Berchidda 8-16 agosto 2013

Time in Sassari 17-18 agosto 2013

ardara • calangianus • cheremule • chiaramonti • ittireddu • mores • osilo • ozieri • pattada1 ploaghe • posada • s. antonio di gallura • sorso • telti • tempio pausania • tula Five are the elements of the Eastern thought: earth, water, air, fi re and attrivire a un’isfi da noa. Ca su Quintu Elementu toccat religiones e fi losofi a, hieron, “the holy thing”, the Void. he Void is also a leitmotif in the Hindu meighina e psicologia ma puru chimica, astrologia e pensamentu dende a and Japanese cultures and signifi es “what is not part of a daily life”. The null nois ispuntos pretziosos pro chistionare in tundu a su tema dadu impittende and the void, which would be referred to as the quintessence during the sa musica ei s’arte. Passadas sas editziones de rigore tematigu chi nos ant Middle Ages, were fi rst theorised by Aristotle who labelled them as ether custrintu a ponnere in pes programmas cun progettos adattos, custa ‘ia il elemento pariat chi su boidu podiat uff rire s’opportunidade de ispatziare a bolu ‘e quinto and regarded them as the essence of heavenly bodies and celestial spheres. Sono cinque gli elementi del pensiero orientale: terra, acqua, aria, all’arte più di qualsiasi cosa. Suono e silenzio, spazio e materia. Esiste After the last four editions dedicated to the basic elements, exploring such pudzone in su riccu panorama de sas musicas e de sas artes de su mundu. fuoco e hieron, la “cosa divina”. Così è anche nel pensiero induista ed musica piena o eterea, pittori magmatici e altri dalle linee nitide an indefi nite and intangible topic is a real challenge for us, because the Fifth Est cumpondzendelu chi non semus abidzados de sa cumplessidade sua. è in quello giapponese che l’elemento del vuoto appare in una forma e rigorose. Se il jazz nasce come musica corale creata attraverso Element is a common thread that connects diff erent philosophies, religions, Ca, si fenament’a como, sos temas ant issindzadu unu percursu e una autonoma a rappresentare “ciò che non appartiene al quotidiano”. la stratifi cazione delle culture e dei generi, questa ha nel tempo medicine and psychology, but also chemistry, astrology and thought in refl essione in tundu a su viaggiu creativu su “nudda” ei su “boidu” nos Il nulla e il vuoto, teorizzati a suo tempo da Aristotele, sono quella affi nato, grazie ad alcuni dei suoi protagonisti, la sua quintessenza general, providing food for thought, cause for a wide refl ection through uff rint unu ispatziu de interpretatzione chi est talmente mannu a su puntu quintessenza medioevale che il fi losofo greco chiamerà etere e che che oggi si manifesta, ad esempio, in alcuni dei progetti discografi ci music and art. After the deeply contextualized and focused editions, which de nos lassare istremuttidos de fronte a sa ricchesa e a sa vastidade de su è ciò di cui sono costituiti le sfere e i corpi celesti. dell’etichetta ECM di Monaco di Baviera o nelle rarefatte sonorità resulted in custom-tailored projects, this brand new topic seemed to pensamentu fi losofi cu. Cales gruppos ‘attire duncas? E, ispeciamente, cun Dopo quattro anni di festival dedicati ai quattro elementi, aff rontare dell’Europa del Nord. provide an opportunity to encompass a wider range of pieces of art work cale criteriu seberare una via o un’attera? Si sas semidas sunt jaras est su un nuovo tema così apparentemente labile e misterioso è per noi Ma sarebbe ingiusto individuare solo nel silenzio la quintessenza and music from around the world. But since the very fi rst planning stage, it tema a nos sudzerire una ledzeresa chi est trasparente, in su tentativu de di Time in Jazz l’intraprendere una nuova sfi da. Perché il Quinto della musica. Quello che Aristotele chiama nel primo libro del De turned out to be much more diffi cult. candzellare s’arte pro la rendere a una cuntzetzione primordiale chi si brigat Elemento tocca religioni e fi losofi a, medicina e psicologia ma anche Caelo il “corpo primo”, nel linguaggio dei suoni non è che la forma While the past editions explored the theme of the “creative journey”, the cun sa cuntemporaneidade de ‘oe. chimica, astrologia e pensiero off rendoci spunti interessanti per musicale capace di armonizzare il processo creativo. È qui, forse, il void and the null unfold a wide range of opportunities, an amazing and Jazz est sinonimu de su Noighentos e duncas de materia. De istratifi catziones divagare intorno al tema dato attraverso la musica e l’arte. Passate vero nesso tra il Quinto Elemento e la ventiseiesima edizione di Time puzzling philosophical concept. Which projects should them be included? architettonicas, industriales e sotziales cando s’unica trasparentzia a sa cale le molte edizioni di rigore tematico che ci hanno costretto a costruire in Jazz. Il jazz, in quanto musica improvvisata, ha una fi losofi a del How to choose the path to walk? The paths are clear, but the topic evokes andat su pensamentu meu est sa fotografi a attribuida a Charles C. Ebbets i programmi con progetti adatti, stavolta sembrava che il vuoto fare che è immediata. a transparent lightness that seems to nullify art and to shrink it to its very de su 1932 ue s’idet unu gruppu de oberajos chi tribagliant in su cantieri de off risse l’opportunità di spaziare a volo d’uccello nel ricco panorama Gli elementi del vuoto e dell’etere, relazionati con il concetto primal essence, clashing with contemporary art forms. Jazz is a synonym of su GE de Rockefeller Center in New York. A chentu metros de altesa issos delle musiche e delle arti del mondo. È durante la composizione del dello spazio, hanno da sempre permeato le complesse costruzioni the Twentieth Century and therefore, of substance. It evokes architectural, cunsumint s’immurdzu settidos in pispisi subra una impalcadura, ancas cartellone che ci siamo resi conto della sua complessità. programmatiche di Time in Jazz a partire dal 1997 e il rapporto tra la industrial and social layering, while the only “transparency” that I happen balla-balla e cun una vista chi at sa trasparentzia de su boidu. Est dae su Perché se fi no a ora i temi aff rontati hanno indicato un percorso musica e i luoghi ha per noi un signifi cato speciale e ha assunto, nel to recall is a 1932 picture credited to Charles C. Ebbets, portraying a group of paradigma de su pienu e de su boidu duncas chi semus partidos un’annu e una rifl essione intorno al viaggio creativo, il “nulla” e il “vuoto” tempo, un ruolo decisivo nello sviluppo del pensiero creativo che workers at the NY Rockefeller Centre GE’s construction site, lunching on an faghet cando, posca de aere cuntrestadu de abba, aera, terra e fogu, pariat off rono uno spazio d’interpretazione talmente ampio da lasciarci invade la programmazione festivaliera. unstable crossbeam, their legs hanging on the void. After exploring water, chi su rapportu cun su pianete e cun sos tantos problemas suos diad’essere inerti di fronte alla ricchezza e vastità del pensiero fi losofi co. Se la metafora del jazz è la rinuncia delle regole per uno spazio air, earth and fi re, we thought that moving from the “full” to the “void” istadu mutzadu. Si su sensu de sos vintichimbe annos de Time in Jazz est in Quali progetti portare, dunque? E, soprattutto, con quale criterio immaginario ancorché prima che reale, esiste una “musica dei would put an end to the connection with Earth and its countless problems. su ‘e si cullocare tra arte, creatividade e realidade, su tempus benidore de su scegliere una strada piuttosto che un’altra? Se le vie sono visibili, è il luoghi” che è fatta dagli stessi dove il rapporto che si crea è tra Time in Jazz has been off ering perspective on art, creativity and reality for festival at a podere essere solu in su respiru chi at sentore de aera e duncas tema a suggerirci una leggerezza che è trasparente, nel tentativo di elementi altri che sono la natura fi losofi ca del suono e l’interscambio 25 years. The future of the Festival can only be more of “sound”, “nature” de sonu ma puru de nadura e de terra. Pienu e boidu sunt cuntzettos chi annullare l’arte per renderla a una concezione primordiale che stride con gli spazi che generano energia e che sono in grado di suggerire and “earth”. The Full and the Void belong to music and art more than appartenint a sa musica e a s’arte pius de ondzi attera cosa. Sonu e selentziu, con la contemporaneità odierna. altri spazi e altri percorsi. anything else. Sound and silence, space and matter. Music can be either full ispatziu e materia. B’at musica piena o eterea, pintores magmaticos e atteros Jazz è sinonimo di Novecento e dunque di materia. Di stratifi cazioni È quando la musica si sente con gli occhi e si guarda con le orecchie or ethereal, painting can be either melting pots or sets of straight lines. Jazz cun linias nidas e rigorosas. Si su jazz naschet comente musica orale creada architettoniche, industriali e sociali quando l’unica trasparenza che questa lievita per diventare leggera, trasparente e atemporale, originated as a choral genre, made of cultural and style stratifi cations. It cun s’istratifi catzione de sas culturas e de sos generes custa at in su tempus verso la quale va il mio pensiero è la foto attribuita a Charles C. avvicinandosi a quel concetto di vuoto e di spazio che è il “nulla” then honed its quintessence thanks to the contribution of great artists, and affi nadu, gratzias a algunos de sos protagonistas suos, cussa quintessentzia Ebbets del 1932 che ritrae un gruppo di operai che lavorano sul aristotelico. Arturo Toscanini usava dire che “all’aperto si gioca a today it is well represented by, i.e. some Munich-based ECM projects and chi oe si manifestat, peresempiu, in tzertos progettos de sa ECM de Monaco cantiere del GE del Rockefeller Center di New York. A cento metri bocce” ma, si sa, era un uomo rude senza peli sulla lingua. D’altro the rarefi ed sonorities of Northern European artists. It would not be fair, di Baviera o in sas soniridades lidzeris de s’Europa nordica. di altezza consumano il loro frugale pasto seduti precariamente canto i greci e i romani conoscevano bene il valore dell’arte in though, to identify silence as the quintessence of music. In the language Ma diat essere ingiustu su ‘e sagumare solu in su selentziu sa quintessentzia su un’impalcatura, gambe penzoloni sulla città e con una vista che rapporto con la società e quello della quintessenza del suono quale of sound, Aristotle’s De Coelo “fi rst matter” refers to the music form de sa musica. Cussu chi Aristotele jamat in su primmu libberu de su De ha la trasparenza del vuoto. È dal paradigma del pieno e del vuoto, mezzo duplicatore dell’emotività dei sentimenti e del pathos. È harmonizing the creative process. That seems to be the real connection Caelo su “corpus primu”, in su limbadzu de sos sonos no est atteru che dunque, che siamo partiti un anno fa quando, dopo avere parlato di attraverso lo spazio e il silenzio che la musica può off rire all’arte il between the Fifth Element and the 26th edition of our Festival. As jazz music sa fromma musicale capatza de armonidzare su protzessu creativu. Est in acqua, aria, terra e fuoco, sembrava che il rapporto con il pianeta e suo vero ruolo d’idioma rifl essivo, plasmante e catalizzante. is improvised, its “philosophy of the making” has an immediate eff ect. cussu forsi su cullegamentu tra su Quintu Elementu ei sa’editzione numeru con i suoi innumerevoli problemi si fosse reciso. In una civiltà come quella di oggi, dove tutto si basa su un’esteriorità The relationship between the void and the concept of space has been at the vintises de Time in Jazz. In cantu sa musica improvvisada at una fi lofofi a Se il senso dei venticinque anni di Time in Jazz sta nel suo collocarsi che si rivela perdente, il bisogno dell’etereo si fa in alcuni casi suono heart of the festival since 1997. The relationship between music and space is de su faghere chi est immediada. Sos elementos de su boidu e de s’etere, tra arte, creatività e realtà, il futuro del festival potrà essere solo nel e silenzio: se il quotidiano non ci appartiene come lo vorremmo, il very dear to us and it has developed into the leitmotif of our creative process. relatzionados cun su cuntzettu de s’ispatziu, ant dai sempre permeadu suo respiro che sa di aria e dunque di suono ma anche di natura e di pensiero orientale si rivelerà profetico. Jazz means relinquishing rules both in the real and in the imaginary world. sas cumplessas costrutziones programmatigas de Time in Jazz a partire terra. Pieno e vuoto sono concetti che appartengono alla musica e Paolo Fresu There is a “music of places” that also consists of them, and that includes a dai su 1997 ei su rapportu tra musica e logos at pro nois unu signifi cadu connection between the philosophical nature of sound and the exchange ispeciale e at assuntu, in su tempus, unu rolu importante in s’ilviluppu de sos of locational energy, generating new spaces and pathways. When music is pensamentos creativos chi inundant sa programmatzione de su festival. listened to through the eyes of the audience, it becomes light, transparent, Si sa metafora de su jazz est sa renuntzia de sas regulas pro un’ispatziu atemporal, getting closer and closer to the Aristotle’s concepts of space immaginariu primma ancora che cuncretu esistit una “musica de sos logos” and void. Arturo Toscanini used to say that “outdoors is only good to play chi est fatta dai sos matessi ue su rapportu chi si frommat est tra elementos pétanque”. But, you know, he did not mince his words. On the other hand, atteros chi sunt sa nadura fi losofi ca de su sonu ei s’interscambiu con sos the Romans and the Greek knew well the importance of art for society and ispatzios chi dzenerant energia e chi sunt in gradu de sudzerire atteros the quintessence of sound as a multiplier of emotions. Through space and ispatzios e atteros percursos. E cando sa musica s’iscultat cun sos ojos e silence, art becomes a language of meditation, creation and catalyisis. s’abbaidat cun sas orijas custa si pesat pro diventare lidzeri, trasparente e A civilization based on outward appearance is doomed to fail. That is why atemporale accurdziendesi a cussu cuntzettu de su boidu e de s’ispatziu chi the need for the ethereal becomes sound and silence. In this light, Eastern est su “nudda” aristotelicu. Arturo Toscanini naraiat chi “all’aperto si gioca philosophies seem be prophetic. a bocce” ma, s’ischiat, fi t omine tostu chena pilos in sa limba. De atteru Paolo Fresu cantu sos gregos ei sos romanos connoschiant bene su valore de s’arte in rapportu cun sa sotziedade e cussu de sa quintessentzia de su sonu cale Sunt chimbe sos elementos de su pensamentu orientale: terra, abba, aera, mesu duplicadore de s’emotividade de sos sentimentos e de su pathos. fogu e hieron, sa “cosa divina”. Gasi est puru in su pensamentu induista e Est attraessende in s’ispatziu e in su selentziu chi sa musica podet uff rire a in cussu giapponesu ue s’elementu de su boidu si presentat in una fromma s’arte su rolu ‘eru de limba rifl essiva, plasmante e catalidzante. totta sua a rappresentare “su chi no appartenit a su ‘e ondzi die”. Su nudda ei In una tzivilidade coment’e a cussa de ‘oe ue totu di basat subra una su boidu, teorizados a tempus sou dae Aristotele, sunt cussa quintessentzia esterioridade chi paret essere perdidora su bisondzu de s’etereu si medioevale chi su fi losofu gregu jamat etere e chi est su de su cale sunt faghet in algunos casos sonu e selentziu: si su ‘e ondzi die not nos fattas sas isferas ei sos curpos tzelestes. Posca de battor’annos de festival appartenit pius comente diamus cherrere su pensamentu orientale dedicados a sos elementos chi sunt in nadura, aff rontare unu tema nou at a poder’essere profetigu. coment’e a custu, misteriosu e labbile, est pro nois de Time in Jazz su ‘e nos Paolo Fresu

2 3 Mediterranea stage/masterclass

Giovedì 8 agosto 2013 Traversata marittima Livorno > Golfo Aranci partenza ore 13 > arrivo ore 19.45 docente Paolo Fresu in collaborazione con Sardinia Ferries Dopo aver incrociato le musiche della sua terra in progetti come “Sonos ‘e memoria” e “Etnografie”, il viaggio di Paolo Fresu nei suoni della tradizione ha trovato un felice approdo in Corsica, giusto sei anni fa, che ha dato vita a un suggestivo incontro venerdì 9 agosto 2013 con la polifonia dell’isola dall’altra parte delle Bocche di Bonifacio, rappresentata dal coro A Filetta. Compagno di viaggio fin Berchidda (OT), Centro Laber dalla prima ora in quella nuova avventura musicale, Daniele Di Bonaventura col suo bandoneon, strumento d’aria e respiro, è ore 10 > 12 Giovedì 8 agosto l’anello di congiunzione ideale fra la tromba del jazzista berchiddese e le voci dei cantori corsi: Jean-Claude Acquaviva, Paul docente Giansily, Jean-Luc Geronimi, Jean Sicurani, Maxime Vuillamier e Ceccè Acquaviva. Daniele Di Bonaventura “Mistico Mediterraneo”, questo il titolo del progetto, ha debuttato nel 2007, inaugurando un lungo e fortunato cammino venerdì 9 agosto 2013 costellato di concerti (tra i primi proprio quello doppio, memorabile, al festival Time in Jazz edizione numero venti nella Berchidda (OT), Centro Laber Sonata di Mare basilica di Sant’Antico di Bisarcio), applaudito da pubblico e critica e culminato due anni fa nella pubblicazione dell’omonimo progetto transfontaliero del P.O. europeo Italia-Francia ‘‘Marittimo’’ 2007-2013 ore 15 > 17 disco per la prestigiosa etichetta tedesca ECM. docenti Cantori a filetta Sardegna e Corsica con i rispettivi patrimoni culturali si incontrano ora per una nuova produzione, sabato 10 agosto (ore 21.30), nella speciale cornice del Castello Doria, nei pressi di Chiaramonti. L’occasione nasce anche in questo caso nell’ambito del progetto “Sonata di Mare” e consente a Paolo Fresu, Daniele Di Bonaventura e al coro A Filetta di rinnovare il loro sodalizio e di legare ancora una volta i fili di due identità musicali e culturali affini in un dialogo tra due isole che raccoglie frammenti di Sardegna e sprazzi di Corsica, raggiungendo dal Mediterraneo il resto del mondo. Nato nel 1978 in Balagna, la regione nella parte settentrionale della Corsica, A Filetta affonda le radici nel cuore della sua isola, proprio come la felce da cui trae il nome. Con la sua ardente e appassionata visione del canto sacro e profano, un’esperienza ultratrentennale e tredici album all’attivo, è uno dei principali gruppi polifonici corsi. Impegnato nella conservazione della tradizione orale dell’isola, questo coro è anche noto per la sua esplorazione di altre aree del canto polifonico, in particolare nella creazione di pezzi contemporanei.

Mediterranea è uno stage/masterclass che Time in Jazz ha ideato nell’ambito di Sonata di Mare, un progetto europeo della durata di due anni, che riunisce in un unico circuito i grandi festival dell’area marittima e costiera di Corsica, Liguria, Sardegna e Toscana, per valorizzarne la musica tradizionale e quella contemporanea e per creare nuove produzioni musicali dalla contaminazione tra le culture dei territori transfrontalieri. Il percorso didattico di Mediterranea è rivolto agli studenti dei conservatori e delle scuole di musica di Corsica, Liguria, Sardegna e Toscana, di età superiore ai 18 anni. Ognuno degli otto partner di Sonata di Mare potrà usufruire di un numero massimo di quattro posti per studenti e/o musicisti da inserire come stagisti all’interno della masterclass, che potrà accogliere anche uditori di diversa provenienza, nel numero massimo di cento presenze. Il progetto, che verrà realizzato nel biennio 2013/2014, si articolerà in una serie di incontri della durata di due ore ciascuna che si svolgeranno nell’ambito del Festival internazionale Time in Jazz.

