Staatstheater Mainz Spielzeit 16/17

Premieren 2016/17

Das Käthchen von Heilbronn oder Die Feuerprobe Heinrich von Kleist 10. September 2016, Großes Haus Schauspiel Seite 378

Operngala 11. September 2016, Großes Haus Oper Seite 332

Der Kleine und das Biest Marcus Sauermann und Uwe Heidschötter 13. September 2016, U17 Schauspiel Seite 380

FAM – Frauen zu zweit (UA) Eléonore Valère Lachky, Cecilia Moisio und Adrienn Hód 14. September 2016, Glashaus Tanz Seite 458

3 Premieren Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine (UA) Carlo Collodi, Jan-Christoph Gockel 16. September 2016, Kleines Haus Schauspiel Seite 382

Theaterfest 17. September 2016 Staatstheater, Gutenbergplatz und Tritonplatz Seite 520 paradies fluten (verirrte sinfonie) (UA) Thomas Köck 21. September 2016, U17 Schauspiel Seite 384

Grenzenlos Kultur Theaterfestival 22. September bis 01. Oktober 2016 Kleines Haus, U17 und andere Spielstätten Seite 512 Norma Vincenzo Bellini 24. September 2016, Großes Haus Oper Seite 334

Flämisch-niederländisches Kinder- und Jugendtheaterwochenende 14. bis 16. Oktober 2016, Kleines Haus, U17, Glashaus Seite 517

La Bohème Giacomo Puccini 15. Oktober 2016, Großes Haus Oper Seite 336

All das Schöne (DSE) Duncan Macmillan 21. Oktober 2016, externer Spielort Schauspiel Seite 388

5 Premieren Magma (UA) Guy Nader & Maria Campos und Alessandra Corti 27. Oktober 2016, Kleines Haus Tanz Seite 460

Drei Haselnüsse für Aschenbrödel Václav Vorlíček und František Pavlíček 04. November 2016, Großes Haus Schauspiel Seite 390

Stirb, bevor du stirbst Ibrahim Amir 25. November 2016, Kleines Haus Schauspiel Seite 392

Im Weißen Rössl Ralph Benatzky, Erik Charell, Robert Gilbert, Hans Müller spartenübergreifend 26. November 2016, Großes Haus Oper Seite 338 Begehren – eine doku-fiktionale Feldforschung (UA) Gesine Schmidt 03. Dezember 2016, U17 Schauspiel Seite 394

Hörtheater: Zwischentöne (UA) 11. Dezember 2016, Glashaus Oper Seite 340

Armide Christoph Willibald Gluck 14. Januar 2017, Großes Haus Oper Seite 342

Die Physiker Friedrich Dürrenmatt 27. Januar 2017, Kleines Haus Schauspiel Seite 396

7 Premieren Hildegard von Bingen – Popstar der Mystik (UA) Katja Brunner, Patricia Nickel-Dönicke, Sara Ostertag 29. Januar 2017, U17 Schauspiel Seite 398

Orestes Euripides 17. Februar 2017, Kleines Haus Schauspiel Seite 400

I can see you from the future (UA) Jesse Broekman, Nanna Neudeck, Sara Ostertag spartenübergreifend 16. März 2017, U17 Oper Seite 344

Mathis der Maler Paul Hindemith 18. März 2017, Großes Haus Oper Seite 346 In Planung: tanzmainz festival #2 23. März bis 01. April 2017, alle Spielstätten Seite 514

Ein Volksfeind Henrik Ibsen 22. April 2017, Kleines Haus Schauspiel Seite 402

Hochzeit (UA) Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero spartenübergreifend 29. April 2017, Großes Haus Tanz Seite 462

A Midsummer Night’s Dream Benjamin Britten 12. Mai 2017, Kleines Haus Oper Seite 348

9 Premieren Hilfe! (UA) Andreas Denk 26. Mai 2017, U17 Tanz Seite 464

Hörtheater: Tamáss (UA) 03. Juni 2017, Großes Haus (Bühne) Oper Seite 350

Orientation Transkulturelles Musikfestival 14. bis 17. Juni 2017, Großes Haus, U17 und andere Spielstätten Seite 515

Der Meister und Margarita Michail Bulgakow 17. Juni 2017, Kleines Haus Schauspiel Seite 404 11 Oper Seite 325

Schauspiel Seite 369 tanzmainz Seite 453

Konzert Seite 481 justmainz Seite 493

Festivals & Extras Seite 511

Abos, Sitzpläne, Kontakt Seite 531

Freunde und Unterstützer Seite 561

Menschen Seite 569 Karten

Theaterkasse T 06131 2851-222 [email protected]

Abonnementbüro T 06131 2851-227 [email protected] Montag bis Freitag 10–19 Uhr Samstag 10–15 Uhr

Gruppenbetreuung T 06131 2851-226/-223 Montag bis Freitag 10–18 Uhr

Kartenverkauf auch über www.staatstheater-mainz.com

Bernhard Siefert Bühnentechniker

15 Julia Sabine Edling Souffleuse Schauspiel Björn Lemmertz Beleuchter

17 Andrea Quirbach Schauspielerin Maasa Sakano Tänzerin

19 Martin Herrmann Schauspieler Johannes Mayer Sänger

21 Thomas Hergenhan Bühnentechniker Maria Priester Herrenschneiderin

23 Cornelia Omokhuagbe Hauspersonal Jürgen Burg Leiter des Kartenverkaufs

25 Monika Dortschy Schauspielerin Peter Djolai Maschinentechniker

27 Amy Josh Tänzerin Ute Noack Kostümdirektorin

29 Henner Momann Schauspieler Guido Paefgen Chefmaskenbildner

31 Ute Lutze Fundusverwalterin Johanna Prange Maskenbildnerin

33 Bayan Ahmad Herrenschneider Tijana Prendović Tänzerin

35 Markus Müller Intendant Lisa Besser Künstlerische Produktionsleiterin Tanz

37 Anna Steffens Schauspielerin Geneviève King Sängerin

39 Nadine Rodekurth Maskenbildnerin Alin Deleanu Sänger

41 Alexandra Samouilidou Sängerin Stefan Vogel Operngeschäftsführer

43 Sylvia Fritzinger Leiterin Kommunikation Honne Dohrmann Tanzdirektor

45 Volker Bierwirth Kaufmännischer Geschäftsführer Katharina Alf Schauspielerin

47 Ina Karr Chefdramaturgin Oper Reinhard Luptowitsch Prokurist, Stellvertreter des Kaufmännischen Geschäftsführers

49 Christianne Brenken Mitarbeiterin Abonnementbüro Karin Hofmann Hauspersonal

51 Brett Carter Sänger Jan Claudius Hübsch Orchestergeschäftsführer

53 Julie Schöne Orchestermusikerin (Violine) Michael Schweikhard Pförtner

55 Kathrin Doering Referentin und stellvertretende Leiterin Kommunikation Erik Raskopf Künstlerischer Betriebsdirektor und Chefdisponent

57 Elisabeth Yankova Stradalski Chorsängerin Michael Langeneckert Proben- und Trainingsleiter Tanz

59 Georg Lickleder Sänger Mona Mairose Referentin Kommunikation und Social Media

61 Rainer Gebauer Herrenschneider Gili Goverman Tänzerin

63 Leoni Schulz Schauspielerin Christoph Hill Technischer Direktor

65 Danaila Dimitrova Chorsängerin Peter Meier Beleuchtungsmeister

67 Stephan Greth Bühnentechniker Ada Daniele Tänzerin

69 Reiner Weimerich Chorsänger Catharina Guth Theaterpädagogin

71 Patricia Nickel-Dönicke Dramaturgin Schauspiel Nikolaos Trivolis Schreiner

73 Ralph Zimmermann Seitenmeister Claudia Sasse-Scholz Chorsängerin

75 Gülay Polat Referentin des Intendanten und Projektleiterin Samuel Hogarth Kapellmeister und Repetitor

77 Ingrid Lupescu Assistentin der Kostümdirektorin Thomas Kremer Gewandmeister Herren

79 Donata Schwarzhoff Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros und Disponentin Juliane Bühner Orchestermusikerin (Violine)

