Contemporary Clarinet Concertos Magnus Lindberg, Karl Amadeus

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Contemporary Clarinet Concertos Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot Jean-Luc Votano Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Christian Arming Quatuor Danel, Arnaud Thorette, Antoine Pierlot

CLASSICAL Contemporary Clarinet Concertos MENU Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot Jean-Luc Votano Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Christian Arming Quatuor Danel, Arnaud Thorette, Antoine Pierlot

Credits Tracklist

Programme note EN FR DE FUG 752 Recording English translations MENU Liège, Salle Philharmonique, 25 – 30 June 2018 Peter Lockwood (except introductory text: Charles Johnston)

Artistic Direction, Recording & Editing Deutsche Übersetzungen Manuel Mohino Silvia Berutti-Ronelt

Fuga Libera Editorial Coordinator Artistic Director Julien Lepièce Jérôme Lejeune Photography Cover & digipak: © Philippe Beheydt Design Booklet p. 28: © Marco Borggreve (Quatuor Danel), © Amélie Baudry Tcherniak (A. Thorette), Stoëmp Studio © Masha Mosconi (A. Pierlot), p. 29: © William Beaucardet, p. 30: © Shumpei Ohsugi Contemporary Clarinet Concertos MENU Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot Jean-Luc Votano Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Christian Arming Quatuor Danel, Arnaud Thorette, Antoine Pierlot

www.oprl.be

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Magnus Lindberg (1958) MENU

01 . Clarinet Concerto* 27’24

Jean-Luc Votano : clarinet

Karl Amadeus Hartmann (1905–1963) Kammerkonzert for clarinet, string quartet and string orchestra** 02 . Introduktion (Moderato) 9’04 03 . Tanz-Variationen: Einleitung und Thema (Vivo) 1’24 04 . Var. 1 Ostinato (Allegro molto) 0’42 05 . Var. 2 (Adagio) 2’33 06 . Var. 3 (Allegretto) 2’11 5 07 . Var. 4 (Allegro) 0’37 08 . Var. 5 Finale (Allegro molto vivace – Vivacissimo) 0’41 09 . Fantasie (Langsam – più mosso) 9’06 Jean-Luc Votano: clarinet Quatuor Danel Marc Danel: violin, Gilles Millet: violin, Vlad Bogdanas: viola, Yovan Markovitch: cello

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Johan Farjot (1975) MENU

10 . Fantasme – Cercles de Mana 11’35 Jean-Luc Votano: clarinet Arnaud Thorette: viola Antoine Pierlot: cello

Amanda Favier: concertmaster Orchestre Philharmonique Royal de Liège Christian Arming: conductor

* published by Boosey and Hawkes London ** Published by Schott Music, made available by Almo, Antwerp

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Jean-Luc Votano, principal clarinettist of the EN MENU Liège Royal Philharmonic Orchestra (OPRL), here presents a work by a ‘classic’ figure of the twentieth century, the Kammerkonzert for clarinet, string quartet and orchestra of Karl Amadeus Hartmann (1930), along with two compositions of the twenty-first: Magnus Lindberg’s Clarinet Concerto, of which Votano gave the Belgian premiere with the OPRL, and Fantasme – Cercles de Mana by Johan Farjot. The latter work, 7 scored for clarinet, viola, cello and orchestra, here receives its world premiere on disc before being performed to a concert hall audience. An album that admirably reflects the virtuosity and musicality of one of the OPRL’s principal soloists.

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Magnus Lindberg, Clarinet Concerto (2001-2002) MENU Magnus Lindberg was born in Helsinki in 1958 and studied composition with Einojuhani Rautavaara and Paavo Heininen at the Sibelius Academy there, finishing his training with Franco Donatoni in Siena and Brian Ferneyhough in Darmstadt. After his graduation in 1981 he studied privately with Vinko Globokar and with Gérard Grisey in Paris, with a particular interest in Japanese percussion and in Berlin punk rock. Magnus Lindberg created Quintetto dell’estate, his first real composition, in 1979 and then began to compose for orchestra with Sculpture II (1982) and then with Action-Situation-Signification (1982), his first great success. He composed Kraft, his largest work to date, between 1983 and 1985, using harmonies formed from seventy simultaneous sounds; the score itself measures one metre in height. This gigantic work is not limited to traditional instruments, but also calls for junk metal to be used as percussion instruments as well as the spoken word. Lindberg then ceased to compose for a period of two years, during which time he redefined his style as he made a slow 8 recovery from a tropical disease that he had caught during a trip to Indonesia.

Kraft is based on the formal structure of the chaconne, variations on a series of chords that are continuously repeated. Lindberg adopted this idea as a basis of his new style, using it for the first time in his orchestral trilogy Kipnetics (1988), Marea (1989-1990) and Joy (1990). Although he is less interested in the electronic manipulation of sound, he also explored the possibilities offered by computer technology to create complex contrapuntal structures. This can be heard in his Corrente (1992) and Duo Concertante (1992), in which he integrates influences that range from Pierre Boulez and Tristan Murail to Stravinsky and to American minimalism. He created a link between this eclectic style and his own style in Aura (1994). The world premiere of the entire trilogy

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 made up of Feria (1995-1997), Parada (2001) and Cantigas (1988-1999) by the MENU Orchestre Philharmonique Royal de Liège and Louis Langrée in March 2002 was a resounding success for Lindberg. In certain works, one of these being the Clarinet Concerto, one of his most appreciated works, Lindberg tends towards a type of ‘new tonality’, with a notable use of themes with a popular character. Other works for soloist and orchestra by him include Arena (1994- 1995), for oboe and orchestra, the Cello Concerto (1997-1999), the Concerto for orchestra (2003) and the Violin Concerto (2006). Magnus Lindberg has been composer in residence for the New York Philharmonic Orchestra (2009- 2012), for the SWR Radio Symphony Orchestra of Stuttgart (2011-2012) and the London Philharmonic Orchestra (2014-2017). His works have been recorded by Deutsche Grammophon, Sony, Finlandia and Ondine.

