Newsletter Nr. 33 01|2011
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CD-Neuauflage Der Ersteinspielung Von ›Schuberts Winterreise‹ Von Hans Zender
Presseinformation Frankfurt am Main, 8. August 2019 CD-Neuauflage der Ersteinspielung von ›Schuberts Winterreise‹ von Hans Zender Die lange vergriffene Ersteinspielung von Hans Zenders ›Schuberts Winterreise‹ (1993) unter Leitung des Komponisten mit Tenor Hans Peter Blochwitz und dem Ensemble Modern ist in einer Neuauflage bei Ensemble Modern Medien wieder auf CD erhältlich. Zenders ›komponierte Interpretation‹ leuchtet den bekannten Vokalzyklus von Franz Schubert instrumental-gedanklich aus und macht dessen kühne Vorgriffe auf die musikalische Zukunft hörbar. Die Gattung der ›komponierten Interpretation‹ hat Zender geradezu erfunden; Ensemble Modern Medien indem er die Musik weiterdenkt, Konturen schärft, Formen EMCD-043/44 EAN-Code: 426013164042 1 dekonstruiert oder neu schafft. Dabei ist die ›komponierte Interpretation‹ angesiedelt zwischen Bearbeitung Preis: 18 Euro (Instrumentierung) und Neufassung. Das Ensemble Modern spielte Hans Zender (*1936) die Uraufführung des Werks am 21. September 1993 in der Alten Schuberts Winterreise Eine komponierte Interpretation für Tenor Oper Frankfurt. Die nun wieder vorliegende Aufnahme entstand im und kleines Orchester (1993) August 1994 in Kooperation von BMG Classics und dem Hessischen Text: Wilhelm Müller Rundfunk und erscheint nun als Doppel-CD im Label Ensemble Hans Peter Blochwitz Tenor Modern Medien. Ensemble Modern Hans Zender Dirigent Mit Hans Zender als Komponist, Initiator und Denker verbindet das Ensemble Modern eine tiefe und langjährige Beziehung; er gab Impulse zur Gründung des Ensemble Modern im Jahr 1980, 1993 initiierte er die Gesprächskonzertreihe ›Happy New Ears‹. 2011 spielte das Ensemble Modern die Uraufführung von Hans Zenders ›33 Veränderungen über 33 Veränderungen‹, bei denen er sich ähnlich wie bei der ›Winterreise‹ überschreibend und Ensemble Modern GbR weiterdenkend Ludwig van Beethovens ›Diabelli-Variationen‹ Schwedlerstraße 2-4 D – 60314 Frankfurt am Main angenommen hat (erschienen 2013 bei EM Medien). -
Klsp2018iema Broschuere.Indd
KLANGSPUREN SCHWAZ INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY IN TIROL. REBECCA SAUNDERS COMPOSER IN RESIDENCE. 15TH EDITION 29.08. – 09.09.2018 KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY 2018 KLANGSPUREN SCHWAZ is celebrating its 25th anniversary in 2018. The annual Tyrolean festival of contemporary music provides a stage for performances, encounters, and for the exploration and exchange of new musical ideas. With a different thematic focus each year, KLANGSPUREN aims to present a survey of the fascinating, diverse panorama that the music of our time boasts. KLANGSPUREN values open discourse, participation, and partnership and actively seeks encounters with locals as well as visitors from abroad. The entire beautiful region of Tyrol unfolds as the festival’s playground, where the most cutting-edge and modern forms of music as well as many young composers and musicians are presented. On the occasion of its own milestone anniversary – among other anniversaries that KLANGSPUREN SCHWAZ 2018 will be celebrating this year – the 25th edition of the festival has chosen the motto „Festivities. Places.“ (in German: „Feste. Orte.“). The program emphasizes projects and works that focus on aspects of celebrations, festivities, rituals, and events and have a specific reference to place and situation. KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY is celebrating its 15th anniversary. The Academy is an offshoot of the renowned International Ensemble Modern Academy (IEMA) in Frankfurt and was founded in the same year as IEMA, in 2003. The Academy is central to KLANGSPUREN and has developed into one of the most successful projects of the Tyrolean festival for new music. The high standards of the Academy are vouched for by prominent figures who have acted as Composers in Residence: György Kurtág, Helmut Lachenmann, Steve Reich, Benedict Mason, Michael Gielen, Wolfgang Rihm, Martin Matalon, Johannes Maria Staud, Heinz Holliger, George Benjamin, Unsuk Chin, Hans Zender, Hans Abrahamsen, Wolfgang Mitterer, Beat Furrer, Enno Poppe, and most recently in 2017, Sofia Gubaidulina. -