81 Jörg Vorhaben Chefdramaturg Schauspiel Jorge Soler Bastida Tänzer

83 Katrin Maiwald Dramaturgin Schauspiel und Theaterpädagogin Horst Jacob Schreiner

85 Jasmin Unckrich Maskenbildnerin in Ausbildung Victor Pohl Spielleiter und Regieassistent Oper

87 Peter Meisenzahl Maschinentechniker Paul-Johannes Kirschner Kapellmeister und Repetitor

89 Denis Larisch Schauspieler Alessandra Corti Tänzerin

91 Christian Maggio Repetitor Michael Wirges Bühnentechniker

93 Irina Sokolovskiy Chorsängerin Matti Tauru Tänzer

95 Sebastian Hernandez-Laverny Chordirektor und Kapellmeister Lisa Dietz Herrenschneiderin in Ausbildung

97 Gisela Kölsch-Gemmecke Sekretärin des Kaufmännischen Geschäftsführers Cornelius Mickel Tänzer

99 Zachary Chant Tänzer Felix Berner Theater- und Tanzpädagoge

101 So-Young Son Chorsängerin Mariya Bushuyeva Tänzerin

103 Bettina Voigt Hauspersonal Alexander Dölling Beleuchtungsmeister

105 Philipp Dostert Beleuchter Marc Konradi Bühnentechniker

107 Ralf Clark Theatermaler Susanne Thomas Chorsängerin

109 Stefanie Spang Maskenbildnerin Florian Mausbach Orchestermusiker (Violine)

111 Lorenz Klee Schauspieler Heike Bodesohn Orchestermusikerin (Flöte)

113 Britta Hachenberger Gewandmeisterin Damen Violetta Vollrath Theatermalerin

115 Young-Kwan Cho Chorsänger Maren Schwier Sängerin

117 Lilith Häßle Schauspielerin Soung-Teag Moon Chorsänger

119 Roman Dubienski Chorsänger Tim Wirth Maschinentechniker

121 Rüdiger Hauffe Schauspieler Julia Rist Theatermalerin in Ausbildung

123 Thomas Swartman Orchestermusiker (Horn) Vanessa Kleine Maskenbildnerin

125 Klaudia Berg Chorsängerin Daniel Friedl Schauspieler

127 Steffen Kallmeier Seitenmeister Giulia Mandruzzato Repetitorin

129 Livia Schygulla Schneiderin in Ausbildung Scott Ingham Chorsänger

131 Heidi Pohl Souffleuse Schauspiel Johanna Ide Damenschneiderin

133 Seok-Gill Choi Chorsänger Silke Schwartz Herrenschneiderin

135 Zydrunas Semezys Bühnentechniker Miriam Lenz Chorsängerin

137 Derrick Ballard Sänger Iris Mühlnickel Orchestermusikerin (Viola)

139 Marta Waluga Repetitorin Anke Steffens Chorsängerin

141 Linda Sommerhage Sängerin Franz Pohl Souffleur Oper

143 Lars Gebhardt Dramaturg Oper Miriam Gadatsch Sängerin

145 Sara Ostertag Hausregisseurin Hermann Bäumer Generalmusikdirektor

147 Peter Felix Bauer Sänger Sabine Köhler Leiterin der Ballettschule

149 Murat Yeginer Schauspieler Patricia Starke Maskenbildnerin

151 Jan-Christoph Gockel Hausregisseur Yoko Sunagawa Tanzkorrepetitorin

153 Christine Baumann Herrenschneiderin Simone Louis Herrenschneiderin

155 K.D. Schmidt Leitender Regisseur Marieke Berries Maskenbildnerin in Ausbildung

157 Ingrid Böhner Damenschneiderin Nico Karcher Orchestermusiker (Kontrabass)

159 Igor Loseev Chorsänger Laura Schäffler Damenschneiderin in Ausbildung

161 Ulrike Schaeffer Orchestermusikerin (Violoncello) Dieter Wutzke Beleuchter

163 Robert Hochgesand Schreiner Malte Schaefer Orchestermusiker (Viola)

165 Alexandra Schmitt Damenschneiderin Niklaus Helbling Hausregisseur

167 Camilo Rivera Herrenschneider Tamta Tarieli Chorsängerin

169 Mattia De Salve Tänzer Yvonne Hoffmann Maskenbildnerin

171 Aileen Weis Damenschneiderin Thomas Van Praet Tänzer

173 Cirilo Carrion-Jaulis Herrenschneider Armin Dillenberger Schauspieler

175 Judith Heiermann Referentin des Kaufmännischen Geschäftsführers Sijae Lee Chorsänger

177 Andrea Svobodova Proben- und Trainingsleiterin Tanz Sebastian Ahrens Beleuchtungsmeister

179 Anette Dold Maskenbildnerin Wolfgang Hertel Orchestermusiker (Violine)

181 Giulia Torri Tänzerin William C. Jones Orchestermusiker (Horn)

183 Andrea Humula Theatermalerin Stefanie Schwarzkopf Orchestermusikerin (Flöte)

185 Martin Eutebach Orchestermusiker (Violine) Pia Steinbauer Mitarbeiterin Elektronische Medien

187 Gerd Radke Orchestermusiker (Horn) Dorin Rahardja Sängerin

189 Lars Anderstam Probendisponent Tanz Johannes Schmidt Schauspieler

191 Ulrike Malotta Sängerin Stefan Schiffter Chorsänger

193 Tina Reichert Theatermalerin Vincent Doddema Schauspieler

195 Matthias Lamp Schauspieler Mihail Katev Orchestermusiker (Violine)

197 Wolfram Schätz Orchesterdirektor Esther Jasmin Becker Orchestermusikerin (Viola)

199 Ates Yilmaz Orchestermusiker (Klarinette) Konrad Meier Orchestermusiker (Klarinette)

201 Ursula Lauer Orchestermusikerin (Violoncello) Anton Monetkin Chorsänger

203 Philipp Schweikhard Orchestermusiker (Violoncello) Kristina Gorjanowa Schauspielerin

205 Clemens Dönicke Schauspieler Jenny Mosen Ausstattungsassistentin

207 Ella Schwarzkopf-Kleine Mitarbeiterin Kasse Alexander Kollmus Betriebstechniker

209 Prof. Karin Lorenz Orchestermusikerin (Violine) Klaus Köhler Schauspieler

211 Karin Trimpert Sekretärin des Generalmusikdirektors, Orchesterbüro, Bibliothek Hartmut Feja Orchestermusiker (Oboe)

213 Martin Letz Orchestermusiker (Oboe) Cornelia Langhals Chorsängerin

215 Antonia Labs Schauspielerin Jörg Weigt Orchestermusiker (Kontrabass)

217 Erik Messmer Orchestermusiker (Fagott) Annette Vosteen Chorsängerin

219 Nikolai Gottschaldt Schreiner Martin Müller-Runte Orchestermusiker (Violoncello)

221 Nicole Weber Mitarbeiterin Gruppenreservierungen und Organisation justmainz Roger Scholz Orchestermusiker (Kontrabass)

223 Heinrich Prinz Orchestermusiker (Trompete) Anke Trittin Chorsängerin

225 Cynthia Jeck Damenschneiderin Alexander Spemann Sänger

227 Andreas Beuter Leiter Malersaal Katja Ladentin Chorsängerin

229 Hans-Helge Gerlik Chorsänger Martina Singer Herrenschneiderin

231 Constanze Sünwoldt Referentin und Leiterin des Intendanzbüros Christian Petrenz Orchestermusiker (Oboe)

233 Ion Dimieru Chorsänger Anika Baumann Schauspielerin

235 Michael Pietsch Schauspieler Bojana Mitrović Tänzerin

237 Finn Lakeberg Tänzer Karola Jolles Orchestermusikerin (Violine)

239 Judith Falzerano Orchestermusikerin (Violoncello) Katharina Jung Orchestermusikerin (Horn)

241 Markus Pluntke Leiter Schreinerei Claudia-Christine Schröder-Barki Chorsängerin

243 Leonie Hartmann Orchestermusikerin (Violine) Gregor Andres Maschinentechniker

245 Marion Ludwig Orchestermusikerin (Flöte) Agustín Sánchez Arellano Chorsänger

247 Peter Faust Chorsänger Michael Millard Studienleiter, Assistent des Generalmusikdirektors und 2. Kapellmeister

249 Marie-Christine Haase Sängerin Patrick Hörner Chorsänger

251 Burkhard Möller Orchestermusiker (Schlagzeug) Sebastian Brandes Schauspieler

253 Susanne Zimmermann Orchestermusikerin (Fagott) Anselm Dalferth Dramaturg und Regisseur

255 Jette Micheel Herrenschneiderin in Ausbildung Maja Fleckenstein Betriebsratsvorsitzende

257 Andreas Scherner Schreiner Beate Wölfl Leiterin Fundus

259 Iris Isabell Bergmann Damenschneiderin Iris Kiefer Mitarbeiterin Personalverwaltung

261 Amber Pansters Tänzerin Thomas Steppat Betriebstechniker

263 Ralph Bergmann Leiter Personalverwaltung Sophie Hohmeier Orchestermusikerin (Violine)

265 Claudia Miller Mitarbeiterin Personalverwaltung Michael Freyer Hausmeister

267 Uwe Fluch Hausmeister Elke Hinricher Einkauf

269 Mohsen Moein-Najafabadi Stellvertretender Leiter Finanzverwaltung, Buchhaltung Elisa Wickert Mitarbeiterin Künstlerisches Betriebsbüro

271 Mareike Nothdurft Gewandmeisterin Damen Jürgen Windfelder Orchestermusiker (Violine)

273 Tanja Sussman Maskenbildnerin Kevin Hauck Veranstaltungstechniker

275 Vida Mikneviciute Sängerin Alexander Kaul Stellvertretender Leiter Personalverwaltung

277 Alexander Streich Maschinentechniker Jürgen Zott Werkstättenleiter

279 Andreas Hoffmann Bühnenmeister David Amend Assistent der Technischen Direktion

281 Marcus Riedel Bühnenobermeister Lara Linnemeier Ausstattungsassistentin

283 Bertil Brakemeier Produktionsleiter Natalie Krautkrämer Ausstattungsassistentin

285 Fabian Konrad Bühnenmeister Stephan Bootz Sänger

287 Caspar Knops Tänzer Ursula Mehling Orchestermusikerin (Violine)

289 Ks. Jürgen Rust Sänger Matthias Lorenz Orchestermusiker (Violine)

291 Felix Degenhardt Orchestermusiker (Posaune) Nadja Stefanoff Sängerin

293 Petra Decker Vorarbeiterin Hauspersonal Philippe Do Sänger

295 Nicolas Fethi Türksever Schauspieler Ulrike Diestel-Kroll Mitarbeiterin Kasse

297 Kyung Jae Moon Sänger Elisabeth Stöppler Hausregisseurin

299 Christiane Menzel Orchestermusikerin (Fagott) Gijs Pieter Hanegraaf Tänzer

301 Urszula Britton Orchestermusikerin (Violine) Helmut Schorr Hauptkassenleiter

303 Bernd Wagner Mitarbeiter Abonnementbüro Beate Blum Hauspersonal

305 Fatma Yengin Hauspersonal Gesa Geue Schauspielerin

307 Roswitha Kerz Mitarbeiterin Kasse Heribert Scholtes-Tempski Betriebs- und Sicherheitsingenieur

309 Markus Gonther Orchestermusiker (Violine) Sabine Feldhofer Maskenbildnerin

311 Ks. Hans-Otto Weiß Sänger Therese Geisler Orchestermusikerin (Flöte)

313 Fikret Yalcin Hauspersonal Bea Anton Orchestermusikerin (Harfe)

315

Liebes Publikum,

Wer dieses Jahresheft aufschlägt, blickt in die Gesichter der vielen Menschen, die am Staatstheater Mainz arbeiten. Theaterarbeit bedeutet, aufeinander angewiesen zu sein, sich auf die Fähigkeiten des Anderen zu verlassen. Sie braucht eine Menge Talente und engagierte Kollegen, die wir Ihnen zeigen wollen. Diese elementare Erfahrung, aufeinander ange wiesen zu sein, treibt uns derzeit angesichts vieler Hilfesuchender um. Und wir diskutieren wieder, wie politisch Theater ist und ob es reagieren soll, wenn es heiß her geht in der Gesellschaft, in der Politik und auf der Straße. „Ist, dass Du schaffst und bildest, genug?“, umreißt Mathis der Maler, eine der zentralen Figuren in unserem Opernspielplan 2016/17, den Konflikt des Künstlers zwischen ästhetischer Unabhängigkeit und

