Fred Frith Und Die Ungeahnten Klangwelten Der Gitarre (W)

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Fred Frith Und Die Ungeahnten Klangwelten Der Gitarre (W) Jazz Collection: Fred Frith und die ungeahnten Klangwelten der Gitarre (W) Samstag, 12. Juli 2014, 22.00 - 24.00 Uhr Der englische Gitarrist und Komponist Fred Frith, geboren 1949, testet seit seinen Anfängen mit der Band «Henry Cow» die Grenzen seines Instruments. Er entführt seine Hörer in entlegene Klangwelten. Der Gitarrist Vinz Vonlanthen ist Gast in der Sendung. Es gibt tausend Arten Gitarre zu spielen. Fred Frith hat noch ein paar Dutzend hinzu erfunden. Vom «Progressive Rock» ausgehend, hat der Klangkünstler aus Yorkshire mit Tonabnehmern und elektronischer Verfremdung experimentiert. Frith hat seine Klangfantasien auch für Gitarrenquartett arrangiert und für das Ensemble Modern komponiert. Schon mit seinem ersten Solo-Album unternahm er 1974 den Versuch, analog John Cage‘s Klavierkompositionen die Gitarre neu zu erfinden. Klangvielfalt und rhythmisch komplexe Muster kennzeichnen seine Arbeit. Der in Genf lebende Gitarrist Vinz Vonlanthen als Gast analysiert die technischen Kniffe des unkonventionellen Virtuosen und würdigt den Sound-Visionär Fred Frith. Redaktion: Beat Blaser Moderation: Andreas Müller-Crepon Henry Cow:”Leg End” CD Virgin, 840 027 Track 5: Nirvana (Reprise) Track 7: Teenbeat (Reprise) Fred Frith Fred Frith: Guitar Solos CD ReR Megacorp, ReR/FRO 02 Track 1: Hello Music Fred Frith/Bob Ostertag/Phil Minton: Voice of America CD Rec-Rec Music, ReCDec 907 Part 1 Fred Frith: Step Across the Border CD RecRec Medien AG, ReCDec 30 Track 1: Sparrow Song Fred Frith: Allies – Music For Dance, Vol.2 CD RecRec Medien, RecDec 70 Track 1: Rifka Fred Frith: Quartetts CD RecRec Medien, ReCDec 44 Track II/2: The As Usual Dance Towards The Other Flight To What Is Not. Quartett für 4; 2. Satz, B Fred Frith: Clearing CD Tzadik Track 8: Gaifu Kaisei Ensemble Moderne: Traffic Continues CD Winter & Winter, 910 044-2 Track 6: Traffic III Track 8: Fragile Final Fred Frith‘ Cosa Brava: Ragged Atlas CD Intakt, 161 Track 2: Round Dance Bonustracks – nur in der Samstagsausgabe Fred Frith‘ Cosa Brava: Ragged Atlas CD Intakt, 161 Track 12: A Song About Love Henry Cow: Supernatural fairy tales CD Rhino, R2 72451 Track 5/4: War Fred Frith: Speechless CD Rec Rec Medien, ReCDec 902 Track 4: Laughing Matter – Esperanza Pink Floyd: Ummagumma CD EMI, CDS 7 46404 8 Track 1: Astonomy Domine Soft Machine: Fourth CD One Way Records, A 26254 Track 1: Teeth King Crimson: In The Court Of The Crimson King CD Inner Knot, KCCBXI Track 1: 21st Century Schizoid Man Frank Zappa: The Grand Wazoo CD Rykodisc, RCD 10026 Track 2: The Grand Wazoo Jane Ira Bloom: The Nearness CD Arabesque, AJ0120 Track 2: Midnight Round – Round Midnight .