Das Altern Der Neuen Musik Versus Sterbende Gewässer
Publikationen (Auswahl) Was war nur mit Adorno und Hindemith geschehen? Das Altern der Neuen Musik versus Sterbende Gewässer, in: Tagungsbericht Musik im Kalten Krieg auf Schloß Hambach im März 2013 , Pfau Verlag Saarbrücken, erscheint im Oktober 2014 Prorammbuchbeiträge für die Salzburger Festspiele 2014 zum Werk Wolfgang Rihms: 1. Das Klavier zum Singen bringen. Zu Wolfang Rihms 2. Klavierkonzert/ 2. Goethe bei Schubert und Rihm/3. Kalte Ungeheuer, gejagte Formen. Musik von Wolfgang Rihm und Luigi Nono/ 3. Schostakowitsch Sinf. Nr. 1, Ravel Daphne, Rihm Lichtes Spiel (Hg.), Musik baut Europa – Wolfgang Rihm. Essays zum Werk von Wolfgang Rihm im europäischen Kontext. Programmbuch der 21. Europäischen Kulturtage Karlsruhe, Karlsruhe 2012, 220 Seiten. Europäischer Kulturdisput. Gespräch mit Peter Sloterdijk und Peter Weibel, in: ebda., S. 36-53. Achim Heidenreich, Abschrift des Körpers – Konzertante Plastik, in: ebda., S. 76-79 (auch in Neue Zeitschrift für Musik 2012/Heft 3, S. 12-15.) „Das Erlebnis des Abenteuers hat sich bei Rihms Werken immer sofort eingestellt.“ Im Gespräch mit Lothar Zagrosek, in: ebda., S. 86-91. „Was Musik wirklich ist....“ Wolfgang Rihm im Gespräch, in: Neue Zeitschrift für Musik, 2012/Heft 3, S. 8-11. Der Klangblock in mir – Wolfgang Rihms bildende Kunst, in: Katalog zur Ausstellung „Zeitgegenstände – Wolfgang Rihm“ der Städtischen Galerie Karlsruhe, Karlsruhe 2012, S. 6-10. "Am Beginn von Erfingung...Der Komponist Wolfgang Rihm, in: Programmbuch "Vollendetes/Unvollendetes" der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf für die Rihm Konzertwoche Februar 2011, S. 8-18. W mgnieniu wieczności. Historia i znaczenie muzyki elektronicznej w Niemczech (Im Nu der Ewigkeit: Geschichte und Positionen der elektronischen Musik in Deutschland), in: Daniel Cichy (Hrsg.): Nowa muzyka niemiecka, Krakowskie Biuro Festiwalowe/Korporacja Ha!Art, Kraków 2010, S. -
Michael Pelzel Gravity’S Rainbow 2
Michael Pelzel Gravity’s Rainbow 2 Michael Pelzel 3 Michael Pelzel: Gravity’s Rainbow 4 1. Mysterious Anjuna Bell (2016) 18:47 für Ensemble und Kammerorchester Ensemble ascolta und Stuttgarter Kammerorchester, Peter Rundel (Leitung) 2. Carnaticaphobia (2017) 16:18 für Perkussion, Klavier und Violoncello ensemble recherche 3. Gravity’s Rainbow (2016) 21:00 für CLEX (Kontrabassklarinette extended) und Orchester Ernesto Molinari (CLEX), Basel Sinfonietta, Peter Rundel (Leitung) 4. „Alf“-Sonata (2014) 08:25 5 für Violine und Horn Jetpack Bellerive: Noëlle-Anne Darbellay (Violine) und Samuel Stoll (Horn) Danse diabolique (2016) für Bläser, Harfe, Orgel, Klavier und Schlagzeug WDR Sinfonieorchester, Bas Wiegers (Leitung) 5. I. Introduction 03:28 6. II. Danse diabolique 08:25 Gesamtspieldauer 76:26 Im Sog des Klangstroms 6 Ein Klang, so überwältigend reich und vielfältig, dass er das Ensemble, das ihn hervorbringt, geradezu transzendiert. Eine Fülle an Farben, die ans Maß- lose grenzt. Ein Gewimmel von Gestalten, das die Ohren überfordert. Ein Ganzes, das weit mehr ist als seine Teile, doch ohne diese zu verschlucken. Solcherart mögen die ersten Eindrücke sein, die man von der Musik Michael Pelzels empfängt. Viel (und vieles zugleich) geschieht in ihr, und wer sie unbefangen hört, wird sich von ihr geradezu aufgesogen fühlen, hinein- gestoßen ins Klanggeschehen und zunächst einmal aller refl exiven Distanz beraubt. Tatsächlich hat diese Musik in der Üppigkeit ihrer Mittel etwas Dionysisches, Anarchisch-Ungebundenes – was freilich keineswegs einen Verzicht auf planvolle Strukturierung und kompositorisches Kalkül bedeutet. Ganz im Gegenteil: Die erste Lektion allen Kunstmachens, dass der ästhe- tische Schein von Freiheit gerade nicht aus einer völligen Freiheit des Ge- staltens resultiert, ist selbstverständlich auch Michael Pelzel geläufi g. -
City Research Online