317 gesellschaftlicher Verantwortung. Als Paul Hindemith 1938 seine Oper schrieb, wurden in Berlin auf öffent lichen Plätzen Bücher verbrannt, die Frage war existenziell für ihn. Aber kann Kunst überhaupt die Wirklichkeit beeinflussen? „Ich, Pinocchio“, sagt die berühmte Holz- puppe und wird zum Menschen aus Fleisch und Blut. Eine Pygmalionfigur, eine künstlerische Schöpfung, die Wirklichkeit wird. Damit wäre der maximale Einfluss von Kunst beschrie- ben, die komplette Verwandlung in Realität – ein nicht zu erreichendes Ideal. Wir können auch mit dem Theater keine neue Wirklichkeit schaffen, aber vielleicht lassen sich Zwischenstufen erklimmen, vielleicht mögliche Wirk- lichkeiten, sogar Utopien aufzeigen und im Spiel auf Gelingen oder Miss- lingen testen? Dann müssen wir nur noch aus dem Siegen oder Scheitern der Figuren lernen. Und im wirklichen Leben würden wir dann versuchen, den angebotenen Utopien hinterherzulaufen. Das allerdings könnte eine frustrie- rende Erfahrung sein. Auch ist Zweifel angebracht, ob die tatsächliche Wirkung von Kunst auf Wirklichkeit in diesem abgeschlossenen Modell, das bis ins 19. Jahrhundert das Theater prägte, heute nicht doch eher begrenzt ist. Wenige Jahrzehnte später wird im epischen Theater von Bertolt Brecht die Einheit der Bühnenwirklichkeit aufgehoben, die Identifikation wird unmöglich und die Theatervorgänge werden als solche sichtbar gemacht. Damit ist das Moment des Handelns von der Bühne sehr viel radikaler in den Einzelnen verlagert, der Zuschauer wird zur Verinnerlichung und zu kritischer Haltung aufgefordert. Denn das Theater beantwortet ihm seine Fragen nicht mehr, nach der Vorstellung sind „der Vorhang zu und alle Fragen offen“. Und wir sollen selber Position beziehen. So sehr möglicherweise eine Antwort nahegelegt wird, der Auftrag

319 zur Übernahme persönlicher Verant- wortung liegt beim Rezipienten. Aber kann uns das Theater dazu befähigen und wenn ja, wie? Jeder verbindet Worte mit ganz unterschiedlichen Bedeutungen. Im Vorgang der Verinnerlichung schaffen wir in uns einen eigenen Klangraum, einen Freiheitsraum unserer Konnotationen. Und der ist verwundbar. Die perfide Strategie von Populisten und Meinungs machern ist, dass sie in diesen inneren Klangraum eindringen, Konnotationen besetzen, verengen, manipulieren – die Macht hat, wer das Wort führt. Durch penetrant wiederholte Begriffe, die Assoziationen hervorrufen. Das Wort „Altparteien“ etwa verändert unseren Klangraum, es verweist auf scheinbar Überholtes, fordert implizit Antidemokratisches. „Lügenpresse“ ist ein weiteres Beispiel. Sich dagegen zu rüsten, ist geboten. Vielleicht liegt die politische Stärke des Theaters darin, dass es unendliche Möglich keiten von Konnotationen anzubieten hat, die für unendliche Möglichkeiten des Seins stehen. Dass es helfen kann, unseren sprachlichen Freiheitsraum zurückzuerobern. Im Dunkel des Zuschauerraums kann jeder wieder bei sich sein, als denkender Rezipient. Und kann so gegen die „Hysterie des Augenblicks“ (Durs Grünbein) antreten. Weil wir unsere Realität nie rasch genug erfassen können, gestalten wir sie oft, ohne sie zu verstehen. Das macht uns anfällig für einfache Ant- worten, Konnotationen werden zu Denotationen, oft genug wiederholte Begriffe beginnen wie Wahrheiten zu klingen, Sprache schafft Wirklichkeit. Theater müsste damit nicht politisch werden, es wäre schon per se politisch – ein Widerstandsprogramm gegen Demagogie nämlich. Es hält für meine Wahrnehmungskompetenz vielleicht eine kopernikanische Wende bereit – was ich sehe, höre, rieche, muss nicht die Wahrheit sein! Verzerrte

321 Bewegungen beim Tanz, unlogische Handlungen, überraschende musikalische Wendungen motivieren, Dinge auf ihren Wahrheitsgehalt zu prüfen. Wer Surreales sieht, sammelt Erfahrungs- wissen, dass Schein nicht gleich Sein ist. Es kann ein genuin demokratischer Ansatz sein, bewusst zu machen, dass Wirklichkeitsdeutungen IMMER Angebotscharakter haben. Am Ende der Vorstellung hat jeder von uns sein eigenes Stück gesehen, aber er kann sich mit anderen darüber austauschen. Der Dreiklang aus künstlerischem Werk, freiwilligem Rezeptionsakt und Nachaußenwendung durch den Appell an die Verantwortung des Einzelnen macht Theater politisch. Wir werden dadurch nicht zu besseren Menschen. Aber wir bekommen den Impuls zum Zweifel angeboten, zum Weiterdenken und zur Möglichkeit, zwischen Schwarz und Weiß ein weniger eindeutiges Grau auszumachen, eine Fermate. Pinocchio wäre damit so etwas wie der ideale Rezipient – schließlich wird er durch seine eigene Entscheidung zum Menschen, zum ICH. Theater sollte uns zur Anstrengung des Urteilsvermögens herausfordern. Was übrigens Spaß macht: Denn nichts ist unterhaltender als Denken. In diesem Sinne freue ich mich auf eine Spielzeit 2016/17 mit vielen Spielräumen und Möglichkeiten!

Ihr

Markus Müller Intendant

323

Oper

325

Premieren Oper

Operngala 11. September 2016, Großes Haus Seite 332

Norma Vincenzo Bellini 24. September 2016, Großes Haus Seite 334

La Bohème Giacomo Puccini 15. Oktober 2016, Großes Haus Seite 336

Im Weißen Rössl Ralph Benatzky, Erik Charell, Robert Gilbert, Hans Müller spartenübergreifend 26. November 2016, Großes Haus Seite 338

327 Oper Hörtheater: Zwischentöne (UA) 11. Dezember 2016, Glashaus Seite 340

Armide Christoph Willibald Gluck 14. Januar 2017, Großes Haus Seite 342

I can see you from the future (UA) Jesse Broekman, Nanna Neudeck, Sara Ostertag spartenübergreifend 16. März 2017, U17 Seite 344

Mathis der Maler Paul Hindemith 18. März 2017, Großes Haus Seite 346

A Midsummer Night’s Dream Benjamin Britten 12. Mai 2017, Kleines Haus Seite 348 Hörtheater: Tamáss (UA) 03. Juni 2017, Großes Haus (Bühne) Seite 350

Orientation Transkulturelles Musikfestival 14. bis 17. Juni 2017, Großes Haus, U17 und andere Spielstätten Seite 515

329 Oper Wieder auf dem Spielplan

Der fliegende Holländer Richard Wagner ab 28. September 2016, Großes Haus Seite 352

Zweieinander (UA) Anselm Dalferth, Ina Karr, Birgit Kellner, Johannes Stange, Joss Turnbull ab 02. Oktober 2016, Glashaus Seite 354

Dialogues des Carmélites Francis Poulenc ab 29. Oktober 2016, Großes Haus Seite 358

Hamed und Sherifa (UA) Zad Moultaka 03. November 2016, U17 Seite 361 Carmina Burana Carl Orff ab 02. Dezember 2016, Großes Haus Seite 364

331 Oper Operngala zur Eröffnung der Spielzeit

11. September 2016 Großes Haus

Zum Beginn der Spielzeit möchten wir wieder einen Ausblick auf die kommende Saison geben und laden Sie zu einer festlichen Eröffnungsgala ein. Solisten des Ensembles, der Opernchor des Staatstheaters und das Philharmoni- sche Staatsorchester Mainz präsentieren große Ouvertüren, Arien, Ensembles und Chöre aus dem Spielplan. Dabei spannt sich der musikalische Bogen von Werken des 18. Jahrhunderts bis hin zu Kompositionen der Gegenwart. So werden unter anderem Ausschnitte zu hören sein aus Glucks überbordender Oper Armide, Puccinis La Bohème, der bissigen Operette Im Weißen Rössl, Brittens farbenreicher Bearbeitung des Shakespearschen Sommernachts- traums, Belcanto-Arien aus Bellinis Norma bis hin zu Hindemiths großer, beeindruckender Oper über das künst- lerische und politische Wirken des Malers Matthias Grünewald zur Zeit der Reformation Mathis der Maler. Aber auch Figuren aus den Wiederauf- nahmen Der fliegende Holländer und Dialogues des Carmélites werden in diesem Konzert die Bühne betreten.

Musikalische Leitung: Hermann Bäumer, Samuel Hogarth, Paul-Johannes Kirschner Moderation: Markus Müller

333 Oper Norma von Vincenzo Bellini (1831) Premiere 24. September 2016 Großes Haus

Vincenzo Bellinis achte Oper, Norma, ist in musikalischer und inhaltlicher Anlage zum Paradewerk des Belcanto geworden: Hin- und hergerissen zwischen öffentlicher Pflicht und privater Passion zerbricht die Hauptfigur an ihren Entscheidungen. Denn Norma, Priesterin und Orakel, will ihre gal lischen Landsleute von einem Aufstand gegen die römischen Besatzer abhalten – und so ihren Geliebten schützen, den römischen Prokonsul Pollione. Normas geheimes Doppelleben als Mutter zweier Kinder des Prokonsuls und als keusche Priesterin der Gallier wird unmöglich, als Pollione auch die galli- sche Novizin Adalgisa verführt. Norma gerät in einen Strudel aus Rachege fühlen, Leidenschaft und Vernichtungs- wahn. Das Staatstheater Mainz spielt die kritische Neuedition nach autographen Quellen von Maurizio Biondi und Riccardo Minasi, die sich auf die historische Aufführungspraxis des 19. Jahr- hunderts stützt. Hausregisseurin Elisabeth Stöppler setzt mit Norma ihre Auseinandersetzung mit starken, widersprüchlichen Frauenfiguren fort.

