Ⓒ DUX, DUX 1631, 2019 Ⓟ 2019 POLSKIE RADIO S.A. Nagranie zrealizowano w Auli Uniwersyteckiej – Sali Koncertowej Filharmonii Poznańskiej 10 1-3 i 12 4-8 czerwca 2019 r. Recorded at the University Hall – Concert Hall of the Poznań Philharmonic, 10th 1-3 & 12th 4-8 June, 2019. ZBIGNIEW KUSIAK Reżyseria nagrania, montaż, mastering | Recording supervision & sound engineering, editing, mastering ŻANETA PNIEWSKA Tłumaczenia | Translations AGNIESZKA ZAKRZEWSKA Projekt graficzny | Graphic design RAFAŁ DYMERSKI Skład tekstu | Page layout MARCIN TARGOŃSKI Redakcja | Editor

DUX Recording Producers Morskie Oko 2, 02-511 Warsaw, Poland | www.dux.pl, e-mail: [email protected]

1631 book 118x120.indd 2 29.11.2019 15:35:42 Mieczysław Wajnberg

Symphony No. 2 for String Orchestra, Op. 30 (1946)

Symphony No. 7 for String Orchestra and Harpsichord, Op. 81 (1964)

Amadeus Chamber Orchestra of Polish Radio Anna Duczmal-Mróz conductor

1631 book 118x120.indd 3 29.11.2019 15:35:42 Mieczysław Wajnberg w mijającym okresie stał artystycznej drodze spotkał Dymitra Szostakowi- się, bez wątpienia, jednym z najbardziej rozpo- cza, z którym bardzo się zaprzyjaźnił. W lutym znawalnych kompozytorów polskich działających 1953 roku został na kilka miesięcy aresztowany, w XX wieku, na co znaczący wpływ ma przypa- ponieważ wujka jego żony, kremlowskiego leka- dająca w grudniu 2019 roku setna rocznica uro- rza, uznano za tzw. „wroga ludu”. Na uwięzienie dzin kompozytora. Projekt Orkiestry Kameralnej artysty duży wpływ mogły mieć także narasta- Polskiego Radia Amadeus poświęcony wyłącz- jące w latach 50. w ZSRR antysemickie nastroje. nie dziełom Mieczysława Wajnberga dosko - W tym czasie Wajnberg sporadycznie występo- nale odzwierciedla swoisty renesans związany wał w roli koncertującego pianisty, wykonując z zainteresowaniem sylwetką twórcy w Polsce m.in. dzieła Dymitra Szostakowicza. W roku 1966 i na świecie. został oddelegowany do Warszawy na Festiwal Mieczysław Wajnberg urodził się 8 grudnia „Warszawska Jesień”, co okazało się jedyną 1919 roku w Warszawie. Jego ojciec, Samuel powojenną zagraniczną wizytą kompozytora. Wajnberg był dyrygentem teatralnym, kompo- Dorobek artysty obejmuje zarówno utwory zytorem oraz skrzypkiem. Mieczysław naukę typowo klasyczne, jak i muzykę filmową muzyki rozpoczął już we wczesnym dzieciństwie. i teatralną. Za najpopularniejsze jego dzieło uzna- W wieku dziesięciu lat występował publicznie wana jest opera Pasażerka opowiadająca histo- jako pianista w teatrze, w którym działał ojciec. rię byłej esesmanki spotykającej po wielu latach Dwa lata później wstąpił do Konserwatorium więźniarkę obozu koncentracyjnego w Auschwitz. w Warszawie, gdzie studiował pod okiem Józefa Do innych ważnych utworów Wajnberga należą Turczyńskiego. Pianistyczny potencjał młodego m.in.: 12 Miniatur na flet i fortepian op. 29, muzyka został doceniony przez samego Józefa Trio na flet, altówkę i harfę op. 127, koncerty Hofmanna, który zaproponował mu studia na flet i orkiestrę, kwartety smyczkowe, sym- w Stanach Zjednoczonych. Pomysł ten nie został fonie, a także ilustracje muzyczne do filmów zrealizowany ze względu na wybuch II wojny Fiodora Chitruka. Mieczysław Wajnberg zmarł światowej w 1939 roku. 26 lutego 1996 roku w Moskwie. Pierwsze utwory: Kołysankę na fortepian II Symfonia na orkiestrę smyczkową op. 30 oraz Kwartet smyczkowy nr 1 artysta ukończył (1946) z jednej strony stanowi typową egzempli- jeszcze przebywając w Polsce, w latach 30. fikację języka muzycznego Wajnberga, z drugiej W roku 1939 musiał jednak wyemigrować jednak – z uwagi na licznie emocjonalne gra- do Mińska, a tam do roku 1941 kontynuował dacje zachodzące wewnątrz poszczególnych jej studia kompozytorskie. Po zakończeniu wojny części – wyróżnia się na tle innych tego rodzaju na stałe osiedlił się w Związku Radzieckim, gdzie dzieł polskiego twórcy. Pierwszą część rozpo- mieszkał aż do śmierci. W latach 40. na swojej czyna melancholijny, niemal kołysankowy temat