Begun in 2001 and completed in 2002, the Clarinet Concerto was commis- sioned jointly by Finnish Radio, the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, 9 the Foundation of the Stockholm Philharmonic Hall, and Radio France. It is dedicated to the Finnish virtuoso clarinettist Kari Kriikku, who gave the first performance of the concerto. The orchestra is made up of double woodwind (including two clarinets and bass clarinet, in addition to the soloist), four horns, three trumpets, three trombones, a tuba and timpani as well as a vast percussion section: vibraphone, glockenspiel, stacked bells, a jingle of bells, triangle, six cymbals, two tam-tams, wooden blocks, bongos, bass drum, two gongs, marimba and crotales, piano, celesta, harp, and string quintet.

The work begins with a soft and calm theme on the clarinet alone, this being an evocation of the wide and open spaces of Scandinavia; the clarinet is soon joined by the strings playing pianissimo. The piece nonetheless soon picks up speed and soon calls for true virtuoso playing from the soloist, who is required

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 to make use of practically every playing technique possible on the clarinet, MENU multiphonic sounds in particular: this is a progressive layering of the sounds obtained when all of the instrument’s finger-holes are stopped. The central development section is characterised by a more dissonant and contemporary musical language. Two thirds through the piece, a short dialogue with the orchestral clarinets leads to an ad libitum cadenza, left entirely to the soloist’s discretion: Jean-Luc Votano here chose to write his own cadenza based on the principal theme and sections of the work, but also inserted a few quotations. After a triumphant return of the principal theme played by the full orchestra in a slightly jazzy style that owes very much to film music, the concerto then focuses in an astonishing manner on a long high note from the soloist that is followed by two descending passages over a pianissimo chord in the orchestra. Following on from major works for the instrument by Hartmann, Nielsen and Copland, Lindberg’s Clarinet Concerto has already become one of the major works of our time. 10

Karl Amadeus Hartmann, Kammerkonzert for clarinet, string quartet and string orchestra (1930-1935) Karl Amadeus Hartmann was born in Munich in 1905 and hardly ever left the city throughout his lifetime. He grew up in a family of artists, as his father and three of his brothers were painters. He first contemplated becoming a teacher and enrolled at the College of Education in Pasing, a western suburb of Munich, but finally shifted to the Staatlichen Akademie der Tonkunst in Munich, where he studied from 1924 to 1927, notably under the composer Joseph Haas. Encouraged by the conductor Hermann Scherchen, he participated in the activities of the group Die Juryfreien; it was at that time that he created a cycle of five eerily comic operas entitled Wachsfigurenkabinett (The Waxworks).

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 He witnessed, to his great consternation, Hitler’s rise to power and the advent MENU of the Third Reich in 1933. He then entered a period of twelve years during which he retired from public view and concentrated on his composition. Some of his works were performed abroad[1], but not in Germany, where he lived in hiding. It was also during this time that he composed his opera Simplicius Simplicissimus (1934), which deals with human dignity when confronted with the atrocities of the time, and the symphonic poem Miserae, dedicated to those imprisoned in the concentration camp of Dachau, opened in 1933 and seventeen kilometres to the northwest of Munich. All of his works from this time are marked by the weight of history. During WW2 he met Anton Webern, with whom he completed his development as a composer and who directed him towards twelve-tone techniques.

Hartmann came out of hiding after the war and took up various positions: dramaturge at the opera in Munich, an organiser of concerts of contemporary 11 music (Musica Viva), and president of the German wing of the International Society for Contemporary Music. His works can be organised into three periods: his early works (composed before 1933); his works composed whilst in hiding (1933-1945); and the works composed after 1945, these including eight symphonies that were often reworkings of earlier works. Whilst his early works show the influence of Mahler and Bruckner, his later works present clear affinities with Schoenberg, Stravinsky, Hindemith, Bartók and Kodály.

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 The Kammerkonzert for clarinet, string quartet and string orchestra was com- MENU posed between 1930 and 1935 and was dedicated to Kodály. It demands great virtuosity from the clarinet, which is in fact the principal instrument of the ensemble. The piece is extremely difficult to put together, given that the musical argument is heightened by swift scale passages and filled with shifting syncopations. The rhapsodic freedom that characterises this piece also stems from a certain organic proliferation of the musical material, somewhat in the manner of a plant-like organism. In the Introduktion (Moderato), the solo quartet — with mutes — discharges chords that are slowly declaimed and above which the soloist rises. The strings of the orchestra then attack, “as if they were a swarm of very angry bees” (Wolfgang Sandner) before joining the soloist in a polyphonic love duet. Tanz-Variationen is the central movement and presents an introduction, a dance-like theme of popular cut and five variations that twist and twirl, except for the second, which is marked Adagio. The soft and sweet Fantasie (Langsam – più mosso) begins enigmatically with the clarinet alone 12 playing a persistent theme in A minor that lends its character to the entire movement. The solo quartet and the orchestra return and the clarinet rises above them in a graceful cantilena that seems to flutter like a bird. The work concludes pianissimo in an atmosphere of intimacy refound.