Seminario Concerto Paolo Fresu - Daniele Di Bonaventura Paolo Fresu: tromba, flicorno | Daniele Di Bonaventura: bandoneon

Time in Jazz salpa le ancore l’8 agosto con l’ormai abituale concerto a bordo di una nave della Corsica Sardinia Ferries in viaggio dalla Penisola alla Sardegna. Il compito di accompagnare in musica la traversata del Tirreno da Livorno (partenza ore 12.55) al porto di Golfo Aranci (arrivo ore 20) spetta stavolta a Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura con un seminario-concerto nell’ambito di “Sonata di Mare”: un progetto transfrontaliero finanziato dal Programma Operativo europeo Italia-Francia “Marittimo” 2007-2013, che riunisce in un unico circuito alcuni festival dell’area marittima e costiera di Toscana, Corsica, Tr a v e r s a t a m a r i tt i m a Sardegna e Liguria, con l’obiettivo di valorizzare la musica etnica e quella contemporanea dei quattro territori, e di creare nuove produzioni musicali basate sull’incontro delle rispettive esperienze e tradizioni. Li v o r n o > Go l f o Ar a n c i Già protagonisti, insieme alle voci corse del coro A Filetta, della riuscita produzione “Mistico Mediterraneo” e dell’omonimo disco pubblicato due anni fa partenza ore 12.55 | arrivo ore 20.00 dalla ECM, Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura si ritrovano qui nella dimensione più ristretta del duo. E’ un sodalizio ben rodato quello del trombettista sardo e del bandoneonista marchigiano, artefici di un dialogo in musica nel segno degli strumenti ad aria e di un lirismo dagli aromi mediterranei; un incontro sul filo dell’intimismo e di un fecondo interplay, fra jazz, tango, richiami alla tradizione sarda, musica sacra e operistica. Paolo Fresu - Daniele Di Bonaventura Duo La traversata marittima non sarà l’unica occasione per apprezzare il felice connubio artistico fra il trombettista sardo e il bandoneonista seminario-concerto marchigiano, che ritroveremo insieme dieci giorni dopo, domenica 18, a Sorso (Fontana della Billellera, ore 11), per Time in Sassari. Nel frattempo non mancheranno le occasioni di vederli all’opera in altri contesti. Per esempio insieme alle voci corse del coro A Filetta a ricomporre il cast di “Mistico Mediterraneo” la sera di venerdì 9 alle 21.30 nella suggestiva cornice del Castello Doria nei pressi di Chiaramonti: un evento, anche questo, nell’ambito del progetto “Sonata di mare”. Mediterranea - 1° stage/masterclass Per Daniele Di Bonaventura un impegno anche en solitaire col suo bandoneon: la mattina di sabato 10 (ore 11) nella docente Paolo Fresu chiesa campestre di N.S. delle Grazie, a pochi chilometri da Calangianus.

giovedì 8 agosto venerdì 9 agosto Traversata Marittima Livorno > Golfo Aranci Chiaramonti partenza ore 12.55 | arrivo ore 20.00 Castello Doria | ore 21.30 in collaborazione con Paolo Fresu - Daniele Di Bonaventura Duo Mistico Mediterraneo “Sonata di mare”

4 5 Funky Jazz orchestra I quATTrO eleMenTI SeCOndO

già applaudita l’anno scorso a time in Jazz, la Funky Jazz Orchestra, nata nel 2011 sotto la guida di antonio Meloni, raccoglie esperienze musicali ludOvICO eInAudI precedenti di musicisti provenienti da organici strumentali diversi. Una carriera luminosa, una vasta discografia, collaborazioni importanti e variegate, un’intensa attività concertistica, un In questa edizione del festival, la formazione berchiddese si esibirà nel pomeriggio del 10 agosto (ore 18) a successo paragonabile a quello di una rockstar: questo il biglietto da visita di uno dei nomi più attesi a questa edizione di Ozieri nella Cattedrale dell’Immacolata, e sarà ancora protagonista delle parate che si terranno dal 12 al 14 agosto per le vie di Berchidda prima dei concerti serali, presentando un repertorio basato su funky, soul e time in Jazz, ludovico einaudi. dixieland, con brani originali scritti da Antonio Meloni e arrangiamenti di pezzi famosi di autori come Herbie Hancock, Maceo Parker, Aretha Franklin e Ray Charles. La notte di Ferragosto sarà poi sul palco di Piazza del Popolo, dove affiancherà per alcuni brani i Sousaphonix di Mauro Ottolini, aggiungendo la sua speciale carica di energia alla festa finale. saBato 10 agosto L’organico al completo conta ventisei elementi, con Elisa Meloni e Maria Isoni ai flauti, Luigi Meloni, Raffaele Ardara Apeddu, Marta Zaccagni e Greta Serra ai clarinetti; Fabrizio Fresu, Tiziano Sanna, Agostino Casu, Gabriele Basilica di Santa Maria del Regno Brianda e Domenico Delrio alle trombe; Michele Achenza, Armando Sannitu e Gianni Pintus ai sax contralto; | ore 21.30 Giovanni Brianda e Andrea Calvia ai sax tenore, Nanni Sanna al sax baritono; Nicola Ambrosino al trombone, ludovico einaudi piano solo Paolo Scodino al basso tuba, Jacopo Calvia al pianoforte, Davide Laconi alla chitarra, Andrea Vargiu al basso, Giovanni Gaias alla batteria; Andrea Demuru, Luca Cucuzza e Riccardo Soddu alle percussioni. Lo scorso giugno la Funky Jazz Orchestra è stata protagonista del progetto “Funky Train to Laber”, una produzione di Time in Jazz e del Centro Laber che ha dato vita a un originale incontro con la musica reggae dei Train To lunedì 12 agosto Roots, band sarda di fama nazionale, e con i suoi tre vocalist: BujuMannu, Rootsman I e Paolinho. Berchidda saBato 10 agosto giovedì 15 agosto 12 > 14 agosto Piazza del Popolo Ozieri Berchidda Berchidda | ore 21.30 Cattedrale dell’Immacolata Piazza del Popolo | ore 23 itinerante e postazioni fisse ludovico einaudi ‘‘The Elements’’ | ore 18 (Festa finale con Mauro Ottolini | ore 19.45 Sousaphonix & Funky Jazz Orchestra)

Curioso e aperto a nuovi incontri e sperimentazioni, il pianista e compositore torinese, classe 1955, affonda le radici della sua musica nella tradizione classica, ma coltivando l’innesto di elementi derivati da altri generi e stili, dal pop al rock, dal folk alla contemporanea, non senza incursioni nell’elettronica Mauro ottolini e nella musica etnica. Lo dimostrano anche le tante collaborazioni con artisti di diverse estrazioni musicali, come Ballakè Sissoko, Djivan Gasparijan, Mercan Dede, Robert e Donald Lippok, tra gli altri. Riflesso di questo eclettismo, le sue composizioni sono un esempio di musica trasversale, una sorta di ponte fra tradizione classica e pop sul quale Einaudi È uno dei musicisti più importanti del nuovo jazz italiano, che arriva a time in Jazz reduce dall’assegnazione del top sa far transitare magistralmente quelle melodie evocative e di grande impatto emotivo con cui ha conquistato pubblico e critica in patria e all’estero. Jazz come miglior musicista del 2012: classe 1972, Mauro Ottolini è da anni sulle scene con il suo talento e la sua Un successo che prende inarrestabilmente il via negli anni novanta, attraverso dischi come Stanze (1992), Le Onde (1996), e Eden Roc (1999). Il nono decennio segna anche l’esordio di Einaudi nel cinema, quando Nanni Moretti sceglie alcuni suoi brani per il film Aprile, inaugurando per il musicista personalità eclettica di musicista e arrangiatore, che lo ha portato a collaborare con importanti artisti di ambiti differenti, torinese una serie di proficue esperienze nel campo della settima arte con registi come Giuseppe Piccioni, Giacomo Campiotti, Roberto Andò, Shane come enrico rava, Franco d’andrea, gianluca Petrella, Francesco Bearzatti, daniele d’agaro e vinicio capossela. Meadows, Olivier Nakache e Éric Toledano, culminate lo scorso novembre con il Premio Vittorio De Sica 2013 consegnatogli dal presidente Giorgio Napolitano per il suo felice contributo alla musica per film. Dopo gli studi classici in trombone si avvicina al jazz, il suo vero amore, studiando con Michel Cominciati con la “fase africana”, testimoniata dagli albumi I Giorni e Diario Mali e dalle esperienze con i suonatori di kora Toumani Diabate e Ballaké Bequet e a Los Angeles con Bill Booth, diplomandosi in jazz al conservatorio di Trento con Sissoko, gli anni duemila sono per Einaudi un crescendo di impegni e di successi costellati da lunghe tournée internazionali e da dischi come il doppio Franco D’Andrea e con il grande trombonista Steve Turre. Suona e incide con Frank Lacy, Trilok live LaScala: Concert 03 03 03, Una mattina (che nel 2004 schizza al primo posto delle charts britanniche di musica classica), Divenire (2006), registrato Gurtu, Kenny Wheeler, Han Bennink, Carla Bley, Steve Swallow, Tony Scott, Maria Schneider, in Inghilterra con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (disco d’oro in Italia), The Royal Albert Hall Concert (2010), doppio cd e dvd registrato nella Gary Valente. Collabora anche con alcuni grandi nomi della black music come Grace Jones, Amii storica sala da concerti londinese, e il più recente In a time lapse, uscito lo scorso gennaio e seguito da un tour mondiale. Stewart, Joe Bowie (Defunkt). Ludovico Einaudi approda a Time in Jazz per un imperdibile piano solo, sabato 10 alle 21.30 ad Ardara, nella Basilica di Santa Maria del Regno, e per Sul palco di Piazza del Popolo a Berchidda, per la festa finale della sera di Ferragosto, porterà riproporre The Elements, un progetto commissionato dalla rassegna “Contemporanea”, promossa dalla Fondazione Musica per Roma, che ha debuttato “Bix Factor”, il suo nuovo progetto discografico-editoriale realizzato con il suo ensemble di lo scorso settembre nella capitale. Un lavoro dedicato ai quattro elementi - aria, acqua, terra, fuoco - e ideato per commemorare, a nove anni dalla sua dodici elementi Sousaphonix: un concept album dedicato alla musica degli anni venti e trenta, un scomparsa, Luciano Berio, maestro di Einaudi e primo presidente dell’Accademia di Santa Cecilia al Parco della Musica. doppio cd con venti brani che fanno da colonna sonora a un racconto fantastico, scritto dallo Come a Roma, così a Berchidda - lunedì 12 alle 21.30 in piazza del Popolo - accanto al pianoforte di Ludovico Einaudi ci saranno Robert Lippok ai live stesso Ottolini e Vanessa Tagliabue Yorke, pubblicato dalla Parco della Musica Records l’anno electronics e i percussionisti del Parco della Musica Contemporanea Ensemble: Antonio Caggiano, Fulvia Ricevuto, Gianluca Ruggeri e Antonino Errera . Un scorso e da cui è stato tratto anche un video di animazione. quartetto di sole percussioni che il pubblico di Time in Jazz potrà apprezzare l’indomani mattina (martedì 13) a Tempio Pausania (Fonte Nuova, ore 11). Ottolini e i suoi musicisti seguono una personale bussola, che punta verso il jazz di New Orleans, nel recupero della polifonia, nella libertà nell’uso dei materiali sonori e nel metterne a nudo le radici. L’attitudine da polistrumentista di Mauro Ottolini si riflette nella sua musica, del tutto oltre giovedì 15 agosto le frontiere stilistiche, geografiche e temporali, frutto di una storia personale che comprende Berchidda Piazza del Popolo | ore 23.00 musica classica e operistica, popolare, jazz e afroamericana, e che lo porta a passare agilmente dal (Festa finale con Mauro Ottolini Sousaphonix & Funky Jazz Orchestra) trombone con le sue sordine, alla saettante slide trumpet, al corposo quanto agile sousaphone. Nella performance della sera di Ferragosto, i Sousaphonix, con Mauro Ottolini (trombone, Time in Sassari sousaphone e voce), Vanessa Tagliabue Yorke e Stephanie Ocean Ghizzoni (voce), Vincenzo saBato 17 agosto Vasi (voce, theremin, strumenti giocattolo), Paolo Degiuli (cornetta), Guido Bombardieri e Sassari Piazza Tola | ore 21.30 Dan Kinzelman (sax e clarinetti), Paolo Botti (viola, dobro), Enrico Terragnoli (banjo, chitarra, Mauro ottolini sousaphonix ‘‘Bix Factor’’ podofono), Franz Bazzani (pianoforte, armonio liturgico a pedali Galvan), Danilo Gallo (contrabbasso) e Zeno De Rossi (batteria), saranno affiancati dalla Funky Jazz Orchestra diretta doMenica 18 agosto da Antonio Meloni, per un incontro inedito e pieno di energia che va a concludere in bellezza Osilo Piazza della Resistenza | ore 19.30 questa ventiseiesima edizione di Time in Jazz. Dopo Berchidda, appuntamento con i Sousaphonix e il loro “Bix Factor” in Piazza Tola a Sassari, smashing triad(s) ‘‘Io, la iella e il blues’’ sabato 17 agosto (ore 21.30), per la prima serata di Time in Sassari. Domenica 18, Ottolini sarà poi a Osilo (in Piazza della Resistenza alle 19.30), stavolta con l’ensemble Smashing Triad(s). 6 7 Peo alFonsi - roBerto tauFic duo deBora Petrina 4tet e solo a ittireddu la mattina dell’11 agosto si apre all’insegna delle sei corde, con il duo chitarristico di Peo alfonsi, uno dei nomi Definita da Blow Up come “una fra le artiste più originali e deliziosamente visionarie di questi ultimi tempi”, unica cantautrice di spicco del jazz in Sardegna, e Roberto Taufic, honduregno di nascita ma maturato in Brasile. Dopo alcune collaborazioni, italiana scelta da David Byrne per le sue radio playlist, Debora Petrina è un’artista a tutto tondo: spazia da una solida i due chitarristi hanno deciso di trasformare in sodalizio musicale la loro affinità artistica, preparazione di pianista classica e contemporanea, con diverse prime assolute e registrazioni negli Stati Uniti (e un disco rafforzata anche dalla bella amicizia che li lega. Stradivarius di prossima uscita), all’uso dell’elettronica e delle tastiere, alla composizione per diversi tipi di ensemble, all’uso Peo alfonsi particolare della voce e della danza, anche nell’improvvisazione. In una doppia veste di grande appeal, Petrina presenta a Time Entrambi, con Maria Vicentini alla viola, compaiono anche nei ranghi del quartetto in Jazz tutte le facce della propria personalità artistica. di soli strumenti a corda guidato da un altro sardo trapiantato al nord, come chitarra Alfonsi, il violoncellista e contrabbassista Salvatore Maiore, al centro del concerto Roberto Taufic Domenica 11 agosto, a partire dalle 21.30, si esibirà al Centro Laber insieme alla propria band per presentare il suo ultimo disco, “Petrina”, uscito lo scorso aprile per Ala Bianca/Warner. Un progetto in cui Debora è riuscita pomeridiano a Pattada (chiesa di San Giovanni, ore 18). chitarra Dopo gli studi in chitarra classica al Conservatorio di Cagliari, Peo Alfonsi inizia ad ampliare e definire, al tempo stesso, ogni dimensione della propria crescita artistica e uno stile compositivo l’esplorazione dei territori del jazz duettando con Massimo Ferra, con cui nel ricco e originale. In questo concerto l’immensa mole di lavoro contenuta nell’album - che ha visto coinvolti 1996 pubblica il suo primo album, “Passi difficili”. Inizia poi una collaborazione ospiti importanti, come John Parish, David Byrne, Jherek Biscoff, e ben tredici musicisti italiani, provenienti dalle intensa col contrabbassista Sandro Fontoni con cui incide “Pietre nuove” estrazioni più diverse - sarà arrangiato con soli tre musicisti: Mirko Di Cataldo, alla chitarra elettrica e synth, e “Che c’è” (quest’ultimo con la presenza di Paolo Fresu). Inizia anche a doMenica 11 agosto Manuel Fabbro, al basso elettrico, e Niccolò Romanin, alla batteria. Il risultato: un impianto narrativo che si suonare col sassofonista Roberto Ottaviano prima in duo, poi in trio col basa su storie autobiografiche che si intrecciano, reso al pubblico dalla straordinaria capacità Ittireddu violoncellista Vincent Courtois. vocale di Petrina – sempre versatile e illuminata – e dalla grande capacità improvvisativa Nel 2001 lavora al fianco di prestigiosi musicisti come Michel Godard, Wolfgang Puschnig, Funtana ‘e josso | ore 11.00 dei suoi compagni. Una scansione d’immagini sonore e non, un percorso tra visioni, lo stesso Vincent Courtois e Gabriele Mirabassi. Nel 2003 nasce il trio Ammentos con Fausto Beccalossi e Peo alfonsi & roberto ricordi, simboli, rivelazioni e sogni. Lunedì 12, a Lu Naracu (Sant’Antonio di Gallura) sarà, Salvatore Maiore, con cui incide “Ammentos” e “Remarkkramer” (aggiudicandosi con quest’ultimo il premio Kramer Taufic invece, protagonista del progetto in voce-piano solo, “And the piano laughs back”, già lunedì 12 agosto nel 2008). Nello stesso periodo fonda, con Salvatore Maiore e Roberto Dani, il progetto Amada col quale realizza un album DUO presentato al Madrid Jazz Festival 2012 e al Veneto Jazz 2013. S. Antonio di Gallura omonimo (recensito tra i migliori cd del 2007 dalla rivista All About Jazz). È stato tra i più assidui collaboratori di Andrea Le sue canzoni sono un concentrato vitaminico di fantasie pianistiche e sperimentazioni Lu Naracu | ore 18.00 Parodi, per il quale ha curato (a quattro mani con Salvatore Maiore) gli arrangiamenti del progetto “Armentos”. Nel 2006 inizia a vocali, che danno vita a racconti visionari e autobiografici. Fra reminiscenze classiche Petrina collaborare con il chitarrista Al Di Meola col quale incide il live cd “Summer night in Sardinia”, diventando membro stabile del suo quartetto New World e jazz, guizzi improvvisi e cambi di registro, fra una ballata stralunata e un ritmo “And The Piano Laughs Sinfonia. Con il clarinettista Gabriele Mirabassi entra a far parte del progetto Canto d’ebano col quale incide l’album omonimo. martellante, fra tasti accarezzati e corde sfregate, Petrina passa dalle composizioni proprie Back” Nato in Honduras nel 1966, Roberto Taufic si trasferice con la famiglia in Brasile all’età di sei anni, iniziando dall’infanzia gli studi musicali che lo hanno a canzoni di Nick Drake, Piero Ciampi, Eurythmics, Japan, rivisitate da cima a fondo sotto portato, appena diciottenne, a partecipare a diverse produzioni discografiche come chitarrista e arrangiatore. il segno di un’invenzione esuberante ed energetica. Non mancheranno accenni alla musica Nel 1990 approfondisce i suoi studi a Roma, dove entra in contatto con molti artisti. Il suo curriculum conta esperienze dal vivo o in studio con Elza contemporanea, di cui la pianista padovana è interprete, con brani di John Cage e Morton Feldman Soares, Rosalia De Souza, Barbara Casini, Gabriele Mirabassi, Maria Pia De Vito, Eduardo Taufic, Ana Flora, Karl Potter, Marco Tamburini, Francesca rivisitati in chiave personale. Sortino, Luigi Tessarollo, Simon Papa, Michele Rabbia, Giovanna Gattuso, John Arnold, Bob Mover, Pietro Condorelli, Renato D’Aiello, Flavio Boltro, Enzo Zirilli, Aldo Mella, Paolo Porta, Diego Borotti, Augusto Martelli, Gianmaria Testa, Alfredo Paixão, Ney Portilho, Miroslav Vitous, Rino Vernizzi, Gianni Coscia, Patrizia Laquidara, Meg, Rosa Emilia ed altri. TInO TrACAnnA ACrOBATS quInTeT e “dOuBle One” COn rOBerTO CeCCheTTO SAlvATOre MAIOre quArTeTTO Da trent’anni al fianco di Paolo Fresu nel quintetto più longevo d’Italia, Tino Tracanna è un altro dei protagonisti della Peo alfonsi chitarra | Roberto Taufic chitarra | Maria vicentini viola | salvatore Maiore violoncello e basso ventiseiesima edizione di time in Jazz. sonorità e atmosfere sudamericane coloreranno il pomeriggio dell’11 agosto sul sagrato della chiesa di san giovanni Classe 1956, il sassofonista livornese ha attraversato la storia del jazz italiano degli ultimi trent’anni, contribuendo alla sua crescita, insieme a grandi a Pattada (ore 18), dove il contrabbassista Salvatore Maiore guiderà il suo quartetto con Peo alfonsi e roberto musicisti e interpreti come Franco D’Andrea, Giorgio Gaslini, Paolo Fresu, Maria Pia De Vito, Gianluigi Trovesi, Pino Minafra, Enrico Rava, Roberto Gatto Taufic alle chitarre (reduci dal concerto della mattina in duo a Ittireddu) e l’eclettica violinista Maria Vicentini. – solo per citarne alcuni – e ha conquistato importanti premi nazionali e internazionali grazie ai propri progetti discografici (diciassette album a suo nome) e ai dischi incisi con il quintetto di Fresu. Numerosissime sono anche le sue collaborazioni con musicisti europei e americani. Acrobats vede Il quartetto è frutto delle collaborazioni che hanno coinvolto i quattro musicisti in progetti comuni (in particolare il trio di Gabriele Mirabassi e il Tracanna a capo di un quintetto originale formato da alcuni dei migliori jazzisti italiani: Roberto Cecchetto, Paolino Dalla Porta, Antonio Fusco e Mauro quartetto Itaca di Peo Alfonsi), e che ora, riuniti dal bassista e violoncellista sassarese Salvatore Maiore danno vita ad un nuovo progetto basato sulle Ottolini. Con l’uscita del disco omonimo, avvenuta il settembre scorso per Abeat Records, gli “acrobati” si sono imposti all’attenzione del pubblico grazie musiche composte dal leader. Una nuova avventura che si nutre delle esperienze già condivise e della reciproca passione per i compositori appartenenti a uno sguardo libero e curioso rivolto alla sperimentazione e alla novità, senza perdere di vista la tradizione. Capaci di volteggiare nella babelica realtà all’area latinoamericana e in particolare brasiliana, da cui la musica di Maiore trae grande ispirazione. contemporanea, questi cinque leader sanno mettere a confronto sostanze musicali diverse, attorno al complesso ma entusiasmante caos del mondo di L’impostazione cameristica, la speciale cura del suono e un gusto particolarmente attento per la ricerca melodica e armonica, sono le caratteristiche oggi, attraverso il libero dialogo creativo e serrato. Un progetto caratterizzato da forza e modernità, all’interno del quale la potente vena compositiva di principali del quartetto. L’aspetto puramente solistico, pur importante, è messo in secondo piano rispetto all’insieme, proprio per dare quell’effetto di Tracanna guida lo stile inconfondibile dei suoi compagni: frammenti d’Africa, spasimi elettronici, eteree melodie e sanguigni grooves si intrecciano così in coralità che i quattro strumenti possono offrire, creando una musica che ha filtrato le diverse esperienze facendole proprie, reinterpretandole con una un acrobatico viaggio intorno al pianeta, alla velocità del pensiero. Altrettanto coinvolgente il progetto in duo con Roberto Cecchetto, “Double One”. visione del tutto personale e che trova negli arrangiamenti per due chitarre acustiche la sua migliore espressione. Cecchetto nasce come autodidatta dello strumento per poi formarsi, negli anni, come uno dei migliori chitarristi jazz italiani. La sua dimensione stilistica Classe 1965, dopo il diploma in contrabbasso Salvatore Maiore si è trasferito nel Nord Italia, dove ha iniziato a collaborare con numerosi artisti, tra abbraccia sia la musica strutturata che l’improvvisazione totale e le sue cui il quartetto di Franco Cerri e Enrico Intra e il Sardinia Quartet (con il quale vince il concorso Jazz Contest a Milano nel ‘91), il trio di Glauco collaborazioni, ad oggi, contano decine di nomi italiani e stranieri: Palle Venier (con il quale vince il concorso Jazz a Vienne come miglior gruppo), il quartetto Internòs (con Paolo Fresu), l’Italian Project di Kenny Wheeler, Danielsson, Anders Kjellberg, Gianluigi Trovesi, Richard Galliano, Paolo Fresu, Furio Di Castri, Jean-Louis Matinier, Michel Godard, Stefano Di il quartetto di Achille Succi, il Trio Ammentos, il Trio Amada, il progetto Itaca di Peo Alfonsi e l’orchestra Egea. Le collaborazioni attuali più importanti doMenica 11 agosto e assidue lo vedono a fianco del clarinettista Gabriele Mirabassi con il quale ha registrato per l’etichetta Egea il disco “Canto di Ebano” (vincitore Battista, Stefano Bollani, Claudio Fasoli, Enrico Rava, Gianluca Petrella, Berchidda del Top Jazz come miglior disco dell’anno 2008) e del pianista Stefano Battaglia con il quale ha inciso per la prestigiosa etichetta ECM “Re:Pasolini” Daniele Cavallanti, Tiziano Tononi, Herb Robertson, Tony Scott, Roswell in sestetto (2005) seguito da “The River of Anyder” (2009) e “Songways” (dello Centro Laber | ore 23.30 Rudd, Giovanni Tommaso, Roberto Gatto, Enzo Pietropaoli, Lee Konitz, scorso gennaio) entrambi in trio. Tra le sue collaborazioni concertistiche di acrobats Quintet Kenny Wheeler, Ben Allison, Maria Pia De Vito, Eivind Aarset, per citarne maggior rilievo, si contano quelle con Lee Konitz, Nguyên Lê, Billy Cobham, alcuni. In “Double One”, i due musicisti danno vita al proprio dialogo doMenica 11 agosto Franco D’Andrea, Butch Morris, Joseph Jarman, Steve Grossman, Cedar Walton, lunedì 12 agosto muovendosi con curiosità all’interno della straordinaria complessità Pattada Eliot Zigmund, Gianluigi Trovesi, Paolo Birro, Kyle Gregory, Roberto Dani, Jacques Posada del mondo musicale contemporaneo. Semplici melodie, aspri contrasti, chiesa di San Giovanni Pellen, Pietro Tonolo, Oliver Lake, Ralph Alessi, Chris Speed, Noa, Don Byron, Al Sutta ‘e Ruiu | ore 11.00 paesaggi lunari ed echi lontani si sfiorano in un disegno imprevedibile ma | ore 18.00 Di Meola, Akira Tana, Gil Goldstein. tino tracanna e roberto cecchetto anche improbabile o impossibile come in un gioco con poche regole. Liberi da presupposti stilistici i due intrecciano così i suoni dei reciproci salvatore Maiore Quartetto “Double One” strumenti come fossero tratto e colori della straordinaria tavolozza dei suoni del mondo.