Musikalische Leitung: Clemens Schuldt Inszenierung: Elisabeth Stöppler Bühne: Hermann Feuchter Kostüme: Nicole Pleuler Dramaturgie: Stephan Steinmetz, Lars Gebhardt

Eine Koproduktion mit dem Musiktheater im Revier Gelsenkirchen.

335 Oper La Bohème von Giacomo Puccini (1896) Premiere 15. Oktober 2016 Großes Haus

Ergreifend in Musik gesetzte Moment- aufnahmen bestimmen Puccinis wohl bekannteste Oper: In vier Bildern und mit teilweise unerwarteten, fast filmi- schen Schnitten wird die Liebe zwischen Rodolfo und Mimì erzählt. Sie nimmt an einem Weihnachtsabend ihren Anfang, als die lungenkranke Mimì in der Wohnung der Freunde Rodolfo, Marcello, Schaunard und Colline auf- taucht. Rodolfo ist sofort verzaubert von der schönen Nachbarin. Am selben Abend gelingt es Marcello, seine launi- sche Musetta zurückzugewinnen. Doch das Glück der beiden Paare ist nicht von langer Dauer. Es sind die Details des Lebens, die Puccini wie kein Zweiter in groß angelegte Tonmalerei und berührende Szenen einzufangen vermochte. Die Librettisten Illica und Giacosa behielten in ihrem Textbuch die Personen aus Henri Murgers Roman bei, doch in der Behandlung der Bilder ließen sie Freiheit walten. So ist es die immer von Mimìs Krankheit gefährdete Liebes geschichte der Protagonisten, die den Spannungsfaden durch die Episoden trägt und die Oper zu einem berühren- den Kammerspiel werden lässt.

Musikalische Leitung: Hermann Bäumer Inszenierung: Monique Wagemakers Bühne: Dirk Becker Dramaturgie: Anselm Dalferth

337 Oper Im Weißen Rössl

Operette von Ralph Benatzky, Erik Charell, Robert Gilbert, Hans Müller (1930) spartenübergreifend Premiere 26. November 2016 Großes Haus

In dem guten, alten Operetten-Film Im Weißen Rössl aus dem Jahr 1960 war die Welt noch in Ordnung: Die Haartolle saß, Waltraud Haas lächelte bedeutungsvoll in die Kamera und Peter Alexander durfte sich durchs Salzkammergut singen. Der Film trug sicherlich zur Popularität der ursprüng- lich 1930 entstandenen gleichnamigen Operette bei, er tat dem Werk und dem Genre aber auch einen Bärendienst. Denn Im Weißen Rössl steht keineswegs für betuliche Heimatromantik und Schunkelharmonie, sondern es handelt sich um eine bitterböse, ironiegetränkte Berliner Operette. Der beginnende Massentourismus wird hier genauso auf die Schippe genommen, wie mit alpenländischem Kolorit und Berliner- Schnauze-Klischee gespielt. Wenn Wilhelm Gieseke und der „schöne“ Sigismund über Hemdhosen-Patente streiten, die Rössl-Wirtin ihrem Stamm gast Dr. Siedler hinterherschmachtet, während dieser doch Ottilie sein Herz schenken will, und die Chefin nicht be- merkt, dass die „verliebten Kuhaugen“ des Zahlkellners Leopold nur ihr gelten, dann ist alles bereit für Verwirrung, Witz und beste Unterhaltung. Das Regieduo Peter Jordan und Leonhard Koppelmann, die sich mit Pension Schöller in Mainz vorgestellt haben, werden in dieser spartenübergreifen- den Produktion beweisen, dass sie Meister der doppelbödigen Unterhal- tung sind.

Musikalische Leitung: Paul-Johannes Kirschner Inszenierung: Peter Jordan und Leonhard Koppelmann Bühne: Christoph Schubiger Kostüme: Michael Sieberock-Serafimowitsch Dramaturgie: Lars Gebhardt

339 Oper Hörtheater: Zwischentöne (UA)

Premiere 11. Dezember 2016 Glashaus

Neuland für Ohren, Hirn und Augen: Der Reiz des Anderen bestimmt diese Lecture Performance, in der Improvisationen auf die Interpretation von Kompositionen treffen. Mit der iranischen „Tombak“ (Trommel) oder der im orientalischen Raum beheima- tete Kastenzither „Qanun“ erklingen auch weniger bekannte Instrumente, und das Gehörte wird mit Details über die Besonderheiten unterschied licher musikalischer Stile wie der arabischen Kunstmusik, des Jazz und der klassischen europäischen Musik verbunden. Das Mannheimer Ensemble Lebi- Derya, Künstler des Staatstheater Mainz und Diskussionspartner aus der Wissenschaft wagen sich auf unbekanntes Terrain vor – doch keine Angst, denn „Geduld und Humor sind zwei Kamele, die dich durch jede Wüste bringen“ (arabisches Sprichwort). Die Akteure untersuchen theore- tisch und praktisch, was genau eigentlich ein „Maqam“ ist, welchen Einfluss unterschiedliche Aufführungssituatio- nen auf das Empfinden des Publikums haben und wie die mündliche Weiter- gabe von Musik das Hören beeinflusst.

Inszenierung: Anselm Dalferth

Eine Koproduktion mit dem Ensemble LebiDerya.

Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes.

341 Oper Armide von Christoph Willibald Gluck (1777) Premiere 14. Januar 2017 Großes Haus

Die schöne und, dank ihrer Zauber- kräfte, unwiderstehliche Armide, Nichte des syrischen Königs Hidraot, nutzt ihre Gaben, um den Kampfgeist der Kreuzritter auf ihrem Eroberungs zug im Nahen Osten zu schwächen. Nur einer widersteht ihren Künsten und zeigt Armide die Grenzen ihrer Macht auf: Renaud, der mutigste des christlichen Kreuzfahrerheers. Armide schwört Rache. Tief im Inneren reagiert sie entgegen aller politischen Motive jedoch überaus menschlich: Wirkt Renaud nicht gerade durch seine Liebesabsage besonders attraktiv? Und so wird dieser Ritter für Armide zur Prüfung ihres Herzens. Trotz aller Warnungen riskiert sie für die Liebe alles – bis zum Verlust des geliebten Menschen. Christoph Willibald Gluck kompo- nierte seine vorletzte Oper für Paris und griff auf ein Epos des 16. Jahrhun- derts von Torquato Tasso zurück. Die von Dämonen und allegorischen Figuren flankierte, farbenreich erzählte Liebesgeschichte verführt allerdings dazu, die politischen Ambitionen aller Figuren zu vergessen, die auch Auslöser für elementare, kriegerische Auseinan- dersetzungen sind. Regisseurin Lydia Steier erarbeitet mit ihrer unnachahmlichen Regiehand- schrift diese große Choroper, zusammen mit Gianluca Falaschi, der für seine Kostüme der Mainzer Inszenierung von Perelà von der Zeitschrift Opernwelt als „Kostümbildner des Jahres 2015“ ausgezeichnet wurde.

Musikalische Leitung: Clemens Schuldt Inszenierung: Lydia Steier Bühne: Katrin Kersten Kostüme: Gianluca Falaschi Dramaturgie: Ina Karr

343 Oper I can see you from the future (UA)

Musiktheater von Jesse Broekman, Nanna Neudeck, Sara Ostertag spartenübergreifend Premiere 16. März 2017 U17 ab 12 Jahren

Wie wird die Welt wohl 2067 aussehen? Hatten wir einen 3. Weltkrieg? Gab es einen atomaren Supergau? Oder wurde der Welthunger beseitigt und es blühen Gärten in einstmals kargen Regionen? Ist Deutschland eine beliebte mediter- rane Urlaubsregion? Hausregisseurin Sara Ostertag, Komponist Jesse Broekman und Aus- statterin Nanna Neudeck gehen mit einer Tänzerin, mit Musikern, einer Sänge- rin und einem Schauspieler auf Recher- chereise in die Zukunft. Oder besser: In eine Zukunft – denn noch gibt es viele mögliche „Zukünfte“. Bestimmen wird das musiktheatrale Projekt der Blick auf heute, auf unsere Konsum gesellschaft: changierend zwischen unüberschaubarem Überangebot und lebensbedrohender Knappheit, zerrissen zwischen oben und unten, Norden und Süden, reich und arm. Mit Bewegung, Klängen, Gesang und Worten tauchen die jugendlichen Besucher in eine utopische Welt tief unter der Erde ein. Das Publikum ist dabei ganz nah an den Darstellern und Teil des Geschehens. Musikalisch streift die Produktion die Grenzen von Pop, Electro und zeit- genössischer Musik.

Musikalische Leitung: Paul-Johannes Kirschner Inszenierung: Sara Ostertag Ausstattung: Nanna Neudeck Dramaturgie: Lars Gebhardt

345 Oper Mathis der Maler von Paul Hindemith (1938) Premiere 18. März 2017 Großes Haus

Der in Diensten des Erzbischofs von Mainz stehende Maler Mathis ist der Mittelpunkt der Oper, die das Wirken der historischen Figur Matthias Grünewald zur Zeit der Reformation und der Bauernkriege aufgreift. Der Maler des berühmten Isenheimer Altars gerät in einen inneren Konflikt, als Bauernführer Schwalb und dessen Tochter Regina in sein Leben treten: „Ist, dass Du schaffst und bildest, genug?“, fragt er sich und entscheidet sich dafür, die Bauern aktiv zu unter- stützen. Bald sieht er die Vergeblichkeit seines Einsatzes, ringt jedoch weiter um seinen gesellschaftlichen Einfluss als Künstler und bleibt an seinem Lebensende doch auf sich allein gestellt. Gesänge der Reformationszeit, Volkslieder und Choralmelodien prägen die musikalische Charakteristik der Oper, die in und um Mainz spielt und großes Historiendrama und beklem- mende Künstleroper zugleich ist. Die Auseinandersetzung mit Fragen des Glaubens und der inneren Aufrichtig- keit spiegelt nicht nur den persönlichen Konflikt des Komponisten im Deutsch- land der 1930er Jahre, sondern bleibt auch 500 Jahre nach Martin Luthers Thesenanschlag prägend für das individuelle und gesellschaftliche Leben.