Éric Mairlot

[1] One of these was his symphony entitled L’Œuvre (1936-1938) based on Zola, which was first performed in Liège in 1939, at the Salle Philharmonique, as part of the International Exhibition. The symphony was then performed again in Brussels, thanks to the efforts of Paul Collaer, a disciple of Hartmann’s, and conducted by Franz André.

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Johan Farjot, Fantasme – Cercles de Mana (2014-2018) MENU Mana is a Polynesian concept signifying the spiritual and magical power con- tained in all created things and is conveyed by spirits; one of its functions is to unify the social group. Fantasme is a concerto-like orchestral work and was first composed in August 2014; it signifies the new aspirations that motivate each individual, but which are unified through mimetic desire (in the Girardian sense) in the wanderings of today’s throngs of people. These circles that unite us in our individuality are our new mana.

It is in one movement and lasts some ten minutes. It is made up of three groupings, although these are not strictly separated: each group works with, interrupts and influences the others. The piece develops out of harmonic fixations or rather obsessions, that are based on three harmonic centres; these are also polymorphic, and are linked together by sliding from one to the other: C, A, and D. 13

My use of the initials of Claude-Achille Debussy (or Achille-Claude, as he was first known) are both a tribute to the master and a pretext to search for ways of expressing tension that do not call for either tricks with density of sound or harmonic miscomprehension, both of which would result in a superposition of heterogeneous lines. This, however, does not exclude a specific counterpoint built from motifs that are obsessive and continually repeated. This mass of sound, complex as it is, is also muted by the same organic surge.

Three solo instruments are more a part of this sonic mass than they are sep- arate entities, even though they also seem to fight with the orchestra for their very existence as solo instruments. The cello and the viola are linked by a deceptively similar timbre and represent, respectively or not, the model

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 and its double. The clarinet acts as a type of master of ceremonies; although MENU this course does not prevent the instruments playing together and blending. The mimetic desire here cannot in fact be expressed without a triangular interaction and also not without a sacrificial and therefore hieratic dimension.

This piece is, finally, a piece of its time, subject to the noblest and also the most prosaic influences available to the 21st century, refusing neither themes that are predominantly expressive nor the use of the orchestra as a monumental body. It is also the result of a fantasy, the fantasy of being a composer and being able to sing forth one’s secrets whilst concealing them in the mystery that is sound.

My work is a commission of the Buffet Crampon Society and the Orchestre Philharmonique Royal de Liège, and is dedicated to the magnificent performers on this recording, who also gave it its first performance: Jean-Luc Votano (clarinet), Arnaud Thorette (viola) and Antoine Pierlot (cello). The Orchestre 14 Philharmonique Royal de Liège and its Music Director Christian Arming have proved the most ideal frame and support possible for my work, and I would like here to express my great gratitude and admiration to and for them.

Johan Farjot

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 C’est l’œuvre d’un « classique » du XXe siècle, FR MENU le Kammerkonzert pour clarinette, quatuor à cordes et orchestre à cordes de Karl Amadeus Hartmann (1930) que Jean-Luc Votano, clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, enregistre ici avec deux compositions du XXIe siècle : le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg dont il avait assuré la création belge avec l’OPRL et Fantasme — Cercles de Mana de Johan Farjot. Cette composition pour clarinette, alto, 15 violoncelle et orchestre apparaît ici en création mondiale au disque avant d’être présentée au public dans les salles de concert. Un album à la mesure de la virtuosité et de la musicalité de l’un des solistes de l’OPRL.

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Magnus Lindberg, Concerto pour clarinette (2001-2002) MENU Né à Helsinki en 1958, Magnus Lindberg étudie la composition à l’Académie Sibelius de sa ville natale avec le célèbre Einojuhani Rautavaara et avec Paavo Heininen, tout en complétant sa formation auprès de Franco Donatoni à Sienne et de Brian Ferneyhough à Darmstadt. Diplômé en 1981, il suit des cours privés avec Vinko Globokar et Gérard Grisey à Paris et s’intéresse beaucoup aux percussions japonaises et au rock punk berlinois. Après quelques essais, Magnus Lindberg signe, en 1979, sa première œuvre véritable, Quintetto dell’estate. Il se lance ensuite dans l’écriture pour orchestre avec Sculpture II (1982) puis avec Action-Situation-Signification (1982), son premier grand succès. De 1983 à 1985, il compose Kraft, son œuvre la plus vaste, avec des harmonies de 70 sons simultanés et une partition d’un mètre de haut. Cette œuvre gigantesque ne se limite pas aux instruments traditionnels, mais fait appel à des percussions sur débris métalliques et à des mots parlés. Lindberg entame alors une période sabbatique de deux ans, durant laquelle il redéfinit son style, tout en 16 se remettant lentement d’une maladie tropicale contractée lors d’un voyage en Indonésie.

