1er → Lyon

→ 2021 → 16 juin

BIENNALE DE LA

labiennaledelyon .com DANSE → Dossier de presse CHIFFRES CLÉS 18coproductions

22« créations 20-21 »

495artistes

43compagnies internationales venues de

pays 21 127représentations

48lieux de représentation

37villes de la région Auvergne Rhône-Alpes dont

de la Métropole de Lyon 15↳ Bron, Caluire-et-Cuire, Charbonnières-les-Bains, Corbas, Décines, Irigny, Lyon, Oullins, Saint-Fons, BIENNALE LA EN CHIFFRES Saint-Genis-Laval, Saint-Priest, Tassin-la-Demi-Lune,Vaulx-en-Velin, Vénissieux, Villeurbanne

Contacts presse Photothèque presse Jean-Paul Brunet Connectez-vous sur labiennaledelyon.com [email protected] Rubrique « presse », demandez votre tél. (0)6 09 09 89 16 accréditation pour accéder à la photothèque

Accueil de la presse & des pros Laura Lamboglia Du 8 au 16 juin aux Usines Fagor [email protected] ↳ Voir p.110 tél. (0)6 83 27 84 46

Dossier à télécharger Suivez-nous ! labiennaledelyon.com www.labiennaledelyon.com Rubrique « presse » @biennaledeladanse La Biennale de Lyon / Danse Imprimé le 29.04.2021 @biennaledeladanse @BiennaleDanse SOMMAIRE 118 117 114 113 112 INFOS PRATIQUES 110 109 108 107 106 102 100 98 93 32 17 08 LA BIENNALE 06 04

Les partenaires L'équipe Dominique Hervieu, biographie Tarifs Billetterie Les lieux de la Biennale La Biennale OFF La Biennale à Saint-Étienne Métropole La Biennale en région La Biennale en métropole Autour des spectacles Jeune public Les rendez-vous professionnels Focus danse L'Expérience Fagor Les spectacles Le Défilé Calendrier Édito

SOMMAIRE NN 4

ÉDITO

ÈME er ↳ 1 → 16 juin ↳19 É dito ÉDITION → Lyon → 2021 VIT SA 1 EN 2021 ↳ ÉDITO L'EXPÉRIENCE FAGOR. GÉNÉREUSE ET OUVERTE À TOUS : UNE NOUVELLEEXPÉRIENCE GRATUITE, SCÈNE ARTISTIQUE !NOUS PROPOSONS LA CRÉATIVITÉ AFRICAINE ET LA JEUNE NOS RETROUVAILLES ET CÉLÉBRONS LES ARTISTES À LYON EN JUINPOUR DERNIER MOMENT... NOUS ATTENDONS DE TANT D'INCERTITUDES JUSQU'AU REPORT DEL'ÉVÉNEMENT, ENDÉPIT DÛSNOMBREUX AJUSTEMENTS AU 9 , LA BIENNALEDE LADANSE ÈME

ÉDITION. APRÈS DE DE ÉDITION. APRÈS pour lemonde delaculture, Focus danseest programmateurs. Après uneannée blanche un rendez-vous incontournable des professionnelle européenne devenue nouvelle fois amplifiépar laplateforme par l’Institut français et l’Onda, est une professionnels, Focus danse, soutenu Danse. Le rendez-vous international des reporté cet automne àlaMaison dela mondiale àlaBiennalededanseest Preljocaj, initialement prévu en première nouvelle : resserré pour cause de jauge réduite. Bonne n’ont puêtre préservés dansce programme Ballet Preljocaj ouleBallet BC(Vancouver), spectacles de grands ballets, comme le donnent l’élan decette édition.Plusieurs juin. Vingt-deux créations « dernières créations entre le1 Papaioannou, viennent àLyon avec leurs Marlene Monteiro Freitas et Dimitris contemporaine internationale, comme Les créateurs incontournables delascène D'AFRIQUE ET D'EUROPE CRÉATEURS52 VENUS cents, étudiants, amateurs âgés de sonnes...), toutes portées par desadoles- interprétées par unequarantaine deper (gigantesques, interactives, quelquefois chorégraphiques auxformats inhabituels Nous vous invitons àdécouvrir desœuvres disciplinaires, encollectif et près du terrain. velles expériences sensibles souvent pluri- lyonnaise pour explorer ensembledenou- la rencontre delajeunessemétropole Fagor. Onze créateurs ont accepté d’aller à nouveau rendez-vous intitulé L’Expérience La BiennaledeladanseLyon propose un PLUS INCLUSIVE GRATUITE, UNEBIENNALE ENCORE UNE NOUVELLEEXPÉRIENCE couplée avec lasingularité deleur imaginaire. meilleur d’eux-mêmes : laforce deleur regard critique internationale et dejeunesartistes quinousdonnent le → Usines Fagor (Lyon 7e). (voir p.32) en famille, seulouentre amissur lesite des toutes ces propositions artistiques à voir verture que vous découvrirez gratuitement avec unesprit de fête, de surpriseet d’ou- inventer votre dancefloor numérique...c’est des masterclasses, unbattleoudesdébats, lations, voir des performances, participer à ans. Vous pouvez déambuler dansdesinstal- Nous accueillons desgrands maîtres delascène Le Lac des Cygnes 2020/2021 er et le1 d’Angelin 1 5 à 25 5 à 25 » 6 - pour ce quiconcerne lesdéplacements d’artistes étrangers. soumis àl’évolution delasituation sanitaire, enparticulier → L’ensemble duprojet delaBiennale deladanse2021 reste Fourvière ont lieu àlamêmepériodeet nous fois, laBiennalededanseet lesNuits de partenariat pour leDéfilé. Pour lapremière amplifier notre collaboration au-delà du Delorme, directeur des Nuits deFourvière, Nous avons souhaité avec Dominique NUITS DE FOURVIÈRE UN PARTENARIAT INÉDIT AVEC LES par France 3 Auvergne-Rhône-Alpes. décrivons page8ce Défilé réinventé soutenu familles assiset àbonnedistance... Nous vous de Fourvière devant lesparticipants et leurs d’un spectacle présenté auGrand Théâtre Pour lapremière fois, leDéfilé prend laforme de larégion. grand événement populaire et artistique renoncer àleur implication dansleplus et pleins d’espoir, n’ont jamaispenséà Pourtant, les1 les chorégraphies avant lemoisd'avril n’ont pas puse retrouver pour travailler totalement inédite car lesparticipants En 2021 AU GRAND THÉÂTRE DE FOURVIÈRE UN DÉFILÉ RÉINVENTÉ AFRICA2020 de regards différents sur le21 une additiondepositions,propositions, des performances pluridisciplinaires. Elleest des défilés, desœuvres chorégraphiques, artistes français et africains co-construisent Biennale devient ungrand huboùles Sur l’ensemble du territoire régional, la traversé par demultiplesélanscréatifs. visible lacontemporanéité d’uncontinent 1 d’artistes depremier planet émergents de français, enaccompagnant lescréations dans la saison Africa2020 de l'Institut La Biennaledeladanse2021 AFRICAINE AUJOURD’HUI LA CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE virtuelle. salles, nous en proposons une version parallèlement à sa version habituelle en le monde.C’est laraison pour laquelle, diffusion desœuvres chorégraphiques dans plus quejamaisnécessaire pour soutenir la 6 pays différents d’Afrique qui rendent , leDéfilé prend une forme 2 groupes, tous résilients e siècle. s’inscrit ! l’imagination, laraison d’être de tout art. corps, dessociabilités vivifiées pour fêter invente denouveaux espaces, denouveaux l’esprit, l’émotion et la beauté. La danse de brassage quirequalifie l’humain,célèbre la culture est une aventure de partage et pour convaincre le plus grand nombre que expériences et pratiques despectateurs à l’écoute de leurs désirs, elle multiplie les la culture. Cette éditionest plusquejamais les tiers lieuxet souhaitent redéfinir lerôle de agissent dans les théâtres, l’espace public, Aujourd’hui, un grand nombre d’artistes créateurs actuelset tous lespublics. spectateurs, réunissant lesplusgrands création contemporaine et pratiques de d’associer étroitement diversité esthétique, Depuis l’édition 201 institutions quinousaccompagnent ! à 91 cadre desRebonds delaBiennale(voir p.72 notre événement sur le territoire dansle présenter quelque43 dates quiprolongent Nous sommes très heureux de vous la danse » au sein de leur programmation. chorégraphique avec le label « Biennale de opportunité de présenter une œuvre métropolitain Étienne se sont fédérés en un partenariat de lamétropole deLyon et deSaint- Les directeurs d’institutions culturelles des priorités delaBiennaledanse. le territoire régional reste par ailleurs l’une La circulation desœuvres et despublics sur UN RAYONNE sont aussiceux desbellescoopérations ! Robyn Orlin(voir p.1 Camille misenscène par lachorégraphe avec unspectacle musical interprété par nous ouvrons ensemblenosdeuxfestivals spectacles présentés encommun. Deplus, avons décidéd’en faire unatout avec des TOUJOURS RENFORCÉ ). Merci à tous ces amis,directeurs et Directrice artistique delaBiennale M ; d’autres saisissent une E N T RÉGION — DOMINIQUEHERVIEU 8). Les temps decrise 2, monprojet est de ladanseLyon AL AL NN 5

ÉDITO NN L'Expérience Fagor 6 CALENDRIER PAGE ↱P.40 P.49 P.44 P.49 P.50 P.38 P.48 P.36 P.46 P.34 P.34 P.42↰ P.24 P.40 P.62 P.68 P.18 P.54 P.66 P.56 P.58 P.64 P.60 P.86 P.30 P.26 P.52 P.84 P.70 P.22 P.78 P.72 P.28 P.20 ARTISTES THIERRY THIEÛ NIANG STUDIO ORBE&ÉRICMINHCUONGCASTAING &NACH SAÏDO LEHLOUH PIERRE GINER CONCEPT ALL4HOUSE-OUSMANESYMASTERCYPHER NOÉ SOULIER&CNSMDDELYON &CNDC NACH IRVIN ANNEIX COLLECTIF ÈS CHRISTOPHE HALEB/PERFORMANCE CHRISTOPHE HALEB/INSTALLATION RAUF "RUBBERLEGZ"YASIT BRIGEL GJOKA& YUVAL PICK THIERRY THIEÛNIANG MAGIC MALIK SERGE AIMÉCOULIBALY & RONE &(LA)HORDE ROBYN ORLIN,CAMILLE QUDUS ONIKEKU OUSMANE SY-QUEENBLOOD OLIVIER DUBOIS MATHURIN BOLZE MARLENE MONTEIROFREITAS JOSEF NADJ JOSÉ MONTALVO IOANNIS MANDAFOUNIS&CNSMDL GERMAINE ACOGNY&MIKAËLSERRE FLORA DÉTRAZ FOUAD BOUSSOUF EURIPIDES LASKARIDIS DIMITRIS PAPAIOANNOU COLLECTIF 4 CIA. MADUIXA BALLET DEL'OPÉRALYON ANTOINE COLNOT, ANNEREHBINDER&AMALADIANOR E SOUFFLE&MURIELHENRY LIEUX Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon Maison delaDanse-Lyon Théâtre NationalPopulaire-Villeurbanne Théâtre delaCroix-Rousse,Lyon -Grandthéâtre,LyonLes NuitsdeFourvière -Grandthéâtre,LyonLes NuitsdeFourvière Le Radiant-Bellevue,Caluire-et-Cuire Le Radiant-Bellevue,Caluire-et-Cuire Usines Fagor, Lyon Maison delaDanse,Lyon Théâtre NationalPopulaire-GrandThéâtre,Villeurbanne -GrandThéâtre,LyonLes NuitsdeFourvière Le Polaris,Corbas Les SUBS,Lyon Théâtre delaRenaissance,Oullins Théâtre NouvelleGénération,Lyon /LeTNG-Vaise La Mouche,Saint-Genis-Laval Maison delaDanse,Lyon Théâtre NationalPopulaire-GrandThéâtre,Villeurbanne Le Sémaphore,Irigny LES SUBS,Lyon Pôle enscènes/AlbertCamus,Bron Théâtre JeanMarais,Saint-Fons La Machinerie,Vénissieux Espace Alpha,Charbonnières-les-Bains Le Toboggan, Décines L'Atrium, Tassin-la-Demi-Lune Théâtre ThéoArgence,Saint-Priest Centre CharlieChaplin(ThéâtredeVerdure), Vaulx-en-Velin 19h30 MER MER 26 26 JEU 27 27 MAI 19h30 VEN 28 28 SAM SAM 19h 29 29 DIM 30 30 14h30, 19h30 19h30 MAR MAR 1 19h30 19h30 18h45 MER MER 2 18h45 19h30 JEU JEU 3 19h30 19h30 VEN VEN 19h 4 SAM 5 SAM 5 18h30, 18h45 19h30 15h,16h, 15h,16h, 18h,19h 15h30 DIM DIM 6 18h30 LUN LUN 7 18h30 10h30 10h30 10h30 19h15 MAR MAR > 18h > 18h > 18h 19h 19h JUIN 8 10h30 10h30 10h30 21h30 > 18h > 18h > 18h MER MER 21h 21h 19h 19h 9 10h30 10h30 10h30 21h30 > 22h > 22h > 22h JEU JEU 21h 19h 21h 21h 10 10 10h30 10h30 10h30 20h30 15h30 17h30 > 22h > 22h > 22h VEN VEN 20h 21h 16h 18h 21h 11 11 10h30 > 10h30 > 10h30 > 22h30 22h30 22h30 15h30 20h30 17h15 SAM SAM 19h 18h 21h 20h 21h 12 12 >20h >20h 16h30 > 20h DIM DIM 11h 11h 11h 14h 21h 16h 15h 13 13 20h30 12h > > 14h LUN LUN 14h 12h 21h 14 14 MAR MAR 12h > > 14h 14h 12h 15 15 11h > > 18h MER MER 18h 11h 20h 18h 16 16 20h30 MAR 21 SEP 20h30 JEU 30 30 VEN 20h 1 OCT DIM 20h 3 20h30 VEN VEN 8 NN 7

CALENDRIER NN 8

LE DÉFILÉ Le Défilé est organisé avec lesoutien delaCaisse desDépôts et deSEBDéveloppement

↳LE É dito DÉFILÉ → Auvergne-Rhône-Alpes ↳ spectacle → de repères et deliensocial. réponses auxproblèmes d’isolement, deperte de crisesanitaire qu’ilconstitue unedes une nouvelle fois et après denombreux mois Véritable « art de la rencontre l’accueil d’autres cultures et delasolidarité. d’être tissés en permanence, comme ceux de Le Défilé renforce lesliensquiont besoin espoirs et deleurs désirs d’art ! Défilé. Nous devons être àlahauteur deleurs qui n’ont jamaispenséabandonner «leur le moteur delaparticipationdesamateurs sociale. En 2021 la qualité artistique au service de l’inclusion amateurs dans ce qu’elles ont de plus noble citoyenneté, unecélébration despratiques 1 Défilé de la Biennale de la danse est depuis Dans latradition del’humanismelyonnais, le pour cette collaboration. Fourvière, à Dominique Delorme et ses équipes familles. Un immensemerci auxNuits de exclusivement des participants et deleurs Fourvière, et 6juinenpartenariat avec lesNuits de présenté lors de trois représentations les5 et unnouveau format duDéfilé est né.Ilsera sommes adaptés aux contraintes sanitaires emblématique soitmaintenu, nous Pour quece rendez-vous populaire et LEURS FAMILLES POUR LES PARTICIPANTS ET UNE FORME SPECTACULAIRE INÉDITE 996 unobjet derencontres, departage, de

Une éditionauxcouleurs del’Afrique Les moments forts à retrouver sur France 3 Une version inédite du Défilé sous forme de devant unpublicassiscomposé , c’est larésilience quiest au Grand Théâtre deFourvière », il montre » : : Biennale. pour sa solidarité indéfectible au Défilé de la remercions France 3 Auvergne-Rhône-Alpes inédit accessible auplusgrand nombre. Nous ses antennes et pour rendre cet événement vous faire vivre les temps forts duDéfilé sur s’engage plusquejamaisànoscôtés pour années, France 3 Auvergne-Rhône-Alpes Partenaire fidèledepuisdenombreuses FAIT VIVRE LEDÉFILÉ 3 AUVERGNE-RHÔNE-ALPESFRANCE VOUS danse et de la mode de du cirque, delamusiqueet duchant, dela de créateurs desdomainesarts visuels, ou plusieurs artistes africains. Une cinquantaine chacun des1 générale N’GonéFall, nousavons proposé à par l’Institut français et saCommissaire complicité avec la Saison Africa2020, portée Pour cette éditionexceptionnelle engrande SAISON AFRICA2020 LE DÉFILÉ2021, TEMPS FORT DELA fantaisie et lafête du"vivre ensemble". relie laFrance et l’Afrique et quirelance la ce grand moment d’échange artistique qui France3 Auvergne-Rhône-Alpes pour suivre invitons ànousrejoindre sur lesantennes de A tous lesamoureux duDéfilé, nous vous invitons auGrand Théâtre deFourvière ! A vous, participants et familles, nous vous des imaginaires métissés. interculturel pour inventer un véritable festival ont expérimenté concrètement ledialogue le Défilé Africa2020 ! Ainsi, lesparticipants ont co-construit, avec lesartistes régionaux, — STÉPHANIE CLAUDIN & XAVIER PHÉLUT 2 groupes decollaborer avec un Directrice artistique delaBiennale — DOMINIQUEHERVIEU Chefs deprojet Défilé 1 de ladanseLyon 0 pays africains

et lapaix. danse sansfrontières tournée vers l'avenir tradition du Défilé et de la Biennale de la de continuer àfaire perdurer cette linguistiques, territoriales. Merci et bravo capable debriser lesbarrières religieuses, Dansez. La danseest unearmepacifique Je vous dis les rêves deréussite sont permis. Lyon. C’est l’Amérique deladanse où tous soutenir danscette magnifique ville de France, àceux quicontinuent àme accueillie lors demespremiers pasen Toutes mespenséesàceux quim'ont jeunesse. Africa2020 dédiéeàl'Afrique et àla la dansedanslecadre delaSaison marraine duDéfilé delaBiennale de Je suishonorée et touchée d'être la : Osez, Rêvez, Chantez, Le Défilé est organisé enpartenariat — GERMAINE ACOGNY— avec Les Nuits deFourvière Marraine duDéfilé chorégraphe Danseuse, One music,one world. PEACE. La meilleure façon d’élever notre esprit ! célébration de la vie à travers la danse… du dialogueinterculturel et biensûr et sociale,célébration del’ouverture, aventure àlaformidable portée culturelle Je suishonorée defaire partiedecette chorégraphes, designers, musiciens… leur artavec degrands artistes africains, Cette année,250artistes vont partager — FATOUMATA DIAWARA Le Défilé est organisé danslecadre delaSaison Africa2020 avec le Chanteuse, musicienne soutien del'Institut français et duComité desmécènes delaSaison Marraine duDéfilé NN

Portrait de Germaine Acogny © Antoine Tempé / Portraits de Fatoumata Diawara © Aida Muluneh 9

LE DÉFILÉ NN 10

LE DÉFILÉ Le Défilé est organisé dans lecadre delaSaison Africa2020 avec lesoutien del'Institut français et duComité des mécènes delaSaison.

LE DÉFILÉ l’exigence dupartage et delagénérosité ! la distanciation maisilsont préservé avec force réduit lenombre departicipants pour respecter se sont adaptées, ont transformé leurs projets, français et africains. Les équipesartistiques courtes et festives co-signées par desartistes sent deseffractions chorégraphiques, formes Quatre groupes par représentation propo- investissent lascène àcielouvert dusite romain. Lyon et de la région Auvergne-Rhône-Alpes Les douze groupes issusdelamétropole de OUVRENT LE BAL SUR SCÈNE, LES GROUPES DUDÉFILÉ par BoubaLandrille Tchouda -CieMalka . un regard croisé franco-africain chorégraphié tableaux, visuels et engagés,nousproposent dizaine demarionnettes géantes. Plusieurs de l'insertion sociale et professionnelle, une par desstructures œuvrant danslechamp des participants delamétropole, mobilisés ont construit avec leurs invités africains et avec théâtre derueinternationalement reconnue, “Les Grandes Personnes”, compagnie de FOURVIÈRE GRANDES PERSONNES SURLESITEDE LES MARIONNETTESGÉANTESDES AMATEURS ET PROFESSIONNELS SPECTACLE ENQUATRE PARTIES RÉUNIT ARTISTES → EN ALTERNATIVE À LA UN PARADE HABITUELLE, emblématiques marraines dece Défilé 2021 Lion d’Or àlaBiennalede Venise, sont lesdeux africaine contemporaine qui vient de recevoir un et Germaine Acogny, la“mère” deladanse signe delarésilience. Fatoumata Diawara de ces trois représentations placées sousle La célèbre chanteuse malienneclôt chacune UN CONCERT DE FATOUMATA DIAWARA vivantes aumonde. de Lagos, l'unedes villes lesplusdynamiqueset spectateurs et danseurs s’approprient l’énergie Obajeun. Avec cette création “madeinLyon”, emportés par lamusique live d’Olatunde la danseet lesondel’Afrique d’aujourd’hui lyonnaise. Ensemble, ilsnousfont voyager vers jeunes danseurs en formation delamétropole par dixdanseurs deLagos, amplifiéepar 1 exceptionnelle de1 avons souhaité luicommander une version Re:INCARNATION, sanouvelle création. Nous public delaBiennaledanseLyon En juin2021 NIGÉRIAN QUDUSONIKEKU UNE CHORÉGRAPHIE PUISSANTE DU , QudusOnikeku offre au 5 minutes interprétée . 6

Les Grandes Personnes, Mambo Jumbo © Suzane Brun Biennale bandeau.indd 1

↳LE Les DÉFILÉ groupes → ENTRE BIÈVRE& RHÔNE,BIÈVREEST COMMUNAUTÉS DECOMMUNES BIÈVREISÈRE, Heythem Achour -compositeur et musicien(Tunisie) Artistes invités mouvement ensemble dans le respect de la différence. pour faire dialoguer deux rives et de se mettre en Quel beau voyage que de traverser la Méditerranée Chassé Croisé → →  MOULIN LYON 3 DÉPARTEMENT DEL’AIN ET UNIVERSITÉ JEAN Avec présence d'artistes amateurs LES GROUPES APPARAISSENT PAR ORDRE ALPHABÉTIQUE DE TERRITOIRE. Commentça wax →  →  & VAULX-EN-VELINFEYZIN danseurs (Afrique duSud) Artistes invités Vuyani Feni & Paballo Peter Phiri - l’énergie communicative. danse percussive originaire d’Afrique duSudet à Une chorégraphie aurythmedesgumboots, cette Gumboots →  → BRON Démocratique duCongo) Artiste invité Eddy Ekete -plasticien (République bien lamère nourricière quel’océan destructeur. africaines. Crainte despêcheurs, ellesymbolise aussi Mami Wata, mère deseaux,déessecultures Wata → tière ! Le bonheur de partager ensemble n'a pas de fron- (Cameroun) Artiste invitée Kareyce Fotso -chanteuse et musicienne à célébrer la vie, àcélébrer l'Afrique ob Lnrle Tchouda Landrille Bouba Chatha Cie Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou Ville deFeyzin Cie DeFakto Aurélien Kairo & Karla Pollux Pôle enScènes Merzouki Mourad Jaspir Fabrique La Cie Malka Commentça wax Salah Barka -costumier (Tunisie)

? ? est uneinvitation àdanser, Engagés pour laBiennalededanse

! ! Retrouvez lesmoments forts du Défilé | de laCieLes Enfants de Walou Dekendo (Sénégal) musicien (Guinée) C - chant (Sénégal) Artistes invités travers sesmusiques,danseset chants la beauté et la diversité du continent africain à Se rassembler pour célébrer et partager la richesse, Kétala →  →  SAINT-ÉTIENNE ET LOIRE Konaté -musicien(BurkinaFaso) chanteuse |Ibrahim Millogo-musicien| Adama percussions mandingues|Safiatou Diabaté - chorégraphe | Abdoulaye Konaté -musicien, Artistes invités Karim Konaté -assistant combat. jet. Une dansehybride, afro-urbaine, uncheminde est la trame chorégraphique et dramaturgique dupro- La légendedelaPrincesse Yennenga -figure iconique La légende de la Princesse Yennenga →  → LYON ET RILLIEUX-LA-PAPE (Sénégal) Artiste invité Souleymane Faye -parolier, chanteur de vie à la richesse culturelle et la valeur de la parole. artistes et circassiens redonnent un nouveau souffle nature. À chaqueescale, sesdanseurs, musiciens, et consciente, Afriquarks Né du sursaut d’une jeunesse panafricaine digne une proposition écologique pleined’espoir. 2555, le vaisseau Afriquarks parcourt lemondeavec Afriquarks -L’Afrique du futur → →  LYON, COURNON-D’AUVERGNE, SÉNÉGAL Kabanaco / Compagnie duGrand Delta Catherine André Traoré & Rachel Sigué-Chenet Cie Kadia Faraux Faraux Kadia Laënnec Mermoz, Centre SocialLaënnec Cie Antiquarks / Coin Coin productions, MJC Teguerer Chorégraphe associé SébastienTron AntiquarksCie / Directeurs artistiques

sur nos antennes et sur : Héritage partagé aura.france3.fr Ibrahima Diedhiou dit Thioum | Yama N'Dioneet lesdanseurs | Mohamed Camara -griot, : Sayouba Sigué /Cie : Richard Monségu, réconcilie l’hommeet la

! 20/04/2021 14:47:32 - - NN 11

LE DÉFILÉ - LES GROUPES NN 12

LE DÉFILÉ - LES GROUPES Le Défilé est organisé dans lecadre delaSaison Africa2020 avec lesoutien del'Institut français et duComité des mécènes delaSaison → UNEPERFORMANCE DESSINÉE AVEC LYONBD FESTIVAL juin 2021,danslecadre duOFF deLyon BDFestival. tion enforme deperformance dessinéeréalisée lejour J avec lesdanseurs quiseprolongera lors d’uneexposition auxUsines Fagor du8et 16 faire vivre leDéfilé au travers du9earteninvitant lesauteurs Barly Baruti,ChloéCruchaudet et Zelba àcroquer l’événement. Une collabora- toutes leslatitudes. A l’occasion del’Année delabandedessinéeet delaSaison Africa2020, Lyon BDs’associe àlaBiennalededansepour Depuis quinze ans,Lyon BDinvestit deslieuxculturels pour faire découvrir labandedessinéecontemporaine sous toutes sesformes et sous

LELes DÉFILÉ groupes aux éditionsSoleil. Les Bellespersonnes (2020) Croisade des innocents Derniers ouvrages parus:La cinéma d'animation à Paris. sus del'école desGobelinsen natale avant desuivre uncur d'arts graphiques danssa ville des études d'architecture puis en 1976, Chloé Cruchaudet fait Chloé Cruchaudet :Née àLyon ↳  → SAINT-MARCELLIN VERCORS ISÈRECOMMUNAUTÉ Connexions →  → VAL DESAÔNE, LYON 5ET LYON 9 (Burkina Faso) Artistes invités BenCisséet Luc Sanou-danseurs et lessonorités percussives symboles forts del’Afrique tels quela terre, les Adinkras chorégraphique, poétique… humain, teinté de Un "Yesgo" souslesigned’unappel-réponse Yesgo (dialogue en mooré) →  → SAVOIE MONT-BLANC - danse traditionnelle (Cameroun) Abdelkarim Erramach - acrobatie (Maroc) | Artistes invités Rachid Ouahman, Nabil Boukrhis, entre laFrance, leMaroc et leCameroun. nourrie desrencontres et contrastes importants d’une humanité libre des’exprimer ensemble, et tonales, uneclameur et unchant pour ladéfense Une dansepleinedesurprises visuelles, rythmiques Dans les Peaux de l'Afrique →  (République Démocratique duCongo) Artiste invité Eddy Kamuanga -artiste-peintre défilantes, hautes encouleurs devient peinture vivante. Desœuvres posturales Une mémoire danslapeauoùlecorps dansé & Hélène Petit -Compagnie 1 Sylvie Guillermin -Compagnie Sylvie Guillermin J Neuville-sur-Saône MJC Aurélie La Sala, Valérie Layani, Ludmilla Schneider Malraux scène nationaleChambéry Savoie Compagnie Gambit Guilhaudin Dominique Culture Loisirs Vacances Rhône Alpes Compagnie Virevolt

! | Koffi Mensah -plasticien (Togo) (2018), (2018), -

! ! 58 peinture et lamusique. tiques :labandedessinée, s’adonner àsesactivités artis - de s’installer àKinshasapour études pédagogiquesavant famille depeintres. Il y fait des du Congo(RDC)dansune en République Démocratique Barly Kisangani Baruti :à né Genga Stéphane Tehe -assistant chorégraphe styliste -conception descostumes (Côte d'Ivoire) DJ Mulukuku -musique Boli Bi-assistant danse vitalité. Un projet auxcouleurs 1 temporaine, enpleinemutation et débordante de Afrique Monde c’est l’illustration d’une Afrique con - Afrique Monde → → VILLEURBANNE Saad -musiciennes(France) Artistes invitées Seny Camara (Sénégal) invite àladiversité et aurassemblement. contemporaine hybride et desmusiquesafricaines, animalière et festive, quisur lesrythmesd’unedanse Passerelle entre l’Afrique et l’Asie, uneparade Faunes d’Afrique et d’Asie →  → VALENCEROMANS AGGLO Artistes invités vous fait danser aurythmeducoupé-décalé la rueet del’espace public Les Ateliers Frappaz Centre nationaldesarts de Cie N’Soleh(Côte d’Ivoire) Adiatou Massidi LUX Scène nationale Cie Kham Khamchanla Olé chute dumur deBerlin. en Allemagne aumoment dela niveau à la fin des années 80 sa pratique del’aviron àhaut le mêmebateau, ellerevient sur Futuropolis.rejoindre Avec Jarjille et Marabulles avant de bandes dessinéesauxéditions Depuis 2006,ellepubliedes Zelba, est née enex-RFA en1973. Zelba : Wiebke Petersen, alias Danseurs delaCieN’Soleh-danse

| Ordinateur -assistant danse | Hervé Nianzou et unautre 00% ivoiriennes qui Dans Dans | Jean Marie | Narjess ! | | | | NN

© Romain Tissot 13 LE DÉFILÉ LE DÉFILÉ

UNE INVITATION À REGARDER 14 Comment mettre à l'honneur un con2 - 15 tinent de plus de 30 millions de km et ET COMPRENDRE LE MONDE D’UN NN de plus d'un milliard deux cent millions NN d’habitants ? POINT DE VUE AFRICAIN

Pour relever le défi d'une Saison dédiée économique et culturelle, est ainsi le socle à l'Afrique et rassembler les sociétés de cette Saison. Africa2020 s'appuie sur africaines autour de dénominateurs l'esprit du panafricanisme qui repose sur le communs, il fallait éviter le piège des principe d'unité et l'affirmation d'un avenir

THIS IS AFRICA nationalismes, des régionalismes, et de commun basé sur l'altérité, ce que les la promotion de groupes linguistiques populations d'Afrique australe définissent

LE DÉFILÉ ↳  et ethniques. L'Afrique est la dépositaire par le terme Ubuntu : je suis ce que je suis d'une mémoire collective, le réceptacle grâce à ce que nous sommes tous.

“THIS IS AFRICA” de civilisations aux frontières mouvantes e dont les gestes ont traversé les siècles. Ce Conçue autour des grands défis du 21 siè- Véritable invitation à (re)découvrir la créa- LE DÉFILÉ, UN TEMPS FORT DE LA qui lie les populations du continent africain cle, la Saison Africa2020 est centrée sur tivité et l’innovation du continent africain, c'est la conscience de vivre sur le même l'innovation dans les arts, les sciences, les la Saison Africa2020 s’articule autour de SAISON AFRICA2020 PORTÉE PAR territoire, d'appartenir à la même Histoire, technologies, l'entrepreneuriat, l'économie. près de deux cents événements et de pro- d'être confrontées aux mêmes défis en Cette Saison inédite favorise les mobilités, jets culturels, scientifiques, économiques L’INSTITUT FRANÇAIS terre africaine : l'accès à l'éducation et à la met à l’honneur les femmes, cible en prior- et sportifs organisés de décembre 2020 santé, le respect des droits humains, le droit ité la jeunesse et place l'éducation au cœur à septembre 2021 sur l’ensemble du terri- à la libre circulation, à l'autodétermination de sa programmation. toire français. et à l'émancipation économique. Cette conscience africaine a créé au fil du temps Cette saison panafricaine, mise en œuvre par un sentiment d'appartenance - parfois ténu — N’GONÉ FALL l’Institut français, repose sur une programma- - au même territoire, au même peuple, au Commissaire générale de la tion pluridisciplinaire co-construite par des même destin. Le panafricanisme, cet idéal Saison Africa2020 professionnels africains en partenariat avec collectif d'émancipation politique, sociale,

des institutions françaises. e Conçue autour des grands défis du 21 siècle, cette Saison met en avant la capacité d’innovation et de création de l'intégralité du continent africain sur les trois grands secteurs d’activité suivants : culture et idées, recherche et économie, art de vivre. Ainsi, cette Saison Africa2020 est une “invitation à regarder et comprendre le monde d’un point de vue africain”, comme le souligne N’Goné Fall, Commissaire générale de la Saison. La Saison Africa2020 est organisée Le Comité des mécènes de la Saison

SAISON Diop : Omar Victor / Photographe : Insign Création et mise en œuvre par l’Institut français Africa2020, présidé par M. Stéphane avec le soutien du ministère de l’Europe et Richard, Président Directeur Général AFRICA des Affaires étrangères, du ministère de d’Orange, est composé de : Fondation la Culture, du ministère de l’Éducation Gilbert et Rose-Marie Chagoury, Orange, 2020 nationale et de la Jeunesse, du ministère Total Foundation, Axian, Groupe Sipromad, — POUR EN SAVOIR PLUS des Sports, du ministère de l’Enseignement JCDecaux, Pernod Ricard, Sanofi, Société sur la Saison Africa2020 supérieur, de la Recherche et de l’Innovation. Générale, VINCI, CFAO, ENGIE, Thales, et sa programmation : Commissaire générale : N’Goné Fall Thomson Broadcast et Veolia. saisonafrica2020.comn ÉVÉNEMENTS JUIN PARTOUT DÉCEMBRE 100

+ EN FRANCE 2020 Comité des mécènes de la Saison Africa 2020 #SaisonAfrica2020 SaisonAfrica2020 Le Défilé est organisé dans le cadre de la Saison Africa2020 avec le soutien de l'Institut français et du Comité des mécènes de la Saison

Visuel Africa2020 © Insign - Portrait de N’Goné Fall © T. Chapotot SPECTACLES SPECTACLES

16 17

NN NN 18 Robyn Orlin & Camille 52 Flora Détraz 20 Antoine Colnot, Anne Rehbinder 54 Qudus Onikeku & Amala Dianor 56 Olivier Dubois

Sommaire 22 Dimitris Papaioannou 58 Mathurin Bolze LES SPECTACLES ↳  24 Yuval Pick 60 Josef Nadj 26 Germaine Acogny & Mikaël Serre 62 Serge Aimé Coulibaly & Magic Malik 28 Ballet de l'Opéra de Lyon 64 Marlene Monteiro Freitas Queen Blood

↰ 30 Ioannis Mandafounis & CNSMDL 66 Ousmane Sy - 34 Christophe Haleb 68 Rone & (LA)HORDE 36 Irvin Anneix 70 Euripides Laskaridis 38 Noé Soulier 72 Cia. Maduixa 40 Thierry Thieû Niang 74 Compagnie Als & Cécile Laloy 42 Brigel Gjoka & 76 Bab Assalam & Sylvain Julien e Rauf "Rubberlegz" Yasit 78 Collectif 4 Souffle & Muriel Henry & William Forsythe 80 Thierry Malandain 44 Saïdo Lehlouh 82 Collectif A/R

L'Expérience Fagor L'Expérience 46 Collectif ÈS 84 Fouad Boussouf 48 Nach 86 José Montalvo 49 - Pierre Giner 88 Denis Plassard - Studio Orbe & Éric Minh Cuong 90 Amala Dianor Castaing & Nach

↱ 50 Concept All 4 House - Ousmane Sy - Master Cypher © Stépahne Rambaud © Stépahne Robyn Orlin Elle reçoit de nombreux titres et récom- Née en 1955 à Johannesburg, elle est penses ; troisième prix aux Rencontres → DURÉE devenue, tout en tentant de redéfinir la chorégraphiques de l’Afrique en 1999, prix 50 min chorégraphie et l’art de la scène dans Jan Fabre de l’œuvre la plus subversive

SPECTACLES son pays, une des chorégraphes les plus aux Rencontres Chorégraphiques Interna- → LIEU SPECTACLES engagées contre l’apartheid. Partant du tionales de Seine-Saint-Denis en 2000. Les Nuits de Fourvière ROBYN ORLIN principe que «la danse est politique», elle Elle a été nommée Chevalier de l’Ordre Grand Théâtre, Lyon prend en considération dans ses créations National du Mérite en 2009 et Chevalier 1 202 ↳ CRÉATION la situation sociale et culturelle de l’Afrique Arts et Lettres en 2015. → DATES ET HORAIRES & CAMILLE er du Sud : ses influences, son histoire, ses Mar 1 juin, 19h30 Mer 2 juin, 19h30 18 ↳ … alarm clocks are replaced clivages et ses ruptures. 19 Camille NN by floods and we awake Elle vient pour la première fois en France Chanteuse, auteure-compositrice-interprète → TARIFS NN en avril 2000 à l’invitation de la Filature, et actrice française, initiée à la danse Plein tarif : 32€ with our unwashed eyes in scène nationale de Mulhouse avec Daddy, classique à l’âge de 7 ans, elle poursuit son Tarif réduit : 30€ I’ve seen this piece six times before... La enseignement pendant 10 ans. Élève à Demi tarif : 16€ LYON our hands … a piece about reconnaissance est immédiate : rencontres Sciences-Po (Paris) en 2002, elle fait de LYON chorégraphiques internationales de Seine- l’enregistrement de son premier album : Le water without water Saint- Denis, Festival Montpellier danse, Sac des Filles, le sujet de son mémoire de fin Théâtre de la Ville, puis des tournées dans d’études. le monde entier. En 2004, Robyn Orlin participe à l’inauguration du CND à Pantin C’est avec son deuxième recueil, Le Fil, que et crée un solo pour Sophiatou Kossoko tout se déclenche : elle est découverte par

© La Bâtie-Festival de Genève - Mehdi Benkler - Mehdi de Genève Bâtie-Festival © La dans le cadre du Vif du Sujet. De septembre le grand public. L’année 2009 lui apporte 2005 à la fin 2007, Robyn Orlin est la satisfaction d’une Victoire de la musique accueillie en résidence au CND de Pantin. dans la catégorie de la meilleure interprète En 2005 elle crée When I take off my skin féminine. La même année, elle fait la La chorégraphe sud-africaine Robyn ↓ … Alarm clocks are replaced by floods and touch the sky with my nose, only then rencontre de Clément Ducol, musicien et Orlin retrouve la chanteuse Camille and we awake with our unwashed eyes I can see little voices amuse themselves... arrangeur qui devient son compagnon et dans sa nouvelle création. Un concert- in our hands … A piece about water pièce avec 6 chanteurs d’Opéra sud- plus proche collaborateur musical. performance saisissant d’émotions. without water africains, puis durant l’été, Hey dude... i (Création 2021, coproduction Biennale) have talent... i’m just waiting for god... un Après une première maternité, elle revient Chorégraphe majeure du continent africain, solo pour la danseuse-chorégraphe Vera en octobre 2011 avec l’album Ilo Veyou. Robyn Orlin a fait de la complexité culturelle Si elle est le plus souvent entourée par Mantero. Dressed to kill... killed to dress ... L’artiste marquée par sa série de concerts et des déchirures de son pays, l’Afrique du ses musiciens, Camille chante parfois a pour des Swenkas sud-africains, est créée dans des chapelles propose un quatrième Sud, sa principale source d’inspiration - ce cappella et joue aussi de toute l’amplitude en février 2008 au Festival Dance Umbrella recueil enregistré en différents endroits qui lui vaut sur place le surnom "d’irritation d’une voix au registre étendu, aux riches de Johannesburg et est présentée en réputés pour leur sonorité. Les voix sont permanente". Elle confronte son univers sonorités, mais qui n’exclut ni les ruptures tournée. Elle créée une mise en scène de toujours au cœur du projet annoncé à celui de Camille, chanteuse virtuose et ni les dissonances. Elle engage tout son Porgy & Bess à l’Opéra Comique à Paris par l’extrait L’Étourderie et une nouvelle inclassable flirtant volontiers avec le folk, corps dans son chant, elle en fait un en juin 2008. Walking next to our shoes... Victoire de la musique lui est décernée le R’n’B, les percussions corporelles façon instrument de percussion, et danse aussi intoxicated by strawberries and cream, pour la chanson de l’année Allez allez Bobby McFerrin et même la danse – qu’elle (mais pieds nus). Elle manifeste aussi une we enter continents without knocking... allez. Elle part ensuite en tournée et fait pratique pieds nus. Après une première élégance indéniable. met en scène les chanteurs de la chorale une halte à l’Olympia qui l’accueille pour collaboration autour du spectacle Ilo Phuphuma Love Minus et est créée en la première fois. Une seconde maternité veyou faisant suite à l’album homonyme Camille est perçue comme iconoclaste, on février 2009 au festival Dance Umbrella éloigne la chanteuse de la scène pendant de Camille, les deux femmes se retrouvent l’a même dite «condamnée à l’originalité». de Johannesburg et reprise dans le cadre un temps avant l’enregistrement de son Avec le soutien de pour cette création qui prend la forme d’un Et de fait, elle revendique des influences du Festival Banlieues Bleues. En septembre cinquième album Ouï, dans une abbaye détonant concert-performance ! Capable multiples qu’elle intègre, s’approprie, et 2009, Robyn Orlin crée une pièce au de Villeneuve-lès-Avignon. L’endroit, choisi d’incroyables prouesses vocales, Camille s’autorise des excès, des poses, une sauva- Louvre, avec huit gardiens du musée : pour son acoustique, donne naissance Grand mécène des est ici au chant et à la danse. Sur scène avec gerie certaine. Babysitting Petit Louis. En 2010, elle crée à un nouveau recueil ambitieux entre Nuits de Fourvière sa voix pour seul instrument, elle explore les un solo avec le danseur de hip-hop Ibrahim tradition et modernité. liens entre les sons et l’expression corporelle. En ce qui la concerne, la première colla- Sissoko : Call it... kissed by the sun... better boration avec Robyn Orlin remonte à Ilo still the revenge of geography et reprend À l'instigation et en veyou, spectacle musical (faisant suite à Daddy... aux Hivernales en Avignon et à la coproduction avec la l’album éponyme) dont la première a eu Grande Halle de la Villette à Paris. Philharmonie de Paris lieu en septembre 2011 dans la Chapelle du Couvent des Récollets à Paris.

Pour ses retrouvailles avec Camille, Robyn Orlin a pensé à l’eau, élément matériel et symbolique commun à tous, vital pour tous, mais appréhendé différemment selon les lieux, les climats, les cultures (et les domaines où elle intervient).

L’eau, on le sait, n’a pas de forme et pas davantage de couleur, de goût ou d’odeur. ↳ PIÈCE POUR 1 INTERPRÈTE Autant dire que, dans la mesure où c’est Direction artistique Robyn Orlin | Musique Camille | Scénographie Robyn Orlin | Costumes Birgit Neppl Robyn Orlin qui mène le jeu, on peut s’attendre à tout ! Coproduction Les Nuits de Fourvière, Cité de la Musique-Philharmonie de Paris, La Bâtie – Festival de Genève, Biennale de la danse de Lyon 2021 | Avec le soutien du CND – Centre National de la Danse, accueil en résidence

Coproduction Biennale En coproduction avec Les Nuits de Fourvière Ce spectacle est labellisé dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien de l’Institut français et du Comité des mécènes de la Saison Anne Rehbinder Amala Dianor

Autrice et photographe, Anne Rehbinder Après un parcours de danseur hip-hop, Amala → DURÉE a été associée aux Carnets du Théâtre Dianor intègre l’Ecole supérieure du Centre 1h

SPECTACLES du Rond-Point. Depuis 2015, elle est national de danse contemporaine d’Angers SPECTACLES codirectrice artistique de la Compagnie (CNDC, promotion 2002). Il travaille ensuite → LIEUX ANTOINE COLNOT, HKC. Dans le cadre de la résidence pendant 10 ans comme interprète pour Pôle en scènes / Albert Camus, Bron territoriale de la compagnie dans les des chorégraphes de renom aux univers Théâtre Jean Marais, Saint-Fons ↳ CRÉATION 2020 ↳ CRÉATION ANNE REHBINDER & Yvelines en 2015, elle écrit Nuit blanche. très différents (hip hop, néo-classique, Le texte est distingué à l’occasion du contemporain et afro-contemporaine). En → DATES ET HORAIRES Pôle en scènes / Albert Camus : 20 Festival Catimino des Écrivains Associés 2012, il crée sa compagnie et son écriture er 21 AMALA DIANOR du Théâtre pour représenter les écritures est immédiatement identifiée : glissant d’une Mar 1 juin, 14h30 / 19h30 NN théâtrales contemporaines pour la technique à l’autre avec virtuosité, il hybride Mer 2 juin, 19h30 NN ↳ Urgence jeunesse. Noureev est créé en 2017-2018, les formes et déploie poétique de l’altérité. dans un entrelacement entre actions Depuis la création de son solo Man Rec Théâtre Jean Marais : artistiques, écriture et création et voit le en 2014, il travaille avec la complicité du Ven 4 juin, 19h jour en novembre 2018 au Théâtre de compositeur électro-soul Awir Léon qui crée Chelles. Pour le projet Urgence, Anne les musiques originales de ses spectacles. → TARIFS écrit à partir des interprètes et des publics Il s’associe aussi ponctuellement avec Plein tarif : 20€ rencontrés dans les actions artistiques. Elle des artistes chorégraphes, compositeurs, Tarif réduit : 17€ glane tout ce qui – dans la spontanéité, la écrivains, plasticiens... En 2019, il signe sa Demi-tarif : 10€

© Tissot Romain liberté de parole – vient nourrir la réflexion première grande forme pour neuf danseurs qui traverse toute la création. auxquels il transmet sa gestuelle métissée, → EN RÉGION - VOIR P.107 intitulée The Falling Stardust et actuellement Tarare BRON – SAINT-FONS - TARARE - – SAINT-FONS BRON Antoine Colnot en tournée. Artiste associé à la Maison de TARARE - – SAINT-FONS BRON Une création transverse théâtre et danse ↓ Urgence la Danse de Lyon, il crée en mars 2021 en → EN TOURNÉE audacieuse et essentielle pour cinq jeunes (Création 2020, coproduction Biennale Metteur en scène, Antoine Colnot se huis clos le trio Point Zéro qu’il interprète Espace 93, Clichy-sous-Bois, 6 mai danseurs, sur la question de l’émancipation. et Maison de la Danse) forme, entre autres, auprès d’Olivier avec ses amis danseurs (et chorégraphes) Maison de la Danse, Lyon, 18 oct Py, Claire Lasne, Gildas Milin, Sylvain Johanna Faye et Mathias Rassin et prépare C’est une création à l’histoire singulière À l’occasion du projet Noureev, nous avons Marwan, Karym, Freddy, Elliot et Mohamed Maurice. Le travail de metteur en le solo Wo-Man dont la Première aura lieu cet → SITE DE LA COMPAGNIE puisque les interprètes sont issus du projet exploré cette figure historique de la danse, viennent donc d’un quartier sensible de scène d’Antoine Colnot donne priorité automne. Pendant la période de fermeture www.compagniehkc.fr Babel 8.3, spectacle participatif pour 300 emblème de désobéissance et d’audace, Lyon, et se sont rencontrés enfants en à une direction d’acteurs précise et des théâtres, en plus de la préparation de amateurs porté par la Maison de la Danse en allant rencontrer des adolescents de même temps qu’ils ont découvert la danse exigeante qu’il applique à tous, dans créations au plateau, il co-écrit des films de de Lyon en 2015. Quelques années après, territoires sensibles, qui n’en avaient jamais dans le centre social de leur quartier. Ce une volonté d’empowerment, celle de danse avec le plasticien Grégoire Korganow. ils croisent le chemin de la Compagnie HKC. entendu parler. Nous avons questionné sont aujourd’hui de jeunes professionnels révéler la puissance scénique de chacun. Il s’engage parallèlement pour la formation Un désir de création nait alors, avec pour avec eux l’exil, la désobéissance, le que l’éducation artistique a mis sur le L’esthétique qu’il développe s’appuie sur de danseurs pré-professionnels en France puis ambition de questionner l’émancipation, déterminisme, la différence, la projection chemin d’un métier très éloigné de leur la densité des présences et l’intensité des en Afrique de l’Ouest avec le projet Siguifin, individuelle et collective. Quelle est la dans l’avenir, la passion. Nous avons héritage familial, culturel et social. Grâce à prises de parole. Son théâtre physique création collective pour 9 danseurs avec les spécificité de ce sentiment d’urgence ? été bouleversés par ces jeunes, souvent leurs chemins d’individus et d’interprètes, allie l’épure et la radicalité poétique, et se chorégraphes Ladji Koné, Alioune Diagne Qu’est ce qui permet de faire exploser habités par le désespoir, confrontés à un nous pouvons porter sur scène avec nourrit de son ouverture pour les autres et Naomi Fall, dont la Première aura lieu à les attentes de la norme ? Ces danseurs sentiment d’échec et de fatalité. Cette eux cette urgence de l’émancipation disciplines : la danse, la musique, les Suresnes Cités Danse en 2022. incarnent le vivant de cette réflexion et la matière a nourri le spectacle Noureev. individuelle et collective. Nous pouvons arts plastiques. Il s’entoure d’artistes aux portent sur scène avec une prise de parole Elle a aussi rendu nécessaire une nouvelle explorer les enjeux de la désobéissance et identités fortes, avec lesquels il construit radicale et un engagement physique création : Urgence. tout ce qui dans le déterminisme social et en collaboration la cohérence de chaque brûlant, signée par trois artistes : Antoine culturel propose d’appartenir sagement création. Colnot-metteur en scène, Anne Rehbinder- Au cours du processus Noureev, nous à sa communauté d’origine, à sa classe autrice, et Amala Dianor-chorégraphe avons été invités par la Maison de la sociale, à une étiquette, plutôt que de invité. Cette aventure si singulière verra Danse / Pôle européen de création – n’être à soi-même. le jour là où elle a commencé, à Lyon. Un Lyon à rencontrer leur Compagnie Junior. témoignage au plus près de cette jeunesse Cette compagnie, composée de jeunes Nous avons imaginé que les jeunes porteuse d’idéaux ! M.F. breakeurs issus des quartiers sensibles du interprètes d’Urgence, issus de minorités territoire, s’est inscrite dans l’histoire de la encore peu visibles sur nos scènes, Maison de la danse en 2015 à l’occasion du pourraient aussi œuvrer pour réconcilier la projet Babel 8.3 mené par la directrice et création audacieuse avec ce public. chorégraphe Dominique Hervieu. Encore mineurs lors de cette aventure, certains Anne Rehbinder & Antoine Colnot d’entre eux ont nourri grâce à cette expérience, le projet de devenir danseurs professionnels et ont donc entamé une formation. Nous avons découvert chez ↳ PIÈCE POUR 5 INTERPRÈTES eux un furieux désir d’émancipation. Nous Compagnie HKC | Direction artistique Anne Rehbinder & Antoine Colnot | Metteur en scène Antoine Colnot | Autrice Anne Rehbinder | Chorégraphe invité Amala avons été interpellés par le potentiel de Dianor | Interprètes Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert | Musique Olivier Slabiak | Lumière et scénographie Laïs Foulc | leur danse et de transformation possible à Régie générale Daniel Ferreira travers elle, par le caractère innovant de leur façon d’être ensemble. Production Compagnie HKC | Diffusion La Magnanerie | Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2021, Maison de la Danse – Lyon, Chaillot - Théâtre National de la danse (Paris), Pôle Arts de la Scène (Friche la Belle de Mai, Marseille), KLAP Maison pour la danse (Marseille), La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc, Chorège CDCN Falaise Normandie, Nous avons vu chez ces interprètes Théâtre de Chelles, Théâtre Durance - Scène conventionnée d’intérêt national (Château-Arnoux-Saint-Auban), La Ferme du Buisson - Scène Nationale (Marne-la-Vallée), Centre naissants la force de leur physicalité, de Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne (Compagnie Käfig) | Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France, l'Adami, la Fondation leur langage dansé, et leur potentielle Noureev, la Caisse des dépôts et consignations, la Spedidam, le département de Seine-et-Marne. théâtralité. La prise de parole qui se La Compagnie HKC est conventionnée par la Région Île de-France au titre de la Permanence artistique et culturelle. Anne Rehbinder et Antoine Colnot sont artistes associés au dessinait en écho à leur danse, nous a Théâtre de Chelles. semblé nécessaire à mettre en scène. La crudité de leurs regards sur la société, et sur Coproduction Biennale et Maison de la Danse leurs parcours nous a semblé percutante. Urgence est lauréat du Prix de la création artistique Montluc Résistance et Liberté 2020 En coréalisation avec Pôle en Scènes – Espace Albert Camus Dimitris Papaioannou