8 9 I percussIonIstI del pMce Joshua redMan Quartet parco della MusIca conteMporanea enseMble Joshua Redman Un doppio impegno attende a Time in Jazz uno dei più importanti e famosi jazzisti emersi Antonio CAggiAno | Antonino ErrErA | FulviA riCEvuto | giAnluCA ruggEri a partire dagli anni Novanta: Joshua redman. Il carismatico sassofonista californiano si sassofono esibirà in una prima performance pomeridiana martedì 13 (ore 18), nella chiesa campestre Aaron Goldberg di San Bachisio, quattro kilometri da Telti, in duo con Aaron Goldberg, già pianista del suo pianoforte quartetto; formazione, quest’ultima, protagonista della serata di mercoledì (ore 21.30) nella Piazza del Popolo di Berchidda.

Figlio del leggendario sassofonista Dewey Redman e della danzatrice Renee Sherdoff, Joshua è cresciuto in un clima creativo e aperto a una pluralità di arti, abituandosi, da subito, all’ascolto di svariati generi musicali e a maneggiare molteplici strumenti. Questo gli ha permesso di cominciare a suonare il clarinetto a nove anni, per poi passare, l’anno successivo, a quello che sarebbe diventato il suo strumento principale: il sax tenore. Influenzato sia dal background del padre e dai musicisti della sua formazione (come Coltrane, Coleman, Adderley), Il pMce – parco della Musica contemporanea ensemble diretto da tonino battista è un MARTedì 13 così come da Beatles, Aretha Franklin, Temptations, Earth Wind and Fire, Prince, Police e Led Zeppelin, Joshua progetto formato da musicisti della scena europea contemporanea in grado di interpretare e trasmettere Redman ha cominciato a suonare sempre di più, alternando l’attività musicale agli studi da avvocato (la laurea era tempio p AGoST magistralmente la diversa e molteplice ricchezza della musica di oggi. Nato nel corso delle diverse stagioni o sempre rimasto il suo obiettivo primario, fino ad allora). Il trasferimento a New York, però, ha cambiato ben presto la Fonte Nuovaausania | ore 11 di musica contemporanea all’Auditorium di Roma, si è sviluppato sotto forma di un gruppo articolato di sua vita e la sua scala di priorità; e, infine, grazie alla vittoria della prestigiosa Thelonious Monk International Saxophone musicisti chiamati a eseguire, volta dopo volta, progetti diversi, per dare alla programmazione continuità, Competition, è stato proiettato velocemente nell’universo jazzistico internazionale. A Time in Jazz si propone con il pianista Aaron Goldberg, in duo, e con il quartetto formato dallo stesso Goldberg, Reuben Rogers (al contrabbasso) solidità e prospettiva progettuale. e Greg Hutchinson (alla batteria). Oltre ad alcuni giovani musicisti, l’ensemble riunisce i migliori solisti provenienti da gruppi come Alter Ego e Ars Il gruppo si è formato nel 1998 e ha debuttato, a livello discografico, due anni dopo con “Beyond”. Ludi, interpreti che hanno lavorato a stretto contatto con compositori come Karlheinz Stockhausen, Philip Glass, Steve Reich, L’interplay dinamico e l’insolito rapporto di questo gruppo ispirarono Redman a scrivere e registrare la sua prima composizione lunga, “Passage of Terry Riley, Gavin Bryars, Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni e Giorgio Battistelli, dando vita a importanti progetti e prime Time”, pubblicata nel 2001. esecuzioni, italiane ma anche mondiali. Insieme a Aaron Goldberg, in entrambe le situazioni, riescono a mettere in evidenza tutta la sensibilità, il dinamismo e l’approccio creativo delle rispettive personalità e di un rapporto e di una conoscenza di lunga durata. Da Ars Ludi, l’ensemble modulare di percussioni che hanno fondato nel 1987, provengono Gianluca Ruggeri e Antonio Caggiano; insieme a Fulvia Ricevuto e Antonino Errera formano la pattuglia di percussionisti del Parco della Musica Contemporanea Ensemble impegnato in “The Elements”, il progetto di Ludovico Einaudi al centro della serata di lunedì 12 a Berchidda (piazza del Popolo, ore 21.30). MARTedì 13 AGoSTo Ma a Time in Jazz ci sarà modo di apprezzare il quartetto anche come protagonista assoluto, la mattina di martedì 13 a Tempio Pausania (Fonte telti Nuova, ore 11), alle prese con un repertorio percussivo contemporaneo. In programma due brani per due percussionisti, “Orazi e Curiazi” di Chiesa di San Bachisio | ore 18 Giorgio Battistelli (1996) e “Stele” di Gérard Grisey (1995), oltre a tre “classici” del minimalismo: “Music in similar motion” di Philip Glass in una Joshua Redman - Aaron Goldberg versione per due marimbe e due vibrafoni, la prima parte di “Drumming” (1970-71) di Steve Reich per otto bongos intonati, e “Marimba Phase” Duo (1967), uno dei primissimi lavori in cui Reich ha sperimentato la tecnica compositiva del “phasing”.

MeRcoledì 14 AGoSTo berchidda Piazza del Popolo | ore 21.30 doMo de nIbe Joshua Redman Quartet ogni anno i Seminari Jazz di Nuoro - l’appuntamento didattico ideato nel 1989 da paolo Fresu con la compianta Antonietta chironi - assegnano, fra le altre, le borse di studio per i migliori allievi dei corsi. le più prestigiose e ambite sono quelle che consentono o ai musicisti prescelti di formare un AGoST lUNedì 12 gruppo che rappresenterà i Seminari berchidda Jazz di Nuoro l’anno successivo. Centro Laber | ore 23 Durante l’anno i borsisti hanno il compito di darsi un nome, crearsi un repertorio, andare su e giù per l’Italia e la Sardegna per incontrarsi, discutere, provare e prepararsi agli appuntamenti dell’estate successiva. Domo de Nibe, questo il nome del gruppo dei borsisti del 2012, esordisce al festival Time in Jazz lunedì 12, alle 23, al Centro Laber di Berchidda. Nove sere dopo, il 21 agosto, ad Alessandro Pardi (voce), Giaime Mannias (voce), Davide Guiso (tromba), Ignazio Di Salvo (chitarra), Christian Pepe (basso) e Giovanni Angelini (batteria), spetterà poi il compito di inaugurare a Nuoro il festival collegato ai Seminari - quest’anno alla loro edizione numero venticinque - con un concerto nei cortili della casa natale di Grazia Deledda.

10 11 Medeski Martin & Wood

JAqueS MOrelenBAuM John Medeski Le escursioni di John Medeski sulla tastiera dell’organo Hammond e del pianoforte, le robuste linee di basso di Chris Wood, i battiti flessuosi e ballabili che Billy Martin cava le sonorità del Brasile planano sul palco di Piazza del Popolo a Berchidda la sera del 13 agosto (ore 21.30), con Jaques pianoforte, organo, tastiere Billy Martin da piatti e tamburi, sono diventati il marchio di fabbrica di questo trio che, in oltre Morelenbaum alla guida del suo cello samba trio; ad accompagnare il violoncellista, compositore, arrangiatore e batteria vent’anni di attività, ha sviluppato una solida coesione interna e un’inconfondibile produttore nell’esplorazione del samba, altri due grandi talenti della musica popolare brasiliana: il chitarrista lula galvão identità: qualcosa che assomiglia a un organismo capace di muoversi armonicamente chris Wood e il percussionista rafael Barata. tra composizioni spericolate e briose improvvisazioni sopra un incessante groove. basso e contrabbasso Difficile classificare l’amalgama di jazz, funk, “avant noise” e delle altre correnti e influenze musicali che caratterizza Martedì 13 agosto giovedì 15 agosto la premiata ditta Medeski Martin & Wood, in arrivo dagli Stati Uniti sul palco di piazza del Popolo per il secondo set di Berchidda Berchidda martedì 13. Piazza del Popolo | ore 21.30 Chiesa di San Michele | ore 11 L’incontro fra i tre musicisti, uniti da una forte amicizia, risale ai tempi in cui frequentavano il Conservatorio a Boston, ma il gruppo si è formato nel 1991 Jaques Morelenbaum cello Jaques Morelenbaum - Paolo sotto l’insegna D.U.M.B.O. (Down Under the Manhattan Bridge Overpass), nella vivace scena jazzistica di New York, che li ha portati a sperimentare con ritmi hip-hop contemporanei vicini al jazz, creando sonorità innovative. samba Trio Fresu Duo L’album di debutto, “Notes from the underground”, inciso nel 1992 per l’etichetta indipendente Hap-Jones records, è il passo obbligato che segue la fervida attività nei club della “Grande Mela”. Nel 1993 esce “It’s A Jungle In Here”, per l’etichetta Gramavision, a cui segue un tour negli Stati Uniti. “Friday Tra gli innumerevoli stili musicali che si sono sviluppati in Brasile, il Samba è Afternoon in the Universe” è del 1994, mentre il 1996 è l’anno di “Shack-Man”, ultimo disco con la Gramavision. Nel 1998 MM&W firmano per la quello che meglio rappresenta l’enorme diversità culturale di quel grande leggendaria Blue Note Records, con cui incidono fino al 2004 tre dischi e un “Best of” (tra cui spicca “Tonic”, album totalmente acustico del 2000), ed paese. La perfetta mescolanza di influenze africane, europee e native esplorano nuove frontiere sonore, aggiungendo percussionisti, sezioni di fiati e basi al loro già potente suono. brasiliane crea un ritmo pieno di sensualità, grazia, melodia e ricercatezza Il 2005 è un anno di svolta, che vede Medeski Martin & Wood fondare la Indirecto Records, etichetta indipendente armonica, che ha permesso una perfetta integrazione del violoncello, che li slega da vincoli creativi e permette loro maggiore libertà: “Out Louder”, del 2006, è il primo album per la strumento di origine europea, ora diventato un’icona musicale della musica “carioca” e usato da grandi compositori come Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti e Caetano Veloso. Jaques Morelenbaum riprende questa tradizione unendola al sapore intimista della musica da camera, per offrirci una visione panoramica del Martedì 13 agosto samba, dalle sue radici fino ad oggi, nelle composizioni di artisti di culto, Berchidda come Dorival Caymmi, Jacob do Bandolim, Newton Mendonça, Carlos Piazza del Popolo | ore 23 Lyra, João Gilberto, Gilberto Gil e João Donato. Medeski Martin & Wood Nato nel 1954 a Rio de Janeiro, Morelenbaum ha iniziato la sua carriera musicale come membro del gruppo A Barca do Sol. Durante i circa quarant’anni di carriera musicale ha collaborato con i maggiori esponenti della musica brasiliana e internazionale, sia per concerti che per registrazioni di album. Ha lavorato per dieci anni con Antonio Carlos Jobim nella sua Mercoledì 14 agosto Nova Banda, e ha girato tutto il mondo per cinque anni con Egberto Tula Gismonti. È stato direttore, arrangiatore e violoncellista per Caetano Veloso Parco eolico per ben quattordici anni, ha collaborato con Ryuichi Sakamoto a partire “Sa Turrina manna” | ore 18 dai primi anni Novanta, si è esibito e ha registrato con Sting, Cesaria Evora, John Medeski piano solo Mariza, Milton Nascimento, Henri Salvador, David Byrne, Omar Sosa, Bill Frisell, John Donato, Julieta Venegas, John Scofield, tra i tanti. Dal 2009 ha suonato con Gilberto Gil nel progetto String Concert. Ha anche composto e prodotto colonne sonore per film, tra cui quella per “Central do Brazil” di Walter Salles (uscito nel 1999 e candidato all’Oscar) che gli è valsa il Premio Sharp. La mattina di Ferragosto (alle 11), Jaques Morelenbaum sarà ancora di nuova label, frutto di una collaborazione con il chitarrista John Scofield, sul cui album “A Go Go” (Verve records) scena a Berchidda per un inedito duo con Paolo Fresu, all’ombra delle avevano già inciso nel 1998. Tra il 2008 e 2009 esce la trilogia di album “Radiolarian”. querce e degli olivastri sul sagrato della chiesetta campestre di San Michele: Ciascun membro della band ha mantenuto parallelamente i propri progetti indipendenti, come fonte di nuovi stimoli creativi: John Medeski (che a Time una produzione originale targata Time in Jazz, sulla scia della collaborazione in Jazz si presenta anche in piano solo il pomeriggio del 14 agosto, alle 18, nel suggestivo Parco eolico “Sa Turrina manna” di Tula) ha suonato con Robert per l’album “Alma” di Paolo Fresu e Omar Sosa, uscito nel 2012 per la Tuk Randolph, Ray LaMontagne, The Blind Boys of Alabama, John Zorn, Trey Anastasio, Susana Baca e i Grizzly Adam; Billy Martin ha registrato vari album Music, dove il violoncello di Morelenbaum impreziosisce quattro dei dodici solistici, dedicandosi anche all’elettronica e collaborando con molti dj, tra cui DJ Logic, DJ Spooky, Dave Burrell, mentre Chris Wood ha creato un gruppo brani contenuti nel disco. con il fratello, The Wood Brothers, e si è esibito con artisti come Zac Brown Band, Levon Helm, Bruce Hornsby & The Noisemakers e K.d. Lang.

12 13 dJAnGO BATeS l’eleMento Mancante del canto in re la competizione è la forma di spettacolo più appassionante. senza dover scomodare lo sport come termine di dall’inghilterra arriva sulle scene di time in Jazz il pianista e compositore paragone, possiamo dire che assistere a una sfida è una delle cose più avvincenti che possano capitare. django Bates, un attesissimo ritorno a sedici anni dalla sua prima (e Se oltretutto i termini della contesa riguardano le attitudini musicali, allora ci troviamo di fronte a uno spettacolo che coinvolgerà la unica) apparizione a Berchidda (in quell’occasione alla testa del gruppo nostra attenzione nei più profondi aspetti percettivi. Il canto a chitarra è una competizione musicale in cui due cantadores si affrontano human chain), e dopo quattro anni di assenza dall’italia. in un lungo ciclo di forme che metteranno a dura prova tutte le loro abilità. Conterà la tecnica, il fiato, la potenza ma anche il genio dell’improvvisazione e la capacità di smuovere i sentimenti. Il chitarrista da canto suo mette in gioco la sua sensibilità arrangiando Classe 1960, Django Bates ha iniziato a suonare da autodidatta, attribuendo esibita a livello internazionale in alcuni dei più importanti estemporaneamente un accompagnamento che aggiungerà grinta o delicatezza alla performance. la varietà di influenze musicali presenti nella sua opera alla sua infanzia. festival europei, incidendo nel 2008 l’album “Spring is Here (Shall We Il canto a chitarra è l’elogio di un modello inesistente, un elemento condiviso ma astratto, percepibile ma inafferrabile. Ogni gara è sempre diversa e Membro fondatore dei Loose Tubes, formazione ispirata dalla musica dei Dance?)”, che ha ottenuto un buon successo di critica. nessuno è in grado di raccontare quale sia il fattore misterioso messo in gioco nel susseguirsi delle voci. Blue Notes, e in particolare da Dudu Pukwana, ha sviluppato un approccio Soprannominato dalla stampa italiana “il Monty Python del jazz”, per via Franco Dessena è nato e vive a Orosei, paese ricco di tradizioni musicali. La sua famiglia ha sempre praticato con entusiasmo il canto a chitarra: il fratello al jazz ritmicamente incalzante, pieno di fascino melodico e allo stesso del sottile sense of humour che unisce alla sua grande tecnica musicale, Claudio è infatti un valente fisarmonicista. Franco calca i palcoscenici da ormai vent’anni e il suo stile è apprezzato per la grande carica emotiva. tempo giocoso. Ha inoltre accentuato il gioco in forma di spettacolo, con Django Bates sarà protagonista di un piano solo sul sagrato della chiesetta Daniele Giallara, trentacinquenne, è giunto ora alla sua piena maturità stilistica. La sua sfida è raggiungere la sintesi tra precisione formale ed espressione grande libertà inventiva. di Santa Lucia a Mores che prende in prestito il titolo di un suo album del del sentimento. Django è stato una figura di primo piano nella rinascita del jazz europeo 1994, “Autumn fires (and green shoots)”, la mattina del 14 agosto (alle Pietro Nieddu è uno dei pochi suonatori ad arpeggio oggi in attività. Cresciuto in una famiglia in cui il canto è un bisogno primario, è giunto negli ultimi degli anni Ottanta, scrivendo musiche per la Dutch Metropole Orchestra, 11), mentre la sera di Ferragosto sarà sul palco di Piazza del Popolo a anni a un livello impareggiabile nel sostenere i cantadores nelle architetture musicali più complesse. il Brodsky Quartet, Joanna MacGregor, Britten Sinfonia, Royal Shakespeare Berchidda, prima della festa finale, con il Django Bates’ Belovèd, il trio con L’ascolto del canto in Re richiede impegno. I componimenti poetici sono tratti dalla grande poesia sarda degli inizi del secolo scorso, i versi sono Company e la Duisburg Philharmonic e collaborando con il compositore cui frammenta, ricompone e ricontestualizza la musica di Charlie Parker, conosciuti da tutti e finiscono in secondo piano. L’ascoltatore si concentra sullo sviluppo di un discorso musicale di crescente complessità il cui fine è e direttore afroamericano George Russell e con l’ex batterista degli Yes, come nei suoi due album più recenti (pubblicati entrambi dalla Lost Marble raggiungere gli apici della vocalità e della malinconia dello stare al mondo. Bill Bruford, che riconosceva in lui l’unico pianista jazz capace di adattarsi Records), “Belovèd Bird” (del 2010), e “Belovèd: Confirmation” uscito lo alla varietà dei suoi Earthworks. Tra le sue collaborazioni più importanti scorso settembre. Ad affiancarlo il contrabbassista svedese Petter Eldh e figurano anche quelle con Sidsel Endresen, Wynton Marsalis, Michael il batterista danese Peter Bruun, talentuosi musicisti cresciuti in seno al Brecker, Tim Berne e Ronnie Scott. prestigioso Rhythmic Music Conservatory di Copenhagen, dove lo stesso giovedì 15 agosto Nel 1997 è stato premiato con il prestigioso Danish Jazzpar prize, Bates ha insegnato tra il 2005 e il 2011. Berchidda chiamato anche “Premio Nobel del Jazz”, e dal 2004 è stato il primo Dopo Time in Jazz, doppio impegno per il pianista e compositore inglese Chiesa di Santa Caterina | ore 18.00 direttore artistico del biennale festival inglese Fuse Leeds 04. Mettendo anche a Time in Sassari: sabato 17 a Cheremule, nell’area archeologica di insieme alcuni dei migliori talenti del Rhythmic Music Conservatory di Museddu, con il piano solo “Autumn fires (and green shoots)”, e domenica gara di canto a chitarra Copenhagen, nel 2005 ha fondato l’orchestra jazz StoRMChaser, che si è 18 a Sassari, in Piazza Tola, con il trio Belovèd. Franco Dessena e Daniele Giallara: cantadores Pietro Nieddu: sonadore Mercoledì 14 agosto a cura di Fabio Calzia Mores Chiesa di Santa Lucia | ore 11 django Bates piano solo “autumn Fires (and green shoots)”

giovedì 15 agosto Berchidda Piazza del Popolo | ore 21.30 Building Made in dignity django Bates’ Belovèd incontro con Daniela Ducato, Polo Produttivo di Casa Verde CO2.0