4

1631 book 118x120.indd 4 29.11.2019 15:35:42 determinujący narrację całego Allegro moderato. trzecią (Andante) i czwartą (Adagio sostenuto) Początkowo, nastrój zadumy konsekwentnie traktować można jako dwa intermezza, w których utrzymuje się za sprawą łagodnego snucia moty- nieoczekiwanie Wajnberg nie powierza klawesy- wicznego. Niespodziewanie jednak kompozytor nowi ani jednej nuty. Jest to o tyle niespodzie- decyduje się na stopniową eskalację napięcia, wane, że część czwarta naładowana jest pier- co sprawia, iż nieoczekiwanie przeważać zaczyna wiastkiem dramaturgicznym i współbrzmieniami pierwiastek dramaturgiczny. Ostatecznie jednak dysonującymi, a brak klawesynowych wstawek narracja kończy się eterycznym odcinkiem, do pewnego stopnia redukuje jej emocjonalny w który wpleciony zostaje motyw głównego potencjał. W finale (Allegro – Adagio soste � tematu. Część druga skonstruowana jest nieco nuto) ponownie dochodzi do scalenia obu partii podobnie. Początkowo narracja rozwija się nie- przenikających się w różnych konfiguracjach. spiesznie; w dalszej części dochodzi do spo - Wieńczący dzieło epizod jest także najbardziej tęgowania gwałtownych emocji, ostatecznie rozczłonkowaną częścią, a mimo to wszystkie zdominowanych przez delikatne, konsonujące jego segmenty prowadzą do pojawienia się nieco współbrzmienia wieńczące Adagio. Finałowe przetworzonej postaci ascetycznego tematu kla- Allegretto wyraźnie odróżnia się od poprzednich wesynu z początku części pierwszej, tu uzupeł- części, głównie za sprawą jego motorycznego nionej o konsonujące smyczkowe postludium, charakteru i nacechowanych większą autonomią definitywnie wygaszające narrację. śpiewnych motywów. Mimo to, część ta rów - nie mocno wpisuje się w zaproponowany przez Dariusz Marciniszyn Wajnberga w II Symfonii wyrazowy klucz. VII Symfonia na orkiestrę smyczkową i klawe- syn op. 81 (1964) to utwór, w którym kompozytor w dość nietuzinkowy sposób traktuje zarówno klawesyn jak i smyczki. Część pierwszą utworu (Adagio sostenuto) podzielić można na trzy nieza- leżne segmenty: ascetyczne fakturalnie klawesy- nowe „preludium” i „postludium” oraz środkowe ogniwo smyczkowe, nacechowane typową dla Wajnberga eteryczną delikatnością. W części drugiej (Allegro – Adagio sostenuto) odrębność obu partii jest równie wyrazista, choć – z uwagi na jej motorykę – w kilku odcinkach klawesyn pełni rolę wzmocnienia rozwoju narracji. Części