Musikalische Leitung: Hermann Bäumer Inszenierung: Elisabeth Stöppler Dramaturgie: Anselm Dalferth

347 Oper A Midsummer Night’s Dream von Benjamin Britten (1960) Premiere 12. Mai 2017 Kleines Haus

Mitten hinein in den Zauberwald lässt Benjamin Britten seine vier jungen Liebenden stolpern, mitten hinein in die Welt des streitenden Elfenherr- scherpaares Oberon und Titania. Sein Sommernachtstraum, der – klug gekürzt – Shakespeares Dramaturgie mit dessen eigenen Worten folgt, findet für die verschiedenen Sphären der all- seits bekannten Handlung berückende musikalische Formen: Die Elfenwelt mit Kinderstimmen, hohem Koloratur- sopran und Countertenor scheint entrückt und zauberhaft, ebenso wie die schwebenden Flageolett-Töne und Glissandi im Orchester. Im größten Gegensatz dazu stehen die Hand werker, deren Musik von tiefen Holz- bläsern und humoristischen Elementen geprägt ist. Mittendrin Helena, Hermia, Lysander und Demetrius – mit Sopran, Mezzosopran, Tenor und Bariton quasi Prototypen „liebender“ Stimmen. Wie so oft betreibt Britten ein augen- zwinkerndes Spiel mit Traditionen: Ganz schnell ist man da bei den Liebes- wirren in Mozarts Così fan tutte. Nach Purcells The Fairy Queen – auf die sich Britten als „Orpheus Brittanicus“ des 20. Jahrhunderts auch bezieht – setzen wir uns weiter mit Shakespeares Liebeskomödie ausein- ander, diesmal in ,reiner‘ Operngestalt. Die Regie übernimmt Hausregisseur Niklaus Helbling.

Musikalische Leitung: Hermann Bäumer Inszenierung: Niklaus Helbling Ausstattung: Sabine Kohlstedt Video: Philipp Haupt Dramaturgie: Ina Karr

349 Oper Hörtheater: Tamáss (UA)

Premiere 03. Juni 2017 Großes Haus (Bühne)

Schon Robert Schumann träumte Von fremden Ländern und Menschen und tatsächlich: Reich ist die Welt der Klänge und längst nicht beschränkt auf mittel- europäische Tradition. Heute bietet sich mehr denn je die Chance, dem Reiz unterschiedlicher Musiken zu erliegen. Das arabische und persische Wort „Tamáss“ vereint zwei sehr unterschiedliche Bedeutungen in sich: Auf der einen Seite heißt es Berührung, Kontakt und auf der anderen Seite Grenze und Konfrontation und umschreibt damit den Grundgedanken einer außerge wöhnliche Klanginszenierung, in der herausragende Künstler aus Europa und dem arabischen Raum gemeinsam mit Musikern des Staatsorchesters, Solisten des Ensembles und Mitgliedern des Ensembles LebiDerya auf der Bühne stehen: Klänge wandern durch den Raum und um das Publikum herum, europäische Kammermusik trifft auf improvisatorische Inter aktionen, ausdrucksstarke arabische Instrumentalmusik, virtuose Jazzsolos und berührender Operngesang auf musikalische Installationskunst. Reibung und scharfe Kontraste sind vorprogrammiert, wenn in Tamáss unterschiedliche musikalische Materia lien zu einer widersprüchlichen und doch gemeinsamen Sprache geformt werden. So lassen die Akteure musiktheatrale Szenen entstehen, denen eine große Frage unserer Zeit zugrunde liegt: Was ist das (musikalisch) Eigene und wo und wie kann es dem Fremden begegnen?

Inszenierung: Anselm Dalferth

Eine Koproduktion mit dem Ensemble LebiDerya.

Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes.

351 Oper Der fliegende Holländer von Richard Wagner (1843) Wiederaufnahme 28. September 2016 Großes Haus

Der Holländer leidet an seinem ruhe losen Umherirren in der Welt. Erlösung erhofft er sich durch die treue Liebe einer Frau. In Senta scheint er seine Retterin zu finden. Sie fühlt sich in der Enge ihrer abgezirkelten Welt, in der es nur darum geht, wertvolle Schätze zu erobern, nicht zu Hause und sehnt sich danach, die mythische Figur des „fliegenden Holländers“ zu retten. Ist es Liebe, die sie antreibt und die sie deshalb auch ihren treuen Verehrer Erik verschmähen lässt? Oder ist es die Fähigkeit, Mitleid zu empfinden, durch die sie sich vom Rest der Gesell- schaft unterscheidet? Auch Sentas Vater Daland sieht in dem Fremden, der sich als Holländer entpuppt, nur die lukrative Geldquelle, für die er sogar seine Tochter preisgibt. Doch auch der Holländer vertraut dem Wert des Geldes mehr als der ungreifbaren Liebe. Richard Wagners romantische Oper, 1840/41 in Paris komponiert, basiert auf Heinrich Heines Holländer- Sage, er änderte sie aber vor allem hinsichtlich des Erlösungsgedankens, den Wagner auch in seinen späteren Werken weiterverfolgte.

Musikalische Leitung: Hermann Bäumer Inszenierung: Anselm Dalferth Bühne: Etienne Pluss Kostüme: Kathi Maurer Dramaturgie: Ina Karr

353 Oper Zweieinander (UA)

Musiktheater von Anselm Dalferth, Ina Karr, Birgit Kellner, Johannes Stange und Joss Turnbull (2015) Wiederaufnahme 02. Oktober 2016 Glashaus, Probebühne und mobil ab 3 Jahren

Der eine spielt Trompete, der andere die iranische Trommel Tombak. Der eine braucht dafür den Atem, der andere die Finger. Zwei Freunde, zwei Instru- mente. Zusammen musizieren sie, folgen ihren eigenen Bewegungen und denen des anderen, hören einander zu und entwickeln gemeinsam Klänge und Musik. Auf einmal gibt es eine Linie, die den Raum durchschneidet. Was ist meins, was ist deins? Manchmal ist es doch nicht so einfach, zusammen zu spielen. Denn jeder hat seine eigenen Ideen, seine eigene – musikalische – Welt. Und es gibt verschiedene Arten, zusammen zu musizieren: nebeneinander, miteinander, zusammen und allein – zweieinander eben. Der spielerische Umgang mit dem Eigenen und dem Fremden und erste ästhetische Erfahrungen mit Musik stehen im Zentrum von Zweieinander. Die Musiker Johannes Stange (Trompete) und Joss Turnbull (Tombak) erfanden durch ständig sich weiterentwickelnde Improvisation die Musik für dieses instrumentale Theater, das auch in Kindertagesstätten gezeigt werden kann!

Musik: Johannes Stange, Joss Turnbull Inszenierung: Anselm Dalferth Ausstattung: Birgit Kellner Dramaturgie: Ina Karr

Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes.

355 Oper Jeder hat seine eigene musikalische Welt. Und doch sind sie Zweieinander. 357 Oper Dialogues des Carmélites von Francis Poulenc (1957) Wiederaufnahme 29. Oktober 2016 Großes Haus

Blanche de la Force flieht vor einem übermächtigen Vater, einer von Kälte und Brutalität geprägten Gesellschaft und ihrer eigenen Angst ins Kloster. Hier hofft sie Ruhe und Frieden zu finden, doch auch die abgeschottete religiöse Gemeinschaft ist geprägt von Machtkonflikten, psychologischen Manipulationen und Unterdrückung. Als die gesellschaftlichen revolutio nären Prozesse vor dem Klosterleben nicht mehr halt machen, müssen sich Blanche und ihre Schwestern entscheiden: ihre Gemeinschaft aufge- ben oder für den Glauben sterben? In seinen Dialogues des Carmélites greift Francis Poulenc auf eine histo rische Begebenheit zurück: Im Jahr 1794 stiegen 16 Karmelitinnen aus Com- piègne singend auf das Schafott. Das Zeitgeschehen findet in der Oper seinen Widerhall in den Gesprächen der außergewöhnlichen Frauen. Haus- regisseurin Elisabeth Stöppler verfolgt psychologisch fein die kleinen und großen Konflikte, die sich im keineswegs nur idyllischen Klosterleben nachzeichnen lassen und hinterfragt die Entscheidungen, die zum Marty- rium der Frauen führen.

Musikalische Leitung: Hermann Bäumer Inszenierung: Elisabeth Stöppler Bühne: Annika Haller Kostüme: Frank Lichtenberg Dramaturgie: Lars Gebhardt

359 Oper

Hamed und Sherifa (UA)

Kindermusiktheater von Zad Moultaka (2015) Wiederaufnahme 03. November 2016 U17 ab 8 Jahren

Hamed bin Bathara ist so mächtig, dass er aus Wut und Enttäuschung über die Untreue seiner Königin alle Frauen aus seinem Reich verbannen kann. Nur seine Mutter darf bleiben. Angesichts solch ungerechter Härte macht sich Prinzessin Sherifa aus dem Nachbar- reich als Prinz Sherif verkleidet auf, König Hamed zu besuchen. Der König lernt den Prinzen kennen und verliebt sich – in einen Mann, in eine Frau? Hameds Mutter rät, den schönen Gast zu prüfen. Und so soll Sherifa eine Reihe von vermeintlichen

361 Oper Männlichkeits test durchlaufen, die allerdings König Hamed selbst an seine Grenzen bringen. Denn nur nach außen ist er ein waffen- begeisterter, rücksichts- und gnadenloser Herr- scher. Zunehmend muss er sich die Frage stellen, ob es das typisch Männ- liche und typisch Weibliche überhaupt gibt und – was noch wichtiger ist – was einen guten König wirklich auszeichnet. Der Komponist Zad Moultaka verbindet in diesem mitreißend rhyth- mischen und verspielten Musiktheater klassische europäische Kompositions- techniken mit Elementen mündlich überlieferter arabischer Musik.

