Rachmaninofftu Symphony No. 3 Prince Rostislav

Caprice bohémien tu

BBC Philharmonic Gianandrea Noseda Serge Rachmaninoff at his studio in Villa Senar, 1935 Villa in studio his at Rachmaninoff Serge

Courtesy of the Serge Rachmaninoff Foundation Serge Rachmaninoff (1873 – 1943)

1 Caprice bohémien, Op. 12 (1892 – 94) 17:55 Allegro Vivace. Lento lugubre. Alla Marcia funebre – Un poco più mosso – L’istesso tempo – Andante molto sostenuto – Più mosso – Allegro ma non troppo – Un poco più mosso – Più vivo – Con moto – Allegro – Un poco più mosso – Con moto – Allegro mosso – Più vivo – Allegro scherzando – Con moto – Allegro vivace – Agitato – Allegro impetuoso – Più mosso – Presto – Grave – Prestissimo

2 Prince Rostislav (1891) 14:41 Lento. Allegretto – Con moto – Allegretto – Con moto – Grave – Vivo – Grave – Vivo – Grave – Allegro con fuoco – Tempo rubato – Grave – Lento – Allegretto – Lento

3 Symphony No. 3, Op. 44 (1935 – 36) 40:50 in A minor • in a-Moll • en la mineur 3 I Lento – Allegro moderato. Poco più mosso – 16:04 Tempo precedente – Più vivo (Allegro) – Tempo primo – Poco meno mosso – Allegro molto – Tempo 1 – Allegro 4 II Adagio ma non troppo. Allegro vivace – 11:47 Alla breve. L’istesso tempo – Tempo come prima – Un poco meno mosso – Adagio 5 III Allegro. Meno mosso – Meno mosso (Andante con moto) – 12:47 Allegro – Allegro vivace – Moderato – Allegro vivace (tempo precedente) – Allegro (Tempo primo) – Meno mosso – Andante con moto –L’istesso tempo – Allegretto – Allegro – Allegro vivace TT 73:49

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Gianandrea Noseda

4 Rachmaninoff: Symphony No. 3 / Prince Rostislav / Caprice bohémien

Symphony No. 3 themes by Corelli and Paganini, even if that In January 1937, the ailing sixty-three-year- brought personal inspiration of a different old Rachmaninoff wrote a mournful reply kind. It is little wonder, then, if he was to Nicolas Slonimsky, who had asked him anxious about finding enough material for to enumerate all the major works he had a Third Symphony, which he so wanted to composed since leaving Russia in 1917: provide for what he called ‘my very favourite I list all that I have composed as a orchestra’, the glossy Philadelphia musicians, ‘refugee’. It’s not difficult: little has been then under the charismatic sway of Leopold accomplished. Stokowski (and his successor, Eugene Indeed, the statistics are sobering: whereas Ormandy, impressed Rachmaninoff no less). he had composed thirty-nine works bearing Encouraged by the beautiful surroundings official opus numbers between 1891 and 1917, of Senar, the house he had built on Lake the following twenty years gave birth to five, Lucerne, called after an amalgam of his with only the Symphonic Dances still to join own and his wife Natalia’s first names, them at the time Rachmaninoff wrote that Rachmaninoff sketched out the first and letter. second movements swiftly, in exactly two Part of the reason could be ascribed months between June and September to Rachmaninoff’s punishing schedule as 1935. The finale, however, hung fire until a pianist, touring and recording his own the following summer. Its difficulties are as well as several others’ music. Yet the reflected in the letter he wrote to his sister- creative fount had long been running dry: in-law on 30 June 1936, observing that ‘with while the Fourth Piano Concerto of 1926, to each of my thoughts I thank God that I was be thoroughly revised in 1941, often makes able to do it’ – a remark echoed at the end of a haunting virtue out of its thematic short- the score: ‘Finished. I thank God! 6 – 30 June windedness, Rachmaninoff was reliant on 1936, Senar.’ the works of others in his Three Russian While not all reviews of Stokowski’s Folksongs and his brilliant Variations on premiere on 6 November were as bad as the

5 composer later made out, there was a general of the chant-lines, the Third starts with a sense of weariness with more of the familiar ghostly reminiscence oscillating with only Rachmaninoff melancholy at a time when three notes and given to the unforgettable music seemed to be marching forwards. Only wraith-like unisons of clarinet, muted horn the British conductor Henry Wood and ‘the and muted solo cello. This is a new approach violinist Busch’, Rachmaninoff noted in 1938, to the Tchaikovskyan ‘fate-motif’, and it will seemed to love the Third Symphony as much extend its baleful influence as the symphony as he did. His own affection was unwavering: progresses. In the meantime, there is a personally, I’m convinced that this is a full-orchestral flare-up and the main Allegro good work. But – sometimes the author is wings its mournful way with oboes and wrong, too! However, I maintain my opinion. bassoons singing above another oscillating Now that we live in an age less obsessed with figure on second violins. A slight quickening the narrow definition of what it means to be of the pulses eases to usher in the most ‘modern’, we can value the Third Symphony expansive lyrical theme in the symphony, for its idiosyncratic use of orchestral colour launched by cellos dolce cantabile against and even the minimal thematic means used gentle woodwind syncopations and climbing for maximum effect. As with the Fourth Piano to an almost frenetic optimism. Concerto, even the uncertainties – and they After all this has been subjected to a are most marked in the finale – seem very welcome repeat – Rachmaninoff in his supple much a candid reflection of the composer’s Philadelphia account of 1939, one of only state of mind at the time he wrote it. three recordings he made as a conductor, Rachmaninoff was intensely aware of and Ormandy both omit it, though that’s rare the continuities, as well as the differences, today – the development is an adventure. It between this symphony and its two begins with nagging violas and oboe wails predecessors. All three begin with narrow, familiar from the inner world of the Second intervalled themes reflecting his lifelong Symphony before whipping up intensity with interest in the stepwise chants of the a tarantella-like dance and plenty of rhythmic Russian Orthodox Church. While the ingenuity. Three times the trumpet brings opening of the First Symphony is almost the ‘fate-motif’ back into the spotlight, and adolescent in its doom-laden inflexibility, the violins – Rachmaninoff knew he could and the Second promises gracious unfurling trust on the Philadelphia section for great