Né à Athènes en 1964, Dimitris Papaioannou En 2012, dépouillant son travail du → DURÉE a reçu une reconnaissance précoce en tant superflu, il crée Primal Matter pour le 1h45

SPECTACLES qu’artiste peintre et dessinateur de bandes festival d’Athènes qui signe son retour SPECTACLES dessinées. Il se tourne ensuite vers les arts sur scène après dix ans d’absence. Dans → LIEU DIMITRIS de la scène en tant que metteur en scène, cette même recherche de simplicité, il crée Théâtre National Populaire

1 202 CRÉATION chorégraphe, interprète et concepteur de en 2014, Still Life, premier spectacle à Grand Théâtre, Villeurbanne ↳ PAPAIOANNOU décors, de costumes et d’éclairage. Formé tourner en Europe, Amérique latine, Asie et aux beaux-arts, il appréhende la création en Australie. En 2015, il crée le spectacle → DATES ET HORAIRES Mer 2 juin, 18h45 22 ↳ Transverse Orientation par l’image et le dessin. d’ouverture des premiers jeux européens 23 à Baku. En 2017, il crée The Great Tamer, Jeu 3 juin, 18h45 NN Le premier cycle artistique de son travail spectacle présenté au Festival d’Avignon, Sam 5 juin, 18h45 NN scénique s’est fondé autour du groupe et reçoit le Europe Theatre Prize à Rome. Dim 6 juin, 15h30 Edafos Dance Theatre avec lequel il a Dimitris Papaioannou est devenu le travaillé pendant 17 ans jusqu’en 2002. premier artiste à créer une pièce complète → TARIFS pour le Tanztheater Wuppertal Pina Plein tarif : 30€ Medea (1993), présenté à la Biennale de Bausch ; Since She en mai 2018. Dimitris à Tarif réduit : 27€ la danse en 1998, a marqué la transition créé INK en 2020 pendant le confinement Demi-tarif : 15€

VILLEURBANNE de la compagnie vers les grands théâtres ; un duo de 50 minutes avec Dimitris VILLEURBANNE et est considérée comme son œuvre Papaioannou et Šuka Horn, commandé → EN TOURNÉE

© Julian © Julian Mommert emblématique. La compagnie Edafos et coproduit par Torinodanza et le Reggio Montpellier Danse, Montpellier, 2/3 juil a laissé son empreinte indélébile sur Emilia Aperto Festival. la scène artistique en Grèce. C’est en → SITE DE LA COMPAGNIE créant l’ouverture de la cérémonie des www.dimitrispapaioannou.com Après The Great Tamer, Dimitris Papaioannou, ↓ Transverse Orientation La scénographie a beaucoup d’importance Jeux Olympiques d’Athènes en 2004 dont la sublime force d’impact se déroule au (Création 2021, coproduction Biennale) dans vos spectacles, pourquoi ? que Dimitris Papaioannou acquiert une fil des spectacles, risque de frapper encore Parce que je ne peux pas travailler sans renommée internationale. Depuis 1986, très fort. Le plus connu des chorégraphes Comment initiez-vous le processus de l’image. Je viens de la peinture. J’ai une son travail personnel est une recherche grecs contemporains se lance de nouveau le création ? façon de considérer le monde par le prisme hybride en danse expérimentale, un défi d’une production internationale. Je commence sans savoir ce que je du peintre. Je ne peux pas m’empêcher de mélange de théâtre physique, d’art du veux faire, mais je suis mon instinct. Il y m’attacher aux couleurs, aux proportions, mouvement et de performances avec La nouvelle création de celui qui a a des choses sur lesquelles j’ai envie de de mettre la figure humaine dans un cadre lesquels il questionne la création, l’identité obtenu une renommée internationale travailler, certaines sont des images que ou un lieu. Puis la métamorphose a lieu, et l’héritage de notre mémoire culturelle en orchestrant les cérémonies des jeux je veux tester, d’autres sont des concepts dans le théâtre, devant les yeux du public. occidentale. olympiques d’Athènes en 2004 est l’un des physiques que je veux expérimenter, temps forts de la Biennale. ou encore des idées pour faire interagir Quel est votre rapport à la nudité ? les corps avec des objets ou d’autres J’utilise abondamment la nudité comme L’univers de ce chorégraphe indiscipliné, éléments. Je collecte tout ça pour le moyen d’expression, non comme une phare de la scène grecque depuis 30 ans, travailler en studio avec les danseurs. Nous part de la beauté humaine, non comme met en scène des tableaux saisissants commençons alors à créer, sur des thèmes une référence à la nature. La façon dont de beauté que percutent des scènes ou des concepts physiques. Je réunis tout j’expose les corps, spécialement ceux des terrifiantes. Théâtre physique, sensations ce qui me paraît intéressant, parfois une hommes, la façon dont j’idéalise le corps graphiques, danse expérimentale et corps idée en appelle une autre. Après j’essaie nu, fait certainement référence à mes engagés, le télescopage de références de composer avec des fragments que je origines. Une partie de mon héritage de produit de singulières associations à la colle entre eux pour essayer de faire sens. la statuaire grecque considère que la stupéfiante acuité ! L’urgence du monde Et lentement, si je suis chanceux, je peux sensualité et la spiritualité passent par le dans l’élégance et la grâce. identifier une pièce qui émerge. Créer c’est corps absolument nu. Je ne cherche pas à G.V.P. 1/3 d’intuition, 1/3 de travail au studio et évoquer la sexualité mais inévitablement 1/3 de souhait de parler d’un sujet. elle vient à l’esprit. Moi, je fais, les autres jugent. Comment travaillez-vous avec vos danseurs ? Ils doivent tout d’abord être capables Quelles sont vos influences ? de bouger d’une manière qui me séduit, La vie elle-même. Mais aussi mon voyage ils doivent avoir une personnalité qui dans l’art. Je vois la vie sous le prisme permette que je tombe amoureux d’eux, de l’art. Je considère que travailler dans d’une certaine façon. Il faut qu’ils soient l’art et travailler en général est un moyen capables de donner quelque chose de d’essayer de donner du sens à la vie juste d’eux-mêmes. Je les encourage, je humaine. C’est l’existence elle-même qui commente ce que je vois et j’en extrais des m’inspire. ↳ PIÈCE POUR 8 INTERPRÈTES idées. Parfois ils me donnent d’autres pistes Conception, visualisation et direction Dimitris Papaioannou | Performeurs Šuka Horn, Jan Möllmer, Breanna O’Mara, Damiano Ottavio Bigi, Łukasz Przytarski, Christos à suivre. Je leur apporte des matériaux : Propos recueillis par Gallia Valette Pilenko Strinopoulos, Michalis Theophanous & Dimitris Papaioannou peinture, papier, eau, plastique, métal, formes, échelles, tout ce qui peut Production ONASSIS STEGI (Athènes, Grèce) | Coproduction Festival d'Avignon, Biennale de la danse de Lyon 2021, Dance Umbrella (Grande-Bretagne) / Sadler's Wells Theatre bouger, faire du son, faire réagir le corps, (Grande-Bretagne), Fondazione Campania dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia (Italie), Festival Grec de Barcelone, Holland Festival (Pays-Bas), Luminato (Toronto) / TO Live notamment en créant des illusions, parce (Canada), New Vision Arts Festival (Hong Kong, Chine), Ruhrfestspiele Recklinghausen (Allemagne), Saitama Arts Theatre (Japon) / ROHM Theatre Kyoto (Japon), Stanford Live / que je travaille beaucoup avec les illusions Stanford University (Etats-Unis), Théâtre de la Ville (Paris) / Théâtre du Châtelet (Paris), UCLA’s Center for the Art of Performance (Etats-Unis) | Avec le soutien de Festival Aperto – I d’optique. Et j’essaie d’être comme un Teatri (Reggio Emilia, Italie), Festival de Otoño en Madrid / Teatros del Canal (Espagne), HELLERAU - European Centre for the Arts (Allemagne), National Arts Centre (Canada), New enfant, qui imagine en voyant un tube que Baltic Dance Festival (Lituanie), ONE DANCE WEEK Festival (Bulgarie), P.P. Culture Enterprises Ltd (Tel Aviv), Teatro della Pergola - Firenze (Florence, Italie), Torinodanza Festival / Teatro c’est un serpent, par exemple. Stabile di Torino - Teatro Nazionale (Turin, Italie) | Financé par Ministère Grec de la Culture et des Sports | Dimitris Papaioannou est soutenu par Megaron - The Athens Concert Hall (Grèce) | Producteur Éxécutif 2WORKS

Coproduction Biennale En co-accueil avec le Théâtre National Populaire, Villeurbanne Yuval Pick → DURÉE Il a imposé en quelques années une écri- En 2012, il crée No play hero, pièce pour 1h ture chorégraphique unique, libérée de 5 danseurs et 5 musiciens autour de la mu-

SPECTACLES toutes les influences qui ont jalonné son sique du compositeur David Lang et Folks → LIEU SPECTACLES parcours d’artiste. De création en création, pièce pour 7 danseurs pour la Biennale Maison de la Danse, Lyon YUVAL il approfondit sans cesse son approche du de la danse de Lyon. En 2014, deux créa- rapport du mouvement à la musique. Il tions, le duo loom sur la musique de Nico → DATES ET HORAIRES PICK construit des dialogues inédits, entremêle Muhly et Ply pièce pour 5 danseurs avec Jeu 3 juin, 19h30 les éléments rythmiques, recompose les la compositrice américaine Ashley Fure. Ven 4 juin, 19h30 24 ↳ Vocabulary of need espaces. Dans son approche, aucune ma- En 2015, il crée Apnée (corps vocal) pour 25 tière n’asservit l’autre, pas plus qu’elle ne quatre danseurs et six chanteurs et Are → TARIFS NN l’ignore. friends electric ? pour six danseurs autour Plein tarif : 25€ NN de la musique de Kraftwerk. En 2016, sur Tarif réduit : 22€ Nommé à la tête du CCN de Rillieux-la- une demande des Monuments Nationaux, Demi-tarif : 12,50€ Pape en août 2011, Yuval Pick a derrière Yuval Pick crée le projet in situ Hydre au LYON lui un long parcours d’interprète, de péda- Monastère Royal de Brou dans le cadre de → AUTOUR DU SPECTACLE LYON gogue et de chorégraphe. Formé à la Bat- Monuments en mouvement #2. En 2018, Atelier "practice" Dor Dance School de Tel Aviv, il intègre la première de Acta est fabula à Chaillot – → mar 25 mai à 19h, studio du CCNR Batsheva Dance Company en 1991 qu’il Théâtre national de la Danse. En 2019, il Basé sur la méthode de Yuval Pick avec Sharon quitte en 1995 pour entreprendre une est nommé membre d’honneur à vie de la Eskenazi, assistante chorégraphique au CCNR,

© Copyright photo : Sébastien Erôme : Sébastien photo © Copyright carrière internationale auprès d’artistes Tero Saarinen Compagny. → Tarif : 6€ comme Tero Saarinen, Carolyn Carlson Sur inscription auprès du CCNR ou Russel Maliphant. Il entre en 1999 au ↳ Voir p. 104 Ballet de l’Opéra National de Lyon avant Yuval Pick, directeur du Centre natio- ↓ Vocabulary of need L’album Murimor mené par la musicologue de fonder en 2002 sa propre compagnie, → EN TOURNÉE nal chorégraphique de Rillieux-la-Pape, (2020, coproduction Biennale) Helga Thoene et le violoniste Christoph The Guests. Depuis il signe des pièces mar- Festival Oriente Occidente, Rovereto (Italie) 10 sept inscrit depuis longtemps sa danse dans Poppen en collaboration avec le Hilliard quées par une écriture élaborée du mou- Château Rouge, Annemasse, 5 oct l’exploration des liens entre danse et Le son et la musique sont de manière Ensemble, est un projet qui m’intrigue par vement, accompagnée de fortes collabo- National Kaohsiung Center for the Arts, musique. Un continuum que Vocabulary récurrente, des sources d’inspirations sa démarche, visant à mettre en lumière rations avec des compositeurs musicaux Taïwan 4-5 déc of need approfondit en s’appuyant sur la fondamentales dans mon travail. Je les messages cachés de cette œuvre pour et où, dans une forme de rituel, la danse Partita N° 2 en ré mineur BWV 1004 pour cherche a explorer les relations que la violon solo de Bach, en l’entremêlant de propose un équilibre sans cesse remis en → SITE DE LA COMPAGNIE violon solo de Jean-Sébastien Bach. musique et les rythmes du mouvement citations chorales. cause entre l’individu et le groupe. www.ccnr.fr peuvent créer. Comment se révèlent-ils En écho à ce qui se joue entre les cordes et mutuellement, comment décomposent-ils Révéler ces références codées, puiser l’es- les corps, cette nouvelle recherche autour et recomposent-ils l’espace, comment le sence de cette musique, m’inspire profon- de la géniale partition, virtuose et inspi- matérialisent-ils ? Comment ce dialogue dément. Par ma danse et l’engagement rée, se décline avec quatre danseuses et dévoile-t-il l’humain ? de mes danseurs, je chercherai moi aussi quatre danseurs. Ils se déploient, font vi- a explorer d’autres manières de faire en- brer l’espace à l’image des sons, frottent Conjointement à cette recherche, je tendre cette musique et de réorganiser les leurs énergies vibratiles d’élans éperdus. questionne aussi le rapport que nous matériaux sonores. L’urgence des corps soutenue par un lan- entretenons avec un groupe, un ensemble. gage complexe et précis qui se lit comme Comment la juxtaposition des singularités Pour ce projet, ma recherche chorégra- une calligraphie intime. Une «étreinte fu- peut-elle faire vivre un espace commun, phique s’oriente autour de la tension entre gace entre danse et musique», où huit quels rites imaginons-nous pour créer un axe central et déplacement(s). Le corps êtres se cherchent et se répondent, en sentiment d’appartenance ? s’extrait de son axe en créant des situa- d’infinis contrepoints. G.V.P. tions asymétriques. Incomplet, il ne suffit Pour ce nouveau projet, je cherche a me pas à lui-même : il cherche à (se) construire, confronter a une œuvre majeure dans a construire avec l’autre et a (re)construire l’histoire de la musique, un monument l’espace. musical, qui revêt un caractère universel et intemporel. Pour cette nouvelle création, j’ai fait le choix de travailler avec un groupe Le violoniste américain Joshua Bell la constitué de 8 danseurs. Cet effectif de décrivait ainsi : “Il ne s’agit pas seulement danseurs, plus important que dans mes de l’une des plus grandes pièces de pièces précédentes, intensifiera par sa musique jamais écrites, mais de l’une force et sa vitalité, les points de rencontres des plus grandes créations de l’esprit et les lignes de fuite. humain. C’est une pièce spirituellement puissante, émotionnellement puissante, Ces multiples mouvements en devenir, structurellement parfaite”. ces corps en quête de sens, participent de l’élaboration d’un langage orchestral, en dialogue constant avec la matière sonore. Le désir d’atteindre quelque chose de plus grand, se cristallisera dans cette étreinte ↳ PIÈCE POUR 8 INTERPRÈTES fugace entre danse et musique. Compagnie Cie du CCNR / Yuval Pick | Chorégraphie Yuval Pick | Interprètes Julie Charbonnier, Noémie De Almeida Ferreira, Thibault Desaules, Guillaume Forestier, Andrés Garcia Martinez, Fanny Gombert, Madoka Kobayashi, Adrien Martins | Assistante chorégraphique Sharon Eskenazi | Musique Max Bruckert | Lumières Sébastien Lefèvre | Yuval Pick Scénographie Bénédicte Jolys | Costumes Paul Andriamanana | Assistantes costumes Gabrielle Marty & Mathilde Giraudeau | Regard complice Michel Raskine

Coproduction Le Théâtre - Scène Nationale de Saint-Nazaire, National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying, Taiwan), Theater Freiburg (Allemagne), KLAP Maison pour la danse (Marseille), Biennale de la danse de Lyon 2021, GRAME Centre National de Création Musicale (Lyon) | Accueil en résidence KLAP Maison pour la danse (Marseille), Maison de la Danse de Lyon

Coproduction Biennale En co-accueil avec le Théâtre National Populaire, Villeurbanne Germaine Acogny Mikaël Serre

Danseuse, chorégraphe, professeure séné- Franco-allemand, metteur en scène, → DURÉE galaise et française, Germaine Acogny acteur, performer, formé aux Beaux-Arts 1h05

SPECTACLES suit à Paris de 1962 à 1965 la formation de Saint-Étienne, il est assistant metteur SPECTACLES de l’École Simon Siegel dont elle ressort en scène en Russie, avant de rejoindre → LIEU GERMAINE diplômée d’éducation physique et sportive en 1996 l’école internationale de Théâtre Théâtre de la Renaissance, Oullins et de gymnastique harmonique. Jacques Lecoq. ACOGNY → DATE ET HORAIRE Puis elle fonde à Dakar, en 1968, son Il réalise ses premières mises en scène Ven 4 juin, 19h30 26 premier studio de danse africaine. en choisissant des textes d’auteurs 27 & MIKAËL SERRE Influencée par l’héritage gestuel de contemporains ou une écriture de → TARIFS NN sa grand-mère, prêtresse Yoruba, son plateau. Résolument marqué par son Plein tarif : 20€ NN ↳ À un endroit du début apprentissage des danses traditionnelles développement transfrontalier, son travail Tarif réduit : 17€ africaines et des danses occidentales, se développe de manière internationale Demi-tarif : 10€ Germaine Acogny a mis au point sa propre grâce aux croisements de ses différents technique de Danse Africaine Moderne partenaires et collaborateurs artistiques. → SITE DE LA COMPAGNIE

OULLINS et est considérée comme “la mère de la www.ecoledessables.org OULLINS Danse Africaine Contemporaine”. Ses productions sont notamment invitées aux Festivals Temps d’Images, Tanzfestival En 1977, elle devient directrice artistique Pina Bausch à Wuppertal, F.I.N.D. Festival

© Thomas Dorn de Mudra Afrique jusqu’en 1982, créé Schaubühne à Berlin, ImPulsTanz à Vienne, par Maurice Béjart et le Président L.S. Festival a MIL Santiago Chile, Maxim Gorki Senghor à Dakar. En 1980, elle écrit son Theater, Crossing The Lines Festival, N.Y, livre Danse Africaine, édité en 3 langues. Schiller Tage Mannheim, Anton Tchekhov “Un arbre qui n’a pas de racines ne peut ↓ À un endroit du début Après la fermeture de Mudra Afrique, elle Festival Moscou... Il est par ailleurs pas pousser” rappelle la mère de la (2015) s’installe à Bruxelles avec la compagnie traducteur pour les éditions de l’Arche et danse contemporaine africaine dans ce de Maurice Béjart et organise des collabore sur plusieurs productions comme solo autobiographique mis en scène par Je me souviens de ces mots de Germaine la souffrance qui imprègnent les grandes stages internationaux de danse. Cette dramaturge. Mikaël Serre. Acogny, lors de notre première rencontre : figures de femmes de la tragédie grecque. expérience est renouvelée en Afrique “Ma vie a souvent été un mouvement, Médée, son histoire, celle de chaque et principalement en Casamance, dans Ses dernières mise en scènes : 2014 The Germaine Acogny, à qui la Biennale de je suis de quelque part et quand je m’en spectateur qui se construit encore, qui se le Sud du Sénégal, dans le village de Rise of Glory et Je suis Jeanne d’Arc Venise vient de décerner son Lion d'or, opère éloigne, je n’échappe pas à mon histoire, cherche, c’est la tragédie de la vérité. C’est Fanghoumé qui reçoit des stagiaires d’après La Pucelle d’Orléans de F.Schiller ici un retour à ses origines, à ses identités c’est que je suis revenue, en moi peut- une reconnaissance de soi finalement, une danseurs professionnels ou non, venus de au Maxim Gorki Theater Berlin. 2015 A un multiples, là où tout a commencé, auprès être, à un endroit du début, à l’endroit solitude face au monde. (…) toute l’Europe et du monde. endroit du début avec Germaine Acogny, de ses ancêtres. Celle qui a collaboré avec d’où je viens, aux ancêtres, à ceux qui 2016 Le Cantique des Cantiques avec Maurice Béjart retrace son histoire person- m’accompagnent.” Pour moi ça a été une première rencontre Elle danse, chorégraphie et enseigne dans le chorégraphe Abou Lagraa, 2017 Les nelle et familiale à travers les mots de son aussi avec un pays, un continent, et à le monde entier et devient un réel émissaire Contes d’Hoffmann à l'Opéra de Dijon, père, fonctionnaire colonial, et les souve- Ces mots sont un mouvement en soi, qui travers Germaine Acogny une histoire que de la Danse et de la Culture Africaine. 2018 Trois Ombres du dessinateur Cyril nirs de sa grand-mère, prêtresse vaudou du explore des forces contraires. C’est une je ne connaissais pas et que j’ai choisi de Pédrosa avec Bertrand Belin, 2019 La Dahomey. force qui tire vers le haut, un geste qui subit raconter par l’intime, le seul endroit peut En 2021, elle reçoit le Lion d'or de la Bohème de Puccini à l'Opéra de Trèves, autant la contrainte que la force du destin. être à pouvoir contrer les idéologies de Biennale de Venise pour l'ensemble de son 2020 Les Brigands de F. Schiller au MAC Ce solo engagé où l’artiste se déploie Germaine Acogny m’a raconté son histoire, tout bord qui continuent leurs amalgames œuvre. de Créteil, CDN des 13 vents Montpellier, toute entière dessine aussi le portrait d’une celle d’une famille et de ses conflits, celle simplificateurs. Offenbach Report à l’Opéra National de femme née au Bénin et élevée au Sénégal. de son pays d’accueil le Sénégal, de ces Lorraine. Elle y créera plus tard l’École des Sables, moments “d’exil” en Europe et de retour Je ne pouvais pas parler de l’Afrique du lieu majeur de formation et de création en sur ses terres. Son désir, qu’elle m’avait point de vue de l’expert, ou du militant, danses traditionnelles et contemporaines communiqué avant notre rencontre, de se mais seulement en partant de l’impulsion d’Afrique, dont elle deviendra directrice confronter au théâtre pour sa prochaine des imaginaires et des caprices de la artistique. La pièce s’attache à questionner création m’est alors apparu profondément réminiscence qui se confrontent sur la par la danse, le récit et la projection de films, juste. J’ai écouté, comme je lis un texte place du théâtre et de la danse. À NOTER : la place de la femme en Afrique, les frotte- dramatique, ses moments d’extase, de ↳ Germaine Acogny est l'une des ments entre tradition et émancipation et doutes, de traversée du désert. Lors de Cette violence et à la fois cette douceur Marraines du Défilé 2021. Voir p.8 comment l’identité représente bien plus un notre rencontre j’ai entendu Shango, dieu que j’ai ressenties lors des répétitions et chemin qu’une finalité. B.H. de la foudre du tonnerre et de la guerre. mon questionnement sur ma légitimité de J’ai alors pensé au personnage de Médée. prendre en charge l’histoire personnelle de Je me suis interrogé sur ce désir de mêler Germaine qui comprend un manque, une les grandes figures et problématiques de trahison, en échos à la grande histoire, a la tragédie grecque à l’histoire de l’Afrique, été un voyage dans le jeu du souvenir et et j’ai pris cette proposition comme un de l’oubli. (…) besoin de confrontation entre soi et le monde. Mikaël Serre

Tu sais où tu es né, mais non où tu mourras ! Tiviglititi, le sage, Les récits d’Aloopho

Lors de nos échanges, Germaine m’a ↳ PIÈCE POUR 1 INTERPRÈTE beaucoup parlé de sa grande mère Compagnie Jant-Bi | Chorégraphie et interprétation Germaine Acogny | Conception et mise en scène Mikaël Serre | Composition et interprétation musicale Fabrice Aloopho, prêtresse du Dahomey, la Bouillon “LaForest” | Scénographie Maciej Fiszer | Costumes Johanna Diakhate-Rittmeyer | Lumières Sébastien Michaud | Vidéo Sébastien Dupouey mère du sacré, du puissant ! À la lecture des récits d’Aloopho, j’ai tout de suite Coproduction Les Théâtres de la Ville du Luxembourg, Théâtre de la Ville (Paris), Institut français (Paris) | Résidence et coproduction La Ferme du Buisson - Scène Nationale (Marne- fait le rapprochement entre ces paroles la-Vallée) | Accueil en résidence à Le Centquatre (Paris) tragiques, archaïques et prophétiques, et En co-accueil avec le Théâtre de la Renaissance Adrien M & Claire B Rachid Ouramdane → DURÉE Informaticien et jongleur révélé par les Rachid Ouramdane a réalisé des pièces Durée totale : 1h45 Jeunes Talents Cirque 2004, il met en œuvre complexes sur les dispositifs de la Programme A : 30 min des interactions sensibles entre le numérique, représentation, et donné une place éminente Programme B : 45 min

SPECTACLES le corps et le mouvement. Plasticienne au portrait dansé. Son travail s’est appuyé SPECTACLES diplômée de l’École Estienne et de l’ENSAD sur un minutieux recueil de témoignages → LIEU BALLET DE L'OPÉRA de Paris, elle aime penser l’imaginaire des intégrant des dispositifs vidéo pour explorer Les SUBS, Lyon

1 202 CRÉATIONS images et construire des espaces faits la sphère de l’intime. Il oriente aujourd’hui sa ↳ DE LYON de signes graphiques. Ensemble, Adrien recherche vers une écriture chorégraphique → DATES ET HORAIRES Mondot et Claire Bardainne ont fondé en basée sur des principes d’accumulation, Programme A : jours effacés - Rachid Ouramdane 28 ↳ Danser Encore 2011 à Lyon la compagnie Adrien M & Claire destinée à de grands ensembles comme 29 B. Leurs créations, qui mettent le corps le Ballet de l’Opéra de Lyon (Tout autour, Self Duet - Noé Soulier NN au cœur des images, mêlent artisanat et 2014). Régulièrement invité en France et → Sam 5 juin, 18h30 NN dispositifs numériques conçus sur-mesure. à l’étranger, il a notamment créé pour la → Dim 6 juin, 15h et 18h Depuis XYZT, Les paysages abstraits, leur compagnie russe Migrazia Borscheviks et première exposition interactive, ils ont Une histoire vraie (2010), pour la Candoco Programme B :

LYON Vanishing act - Adrien M & Claire B LYON © Armandon Emilien notamment co-signé en 2014 la pièce Pixel Dance Company au Royaume-Uni Looking avec Mourad Merzouki, et reçu en 2015 le back (2011), pour le Ballet de Lorraine Love - Marcos Morau prix SACD de la création numérique. En 2019, Murmuration (2017), et avec le collectif XY La Venerina - Nina Santes ils ont créé autour de l’imaginaire de l’eau le Möbius (2019). En parallèle, il développe un → Sam 5 juin, 19h30 Au printemps 2020, du lieu même d’une ↓ Noé Soulier la tension et la force, produit une rencontre projet Acqua Alta, constitué d’un spectacle travail de transmission et d’échange. Rachid → Dim 6 juin, 16h et 19h impossibilité, le programme Danser Encore fût Self Duet (2021) - 10 - 15 min complexe qui pousse l'interprète à la lisière de théâtre visuel, une expérience en réalité Ouramdane a été artiste associé à Bonlieu- imaginé par Julie Guibert nouvelle directrice de toute logique. augmentée et un livre pop-up. L’année Scène nationale d’Annecy de 2005 à 2015 → TARIFS du Ballet de l’Opéra de Lyon. Avec ce solo pour Katrien De Bakker, Noé Marcos Morau suivante, leur exposition - expérience Faire et au Théâtre de la Ville à Paris de 2010 à Renseignements et réservations Soulier poursuit son exploration de la corps - Adrien M & Claire B a été presentée à 2015. Depuis 2016, il partage avec Yoann auprès des SUBS : www.les-subs.com Des artistes ont été invités à écrire sur dimension fragmentaire du rapport au corps. ↓ Nina Santes la Gaîté Lyrique à Paris. Bourgeois la direction du CCN2 – Centre +33 (0)4 78 39 10 02 plusieurs saisons un solo à chacune et Dans notre expérience du mouvement, LA VENERINA (2021) - 15 min chorégraphique national de Grenoble. À chacun des 30 interprètes du Ballet. Dans le certains objets, certaines sensations, certaines Marcos Morau & La Veronal partir d’avril 2021, il prend la direction de → SITE cadre de la Biennale 2021, cinq commandes parties du corps occupent une place centrale "- Elsa, qu’est-ce que tu n’as jamais fait sur Né à Valence en 1982, Marcos Mauro dirige Chaillot – Théâtre national de la Danse. www.les-subs.com de création ont été faites aux chorégraphes quand d’autres sont laissés dans l’ombre. En scène ? depuis 2005 la compagnie La Veronal en Claire Bardainne et Adrien Mondot, Marcos retirant ce qui rend familières nos actions - Je n’ai jamais fait peur. tant que metteur en scène, chorégraphe, Nina Santes Morau, Rachid Ouramdane, Nina Santes et quotidiennes, Noé Soulier tente de construire - …Mais de quoi a-t-on vraiment peur ?" concepteur de décors, de costumes et D’abord marionnettiste puis depuis 2008 Noé Soulier. Chacune des pièces noue une des gestes qui, par leurs aspérités, sont à Notre rencontre en pleine pandémie d'éclairages. Formé en photographie, interprète, notamment pour Myriam Gourfink, histoire singulière avec l’interprète du Ballet même d’activer notre mémoire corporelle parle de mutations. Des transformations mouvement et théâtre entre Barcelone Pascal Rambert ou Herman Diephuis, Nina choisi et décline une esthétique propre au et ses nombreuses ramifications physiques invisibles, autant que des purges brutales et New York, il a notamment présenté son Santes est l’auteure de pièces chorégraphiques chorégraphe. Les solos s’articulent autour et psychiques. Il rend ainsi perceptibles et nécessaires. Qu’est-ce qu’on est en train travail au Théâtre national de Chaillot à et musicales, dont Désastre en collaboration de sujets comme l’apparition-disparition, l’étrangeté et le caractère insaisissable de de devenir ? La Venerina est la fiction d'un Paris, à la Biennale de Venise, au Festival avec le compositeur Kasper Toeplitz en 2012, le les limites de la perception, les facultés de l’expérience de notre propre corps. devenir. Une mutante. d'Avignon, à Tanz Im August à Berlin, aux duo Transmorphonema avec le chorégraphe la mémoire, les mutations et l’exploration Noé Soulier Initialement, La Venerina est une statue festivals RomaEuropa et SIDance à Séoul, Daniel Linehan pour le Vif du Sujet SACD À NOTER fragmentée du corps, et s’enchaînent anatomique en cire d’abeille, réalisée au au Sadler’s Wells de Londres. Il est par ailleurs en 2014, Self made man en 2015 et Hymen en passant d’un univers à un autre, sans PROGRAMME B : trois solos présentés dans XVIIIe siècle par Clemente Susini. Elle est artiste invité dans plusieurs compagnies et Hymne en 2018. La même année, elle reçoit ↳ Noé Soulier présente discontinuité. Une façon sensible et intimiste le Hangar des SUBS cette femme sans voix, sans nom, dont on théâtres, du Ballet de l'Opéra de Göteborg le Prix SACD Nouveau Talent Chorégraphique. également Removing Reset les de découvrir Tyler Galster, Paul Vezin, peut ouvrir et observer le corps. Aujourd’hui, à la Compagnie nationale de danse de En 2020, elle a créé pour trois interprètes 11 et 12 juin aux Usines Fagor. Leoannis Pupo-Guillen, Elsa Montguillot de ↓ Adrien M & Claire B elle se réveille, fait vibrer ses tissus, ses Madrid, où il développe des créations à République Zombie. En 2021, en résonance Voir p.44 Mirman et Katrien De Bakker, interprètes Vanishing act (2020) - 15 min cordes, et se dépouille une dernière fois, mi-chemin entre les arts de la scène et à la pandémie, elle crée une performance hors pair du Ballet de l'Opéra de Lyon. B.H. sous nos yeux. Pour cette rencontre avec la danse. Son langage chorégraphique sonore et chorégraphique, (Though a silent ↳ Du 30 avril au 11 juillet, Paraître et disparaître. Se fondre dans l’air, Elsa, je poursuis mes réflexions autour des puissant, héritage du mouvement abstrait et orchestra, they were full of) ELEGIES, pour le une gigantesque Tornade PROGRAMME A : deux solos présentés dans devenir poussière ; se condenser, se replier, figures du monstrueux et de leur potentialité. du théâtre physique, lui a valu d’être le plus MIR Festival - Athènes. Elle est depuis 2019 en papier métamorphose la La Tornade, œuvre monumentale de papier se compacter, devenir pierre ; se fragmenter, Puisqu’elle « en a marre du beau », et moi jeune Prix national de danse en Espagne artiste associée à l’Atelier de Paris CDCN. Verrière des SUBS. Cette œuvre sous la Verrière des SUBS se brumiser, s’échouer, muer, perdre son aussi. Ensemble nous nous questionnons sur et ses créations ont été distinguées lors de Son approche transdisciplinaire articule le monumentale déclenche corps, le retrouver, reprendre chair ; effeuiller, les peurs contemporaines, sur l’irregardable, nombreux concours internationaux. Marcos geste avec la parole, le chant, la musique, la un tourbillon de création : ↓ Rachid Ouramdane effleurer, fourmiller, ondoyer, s’éclipser dans et ce que cela dit de nos cultures. Je jubile de Morau enseigne également dans plusieurs relation à la matière et aux objets. À travers spectacles in situ, concerts, jours effacés (2021) - 13 min la caresse sans poids de la lumière. nos écarts fertiles de mondes et de langages. conservatoires et universités, tels que l’Institut des dispositifs immersifs pour le spectateur, ateliers-débats, workshops... Adrien M & Claire B D'ouvrir un espace nouveau pour elle, avec del Teatre ou la Sorbonne Nouvelle. elle explore la relation entre lʼindividu et son Dans un moment où prendre soin des uns elle : celui du solo. environnement, entre le temps du travail et et des autres devient impératif, j'ai souhaité ↓ Marcos Morau Le solo comme espace du risque, du danger, Noé Soulier → biographie p.45 celui de la contemplation, entre lʼexpérience m'intéresser à la situation où les enfants ont à Love (2020) - 15 min mais surtout de l'empuissancement, de la du réel et le jaillissement de la fiction. s'occuper des adultes qui les entourent. Une transgression, de la transformation de soi. Programme A : inversion des responsabilités que nombre Cette nouvelle œuvre de Marcos Morau/ La Venerina est un solo pensé comme une ↳ JOURS EFFACÉS - RACHID OURAMDANE ↳ SELF DUET - NOÉ SOULIER d’entre-eux doivent parfois endosser. La Veronal pour l'Opéra national de Lyon micro-fiction ou une scène de film, plaçant Chorégraphie et concept Rachid Ouramdane | Collaboration Chorégraphie et concept Noé Soulier | Collaboration et Au travers d'un solo qui met en scène un joue avec les limites de la perception, la voix et le son comme éléments centraux et interprétation Leoannis Pupo-Guillen avec en alternance interprétation Katrien De Bakker | Musique Violoniste live : en danseur (l'artiste Léoannis Pupo-Guillen) qui l’esprit se perdant dans les frontières de de la présence et comme prolongements du Timour Aubin Baudoin et Eliam Terron de la Maîtrise de l’Opéra cours, Grand caprice sur le roi des Aulnes Op. 26 de Heinrich semble perdre la mémoire, ce solo donne l'imagination. Dans Le Théâtre et son geste. Dans une danse sonore et habitée, de Lyon | Musique Adagio pour cordes de Samuel Barber | Avec Ernst. Pièce pour violon solo, transcription de Erlkönig de Franz à voir une danse qui apparaît comme des double, Antonin Artaud écrit "L'esprit croit ce Elsa convoque un personnage polyphonique le soutien de Dance Reflections by Van Cleef and Arpels | Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef and Arpels | souvenirs remontent à la surface et qu'un qu'il voit et fait ce qu'il croit : c’est le secret de femme mutante. Co-production CNDC Angers enfant tente de rappeler à l'adulte dont il de la fascination". Le corps du danseur, ici Nina Santes Programme B : s'occupe. Une façon d'atteindre la mémoire attaché à une boîte en carton d'une manière ↳ VANISHING ACT - ADRIEN M & CLAIRE B ↳ LOVE - MARCOS MORAU ↳ LA VENERINA - NINA SANTES par le geste. Une danse qui jaillit tel le dernier presque hypnotique et mystérieuse, explore Conception et création visuelle compagnie Adrien M & Claire Chorégraphie, conception scénique et sonore Marcos Chorégraphie et concept Nina Santes, La Fronde | Collaboration saut de Vaslav Nijinsky photographié dans les limites de la pesanteur, de l'inconnu et du B - Claire Bardainne et Adrien Mondot | Collaboration et Morau | Collaboration et interprétation Paul Vezin | et interprétation Elsa Montguillot de Mirman | Lumières Yohann l'asile psychiatrique où il était interné après jeu, nous montrant jusqu’à quel point il peut interprétation Tyler Galster | Collaboration artistique Yan Lumières Yohann Ambert-Fourcade | Musique Dawn Ambert-Fourcade | Costumes et scénographie Pauline Brun | avoir perdu toutes ses facultés mentales, et être grisant de se perdre dans une simulation Raballand | Musique Tempo Geologico - Olivier Mellano, Chorus, Thom Yorke (Anima, 2019) Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef and Arpels où face à un danseur qui lui avait rendu visite ou un mensonge que nous avons créés nous- Vanishing Act - Lou Reed (The Raven, 2003), Ondine - pour interpréter une de ses danses passées, mêmes. Le rapport entre l’objet et le corps, Limousine (II, 2012) | Production et administration Delphine Vaslav Nijinsky réalisa un dernier grand saut. entre l’inanimé et le vivant, entre ce que nous Teypaz et Marek Vuiton | Régie générale Romain Sicard Rachid Ouramdane ne voyons pas et ce que nous voyons, entre Une production Opéra National de Lyon, en partenariat avec Les SUBS Créateurs plasticiens de La Tornade, œuvre monumentale de papier dans la Verrière des SUBS : Domitille Martin et Alexis Mérat Ioannis Mandafounis Lyon, le Jeune Ballet prépare un programme → DURÉE de pièces classiques et contemporaines, 1h45 env. Genevois, né en 1981, Ioannis Mandafounis de répertoire ou de création. Sur le point étudie au CNSMD de Paris. Avant de devenir d’amorcer leur vie professionnelle, ces → LIEU

SPECTACLES chorégraphe indépendant, il fait partie du étudiants offrent au public les plus belles Les SUBS, Lyon SPECTACLES Göteborg Opera Ballet, de The Nederlands pièces de l’histoire de la danse ainsi que des IOANNIS Dans Theater II et, a été membre de la créations audacieuses des chorégraphes très → DATES ET HORAIRES

1 202 CRÉATION Forsythe Company de 2005 à 2009. En prisés par la scène actuelle. Le Jeune Ballet Lun 7 juin, 18h30 ↳ MANDAFOUNIS 2004, il fonde la Lemurius Company à investit les scènes prestigieuses en tournée, Mar 8 juin, 18h30 Athènes avec laquelle il crée plusieurs pièces tout en s’ouvrant vers les nouveaux espaces → TARIFS 30 ↳ Dancing In Your Head puis en 2007, le duo P.A.D en collaboration et potentialités transversales qu'offre la 31 avec le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon avec Fabrice Mazliah et également la pièce danse. Des interventions ponctuelles ou Plein tarif : 16€ NN HUE. En 2009 il fonde en collaboration avec monumentales, des vagabondages, des Tarif réduit : 13€ NN Fabrice Mazliah et May Zarhy la “Compagnie “happenings“, d’aller à la rencontre des Projet 11» qui par la suite prendra son nom publics dans les rues, les musées, espaces → EN TOURNÉE ↳ One One One «Cie Ioannis Mandafounis». Sont créées urbains, parcs et forêts, sur les quais, One One One : LYON LYON alors les pièces ZERO, Cover Up, Pausing, dans des anciennes usines … La nouvelle Vovousa festival, Ioannina (Grèce), 31 juil LYON The Nikel Project, Eifo EFI, Twisted Pair, promotion du Jeune Ballet interprète donc, ApersonA, Indonesian Exchange, One One aux SUBS en partenariat avec la Biennale → SITE DE LA COMPAGNIE One, Ossip Mandelstam, A Performance, de la danse, une version insitu, « maxi » et mandafounis.com NU, Sing the Positions, It finishes when it inédite de Dancing in Your Head créé avec le cnsmd-lyon.fr

© Sarah Lowicki © Sarah finishes, Make sure you have exhausted all chorégraphe Ioannis Mandafounis. that is communicated through stillness and silence, Faded, Bis.N.S (as usual) avec le Manon Parent Ballet de l’Opéra de Lyon et pling plong avec Ioannis Mandafounis s'empare de La Tornade, ↓ Dancing In Your Head ↓ One One One la compagnie Norrdans. Ces pièces ont été Manon Parent est originaire de Paris. œuvre monumentale de papier, pour y (Création 2021) (2015) présentées en Europe, en Asie, en Afrique, Diplômée du CNSMDP en danse proposer deux pièces : l'une interprétée par en Amérique latine et aux États-Unis. Ioannis contemporaine en 2009, elle obtient égale­ le Jeune Ballet du Conservatoire National Souvent étant plus jeune je me suis posé Avec One One One, les artistes invitent à crée aussi plusieurs pièces de commande ment un diplôme en violon classique en Supérieur Musique et Danse de Lyon, l'autre, les questions suivantes : que veut dire déroger, déranger, perturber mais aussi comme : L’après-midi d’un faune pour 2010. En 2011 elle se joint au Ballet Junior de un duo hors cadre expérimental. nouveauté ? Quel serait “l’élément“ interroger et interpeller les spectateurs qui se l’Opéra d’Athènes, In-Formation et Howl Genève, et en 2012 bénéficie d’une bourse important à découvrir et partager de nos sont donnés rendez-vous et les passants en pour le Ballet junior de Genève, Viel-Leicht de la commission Fulbright pour étudier le Chaque saison, des chorégraphes de renom­ jours en danse ? balade. pour le Theater Junge Generation Dresden, Body Mind Centering à New York. Depuis mée internationale et de jeunes créateurs MayABuff EFI pour le Théâtre National 2013 basée à Berlin, elle collabore depuis sont invités à faire danser le Jeune Ballet du Je me posais ces questions en oubliant le sens Les danseurs traduisent les émotions du d’Athènes, It finishes when it finishes pour quelques années principalement pour des CNSMD de Lyon. Ils sont ainsi confrontés à une primordial du pourquoi je danse : le plaisir. public, les transforment pour les lui rendre en le Corpus ensemble du Royal Danish Ballet, travaux scéniques avec Ioannis Mandafounis grande diversité de courants et d’univers choré­ C’est à cette période que j’ai découvert une enveloppe dansée. Fearful Symmetries pour le Grand Théâtre (Sing the Positions, One One One...), Margot graphiques. Le programme 2021 propose l’ori­ Ornette Coleman en concert. Je devais avoir de Genève, Point of no return pour l’Opéra Dorléans (Embody collective, Confier), Kareth À NOTER ginalité mêlée au classique et contemporain, à peu près l’âge des danseurs du CNSMD One One One propose une temporalité et d’Athènes, Komm und birg dein Antliz pour le Schaffer (Unheard of, Cassandra has turned, au répertoire et aux créations, afin de faire de Lyon. Ce soir-là, à l’écoute d’un concert un rapport au public spécifiques, différents Ballet de l’Opéra de Lyon. Depuis 2018 la cie Question of belief), Roni Katz (A Matter of ↳ Le programme se poursuivra décou­vrir au public des sensibilités différentes à prenant, je me suis dit qu’il ne servait à rien de ceux d’un spectacle de théâtre. Les Ioannis Mandafounis bénéficie du soutien One’s own, The End is not an Option) et avec le Jeune Ballet du CNSMD travers quatre chorégraphes. de me poser ces questions, car probablement artistes s’approprient l’espace public en conjoint de la ville de Genève, du Canton Sergiu Matis (Hopeless, Extinction Room, de Lyon aux Usines Fagor, avec La Tornade accueille ainsi la création Dancing tout avait déjà été créé et je le découvrais tant que terrain d’expériences et non de de Genève et de la fondation suisse pour la Unruhe) en tant que danseuse, chorégraphe, une création "customisée" de In Your Head de Ioannis Mandafounis. Danseur avec mes jeunes yeux. La voie vers le plaisir représentation. Pour cela, ils s’engagent culture Pro Helvetia. Ioannis Mandafounnis chanteuse, musicienne et compositrice. Removing Reset de Noé Soulier le et chorégraphe échappé de la Forsythe venait de s’ouvrir à moi. C’est sur ces mémoires physiquement et mentalement dans une a reçu à deux occasions la distinction du Depuis 2014, Manon produit également 11 & 12 juin Company, Ioannis Mandafounis est un esprit que je base cette nouvelle pièce pour les 21 action de déstabilisation du réel et se danseur exceptionnel, en 2002 par le de la musique de film pour le cinéma et la ↳ Du 30 avril au 11 juillet, libre et ludique aussi à l’aise avec des dan­seurs danseurs du Jeune Ballet du CNSMD de Lyon. donnent la possibilité d’explorer leurs limites ministère de la culture en Grèce et en 2015 télévision avec Anders Christo­phersen. Avec une gigantesque tornade de ballets que des performeurs moins aca­ et leur rapport à la transgression. par les prix fédéraux Suisses. Jean P’ark elle monte le duo de musique en papier métamorphose la démiques. Les situations spatiales inhabituelles Dans Dancing In Your Head il est question expérimental et pop Machines for calm Verrière des SUBS. Cette œuvre qu’il imagine donnent aux spectateurs la de composer tout en libérant les corps Les artistes provoquent le quotidien et Jeune Ballet CNSMD de Lyon living, sur les traces de Red Monky, leur projet monumentale déclenche possibi­lité de découvrir la danse dans une des danseurs. Classique, contemporain, embarquent le public dans une expérience précédent de performance collaborative un tourbillon de création : perspective surprenante. Dans cette soirée en rythmique, arythmique, écrit ou improvisé, inattendue. Jeunes talents de la danse classique hybride et féministe basé sur des pratiques spectacles in situ, concerts, deux temps, Ioannis Man­dafounis présente tous les éléments sont mis en place afin et contemporaine. Chaque saison, des d’improvisation. Situé à la croisée de ateliers-débats, workshops... également sa création One One One dans La d’attiser la curiosité de tout un chacun et de chorégraphes de renommée internationale plusieurs pratiques artistiques, l’interêt de Tornade. combler les besoins du moment. sont invités à faire danser le Jeune Ballet Manon Parent se trouve, plutôt qu’autour du CNSMD de Lyon (Conservatoire national des no­tions de styles et d’esthétique, au sein Marqués par une forte énergie et le rythme supérieur musique et danse de Lyon). Sous la de la question : “Qu’est-ce qui me meut ou frénétique du Ornette Coleman quartet, direction artistique de Kylie Walters, directrice motive un son” - à la recherche de corps et les danseurs se heurtent à l’interprétation des études chorégraphiques au CNSMD de de voix les plus honnêtes possibles. conjuguée de styles différents dans une même pièce. ↳ DANCING IN YOUR HEAD - PIÈCE POUR 17 INTERPRÈTES Danseurs contemporains et classiques, Chorégraphie Ioannis Mandafounis | Interprètes Les danseurs et danseuses du Jeune Ballet du CNSMD de Lyon promo 20/21 : Sidonie Baril, Enzo Blond, Melvin Boschat, Séréna Bottet, Antoine doivent partager leurs connaissances, le Cardin, Bastien Charmette, Audalys Charpentier, Léna Dompy, Vladimir Duparc, Léa Ferec-Pourias, Mio Fusho, Clarissa Jackson, Lisa Martinez, Maud Peltier, Valen Rivat Fournier, Jade Sarette, plateau et laisser mouvoir leurs corps de Mélisande Tonolo | Musique Theme from a Symphony (Variation 1) Ornette Coleman (Album : Ornette Coleman: Dancing in Your Head – 1977) | Direction artistique du Jeune Ballet et des études manière fluide comme si les frontières entre chorégraphiques du CNSMD de Lyon Kylie Walters | Maîtresse de ballet Gaëlle Communal van Sleen | Costumes Maïté Chantrel les deux courants techniques n’existent pas. Coproduction Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et les SUBS Basée sur la méthodologie chorégraphique que je mets en place depuis plus de 15 ans, ↳ ONE ONE ONE - PIÈCE POUR 2 INTERPRÈTES Dancing In Your Head démontre le travail de Concept et chorégraphie Ioannis Mandafounis Performance Ioannis Mandafounis et Manon Parent fond que l’interprète doit entreprendre afin de partager ses intentions et son amour pour Production Cie Ioannis Mandafounis | Co-production Prairie – Migros Cultural Percentage, tanzfest 2015 la danse avec le public. Créateurs plasticiens de La Tornade, œuvre monumentale de papier dans la Verrière des SUBS : Domitille Martin et Alexis Mérat Ioannis Mandafounis NN 32

L’EXPÉRIENCE FAGOR ÀLA JEUNESSE INCLUSIVES DÉDIÉES D'ŒUVRES UN CONCENTRÉ

→ 65 rue Challemel-Lacour, Lyon 7 L’EXPÉRIENCE ↳ Du 8 au 16 juin 2021 FAGOR RÉSERVATION GRATUIT SUR crises récentes. tenant compte desinterrogations et des redéfinir leurs missionsdanslasociété en Beaucoup deces créateurs ont àcœur de fort le weekend des le site Fagor du8au1 et impliquésdanssesévolutions investissent particulièrement ancrés dansnotre société la jeunessedu21 d’art, d’échanges et dedialoguesdédiéà Usines Fagor pour créer unnouvel espace Biennale deladanseinvestit lesite des Après laBiennale d’art contemporain, la expériences sensibles « in situ de nouveaux imaginaires et denouvelles métropolitaine pour explorer ensemble la rencontre de la jeunesse lyonnaise et chorégraphes ou vidéastes sont allés à Pour l’Expérience Fagor, certains À TOUS PORTÉES PAR LES JEUNES ET OUVERTES PROPOSITIONS ARTISTIQUESDES ↳ l’interprétation et auxrêves de tous ! leurs vocabulaires et leurs codes ouverts à créent des performances ou des récits, avec des étudiants d’écoles d’art et deschercheurs jeunes amateurs, descollégiens et lycéens, projets artistiques et de les donner à voir. De jeunes la possibilité de porter totalement leurs apprentissages verticaux, ils donnent aux pluridisciplinaires ouencollectif. Loin des DU8 AU 16 JUIN e siècle.Onze créateurs 6 juin,avec untemps 11 , 1 2 et 1

», souvent 3 juin. de Lyon ! nouveau souffleàlaBiennale deladanse populaire et innovant qui apporte un L’Expérience Fagor est unmoment disciplines, desformats, desregistres définis. beaucoup deliberté ens’affranchissant des sont proposées par desartistes quigagnent interactives et biensûr chorégraphiques. Elles instantanées, technologiques et corporelles, Les œuvres sont filmiques,narratives et numérique. créer son avatar pour jouer sur un dancefloor d’un battlehouse,participer àundébatou peut également devenir danseur amateur lors formes courtes et gigantesques... Chacun conférences dansées,installations vidéos, et déambulationschorégraphiques, des spectateurs peuvent voir des performances chacun, seul,engroupe ouenfamille !Les moments artistiques inédits àfaire vivre à Les créateurs et lesjeunesproposent des QU'EXPÉRIMENTE LEPUBLIC À FAGOR? Directrice artistique delaBiennale — DOMINIQUEHERVIEU de ladanseLyon

© Romain Tissot 13.06 CONCEPT ALL 4HOUSE-OUSMANE SY 13.06 NACH ↳ 12.06 COLLECTIF ÈS↳ 12.06 THIERRYNIANG ↳ THIEÛ 12.06 SAÏDO LEHLOUH ↳ 12.06 ↳ STUDIO ORBE& ÉRICMINHCUONG CASTAING & NACH 11 →12.06 ↳  BRIGEL GJOKA & RAUF "RUBBERLEGZ" YASIT 11 →12.06 NOÉ SOULIER ↳ 08 →13.06 PIERRE GINER↳ 08 →16.06 IRVIN ANNEIX↳ 08 →16.06 CHRISTOPHE HALEB↳ PROGRAMMATION GRATUITE LIBRAIRIE CAFÉ BILLETTERIE → Vibes Neighbours (Part I) BIENVENUE AUX USINES FAGOR LÉGENDE :

| RESTAURANT Installation Performance Nulle partest unendroit Removing Loto3000 I-Dance Cher futur moi pce Apaches Entropic Now Inouï Reset ↳ atr yhr Cypher Master

© Nicolas Derné →  → → → →  →  → 

Du 8au1 [email protected] Réservations groupes : Du 8au1    Jusqu'à informelles et dediscussions. où elles’installe, elledevient lieud’échanges, derencontres Librairie itinérante et multilingueautour dulivre dedanse.Là BOOKS ON THE MOVE renouvelée tous lesjours, desmenuspour petits et grands. tenu par l’équipe duCousu avec desproduits frais, unecarte LE CAFÉ DANSE * Programme détaillé :p.40à57 performances, installations, multimédia,œuvres immersives... UNE PROGRAMMATION GRATUITE des professionnels et dela presse LE BUREAU D'ACCUEIL @lecousutraiteur @lecousutraiteur @ booksonthemove_dance * h les ven 00h 6 juinde11hà1 3 juin,de1 Selon lasituation sanitaire, leCafé Dansepourra ou non DE LA BIENNALEDE LADANSE UN NOUVEAU LIEU GRATUIT

0h30 à1 11 et sam1 être ouvert. Merci de votre compréhension.