Musikalische Leitung: Samuel Hogarth Inszenierung: Anselm Dalferth Ausstattung: Birgit Kellner Dramaturgie: Ina Karr Typisch männlich oder typisch weiblich? Neu oder alt? Arabisch oder europäisch? Hamed und Sherifa ist Kindermusiktheater über Unterschiede und Gemeinsamkeiten.

363 Oper Carmina Burana von Carl Orff (1936) Wiederaufnahme 02. Dezember 2016 Großes Haus Konzertante Aufführung

Fortuna, die ursprünglich römische Schicksalsgöttin, hatte sich als Allego- rie und „Dienerin“ des christlichen Gottes in der mittelalterlichen Litera- tur gehalten. Ihr Rad, das den, der eben noch oben war und regierte, im nächsten Moment nach unten schleu- dern kann, stand für die Vergänglich keit des Lebens und das unvermeid liche „memento mori“. Auch in einer Sammlung von weltlichen Gedichten und Gesängen, die bei der Säkulari sierung im 19. Jahrhundert im Kloster Benediktbeuren gefunden wurden, wird der Allmacht des Schicksals aus- giebig gedacht. Als Carl Orff sich in den 1930er Jahren mit der mittelalter lichen Dichtung beschäftigte, bildete die Anrufung Fortunas den Rahmen seines Welttheaters. Orff wählte aus der Benediktbeurer Sammlung 24 Texte aus und gliederte sie nach Themengebieten. In drei Kapiteln durchschreiten Text und Musik „Früh- ling“, „Kneipe“ und den „Liebeshof“. Mit schlagzeugbewehrtem Orchester, großem Chor und drei Solisten werden in dieser konzertanten Aufführung musikalische Bilder gezeichnet, die zwischenmenschliche Beziehungen mal heiter-ironisch, mal tiefgründig-nachdenklich beleuchten.

Musikalische Leitung: Samuel Hogarth Choreinstudierung: Sebastian Hernandez-Laverny Einstudierung Kinderchor: Karsten Storck, Michael Thomas Kaltenbach

365 Oper „Frühling“, „Kneipe“ und „Liebeshof“: Das Orffsche Welttheater der Carmina Burana malt in musikalischen Bildern menschliche Beziehungen mal heiter-ironisch, mal tiefgründig-nachdenklich. 367 Oper

Schauspiel

369

Premieren Schauspiel

Das Käthchen von Heilbronn oder Die Feuerprobe Heinrich von Kleist 10. September 2016, Großes Haus Seite 378

Der Kleine und das Biest Marcus Sauermann und Uwe Heidschötter 13. September 2016, U17 Seite 380

Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine (UA) Carlo Collodi, Jan-Christoph Gockel 16. September 2016, Kleines Haus Seite 382

371 Schauspiel paradies fluten (verirrte sinfonie) (UA) Thomas Köck 21. September 2016, U17 Seite 384

Atelier Georg Forster 16. Oktober 2016, Glashaus Seite 386

All das Schöne (DSE) Duncan Macmillan 21. Oktober 2016, externer Spielort Seite 388

Drei Haselnüsse für Aschenbrödel Václav Vorlíček und František Pavlíček 04. November 2016, Großes Haus Seite 390

Stirb, bevor du stirbst Ibrahim Amir 25. November 2016, Kleines Haus Seite 392 Begehren – eine doku-fiktionale Feldforschung (UA) Gesine Schmidt 03. Dezember 2016, U17 Seite 394

Die Physiker Friedrich Dürrenmatt 27. Januar 2017, Kleines Haus Seite 396

Hildegard von Bingen – Popstar der Mystik (UA) Katja Brunner, Patricia Nickel-Dönicke, Sara Ostertag 29. Januar 2017, U17 Seite 398

Orestes Euripides 17. Februar 2017, Kleines Haus Seite 400

373 Schauspiel Ein Volksfeind Henrik Ibsen 22. April 2017, Kleines Haus Seite 402

Der Meister und Margarita Michail Bulgakow 17. Juni 2017, Kleines Haus Seite 404

Wieder auf dem Spielplan

Monty Python’s Spamalot Musical von Eric Idle und John Du Prez spartenübergreifend ab 04. September 2016, Großes Haus Seite 406

Spinnerling (DSE) Simon van der Geest ab 15. September 2016, U17 Seite 410 Am Sonntag bist du tot (UA) John Michael McDonagh ab 26. September 2016, Kleines Haus Seite 412

Pension Schöller Carl Laufs und Wilhelm Jacoby ab 30. September 2016, Kleines Haus Seite 414

Sleepless (UA) Hannah Barker und Liam Jarvis ab 06. Oktober 2016, U17 Seite 418

Als mein Vater ein Busch wurde und ich meinen Namen verlor (DSE) Joke van Leeuwen ab 11. Oktober 2016, U17 Seite 420

375 Schauspiel Ramstein Airbase: Game of Drones (UA) Jan-Christoph Gockel ab 18. Oktober 2016, U17 Seite 422

Die Agonie und die Ekstase des Steve Jobs Mike Daisey ab 07. November 2016, U17 Seite 426

Nathan der Weise Gotthold Ephraim Lessing ab 09. November 2016, Kleines Haus Seite 429

Macbeth William Shakespeare ab 28. Dezember 2016, Kleines Haus Seite 432

Grimm. Ein deutsches Märchen (UA) Jan-Christoph Gockel und David Schliesing ab 12. Januar 2017, Kleines Haus Seite 435 Ein Schaf fürs Leben Maritgen Matter ab 03. Februar 2017, U17 Seite 438

Der dickste Pinguin vom Pol Ulrich Hub ab 06. Februar 2017, Orchestersaal Seite 442

Traurige Zauberer (UA) Thom Luz ab 19. März 2017, Großes Haus (Bühne) Seite 444

Anders (UA) Andreas Steinhöfel ab Frühjahr 2017, U17 Seite 446

Deportation Cast Björn Bicker ab Frühjahr 2017, Glashaus Seite 448

377 Schauspiel Das Käthchen von Heilbronn oder Die Feuerprobe von Heinrich von Kleist (1810) Premiere 10. September 2016 Großes Haus

Wie kommt es, dass ein Mensch unbe- irrbar an einem Traum, einer Bestim- mung festhält, egal was ihm wider- fährt? Das Käthchen von Heilbronn, Tochter eines Waffenschmiedes, folgt dem Grafen Wetter vom Strahl, wohin er auch geht. Sie gehorcht dabei einem Traum, der für sie realer, fassbarer ist als all das Kriegsgerassel, die Ver- führung und Machtgier um sie herum. Ihr eigener Vater weiß sich nicht mehr zu helfen und verklagt den Ritter, seine Tochter durch Verbrüderung mit dem Satan verführt zu haben. Was macht das Käthchen? Sie ver- lässt Eigentum, Heimat und Bräutigam, schläft wie eine Magd bei des Grafen Pferden und geht für ihn ins brennende Schloss. Wetter vom Strahl hatte in der Silvesternacht ebenfalls einen Traum von seiner zukünftigen Braut. Bis er die allerdings findet, muss er ver- tauschte Briefe erkennen, Verfolgungs- jagden überleben, eine falsche Braut enttarnen und Duelle ausfechten. Käthchens unerschütterliches Gefühl, ihr unbedingter Glaube an eine nahezu übersinnliche Liebe werden die Wirk- lichkeit bezwingen. Hausregisseur Niklaus Helbling wird sich des großen Ritterspektakels annehmen, einem Kassenschlager des 19. Jahrhunderts, der mit einer fulminanten Sprache aufwartet.

Inszenierung: Niklaus Helbling Bühne: Alain Rappaport Kostüme: Kathrin Krumbein Musik: Felix Huber, Dominik Fürstenberger Video: Elke Auer Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke

379 Schauspiel Der Kleine und das Biest nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Marcus Sauermann und Uwe Heidschötter (2012) Premiere 13. September 2016 U17 ab 5 Jahren

Als sein Papa ausgezogen ist, haben sich die Eltern des Kleinen in freundliche, aber auch sehr traurige Biester verwandelt. Seitdem ist vieles anders. Manchmal hat die „Verbiesterung“ ihre Vorteile, wenn zum Beispiel niemand mehr schaut, wie viel Schokolade er im Supermarkt auf das Band legt. Und habt ihr schon einmal gegen ein Biest Fußball gespielt? Tore zu schießen ist mit diesen Gegnern ziemlich einfach! Unangenehm laut wird es, wenn Biester aufeinander treffen und sich fürchter- lich ärgern. Manchmal möchten Biester aber auch getröstet werden, zerreißen alte Fotos und telefonieren stundenlang mit ihren Freundinnen. Da fragt der Kleine sich dann schon, wann die Eltern sich wohl wieder zurückver wandeln werden? Stets aus der Perspektive des Kindes erzählt Der Kleine und das Biest auf liebevolle Weise von traurigen, seltsa- men aber auch lustigen Momenten kurz nach der Trennung der Eltern. Mit Musik und Humor macht die Geschichte Mut, auch Phasen der „Verbiesterung“, die jede Familie kennt, gemeinsam zu meistern.