6 strength here – arch a mighty protest against atmospheric short-cut back to the height it, which subsides. Further echoes of fate, of the romantic descending melody. More from muted horn and finally from staccato poignant solos – most marked of all is the strings, bracket an ingeniously varied and one for the cor anglais – lead the movement colourfully orchestrated reprise of the main carefully to a pizzicato reprise of the fateful allegro material. motif. The melancholy song of a legendary Nine months elapsed between the minstrel which launches the slow movement completion of the second movement and of Borodin’s Second Symphony may have the start of the finale, and they seem to been on Rachmaninoff’s mind when he gave have given Rachmaninoff some problems the three-note leading motif to first horn of what to do next, but he starts boldly by with harp accompaniment at the start of looking back to the first-movement flare-up the Adagio. While a solo violin answers with and capping it with a determined dance another of the composer’s melancholy falling (Slonimsky, in Music since 1900, found themes, it is the chant-like idea which the this ‘very Russian’, though many of us will collective violins extend, as in the Second have the sounds of Walton, whose First Symphony, to a lush climax. A more restless Symphony was also produced earlier in the figuration, punctuated by fantasy woodwind 1930s, ringing in our ears). The lyrical relief solos, eventually leads to a surprise this time is darker, if still tailor-made for the scherzo within the slow movement (the idea lush Philadelphia strings; it puts us off our may have come from the centrepiece of guard for the return of the three-note motif, Tchaikovsky’s First Piano Concerto, reflected ushering in a fugato in which the strings in Rachmaninoff’s earlier examples). As in make staggered entries of the dance-music the first movement development, it kicks from the top downward. Despite its ever off with a tarantella but takes proper shape more forced-sounding cheerfulness, the as a trenchant march. For the first time the dance seems destined to sink in a slough of three-note motif threatens to extend as despond, after which the Dies Irae celebrates Rachmaninoff’s most consistent macabre its high noon with unequivocal quotations signature-theme, the Dies Irae or Latin of the full Latin chant. The dance ploughs on chant for the dead, but the demons are regardless, bringing the movement into line sent packing and Rachmaninoff takes an with the similarly darkly freighted symphonic

7 finales being, or soon to be, composed unquiet sea which drags Rimsky-Korsakov’s in the Soviet Union by Shostakovich and Novgorod minstrel Sadko beneath the waves Prokofiev. But Rachmaninoff pulls off his and the ocean-girt island of Prospero in own ambiguous conclusion; while fate has Tchaikovsky’s fantasy overture inspired by infiltrated the light fantastic of the strings, a Shakespeare’s The Tempest. flute sheds a benediction above it. The final A more mobile, sensuous passage raucous victory is equivocal, its questions introduced by solo oboe reveals the rusalki or to be resumed and ultimately transcended water-maidens of the Dniepr, caressing the with ‘Alleluias’ in the composer’s piercing drowned knight and combing his hair with swansong, the Symphonic Dances of 1940. their golden combs. With three low-brass summons, he tries to attract the attention Prince Rostislav of his wife, brother and priests back in Kiev. Rachmaninoff was only eighteen when he But to no avail; once his very Tchaikovskyan, completed his first major symphonic poem Manfred-like frenzy has subsided, the in December 1891, on the eve of greater watery opening and the rusalki envelop him things (the one-act opera Aleko, and the again. Rachmaninoff dedicated the work to C sharp minor Prelude which was to shadow a distinguished professor at the Moscow him in his concert recitals as pianist for Conservatoire, Anton Arensky, but clearly felt the rest of his life). Based on a short ballad it should remain in a drawer marked ‘juvenilia’; by the historically minded Count Alexey its first performance did not take place until Konstantinovich Tolstoy, its subject is the 1945, well over two years after his death. ill-fated young Prince of Kiev whose drowning in the mighty Ukrainian river Dniepr finds a Caprice bohémien mention in the same Lay of Igor’s Campaign In contrast, Rachmaninoff was happy enough which had inspired Borodin’s opera. Alexey to assign an opus number to the Capriccio on Tolstoy imagines the prince with oozy weeds Gypsy Themes. Part of its dashing impetus twisting around him. So it is not surprising would have come from the colourful milieu that Rachmaninoff’s opening places of Aleko, his opera based on Pushkin’s Rostislav’s fateful leitmotif, heard on muted The Gypsies, especially in its extension of cellos and basses right at the start, among the one-acter’s choreographic tziganery. a weave of strings which recalls both the But it also marked the first of his works to

8 be inspired, in part, by Roma-born Anna being regularly invited to major cities and Lodizhenskaya, wife of the dedicatee and a festivals across the world. The Orchestra’s powerful force behind the doom-laden First Chief Conductor Gianandrea Noseda has Symphony just around the corner. been at the helm since 2002 and is also Even so, this is not quite a light-hearted Music Director at the Teatro Regio, Torino. As caprice in the manner of Tchaikovsky’s a consequence of its policy of introducing Italian Serenade or Rimsky-Korsakov’s new and adventurous repertoire, many Spanish showpiece. Odd that the opening, great composers have worked with the syncopated dance should wind down to Orchestra, including Berio, Penderecki, a lugubrious funeral march before slowly Tippett, Harrison Birtwistle, Hans Werner building to tragic heights and subsiding with Henze, Mark-Anthony Turnage and Unsuk the kind of long-term vision Rachmaninoff Chin. Sir Peter Maxwell Davies became the would fully unleash in the Second Symphony. Orchestra’s first Composer / Conductor in 1991 Thereafter it is rhythmic and orchestral glitter and was succeeded by James MacMillan ten as expected, though not without a dash of years later. In 2009 the renowned Austrian the demonism and terror which would reach composer H.K. Gruber took over the role. their zenith in the Symphonic Dances some The BBC Philharmonic’s partnership with forty-six years later. Salford City Council enables it to build active links with Salford and its communities ahead © 2011 David Nice of its move to its new, dedicated, state- of-the-art studio at the BBC’s new home Widely recognised as one of Britain’s finest in MediaCity, Salford Quays. orchestras, the BBC Philharmonic has built an international reputation for outstanding Gianandrea Noseda is Chief Conductor of the quality and committed performances over a BBC Philharmonic, Music Director of Teatro wide-ranging repertoire. It has its own studio Regio in Turin, Principal Conductor of the in Manchester where it records for BBC Radio Orquesta de Cadaqués, and Artistic Director 3 and Chandos. As well as offering an annual of the Stresa Festival. He became the first season in Manchester’s Bridgewater Hall, the foreign Principal Guest Conductor at the Orchestra performs across the North West Mariinsky Theatre in St Petersburg in 1997 of England and at the BBC Proms as well as and has been the Principal Guest Conductor

9 of the Rotterdam Philharmonic Orchestra and The Queen of Spades, and La traviata. In the the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, summer of 2010 he took the company to Turin. Japan and China. Both on tour and in His collaboration with the BBC Philharmonic St Petersburg he conducted the Mariinsky includes numerous recordings and concerts, Theatre in many productions of opera and including annual appearances at the BBC ballet. In 2002 he made his Metropolitan Proms and extensive international touring Opera debut and has returned many times activity. He also appears all over the world with since, future projects including Lucia di orchestras such as the New York Philharmonic, Lammermoor (on tour in Japan in 2011) and the Pittsburgh, Chicago, and Boston Symphony Macbeth (2012). orchestras, the London Symphony Orchestra, Since 2002 Gianandrea Noseda has Oslo Philharmonic Orchestra, NHK Symphony been an exclusive artist of Chandos, Orchestra, Orchestre national de France, Israel his discography including music by Philharmonic Orchestra, Filarmonica della Prokofiev, Karłowicz, Dvořák, Smetana, Scala, and Santa Cecilia orchestras. During Shostakovich, Mahler, Bartók, Verdi, Liszt’s 2010 / 11 he will make his first appearance with complete symphonic cycle, and operas the Philadelphia Orchestra and the Orchestre and symphonies by Rachmaninoff. He has de Paris. championed his compatriots through the Gianandrea Noseda has conducted Musica Italiana project, recording rarely heard many operas at Teatro Regio, including new works by Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari, productions of Don Giovanni, Salome, Thaïs, and Casella.