Kraft repose sur une forme de type « chaconne » (variations appliquées à une suite répétée d’accords). Lindberg reprend cette idée pour fonder son nouveau style, illustré pour la première fois par la trilogie orchestrale Kipnetics (1988), Marea (1989-1990) et Joy (1990). Bien que moins intéressé par la manipulation électronique du son, il explore aussi les possibilités offertes par l’informa- tique musicale pour générer des contrepoints complexes. Cela se reflète dans Corrente (1992) et Duo Concertante (1992), où s’intègrent des influences allant de Pierre Boulez et Tristan Murail à Stravinsky et au minimalisme américain. Avec Aura (1994), il renoue les liens entre ce style « éclectique » et sa propre manière. En mars 2002, Magnus Lindberg remporte un beau succès à Liège

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 pour la création mondiale (dans son intégralité) du triptyque Feria (1995-1997), MENU Parada (2001) et Cantigas (1998-1999), par l’OPRL et Louis Langrée. Dans certaines œuvres comme le Concerto pour clarinette, l’une de ses pièces les plus appréciées, Lindberg penche vers une sorte de « nouvelle tonalité », usant notamment de thèmes d’essence populaire. D’autres œuvres concertantes sont inscrites à son catalogue : Arena (1994-1995, pour hautbois et orchestre), le Concerto pour violoncelle (1997-1999), le Concerto pour orchestre (2003) et le Concerto pour violon (2006). Magnus Lindberg a été compositeur en résidence pour l’Orchestre philharmonique de New York (2009-2012), l’Orchestre symphonique de la Radio SWR de Stuttgart (2011-2012), l’Orchestre philharmonique de Londres (2014-2017)… Ses œuvres sont enregistrées par les labels Deutsche Grammophon, Sony, Finlandia, Ondine…

Commencé en 2001 et achevé en 2002, le Concerto pour clarinette est une commande conjointe de la Radio finlandaise, de l’Orchestre philharmonique 17 royal de Stockholm, de la Fondation de la Salle philharmonique de Stockholm et de Radio France. Il est dédié au virtuose finlandais Kari Kriikku, qui en a assuré la création. L’orchestre comprend les bois par deux (y compris deux clarinettes et une clarinette basse en plus du soliste), quatre cors, trois trompettes, trois trombones, un tuba, des timbales ainsi qu’un vaste pupitre de percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches empilées, sonnailles, triangle, six cymbales, deux tam-tams, blocs de bois, bongos, grosse caisse, deux gongs, marimba, crotales), piano (ou célesta), harpe et quintette à cordes.

L’œuvre débute à la clarinette seule par un thème très doux et très calme (évoquant les grandes étendues scandinaves), bientôt rejointe par les cordes pianissimo. Très vite, cependant, l’écriture « s’emballe » au point de requérir une redoutable virtuosité de la part du soliste. En peu de temps, celui-ci est

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 appelé à user d’à peu près tous les procédés techniques exploitables à la MENU clarinette, en particulier des « sons multiphoniques » (empilement progressif de sons obtenu lorsque tous les trous de l’instrument sont bouchés). Le déve- loppement central se distingue par un langage plus dissonant et contemporain. Aux deux tiers de l’œuvre, un court dialogue avec les clarinettes de l’orchestre conduit à une cadence ad libitum, non écrite mais laissée à la discrétion de l’interprète. Jean-Luc Votano a choisi d’écrire sa propre cadence en partant du thème et des principaux épisodes de l’œuvre, mais en insérant également quelques citations… Après un retour conquérant du thème à tout l’orchestre, dans un style un peu jazzy (très inspiré des musiques de film), le Concerto se referme de manière étonnante par une longue note tenue dans l’aigu, suivie de deux descentes du soliste sur un accord pianissimo de l’orchestre. Venant après les œuvres de Hartmann, Nielsen et Copland, le Concerto pour clarinette de Lindberg fait d’ores et déjà partie des œuvres majeures de notre temps.

18 Karl Amadeus Hartmann, Kammerkonzert pour clarinette, quatuor à cordes et orchestre à cordes (1930-1935) Né à Munich en 1905 (une ville qu’il ne quittera pratiquement jamais), Karl Amadeus Hartmann grandit dans une famille vouée aux arts. Son père et l’un de ses trois frères sont peintres. Songeant d’abord à une carrière d’enseignant, il s’inscrit à l’École normale de Pasing (dans la banlieue ouest de Munich), mais se tourne finalement vers le Conservatoire de Munich, où il étudie de 1924 à 1927, notamment sous la direction du compositeur Joseph Haas. Encouragé par le chef d’orchestre Hermann Scherchen, il prend part dès 1928 aux activités de l’association Die Juryfreien (« Les Sans-Jury »). C’est à cette époque qu’il élabore un cycle de cinq opéras de chambre comico-fantastiques, intitulé Wachsfigurenkabinett (« Figures de cire »).

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 En 1933, il assiste, consterné, à l’arrivée au pouvoir d’Adolf Hitler et à l’avè- MENU nement du IIIe Reich. Commence alors pour lui une période de douze années durant lesquelles il se retire de la vie publique et se concentre sur son travail de compositeur. Certaines de ses œuvres sont jouées à l’étranger [1], mais pas en Allemagne, où il vit caché. De cette période date notamment son opéra Simplicius Simplicissimus (1934), qui traite de la dignité de la personne humaine face aux atrocités de l’époque, et le poème symphonique Miserae, dédié aux prisonniers du camp de concentration de Dachau (ouvert en 1933, à 17 km au nord-ouest de Munich). Toutes les œuvres de cette période sont marquées par le poids de l’Histoire. Durant la Seconde Guerre mondiale, il rencontre Anton Webern qui parfait sa formation et l’oriente vers la musique dodécaphonique.