Inszenierung: Markus Steinwender Ausstattung: Elke König Dramaturgie: Katrin Maiwald

381 Schauspiel Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine (UA)

Ein Projekt von Jan-Christoph Gockel (2016) nach der Erzählung von Carlo Collodi (1881) Premiere 16. September 2016 Kleines Haus

Können Maschinen lernen und Emo tionen haben? Die Frage treibt die Menschheit seit jeher um. Auch Carlo Collodi lässt seine wagemutige Holzfigur Pinocchio nur einen Traum verfolgen: endlich ein Junge aus Fleisch und Blut zu werden. Nachdem Gepetto ihm aus einem Holzscheit zum Leben verholfen hat, läuft der Hampelmann dem alten Mann davon. Er begibt sich auf eine fantastische Reise und lernt, welche Regeln in einer Gesellschaft ein- zuhalten sind und wo es gut sein kann, diese zu durchbrechen. Seine Aben- teuer sind Episoden der Selbstreflexion und des Aufbegehrens gegen die Verhältnisse – angetrieben von der Sehnsucht, ein echter Mensch zu sein. Jan-Christoph Gockel und Michael Pietsch begeben sich gemeinsam mit dem Ensemble in die Werkstatt des Puppenbaus, um das Verhältnis von Mensch und Maschine/Puppe zu untersuchen. Unsere Maschinen sind Teil unserer Persönlichkeit geworden: Wir kommunizieren mit ihnen, speichern unsere Erinnerungen auf ihnen, haben einen Teil von uns auf sie ausgelagert. Darüber hinaus scheint die Realisie- rung eines „künstlichen Menschen“ in greifbarer Nähe. Doch wissen wir bis heute (noch) nicht, was künstliche Intel- ligenz genau ausmacht, geschweige denn, was es heißt, Mensch zu sein.

Inszenierung: Jan-Christoph Gockel Bühne: Julia Kurzweg Kostüme: Dorothee Joisten Puppenbau: Michael Pietsch Musik: Anton Berman Dramaturgie: Malin Nagel

383 Schauspiel paradies fluten (verirrte sinfonie) (UA)

Teil 1 der Klimatrilogie von Thomas Köck (2015) Mainz-Premiere 21. September 2016 U17 Gewinnerstück Kleist Förderpreis für junge Dramatiker 2016

Mit seinem Stück paradies fluten (verirrte sinfonie) wendet sich der Kleist- Förderpreis-Träger Thomas Köck den großen Themen unserer Zeit zu: Kapitalismus, Klimawandel und Flucht- bewegungen. Er entwirft mit seinem Text ein Panorama, das die Verbin dungen dieser Themen untereinander aufzeigt. Sprachgewaltig und mit viel Humor schlägt er einen Bogen von der Frühphase der Globalisierung bis ins Heute; vom Kautschukboom des späten 19. Jahrhunderts, dem ganze Landstriche und Völker zum Opfer fielen, bis hin zu einer deutschen Klein familie und deren Kampf mit der Arbeitswelt. Selbst einer Flut gleichend, spült die Sprache des Stücks immer mehr Material der Vergangenheit auf die Bühnenoberfläche. Und konfrontiert uns mit der Frage: Welche Spuren werden wir hinterlassen? Der Autor Thomas Köck wurde 1986 in Österreich geboren und hat 2014 den Osnabrücker Dramatikerpreis, 2015 den Stückepreis des Else-Lasker- Schüler-Dramatikerpreises, 2016 den Kleist Förderpreis und den Autorenpreis der österreichischen Theaterallianz bekommen. Er ist Hausautor am Natio naltheater Mannheim.

Inszenierung: Sara Ostertag Bühne: Wolf Gutjahr Kostüme: Jenny Mosen Musik: Timm Roller Dramaturgie: Jörg Vorhaben

Eine Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen und dem Kleistforum Frankfurt (Oder).

385 Schauspiel Atelier Georg Forster

Präsentation 16. Oktober 2016 Glashaus

Das Staatstheater Mainz hat Willem de Wolf, niederländischer Autor und Schauspieler im flämischen Theater- kollektiv De Koe, beauftragt, ein Stück über Georg Forster zu schreiben. In letzter Zeit hat de Wolf sich in seinen Stücken immer wieder mit der deutschen Geschichte auseinandergesetzt, unter anderem in Hannah und Martin, Krenz, der abgestempelte Nachfolger und in The Marx Sisters. Zusammen mit der jungen flämi- schen Autorin und Theatermacherin Rebekka de Wit wird er das Stück entwickeln, das als Koproduktion zwischen dem Staatstheater Mainz und den flämischen Gruppen De Koe und De Nieuwe Tijd produziert wird. De Wolf selbst wird dabei mit zwei weiteren Schauspielern auf der Bühne stehen und es wird sowohl eine niederländische als auch eine deutsche Version der Inszenierung geben. Eine erste Probenphase findet im September/ Oktober 2016 statt, die Premiere steht in der Spielzeit 2017/18 auf dem Pro- gramm. Eine Präsentation der ersten Probenphase wird am 16. Oktober in Mainz zu sehen sein.

Im Rahmen von: Flandern und die Niederlande, Ehrengast der Frankfurter Buchmesse.

387 Schauspiel All das Schöne (DSE)

Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe (2013) Premiere 21. Oktober 2016 externer Spielort

Wie reagiert man als Kind auf den Selbstmordversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was an der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten … Man hofft, dass die Mutter die Liste wirklich liest (und nicht bloß die Rechtschreibfehler korrigiert), dass ihre Depression auf- hört und das Leben weitergeht. Tut es auch. Aber nicht alles wird automatisch gut. Nicht jetzt, nicht später, da man selbst erwachsen ist, sich verliebt und vielleicht sogar über eigene Kinder nachdenkt. Immer wieder lauert da eine seltsame Traurigkeit, gibt es peinliche Situationen und Verletzungen. Nur die Liste ist im Lauf der Jahre angewachsen und nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten, 999.999. Eine Aufgabe abschließen … Eine Bar, gute Musik, ein Schau- spieler und das Publikum, was braucht man mehr, um dieses „umwerfend komische Stück über Depression – das womöglich eines der komischsten Stücke überhaupt ist“ (The Guardian) zum Leben zu erwecken?

Inszenierung: Jana Vetten Musik: Jay Schreiber Dramaturgie: Jörg Vorhaben

389 Schauspiel Drei Haselnüsse für Aschenbrödel nach dem gleichnamigen tschechisch-deutschen Märchenfilm von Václav Vorlíček und František Pavlíček (1973) Premiere 04. November 2016 Großes Haus ab 6 Jahren

Wie eine Bedienstete lebt das Mädchen im Haus ihres verstorbenen Vaters. Die Stiefmutter und deren hochnäsige Tochter Dorchen nennen sie nur Aschenbrödel. Geblieben sind ihr das Pferd Nikolaus, die guten Wünsche ihrer Mutter, der freundliche Diener Vinček und drei Zaubernüsse. In einer völlig anderen Welt wächst der junge Prinz auf. Gelangweilt muss er seinen Studien in Geschichte, Reiten und höfischem Tanz nachgehen, obwohl er viel lieber im Wald unterwegs ist. Die königlichen Eltern sorgen sich, dass er mit diesem Verhalten womöglich keine Braut finden wird. Dreimal begegnet Aschenbrödel dem Prinzen, einmal als verrußtes Mädchen im Wald, einmal als vortrefflicher Jäger und einmal als Prinzessin auf dem Ball. Die beiden sind voller Begeisterung füreinander. Allerdings hat Aschenbrödels Stief mutter ganz andere Pläne für die bevorstehende Vermählung am Königs- hof. Wird der junge Prinz sein Aschen- brödel erkennen? Der von Generationen geliebte Filmklassiker wird mit Liedern und viel Poesie als Familienstück auf die Bühne gebracht. Nora Bussenius insze- nierte bereits Die Brüder Löwenherz in Oldenburg und Mio, mein Mio in Darmstadt. Nun stellt sie sich dem Mainzer Publikum vor.

Inszenierung: Nora Bussenius Ausstattung: Sebastian Ellrich Musik: Henning Brand Liedtexte: Andrea Heuser Dramaturgie: Katrin Maiwald

391 Schauspiel Stirb, bevor du stirbst

Komödie von Ibrahim Amir (2015) Premiere 25. November 2016 Kleines Haus

Sabine ist gestresst, nicht nur von der Arbeit, sondern auch durch ihre langsam dement werdende Mutter. Und diese hat dann auch noch die neue vor- laute Nachbarin Magda in die Wohnung gelassen. Nachdem Sabine Magda raus- geschmissen hat, taucht ein Polizist auf, der ihr erklärt, dass Sabines Sohn Philipp dabei ist, nach Syrien auszurei- sen. Aber das kann doch gar nicht sein, schließlich muss er doch für seine Ab- schlussprüfung in der Schule lernen! Aber Philipp war schon lange nicht mehr in der Schule – wie sie jetzt er- fährt – sondern interessierte sich mehr für den Koran. Sabine ist verunsichert: Was weiß sie eigentlich von ihrem Sohn? Bald stößt sie auf eindeutige Hinweise. Alles passt ins Bild. Und sind nicht auch die Medien voll von Geschichten von jungen Männern mitten aus der Gesellschaft, die beschließen, ihrem westlichen Leben ein Ende zu bereiten, um in den Heiligen Krieg zu ziehen? Alleine kann sie nichts ausrichten, das wird Sabine schnell bewusst – und ihr fällt nur eine Person ein, die ihr bei der Suche nach Philipp helfen könnte: ihre neue Nachbarin. Die kommt doch aus Syrien. Oder dem Irak. Oder Iran. Oder Afghanistan. Syrien ist Ibrahim Amirs Heimat- land. Vor fast fünfzehn Jahren hat er es verlassen, um in Wien ein Medizin studium zu beginnen. Und um zu schreiben – auf Deutsch, der Sprache, die er erst neu erlernte. Sein erstes Stück Habe die Ehre wurde in Wien zu einem großen Publikumserfolg.

Inszenierung: K.D. Schmidt Ausstattung: Valentin Köhler Dramaturgie: Jörg Vorhaben

393 Schauspiel Begehren – eine doku-fiktionale Feldforschung (UA) von Gesine Schmidt (2016) Premiere 03. Dezember 2016 U17

Internetdating, polyamore Beziehungen, Casual Sex oder Freundschaft Plus sind schon längst gesellschaftsfähig – und spätestens seit dem immensen Erfolg von Fifty Shades of Grey ist auch BDSM- Sex in der Mitte der Gesellschaft angekommen. Es mangelt nicht an einer Sprache der öffentlichen Bekenntnisse in einem durch und durch sexualisierten öffentlichen Raum. Sex ist zu einem Produkt des Lifestyles geworden. Haben wir es heute also nur mit Ex- perten in Sachen Sexualität zu tun? Was passiert jenseits der öffentlichen Bekenntnisse? Worin unterscheiden sich männliches und weibliches Begehren? Was bedeuten Dominanz und Unter werfung in sexuellen Beziehungen? Wie äußert sich der Widerspruch zwischen der Sehnsucht nach Verschmelzung, nach Hingabe und der Sehnsucht nach Unabhängigkeit und Gleichberechtigung? Und: In welchem Verhältnis stehen Lust und Begehren zur Liebe? Vier Frauen und drei Männer im Alter von 26 bis 75 Jahren antworten auf diese Fragen mit ihren ganz persönlichen Lebens- und Lustgeschichten. Gesine Schmidt wurde für ihre Theaterstücke mehrfach ausgezeichnet. Ihre doku-fiktionalen Werke kreisen um das Thema „Normalität und Ab weichung“ und sind stets Ergebnis auf- wändiger Recherchen.