10 Serge Rachmaninoff, late 1930’s late Rachmaninoff, Serge Courtesy of the Serge Rachmaninoff Foundation 11 Rachmaninow: Sinfonie Nr. 3 / Fürst Rostislaw / Caprice bohémian

Sinfonie Nr. 3 aus seiner thematischen Kurzatmigkeit eine Im Januar 1937 schrieb der kranke sehnsuchtsvolle Tugend macht, musste sich dreiundsechzigjährige Rachmaninow eine Rachmaninow in seinen Drei Russischen traurige Antwort an Nicolas Slonimsky, der Volksliedern und den brillanten Variationen ihn gebeten hatte, alle seine bedeutenden über Themen von Corelli und Paganini auf die Kompositionen aufzuzählen, seit er 1917 Werke anderer beziehen, auch wenn daraus Russland verlassen hatte: eine persönliche Inspiration eigener Art Ich führe alle auf, die ich als "Flüchtling" erwuchs. Es kann deshalb kaum verwundern, komponiert habe. Es ist nicht schwierig: Es dass er sich darum Sorgen machte, ob er ist wenig vollbracht worden. genug Material für eine Dritte Sinfonie finden Die Zahlen sind in der Tat ernüchternd: würde, die er so dringend für das Ensemble Während er zwischen 1891 und 1917 schaffen wollte, das er sein “allerliebstes neununddreißig Werke mit offiziellen Orchester” nannte, nämlich die glanzvollen Opusnummern komponiert hatte, entstanden Musiker des Philadelphia Orchestra, damals in den folgenden zwanzig Jahren ganze fünf, unter der charismatischen Leitung von und nur die Sinfonischen Tänze sollten noch Leopold Stokowski (dessen Nachfolger hinzukommen, nachdem Rachmaninow jenen Eugene Ormandy beeindruckte Rachmaninow Brief schrieb. nicht weniger). Dies könnte teils auf Rachmaninows Ermuntert von der wunderbaren strapaziösen Terminplan als Pianist Umgebung von Senar, dem nach der zurückzuführen sein, denn er ging mit Anfangssilbe seines Vornamens und der eigener Musik und der anderer Komponisten seiner Frau Natalja benannten Haus, das er auf Tournee und spielte sie auf Tonträger am Ufer des Vierwaldstättersees gebaut ein. Doch die Quelle seiner Kreativität war hatte, skizzierte Rachmaninow rasch die schon lange vertrocknet: Obwohl das ersten beiden Sätze in genau zwei Monaten Vierte Klavierkonzert von 1926, das 1941 zwischen Juni und September 1935. Das gründlich überarbeitet werden sollte, oft Finale musste jedoch bis zum folgenden

12 Sommer warten. Dessen Schwierigkeiten mit minimalem Themeneinsatz erzielten spiegeln sich in dem Brief, den er am 30. Juni maximalen Effekt schätzen. Wie beim 1936 an seine Schwägerin schrieb, in dem er Vierten Klavierkonzert erscheinen sogar berichtete: “...mit all meinem Sinnen danke die Unsicherheiten – die besonders im ich Gott, dass ich es zustande gebracht Finale zum Vorschein kommen – eindeutig habe” – eine Bemerkung, die ihr Echo am als offenkundige Spiegelungen des Schluss der Partitur findet: "Fertig. Gott sei Geisteszustands des Urhebers zum Zeitpunkt Dank! 6. – 30. Juni 1936, Senar." des Komponierens. Obwohl nicht alle Besprechungen von Rachmaninow war sich zutiefst der Stokowskis Uraufführung am 6. November Kontinuitäten ebenso wie der Unterschiede so negativ waren, wie der Komponist zwischen dieser Sinfonie und den beiden später behauptete, äußerte sich doch ein vorhergegangenen bewusst. Alle drei allgemeines Gefühl des Überdrusses mit der beginnen mit Themen in engen Intervallen, bekannten Rachmaninowschen Melancholie die sein lebenslanges Interesse an den zu einer Zeit, als sich die Musik insgesamt stufenweise geführten Kirchengesängen im Vormarsch zu befinden schien. Nur der der russisch-orthodoxen Kirche britische Dirigent Henry Wood und "der widerspiegeln. Während die Einleitung Violinist Busch", bemerkte Rachmaninow im der Ersten Sinfonie in ihrer bedrückenden Jahre 1938, schienen die Dritte Sinfonie so Unbeugsamkeit fast pubertär wirkt und sehr zu mögen wie er selbst. Seine eigene die Zweite liebenswürdiges Entfalten der Zuneigung blieb unerschütterlich: Chorallinien verspricht, beginnt die Dritte Ich bin persönlich nicht sicher, wie gut mit einer gespenstischen Reminiszenz, dieses Werk ist. Aber – manchmal kann die in nur drei Tönen oszilliert und dem sich auch der Urheber irren! Ich bleibe unvergesslich geisterhaften Unisono jedoch bei meiner Meinung. von Klarinette, gedämpftem Horn und Nun, da wir in einem Zeitalter leben, das gedämpftem Solocello übertragen ist. Dies nicht so von der engen Definition dessen ist eine neue Herangehensweise an das besessen ist, was es bedeutet, "modern" Tschaikowskische "Schicksalsmotiv", die zu sein, können wir die Dritte Sinfonie im Fortgang der Sinfonie ihren unheilvollen für ihre eigenwillige Verwendung von Einfluss geltend machen wird. Inzwischen Orchesterklangfarben und sogar für den erklingt ein Auflodern des vollen Orchesters,