5h

8h 2 © Blandine Soulage OUVERT ÀTOUS

© Blandine Soulage NN 33

L’EXPÉRIENCE FAGOR NN 34

LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR chaos dumondedelajeunesse.M.P. d’aujourd’hui pour faire del’art àpartir du et lesinterrogations desadolescents un lieuquimixe leslangages,gestes transformant cet espace imaginaire en invente unjeudecirculation vertigineux, d’univers et d’émotions, Christophe Haleb et revendications. Par ce croisement de vie, réalités, territoires maisaussiluttes amours, frustrations sociales, conditions qui lesmet enmouvement physicalités urbaines et poétiques avec ce Les jeunesdéveloppent desdanses, qui font place àlafictiondechacun. paroles, et desdansesdocumentaires par lasuccession desrécits visuels, des sont accompagnés dansleurs errances labyrinthe sensorieloùlesspectateurs et Fort-de-France, elledéploieun Paris, Marseille maisaussilaHavane avec les villes deLyon, Valence, Amiens, l’espace public.Réalisée encollaboration leurs récits, laplace desjeunesdans chorégraphique quiquestionne, à travers Entropic Now est uneinstallation ciné- la réalité et lerêve desêtres. l’état dumondeet sesimpactssur lecorps, des projets transdisciplinaires explorant chorégraphe Christophe Haleb développe Installé àMarseille depuis vingt ans,le autre société. d’un publicenimmersion leur vision d’une poétique oùdesjeunesexpriment auprès crée unespace urbainunderground et Avec Entropic Now, Christophe Haleb ↳ CRÉATION 2021 ↳  HALEB CHRISTOPHE Entropic Now : colères, désirs, L'EXPÉRIENCE FAGOR ses luttes et desesperceptions. transformations, desesengagements, de rapprocher d’unejeunesse en éclat,deses de rêves et d’amitiés quinousfont nous coprésences, de villes et demouvements, d’images et desons,corps et de Une écriture chorale, unarchipel de dire… leurs frustrations sociales,leurs urgences usages deslieux,leurs peurs, leurs amours à questionner leurs modesde vie, leurs dansée et performée quinousinvitent films documentaires, uneinstallation France, nousfont voyager à travers des mais aussideLa Havane et deFort-de- valentinois, amiénois,parisiens,marseillais d’immersion oùdejeuneslyonnais, expérimentale performative, un espace Entropic now déploieuneforme et demodesrassemblement. évoluant dansunepluralité dephysicalités jeunes adultes issus de différents milieux et collaboration avec des adolescents et de se construit dansdifférentes villes, en et deslangageschorégraphiques qui dans ledéploiement d’unedanseinclusive sur lesrécits d’unejeunesseenmouvement, Entropic now est unprojet d’investigation ↓  et Pôle européen decréation) (Création 2021, coproduction Biennale Entropic Now –Lyon Mélanie Drouère mée et onirique”. non discursive, uniquement performée, fil- contemporaines. Et ceci, dans une forme qui hantent lajeunessede nossociétés Entropic now posed’emblée lesquestions naire, et très concret, underground, urbain, Tout àlafois mystérieux, ouvert àl’imagi- communes. querelles internes et leurs grandes guerres doigt leurs revendications, leurs petites leurs rêves, deleur pluralité, toucher du adultes dedemain, plonger aucœur de nous fait frôler lapeauélectriquedes la forme, unedéambulation vertigineuse “Labyrinthique danslefond comme dans DÈS 10 ANS DÈS

© Nicolas Derné poétique delarelation. et spectateurs àfaire l’expérience d’une au spectacle ounon,impliquant danseurs l’art dans une diversité d’espaces, dédiés fois danset contre lasituation.Ilpratique dehors, Christophe Haleb agitinsitu,àla la réalité et lerêve desêtres. Dedanset du mondeet sesimpactssur lecorps, artistiques, critiqueet questionne l’état et àpartir d’unensembledepratiques s’inspire toujours d’uncontexte concret, d’action et de vie hétérogènes. Sadanse bouge en nous et qui génère des formes interroge lesmanières dont lasociété expérimental scénique et filmiquequi La Zouze fonctionne comme unlaboratoire despierto, Entropico). But Not List) ainsiquedesfilms(Un sueño performatives (Entropic Now, Fama, Atlas Secondaire, Decamper...), desinstallations des Contemplatifs au Mucem, Résidence (Evelyne House of Shame, Architecture des créations in situ, des performances CommunExtase et Retour sur Terre ), des vierges, Domestic Flight, Liquide, pieds descitoyens vivants, La marche pièces pour plateau (Idyllique, Sousles :des le mouvement et lecorps sensible soulevant desinterrogations sur l’espace, créations pour desespaces nondédiés écritures, lescréations scéniques et les projets privilégiant un tissage entre les en résidence. Il crée alors de nombreux La Zouze, accueille denombreux artistes les Parages qui,au-delàdel’activité de recherche et de création artistique Dans où ildirigedepuis2014unlaboratoire de Depuis 2003, il vit et travaille àMarseille, Zouze en1993. chorégraphe encréant sacompagnie La Christophe Haleb démarre son travail de Degroat, Angelin Preljocaj, DanielLarrieu, 80 chez François Verret, Rui Horta, Andy Après avoir été interprète danslesannées de La Zouze. Chorégraphe, cinéaste et directeur artistique Christophe Haleb Coproduction Biennaleet Pôleeuropéen decréation Avec présence d'artistes amateurs Marseille, laRégion Sud(Provence-Alpes-Côte d’Azur) et leDépartement desBouches-du-Rhône LA ZOUZE -cieChristophe Haleb est conventionnée par leMinistère delaculture et delacommunication (DRAC Provence- Alpes-Côte d’Azur) et subventionnée par la Ville de Direction générale delacréation artistique | En partenariat avec d’Amiens, Le Carreau du Temple (Paris), Tropiques Atrium scène nationale deMartinique, La Maison – CDCN Uzès Gard Occitanie – Lyon s’inscrit dansleprocessus de création d’Entropic Now quisedéploiedansdifférentes villes encoproduction avec LUX scène nationale(Valence), La Maison delaCulture Production Bourhis | Lumières Romain Rivalan Blay et laparticipation dejeunesamateurs vivant dans lamétropole lyonnaise | Musique Benoist Bouvot, DamienRavnich & Bertrand Wolff Compagnie LA ZOUZE –CieChristophe Haleb | Direction artistique Christophe Haleb | Interprètes avec lacollaboration desdanseurs Olivier Muller & Christophe Le ↳ PERFORMANCE CHORÉGRAPHIÉE / PIÈCE POURUNGROUPE D'ADOLESCENTS, JEUNES DANSEURS ET CIRCASSIENS Administration et production Géraldine Humeau & Nicolas Beck Izia Wallerich & desétudiants enalternance deLa Cinéfabrique | Scénographie Laurent Le Bourhis |Régie générale et vidéo Sylvain Delbart& Florent Magnaudeix | Cazauran & Sylvain Piot | Musique Benoist Bouvot, et Postcoïtum DamienRavnich & Bertrand Wolff Conception, écriture et réalisation Christophe Haleb | Image et conseil enréalisationTrompette Alain ↳ INSTALLATION CINÉ-CHORÉGRAPHIQUE La Zouze (Cie Christophe Haleb) | Coproduction Biennale deladanseLyon 2021,Pôle européen decréation –Ministère delaCulture/Maison delaDanse,Entropic La Cinéfabrique (école nationalesupérieure decinémaàLyon), leLycée Juliette Récamier (Lyon) métropole lyonnaise. jeunes amateurs vivant dansla ↳ Avec laparticipationde À NOTER | Prise deson Aurélie Gaydon, Emmanuel Germond,Clément Toumit, | Images additionnellesAlberto | Montage Ploquin Bénédicte Uzès Gard Occitanie, àRoubaix enpartenariat déployer sur 2021-2022 àPont-Saint-Esprit et Uzès enpartenariat avec La Maison CDCN– Installation ciné-chorégraphique :11- | Avec lesoutienduministère delaCulture / Le projet Entropic Now va continuer àse PERFORMANCE CHORÉGRAPHIÉE ↓ Gratuit, réservation enbilletterie Gratuit, réservation enbilletterie Mar 8,Mer 9juin, Jeu Lun CINÉ-CHORÉGRAPHIQUE | Scénographie Laurent Le 1 Sam 12juin,1 Performances: 11- avec Le GymnaseCDCN. 1 0, Ven → SITEDELA COMPAGNIE 4, Mar 1 Dim Le Carreau du Temple Mer Mer → DATES ET HORAIRES → DATES ET HORAIRES 11 juin, Usines Fagor, Lyon Usines Fagor, Lyon 1 www.lazouze.com 1 3 juin, 6 juin, 5 juin,1 Dim Ven → EN TOURNÉE → INSTALLATION 0h30 >22h30 1 1 0h30 >1 11 juin, 1 0h30 >22h 11h >20h 3 juin, 11h >1 → DURÉE 2h >1 → TARIF → TARIF 1 1 → LIEU → LIEU 2 juill. 8 juill. juill. 8 1 h 1 1 4h 15 8h 8h 6h 5h ↓

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LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR Irvin Anneix

Irvin Anneix est un artiste vidéaste qui vit Pour son premier projet Mots d’ados, il a INSTALLATION MULTIMÉDIA ↓ et travaille en France. Il réalise des films collecté pendant cinq ans des journaux

L’EXPÉRIENCE FAGOR L’EXPÉRIENCE documentaires diffusés sous la forme intimes, virtuels et manuscrits, rédigés par → LIEU FAGOR L’EXPÉRIENCE de web-séries sur les réseaux sociaux et des adolescents, qu’il a ensuite fait lire Usines Fagor, Lyon IRVIN d'installations vidéo pour les institutions par d'autres adolescents au travers d'une culturelles et les théâtres. cabine de lecture itinérante en France, → DATES ET HORAIRES ANNEIX inaugurée au Centre Pompidou de Paris Mar 8, Mer 9 juin, 10h30 > 18h 1 - 202 2020 ↳ CRÉATION Pour ses projets, Irvin met en place en 2016. Jeu 10, Ven 11 juin, 10h30 > 22h Sam 12 juin, 10h30 > 22h30 36 ↳ Cher futur moi des dispositifs qui donnent la parole à 37 ceux qui ne l'ont pas dans les médias Ses deux coréalisations actuellement Dim 13 juin, 11h > 20h NN traditionnels : les seniors, les adolescents, en production abordent la question des Lun 14, Mar 15 juin, 12h > 14h NN intersectionnels, issus des quartiers transitions à l’adolescence. D’abord cor- Mer 16 juin, 11h > 18h populaires ou de la ruralité. porelles, avec Extra-filtres, qui invitent des adolescents à repenser les normes de → TARIF LYON Il s'intéresse aux sujets liés à l'intime, à corps et de genre sur les réseaux sociaux, Gratuit, réservation en billetterie LYON l'identité, au corps, à la sexualité, à la puis les transitions générationnelles, avec L'EXPÉRIENCE mémoire familiale et à la transmission. Objets - Relais, où il demande à des ado- → EN TOURNÉE FAGOR lescents de ramener en classe, des objets Maison des métallos, Paris, 5-16 mai Avec ses projets, il a développé un de leurs ancêtres qui croisent la grande

© Irvin Anneix processus de création unique qui passe histoire avant de les scanner en 3D et s'ap- → SITE DE LA COMPAGNIE par l’utilisation des réseaux sociaux : proprier leur mémoire familiale. www.irvinanneix.fr casting, création de communautés virtuelles, formation et accompagnement Miroir de notre société, les œuvres d’Irvin en ligne, réalisation en auto-filmage… Anneix dressent une sociologie de la Dans une volonté d’imposer une relation jeunesse actuelle. Il se dégage des projets d’égal à égal, Irvin définit un cadre créatif d’Irvin Anneix une vérité, une parole libre et se positionne en retrait, pour laisser aux qui documente l’adolescence de l’intérieur, Qui sont les adolescents d’aujourd’hui ? ↓ Cher Futur Moi participants la liberté de s’emparer d’une loin des clichés que l’on a sur cet âge. Quels sont leurs désirs et comment voient- (Création 2020-2021, coproduction idée et d’exprimer toute leur créativité. ils leur avenir ? Réponses dans cette Biennale et Pôle européen de création) installation vidéo captivante. Irvin Anneix invite des participants de En 2019, l’artiste vidéaste Irvin Anneix quinze à vingt ans à se confier à leur “moi entamait un projet passionnant : proposer du futur” dans 10 ans. Seuls, dans leur à des jeunes en France et en Outre-mer, chambre et face caméra comme dans un “CHER FUTUR entre 15 et 20 ans de se filmer dans leur journal intime en vidéo, ils confient leurs chambre, seuls devant une caméra façon espoirs et leurs peurs du futur, gravent les MOI NOUS FAIT selfie, en s’adressant à celui ou celle qu’ils souvenirs du présent pour ne pas s’oublier. À NOTER seraient dans dix ans. Amina à Fougères, Adaptée d’un dispositif né sur les réseaux RENTRER DANS Nora à Mayotte, ou encore Oumar à sociaux, Cher futur moi documente de ↳ Avec la participation, dans Bobigny ont ainsi exposé leur quotidien et manière sensible le passage à l’âge L’ADOLESCENCE les vidéos, de jeunes amateurs leurs rêves d’avenir dans une cinquantaine adulte. Une centaine de jeunes d’Afrique vivant dans la métropole de capsules temporelles touchantes, et de France ont participé à l’aventure et DE L’INTERIEUR DE lyonnaise, dans les DOM-TOM et drôles, infiniment précieuses. Adapté d’un les vidéos sont diffusées sur une chaîne en Afrique francophone dispositif né sur les réseaux sociaux, Cher YouTube et au sein d’une installation MANIÈRE INTIME, futur moi documente de manière sensible vidéo qui révèle, par ses jeux de miroirs, et unique le passage à l’âge adulte. la diversité et la singularité de chaque SINCÈRE, UNIQUE” adolescent et permet d’établir un dialogue IRVIN ANNEIX Partagées sous forme de web-série étroit avec chaque spectateur. documentaire sur les réseaux sociaux, elles ont donné lieu à une installation vidéo inaugurée à la MC93 de Bobigny, qui révèle, par ses jeux de miroirs, la diversité et la singularité de chaque adolescent et permet d’établir un dialogue étroit avec chaque spectateur. Ce dispositif a été enrichi d’une trentaine de nouvelles pastilles réalisées au Maroc, au Mali, au Sénégal, au Congo- Kinshasa, en Algérie, en Côte d’Ivoire et à Lyon, en coproduction avec la Biennale de la danse et la société de prodiction narrative, et co-diffusées par la chaîne TV5 Monde. De cette Afrique francophone, ↳ INSTALLATION MULTIMÉDIA Irvin Anneix dévoile des portraits sensibles, Réalisation Irvin Anneix | Scénographie Marion Flament & Bigtime Studio | Assistants à la realisation William Meas & Cosmo Maximin | Montage Irvin Anneix | révélateurs des espoirs des moins de vingt Production audiovisuelle Laurence Bagot (narrative) | Scénographie Marion Flament & Bigtime Studio | Commissariat d’exposition Matthias Tronqual | Direction ans. I.C. technique Laïs Foulc

Coproduction narrative Biennale de la danse de Lyon 2021, Pôle européen de création – Ministère de la Culture/Maison de la Danse, MC93 (Seine-Saint-Denis) | Avec le soutien de la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif FoRTE | Production audiovisuelle narrative avec La Biennale de la danse de Lyon 2021, TV5 Monde | Avec le soutien du CNC Talents | Prix spécial, FIFE 2019

Coproduction Biennale et Pôle européen de création NN 38

LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR novateur et passionnant. D.H. fait découvrir un vocabulaire de gestes le mouvement à venir. Noé Soulier nous la manière dont ledanseur seprojette vers entre l’intention et l’action fait apparaître direction ouderotations... Le décalage d’élan avant unsaut,dechangements de composées depréparations, deprises le travail sur desséquences demouvements différentes actions.Noé Soulier y privilégie explore divers mouvements motivés par Jeune Ballet duCNSMDdeLyon en2019, nouvelle version, initialement créée avec le par le top desétudiants endanse,cette l’intéressent, sans limites. Interprétée une encyclopédie Noé Soulier abeauêtre jeune, c’est Soulier aprisladirection enjuillet 2020. danse contemporaine d’Angers, dont Noé Lyon et del’École duCentre nationalde national supérieur musiqueet dansede issus du Jeune Ballet duConservatoire Recréation deRemoving pour 40danseurs,

↳ CRÉATION 2021 ↳ SOULIER NOÉ Removing : toutes lesdanses L'EXPÉRIENCE FAGOR Reset l’observateur ce quipermet l’identification le butpratique tout ensupprimant pour l’interprète ladéfinition dumouvement par stratégies permettent depréserver pour l’accomplissement dubut.Ces différentes celle-ci affecte lesgestes quiprécèdent rendre visible l’intention dudanseur, car Cette ellipse constante permet de des mouvements quine viennent jamais. se projette alors continuellement vers par lemouvement quilessuit.Le danseur mouvements perpétuellement interrompus certaines séquences font sesuccéder des pouvoir laprojeter dansl’espace. Enfin, comme unobjet extérieur enimaginant traitent unepartie de leur propre corps thoracique. Dansl’action delancer, ils corps fragiles comme lagorge oulacage objets imaginaires avec despartiesdu Par exemple, lesdanseurs frappent ces ne sont parfois pasadaptées àl’action. absents. Les partiesducorps utilisées dans l’action de frapper oud’éviter, sont Ainsi, lesobjets visés par lesdanseurs, la reconnaissance immédiate dubut. différentes stratégies afind’empêcher l’attention sur lemouvement, j’utilise la reconnaissance dubut.Pour focaliser du mouvement tend às’effacer derrière motivées par unbutpratique, l’expérience Si l’on exécute simplement ces actions du spectateur. l’empathie et larésonance kinesthésique vocabulaire commun permet d’intensifier un meuble...Le fait des’appuyer sur ce atteindre un lieu, saisir un objet, éviter : sont motivés par desbutspratiques plupart denosmouvements quotidiens tomber lepoidsdesonbras, tandis quela former uneligneavec sajambe ouàlaisser le public.En effet, onpenserarement à un vocabulaire commun partagé avec lancer ou atteindre. Ces actions forment buts pratiques comme frapper, éviter, mouvement quepeuvent produire des Removing ↓ (Création 2021, coproduction Biennale) Removing Reset explore lesqualités de Reset Kylie Walters nationales supérieurs d’aujourd’hui. sortant desdeuxexcellentes formations “snap-shot” desdanseurs-interprètes interprètes. Ceprojet s’apparente àun différentes générations de danseurs- entre lesdeuxinstitutions et entre et professionnels encourage laporosité collégiale entre jeunespréprofessionnels Vivre ce processus de transmission la BiennalededanseLyon. même matière avant dejouer ensembleà du Cndc Angers pour échanger sur cette de Lyon se retrouvent avec les étudiants une semainelesétudiants duCNSMD finale (Jeune Ballet) du cursus. Pendant aux étudiants actuellement enannée transmettent àleur tour leur savoir-faire Reset professionnels, ayant danséRemoving et trois récents diplômés, aujourd’hui maîtresse deballet duCNSMDdeLyon des danseurs àlacréation de lapièce, la Accompagnés par le chorégraphe et un représentation publique. technique, enrichiepar l’objectif d’une chorégraphique exigeante sur le plan semaines, en traversant uneécriture recréation par immersion pendant deux étudiants participent à un processus de chorégraphe et lesdanseurs-interprètes/ une pédagogieplushorizontale. Le l’épreuve, l’acte dela transmission via qu’artistique, àmettre enjeuet à à agir sur leplanpédagogiqueainsi Avec ce projet, Noé et moicherchons Noé Soulier l’accomplissement dubut. sur lemouvement lui-même et nonsur affect… tout enorientant l’attention impact, vitesse, investissement physique, :dynamique, liées àces butspratiques caractéristiques motrices complexes de ce but.Onpeutainsicapturer les en2019pendant leur formation,

© Chiara Valle Vallomini professionnels sur scène. de lacollection par desaccrocheurs l’installation d’unesélectiond’œuvres l’espace dumuséeenchorégraphiant la positionhabituelle de ladansedans Centre Pompidou, renverse quant à elle chorégraphiée plus qu’ilsnemontrent. L’exposition absents et quisuggèrent par làmême visent desobjets oudesévénements spectateurs avec desmouvements qui d’activer lamémoire corporelle des dernière création Les Vagues , tentent la compagnie L.A.Dance Project ousa Faits et gestes, chorégraphiques incluant Removing, l’expérience ducorps. La sériedepièces le mouvement qui visent à démultiplier décrit différentes manières deconcevoir Mouvement sur mouvement, ilanalyse et mouvements et gestes oulaperformance conceptuels comme lelivre Actions, dispositifs multiples.Dansdesprojets chorégraphie et la danse à travers des Le travail deNoé Soulier explore la d’Angers. Centre nationaldedansecontemporaine En juillet 2020, ilprend ladirection du 2018 et auCNDàPantin de2014à2019. CDCN Toulouse / Occitanie de 2016 à Noé Soulier aété artiste associéau la Ville et leMusée delaDanse. Danse Élargie, organisé par le Théâtre de est lauréat dupremier prixduconcours Palais :Le Pavillon. de En 2010,Tokyo il participé auprogramme derésidence du l’Université delaSorbonne(Paris IV)et Il aobtenu unmaster enphilosophieà Ballet duCanada,et àP.A.R.T.S àBruxelles. au CNSMD de Paris, à l’École Nationale de Né àParis en1987, Noé Soulier aétudié Noé Soulier Coproduction Biennale Avec présence d'artistes amateurs Coproduction Kylie Walters (CNSMD deLyon), Noé Soulier (Cndc Angers) participation deLouna Delbouys-Roy, Nangaline Gomis,Nans Pierson Chorégraphie Noé Soulier ↳ PIÈCE POUR40INTERPRÈTES et 6juinauxSUBS.Voirp.38 également lesoloSelf Duet les5 ↳ Noé Soulier présente de Lyon et duCndc d'Angers ↳ Avec 40étudiants du CNSMD À NOTER Conservatoire nationalsupérieur musiqueet dansedeLyon (CNSMD deLyon), Centre National deDanseContemporaine d’Angers (Cndc) Performing Art, créée au Second Quartet pour

| Interprètes danseurs du Jeune Ballet duCNSMDdeLyon et del'École duCentre nationaldeladansecontemporaine d'Angers et avec la | Répétiteurs NOÉ SOULIER OU ATTEINDRE” FRAPPER, ÉVITER,LANCER DES BUTS PRATIQUES COMME QUE PEUVENT PRODUIRE LES QUALITÉS DEMOUVEMENT “ REMOVING RESET EXPLORE Gaëlle Communal Van Sleen & Nans Pierson |Direction desétudes chorégraphiques réalisé avec lacomplicité duCNSMDdeLyon, dans lecadre ducycle documentaire présenté àlaMaison delaDanse Gratuit, réservation enbilletterie Projection dudocumentaire Des lendemainsquidansent → SITEDELA COMPAGNIE → AUTOUR DUSPECTACLE Cndc, Angers, 4-5juin → DATES ET HORAIRES Sam www.cnsmd-lyon.fr Ven Usines Fagor, Lyon PERFORMANCE ↓ → EN TOURNÉE → 11 juin, 1 2 juin, ↳ www.cndc.fr Voirp. → DURÉE → TARIF 20 min → LIEU 1 17h 5h30 1 03 15

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VILLEURBANNE – LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR avec ce quinousest leplusintime. D.H. sa forme, À lafois contemporain et archaïque dans fragmentation oudela vitesse. poétique àrebours d’ununivers dela sensible et bienveillante d’attention, d’une partagent à travers ladanseuneécoute Ensemble, dans une confiance unique, ils d’adolescents. travaille depuis2016avec ungroupe et de tous lespossibles. Le chorégraphe prémices, desessais,apprentissages est le territoire del’art, lemoment des l’enfancePourNiang, Thierry Thieû vulnérables et invincibles àlafois. ou assurés, ils vont tels qu’ilssont, tombent et serelèvent. Maladroits ils deviennent. Ils essaient, risquent, ; construisent et semétamorphosent dans lechaos que les adolescents se d’attirance et d’interdit, c’est souvent l’invention dejeuxouencore derites faits Des représentations pluriellesdesémoisà Inouï est le lieu d’un dialogue ↳ THIEÛ NIANG THIERRY Inouï L'EXPÉRIENCE FAGOR des lieuxdereprésentation. lieu, dedansdehors, iciet maintenant – un récit qui vient déployer lepaysage –le perposent enunenarration sansparoles, phique oùleshistoires secroisent et sesu- posent ensembleunepartitionchorégra- Le chorégraphe et lesadolescents com- Niang Thierry Thieû polyphonie, unchœur. » bienveillants lesunsavec lesautres. Une dans l’écoute, auprésent desprésences, été aussispontanée, aussi vibrante. Ils sont vivement et quin’avait peut-être jamais créer unesolidarité quel’on ressent très pleins d’uneenvie depenser lemonde, de par tout ce quise passe, mais soudés et intelligents, forcément unpeudépassés depuis l’enfance. Je lestrouve sijustes, si se connaissent depuisdesannées, tempérament, son authenticité. Certains Chacun desinterprètes aapporté son physique imposée, unmessage d’espoir. c’est aussi,àl’heure deladistanciation inquiets. Faire danser ces jeunesensemble, entoure est difficileet nousrend fragiles, parler dutemps présent. La réalité quinous « Il me semble impossible de danser sans ↓ (2021) Inouï

© Thierry Thieû Niang En partenariat avec le Théâtre National Populaire, Villeurbanne Avec présence d'artistes amateurs Production ChorégraphieNiang Thierry Thieû ↳ PERFORMANCE CHORÉGRAPHIQUE en Ardèche. musiques Villeurbanne et auFestival Labeaume en Bobigny, au Théâtre National Populaire à invité à l’hôpital Avicenne et à la MC93 à Pour lasaison2020-2021, ilest artiste et àl’étranger. de prisonsdansdifférentes villes enFrance d’associations dequartiers, d’hôpitaux et d’art dramatique et chorégraphique, d’écoles d’art, deconservatoires supérieurs Chorégraphe SACD, ilintervient auprès Fondation Unesco-Aschberg et duPrix de la Villa Médicis Hors les Murs, de la Officier desartset deslettres, lauréat nues. seniors, depersonnes autistes oudéte- sionnels que d’amateurs, d’enfants et de chorégraphique autant auprès deprofes- création, ilinitiedesateliers derecherche graphe. Parallèlement àsonparcours de Thierry Thieû Niangest danseur et choré- NiangThierry Thieû amateurs de Villeurbanne. amateurs ↳ À NOTER Avec laparticipationdejeunes Théâtre National Populaire, Villeurbanne | Avec lesoutiendelaCollectionLambert en Avignon avec leconcours desdanseurs Jonas DôHùu, Achille Genet, Loris Mercatelli, Pierre Taillefer, Louis Jean-Pierre Valdes Valencia, Ulrich Verdoni THIERRY NIANG THIEÛ ODE JOIEUNE À LA AUSSI” SURGISSEMENT NOUVEAU, DONNÉE À VIF, UN COMME VULNÉRABILITÉ “ INOUÏ C'EST CETTE Gratuit, réservation enbilletterie Renseignements et réservations Théâtre National Populaire : Théâtre National Populaire : Espaces libres, Villeurbanne Espaces Théâtre National Populaire → SITEDELA COMPAGNIE → DATES ET HORAIRES www.thierry-niang.fr Usines Fagor, Lyon 04 78 03 3000 DÉAMBULATION ↓ Sam Ven PERFORMANCE PERFORMANCE Usines Fagor : Usines Fagor : 11 juin, 1 2 juin, → TARIFS → DURÉE → LIEUX 55 min 1 1 8h 9h NN 41

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LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR regard extérieur. B.H. a apporté sacontribution en tant que française, àlaquelle William Forsythe Neighbours (Part I)est unepremière de transformation et decontemplation. nous livrent undialogue riche demoments avec élégance classiqueet contemporain, Gjoka, danseur chorégraphe maniant formes fluidesinconcevables, et Brigel connu pour composer avec soncorps des «RubberLegz» Yasit, artiste autodidacte, Travaillant àlapointe deleur discipline, Rauf de l’autre. ainsi leur technique personnelle aucontact un langagequine fait qu’un, sublimant l’exploration de leurs différences et créer d’inspiration pour se lancer ensemble dans pièce duMaître leur aservidesource leur "background" chorégraphique. La est néledésir deconfronter auplateau Forsythe, 2018, lors deladernière création de William Les deuxdanseurs sesont rencontrés en interprète Brigel Gjoka. «RubberLegz» Yasit et le chorégraphe- interprété par le « abstract b-boy » Rauf Première partied’undyptique créé et

↳ PREMIÈRE FRANÇAISE A Quiet Evening of Dance. Delà ↳  "RUBBERLEGZ" YASIT & RAUF BRIGEL GJOKA AVECFORSYTHE WILLIAM EN COLLABORATION Neighbours (Part I) L'EXPÉRIENCE FAGOR

Zollverein ennovembre 2019. encore lesgaleries et aété créée àPACT- aussi lesespaces alternatifs, muséesou Neighbours est conçue pour lascène mais par lacritique.La première partiede Quiet Evening of Dance (2018), acclamée ces artistes lors delacréation del’œuvre A développée àlasuite delarencontre de nouvelle pièce. Cette exploration fut a collaboré àlapremière partiedecette Le chorégraphe degénie, William Forsythe classique et urbaine. partagé émerge entre la technique mouvement nefont qu'unet unlangage partagée émerge -deuxcorps en l’individuel sedissoutet oùl'expérience Rubberlegz et Gjoka étudient leseuiloù leurs diverses expériences et expertises, culturels desescréateurs. En fusionnant techniques dedanseet héritages comme point dedépartlesdifférentes langage chorégraphique, en prenant Neighbours (Part I)viseàcréer unnouveau l'individualité corporelle et culturelle ? être imaginés tout enlaissant place à nouveaux concepts dedansepeuvent danse urbaineet classique.Comment de et decontemplation àl'interface entre moments de transformation dedialogue Ce programme expérimental examine des ↓  (2019 -Première française) Neighbours (Part I)

© Ursula Kaufmann Production (Part I)Sadler’s Wells, en co-production avec PACT Zollverein Essen Florent Trioux Pour Sadler's Wells :Direction artistique Alistair Spalding |Production CBE exécutive Suzanne Walker Chorégraphie BrigelGojka & Rauf "RubberLegz" Yasit encollaboration avec Wiliam Forsythe ↳ PIÈCE POUR2INTERPRÈTES le ThéâtrepourVorpommern. International TheaterFestival, Fog, Eksod avec Leggere Strutture, Among Solari pour Staatstheater Passau et BMW, Tung Dance Company, SYNC avec Hector Danza Italy et Tonino Lamborghini, SWTH pour Maggio Leggere Strutture Company, soutenu par Il achorégraphié Front to Confront avec la danseallemandeà travers lemonde. développant et promouvant laculture de à 2017en tant qu'artiste chorégraphe, collaboré avec leGoethe Institut de2013 Factory, Bologne(Italie). Ilaégalement international dedansecontemporaine Art été directeur artistique duprogramme plus de33pays. De2014à2020, ila de dix-huit ans,seproduisant dans à l'échelle internationale pendant plus Brigel aenseigné,danséet chorégraphie Philadelphia Museum of Art. il seproduit àParis Quartier D'été et au Positano Premia laDanza (Italie). En 2016, de l'Année de la Scène Contemporaine à reçu leprixLeonide Massine duDanseur cette performance lamêmeannée,ila d'adieu de Sylvie Guillem à lascène. Pour monde entier danslecadre dela tournée la révision deDUO2015 et lajouedansle 2015, ilcollabore avec William Forsythe à large éventail durépertoire deForsythe. En à denouvelles créations et interprétant un a rejoint The Forsythe Company, participant le Nederlands Dans Theater. En 2011,Brigel National DuRhin,leStaatstheater Mainz et compagnies telles queleBallet del'Opéra interprète desrôles ensolodansdegrandes Cannes Jeune Ballet. À partir de2006,il Danse deCannesRosella Hightower et au Ballet de Tirana, àl'Ecole Supérieure de étéIl a formél'Ecole à Nationale de interprète, enseignant, est néen Albanie. Brigel Gjoka, chorégraphe, danseur Brigel Gjoka et et Hotel Propaganda pour Karachi Caroline| PresseAnsdell |Marketing Carrée DanielKing|Direction technique Adam RECRECiT pour Kwang DELEGATET tant qu'artistetant visuel. agences dedesignet communication en en Suisseet a travaillé pour denombreuses diplôme en Animation & Visualisation 3D multidisciplinaire. Ilaégalement obtenu un Rauf “RubberLegz” Yasit est unartiste développés seulaufildesannées. à travers desmouvements uniquesqu’ila tégorisation. Ilacréé sonpropre langage RubberLegz aunstyle quidéfie toute ca- International, Bodytraffic. HP, Pandora, Pfadfinderei, Art Factory Sony, Sonos,Feat, WAD MAG, Tumi, d'Angers, Red Bull, Muscle Milk, Moderat, Puma, Sadler’s Wells, FlyingSteps, leCndc CalArts, LACMA, Nike RT, Burberry, Arashi, Forsythe, l'Opéra National deParis, USC, Il acollaboré, entre autres, avec William Angeles. Allemagne et desormais basé à Los d'origine kurde, néet élevé àCelle,en chorégraphe, réalisateur et artiste visuel Rauf «RubberLegz» Yasit est un danseur, Rauf«RubberLegz» Yasit Rauf«RubberLegz» Yasit. dernière création London et PACT Zollverein Essenpour sa 2019, il a été parrainé par Sadler's Wells festivals, universités et compagnies. En de danseet dechorégraphie dansdes ateliers internationaux d'improvisation Company, Brigelanimeégalement des avec William Forsythe et The Forsythe et inspiré par sacollaboration de10ans Basé sur ses propres recherches artistiques Forsythe. personnelle et approfondissant lestyle de plus loinsarecherche chorégraphique principales sallesdumondeentier, poussant Evening of Danse depuis2018dansles dernière création deForsythe, A Quiet Forsythe se poursuit, en interprétant la La collaboration deBrigelavec William Neighbours (Part I) avec

| Direction deproduction et diffusionBiaOliveira |Production Gratuit, réservation enbilletterie → SITEDELA COMPAGNIE www.sadlerswells.com → DATES ET HORAIRES Ven Usines Fagor, Lyon Sam 11 juin, SPECTACLE ↓ 1 2 juin,20h → DURÉE → TARIF → LIEU 1 25 min 7h30

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LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR chargée, presque électrique.M.P. site desUsines Fagor, dansuneambiance s’emparera desespaces immensesdu tribu d’apaches, réunie pour l’occasion, physique. Au cœur delaBiennale,une un chacundansgrand vent deliberté chaque ville. La performance emporte tout interprétée par unenouvelle distribution dans Saido Lehlouh s’en saisitdansuneproposition Ce quel’improvisation permet d’authenticité, d’autres styles (classique, jazz…). b-boying et pour lapremière fois métissée Apaches unereprésentation centrée sur le Rennes et de Bretagne, propose avec le Centre chorégraphique nationalde du collectif FAIR-E quidirigeaujourd’hui chorégraphe SaïdoLehlouh, membre l’exercice du spectacle de rue, le danseurs professionnels. Rompu a d’expression pour une vingtaine de Apaches propose un véritable espace tous Apaches ! ! Tous dehors, C’est possible pour tous ? Assister à une performance hip-hop ↳  LEHLOUH SAÏDO Apaches L'EXPÉRIENCE FAGOR Apaches Performance chorégraphique éphémère, ↓ le faire vivre avec différents publics. forme participative afindel’enrichir et de propos en soi. Ce projet se décline sous et l’intention desincérité constituent un de passageoùlesénergies circulantes met enrythmelescorps dansunespace du b-boying français. Apachesorganise et la marge, quifont aujourd’hui larichesse danseurs, longtemps considérés comme à convoque enunmêmelieuet instant des plateau, ensoloet engroupe, Apaches Wild Cat de Saïdo Lehlouh. Hors ou au (2018) Apaches est unspinoff de lacréation

© Laurent Philippe Avec présence d'artistes amateurs Fondation d’entreprise Hermès. départemental d’Ille-et-Vilaine) |Projet finaliste duconcours Danseélargie 2018organisé par le Théâtre dela Ville –Paris et le Musée de ladanse–Rennes, enpartenariat avec la FAIR-E, associationsubventionnée par leministère delaCulture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville deRennes, leConseil régional deBretagne et leConseil Production Johanna Faye | Arrangements sonores Kevin Haccoun Compagnie CieBlack Sheep-Collectif FAIR-E / CCN deRennes et deBretagne | ChorégraphieSaïdo Lehlouh | Interprètes distribution encours | Regard extérieur ↳ PERFORMANCE CHORÉGRAPHIQUE contexte dereprésentation. versatile, s’adaptant perpétuellement au une proposition scénique àladistribution d’authenticité, SaïdoLehlouh s’en saisitdans Cequel’improvisationApaches. permet à sonpremier spectacle encomposant chorégraphe donneunesuite alternative Rompu àl’exercice duspectacle derue,le parole dansledialoguechorégraphique. Earthbound, les possibilités de prise de Iskio, puis Saïdo Lehlouh visite et explore dans facette delacompagnie Black Sheep, Avec sonbinôme Johanna Faye, deuxième approprié àl’instant. continue d’un vocabulaire corporel toucher, “Darwin” conduit larecherche la relation d’apprivoisement dusolpar le l’assujettissement àlagravité. A travers dans lecercle, que vers l’introspection et dirigé vers l’explosivité delaperformance breaker au sein du Bad Trip Crew, autant et chorégraphe la tire desonparcours de Cette sincérité danslegeste, ledanseur bouger d’unchat. rappelle la façon précise et délicate de enviée par lesdanseurs américains et qui 90, lapièce explore uneforme deb-boying a marqué lascène parisiennedesannées mémoire et réappropriation d’unstyle qui au félin. A lafois hommage,devoir de fluidité et sonapparente finessepropre lumière ce style quisedistingue par sa de SaïdoLehlouh créé en2018,met en Wild Cat, premier essaichorégraphique Ramirez. Claire, et plusrécemment avec Sébastien du danseur allemandStorm ouNorma créations chorégraphiques auxcôtés s’engage en tant qu’interprète dansdes domaine desbattles. A partir de2007, il à lascène hiphopunderground et au Bad Trip Crew quiparticipeintensivement En 2001,ilfonde avec d’autres danseurs le le milieuduhiphopdepuisl’âge de15ans. Saïdo Lehlouh (aka “Darwin”) évolue dans Saïdo Lehlouh Garde Robe Fact et leur prochaine création | Production déléguéeCollectif FAIR-E / CCN deRennes et deBretagne (Le Centre chorégraphique nationaldeRennes et deBretagne, dirigépar lecollectif métropole lyonnaise. jeunes amateurs vivant dansla ↳ Avec laparticipationde À NOTER Gratuit, réservation enbilletterie Birmingham, courant 2021 → SITEDELA COMPAGNIE → DATE ET HORAIRE Usines Fagor, Lyon PERFORMANCE Sam → EN TOURNÉE → www.ccnrb.org 1 2 juin, → DURÉE → TARIF 40 min → LIEU 1 8h ↓

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LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR ensemble. démonstration du vif plaisir de danser performatif àcaractère ludique,pour une Martinez proposent ici un spectacle Sidonie Duret, Emilie Szikora et Jeremy entre personnes quineseconnaissent pas. à lafois unpoint derencontre et depratique de réaliser un objet artistique, concentrant obtenus. Danschaqueséance réside l’enjeu l’avancée ou la forme immatérielle des lots donnée par les tickets quienrégulent autrement, quece soitpar l’indication jeu proprement dit,ledéroulement s’opère s’appuyant sur leséléments quiritualisent le expérience que celle attendue. Tout en amener lesparticipants à vivre uneautre loto, l’idéeest d’en détourner lesrègles pour A partir dujeudehasard quereprésente le événements populaires. de revisiter lespratiques liéesàdes Loto3000 est un projet nédudésir 3ème épisodedelaSérie populaire, B.H. ↳ ÈS COLLECTIF Loto3000 L'EXPÉRIENCE FAGOR effet, il y aura deslots àgagner. des tirages afinderemporter leslots. En de trois numéros qu’ilfaudra obtenir lors aussi lagrilledejeucomposée seulement le même spectacle. Le ticket représentera le mêmepoint de vue et ne vivront pas tous Les spectateurs/joueurs n'auront doncpas danse représentant la table dejeuloto. répartis departet d'autre d'une piste de serontCes “îlots” composés debancs tailles différentes répartis dansl’espace. choisira lesplaces. Il y aura de des“îlots” des spectateurs. C'est donclehasard qui sociale. Ce ticket déterminera laplace l’on trouve chez leboucher ouàlasécurité tickets defiled’attente, comme ceux que par exemple des cartons sousforme de le gagnant, l’animateur. Nous imaginons les cartons, le tirage desnuméros, leslots, le loto traditionnel, tout enlesrevisitant : s'appuiera sur leséléments quiritualisent Cet épisode de la d'achats. comme despaniers garnis,oudesbons l'objectif est degagnerhasard ; deslots, Mais le loto est avant tout un jeu de sportives oudesactes debienfaisance. celle de financer des activités culturelles, rassemble autour d’unecause noble, Le loto est unepratique populaire qui ↓ (2020) Loto3000 Série Populaire moments collectifs à travers ladanse. pour troubler nosrepères et créer des habituelles ;endéplaçant leséléments en diluant les codes et les frontières qui offrent denouvelles perspectives, nous cherchons à créer des dispositifs moments inventifs. Avec laSérie Populaire d’événements connus et ritualisésdes et rassemblements populaires :faire née dudésir derevisiter despratiques prise deparole collective. Sacréation est de lamasse,durassemblement, d’une parole unique,desaconstruction ;et celle la question del’individu,saprise en tension deux pansdenotre travail : La Série Populaire est unprojet quimet DÈS 8 ANS DÈS

© Lili Haberey de création collectifs qu'elle explore avec le et David Zambrano ( Flying Low, Passing Through elle s'engage également à suivre le travail de 2015 Blandel (Cie ILKA –Suisse) pour la création de Konrad Kaniuk pour ses Essais, puis avec Maud travaille en 2014avec lemetteur enscène 2009 elle intègre leCNSMD de Lyon. Elle puis entre auConservatoire de Toulouse. En Débute saformation dedanseàOrange, Sidonie Duret Populaire :Loto3000. 2020 : Nous créons l'épisode 3 de la Série la Rampe d'Echirolles pour unedurée de trois ans. 2019/2020 :Nous sommesartistes associésà sept trois deuxneuf zéro huitunquatre. nous fait lacommande delapièce Zéro quatre de Lyon. La ComédiedeClermont-Ferrand festival Le MOIdeladansedesSubsistances Miles et Emilie Szikora accompagn Cr ↳ PIÈCE POUR7INTERPRÈTES 2019 :Nous créons 1 du Lux Scène Nationale de Valence. 2018 / 19 : Nous sommes Artistes compagnons enfants pour lesadultes. pas j’ai bal!. Un bal imaginé et créé par les créé. Nous créons également leprojet J’peux Karaodance –Episode 2SériePopulaire est développer le projet de la Série Populaire : Cette résidence nouspermet notamment de de création auCNDdeLyon pour 18mois. 2018 :Nous sommesartistes enrésidence Jean- Yves, Patrick et Corinne -un trio pour cinq. avec de nouveaux interprètes pour la création 2017 : Marque notre première collaboration somebody danceégalement with lebalIwanna Cie voit le jour. Cette année là, nous créons 2016 :La création Overgame 6 èmeédition. Prix duPubliclors duConcours Reconnaissance une pièce pour trois interprètes -priméepar le Hippopotomonstrosesquippedaliophobie* d’être créateurs-interprètes. Nous créons esquissée danscette première pièce :celle 2014 : Nous décidons d’approfondir l’idée Le Collectif ESest alors créé. pour 3interprètes et unemangeusedechips. commune quidonnenaissance àP’Lay’s – la création et l’interprétation d’unepièce 2011 :Pour lapremière fois, nousexpérimentons plasticiens. partenariat avec desmusiciens,architectes ou de lacréation, individuelleoucollective, en de répertoire. Nous y faisons aussil’expérience qu’interprètes différentes créations et pièces de Lyon oùnouspartageons en tant 2009 :Nous nousrencontrons auCNSMD Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Emilie Szikora LES ÈS Avec présence d'artistes amateurs Associé àLa Rampe La Ponatière Echirolles Scène Conventionnée l'agglo, Villefontaine / Les Tombées delanuitRennes | Danse / Le Lux Scène nationale de Valence / La Rampe -La Ponatière Scène conventionnée Echirolles / CCN & Vous Ballet duNord Sylvain Groud / Théâtre du Vellein -Capi Production Collectif| Coproductions ÈS L'Abattoir –Centre National des Arts delaRue et del'Espace Public–Pôle artsderueChalon-sur-Saône / CNDCentre National dela Régisseur général Pierre-Jean Heude éation et conception Collectif ÈS|Interpré Improvisation). En parallèle desprocessus Touch Down . Pendant plusieurs années – Episode 1SériePopulaire. ère , pour le MONDIALE, pour le és d'ungroupe dedanseurs amateurs | pour l’Album avec Adriano Coletta, Julie Charbonnier, créé SidonieDuret,e Martin Gil,Lauriane Madelaine, Jeremy Martinez, et Alexander tée Le Le Avec lesoutiendelaRégion Auvergne-Rhône-Alpes dansleCadre del'aide àlacréation | -

ces artsmartiaux. l'aïkishintaiso et se forme à l'enseignement de Flux. Depuis2012,ellepratique l’aïkido et ainsi quelaCieContrepoint pour lacréation KapharnaüM pour lacréation Les Immobiles Passerelles, elleintègre l’équipe deKompleX français et israélo-palestiniens duprojet Concrete réunissant lesjeunes danseurs l’assister danslacréation Flowers Crack collabore ànouveau avec Yuval Pick pour en cours des Ateliers Médicis. En 2018,elle participe aupremier dispositif Création Attractions Contemporaines. En 2017, elle intègre aussilaCieScalène pour lacréation amateurs auCCN deRillieux-la-Pape. Elle Pick lapièce Dites-Rillieux pour 19 danseurs 2016, ellesignesouslacommande de Yuval pour lescréations pour GuilhermeBotelho (Cie Alias –Suisse) Depuis 2014,Emilie est également interprète création deTouch Down (Cie ILKA –Suisse). qu’elle suitensuite pour lamaquette de que tu asdansta culotte deMaud Blandel, conférence spectaculaire Ote doncleserpent de Lyon. En 2013elleest interprète pour la Rouen, puisintègre en2009leCNSMD Débute saformation auConservatoire de Emilie Szikora en Normandie. works for 12d'Alban Richard -CCN deCaen Alive. En 2020ilest invité sur lacréation 3 Roubaix et reprend également le bal de Sylvain Groud auCCN Ballet duNord de est invité àparticiper àlacréation Let’s Move de Yuval Pick en tant qu’intermittent. En 2018il et poursuit la tournée deAre Friends Electric ? projet les pièces Playbach Apnée, Eddies, Are Friends Electric ? et reprend dans la compagnie, il participe aux créations la-Pape avec Yuval Pick. Durant deux années est danseur permanent auCCN deRillieux- Arcosm danslacréation Bounce ! . En 2015il il devient interprète pour lacompagnie le CNSMD de Lyon de 2009. Après ses études, puis àl’Album CiedeGrenoble avant d’intégrer premier temps auprès deChristelle Bouyoud, Originaire deGrenoble, ilseforme dansun Jeremy Martinez de TatianaAFTER Julien. (2018). En 2020, elleest invitée sur lacréation Grandville sur unereprise delapièce A l’Ouest en 2021. Elle collabore en 2018 avec Olivia puis pour laRuée en2019et leprojet Tempête création 10000Gestes, deBorisCharmatz, Collectif ÈS,Sidonieest invitée en2017, pour la Music for 18 musicians deSylvain Groud Cr aer sonore éateur . En AntesSideways Rainet En . et et . En 2017 il rejoint le Ply. En 2017ilrejoint le Wilfrid Haberey |Sc Come Come énographe SimonZerbib |Création lumière Rodolphe Martin |