Time in Sassari La mattina del 15 agosto nella cornice del tradizionale appuntamento campestre di Ferragosto, il festival ospiterà un saBato 17 agosto incontro con Daniela Ducato, imprenditrice sarda pluripremiata in ambito internazionale, che da anni lavora per la Cheremule Museddu | ore 18 valorizzazione produttiva delle risorse locali nel rispetto dell’ambiente e dei cicli naturali, un’occasione per parlare django Bates piano solo di “Building Made in Dignity”, la certificazione EnergEtica di “Casa Verde CO2.0”, per la bioedilizia e l’efficienza “autumn Fires (and green shoots)” energetica. Questa certificazione è la prima al mondo nel campo dell’edilizia a certificare la tracciabilità etica e economica dell’impatto sociale di produzione sulle donne, sugli uomini sul paesaggio, sull’agricoltura del mondo, i doMenica 18 agosto costi pubblici, la localizzazione o la delocalizzazione. Sassari Piazza Tola | ore 21.30 django Bates’ Belovèd giovedì 15 agosto Berchidda Chiesa di San Michele | ore 11

14 15 Banda Musicale Bernardo de Muro di Berchidda diretta da Luciano Demuru

Storica “palestra” in cui il giovane Paolo Fresu ha mosso i primi passi nel mondo della musica, e fucina di tanti altri talenti, la banda “Bernardo De Muro” proprio quest’anno taglia il traguardo del primo secolo di vita. Nata nell’estate del 1913 per volontà del parroco don Pietro Casu, ebbe da subito il nome del famoso tenore tempiese ed esordì in pubblico per la prima volta nel 1914 sotto la bacchetta del maestro Nuvoli di Bosa. Con la direzione del maestro Sotgiu di Santa Teresa di Gallura, la banda raggiunse la notorietà partecipando all’inaugurazione dell’ippodromo di Ozieri-Chilivani nel 1920 alla presenza del Re Vittorio Emanuele III. La crescita nel corso degli anni è avvenuta soprattutto grazie al contributo dei maestri che si sono succeduti alla sua direzione, come De Biasi, Bezzi, Cirore Casu, Antonio Pinna, Mario Busellu, Don Ruju, Angelo Campus, Sebastiano Piga, Giovanni Fais, Salvatore Grixoni, Gian Franco Demuru, Antonio Meloni e Luciano Demuru, che ha preso in carica la banda da settembre 2011. dopoconcerto con musica dal vivo Presenza stabile al festival e in altri appuntamenti di Time in Jazz, la “De Muro” conta altre importanti esperienze, come il concerto a Castelgandolfo in occasione del Giubileo nel 2000 e le esibizioni del 2002 e 2003 a La Tour D’Aigues, paese nel sud della Francia gemellato con Berchidda. 12>15 agosto – Berchidda, Centro Laber, ore 01.00 Reduce dai festeggiamenti dello scorso giugno per il suo centenario, la “De Muro” firma la sua partecipazione al Time in Jazz 2013 con un concerto in programma anche quest’anno in Piazza Funtana Inzas, a Berchidda, mercoledì 14 intorno alla mezzanotte. Da lunedì 12 a giovedì 15, la musica continua dopo i concerti serali in Piazza del Popolo, con il Jazz Club del Diretti dal flicornista Luciano Demuru, daranno fiato ai loro strumenti Chiara Perinu e Elisa Pinna ai flauti traversi, Piero Uleri, Raffaele Apeddu, Francesca festival, allestito anche quest’anno negli spazi all’aperto del Centro Laber di Berchidda. Chirigoni, Stefania Brianda, Luigi Meloni, Marika Pinna, Sofia Pudda, Giuseppe Casu, Francesco Fois Ad inaugurare le notti nel cortile dell’ex caseificio riconvertito in centro di produzione per le arti e lo spettacolo, e Tore Fois ai clarinetti, Antonella Nieddu al sax soprano, Stefania Modde e Michele Achenza al lunedì 12, sarà il dj set di Alessio Bertallot (accompagnato in questa occasione da Dj Fiore), musicista, cantante, sax contralto, Fausto Sanna al sax tenore, Domenico Delrio alla tromba e al flicorno soprano, dj colto e punto di riferimento e di divulgazione per buona parte delle tendenze creative musicali. Gabriele Brianda al flicorno soprano, Davide Laconi, Giannetto Crasta e Luca Chirigoni ai flicorni contralti, Piero Fresu al trombone e alla batteria, Andrea Vargiu al flicorno tenore, Giovanni Addis Protagonisti delle tre serate successive saranno invece Radical Gipsy, InDuo Band e Menion, ovvero i vincitori della al trombone, Giuseppe Casula e Graziano Desole al flicorno baritono (bombardino), Marco terza edizione del concorso Time Out, che ha visto la partecipazione di numerosi artisti da tutta Italia e che ha Pudda al basso in Mib, Nino Sini al basso in Fa, Ninnio Fresu e Ezio Desole alle grancasse, Sergio selezionato i progetti più interessanti da presentare al pubblico di Time in Jazz. Meloni ai piatti e Giovanni Gaias alla batteria. Quattro scelte molto diverse tra loro a comporre un panorama musicale ampio ed eterogeneo, che sconfina dai limiti del jazz per aprire una visuale su mondi sonori a cui il festival dedica le sue nottate al Centro Laber. Mercoledì 14 agosto Berchidda Piazza Funtana Inzas | ore 24 ashley kahn un memorabile capitolo dell’epopea del jazz fa da spunto all’incontro con il giornalista e storico musicale americano Ashley Kahn, autore di “a love supreme - storia del capolavoro di John coltrane”, pubblicato nel 2004 da il saggiatore. 12 agosto – aLessio BertaLLot – dj set 13 agosto – r adiC a L g ipsy Nella sua carriera, Kahn ha maturato le più varie esperienze di lavoro nell’ambito della musica, come deejay, recensore, produttore video, autore per la televisione e anche road manager di tanti artisti di generi differenti: Paul Simon, Peter Musicista, dj colto e voce notturna dell’etere radiofonico italiano, Alessio I Radical Gipsy, ovvero Gabriele Giovannini e Daniele Gai alle chitarre con Bertallot ha fatto convergere le sue diverse anime verso la divulgazione di Giuseppe Civiletti al contrabbasso si sono formati a Roma nel con Gabriel, Ladysmith Black Mambazo, Hugh Masekela, Britney Spears, per citarne alcuni. Come giornalista musicale, conta buona parte delle tendenze creative musicali, diventando un importante un preciso orientamento verso le sonorità del jazz manouche tradizionale pubblicazioni su testate del calibro di Downbeat, New York Times, Jazz Times, Rolling Stone e conferenze, interviste, punto di riferimento per gli appassionati di musica. inaugurato da Django Reinhardt. Il loro percorso si è sviluppato tra i club presentazioni in importanti festival in America e in Europa. In ambito radiofonico ha condotto programmi come B Side, su Radio romani e i festival, con importanti collaborazioni tra cui spicca quella con I suoi due libri più famosi sono entrambi legati agli album simbolo di due colossi del jazz come Miles Davis e John DeeJay dal al mentre attualmente è al timone di RaiTunes sulle il sarmonicista francese ludovic Beier Insieme a composizioni originali e Coltrane: “Kind of Blue” e “A Love Supreme”, appunto. Registrato nel 1964, il disco del leggendario sassofonista, che frequenze di Radio2 Rai; è approdato anche in televisione, dapprima su Mtv, pezzi tradizionali, il trio porta in scena anche alcuni brani moderni arrangiati sarebbe scomparso appena tre anni dopo, è un’autentica pietra miliare nella storia della musica afroamericana. Come poi su Rai 5 con Raitune5 e ancora oggi con Cooltour. rigorosamente in chiave gipsy jazz aveva già fatto nel suo saggio su “Kind of Blue” di Miles Davis, Ashley Kahn ne racconta la genesi e le conseguenze Prosegue anche la sua attività come dj nei grandi club italiani e internazionali attraverso decine di interviste a musicisti, addetti ai lavori, parenti e amici, testimonianze e fotografie inedite, firmando un e collabora con Il Sole Ore scrivendo su temi legati alla musica e alle saggio ben equilibrato fra aspetti biografici, analisi musicale e contestualizzazione storica e sociale. nuove frontiere della comunicazione, come le piattaforme digitali e il web, 14 agosto - Menion potentissimi strumenti di informazione anche in campo musicale. Elettronica, glitch hop, ambient e post-rock: sono questi i cardini del sound venerdì 16 agosto Berchidda Museo del Vino | ore 18 di Menion al secolo Stefano Ferrari musicista di origine sarda ma di base a Berlino la sua formazione attraversa forme ed espressioni musicali dierenti dal diploma in chitarra classica e in Musica e Nuove Tecnologie allo studio della chitarra elettrica e all’approfondimento dei linguaggi dellimprovvisazione Dalla necessità di far convergere i vari aspetti della sua personalità musicale quello di strumentista con quello di compositore elva lutza nasce il suo progetto solistico caratterizzato da un sound incentrato sulla chitarra, che passando attraverso diversi strumenti e processi elettronici si trasforma in una dimensione astratta, con nuove forme e colori. Berchidda dà l’arrivederci a time in Jazz, venerdì 16 intorno alle 19 al Museo del vino, con un concerto aperitivo degli elva lutza, duo sassarese formato dal trombettista e cantante nico casu (già collaboratore, fra gli altri, di daniele sepe, nuova compagnia di canto Popolare e roberto de simone) e gianluca dessì, 15 agosto - i n d uo Band chitarrista dalle varie esperienze in ambito etno-folk. Arriva da Bologna l’InDuo Band, una formazione dalle forti radici blues che vede Andrea Faidutti e Giuseppe Calcagno alle chitarre acustiche e voci con Frutto dell’incontro fra due musicisti diversi per background e approccio, la musica di Elva Lutza (che in sardo è l’erba Fabio FazZ Arcifa alle percussioni dare vita a un coinvolgente spettacolo magica delle fate) si presenta come un viaggio ideale nei suoni della tradizione di varie regioni europee, dai Balcani alla basato sullinterplay e limprovvisazione Sardegna passando per il sud Italia e le isole britanniche. la band si è esibita in numerosi club bolognesi riscuotendo un buon successo Lo spirito del progetto non si può definire certamente revival, ma una rielaborazione in cui jazz, world music e altre di pubblico grazie all’energia dei suoi live trascinanti, e basati sull’interazione musiche della contemporaneità si ritrovano a convivere con la doina rumena, il ballu tundu, la gavotta bretone e tanti tra i musicisti e gli ascoltatori, che diventano parte integrante dello show. altri input musicali, compresa, naturalmente, l’improvvisazione. Prodotto l’anno scorso da S’Ardmusic, il disco d’esordio di Elva Lutza rispecchia perfettamente questa poetica, con il sardo a dominare nei testi, come nel caso di “Deo torro,” il brano con cui il sodalizio artistico di Nico Casu e Gianluca Dessì ha vinto il Premio Parodi edizione 2011.

16 venerdì 16 agosto Berchidda Museo del Vino | ore 19.30 17 4A1 Marchio

“Sometimes it’s cool, sometimes it’s so hot – Pantone Black 40% Pantone Black (quadricromia) it’s all over the place!” TIMEINSASSARI L’Italia del Jazz Roswell Rudd sassari | cheremule | ploaghe | osilo | sorso L’importanza della “periferia” l’ho appresa da un grande maestro sardo, Alberto Rodriguez, che dopo aver a lungo girovagato per il mondo pensò che gli veniva più comodo portare 17 e 18 agosto 2013 direzione artistica paolo fresu il mondo a casa sua, in Sardegna appunto. Non solo a Cagliari, però, dovevano venire in visita i vari Cecil Taylor, Sun Ra, Don Cherry, ma nella remota San Sperate, dove il suo amico Pantone Black Pantone Black (quadricromia) Pinuccio Sciola aveva allestito una delle maggiori gallerie d’arte a cielo aperto del mondo. Songshine di Francesca Corrias Non che il jazz non abbia a che fare con le grandi città, anzi: la vulgata talvolta lo identifica come la prima “musica metropolitana”. Ma è un mondo “orizzontale”, diffuso, in cui le ge- Sarà “Songshine”, il nuovo progetto di Francesca Corrias, a inaugurare la prima delle due giornate di rarchie non passano per il numero di abitanti, in cui anche alle più grandi star sarà capitato Time in Sassari, la mattina del 17 agosto (ore 11) al convento di Sant’Antonio di Ploaghe. Prodotto di suonare in luoghi che a volte si fatica a trovare sulle carte geografiche. Comunque, sia dall’etichetta S’ArdMusic e uscito lo scorso settembre, il secondo album della cantante cagliaritana che si riferisse alle periferie o alle metropoli, il concetto di Alberto era semplice e giusto: racconta in musica dieci storie forti, che spaziano dal macrocosmo dei fatti storici al microcosmo della portare l’intelligenza (e la poesia, termine che usava frequentemente) dove si è; sarebbe il vita quotidiana, che vanno a creare una riflessione profonda sul contemporaneo: da Fukushima alla mestiere degli assessori alla cultura, ma questa risulta vocazione del tutto negletta. Rispet- Pantone 549 U. Pantone 549 U. (quadricromia) primavera araba, dalla morte di Stefano Cucchi ai ricordi di famiglia. Un album incentrato sulla canzone, dalle sonorità che si muovono tra jazz americano, ritmi africani tando la logica dell’ospitalità, ma anche quella dello scambio… e arrangiamenti scritti insieme ai musicisti che la accompagnano in questo nuovo viaggio: Stefano In un paese occupato soprattutto a preservare, di rado in modo impeccabile, l’eredità cul- D’Anna, sassofonista di grande esperienza, il pianista Alessandro Di Liberto, figura di spicco del jazz turale ricevuta, ma che molto poco si preoccupa di ciò che noi stessi lasceremo ai posteri, sardo, il contrabbassista Filippo Mundula, già con Francesca Corrias nel Sunflower Quartet, e l’eclettico le rassegne e i festival consorziati in I-Jazz, e l’associazione stessa, si sono sempre connotati Pierpaolo Frailis alla batteria. infatti, oltre che come festival di “ospitalità”, anche come strutture di produzione, di istiga- Le diverse anime che compongono il progetto Songshine si riflettono anche nel registro linguistico, che zione della creatività. La loro funzione quindi non è stata solo quella di accogliere creazioni varia tra l’uso dell’inglese, del portoghese e dell’italiano. concepite altrove, ma di promuovere l’invenzione di nuovo repertorio, di nuovi incontri, di Cantante, musicista, compositrice, Francesca Corrias ha studiato violino da giovanissima per poi 4A2 Marchio - Logotipo sabato 17 agosto scoprire la propria voce, insieme al suono del flauto, della chitarra e delle percussioni africane. Oggi è nuove formazioni. A proposito della fotografia jazz si parla spesso di “volti come paesaggi”, in questo caso si Pl o a g h e , Co n v e n t o d i Sa n t ’An t o n i o | o r e 11.00 uno dei volti più freschi del jazz isolano. Negli ultimi anni si è messa in luce con progetti propri (Naima, Francesca Corrias ‘‘Songshine’’ Sunflower) e con collaborazioni di prestigio con artisti come David Linx, Gavino Murgia, Paolo Fresu, potrebbe dire che fra le due cose c’è piena identificazione, nel senso che molti dei lavori Rossella Faa, Daniele Di Bonaventura e Marta Raviglia. Insegna Canto Jazz presso il Conservatorio di qui ritratti non sarebbero esistiti se quei luoghi non li avessero commissionati. Valorizzando Ch e r e m u l e , Mu s e d d u | o r e 18.00 Cagliari dal 2009 e, proprio da quest’anno, anche ai seminari invernali di Nuoro Jazz. in molti casi anche risorse artistiche locali, in quella prassi cosmopolita che risale al jazz Django Bates piano solo delle origini. ‘‘Autumn Fires (And Green Shoots)’’ “Io, la iella e il Blues” Se c’è qualche stallo e ristagno nella scena musicale attuale è anche per la carenza di una Sa ss a r i , Pi a z z a To l a | o r e 21.30 Smashing Triad(s) committenza illuminata, dotata di sensibilità estetica, capace di porsi come interlocutore Mauro Ottolini Sousaphonix attivo del musicista e dar corpo ai suoi sogni irrealizzati. Ma questa colpa non si può certo Già protagonista con i frizzanti Sousaphonix della festa finale attribuire ai promoter di I-jazz, che pure hanno assolto a questo impegno di “estensione ‘‘Bix Factor’’ la sera di Ferragosto a Berchidda e del concerto di sabato 17, in Piazza Tola a Sassari, Mauro Ottolini porta in dote a Time della tradizione” con mezzi sovente miseri. E gli opulenti sponsor? E le ricchissime istitu- in Sassari il progetto “Io, la iella e il Blues”: domenica 18, a zioni? Per quel che riguarda i primi, in otto regioni italiane su venti, non c’è uno straccio di Osilo (Piazza della Resistenza, ore 19.30), saranno di scena gli imprenditore che investa un centesimo in cultura; il sud, in particolare, è da questo punto domenica 18 agosto Smashing Triad(s), formazione ispirata al jazz tradizionale fin dal di vista una vera “terra desolata”. Quanto alle seconde, la commissione di nuove opere sa- So r s o , Fo n t a n a d e l l a Bi l l e l l e r a | o r e 11.00 nome, che parafrasa il titolo di una composizione di Thomas rebbe per loro perfino obbligo statutario, ma è rarissimamente assolto. Così, a rispondere Paolo Fresu & Daniele Di Bonaventura “Fats” Waller, sotto la cui insegna si riconoscono Vanessa ai grandi quesiti colemaniani, a guardare al domani, alla forma del jazz a venire (Tomorrow is I-Jazz è l’Associazione nazionale che, dal 2008, ‘‘Il Quinto Elemento’’ Tagliabue Yorke alla voce e rumori, Mauro Ottolini al sousafono, the Question, The Shape of Jazz to Come) devono provvedere quelli dotati di nessun’altra ric- raccoglie alcuni dei più conosciuti e seguiti festival Enrico Terragnoli al banjo e, in veste di “special guest”, Guido chezza salvo la passione e la consapevolezza del proprio ruolo nel progresso della musica. jazz Italiani – CAM, Casa del Jazz Roma, Iseo Jazz, Os i l o , Pi a z z a d e l l a Re s i s t e n z a | o r e 19.30 Bombardieri al clarinetto. Itinerari Jazz Trento, Jazz Network Emilia Roma- Smashing Triad(s) Dal repertorio traspare il lavoro di ricerca che ha portato Mauro È lì che abita il Lorenzo de’ Medici di oggi, detto non a caso “il magnifico”: tali sono anche questi suoi moderni successori, nonostante la miserrima disponibilità di mezzi. gna, Musica Oggi Milano, Novara Jazz, Pomigliano ‘‘Io, la iella e il blues’’ Ottolini e Vanessa Tagliabue, ideatori del progetto, a viaggiare nel tempo per attingere dall’opera di W.C. Handy, Fats Waller, Maceo Pinkard, Richard Rodgers, ma sempre all’insegna della sperimentazione: Jazz, Rumori Mediterranei, Siena Jazz, TAM Tutta Sa ss a r i , Pi a z z a To l a | o r e 21.30 ospiti straordinari con i quali aprire un dialogo tra passato e futuro attraverso la musica, l’amicizia e Filippo Bianchi un’Altra Musica, Time in Jazz, Toscana Music Pool, Django Bates’ Belovèd l’autenticità della visione artistica nel presente. Una striscia di terra feconda, Vicenza Jazz – in 12 Gli arrangiamenti originali pensati appositamente dalla mente vulcanica di Ottolini, lasciano spazio differenti regioni, dal nord al sud, alle isole. all’energia virtuosa dei solisti e si ricompongono in un’armonia contemplativa ricamata sul timbro raffinato di Vanessa Tagliabue. Enrico Terragnoli e Mauro Ottolini saranno la stupefacente sezione L’Associazione persegue l’obiettivo della diffu- ritmica di questo ensemble sospeso tra lo swing e il Fight Club dove non mancheranno suggestioni sione di progetti collegati al jazz, dalle rassegne e multietniche, percussioni domestiche e contemplazione spirituale. festival che si svolgono nel periodo invernale e nei teatri, ai circuiti che uniscono varie città e teatri su base regionale o provinciale, ai festival estivi con sede in luoghi suggestivi e prestigiosi; questa iniziativa prende avvio dalla necessità di costituire un punto di riferimento per attività che in questi Conosciamoci Meglio, la firma con la quale Banca di Sassari anni hanno registrato una sensibile espansione, sia sostiene la creatività e l’innovazione isolana, questa estate per le potenzialità della creatività artistica sia per sarà anche al Festival Time in Jazz 2013. l’attenzione del pubblico, ma che hanno necessità Un nuovo appuntamento con le capacità progettuali e creative di un festival di caratura internazionale, che quest’anno di esprimere progetti di maggiore visibilità nazio- presenta un’edizione particolarmente ricca e interessante. nale coinvolgendo musicisti ed operatori, contri- Conosciamoci Meglio, a Sassari e anche a Berchidda. buendo all’impegno per una riforma della musica veramente aperta a tutti i contenuti di qualità.