13 und das zentrale Allegro schreitet klagend wieder abflaut. Weitere Schicksalsanklänge voran, wobei Oboen und Fagotte über vom gedämpften Horn und schließlich von einer weiteren oszillierenden Figur der staccato geführten Streichern umfassen zweiten Geigen singen. Ein leichtes eine geistreich variierte und farbenfroh Beschleunigen des Herzschlags lässt orchestrierte Reprise des wesentlichen wieder nach, um das eingängigste lyrische Allegro-Materials. Thema der Sinfonie einzuführen, angeleitet Der melancholische Gesang eines von dolce cantabile geführten Celli über legendären Spielmanns, der den langsamen sanften Holzbläsersynkopen, das zu fast Satz von Borodins Zweiter Sinfonie frenetischem Optimismus ansteigt. einleitet, könnte Rachmaninow inspiriert Nachdem all dies einer willkommenen haben, als er am Anfang des Adagios das Wiederholung unterzogen wurde – dreitönige Hauptmotiv dem ersten Horn mit Rachmaninow lässt sie in seiner Harfenbegleitung anvertraute. Während eine geschmeidigen Darbietung von 1939 mit Sologeige mit einem weiteren melancholisch dem Philadelphia Orchestra aus (einer von abfallenden Thema des Komponisten nur drei Einspielungen, die er als Dirigent antwortet, ist es das an Kirchengsang vornahm), ebenso Eugene Ormandy, aber erinnernde Motiv, das die versammelten das kommt heute nur noch selten vor – , Geigen wie in der Zweiten Sinfonie zu gerät die Durchführung zum Abenteuer. einem üppigen Höhepunkt erweitern. Eine Sie beginnt mit nörgelnden Bratschen eher rastlose Figuration, unterbrochen und Oboengeheul, die an die innere Welt von phantasievollen Holzbläsersoli, führt der Zweiten Sinfonie gemahnen, ehe die schließlich zu einem überraschenden Intensität mit einem Tarantella-artigen Tanz Scherzo im Rahmen des langsamen Satzes und viel rhythmischem Einfallsreichtum (der Einfall könnte auf Tschaikowskis gesteigert wird. Dreimal lässt die Trompete Erstes Klavierkonzert zurückgehen, wie es das "Schicksalsmotiv” wieder in den sich in Rachmaninows früheren Werken Vordergrund treten, und die Geigen – widerspiegelt). Wie in der Durchführung Rachmaninow wusste, dass er sich hier des Kopfsatzes setzt es mit einer Tarantella auf die Stärken der Philadelphia-Streicher ein, nimmt aber dann seine eigentliche verlassen konnte – lassen dagegen in hohem Form eines energischen Marsches an. Zum Bogen einen mächtigen Protest erklingen, der ersten Mal droht das dreitönige Motiv sich

14 zu Rachmaninows beständigstem makabren die Tanzmusik einsetzen lassen. Trotz seiner Erkennungsthema, dem Dies Irae oder immer gezwungener wirkenden Fröhlichkeit lateinischen Totengesang zu erweitern, scheint der Tanz dazu bestimmt zu sein, in doch die Dämonen werden gebannt, und einen Pfuhl der Verzweiflung zu versinken, Rachmaninow nimmt eine atmosphärische wonach das Dies Irae seinen Haupteinsatz Abkürzung zurück zu den Höhen der mit unzweideutigen Zitaten des vollen romantisch absteigenden Melodie. Weitere lateinischen Gesangs feiert. Der Tanz kämpft ergreifende Soli – besonders bemerkenswert sich ungeachtet dessen weiter voran und ist das für Englischhorn – leiten den Satz bringt damit den Satz in Zusammenhang behutsam zu einer pizzicato-Reprise des mit ähnlich düster belasteten Finalsätzen, schicksalhaften Motivs. wie sie zu jener Zeit oder kurz darauf in Neun Monate vergingen zwischen der der Sowjetunion von Schostakowitsch Fertigstellung des zweiten Satzes und und Prokofjew komponiert wurden. Doch dem Beginn der Arbeit am Finale, und sie Rachmaninow gelingt sein ganz eigener scheinen Rachmaninow einige Probleme vieldeutiger Schluss; während der mit der Frage bereitet zu haben, wie es Schicksalsklang sich in die luftige Phantastik weitergehen solle, doch er beginnt kühn, der Streicher eingeschlichen hat, lässt eine indem er auf das orchestrale Auflodern aus Flöte darüber einen Segen erklingen. Der dem Kopfsatz zurückgreift und es mit einem abschließende wilde Sieg ist zweifelhaft, entschlossenen Tanz abdeckt (Slonimsky die aufgeworfenen Fragen werden neu fand das in Music since 1900 "ausgesprochen gestellt und schließlich im eindringlichen russisch", doch dürften vielen von uns die Schwanengesang des Komponisten, den Klänge von William Walton im Ohr liegen, Sinfonischen Tänzen von 1940, mit "Hallelujas” dessen Erste Sinfonie ebenfalls in der ersten überwunden. Hälfte der 1930er-Jahre entstanden war). Die lyrische Erholung ist diesmal düsterer, Fürst Rostislaw wenn auch wie stets zugeschnitten auf die Rachmaninow war erst achtzehn Jahre üppigen Philadelphia-Streicher; unerwartet alt, als er im Dezember 1891 seine erste trifft uns die Wiederkehr des dreitönigen bedeutende sinfonische Dichtung vollendete, Motivs, mit dem ein Fugato beginnt, in dem der Größeres folgen würde (der Operneinakter die Streicher von oben nach unten versetzt Aleko und das Präludium in cis-Moll, das ihn