Gratuit, réservation enbilletterie Subventionné par la Ville deLyon | La Rampe, Echirolles, 5-6mai LOTO CHORÉGRAPHIQUE ↓ → SITEDELA COMPAGNIE → DATE ET HORAIRE Usines Fagor, Lyon Sam → EN TOURNÉE → escollectif.com 1 2 juin,1 → DURÉE → TARIF → LIEU 1 h30 h

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LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR PIERRE STUDIO ORBE

L’EXPÉRIENCE FAGOR L’EXPÉRIENCE DÈS 8 ANS DÈS 8 ANS FAGOR L’EXPÉRIENCE NACH GINER & ÉRIC MINH ↳ Nulle part est un endroit ↳ I-Dance CUONG 48 CASTAING 49 NN NN © Tissot Romain © BSN & NACH L'EXPÉRIENCE ↳ Vibes L'EXPÉRIENCE FAGOR FAGOR LYON

L'EXPÉRIENCE LYON – GENAS LYON Créez votre avatar et participez à un dancefloor Application de rencontre chorégraphique et sonore, Vibes FAGOR numérique ! permet aux utilisateurs de se rassembler pour partager un

DÈS 8 ANS © Thomas Bohl instant dansé, dans un lieu donné, au même moment. Artiste inclassable et facétieux, Pierre Giner a fait des nouvelles technologies, de la téléphonie mobile Équipés d’écouteurs, les participants improvisent ensemble et des jeux vidéo son espace d’expression. Avec leur danse grâce à l’audio-guidance d’un chorégraphe. I-Dance, chacun peut entrer dans la peau des grands L’application leur permet aussi de co-créer la musique en noms de la danse contemporaine pour animer son fonction de leurs mouvements et de leurs déplacements Conférence dansée empruntant son du clown, etc. Les enjeux y sont l’incarnation CONFÉRENCE DANSÉE ↓ avatar et le faire danser sur une scène virtuelle. De dans l’espace. Vibes installe tous les danseurs dans la même titre à la sculpture de Richard Baquié, de personnages, le récit avec le corps et les François Chaignaud à Boris Charmatz, en passant vibration. D.H. la chorégraphe y tisse les ancrages énergies, controlées ou non, la présence → DURÉE par Amala Dianor, Rachid Ouramdane ou Gisèle multiples et les géographies mouvantes scénique consciente de l’instant éphémère. 45 min Vienne, de nombreux artistes se sont prêtés au jeu et Studio Orbe de sa pratique artistique. ont proposé une phrase chorégraphique. Comment Orbe réunit des plasticiens, designers et architectes du - Mes explorations sur les plateaux de → LIEU ça marche ? Venez vous faire scanner. Personnalisez numérique autour de l'expérimentation et la mise en Après une immersion totale dans le théâtre. Ma relation au public me permet Usines Fagor, Lyon votre avatar, choisissez une danse, et faites-le œuvre d’expériences impliquant le corps individuel ou mouvement Krump et ses battles qui a duré de questionner les possibilités, vastes et bouger. Partagez la vidéo de vos prouesses sur les collectif, l’espace public et les nouveaux médias. Auteur une dizaine d’années, l’artiste choisit de enthousiasmantes, qu’offre la création → DATE ET HORAIRE réseaux sociaux ! Alors, on i-dance ? M.F. de performances situées, parcours immersifs ou jeux s’ouvrir à de nouveaux champs esthétiques scénique. Comment bâtir une identité Dim 13 juin, 14h urbains, le collectif mène actuellement le projet européen comme le flamenco, le Butô, le kathakali… artistique et comment « se raconter », Pierre Giner de danse connectée VIBES en collaboration avec trois au-delà de l’espace urbain en lien avec ma → TARIF Pierre Giner est artiste, commissaire d’expositions et équipes chorégraphiques. Combinés à ses récentes expériences théâ- communauté de danseurs, face à un public, Gratuit, réservation en billetterie scénographe. Il vit et travaille à Paris et ailleurs. trales, elle développe l’art du récit avec le et dans une boite noire (entre autre). Facétieux et inclassable, ce globetrotteur impénitent Eric Minh Cuong Castaing corps pour questionner alors la construction → EN RÉGION - VOIR P.107 a fait des nouvelles technologies son territoire d'ex- Né en Seine-Saint-Denis, le chorégraphe et artiste visuel d’une identité artistique sous une forme per- Le titre de cette conférence dansée m’a été Genas pression. Éric Minh Cuong Castaing, fondateur de la compagnie formative à la croisée du spectacle vivant et inspiré par la rencontre avec l’œuvre de Shonen est artiste associé au Ballet national de Marseille de la projection d’images. B.H. Richard Baquié, Nulle part est un endroit. et à la Comédie de Valence. Il porte des créations C’est dans le contexte des rencontres RIDA Nach mettant en relation danse et nouvelles technologies. au Mac Val que j’ai du choisir une œuvre Ses projets prennent forme au sein de réalites sociétales ↓ Nulle part est un endroit pour parler de mon travail. Anne-Marie Van alias Nach rencontre le en partenariat avec des institutions (laboratoires de (2020) Krump à l'âge de 22 ans, devant l'Opéra INSTALLATION NUMÉRIQUE ↓ recherches, écoles, hôpitaux, ONG...) en dehors du Cette sculpture murale m’est apparue de Lyon, par hasard. Alors étudiante en monde de l’art. Il explore les modes relationnels des corps Cette conférence s’articule en trois de manière évidente. Faire de nulle part anglais, elle est rapidement happée par → LIEU et ses représentations à l’ère des technosciences, au- chapitres : mon endroit. Faire de la non-identité de la cette danse urbaine dont elle n'avait Usines Fagor, Lyon delà des dualités art/société, réel/fiction, nature/culture, banlieue mon identité unique. La sculpture jusque-là entrevu la force qu'à travers organique/ artificiel. - Mes origines KRUMP. Issue du mouvement est faite de bouts de métal, de brisures Rize, le fameux documentaire de David → DATES ET HORAIRES KRUMP, j’ai vécu une immersion pendant de miroirs, d’insertions de photographies Lachapelle. Le poids du rire et de la Mar 8, Mer 9 juin, 10h30 > 18h Nach → biographie ci-contre p.48 plus de dix ans dans cet univers grandiose en noirs et blanc de ruelles inconnues. souffrance mêlés dans les cercles Krump Jeu 10, Ven 11 juin, 10h30 > 22h et puissant, pleins de codes et de techniques J’ai retrouvé là mon inspiration pour la la fascinent. Elle en acquiert les bases Sam 12 juin, 10h30 > 22h30 INSTALLATION NUMÉRIQUE PARTICIPATIVE ↓ de danse. Pratiquée lors de battles, de photographie, le clair-obscur, le collage et et franchit la mince frontière qui sépare Dim 13 juin, 11h > 20h sessions freestyle dans la rue ou de temps la superposition d’éléments étrangers les le public des danseurs. Elle trouve une → LIEU personnels de LAB (Le laboratoire du uns aux autres, pour l’abandon, le réinventé. communauté qui lui transmet son savoir. → TARIF Usines Fagor, Lyon danseur), cette danse est pour moi une Moments de partage et de découverte. Gratuit, réservation en billetterie révélation, un accomplissement. Nach Libération d'une parole longtemps → DATE ET HORAIRE contenue. Elle danse son envie de vivre. Sam 12 juin, 15h30 - Mes explorations de nouveaux territoires. Elle krumpe son sentiment d'urgence de J’ai la nécessité d’ouvrir ma pratique connaître le monde avant qu'il ne sombre. → TARIF à d’autres esthétiques. Mes pieds me Avec les autres, elle rit et pleure en un Gratuit, réservation en billetterie guident rapidement vers ce que je même tremblement. Célèbre la vie dans nomme les expressions et esthétiques ce qu'elle a de plus doux et de plus violent. transcendantes. Le Flamenco, le Butoh, les Bientôt, la curiosité qui l'a menée à la ↳ DANCEFLOOR VIRTUEL ↳ APPLICATION MOBILE PARTICIPATIVE ET IMMERSIVE rituels chamaniques et voodou, la pratique danse la conduit vers d'autres horizons. Direction artistique Pierre Giner | Développement numérique Full Story | Chorégraphies Éric Minh Cuong Castaing & Nach | Danse et médiation Maëlle Développement graphique Trafik | Musique Salut c’est cool, Forevert, Gringlove Deral | Design et intégration Anaïs Nisimov | Production et développement Fine, Peyruis, Savvier, The Other Side, Watercat, Werfol | Chorégraphies François application Xavier Boissarie | Création sonore et ingénierie sonore Romain Chaignaud, Boris Charmatz, Amala Dianor, Jean-Claude Gallotta, Abou Lagraa, Constant | Communication réseaux sociaux et médiation Anaïs Tardivon ↳ CONFÉRENCE DANSÉE POUR 1 INTERPRÈTE Rachid Ouramdane, Saief Remmide, Amaury Réot, François Veyrunes & Gisèle Compagnie Nach Van Van Dance Company | Conception et interprétation Nach | Coproduction Espace Pluriel (Pau), CN D Centre Nationale de la Danse Vienne | Produit par Bonlieu Scène nationale Annecy Avec présence d'artistes amateurs 50 NN

LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR M.F. CULTURE. ». EVERY DANCE. ONEHOUSEFOR EVERY Usines Fagor sadevise « exceptionnels, faisant résonner au cœur des invités le temps d’unesoirée desinterprètes musique. A l’occasion delaBiennale,sont différents autour decette seuleet même proposent deréunir desdanseurs d’horizons Cypher. Cesrencontres auformat battle autour decette culture, dont lesMaster il adéveloppé desévénements uniques spécialiste. Avec sonconcept All 4House, Ousmane Sy, dit« musical dont ledanseur et chorégraphe Chicago, lahousemusicest uncourant Lancée au début des années 1980 à brusquement endécembre dernier. internationale de lascène hiphop,disparu tout particulier à son inventeur, figure L’occasion derendre unhommage de fête aurythmedelahousemusic. styles se rencontrent pour un moment Un concept uniquedebattleoùtous les ↳  OUSMANE SY ALL 4HOUSE- CONCEPT Master Cypher Babson », était ONE MUSICFOR L'EXPÉRIENCE FAGOR Lacides avec SamOneDJ auxplatines. moyenne de3h,elleest animéepar Odile et danseurs débutants. D’unedurée rencontre entre danseurs confirmés Temps de pratique, d’échange et de All 4House / Jam des artistes rarement réunis. moments defête et d’échange et associent univers et tous lesstyles dedansedansdes All 4House mélange tous les dancehall… Popping, locking,afro, hype, top rock, battles, desjamsouencore des workshops. à travers dessoirées, desspectacles, des et lesmeilleurs danseurs internationaux faire serencontrer lesmeilleurs DJs house format, chaqueprojet est uneoccasion de lahousemusic.Quelquesoitle musique : danse hiphopautour d’uneseuleet même Sy qui regroupe différents événements de danseur et chorégraphe hiphopOusmane All 4House est unconcept uniquecréé par le One House For Every Culture. All 4House. One Music For Every Dance. ↓ (2017) Cypher Master Cypher. La Biennaledeladanseaccueille leMaster pour unmoment defête et d’échange. les univers et tous lesstyles serencontrent l’énergie desdansesd’aujourd’hui, tous music. Danslecercle, aurythmede :lahouse d’une seuleet mêmemusique soirée desdanseurs exceptionnels autour Le All 4House / Master Cypher tous. est suivied’une jam propres àlahousedance. La conférence du corpus théorique et chorégraphique aux publicsprésents lesclésdelecture danseuses et unDJ. Permet dedonner de clubet del’afro-house Conférence danséeautour desdanses All 4House / Conférence Dansée Master Cypher réunit le temps d’une ouverte à toutes et DÈS 8 ANS DÈS avec quatre

© Richard Louvet Compagnie Collectif FAIR-E / CCN deRennes et deBretagne |Concept All 4House - OusmaneSy ↳ PERFORMANCE -BATTLE à l’émancipation, avec QueenBlood. dans la quête de reconnaissance de leurs pairs, relatent leurs féminités enmouvement ;de création enplusieurs actes. Les interprètes y house depuisdesannées,aucours d’une du groupe Paradox-Sal, qu’ilaformé àla cheminements individuelsdesdanseuses All 4House s'est appliquéàaccorder les Par lamiseenscène, l’instigateur dessoirées traditionnelles africaines et antillaises. empreint del’héritage desdanses « l’Afro House Spirit», style contemporain filiations afro-descendantes. Ainsi naît house porte d’histoires croisées et de progressivement àce quelarythmique plan Marshall, sadanses’est intéressée Loin des’interrompre auxfrontières du inspirée desboîtes denuitnew-yorkaises. au centre du défi, la gestuelle androgyne de lascène internationale en transposant, il aporté la«French touch »ausommet of the year »en2001avec Wanted Posse, France. En décrochant le titre du«Battle devenir undesambassadeurs majeurs en son appartenance àlahousejusqu’à en qu’Ousmane, dit « Babson » revendiquait c’est entre ces espaces d’expression Un pied dans le club, l’autre dans le battle : dépassement desoià travers legroupe. la scène et d’unirrépressible désir de transversaux entre ledance floor et jambes, decourses croisées, d’échanges multiples, secompose depassements de univers artistique, présent sur des terrains concerté d’une équipe de football. Son danse safascination pour lemouvement Anthony (92),s'est attaché à traduire en trente ans,OusmaneSy, quiagrandi à Depuis sespremiers footworks il y abientôt Ousmane Sy Fighting Spirit, au passage del’intime hop et delascène duspectacle vivant. immense auseindelacommunauté hip au 27décembre 2020, laissant un vide décédé soudainement danslanuitdu26 hip hopinternationale, OusmaneSy est Véritable figure emblématiquedelascène huis closet diffuséesur lesréseaux. ouverture deSuresnes Cité Danse,filméeà Paradox-Sal. La pièce aété présentée en Shot, sanouvelle et cinquièmepièce pour Gallet, il travaillait récemment sur One Bretagne en2019auxcôtés deCéline co-directeur duCCN de Rennes et de s’accomplit au service de l’entité. Nommé traversé par la conviction que l’identité combinaisons tactiques dusportàonze, que l’esprit freestyle duhiphopoules influencée autant par lecorps deballet, chorégraphique unerecherche esthétique Ousmane Sy poursuivait par legeste Radiant-Bellevue. Blood, lapièce d'OusmaneSy au ↳ Découvrez aussi Queen À NOTER Voir p.66 OUSMANE SY D’ÉCHANGE” ET UN MOMENT DEFÊTE RENCONTRENTPOUR TOUS LESSTYLES SE “TOUS LESUNIVERS ET Gratuit, réservation enbilletterie PERFORMANCE - BATTLE ↓ → SITEDELA COMPAGNIE → DATE ET HORAIRE Dim Usines Fagor, Lyon www.all4house.fr 1 3 juin, → DURÉE → TARIF → LIEU 1 6h30 3h

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LYON L’EXPÉRIENCE FAGOR Flora Détraz Joana Schweizer → DURÉE 1h Chorégraphe et interprète, Flora Détraz se Joana Schweizer, d’origine franco- forme en danse classique et suit des études portugaise, se forme dès son plus jeune âge → LIEU

SPECTACLES littéraires (classes préparatoires et licence parallèlement en danse contemporaine Théâtre Nouvelle Génération SPECTACLES TNG Vaise, Lyon de lettres modernes) avant d'intégrer la au CNSMDP et en musique (piano) au FLORA formation du Centre Chorégraphique Conservatoire de Lyon et ENM Villeurbanne → DATES ET HORAIRES National de Rillieux-la-Pape, dirigée par (chant jazz). Elle a fondé la Cie Aniki Vóvó en Mar 8 juin, 19h Mer 9 juin, 19h Maguy Marin. 2016 qu'elle co-dirige aujourd'hui avec Gala DÉTRAZ Jeu 10 juin, 19h Elle poursuit sa formation au sein du cycle Ognibene, et est lauréate de la Fondation → TARIFS 52 ↳ Muyte Maker de recherches chorégraphiques PEPCC, de Royaumont en 2018. Aujourd'hui elle est 53 Forum Dança, à Lisbonne. Au cours de son interprète pour le CCN de Roubaix/Sylvain Plein tarif : 20€ NN parcours, elle a l'occasion de rencontrer, Groud, pour les Compagnies Métatarses Tarif réduit : 17€ NN entre autres, Meredith Monk, Meg Stuart, / Sandra Abouav, No man's Land / Leïla Demi-tarif : 10€ Vera Mantero, Lia Rodrigues, qui influencent Gaudin, Kido / Alexandra Grimal, Max sa propre recherche. Depuis 2013, elle Fossati, le Collectif io, Cie As Soon As → AUTOUR DU SPECTACLE LYON LYON crée des pièces chorégraphiques qui Possible / Nina Vallon, Cie Mouvimento / Rencontre avec les artistes à l'issue de la LYON questionnent la relation entre la voix et le Wendy Cornu, la Cie Vaguement Compétitif, représentation mer 9 juin mouvement : Peuplements (2013), Gesächt Cie PLI / Flora Détraz. (2014), TUTUGURI (2016), MUYTE MAKER → EN TOURNÉE (2018). En tant qu'interprète, elle travaille Agnès Potié Festival of 2 worlds, Spoleto (Italie), 9/10 juil

© Bruno Simao notamment avec Marlene Monteiro Freitas. Les Brigittines, Bruxelles (Belgique), 16/17/18 août Agnès Potié étudie le hautbois et le cor Dans och Teatr Festival, Göteborg (Suède), 27 août Mathilde Bonicel anglais au Conservatoire de Bordeaux. En 2010, elle intègre la formation de → SITE DE LA COMPAGNIE Pour cette pièce, la joie est posée comme ↓ Muyte Maker Mathilde Bonicel se forme en musique l'interprète à l'auteur, dirigée par Maguy www.compagniepli.org un postulat : la joie comme force de (2018) (violon) et en danse au conservatoire, puis Marin, Jerzy Klesyk, Diane Broman, résistance et potentiel de création. intègre la formation supérieure au CCN de Alexandre Del Perugia, Myriam Azencot, Polyphonies médiéviales Transformation et distorsion Rillieux-la-Pape, dirigée par Maguy Marin. Karin Vyncke, Bruno Meyssat. Elle enchaîne Chanter copieusement, rire en polyphonie, Dans la continuité des créations La danse évoluera autour d'une recherche Lors de son parcours elle rencontre avec la formation professionnelle de danser à l'aveugle, papoter en cacophonie, antérieures Peuplements, Gesächt et de distorsion entre ce que l'on entend et notamment Thomas Lebrun, Loïc Touzé, l’acteur proposée par la compagnie l’Œil des corps désobéissants et irrationnels Tutuguri, la recherche sur la relation entre ce que l'on voit. Le corps et la voix seront Régine Chopinot, Diane Broman, Jerzy du Silence. sont mis en avant. la voix et le mouvement est explorée. transformés pour questionner : que Klesyk, Antonia Baehr. A partir de 2014, elle collabore avec Chanter ensemble est pour moi l'une des projette-t-on sur un corps, en particulier Elle poursuit son cursus au sein du cycle David Mambouch pour les spectacles Quatre figures féminines apparaissent manifestations les plus évidentes de la féminin, et comment en complexifier la de recherches PEPCC, Forum Dança, Juan, Kutabuk et Passion(s). En 2015, elle tels des êtres mythologiques, en joie. Je puise dans le répertoire de la fin de lecture ? à Lisbonne, entre autres auprès de Lia rejoint la compagnie Maguy Marin pour les perpétuelle métamorphose, malgré l'époque médiévale et de la Renaissance, Rodrigues, Mark Tompkins, Sofia Dias et reprises de Umwelt et May B. les fortes contraintes que leur impose de compositeurs tels que Claudin de Scénographie Vitor Roriz, et travaille en tant qu’interprète l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de Sermisy, Jacob clemens non Papa, La scénographie, s'apparente à une avec Flora Détraz et Jonas&Lander. ces composantes contradictoires, où se Passereau, des chansons pour quatre voix « machine célibataire », instrument Elle développe en parallèle un travail vocal mêlent pêle-mêle l'imaginaire médiéval, que nous adaptons librement. Blaison sur ambigu auquel les quatre personnages et se forme au chant lyrique. les chansons triviales et les tableaux le tétin, satire sur le mariage, ballades sont rattachés par les cheveux. Des grotesques. sur les excréments, c'est un foisonnement chaines et guindes sur poulies actionnent de textes scabreux qui, lorsqu'ils entrent des outils tranchants qui montent et en dialogue avec les mouvements, descendent au gré des mouvements de questionnent la représentation de la tête et déplacements des personnages. féminité et la place du corps dans la Instrument de torture, de musique ou de société. plaisir ? Tous les potentiels de la machine L'époque médiévale m'interroge en tant sont déployés au cours de la pièce. Des que période de transition, « trou noir » de praticables servent de support de jeu et l'histoire, fin d'une époque. Le corps est cadrent, à la manière de castelets, les abordé dans une logique d'hybridation, mouvements de jambes des danseuses. et le sacré et le profane s'y mêlent de manière incohérente et déroutante. L'expression flamande ancienne muyte maker porte les sens de « mutinerie », Entre situations et musicalité « faiseur de trouble », « soulèvement ». La frontière entre situation et musicalité Muyte signifie aussi « cage à oiseau ». est une des pistes cruciales de cette recherche. Comment faire d'une situation Flora Détraz que l'on reconnaît une écriture musicale ? Je propose de démultiplier les possibilités de la voix : parlée, chantée, rumeurs, commérages, chants, bruitage, rires, sons indéfinis, à partir de situations banales. ↳ PIÈCE POUR 4 INTERPRÈTES Être ensemble dans la différence Conception Flora Détraz | Interprètes Mathilde Bonicel, Inês Campos (reprise de rôle Joana Schweizer), Agnès Potié et Flora Détraz | Scénographie Camille Lacroix | La polyphonie et la polyrythmie sont Lumières Arthur Gueydan | Son Guillaume Vesin (reprise de régie : Claire Mahieux) | Regard extérieur et préparation physique Anaïs Dumaine aussi bien la base de la partition musicale que celle du mouvement, autour de la Production PLI | Co-productions Ramdam-un centre d'art – Lyon (Fr), CCN de Caen, direction Alban Richard (Fr), Pact-Zollverein – Essen (De), Chorège, Relais Culturel question : qu'est-ce qu'être ensemble, en du Pays de Falaise (Fr), L'Avant-scène – Cognac (Fr), La Place de la danse, CDCN Toulouse (Fr), Le réseau des Petites Scènes Ouvertes (Fr), Alkantara (Pt) maintenant sa voix particulière ? Qu'est-ce Mise à disposition de studio Les Eclats chorégraphiques – La Rochelle (Fr), Alkantara – Lisbonne (Pt), O espaço do Tempo – Montemor-o-novo (Pt) que la joie d'être ensemble et quels Le projet Muyte Maker a reçu l'aide à la maquette et l'aide au projet de la Région Normandie, et l'aide au projet de la DRAC Normandie. mouvements cela met-il en jeu ? La compagnie PLI est soutenue par la DRAC Normandie au titre de l'aide à la structuration et par la Région Normandie au titre de l'aide à la poursuite des activités.

En co-accueil avec le Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon Qudus Onikeku → DURÉE 1h15 Avec une formation d’acrobate et de sein duquel en filigrane, il associe, toujours danseur, Qudus Onikeku est l’un des avec respect, tous les aspects de la culture → LIEU

SPECTACLES chorégraphes majeurs de sa génération. Yoruba. Avec sa compagnie, il continue Le Radiant-Bellevue, Caluire-et-Cuire SPECTACLES Né à Lagos en 1984, il y grandit puis son travail de création à travers de QUDUS rencontre Heddy Maalem en 2003 qui nombreux spectacles, du solo à des pièces → DATES ET HORAIRES l’invite à intégrer sa compagnie à Toulouse. de groupes, toujours en collaboration Mar 8 juin, 19h ↳ CRÉATION 2021 ↳ CRÉATION ONIKEKU Reçu au Centre National des arts du directe avec des artistes issus des arts Mer 9 juin, 21h cirque de Châlons-en-Champagne, il en visuels, des architectes, des musiciens → TARIFS 54 ↳ Re:INCARNATION sort diplômé en 2009 puis créé sa propre ou des écrivains. En 2017, il est invité au 55 compagnie YK Projects à Paris en 2009. premier pavillon nigérian de la Biennale Plein tarif : 25€ NN Ses premières créations d’une portée de Venise pour créer une installation vidéo Tarif réduit : 22€ NN internationale ; My Exile is in my head intitulée Right Here, Right Now. Demi-tarif : 12,50€ (2010), Still/Life (2012) et Qaddish (2013) En 2018, il crée en Allemagne la pièce lui valent d’être invité dans des festivals Yuropa, actuellement en tournée. Il → AUTOUR DU SPECTACLE internationaux prestigieux comme la prépare la création d’un nouveau solo, Workshop pour les danseurs professionnels, en Biennale de Venise, le Festival d’Avignon ou Spirit Child en juin 2019 à la MC93, puis partenariat avec le CN D Roma Europa. Après une dizaine d’années la pièce collective et pluridisciplinaire ↳ Voir p. 98 passées en France, en 2014, il rentre Re:INCARNATION pour la Biennale de vivre à Lagos où il ouvre The QDance la danse de Lyon. Qudus Onikeku est → EN RÉGION - VOIR P. 107

© Ayobami Ogungbe © Ayobami Center, lieu de ressources, de formation aussi régulièrement professeur invité au Échirolles et de repérage de talents, une structure Columbia College Chicago et à l'Université pilier et unique au Nigeria. Entre 2015 et of California Davis. Il est actuellement → EN TOURNÉE 2018, il y crée quatre spectacles et lance artiste associé en résidence au sein Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles (Belgique), 4 juin

CALUIRE-ET-CUIRE – ÉCHIROLLES CALUIRE-ET-CUIRE Sur le groove de Lagos, sa ville natale, le → Re:INCARNATION un espace de dance lab et d’événements du département “Arts, Migrations and Garges Les Gonesses, 12 juin – ÉCHIROLLES CALUIRE-ET-CUIRE chorégraphe nigérian revisite l’afrobeat (Création 2021, coproduction Biennale) pluridisciplinaires. Au fil des années, il Entreprenership” à l’Université de Floride Espace Sarah Bernhardt, Goussainville, 15 juin des années soixante-dix avec le hip hop, le développe un projet artistique global, au jusqu’en 2022. L’imprévu, Saint-Ouen, 17 juin dance hall et la funky house d’aujourd’hui. Qu’incarne à vos yeux cette nouvelle Quel rapport leur danse entretient-elle Afrolution, Berlin, 20 juin génération de danseurs africains ? avec la musique du continent ? Festival les 7 Collines, St Etienne, 25 juin Montrer “les profondeurs de la culture Ils ont inventé un nouvel espace pour la L’une et l’autre sont dans un dialogue Centre Pompidou, Paris, 30 juin noire, sa joie intransigeante”, mais aussi sa danse, une nouvelle façon d’exister sur le continu. La jeunesse africaine s’est Théâtre Rive Gauche, St-Etienne du Rouvray, 2 juill formidable capacité à se réinventer : pour continent. Depuis une vingtaine d’années, toujours incarnée dans la musique de Théâtre Jean Vilar, Vitry, 4 juill cette création présentée à la Biennale il y avait une sorte de continuité dans les son époque. Dans les années 70, c’était Festival GREC, Barcelone, 6-7 juill de la danse dans le cadre de la Saison modes de formation, de création et de Fela et l’afrobeat, aujourd’hui, ce sont Festival Kalamata, 25 juill Africa2020, Qudus Onikeku, qui orchestre diffusion de la danse. L’espace créatif était d’autres influences tels que le ragga, le aussi le final du Défilé, met en avant le occupé par des aînés dont le parcours hip hop, le ndombolo, le coupé décalé. → SITE DE LA COMPAGNIE nouveau visage de la danse du continent. était très lié aux soutiens de l’Occident. En Tous ces nouveaux codes cartonnent dans www.qdancecenter.com Re:INCARNATION jette un pont entre raison de ce modèle omniprésent, je fais les discothèques et grâce à Instagram, À NOTER l’énergie des rythmes d’hier et la jeune moi-même partie d’une génération qui a sont suivis dans le monde entier. Pour génération d’interprètes, dont l’inventivité eu du mal à trouver sa place. Lorsqu’après illustrer ce lien très fort, j’ai fait venir dans ↳ Le vendredi 25 juin, session se nourrit, via Instagram, de tous les une dizaine d’années passées en France, je Ré:incarnation le musicien et producteur d’improvisation de Qudus courants musicaux et chorégraphiques suis retourné vivre à Lagos, j’ai découvert Olatunde Obajeun. Très populaire au Onikeku dans le cadre du contemporains. tous ces jeunes danseurs qui eux, n’avaient Nigéria, il est capable de faire danser festival Jazz à Vienne, en lever pas de relation directe avec la génération dans une boîte de nuit plus de 5 000 de rideau des concerts de En s’appuyant sur la philosophie Yoruba, son précédente. Ils s’étaient formés seuls, en personnes ! Keziah Jones et Salif Keita ! ethnie d’origine, l’artiste oppose la mémoire connexion avec le monde grâce aux vidéos vive des corps au temps linéaire de la pensée échangées sur YouTube. Ils ont de la danse En quoi le concept de réincarnation est-il occidentale. Dans cette re-naissance une vision sans frontières qui m’a ouvert le lié à la culture Yoruba ? collective, passé, présent et futur ne font regard. Je pense qu’ils ont réglé la fameuse Dans cette pensée, le rapport au temps qu’un. Dix danseurs et danseuses et un problématique de la définition d’une danse est complètement circulaire, sans début musicien live issus de plusieurs villes du africaine d’aujourd’hui. Mon travail avec ni fin. Pour moi, c’est une autre façon pays apportent à cette performance leur eux a été simplement de leur permettre de considérer la danse, notamment la créativité bouillonnante et le groove de la d’exprimer ce qu’ils portent en eux. question de sa contemporanéité. Tous les plus grande ville d’Afrique. I.C. savoirs, les langages, les poésies, les héros et même les périodes noires de l’Histoire qui nous ont précédés ne sont pas derrière nous, mais en nous. Notre futur est riche de tout notre passé. Il suffit de le rappeler à notre mémoire.

Propos recueillis par Isabelle Calabre

↳ PIÈCE POUR 1 1 INTERPRÈTES DONT 1 MUSICIEN Compagnie The QDance Company | Direction artistique Qudus Onikeku | Interprètes Adila Omotosho, Ambrose Tjark, Angela Okolo, Bukunmi Olukitibi, Busayo Olowu, Faith Okoh, Joshua Gabriel, Patience Ebute, Yemi Osokoya, Olatunde Obajeun, Sunday Ozegbe | Musique Olatunde Obajeun | Costumes Wack Ng | Lumières Matthew Yusuf | Régie Isaac Lartey

Production The QDance Company - Lagos (Nigeria) | Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2021, les Halles de Schaerbeek (Belgique), Les Spectacles vivants - Centre Pompidou, Théâtre Paul Eluard – Bezons, Théâtre National de Bretagne | Avec le soutien d’Escales danse en Val d’Oise | Production déléguée France YK Project(s), État d'esprit productions | Production déléguée Nigéria The QDance Company - Lagos (Nigeria) | Diffusion Anne-Sophie Dupoux et Olivier Talpaert

Coproduction Biennale En co-accueil avec le Radiant-Bellevue Ce spectacle est labellisé dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien de l’Institut français et du Comité des mécènes de la Saison Olivier Dubois

Olivier Dubois a été interprète notamment Il dirige le Ballet du Nord, centre → DURÉE pour Angelin Preljocaj, le Cirque du Soleil, chorégraphique national, de 2014 à 2017. 1h15

SPECTACLES Jan Fabre, Dominique Boivin, Sasha Waltz En 2015, il crée deux nouvelles pièces SPECTACLES et a été élu l’un des vingt-cinq meilleurs Mon élue noire Sacre # 2, solo pour Germaine → LIEU OLIVIER danseurs au monde en 2011 par le Acogny et Les Mémoires d’un seigneur. Usines Fagor, Lyon

1 202 CRÉATION magazine Dance Europe. ↳ DUBOIS Olivier Dubois partage également ses → DATES ET HORAIRES En 2006, la création Pour tout l’or du créations avec de nombreux amateurs, Mer 9 juin, 19h Jeu 10 juin, 21h 56 ↳ Itmahrag monde, présentée dans le cadre de “Sujet ainsi sont nés plusieurs projets : Envers et 57 à vif” au Festival d’Avignon, reçoit le prix face à tous (2011), Origami (2013) Mille Ven 11 juin, 20h NN spécial du jury par le Syndicat professionnel et une danses (2017). La trilogie Étude NN de la critique. En 2008, il crée au Festival critique pour un trompe l’œil s’achève en → TARIFS d’Avignon Faune(s), autour de la pièce 2016 avec Auguri, pièce composée pour Plein tarif : 20€ Tarif réduit : 17€ de Nijinski.er La même année il est lauréat vingt-deux danseurs, première française à LYON du 1 prix Jardin d’Europe à Vienne. Son la Biennale de la danse à Lyon. En février Demi-tarif : 10€ LYON exposition L’interprète dévisagé au CND de 2017, Olivier Dubois produit De l’origine Pantin fait l’actualité en 2009. Il entame pour le Royal Swedish Ballet, puis, 7 x Rien, → AUTOUR DU SPECTACLE cette même année la trilogie Étude critique son premier spectacle destiné au jeune Rencontre avec les artistes pour un trompe l’œil, avec Révolution créée public. Au printemps 2018, on le retrouve à l'issue de la représentation mer 9 juin

© Francois Stemmer © Francois à Paris, suivie du solo Rouge en 2011, puis sur scène dans son solo intitulé Pour sortir enfin, Tragédie qui voit le jour au Festival au jour présenté au Festival de Marseille. → EN TOURNÉE d’Avignon en 2012. En 2010, Il présente L’année suivante, Olivier Dubois crée une Festival de Marseille, 8-9 juill Spectre, sur commande des Ballets de pièce pour huit danseurs et un interprète, JuliDans Festival, Amsterdam (Pays Bas), 12-13 juill Depuis l’inoubliable Tragédie, Olivier ↓ Itmahrag par deux jeunes égyptiens, Ahmed Nagy Monte-Carlo, puis crée la même année pour Tropismes, au Centquatre à Paris. Festival Paris l’Été, 15>17 juill Dubois agite les corps et les esprits. (Création 2021, coproduction Biennale) et Tamer Elshabrawy. Nous avions monté la Biennale de la danse de Lyon L’homme Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles (Belgique), 5 oct Hymne à la liberté, Itmahrag est porté par ensemble un projet quelques années de l’Atlantique. Dans le cadre de Marseille One dance week festival, Plovdiv (Bulgarie), 15 oct sept interprètes égyptiens transcendés Qu’est-ce qui vous fascine au quotidien auparavant et ils ont découvert Tragédie 2013 – Capitale européenne de la culture, DCAF Festival (Égypte), oct. 2021 par le mahraganat, musique métissée en Egypte ? à Paris il y deux ans. Ce fut un choc Olivier Dubois propose Élégie pour le Ballet EuroSzene Festival, Leipzig (Allemagne), nov. 2021 mêlant rap et électro. Tout a commencé par une histoire d’amour artistique pour eux et apparemment, cela national de Marseille. Il est nommé meilleur RomaEuropa Festival, Rome (Italie), 20-21 nov avec Le Caire quand j’avais dix-sept ans. n’a fait que participer à leur envie de nous chorégraphe au Danza & Danza awards Bienvenue au Caire, agglomération en J’ai entretenu cette relation au rythme associer pour Itmahrag. Tout l’enjeu de 2013 pour les pièces Tragédie et Élégie. → SITE DE LA COMPAGNIE surchauffe de 24 millions d’habitants. Parmi du Nil, une fois par an, puis deux, puis cette création résidait dans l’émergence, www.olivierdubois.org ses sites emblématiques, on compte les cinq jusqu’à prendre un appartement et que ce soit pour la production avec B’Sarya Pyramides de Gizeh, le Nil et la place Tharir, enfin passer ma vie entre Paris et Le Caire. ou encore artistique avec des jeunes qui berceau de la Révolution de 2011. C’est à J’aime en Egypte ce chaos qui organise le aiment danser, des musiciens qui aiment cette époque qu’est né le mahraganat, quotidien, le rapport humain, le rapport composer et jouer mais dont la carrière musique aujourd’hui omniprésente dans les au temps. Tout est étiré aux extrêmes et n’est pas encore mise en route. La notion taxis, les fêtes de quartier et les mariages. cela offre à chaque jour des situations et européenne de danseur professionnel n’est Cette électro du peuple, dopée à l’auto- fulgurances humaines inimaginables en pas réellement transposable en Egypte. Le tune, enchaîne les beats addictifs mêlant Europe. Et puis j’aime être étranger, en statut de danseur n’existe pas, il n’y a que rap et électro. Ses sonorités déclenchent perpétuelle découverte comme un éternel très peu de moyens alloués à la création une danse incendiaire et pleine d’espoir, étudiant. chorégraphique, peu d’espaces de travail à l’image d’une jeunesse qui gronde et et encore moins de lieux de diffusion. qui frappe fort. Cette génération, Olivier Quelle place occupe le mahraganat dans Dubois en prend le pouls au Caire, où il le quotidien des Egyptiens ? Propos recueillis par Alexandre Minel passe une partie de son temps. Aventure Le mahraganat est partout, des taxis aux artistique, Itmahrag revêt aussi une cabarets, des soirées entre amis aux petits dimension engagée : pour la troisième fois, cafés du coin. On ne peut pas réellement le chorégraphe collabore avec le centre échapper à cette musique. Qui plus est, d’art égyptien B’sarya for arts, soutien c’est une musique saturée, aucun espace aux talents émergents. Quatre danseurs, auditif n’est laissé libre ; comme s’il y avait accompagnés de trois musiciens, danseront une urgence à être entendu. On saisit très un nom : celui de Liberté ! A.M. vite que c’est la musique d’une jeunesse qui parle. Il ne faut pas oublier que l’âge médian en Egypte est de vingt-quatre ans ! ↳ PIÈCE POUR 7 INTERPRÈTES DONT 3 MUSICIENS Cela devient de fait la nouvelle voix d’un Compagnie COD – Compagnie Olivier Dubois | Direction artistique et scénographie Olivier Dubois | Danseurs Ali Abdelfattah, Mohand Qader, Moustafa Jimmy, Mohamed pays. Inspirée de la danse traditionnelle Toto | Musique François Caffenne & Ali elCaptin | Musiciens Ali elCaptin, ibrahim X, Shobra Elgeneral | Assistant chorégaphique Cyril Accorsi | Lumières Emmanuel Gary | des couteaux, la danse y est sauvage et Scénographie Olivier Dubois et Paf atelier retentissante. Les corps sont tendus aux extrêmes et toujours en dialogue avec un Production COD - Compagnie Olivier Dubois | Itmahrag est un projet mis en oeuvre en collaboration avec B’sarya for arts (Égypte) | Coproductions Le CentQuatre-Paris, Chaillot autre. – Théâtre national de la Danse (Paris), Biennale de la danse de Lyon 2021, Théâtre Paul Éluard - scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » – danse, Escales Danse - scène conventionnée d’intérêt national « Art et Territoire » – danse (Bezons), Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production, Théâtre de Nîmes – scène Pourquoi avez-vous souhaité collaborer conventionnée d’intérêt national – Danse contemporaine, Les Halles de Schaerbeek (Belgique), JuliDans Amsterdam Festival (Pays-Bas), RomaEuropa Festival (Italie), La Filature - avec le centre d’arts B’sarya et de jeunes Scène nationale de Mulhouse, Scène conventionnée de Limoges, Festival Paris l'Eté, Festival euro-scene, Leipzig (Germany) | Avec le soutien de D-CAF Orient Production Partenariat artistes égyptiens ? (Le Caire, Égypte), de Arab Arts Focus & Studio Emad Eddin Stiftelsen, de La SPEDIDAM, société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes-interprètes en matière Il me semblait important d’associer à la d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées et de la Région Île-de-France | Coproductions B'sarya for arts, la phase de formation a été cofinancée création Itmahrag une structure locale par L’Union Européenne en collaboration avec EUNIC. Avec le soutien de l’Institut Français à Paris | En partenariat avec l'Institut du Monde Arabe (Paris), TOD'S | Olivier Dubois est égyptienne, pour partager nos savoirs artiste associé au Centquatre (Paris). La Compagnie Olivier Dubois reçoit le soutien du Ministère de la culture – Direction générale de la création artistique – délégation à la danse. respectifs et aussi pour contribuer au Olivier Dubois est artiste associé au Théâtre Paul Éluard - scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » – danse, Escales Danse - scène conventionnée d’intérêt national développement d’une jeune structure. « Art et Territoire » – danse (Bezons) ainsi que du Théâtre de Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national – Danse contemporaine B’Sarya, est un centre d’arts nouvellement créé dans le centre d’Alexandrie dirigé Coproduction Biennale En co-accueil avec le Théâtre de la Croix-Rousse Mathurin Bolze → DURÉE 1h15 Mathurin Bolze collabore avec divers metteurs en scène, chorégraphes et → LIEU

SPECTACLES compositeurs tels Jean Paul Delore, Maison de la Danse, Lyon SPECTACLES François Verret, Kitsou Dubois, Guy MATHURIN Alloucherie, Roland Auzet, Richard Brunel, → DATES ET HORAIRES Jean Pierre Drouet, Akosh, Alexandre Mar 8 juin, 19h15 BOLZE Tharaud, Philippe Foch, Louis Sclavis. Il Mer 9 juin, 21h fait d’abord partie du Collectif Anomalie Jeu 10 juin, 21h Ven 11 juin, 20h30 58 ↳ Les hauts plateaux (Le Cri du caméléon, 33 tours de pistes, 59 Et après on verra bien) avant de créer NN sa propre compagnie Les Mains, les → TARIFS NN Plein tarif : Pieds et la Tête Aussi en 2001 au sein ère e de laquelle il crée Fenêtres, Tangentes, 1 série 32€ | 2 série 29€ Tarif réduit : Ali avec Hèdi Thabet, Du goudron et des ère e plumes, À bas bruit, La Marche, Barons 1 série 28€ | 2 série 26€ Demi-tarif : perchés. Sa dernière création, Les hauts ère e plateaux, sort en 2019. Il conduit des 1 série 16€ | 2 série 14€ créations collectives (utoPistes avec la Cie XY, Ici ou là, maintenant ou jamais → AUTOUR DU SPECTACLE LYON – ANNEMASSE LYON – ANNEMASSE LYON DÈS 10 ANS Robert © Brice avec le Cheptel Aleïkoum) et construit des Rencontre avec les artistes compagnonnages artistiques avec Dimitri à l’issue de la représentation ven 11 juin Jourde, Hèdi et Ali Thabet, Juan Ignacio Tula et Stefan Kinsman, aujourd’hui avec → EN RÉGION - VOIR P. 107 Emma Verbeke et Corentin Diana. Autant Annemasse d’aventures qui traversent le festival Mathurin Bolze se hisse sur les cimes des ↓ Les hauts plateaux utoPistes porté par la Compagnie Mpta → EN TOURNÉE hauts plateaux avec une pièce pour sept (2019, coproduction Pôle européen de dans la métropole lyonnaise. Par ailleurs Festival A. Tchekhov, Moscou (Russie) 14-17 juill acrobates. La poésie en apesanteur ! création) formateur, il met en scène le spectacle Au départ, un monde à la complexité dé- de fin d’étude de la 29e promotion du → SITE DE LA COMPAGNIE Le Lyonnais Mathurin Bolze fait figure Les ruines racontent l’exil, les guerres, les routante, des relations d’interdépendance CNAC en lui associant la 76e promotion www.mpta.fr de référence dans le paysage du cirque exodes climatiques et politiques. Lignes telles que toute volonté de compréhension de l’ENSATT. Il a été membre du Collectif contemporain français. Pour cette nouvelle de fragment, allégories du temps, elles aboutit systématiquement sur une absur- artistique de La Comédie de Valence - pièce, il s’intéresse à l’esthétique des ruines : mêlent savoir et imaginaire. dité ou une injustice. Un univers peuplé de CDN Drôme-Ardèche de 2015 à 2019. leur poésie, leur appel à l’imagination, leur corps en résistance poétique, de champi- pouvoir d’évocation. Point de décombres Les ruines sont l’espace du possible, gnons de fin du monde, de catastrophe pour autant dans ce nouveau spectacle, elles sont sans âge et participent à la nucléaire, d’errances et d’espoirs. Et alors mais une plateforme suspendue et un concordance des temps. Juxtaposition, que tout s’effondre délicatement, il faut trampoline où les interprètes se fraient contiguïté, elles incarnent la coexistence faire attention de ne pas rester trop long- un chemin dans les spirales de brumes et des époques. Encore fumantes, elles sont temps à terre, continuer de vouloir monter, les volutes de fumerolles. Des variations le ferment de la révolte, conduisent à chercher à s’envoler, même si le plafond acrobatiques, des rebonds et autres jeux l’insurrection, figurent l’émeute. Le sublime descend de plus en plus bas jusqu’à vouloir de vertige s’y déploient au sein d’un récit de la ruine restitue quelque chose de la tout écraser. À NOTER qui joue des collisions, du montage des violence qui a présidé à son origine. Fumée séquences par association d’idées et de récits aussitôt dispersés… Les corps obstinés, finiront bien par trouver ↳ En amont de certaines d’images, de continuité et de ruptures... une issue. Une fois que tout est bien à plat, représentations, projections Les hauts plateaux tente une épopée de la Cette entrée par les ruines nous emmènera ils se secouent, regardent leurs voisins, gratuites de documentaires en folie du monde dans un dédale d’échelles vers nos propres confins, la région de cherchent de l’aide, pensent ensemble lien avec la programmation. magiques, de trampolines et d’ombres notre fascination pour ce monde qui nous un avenir dans ces ruines, se trompent, Voir p. 103 chinoises. G.V.P. entoure et auquel nous contribuons. saisissent les opportunités au bond, fournissent encore un dernier effort et ça Cependant ce ne sont pas des ruines que y est ... Nous voilà sur les hauts plateaux. nous verrons sur notre plateau mais un Il s’agit d’un voyage géothermique au chantier prometteur, celui des aventures cœur de notre temps. Passé et futur humaines qui traversent le temps, qui fusionnent pour proposer un présent perdurent et mettent en œuvre les d’une rare intensité, irradiant de plaisirs, solidarités. Les envolées poétiques et de sensibilités et de forces. C’est une acrobatiques qui, avec élégance, se jouent invitation à cheminer au travers de toutes de l’apesanteur. les questions importantes de notre temps. Un suspend, le point haut de la parabole, ↳ PIÈCE POUR 7 INTERPRÈTES Mathurin Bolze là où tout est possible. On ne sait plus si Compagnie Les Mains, les Pieds et la Tête Aussi | Conception Mathurin Bolze | De et avec Anahi De Las Cuevas, Julie Tavert, Johan Caussin, Frédéri Vernier, Corentin on s’envole ou si on tombe, si on avance Diana, Andres Labarca & Mathurin Bolze | Dramaturgie Samuel Vittoz | Scénographie Goury | | Machinerie scénique Nicolas Julliand | Musique Camel Zekri | Création ou si on recule. Aucune réponse au bout sonore Jérôme Fèvre | Vidéo Wilfrid Haberey | Décors les ateliers de la MC93 Bobigny | Costumes Fabrice Ilia Leroy | Lumières Rodople Martin du chemin, juste de la joie et du courage pour reprendre la route de l’existence, Production déléguée Compagnie Les Mains, les Pieds et la Tête Aussi | Coproduction Le Manège, scène nationale - Reims ; 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg dans notre monde plein d’incertitudes et - Cirque-Théâtre d’Elbeuf ; La Comédie de Valence – Centre dramatique national Drôme-Ardèche ; Maison de la Danse - Lyon en soutien à la Biennale de la danse de Lyon 2021 ; de beautés. Théâtre La Passerelle - scène nationale de Gap et des Alpes du Sud ; Bonlieu - scène nationale - Annecy ; Le Vellein, scènes de la CAPI-Isère Malraux – scène nationale de Chambéry et de Savoie ; MA scène nationale - Pays de Montbéliard ; MC93 Bobigny – Maison de la culture de Seine Saint Denis. Dans le cadre du FONDOC, CIRCa, Pôle National Cirque Auch Samuel Vittoz, dramaturge Gers Occitanie ; Le Parvis – scène nationale Tarbes Pyrénées ; La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie ; Le Cratère – scène nationale d’Alès | Avec le soutien de la Région Grand Est et du Centre National des Arts du Cirque au titre de l’insertion professionnelle | La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture – D.R.A.C. Auvergne Rhône- Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon au titre de son projet artistique et culturel.