18 19 La Fondazione Banco di Sardegna

La Fondazione Banco di Sardegna, per la sua unicità nella Regione Sardegna, ha un ruolo primario nello Berchidda Time in Sassari sviluppo economico e nella crescita del capitale umano, sociale e culturale del territorio sardo. Nel perse- guire queste finalità di utilità sociale e promozione economica, la Fondazione promuove in diversi settori la realizzazione e la gestione di infrastrutture e la produzione di servizi che consentano il miglioramento della 8-16 agosto 2013 17-18 agosto 2013 qualità di vita della sua comunità, la crescita endogena del territorio in tutti i suoi aspetti e l’insediamento delle attività produttive. Di norma agisce entro i confini regionali ma, eccezionalmente, può estendere la sua operatività fuori di essi e anche all’estero. La Fondazione Banco di Sardegna persegue i suoi scopi, nell’ambito di prestabilite aree d’intervento – arte, attività e beni culturali; ricerca scientifica e tecnologica; salute pubblica, medicina preventiva e riabilitativa; volontariato, filantropia e beneficenza – mediante l’assegnazione di contributi o finanziamenti a progetti e iniziative altrui, oppure mediante la promozione di progetti e iniziative proprie. La particolare attenzione da sempre rivolta al settore artistico e culturale è evidente nella decisione di des- tinare ad esso il 42% del proprio fondo erogazioni, di contribuire alla divulgazione della conoscenza del patrimonio artistico sardo attraverso una collezione dedicata principalmente all’isola: dai grandi maestri del Novecento alla più recente ricerca contemporanea. La Fondazione nella realizzazione dei propri obiettivi si ispira ad un sistema di valori etici di riferimento: · la conoscenza, intesa come motore di crescita e volano di sviluppo attraverso l’investimento in capitale umano volto alla valorizzazione delle competenze, delle abilità e delle conoscenze presenti sul territorio; · la relazionalità, intesa come modalità operativa di partecipazione a progetti ed iniziative in partnership. L’indirizzo intrapreso dalla Fondazione privilegia, infatti, iniziative in collaborazione sinergica con enti ter- ritoriali al fine di valorizzare i beni pubblici locali, ossia quei beni che sono indissolubilmente legati ad un territorio tanto da definirne l’Identità; · la solidarietà, nella sua accezione tout-court quale principio fondante l’attività della Fondazione in tutti i settori d’intervento; · la sussidiarietà, intesa come “risorsa” in grado di aiutare le istituzioni sociali e civili a servire al meglio la propria comunità; · la trasparenza, come valore cui uniformare ogni proprio comportamento nel rispetto delle prescrizioni normative. La sede della Fondazione Banco di Sardegna si trova a Sassari, in un palazzo storico costruito intorno alla metà del 1800, ubicato nelle immediate vicinanze di Piazza d’Italia, zona di prima espansione e centro sTrappa... e porTa via! nevralgico della città. Il palazzo, di gusto sobrio ed elegante, aveva in origine al proprio interno un elegante teatro di ridotte dimensioni, noto come Teatro Goldoni, inaugurato il 26 dicembre 1881. Il Teatro fu demolito dopo pochi anni per rendere lo spazio funzionale alle operazioni bancarie e commerciali, vista la nuova destinazione a sede della Banca d’Italia. il programma la carTina di berchidda la carTina del TerriTorio

Dalla Collezione della Fondazione Banco di Sardegna: opera di Mauro Manca Alcuni volumi delle collane editoriali 20 della Fondazione Banco di Sardegna 21 Contribuiamo tutti a mantenere la bellezza dei “teatri” in cui va in scena Time in Jazz. Specialmente quelli naturali. Mai come quest’anno il festival si lega al suo territorio, ai suoi boschi, alla campagna. Cerchiamo di rispettarli. Evitiamo ogni comportamento che pos- sa danneggiare la natura, le piante, gli animali, l’acqua, l’aria. Basta un po’ di attenzione e qualche piccolo accorgimento: non accendere fuochi, non gettare mozziconi di sigarette, non abbandonare sul posto plastica, carta e cartacce, limitare l’uso delle automobili. I luoghi del festival sono spesso raggiungibili attraverso stradine strette che si addentrano nella campagna. Evitiamo di parcheggiare la macchina sul ciglio della strada o di fare manovre che possano intralciare il traffico. Affidiamoci ai consigli e alle indicazioni dello staff. Soprattutto, affidiamoci al buon senso, all’educazione e al rispetto della natura e del prossimo. Grazie al contributo di ognuno di noi, anche quest’anno sarà un bel Time in Jazz. Giovedì 8 aGosto TelTi, Chiesa Di san baChisio | ore 18.00 altri eventi a Berchidda Joshua Redman - Aaron Goldberg Duo produzione originale Time in Jazz sonata di Mare 11 > 15 AGOSTO ilquintoprogetto transfontaliero del P.O. europeo Italia-Francia berchidda, Piazzaelemento Del PoPolo | ore 21.30 berchidda, nuovo Cinema | ore 16.00 ‘‘Marittimo’’ 2007-2013 Jaques Morelenbaum Cello Samba Trio “Niente è come sembra” rassegna di film a cura di Gianfranco Cabiddu TraversaTa mariTTima Livorno > GoLfo ArAnci berchidda, Piazza Del PoPolo | ore 23.00 partenza ore 12.55 | arrivo ore 20.00 Medeski Martin & Wood 12 > 14 AGOSTO Paolo Fresu - daniele di Bonaventura Duo berchidda seminario-concerto Mercoledì 14 aGosto itinerante e Postazioni Fisse | ore 19.45 Mediterranea - 1° stage/masterclass * Funky Jazz Orchestra docente Paolo Fresu mores, Chiesa Di santa luCia | ore 11.00 in collaborazione con Sardinia Ferries Django Bates piano solo 12 > 14 AGOSTO Progetto Arti Visive *(accesso riservato ai soli iscritti, regolamento su www.timeinjazz.it) ‘‘Autumn Fires (And Green Shoots)’’ berchidda | ore 12.00 ‘‘WineBook’’ Tula, ParCo eoliCo ‘‘sa turrina manna’’ | ore 18.00 presentazione-aperitivo di novità editoriali venerdì 9 aGosto John Medeski piano solo mostre • performance • eventi 12 aGosto, Bar al Muretto berchidda, Piazza Del PoPolo | ore 21.30 chiaramonTi, Castello Doria | ore 21.30 Angelus di Antonello Pellegrino Mistico Mediterraneo ‘‘Sonata di Mare’’ Joshua Redman Quartet in collaborazione con Edizioni Condaghes a cura di giannella demuro e antonello Fresu produzione originale berchidda, Piazza Funtana inzas | ore 24.00 13 aGosto, Bar K2 berchidda, Centro laber Banda Musicale ‘‘Bernardo De Muro’’ L’errore di Gianni Marilotti Piazza del Popolo • 12 - 15 agosto Bas Jan Ader, Cyprien Gaillard, Dimitri Gutov, Milano Bicocca Mediterranea - 1° stage/masterclass* di Berchidda in collaborazione con Edizioni Il Maestrale Zang Huan, Wainer Vaccari, Wheredogsrun Stage/Backstage installazione fotografica collettiva sul festival ore 11.00 docente Daniele Di Bonaventura 14 aGosto, Bar centrale arte tra le note – omaggio a Maria a cura di Valerio Dehò ore 15.00 docenti Cantori A Filetta Giovedì 15 aGosto Glocal Jazz di Claudio Loi Lai e i suoi artisti attraverso lo sguardo di *(accesso riservato ai soli iscritti, regolamento su www.timeinjazz.it) in collaborazione con Edizioni Aipsa scenografie d'artista per i concerti serali di Time Un dì, felice, eterea. “professionisti” e “non professionisti” dello in Jazz scatto berchidda, Chiesa Di san miChele | ore 11.00 Paolo Meoni: la grazia dell’immagine 12 > 15 AGOSTO a cura di Marco Senaldi saBato 10 aGosto “Building Made in Dignity” affiches incontro con Daniela Ducato, Polo Produttivo berchidda, Centro laber | ore 01.00 ‘‘Time out’’ dopoconcerto con musica dal vivo Centro Laber • 10 - 18 agosto i manifesti di Time in Jazz calangianus, Chiesa Delle Grazie | ore 11.00 di Casa Verde CO2.0 Vespri della Beata Vergine Daniele Di Bonaventura bandoneón solo 12 aGosto | dj set Oleg Kulik a seguire: Alessio Bertallot L’italia del jazz 13 aGosto | Radical Gipsy videoinstallazione ozieri, CatteDrale Dell’immaColata | ore 18.00 Jaques Morelenbaum - Paolo Fresu Duo oMaggio a Maria Lai testi di Filippo Bianchi 14 aGosto | Menion testo di Valerio Dehò Funky Jazz Orchestra produzione originale Time in Jazz in collaborazione con l’associazione 15 aGosto | Maria Lai. Sogni di filo e d’infinito InDuo Band i-jazz ardara, basiliCa Di santa maria Del reGno | ore 21.30 a seguire: Pranzo tipico berchiddese mappe e geografie, libri cuciti, appunti e The order – d’après cremaster 3 Ludovico Einaudi piano solo disegni Matthew Barney berchidda, Chiesa Di santa Caterina | ore 18.00 Berchidda, vie del paese • 8 - 16 agosto Gara di canto a chitarra a cura di Giannella Demuro testo di Mariolina Cosseddu doMenica 11 aGosto Franco Dessena e Daniele Giallara: cantadores BiGlietti nelle sue parole il respiro dell’arte Lavori in corso Pietro Nieddu: sonadore incontri con Maria Lai il suono dell’ombra interventi / performance / installazioni iTTireddu, Funtana ’e josso | ore 11.00 produzione originale Time in Jazz, a cura di Fabio Calzia rassegna di opere video di Francesco Casu, il Festival Time in Jazz negli scatti Peo Alfonsi - Roberto Taufic Duo 11 agosto 2013 di Pino Ninfa berchidda, Piazza Del PoPolo | ore 21.30 Tonino Casula, Emanuela Cau, Marilisa Piga e testo di Ivo Serafino Fenu paTTada, Chiesa Di san Giovanni | ore 18.00 Django Bates’ Belovèd Centro Laber (evento fuori abbonamento) Nico di Tarsia Foresta Demaniale Monte Limbara Sud • Salvatore Maiore Quartetto plaTea intero e 22 ridotto e 18 a cura di Francesco Casu in permanenza berchidda, Piazza Del PoPolo | ore 23.00 in collaborazione con la Fondazione Berchidda-Bicocca erchidda, Centro laber Semida b Festa finale Salvatore Cambosu un percorso tra arte e scienza ore 21.30 | Petrina con Mauro Ottolini Sousaphonix & Funky Jazz dal 12 al 14 agosto 2013 mostra fotografica sull’Università degli Studi Arte natura ambiente nella Foresta demaniale ore 23.30 | Tino Tracanna Acrobats Quintet Orchestra + eventi speciali plaTea Tribuna offrimi il cuore Milano Bicocca Monte Limbara Sud di Berchidda intero e 23 intero e 18 Nero Project|Antonello Fresu lunedì 12 aGosto Un “tocco” per due venerdì 16 aGosto ridotto e 20 ridotto e 15 a cura di Giannella Demuro mostra documentaria multimediale sulla laurea Le mostre apriranno: posada, sutta ’e riu | ore 11.00 berchidda, museo Del vino | Dalle ore 17.00 discorso sull’impossibile - quasi honoris causa dedicata a Paolo Fresu e Time 10 agosto | dalle ore 18 alle ore 23 Tino Tracanna - Roberto Cecchetto Sentieri di… pane 15 agosto 2013 una conferenza con molte in Jazz 11 > 16 agosto | dalle ore 12 alle ore 01 ‘‘Double One’’ in collaborazione con l’Università degli Studi 17 > 18 agosto | dalle ore 12 alle ore 23 degustazioni e incontri a tema, mostra plaTea Tribuna immagini “Il Pane di Olmedo” sanT’anTonio di gallura, lu nuraCu | ore 18.00 e e in collaborazione con Museo del Vino, Pro Loco di intero 13 intero 11 Petrina voce-piano solo Olmedo, Sardo Sole e Casa Verde CO2.0 ridotto e 11 ridotto e 9 scenografie d’artista per i concerti serali di Time in Jazz in piazza del Popolo a Berchidda 12 - 15 agosto ‘‘And The Piano Laughs Back’’ berchidda, museo Del vino | ore 18.00 berchidda, Piazza Del PoPolo | ore 21.30 ‘‘A love supreme. Storia del capolavoro di Ludovico Einaudi ‘‘The Elements’’ John Coltrane’’ aBBonaMenti berchidda, Centro laber | ore 23.00 presentazione del libro con l’autore Ashley Kahn Domo de Nibe Gruppo borsisti di Nuoro Jazz solo platea con posti numerati berchidda, museo Del vino | ore 19.00 plaTea intero e 60 ridotto e 50 Presentazione della bottiglia da collezione Martedì 13 aGosto di Time in Jazz ‘‘Turriga e... venti’’ in collaborazione con Tempio pausania, Fonte nuova | ore 11.00 Cantine Argiolas I percussionisti del PMCE Berchidda, museo Del vino | ore 19.30 Parco della Musica Contemporanea Ensemble Diritti di prevendita: Elva Lutza concerto aperitivo e 2 su biglietto e 3 su abbonamento

Riduzioni: soci, studenti, adulti oltre 65 anni, bambini sotto i 12 anni, disabili, soci TCI, Carta Giovanni Omaggio a Maria Lai calendariotutti i concerti e gli appuntamenti sono gratuiti tranne quelli2013 contrassegnati dal pallino Arte tra le Note -

24 25 OMAGGIO A MARIA LAI

Maria Lai. Sogni di filo e d’infinito frammenti: dalle imponenti scritture del silenzio depositate su mappe e geografie, libri cuciti, appunti e disegni candidi lenzuoli alle fiabe cucite, dagli esiti originali e maturi delle geografie ai disegni e ai pensieri affidati a fogli e quaderni di appunti, alla voce e ai gesti dell’artista osservata nell’atto a cura di Giannella Demuro del creare. Grafemi indecifrabili e muti affollano fitti teorie di pagine distese Ha cucito la sua arte con il filo, Maria Lai, un’arte che nei lunghi anni dedicati nella tela, gravidi di suggestioni e di sensi perduti, echi di parole alla ricerca e alla sperimentazione l’ha portata a costruire un impianto teorico che vivono il mistero dell’assenza. ed estetico originale, raffinato e di altissimo valore. Intense e di forte impatto le imponenti geografie e le misteriose Dopo gli anni della formazione e le prime prove figurative degli anni mappe astrali, che raccontano di terre e di mari, di universi Cinquanta, a partire dagli anni Sessanta la poetica di Maria Lai si orienta lontani, di neri cieli stellati, di galassie e pianeti le cui coordinate in maniera sempre più netta verso i temi dell’identità e del recupero della si perdono nel groviglio di fili cuciti su morbidi velluti: poetica tradizione isolana e, attraverso questa, verso i grandi temi universali della dell’infinito fuori dal tempo e dallo spazio, densa di stupefacente fiaba e del mito. profondità e incanto. L’artista si affranca rapidamente dalle pratiche artistiche convenzionali, che E fili anche per i libri di stoffa – Inventata da un dio distratto, mortificano il suo spirito profondamente libero, alla ricerca di codici stilistici più Maria Pietra, Tenendo per mano l’ombra –, fili che diventano coerenti e personali, procedendo sul sentiero di un’astrazione lieve e giocosa, ma non scritture, parole, fiabe, storie che hanno il fascino di magie e per questo meno rigorosa e attenta. Maria Lai tempi lontani. Storie che si arrampicano sui fili pazientemente Bozzetto per Grazia, 2011 cuciti dall’artista-cantastorie, che parlano il linguaggio del Tra i grovigli di fili di sete preziose, Maria nasconde parole incantate, memorie intime di un legno, velluto e tessuto segreto mondo interiore, forgiato dalle infinite storie raccolte dalla voce di una terra antica. 47x45 cm (courtesy Nuova sogno e della magia. A questo inestimabile patrimonio di tradizione orale l’artista accosta le consuetudini di una Galleria Morone, Milano) Accanto ad essi, appunti, piccoli disegni, progetti, linee pratica quotidiana tipicamente femminile. Il gesto indifferente e reiterato del cucire diventa tracciate a fissare pensieri pronti per mutare, un giorno, anch’essi, in Maria Lai sogni e desideri di infinito. gesto alchemico che plasma sentimenti e crea universi di senso. Geografia,1994 Maria Lai filo su tessuto La poetica di Maria Lai, nella mostra di Berchidda, Negli anni l’elemento narrativo ritorna sempre più insistente nel lavoro della Lai, fino a Storia universale, 1982 126x111 cm (courtesy Nuova costituirne la struttura portante. vive anche nella voce lieve e sussurrata dell’artista, filo su tessuto Galleria Morone, Milano) Di questa esperienza di arte e di vita, di questa poetica singolare, la mostra offre alcuni che accoglie il visitatore, e il fascino delle storie 122x206 cm (courtesy Nuova cucite echeggia negli intensi ritratti d’autore, Galleria Morone, Milano) con i quali artisti e registi hanno voluto rendere Maria Lai omaggio all’eterna bambina che respirava il Senza titolo, s.d. filo e tessuto respiro dell’arte. 20x14 cm (collezione privata)

nelle sue parole il respiro dell’arte rassegna di video documentari di Francesco Casu, Tonino Casula, Emanuela Cau, Marilisa Piga e Nico di Tarsia a cura di Francesco Casu

Marilisa Piga e Nico di Tarsia Francesco Casu Tonino Casula Emanuela Cau Inventata da un dio distratto, Dalla parola al segno, 2013 Legare - collegare, 1981 Parole dei Poeti, 2013 2001

26 27 Offrimi il cuore Discorso sull’impossibile Nero Project | Antonello Fresu quasi una conferenza con molte immagini a cura di Giannella Demuro Bas Jan Ader, Cyprien Gaillard, Dimitri Gutov, Zang Huan, Offrimi il cuore è un progetto multimediale di Antonello Fresu, artista che si firma come Nero Project, in cui convivono Wainer Vaccari, Wheredogsrun arte visiva, musica, video e performance. Pur avendo sviluppato un percorso di ricerca fortemente connotato, autonomo e coerente, riconducibile al recente scenario visivo contemporaneo, Nero Project percepisce il proprio fare artistico come a cura di Valerio Dehò processo collettivo. Non è raro, pertanto, nel suo lavoro, imbattersi, come in questo caso, in un’opera corale dominata da una pluralità di voci e di presenze. Ciò nonostante l’opera non appare come una disomogenea combinazione di portati e di Vi è una ricerca del limite nell’arte che appartiene alla saggezza dei vecchi esploratori. Chi cercava di superare gli estetiche, ma possiede una solida coerenza progettuale e stilistica, che deriva da un nucleo creativo individualmente strutturato elementi, i quattro elementi che compongono il mondo, sapeva che doveva possederne il quinto. Questa vittoria magari attorno al quale si fondono armonicamente gli apporti esterni, non privi, a loro volta, di riconoscibilità e autonomia. diventava simbolica attraverso una bandiera piantata in un punto del pack o su di una montagna pakistana, ma era Fil rouge del progetto è il cuore, centro nascosto dell’essere, nucleo pulsante e strumento primordiale che scandisce il qualcosa di profondamente spirituale. I tempi attuali parlano di record, ma questa è una categoria legata ai media, ai ritmo dell’esistenza, luogo della vita e della morte, ma anche simbolo arcaico dell’anima, perenne e universale essenza soldi, allo sport. L’impossibile appare laddove finisce la normalità. Quando il mondo non sa più cosa dire allora compaiono metafisica che dimora nell’individuo, interlocutore irrinunciabile nell’incontro con se stessi. altre parole come sublime, infinito, incommensurabile. Gli artisti sono cercatori di impossibili. E in questa ricerca ci si può Partendo da questa idea, l’artista conduce una riflessione profonda sul senso e sulle modalità dell’esistere, che lo porta a scardinare le perdere come accadde a Gordon Pym, personaggio del romanzo di Edgar Alla Poe o, nella realtà, a Bas Jan Ader, artista consuetudini di una prospettiva logora e ad ipotizzare nuove coordinate di consapevolezza che permettano di elaborare un’inversione olandese inghiottito dall’Oceano Atlantico nel 1975. dell’attenzione della coscienza, normalmente rivolta verso l’esterno e verso gli altri, riconducendola verso l’interno, cioè, verso la parte I limiti non sono mai fisici. La natura non è benigna e si riprende tante volte quello che l’uomo gli ha rubato. Ma gli più profonda di sé, quella da cui i meccanismi abituali del vivere spesso distolgono. Ovviamente, questa prospettiva dissonante non esploratori o gli artisti vogliono arrivare alla fine di se stessi. Se c’è un cartello “Non plus ultra”, lo vogliono raggiungere. limita il raggiungimento della percezione dell’altro, ma, anzi, lo agevola, lo consente in modo più consapevole e maturo, attraverso Del resto lo sappiamo dalla filosofia anarchica e in particolare da Mikhail Bakunin che “Solo cercando l’impossibile, si il recupero del contatto con il proprio io, con il proprio cuore e la sua voce, con quel qualcosa che per ognuno è talmente “intimo” e raggiunge il possibile.” Come si fa ad andare oltre i sensi, oltre la fisicità, oltre la dura gravità che ci costringe al suolo, profondo che, in maniera immediata, rimanda al legame con la vita e con la morte, con la finitezza e l’assoluto. pur rimanendo da queste parti, in questa esistenza? Non ci sono risposte, ci sono degli esempi. Il sublime mette insieme la Questo legame con il mondo interiore, naturale ma irrazionale, oggi risulta spesso spezzato, perduto in un hic et nunc che costringe il singolo bellezza e il pericolo. Di fonte all’infinito, al cosmo, al mare, ad una tempesta ci possiamo sentire straordinariamente vivi, la e la collettività dentro le rigide gabbie del contingente. All’artista che paura alimenta il piacere, il senso del bello che ci pervade è qualcosa che è dentro di noi umani. Tutta la nostra relazione coglie, dunque, lo sradicamento e l’insicurezza che accompagnano con le cose, non solo con la natura, è alimentata da una forza misteriosa. il presente e legge oltre il visibile dell’ordinaria quotidianità, spetta il Non capiremo mai tutto l’universo, ma possiamo viverlo almeno per alcuni istanti. compito di riannodare le trame smarrite, di individuare i flussi sopiti, le correnti sotterranee che ciascuno variamente accoglie dentro di sé.