15 den Rest seines Lebens in seinen Recitals sobald seine stark an Tschaikowskis als Pianist verfolgen sollte). Beruhend auf Manfred erinnernde Raserei verklungen ist, der kurzen Ballade des geschichtsträchtig umhüllen ihn wieder die Wasser und die gesonnenen Grafen Alexei Konstantinowitsch Rusalki. Rachmaninow widmete das Werk Tolstoi, hat sie den unglückseligen jungen Anton Arenski, dem renommierten Professor Fürsten von Kiew zum Thema, dessen am Moskauer Konservatorium, war jedoch Ertrinken im mächtigen ukrainischen Strom eindeutig der Meinung, es solle in der Dnjepr im gleichen “Igorlied” erwähnt Schublade mit der Aufschrift “Jugendwerke” wird, das auch Borodins Oper inspirierte. verbleiben; die Uraufführung fand erst 1945 Alexei Tolstoi stellt sich vor, wie der Fürst statt, mehr als zwei Jahre nach seinem Tod. von triefenden Ranken umschlungen wird. Da kann es nicht überraschen, dass Caprice bohémien Rachmaninows Einleitung gleich zu Anfang Im Gegensatz dazu war Rachmaninow Rostislaws verhängnisvolles Leitmotiv auf ohne weiteres bereit, seinem Capriccio über gedämpften Celli und Bässen erklingen lässt, Zigeunerweisen eine Opuszahl zuzuordnen. umgeben von einem Streichergewirk, das Dessen schneidiger Impetus ging wohl sowohl an die aufgewühlte See erinnert, die zum Teil auf das farbenfrohe Milieu von Rimski-Korsakows Nowgoroder Spielmann Aleko zurück, seine Oper auf der Grundlage Sadko in die Tiefen reißt, als auch an von Puschkins Dichtung Die Zigeuner, Prosperos meerumschlungene Insel in insbesondere in der Erweiterung der Tschaikowskis Fantasie nach Shakespeares choreographischen Zigeunerei des Einakters. Der Sturm. Aber es war auch das erste seiner Werke, Eine lebhaftere, sinnliche Passage, das teils von der geborenen Roma Anna eingeführt von einer Solo-Oboe, stellt die Lodischenskaja inspiriert war, der Frau des Rusalki oder Wassermaiden des Dnjepr vor, Widmungsträgers und einer bedeutenden wie sie den ertrinkenden Ritter umgarnen Triebkraft der kurz bevorstehenden düsteren und sein Haar mit ihren goldenen Kämmen Ersten Sinfonie. strählen. Mit drei Rufen im tiefen Bass Doch dies ist nicht gerade eine versucht er seine Frau, seinen Bruder und unbeschwerte Caprice in der Manier von die Priester in Kiew auf sich aufmerksam Tschaikowskis Italienischer Serenade oder zu machen. Doch es nützt alles nichts; Rimski-Korsakows spanischem Paradestück.

16 Wie seltsam, dass der einleitende Einladungen in die größeren Städte und synkopierte Tanz in einen trübseligen zu Festivals weltweit wahr. Chefdirigent Trauermarsch abgleitet, ehe er sich langsam Gianandrea Noseda leitet das Ensemble zu tragischen Höhen aufbaut und mit jener seit 2002 und ist zudem Musikdirektor am Art langfristiger Weitsicht abklingt, die Teatro Regio in Turin. Aus dem besonderen Rachmaninow in der Zweiten Sinfonie voll Interesse des Orchesters an der Aufführung zum Tragen bringen sollte. Es folgt das interessanter neuer Repertoires haben sich erwartete rhythmische und orchestrale Kontakte zu zahlreichen großen Komponisten Glitzerwerk, jedoch nicht ohne einen Anflug ergeben, darunter Berio, Penderecki, Tippett, des Dämonischen und des Schreckens, die Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, ihren Höhepunkt sechsundvierzig Jahre Mark-Anthony Turnage und Unsuk Chin. später in den Sinfonischen Tänzen finden Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 der erste würden. Komponist-Dirigent des Ensembles; zehn Jahre später folgte ihm James MacMillan und 2009 © 2011 David Nice übernahm der renommierte österreichische Übersetzung: Bernd Müller Komponist H.K. Gruber diese Position. Die Partnerschaft mit dem Salford City Council Das weithin als eines der hervorragendsten erlaubt dem Orchester, mit der Stadt Salford britischen Orchester gefeierte BBC und ihren Gemeinden schon vor dem Umzug Philharmonic hat sich aufgrund ihrer in sein neues ultramodernes Studio am neuen herausragenden Qualität und ihrer engagierten Sitz der BBC in MediaCity, Salford Quays aktive Aufführungen eines breitgestreuten Verbindungen zu entwickeln. Repertoires einen internationalen Ruf erworben. Das Orchester verfügt über ein Gianandrea Noseda ist Chefdirigent des eigenes Studio in Manchester, wo es für BBC Philharmonic, Musikdirektor des Teatro BBC Radio 3 und Chandos Tonaufnahmen Regio in Turin, Erster Dirigent des Orquesta einspielt. Neben seiner alljährlichen Spielzeit de Cadaqués und Künstlerischer Direktor des in der Bridgewater Hall in Manchester gibt Stresa Festivals. 1997 wurde er als erster das BBC Philharmonic Konzerte im gesamten Ausländer zum Ersten Gastdirigenten am Nordwesten Englands und auf den BBC Proms, Mariinsky-Theater in St. Petersburg ernannt, außerdem nimmt das Orchester regelmäßig zudem war er Erster Gastdirigent des

17 Rotterdam Philharmonic Orchestra und des Thaïs, Pique Dame und La traviata. Im Sommer Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI in Turin. 2010 leitete er eine Tournee des Orchesters Gianandrea Nosedas Zusammenarbeit mit nach Japan und China. Das Ensemble des dem BBC Philharmonic umfasst zahlreiche Mariinsky-Theaters hat Gianandrea Noseda Einspielungen und Konzerte, darunter sowohl auf Tourneen dirigiert als auch bei alljährliche Auftritte auf den BBC Proms zahlreichen Opern- und Ballettinszenierungen und ausgedehnte internationale Tourneen. in St. Petersburg geleitet. 2002 feierte er sein Gastengagements in der ganzen Welt Debüt an der Metropolitan Opera, an die er verbinden ihn mit Orchestern wie dem New seither häufig zurückgekehrt ist; zukünftige York Philharmonic, den Sinfonieorchestern von Projekte umfassen Lucia di Lammermoor (auf Pittsburgh, Chicago und Boston, dem London Japan-Tournee 2011) und Macbeth (2012). Symphony Orchestra, dem Oslo Philharmonic Seit 2002 steht Gianandrea Noseda Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra, dem bei Chandos als Exklusivkünstler unter Orchestre national de France, der Israelischen Vertrag; seine Diskographie umfasst bisher Philharmonie, der Filarmonica della Scala und Musik von Prokofjew, Karłowicz, Dvořák, dem Santa-Cecilia-Orchester. In der Spielzeit Smetana, Schostakowitsch, Mahler, Liszts 2010 / 11 feiert er seine Erstauftritte mit dem vollständigen sinfonischen Zyklus sowie Philadelphia Orchestra und dem Orchestre Opern und Sinfonien von Rachmaninow. Im de Paris. Rahmen des Musica-Italiana-Projekts hat er Gianandrea Noseda hat am Teatro seine Landsleute mit selten gehörten Werken Regio zahlreiche Opern dirigiert, darunter von Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari und Neuinszenierungen von Don Giovanni, Salome, Casella vertreten.