En partenariat avec la Maison de la Danse Coproduction Pôle européen de création Josef Nadj → DURÉE 55 min Il naît à Kanjiža, en Voïvodine (ex- Chorégraphe, danseur, mais aussi Yougoslavie, dans l’actuelle Serbie) dans plasticien et photographe, il pose → LIEU

SPECTACLES une famille magyarophone. un regard poétique et passionné sur Les Nuits de Fourvière SPECTACLES l’humanité, toujours à la recherche de Grand Théâtre, Lyon JOSEF Après une formation aux Beaux-Arts de nouvelles formes. L’originalité de son geste

1 202 CRÉATION Budapest, il s’installe à Paris, suit des créatif prend sa source dans son parcours → DATES ET HORAIRES ↳ NADJ cours de mime et s’initie au tai-chi, au d’artiste décliné au gré des soubresauts de Mer 9 juin, 21h30 butô et à la danse contemporaine en tant l’histoire européenne. Josef Nadj est un Jeu 10 juin, 2130 60 ↳ Omma qu’interprète auprès de Sidonie Rochon, artiste sans frontières ni barrières. 61 Mark Tompkins, Catherine Diverrès ou → TARIFS NN François Verret. Josef Nadj est l’auteur de plus d’une qua- Plein tarif : 28€ NN rantaine de créations et d’expositions pro- Tarif réduit : 26€ Son approche, novatrice et insolente, grammées dans près de 50 pays. Il a été Demi tarif : 14€ l’impose dès les années 80 comme un artiste invité par des événements interna- LYON pionnier de la danse contemporaine. tionaux majeurs (Festival d’Avignon, Festi- → AUTOUR DU SPECTACLE LYON Depuis Canard Pékinois (1987), sa val International Tchekhov, Quadriennale Rencontre avec Josef Nadj, pièce fondatrice, Josef Nadj creuse le de Prague...). Au fil des années, les œuvres jeu 10 juin à 20h sillon d’une chorégraphie exigeante de Josef Nadj sont devenues des incontour- au Théâtre romain de Fourvière et passionnée. Qu’il visite des auteurs nables de la danse contemporaine.

DÈS 14 ANS © Sophie Carles atypiques (Beckett, Kafka, Michaux) Gratuit, réservation par mail à ou entraîne avec lui des plasticiens Josef Nadj a été fait Chevalier des Arts et [email protected] (Miquel Barceló) ou des musiciens (Akosh des lettres en 2002, pour la contribution Szelevényi, Joëlle Léandre) sur scène, Josef de ses œuvres au rayonnement des arts en → SITE DE LA COMPAGNIE Nouvelle création du chorégraphe ↓ Omma Nadj s’épanouit dans une totale liberté. France et dans le monde. En 2011, il est josefnadj.com hongrois Josef Nadj, Omma est avant tout (Création 2021) Comme pour réveiller nos sens, il mélange promu Officier dans l’Ordre des Arts et des une histoire de partage et de transmission. les références, les signes et les matériaux. Lettres. Il a dirigé le Centre chorégraphique Avec un groupe de huit danseurs, ce sont Ils sont huit, en vestes et pantalons noirs, De là à évoquer une pièce organique ? Oscillant entre réel et onirisme, tradition national d’Orléans de 1995 à 2016 avant autant d’influences, de mouvements, de clin d’œil à l’intemporelle silhouette de Omma vise manifestement à revenir aux et modernité, il interroge l’essentiel : le d’établir sa nouvelle compagnie Atelier cultures et d‘histoires qui imprègnent Josef Nadj. En leur prêtant son costume sources de la danse, avec le mouvement rapport de l’homme à lui-même. 3+1 à Paris en 2017. cette pièce. de scène, celui-ci engage chaque danseur comme essence et l’univers pour horizon. non pas à marcher sur ses pas, mais au Autrement dit, Omma serait une quête La pièce se nomme Omma. Parce que, contraire à révéler sa propre singularité. chorégraphique des origines répondant nous dit Nadj, ce mot bref s’imposa Omma est avant tout une histoire de à l’hypothèse émise par Josef Nadj : comme un titre, clair, facile à prononcer, partage et de transmission. la danse n’aurait-elle pas surgi avec la et énigmatique en apparence puisqu’en naissance de notre humanité ? Et de grec ancien, chez Homère, chez Sophocle, Dans cette nouvelle création, le poursuivre : retourner aux sources de la Omma, c’est l’œil, la vue, le regard, le chorégraphe d’origine hongroise a danse et du mouvement, n’est-ce pas spectacle. “Regarder sous nos yeux pour constitué un groupe de huit interprètes revenir à l’origine de l’univers ? C’est à mieux voir au fond de nous-mêmes” est le originaires du Mali, du Sénégal, de cette fin que le chorégraphe appréhende sens des images et des visions créées par le Côte d’Ivoire, du Burkina Faso, du la matière que lui donnent ses interprètes chorégraphe. Congo Brazzaville et de la République pour construire avec eux - et avec leurs Démocratique du Congo : ce sont autant corps - une danse commune et plurielle, Omma est la pièce de huit danseurs, d’influences, de mouvements, de cultures résolument universelle. africains, originaires du Congo-Kinshasa et d‘histoires qui imprègnent cette pièce. et du Congo- Brazzaville, de Côte d’Ivoire, Ensemble ils composent un seul corps – Josef Nadj a embarqué ses interprètes du Sénégal, du Mali et du Burkina Faso, noir ou fekete, comme ils le proclament… dans un voyage aux sources de la danse, tous issus de formations et parcours divers, en hongrois. Un corps pluriel dans lequel où se situe, peut-être, le point d’équilibre passés par les danses traditionnelles, la chacun affirme son propre langage, son de notre univers. Faisant écho au cycle de lutte, le conte, le rap, la danse classique ou identité, sa danse : va-et-vient saisissant la vie, cette nouvelle pièce chorégraphique encore l'acrobatie. Avec eux, Josef Nadj entre le groupe et l’individu qui nous renvoie à l’essentiel : regarder ce qui se construit une suite de petits récits, atomes renvoie irrésistiblement à l’universalité de passe sous nos yeux pour mieux voir ce d’une matière plurielle, en revenant à l’être humain. qui nous anime au fond de nous-mêmes l’essence de la danse. Puis il leur confie le dans un destin commun. Dès lors, la plateau et se tient, pour la première fois, à Un véritable groupe s’est formé : confiance, signification d’Omma, en grec ancien, l’écart du jeu. partage, respect ont irrigué le processus de devient éclairante : “œil”, mais aussi “ce création, à tel point que le public ne peut qui est vu ou regardé”. Sans doute peut-on ignorer le plaisir et la générosité de chaque y lire une invitation à conserver nos sens en interprète, ni l’harmonie qui émane de leur éveil pour mieux saisir cette danse dédiée collectif. La force de Omma réside dans à la genèse de notre humanité. l’engagement du groupe et l’évidence de ↳ PIÈCE POUR 8 INTERPRÈTES la pièce qu’ils ont créée ensemble, celle- Chorégraphie Josef Nadj | Avec Djino Alolo Sabin, Timothé Ballo, Abdel Kader Diop, Aïpeur Foundou, Bi Jean Ronsard Irié, Jean-Paul Mehansio, Marius Sawadogo, ci empruntant à chacun d’eux. Pour Josef Marylène Malbert, d’après un entretien Boukson Séré | Collaboration artistique Ivan Fatjo | Lumières Rémi Nicolas | Musiques Tatsu Aoki & Malachi Favors Maghostut, Peter Brötzmann & Han Bennink, Eureka Nadj, il importait de se concentrer sur avec Josef Nadj Brass Band, Jigsaw, Lucas Niggli, Peter Vogel | Régie générale Sylvain Blocquaux | Régie son Ivan Fatjo les corps et les mouvements afin d’aller à l’essentiel. Ce principe de simplicité Production, Diffusion & Administration Bureau PLATÔ - Séverine Péan, Emilia Petrakis | Production déléguée Atelier 3+1 | Coproductions Les Nuits de Fourvière, Festival International s’applique également au plateau, laissé de la Métropole de Lyon ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg-en-Cotentin ; MC 93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; volontairement à nu, ainsi qu’à l’univers La Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche ; Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles ; Le Grand Angle – Scène régionale / Pays sonore composé de souffles, de voix, de Voironnais ; Les Salins, Scène nationale de Martigues ; Centre chorégraphique national de Tours / Thomas Lebrun (Accueil studio) ; Théâtre des Quatre Saisons - Scène Conventionnée silences et d’entêtants rythmes jazz. Sur d'intérêt national « Art et Création » ; Soutiens Ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de France, Région Ile-de-France, Teatroskop, un programme scène, les corps, les lumières et le son se initié par l’Institut Français, le Ministère de la Culture et le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères, Angers - Centre National de Danse Contemporaine, CN D - Centre national suffisent à eux-mêmes, sans artifices. de la danse, La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne, la Scène nationale d’Orléans

En partenariat avec Les Nuits de Fourvière Serge Aimé Coulibaly

Serge Aimé est danseur-chorégraphe bur- Il chorégraphie également des pièces → DURÉE kinabé. Depuis 2002, il travaille en Europe avec des danseurs amateurs en réponse à 1h10

SPECTACLES et dans le monde entier. Sa culture afri- son besoin de partager et de se consacrer SPECTACLES caine est la source de son inspiration et de à ses concitoyens. Son besoin et son talent → LIEU SERGE AIMÉ son art. La puissance de son expressivité de partage et de communication artistique Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon rend son travail universel et compréhen- sont nés de sa formation artistique au ↳ CRÉATION 2020 ↳ CRÉATION COULIBALY & sible sur tous les continents. Burkina Faso, avec la compagnie Feeren → DATES ET HORAIRES dirigée par Amadou Bourou et avec son Jeu 10 juin, 21h 62 Depuis la création de sa compagnie Faso passage au CCN de Nantes dirigé par Ven 11 juin, 21h 63 MAGIC MALIK Danse Théâtre en 2002, Serge Aimé Claude Brumachon. NN travaille sur des thèmes complexes et tente → TARIFS NN ↳ Wakatt de donner une véritable impulsion positive Parce que, de par sa propre vision Plein tarif : 25€ aux jeunes générations. Dès le début de sa artistique et son engagement, il ressent le Tarif réduit : 22€ carrière, il a été invité sur différentes scènes besoin d’expérimenter et de réfléchir dans Demi-tarif : 12,50€ LYON européennes et africaines pour présenter son propre lieu, il fonde Ankata, dans sa LYON ses créations : Minimini (2002), A Benguer ville natale, un espace destiné à devenir → AUTOUR DU SPECTACLE (2006), Solitude d’un Homme Intègre un laboratoire international de recherche Projection du film L’appel à la danse (2007), Babemba (2008), Khokuma 7° et de production des arts du spectacle. dans le cadre du cycle documentaire Sud (2011), Fadjiri (2013), Nuit Blanche à Ankata est ouvert à tous et est devenu programmé à la Maison de la Danse

© Sophie Garcia Ouagadougou (2014), Kalakuta Republik un carrefour entre différents continents, ↳ Voir p. 103 (2016), Kirina (2018). différentes disciplines, différents types de personnes qui essaient, ensemble, → EN TOURNÉE Grâce à son regard ouvert sur le monde d’inventer un nouvel avenir. Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, dans toute sa diversité et ses questionne- Luxembourg, 7-8 juil ments constructifs, il a pu collaborer avec Serge Aimé Coulibaly est l’un des ↓ Wakatt différents artistes dès le début de sa car- chorégraphes les plus engagés de sa (Création 2020, coproduction Biennale) rière et participe régulièrement à des créa- → SITE DE LA COMPAGNIE génération et promène sur le monde un tions internationales, en tant qu’interprète www.fasodansetheatre.com regard aiguisé et bienveillant pour nourrir Pourquoi avez-vous eu envie de parler de Quel regard portez-vous sur la jeunesse ou chorégraphe-danseur. Il a déjà travail- une danse qui puise à toutes les sources. la peur ? au Burkina Faso ? Sur la jeunesse du lé avec des chorégraphes et metteurs en Parce que c’est notre réalité aujourd’hui. continent africain ? scène comme Farid Berki en France, Moïse Wakatt, mot d’origine arabe, signifie "notre Les politiques surfent sur la peur, ils C’est une jeunesse qui a fait tomber un Touré en Côte d’Ivoire, Marrukegu Com- époque" en dioula, sa langue maternelle. manipulent notre humanité pour pouvoir dictateur installé au pouvoir depuis 27 pany en Australie et Sidi Larbi Cherkaoui C’est le titre qu’il a choisi pour sa nouvelle se présenter comme providentiels. Pour ans (Blaise Compaoré, NDA). Grâce aux en Belgique. création, qui a vu le jour entre Bobo- être ceux qui vont résoudre nos problèmes, réseaux sociaux, tout le monde se politise, Dioulasso et Bruxelles, ses deux patries, alors qu’en réalité il n’y a pas lieu d’avoir et les jeunesses africaines s’inspirent les l’une de naissance et l’autre d’adoption. peur. Parce que ça fait écho à ma réalité. unes des autres de manière très forte. Comme toujours chez le chorégraphe Je vois bien que c’est le même système Nous sommes dans un village planétaire, belgo-burkinabé, le propos politique est un peu partout. Au Burkina Faso, la peur où les gens voyagent davantage avec “WAKATT, QUI SIGNIFIE la base de son travail. Après Kalakuta est très directe, elle est partout et dans leurs téléphones que dans la réalité. Nous Républik, inspiré de Fela Kuti mais très tout, il y a davantage de contrôles à avons l’impression de venir tous du même « NOTRE TEMPS », ancré dans la réalité burkinabée, il explore Ouagadougou qu’à Paris. Comme je vis pays, parce que l’information est la même aussi bien les ressorts de la peur et de la entre deux continents je constate qu’elle partout, avec des réalités différentes. SERA UN COMBAT manipulation, que ceux du désir et de la traverse les continents de différentes La jeunesse est plus alerte, mais pas beauté. En compagnie de six danseurs, manières. J’essaie d’être témoin de mon forcément bien informée. Par contre, D'ORGANISMES QUI quatre danseuses et du compositeur- temps. grâce à elle, il y a une nouvelle énergie qui musicien Magic Malik, Coulibaly éclaire me donne grand espoir. ŒUVRENT ENSEMBLE de son regard sensible les réalités sordides Comment vous emparez-vous du sujet ? d’aujourd’hui, en gardant l’espoir chevillé Mon vocabulaire est expressif, presque Propos recueillis par Gallia Valette Pilenko POUR UN AVENIR au corps et au cœur, porté par une danse violent. Avec les interprètes, nous jouons totalement habitée. G.V.P. avec les émotions humaines et leurs COMMUN, OUVERT ET transformations dans le but de faire exister cet effroi et de le laisser prendre GÉNÉREUX” vie sur scène. En travaillant la tension SERGE AIMÉ COULIBALY par des manières d’être ensemble sur le plateau, j’adapte la chorégraphie à la réalité dans laquelle on vit, une réalité fragmentée où on passe instantanément d’une information à une autre. Le cerveau fonctionne différemment, et j’essaie de construire avec ces données. ↳ PIÈCE POUR 10 DANSEURS ET 3 MUSICIENS Compagnie Faso Danse Théâtre | Direction artistique Serge Aimé Coulibaly | Interprètes Marion Alzieu, Bibata Maiga, Jean-Robert Koudogbo Kiki, Antonia Naouele, Adonis Nebie, Jolie Ngemi, Sayouba Sigué, Snake, Ahmed Soura, Marco Labellarte | Musique Magic Malik | Scénograhie et costumes Catherine Cosme | Lumières Giacinto Caponio

Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles (Belgique), Ruhrtriennale (Allemagne), Biennale de la danse de Lyon 2021, deSingel (Anvers, Belgique), Kampnagel (Hamburg, Allemagne), Münchner Kammerspiele (Allemagne), Tanzhaus Düsseldorf (Allemagne) | Remerciements Ankata (Bobo-Dioulasso, Burkina Faso), Dream City Tunis | Diffusion Frans Brood Productions | Avec le soutien de La Communauté Flamande, La Fédération Wallonie-Bruxelles, Tax Shelter Belgique

Coproduction Biennale En co-accueil avec le Théâtre de la Croix-Rousse Ce spectacle est labellisé dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien de l’Institut français et du Comité des mécènes de la Saison Marlene Monteiro Freitas → DURÉE 1h30 Marlene Monteiro Freitas est née au Cap Vert et a fait des études de danse → LIEU

SPECTACLES à P.A.R.T.S. (Bruxelles), à l’E.S.D. et à Théâtre National Populaire SPECTACLES la Fundação Calouste Gulbenkian Grand Théâtre, Villeurbanne MARLENE (Lisbonne). Elle a cofondé la troupe de danse Compass dans son pays natal. Elle → DATES ET HORAIRES ↳ CRÉATION 2020 ↳ CRÉATION MONTEIRO FREITAS travaille régulièrement avec de nombreux Ven 11 juin, 21h chorégraphes dont Emmanuelle Huynh, Sam 12 juin, 21h 64 ↳ Mal – Embriaguez Divina Loic Touzé, Tânia Carvalho, Boris 65 Charmatz. Elle a créé Primeira Impressão → TARIFS NN en 2005, A Improbabilidade da Certeza Plein tarif : 25€ NN et Larvar en 2006, Uns e Outros en 2008, Tarif réduit : 22€ A Seriedade do Animal en 2009, le solo Demi-tarif : 12,50€ Guintche en 2010, (M)imosa en 2011 (une collaboration avec Trajal Harell, François → EN TOURNÉE Chaignaud et Cecilia Bengolea), Paraìso, Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (Belgique), 7-11 mai colecçao privada en 2012 puis De Marfim Hebbel am Ufer, Berlin (Allemagne), 1-3 juill.

VILLEURBANNE e carne – as estátuas também sofrem en VILLEURBANNE 2014. Elle crée en 2017, Les Bacchantes, → SITE DES COMPAGNIES

© Peter Hönnemann - Kampnagel - Kampnagel Hönnemann © Peter d’après l’œuvre éponyme d’Euripide, une www.pork.pt pièce chorégraphique sous-titrée Prélude www.muenchner-kammerspiele.de pour une purge, pour treize performeurs. L’année suivante, elle crée une pièce Convoqué à la tribune de la scène, le mal ↓ Mal – Embriaguez Divina pour la Batsheva Dance intitulée Canine s’exprime ici à travers les corps et les voix (Création 2020, coproduction Biennale Jaunâtre 3. Elle a reçu le lion d’argent à de ses créatures. Un spectacle en forme et Pôle européen de création) la Biennale de Venise et a cofondé P.OR.K, de catharsis sur un thème universel. structure de production basée à Lisbonne. Pensez-vous que le Mal soit, Comment avez-vous choisi vos Satan, l’Antechrist, Lucifer, le Diable : particulièrement aujourd’hui, une réalité interprètes ? autant de figures personnifiant le Mal. contemporaine ? Mais aussi, selon les époques et les Certains d’entre eux avaient déjà travaillé civilisations, un sorcier, un animal, un L’actualité récente a en effet mis le Mal sur de précédents projets, et un acteur mutant ou tout simplement une femme… au centre de ce projet artistique. Le Mal provient de la collaboration avec le Efficace repoussoir pour les religions et est au centre de notre univers moral, Kammerspiele de Munich, le producteur ↳ À NOTER la morale, le Malin est pour les artistes, éthique, judiciaire et religieux, et au principal du projet. Le groupe est donc depuis toujours, une formidable source cœur de champs artistiques tels que la composé de personnes que je connais très Avant la représentation : d’inspiration. À son tour Marlene littérature, le cinéma, les arts visuels, la bien et d’autres beaucoup moins, choisis performance Inouï de Thierry Thieû Monteiro Freitas en explore les multiples musique, le théâtre ou la danse. Il a été sur mon intuition en leurs capacités et leur Niang, ven 11 juin à 18h au TNP. incarnations avec neuf interprètes. personnifié sous l’aspect d’une créature potentiel à s’engager sur ce projet, à lui Voir p. 40 Hantés par des visions toxiques, touchés polymorphe et changeante - le Démon apporter toute leur créativité. par des périls bactériologiques, acteurs de la religion chrétienne mais aussi ou témoins d’actes malveillants, les tous ceux qui peuplaient des territoires Votre pièce a-t-elle pour rôle d’exprimer interprètes mettent à nu le pourri, l’impur, inconnus, les sorciers et les sorcières, les le mal, ou d’en être la consolation ? le funeste, le sale auxquels est associée femmes, les noirs, les albinos -, jusqu’à la notion de mal. Si selon l’écrivain devenir désincarné et s’appliquer à tous Cette création s’attache d’abord à Georges Bataille, le moteur de l’activité les maux de la société, de la guerre au creuser toutes les significations du Mal. humaine réside précisément dans le désir colonialisme en passant par les menaces Mais il existe de nombreux exemples, de s’éloigner au plus loin de ces réalités réelles ou imaginaires contre les hommes depuis l’épidémie de danse en 1518 à funestes, la chorégraphe cap-verdienne ou contre la Terre. Or il y a deux ans, Strasbourg jusqu’aux rituels religieux ou choisit au contraire de nous confronter à je me suis sentie très démunie face à populaires contemporains, où la danse nos démons. Pour mieux les conjurer ? I.C. l’extrême violence que certains hommes permet d’entrer en contact avec des infligeaient à d’autres. Sous couvert de forces qui peuvent être alternativement mesures de sécurité et de self défense, bonnes, ou mauvaises. Notre but est de s’est mis en place un vaste système de faire vibrer l’imagination, afin que les gens dispositifs de contrôle du peuple, de puissent trouver eux-mêmes leur propre coercition physique et idéologique, qui signification selon un procédé semblable a autorisé une dépossession des terres, à celui des rêves, où un amalgame de ↳ PIÈCE POUR 9 INTERPRÈTES un confinement spatial, toutes sortes formes et d’états émotionnels émerge et Compagnie P.OR.K | Chorégraphie Marlene Monteiro Freitas | Support à la production Lander Patrick | Interprètes Andreas Merk, Betty Tchomanga, Francisco Rolo, d’interdits absolument imprévisibles, des quelque chose de nouveau se révèle. Henri “Cookie” Lesguillier, Hsin-Yi Hsiang, Joãozinho da Costa, Mariana Tembe, Majd Feddah, Miguel Filipe | Lumières et décors Yannick Fouassier | Metteur en scène règles, des limitations, des lois, des normes, André Calado | Assistant à la mise en scène Miguel Figueira | Recherches Marlene Monteiro Freitas & João Francisco Figueira | Dramaturgie Martin Valdés-Stauber | des effusions de sang… La logique sous- Propos recueillis et traduits par Isabelle Calabre Création sonore Rui Dâmaso | Recherche Marlene Monteiro Freitas, João Francisco Figueira | Dramaturgie Martin Valdés-Stauber | Création des costumes Marisa jacente était que ce déploiement du mal Escaleira devait probablement lutter contre le mal de l’adversaire. Avec incrédulité, j’ai pris Direction Key Performance (Stockholm, Suède) | Production P.OR.K (Bruna Antonelli, Sandra Azevedo, Soraia Gonçalves - Lisbonne, Portugal), Münchner Kammerspiele (Munich, conscience de ce jeu pervers, sur lequel les Allemagne) | Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2021, Pôle européen de création - Ministère de la Culture/Maison de la Danse, Culturgest (Lisbonne, Portugal), HAU Hebbel Occidentaux ont fermé les yeux. am Ufer (Berlin, Allemagne), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles, Belgique), Künstlerhaus Mousonturm (Francfort, Allemagne), International Summer Festival Kampnägel (Hamburg, Allemagne), Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou, NEXT festival (Eurometropolis Lille, Kortrijk, Tournai, Valenciennes), Ruhrtriennale (Bochum, Allemagne), Tandem Scène nationale (Douai, France), Teatro Municipal do Porto (Portugal), Theater Freiburg (Allemagne), Wiener Festwochen (Vienne, Autriche) | Avec le soutien de CML – Câmara Municipal de Lisboa, Dançando com a diferença (Funchal, Portugal), Fabbrica Europa PARC - Performing Arts Research Center (Florence, Italie), La Gare – Fabrique des arts en mouvement (Le Relecq-Kerhuon), Polo Cultural Gaivotas Boavista (Portugal), Reykjavík Dance Festival (Ireland), Ministère de la Culture/ DGArtes (Portugal)

Coproduction Biennale et Pôle européen de création En co-accueil avec le Théâtre National Populaire, Villeurbanne Ousmane Sy → DURÉE 1h Depuis ses premiers footworks il y a bientôt Ousmane Sy poursuivait par le geste trente ans, Ousmane Sy, qui a grandi à chorégraphique une recherche esthétique → LIEUX

SPECTACLES Anthony (92), s'est attaché à traduire en influencée autant par le corps de ballet, Le Radiant-Bellevue, Caluire-et-Cuire SPECTACLES danse sa fascination pour le mouvement que l’esprit freestyle du hip hop ou les La Machinerie, Vénissieux OUSMANE concerté d’une équipe de football. Son combinaisons tactiques du sport à onze, univers artistique, présent sur des terrains traversé par la conviction que l’identité → DATES ET HORAIRES SY multiples, se compose de passements de s’accomplit au service de l’entité. Nommé Le Radiant-Bellevue : jambes, de courses croisées, d’échanges co-directeur du CCN de Rennes et de Sam 12, lun 14 juin, 20h30 Dim 13 juin, 16h 66 ↳ Queen Blood transversaux entre le dance floor et Bretagne en 2019 aux côtés de Bouside Ait 67 la scène et d’un irrépressible désir de Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline NN La Machinerie : NN dépassement de soi à travers le groupe. Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh et ER Marion Poupinet, il travaillait récemment Ven 1 oct, 20h Un pied dans le club, l’autre dans le battle : sur One Shot, sa nouvelle et quatrième c’est entre ces espaces d’expression pièce pour Paradox-Sal. La pièce a été → TARIFS qu’Ousmane, dit « Babson » revendiquait présentée en ouverture de Suresnes Cité Le Radiant-Bellevue : son appartenance à la house jusqu’à en Danse, filmée à huis clos et diffusée sur Plein tarif : 28€ devenir un des ambassadeurs majeurs en France Télévision. Tarif réduit : 25€ France. En décrochant le titre du « Battle Demi-tarif : 14€ of the year » en 2001 avec Wanted Posse, Véritable figure emblématique de la scène

© Timothee © Timothee Lejolivet il a porté la « French touch » au sommet hip hop internationale, Ousmane Sy est La Machinerie : de la scène internationale en transposant, décédé soudainement dans la nuit du 26 Renseignements et réservations au centre du défi, la gestuelle androgyne au 27 décembre 2020, laissant un vide auprès de La Machinerie inspirée des boîtes de nuit new-yorkaises. immense au sein de la communauté hip 04 72 90 86 68 « On n’aura jamais eu autant besoin ↓ Queen Blood hop et de la scène du spectacle vivant. de danser ! » Avec ce cri du cœur, lancé (2019) Loin de s’interrompre aux frontières du → AUTOUR DU SPECTACLE en pleine période de confinement au plan Marshall, sa danse s’est intéressée Projection du film À chacun sa façon de danser printemps dernier, Ousmane Sy dit Avec Fighting Spirit, première création cadre de concours chorégraphiques. Ainsi, progressivement à ce que la rythmique dans le cadre du cycle documentaire « Baba » avait placé la danse comme un avec les danseuses de Paradox-Sal, j’ai les steps et les phrases chorégraphiques house porte d’histoires croisées et de programmé à la Maison de la Danse besoin vital et irrépressible. Baba s’est développé une proposition mettant en qui fonderont les bases des ensembles filiations afro-descendantes. Ainsi naît ↳ Voir p. 103 éteint brusquement en décembre dernier. valeur virtuosité technique, mélange des seront éprouvés, digérés, intégrés avant « l’Afro House Spirit », style contemporain C’est donc avec une émotion particulière styles et figures féminines affirmées. Il était même de rentrer en répétition de manière empreint de l’héritage des danses Rencontre avec les artistes que nous accueillons Queen Blood, une également important pour moi de montrer à laisser place à la liberté du mouvement traditionnelles africaines et antillaises. à l’issue de la représentation dim 13 juin partition pour sept danseuses autour de le travail de formation et de transmission et à la maîtrise des images qui seront la question des féminités. que je mène avec ce groupe depuis 2012. développées par la suite. Par la mise en scène, l’instigateur des → EN RÉGION - VOIR P. 107 soirées All 4 House, s'est appliqué à Villefranche-sur-Saône, Villefontaine, Voiron Un pied dans le club, l’autre dans le battle : c’est Acte 2 de ma recherche autour des Propos d'Ousmane Sy accorder les cheminements individuels des entre ces espaces d’expression qu’Ousmane gestuelles et des énergies féminines, je danseuses du groupe Paradox-Sal, qu’il → EN TOURNÉE Sy revendiquait son appartenance à la house souhaite avec Queen Blood poursuivre a formé à la house depuis des années, Les Écuries, Charleroi Danse dance jusqu’à en devenir un des ambassadeurs ce travail autour du corps féminin et de la au cours d’une création en plusieurs Mer 23 juin, 20h majeurs en France. Il a porté la “French touch” féminité. Féminité dans la danse, féminité actes. Les interprètes y relatent leurs de cette danse urbaine en transposant dans le geste, féminité assumée ou subie. féminités en mouvement ; de la quête Le Manège / Caserne Fonck, Théâtre de Liège cette gestuelle androgyne au sommet de Il s’agit avant tout pour moi d’amener de reconnaissance de leurs pairs, dans À NOTER Ven 25 juin, 19h

CALUIRE-ET-CUIRE – VILLEFONTAINE – VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE – VOIRON – VÉNISSIEUX – VOIRON – VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE – VILLEFONTAINE CALUIRE-ET-CUIRE la scène internationale. Avec Queen Blood, les interprètes à exprimer leur ressenti Fighting spirit, au passage de l’intime à – VÉNISSIEUX – VOIRON – VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE – VILLEFONTAINE CALUIRE-ET-CUIRE il a souhaité poursuivre ce travail autour du personnel sur une notion plurielle tout en l’émancipation, avec Queen Blood. ↳ Le dim 13 juin à 16h30 aux → SITE DE LA COMPAGNIE corps féminin avec les danseuses du groupe s’appuyant sur leurs qualités techniques Usines Fagor, découvrez Master www.ccnrb.org Paradox-Sal, qu’il forme à la house dance respectives. Cypher, un concept unique de www.all4house.fr depuis des années. Les interprètes y expriment battle imaginé par Ousmane Sy avec force leurs féminités en mouvement. Le Avec cette nouvelle création, je souhaite Voir p.50 chorégraphe, membre du collectif FAIR-E, qui avant tout valoriser les ensembles et “...TRAVAILLER AUTOUR a été nommé récemment à la direction du travailler autour de la notion de “corps de Centre Chorégraphique National de Rennes ballet” où la virtuosité du groupe permet DE LA NOTION DE et de Bretagne nous embarque dans une virée de valoriser les actions individuelles. rythmée où le singulier nourrit le collectif. Toutes les parties d’ensemble seront ainsi “CORPS DE BALLET” M.F. basées sur un vocabulaire commun et sur les techniques propres à la house dance. OÙ LA VIRTUOSITÉ DU Les parties solos et duos seront axées sur les gestuelles propres à chacune des GROUPE PERMET DE danseuses (hip hop, dancehall, locking, ↳ PIÈCE POUR 7 INTERPRÈTES popping ou krump). VALORISER LES ACTIONS Compagnie Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne | Chorégraphie Ousmane Sy | Assistante à la chorégraphie Odile Lacides | 7 interprètes parmi Allauné Toutes les matières seront au préalable Blegbo, Megan Deprez, Valentina Dragotta, Dominique Elenga, Nadia Gabrieli Kalati, Linda Hayford, Nadiah Idris, Anaïs Imbert-Cléry, Odile Lacides, Cynthia Lacordelle, expérimentées dans les battles et dans le Mwendwa Marchand, Audrey Minko, Stéphanie Paruta | Son et arrangements Adrien Kanter | Lumières Xavier Lescat | Costumes Hasnaa Smini OUSMANEINDIVIDUELLES” SY Une création All 4 House. Production Garde Robe | Production déléguée Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne (Le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dirigé par le collectif FAIR-E, est une association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, le Conseil régional de Bretagne et le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine) | Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, Fondation de France (La Villette 2018, La Villette 2019), Centre de la danse Pierre-Doussaint GPS&O (Les Mureaux), Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Compagnie Accrorap (Kader Attou), Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Compagnie Kafig (direction Mourad Merzouki) dans le cadre de l’accueil studio | Avec le soutien de la DRAC Ile de-France au titre de l’aide au projet 2017, l’ADAMI, Arcadi Ile-de-France, la Ville de Paris au titre de l’aide à la résidence 2018, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, Fondation de France (La Villette 2017, 2018 et 2019), La Maison Daniel Féry (maison de la musique de Nanterre), Ville de Lille (Maisons Folie, FLOW), la Spedidam Cette œuvre a reçu le 3è prix et le prix de la technique du concours Danse élargie 2018 organisé par le Théâtre de la Ville (Paris) et le Musée de la danse (Rennes), en partenariat avec la Fondation d’entreprise Hermès

En co-accueil avec le Radiant-Bellevue RONE (LA)HORDE → DURÉE 1h05 En 10 ans de carrière, Erwan Castex, alias Fondé en 2013, (LA)HORDE est un collec- RONE, s’est imposé comme une figure tif qui réunit trois artistes : Marine Brutti, → LIEU

SPECTACLES incontournable de la scène musicale Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. La Les Nuits de Fourvière SPECTACLES électronique française, cherchant toujours danse est au cœur de leur projet qui ar- Grand théâtre, Lyon RONE & à traverser les frontières de la musique ticule des pièces chorégraphiques (Void électronique. Après un live singulier à la Island, 2014 ; Night Owl, 2016 ; To Da → DATES ET HORAIRES (LA)HORDE Philharmonie de Paris en 2017 - qui lui fait Bone, 2017 ; Marry Me In Bassiani, 2019) Dim 13 juin, 21h BALLET NATIONAL DE MARSEILLE remporter le Prix des Indés - il propose lors à des films (Novaciéries, 2015, Cultes, Lun 14 juin, 21h 68 de l'émission « Variations », une relecture 2019), des performances (The Master’s 69 d’œuvres du compositeur Benjamin Britten, Tools, 2017, The Beast, 2019) et des ins- → TARIFS NN accompagné par la Maîtrise de Radio tallations. Plein tarif : 32€ NN ↳ Room With A View France et sa cheffe de choeur Sofi Jeannin. Tarif réduit : 30€ RONE présente ensuite Motion, une pièce En 2018, ils signent également la mise Demi tarif : 16€ électro-classique de 12 minutes, avec en scène et la chorégraphie du dernier LYON l’orchestre Les Siècles dirigé par François- show de Christine & the Queens. Avec → EN TOURNÉE LYON Xavier Roth. des groupes en marge de la culture Cité musicale, Metz, 8 juin majoritaire comme les septuagénaires de Sa musique est également devenue une Void Island, les personnes non-voyantes → SITE DE LA COMPAGNIE alliée sensible de la prise de conscience de Night Owl, et plus récemment les rone-music.com

© Cyril Moreau écologique globale : du navigateur Hugo «jumpers» de To Da Bone ou les danseurs collectiflahorde.com Picard aka The Sailing Frenchman qui utilise et danseuses du Ballet Iveroni (Géorgie) ses morceaux pour communiquer avec les dans Marry Me In Bassiani, (LA)HORDE baleines et les dauphins à Greta Thunberg interroge la portée politique de la danse et Room With A View, c’est la rencontre pas ↓ Room With A View pour une de ses vidéos d’alerte. cartographie les formes chorégraphiques tout à fait fortuite de RONE, maître de (2020) de soulèvement populaire, qu’elles soient l’électro, et du collectif (LA)HORDE, à la Plus récemment, RONE a composé la massives ou isolées, des raves aux danses direction du Ballet national de Marseille et Dans une carrière de marbre, des bande originale d’un long métrage, La Nuit traditionnelles en passant par le jumpstyle. invité à la dernière Biennale de la danse. appareils s’affairent, débitent et polissent venue de Frédéric Farrucci, pour laquelle il la roche. Dans ce lieu en dehors du “LA CHORÉGRAPHIE a obtenu le César de la meilleure musique. En créant le concept de «danse post- Ensemble, ils explorent les rapports monde et derrière ses machines, RONE Par la suite, il joue neuf représentations de internet», le collectif donne forme à cette physiques que nous entretenons au groupe sculpte d’amples paysages électroniques RENCONTRE LA MUSIQUE Room With A View au Théâtre du Châtelet. exploration des nouvelles dynamiques et à l’environnement. Après quelques et émotionnels qu’il offre à un groupe de La création est suivie le 24 avril 2020 de la de circulation et de représentation de réunions de travail, le sujet s’est vite imposé danseurs. POUR RACONTER LA sortie de Room With A View, son cinquième la danse et du corps qui se développent sur ce qui les mobilise aujourd’hui, l’éveil Si les sculpteurs travaillaient le marbre pour album. en ligne. En diversifiant les supports, les des consciences face à la perspective « libérer la forme humaine à l’intérieur du SOUFFRANCE ET LA trois artistes interrogent les différentes écrasante de l’effondrement. Quinze bloc » (Michelangelo), les interprètes, eux, L'arrêt prématuré des représentations de catégories artistiques et proposent des danseurs et RONE vont évoluer dans une dansent pour se soustraire à la blanche LÉGITIME COLÈRE Room With A View et de sa tournée donne regards multiples sur les révoltes que carrière de marbre, un white cube muséal, immobilité des pierres, se dressent pour d'autant plus envie à RONE de créer et portent ces communautés avec lesquelles lieu de tous les possibles, de l’effondrement scruter les contours infiniment humains DES NOUVELLES collaborer. C'est ainsi que nait par surprise ils travaillent de façon horizontale et comme de l’appel à la civilisation, clin d’un désastre annoncé et envisager la l'album Rone & Friends, sorti le 26 mars déhiérarchisée. Room With A View est d’œil au Live at Pompeii des Pink Floyd. possibilité même de sa beauté. GÉNÉRATIONS ” 2021, collection de 12 collaborations leur première création depuis leur prise Mais plus encore, ce sont aux textes de (LA)HORDE continue l’exploration des RONE & (LA)HORDE où se croisent les voix de Jehnny Beth, de fonction à la tête du CCN Ballet l’écrivain de science-fiction Alain Damasio formes de contestation et de révolte Dominique A, Flavien Berger, Yael Naim, national de Marseille en 2019. Avec son et à Greta Thunberg que les artistes en par la danse. Room With A View est une Camelia Jordana, Georgia ou encore Alain groupe, partiellement renouvelé, de vingt- réfèrent, dans une volonté de mener une page vierge, un espace pensé comme un Damasio. deux danseurs et danseuses de douze “guerre des imaginaires”. C’est de cette white cube naturaliste où il est possible nationalités, (LA)HORDE s’attaque, sur la incarnation physique des craintes que les d’inscrire les sons, les corps et les images musique de l'album éponyme de RONE, danseurs s’inspirent, dans des mouvements pour réfléchir à la place mouvante de aux révoltes qu’appelle la catastrophe engagés et engageants, pour renvoyer sur l’humanité. climatique en cours. scène cette colère légitime. Les approches C’était pour RONE l’occasion nécessaire sensitives et corporelles se mêlent à d’un nouvel album, d’une performance la musique de RONE, sentimentale et unique où faire résonner les cris de ses presque cinématographique, qui met machines qui nous invitent à de nouvelles l’âme en mouvement. échappées, à tracer des lignes de fuite vers des chants qui existent bien au-delà des hommes.

RONE & (LA)HORDE

↳ PIÈCE POUR 1 MUSICIEN ET 15 INTERPRÈTES Concept artistique RONE & (LA)HORDE | Musique RONE | Mise en scène et chorégraphie (LA)HORDE Marine Brutti, Jonathan Debrouwer & Arthur Harel | Assistant artistique Julien Ticot | Scénographie Julien Peissel assisté d’Elena Lebrun | Conseiller technique scénographie Sébastien Mathé | Création lumière Eric Wurtz assisté de Mathieu Cabanes | Régisseur lumières Mathieu Cabanes | Son façade Vincent Philipart | Assistant production son César Urbina | Costumes Salomé Poloudenny assistée de Nicole Murru | Hair direction Charlie Lemindu | Préparation physique Waskar Coello Chavez | Répétiteurs Thierry Hauswald et Valentina Pace | Danseurs du Ballet national de Marseille Sarah Abicht, Daniel Alwell, Mathieu Aribot, Malgorzata Czajowska, Myrto Georgiadi, Vito Giotta, Nathan Gombert, Nonoka Kato, Yoshiko Kinoshita, Angel Martinez Hernandez, Tomer Pistiner, Aya Sato, Dovydas Strimaitis, Elena Valls Garcia, Nahimana Vandenbussche

Commande Théâtre du Châtelet en accord avec Décibels Production et InFiné | Coproduction Théâtre du Châtelet, Ballet national de Marseille et Grand Théâtre de Provence | Le CCN Ballet national de Marseille - direction (LA)HORDE reçoit le soutien de la DRAC PACA, le ministère de la Culture, la Ville de Marseille et la Fondation BNP-PARIBAS.

En partenariat avec les Nuits de Fourvière Euripides Laskaridis → DURÉE Euripides Laskaridis est à la fois réalisateur, 1h25 cinéaste, chorégraphe et interprète grec.

SPECTACLES Formé au jeu au Karolos Koun Art Theatre → LIEU SPECTACLES d’Athènes et à la mise en scène grâce à Maison de la Danse, Lyon EURIPIDES une bourse de la Fondation Onassis au Brooklyn College de New York, cet artiste → DATE ET HORAIRE protéiforme travaille comme acteur depuis Mer 16 juin, 20h

↳ PREMIÈRE FRANÇAISE LASKARIDIS 1995 sous la direction de grands metteurs → TARIFS 70 ↳ Elenit en scène comme Robert Wilson et Dimitris 71 Papaioannou. Plein tarif : 25€ NN Tarif réduit : 22€ NN À partir de 2000, il réalise ses propres Demi-tarif : 12,50€ mises en scène au théâtre ainsi que plusieurs courts-métrages pour le cinéma, → AUTOUR DU SPECTACLE LYON tous couronnés de prix. En 2009, il crée Projection du documentaire LYON sa compagnie, l’Osmosis Performing Arts HERE NOT HERE // ELENIT Co et présente son travail dans différents avant la représentation à 19h théâtres en Grèce. On l’a découvert à Lyon ↳ Voir p. 103 avec son solo Relic (2015) et son duo Titans

© Julian © Julian Mommert (2017) lors des précédentes Biennales de Rencontre avec les artistes la danse. à l’issue de la représentation

En 2016, il reçoit une bourse Pina → EN TOURNÉE Aujourd’hui abandonné parce que can- ↓ Elenit Bausch et accompagne le directeur et Teatro Rivoli, Porto (Portugal) 11-12 juin cérigène, le matériau de construction (Création 2019, coproduction Pôle chorégraphe samoan Lemi Ponifasio dans elenit donne son titre à une pièce de européen de création pour la Biennale) ses tournées. En 2017, Euripides Laskaridis → SITE DE LA COMPAGNIE danse-théâtre jubilatoire sur les échecs Le corps est le média à travers lequel les figure sur la liste des talents prometteurs www.euripides.info de notre humanité. Euripides Laskaridis élargit son univers espaces d’Euripides prennent vie. À travers du magazine Tanz. Il est artiste associé scénique avec une nouvelle pièce conçue ces personnages imaginaires, s’ouvrent de la principale structure de résidence Le grotesque, l’absurde et les pour de nombreux corps. Un espace où de nouveaux territoires qui sont, à tour de d’artistes au Portugal, O Espaço Do Tempo transformations en tous genres sont les choses que nous savons et que nous rôle, hilarants et déchirants, grotesques et où il a été en résidence pour Titans en les marqueurs du chaos du monde. Ce savions sont maintenant derrière nous. émouvants, effrayants et absurdes. 2017. En 2018, Euripides Laskaridis est sont aussi les clés de l’univers scénique Elenit est une comédie tragique, avec des invité à la Biennale AB6 d’Athènes pour y du performer grec Euripides Laskaridis, personnages touchants et minutieusement Relic (2015) mettait en scène un “mortel” présenter Thirio, être indépendant au-delà découvert avec son solo Relic (2015) et pensés, mais totalement imaginaires. Des solitaire chez lui, sur terre après la fin de la des limites d’un univers structuré. son duo Titans (2017) lors des précédentes personnages qui existent dans une machine raison. Titans (2017) imaginait un espace éditions de la Biennale de la danse. intéressée uniquement par l’urgence du extraterrestre pour deux divinités codé- moment. pendantes habitant un royaume méta- Dans Elenit, sa nouvelle création, il met en physique durant une période antérieure à scène dix interprètes dont lui-même, et une Il utilise les notions du ridicule et la transfor- la raison. “CE QUE NOUS PENSIONS éolienne, auxquels s’ajoute la ronde des mation pour explorer la persévérance de corps créée sur le plateau par d’ingénieux l’être humain face à l’inconnu. Ses pièces La nouvelle tragi-comédie d’Euripides SAVOIR EST MAINTENANT dispositifs visuels et plastiques. Fascinants, sont marquées par un sentiment de chaos Laskaridis, Elenit, élargit encore cet univers. ridicules ou émouvants, ses personnages contenu : des plongées profondes et dé- Une pièce d’ensemble pour dix créatures et DERRIÈRE NOUS” évoluent dans un espace “sans passé ni taillées qui puisent dans qui nous sommes. une éolienne, la pièce renonce à toute raison EURIPIDES LASKARIDIS futur”. Un monde où “tout ce que nous Les personnages non conventionnels et d’imaginer un espace sans passé ni futur. pensions savoir est désormais derrière non linéaires jouent avec tout ce qui les nous", à l’image de cette tôle ondulée, entoure ; cassant, tordant, reformant et Elenit faite de fibres de ciment, produite tripotant des matériaux et des détritus de et utilisée en Grèce pendant quarante ans tous les jours pour créer l’inattendu. pour construire des maisons, des usines, des terrasses, des bureaux... avant qu’on ne découvre sa haute toxicité à l’amiante et qu'elle soit remplacée par du métal. Entre farce et prophétie, un happening décapant. I.C.

↳ PIÈCE POUR 10 INTERPRÈTES Compagnie Osmosis | Conception et direction Euripides Laskaridis | Interprètes Amalia Kosma/Chrysanthi Fytiza, Chara Kotsali/Eirini Boudali, Manos Kotsaris, Euripides Laskaridis, Thanos Lekkas/Konstantinos Georgopoulos, Dimitris Matsoukas, Efthimios Moschopoulos, Giorgos Poulios, Michalis Valasoglou/Nikos Dragonas, Fay Xhuma | Costumes Angelos Mentis | Musique Giorgos Poulios | Décors Loukas Bakas | Lumières Eliza Alexandropoulou | Conseil en dramaturgie Alexandros Mistriotis

Production Onassis Stegi (Athènes, Grèce) | Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings | Coproduction Théâtre de la Ville-Paris, Teatro della Pergola (Florence, Italie), Pôle européen de création - Ministère de la Culture/Maison de la Danse en soutien à la Biennale de la danse de Lyon 2021, Teatro Municipal do Porto (Portugal), Festival TransAmériques (Montreal, Canada), Les Halles de Schaerbeek (Bruxelles, Belgique), Teatre Lliure (Barcelone, Espagne), Malraux - Scène Nationale Chambéry Savoie, Théâtre de Liège (Belgique), Julidans (Amsterdam, Pays-Bas), Bonlieu Scène Nationale Annecy | En collaboration avec ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier - Occitanie | En association avec EdM Productions and Rial&Eshelman | Financé par Ministère Hellénique de la Culture et des Sports | Première, Novembre 2019, Onassis Stegi, Athènes | La tournée de ELENIT recçoit le soutien généreux de Onassis Culture / STEGI’s “Outward Turn” Cultural Export Program

Coproduction Pôle européen de création pour la Biennale En co-accueil avec la Maison de la Danse Joan Santacreu Mamen García → DURÉE 1h Joan Santacreu fonde la Cie Maduixa, Chorégraphe et professeur diplômée en dont il est directeur, en 2004. Dès ses chorégraphie et techniques d’interprétation → LIEUX

SPECTACLES débuts, la compagnie s’engage dans la de la danse par le Conservatoire de Valencia. Le Sémaphore, Irigny SPECTACLES recherche d’un nouveau langage théâtral, Elle est aussi directrice et chorégraphe de Théâtre Théo Argence, Saint-Priest CIA. c’est ainsi que des disciplines telles que la Jeune Compagnie, Gérard Collins. Elle Espace culturel l'Atrium, Tassin-la-Demi-Lune l’audiovisuel, la danse et les arts plastiques a également collaboré avec Maduixa sur Le Toboggan, Décines MADUIXA sont partie intégrante du processus de diverses autres créations telles que Ras!, création. Pour le spectateur, c’est une Consonant et Dot. Avec Mulïer, elle a reçu → DATES ET HORAIRES Le Sémaphore : 72 ↳ Mulïer expérience complète durant laquelle le prix des Artes Escénicas Valencianas de la 73 s’éveille un maximum d’émotions. Ses meilleure chorégraphie. Mer 26 mai, 19h30 NN spectacles ont voyagé dans plus de 25 NN pays et ses productions ont reçu plus d’une Théâtre Théo Argence : vingtaine de prix dont le MAX Awards du Ven 28 mai, 19h30 meilleur spectacle pour Mulïer. Espace culturel l’Atrium : Joan Santacreu a reçu le prix honorifique Sam 29 mai, 19h de la ville de Deventer en Hollande pour son apport artistique dans ses créations. Le Toboggan : Depuis 2015, il combine son travail de Dim 3 oct, 20h

© Juan Gabriel Sanz Juan © création, direction et réalisation chez Maduixa Cie avec la direction du Festival → TARIFS international de mimes à Sueca (València, Plein tarif : 20€ Espagne). Pour la création de Mulïer, Tarif réduit : 17€ Mulïer est un spectacle de danse sur ↓ Mulïer Joan Santacreu a pu compter sur sa Demi-tarif : 10€ échasses interprété par cinq amazones (2016) chorégraphe habituelle, Mamen García. qui nous livrent un ballet d’unissons et → EN RÉGION - VOIR P. 107 de fulgurances en hommage à toutes les Quand la danse arrive directement aux Roanne femmes. émotions Vals-les-Bains Toute femme héberge dans son intérieur Le spectacle est né de la nécessité pour un être sauvage et libre, une nature → EN TOURNÉE le directeur artistique catalan, Joan instinctive que différentes civilisations Festival Urbaka, Limoges, 2 juill Santacreu, d’explorer l’identité féminine se sont efforcées “d’apprivoiser” tout Festival de Buitengewoon Doetinchem et de libérer “la facette sauvage et au long de l’Histoire. Ses cycles naturels (Pays-Bas) 10-11 juill libre de la nature féminine que les se sont vus obliger de s’adapter à des Segorbe (Espagne), 17 juill différentes civilisations se sont efforcées rythmes artificiels pour plaire aux autres Festival du paysage (Espagne), 18 juill de domestiquer au cours de l’histoire”. en éteignant ainsi leurs dons innés créatifs, “TOUTE FEMME HÉBERGE Jeudis du Port, Brest, 5 août Les danseuses de Mulïer juchées sur instinctifs et visionnaires. Rafelbunyol (Espagne), 1 sept des échasses, jouent avec les notions Ce spectacle est un hommage à toutes DANS SON INTÉRIEUR UN ÊTRE d’équilibre, de puissance, d’élévation pour les femmes qui durant des siècles et des → SITE DE LA COMPAGNIE parler de la femme, de son énergie, de ses siècles d’oppression ont lutté et continuent SAUVAGE ET LIBRE, UNE www.maduixacreacions.com aspirations et de ses combats. La richesse leur lutte pour maintenir en vie leur “moi” IRIGNY – SAINT-PRIEST – TASSIN-LA-DEMI-LUNE – DÉCINES – VALS-LES-BAINS – ROANNE VALS-LES-BAINS – – DÉCINES TASSIN-LA-DEMI-LUNE – – SAINT-PRIEST IRIGNY et la précision gestuelles, la sensibilité et sauvage, et réclament leur droit de danser NATURE INSTINCTIVE” – ROANNE VALS-LES-BAINS – – DÉCINES TASSIN-LA-DEMI-LUNE – – SAINT-PRIEST IRIGNY la sincérité des interprètes soutiennent et de courir librement dans notre société. CIA. MADUIXA superbement la recherche constante de poésie et d’émotion de la compagnie Un travail physique risqué Maduixa. DH Mulïer est un spectacle de danse sur échasses interprété par cinq danseuses. Avec ce montage nous aspirons à sonder les limites physiques entre la danse et l’équilibre, le mouvement et la poésie, la force et les émotions. Les femmes en sont le point de départ. Le spectacle naît du désir d’explorer l’identité féminine à travers le jeu corporel, en mettant l’accent sur l’image, la poétique visuelle et la narration afin d’arriver à la sensibilité du spectateur.