Note di uno spettatore di Marco Senaldi

Arte Dimitri Gutov Il problema del cuore è essenzialmente il suo rapporto con Eroica, 2005 corpo, o con molti corpi, e per scrivere basta la mente e un organo qualsiasi, controllabile dalla volontà, come ad esempio una l’arte. Si danza con braccia e gambe, si suona col fiato Loo con scafandro le dita, esi la dipinge farfalla con di Schnabel le mani, madi redigere si può fare le sue arte memorie). con tutto Siil tratta pur sempre di organi di cui possiamo disporre a volontà, pertanto iscrivibili entro una intenzionalità espressiva. Ma del palpebra (quella che permette al protagonista del film noicuore siamo non ceil nostro ne facciamo cuore, niente, lui è il proprio nostro perchécentro, nonsegreto è soggetto e inascoltato. alla nostra Con volontà lo storico – ed è dunque, da un punto di vista artistico, emergereinutilizzabile. della Eppure body art, il cuore negli annidetiene ’70 ildel segreto Novecento, più profondo l’arte ha dellaintegrato nostra il corpo identità: nel

Wainer Vaccari Bas Jan Ader danzaproprio e mimo,linguaggio la bodyart espressivo, è una mavariante è interessante della scultura. riflettere La bodyart sui modi non con impiega cui lo ha il corpo fatto. Lo scorrere del tempo di una litografia di Picasso, 2012 I’m too sad to tell you, 1971 In effetti, anche se in apparenza sembrerebbe imparentata con le arti coreutiche, quali in grado di agire nello spazio (si pensi a Bruce Nauman) o soprattutto di subire per le sue funzioni espressivo-mimetiche, ma come fenomeno proprio e peculiare, Wheredogsrun o a Chris Burden). Ma nemmeno la bodyart ha veramente esplorato le potenzialità Kosary, 2007 Zang Huan (di essere ferito, colpito, agito da qualcun altro; si pensi alla Abramovic, a Acconci My Rome, 2005

Nelsonore lavoro del corpodi questi – cosa artisti che il solo corpo gli artistiè impiegato coinvolti non nell’universo solo come un musicale, tramite daper Cage agire a Chiari, a esponenti della poesia sonora, come Arrigo Lora Totino, hanno saputo fare. raramente si è arrivati a usare i suoni interni questosu uno strumento il segreto chemusicale, ha stregato ma come i musicisti uno strumento coinvolti musicale nell’operazione esso stesso di – Offrimianche se il cuore del corpo. Ascoltarsi dentro – dev’essere senso, etimologicoi quali, pur secondodi ek-stasis, modalità ogni volta diverse, mettono in scena una forma di arte del corpo paradossalmente né attiva né passiva, ma, si direbbe, “estatica” nel uscita da sé. Uscire da sé per farvi ritorno. 28 29 Un dì, felice, eterea. “Vespri della Beata Vergine” Oleg Kulik Paolo Meoni: la grazia dell’immagine L’installazione è stata presentata in Italia durante la Biennale di Venezia presso la Scuola Grande di San Rocco, e ha ricreato a cura di Marco Senaldi la produzione teatrale dei Vespri della Beata Vergine di Claudio Monteverdi, svoltasi nel gennaio del 2009, presso il Théâtre du Châtelet di Parigi. Il film è stato girato in questa occasione. L’artista russo ha curato l’impianto visivo del complesso lavoro, la produzione e la direzione sono stati di Denis Kruchkov e il sound design è stato curato da Hermes Zygott. La rivisitazione del capolavoro monteverdiano a Venezia dopo la produzione parigina era motivato anche dal fatto che 2 l’opera sacra venne pubblicata a Venezia per la prima volta nel 1610, tre anni dopo lo stesso Monteverdi divenne maestro di cappella della Basilica di San Marco. L’installazione di Kulik è una gesamkunstwerke tecnologica in cui il pubblico è chiamato a partecipare attivamente. Tutti i sensi vengono coinvolti perché il teatro diventa un gigantesco schermo in cui le immagini si mescolano con effluvi e profumi vaporizzati. I cantanti vestiti come dei monaci cantano in mezzo al pubblico e appaiono e scompaiono con accorti giochi di luce. Tutto è visionario, come sempre nel lavoro di Oleg Kulik, e la tecnologia, le proiezioni laser o quelle dello stesso spettacolo in diretta concorrono a creare un vento unico in cui i ruoli vengono annullati e tutti diventano parte dell’opera d’arte totale voluta dall’artista. Musicalmente la commistione è assoluta: accanto all’ensemble di musica barocca suonano strumenti tibetani, Oriente e Occidente sono riuniti in questa versione dei celebri “Vespri”. L’originario valore religioso scompare, inutile dirlo, completamente, si affermano valori universali che fanno a meno di credenze e ideologie, di religioni e di divisioni. «Lo spettacolo è un rito religioso, ma anticattolico», ha dichiarato Oleg Kulik. «Niente a che vedere con 3 le vecchie liturgie: in questo teatro sta nascendo una nuova religione che, invece di dividere come oggi le religioni, unirà tutti gli uomini».

Valerio Dehò

1 The Order - d’après Cremaster 3 Matthew Barney “Un dì, felice, eterea / mi balenaste innante…” è l’avvio del celeberrimo duetto Di visionaria genialità e di gigantesca immaginazione creativa è fatto il lavoro di Matthew Barney, l’artista americano tra tra Alfredo e Violetta ne La traviata di Verdi – un’aria talmente irresistibile da i più significativi della generazione a cavallo tra i due millenni. Autore, regista, interprete di una saga che scompagina il essere stata ripresa infinte volte, colonna sonora di film pop come Pretty Woman, concetto stesso di cinema e di video-art, Matthew Barney ha affidato al complesso ed enigmatico lavoro di “The Cremaster con Richard Gere, e persino cantata in chiave country da una rockstar come Cycle” la funzione di raccontare se stesso, l’America, la società contemporanea. Dal nome di un piccolo muscolo involontario David Byrne… È difficile dire in che cosa consista la qualità dell’“etereo” – ma fra presente nell’anatomia maschile e, in misura ridotta, anche in quella femminile, cremaster rappresenterebbe la chiave della le altre cose, ha certamente ha a che fare con uno sfavillare, con un’apparizione sessualità stessa, dunque un minuscolo legamento responsabile dell’identità sessuale che Barney sembra spingere verso “balenante”, con la subitanea epifania di un’immagine che sembra colpire il l’ermafroditismo come condizione di assoluto equilibrio. Da questo punto di vista, l’argomento strutturale dell’operazione nostro sguardo. filmica apparirebbe la gestazione e la nascita di un essere umano in bilico tra ascesa e discesa, tra maschile e femminile, L’approccio che Paolo Meoni (Prato, 1967) ha nei confronti dell’immagine è 4 tra individualismo e socialità. proprio di questo tipo. Impiegando in modo erratico una varietà di tecniche, Se ne possono sottolineare la tendenza all’assurdo, l’ostentata eterogeneità stilistica, la ricerca di opposte pulsioni destinate a dal video, alla fotografia, alla scansione digitale, Meoni condensa la serialità mantenere sempre elevata l’ambiguità visiva e semantica. Ne discende la consapevolezza, anche da parte del destinatario, tipica dell’“atto fotografico” in una sola immagine o in un’unica inquadratura, di un surplus di senso impossibile da disciplinare, il paradosso di un organismo traboccante di infiniti significati che fa che ne contiene infinite altre. Il risultato di questa condensazione è un distillato, precipitare nel nulla chi guarda e chi vive nella finzione filmica. una “quintessenza” visuale il cui significato non è né opaco né completamente Fulcro centrale dell’epica narrativa, “Cremaster 3”, luogo simbolico dove Barney “precipita la sua storia personale e la fa 1. Paolo Meoni trasparente, ma un riflesso del nostro stesso “desiderio di vedere”. En plein air, 2011 combaciare con la storia americana” (Massimiliano Gioni). Fa da sfondo la New York degli anni Trenta, tra le geometrie In alcuni video – come in Stato di grazia, 2007 – la ripresa fissa di un comune 8’35”, B/N, sonoro, still da video art deco del Chrysler Building e l’architettura spiraliforme di Wright si assiste all’arrampicata sociale del protagonista nelle sottopasso pedonale cela un segreto che si fa palese mentre guardiamo: vesti dello stesso Barney che combatte fisicamente contro gli spazi allusivi alla scalata dalle bassezze della vita materiale il video è in realtà composto da decine di strisce di timeline sovrapposte 2. Paolo Meoni alle sfere della pura spiritualità. dalla serie Proiezioni, 2013 Claustrofobico, narcisista, dialetticamente complesso e oscuro, il lavoro di Barney sfianca solo chi si lascia intrappolare nelle quali il movimento dei passanti è ridotto ad un evanescente baluginio. 12’50”, colore, still da video Questa evanescenza tuttavia non svanisce né dissolve l’immagine, ma – che nelle spire di una logica baroccheggiante che richiede, al contrario, lucida e lenta attività contemplativa. si tratti di un paesaggio, di un volto o di un corpo – la rende leggibile e 3. Paolo Meoni Mariolina Cosseddu insieme stranamente impenetrabile, come se fossimo caduti oltre la barriera, dalla serie Proiezioni, 2013 lo schermo, la superficie che solitamente ci separa da un quadro, da una foto 12’50”, colore, still da video o da un video. L’arte di Paolo Meoni consiste in questo viaggio impossibile 4. Paolo Meoni “al di là dell’immagine”. Streams, 2007 Come è stato detto, Meoni “non si limita a cristallizzare il tempo, ma temporalizza stampa su carta baritata, 118 x 80 cm la cristallizzazione” (A. Sarri): le sue affascinanti e magnetiche opere calamitano (per tutte le opere - courtesy Galleria Die Mauer, lo spettatore come cristalli di memoria, frammenti di sguardi, bagliori di desideri Prato) remoti eppure vivi dinanzi a noi – come, per Alfredo Germont, l’eterea e indimenticabile sembianza di Violetta.

30 31 Il suono dell’ombra Laber Centro di produzione per le arti Il Festival Time in Jazz negli scatti di Pino Ninfa Il Centro Laber è l’ultima scommessa culturale dell’Associazione Time in Jazz. Nato dalla riconversione, tuttora in corso, di un’imponente e suggestiva struttura industriale dismessa Quella di Pino Ninfa può definirsi, a tutti gli effetti, una “poetica dell’ombra”. Ombre lunghe sugli spartiti, ombre di musicisti e ombre di strumenti, ombre che evocano e che suonano: note (l’ex-Caseificio la Berchiddese) il Centro, acquisito dal Comune di Berchidda e gestito da Time di tango, note di jazz, note di vita vissuta oltre le luci del palcoscenico. in Jazz, è destinato a diventare uno spazio di produzione per lo spettacolo e le arti visive, Saranno le sue origini catanesi, sarà il ricordo di quella città in bianco e nero, barocca e metafisica musicali e performative e, al tempo stesso, uno strumento di valorizzazione del territorio che al contempo, con i suoi funerei intonaci lavici e i candidi bugnati, sarà la luce abbacinante e le lo ospita. Il complesso del Laber, con oltre 3000 mq. di spazi utilizzabili distribuiti su quattro ombre profonde che non consentono mediazioni di un Sud mai dimenticato nonostante una vita livelli, dal 2009 ospita compagnie nazionali ed internazionali di danza e teatro, residenze professionale esperita in una Milano brumosa, sarà tutto questo o, sicuramente, sarà molto altro artistiche, concerti, mostre, stage e conferenze, all’interno di un unico progetto di sperimenta- ancora a fare di Pino Ninfa uno dei fotografi più acclamati e ricercati nei luoghi della musica, in Italia e all’estero. zione, divulgazione e promozione culturale. Spesso ospite di Time in Jazz, quest’anno il festival ospiterà una selezione dei suoi scatti realizzati negli ultimi anni a L’interesse e l’attenzione che si sono creati già in questi pochi anni attorno al Centro, le Berchidda e in diverse altre location nelle quali si sono articolate le manifestazioni della rassegna, proseguendo, peraltro, produzioni realizzate, la partecipazione del pubblico alle attività promosse, dimostrano una ricerca che negli ultimi anni, l’ha portato a intraprendere progetti multimediali con musica e fotografia insieme ai più come il Laber trovi in Berchidda e nel territorio circostante l’ambiente ideale in cui opera- importanti musicisti nel campo del jazz. re e con cui interagire. In questo senso il radicamento di Time in Jazz nel territorio ed il Del resto, la rinuncia ai primissimi piani, alle fronti imperlate di sudore, alle smorfie ora ispirate ora grottesche dei musicisti, suo essere contemporaneamente un veicolo di promozione culturale internazionalmente ai bagliori corruschi degli ottoni che caratterizzano la maggior parte degli scatti dei “professionisti del jazz”, mediante riconosciuto, rappresentano uno dei punti di forza della nuova struttura e una delle ra- uno slittamento che lo porta a trascurare, almeno apparentemente, il “soggetto” per privilegiare, viceversa, il “contesto”, gioni della sua unicità. l’“aura” irripetibile di un evento live e le vibrazioni polisensoriali che lo caratterizzano, è perfettamente in linea con quella La grande “Sala delle Lavorazioni” è il luogo normalmente destinato all’allestimento degli multimedialità anzidetta e che solo una potente propensione registica può consentire. spettacoli di danza, musica e teatro: uno spazio adattabile alle esigenze delle diverse Dunque ombre che raccontano storie, vuoti e silenti palcoscenici che attendono attori, suoni e rumori, scorci di produzioni, attrezzato con un tappeto danza, un ring con americana, impianto audio e meriggi mediterranei sospesi e riarsi di montaliana memoria, animati solo da «schiocchi di merli» e da «frusci di luci, quinte mobili e schermi per proiezioni, con annesso un ampio laboratorio di sceno- serpi», e ancora ombre, ora immobili ora danzanti, tra un sole che abbaglia o l’abbaglio di un faro di scena, oltre tecnica che consente di realizzare in loco scenografie e arredi. la fotografia, verso la poesia. Ad oggi, la grande sala ha ospitato numerosi stage, allestimenti di spettacoli teatrali e di danza e sessioni di prove per gruppi musicali, oltre che eventi e concerti. Ivo Serafino Fenu Il Laber dispone di oltre 1500 mq di spazi espositivi, divisi in grandi e piccole sale, distri- buite su quattro piani. La versatilità e le differenti caratteristiche degli ambienti rendono possibili la realizzazione di progetti e allestimenti diversificati. Nel corso di questi anni si sono alternate mostre d’arte contemporanea, mostre fotografiche, audio/video instal- lazioni e performance artistiche. Il Centro dispone, inoltre, di una sala per incontri e convegni, con duecento posti a sedere, attrezzata con impianto audio e luci e schermi per proiezioni e di due apparta- menti indipendenti, annessi alla corpo principale della struttura per residenze artistiche e tecniche. La grande area all’aperto, sede, nel mese di agosto, del Jazz Club del Festival Time in Jazz, adiacente alla struttura e munita di palco esterno, è utilizzata per concerti, attività di spettacolo e spazio prove, in particolare per spettacoli scenografici complessi e di nuova concezione, e per la realizzazione di eventi e concerti.

32 33 35 XXV FESTIVAL INTERNAZIONALE

25-35.indd 35 09/08/12 18.41 UniBicocca Stage|Backstage ricerca, innovazione, cultura installazione fotografica collettiva sul festival un percorso tra scienza e arte Che movimento, a Time in Jazz! Giorni e giorni di corse attorno a Piazza del Popolo. Il quarto giorno può capitare di incontrare uno mostra fotografica sull’Università degli Studi Milano Bicocca per la prima volta, Dov’eri? Qua, da lunedì. Qua sì, ma di corsa, e in corsa ci si incontra solo per caso. Non è utile d’altronde indugiare per i giovani dell’associazione, dalla piazza alla sede L’Università degli Studi di Milano-Bicocca è nata con l’obiettivo di fare della ricerca il fondamento strategico di tutta l’attività alle mostre. E neppure al pubblico conviene attardarsi, per non istituzionale. Ricerca intesa come ampliamento della conoscenza e qualificazione dell’attività formativa, come strumento di perdere eventi che talvolta si sviluppano in contemporanea, o quasi. relazione con il territorio e come contributo allo sviluppo del sistema produttivo. L’Ateneo ha stabili e intensi rapporti con il Poi, quando il festival è finito e stai assorbendo gli scatti e le emozioni, mondo imprenditoriale e dedica particolare attenzione alla realtà territoriale in cui è inserito, privilegiando, al tempo stesso, degli altri scatti ti vengono in soccorso, a raccontarti quello che avevi la dimensione internazionale. perso. Fotografare Time in Jazz è un modo, uno dei più nobili, per L’Università degli Studi di Milano-Bicocca è un ateneo multidisciplinare rallentarlo, salvarlo: rivoluzione filosofica, rappresaglia linguistica. che forma professionisti in diversi campi: economico-giuridico, scientifico- Si lascia fotografare Time in Jazz, da tutti. Quelli ufficiali, di fotografi, tecnologico, medico, socio-statistico, psicologico e pedagogico. ai aggirano come ladri davanti alla prima fila. Girano per le chiese, La storia del nuovo Ateneo inizia nel 1993, con l’inaugurazione le mostre, i sentieri. Cercano le finezze. Maniaci dello scatto, per chi li dell’edificio U1, sede del Dipartimento di Scienze dell’Ambiente e del guarda storto dalla prima fila. Tutti gli altri – volontari, spettatori, artisti, Territorio, nell’area Bicocca ex Pirelli destinata dal Comune di Milano anche – in modo più grossolano, cercano piuttosto una testimonianza, allo sviluppo di attività scientifiche e culturali. Ma la data di fondazione prove, documenti. E poi, a volte, anche loro trovano la foto comme il faut. dell’Università di Milano-Bicocca come ateneo autonomo è il 10 giugno Ma in un posto come la Berchidda di quei giorni forse è più facile, dicono. 1998. Tra il 1998 e il 2006 il Campus ha preso velocemente forma e Cosa si potrebbe fare con lo sterminato materiale fotografico corpo: sono stati attivati tutti gli edifici, aperti aule e laboratori, sviluppati raccolto a Berchidda in venticinque edizioni del festival? Se ne molti servizi per gli studenti. La crescita del Campus, diventato tutt’uno potrebbe riempire una parete, certo, per una mostra. Insieme, si col quartiere, continua anche oggi con nuovi progetti, lo sviluppo potrebbe, specie per le primi edizioni, recuperare la memoria storica delle residenze per studenti e il costante miglioramento di servizi e della manifestazione e dei suoi vent’anni. Le foto più antiche, e infrastrutture. più “artigianali”, hanno un fascino particolare, raccontano anche L’Ateneo sorge nell’omonimo quartiere milanese un tempo sede la Berchidda di vent’anni fa, le metamorfosi di Piazza del Popolo. di grandi e storiche industrie come Pirelli e Breda. Un ampio piano E poi beh, quante piccole storie, dentro e fuori dal festival; c’è il di riqualificazione urbana, avviato intorno al 1986 e coordinato racconto di quel bambino in bicicletta che girava sempre quel festival dall’architetto Vittorio Gregotti, ha riconvertito l’area trasformandola lì, sempre in mezzo a tutti – aveva domande per ognuno – e alla fine lo in un nuovo quartiere di servizi e “sapere” del quale l’Università è vedete, che assiste, davanti al camion del service, la bicicletta ferma. diventata il centro ideale. Nel contesto territoriale il ruolo dell’Università La filosofia che muove questa mostra è per così dire enciclopedica, da non si esprime solo nella funzione istituzionale di agenzia formativa e Jon Hassell ai volontari agli anziani della piazza. C’è Paolo Fresu con divulgatrice del sapere, ma anche come centro attivo nell’economia, una birra in mano, e il trombettista in mille pose, e a volte c’è solo la che si concretizza nella valorizzazione e diffusione delle conoscenze tromba, e Paolo Fresu lo devi immaginare tu, perché dev’essere lui, lì, prodotte dalla ricerca e nelle iniziative di trasferimento tecnologico. è la sua mano, quella. Magia del non detto, in molti scatti d’autore. Molto intensa l’attività culturale con decine di convegni, dibattiti, mostre, E così in tante fotografie restano dei movimenti a metà, delle azioni concerti (fra l’altro in Ateneo ci sono un coro e tre orchestre a iscrizione abbozzate, delle espressioni incompiute. Lì si ferma l’occhio del lettore, libera), sempre aperti al pubblico e agli abitanti del quartiere, che possono da lì si staccano forme, incanti, romanzi. entrare in contatto con la vita dell’Ateneo durante tutto l’anno. Particolare attenzione è stata posta dall’Ateneo nell’assegnazione della massima onorificenza accademica, la Laurea Honoris Causa a personalità di sicuro spicco del mondo della scienza e della cultura: tra i laureati, Rita Levi Montalcini (Laurea Specialistica honoris causa in Biotecnologie Industriali) e Daniel Kahneman (Laurea Specialistica honoris causa in Scienze dell’Economia), entrambi premi Nobel, Umberto Veronesi (Laurea honoris causa in Fisica), Don Virginio Colmegna (Laurea Magistrale honoris causa in Scienze Pedagogiche) e, quest’ anno, Paolo Fresu (Laurea Magistrale honoris causa in Psicologia dei processi sociali, decisionali e dei comportamenti economici). Ricerca scientifica, trasferimento tecnologico, internazionalizzazione e formazione sono gli strumenti attraverso i quali l’Università di Milano- Bicocca persegue la propria missione: concorrere allo sviluppo della società con la promozione culturale e civile della persona e l’elaborazione di una cultura fondata sui valori universali dei diritti umani, della pace, della solidarietà internazionale e della salvaguardia dell’ambiente.