Après la guerre, Hartmann sort enfin de cette période d’isolement et occupe diverses fonctions : dramaturge à l’Opéra de Munich, organisateur de concerts de musique contemporaine (Musica Viva), président de la section allemande 19 de la Société internationale de musique contemporaine. Ses œuvres se répar- tissent en trois périodes : les œuvres de jeunesse (composées avant 1933), les œuvres de sa période d’isolement (1933-1945) et les œuvres composées après 1945, notamment huit symphonies qui résultent souvent d’un remaniement d’œuvres antérieures. Alors que ses œuvres de jeunesse dénotent l’influence de Gustav Mahler et d’Anton Bruckner, les œuvres postérieures manifestent des affinités avec Schoenberg, Stravinsky, Hindemith, Bartók et Kodály.

C’est précisément à Kodály qu’est dédié le Kammerkonzert pour clarinette, quatuor à cordes et orchestre à cordes, composé de 1930 à 1935. Très virtuose pour la clarinette, qui est ici vraiment l’instrument principal, c’est une œuvre exigeante au niveau de la mise en place, tant le discours est animé de traits

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 véloces et parsemé d’appuis décalés. La liberté rhapsodique qui caractérise MENU cette œuvre tient aussi à une certaine prolifération organique du matériau musical, un peu à la manière d’un organisme végétal. Dans l’Introduktion (Moderato), le quatuor soliste (avec sourdines) égrène des accords lentement déclamés, desquels surgit l’instrument soliste. Aussitôt, les cordes de l’orchestre s’y s’attaquent, « tel un essaim d’abeilles agressif » (Wolfgang Sandner), avant d’entamer avec lui « un duo d’amour polyphonique ». Le mouvement central Tanz-Variationen fait entendre successivement une introduction, un thème de danse d’allure populaire et cinq variations virevoltantes (à l’exception de la Variation 2, notée Adagio). Quant à la douce Fantasie (Langsam – più mosso), elle commence de manière énigmatique à la clarinette seule sur un thème entêtant en la mineur, qui imprégnera tout le mouvement. Rejointe par le quatuor soliste et l’orchestre, la clarinette s’élève alors librement en une gracieuse cantilène papillonnant à la manière d’un oiseau. L’œuvre s’achève pianissimo dans une atmosphère d’intimité retrouvée. 20

Éric Mairlot

[1] Notamment la Symphonie L’Œuvre (1936-1938), d’après Zola, créée à Liège en 1939, à la Salle Philharmonique, en lien avec l’Exposition universelle, puis reprise à Bruxelles, à l’initiative d’un fidèle du compositeur, Paul Collaer, sous la direction de Franz André.

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Johan Farjot, Fantasme – Cercles de Mana (2014-2018) MENU Le mana est un concept polynésien désignant la puissance spirituelle et magique contenue dans toute chose, véhiculée par les esprits, et dont l’une des fonctions est de rassembler le groupe social. Fantasme, pièce orchestrale et concertante commencée en août 2014, veut signifier les nouvelles aspirations qui meuvent chaque individu, mais qui s’unifient par désir mimétique (au sens girardien du terme), dans les errances de la multitude moderne. Ces cercles qui nous unissent dans notre individualisme sont notre nouveau mana.

Il s’agit d’une pièce d’un seul tenant, d’une dizaine de minutes. Trois grandes parties structurent sa forme générale, mais sans rechercher la linéarité, chaque ensemble interagissant, s’interrompant, s’influençant. Elle s’élabore sur des fixations – pour ne pas dire des obsessions – harmoniques prenant pour base trois pôles, polymorphes et qui s’articulent par glissement : Do (C) – La (A) – Ré (D) 21

Les initiales de Claude-Achille Debussy (ou Achille-Claude de son prénom de naissance) sont à la fois l’expression d’un hommage au maître et un prétexte à rechercher des procédés de tensions expressives qui n’ont pas recours aux arti- fices de la densité, voire de l’incompréhension harmonique qui résulteraient d’une superposition de lignes hétérogènes. Ceci n’exclut pas un contrepoint spécifique fait de motifs obsessionnels et répétés. La multitude, dans sa complexité, est ainsi mue par un même élan organique.

Trois instruments concertants participent à la multitude davantage qu’ils en émergent, même si une lutte est engagée avec l’orchestre pour leur existence en tant qu’individualités. Le violoncelle et l’alto, liés par une troublante similarité sonore, incarnent, respectivement ou non, le modèle et son double. La clarinette

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 opère quant à elle comme maître de cérémonie, un cheminement qui ne refuse MENU pas l’entremêlement. Le désir mimétique ne peut s’exprimer en effet sans une interaction triangulaire et non sans une dimension sacrificielle et donc hiératique.

Enfin, cette pièce est le témoignage assumé de son époque, aux influences des plus nobles aux plus prosaïques que le XXIe siècle a su suggérer, ne refusant ni la prédominance expressive des thèmes ni l’utilisation de l’orchestre comme monument. Elle est aussi le résultat d’un fantasme, celui d’être compositeur et de chanter ses secrets tout en les dissimulant dans le mystère des sons.

Mon œuvre, commande de la société Buffet Crampon et de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, est dédiée aux magnifiques interprètes de ce disque (qui en furent aussi les créateurs), Jean-Luc Votano à la clarinette, Arnaud Thorette à l’alto et Antoine Pierlot au violoncelle. L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et son Directeur Musical Christian Arming en constituent le plus 22 idéal des écrins, et je voudrais ici leur témoigner toute ma gratitude et mon admiration.