5

1631 book 118x120.indd 5 29.11.2019 15:35:42 In recent years, Mieczysław Weinberg has 1953, he was arrested for several mon - become one of the most recognisable Polish ths, since the uncle of his wife, a Kremlin composers of the 20th century, which is ����sig- doctor, was considered to be an “enemy nificantly���������������������������������� influenced by the hundredth �����anni- of the people.” His imprisonment������������������������������������������������ was also influen- versary of the composer’s birth in December ced by anti-Semitic moods growing in the 1950s 2019. The project of the Amadeus Chamber in the USSR. During this period, Weinberg spora- Orchestra of Polish Radio devoted exclusively dically appeared as a concert pianist, performing, to the works by Mieczysław Weinberg perfectly among others, works by Shostakovich. In 1966, reflects the peculiar revival related to the interest he was delegated to Warsaw for the Warsaw in the artist in Poland and in the world. Autumn Festival, which turned out to be the com- Mieczysław Weinberg was born on 8 poser’s only post-war foreign visit. December 1919 in Warsaw. His father, Samuel The artist’s oeuvre includes both typically Weinberg, was a theatre conductor, com����- and film and theatre music. poser, and violinist. Mieczysław began learning It is the opera The Passenger that is considered music in the early childhood. At the age of ten, to be his most popular work, telling the story he appeared������������������������������������������� �����������������������������������in public as a pianist at the the- of a former SS woman meeting a prisoner atre where his father worked. Two years later, of the Auschwitz concentration camp after many he joined the Conservatory in Warsaw, where years. Other important Weinberg’s compositions he studied under the supervision of Józef Tur - include: 12 Miniatures for flute and piano, Op. 29, czyński. The piano potential of the young musi�����- Trio for flute, viola, and harp, Op. 127, concertos cian was appreciated by Józef Hofmann himself, for flute and orchestra, string quartets, sym - who offered him studies in the United States phonies, as well as musical illustrations to films of America. However, this idea did not materia- by Fyodor Khitruk. Mieczysław Weinberg died lise due to the outbreak of World War II in 1939. on 26 February 1996 in Moscow. The first pieces: Lullaby for piano The Symphony No. 2 for string orchestra, and the String Quartet No. 1 were finished Op. 30 (1946) constitutes, on the one hand, by the composer while he was still in Poland a typical exemplification of Weinberg’s musi�����- in the 1930s. In 1939, however, he had to emi����- cal language, on the other, however – due grate �����������������������������������������to Minsk, and there, until 1941, he con����- to numerous emotional gradations occurring tinued his composition studies. After the war, within its individual movements – it stands out he settled permanently in the Soviet Union, from other works of this genre by the Polish where he lived until his death. In the 1940s, artist. The first movement begins with a ����mel- on his artistic journey he met Dmitri Shostako- ancholic, almost lullaby theme determining vich with whom he made friends. In February the narrative of the entire Allegro moderato.

6

1631 book 118x120.indd 6 29.11.2019 15:35:43 Initially, the mood of reflection is consistently two intermezzi, in which Weinberg surprisingly maintained due to the gentle motivic ��������develop- does not entrust a single note to the harpsichord. ment. Suddenly, however, the composer decides This is all the more unexpected, since the fourth to gradually escalate the tension, which causes movement is charged with the dramatic element the dramatic element to prevail unexpectedly. and dissonant chords, and the lack of the harp- Ultimately, the narrative ends with an ethereal sichord part reduces its emotional potential episode in which the motif of the main theme to a certain extent. In the finale (Allegro ������– Ada� is woven. The second movement has a simi- gio sostenuto), the two parts merge again, ����per- lar structure. Initially, the narrative unfolds meating each other in different configurations. unhurriedly; further on, violent emotions The crowning episode is also the most frag - intensify�������������������������������������, ultimately dominated by gentle con- mented movement, and yet all its segments sonant chords crowning the Adagio. The final lead to the appearance of a slightly transformed Allegretto is clearly different from the previous form of the ascetic theme of the harpsichord movements, mainly due to its motoric charac - from the beginning of the first movement, here ter and cantilena motifs, enjoying a greater complemented with a consonant string postlude, autonomy. Nevertheless, this movement fits eventually suppressing the narrative. equally well into the expressive key proposed by Weinberg in the Symphony No. 2. Dariusz Marciniszyn The Symphony No. 7 for string orchestra and harpsichord, Op. 81 (1964) is a piece in which the composer treats both the harpsi- chord and strings in a quite unusual way. The first movement of the work (Adagio sostenuto) can be divided into three independent segments: the texturally ascetic harpsichord “prelude” and “postlude” and the middle string section, characterised by Weinberg’s ethereal delicacy. In the second movement ( Allegro – Adagio sostenuto), the individual character of both parts is equally distinct, although – due to its rhythmic pattern – in several episodes the harpsichord reinforces the development of the narrative. The third and fourth movements ( Andante and Adagio sostenuto) can be considered to be