City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Pace, I. (2014). Book Review: Music in Germany Since 1968 by Alastair Williams. Tempo (London, 1939): a quarterly review of modern music, 68(268), pp. 116-121. doi: 10.1017/S0040298213001940 This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/4732/ Link to published version: http://dx.doi.org/10.1017/S0040298213001940 Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] Tempo 68 (268) 1–5 © 2014 Cambridge University Press 1 1 2 3 4 books 5 6 7 Music in Germany Since 1968 by Alastair Williams. Constructing Musicology;1 Williams does not 8 Cambridge: Cambridge University Press, 2013. match the dialectical oppositions within the 9 £60.00. field of enquiry with much of a dialectical sens- 10 ibility of his own. The result is a ‘history’ 11 Musicology has faced many challenges in recent which is in large measure a study of two ‘great 12 decades, including critiques of canons and the men’, Lachenmann and Wolfgang Rihm, with 13 exclusive focus upon ‘great composers’ and other composers and issues viewed relative to 14 autonomous ‘works’, the centrality of Western their work and world-view. -
Lisa Streich AUGENLIDER Mit Einer Novelle Von Hartmut Lange 2
Lisa Streich AUGENLIDER Mit einer Novelle von Hartmut Lange 2 Lisa Streich 3 Lisa Streich: AUGENLIDER 4 1. AUGENLIDER (2015) 19:44 für präparierte Gitarre und Orchester Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Laura Snowden (Gitarre), Manuel Nawri (Leitung) 2. SAI BALLARE? (2013) 10:42 für Klavier, Violine und motorisiertes Violoncello Ensemble Musikfabrik: Ulrich Löffler (Klavier), Hannah Weirich (Violine), Axel Porath (motorisiertes Violoncello) 3. ÄLV ALV ALVA (2012) 18:25 für Ensemble Ensemble Musikfabrik, Elena Schwarz (Leitung) 4. ›DER ZARTE FADEN DEN DIE SCHÖNHEIT SPINNT‹ (2014) 13:03 5 Performance-Installation für vier Schlagzeuger Ensemble Links 5. ZUCKER (2016) 14:29 für motorisiertes Ensemble ensemble mosaik, Enno Poppe (Leitung) Gesamtspieldauer 77:27 Hartmut Lange DIE CELLISTIN I 6 Soll man es glauben? Am nördlichen Ufer des Griebnitzsees, dort, wo er die Glienicker Lanke berührt, oder zumindest in unmittelbarer Nähe, das heißt weiter nach Westen zu, wo man das Jagdschloss im Rücken hat, ja von dort her hörte ich neuerdings einen Celloton. Meist geschah es nach Einbruch der Dunkelheit, und wenn ich geduldig war und mich auf dieses, zugege- ben, erstaunliche Phänomen einließ, dann konnte ich bemerken, dass hier jemand dabei war, eine Paraphrase aus dem Opus 85 von Elgar zu spielen. Oder war es nicht doch das berühmte Silent Woods von Antonin Dvořák? Es klang auf intensive Weise verhalten, und wo es ins Unmerkliche abzuglei- ten schien, geschah es mit großer Sicherheit. Dann entstand da eine durch einen einzigen Bogenstrich erzeugte Stille, so dass ich versucht war, mög- lichst rasch die Anhöhe zu überwinden, um zu überprüfen, ob tatsächlich jemand auf einem Cello spielte, oder ob ich nicht ein Opfer meiner Nerven geworden war. -
Booklet WERGO WER64342.Pdf
WER64342_Barden_Cover.qxp_Druck 25.02.21 13:07 Seite 1 WER 6434 2 WERGO mark barden anatomy WERGO · a division of SCHOTT MUSIC & MEDI ▲ GmbH WER64342_Inhalt_Druck 26.02.2021 11:35 Seite 1 mark barden WER64342_Inhalt_Druck 26.02.2021 11:35 Seite 2 Hearing through and through moves on towards an ending and a coda. Here, in the last third of the piece, ves- by Paul Griffiths tiges of how it was survive among soft noises. Entering aMass (2015), we encounter again the realm of quiet, of air sounds, of We may be tempted sometimes to think that music comes to us out of the air, veiled intimacy. A string trio begins, to be joined soon by another trio, of percussion, without physical origin, immaterial. Audio recordings help that illusion. But since piano and electric guitar, and then by yet another, of players each of whom makes the time recordings began, through that long era from Debussy to Lachenmann, sounds on and with a metal music stand. Besides the size and variety of the en- composers have been making the production of sound an issue. And there are semble (the variety offset by Barden’s skill in bringing the very different trios close some, Mark Barden certainly among them, who are now taking the further step in sonority), two features take this piece far away from the piccolo duo. One is the of drawing our attention not only to the making of sound but to the hearing of use of amplification, the other the slow speed, which engages us in the sounds it. -