Johan Farjot

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Mit dem Kammerkonzert für Klarinette, DE MENU Streichquartett und Streichorchester von Karl Amadeus Hartmann (1930) zeichnet Jean- Lus Votano, Soloklarinettist des Orchestre Philharmonique Royal de Liège, das Werk eines „Klassikers“ des 20. Jahrhunderts auf. Die Aufnahme ist außerdem zwei Kompositionen des 21. Jahrhunderts gewidmet: dem Klarinettenkonzert von Magnus Lindberg, dessen belgische Erstaufführung Votano mit dem OPRL interpretierte, 23 und Fantasme – Cercles de Mana von Johan Farjot. Diese Komposition für Klarinette, Bratsche, Violoncello und Orchester wird auf der vorliegenden CD uraufgeführt, bevor sie das Publikum in verschiedenen Konzertsälen zu hören bekommt. Ein Album, das auf die Virtuosität und Musikalität dieses Solisten des OPRL zugeschnitten ist!

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Magnus Lindberg, Klarinettenkonzert (2001-2002) MENU Der 1958 in Helsinki geborene Magnus Lindberg studierte Komposition bei dem berühmten Einojuhani Rautavaara und bei Paavo Heininen an der Sibelius- Akademie seiner Geburtsstadt und vervollständigte seine Ausbildung bei Franco Donatoni in Siena und Brian Ferneyhough in Darmstadt. 1981 erhielt er sein Diplom und nahm daraufhin Privatunterricht bei Vinko Globokar und Gérard Grisey in Paris. Er interessierte sich sehr für japanische Perkussionsinstrumente und den Berliner Punk-Rock. Nach einigen Versuchen vollendete Magnus Lindberg 1979 sein erstes richtiges Werk, Quintetto dell’estate. Danach begann er für Orchester zu komponieren, u.zw. mit Sculpture II (1982) und danach mit Action-Situation-Signification (1982), seinem ersten großen Erfolg. Zwischen 1983 und 1985 schrieb er Kraft, sein umfangreichstes Werk mit den Harmonien von 70 simultanen Klängen und einer Partitur von 1 Meter Höhe. Dieses gigan- tische Werk beschränkt sich nicht auf traditionelle Instrumente, sondern erfordert auch Perkussionen auf Metallstücken sowie gesprochene Worte. 24 Danach verbrachte Lindberg zwei Sabbatjahre, in denen er seinen Stil neu definierte und sich gleichzeitig langsam von einer Tropenkrankheit erholte, die er sich bei einer Indonesienreise zugezogen hatte.

Kraft beruht auf einer „chaconneartigen“ Form (Variationen, die auf eine Folge wiederholter Akkorde angewandt werden). Lindberg nahm diese Idee wieder auf, um seinen neuen Stil zu schaffen, der zum ersten Mal durch die Orchestertrilogie Kipnetics (1988), Marea (1989-1990) und Joy (1990) zum Ausdruck kam. Obwohl ihn die elektronische Bearbeitung des Tons weniger interessierte, erforschte er auch die Möglichkeiten, die die musikalische Computeranwendung bietet, um komplexe Kontrapunkte zu erzeugen. Das spiegelt sich in Corrente (1992) und Duo Concertante (1992) wider, wo er Einflüsse übernimmt, die von Pierre Boulez und Tristan Murail bis zu Strawinsky

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 und dem amerikanischen Minimalismus reichen. Mit Aura (1994) knüpft MENU er Verbindungen zwischen diesem „eklektischen“ Stil und seiner eigenen Kompositionsweise. Im März 2002 errang Magnus Lindberg großen Erfolg in Lüttich mit der (vollständigen) Welturaufführung des Triptychons Feria (1995- 1997), Parada (2001) und Cantigas (1998-1999) durch das OPRL unter Louis Langrée. In einigen Werken wie im Klarinettenkonzert, einem seiner belieb- testen Werke, neigt Lindberg zu einer Art „neuen Tonalität“, indem er etwa von Themen volkstümlicher Art Gebrauch macht. Auch andere konzertante Werke sind in seinem Katalog enthalten: Arena (1994-1995, für Oboe und Orchester), das Cellokonzert (1997-1999), das Concerto for orchestra (2003) und das Violinkonzert (2006). Magnus Lindberg war 2009-2012 Composer in Residence bei den New Yorker Philharmonikern, beim SWR Symphonieorchester in Stuttgart (2011-2012), beim London Philharmonic Orchestra (2014-2017) usw. Seine Werke werden von den Labels Deutsche Grammophon, Sony, Finlandia, Ondine usw. aufgenommen. 25

Das 2001 begonnene und 2002 vollendete Klarinettenkonzert ist ein gemein- sames Auftragswerk des finnländischen Rundfunks, des Kungliga Filharmoniska Orkestern von Stockholm, der Stiftung des philharmonischen Saals von Stockholm sowie von Radio France. Es ist dem finnischen Virtuosen Kari Kriikku gewidmet, von dem es uraufgeführt wurde. Das Orchester besteht aus zwei- fach besetzten Holzbläsern (darunter zwei Klarinetten und eine Bassklarinette zusätzlich zum Solisten), vier Hörnern, drei Trompeten, einer Tuba, Pauken sowie vielen Perkussionsinstrumenten (Vibraphon, Glockenspiel, Mark Tree, Kuhglocken, Triangel, sechs kleinen Becken, zwei Tamtams, Holzblöcken, Bongo-Trommeln, großer Trommel, zwei Gongs, Marimba, Fingercymbeln), Klavier (oder Celesta), Harfe und Streichquintett.