Recommended publications
  • Blabla Bio Fred Frith
    BlaBla Bio Fred Frith Multi-instrumentalist, composer, and improviser Fred Frith has been making noise of one kind or ano- ther for almost 50 years, starting with the iconic rock collective Henry Cow, which he co-founded with Tim Hodgkinson in 1968. Fred is best known as a pioneering electric guitarist and improviser, song-writer, and composer for film, dance and theater. Through bands like Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, the Fred Frith Guitar Quartet and Cosa Brava, he has stayed close to his roots in rock and folk music while branching out in many other directions. His compositions have been performed by ensembles ranging from Arditti Quartet and the Ensemble Modern to Concerto Köln and Galax Quartet, from the BBC Scottish Symphony Orchestra to ROVA and Arte Sax Quartets, from rock bands Sleepytime Gorilla Museum and Ground Zero to the Glasgow Improvisers’ Orchestra. Film music credits include the acclaimed documentaries Rivers and Tides, Touch the Sound and Leaning into the Wind, directed by Thomas Riedelsheimer, The Tango Lesson, Yes and The Party by Sally Potter, Werner Penzel’s Zen for Nothing, Peter Mettler’s Gods, Gambling and LSD, and the award-winning (and Oscar-nominated) Last Day of Freedom, by Nomi Talisman and Dee Hibbert- Jones. Composing for dance throughout his long career, Fred has worked with Rosalind Newman and Bebe Miller in New York, François Verret and Catherine Diverrès in France, and Amanda Miller and the Pretty Ugly Dance Company over the course of many years in Germany, as well as composing for two documentary films on the work of Anna Halprin.
    [Show full text]
  • Duo Vocal, Musique Électronique Et Multiphonie
    MULTIVOX Duo vocal, musique électronique et multiphonie Avec Christine Bertocchi, voix Phil Minton, voix Olivier Sens ou Boris Darley, traitement sonore et multi-diffusion D'un instant à l’autre – 1, route de Chatillon– 21500 Montbard 06 25 11 20 29 - www.uninstantalautre.com 1 LE PROJET Les voix de Christine Bertocchi et Phil Minton se sont rencontrées à plusieurs reprises depuis une quinzaine d'années. Pour Multivox, elles tissent ensemble un parcours vocal, fait d'explorations sur le timbre et la matière sonore de la voix, de recherches sur les registres extrêmes et les usages extra-européens de la voix, de jeux rythmiques. Au fil de ce déroulement, ressurgissent des thèmes issus du jazz, des mélodies suspendues. La variété de leurs possibilités vocales et de leurs imaginaires musicaux, plongent les spectateurs dans une suite musicale faite de reliefs inattendus, relayée par un travail de traitement, transformation, boucles, et reprise en multi-diffusion tout autour des spectateurs. Entourés d'enceintes qui démultiplient les sources sonores, et plongés dans un premier temps dans une quasi pénombre, ils découvrent peu à peu les corps en mouvement, sources premières de l'émission sonore. Parfois, des objets manipulés par les deux chanteurs, leur permettent de jouer encore plus avec l'écoute du public. Les voix traversent ces filtres ou amplificateurs que peuvent être ces caisses de résonance, en forme de cercle ou de tunnel. Les gestes prennent alors une place prépondérante, détachés des voix qui voyagent à travers les différents enceintes : une différenciation de l'émission sonore et gestuelle, à partir de la même source, qui crée une sorte de chorégraphie spontanée, décalée mais intimement reliée.