18 Serge Rachmaninoff with his grandson Alexander. grandson his with Rachmaninoff Serge

Courtesy of the Serge Rachmaninoff Foundation Rachmaninoff: Symphonie no 3 / Prince Rostislav / Caprice bohémien

Symphonie no 3 de souffle thématique, Rachmaninoff fut En janvier 1937, Rachmaninoff malade, alors tributaire des œuvres d’autres musiciens âgé de soixante-trois ans, écrivit une réponse dans ses Trois chants traditionnels russes mélancolique à Nicolas Slonimsky qui lui et ses brillantes variations sur des thèmes avait demandé d’énumérer toutes les œuvres de Corelli et de Paganini, même si cela lui majeures qu’il avait composées depuis son apporta une inspiration personnelle d’un départ de Russie en 1917: genre différent. Il n’est donc guère étonnant Je dresse la liste de tout ce que j’ai qu’il ait cherché à trouver un matériau composé comme “réfugié”. Ce n’est pas suffisant pour une troisième symphonie, difficile: peu a été accompli. qu’il voulait tant offrir à celui qu’il appelait En réalité, les statistiques donnent à réfléchir: “mon orchestre tellement préféré”, les alors qu’il avait composé trente-neuf œuvres brillants musiciens de Philadelphie, alors dotées de numéros d’opus officiels entre sous l’autorité charismatique de Leopold 1891 et 1917, cinq seulement virent le jour Stokowski (et son successeur, Eugene au cours des vingt années suivantes, les Ormandy, n’impressionnait pas moins Danses symphoniques étant l’unique partition Rachmaninoff). postérieure à l’époque où Rachmaninoff Stimulé par les environs magnifiques de écrivit cette lettre. Senar, la maison qu’il avait fait construire La raison tient en partie à l’emploi du sur le lac de Lucerne, dont le nom provient temps éprouvant du pianiste Rachmaninoff, d’un amalgame entre son propre prénom et rempli de tournées et d’enregistrements celui de sa femme Natalia, Rachmaninoff de sa propre musique comme de celle esquissa rapidement les premier et deuxième de plusieurs autres compositeurs. Mais mouvements, en deux mois tout juste, entre la source créatrice se tarissait depuis juin et septembre 1935. Cependant, le finale longtemps: si le Concerto pour piano no 4 traîna jusqu’à l’été suivant. Ses difficultés se de 1926, profondément révisé en 1941, tire reflètent dans la lettre qu’il écrivit à sa belle- souvent un parti obsédant de son manque sœur le 30 juin 1936: “Avec chacune de mes

20 pensées, je remercie Dieu d’avoir pu le d’esprit de Rachmaninoff à l’époque où il faire” – remarque qui revient à la fin de composa cette symphonie. la partition: “Terminé. Merci, mon Dieu! 6 – Rachmaninoff était parfaitement 30 juin 1936, Senar.” conscient de la continuité, tout comme de Si toutes les critiques de la création par la différence entre cette symphonie et les Stokowski le 6 novembre ne furent pas deux précédentes. Toutes trois commencent aussi mauvaises que l’affirma par la suite le par des thèmes aux intervalles étroits qui compositeur, elles témoignèrent en général reflètent l’intérêt qu’il porta toute sa vie d’une certaine lassitude envers le surplus de aux chants par degrés de l’Église russe mélancolie de Rachmaninoff à une époque où orthodoxe. Si le début de la Première la musique semblait aller de l’avant. Seul le Symphonie est presque puérile dans sa chef d’orchestre britannique Henry Wood et sombre rigidité et si la deuxième promet “le violoniste Busch”, nota Rachmaninoff en un déploiement gracieux des lignes de la 1938, parurent aimer la Troisième Symphonie mélopée, la troisième commence par une autant que lui. Sa propre affection fut réminiscence spectrale oscillant autour inébranlable: de trois notes seulement et confiée aux Personnellement, je suis convaincu que inoubliables unissons fantomatiques de c’est une bonne œuvre. Mais – il arrive la clarinette, du cor en sourdine et du aussi parfois que l’auteur ait tort! Toutefois, violoncelle solo en sourdine. C’est une je maintiens mon opinion. nouvelle approche du “motif du destin” Maintenant que nous vivons à une époque de Tchaïkovski et elle étend son influence moins obsédée par la définition étroite de ce maléfique au fur et à mesure que la que signifie être “moderne”, on peut apprécier symphonie progresse. Entre-temps, tout la Troisième Symphonie pour son utilisation l’orchestre s’embrase et le principal Allegro caractéristique de la couleur orchestrale et s’envole tristement avec les hautbois et même pour les moyens thématiques réduits les bassons qui chantent au-dessus d’une employés pour produire des effets maximum. autre figure oscillante des seconds violons. Comme pour le Quatrième Concerto pour Une légère accélération des pulsations piano, même les incertitudes – et elles sont facilite l’introduction du thème lyrique le plus très marquées dans le finale – semblent grandiose de la symphonie, lancé par les refléter exactement le côté candide de l’état violoncelles dolce cantabile sur de douces

21 syncopes des bois et qui progresse jusqu’à premier cor sur un accompagnement de un optimisme presque frénétique. harpe au début de l’Adagio. Tandis qu’un Après une reprise de bon aloi – violon solo répond avec un autre de ces Rachmaninoff dans son souple témoignage thèmes mélancoliques descendants propres de Philadelphie en 1939, l’un de ses trois au compositeur, c’est l’idée de mélopée que seuls enregistrements comme chef l’ensemble des violons prolonge, comme d’orchestre, et Ormandy l’omettent tous dans la Deuxième Symphonie, jusqu’à un deux, même si c’est rare de nos jours – sommet luxuriant. Une figuration plus agitée, le développement est une aventure. Il ponctuée par des solos fantaisistes des bois, commence avec des altos lancinants et des mène finalement à un scherzo surprise au sons plaintifs des hautbois déjà présents sein du mouvement lent (l’idée vient peut-être dans le monde intime de la Deuxième du moment le plus important du Premier Symphonie avant de ranimer l’intensité avec Concerto pour piano de Tchaïkovski, repris par une danse en forme de tarentelle qui regorge Rachmaninoff dans des œuvres antérieures d’ingéniosité rythmique. À trois reprises, à celle-ci). Comme dans le développement la trompette remet en vedette le “motif du du premier mouvement, il commence par une destin”, et les violons – Rachmaninoff savait tarentelle, mais se transforme en une marche pouvoir compter là sur la grande force de ce incisive. Pour la première fois, le motif de trois pupitre dans l’orchestre de Philadelphie – notes menace de prendre la forme du thème arquent une protestation vigoureuse contre signature macabre et très systématique de cette trompette, qui s’efface. D’autres échos Rachmaninoff, le Dies Irae ou plain-chant latin du destin, du cor en sourdine et finalement pour les morts, mais Rachmaninoff envoie des cordes staccato, encadrent une reprise promener les démons et prend un raccourci variée avec ingéniosité et orchestrée avec d’ambiance jusqu’au plus fort de la mélodie des couleurs vives du matériau principal de romantique descendante. Des solos plus l’allegro. poignants – le plus marqué de tous est celui Rachmaninoff avait peut-être en tête du cor anglais – mènent soigneusement le le chant mélancolique d’un ménestrel mouvement à une reprise pizzicato du motif légendaire qui ouvre le mouvement lent de du destin. la Symphonie no 2 de Borodine lorsque qu’il Entre l’achèvement du deuxième confia le motif directeur de trois notes au mouvement et le commencement du finale,