↳ PIÈCE POUR 5 INTERPRÈTES Compagnie Cia. Maduixa | Idée et mise en scène Joan Santacreu | Chorégraphie Mamen Garcia | Dramaturgie Roser de Castro | Interprètes Laia Sorribes, Paula Quiles, Cristina Maestre, Sara Canet, Paula Esteve | Musique Damián Sánchez | Assistante de direction Paula Llorens | Costumes Joan Miquel Reig & Doblette | Lumières Ximo Olcina

Production Maduixa Teatre S.L | Avec le soutien de Institut Valencià de Cultura (Espagne), Ajuntament de Sueca (Espagne), Festival Internacional de MIM (Espagne), Fira Tàrrega – Teater al carrer (Espagne) Cécile Laloy → DURÉE 1h Elle se forme au CNSMD de Lyon, en En 2016, Florence Girardon l’invite à parallèle au Kung Fu et à l’art du clown. participer à un nouveau projet : Passion(s), → EN RÉGION - VOIR P. 108

SPECTACLES à partir de la Passion selon Saint-Matthieu La Comédie de Saint-Étienne SPECTACLES En tant qu’interprète, elle travaille de Bach, aux côtés de Maguy Marin, CIE ALS / avec Annie Vigier et Franck Appertet et Ennio Sanmarco, Ulisses Alvarez, Pierre → DATES ET HORAIRES crée plusieurs performances muséales Pontvianne, David Mambouch, Philippe Mer 26 mai, 19h 1 202 ↳ CRÉATION CÉCILE LALOY notamment pour la Biennale d’art Vincent et Eric Pellet. Ce projet l’amène Jeu 27 mai, 19h contemporain de Lyon. Elle est également à entamer une recherche sur les relations Ven 28 mai, 19h 74 ↳ IE [famille] danseuse-interprète pour Maguy Marin en amoureuses, le résultat sera un dyptique : 75 2015, à l’occasion de la reprise de May B. Duo, création 2017 et L’Autre, création → TARIFS NN jeune public 2018. Après avoir obtenu son Renseignements et réservations NN En tant que chorégraphe, elle entame sa diplôme d’État en 2013, la chorégraphe auprès de La Comédie recherche dès 2003 et depuis, oscille entre enseigne à l’École de la Comédie de Saint- de Saint-Étienne : 04 77 25 14 14 différents types de créations : spectacles, Étienne et coordonne le travail du corps performances pour différents lieux, court- auprès des étudiants. Depuis, elle collabore → EN TOURNÉE métrage. Elle multiplie aussi rencontres, avec plusieurs metteurs en scène, comme La quinzaine de la danse Espace 110, Illzach, aventures artistiques et collaborations. Matthieu Cruciani, Alice Laloy et Pascal 14 janvier 2022

SAINT-ÉTIENNE Kirsch sur le travail du corps au théâtre. SAINT-ÉTIENNE Elle crée sa première pièce Jane (2003), Artiste associée à la Comédie de Saint- → SITE DE LA COMPAGNIE

© Damien Brailly puis une création collective Histoire Étienne, aujourd’hui elle est régulièrement www.compagnieals.com d’impressions (2005), et ensuite Il pleut accueillie à RAMDAM, un centre d’art, à (2008) et Menteuse (2010). En 2012, La Fonderie au Mans, au Cube à Hérisson, elle crée Façades en collaboration au Centre culturel La Buire et à Format, avec Florence Girardon (Cie Zélid), création d'un territoire de danse. une performance avec des habitants, jouée sur des balcons. Plusieurs fois Une enquête chorégraphique et théâtrale ↓ IE [famille] soutenue par le CCN de Rillieux-la-Pape/ sur les relations familiales. (Création 2021) Cie Maguy Marin, elle est également accompagnée très vite par Maguy IE est un mot japonais désignant la maison Six interprètes de différentes générations Marin et François Tanguy et obtient mais aussi le foyer, la famille, la lignée. composent un tableau familial. Les une résidence de trois ans à RAMDAM, Pour mener une enquête passionnante sur souvenirs remontent comme des un centre d’art (entre 2011 et 2014). l’atavisme générationnel, la chorégraphe cauchemars. Des souvenirs plus éloignés Cécile Laloy s’installe à Saint-Étienne, Cécile Laloy met en scène un détonnant d’eux, comme s’ils portaient les non-dits et crée la Compagnie ALS en 2014. Elle tableau familial, composé de six interprètes de toutes les générations passées. Alors crée Clan’ks en 2015, un concert de de différentes générations, au sein duquel va-t-on réveiller les ancêtres, faire danser danse contenant plusieurs morceaux des événements incompréhensibles et les tombes ? Un spectacle sur l’atavisme chorégraphiques qui s’enchaînent comme parfois violents se répètent inlassablement. générationnel. Ce qui s’est passé n’est que des chansons lors d’un concert. Dans une cérémonie initiatique en plusieurs la reproduction de ce qui s’est passé une temps qui emprunte à la transe, les corps génération avant et une génération avant, se libèrent et les ancêtres reprennent et une génération avant, et ce, depuis des vie. Violente, viscérale et convulsive, la siècles.... Puisque rien n’a été dit. chorégraphie fait rejaillir les “non-dits”, ramenant au grand jour un passé enfoui. MF “DES ÉVÉNEMENTS ÉTRANGES SE PRODUISENT AU SEIN

D’UNE FAMILLE”

↳ PIÈCE POUR 6 INTERPRÈTES Compagnie ALS | Conception et chorégraphie Cécile Laloy | Interprètes Joan Vercoutere, Saëns Dubreuil, Marie Urvoy, Jean-Antoine Bigot | Interprète en langue des signes Emmanuelle Keruzoré | Musique et chant Damien Grange | Regard extérieur et aide Florence Girardon | Lumières Johanna Moaligou | Son Pierre Lemerle | Régie générale Fred Soria | Costumes Marion Clément | Céramiste Angélique Faget

Production Compagne Als, La Comédie de Saint-Étienne | CDN - Centre Dramatique National | Coproduction Maison de la Danse, Espace Albert Camus (Le Chambon- Feugerolles), Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (dans le cadre de l’accueil studio), appel à projet Les 2angles (Flers, Normandie) | Avec le soutien de la Ville de Saint-Étienne, le Département de la Loire, la Région Auvergne Rhône Alpes, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes | Résidences de création : Ramdam - un centre d'art Ste Foy-les-Lyon, La Fonderie Le Mans, Le Cube Hérisson Bab Assalam Sylvain Julien → DURÉE 1h Bab Assalam est un voyage franco- Après un DEUG d’économie, Sylvain syrien, un trio de musiciens virtuoses, des Julien bifurque vers le cirque. Il sort du → EN RÉGION - VOIR P. 107

SPECTACLES sonorités aériennes et des chants suaves CNAC jongleur aux balles en 2005 Les Aires - Théâtre de Die et du Diois SPECTACLES pour souffler la paix. Bab Assalam nous avec le spectacle KILO mis en piste par BAB incite à faire l’expérience de la méditation Jean-Pierre Larroche et Thierry Roisin. → DATE ET HORAIRE musicale hors du temps et de l’espace. Il travaille avec des conteurs (Conteurs Jeu 10 juin, 20h ASSALAM dans la nuit, Le Truc, Enforestation), avec Entre Orient et Occident, cette musique de des marionnettistes (Le cabaret des âmes → TARIFS 76 migration est une invitation à la tolérance. perdues), mais aussi avec le chorégraphe Renseignements et réservations 77 & SYLVAIN De leur rencontre en Syrie en 2005, au Denis Plassard (ZOOO, Débatailles, Suivez auprès du Théâtre de Die : NN temps de l’exil en 2011, Bab Assalam les instructions). Il participe également à 04 26 58 80 35 NN JULIEN “la porte de la paix”, parcourt le Moyen des projets avec des musiciens : le quartet ou theatre-de-die.com Orient, l’Afrique et l’Europe. L’exil des deux de jazz L'Impérial Orphéon (GALA),

DIE ↳ Derviche musiciens syriens en France pousse le l'Ensemble Cairn (Les métamorphoses du → SITE DE LA COMPAGNIE DIE trio acoustique à la frontière de la world cercle), et le trio Bab Assalam (Derviche). babassalam.com musique et du rock-électro, ils créent alors des spectacles musicaux, qui racontent et Sylvain Julien a expérimenté un certain s’engagent autour de l’exil, de la migration, nombre de configurations interprète- du voyage des idées. auteur-metteur en scène, lui permettant

© Valentine Brune © Valentine de produire des matières, de vivre les En 2018, ils croisent le circassien Sylvain démarches artistiques des autres tout en Julien qui cultive l’obsession du cercle développant parallèlement la sienne. et des cerceaux tout en développant un vocabulaire singulier fait de contraintes, En 2013, il s'empare du fabuleux objet d’exploits, d’étrangetés et d’énergies variées. qu’est le cerceau et crée ÏOPIDO (ou l'inverse), spectacle avec lequel il tourne Voyage spirituel inspiré par la philosophie ↓ Derviche dans quinze pays. En 2017, il crée Monsieur et la musique soufie, donnant lieu à une (2019) O, une pièce de cirque à la forme légère et transe poétique interprétée par le groupe tout terrain. musical franco-syrien et le circassien En 2010, Bab Assalam donnait son Bab Assalam compose une version Sylvain Julien. dernier concert en Syrie à la citadelle occidentalisée du cercle du derviche, d’Alep aux côtés d’une dizaine de dans une suite musicale transcendée par Avec ce concert “tourné” qui transcende derviches tourneurs. Puis vint la guerre, les l’art du circassien, qui fait cohabiter les les traditions, Bab Assalam invite l’artiste massacres et l’exil. Le groupe, aujourd’hui voix des deux musiciens syriens, entourés et manipulateur d’objets à réinventer le réuni en France, réinvente le mythe avec des ouds et des percussions, avec les mythe des derviches. Ensemble, musiciens un concert “tourné“ où la transe devient sonorités contemporaines de la clarinette et circassien font fi de leur obsession du une poésie circassienne. basse et de l’électro. Une ode à l’amour cercle et les gestes se fondent pour faire pour une longue transe qui nous mène à corps avec la musique. Au gré des rythmes L’univers hypnotique de la danse soufie l’extase. Bab Assalam nous incite à faire en accéléré venus d’Alep, rappelant les remonte au grand poète persan du 13e l’expérience de la méditation musicale battements du cœur, le circassien fait siècle, Rûmi, qui prônait la quête d’une hors du temps et de l’espace. Entre Orient tourner le monde comme il jongle avec spiritualité intérieure, une mystique centrée et Occident, cette musique de migration ses cerceaux. En liant l’Orient à l’Occident, sur la tolérance. Bab Assalam conjugue est une invitation à la tolérance. Restant à les trois musiciens livrent ici un magnifique cette quête spirituelle avec une forme la recherche de cette rencontre Orient et “LE MYSTÈRE DES périple aux confins de la world music et du de spectacle renouvelée où les gestes se Occident, au cœur de leur projet musical, live électro, au son de leurs voix suaves, fondent pour faire corps avec la musique. ils font revivre ensemble cette pensée DERVICHES TOURNEURS clarinette basse, ouds et percussions. Plus de derviches qui appartiennent au syrienne des Tourneurs d’Alep. Revisiter la Hypnotique ! B.H. passé, c’est à Sylvain Julien qu’il revient de figure du derviche, ici et aujourd’hui est RÉINVENTÉ DANS UNE faire tourner le monde, lui qui jongle avec une quête joyeuse et néanmoins profonde. les cerceaux, toujours en recherche du POÉSIE CIRCASSIENNE” mouvement perpétuel. BAB ASSALAM

↳ PIÈCE POUR 4 INTERPRÈTES Danse & cerceaux Sylvain Julien | Musique Trio Bab Assalam : Khaled Aljaramani - oud, chant / Mohanad Aljaramani - percussions, oud, chant / Raphaël Vuillard - clarinettes, live electronic | Collaborateur artistique et technique Emmanuel Sauldubois | Regards extérieurs Jean Lacornerie & Heinzi Lorenzen | Regard danse Annette Labry | Lumières Dominique Ryo | Costumes Céline Pigeot

Coproduction L’autre côté du Monde Prod. & Théâtre de la Croix Rousse (Lyon) | Soutiens DRAC, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Ville de Lyon, SPEDIDAM et ADAMI | Partenaires Institut du Monde Arabe (Paris), Auditorium de Montélimar, La Cascade-Pôle Cirque, Espace Tonkin (Villeurbanne) Collectif Quatrième Souffle

Le collectif est né en 2006 de la rencontre → DURÉE

SPECTACLES de Muriel Henry avec Patrick Pirès, alias 1h SPECTACLES P.Lock et Hakim Hachouche, danseurs hip hop, au sein de la Compagnie de → LIEUX COLLECTIFE danse Montalvo-Hervieu. Centre Charlie Chaplin (Théâtre de Verdure), Vaulx-en-Velin 4 SOUFFLE Ils sillonnent ensemble les scènes inter- 78 nationales lors d’une tournée qui leur Espace Alpha, Charbonnières-les-Bains 79 permet d’apprécier les points communs NN & MURIEL HENRY entre leurs disciplines : l’appétit pour → DATES ET HORAIRES NN l’improvisation, le jeu avec le public, Centre Charlie Chaplin (Théâtre de Verdure) : ↳ Tu me suis ? l’humour, leur goût de la performance Mer 16 juin, 18h qu’elle soit physique ou verbale. Espace Alpha : Ils ont envie d’aller plus loin et en Mar 21 sept, 20h30 2009, invitant un batteur à les rejoindre, ils lancent un laboratoire → TARIFS d’expérimentation, d’improvisation, Centre Charlie Chaplin (Théâtre de Verdure) : mêlant la danse (hip hop et Plein tarif : 20€ © Gilles Aguilar contemporaine), le théâtre et le clown. Tarif réduit : 17€ Ils écrivent collectivement, mêlant leurs Demi-tarif : 10€ savoir-faire, chamboulant les frontières. Espace Alpha : Tu me suis ? est la rencontre entre un ↓ Tu me suis ? En 2011, leur première pièce Le 4e Renseignements et réservations danseur expert en grammaire hip hop (2017) souffle voit le jour au Festival Suresnes 04 78 19 80 00 et une clown acrobate du verbe. Une Cités Danse. Elle donnera son nom au forme malicieuse et ludique. Un spectacle puzzle dont toutes les Tout est écrit mais tout se ré-improvise au Collectif. Ce spectacle, qualifié “d’ovni → EN RÉGION - VOIR P. 108 Sorbiers e pièces racontent une même histoire, son de la musique live. Le danseur donne théâtral” par Mourad Merzouki lors de Le Collectif 4 Souffle est ne de la celle d’une rencontre entre un danseur libre cours à sa créativité en composant son passage au Festival Karavel, tourne rencontre de la clown Muriel Henry, et les expert en grammaire hip hop et une à partir d’une gestuelle codifiée qu’il ensuite pendant 5 ans plus de 100 fois → SITE DE LA COMPAGNIE danseurs hip hop Patrick Pires et Hakim clown bavarde, acrobate du verbe. Ils maîtrise à la perfection et la clown en France et à l’international. Le Collectif, www.quatriemesouffle.com Hachouche au sein de la Cie Montalvo- se croisent et se recroisent créant une bifurque en fonction des réactions du sous la direction de Muriel Henry, SORBIERS – VAULX-EN-VELIN – CHARBONNIÈRES-LES-BAINS – CHARBONNIÈRES-LES-BAINS VAULX-EN-VELIN – SORBIERS Hervieu en 2006. Ils tournent ensemble mosaïque de situations amoureuses public, des accidents de parcours ou de continue son travail d’expérimentation – CHARBONNIÈRES-LES-BAINS VAULX-EN-VELIN – SORBIERS durant plusieurs annees et decouvrent où humour et danse s’entremêlent au l’humeur du jour. Il y a dans ce spectacle avec, en 2015, le quatuor A flux tendu les points communs entre leurs pratiques rythme d’une batterie pour trouver, dans une part de performance, une part et, en 2017, le trio Tu me suis ? artistiques : appétit pour l’improvisation, le rire, une façon d’être ensemble. de danger qui donne une dimension jeu avec le public, humour, générosité... réellement vivante à l’écriture. En 2019, deux nouvelles pièces viennent Ils décident de se lancer dans un travail La Clown, guidée par son nez rouge, se enrichir le répertoire : Chez moi, duo d’expérimentation avec un batteur, qui laisse emporter par ses émotions, par Petits et grands spectateurs tisseront avec Vincent Simon et Muriel Henry et rejoint cette étonnante bande d’artistes ce qu’elle tente de raconter à cet autre, leur propre chemin dans le dédale de L’adulte mode d’emploi, Solo de clown hétéroclites. La pièce entremêle la danse, étrange et silencieux, par ce qu’elle se ces croisements à répétitions, et dans pour salle de classe, une petite forme de les mots et la musique pour trouver dans raconte toute seule, à son sujet, oscillant les excès et la maladresse liés à l’émoi Muriel Henry. le rire, une facon d’etre ensemble. Le entre philosophie et soliloque amoureux. amoureux chacun pourra se reconnaître. thème de la rencontre et du choc des Elle le perturbe, le malmène et entre cultures esthétiques fait battre plus vite dans la danse avec lui, qui ne s’exprime le cœur de cette performance rare, ou qu’à travers le mouvement mais répond, hip hop et humour dialoguent au rythme à sa façon, aux diverses déclarations/ “PETITS ET GRANDS d’une batterie, métronome de leurs élucubrations de cette partenaire émotions. M.F. envahissante. SPECTATEURS TISSERONT Malgré leurs différences il y a des points LEUR PROPRE CHEMIN de concordance entre eux. Des chemins d’entente qu’ils finiront par trouver. DANS LE DÉDALE DE Dans Tu me suis ? Tout est écrit, CES CROISEMENTS À chorégraphies hip hop, numéros à la gestuelle millimétrée proche du cinéma RÉPÉTITIONS” muet, soliloques loufoques d’une clown au débit insensé.

↳ PIÈCE POUR 1 DANSEUR, 1 CLOWN ET 1 BATTEUR Direction artistique Muriel Henry | Conseil chorégraphique Stéphanie Chêne | Interprètes Muriel Henry (clown), Patrick Pirès alias P.Lock (danseur), Jérémie Prod’homme (batteur) | Costumes Érick Plaza Cochet | Lumières Pascal Aurouet

Coproduction Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne, Cie Kâfig, Centre de Danse du Galion (Aulnay-sous-Bois) | Avec le soutien de Centre Chorégraphique Pôle Pik – Pôle en Scènes (Bron), La Vilette 2015, Moov’n Aktion (Le Pré-Saint-Gervais), Ville de Rosny-sous-Bois Thierry Malandain Les Créatures est nominé aux Benois de → DURÉE 1h35 avec entracte Auteur de plus de 80 chorégraphies, la Danse, et reçoiteme à Cuba, le Prix de la Thierry Malandain est né le 13 avril 1959 Critique du XIX Festival International de à Le Petit-Quevilly. Avant de mener une Ballet de La Havane. → EN RÉGION - VOIR P.108

SPECTACLES carrière d’interprète à l’Opéra de Paris, Opéra de Saint-Étienne, SPECTACLES au Ballet du Rhin et au Ballet Théâtre En 2005 et 2006, il signe Les Petits Grand Théâtre Massenet Français de Nancy, Thierry Malandain a Riens (2005) sur la musique de Wolfgang reçu l’enseignement de Monique Le Dily, Amadeus Mozart et Don Juan (2006) → DATE ET HORAIRE René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer et sur la partition de Christoph Willibald Jeu 24 juin, 20h THIERRY Raymond Franchetti. Gluck tandis que sur une musique 80 d’Alfred Schnittke, il répond à sa première → TARIFS 81 MALANDAIN C’est au cours de ces six années lorraines commande pour le Ballet de l’Opéra Renseignements et réservations NN qu’il fait, avec succès, ses premières national de Paris avec L’Envol d’Icare auprès de l’Opéra de Saint-Étienne : NN ↳ Nocturnes / Beethoven 6 04 77 47 83 40 expériences deer chorégraphe : en 1984, (2006). il obtient le 1 Prix du concours Volinine ou opera.saint-etienne.fr

avec Quatuor op3, puis aprèser Maguy En 2009, Thierry Malandain est élevé au Marin, en 1985 et 1986, le 1 Prix du grade d’officier des Arts et Lettres. C’est → EN TOURNÉE concours de Nyon en Suisse avec Sonatine avec la nouvelle appellation «Malandain Théâtre Luc Donnat, Le Tampon (La Réunion), 8 juin Théâtre Champ Fleuri, et Métamorphosis. En 1986, Thierry Ballet Biarritz» que débute pour lui une te

SAINT-ÉTIENNE Malandain quitte le Ballet Théâtre Français nouvelle ère. S’ensuivent la création de S -Clotilde (La Réunion), 10-12 juin SAINT-ÉTIENNE de Nancy avec huit danseurs et fonde la Magifique (2009), musique de Piotr Ilitch Festival de Granada (Espagne), 10 juill

© Olivier Houeix © Olivier compagnie Temps Présent qui s’installe Tchaïkovski et celle du Roméo et Juliette Teatro Victoria Eugenia, à Élancourt. Dès la saison suivante, il est (2010) musique d’Hector Berlioz. En 2012, San Sebastian (Espagne) 29-31 juill Gare du Midi, Biarritz, 4-8 août lauréat de la Fondation de la Vocation,er de l’Opéra de Reims passe commande d’un la Fondation Oulmont et reçoit le 1 Prix ballet. Ayant carte blanche, le chorégraphe La principale source d’inspiration de ↓ Nocturnes ↓ Beethoven 6 du concours chorégraphique de La Baule, en profite pour explorer un autre univers → SITE DE LA COMPAGNIE Thierry Malandain est la musique ; la er (2014) (Extrait de La Pastorale, 2019) le 1 Prix du concours chorégraphique de musical en réglant Une Dernière chanson malandainballet.com chorégraphie découlant directement des Vaison-la-Romaine, et à Paris avec Angelin sur des chants traditionnels français intentions du compositeur, des émotions ème et des sentiments ressentis lors de l’écoute. En proie à ses états d’âme, Frédéric Chopin Il s’agit naturellement de la 6 Symphonie Preljocaj et Claude Brumachon, le Prix de interprétés par Le Poème Harmonique traduit dans les Nocturnes - 21 pièces pour de Ludwig van Beethoven dont on connaît la Nuit des Jeunes Créateurs… de Vincent Dumestre. Cette œuvre est Nocturnes piano composées entre 1827 et 1846 - les l’épigraphe du manuscrit : “Symphonie récompensée par le Grand Prix - catégorie Frédéric Chopin, en proie à ses états langueurs de l’amour avec la profondeur Pastorale, ou Souvenir de la vie rustique, À la demande de Jean-Louis Pichon, danse - du Syndicat de la Critique Théâtre, d’âme, traduit dans les Nocturnes les de sa nature éprise de mélancolie. Cette plutôt émotion exprimée que peinture directeur de L’Esplanade à Saint-Etienne, Musique et Danse. En 2013, à la demande langueurs de l’amour empreint de prépondérance d’un sentiment empreint descriptive”. la compagnie Temps Présent s’y installe de Laurent Brunner, directeur de l’Opéra mélancolie. Thierry Malandain compose ici d’un voile obscur, ce goût du morbide, Traduisant l’amour ardent du compositeur en résidence de 1991 à 1997. En 1997, royal de Versailles, le chorégraphe crée sur les corps comme sur un piano, les fait ce romantisme noir et “gothique” cultivé pour la nature : “Je suis si heureux quand le chorégraphe reçoit la proposition Cendrillon sur la partition de Serge Prokofiev. vibrer, résonner et se répondre. Nocturnes par Chopin et d’autres romantiques a une fois je puis errer à travers les bois, du Ministère de la Culture et de la ville Cendrillon fait l’unanimité de la presse et du est un bijou chorégraphique. motivé un rapprochement avec les danses les taillis, les arbres, les rochers ! Pas un de Biarritz pour fonder dans la station public et en 2014, Thierry Malandain reçoit macabres en vogue à la fin du Moyen Âge. homme ne peut aimer la campagne balnéaire basque le premier Centre à Berlin le Prix du meilleur chorégraphe aux Beethoven 6 Il s’agissait le plus souvent de peintures autant que moi” (lettre à Thérèse Malfatti, Chorégraphique Contemporain de style Taglioni European Ballet Awards, décerné À l’occasion de la célébration des 250 murales représentant une suite de 1807), hormis le chant des oiseaux et classique. Dès septembre de l’année par la fondation Malakhov. En 2017, après ans de la naissance de Beethoven, Thierry personnages de tout sexe, de tout âge, de l’orage, la Symphonie pastorale exprime suivante, le Centre Chorégraphique les représentations de sa création Noé Malandain s’est inspiré de la Symphonie tout état, entraînés chacun vers le repos en effet le sentiment plus qu’elle n’imite National - Ballet Biarritz voit le jour et à Chaillot-Théâtre national de la Danse, n°6 pour proposer La Pastorale comme un final par un squelette, qui ne représentait les choses. Par son caractère emprunt de s’installe dans la Gare du Midi. En 2000, le Malandain Ballet Biarritz reçoit le Prix écho à ses sensations d’auditeur, puisant pas la Mort, mais le mort, c’est-à-dire une sérénité et foncièrement idéaliste, on peut il est à la tête du festival Le Temps d’Aimer de la meilleure compagnie décerné par comme à son accoutumée son inspiration image posthume du vivant. y voir les sentiers fleuris de la pastorale pour 5 ans ; il reviendra à la direction l’Association professionnelle de la critique première dans la musique elle-même. La antique, l’innocence et la tranquillité des artistique de ce dernier en 2008. de théâtre, de musique et de danse. scénographie sobre laisse la part belle à Au-delà de l’idée d’associer deux choses premiers temps. Ou bien encore, planant En 2003, avec Les Créatures (musique En 2019, Thierry Malandain est nommé une écriture chorégraphique atemporelle, aussi disparates que danser et mourir, comme une auréole, les poussières de Ludwig van Beethoven), Ballet Biarritz à l’Académie des beaux-arts en section puisant dans la sensualité et l’humanité les danses macabres symbolisaient le sacrées d’Athènes, cité vénérée d’âge en franchit une étape créative importante. chorégraphie, aux côtés de Blanca Li et des vingt-deux danseurs de la compagnie. passage du temps et montraient comment âge par l’imagination des poètes et des Pour la première fois, grâce à Dominique Angelin Prejlocaj. En 2020, Thierry Malandain

On retrouve deux traits notables de la Mort réunit fraternellement les hommes artistes pour avoir créé la Beauté. L'ayantème Hervieu et José Montalvo, la troupe se reçoit le Prix Chorégraphie de la SACD. Beethoven chez Malandain : une capacité de tous rangs. Vestiges d'un "jour noir composée en même temps que la 5 produit officiellement à Paris (Théâtre à concilier tradition et création et des plus triste que les nuits” eût dit Charles Symphonie, qui montrait l’homme aux national de Chaillot), tandis qu’à Moscou, idéaux humanistes qui transpirent dans Baudelaire, Nocturnes se présente comme prises avec le destin, en abandonnant chaque œuvre. une fresque, comme un songe écrasé sous ses états d’âme à la nature, Beethoven le poids d’une éternelle mélancolie. ressuscite à nos yeux l’Arcadie de l’âge d’or : “terre de bergers où l’on vivait Thierry Malandain heureux d’amour”.

Thierry Malandain ↳ NOCTURNES - PIÈCE POUR 22 INTERPRÈTES Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Frédéric Chopin | Lumières Jean-Claude Asquié | Costumes Jorge Gallardo | Réalisation costumes Véronique Murat | Piano Thomas Valverde | Coproduction Théâtre Victoria Eugenia / Ballet T (Espagne), Opéra de Reims, Centre Chorégraphique National / Malandain Ballet Biarritz

↳ BEETHOVEN 6 - PIÈCE POUR 22 INTERPRÈTES e Issu de La Pastorale, créée dans le cadre du 250 anniversaire de Beethoven. Musique Ludwig Van Beethoven | Chorégraphie Thierry Malandain | Décor et Costumes Jorge Gallardo | Lumières François Menou | Réalisation costumes Véronique Murat assistée de Charlotte Margnoux | Conception décor Loïc Durand | Réalisation décor et accessoires Frédéric Vadé | Coproducteurs Chaillot - Théâtre national de la Danse, Beethoven Jubiläums Gesellschaft (Allemagne), Norddeutsche Konzertdirektion Melsine Grevesmühl GmbH (Allemagne), Theater Bonn (Allemagne), Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, Opéra de Reims, Ballet T (Espagne), Donostia Kultura - Victoria Eugenia Antzokia de Donostia / San Sebastián (Espagne), CCN Malandain Ballet Biarritz | Partenaires Théâtre de Gascogne - Scènes de Mont-de-Marsan, Espace Jéliote (Oloron-Sainte-Marie), L’Odyssée - Scène Conventionnée de Perigueux, Scène du Golfe / Théâtre Anne de Bretagne (Vannes), Opéra de Saint-Étienne, Théâtre Olympia d’Arcachon, Escenario Clece / Teatros del Canal (Espagne)

Compagnie Malandain Ballet Biarritz | Direction Musicale Jacques Lacombe | Avec Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Collectif A/R Paul Changarnier → DURÉE 55 min Créé en 2012 par Paul Changarnier, Né en 1987, Paul Changarnier étudie Thomas Demay et Julia Moncla, le la percussion en Normandie puis au → EN RÉGION - VOIR P. 107

SPECTACLES Collectif A/R imagine des spectacles CNSMD de Lyon jusqu’en 2014. Il est Théâtre d'Aurillac SPECTACLES et des performances remettant en jeu lauréat du Concours International de COLLECTIF A/R des espaces multiples. Au plateau, dans Cannes en 2010, de la fondation Yamaha → DATE ET HORAIRE l'espace public ou in situ, le désir d'associer Music Europe 2013 et en 2012 avec le Sam 25 sept, 20h30 1 202 ↳ CRÉATION ↳ everything is temporary la musique live et la danse contemporaine Trio SR9, du Concours International du est au cœur de leur processus de création. Luxembourg (Premier Prix, Prix du Public → TARIFS 82 Le choix de l'espace est le point de et Prix d’interprétation). Il est membre Renseignements et réservations 83 départ essentiel pour écrire, composer, cofondateur de l’Ensemble TaCTuS depuis auprès du Théâtre d'Aurillac : NN chorégraphier; une véritable matière pour 2011, cofonde le Trio SR9 en 2010, 04 71 45 46 04 NN faire acte de création. Tour à tour, Paul, le Collectif A/R et Dog Food en 2012. ou theatre.aurillac.fr Thomas et Julia conçoivent et mettent Il développe maintenant ses propres en œuvre des projets qui rassemblent des créations musicales et chorégraphiques, → EN TOURNÉE collaborateurs artistiques et techniques. Ils et parcourt ainsi la France, l’Europe et les Théâtre de la Ville, Aurillac, 20-24 sept Festival Neufneuf, Toulouse, nov 2021 AURILLAC recherchent une écoute commune afin de quatre coins du monde entre concerts, AURILLAC créer de nouvelles relations et vibrations spectacles et masterclasses. Théâtre de Vanves (Festival Artdanthé 2022) entre les corps. → SITE DE LA COMPAGNIE

© Rémi Bourcereau © Rémi www.collectifar.com

Deuxième volet d’une forme déjà engagée ↓ everything is temporary avec h o m e, everything is temporary (Création 2021) expérimente la perception du temps avec deux danseurs et deux musiciens. Dans la continuité du travail initié dans h o m e (2017), premier volet d’une Dans cette exploration de rythmes, tant démarche autour du rythme corporel, corporel que musical, Paul Changarnier, everything is temporary réunit deux l’un des membres du collectif fondé en danseurs et deux musiciens dont le “QUATRE INTERPRÈTES, 2012 et qui signe cette nouvelle pièce, chanteur Joseph Baudet (aka Emcee Agora) crée une danse dynamique qu’il apparente pour explorer et interroger notre perception DEUX DANSEURS ET DEUX à la pulsation d’un concert musical. du temps. À partir de notions rythmiques Conçue comme une traversée nocturne inspirées par le spoken word et le hip hop, MUSICIENS POUR EXPLORER en solitaire ou à plusieurs, la chorégraphie Paul Changarnier se joue des distorsions se développe suivant une partition temporelles et imagine le développement ET INTERROGER NOTRE cinématographique faite de mouvements d’un cut-up physique global. Une danse immobiles ou en accéléré, conférant à la proche d’un langage cinématographique PERCEPTION DU TEMPS” pièce une temporalité particulière. La danse qui nous entraîne dans une intense PAUL CHANGARNIER et la musique live autant qu’enregistrée, traversée nocturne et collective. s’imbriquent particulièrement au point de créer une énergie débordante et jubilatoire We claim the present as the pre-sent, as sur le plateau. B.H the hereafter We are unraveling our navels so that we may ingest the sun We are not afraid of the darkness, we trust that the moon shall guide us We are determining the future at this very moment We now know that the heart is the philosophers' stone Our music is our alchemy

Saul Williams, Coded Language, 2001

↳ PIÈCE POUR 4 INTERPRÈTES Conception et mise en mouvement Paul Changarnier | Interprètes Julia Moncla, Thomas Demay, Joseph Baudet (aka Emcee Agora), Paul Changarnier | Musique Dog Food | Lumières Magali Larché | Scénographie François Gauthier-Lafaye | Regard extérieur Madoka Kobayashi | Son Rémi Bourcereau | Costumes Elisabeth Cerqueira | Production et Diffusion Julie Duchènes

Production Collectif A/R | Coproduction Théâtre d’Aurillac (Scène conventionnée), Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape | Soutien à la production Centre Chorégraphique National de Caen | Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes (Ministère de la Culture), Ville de Lyon, Région Auvergne-Rhône-Alpes | Accueils en résidence Théâtre d’Aurillac (scène conventionnée), Théâtre de Vanves (scène conventionnée), Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Centre Chorégraphique National de Caen, L’Essieu du Batut (Murols), Les Subs (Lyon), Centre Chorégraphique Pôle Pik – Pôle en Scènes (Bron), L'Esplanade du Lac (Divonne-les-Bains) Fouad Boussouf → DURÉE D’origine marocaine installé à Marseille, 1h Fouad Boussouf a suivi une formation

SPECTACLES de danse hip hop, sa discipline de → LIEU SPECTACLES prédilection, tout en nourrissant un esprit La Mouche, FOUAD de curiosité pour les autres pratiques, Saint-Genis-Laval notamment contemporaine. BOUSSOUF → DATE ET HORAIRE Son parcours hétéroclite et ses expériences Jeu 30 sept, 20h30 84 ↳ OÜM d’interprète l’inscrivent dans une recherche 85 chorégraphique résolument moderne où → TARIFS NN le hip hop dialogue avec les vocabulaires Plein tarif : 24€ NN contemporains et jazz mais aussi les Tarif réduit : 19€ danses traditionnelles d’Afrique du Nord Demi-tarif : 12€ et le nouveau cirque. → EN RÉGION - VOIR P. 107 Il crée en 2000, la compagnie Massala Andrézieux-Bouthéon qui puise son vocabulaire artistique dans la culture hip hop, la danse contemporaine, → EN TOURNÉE le nouveau cirque, mais aussi les danses Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines,

© Elian Bachini et musiques folkloriques de son pays scène nationale, 15 juin d’origine, le Maroc et du monde arabe. Rétif aux étiquettes, son travail reflète → SITE DE LA COMPAGNIE ces influences et aborde sans faillir des www.massala.fr Avec OÜM, Fouad Boussouf rend un ↓ OÜM thématiques d’actualité qu’il transfigure hommage vibrant à Oum Kalthoum, diva (2020) grâce à ses interprètes. égyptienne de la chanson arabe et Omar Khayyam, écrivain persan dont elle chante OÜM trouve sa source d’inspiration dans Ses chansons qui expriment des émotions, Fouad Boussouf est artiste associé à la les poèmes célébrant l’ivresse et la transe. votre enfance et les chansons d’Oüm de grands sentiments sont caractéristiques Maison de la Danse de Lyon pour la saison SAINT-GENIS-LAVAL – ANDRÉZIEUX-BOUTHÉON SAINT-GENIS-LAVAL Kalthoum. Quels sont ces souvenirs ? du style Tarab dont vous dites qu’il a 2020-2021. – ANDRÉZIEUX-BOUTHÉON SAINT-GENIS-LAVAL Après Transe et Näss (Les gens), OÜM clôt Ils correspondent à deux périodes de transformé votre danse. Pourquoi ? une trilogie que le chorégraphe d’origine ma vie. Je suis venu en France à sept ans Arrivé en France, j’ai été influencé par le marocaine Fouad Boussouf a consacrée mais je suis né dans un petit village au mouvement hip hop et par souci d’être au monde arabe. La pièce rend hommage Maroc où l’on entendait les chansons comme les autres, il a fait partie de mon à Oum Kalthoum qui chante les poèmes d’Oum Kalthoum partout dans les rues. quotidien en musique et en danse. En me

sensuels et emystiques d’Omar Khayyam, Cela faisait partie de l’ambiance sonore. rappelant ces souvenirs-là, mon parcours, écrits au 11 siècle. Le chorégraphe trouve Puis, c’était dans la voiture quand on est en écoutant et réécoutant ces chants, en son inspiration dans son enfance avec venu en France. Deux jours de voyage et quête d’inspiration mon corps m’a juste cette voix qui inondait les rues, le souk, ses chansons que mon père écoutait sans rappelé qu’il y avait d’autres rythmes, les voitures, les bars de son village natal. cesse. Longtemps, je me suis demandé d’autres sonorités, d’autres émotions que Des années 1920 jusqu’aux années 1960, pourquoi les gens l’adulaient puis j’ai je pouvais mettre au plateau. Oum Kalthoum fut l’objet d’un culte sans compris en allant au Caire. Ce fut une précédent dans le monde arabe. Diva forme de révélation, elle donnait du Comment est construit le spectacle ? ultra moderne qui improvisait durant sens à la beauté, aux humains. Elle est D’abord il faut rappeler qu’après Transe “JE CHERCHE LA des heures, elle chantait l’amour, la le symbole d’une époque révolue pour et Näss, OÜM clôt une trilogie consacrée rébellion, le plaisir, l’exaltation, les chocs laquelle j’éprouve une nostalgie sans au monde arabe. Il est construit autour VIBRATION ENTRE LE émotionnels. Fouad Boussouf emprunte à doute fantasmée parce que le contexte d’Oum Kalthoum qui chante les poèmes tous ces sentiments pour créer une danse était difficile. Mais pour moi toute cette d’Omar Khayyam, des quatrains sensuels CORPS, LA DANSE ET LA étourdissante, inscrite dans sa double époque dont on parle, de 1920 à 1960, et mystiques écrits au 11ème siècle. Il y a culture où le hip hop dialogue avec les c’était les années folles comme en France deux musiciens sur scène et six danseurs qui MUSIQUE, UN ÉTAT DE vocabulaires contemporains et les danses et pour créer OÜM, je n’ai voulu en retenir viennent du hip hop, de la house, du ragga- orientales. Portés par les vibrations de que le plaisir. dancehall, de la danse contemporaine et TRANSE” la musique live, les corps des interprètes orientale. J’ai repris les codes d’une danse FOUAD BOUSSOUF donnent vie à cette transe intemporelle De quoi parlait-elle dans ses chansons ? populaire du Liban, La dabkeh (en arabe qui fait revivre une période où la danse, D’un amour impossible, de la vie, du coup de pied), dansée par des groupes en la musique et la poésie appartenaient au monde arabe. Elle a chanté pendant ligne avec des frappes de pieds très fortes. paysage culturel des grandes capitales cinquante ans et elle a vu passer différents Les danseurs sont sur scène durant tout arabes. M.P. régimes en Egypte. Elle a été la confidente le spectacle. Je travaille beaucoup avec de tous les chefs d’ État, elle avait pris de cet esprit de communion et de groupe qui la hauteur sur son monde et elle racontait nous met en communion avec le public. tout ça. C’était une diva. Elle chantait des Les états de corps sont importants comme poèmes d’Omar Khayyam, un écrivain la répétition, l’épuisement. Je cherche persan musulman né en 1048 qui parle la vibration entre le corps, la danse et la du vin et du divin merveilleusement bien. musique, un état de transe. Je voudrais Elle a chanté des poèmes qui sont pour que le public ne nous quitte pas des yeux ↳ PIÈCE POUR 6 INTERPRÈTES ET 2 MUSICIENS beaucoup considérés comme subversifs, de la première à la dernière seconde et lui Compagnie Compagnie Massala | Chorégraphie Fouad Boussouf | Assistant chorégraphie Sami Blond | Interprètes Nadim Bahsoun, Sami Blond, Mathieu Bord, Loïc l’alcool, le plaisir, elle a enivré les hommes offrir un moment de suspension poétique. Elice, Filipa Correia Lescuyer, Mwendwa Marchand | Musiciens / composition Mohanad Aljaramani (oud, percussion, chant), Lucien Zerrad (guitare, oud) | Scénographie avec un grand H. Raymond Sarti | Dramaturgie Mona El Yafi | Lumières Fabrice Sarcy | Costumes Anaïs Heureaux Propos recueillis par Martine Pullara Coproduction La Briqueterie (CDCN du Val-de-Marne), Le POC d’Alfortville, Institut français de Meknès (Maroc), Centre Chorégraphique National de Créteil, Pôle-Sud CDCN de Strasbourg, Les Hivernales - CDCN d’Avignon, Fontenay-en-Scènes (Fontenay-sous-Bois), Hessisches Staatsballett (Tanzplattform Rhein Main, Allemagne), Théâtre Paul Eluard (TPE) à Bezons | Soutien en résidence Centre National de la Danse (CND) / Les Laboratoires d’Aubervilliers, La Briqueterie (CDCN du Val-de-Marne), Le POC d’Alfortville, Institut français de Meknès (Maroc), Centre Chorégraphique National de Créteil, Pôle-Sud CDCN de Strasbourg, Hessisches Staatsballett (Allemagne) | Avec le soutien de ADAMI, La Commanderie (Mission Danse de Saint-Quentin-en-Yvelines), Conseil départemental du Val-de-Marne, DRAC, Région Ile-de-France, SPEDIDAM, Mophradat (Belgique) José Montalvo → DURÉE 45 min Après avoir dirigé le CCN de Créteil et du Il part ensuite pour Séoul où il chorégraphie Val-de-Marne, José Montalvo est nommé Shiganè Naï pour la National Dance → LIEU

SPECTACLES au Théâtre National de Chaillot de 2000 Company of Korea. Parallèlement à la Le Polaris, Corbas SPECTACLES à 2016, tour à tour comme directeur de création chorégraphique, José Montalvo JOSÉ la danse aux côtés d’Ariel Goldenberg, imagine des événements in situ, qui → DATES ET HORAIRES puis directeur artistique avec Dominique proposent aux habitants d’une ville, une Ven 8 oct, 20h30 MONTALVO Hervieu, enfin artiste permanent du pièce chorégraphique écrite sur mesure théâtre auprès de Didier Deschamps. pour eux. Ces évènements rassemblent → TARIFS Plein tarif : 20€ 86 ↳ Carmen Torô, Torö, Torõ Depuis septembre 2016, José Montalvo entre 300 et 3000 personnes dans de 87 est nommé directeur de la Maison des Arts nombreuses villes. Le 14 juillet 2017, il crée Tarif réduit : 17€ NN de Créteil et du Val-de-Marne. Le Grand Bal, un projet chorégraphique Demi-tarif : 10€ NN participatif célébrant Messe pour le temps Fils de réfugiés politiques espagnols ayant présent de Maurice Béjart et Pierre Henry → EN RÉGION - VOIR P. 107 - 108 fui l’Espagne à l’époque du Franquisme, José avec 400 amateurs et 8 chorégraphes. Roanne Montalvo a fait des études d’architecture José Montalvo est Commandeur dans Saint-Chamond et de sémiologie des arts plastiques avant l’Ordre des Arts et des Lettres. Sallanches d’entrer dans la danse, tout d’abord avec Jérôme Andrews, Françoise et Dominique → SITE DE LA COMPAGNIE Dupuy et Jacqueline Robinson puis avec www.maccreteil.fr

DÈS 5 ANS Berger © Patrick Lucinda Childs, Alwin Nikolais, Murray Louis et Merce Cunningham. De 1986 à 1988, plusieurs prix internationaux récompensent ses premières chorégraphies. Toutes ces Dans Carmen Torô, Torö, Torõ, le dernier ↓ C armen Torô, Torö, Torõ créations sont interprétées par sa complice, spectacle familial de José Montalvo, (2019) Dominique Hervieu, qui cosignera, par la le chorégraphe invente une Carmen suite, toutes les pièces jusqu’en 2013. multiple, universelle et joyeuse. “Si Carmen te dit oui, c’est que c’est oui Si Carmen te dit non, c’est que c’est non !” Avec la création de Paradis à la Maison La Carmen de Montalvo cavale à toute de la Danse de Lyon et Le jardin io io ito vitesse au cœur du métissage esthétique Après une tournée de plus de 80 dates, ito, l’originalité de sa démarche est saluée

ROANNE – CORBAS – SAINT-CHAMOND – SALLANCHES – SALLANCHES – SAINT-CHAMOND – CORBAS ROANNE qui lui est cher. Hip hop, flamenco, danse largement plébiscitée par le public et la dans le monde entier et il sera notamment – SALLANCHES – SAINT-CHAMOND – CORBAS ROANNE classique et coréenne dialoguent pour presse, la toute nouvelle dynamique de récompensé en 2001, par le Laurence célébrer l’art du mélange et le brassage des Carmen Torö, Torô, Torõ est tout aussi Olivier Awards comme meilleur spectacle styles. Les danses se croisent, se tressent, et rayonnante que la version originale. Les de danse. José Montalvo et Dominique leur énergie porte très haut l’étendard de Carmen(s) de José Montalvo irradient du Hervieu reçoivent le prix de la SACD en la liberté d’aimer. Dans Carmen Torô, Torö, mariage des langues chorégraphiques et 2006. Alors qu’en 2011, Dominique Torõ chacun, petits et grands, trouvera musicales, rendues plus intenses par leur Hervieu est nommée directrice de la Maison la force et l’allant d’une vision humaniste dialogue stimulant. L’allégresse de la pièce de la Danse et de la Biennale de la danse de la vie. Dans cette fête qui finit dans un puise encore sa source dans les souvenirs à Lyon, José Montalvo crée à nouveau en éclat tonitruant de Georges Bizet, Carmen d’enfance du chorégraphe, entre une solo (Don Quichotte du Trocadéro, Asa nisi pétille et nous rappelle que chez Montalvo, grand-mère catalane et une mère massa, Y Olé !, Carmen(s), Gloria). la femme est l’avenir de l’homme. Le danseuse de flamenco, parées toutes chorégraphe s’adresse à la part lumineuse les deux, d’une disposition exacerbée à de chacun. La Carmen de Torô, Torö, Torõ vivre plus fort et debout. En scène, les ne fera pas exception en clamant à tous confrontations du récit se font Battle son appétit de vie et de danse. D.H. malicieux et intrépides défiant la peur et le repli sur soi, invitant au métissage créatif devenu profession de foi et explosion jubilatoire. Carmen Torö, Torô, Torõ porte l’espoir inconditionnel et fécond de la liberté. (…) La contribution participative du public avec les interprètes en scène décuple ce sentiment de bonheur commun à chaque représentation.