    [Show full text]
  • 密集报纸第miji Newspaper No.09
    密字 2012-6,出版日期 2012 年 6 月 15 日 和李 火 星 即 兴 委 人声和电密集 介绍材料上说:“陈皓伊和菲尔· 明顿的二重奏始于 2006 年,随后逐渐发 Quote from press kit:“The duo of Audrey Chen and Phil Minton began several years ago in 2006 and has been steadily developing since that time into a truly unique 剑 鸿 展为一个非常独特的团体。他们专注于纯然的嗓音和唇齿之声,探索着自身天 ensemble. 然的,身体的‘乐器’。他们的即兴演奏是无所畏惧的,易碎的,饥渴的,激情 With primary focus on the interplay between the uttered sounds of the mouth and vocal 的,放荡的,哀恸的,野兽般的:人所能发出的各种声音⋯⋯今年,他们在比 chords, Minton and Chen plumb the depths of their most inherent and bodily instru- 利时实验大厂 Sub Rosa 发表了首张专辑。” ments; their voices. Their improvisations are fearless, fragile, hungry, passionate, riot- ous, ululating and animalistic yet are, in all respects, human. They are, in collaboration, expressing, pronouncing and articulating (in their fashion) the many nuanced shades of 其实他们已经不是陌生的名字了。陈皓伊曾经两次在中国巡演,参加过二皮音 their individual conditions.” 乐节和水陆观音。她是很多中国即兴乐手的好朋友。她的嗓音,像 Ami 九 Yoshida 一样,有一种电子效果的绝技。她也是一位大提琴即兴高手,全力以 But these are not new names for us. As Audrey is good friend of many Chinese impro musicians. She has toured in China twice. Attended 2pi festival and Waterland 员 赴,充满热量的那种。 Kwanyin. Her voice could be as sharp as from electronic device. Her cello playing is unique and warm. She is definitely a new star in the international improvised music 会 年龄大她一倍的菲尔,是老一代自由即兴乐手中的顶尖高手。一位貌不惊人的 scene. 老头,龇牙咧嘴,飞快地翻动着他的魔术师的嘴皮子,又忘我,又轻松,还带着 Phil Minton is, no doubt, one of the masters in our time. He is a magician of lips and 一分幽默。他会为火星即兴委员会准备一个工作坊,我们打算来一个全火星人 throat. As a traveling musician without luggage he devoted his body to the stage for decades.
    [Show full text]
  • Dal 28 Al 30 Luglio Si Terrà a Palau Il Festival Internazionale Di Musica
    ISOLE CHE PARLANO Festival internazionale di musica teatro e arti visive IV EDIZIONE PALAU (SS) 28/30 Luglio 2000 organizzato da Comune di Palau e Associazione Sarditudine con il contributo di Regione Autonoma della Sardegna assessorato allo spettacolo il patrocinio di Istituto di Cultura del Giappone Aquarius Travel Agency Cinque Stelle con la partecipazione di Hotel Palau Hotel Piccada Delphina ideazione Agostino Aresu, Giovanni Angeli, Paolo Angeli coordinamento artistico Giovanni Angeli, Paolo Angeli INTRODUZIONE ISOLE CHE PARLANO si pone a modello per chi con un budget "limitato", ma con buone idee, voglia promuovere eventi culturali di grande interesse non ancora noti al grande pubblico. In tre anni di programmazione ISOLE CHE PARLANO ha permesso di vedere ed ascoltare, nei vari spazi allestiti per il festival, circa 80 artisti provenienti da Italia, Catalogna, Corsica, Australia, Repubblica Ceca, Russia, Francia, Giappone (gruppi musicali, compagnie teatrali, mostre fotografiche, cori tradizionali, poeti, scultori, musicologi). La fusione di generi e modalità espressive distanti fra loro, la cura nella proposizione e presentazione delle varie performance, ha permesso negli anni di sviluppare interesse e attenzione verso questo piccolo festival. L'eterogeneità del pubblico e l'attenzione dello stesso verso le diverse proposte, sono state le risposte positive per chi ha creduto che "il mondo dei fruitori" non fosse diviso da barriere invalicabili (un concerto di musica "innovativa" può suscitare interesse ed emozioni, anche in chi ha sempre ascoltato musica pop o tradizionale e viceversa). Ogni edizione ha di fatto segnato il punto di partenza per la successiva (non ci sono mai state fratture nette, ma approfondimenti ed ampliamenti sui panorami artistici presentati).