22 neuf mois s’écoulèrent, durant lesquels fabuleuse des cordes, une flûte répand Rachmaninoff semble avoir connu quelques une bénédiction sur elle. La victoire problèmes quant à la suite à donner, mais finale bruyante est équivoque, avec des il commence hardiment en se référant au questions qui seront reprises et finalement flamboiement du premier mouvement et transcendées par des “Alléluias” dans en le couronnant d’une danse décidée l’intense chant du cygne du compositeur, (Slonimsky, dans Music since 1900, trouva les Danses symphoniques de 1940. cela “très russe”, mais nous serons nombreux à y entendre les sonorités de la musique Prince Rostislav de Walton, dont la Première Symphonie Rachmaninoff n’avait que dix-huit ans fut également écrite au début des années lorsqu’il acheva son premier grand poème 1930). Cette fois le côté lyrique est plus symphonique, en décembre 1891, à la veille sombre, mais il est encore taillé sur mesure de choses plus importantes (l’opéra en un pour les cordes de Philadelphie; il trompe acte Aleko et le Prélude en ut dièse mineur qui notre vigilance au retour du motif de trois allait le hanter dans ses récitals de piano pour notes, en introduisant un fugato où les le restant de ses jours). Basé sur une courte cordes procèdent par entrées échelonnées ballade du comte Alexeï Konstantinovitch de la musique de danse, de l’aigu vers Tolstoï qui avait le sens de l’histoire, il a le grave. Malgré sa gaieté toujours plus pour sujet le jeune et malheureux prince de forcée, la danse semble vouée à sombrer Kiev, dont la noyade dans le vaste fleuve dans un abîme de découragement, puis ukrainien, le Dniepr, trouve une mention dans le Dies Irae s’affirme au zénith avec des le Dit de l’Ost d’Igor qui avait inspiré l’opéra citations sans équivoque du plain-chant de Borodine. Alexeï Tolstoï imagine le prince latin. La danse continue à tracer malgré avec des herbes folles humides entortillées tout en faisant entrer le mouvement dans le autour de lui. Il n’est donc pas surprenant rang des finales symphoniques analogues qu’au début Rachmaninoff place le leitmotiv au sombre cheminement, composés ou fatal de Rostislav, exposé aux violoncelles appelés à l’être bientôt en Union soviétique et contrebasses en sourdine juste au début, par Chostakovitch et Prokofiev. Mais au milieu d’un tissage de cordes qui rappelle Rachmaninoff réussit sa propre conclusion à la fois la mer agitée qui entraîne sous les ambiguë; si le destin a infiltré la lumière vagues Sadko, le ménestrel de Novgorod de

23 Rimski-Korsakov, et l’île encerclée par l’océan cet ouvrage en un acte. Mais, c’est aussi la de Prospero dans l’ouverture-fantaisie première de ses œuvres inspirées, en partie, de Tchaïkovski d’après La Tempête de par Anna Lodijskenskaïa, née Rom, épouse du Shakespeare. dédicataire et figure marquante en filigrane Un passage plus mobile et sensuel de la sombre Première Symphonie qui allait introduit par le hautbois solo révèle les bientôt voir le jour. rusalki ou fées des eaux du Dniepr, caressant Néanmoins, il ne s’agit pas tout à le chevalier noyé et peignant leur chevelure fait d’un caprice léger à la manière de la avec leurs peignes en or. Avec trois Sérénade italienne de Tchaïkovski ou des injonctions des cuivres graves, il cherche joyaux espagnols de Rimski-Korsakov. Il est à attirer l’attention de sa femme, de son surprenant que la danse initiale syncopée frère et des prêtres de retour à Kiev. Mais, passe par une marche funèbre lugubre en vain; une fois apaisée son excitation à la avant de parvenir à un sommet tragique et manière du Manfred de Tchaïkovski, le début de s’effondrer avec le genre de vision à long aquatique et les rusalki l’enveloppent à terme à laquelle Rachmaninoff donnera toute nouveau. Rachmaninoff dédia cette œuvre à sa mesure dans la Deuxième Symphonie. un éminent professeur du Conservatoire de Par la suite, c’est le scintillement rythmique Moscou, Anton Arenski, mais il est clair qu’il et orchestral qu’on attendait, non sans une considérait qu’elle devrait rester dans un pointe du démonisme et de la terreur qui tiroir consacré aux “œuvres de jeunesse”; sa allaient parvenir au zénith dans les Danses création n’eut lieu qu’en 1945, plus de deux symphoniques quelque quarante-six ans ans après sa mort. plus tard. © 2011 David Nice Caprice bohémien Traduction: Marie-Stella Pâris En revanche, Rachmaninoff fut assez content pour attribuer un numéro d’opus au Capriccio sur des thèmes bohémiens. Une partie Reconnu comme l’un des meilleurs de son superbe élan viendrait du milieu orchestres d’Angleterre, le BBC Philharmonic haut en couleur d’Aleko, son opéra d’après s’est acquis une réputation internationale Les Bohémiens de Pouchkine, surtout dans grâce à la qualité exceptionnelle de ses la ligne de la “tziganerie” chorégraphique de interprétations d’un très vaste répertoire.