Biographic Sketch and Work Catalogue
Biographic Sketch and Work Catalogue Jörg Widmann was born on 19 June 1973 in Munich, the son of a physicist and a teacher and textile artist. His younger sister is the violinist and violin professor Carolin Widmann. He began clarinet lessons at age 7, completing his education with Gerd Starke at the Munich Music Academy and with Charles Neidich at the Juilliard School in New York. His studies in composition began with Kay Westermann when he was 11 years old; they were continued in 1994-1996 with Wilfried Hiller and Hans Werner Henze and concluded in 1997-1999 with Heiner Goebbels and Wolfgang Rihm. Since the fall of 2001, Widmann has been teaching as professor of clarinet at the Musikhochschule Freiburg; eight years later the same institution additionally named him professor of composition. As a clarinetist, Widmann champions chamber music. He concertizes regularly with partners like the oboist Heinz Holliger, the violists Tabea Zimmermann and Kim Kashkashian, the pianists András Schiff and Hélène Grimaud, and the soprano Christine Schäfer. Moreover, he is celebrated at home and abroad as a soloist in clarinet concertos, and several contem- porary composers have dedicated works for or with clarinet to him. Thus he premiered Wolfgang Rihm’s Music for Clarinet and Orchestra in 1999, Aribert Reimann’s Cantus in 2006, Heinz Holliger’s Rechant in 2009, and Peter Ruzicka’s Three Pieces for Clarinet Solo in 2012. In the course of the years 1993 to 2013, i.e., the two decades between his twentieth and his fortieth birthdays, Widmann has written more than eighty compositions. -
Ensemble Modern Magazin 2016/1 Nr. 43 Frankenstein!! Frankenstein!! Frankenstein Reisebüro Grausam Gute Laune Grausam Dear Friends of Ensemble Modern, Inhalt Index
Ensemble Modern Magazin 2016/1 Nr. 43 Frankenstein!! Frankenstein!! Frankenstein Reisebüro grausam gute Laune grausam Dear Friends of Ensemble Modern, Inhalt Index Since 1997 I have been an Ensemble Modern member, working as its sound director. If you like, I am the man behind the mixing console. Combining sound design and sound directing, I try to create imaginary spaces. Such a space can result even from one microphone being in the room with one loudspeaker. These spaces can coincide, or be made to coincide, with real spaces; however, new levels of sound, new sound worlds may also be created. In my professional life, there is still a feeling familiar from my childhood. As a teenager, I occasionally fi lled in for our church’s sexton. Some days, when everyone Norbert Ommer had left the church, I quickly locked the doors from the inside and went to the organ to improvise for myself. The feeling I had when turning on the organ in the empty nave of the church, the fi rst sound that fi lled 2 the great space – that feeling is one I still occasionally 4 Drei Porträts 3 have today, the very moment I switch on a large Happy New Ears sound system. Three Portraits Happy New Ears I hope to travel many sound worlds with you yet. 8 AGOTA? Die Analphabetin (Gestern/Irgendwo) Yours, Ein Gespräch mit Dagmar Manzel Norbert Ommer AGOTA? The Illiterate (Yesterday/Anywhere) A Conversation with Dagmar Manzel 16 Von der Leberwurst zum Jazz Zu Gast beim Kurt Weill Fest Dessau 2016 From Liverwurst to Jazz Guest Appearances at the 2016 Kurt Weill Fest Dessau 22 Patronatsgesellschaft für das Ensemble Modern Ein Gespräch mit Prof. -
Klsp2020 Iema Broschuere 20 1.Indd
KLANGSPUREN SCHWAZ INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY IN TYROL ARTISTS IN RESIDENCE: adriana HÖlszky Frank GRATKOWSKI 07.09.20 – 18.09.2020 KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY 2020 Little time and big ambitions: Coached by members of the legendary Ensemble Modern – which incidentally is celebrating its 40th anniversary this year – young musicians from all over the world will learn the basic playing and interpretation techniques of new music during the eleven days of the International Ensemble Modern Academy (IEMA) at the festival Klangspuren Schwaz in Tyrol, Austria. At the end of the course, participants will have the opportunity to present what they have learned in public concerts. In the seventeenth edition of the Academy at