7

1631 book 118x120.indd 7 29.11.2019 15:35:43 Fot. Jacek Mójta

Pomyłki być nie może! Orkiestra Kameralna Pol� Zachodnim zaowocowało przekształceniem jej skiego Radia jest jednym z najwspanialszych rok później w etatowy zespół Polskiego Radia zespołów naszych czasów. i Telewizji, a następnie w Orkiestrę Kameralną „The Gazette”, Montreal Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Od 2009 roku drugim dyrygentem orkie- ORKIESTRA KAMERALNA POLSKIEGO RADIA AMA- stry jest Anna Duczmal-Mróz; ów kobiecy duet DEUS została założona w Poznaniu w 1968 roku dyrygencki czyni zespół ewenementem na skalę przez Agnieszkę Duczmal. Początkowo działała światową. pod patronatem Jeunesses Musicales, a póź- Orkiestra dokonuje regularnie nagrań dla niej Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego. Polskiego Radia – do chwili obecnej transmi - Zdobycie przez Orkiestrę w 1976 roku Srebrnego towano setki koncertów oraz zarejestrowano Medalu Herberta von Karajana na Międzynaro- ponad 10.000 minut muzyki, obejmującej reper- dowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie tuar od baroku do współczesności. Orkiestra

8

1631 book 118x120.indd 8 29.11.2019 15:35:43 współpracowała z zagranicznymi radiofoniami, lipski Gewandhaus, wiedeński Musikvereinsaal, m.in.: niemieckimi NDR, WDR, SFB oraz BBC Pollack Hall w Montrealu, Queen Elizabeth Hall w Londynie, CBC w Montrealu i radiofonią meksy- w Londynie, mediolański Teatro alla Scala oraz kańską, dla których nagrywała przede wszystkim Tokyo Opera City Concert Hall. Orkiestra regular- muzykę polską. Zespół zarejestrował ponad 100 nie bierze udział w licznych europejskich festiwa- koncertów i programów dla Telewizji Polskiej oraz lach muzycznych. pięć godzin muzyki dla Télévision Française 1. Dla japońskiej TV NHK orkiestra nagrała godzinną Zespół należy do najlepszych światowych orkiestr audycję wypełnioną muzyką polską. W dorobku tego typu, posiada wyjątkowe brzmienie, wspa� artystycznym Amadeusa znajduje się wiele niałe legato i niezrównanego dyrygenta. prawykonań, m.in. pierwsze światowe nagra- „The Independent”, Londyn nie Wariacji Goldbergowskich Jana Sebastiana Bacha w opracowaniu Józefa Kofflera na orkie- strę kameralną. W dyskografii orkiestra ma ponad 50 wydaw- There is no doubt about it: the Polish Radio nictw płytowych. Prowadzi działalność koncer- Chamber Orchestra is one of the crack ensem � tową w większości krajów europejskich oraz bles of our time. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Meksyku, ”The Gazette”, Montreal Brazylii, Kuwejcie, Tajwanie i Japonii, współ- pracując często ze światowej sławy solistami, AMADEUS CHAMBER ORCHESTRA OF POLISH RADIO takimi jak: Maurice André, Martha Argerich, Avi was founded by Agnieszka Duczmal in Poznań Avital, Patric Gallois, Charles Richard-Hamelin, in 1968. Initially supported by the Polish sec����- Steven Isserlis, Gary Karr, Kevin Kenner, Kon - tion of the Jeunesses Musicales movement, stanty Andrzej Kulka, , Wynton and later by the Poznań Music Society, following Marsalis, Jeremy Menuhin, Igor Oistrakh, Piotr the silver Herbert von Karajan Medal awarded Paleczny, Michala Petri, Ivo Pogorelić, Alexandre at the International Young Orchestra Meeting Rabinovitch, Vadim Repin, Grigory Sokolov, Guy in West Berlin in 1977, the ensemble conducted Touvron, Henryk Szeryng, Maxim Vengerov, Ingolf by its founder was transformed first into Polish Wunder, Gheorghe Zamfir oraz czołowymi soli- Radio and Television Orchestra, and later stami polskimi. into Amadeus Chamber Orchestra of Polish Wśród najsłynniejszych sal koncertowych, Radio. In 2009, Anna Duczmal-Mróz became w których występowała orkiestra, należy wymie- the ensemble’s second conductor. The female nić Concertgebouw w Amsterdamie, filharmonie conductor duo makes the orchestra an enterprise w Berlinie, Kolonii, Monachium i Petersburgu, truly unique in the world.