↳ PIÈCE POUR 7 INTERPRÈTES Chorégraphie, scénographie, conception vidéo José Montalvo | Assistante à la chorégraphie Joëlle Iffrig | Assistant à la chorégraphie flamenco Fran Espinosa | Interprètes en alternance Karim Ahansal dit Pépito, Rachid Aziki dit ZK Flash, Eléonore Dugué, Serge Dupont Tsakap, Samuel Florimond dit Magnum, Elizabeth Gahl, Rocío Garcia, Florent Gosserez dit Acrow, Rosa Herrador, Chika Nakayama, Beatriz Santiago, Denis Sithadé Ros dit Sitha | Musique Georges Bizet | Costumes Sheida Bozorgmehr | Scénographie et lumières Didier Brun & Vincent Paoli | Son Pipo Gomes | Collaborateurs artistiques à la vidéo Sylvain Decay & Franck Lacourt | Infographie Sylvain Decay, Clio Gavagni & Michel Jaen Montalvo

Production Maison des Arts de Créteil | Coproduction Chaillot - Théâtre national de la Danse (Paris), Les Théâtres de la ville de Luxembourg, Théâtre de Caen, Festspielhaus St. Pölten (Autriche) | Action financée par la Région Ile-de-France | Avec le soutien de Saint-Étienne Métropole dans le cadre du Rebond de la Biennale de la danse de Lyon 2021 sur le territoire métropolitain. Denis Plassard → DURÉE 1h20 En 1990, l'envie de chorégraphier ses propres pièces pousse Denis Plassard à → EN RÉGION - VOIR P. 107-108

SPECTACLES créer son premier solo Propos qui donnera Maison de la culture Le Corbusier, Firminy SPECTACLES son nom à la compagnie qu'il fonde DENIS PLASSARD l'année suivante. Théâtre Jean Vilar, Bourgoin-Jallieu

↳ Dans le détail Son écriture chorégraphique, précise et → DATES ET HORAIRES teintée d'une forte théâtralité, se nourrit Maison de la culture Le Corbusier : 88 du décalage et n'hésite pas à utiliser le Ven 8 oct, 20h 89 ressort de la dérision et de l'humour. NN Théâtre Jean Vilar : NN A chaque nouvelle création, il s'amuse à Ven 29 oct, 20h30 se confronter à d'autres esthétiques, à se plonger dans d'autres univers et recherche → TARIFS inlassablement les frottements et les Renseignements et réservations rencontres artistiques. Maison de la culture Compagnie Propos Le Corbusier : 04 77 61 08 72

© Pierre Borasci © Pierre La création de nouvelles chorégraphies sitelecorbusier.com (environ 40 en 25 ans) et la diffusion de pièces du répertoire constituent le cœur de Théâtre de Jean Vilar : 04 74 28 05 73 FIRMINY – BOURGOIN-JALLIEU FIRMINY l’activité de la compagnie. Extrêmement – BOURGOIN-JALLIEU FIRMINY Denis Plassard invente un jeu ↓ Dans le détail variées dans la forme, les chorégraphies theatre.bourgoinjallieu.fr chorégraphique sur fond de délit et invite (2019) du suspect rassemblent danseurs contem- le spectateur à mener l’enquête pour “DANS LE DÉTAIL porains et artistes de différents horizons → EN TOURNÉE (EN COURS) démasquer le danseur/coupable ! Le point de départ de cette nouvelle (comédiens, danseurs hip hop, circassiens, Niort - Festival Panique au dancing, 2 oct création a été une invitation lancée par S'ADRESSE AUX DEUX marionnettistes, musiciens...) autour de la Andrezieux - Théâtre du Parc, 6 - 7 oct la Maison de la Danse de Lyon : inventer recherche et de l'univers du chorégraphe. Firminy - Théâtre, 8 oct Denis Plassard n’est pas seulement chorég- une sorte de Cluédo géant, le Cluedanse CERVEAUX, CELUI Thouars - Théâtre, 23 nov Lons le Saunier - Scène nationale du Jura, 30 nov raphe, il est aussi joueur. La preuve avec (une performance d'une journée avec 49 Parallèlement à la création et à la dif- er cette nouvelle création où il transforme le étudiants du CNSMD de Lyon). Dès cette D'ENQUÊTEUR QUI fusion, la Compagnie Propos poursuit Lempdes - La 2deuche, 1 déc Cluedo en un Cluedanse géant. Avec sa première expérience le principe du jeu d’autres aventures chorégraphiques sin- Oyonnax - Centre Culturel Aragon, ven 3 déc malice habituelle, il a élaboré sept proposi- était là : retrouver le seul personnage qui ANALYSE ET CELUI DE gulières (bals chorégraphiés, ateliers, Herblay sur Seine - Théâtre Roger Barat, 5 avr 2022 tions chorégraphiques — des reconstitutions refait exactement la même chose dans stages, jeu de société dansé, performance d’une scène de délit — et invite le spectateur toutes les scènes. SPECTATEUR QUI SE photo-chorégraphique, radioguidages...). → SITE DE LA COMPAGNIE à s’amuser et scruter la danse dans le détail Ce travail de sensibilisation et d’accompa- compagnie-propos.com pour démasquer le coupable — le danseur Cette mécanique s'est révélée extrême- LAISSE SURPRENDRE gnement des publics traduit une forte vo- qui refait la même chose entre toutes les ment riche car elle développe un regard lonté de partager de façon conviviale une scènes. Attention, il y a glissé des pièges ! analytique sur des chorégraphies com- ET ÉMOUVOIR.” danse accessible à tous. Les indices et les pièces à conviction sont plexes sans enlever le plaisir simple et im- DENIS PLASSARD essentiellement fondés sur le mouvement. médiat d'une vision de spectateur. Dans le détail est le prolongement scénique de Élaborées sous forme de courts métrages cette première enquête. dansés, les scènes qu’il a imaginées se déroulent dans des ambiances très dif- Ce spectacle me permet de peaufiner le férentes. On retrouve dans ce défi artis- travail de composition chorégraphique et tique les préoccupations du chorégraphe — d'aller beaucoup plus loin dans l'écriture le jeu, la contrainte, l’humour, l’articulation avec une petite équipe de danseurs entre écriture chorégraphique et récit, avec fidèles. Je me réjouis de cet exercice un nouveau pari : aiguiser le regard du spec- de style diabolique et oulipien qui nous tateur. Ludique et loufoque. demande des trésors d'imagination pour M.P. construire 7 scènes totalement différentes autour d'un coupable qui refait toujours la même chose. Le défi chorégraphique que je me lance est à la hauteur du défi ludique que je lance aux spectateurs.

Cette création se positionne évidemment dans la continuité de mes obsessions et revient sur des thématiques récurrentes : le jeu, la contrainte, la personne dans la danse, la manipulation, le frottement entre écriture chorégraphique et récit. ↳ PIÈCE POUR 7 INTERPRÈTES Chorégraphie Denis Plassard (avec la complicité des suspects) | Interprétation Denis Plassard, Xavier Gresse, Jim Krummenacker, Davy Fournier, Annette Labry, Marion Denis Plassard Lucas, Sonia Delbost-Henry | Musique originale enregistrée Diane Delzant, Quentin Allemand, Nicolas Giemza, Nobert Pignol, Jean Paul Hervé, Jessica Martin-Maresco, Jean François Cavro | Costumes Julie Lascoumes et Béatrice Vermande | Enregistrement et mastering Eric Dutrievoz & Norbert Pignol | Création lumière Dominique Ryo | Régie Dominique Ryo ou Arthur Puech

Cette pièce existe en version LSF : Comédien sourd Anthony Guyon | Traduction des textes en LSF Géraldine Berger et Anthony Guyon

Coproduction Théâtre des Collines - Annecy et La Rampe, scène conventionnée d'Échirolles | Ce projet a reçu l’aide de l’ADAMI et de la SPEDIDAM | La compagnie Propos est soutenue par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon Nangaline Gomis Mathias Rassin → DURÉES Née en 1997, Nangaline Gomis découvre dès Né en 1975, il découvre le hip-hop à l’âge Wo-Man : 15 min son plus jeune âge la danse africaine puis de 9 ans. Il développe son art dans les rues, Point Zéro : 45 min un peu plus tard la danse contemporaine, le les halls et les cours de récréation. Après

SPECTACLES théâtre, le hiphop, le classique et le jazz. Après s’être essayé au lock, pop, jazz rock, à la → EN RÉGION - VOIR P. 107-108 SPECTACLES son Baccalauréat elle intègre le Conservatoire house et enrichi sa danse au fil des voyages MAMC+ Musée d'art moderne AMALA DIANOR National Supérieur de Musique 4 et de Danse et des rencontres, il prend son essor dans le et contemporain de ↳ Wo-Man de Lyon en 2015. Elle sort diplômée de cette breaking et construit peu à peu son identité Saint-Étienne métropole 1 202 ↳ CRÉATIONS formation en 2019. À la suite de ses études, artistique. Il choisit de se spécialiser dans une elle participe à une création du dramaturge de ses disciplines, le Top Rock, les pas qui Théâtre de Cusset 90 ↳ Point Zéro Nicolas Barry, rejoint la compagnie Ando préparent le breakdancer à aller au sol pour 91 Danse de Davy Brun puis intègre les exécuter ses rotations. Cette danse est née → DATES ET HORAIRES NN compagnies de Noé Soulier, Marion Alzieu, au début des années 70 dans les quartiers MAMC+ : NN Julien Grosvalet avant d’entrer également dits “populaires” de New York, dans lesquels Wo-Man, Dim 10 oct, 14h30 / 16h dans la Compagnie Amala Dianor. régnaient jusqu’alors les gangs et la violence urbaine. Pratiquée sous forme de défis (Up Théâtre de Cusset : rock ou Rocking), il s’agit d’un mélange de Wo-Man / Point Zéro, Mar 19 oct, 20h30 pas de salsa, de danse africaine, de Hustle, Johanna Faye de Tap Dance (claquettes), de Lindy Hop, → TARIFS etc. Son flow, son attitude, son énergie et Renseignements et réservations Johanna Faye est membre du collectif sa manière d’appréhender la musique sont

© Tissot Romain FAIR-E, co-directrice du CCNRB (Centre reconnus à l’échelle internationale. Il est MAMC+ : 04 77 79 52 52 SAINT-ÉTIENNE – CUSSET SAINT-ÉTIENNE Chorégraphique National de Rennes formateur à l’école de Tony Mascott et devient – CUSSET SAINT-ÉTIENNE Bretagne). Elle a déjà été interprète d’une champion de France au Boty 2004 et vice- mamc-st-etienne.fr chorégraphie d’Amala Dianor, le quatuor de champion du monde. En 2006, il devient Artiste franco-sénégalais, figure montante danse de Lyon, Nangaline Gomis avait zéro est aussi littéralement le lieu à partir femmes intitulé Parallèle et créé en 2013 formateur sur MTV pour faire connaître la Théâtre de Cusset : de la danse actuelle, Amala Dianor sollicité le chorégraphe pour reprendre un duquel les distances sont calculées. Quel au CND. Lorsque le langage conventionnel Street Danse au grand public. Au-delà de la 04 70 30 89 45 revendique une danse virtuose et métissée. extrait de Man Rec dans le cadre de ses est le chemin que nous avons parcouru ne suffit plus, le corps habité par le sens formation, Mathias travaille aussi au sein de ville-cusset.com/theatre/ études. Deux jours de studio ensemble et depuis toutes ces années de recherches ? devient un vecteur d’histoires et de mises compagnies pour la réalisation des créations Pour Wo-Man, le chorégraphe s’inspire une mention très bien à l’examen, et puis En France ce point se situe devant le parvis en dialogues des protagonistes. Trouver un de Jean Claude Pambe Wayack, Eric Checco, → EN TOURNÉE de Man Rec, un solo intime qui inscrit les chacun a repris sa route. Mais l’idée d’une de Notre Dame de Paris, ville qui est aussi terrain d’entente par le mouvement. Voilà Léa Cazauran et Amala Dianor. Maison de la Danse, Lyon, 21-22 oct fondations de sa danse hybride, mêlant transmission plus longue à cette jeune une des capitales de la culture hip hop. une des préoccupations qui traversent danse africaine, hip hop et contemporain. danseuse extraordinaire, métisse franco Curieusement, Notre Dame a brûlé cette le geste créatif de Johanna Faye. Une Amala Dianor → biographie p.20 → SITE DE LA COMPAGNIE Il le transpose dans le corps de Nangaline sénégalaise, infuse doucement, comme année là, créant l’émoi que l’on connaît. conversation qui trouve sa source dans amaladianor.com Gomis, une jeune danseuse franco- une évidence. Qu’en est-il de notre cathédrale de les inspirations plurielles de la danseuse et sénégalaise à l’énergie pulsatile. A la fois danseurs urbains, de nos chapelles chorégraphe, où l’importance du rapport au transmission et recréation, Wo-Man incarne En 2020, Amala Dianor, plutôt qu’une originelles ? Sont-elles restées intactes sol extraite de sa pratique de b-girl côtoie la la part féminine d’un artiste aux influences reprise de son solo, imagine pour elle un après de si nombreuses années ? Sommes- verticalité et l’approche sensible de la danse et aux racines plurielles. Dans Point Zéro, sa prolongement de la chorégraphie, une nous toujours capables d’y retourner contemporaine. Ce langage non verbal, nouvelle création, il retrouve Johanna Faye recréation sur le corps d’une jeune femme. afin d’y puiser pour créer, transmettre, Johanna Faye tient à le réhabiliter comme et Mathias Rassin, deux amis, danseurs Interprète à l’énergie pulsatile, Nangaline nous mouvoir ensemble ? Pour Mathias une nécessité de replonger nos attentions sur de renom, issus de la street dance. Le offre à l’auteur de se transposer dans un la réponse ne fait aucun doute puisqu’il ce que les êtres sont par instinct. trio éprouve les chemins parcourus et les autre corps que le sien, pour réinscrire, n’a jamais quitté sa signature, fusion de esthétiques de chacun pour voir ce que sont reconstruire, réinventer son histoire. Ce la street dance et du hip hop. Se pose devenues les valeurs fondatrices du hip hop. solo résonne comme une extension, un néanmoins aujourd’hui la question du Sur la musique électro-soul d’Awir Leon, la prolongement de soi-même qui s’appuiera corps vieillissant qui interroge la source danse est un dialogue captivant. Imprégnée sur la tonicité, la vitalité et la ferveur d’une de l’intensité physique de son vocabulaire par l’extrême physicalité de Johanna, le flow jeune interprète engagée. « Man » signifie dansé. Avec Johanna, je suis curieux magique de Mathias et la poésie métissée « moi » en Wolof. « Man Rec », c’était d’explorer non pas le juste milieu ou d’Amala, elle dévoile trois magnifiques « moi seulement ». Wo-Man sera ainsi la l’équilibre qu’elle pourrait apporter à interprètes qui imaginent une écriture libre, version féminine de ce « moi » choral, riche travers ses multiples techniques, mais généreuse et sophistiquée. M.F. d’influences diverses, de racines plurielles. plutôt cet interstice où la tonicité brute de Mathias rencontre la fluidité que je travaille depuis des nombreuses années. ↓ Wo Man ↓ Point Zéro Point Zéro est aussi l’occasion de (Création 2021) (Création 2021) commencer le travail sur le rapport au pouvoir que je souhaite traiter lors de la Amala Dianor réfléchit depuis longtemps « Il est parfois difficile de savoir où nous prochaine création de groupe prévue à la manière de transmettre son solo Man allons mais bien souvent nous savons d’où pour 2022. En effet depuis de nombreuses ↳ WO-MAN - PIÈCE POUR 1 INTERPRÈTE Rec, créé en 2014 et qui ne cesse de tourner nous venons. La danse, la street dance, années je préconise un rapport bienveillant Chorégraphie Amala Dianor | Interprète Nangaline Gomis | Musique Awir Léon | Lumières, Régie Générale Nicolas Tallec | Direction Déléguée Mélanie Roger | Chargée de production Lucie Jeannenot depuis sa création, totalisant en 2020 plus le hip hop et la danse contemporaine basé sur la rencontre et le vivre ensemble. d’une centaine de représentations dans le sont notre ADN. Nous avons éprouvé C’est une cause que je pense honorable Coproduction Maison de la Danse / Pôle européen de création – DRAC Auvergne – Rhône-Alpes / Ministère de la Culture ; Théâtre de la Ville, Paris ; Les Quinconces-L’espal scène nationale monde. Imprégné de toutes ses influences ces écritures qui nous ont, à chaque fois, mais qui se heurte à la réalité des rapports du Mans ; Bonlieu Annecy scène nationale | Avec le soutien de la Ville d'Angers | Accueil en résidence Maison de la danse de Lyon ; les Quinconces - L’espal scène nationale du Mans ; Théâtre techniques (hip hop, danse contemporaine redéfinis en tant qu’artistes. à autrui. L’altérité est-elle un subtil jeu Chabrol, Angers et africaine…), ce solo représente le de pouvoir ? Comment essayer de rester manifeste intime du chorégraphe où se Point Zéro est avant tout une invitation à authentique ? Que suis-je prêt à céder ? ↳ POINT ZÉRO - PIÈCE POUR 3 INTERPRÈTES déploie la trame d’une écriture hybride et la danse avec deux de mes amis, danseurs Quel rapport peut se construire si nous Chorégraphie Amala Dianor | Assistant artistique Alexandre Galopin | Interprètes Amala Dianor, Johanna Faye, Mathias Rassin | Musique Awir Léon | Lumières, Régie Générale Nicolas singulière, à la fois dépouillée et complexe, de renom. Il s’agit d’éprouver ensemble tentons d’évoluer ensemble tout en restant Tallec | Régie son Benjamin Primault | Direction Déléguée Mélanie Roger | Chargée de production Lucie Jeannenot abstraite et incarnée, énergique et le chemin que chacun a parcouru à fidèle à soi-même ? » tranquille. travers les différentes esthétiques qui Coproduction Théâtre de la Ville – Paris ; Maison de la Danse / Pôle européen de création – DRAC Auvergne – Rhône Alpes / Ministère de la Culture ; Bonlieu, scène nationale d’Annecy ; construisent nos parcours. Johanna, Amala Dianor CNDC d’Angers dans le cadre des accueils studio ; Le Carroi, La Flèche | Subvention à la création Etat - DRAC Pays de la Loire, Ville d’Angers | Résidence de création L’Avant-Seine, Théâtre de C’est sa rencontre avec Nangaline Gomis Mathias et moi avons tous trois commencé Colombes, CNDC d’Angers, Maison de la Danse de Lyon | Prêt de studio Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France en 2018 qui lui inspire aujourd’hui Wo- par la street danse puis avons creusé des Man. Alors danseuse en formation au sillons personnels, nourris de rencontres, Wo-Man et Point Zéro sont produites par la Cie Amala Dianor / Kaplan | La compagnie Amala Dianor est conventionnée par l’Etat - DRAC Pays de la Loire, soutenue par la Ville d’Angers et Conservatoire National Supérieur de de partages et d’hybridation. Le point la Région Pays de la Loire. Elle bénéficie depuis 2020 du soutien de la Fondation BNP Paribas. Amala Dianor est artiste associé à la Maison de la Danse de Lyon – Pôle européen de création et membre du Grand Ensemble des Quinconces-l’Espal scène nationale du Mans

→ Du 8 au 11 juin 2021 FOCUS DANSE th th ↳ From 8 to 11 June 2021 Création Artistique. le soutiendelaDirection Générale dela / Festival DDD, Théâtre deLiège) et avec de Barcelona, Teatro Municipal dePorto Pôle européen decréation (Festival grec Biennale deladanseet sespartenaires du européenne, encollaboration avec la la deuxième édition de la Plateforme du Focus, leCCNR / Yuval Pick propose En complément delaprogrammation japonais. chorégraphes européens, africains et Cette 7 Cette réseaux professionnels. artistes français et internationaux et des expertise et sa connaissance qualifiée des et l’Institut français. Chacunapporte son porté par laBiennale deladanse,l’Onda grand nombre deprofessionnels. Il est création chorégraphique rassemble un Ce moment deconcentration sur la e éditiondeFocus danseinvite des inclusives et de workshops. de performances, d’installations, d’œuvres accueille cette annéeuneprogrammation Fagor, nouveau lieudelaBiennalequi la danse”. Ellese tient enpartieauxUsines intitulée “Pour unehistoire décentrée de conférence internationale ouverte à tous Enfin, s’ajoute àce richeprogramme une la SACD, le réseau EDN, SystèmeD(anse)… rencontres professionnelles organisés par français et leCN artistiques sont proposés par l’Onda,l’Institut Plusieurs ateliers deréflexion et d’échanges d’Europe avec uneinvitation faite àl’Afrique. de larégion Auvergne-Rhône-Alpes et déroule auxSUBSet présente 7compagnies européenne. La plateforme européenne se l’émergence chorégraphique régionale et aujourd'hui comme un tremplin dédiéà sa première éditionen2018,elles’affirme Plébiscitée par lesprofessionnels lors de Japanese choreographers. Danse features European, African and networks. This seventh edition of Focus international artists andof professional qualified knowledge of French and Each body provides its expertise and la danse,Onda and the Institut Français. professionals, isledby the Biennale de output, with anextensive line-upof EN — DE LYON BIENNALE DE LA DANSE FOYER CRÉATIF DELA → FOCUS DANSE EST LE This spotlight onnew choreographic D ainsiquedes temps de NN © Blandine Soulage 93

FOCUS DANSE NN 94

FOCUS EN — CETTE 7 Neighbours (Part I)(voir p.42) (Royaume-Uni/United Kingdom) Brigel Gjoka & Rauf "Rubberlegz" Yasit Les hautsplateaux (voir p.58) Mathurin Bolze (France) Removing Reset (voir p.38) Noé Soulier(France) Re:INCARNATION (voir p.54) Qudus Onikeku (Nigeria) Mal –Embriaguez Divina(voir p.64) (Cap Vert/Cape Verde) Marlene Monteiro Freitas Entropic Now (voir p.34) Christophe Haleb (France) (voir p.62) (Burkina Faso-Belgique/Belgium) Wakatt Serge Aimé Coulibaly & Magic Malik Muyte Maker (voir p.52) Flora Détraz (France) Itmahrag (voir p.56) Olivier Dubois (France) ↓ EN — SPECTACLES FOCUS DANSE This 7thFocus Danseoffers 16shows in4days: THE FOCUS DANCE SHOWS E

ÉDITION2021 PROPOSE1 6SPECTACLES EN4 JOURS : UN FOCUS DANSE ↳EUROPÉEN A European Focus danse Spiritual boyfriends (voir p.98) Núria Guiu Sagarra (Espagne/Spain) À (Cameroun/Cameroon) DjokamAgathe Tamo Podium 2019(voir96) p. Danza Permanente –Lauréate Concours DD Dorvillier, Zeena Parkins (France-USA), Narcose (France-Tunisie/Tunisia) Compagnie Chatha Formule (voir p.95) PetitCollectif Travers Marengo (voir p.95) Ana Isabel Castro (Portugal) IDA don’t crymelove (voir p.96) Lara Barsacq (Belgique/Belgium) ↓ SHOWS DURING THE DAY AT LESSUBS EN — EN JOURNÉE AUX SUBS JOURNÉE AUXEN SPECTACLES PLATEFORME EUROPÉENNE quiletour THE PROFESSIONAL PLATFORM (voir p.97) ? (voir p.96) Avec lesoutiende: (France) Bookings: labiennaledelyon.com creation! event around choreographic Another wayfollow to major this networking sessions,debates…. Professional meetings, shows, to travel to Lyon in June 2021. (Fr/En) for allprofessionals unable an online version of Focus danse danse hasdecided to organise sanitary crisis, the Biennaledela For obvious reasons linked to the Inscription :labiennaledelyon.com la création chorégraphique ! rendez-vous incontournable de Une autre façon desuivre ce rendez-vous professionnels... spectacles, miseenréseau, Focus danse(fr/an). Rencontres, 2021 une version numériquedu de se rendre à Lyon du 8 au 11 juin professionnels dansl’incapacité de ladansepropose à tous les à la crise sanitaire, la Biennale Pour desraisons évidentes liées Online Focus danse: ↳ Focus danseNumérique / → ACCREDITATION ET RESERVATION [email protected] labiennaledelyon.com/pros +33(0)4 27466567 Mélissa Boudilmi → CONTACT

© Blandine Soulage

PLATEFORME EUROPÉENNE ↳AUX Les 9 SUBSet 10 juin Bonaparte’s famous horse. the features of Marengo, Napoléon depict onstage her private world, with Portuguese choreographer seeks to Sara Marques VâniaPereira | Stylisme Nelita Natália |Production Castro, FilipaSaavedra, Nelita Natália, Tiago Araújo, Lumières musicale Direction artistique Ana Isabel Castro ↳ PERFORMANCE POUR5INTERPRÈTES Mer 9juin,1 → DATE ET HORAIRES Les SUBS,Lyon → LIEU 45 min → DURÉE EN — Festival DiasdaDança. B.H. sa toute première pièce créée en2019au au Teatro Municipal dePorto, présente ici 1994, Ana Isabel Castro, artiste associée la réalité, lemensongeet la vérité. Née en histoire sesitue,eneffet, entre lemythe et d’autre. Chaque composant de cette s’ils appartiennent àl'histoire dequelqu’un est telle qu’on nesait pas s’ils ont existé ou La réalité desévénements qu’elle raconte avec lesphénomènesde transposition. sa mémoire, sonimaginationet joue Ana Isabel Castro dansesur seshistoires, Napoléon Bonaparte. Marengo, lecélèbre cheval deguerre de scène sonmondeintime souslestraits de portugaise tente dereprésenter sur Allégorie baroque oùlachorégraphe ↳ Marengo ANA ISABEL CASTRO ↳ PREMIÈREFRANÇAISE A baroque allegory in which the Ana Isabel Castro, Gonçalo da Silva Nova Ricardo| Alves 4h et 1 6h45 Interprètes Ana Isabel | Direction

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© Ana Isabel Castro juggler. and performed by adrummer anda de Rémi Leclerc Scénographie ThibaultThelleire & Pierre Pollet (batteur) Création et interprétation Julien Clément (jongleur) ↳ PIÈCE POUR2INTERPRÈTES Mer 9juin,1 → DATE ET HORAIRES Les SUBS,Lyon → LIEU 25 min → DURÉE EN — mouvement. M.F. la batterie comme uncœur ducorps en batterie. Un spectacle decirque quirévèle du dialoguesubtil entre jonglageet entendre lajustesse, lafinesseet l’étendue expérience simple que batteur, nousproposent ici une Pierre Pollet, tout autant percussionniste Centre National des Arts duCirque, et renouvelées. Julien Clément, formé au travers des partitions singulières et toujours interroge lesrelations musique-danse,à Depuis 2004,leCollectif Petit Travers un jongleur. écrite àquatre mains,entre unbatteur et Formule est unepartitionenmouvement ↳ Formule COLLECTIFPETIT TRAVERS Formule is a piece in motion written 4h et 1 6h45 : donner à voir et à lx Veillon | | Lumière Alix | Avec lacomplicité

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PLATEFORME EUROPÉENNE | 2019 DDDorvillier |Direction technique Nicolas Barrot Kihlstedt | enregistrées de le regard extérieur de Bizarro, Walter Dundervill,Naiara Mendioroz, et avec Créé en2012avec lesinterprètes Fabian Barba, Nuno Charmelo, Sébastien Chatellier, Walter Dundervill| Parkins |Distribution Liza Baliasnaja, Amanda Barrio Environnement acoustique, direction musicale Zeena Dankgesang" | Chorégraphie & concept DDDorvillier | Quatuor àcordes Op.1 D’après l’œuvre deLudwig Van Beethoven, ↳ PIÈCE POUR4INTERPRÈTES Mer 9juin,1 → DATE ET HORAIRE Les SUBS,Lyon → LIEU 55 min → DURÉE EN — dansé dansunquasi-silence. pleine d'humour et desensibilité, le tout composition effervescente et complexe, et interprète àlafois, donnant à voir une ligne d’uninstrument, sefaisant instrument des quatre danseurs prend encharge la musicale de ce fameux quatuor. Chacun en danse,note par note, delapartition Danza Permanente pour lapièce degroupe de PODIUM201 d'après certains. Lauréat duprixjury un dessommets delamusiqueoccidentale mineur, op. 1 sourd achève sonQuatuor àcordes enla la musique ? En 1 qui est siparticulier àcelui del'écoute de d'une danse,cet état d'esprit et d’émotion Comment provoquer dans la réception dansée d’uneextrême précision. d’une œuvre de Beethoven en une partition Danza Permanente est latranscription littérale ↳  DD DORVILLIER, ZEENA PARKINS into adanced score of extreme precision. transcription of aBeethoven composition informations sur lepacifique-grenoble.com. lauréates duconcours PODIUM2019. Retrouvez toutes les en Suisse et enBelgiquelespièces chorégraphiques La tournée PODIUM2020-2021 présente enFrance, Laura Production Aknin Danza Permanente Danza Permanente is the literal Lumière Thomas Dunn | 5h1 5 Heike Liss, Jonathan Bepler andCarla 32, une musique sublime, et Heather Kravas est une transposition 825, Beethoven déjà 32 enlamineur, "Heiliger Costumes reprise avec les voixavec 9, 9,

© Thomas Dunn the mythical Ballets Russes dancer. Marion Sage,celebrate Ida Rubinstein, accomplices, Marta Capaccioli and Capaccioli & Elisa Yvelin/Marion Sage Création et interprétation Lara Barsacq, Marta ↳ PIÈCE POUR3INTERPRÈTES Jeu → DATE ET HORAIRES Les SUBS,Lyon → LIEU 40 min → DURÉE EN — danse comme invention desoi". B.H. d’artistes. "Un hymne à la poésie et àla n’en finitpasd’inspirer desgénérations dialoguent tour à tour avec celle qui féminisme et àl’art, les trois interprètes du Boléro deRavel. Dans cette odeau muse deDiaghilev et commanditaire personnalité hors normed'Ida Rubinstein, un assemblage personnel pour illustrer la éléments historiques qu’elle combine à y puisepour cette dernière création, des chorégraphe française baséeàBruxelles Très connectée àsonhéritage familial, la Rubinstein. mythique danseusedesBallets russes,Ida Capaccioli et Marion Sage, célèbrent la Lara Barsacq et sesdeuxcomplices, Marta ↳  LARA BARSACQ oi Durnez | Sofie artistiques GaëlSantisteva communication Coenen, Lara Barsacq & GaëlSantisteva | Claude Debussy, Maurice Ravel, Snow Beard, Tim Lumières 1 IDA don’t crymelove 0 juin,1 Lara Barsacq andher two creative ut Lefevre | MusiqueNicolai Tcherepnin, Kurt 4h et 1 Assistant accessoires BenBerkmoes Quentin Legrand / Rue Branly 6h30 | Scénographie et costumes Diffusion et Diffusion et Conseils | Conseils |

© Stanislas Dobak one died. the long journey she endured after a loved explores auniversal subjectby recounting 2018, the Cameroonian choreographer Romain deLagarde Tamo | Djokam Agathe interprétation Idée originale,scénographie, chorégraphie et ↳ PIÈCE POUR1INTERPRÈTE Faso. B.H. best" de Serge Aimé Coulibaly au Burkina concours chorégraphique solo"Simply the a été lauréate de l’édition 2020du diplômée del’Ecole desSablesauSénégal, en paroles et musique.La jeuneartiste, un temps silencieuse avant des’exprimer expérience avant tout corporelle, reste la résignation àlarenaissance, cette Passant duchocàlacolère, puisde tenter deluifaire partager sadouleur. rencontrés lors du travail dedeuil,pour à unedéambulationillustrant lesétats Agathe Djokam Tamo invite lepublic d’un être cher. longue traversée causée par la disparition parle d’un sujet universel en racontant la 2018, lachorégraphe camerounaise Dans cette pièce sur ledeuilcréée en ↳ AGATHEDJOKAM TAMO Jeu → DATE ET HORAIRES Les SUBS,Lyon → LIEU 40 min → DURÉE EN — 1 À In thispiece aboutgrieving, created in 0 juin,1 quile tour 4h et 1 6h30 ? Lumières

© Michel Meyer Hafiz Dhaou |Lumières Xavier Lazarini Dhaou | Conception et Chorégraphie Aïcha M’Barek & Hafiz ↳ PIÈCE POUR3INTERPRÈTES Jeu → DATE ET HORAIRE Les SUBS,Lyon → LIEU 50 min → DURÉE EN — abyssal. se retrouve plongé dansunétat d’ivresse sensorielle envoûtante oùlespectateur aka OGRA.Narcose assurée par lemusicienHaythem Achour, emportés par unelamedefond musicale intériorisée. Les corps desdanseurs sont se traduit par unegestuelle denseet ils déploient une démarche radicale qui d’une société asphyxiée. DansNarcose cet état decorps comme métaphore et aujourd’hui installés à Lyon, ont exploré Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou,nésà Tunis appelle lanarcose. Les chorégraphes L’ivresse desprofondeurs le mouvement enapnée. Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou explorent ↳  COMPAGNIE CHATHA explore movement without breathing. 1 Narcose 0 juin,1 Aïcha M’Barek andHafiz Dhaou Univers sonore OGRA Haythem Achour et M.F. 5h1 5 est uneexpérience : c’est ainsiqu’on ,

© Blandine Soulage vidéo Alice Brazzit | Lumières Joana Serra | Belles scénographie et costumes Lola Ubach | Conseil endramaturgie Lluc Conseil artistique Esther Freixa, SóniaGómez Guiu | Direction artistique et performance Núria ↳ PIÈCE POUR1INTERPRÈTE Jeu → DATE ET HORAIRE Les SUBS,Lyon → LIEU 50 min → DURÉE EN — part entre ces concepts et internet. B.H. comme métaphore decontrôle, quelque Núria Guius’adjoint lesservices d’undrône beauté, desanté, degenre… Seuleenscène, tité personnelle, soumisauxschèmesde rect sur la manière de construire son iden- postural exerce aujourd’hui unpouvoir indi- Elle décritcomment lapratique du yoga émotions. parallèle une recherche sur le désir et les toire despostures de yoga et effectue en la chorégraphe espagnolerevisite l’his- et desdocuments autobiographiques, S’appuyant sur dumatériel iconographique une expérience spirituelle. du corps avec lepouvoir enrelation avec aborde avec humour lesnouveaux rapports Le nouveau solo de Núria Guiu Sagarra ↳  NÚRIA GUIUSAGARRA the issueof power. relation with aspiritual expérience and humorous lookatmatters of the body in 1 Spiritual Boyfriends This latest soloby Núria Guiu takes a 0 juin,1 7h30 Conseil en Photo et |

© Alice Brazzit Production LARA BARSACQ Rencontres Chorégraphiques deSeine-Saint Denis Contemporaine d’Angers (CNDC), PACT Zollverein (Allemagne), (Etats-Unis), STUK (Belgique), Centre National deDanse Bourgogne -Franche-Comté | Rillieux-la-Pape, Centre national deladanse(CN National d’Orléans,Centre Chorégraphique National de Chorégraphique National deCaen,Centre Chorégraphique développement Chorégraphique National (Grenoble), Centre 201 Production humanfuture dance corps DD DORVILLIER, ZEENA PARKINS Brufau, Søren Evinson Mirambell, Alicia Kopf, Telemanrec, Carles Decors, Claudia El Graner (Barcelone, Espagne) La Briqueterie (CDCN (Espagne), Graner deBarcelona (Espagne), Cra’p (Espagne), Sala Hiroshima (Espagne), La Caldera (Espagne), Les Corts Val-de-Marne)(CDCN Du Briqueterie | Coproduction Festival Grec deBarcelone (Espagne), La NÚRIA GUIUSAGARRA / Ville deLyon pour sesprojets àl’étranger. Auvergne-Rhône-Alpes et reçoit lesoutien del’Institut français la Culture et delaCommunication, et par leConseilRégional ventionnée par laDrac Auvergne Rhône-Alpes / Ministère de les-bains et àl’Université Jean Moulin Lyon 3| l’Arsenal Cité musicale deMetz, l’EsplanadedulacàDivonne- des artsScène nationaledeChalon-sur-Saône, enrésidence à Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaousont artistes associesàEspace COMPAGNIE CHATHA Michel Meyer Yaoundé, Baham,Foumban (Cameroun) Photographie © l’Institut français deParis, Ecole desSables(Sénégal),Douala, lauréate duprogramme «Visas pour lacréation 201 Scènes/Pôle Pik (France), Donko Seko (Mali) en tant que Accueil enrésidences Centre chorégraphique Pôle enScènes/Pôle Pik (France) Cameroun antenne deDouala,Espace Donko Seko (Mali), (Sénégal), l’Institut français deParis, Institut français du (Villeurbanne) | Production déléguéeEspace public les saisons1 Théâtre Molière Sète, scène nationalearchipel de Thau pour scènes delaCAPI- Villefontaine pour lessaisons1 Rhône-Alpes. par laDRAC Auvergne-Rhône-Alpes et laRégion Auvergne- Le Collectif Petit Travers est unecompagnie conventionnée résidence decréation Le Manège, scène nationale–Reims. Production COLLECTIFPETIT TRAVERS Production ANA ISABEL CASTRO CRÉDITS Luxe | elles International, Grand Studio (Belgique) et leRéseau Grand onie-Bruxelles (Service deladanse,Belgique), Wallonie-Brux déléguée Théâtre Production AGATHEDJOKAM TAMO Chekhemani Vincent Sterpin, An Breugelmans, Seppe Brouckaert, Myriam Perez, Boris Charmatz, Laura Aris, Julie Nicod, Delphine Michel, Latarget, Max Latarget, Sarah Vanhee, Emily Gayle,Sophie (Nantes) | Studio (Bruxelles), Le Théâtre deLiège(Belgique), Honolulu Wallonie-Bruxelles (Belgique), Les Brigittines(Bruxelles), Grand Charleroi Danse-Centre Chorégraphique delaFédération (Belgique), Les Brigittines(Bruxelles) Centre Chorégraphique delaFédération Wallonie-Bruxelles 9 Le Pacifique, CDCN Le Dancing (Dijon), Centre de Remerciements Avec lesoutien Gilbert & Stock 8-2 Sara Marques opgi Aah Djokam | Agathe Compagnie olci Ptt Travers | Petit Collectif Le Collectif Petit Travers est associé 1 Avec lesoutiendel’École desSables Association Sens Interdits (Lyon) Kylie Walters, Caroline Godart, Joachim Du Val-de-Marne) Centre Chorégraphique Pôle en du Ministère delaFédération Wall-

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Coproduction Coproduction 201 | Remerciements | Résidences de création | Coproduction Accueil enrésidence Coproduction et Coproduction et | Artiste associé à Ateliers Frappaz Charleroi Danse - Charleroi Danse -

Chatha est con- 2 The Kitchen Kitchen 2 The Production Production 8-22 et au au Vellein, D), DRAC Claudia Claudia reprise reprise 7» de 7» de - | |

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PLATEFORME EUROPÉENNE ↳ PLATEFORME FRANCO- tif...) ? Quelles perspectives de projets entre artistes, s’appuie sur Souffles une pièce de Vincent ↳ COLLOQUE INTERNATIONAL ALLEMANDE producteurs, diffuseurs ? Dupont créée en 2010. Trois danseurs dont RENDEZ-VOUS À RENCONTRES, DÉBATS, certains équipés de capteurs investissent le Pour une histoire décentrée de la danse Stage franco-germano-catalan Acro-Danse avec → Lun 7 juin au CN D Lyon, 40 ter, rue Vaubecour, plateau et les spectateurs équipés d’un casque RDV PROFESSIONNELS RDV DESTINATION DES SÉMINAIRES, ATELIERS Comment l’histoire de la danse est- Julia Christ et Florian Bilbao. Lyon 2 VR peuvent naviguer entre une représentation PROFESSIONNELS RDV elle reconfigurée et stimulée par la → Table ronde publique de 14h à 15h30 sur inscrip- virtuelle et réelle. Le théâtre et la compagnie PROFESSIONNELS RÉFLEXIFS recherche actuelle ? En parallèle de Proposé par la Plateforme de la jeune création fran- tion : [email protected] proposent une sortie de résidence en plusieurs la sortie de l’ouvrage collectif Histoire co-allemande, ce stage permettra à de jeunes artistes → Atelier réservé aux adhérents en présence de rendez-vous les 28 et 29 mai aux Ateliers ↳ JOURNÉE D'ÉTUDE de la danse en Occident aux éditions de France, d’Allemagne et de Catalogne d’explorer les professionnels étrangers invités de 16h à 18h sur Presqu’ïle (5, rue du Petit David, Lyon 2) DANSER JEUNE... DANSE ET du Seuil, ce colloque international se liens entre danse et acrobatie et de découvrir la Bien- inscription : [email protected] nale de la danse. Avec le soutien de l’OFAJ et de la → Ven 28 et sam 29 mai, sortie de résidence aux 98 JEUNESSE / JEUNESSE DE LA DANSE propose de penser collectivement les 99 formes de décentrement à l’œuvre ou Région Auvergne-Rhône-Alpes. 2. RENCONTRE-ATELIER : PRODUIRE, Ateliers Presqu’ïle, 5 rue du Petit David, Lyon 2 NN ATELIERS, RENCONTRES Cette journée d’étude, la sixième que l’université en cours de développement dans les DIFFUSER ET COOPÉRER EN TERRITOIRE → Renseignements, horaires et réservations auprès du NN Lyon 2 et l’équipe de recherche Passages XX-XXI travaux en histoire de la danse. De la → Du 7 au 14 juin FRANCOPHONE TNG - CDN de Lyon : PAR LA PRATIQUE organisent, avec le soutien et en collaboration avec même manière que le chorégraphe → Renseignements : 04 78 62 89 42 04 72 53 15 15 la Biennale de la danse, abordera la relation entre Alwin Nikolais propose au danseur [email protected] Lyon et sa région se trouvent au cœur d’un carrefour [email protected] ↳ WORKSHOPS DU CN D danse et jeunesse. d’expérimenter la multiplicité de points plateforme-plattform.org européen englobant la Suisse francophone voisine, conducteurs et la polyfocalité, il s’agit avec laquelle de nombreux liens existent déjà. Destinés aux professionnels du secteur choré- Pratique traditionnellement assignée aux jeunes et de faire dialoguer les manières dont ↳ RENCONTRE PROFESSIONNELLE graphique, ces temps de pratique sont conçus qui, comme en témoignent les plus anciens traités du chercheuses et chercheurs modulent. SYSTEMED(ANSE) La Biennale de la danse rassemble également de en écho aux pièces programmées dans le quattrocento, leur était réservée de manière prior- nombreux professionnels d’autres pays de la fran- cadre de la Biennale de la danse et sont con- itaire – force, grâce, santé, tonus et habilité physique Restitution publique sam 12 juin à Depuis 2017, SystèmeD(anse), regroupement infor- cophonie, européens, africains ou nord-américains, duits par deux chorégraphes : étant les prérogatives pour s’y consacrer –, la danse a 14h aux Usines Fagor : mel de professionnels du secteur chorégraphique, aussi proposons-nous de partager sur les modalités ↳ RENCONTRE PROFESSIONNELLE SACD été souvent, dans la doxa, directement associée à la 65 rue Challemel Lacour, Lyon 7 propose des rendez-vous réguliers autour d’un café, de production, leurs différences et similarités, les pos- → Qudus Onikeku, 9 juin de 10h a 13h jeunesse. Au sein du bal avec sa fonction sociale, ou ouverts à tous les acteurs. sibilités de coopération et les bénéfices à collaborer Table ronde autour de la notion d’œuvre au théâtre avec l’esthétisation des corps des Giselle, entres partenaires de l’espace francophone. de l’esprit des auteurs et autrices choré- → Nuria Guiu, 10 juin de 10h à 13h graphes et des modalités de création et des Roméo et des Juliette, la jeunesse a été littérale- Organisé cette fois dans le cadre de la Biennale de la → Aux Usines Fagor ↳ PERMANENCES D’INFORMATION / d’exploitation. → Renseignements et inscriptions : CN D Lyon ment mise en scène par la danse, qui a contribué ainsi ENTRETIENS JURIDIQUES ET MÉTIERS danse de Lyon, ce temps, structuré autour d’un point → Mar 8 juin de 9h30 à 13h au CN D Lyon, +33 (0)4 72 56 10 70 à instituer le modèle d’une corporéité socialement et général d’information sur l’actualité du secteur, sera 40 ter, rue Vaubecour, Lyon 2 Nous évoquons la question de l’œuvre et [email protected] / www.cnd.fr esthétiquement convenue. Venez rencontrer l’équipe des Ressources profession- l’occasion d’échanges entre les participants sur les → Table ronde publique de 9h30 à 11h00 sur des droits d’auteur en questionnant les nelles du CN D sur rendez-vous et bénéficiez d’entre- préoccupations qui traversent le monde de la danse inscription : [email protected] apports, la protection et la circulation des dites œuvres en France et dans d’autres Dans le cadre du bal, les grands changements sur- tiens juridiques ou métiers. actuellement. → Atelier réservé aux adhérents en présence de pro- ↳ SÉMINAIRE - PREAC DANSE ET ARTS DU pays européens et internationaux. Com- MOUVEMENT AUVERGNE-RHÔNE-ALPES venus après la Deuxième Guerre mondiale, avec les fessionnels étrangers invités de 11h30 à 13h sur ment l’œuvre existe-t-elle quand elle est développements de l’industrie du disque et la multi- L’occasion de se faire accompagner sur le dévelop- → Jeu 10 juin de 15h à 17h au Café Danse des Usines inscription : [email protected] pluridisciplinaire ? Quels droits d’auteur Le Pôle de Ressources pour l’Éducation Artis- plication des boîtes, la classe d’âge invitée à partici- pement et la structuration de votre projet, sur votre Fagor, 65 rue Challemel Lacour, Lyon 7 quand elle emprunte à d’autres œuvres, tique et Culturelle Danse et Arts du mouve- per a été encore fortement restreinte. Dans le cadre statut, pour vous informer sur la règlementation du → Renseignements et inscriptions : musique, citation, arts plastiques, etc… ? ↳ RENCONTRE PROFESSIONNELLE HF Comment s’organise le partage des apports de la danse théâtrale, en revanche, la recherche spectacle vivant, et sur les enjeux santé. [email protected] ment propose pendant la seconde partie de la créatifs qui composeront l’œuvre chorégra- Biennale de la danse les 10 et 11 juin 2021, post-moderne et contemporaine a souvent fait de Vous pouvez également prendre rendez-vous pour Danse contemporaine, Genre féminin ? Depuis main- phique ? Comment s’articulera l’exploita- deux journées de formation autour de la ques- la critique des corps normés et modélisés de la tra- faire le point sur votre projet professionnel (emploi, ↳ RENCONTRES tenant 10 ans, l'Association HF œuvre à un niveau tion de cette œuvre ? tion des formes participatives. Ce temps de dition – minces, beaux et, justement, jeunes – l’un de formations, aides ou financements), obtenir des pré- PROFESSIONNELLES LAPAS local et national pour l'égalité entre les femmes et rencontre s’adresse aux personnes impliquées ses enjeux majeurs : non seulement les danseurs âgés cisions sur votre statut d’artiste, de chorégraphe ou les hommes dans le secteur culturel et artistique. Elle Rencontre animée par Corinne Honvault, Adjointe de la Directrice du Spectacle restent en scène, mais, comme dans Kontakthof pour d’enseignant, vous informer sur la réglementation du LAPAS est un réseau national créé en 2013 pro- sensibilise à la réalité des discriminations en diffusant dans l’Éducation Artistique et Culturelle (ensei- Vivant, Pôle autorisations et contrats. gnants, formateurs, artistes, médiateurs cul- dames et messieurs de plus de 65 ans (2000), des spectacle ou de l’enseignement, aborder la question posant de réunir des professionnels accompagnant les chiffres existants sur le sujet et en organisant des turels, personnels des collectivités territoriales, amateurs âgés y sont conviés. de la reconversion ou encore pour comprendre l’as- au quotidien des artistes du spectacle vivant du sec- événements ouverts à tous et toutes... → Mercredi 9 juin à 15h de l’éducation populaire, professeurs des con- surance chômage et l’intermittence du spectacle… teur indépendant. → Les Usines Fagor, Lyon servatoires…). L’expérience est construite avec Loin de vouloir réassigner la danse à un âge spéci- « L'art chorégraphique met en scène le corps, donc le → Sur inscription auprès du bureau des professionnels des artistes invités de la Biennale de la danse fique, ou prétendre pouvoir reconstruire l’histoire de → Information et rendez-vous : LAPAS, et son groupe LAPAS Lyon et AuRA, proposent genre. » Pauline Boivineau en alternant ateliers de pratique, conférences, cette analogie, cette journée d’étude se propose à [email protected] / 01 41 839 839 deux nouveaux rendez-vous dans le cadre de la Bien- La Société des Auteurs et Compositeurs temps réflexifs et échanges. contrario d’employer le terme « jeunesse » en l’envis- → Du 8 au 10 juin de 11h à 13h et 14h à 17h30 aux nale de la danse de Lyon ; deux rencontres avec des Dans le cadre de la Biennale de la danse, et en Dramatiques, créée en 1777, s’engage pour ageant à la fois comme une classe d’âge, mais sur- Usines Fagor, 65 rue Challemel Lacour, Lyon 7 invités aux profils complémentaires sur la production partenariat avec le CN D et le CNSMD de Lyon, HF et avec les auteurs dans la défense de leur → Ce séminaire est gratuit. Il se déroule les tout comme une perspective et une problématique. et l'accompagnement de projets d’artistes dans l’es- propose une table-ronde réunissant universitaires, liberté et leurs droits tout au long de leur parcours professionnel. Ses valeurs sont 10 et 11 juin aux Usines Fagor (Lyon 7) S’il est donc question, d’une part, de s’interroger sur pace francophone et dans l’espace alpin. Ces ren- danseurs chorégraphes, pédagogues et humaines, démocratiques et universelles : → Renseignements et inscriptions auprès la manière dont une classe d’âge pense, pratique, ↳ LES RÉSEAUX PROFESSIONNELS contres sont organisées dans le cadre d’une réflexion représentants d'établissements d'enseignement et de liberté, solidarité, diversité. La SACD s’engage d’Anouk Médard, coordonnatrice du PREAC conçoit, considère la danse, il s’agira aussi d’envis- plus générale de LAPAS sur la question internationale. transmission de la danse, pour une réflexion à 360° aux côtés des créateurs de la danse dans la [email protected] ager la relation de la danse à sa propre jeunesse, et 4 réseaux professionnels présentent leur action et les sur la question des inégalités de genre dans le secteur. défense de ces valeurs : 04.72.78.18.18 poste 332 de s’interroger sur les caractéristiques d’une « jeune axes de travail qui les animent au cours d’une courte → Ces rendez-vous commencent par une table- preac.crdp-lyon.fr/danse/ création » d’aujourd’hui, qu’elle soit ou non le fait de présentation. L’occasion de créer du lien et d’élargir ronde ouverte à tous, ensuite approfondie en → Jeu 10 juin à 20h au CNSMDL - Salle Varèse, 3 • liberté, composante fondatrice de l’acte de création ; son réseau à l’international ! ateliers ouverts aux adhérents en présence de quai Chauveau, Lyon 9 jeunes artistes, par rapport au nouveau regard sur le • solidarité des créateurs entre eux, solidaires monde qu’elle permettrait d’envisager. Diverses sont professionnels invités. → Entrée libre dans leurs combats et pour l’accès de tous à la donc les pistes de réflexion que l’on pourra suivre : → 13h30 / LAPAS, réseau national créé en → Infos : [email protected] culture ; circulation et transmission des pratiques sociales de 2013 proposant de réunir des professionnels 1. RENCONTRE-ATELIER : L’ESPACE ALPIN, • diversité car nos différences sont nos richesses. Lutter contre les discriminations et la danse d’aujourd’hui ; formes et démarches de la accompagnant au quotidien des artistes du spectacle QUELLES COLLABORATIONS, QUELLES ↳ SORTIE DE RÉSIDENCE pour l’acceptation de l’autre. jeune création ; création chorégraphique destinée vivant du secteur indépendant en production, PERSPECTIVES ? aux jeunes et à l’école. administration, diffusion notamment. No Reality Now de Vincent Dupont et Charles La SACD, grâce à son action culturelle, → 13h55 / REZO, réseau national qui vise à promou- Lyon est au cœur d’une région transfrontalière liant Ayats. Dans le cadre du dispositif CHIMERES du finance et organise de nombreuses actions Sous la direction de Paule Gioffredi, Axelle Locatelli et voir, accompagner et soutenir les artistes choré- la Suisse et l’Italie, ce qui nous amène à proposer une ministère de la Culture et en coopération avec et événements destinés à valoriser la création Claudia Palazzolo et avec le soutien de l’équipe de graphiques en danse hip hop rencontre sur les possibilités de collaboration sur ce le Lieu Unique à Nantes, le TNG – CDN de Lyon dans son entièreté. Et c’est avec ces valeurs et dans cet esprit que nous nous réjouissons recherche Passage XX-XXI de l’Université Lyon 2 et de → 14h20 / IETM, réseau international pour les arts du territoire en ce qui concerne la production et l’ac- accompagne depuis 3 ans le projet No Reality Now du partenariat avec la Biennale de la danse, la Biennale de la danse de Lyon. spectacle contemporain. compagnement d’artistes : du chorégraphe Vincent Dupont et du designer VR événement majeur du secteur chorégraphique. → 14h45 / EDN, réseau européen pour la promotion Charles Ayats. L’équipe est accueillie à Lyon pour → Ven 28 mai de 9h30 à 17h30 à la Maison de la de structures de soutien à la danse et aux artistes. Nous sommes voisins mais nous connaissons-nous une nouvelle résidence du 25 au 29 mai. Joanne Leighton, vice-présidente Danse, 8 Avenue Jean Mermoz, Lyon 8 vraiment ? Collaborons-nous (suffisamment) ensem- Danse et Musique Régine Chopinot, administratrice Danse → Entrée libre, ouvert à tous → Ven 11 juin à partir de 13h30 au Café Danse aux ble ? Quelles coopérations envisager pour les com- No Reality Now est un projet scénique alliant Usines Fagor, 65 rue Challemel Lacour, Lyon 7 pagnies (co-productions, résidences, projet participa- réalité virtuelle et danse contemporaine. Il 100 NN

JEUNE PUBLIC Des propositions artistiques quiinvitent audialogue avec lesplusjeunes. À partir de10ans. ↳ → LESSPECTACLES À VOIREN FAMILLE DANSE-THÉÂTRE, INSTALLATIONS, PAROLES ENGAGÉES

JEUNE PUBLIC Voir p.20 qui interrogent l’émancipation. et dansepour 5jeunesdanseurs créationUne transverse théâtre Urgence REHBINDER & AMALA DIANOR, COLNOT,ANTOINE ANNE public. place desjeunesdansl’espace chorégraphique dédiéeàla Une installation ciné- Entropic Now CHRISTOPHE HALEB, Voir p.34 Voir p.36 sive dédiéeàl’adolescence. Installation multimédia immer Cher futur moi IRVIN ANNEIX, -

Urgence © Romain Tissot Une sélectiondespectacles àdécouvrir avec des yeux d'enfants ! À partir de6ans. ↳ Dès 5ans HIP HOP, NOUVEAU CIRQUE, DANSE MÉTISSÉE Voir p.58 de poésieenapesanteur. 7 acrobates pour un concentré Les hautsplateaux MATHURIN BOLZE, éphémère. formance chorégraphique terprétations, dansuneper un mélangedestyles et d’in- électrise lesUsines Fagor dans Une quarantaine de danseurs SAÏDO LEHLOUH, Apaches Voir p.66 l’énergie 100%féminine. Un ballet house-dance dopéà OUSMANE SY Voir p.86 mélange et lebrassage des styles. Une Carmen Torô, Torö, Torõ JOSÉ MONTALVO Carmen quicélèbre l’art du Voir p.44 , QueenBlood , - Voir p.48 sessions freestyle danslarue. avec le Krump, ses battles et ses en conteuse sur sarencontre de laquelleladanseuserevient Une conférence danséeaucours Nulle partest unendroit NACH, dancehall, etc. Voir p.50 hop :popping,locking,new style, réunir tous lesstyles dedansehip comme unemusiquecapable de vision globale de la house music Un battle au concept unique, une OUSMANE SY, CONCEPT ALL 4HOUSE- COLLECTIF 4 Voir p.78 une clown acrobate du verbe. expert engrammaire hiphopet La rencontre entre undanseur MURIEL HENRY e SOUFFLE & SOUFFLE & Master Cypher ,

Tu mesuis ? 101 NN

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AUTOUR DES SPECTACLES Sur TËNK, laplateforme dédiée aucinémadocumentaire ↓ CYCLE DOCUMENTAIRE ENLIGNE Pour poser unautre regard sur lesartistes et leur travail → PROJECTIONS labiennaledelyon.com 04 274665 réservations enbilletterie : ↳ Renseignements et

AUTOUR DES SPECTACLES PROGRAMMATION AVEC CURIOSITÉ ! DES MOMENTS DEDÉCOUVERTE POUR ABORDER LA PRATIQUE ET RENCONTRES AVEC LESÉQUIPES ARTISTIQUES... PROJECTIONS ET CYCLE DOCUMENTAIRE, ATELIERS DE

© Laurence Dasnière → Programme détaillé sur labiennaledelyon.com → En lignesur tënk.fr → Du 28maiau24juillet passionné·e·s. découvrez desdocumentaires d’exception renouvelés chaquesemaine,choisiset défendus par des films classiques, des nouveautés, issus de festivals ou d’écoles, affranchis du formatage médiatique... d'auteur propose une"Escale" pour explorer comment danseet vie peuvent-être étroitement liées.Des A l'occasion delaBiennaledanse,plateforme SVoD indépendante dédiéeaudocumentaire ↳ DANSER LA VIE, VIVRE LA DANSE → représentation par untemps d’échanges entre lascène et lasalle. Profitez desbords descène pour dialoguer avec lesartistes et conclure la ↳ Pour échanger avec les équipes artistiques à l’issue de la représentation RENCONTRES AVECLES ARTISTES Pour lesdates desrendez-vous, sereporter auxpagesspectacles.