    [Show full text]
  • Monsieur Délire: 2013-11-25/26: Copernicus, the Claudia Quintet
    Mer Nästa blogg» Skapa en blogg Logga in Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture. INTRODUCTION | JOURNAL D'ÉCOUTE | DÉLIRE MUSICAL | DÉLIRE ACTUEL | FIMAV | MA PROPRE MUSIQUE Home of François Couture's music journalism and activism. INTRODUCTION | LISTENING DIARY | DÉLIRE MUSICAL | DÉLIRE ACTUEL | FIMAV | MY OWN MUSIC 2 0 1 3 - 1 1 - 2 7 CE François Couture 2013-11-25/26: Copernicus, The Claudia Quintet, Nouvel album solo / New solo Chrome Hoof, 21, Metal-o-Phone, Brigitte release Fontaine Libellés : 21, Brigitte Fontaine, Chrome Hoof, Claudia Quintet, Coax Records, Copernicus, Cuneiform, Journal d'écoute / Listening diary, Metal-o-Phone, Collaboration avec ®o©HLo / New Nevermore, Superior Viaduct collaboration with ®o©HLo Journal d'écoute / Listening Diary 2013-11-25/26 D'autres musiques sur / More music COPERNICUS / L’Éternité immédiate (Nervermore – merci à/thanks on: bandcamp soundcloud to Moonjune) J’aime bien Copernicus – son personnage, ses musiques, son propos. Les choix de Monsieur Délire / Or, avec L’Éternité immédiate, c’est la débandade. Je m’explique: en Monsieur Délire's current favs 2001, Copernicus enregistre Immediate Eternity en Équateur, avec des - Anthony Braxton: Quartet (FRM) musiciens équatoriens, en espagnol et en anglais. Il considère encore 2007 Vol. 4 aujourd’hui qu’il s’agit de son meilleur album en carrière. Au cours des - The Wrong Object: After the deux années suivantes, il a réenregistré des paroles en fançais et en Exhibition allemand. En 2013, à l’occasion d’une longue entrevue dans un - Dieuf-Dieul de Thiès: Aw Sa Yone, magazine français, son étiquette Nervermore a réédité L’Éternité Vol.
    [Show full text]
  • Lindsay Cooper Rarities (Volumes 1 & 2) Mp3, Flac, Wma
    Lindsay Cooper Rarities (Volumes 1 & 2) mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Jazz / Rock Album: Rarities (Volumes 1 & 2) Country: UK Released: 2014 Style: Art Rock, Contemporary Jazz, Free Improvisation MP3 version RAR size: 1392 mb FLAC version RAR size: 1667 mb WMA version RAR size: 1332 mb Rating: 4.5 Votes: 162 Other Formats: AUD DTS AHX TTA ADX AAC MOD Tracklist Hide Credits Volume 1 I. Outtakes For Other Occasions From The Play The Execution 1-1 –Lindsay Cooper Tsar's Band 0:44 1-2 –Lindsay Cooper The Assassination 1:33 1-3 –Lindsay Cooper The Evening Before 1:51 1-4 –Lindsay Cooper Give Us A Smile: Film Score 3:05 From The Film Green Flutes 1-5 –Lindsay Cooper Washing Lines 0:35 1-6 –Lindsay Cooper Against The Current: Film Score 3:08 The Times Of Their Lives: Curtain 1-7 –Lindsay Cooper 1:22 Music 1-8 –Lindsay Cooper Trih's Song 1:16 II. The Small Screen. Music For Television. Songs From 5 Short Films Made By Lis Rhodes And Jo Davis (Four Corners, For Channel 4) The Song Of The Goose And The 1-9 –Lindsay Cooper Common 1:33 Music By, Words By – Trad.* Off The Fence 1-10 –Lindsay Cooper 1:20 Words By – Lis Rhodes Fair Exchange 1-11 –Lindsay Cooper 1:58 Words By – Lis Rhodes Windscale 1-12 –Lindsay Cooper 0:46 Words By – Lis Rhodes The Number 8 Bus 1-13 –Lindsay Cooper 1:23 Words By – Lis Rhodes Music For Green Flutes, A Film About A Republican Flute Band In Glasgow, Directed By Nancy Schierasi For Channel 4 : 1-14 –Lindsay Cooper Belfast 2:07 1-15 –Lindsay Cooper Fanfare 0:38 Flute Tune 1-16 –Lindsay Cooper 1:16 Music
    [Show full text]
  • Intakt Records Catalogue 2015