9

1631 book 118x120.indd 9 29.11.2019 15:35:43 The ensemble’s artistic achievements inc - The Orchestra has performed at such lude many first performances, such as the first renowned ����������������������������������concert venues, as the Concertge - world recording of Josef Koffler’s transcription bouw in Amsterdam, philharmonic concert halls of Johann Sebastian Bach’s Goldberg Variations in Berlin, Cologne, Munich and St. Petersburg, for chamber orchestra. Covering repertoire the Gewandhaus in Leipzig, the Musikvereinsaal from the Baroque to contemporary music, in Vienna, Pollack Hall in Montreal, Queen Eliza- Amadeus’ regular recordings for Polish Radio beth Hall in London, La Scala in Milan, or Tokyo have produced more than ten thousand minutes Opera City Concert Hall. The ensemble regularly of music, as well as hundreds of concert broad- appears at numerous European music festivals. casts. The ensemble has collaborated with fore- ign radio stations, including the German NDR, Ensemble which must now rank among the finest WDR, and SFB, the BBC in London, the CBC of its kind in the world, possessed of a distinctive in Montreal, and the Mexican Radio (for which sound, an enviable legato and an exceptional the orchestra recorded mainly Polish repertoire). leader in Duczmal. The ensemble’s television recordings include “The Independent”, London over a hundred concerts and programmes for the Polish Television, five hours of music for Télévision Française 1, as well as one hour programme of Polish music for the Japanese NHK TV station. With over fifty records to its credit, the Orche- stra has given concerts in most European countries, the USA, Canada, Mexico, Brazil, Kuwait, Taiwan, and Japan, as well as collabo- rated with such world-class soloists, as Mau - rice André, Martha Argerich, Avi Avital, Patric Gallois, Charles Richard-Hamelin, Steven Isser- lis, Gary Karr, Kevin Kenner, Konstanty Andrzej Kulka, Mischa Maisky, Wynton Marsalis, Jeremy Menuhin, Igor Oistrakh, Piotr Paleczny, Michala Petri, Ivo Pogorelić, Alexandre Rabinovitch, Vadim Repin, Grigory Sokolov, Guy Touvron, Henryk Szeryng�������������������������������������, Maxim Vengerov, Ingolf Wunder, Ghe- orghe Zamfir, and leading Polish soloists.

10

1631 book 118x120.indd 10 29.11.2019 15:35:43 fot. Kamil Babka

Naprawdę sensacyjna dyrygentka – jest technicz� Anna DUCZMAL-MRÓZ po debiucie na festiwalu nie bez skazy, doskonale buduje napięcie i potrafi w Bad Kissingen została okrzyknięta przez nie- je utrzymać. miecką prasę sensacyjną dyrygentką. Ma ona „Kissinger Winterzauber” osobowość i chęć wnikliwego,własnego spoj� rzenia w muzyczne dzieło – napisał recenzent Urodziła się, aby być dyrygentem. „Rzeczpospolitej”, podsumowując 7. Między- Maestro Eiji Oue narodowy Konkurs Dyrygentów im. Grzegorza