Klangspuren – which in 2020 begins a little later than usual – the IEMA concerts will meander through the festival. For years one of Klangspuren’s central projects, the summer course offered by the Frankfurt-based Ensemble Modern blends seamlessly into a whole series of music education projects offered by the Tyrolean festival. With annually changing programmatic themes and a notable roster of Composers in Residence – among them György Kurtág, Helmut Lachenmann, Steve Reich, Wolfgang Rihm, Sofia Gubaidulina, Rebecca Saunders, and most recently Mark Andre – Klangspuren attracts not only the local Tyrolean population, but also a great many international concert-goers. Two innovations since 2019 make IEMA at Klangspuren even more appealing: Through the intensive collaboration with the Department of Music Education of the Mozarteum in Innsbruck and the State Conservatory of Tyrol – which are again in 2020 making their spaces in the new Haus der Musik available to IEMA – the summer course gains an even broader public scope. -
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Ensemble Modern Magazin Nr. 53 #21/1 Frankfurt, den 14.11.2020 40 Jahre Ensemble Modern … 37 Jahre davon mit mir – ein gefühltes ganzes Leben. Immer durch dick und dünn, wie man so schön sagt – kürzer kann man die ganzen Aufs und Abs nicht beschreiben. Umso befreiender das Gefühl, seit nun vielen Jahren in der internationalen Musikwelt und in der Stadt Frankfurt angekommen zu sein. 40 years of Ensemble Modern … 37 of them with me – it feels like a whole lifetime. Through thick Und doch beschleicht mich da ein altbekanntes Gefühl der Skepsis. Ausge löst and thin, as they say – there is no shorter way to describe the durch einen Virus kommt es in seiner farbigen Erscheinungsform einer Mund- continuous ups and downs. All the more liberating that feeling of und Nasenmaske immer näher. War da nicht schon immer ein Stück Stoff having arrived, many years ago, both in the international music world and the city of Frankfurt. 3 zwischen uns, den Musiker*innen auf der Bühne und dem Publikum? Eine Maske, And yet I am haunted by a familiar feeling of scepticism. Caused eine semipermeable Membran, durch die alle Neue Musik hindurch musste, in by a virus, it creeps closer and closer, in the coloured guise of a face- ihre Bestandteile zerlegt, bevor sie in den Hirnen und nicht etwa in den mask. Hasn’t there always been a piece of fabric between us, the musicians on stage, and the audience? A mask, a semi-permeable Körperzellen der Rezipienten neu zusammengesetzt werden musste? Wollte ich membrane which all New Music had to pass through, divided into -
DEAN Brett Dean
BrettDEAN Brett Dean Introduction 1 English 1 CONTENTS German 1 Biography 2 OF English 2 German 4 Abbreviations 6 Works 7 Stage Works 7 TABLE Full Orchestra 8 Chamber Orchestra 13 Solo Instrument(s) and Orchestra 16 Voice(s) and Orchestra 17 Ensemble and Chamber without Voice(s) 18 Ensemble and Chamber with Voice(s) 21 Piano 22 Instrumental 23 Choral 24 Miscellaneous Works 24 Arrangements 25 Recordings 26 Boosey & Hawkes addresses 27 Composers list 29 Cover photo: Noosa Weekender Magazine Printed by DMP Digital Druck, Berlin Jan 2006 If Brett Dean were a writer, he would belong to the category of keen and committed observers. His hallmark would be clarity of statement in a sophisticated yet comprehensible language characterised by humanity. Although it is not surprising to find such character attributes in a composer and musician, it is astounding that the composer Brett Dean can communicate so directly in a musical language that is unconditionally contemporary. This may be due to the open-mindedness of a man for whom it is not enough to write music for music’s sake but who wants to present to an audience his love of playfulness, pensive reflection and emotional engagement. The spectator experiences this range like a kaleidoscope in the ballet One of a Kind; hundreds and thousands focuses on building a bridge to INTRODUCTION popular music; and Carlo is evocative of the sensibility of the Renaissance. Dean’s compositions Intimate Decisions and Beggars and Angels were inspired by cycles of works of the same title by his wife, the painter Heather Betts.