    INTAKT RECORDS CATALOGUE 2015 253 30 Jahre Intakt Records. 253 Veröffentlichungen sind es im Frühling 2015, keine runde Zahl. Wir sind mitten im Prozess. Der Katalog in dieser Form ist morgen schon überholt. Die Musik ist im Fluss, und die Produktionsarbeit geht weiter. «First Meeting» heisst das erste Stück der ersten Platte von Intakt Records, aufgenommen 1984: Ein Duo der Zürcher Pianistin Irène Schweizer mit dem Chicagoer/New Yorker Posaunisten George Lewis eröffnet die Intakt-Serie auf «Irène Schweizer Live at Taktlos». Die Schallplatte erscheint 1986 und ist die Initialzündung für das neue Label. Es folgt das Doppelalbum mit den Kompositio- nen von Barry Guy und Anthony Braxton, gespielt vom London Jazz Composers Orchestra. Bereits die ersten Schritte situieren Intakt Records in der aktuellen Jazzentwicklung zwischen Kompositi- on und Improvisation und der höchst spannenden gegenseitigen Inspirierung zweier musikali- scher Traditionen: Europa und USA. Wir betrachten jedes künstlerische Werk, jede CD als eine kreative Erweiterung der musikalischen Welt. Der Katalog reflektiert die musikalischen Entwicklungen der letzten dreissig Jahre: die wun- derbaren Abenteuer der längst unüberschaubaren stilistischen Öffnungen der Post-Avantgarden, die neuen spannenden Verbindungen jazzorientierter Spielweisen hin zu ethnischen Musikformen, zu rockorientierten Spielweisen und zur Integration von Elementen der europäischen Avantgarde sowie die kontinuierliche Neubestimmung der grossen Jazztradition der USA. Im Mittelpunkt stehen die Musikerinnen und Musiker. Der Katalog zeigt die Kontinuität einer lang- jährigen Zusammenarbeit mit einem wachsenden Kreis von MusikerInnen. Sie bestimmen die Rich- tung. Die 253 CDs folgen ihren Wegen. Als Verleger setzen wir Akzente, bauen Brücken, schmieden langfristig Pläne und sind – zusammen mit den HörerInnen – die kritischen Begleiter, die respekt- vollen Anreger und Ermutiger, immer wieder als Lernende und als Beschenkte.
    [Show full text]
  • Kurzbiographien Einiger Mitwirkender
    ein multimediales Ereignis Mineraliengrube Lengenbach, Binntal, Wallis, Schweiz Sommer 2005 Kurzbiographien einiger Mitwirkender KNUT REMOND, geboren in Basel, studierte klassisches Schlagzeug und elektronische Musik bei Siegfried Kutterer und David Johnson in Basel. Er war Mitbegründer der Formationen M.I.T. Musik Interaktion Trio (Drums/Percussion), TV TOTEM (Drums/Percussion), UnknownmiX (Drums/Percussion/Stimme), 16/17 (Drums) und Voice Crack (Imagineering Portable Set). Konzerte und Tourneen in Europa, Canada und USA. Festivals wie Total Music Meeting (Berlin), CH-Tonkünstlerverein, Jazz Festival Willisau, Jazz Festival Schaffhausen, ZKM Karlsruhe, Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (Canada). Er trat auf mit den Ensembles für zeitgenössische Musik Mixt Media (Leitung Hans Wüthrich-Mathez) und King übü örchestrü (D), mit Fred Frith, Elliott Sharp, John Zorn, Arto Lindsay, Tom Cora, Jim o - Rourke und arbeitete zusammen mit Jean-Christophe Ammann, mit Free Music Production Berlin und mit den Komponisten Hans Karsten Raecke und Hans Joachim Hespos. Knut Remond ist portraitiert im Film "Kick that Habit" und komponierte die Musik zum Film "Signers Koffer", beide vom Schweizer Filmregisseur Peter Liechti. Bekannt ist Knut Remond mit seinen (Solo-) Performances und Installationen (19 Métro-Stationen Paris/F; Kunsthalle Basel; Kunsthaus Aarau; Shedhalle Zürich; Franklin Furnace Gallery, N.Y.C./USA; Galerien Skol und Occurrence, Montreal/CAN etc.). 1989 gründete er das Label v records, für Gemeinschaftsveröffentlichungen mit den Labels Uhlang Produktion (CH) und Agaric Records (US), und Veröffentlichungen u. a. seiner elektroakustischen Kompositionen (z.B "cowmeditation" 1996, "d e e p structure" 2001) Mit der Komposition für Kammermusik "Physische Körper" gewann er 2000 den ersten Preis im Wett- bewerb der Musikkreditkommission Basel-Stadt.