11

1631 book 118x120.indd 11 29.11.2019 15:35:44 Fitelberga. gdzie została zauważona jako najcie- współpracowała ze wszystkimi najważniejszymi kawsza indywidualność. orkiestrami w Polsce, w tym Orkiestrą Filharmonii Anna Duczmal-Mróz rozpoczęła edukację Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia czy Naro- muzyczną jako skrzypaczka. Jej talent dyry - dową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. gencki objawił się podczas próby orkiestry Anna występowała w znakomitych salach studenckiej Hochschule für Musik und Theater koncertowych, takich jak Wiener Konzerthaus w Hanowerze (studiowała w klasie skrzypiec Mozartsaal czy Palais des Beaux-Arts w Brukseli, prof. Krzysztofa Węgrzyna) prowadzonej przez oraz na wielu znaczących festiwalach w Polsce, Eiji Oue, podczas której maestro zaproponował Niemczech i Ameryce Południowej. ochotnikom spróbowanie przejęcia pałeczki dyry- Od 2009 Anna Duczmal-Mróz jest drugim genckiej. Ów „konkurs” wygrała Anna Duczmal- dyrygentem Orkiestry Kameralnej Polskiego -Mróz, której prof. Oue – obdarowując ją swoją Radia Amadeus, z którą regularnie koncertuje batutą – zaproponował studia dyrygenckie, i dokonuje nagrań muzyki polskiej. Jej koncerty które odbyła w jego klasie w latach 2001–2004. transmitowane były przez Polskie Radio oraz NDR Ukończyła je z wyróżnieniem, prowadząc swój (Norddeutscher Rundfunk). Współpraca z Capellą koncert dyplomowy z orkiestrą NDR-Radiophil- Bydgostiensis zaowocowała nagraniem płyty dla harmonie w Hanowerze. W 2000 roku założyła wytwórni DUX – Hity XX wieku pod patronatem studencką orkiestrę Kamme- Europejskiego Centrum Muzyki im. Krzysztofa rorchester w Hanowerze, z którą koncertowała Pendereckiego. Od 2009 roku prowadzi wraz w Niemczech. Jej wykonanie Historii żołnierza z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz wiel - Igora Strawińskiego spotkało się z tak wielkim kimi pianistami – takimi jak Ilja Scheps, Robert uznaniem, że organizatorzy powtórzyli koncert. McDonald, Andrzej Jasiński – kursy mistrzow- W roku 2003 debiutowała w Polsce, dyrygując skie w Paderewski Piano Academy. W 2014 roku Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus. Anna prowadziła kursy dyrygenckie i koncerty Od tego czasu koncertuje i nagrywa z tą orkie- w Ameryce Południowej. strą. W sezonie 2004/2005 była asystentką W 2015 roku ukazały się dwie płyty, zareje- Eiji Oue w NDR Radiophilharmonie. W sezonie strowane przez Annę wraz z Orkiestrą Kame- 2006/2007, wyłoniona spośród młodych dyrygen- ralną Polskiego Radia Amadeus: kompozycje tów, pełniła funkcję dyrygenta-asystenta Maestro orkiestrowe Sebastiana Krajewskiego (DUX) Antoniego Wita w orkiestrze Filharmonii Narodo- oraz X Symfonia Mieczysława Wajnberga (cpo – wej w Warszawie. classic production osnabrück) – płyta otrzymała Anna Duczmal-Mróz wielokrotnie prowadziła nominację do nagrody Polskiej Akademii Fonogra- koncerty z orkiestrami w Niemczech, Wło- ficznej „Fryderyk” (2016) w kategorii „najlepszy szech, Belgii, Austrii, Ameryce Południowej oraz album za granicą”.