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Das Werk beginnt mit der Soloklarinette, die ein sehr zartes, sehr ruhiges MENU Thema spielt (das die großen skandinavischen Weiten schildert). Bald kommen die Streicher pianissimo hinzu. Die Komposition gerät jedoch sehr rasch in Erregung, so dass sie vom Solisten eine erschreckende Virtuosität erfordert. Innerhalb von kurzer Zeit muss er so ziemlich alle technisch möglichen Mittel der Klarinette einsetzen, besonders „multiphone Töne“ (ein progressives Übereinanderstapeln von Tönen, das erhalten wird, wenn alle Löcher des Instruments geschlossen sind). Die zentrale Durchführung unterscheidet sich durch eine dissonantere, zeitgenössischere Sprache. Nach zwei Dritteln des Werkes führt ein kurzer Dialog mit den Klarinetten des Orchesters zu einer Ad-libitum-Kadenz, die nicht geschrieben, sondern dem Interpreten über- lassen ist. Jean-Luc Votano entschied sich, seine eigene Kadenz zu schreiben, indem er vom Thema und den wichtigsten Episoden des Werkes ausging, aber auch einige Zitate einfügte ... Nach einer draufgängerischen Rückkehr des Themas in einem etwas jazzigen Stil (der sehr von Filmmusik inspiriert 26 ist) im ganzen Orchester, endet das Konzert sehr erstaunlich auf eine lang angehaltene hohe Note, gefolgt von zwei Abstiegen des Solisten über einem Pianissimo-Akkord des Orchesters. Nach den Werken von Hartmann, Nielsen und Copland entstanden, gehört das Klarinettenkonzert von Lindberg bereits zu den bedeutenden Werken unserer Zeit.

Karl Amadeus Hartmann, Kammerkonzert für Klarinette, Streichquartett und Streichorchester (1930-1935) 1905 in München geboren (einer Stadt, die er so gut wie nie verließ), wuchs Karl Amadeus Hartmann in einer Familie auf, die sich den Künsten widmete. Sein Vater und einer seiner drei Brüder waren Maler. Da er zunächst an eine Laufbahn als Lehrer dachte, schrieb er sich in die Fachlehrerschule von Pasing (in einem westlichen Vorort von München ein), entschied sich aber schließlich

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 für das Münchner Konservatorium, wo er zwischen 1924 und 1927 vor allem unter MENU der Leitung des Komponisten Joseph Haas studierte. Vom Dirigenten Hermann Scherchen ermutigt, nahm er ab 1928 an den Aktivitäten des Vereins Die Juryfreien teil. In dieser Zeit arbeitete er an einem Zyklus von fünf komisch-fan- tastischen Kammeropern mit dem Titel Wachsfigurenkabinett.

1933 wohnte er bestürzt der Machtergreifung Adolf Hitlers und der Errichtung des Dritten Reichs bei. Damit begann für ihn eine Zeit, die zwölf Jahre anhielt, in der er sich aus dem öffentlichen Leben zurückzog und sich auf seine Kompositionsarbeit konzentrierte. Einige seiner Werke wurden im Ausland [1] aufgeführt, jedoch nicht in Deutschland, wo er versteckt lebte. Aus dieser Zeit stammt auch seine Oper Simplicius Simplicissimus (1934), die von der Würde der menschlichen Person gegenüber den Schrecken der Zeit handelt, sowie die symphonische Dichtung Miserae, die den Gefangenen des (1933 eröffneten, 17 km nordwestlich von München liegenden) Konzentrationslagers Dachau 27 gewidmet ist. Während des Zweiten Weltkriegs lernte er Anton Webern kennen, der seine Ausbildung vervollständigte und ihn der seriellen Musik zuführte.

Nach dem Krieg nahm Hartmanns Zeit der Isolierung endlich ein Ende. Er über- nahm verschiedene Funktionen: Dramaturg an der Münchner Oper, Organisator von Konzerten zeitgenössischer Musik (Musica Viva), Präsident der deutschen Sektion der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik. Seine Werke sind in drei Perioden einzuteilen: die Jugendwerke (vor 1933 komponiert), die Werke aus der Zeit der Zurückgezogenheit (1933-1945) und die nach 1945 komponierten Werke, vor allem acht Symphonien, die oft aus einer Bearbeitung früherer Werke entstanden sind. Während seine Jungendwerke vom Einfluss Gustav Mahlers und Anton Bruckners zeugen, weisen die späteren Werke Affinitäten zu Schönberg, Strawinsky, Hindemith, Bartók und Kodály auf.