    [Show full text]
  • Konzerte Von Jazz in Willisau
    Alle Konzerte von Jazz in Willisau 1966 16. Dezember 1968 4. Oktober 1970 CHESTER GILL THE TRIO 16. Juli 1966 Chester Gill, g, voc John Surman, bs, ss, bcl THE SWINGHOUSE SIX Barre Phillips, b Ernst Gerber, ts Stu Martin, dr Willi Lang, tp 1969 Emil Frey, tb 1. November 1970 Peter Frei, b 3. März 1969 DAVE PIKE SET Hans Keller, p CHAMPION JACKDUPREE Dave Pike, vib Carlo Capello, dr Champion Jack Dupree, p, voc Volker Kriegel, g Hans Rettenbacher, b 11. November 1966 2. Mai 1969 Peter Baumeister, dr ILONA CAY & EDDIE BOYD, p, voc THE OLD TIME JAZZ BAND llona Cay, voc 28. Mai 1969 1971 Martin Grossenbacher, tp JAZZ IM FILM Rolf Rickenbacher, tb Joe Viera zeigt Jazzfilme 26. Januar 1971 Rolf Angst, cl THE TRIO Urs Walter, bj 14. Juni 1969 John Surman, bs, ss, bcl Fritz Tschumi, b EVAN PARKER & Barre Phillips, b Oski Furrer, dr PIERRE FAVRE TRIO Stu Martin, dr Evan Parker, ts ss Pierre Favre, dr 6. Februar 1971 1967 Peter KowaId, b THE NAKED HAMLET Irène Schweizer, p MUSIC ENSEMBLE 15. Juli 1967 John Tchicai, as, ss THE DIXIE FLYERS 14. Dezember 1969 Olé Thilo, p Henry Egli, cor DAVE PIKE SET Peter Warren, b Rolf Christen, tb Dave Pike, vib Pierre Favre, dr Carlo Induni, cl Volker Kriegel, g Peter Thomann, as Hans A. Rettenbacher, b 20. März 1971 George Scheibel, bj Alex Bally, dr MAKAYA meets Jost Egolf, p IRENE SCHWEIZER Franz Zürcher, b Makaya Ntshoko, dm Hugo Würsch, dr 1970 Irène Schweizer, p Jürg Grau, tp, g 15.
    [Show full text]
  • IN TONE NATIONS Choeur International D’Improvisateurs
    IN TONE NATIONS choeur international d’improvisateurs Han Buhrs Pascale Labbé Phil Minton Maggie Nicols Tania Pividori Claudia Solal contact : [email protected] / 06 12 78 11 45 I N TONE NATIONS Chœur international d’improvisateurs Ce chœur rassemble des chanteurs de différents pays engagés depuis longtemps dans l’improvisation libre et reconnus sur les scènes de jazz et de musiques improvisées internationales. Des chanteurs qui prennent en compte dans leur travail et leur expression, autant leurs racines que leur créativité dans la modernité. Ils disposent chacun d’une vaste palette d’expressions et de nombreux points communs : Une importance primordiale de l’écoute et de l’interaction. Enfin et surtout, une grande ouverture esthétique. Nous proposons : - une rencontre pour composer des imaginaires en devenir à partir de nos origines diverses, de nos différentes langues - le glissement incessant du son au sens (et inversement) - l’usage de langage inventé ou le détournement de sa propre langue - le sens du jeu, de la prise de risque et la mobilisation du corps dans sa globalité Variété de sons, de timbres, de vitesses, de couleurs, d’accents, souffles, silences, rires, cris, pleurs et chuchotements notre langue crée notre musique. L’improvisation nous entraîne vers de nouveaux territoires, permettant à chacun d’inventer, de transposer son langage dans une vocalité contemporaine. Nous imaginons un spectacle au corps à cœur mélangeant nos pratiques, une aventure commune qui pour chacun fait vaciller la connaissance. Impressions « Improvisation is part of our daily lives. It is a dance of outer influences and inner impulses. When we let ourselves, we can reflect and connect with each new moment and everything that has ever been I draw from the personal and the universal which holds everything we need for spontaneous and structured performance and composition.