12

1631 book 118x120.indd 12 29.11.2019 15:35:44 W 2018 roku z wielkim sukcesem zade- orchestra rehearsal at the Hochschule für Musik biutowała w operze, sprawując kierownictwo und Theater in Hanover (where she studied muzyczne nowej realizacji opery pt. Awan� violin with Prof. Krzysztof Węgrzyn). Eiji Oue tura w Recco czyli Drzewko wolności Macieja who conducted the ensemble, suggested that Małeckiego z librettem Wojciecha Młynarskiego members of the orchestra take his place on w Operze Nova w Bydgoszczy. the podium to lead the ensemble. Following Anna Duczmal-Mróz regularnie dokonuje this “competition”, Maestro Oue extended an nagrań polskiej muzyki dla Polskiego Radia. invitation to Anna to study conducting with Jest wielokrotną stypendystką Ministra Kultury him (2001-2004). She graduated with honours i Dziedzictwa Narodowego. in June 2004, and her diploma concert saw her conduct the NDR Radiophilharmonie Hannover. Four years earlier, she founded in Hanover a stu- dent orchestra, the Benjamin Britten Kammeror- chester, with which she played concerts in Ger- A truly sensational conductor. Technically flaw� many. Her interpretation of Stravinsky’s Soldier’s less, she is perfect in building up tension, which Tale was so successful that concert organizers she manages to sustain. repeated the event a few months later. Since her “Kissinger Winterzauber” debut in Poland with Amadeus Chamber Orche- stra of Polish Radio in 2003, Anna Duczmal-Mróz Born to be a conductor. has been regularly recording with the ensem - Maestro Eiji Oue ble and conducting its concerts. In 2004 /2005 season she was assistant conductor to Eiji Oue After her debut at the festival in Bad Kissingen, at NDR-Radiophilharmonie, and after a series Anna DUCZMAL-MRÓZ was hailed sensational con� of auditions, between January 2006 and June ductor by a German newspaper. [Anna] boasts 2007, she became assistant conductor to Antoni a personality and willingness to look at a piece Wit at the National Philharmonic in Warsaw. of music in her own individual and insightful way, Anna Duczmal-Mróz has led orchestras in Ger����- wrote a “Rzeczpospolita” reviewer in his account many, Italy, Belgium, France, Austria, Spain, of 7th International Grzegorz Fitelberg Competi- Japan, Mexico and South America, and worked tion for Conductors. with all major ensembles in Poland, including Daughter to the world-famous conductor the Warsaw Philharmonic, the Sinfonia Varso- Agnieszka Duczmal, Anna Duczmal-Mróz began via, and the Polish National Radio Symphony her musical education as violinist. Her conduc- Orchestra in Katowice. Anna has conducted ting talent was discovered during a student in such renowned concert halls, as the Wiener

13

1631 book 118x120.indd 13 29.11.2019 15:35:44 Konzerthaus Mozartsaal, the Gustav Mahler Saal Phonographic Academy, the Fryderyk Award, in Toblach, the Max Littmann Saal in Bad Kis - in the “Best Polish Album Abroad” category. singen or the Palais des Beaux-Arts in , In 2018 she made her debut as an opera con- and performed at numerous leading festivals ductor (Maciej Małecki contemporary in Poland, Germany and South America. She has opera Awantura w Recco new production led concerts with such renowned soloists as in Opera Nova Bydgoszcz), described as phenom� Avi Avital, Daniel Hope, Georgij Osokins, Veriko enal Anna Duczmal-Mróz [who] with a perfect Tchumburidze, Kirill Troussov, Ingilf Wunder conducting gesture introduces to the music every� or Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center thing unreachable to write down, and the orche� Orchestra. stra led by hands realizes all the ideas contained Since 2009, Anna Duczmal-Mróz has been in the score fluently and at ease (Kamila Poziomka second conductor of the Amadeus Chamber “Ruch Muzyczny”). Anna Duczmal-Mróz extracted Orchestra of Polish Radio, with which she �����regu- the soul of this musical work, with a great larly performs. Her recordings of Polish music have mastery and unusual sensitivity (Ilona Słojewska been released on several CDs, while concerts with “Theater Journal”). the Amadeus have been broadcast by Polish Radio Anna Duczmal-Mróz has held a number and Nord Deutsche Rundfunk. Collaboration with of scholarships from the Ministry of Culture Capella Bydgostiensis has brought the release and Fine Arts. of 20th-Century Hits recorded and published under the auspices of Krzysztof Penderecki European Centre for Music. In 2009, in collaboration with Toruń Symphony Orchestra and such illustrious pianists, as Ilya Scheps, Robert McDonald, or Andrzej Jasiński, Anna Duczmal-Mróz began her masterclass ����pro- gramme at Paderewski Piano Academy; since 2014, she has been giving conducting masterc- lasses and playing concerts in South America. 2015 saw the release of Works for Orchestra by Sebastian Krajewski, and Symphony No. 10 by Mieczysław Wajnberg recorded by Anna with Amadeus Chamber Orchestra of Polish Radio for DUX and cpo respectively. In 2016, the latter was nominated for the award of Polish

14

1631 book 118x120.indd 14 29.11.2019 15:35:44 1631 book 118x120.indd 15 29.11.2019 15:35:44