34 35 Francesca lignola, stefano Five times a day, the muezzins sing the call to prayer from niente è come sembra resechi, italia, 2007, 35 min the minarets of Turkish mosques. Once a year, muezzins from ogni anno milioni di piccoli the whole country come together to test their skills in call to il Rassegnaelemento Cinema TIJ 2013 quinto aquiloni da combattimento prayer competitions. This film follows participants and fans of Berchidda Cinema Comunale dal 11 al 15 Agosto riempiono di colori il cielo the prestigious competition. a cura di Gianfranco Cabiddu di ahmedabad. e’ l’inizio del Makar sankranti, la (*) sieFF 2010 Quale “tema” e filo conduttore dell’edizione 2013 del Festival Time in Jazz è stato scelto il quinto elemento, che festa religiosa induista che nel consueto approccio interdisciplinare che caratterizza il festival, la sezione cinema proverà a declinare secondo le nel corso del tempo si è trasformata in una delle più Mercoledì 14 agosto suggestioni che il cinema ha riservato all’esplorazione del divino, del territorio dell’inspiegabile che lo ha attratto fin dalle straordinarie competizioni di massa del mondo. sue origini. con l’intento di riflettere e stimolare una presa di coscienza verso l’uomo e il suo ambiente. Francia Every year millions of fighting kites fill Ahmedabad’s sky with The Cat, the dopo i capitoli “materiali” del percorso quadriennale sui quattro elementi (aria, acqua, terra, fuoco), nel preparare la colour.They mark the beginning of Makar Sankranti, the Hindu reverend and the rassegna di film abbiamo cercato di costruire un percorso che toccasse (a volo d’uccello) quello che il tema suggerisce religious festival, which with the passage of time has become e stimola, ospitando lavori cinematografici molto diversi tra loro per tecniche di racconto e per temi. Film capaci di one of the world’s most extraordinary mass competitions. Slave raccontare il rapporto dell’uomo con il divino, e far riflettere, fotografando un tempo una pratica e un’esperienza, capaci alain della negra e kaori di mettere in relazione mondi spirituali interiori, a diverse latitudini, con la meraviglia, i colori, le storie, nel tempo. una India kinoshita / 2010 / Francia visione cinematografica trasversale del tema quinto elemento, che abbiamo intitolato niente è come sembra, Bishar Blues / 80min attraverso un incontro di visto come suggestione in grado di stimolare la riflessione sui diversi ambiti dell’esperienza umana. amitabh chakraborty, india, tre comunità che simboleggiano l’universo virtuale che è 2006, 79 min La rassegna sarà quindi l’occasione per un doveroso omaggio alla grande tradizione del cinema etnografico internazionale la “seconda vita” – Furries, goreani e cristiani evangelici la descrizione dell’universo che nel tempo ha indagato in quello speciale aspetto della vita degli uomini che è il rapporto e la ricerca del divino, nella – il film mette in discussione la porosità della vita reale e religioso ed esistenziale dei creazione di un tempo altro, fuori dalle pratiche quotidiane e dagli schemi conosciuti, racconti di pratiche e propiziazioni quella virtuale. fachiri islamici in Bengala per rendere “visibile l’invisibile”. Through an encounter of 3 communities that symbolizes attraverso la loro musica e virtual reality which is the “Second Life” – Furries, Goreani and un “dimenticarsi del mondo” visto come forza liberatrice rispetto alle diverse dimensioni, pratiche e regole sociali, dove mitologia. Evangelistic Christians – the movie brings into question the risplende di nuova verità quella necessità (così chiara agli artisti) di perdersi per salvarsi. un mondo, uno stato dell’anima, The description of the existential porous aspect of real life and virtual life. che legittima la sua esistenza sul piano della creazione culturale collettiva, punto di partenza per andare oltre, per disegnare and religious universe of the Islamic fakhirs of Bengal, told una cultura come patrimonio collettivo e individuale. Questi film ci aiutano a capire le istanze del presente e le pratiche through their music and mythology. della tradizione per “abitare” l’oltrepassare delle regole date e la perdita di sé di un mondo scomparso, così vicino e oggi (*) sieFF 2010 così spesso “ignorato e mancante” nel nostro vivere quotidiano. (*)sieFF 2008 Giovedì 15 agosto La rassegna sancisce la collaborazione, già avviata nelle passate edizioni, con l’ISRE Istituto Regionale Etnografico: presentiamo, tra gli altri, una selezione di film apparsi in diverse edizioni del SIEFF, il Festival internazionale promosso dall’ISRE a Nuoro, Martedì 13 agosto Italia niente è come come supporto all’attività dell’isre volte alla promozione dell’antropologia visuale. India un lungo “viaggio” che si snoderà attraverso documentari relativi alla rappresentazione del divino, alla trascendenza, nel The Sacred dancer sembra soggetto e regia Franco teatro nella musica nella filosofia, dalle culture orientali fino alle nostre radici europee. diego d’innocenzo / 2008 / Battiato /2007/ italia Gianfranco Cabiddu italia / 30min /87min ritratto del quindicenne sceneggiatura Franco Biswajit, uno degli ultimi Battiato, Manlio gotipua, bambini sacri Calendario Proiezioni e brevi synopsis della rassegna “niente è come sembra” sgalambro, con giulio donati al tempio per Brogi, Pamela Villoresi, e con Alejandro Jodorowsky e Cinema Comunale Berchidda con inizio ora 16,30 danzare in onore del dio shiva truccati e vestiti come le sonia Bergamasco. devadasi, le amanti del dio. giulio, anche se oramai in pensione, continua ad This film portrays fifteen years old Biswaijit, one of the last domenica 11 agosto insegnare antropologia culturale, è ateo ed ha una hamat’sa (del cannibale), la più Gotipa, sacred children donated to the temple to dance in passione per le feste etnico popolari. dovunque ci sia Tibet importante cerimonia rituale degli honour of the God Shiva , made up and dressed as Devadasi, una rappresentazione curiosa c’è lui a documentare, Sky Burial indiani Kwakiutl della Columbia the god’s lovers. ellen Bruno, stati uniti, 2005, 12 Britannica e sul significato delle intervistare archiviare. il tentativo di riprendere una festa pre-cristiana lo porta a smarrirsi in un bosco. min attuali rappresentazioni. Turchia l’offerta dei morti agli avvoltoi nel A film about the anthropological Muezzin rituale tibetano della “sepoltura in interpretations of the hamat’sa dance (of the cannibals), the (*) Selezione di film provenienti da diverse edizioni del Festival sebastian Brameshuber / SIEFF (Sardinia international ethnografic film festival) di Nuoro cielo”. most important ceremonial ritual of the Kwakiutl Indians of 2009 / austria, turchia / promosso dall’ISRE Istituto Regionale Etnografico. I film The offering of the dead to vultures during the Tibetan ritual British Columbia and the representations real significance. 85min presentati in questa rassegna supportano l’attività dell’isre per of “sky burial”. (*)sieFF 2006 i muezzin cantano il richiamo la promozione dell’antropologia visuale. alla preghiera dai minareti Canada lunedì 12 agosto delle moschee turche per In Search of the hamat’sa: A Tale of cinque volte al giorno. una volta all’anno i muezzin di tutto India headhunting il paese si riuniscono per misurare le loro abilità in gare aaron glass, stati uniti, 2004, 33 min under The Ahmedabad Sky / sotto il cielo di di richiamo alla preghiera. Il film segue i partecipanti e i Un film sulle interpretazioni antropologiche della danza ahmedabad sostenitori della prestigiosa gara. in collaborazione con

36 37 Sentieri di... pane

Comincia quest’anno, infatti, il progetto Sentieri di…, una programmazione pluriennale dedicata alle eccellenze enogastronomiche dell’isola che partirà da farine, lievito madre, pane e pasta e toccherà nelle prossime edizioni olio, vino e formaggio. Si parlerà di panificazione con lievito madre con l’agronomo Manuela Sanna (Sa Madrighe) durante un apposito laboratorio previsto per l’8 agosto a Berchidda (Cortili di Casa Sanna), proseguendo nei giorni seguenti con una serie di iniziative a tema e approfondimenti sulla filiera produttiva di pane e pasta che coinvolgeranno anche alcuni dei Comuni partner. L’uso di farine Sardo Sole è esteso alla realizzazione del pane della zuppa berchiddese servita il 15 Time in Jazz conferma il proprio impegno a agosto nel tradizionale pranzo campestre di Ferragosto prezzo la Chiesa di San Michele (Berchidda), grazie alla favore dell’ambiente attraverso il progetto green collaborazione degli operatori locali addetti alla panificazione e al servizio di ristorazione. Tuttavia, Sentieri Jazz, che dal 2008 dà voce ai temi del risparmio di… pane non parlerà solo di pane, “lievito madre” e farinacei ma darà spazio anche a laboratori sull’olio e sul energetico, energie alternative, differenziazione vino, con la Cooperativa Oleificio Gallura (e la Confraternita del Vermentino). Nella giornata conclusiva del 16 dei rifiuti, mirando in particolare a ridurre l’impatto agosto al Museo del Vino di Berchidda, degustazioni e incontri a tema con Efisio Rosso della filieraSardo Sole e del Festival sul territorio e a promuovere una serie e il Polo produttivo Casa Verde CO2.0 che presenterà il frigo in terra cruda Editerra. Sempre al Museo del Vino di iniziative volte a tutelare un patrimonio naturale e secoli. Per sostenere l’iniziativa, Time in Jazz, in sarà possibile visitare la mostra “Il Pane di Olmedo” realizzata dalla Pro Loco dell’omonimo centro. culturale di inestimabile valore. collaborazione con Tecnografica Turritana, regala una sportina riutilizzabile a chi acquisti nello shop del L’uso di farine Sardo Sole è alla base anche del pane che verrà preparato per la zuppa berchiddese servita il 15 green Jazz si avvale del contributo dell’Assessorato Festival. agosto nel tradizionale pranzo campestre di Ferragosto prezzo la Chiesa di San Michele (Berchidda), grazie alla Regionale della Difesa dell’Ambiente ed è stato collaborazione degli operatori locali addetti alla panificazione e al servizio di ristorazione. finanziato nell’ambito del POR Sardegna, FESR 2007- Prosegue anche Tutti bio per Terra, il progetto 2013, Asse IV, linea d’intervento 4.1.2b, grazie al che prevede l’utilizzo di materiali alternativi quale è stato possibile inaugurare nuovi completamente biodegradabili e compostabili Sentieri di... progetti e proseguire quelli avviati per la mensa del Festival e il pranzo campestre di inSieMe Per L’aMBienTe negli anni precedenti. Ferragosto, mentre ritorna Tiricicli di plastica, musica, arte e sostenibilità a Time in Jazz 2013 compattatori di bottiglie in PET, esposti presso lo Numerose le iniziative del stand green Jazz e utilizzabili per tutta la durata qualità delle carni da allevamento estensivo, per le quantitativo di legna generando una riduzione del programma: accanto allo stand delle iniziative a Berchidda, in collaborazione iniziative di tracciabilità territoriale di filiera conforme 60% di emissioni di CO2. informativo Green Point e le Isole con EffeGreen. Continua anche la partnership con e di comunicazione tecnologica in etichetta. ecologiche, spazi dedicati alla l’Emporio naturale Mariposa di Ozieri che sarà presente Alla collaborazione con l’Assessorato della Difesa Nell’ambito della riduzione dell’impatto ambientale del raccolta differenziata allestiti all’interno dello stand green Jazz dell’Ambiente della Regione Sardegna, partner della festival sul territorio, continuerà anche il monitoraggio nei luoghi del Festival, continuano anche con soluzioni ecologiche per la vita gran parte dei progetti “verdi” di questa edizione secondo il metodo del Life cycle assessment (Lca) quest’anno: Motori a strappo, in quotidiana. del Festival, si deve la realizzazione di un carrello o “analisi del ciclo di vita”, che valuta l’interazione partnership con il portale ”Passaggio fotovoltaico permanente per l’alimentazione alternativa dell’evento, in tutte le sue componenti, con l’ambiente Non solo “contenitori” ma anche Sardegna”, che punta alla riduzione dei concerti esterni, con il quale prosegue Light for e il territorio. Prosegue anche la partnership con “contenuti” a Time in Jazz, delle emissioni prodotte dalle automobili, Music, il progetto avviato cinque anni fa nei teatri dei l’associazione aregai - Terre di Benessere che manifestazione attenta al territorio proponendo il car-pooling per raggiungere concerti all’aperto e nelle chiese campestri del territorio, consentirà la valutazione della sostenibilità del festival e alle sue eccellenze, con i il festival e le diverse sedi dei concerti; secondo i valori definiti dal sistema LICET, acronimo prodotti agroalimentari locali luoghi generalmente privi di corrente elettrica. Easy Trip, il servizio di navette gratuite di Legame con il territorio, innovazione, competitività, provenienti da marchi o filiere di qualità certificata. La collaborazione tra il Time in Jazz e Edilana, per collegare Berchidda alle sedi dei concerti esterni; ecosistema, Tutela; in questo modo, attraverso una LANAturale acustica e il Polo Produttivo per la Acqua dalla Rete, fontanelle alimentate dalla rete Alla mensa del festival verranno serviti pasta, frutta, maggiore consapevolezza, si creano le basi per rendere Bioedilizia La Casa Verde CO2.0, estende i idrica comunale, messe a disposizione verdura, legumi e carni provenienti dal territorio isolano, il festival sempre più eco-compatibile e in armonia col progetti green Jazz a bioedilizia e uso di saperi gratuitamente per ridurre l’uso di bottiglie con particolare attenzione alle risorse locali, con territorio che lo ospita. e materiali locali e innovativi, a filiera corta e a di plastica; Green Bed, campagna di “certificazione biologica” o di filiera di qualità locale. ridotto impatto ambientale. La partecipazione e il sensibilizzazione per il risparmio di Tra questi prodotti anche la pasta e le farine marchiate Anche quest’anno, un grande sostegno del Comune di Berchidda, ha permesso acqua e corrente elettrica negli alberghi Sardo Sole, il progetto di filiera corta di produzione riconoscimento all’impegno di Time la costruzione di un forno in terra cruda firmato da e altri luoghi di accoglienza. Si rinnova, e trasformazione del grano duro Cappelli a ciclo in Jazz sul fronte della sostenibilità e Editerra-Edilatte, realizzato con materiali naturali inoltre, la campagna contro l’usa e getta chiuso sardo trasformate dal pastificio Tanda&Spada al suo cuore verde, arriverà da parte crudi (terra, lana, olio, latte, miele, vinacce di Porta la Sporta, promossa dall’Associazione Comuni di Thiesi, le verdure dell’azienda biologica Bioareste del Ministero dell’ambiente, cannonau) e coibentato con lana di pecora sarda Virtuosi, che propone la filosofia comportamentale delle di Tula e Bioromangia di Sennori, il riso e i legumi che ha concesso il suo patrocinio per Edilana. Il forno – che sarà inaugurato l’8 agosto in 4 “r” - rifiutar iduci riusa ricicla - in alternativa all’uso dai produttori di Riso della Sardegna di Oristano e la 15 agosto con Sas Chejas Foranas, occasione della giornata di panificazione con lievito indiscriminato di sacchetti di plastica o altro materiale, carne bovina del Consorzio Produttori Carne Bovina dove si affronteranno temi ambientali legati al madre – permette un risparmio di 2/3 del normale anche biodegradabile, destinati ad inquinare per della Gallura (CPCBG) che si distingue, oltre per la “quinto elemento” con esperti, cantori e musicisti. La Foresta demaniale Monte Limbara Sud

La Foresta del Limbara è un sito di grande interesse comunitario per la protezione di specie e habitat rari, in gran parte coperta da macchia mediterranea, lecceti e giovani rimboschimenti, polo di attrazione di numerosi escursionisti. L’interessante Arboreto Mediterraneo del Limbara e il Giardino delle Farfalle, che rappresentano alcuni dei gioielli di maggiore pregio del territorio, sono caratterizzati da una morfologia accidentata fatta di grandi massi granitici in apparente equilibrio precario, bizzarre forme di erosione, cavità e grotte più o meno ampie, adibite a volte a insediamenti umani o ricoveri per animali. I LA b ORATORI dI TIME IN jA zz La macchia più evoluta, a erica e corbezzolo, ricopre la maggior parte della foresta ma, dove i suoli sono più profondi, la lecceta riprende il sopravvento, accompagnata da ornielli e agrifogli. Nei versanti più soleggiati e caldi, invece, ritroviamo una maggiore presenza antropica, immersa ChICChI dI PANE E ALTRE sTORIE nei boschi di sughera, frutto delle azioni di rimboschimento operate dallíuomo a seguito di incendi e pascolo caprino continuativo. Spazio anche ai bambini, con il laboratorio Chicchi di pane e altre storie nella mattina del 14 agosto Le forme endemiche rare, come líeuprotto, la lucertola di Bedriaga e il merlo acquaiolo, e le specie di rilevante interesse naturalistico, come líaquila reale, rappresentano alcune delle valenze a cura del tecnologo alimentare Giusi Acunzo che approfondirà il discorso sugli alimenti locali e di qualità e faunistiche più significative. Il falco pellegrino nidifica sulle pendici rocciose del monte, mentre nelle l’importanza del gusto nelle prime fasi della crescita. I bambini saranno coinvolti nel riconoscimento dei prodotti zone boscose cacciano e si riproducono lo sparviero e líastore; nelle aree più aperte, il gheppio e caratteristici dei nostri territori e nella valutazione del gusto, imparando qualche piccola nozione di base sulle la poiana; in prossimità dei laghetti montani, il falco di palude. Cinghiali, lepri e daini sono solo proprietà dei prodotti considerati. alcuni dei mammiferi che popolano líarea. Il Monte Limbara è anche il cuore di diverse manifestazioni culturali. Si tratta di attività maturate gradualmente attraverso la partecipazione delle comunità locali alle scelte di fruizione del bene comune, per il superamento della cultura del divieto e lo sviluppo di un senso condiviso LAbORATORI EduCATIvI A CuRA dELL’AREA MARINA di collettività. PROTETTA dI TAvOLARA PuNTA CAvALLO Come arrivare: si parte da Berchidda, dove si giunge percorrendo la S.S. n.127 SS-Olbia, oppure la S.P. n. 62. Dalla piazza principale si seguono i cartelli per la Foresta Demaniale 12/08/2013 “Memory di Tavolara” - gioco realizzato con illustrazioni originali che raccontano i valori Monte Limbara. Gli uffici sono a 3 km dall’abitato. naturalistici dell’area protetta. Attività adatta a bambini a partire dai 5/6 anni. Laboratorio condotto da due operatori che si apre con una breve presentazione dell’Amp. Il gioco è poi l’occasione per scoprire con i bambini gli organismi che popolano l’area protetta e raccontare le attività di gestione. Occorre un ampio spazio aperto. 13/08/2013 “dipingi la tua borsina” – laboratorio creativo per dipingere insieme, con colori per tessuti AREA MARINA PROTETTA un’allegra borsina per la spesa a tema. Attività adatta a bambini a partire dai 5/6 anni e per un gruppo di 15/20 bambini max. Laboratorio condotto da due operatori che si apre con una breve presentazione dell’Amp L’Area Marina Protetta Tavolara Punta Coda Cavallo è stata istituita con e attraverso la decorazione della borsa propone una piccola riflessione sui nostri gesti quotidiani e i loro impatti decreto del Ministero dell’Ambiente nel 1997 e dal 2004 è gestita da un Consorzio sul mare e sul pianeta. Occorrono tavoli sufficienti per i piccoli partecipanti. fra i tre comuni costieri di Olbia, Loiri Porto San Paolo e San Teodoro. Si estende per circa 15.000 ettari di mare e copre 40 km di sviluppo costiero. Il paesaggio è carat- 14/08/2013 “Tombola di Tavolara” - gioco realizzato con illustrazioni originali che raccontano i valori terizzato da un ampio sistema di isole minori, sulle quali svetta la sagoma calcarea di naturalistici dell’area protetta. Attività adatta a bambini a partire dai 5/6 anni. Laboratorio condotto da due Tavolara, con i suoi 565 metri. Sott’acqua la prateria di Posidonia oceanica, pianta marina mediterranea e gli ambienti operatori che si apre con una breve presentazione dell’Amp. Il gioco è poi l’occasione per scoprire con i bambini di coralligeno, caratterizzati da importanti strutture create da alghe ed organismi animali, gli organismi che popolano l’area protetta e raccontare le attività di gestione. Occorre un ampio spazio aperto. sono ricchi di specie e generano un paesaggio subacqueo che non ha nulla da invidiare al contesto in cui è inserito. Sulle isole, dove fioriscono piante rare e delicate, si riproducono numerose specie di uccel- li marini tutelati dalle direttive internazionali ed eleganti lucertole blu (Podarcis tiliguerta ranzii) si inseguono fra le rocce dell’isola di Molarotto. Il Consorzio di Gestione è impegnato in azioni di tutela che coniugano una filosofia di svi- luppo economico e sociale sostenibile con la reale conservazione degli ambienti e il rispetto della storia e dell’identità locale. Per promuovere le ragioni della conservazione l’Amp Tavolara è da sempre attenta alle attività di educazione all’ambiente e alla sostenibili- tà, con diverse proposte per bambini ed adulti e programmi educativi per le scuole. Sull’isola di Tavolara, a Porto San Paolo e a San Teodoro durante l’estate sono attivi alcuni punti informativi, dove è possibile informarsi sulle attività possibili, sui programmi dell’area protetta e sulle regole per la corretta fruizione degli ambienti costieri. www.amptavolara.it [email protected] telefono 0789 203013 fax 0789 204514