24 Il possède son propre studio à Manchester artistique du Stresa Festival. Il a été le où il enregistre pour la BBC Radio 3 et pour premier chef principal invité étranger du Chandos. Outre sa saison annuelle au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg en Bridgewater Hall de Manchester, l’Orchestre 1997, et a été le chef principal invité de la se produit dans le Nord-Ouest de l’Angleterre, Philharmonie de Rotterdam et de líOrchestra aux BBC Proms de Londres, et dans les Sinfonica Nazionale della RAI, Turin. grandes villes et les festivals du monde La collaboration de Gianandrea Noseda entier. Gianandrea Noseda est le chef de avec le BBC Philharmonic inclut de nombreux l’Orchestre depuis 2002, et également enregistrements et concerts, avec des le directeur musical du Teatro Regio de prestations chaque année aux BBC Proms Turin. Promoteur d’un répertoire nouveau de Londres et des tournées internationales. et ambitieux, l’Orchestre a travaillé avec Il se produit également dans le monde entier de nombreux grands compositeurs parmi avec des orchestres tels que le New York lesquels Berio, Penderecki, Tippett, Sir Philharmonic, les orchestres symphoniques Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, de Pittsburgh, Chicago et Boston, le London Mark-Anthony Turnage et Unsuk Chin. En Symphony Orchestra, la Philharmonie díOslo, le 1991 Sir Peter Maxwell Davies fut le premier NHK Symphony Orchestra, líOrchestre national compositeur / chef de l’Orchestre, suivi dix de France, líOrchestre philharmonique díIsraël, ans plus tard par James MacMillan. En 2009 la Filarmonica della Scala et líOrchestre Santa le célèbre compositeur australien H.K. Gruber Cecilia. Pendant la saison 2010 / 2011 il fera ses lui a succédé. Grâce à son partenariat avec débuts à la tête du Philadelphia Orchestra et le Salford City Council, le BBC Philharmonic de l’Orchestre de Paris. crée des liens entre Salford et ses différentes Gianandrea Noseda a dirigé de nombreux communautés en avance de son installation opéras au Teatro Regio, notamment des dans son nouveau studio de la BBC à MediaCity, nouvelles productions de Don Giovanni, Salford Quays. Salome, Thaïs, La Dame de Pique et La traviata. Pendant líété 2010 il a dirigé cette compagnie Gianandrea Noseda est le chef en titre au Japon et en Chine. Gianandrea Noseda du BBC Philharmonic, le directeur musical a dirigé la troupe du Théâtre Mariinsky du Teatro Regio de Turin, le chef principal en tournées et à Saint-Pétersbourg dans de líOrquesta de Cadaqués et le directeur de nombreuses productions díopéras et

25 de ballets. En 2002 il a fait ses débuts au Karłowicz, Dvořák, Smetana, Chostakovitch, Metropolitan Opera de New York, où il se Mahler, Bartók, Verdi, le cycle symphonique produit maintenant régulièrement; ses futurs complet de Liszt, des opéras et des projets incluent Lucia di Lammermoor (en symphonies de Rachmaninoff. Défenseur de tournée au Japon en 2011) et Macbeth (2012). la musique de ses compatriotes avec le projet En 2002 Gianandrea Noseda a signé un Musica Italiana, il fait entendre des úuvres contrat en exclusivité avec Chandos et a rarement entendues de Respighi, Dallapiccola, depuis enregistré des œuvres de Prokofiev, Wolf-Ferrari et Casella.

Rachmaninoff’s signature, courtesy of Russian Music Publishing

26 © Sussie Ahlburg Gianandrea Noseda Gianandrea The Serge Rachmaninoff Foundation was established in 1999 by the composer’s grandson, Alexandre Rachmaninoff, who is the president of the Foundation and lives in ‘Villa Senar’, the composer’s house on the shores of Lake Lucerne in Switzerland. Since its founding, the organisation has taken on diverse projects in order to establish an international profile. The Foundation’s primary aim is to foster an appreciation of the music of Serge Rachmaninoff (1873 –1943) and to bring the whole of his œuvre, including the less popular works, to public attention. To promote a new respect for and interest in the life and work of the composer, it organises international Rachmaninoff festivals and gala concerts, and supports research and documentary projects. The Foundation also strives to bring people all over the world together in the spirit of music and harmony and to support the next generation of musicians. Serge Rachmaninoff is a highly respected composer throughout the world. Many of his works belong to the core concert repertoire and he remains the most frequently performed composer in the most important concert halls. However, in spite of public popularity, many express reservations about his music. Therefore the Serge Rachmaninoff Foundation is braving its first steps in Germany to the sound of the composer’s most internationally celebrated works. This invites re-evaluation of a composer who, in his development of a new tonal language, can be counted among the likes of Prokofiev and Scriabin and who holds his own alongside Debussy, Ravel and even Schoenberg.

28 In a series of gala concerts initiated by the Foundation, the Berliner Sinfonie- Orchester performed Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 4 along with Francesca da Rimini, the first concert performance of the opera in Germany. The concerts continued the Foundation’s work after acclaimed Rachmaninoff programmes performed by the Berliner Staatskapelle under Valery Gergiev and the St Petersburg Philharmonic Orchestra under Yuri Temirkanov at Berlin’s Philharmonie. The Serge Rachmaninoff Foundation promotes events in cooperation with the world’s major festivals, halls, conductors and orchestras, including Antonio Pappano and the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, the Musikverein in Vienna, the Théâtre des Champs Élysées and the Salle Pleyel in Paris, Lorin Maazel and the Teatro alla Scala, Milan, the Concertgebouw in Amsterdam, the Swedish Radio Symphony Orchestra, the Helsinki Philharmonic Orchestra, the Oslo Philharmonic Orchestra, the Ravinia Festival in the US, and Valery Gergiev and the London Symphony Orchestra at the Barbican Centre in the UK. The Serge Rachmaninoff Foundation is supporting a project to record the composer’s three operas and other works with the BBC Philharmonic and Gianandrea Noseda, a series of recordings appearing on Chandos. In April 2009 the ‘Re-discovering Rachmaninoff’ festival in association with the Pittsburgh Symphony Orchestra attracted the attention of an incredibly large audience and was received with great acclaim by the critics. Among the underperformed works which the Foundation plans to promote before international audiences are Symphony No. 1, the Spring Cantata, the revised version of Piano Concerto No. 4 and the First Piano Sonata.

29 Also available

Rachmaninoff Symphony No. 1 • The Isle of the Dead • Youth Symphony CHAN 10475

30 Also available

Rachmaninoff Symphony No.2 • The Rock CHAN 10589

31 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

32 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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This recording was made in association with the

Executive producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Celia Hutchison Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester on 1 & 3 November 2010. Front cover Photograph of 'Serge Rachmaninoff at his studio in Villa Senar, 1935' courtesy of the Serge Rachmaninoff Foundation Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publisher Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

33 with Gianandrea Noseda Gianandrea with Philharmonic BBC Jan Chlebik RACHMANINOFF: SYMPHONY NO. 3 ETC. – BBC Phil. / Noseda CHAN 10677 England • Essex • 2011 Chandos Records Ltd Records 2011 Chandos

Colchester Colchester • CHAN 10677 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011 Ltd Records Chandos This recording recording wasThis made in association with the 2011 Chandos Records Ltd C Ltd Records 2011 Chandos

P 17:55 14:41 14:41 40:50 TT 73:49

DIGITAL 94) – tu 36) – (1892 leader (1935

(1873 –1943) en la mineur • (1891) CHANDOS Yuri Torchinsky

BBC Philharmonic

tu Rachmaninoff

in a-Moll

•

Prince Rostislav Rostislav Prince Caprice bohémien, Op. 12 Op. bohémien, Caprice Symphony No. 3, No. Op. 44Symphony in A minor

5

–

Serge 1 2 3

RACHMANINOFF: SYMPHONY NO. 3 ETC. – BBC Phil. / Noseda CHAN 10677