    [Show full text]
  • Giving Voice 06 Text Pages AW
    International Festival of the Voice 06 Gwˆ yl Ryngwladol y Llais 4 - 9 April/Ebrill, Aberystwyth Workshops Gweithdai Presentations Cyflwyniadau Performances Perfformiadau Discussion Trafodaethau Supported by / Noddir Festival Media Partner Songlines www.givingvoice.org.uk CPR works in close association with University of Wales, Produced by / Cynhyrchir gan Aberystwyth Department of Theatre, Film & Television Voice International, studies. Mae CPR yn gweithio’n glòs ag Adran Astudiaethau a division of CPR Theatr, Ffilm & Theledu Prifysgol Cymru Aberystwyth. Giving Voice - ‘Myths of the Voice’ WORKSHOPS - PERFORMANCES - PRESENTATIONS - DISCUSSION Wales’ International Festival of the Voice brings together some of the world’s finest performers and voice teachers in an innovative CONTENTS celebration of the voice in performance. Y Llais Gwladol – chwilio grym y llais a sut y mae’n ffurfio ac yn symud How to Create y byd lle’r ydym yn byw. Your Own Experience Join us for an uplifting compendium of voice workshops, 3 performances, talks, seminars and lecture-demonstrations reflecting voices from Africa, Asia, the Americas, the Pacific Calendar Europe and Wales and meet with fellow voice enthusiasts and artists from around the world. 3 Giving Voice: Myths of the Voice explores how the voice is conceived of, listened to and used - especially in the arts and therapeutic practices Workshops - in a spectrum ranging from from pagan oracles to protestant singing, 4-8, 13-17 from ventriloquism to contemporary myths of the soul; the power of myths and archetypes in vocal development, therapy, and practice; the role of the voice within the great myths of the world; myths and truths in Evening Performances voice practices and understandings; the somatic voice; the listening 9-11 voice; the storyteller, the shaman and soul-singer; singing as personal transformation.
    [Show full text]
  • International Festival of Improvised Music Movement and Voice at The
    International festival of improvised music movement and voice 26th/27tli/28tli June 1981 at The Cockpit Theatre Gateforth St London NW8 I Georgie Born Lindsay Cooper FEMINIST IMPROVISING GROUP GEORGIE BORN: and 'M usic And Feminism'. Lindsay Cooper has Georgie Born plays cello and bass guitar. She also written the score for 'The Song Of The I left music college to work with a rock group Sh irt', a film about women in the clothes trade i and in experimental and 'avant garde' perform- of the l8A 0s. Her recordings include all the | ances. She joined Henry Cow in 1976 and toured Henry Cow records except the very first, Art Europe extensively for two y e a rs, and took part Bears: 'Hopes And Fears', and with Mike in the Henry Cow collaboration with the Mike Oldfield, Stove llillage and Hatfield & The North. Westbrook Brass Band and Frankie Armstrong She is currently working on 'Gold' with Sally . called the Orckestra. Subsequently she also Potter and Rose English and recently released played with National Health, IOU T heatre, a record under her own name entitled 'Rags', Derek Bailey's Company and is a member of the based on her music for the film 'The Song Of London Musicians' Collective. Other work The Shirt'. includes occasional liasons with the Italian rock group Stormy Six and in Mike Westbrook's 'Cortege' orch estra. Recordings on which MAGGIE NICOLS: Georgie Born has been featured include Henry Cow:' Western Culture', Art Bears: 'Hopes And Maggie Nicols contributes voice and piano to Fears', National Health: 'Of Queues And Cures', FIG .
    [Show full text]