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Kodály ist das zwischen 1930 und 1935 komponierte Kammerkonzert für MENU Klarinette, Streichquartett und Streichorchester gewidmet. Sehr virtuos für die Klarinette, die hier wirklich das Hauptinstrument ist, handelt es sich um ein anspruchsvolles Werk in Hinsicht auf die Einstudierung, da die Komposition so sehr von raschen Läufen erfüllt und mit verschobenen Betonungen durch- setzt ist. Die rhapsodische Freiheit, die dieses Werk charakterisiert, kommt auch von einer gewissen organischen Wucherung des Musikmaterials etwa in Art eines pflanzlichen Organismus. In der Introduktion (Moderato) spult das Solistenquartett (mit Dämpfern) langsam deklamierte Akkorde ab, aus denen das solistische Instrument auftaucht. Sofort fallen die Streicher des Orchesters darüber her „wie ein Schwarm aggressiver Bienen“ (Wolfgang Sandner), bevor sie mit ihm „ein polyphones Liebesduett“ anstimmen. Der zentrale Satz Tanz-Variationen bringt nacheinander eine Einleitung, ein Tanzthema in volks- tümlicher Art und fünf wirbelnde Variationen (mit Ausnahme der 2. Variation, die den Hinweis Adagio trägt). Was die sanfte Fantasie (Langsam – più mosso) 28 betrifft, so beginnt sie rätselhaft in der Soloklarinette mit einem hartnäckigen Thema in a-Moll, das den ganzen Satz erfüllt. Das Solistenquartett und das Orchester kommen zur Klarinette hinzu, die sich sodann frei in eine anmutige Kantilene aufschwingt und wie ein Vogel herumflattert. Das Werk endet pianissimo in einer Atmosphäre wiedergefundener Intimität.

Éric Mairlot

[1] Besonders die Symphonie L’Œuvre (1936-1938) nach Zola, die 1939 in Lüttich in der Salle Philharmonique im Zusammenhang mit der Weltausstellung uraufgeführt und auf Initiative von Paul Collaer, einem Anhänger des Komponisten, unter der Leitung von Franz André noch einmal in Brüssel gespielt wurde.

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Johan Farjot, Fantasme – Cercles de Mana (2014-2018) MENU Das Mana ist ein polynesisches Konzept, das die geistige, magische Macht bezeichnet, die jedem Ding innewohnt und von den Geistern getragen wird. Eine seiner Funktionen besteht darin, die soziale Gruppe zusammenzuhalten. Das im August 2014 komponierte konzertante Orchesterstück Fantasme möchte die neuen Bestrebungen schildern, die jeden Menschen bewegen, sich aber durch mimetisches Begehren (im Sinne René Girards) in den Irrungen der modernen Vielzahl vereinen. Diese Kreise, die uns in unserem Individualismus vereinen, sind unser neues Mana.

Es handelt sich um ein Werk aus einem Stück, das etwa zehn Minuten dauert. Drei große Teile strukturieren seine allgemeine Form, doch jedes Ensemble inter- agiert, unterbricht, beeinflusst die anderen, ohne eine Linearität zu suchen. Die Form nimmt durch harmonische Fixierungen – um nicht zu sagen Obsessionen – Gestalt an und stützt sich dabei als Grundlage auf drei polymorphe Pole, die 29 durch Gleiten miteinander verbunden sind: C – A – D

Die Anfangsbuchstaben von Claude-Achille Debussy (oder Achille-Claude, wie sein Vorname bei seiner Geburt lautete) sind gleichzeitig Ausdruck einer Hommage an den Meister und Vorwand, Verfahren expressiver Spannungen zu finden, die nicht auf die Kunstgriffe der Dichte oder sogar des harmonischen Unverständnisses zurückgreifen, die das Ergebnis einer Überlagerung hetero- gener Linien wären. Das schließt einen spezifischen Kontrapunkt nicht aus, der aus zwanghaften, wiederholten Motiven besteht. Die Vielzahl wird so in ihrer Komplexität durch ein und denselben organischen Elan motiviert.

Fuga Libera Contemporary Clarinet Concertos — Magnus Lindberg, Karl Amadeus Hartmann, Johan Farjot FUG 752 Drei konzertante Instrumente nehmen an der Vielzahl eher teil, als dass sie MENU daraus auftauchen, auch wenn sie mit dem Orchester einen Kampf um ihre Existenz als Individualitäten austragen. Das Violoncello und die Bratsche, die durch eine verwirrende klangliche Ähnlichkeit miteinander verbunden sind, verkörpern jeweils das Modell und sein Double - oder auch nicht. Die Klarinette ihrerseits wirkt als Zeremonienmeister, wobei ihr Werdegang Verschlingungen nicht ablehnt. Das mimetische Begehren kann sich nämlich nicht ohne eine dreieckige Interaktion und nicht ohne eine sakrale Opferdimension ausdrücken.

Schließlich ist dieses Stück ein akzeptiertes Zeugnis seiner Epoche mit den edelsten bis zu den prosaischsten Einflüssen, die das 21. Jh. vorschlagen konnte, wobei weder die expressive Vorherrschaft der Themen noch der Einsatz des Orchesters als Monument abgelehnt werden. Es ist auch das Ergebnis einer Wunschvorstellung, u. zw. der, Komponist zu sein und seine Geheimnisse zum Ausdruck zu bringen, sie aber gleichzeitig in den Geheimnissen der Töne zu 30 verbergen.

Mein Werk, das im Auftrag der Gesellschaft Buffet Crampon und des Orchestre Philharmonique Royal de Liège entstand, ist den großartigen Interpreten dieser CD (die es auch uraufgeführt haben) gewidmet, Jean-Luc Votano, Klarinette, Arnaud Thorette, Bratsche, und Antoine Pierlot, Violoncello. Das Orchester Philharmonique Royal de Liège und sein musikalischer Leiter Christian Arming bilden dazu den idealsten Rahmen. Ich möchte ihnen hier meine tiefste Dankbarkeit und Bewunderung aussprechen.

Johan Farjot

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Fuga Libera Quatuor Danel • Arnaud Thorette • Antoine Pierlot FUG 752 MENU

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