© Blandine Soulage → À laMaison delaDanse-Salle Jacques Demy, Lyon 8 / Réservation enbilletterie ↓ CYCLE DOCUMENTAIRE

© Julian Mommert 2 ↳ → Vendredi redonné àdesdanseurs venus deFrance unsensàleur artet lesamènedenouveau àdanser de toute leur âme. qui parlent lemêmelangage,maisquiont prisdeschemins très différents. C'est l'histoire d'un voyage quia leur condition par laforce vitale queleur insuffleladanse. Une rencontre exceptionnelle entre deuxunivers pour puiser une nouvelle inspiration. De jeunes danseurs amateurs des rues de Soweto qui se libèrent de La plusconnue des troupes dedansehip-hopfrançaise, les"Wanted Posse", quiparten Afrique duSud → Documentaire diffuséenéchoauspectacle Queen Blood → Documentaire diffuséenamont duspectacle Elenit, → Mercredi 1 comme unesolutionpour continuer departager lacréation. Paris. Les révélant toujours là,enattente d’unpublicqui,lui,nepeutêtre là.Un documentaire quisepose Here not here, montre l’équipe artistique sur scène, en coulisses, préparant la tournée et ledépartpour française enmars 2020, quandunpremier confinement est venu tout mettre àl’arrêt. Le documentaire Créé ennovembre 2019à Athènes, lespectacle ELENITd’Euripides Laskaridis sepréparait àune tournée Onassis Stegi, Théâtre dela Ville –Paris & OSMOSIS, 2020 –20min ↳ → → Samedi12juinà17h qui met l'humainenmouvement ?Et tout simplement, pourquoi lesgensdansent ? à l'instinct, àl'identité, auxrevendications, aux traditions, àl'évasion… Quelleest lasource decette force au cœur del'action, afinderévéler cet instant précieux oùlebasculement delaconscience laisseplace A travers unesuccession d'histoires, cette sérieapour objectif decapturer labeauté desmoments dansés Série dedocumentaires sur lesdansesà travers lemonde,dont lepremier épisodeaété réalisé auSénégal. 201 202 ↳ → Documentaire diffuséenéchoauspectacle Removing Reset → Mercredi 9juinà1 incertitudes duprésent, chacuns’interroge dequoileslendemainsseront faits. détermination deces jeunesdanseurs nelesempêchepasdedouter. A l’imaged’unegénération et des de marcher dans les pas des anciens tels que Benjamin Millepied, Boris Charmatz ou Abou Lagraa, la et DansedeLyon fête ses40ans,l’arrivée d’unedirectrice singulière souffleun vent nouveau. S’ilsrêvent un territoire dont lescheminsrestent à tracer. Alors queleConservatoire National Supérieur deMusique Le Jeune Ballet arpente laforêt drueet enépouselesformes jusqu’à s’y confondre. Les corps explorent ↳ 0 Documentaire diffuséenéchoauspectacle Wakatt A CHACUN SA FAÇON DEDANSER, YVAN COUVIDAT ET CHARLIE LUCCINI 11 –52min HERE NOT HERE // ELENIT,EURIPIDESLASKARIDIS DES LENDEMAINSQUIDANSENT, JÉRÉMY PERRINET HÉLÈNEROBERT L'APPEL À LA DANSE, DIANEFARDOUN 1 7 –1 –1 h20 h 1 11 juinà1 5 min 6 juinà19h 9h 9h , voirp.62 voir p.70 , voirp.66 , voirp.38

103 NN

AUTOUR DES SPECTACLES 104 NN

AUTOUR DES SPECTACLES Pour aborder l'univers duspectacle par lapratique → ATELIER DEMISEENMOUVEMENT lien avec lesnombreux sujets abordés par cette 1 Biennale deladanse,desressources sur lesartistes invités et desplaylists thématiquesen Retrouvez sur la vidéothèque internationale de danseenligne des vidéos d'archive dela ↳ NUMERIDANSE.TV

© Sébastien Érôme → Réservation :0472 01 → Tarif :6€ → Au studio duCCNR la pièce àl’endroit oùleplaisir simpledeladanseest essentiel. représentations. Basésur laméthode de Yuval Pick,l’atelier invite àuneplongéedansl’univers de national deRillieux-la-Pape propose unatelier dedanseexceptionnel, enamont des A l’occasion delanouvelle création de Yuval Pick,Vocabulary of need,leCentre chorégraphique Lundi 31 Autour duspectacle de Yuval Pick Assistante chorégraphique auCCNR ↳ ATELIER "PRACTICE" AVEC SHARON ESKENAZI maià19h

1 2 30|[email protected] 9 e Biennale deladanse. et bars,avec unegrande diversité deconcepts allant duspécialiste italien aucoffee shop. * → percussions mandingueset delamusiqueélectro. Invitation àdanser souslesignedel’Afro-Hip-Hop, des ↳ SAM 12 JUIN -17h gie et decréativité. Enjaillement garanti ! tions desjeunessesafricaines actuelles,débordantes d'éner un voyage sur tout lecontinent africain pour sentir les vibra- Afro House, Afro Beat,Coupé-Décalé, Kuduro, Ndombolo : Initiation àl’Afrofusion par lesdanseurs d’AfroMundo. ↳ MER 9 JUIN -17h Danses à voir, dansesà vivre, dansesàpartager : venez découvrir différents univers artistiques et participer, juste pour leplaisir dedanser ! Les mercredis et samedisdu9au19juinde17h à18h ouverte àtous. Le Centre deshoppingLa Part-Dieu accueille laBiennale deladanse:découvrez desextraits despectacles suivisd’uneinitiation SHOPPING LA PART-DIEU ! → Musique & Percussions :Frank IILouise, Abou Konaté Aliou Diaby, Harouna Bah,Ken Kenadi Avec Karim Konaté Chorégraphie & danse : Kadia Faraux, Christopher Ndinga, Burkina-Faso. en scène unefigure iconique delarésistance féminine du l’imaginaire decombat, et Yennenga, unedansequimet les corps semétamorphosent augré desombres et de Riposte[s], symphonie danséesur unringfantasmé où Issue de l’Afro-Hip-Hop, la Cie présentera Social’Mouv Découvrez « Les Tables »,le nouveau rooftop deLa Part-Dieu quiregroupera sous une verrière magistrale plus de 20 restaurants Social’Mouv Riposte[s] COMPAGNIE KADIA FARAUX MADEMOIZELL'DO VENEZ DANSER SURLENOUVEAU ROOFTOP* DUCENTREDE Émile Monnier, Emmanuel Emmacasa, Ange Muhirwa, &YennengaPrincesse Africaine - les gestes, organiser l’espace enfonction desrythmes. oubliés et retrouver lesensdumouvement et delaliberté, lier proposent uneperformance danséepour réconcilier noscorps de vie contractés et les espaces restreints. Trois artistes nous mouvements extérieurs et intérieurs sont limités, lesrythmes Moments suspendusoùnoscorps sont comprimés, → L’AIR (ère) DU TEMPS Urbaine-Contemporaine ». Invitation à danser placée sous le signe de la danse « Afro- ↳ SAM 19 JUIN -17h → Invitation àdanser lamodernité desdanses africaines. ↳ MER 16 JUIN -17h Musique :Fedayi Pacha Chorégraphie : meilleur. traverser lesépreuves et avancer ensemble vers unavenir Kétala met en avant la force du groupe/du collectif pour musiques africaines mixées àlamodernité dessonsélectro ! Venez partager lajoie,richesseet l'énergie desdanseset Kétala SIGUE SAYOUBA / CIE TEGUERER KABANACO / CIEDUGRANDDELTA

Catherine André Traoré & Rachel Chenet Sigué 105 NN EN MÉTROPOLE EN AUVERGNE-RHÔNE-ALPES RÉGION

Cusset 16 106 Annemasse 107 19 Villefranche -sur-Saône Sallanches NN Roanne NN Tarare Genas Bourgoin- Jallieu 87 Lyon 18 Caluire- Villefontaine et-Cuire Saint- 2 Vaulx- Voiron en-Velin Étienne 29

Charbonn.- e En métropole En les-Bains3 e 4 région En 9 e e 13 1 6 LA BIENNALE LA ↳  15 5 BIENNALE LA ↳  Aurillac Tassin- 12 Villeurbann e Décines-Charpieu Échirolles la-Demi-Lune e e 5 Lyon7 3 17 Vals-les-Bains e e 2 7 Bron e Die 8 1 Oullins 8 9 14 11 St-Fons Saint-Priest Saint-Genis Vénissieux Laval 1. BRON → Antoine Colnot, Anne Rehbinder & Amala Dianor...... p.20 6 16. ANNEMASSE 20. DIE 24. SALLANCHES 28. VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE Irigny 4 Urgence Corbas → Mathurin Bolze...... p.58 → Bab Assalam → José Montalvo...... p.86 → Ousmane Sy ...... p.66 Les hauts plateaux & Sylvain Julien...... p.76 Carmen Torô, Torö, Torõ Queen Blood 2. CALUIRE-ET-CUIRE Château-Rouge Derviche Salle Léon Curral Théâtre de Villefranche → Qudus Onikeku...... p.54 Mar 21, Mer 22 sept, 20h30 Les Aires - Théâtre de Die et du Diois Ven 15 oct, 20h Mer 29 sept, 19h30 Re:INCARNATION [Billetterie] 04 50 43 24 24 Jeu 10 juin, 20h [Billetterie] 04 50 91 56 46 [Billetterie] 04 74 68 02 89 → Ousmane Sy...... p.66 chateau-rouge.net [Billetterie] 04 26 58 80 35 [email protected] theatredevillefranche.com Queen Blood 10. SAINT-GENIS-LAVAL theatre-de-die.com → Fouad Boussouf...... p.84 17. AURILLAC 25. TARARE 29. VOIRON 3. CHARBONNIÈRES-LES-BAINS OÜM → Collectif A/R...... p.82 21. ÉCHIROLLES → Antoine Colnot, Anne Rehbinder & → Ousmane Sy ...... p.66 e → Collectif 4 Souffle everything is temporary → Qudus Onikeku...... p.54 Amala Dianor...... p.20 Queen Blood & Muriel Henry...... p.78 → Nach...... p.48 11. SAINT-PRIEST Théâtre d'Aurillac Re:INCARNATION Urgence Le Grand Angle – Scène régionale Tu me suis ? Nulle part est un endroit → Cia Maduixa...... p.72 Sam 25 sept, 20h30 La Rampe Théâtre de Tarare Jeu 30 sept, 20h → Studio Orbe & Éric Minh Mulïer [Billetterie] 04 71 45 46 04 Jeu 27 mai, 19h Sam 2 oct, 20h30 [Billetterie] 04 76 65 64 64 | le-grand- 4. CORBAS Cuong Castaing & Nach...... p.49 theatre.aurillac.fr [Billetterie] 04 76 405 405 [Billetterie] 04 74 10 87 70 angle.fr → José Montalvo...... p.86 Vibes 12. TASSIN-LA-DEMI-LUNE larampe-echirolles.fr theatre-tarare.fr/billetterie Carmen Torô, Torö, Torõ → Pierre Giner...... p.49 → Cia Maduixa...... p.72 18. BOURGOIN-JALLIEU 30. LA BIENNALE À SAINT-ÉTIENNE I-Dance Mulïer → Denis Plassard...... p.88 22. GENAS 26. VALS-LES-BAINS MÉTROPOLE 5. DÉCINES → Flora Détraz...... p.52 Dans le détail → Nach...... p.48 → Cia Maduixa...... p.72 Andrézieux-Bouthéon, Firminy, St-Chamond, → Cia Maduixa...... p.72 → Ioannis Mandafounis Muyte Maker 13. VAULX-EN-VELIN Théâtre Jean Vilar Nulle part est un endroit Mulïer St-Étienne, Sorbiers...... p.108 e Mulïer & CNSMDL...... p.30 → Mathurin Bolze...... p.58 → Collectif 4 Souffle Ven 29 oct, 20h30 Le Neutrino Théâtre Les Quinconces er Dancing In Your Head Les hauts plateaux & Muriel Henry...... p.78 [Billetterie] 04 74 28 05 73 Jeu 30 sept, 20h30 Ven 1 oct, 20h30 6. IRIGNY → Christophe Haleb...... p.34 → Serge Aimé Coulibaly Tu me suis ? theatre.bourgoinjallieu.fr [Billetterie] 04 72 47 11 11 [Billetterie] 04 75 37 49 21 → Cia Maduixa...... p.72 Entropic Now & Magic Malik...... p.62 genas.fr/une-ville-pleine-de-vies/ lesquinconces.com Mulïer → Irvin Anneix...... p.36 Wakatt 14. VÉNISSIEUX 19. CUSSET culture/neutrino Cher futur moi → Rone & (LA)HORDE...... p.68 → Ousmane Sy...... p.66 → Amala Dianor...... p.90 27. VILLEFONTAINE 7. LYON → Noé Soulier...... p.38 Room With A View Queen Blood Wo Man, Point Zéro 23. ROANNE → Ousmane Sy...... p.66 → Robyn Orlin & Camille...... p.18 Removing Reset → Euripides Laskaridis...... p.70 Théâtre de Cusset → Cia Maduixa...... p.72 Queen Blood … alarm clocks are replaced by floods → Thierry Thieû Niang...... p.40 Elenit 15. VILLEURBANNE Mar 19 oct, 20h30 Mulïer Théâtre du Vellein and we awake with our unwashed eyes Inouï → Dimitris Papaioannou...... p.22 [Billetterie] 04 70 30 89 45 Théâtre de Roanne Mar 28 sept, 20h30 in our hands… a piece about water → Saïdo Lehlouh...... p.44 8. OULLINS Transverse Orientation ville-cusset.com/theatre/ Sam 2 oct, 20h [Billetterie] 04 74 80 71 85 | without water Apaches → Germaine Acogny → Thierry Thieû Niang...... p.40 [Billetterie] 04 77 71 05 68 [email protected] → Olivier Dubois...... p.56 → Brigel Gjoka & Rauf & Mikaël Serre...... p.26 Inouï [email protected] Itmahrag "Rubberlegz" Yasit...... p.42 À un endroit du début → Marlene Monteiro Freitas...p.64 → José Montalvo...... p.86 → Yuval Pick...... p.24 Neighbours (Part I) Mal – Embriaguez Divina Carmen Torô, Torö, Torõ Vocabulary of need → Collectif ÈS...... p.46 9. SAINT-FONS Théâtre de Roanne → Josef Nadj...... p.60 Loto3000 → Antoine Colnot, Anne Rehbinder & Mar 5 oct, 14h (scolaires) & 18h30 Omma → Concept All 4 House - Amala Dianor...... p.20 [Billetterie] 04 77 71 05 68 → Ballet de l'Opéra de Lyon..... p.28 Ousmane Sy...... p.50 Urgence [email protected] Danser Encore Master Cypher Pour la deuxième édition consécutive, toute la Métropole stéphanoise danse au rythme de la Biennale : la programmation proposée réunit la Comédie de Saint-Étienne, l’Opéra de Saint-Étienne, le Musée d’Art Moderne et

À SAINT-ÉTIENNE À Contemporain de Saint-Étienne Métropole, l’Amicale Chorégraphique (Association Richard, compagnies R/Ô, La BIENNALE OFF LA Rêveuse, Ballet 21 et Virago), le Théâtre du Parc à Andrézieux-Bouthéon, la Maison de la culture de Firminy, la salle Aristide Briand à Saint-Chamond ainsi que l’Espace culturel l'Échappé à Sorbiers. RENCONTRE DANSATHON OFF En complicité avec 8 structures culturelles et la Métropole de Saint-Étienne Mar 8 juin, 14h30 Novembre 2021 Institut Goethe, Lyon Théâtre de Liège 108 109 veiculoSUR : le déplacement comme Le Dansathon – Hackathon international dédié NN → Compagnie Als / → Thierry Malandain...... p.80 → Amala Dianor...... p.90 chorégraphie à la danse et aux nouvelles technologies – a NN tienne Métropole Cécile Laloy...... p.74 Nocturnes / Beethoven6 Wo Man pour vocation de rassembler danseurs, chorég- IE [famille] Opéra de Saint Étienne MAMC Saint-Étienne, Musée d’art moderne veiculoSUR est une résidence artistique raphes, développeurs, designers et techniciens La Comédie de Saint-Étienne Jeu 24 juin, 20h et contemporain itinérante transrégionale, transdisciplinaire et pendant trois jours afin de concevoir des formes Mer 26 mai, 19h [Billetterie] 04 77 47 83 40 ou Dim 10 oct, 14h30 et 16h collaborative. Sa réflexion s’élabore autour des artistiques innovantes. Jeu 27 mai, 19h opera.saint-etienne.fr [Gratuit, billetterie] 04 77 79 52 52 ou conflits de normes sociales et de leur impact sur Ven 28 mai, 19h mam-st-etienne.fr É Saint- les corps perçus comme étrangers. Réunissant Trois jours durant lesquels des ressources [Billetterie] 04 77 25 14 14 → Fouad Boussouf...... p.84 À 6 artistes de 6 pays différents (Uruguay, Chili, artistiques, technologiques et humaines sont ou lacomedie.fr OÜM → José Montalvo...... p.86 Brésil, France, Allemagne et Finlande), le réunies pour permettre aux équipes créatives LA BIENNALE LA ↳  Théâtre du Parc – Andrézieux-Bouthéon Carmen Torô, Torö, Torõ BIENNALE LA e déplacement du Sud vers le Nord est utilisé rassemblées d’imaginer et de présenter un → Collectif 4 Souffle Sam 2 oct, 20h Salle Artistide Briand, Saint-Chamond comme méthodologie chorégraphique, basée premier prototype. & Muriel Henry...... p.78 [Billetterie] 04 77 36 26 00 Mar 12 oct, 14h30 (scolaires) & 19h sur l’organisation d’une trajectoire de corps Tu me suis ? ou theatreduparc.com [Billetterie] 04 77 31 04 41 ou et d’objets qui traversent des espaces, des Initialement programmée à Liège en novembre L'Echappé - Sorbiers saint-chamond.fr pays, des frontières : c’est un manifeste des 2020, postposée en novembre 2021 vu Mar 15 juin, 20h → Denis Plassard...... p.88 corps en mouvement. Avec la crise sanitaire la situation sanitaire, la deuxième édition [Billetterie] Sorbiers Culture Dans le détail actuelle, comment se repenser en l’absence de du Dansathon est un événement européen 04 77 01 11 42 Maison de la culture Le Corbusier - Firminy déplacement physique et de calendrier ? Lorsque co-organisé par la Fondation BNP Paribas et trois Maison du Passementier 04 77 95 09 82 Ven 8 oct, 20h nos corps ne se rencontrent pas physiquement, grandes institutions de la danse européenne : la [Billetterie] 04 77 61 08 72 quelle chorégraphie, quelle trace et quelle Maison de la Danse de Lyon, le Sadler’s Wells de ou sitelecorbusier.com mémoire sont possibles ? Londres et le Théâtre de Liège.

Artistes/intervenants : Mario Lopes (chorégraphe/articulateur Br/De), Anna Konjetzky (chorégraphe De), Maëlys Meyer (cinéaste/articulatrice Fr), Anna Tjé (artiste transdisciplinaire Fr) - représentant le complexe veiculoSUR composé par les artistes et curateur·ices : Andrea Arobba (Uy), Candelaria Fernandez (Uy), David Muñoz (Mx/Fi), Eliara Queiroz (Br), Fjolla Hoxha (Kos/Fi), Marcela Olate (Cl), Paula Baeza Pailamilla (Cl), Thais Saint- Ushirobira (Br). Modératrice : Marie-Julie Chalu Lyon Étienne (afropéenne, autrice, comédienne)

JOURNÉE DE DANSE À LA COMÈTE

L’Amicale Chorégraphique (cie R/Ô - Association Richard - cie La Rêveuse - cie Virago - Ballet21) imagine à Saint-Étienne une folle journée de danse à La Comète.

Au programme : une conférence, 5 spectacles et 1 jeu chorégraphique Une occasion conviviale de découvrir les esthétiques des chorégraphes stéphanois.

→ Dim 4 juil. 2021 | NOVEMBRE 2021 | LIÈGE | → Informations : 06 08 51 13 35 © veiculoSUR lacompagniero.wixsite.com/ciero/amicale-choregraphique Collins © Robert 110 NN

LES LIEUX 1 →  → 1 →  1 →  → LYON 8 avenue Jean Mermoz, Lyon 8 →  8 bisquaiSaint-Vincent, Lyon 1 →  6 ruedel’Antiquaille, Lyon 5 →  40 ter rue Vaubecour, Lyon 2 65 rueChallemel-Lacour, Lyon 7 →  Danse, billetterie Bureau desprofessionnels et delapresse, Café 3 avenue Berthelot, Lyon 7 7 rueDr Bouchut 8 rueFrançois Dauphin,Lyon 2 Goethe-Institut Lyon CN Cinéma Comœdia Centre deshoppingLa Part-Dieu Maison delaDanse LES SUBS Les Nuits de Fourvière -Grand théâtre Usines Fagor              C9, C10, C12,C20, 15,27, 31,35,40  8, 31 A -Perrache T A -Perrache, B- Jean Macé T Payant C T3, T4 -Gare Part-Dieu Villette T B -Gare Part-Dieu Vivier Merle 34, 64-GabrielRosset B -Debourg T Payant -Hôpital Privé Jean Mermoz Gratuit -Place duBachut 34 -Cazeneuve-Berthelot C T2 -Bachut-Mairie du8 D -Grange Blanchepuis Payant - Terreaux C A -Hôtel de Ville -Louis Pradel Saint-Antoine Payants -Saint-Georges, Saint-Jean, Célestins, Saint-Just -Minimes, théâtres romains A, D-Bellecour T2 -Centre Berthelot Les Subs 1 1 1 1 1 1 1 , T2 -Perrache -QuaiClaudeBernard - Gare Part-Dieu Vivier Merle -Debourg, T6 - Artillerie D , C2,C3,C6,C7, C9, C13,C25 4, 5, 23,24, 26 -Bachut-Mairie du8 , 32, 46,49, 55,63,73,96, 1 1 9, 3 9, 1 , 40-passerelle Homme delaRoche ou ↳LES Lyon, LIEUX Métropole de e

Lyon 82, T2 1 84 -Perrache e Rue deBoutan →  IRIGNY 1 → DÉCINES 5 avenue deCorbetta →  CORBAS 24 avenue Lamartine →  CHARBONNIÈRES-LES-BAINS 1 →  CALUIRE-ET-CUIRE 1 →  BRON → MÉTROPOLE DELYON 23 ruedeBourgogne, Lyon 9 →  7 rueOrsel →  OULLINS Place Joannes-Ambre, Lyon 4 →  4 AvenueMacé Jean rue Jean Moulin rueMaryse Bastié Le Sémaphore – Théâtre d’Irigny Toboggan Le Le Polaris Espace Culturel Alpha Le Radiant-Bellevue Pôle enScènes -Espace Albert Camus - Vaise Théâtre Nouvelle Génération, Lyon / Le TNG Théâtre delaRenaissance Théâtre delaCroix-Rousse     54-Polaris            33, 38,S5-Caluire Hôtel de Ville Radiant B -Gare d'Oullinspuis 67 -Décinescentre, 79-Décinesmairie T3 -Décinescentre A - Vaulx-en-Velin puis Gratuit D -Gare de Vénissieux puis Gratuit Gratuit C C -Cuire puis Gratuit C T2 -Rebufer, T5 -Les Alizés 2, 31 D - Valmy Payants -Croix-Rousse, Gros Caillou C C C -Croix-Rousse, Henon, Cuire Gratuit - Aulagne Gratuit Payants - Arles-Dufour, MEMO 1 C7, C1 B -Gare d’Oullins Gratuit 1 5 -Champvillard puissuivre cheminpiétonnier 5 -Gare d'Oullins 1 1 1 1 , C2,9, 70 -Caluire Pl.Foch 5 -Rebufer, 26 -ColonnelChambonnet -Cuire 3, 38,33–Hôpital delaCroix-Rousse , 90, C6,C1 0, 63-Orsel 4 - Tissot 4 33ou38

 T3 ↓



↓ 35 avenue du8mai1 →  TASSIN-LA-DEMI-LUNE Ferme Berliet, Cité Berliet, 8avenue C →  SAINT-PRIEST 8 ruedesEcoles →  SAINT-GENIS-LAVAL 59 rueCarnot →  SAINT-FONS 8 place Lazare-Goujon →  VILLEURBANNE 8 boulevard Laurent Guérin →  VÉNISSIEUX Parc Elsa Triolet, ruePierre Cot →  VAULX-EN-VELIN 30ter avenue Général Leclerc →  RILLIEUX-LA-PAPE L’Atrium -Espace culturel Théâtre Théo Argence (hors-les-murs) La Mouche Théâtre Jean Marais Théâtre National Populaire, Villeurbanne Théâtre de Vénissieux Chaplin hors-les-murs) Théâtre de Verdure (Centre culturel Charlie Centre Chorégraphique National / Yuval Pick             Gratuit 93 –Berliet Porte C C25, 62 –Cité Berliet D -Gare de Vénissieux puis Gratuit C Gratuit Thomas C Gratuit C5-MJCCentre chorégraphique Payant -Parking Hôtel de Ville, Villeurbanne C26, 27, 69 -Mairie de Villeurbanne A -Gratte-ciel Gratuit 93, T4 -Gare de Vénissieux D -Gare de Vénissieux Gratuit C3, C8,57- Vaulx HDV Campus A -Laurent Bonnevay puis Gratuit 55, 86,98 - Trois renards C21 5, 72 - Tassin Genetières D -Gorge duLoup 1 1 0 -Saint-Genis Mairie 2, 93 -Robert Reynier, 60-Saint-Fons Albert 1 , 41 2 -Langevin, C1 , 73-Carrefour Libération 945 2 - Vénissieux marronniers

 ↓  ↓

→  CUSSET 92 avenue Professeur-Tixier → BOURGOIN-JALLIEU 4 ruedelaCoste →  AURILLAC 1 →  ANNEMASSE Place VictorHugo 1 →  ANDRÉZIEUX-BOUTHÉON route deBonneville avenue duParc Théâtre deCusset Vilar Jean Théâtre Théâtre d’Aurillac Château Rouge Théâtre duParc     Gratuit A -Cusset Centre Gratuit 4 -Palais de Justice 1 Gratuit 3 – Annemasse, Château Rouge Gratuit 37, 38–Rond-point Dallières - Premier reposoir

↳LES Région LIEUX Auvergne-Rhône-Alpes Jardin desplantes →  Rue Fernand Léger → DastéPlace Jean →  SAINT-ÉTIENNE AvenuePinay Antoine →  SAINT-CHAMOND 1 →  ROANNE Place duGénéral deGaulle →  GENAS Boulevard Périphérique duStade →  FIRMINY 1 →  ÉCHIROLLES KatebRue Yacine →  DIE rueMolière 5 avenue du8mai1 Opéra de Saint-Étienne – MAMC+ Musée d’art moderne et contemporain La Comédie deSaint-Étienne Salle Aristide Briand Théâtre deRoanne Le Neutrino Maison delaculture Le Corbusier La Rampe Les Aires - Théâtre deDie et duDiois       Gratuit M2, M6,M7, 1 1 Gratuit Noctambus -La Comédie T2 -Carnot ou T3 -Zénith St Chamond M5 - Palermes St Chamond 4 Gratuit Gratuit Gratuit Corbusier Saint-Étienne Bellevue / Firminy, Église Le Gratuit C7 -La Rampe centre-ville A -La Rampe centre-ville - Villeboeuf-le-Haut , 3-Musée d’art moderne 945 3 -Place Villeboeuf, 1 1 - Saint-Pierre 2 6 rueduMoulinet →  VOIRON des Arts Place →  VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE Avenue duDriève →  VILLEFONTAINE 3 avenue ClaudeExpilly →  VALS-LES-BAINS 5 bisplace G.A.Simonet →  TARARE 1 →  SORBIERS 2 →  SALLANCHES 7 avenue CharlesdeGaulle 1 Le Grand Angle –Scène régionale Théâtre de Villefranche Théâtre du Vellein Centre Culturel Les Quinconces Théâtre de Tarare L’Echappé -Espace culturel Salle Léon Curral 3 AvenueGruffat Albert  Gratuit 03 - Vals Laboratoire Gratuit NN 111

LES LIEUX NN 112

BILLETTERIE & TARIFS ↳  du RSA et demandeurs d’asile l’achat : moins de 26 ans, bénéficiaires Sur présentation d’unjustificatif lors de ↳ DEMI-TARIF pass danseNuits deFourvière. détenteurs de laLyon City Card et d'un de laMaison delaDanse,abonnés TCL, 04 27466566 [email protected] publics : et associations), contactez le service des instituts spécialisés,comités d’entreprise mation, centres deloisirs, centre sociaux, (établissements scolaires, centres defor Pour toute demandede tarifs degroupe 20 l’achat Sur présentation d’unjustificatif lors de ↳ TARIFSRÉDUITS ↓ À partir de1 TARIFS DEGROUPE % TARIFS

deréduction BILLETTERIE

Tarifs & règlements : demandeurs d’emploi, abonnés ↳  0 personnes DÈS GROUPE 10 PERSONNES -20% TARIF - 04 27466567 [email protected] tactez lebureau des professionnels des rencontres professionnelles, con- liter votre séjour àLyon et vous informer réservez vos places enligne.Pour faci- vous sur labiennaledelyon.com et Pour bénéficier du tarif pro, accréditez- ↳  spectacle vivant) (réservés auxprofessionnels du TARIFS PROFESSIONNELS certains spectacles. cas d’obligation d’annulation de toutes les places achetées en Biennale s’engage à rembourser restant encore incertain, la Le contexte sanitaire actuel

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de ladanse. danse seront remboursés par laBiennale cas, les billets achetés à la Biennale de la nulation delareprésentation. Dansce ne pourra être proposé sauf en cas d'an- Aucun changement ouremboursement ture de leur location début septembre. directement aux théâtres dès l'ouver inclus. Ensuite, ilconvient des'adresser la Biennale de la danse jusqu'au 1 Ces deuxspectacles sont vendus par →  →  Séances enseptembre et octobre ↓ INFORMATIONS Polaris, Corbas,0472 514555 José Montalvo, 8octà20h30au Saint-Genis-Laval, 04 78 8682 28 Mouche, La à Fouad Boussouf, 30sept à20h30 réservation à partir de 80€ d’achat, lors de votre Possibilité depaiement enplusieurs fois, ↳  →  →  ↓ RÈGLEMENTS chèques culture, PASS’ Région Carte bancaire, chèques vacances, la danse Par chèqueàl’ordre delaBiennale FACILITÉS DEPAIEMENT 6 juin 6 juin - BILLETTERIE ETBILLETTERIE TARIFS IOANNIS MANDAFOUNIS JOSÉ MONTALVO DIANOR A. COLNOT, A.REHBINDER& GERMAINE ACOGNY&MIKAËLSERRE OLIVIER DUBOIS FLORA DÉTRAZ CIA. MADUIXA COLLECTIF 4 FOUAD BOUSSOUF YUVAL PICK EURIPIDES LASKARIDIS SERGE AIMÉCOULIBALY &MAGICMALIK QUDUS ONIKEKU MARLENE MONTEIROFREITAS JOSEF NADJ OUSMANE SY-QUEENBLOOD DIMITRIS PAPAIOANNOU RONE &(LA)HORDE ROBYN ORLIN&CAMILLE MATHURIN BOLZE E SOUFFLE Les SUBS,Lyon Espace culturelÉole,Craponne Le Polaris,Corbas Théâtre JeanMarais,Saint-Fons Pôle enscènes/AlbertCamus,Bron Théâtre delaLaRenaissance,Oullins Usines Fagor, Lyon Théâtre NouvelleGénération-TNGVaise, Lyon Le Toboggan, Décines-Charpieu L'Atrium, Tassin-la-Demi-Lune Théâtre ThéoArgence,Saint-Priest Le Sémaphore,Irigny La Mouche,Saint-Genis-Laval Maison delaDanse-Lyon Maison delaDanse,Lyon Théâtre delaCroix-Rousse,Lyon Le Radiant-Bellevue,Caluire-et-Cuire Villeurbanne Théâtre NationalPopulaire-GrandThéâtre, -GrandThéâtre,LyonLes NuitsdeFourvière Le Radiant-Bellevue,Caluire-et-Cuire Villeurbanne Théâtre NationalPopulaire-GrandThéâtre, -Grandthéâtre,LyonLes NuitsdeFourvière Les Nuits de Fourvière -Grandthéâtre,LyonLes NuitsdeFourvière Maison delaDanse,Lyon Vaulx-en-Velin Centre CharlieChaplin(ThéâtredeVerdure), SÉRIE SÉRIE 16 € 20 € 24 € 25 € 28 € 28 € 30 € 32 € 32 € 1 PLEIN TARIF SÉRIE 29 € 2 Card, abonnésMDLD, d'emploi, Lyon City Fourvière, abonnés Fourvière, abonnés Nuitsde SÉRIE SÉRIE 28 € 13 € 17 € 19 € 22 € 26 € 25 € 27 € 30 € TARIF RÉDUIT 1 Demandeurs TCL SÉRIE SÉRIE 26 € 2 demandeurs d'asile bénéficiaires RSA, 12,5 € SÉRIE SÉRIE 16 € 10 € 12 € 14 € 14 € 15 € 16 € 1 DEMI TARIF - 26ans, SÉRIE SÉRIE 14 € 2 NN 113

BILLETTERIE & TARIFS 114 NN

BIO DOMINIQUE HERVIEUX

DOMINIQUE ↳HERVIEU Biographie qui réunit sur scène 300 amateurs de4a95 le projet Babel8.3,unspectacle participatif création chorégraphique, elle crée en 2015 avec leshabitants deLyon lesenjeux dela 16 000spectateurs. Danslesoucidepartager tous les publics,dont place Bellecour devant public enoffrant desspectacles gratuits pour politique deprogrammation dansl’espace Pour laBiennalededanse, elleinitieune internationales. d’œuvres chorégraphiques nationaleset institutions, ledéveloppement delaproduction le volet éducatif et numériquedes deux international, les actions citoyennes et sociales, mène defront ledéveloppement local et rassemble tous lespublics. Dominique Hervieu évite toute forme d’exclusion esthétique et programmation, àla fois pointue et populaire, danse àLyon et au-delà desfrontières. Sa le développement et lerayonnement dela impulse denouvelles actions,œuvrant pour artistique delaBiennaledanseoùelle de laMaison delaDanseet ladirection En juillet 2011elleprend ladirection générale huit années. en avoir été laconseillère artistique pendant générale du Théâtre National deChaillot après Dominique Hervieu devient ladirectrice National deCréteil de1998 à2008.En 2008, Ensemble ilsdirigent leCentre Chorégraphique reconnues enFrance comme àl’étranger. contemporaines lespluspopulaires et lesplus années, compte parmilescompagnies Montalvo-Hervieu en1988, qui,enquelques avec José Montalvo est néelacompagnie puis ladansecontemporaine. Desarencontre nouvel objet desapassion : ladanseclassique, pour lagymnastique, elleélitladansecomme depuis l’âge de sixans. Après unpremier amour dévore du mouvement sous toutes sesformes, D’origine normande,DominiqueHervieu directrice delaBiennale deladanse. Directrice générale delaMaison delaDanseet — DominiqueHervieu ans issusdes8 Légion d’honneur. au rang d’officier dans l’ordre national de la et récompenses. En 2020elleaété élevée Dominique Hervieu a reçu de nombreux prix monde. En tant que danseuseet chorégraphe, l’un desplusimportants festivals dedanseau lieu dediffusionet laBiennalededanse, et pédagogique,laMaison delaDanse, un de laDanse,lieurecherche chorégraphique Dominique Hervieu sedéploiera entre un Atelier à l’actuelle salle.Le Pôle dansedirigépar d’un équipement decréation complémentaire Danse», laMaison delaDansebénéficiera Avec lacréation en2023des«Ateliers dela numérique. Dansathon, le1 année, avec laFondation BNP Paribas, le triennale de Yokohama. Elleinitie,cette même elle est nomméedirectrice artistique dela Capitale europeenne de la Culture. En 2018, l’espace publicdanslecadre deSanSebastian est commissaire d’unejournededansedans juillet delamêmeannée,DominiqueHervieu territoire et des partenaires europeens. En synergie renforc diffusion et mediationen travaillant àune articuler lesactivit Cr Communication le label de «P obtient du ministère dela Culture et de la En janvier 2016,laMaison delaDanse vidéothèque dedanseéditorialisée aumonde. Numeridanse est devenue lapremière Dominique Hervieu, laplateforme multimedia des partitionsdeMozart. Sousl’impulsionde musiciens del’Orchestre nationaldeLyon, sur spectacle est accompagné endirect par des eation». Cepoleapour ambitiondemieux ème er hackaton européen danse& e entre lesacteurs du et 3 et es derecherche, production, ème arrondissements. Le ole europeen de

© Blandine Soulage chor 10 Ateliers sous ladirection deDominiqueHervieu, textuel Montalvo-Hervieu deRosita BoisseauauxÉditions Bibliographie avec l’orchestre nationaldeLyon) La danse (2011)(dans lecadre deConcert famille Orphe (2010) Lalala Gershwin (2010) Good Morning Mister Gershwin (2008) Porgy & Bess(2008-Opera) La Bossa Fataka deRameau (2006) On danse (2005) Les paladins(2004-Opera) Le Corbeau et leRenard (2003) Intervallo brio(2002) heureuse (2002) Mosaique danse(s) d’une ville (2001)Babelle Chor Paradis (1997) La Gloire de Jérôme A (1995) Philaou Thibaou Hollaka Hollala (1994) Double trouble (1993) Podebal (1992) Pariation (1986) Varianyon (1986) Interprète et assistante chorégraphe egraphe egraphe DOMINIQUE ↳HERVIEU Biographie dans lacollection Les Ateliers de Thétre (1995) Film deBagdad(2007) - Grand Prix duGoldenPrague et Prix dufestival du l’œuvre Montalvo-Hervieu (2006) - Prix Chor (2001) - Laurence Olivier Awards pour le Jardin ioito ito des Affaires Étrangeres et Europ eennes. - Trophe «Cr Saint-Lo (1988) International dedanseParis avec La demoiselle de - Prix d’interpr - Concours chor - DanseaParis (1986) - Concours deNyon (1986) Prix et r -  -  Documentaires réalisés par DominiqueHervieu : -  -  -  -  -  -  -  Films et documentaires La danse, l’art delarencontre. DiffusionArte francofffonies !». Diffusion TV 5Monde Cartes postales chorégraphiques pour les Lebard, France 3 Babel 8.3,lesfondations, réalisation Stéphane Paradis, r Tomorose, r Orphee, r 3 Babelle heureuse, r d’opera -Pragues -2005) Roussillon Captation (Prix delameilleure captation Film –captation Les Paladins r Tour deBabel–r ecompenses egraphie delaSACD pour l’ensemble de ealisation Marie-H ealisation Olivier Caiozzi, France O ealisation Olivier Megaton, Arte eateurs sansfrontieres »par leminist e tation f egraphique deCagliari(1988) ealisation Étienne Aussel ealisation Olivier Caiozzi, France eminine duConcours elne Rebois, Arte ealisé par Franc ois ere NN 115 NN 116

© Romain Tissot ↳ Yamina↳ Aït-Yahia Chargée dupartenariat textile Défilé ↳ Stéphanie Claudin & Xavier Phélut Chefs deprojets DÉFILÉ ET PROJETS AMATEURS Picard ↳ Achille Assistant deproduction & administration ↳ ValentinaBaćac Responsable del’accueil descompagnies Laurent↳ Arthur Directeur deproduction PRODUCTION ↳ Béatrice Horn & Marianne Feder Conseillères artistiques ARTISTIQUE & Gérard Debrinay ↳  Membres ↳ Carole deChilly Secrétaire ↳ MichèleDaclin Trésorière ↳ Bernard Faivre d’Arcier Vice-président ↳ François Bordry Président BUREAU Responsables protocole Assisté de Toscane Angelier et Rosa Mellino, ↳ YvesRobert DIRECTION DÉLÉGUÉE DELA BIENNALEDELYON ↳ Isabelle Bertolotti & DominiqueHervieu CO-DIRECTION l’association La Biennale deLyon La Biennale deladanseest organisée par ↳ DominiqueHervieu DIRECTION ARTISTIQUE Jean-Patrice Bernard, Jean-Pierre Michaux

↳L’ÉQUIPE La Biennale de la danse

↳  Assistante decommunication ↳  Identité visuelle et graphisme ↳  Attachée communication & PAO ↳  Chargée decommunication & webmarketing ↳ Responsable decommunication ↳ Directrice COMMUNICATION ↳  Régisseurs Défilé ↳ Michaël Jayet & Agathe Trehen Régisseurs généraux Défilé ↳  Assistants et Régisseurs techniques ↳ Bertrand Buisson Régisseur général ↳ DominiqueHurtebize Directeur TECHNIQUE ↳ Lucia Rios Assistante ↳ Angèle Rousset, InèsOumouchi& Audrey Vega Hôtesses debilletterie ↳ Nora Mouzaoui Chargée debilletterie et del'accueil ↳ SandrineDutreuil Responsable delabilletterie et del’accueil ↳ Mélissa Boudilmi Chargée derelation avec lesprofessionnels ↳ Nathalie Prangères & Marie Mulot Chargées derelation avec lespublics Élisabeth Tugaut↳ Directrice PROFESSIONNELS RELATIONS AVEC LESPUBLICS& ACCUEIL DES Andrea Garcia Clément Sanna Clémentine Empisse Lara Garaix Tavernier Nadia Juillet Hélène & YouennMadec Jonathan Moncada, GiuliaGennaro Wilmotte Alexandra Chopin, Julien Jay & Samuel

Avec lerenfort de1 Murer ↳ Amina SECRÉTARIAT, ACCUEIL & STANDARD ↳ Norbert Paglia Informaticien INFORMATIQUE ↳ Rebecca Dahan Assistante comptable ↳ Cathy Mornet-Crozet Secrétaire comptable ↳ Marie-France Deruaz Responsable depaye ↳ SophieChevalier Chef comptable Nathalie Wagner↳ Administratrice ADMINISTRATION Jasmine↳ Vingerder Assistante Catherine Thiébeauld ↳ entreprises Coordinatrice mécénat, événementiel Belot ↳ Justine événementiel entreprises Responsable Club / partenariats ennature / Benoist ↳ Agnès Responsable duservice mécénat et partenariat PARTENARIATS & RELATIONS ENTREPRISES ↳ Jean-Paul Brunet & Laura Lamboglia Attachés depresse PRESSE 50 autres coéquipiers NN 117

L’ÉQUIPE NN 118

MERCI ! → →  → LPA -Lyon Parc Auto → → → PARTENAIRES ASSOCIÉS →  →  PARTENAIRES OFFICIELS → PARTENAIRE PRINCIPAL →  →  →  →  SAISON AFRICA2020 ORGANISATEURS ET SOUTIENS DELA →  →  → → →  →  →  →  PARTENAIRES PUBLICS MGEN Le ClubdelaBiennaleLyon Cogedim Demains Esker La Poste Caisse d’É Lyon –Le Pharaon Groupe Partouche / Grand Casinode Et leComité desmécènes delaSaison* L’Agence Française deDéveloppement L’Institut français La République française Dramatiques La Société des Auteurs et Compositeurs L’Office National deDiffusion Artistique Sytral/TCL de Villeurbanne La Ville La Ville deLyon La Métropole deLyon La Région Auvergne-Rhône-Alpes Le ministère delaCulture

pargne Rhône-Alpes MERCI ! →  →  →  →  → → →  → → → → →  → →  & MÉDIAS PARTENAIRES COMMUNICATION → →  AVEC LECONCOURS DE → Oluma → Mc Donald’s Opéra Kaliane→ Thibaut Avocats → ItPartner → IDMMimprimerie → Groupe èhôtels-Lyon → CREATION57/ Agence Arch'in DesignLyon → Groupe Novali → Lyon City Tour → Sydo → Dalofi → Bremens Associés Notaires MEMBRES DUCLUB France Culture France 3 Auvergne-Rhône-Alpes Le Petit Bulletin Le Monde Télérama Transfuge Les Inrockuptibles Africanews/Euronews ARTE Konbini UGC JC Decaux FNAC.COM Aéroports deLyon TIC Serfim ATC groupe → →  → → → → →  → →  → →  → →  → → Africa2020 : * Le Comité desmécènes delaSaison →  PARTENAIRE DUDÉFILÉ →  PARTENAIRE FONDATEUR DUDÉFILÉ →  →  → →  → LE DÉFILÉEST FINANCÉPAR Veolia Thomson Broadcast Thales ENGIE CFAO VINCI Société Générale Sanofi Pernod Ricard JCDecaux Groupe Sipromad Axian Total Foundation Orange Chagoury Fondation Gilbertet Rose-Marie SEB Développement La CaissedesDépôts La Métropole deLyon La Région Auvergne-Rhône-Alpes territoires Le Commissariatgénéral àl’égalité des La Préfecture duRhône Auvergne-Rhône-Alpes) Le ministère delaCulture (DRAC PARTENAIRES COMMUNICATION &MÉDIAS AVEC LE CONCOURS DE PARTENAIRE FONDATEUR DUDÉFILÉ ORGANISATEURS ET SOUTIENS DELA SAISON AFRICA2020 PARTENAIRES ASSOCIÉS PARTENAIRES OFFICIELS PARTENAIRE PRINCIPAL PARTENAIRES PUBLICS 10/04/2018 COLOR_CMYK COGEDIM_Logotype PARTENAIRE DUDÉFILÉ C80 M100Y15K15 NN 119

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