41 Filiera Sardo Sole, Antonio Spada, Efisio Si ringraziano Rosso; Pastificio Tanda&Spada, Antonio dietro le quinte Spada; Polo Produttivo Casa Verde CO2.0 – l’Unione Europea e il Fondo Europeo di Edilana – Editerra, Daniela Ducato, Stefano organizzazione Biglietteria Sviluppo Regionale Coccodi; Consorzio Produttori Carni Bovine Associazione culturale Time in Jazz Gibo Borghesani, Ketty Desole, Salvatore il Ministero per i Beni e le Attività Culturali Gallura, Marco Asara; Azienda agricola Dettori, Elisa Mu, Agnese Pianezzi, (Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo) Bioareste, Daniela Scarpellino, Alessandro direttore artistico Antonella Piga il Ministero dell’Ambente e della Tutela del Pintadu; Azienda agricola Bioromangia, Paolo Fresu Territorio e del Mare Guy D’Hallewin; Azienda agricola Riso della accoglienza concerti palco centrale la Presidenza della Regione Autonoma della Sardegna; Unione Cuochi Regione Sardegna, coordinamento generale Domenico Delrio, Valentina Nieddu, Paola Sardegna e il presidente Ugo Cappellacci Elia Saba; Dott.ssa Giusi Acunzo; Giuseppe Luca Nieddu e Giannella Demuro Puggioni, Valeria Obino, Mauro Pinna, l’Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Martina Borghesani, Jacopo Borghesani Manzoni, Giuliana Loi, i responsabili di Porta Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport la Sporta; Tecnografica Turritana, Effegreen coordinamento arti visive della Regione Autonoma della Sardegna e Giannella Demuro e Antonello Fresu Merchandising l’Assessore Sergio Milia Progetto Bookshop: Ilisso, AIPSA edizioni, Coordinamento: Marco Cosci, Federica Bomboi l’Assessorato del Turismo della Regione Condaghes, Il Maestrale, Libreria Koiné, coordinamento cinema Stefania Calvia, Alessia Campus, Elena Autonoma della Sardegna e l’Assessore Libreria MAX 88, Papiros edizioni Gianfranco Cabiddu Crasta, Luna Cruz, Simona Fresu, Maria Luigi Crisponi Progetto Edicolando: le riviste Altreconomia, Teresa Manca, Serena Marongiu, Elisa il Comune di Berchidda e il sindaco Artribune, Eco News, Il Giornale della segreteria e amministrazione Meloni, Emiliano Paris, Diletta Pianezzi, Sebastiano Sannitu Mariella Demartis Elena Pudda, Francesca Pudda, Barbara Musica, Il Giornale dell’Arte, Inside Art, Jazz. Scanu, Erika Sini, Marta Zaccagni il Comune di Sassari e il sindaco Gianfranco it, Marrai a fura, Sardinia Post, Tafter, VAS. Ganau segreteria di produzione Bruno Petracci, Stephan Gasser e Gabriella Fabrizio Crasta Merchandising concerti esterni la Comunità montana Monte Acuto e il Scanu Daniela Addis, Elisabetta Carta presidente Antonio Satta Festival Creuza de Mà Carloforte segreteria organizzativa la Fondazione Banco di Sardegna e il presidente Antonio Cabras Tonito Solinas e Sara Aime Bookshop Carlo Cantini per il montaggio della sigla Trilok la Banca di Sassari e il presidente Paolo Denise Brianda, Antonio Calvia, Daniela Gurtu per la sigla (“Berchidda”, presente nel Gianni Porcu segreteria logistica Fronk, Concetta Ipoliti, Lucia Macrina cd “Spellbound” - Moosicus Record 2013), il Comune di Ardara e il sindaco Francesco Dui Alessia Dettori e Mariella Sini Autodidactic Ldt (Jeremy Farnell e Rosalba di Backstage e catering il Comune di Calangianus e il sindaco Gio Il progetto “Il bookshop di Time in Jazz”, giunto alla terza edizione, nasce con l’idea di stimolare la curiosità dei visita- Raimondo), Humus (Giampiero Stramaccia), Valentina Franchi, Gabriele Gala, Valentina Martini Loddo IV eDIzIone Management musicisti Kino Music (Antonella Ariani), International tori del festival. Ci piace pensare che un luogo fisico, il bookshop, appunto, possa essere uno spazio in cui, ciascuno a suo Vittorio Albani e Stefania Conte (Pannonica) Giua, Anastasia Pianezzi, Matilde Sini il Comune di Cheremule e il sindaco Music Network e Emmeci (Scott Southard e Salvatore Masia, l’Associazione “Boghes modo, trovi l’occasione e l’incentivo di approfondire, scoprire, conoscere. Per questo nel bookshop del festival sono state Patrizio Chiozza), Pannonica Snc, Ponderosa Ufficio stampa servizio mensa de Cheremule” Giovanni Pala e Salvatore Music & Art (Titti Santini), Saudades Tourneen create più sezioni: per cercare di soddisfare le esigenze di tutti i lettori di Time in Jazz. Riccardo Sgualdini, Francesca Balia, Elia Saba e il suo staff Pittalis (Jakob Flarer), Ashley Kahn, Flavio Soriga, il progetto “il bookshop di time in Jazz”, giunto alla quarta edizione, nasce con l’idea di stimolare la curiosità dei visitatori Giulia Focardi il Comune di Chiaramonti e il sindaco Marco Bookshop Alessio Bertallot, Franco Fiorellino, Michele accoglienza servizio mensa Pischedda del festival. ci piace pensare che un luogo fisico, il bookshop, appunto, possa essere uno spazio in cui, ciascuno a suo modo, Palmas e S’Ard Music, Massimo Schuster, direzione tecnica Giulia Enna, Alessia Manunza il Comune di Ittireddu e il sindaco Rosolino Roberto Cifarelli, Antonio Meloni e la Funky trovi l’occasione e l’incentivo di approfondire, scoprire, conoscere. Per questo nel bookshop del festival sono state create più Gianni Melis Petretto Jazz Orchestra, Luciano Demuru e la Banda sezioni: per cercare di soddisfare le esigenze di tutti i lettori di time in Jazz. squadra logistica il Comune di Mores e il sindaco Antonio Camillo Acanfora, Danilo Apeddu, Musicale “Bernardo Demuro” di Berchidda, responsabile spazio concerti Demartis Francesco Barrottu, Gabriele Barrottu, Libero Farnè, Antonio Leggeri e Carla Erca Gian Paolo Crasta il Comune di Osilo e il sindaco Giovanni Marcello Caddeo, Davide Carta, Remo paroleatema Manca winebook Galleria Civica, Modena, Kunst Merano responsabile concerti esterni Cassella, Maria Paola Casu, Michela Casu, il Comune di Ozieri e il sindaco Leonardo Ladu Arte - Merano, Galleria Pack - Milano, Nuova PartecipanoPAROLE al progetto A TEMA “Parole A Tema” le case editrici Ilisso e Il Maes- Sebastiano Spagnolu Samuele Casu, Gabriele Cesari, Matteo Un’idea nata con l’edizione 2011: ogni casa editrice e libre- Cossu, Manuela Demartis, Gigi Demuru, il Comune di Pattada e il sindaco Mario Galleria Morone - Milano, Galleria Die Mauer - trale di Nuoro, AIPSA e Condaghes di Cagliari e le librerie Max 88 e Matteo Derosas, Luca Leoni, Damiano Deiosso Prato, Ilisso Edizioni, Francesco Casu, Tonino direzione palco centrale il Comune di Ploaghe e il sindaco Francesco Koinè di Sassari. Ogni casa editrice e libreria propone romanzi, saggi, ria porta in dote al festival una nuova proposta del proprio Luca Devito Pala, Gianmario Pala, Carlo Maria Palitta, Casula, Emanuela Cau, Valerio Dehò, Paola Andrea Piredda, Francesco Ponsanu, Baule Dessy, Antonio Manca, Igino Panzino, Maria raccolte di racconti o poesie il cui tema è terra. catalogo, la presenta durante i giorni della rassegna e la mette il Comune di Posada e il sindaco Roberto audio palco centrale Riccardo Rubbi, Tiziano Sanna, Cinzia Sini, Sofia Pisu, Marco Senaldi, Ivo Serafino Fenu, Francesco Tola disposizione del pubblico. Ciascuna copia è corredata da una Blustudio di Alberto Erre Gianni Sini, Andrea Tiana, Stefano Valerio Mariolina Cosseddu, Marilisa Piga il Comune di Sant’Antonio di Gallura e il scheda che consente di ricostruire il percorso di ogni libro staff tecnico palco centrale settore cinema e documentazione video sindaco Angelo Pittorru Feltrinelli, Ilisso e Vanna Fois all’interno del calendario di eventi di Time in Jazz. Antonio Casu Coordinamento tecnico: Antonio Cauterucci il Comune di Sorso e il sindaco Giuseppe Banca di Sassari, Dott. Paolo Porcu e Dott. il Maestrale Gigi Casula Operatori: Silvia Capitta, Micaela Morghen Antonio Garrucciu Cauterucci, Alessandro Fanari, Silvio il Comune di Tempio Pausania e il sindaco il Maestrale WINE BOOK Gesuino Mannu Presentazioni libri (ore 12.00) Cisco Marras Farina, Michele Fenu, Laura Piras, Romeo Frediani Geasar, Lucio Murru e Pancrazio Azzena Valentina Spanu il Comune di Telti, il sindaco Gianfranco Autoservizi Fab, Graziella Asara e Marco Asara lunedì 12 agosto luci palco centrale Pinducciu, l’Associazione Ascunas e FIAT Pincar e Opel AutOggi, Secauto di Adriano Pisi settore Pav, squadra allestimenti Giovanni Careddu Andrea e Simone Cuccu, Confalonieri Auto Paolo Piga, Enrico Sau Angelus di Antonello Pellegrino (ed. Condaghes) il Comune di Tula e il sindaco Andrea Becca Sassari scenotecnica Argiolas, Jazz Hotel, RR Orafi in Sassari, settore Green Jazz I protagonisti della narrazione corale di cui è intessuto questo ro- Michele Grandi, Paolo Palitta, Fabrizio Pezzotti l’Ente Foreste della Sardegna, il presidente f.f. responsabile: Emanuele Gosamo Tecnografica Turritana e Roberto Caravagna, Bachisio Molotzu, il direttore generale Gilberto manzo storico vivono il fluire della Grande Storia, generazione dopo Gabriele Casu, Stefano Coccodi, Alessandro Meridiana, Silvio Pippobello, Donatella Pianoforti Murgia, il direttore del servizio territoriale di Fanari, Claudia Pilicchi, Manuela Sanna, Achenza, Tiziana Biscu, Florvivaistica ”La generazione, attraversandola con una particolare sensibilità ereditata Responsabile e accordatore: Luigi Corda Tempio Saverio Bacciu e il personale della David Roazzi, Giusi Acunzo Fumosa” e Marcello Scanu, Il Menù di Elia, da un´antica progenitrice. Simili alla loro città che nei secoli cresce Tecnici: Carlo Ragatzu, Ivan Pavliuk Foresta Demaniale Monte Limbara Sud Allianz Ras MUSICA E LIBRI e cade per poi rigenerarsi, si tramandano un filo di sangue e passioni Immagine coordinata e progetto grafico Il Corpo Forestale di Vigilanza Ambientale musica&libri Sabato 11 agoSto direzione palco concerti esterni Paola Cunico, Giuseppe “Peppone” Pozzi, (CFVA), il direttore generale Carlo Masnata, Infotourism Sardinia e Mauro Pinna Daria Corrias La sezione dedicata alla musica ospita pubblicazioni di saggi, romanzi, bi- che traccia con realismo magico il fluire circolare del tempo. Danilo Sini, P.A.V. il direttore del servizio territoriale di Tempio – Berchidda, le attività commerciali di CentrO LaBer - ore 24.00 Giancarlo Muntoni, di Nuoro Nina Trivero, Berchidda: la Distilleria Lucrezio R e ografie, che hanno come tematica la musica, i musicisti e i loro strumenti. fuoRiTema staff tecnico concerti esterni Computer grafica di Sassari Sebastiano Mavuli e gli agenti Pasquale Rau, RAU Arte dolciaria e Raffaela QuadRimesTRale di foTo gioRnalismo Cristian “Bimbo” Buccioli, Fabrizio Paola Cunico, Giuseppe “Peppone” Pozzi del CFVA di Berchidda, Calangianus, Monti, Rau, Ditta Francesco Pianezzi, Nuova Dall’Oca, Elena Annovi, Giuseppe Pozzi martedì 13 agosto Nulvi, Oschiri, Ozieri, Ploaghe, Sassari, Casearia e Salvatore Piga, Dolci tradizioni, stampati Siniscola,Tempio,Thiesi Pensieri Floreali, Hotel Nuovo Limbara, L’errore team Jazz club EDICOLANDO Domenica 12 diagoSto Gianni Marilotti (ed. Il Maestrale) Character, Tas, Grafiche Solinas, Pixart l’Area Marina Protetta Tavolara - Punta Albergo Sos Chelvos, Pizzeria Genipabu, Antonio Demuru, Riccardo Soddu, Coda Cavallo, il Presidente Antonio Meloni, Anche quest’anno riproponiamo le media-partnership tra il festival e un gruppo BerChiCagliari:DDa - Bar K2, oreil 12.00cadavere dell’adolescente Liliana Zulla viene rinvenuto Campeggio Tancaré, Jolly Caffè, Bar K2, Giuseppe Spanu, Viola Tarozzi stampa abbigliamento il Direttore Augusto Navone, le dott.sse di importanti riviste di musica, magazine e portali web di arti visive, cultura Buiakesos, le guaRdie del giudiCe Bar Centrale, Jazz Pub, Bar Il muretto, nel cimitero monumentale di Bonaria, dai primi riscontri appare Tecnografica Turritana Giovanna Spano e Giorgia Nervegna Caffetteria della Piazza, Cabanna’s café, contemporanea o che hanno come tema l’ambiente, l’eco-sostenibilità, assitenza logistica il Banco di Sardegna, il presidente Antonello evidente la violenza sessuale. Gli indizi portano l’ispettore Manno Enrica Brianda, Andrea Sannitu, Checco Nieddu, Macelleria e Rosticceria di il riciclaggio. una panoramica il più possibile esaustiva sull’attuale offerta Web Arru, il direttore generale Giuseppe Cuccurese Gian Paolo e Silvia Meloni, Tabacchi Maria LuneDì 13 agoSto Francesco Sannitu Sito: progettazione, web design e software editoriale nei settori d’interesse di Time in Jazz. e il sostituto procuratore Vischio a indagare sul giovane schizof- il Banco di Sardegna di Berchidda, il direttore Luisa Campus, Tabacchi Marco Taras, Ditta CMS powered by bizConsulting s.r.l. Pier Gianni Rizzu, Antonella Cossu, Monica F.lli Casu infissi in alluminio, Ditta Piga FTR BerChirenicoDDa - Caffè Filippo Grand’italia, oreMò, 12.00 conoscente della vittima. In un crescendo di in- staff tecnico Jazz club Web editing: Francesca Balia inConTRo Con le paRole Franceschino Carta, Giampi Guttuso Cugusi, Rita Nurra, Francesco Pianezzi, manufatti in cemento. tuizioni improvvise, rovesciamenti di prospettiva, coinvolgimento Facebook e Twitter: Francesca Balia, Luca Daria Solinas Devito la Corsica Ferries - Sardinia Ferries: Cristina dell’opinione pubblica, l’intera città – una Cagliari in bilico fra drivers Youtube: Silvia Capitta e Michele Fenu, i Comitati delle chiese di San Michele e Pizzuti, Raoul Zanelli Bono marteatmosfereDì 14 agoS mediterraneeto e cupezze cimiteriali – guadagna un ruolo Edoardo Brungiu, Giovanni Busetto, Andrea Alessandro Fanari e Valentina Spanu Santa Caterina Calvia, Tonino Casu, Tore Casu, Dario Heineken/Ichnusa e Marco Deriu tutti i proprietari delle case private BerChiDDa - Jolly Caffè, ore 12.00 Vivaticket insospettato. Inzaina, Francesco Ledda, Gabriele Meloni, Clarin Italia il personale del Comune di Berchidda saRdinia hoT Jazz Lucio Mu, Tore Piga, Roberto Scanu agenzia viaggi Associazione i-Jazz e il presidente Gianni Pini il Comando Stazione dei Carabinieri di Medtravel Genova Ente Musicale di Nuoro e il presidente Berchidda mercomercoledìLeDì 15 agoS 14 agostoto tour assistants Angelo Palmas il Comando Vigili Urbani BerChiDDa - Jazz Pub, ore 12.00 Gloria Armas, Roberta Biondi, Simona consulenza tecnico-architettonica Il parroco di Berchidda Don Antonello Satta Progetto Green Jazz: Multiservice Limbara, a foguGlocal ainTRu Jazz di Claudio Loi (ed. Aipsa) Lippi, Mattia Pianezzi Maria Paola Cau e Enrico Mentasti la compagnia barracellare di Berchidda Lorenzo Fresu; Agenzie LAORE, dott. l’Associazione Volontari Ambulanza di Il libro racconta 11 storie e 217 sfumature di jazz (in Sardegna); si logistica accoglienza consulenza legale e progetti europei Bruno Satta; Associazione Aregai – Terre di gioveDì 16 agoSto Berchidda e il presidente pro tempore tratta di una storia del jazz degli ultimi anni in Sardegna, con tutti i Lorella Fresu, Ada Grifoni, Maria Carla Sulis Simona Putzu Benessere, Giorgio Borgiattino, Enza Laretto; Salvatore Chirigoni BerChiDDa - Museo del Vino, ore 12.00 Emporio di prodotti naturali Mariposa, Sara Intervol e il presidente Irene Pischedda in saRdegna.progetti un che Viaggio sono musiCale stati fatti e una parte importante dedicata a Paolo info point consulenza amministrativa Ghisaura; Museo del Vino, Antonella Usai, il paese di Berchidda Fresu. Mariella Brianda, Delia Calvia, Maria Elabora Snc di Lucio Mu Antonello Desole, Mariano Meloni; Passaggio tutti gli artisti Paola Calvia, Antonio Camassa, Giovanna Sardegna, Marco Peri; Sa Madrighe, Manuela paolo fResu, 50 suonaTi Demuru, Nina Demuru, Grazia Dettori, consulenza del lavoro Sanna; Oleificio Coop. Gallura, Angelo Crasta; Maria Antonietta Mazza, Angela Scano Giancarlo Fenu e Studio Fara-Lieto Saranno presenti gli autori 42 43 38 Ass. culturale Time in Jazz Centro Laber via Pietro Casu 29/a | 07022 Berchidda (OT) via Milano18 | 07022 Berchidda (OT) tel e fax 079 703007 | [email protected] tel 079 704731 | [email protected]

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