Inszenierung: Brit Bartkowiak Bühne: Nikolaus Frinke Kostüme: Carolin Schogs Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke

Eine Koproduktion mit Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Premiere in Luxemburg: 24. März 2017

395 Schauspiel Die Physiker

Eine Komödie in zwei Akten von Friedrich Dürrenmatt (1962) Premiere 27. Januar 2017 Kleines Haus

Wie reagiert ein genialer Wissenschaft- ler, der eine ungeheuerliche Entdeckung macht, die das Ende der Menschheit bedeuten kann, wenn sie in die Hände der Macht fällt? – Er spielt den unzu- rechnungsfähigen, psychisch Kranken und lässt sich in die Psychiatrie einwei- sen. So macht es der Physiker Möbius, nach der Devise: Lieber selbst verrückt werden, als dass die Welt zum Irren- haus wird! Im Nervensanatorium trifft er jedoch auf zwei nicht minder ge- wiefte Mitpatienten. Die zwei Kollegen, der schüchterne Einstein und der verschmitzte Newton, eigentlich Gehei- magenten aus Ost und West, sind Möbius auf brutale Weise auf der Spur, um sich jeweils in den Besitz der For- mel zur Herstellung der unschlagbaren Vernichtungswaffe zu bringen. Beses- sen von ihrem Auftrag, schrecken die drei Physiker vor nichts zurück und sind bereit über Leichen zu gehen. Bis sie an den Punkt kommen, an dem sie die Masken voreinander fallen lassen und gemeinsam beschließen, der Außenwelt für immer den Rücken zu kehren – auf dass sie ihre Erkenntnisse mit ins Grab nehmen. Doch, „was einmal gedacht wird, kann nicht mehr zurückgenommen werden“ und alles kommt ganz anders … Unbändige Komik und blankes Grauen liegen in Dürrenmatts groteskem Zweiakter eng beieinander. Haus regisseur K.D. Schmidt folgt den drei Physikern vom harmlos heiter gespiel- ten Wahnsinn durch die Normalität bis in den totalen Irrsinn eines schockie renden Satyrspiels.

Inszenierung: K. D. Schmidt Bühne: Wolf Gutjahr Kostüme: Lucia Vonrhein Dramaturgie: Malin Nagel

397 Schauspiel Hildegard von Bingen – Popstar der Mystik (UA) ein Projekt von Katja Brunner, Patricia Nickel-Dönicke und Sara Ostertag Premiere 29. Januar 2017 U17

Hildegard von Bingen – Äbtissin, Seherin, Dichterin und Mystikerin vom Rhein, war eine der ersten Ärztinnen und eine der ersten Komponistinnen, deren Wirken historisch belegt ist. Die Verbindung von Musik mit dem Gött lichen, ihre Visionen und naturkund lichen Erkenntnisse bestimmten ihr Dasein. Zweifellos gilt sie als die spiri- tuelle Ikone des Mittelalters, 2012 heilig gesprochen, hat sie zwei Klöster am Rhein geleitet. Doch trägt sie zu Recht den Titel der großen Mystikerin oder hatte sie nur schwere Migräne, wie Wissenschaftler vermuten? Die erste Beschreibung des sexuellen Höhe- punkts der Frau stammt aus ihrer Feder, doch woher hatte sie dieses Wissen? Glaube und Spiritualität, Heilen und Wellness, wo finden wir heute dafür neue Formen? Hildegard von Bingens lebenslange Suche nach einer Auflösung im Mystischen, ihre Durch- setzungskraft in einer von Männern dominierten theologischen Welt werden Ausgangspunkte eines Projekts sein, das einer Frau nachspüren will, die ihrer Zeit voraus war. Die Autorin Katja Brunner gewann 2013 mit ihrem Stück von den beinen zu kurz den Mülheimer Dramatikerpreis. Sie hat mittlerweile fünf Theaterstücke verfasst.

Inszenierung: Sara Ostertag Ausstattung: Lisa Maline Busse Musik: Maja Osojnik Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke

399 Schauspiel Orestes von Euripides (408 v. Chr) Premiere 17. Februar 2017 Kleines Haus

Für den Mord an seiner Mutter Klytaimnestra, die gemeinsam mit ihrem Liebhaber seinen Vater Agamemnon nach dessen Rückkehr aus dem trojanischen Krieg getötet hatte, wird Orestes von den Erinyen (Rache- göttinnen) verfolgt. Nun will ihn auch das Volk vor Gericht stellen. Orestes versucht verzweifelt, seinen Onkel Menelaos als Retter zu gewinnen – doch vergeblich: Das Volk beschließt das Todesurteil für Orestes und seine Schwester Elektra. Beide haben nun nichts mehr zu verlieren und gehen zusammen mit ihrem Freund Pylades in die Offensive. Sie nehmen Hermione, die Tochter des Menelaos, als Geisel und wollen so seine Unterstützung erzwingen. Eigentlich hätten sie die nächste Generation sein sollen, die das Land regiert. Aber mit ihrem Rachefeldzug stellen sie sich außerhalb der Gesellschaft, glauben, dass für sie kein Gesetz mehr gilt. Hausregisseur Niklaus Helbling wird Euripides heute selten gespieltes Stück über Recht und Rache auf die Bühne bringen.

Inszenierung: Niklaus Helbling Bühne: Jürgen Höth Video: Elke Auer Dramaturgie: Jörg Vorhaben

401 Schauspiel Ein Volksfeind

Henrik Ibsen (1882) Premiere 22. April 2017 Kleines Haus

Der angesehene Arzt Dr. Thomas Stockmann hat seine Heimatstadt zu einem Kurort ausgebaut und ihr damit zu Ansehen und Wohlstand verholfen. Jetzt stellt er aufgrund von Typhus fällen unter den Badegästen fest, dass das Wasser in seiner Stadt verseucht ist. Schuld ist der giftige Schlamm aus der Gerberei seines Schwiegervaters, der durch die schlampig verlegten Zuflussrohre ins Badewasser gelangt. Stockmanns Vorhaben, dieses Übel zu beseitigen, stößt zunächst auf Zuspruch. Doch schnell sprechen wirt- schaftliche Gründe gegen das Unter- nehmen. Und so schwenken langsam alle – die Politik, die Presse und die Bürger – um. Bei einer Volksversamm- lung spricht er nicht wie geplant über die lokalen Missstände, sondern über den Verfall der gesamten Gesell- schaft. Den Hauptgrund der Misere sieht er in der kompakten, liberalen und geschlossenen Mehrheit, denn sie sei der „gefährlichste Feind der Wahr- heit und der Freiheit“. Die Versamm- lung erklärt ihn zum Volksfeind. Ibsen hat mit Ein Volksfeind ein Schauspiel verfasst, das die Lebens lügen einer Gesellschaft entlarvt und die sehr grundsätzlichen Fragen nach der Legitimierung und der Verantwort- lichkeit politischen Handelns stellt.

Inszenierung: Dariusch Yazdkhasti Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke

403 Schauspiel Der Meister und Margarita nach Michail Bulgakow (1928–40) Premiere 17. Juni 2017 Kleines Haus

Der Teufel persönlich stattet mit seinem Gehilfen Moskau einen Besuch ab. Unheimliche Vorfälle ereignen sich: Ein atheistischer Redakteur gerät unter die Straßenbahn, ein Schriftsteller in die Irrenanstalt, einem Kritiker wird die Wohnung verwüstet und einem schmierigen Entertainer der Kopf abgerissen ... Die Behörden scheitern kläglich mit rationalen Erklärungs versuchen. Nur zwei Menschen ent gehen diesem Chaos: der Meister, ein Schriftsteller, der mit seinem als konterrevolutionär gebrandmarkten Roman über Pontius Pilatus und den friedlichen Philosophen Jeschua Ha-Nozri ins Kreuzfeuer der Kritik geriet und in der Irrenanstalt verstummte, und Margarita, seine Geliebte. Bulgakows Meisterwerk ist eine fantastische Abenteuergeschichte, eine Liebesgeschichte, eine philosophische Parabel über Gut und Böse sowie über die Macht und Ohnmacht der Kunst, eine Satire auf die russische Büro kratie. Für diesen „russischen Faust“ werden wir das Kleine Haus verwandeln und deshalb wird diese Vorstellung nur eine kurze Zeit en suite zu sehen sein.

Inszenierung: Jan-Christoph Gockel Bühne: Julia Kurzweg Kostüme: Sophie du Vinage Musik: Anton Berman Dramaturgie: Jörg Vorhaben

405 Schauspiel Monty Python’s Spamalot

Ein neues Musical, liebevoll aus dem Film Die Ritter der Kokosnuss zusammengeklaut von Eric Idle und John du Prez (2004) spartenübergreifend Wiederaufnahme 04. September 2016 Großes Haus

„England, im Jahre des Herrn 932.“ Eingefleischte Fans wissen jetzt schon, wo die Reise hingeht – nämlich zu einer der absurdesten und lustigsten Geschichtsstunden der Filmgeschichte: Monty Python’s Die Ritter der Kokos- nuss. Gemeinsam mit Komponist John du Prez machte Eric Idle 2004 aus dem Kultfilm ein Musical. Und so finden sich in Spamalot all die bekannten schrägen Charaktere, die ein ziemlich verrücktes Mittelalter-England zeichnen: Die beleidigenden Franzosen, das Killerkaninchen, die Ritter, die Ni sagen und ein Gebüsch als Wegzoll fordern, Diskussionen um die Tragfähigkeit von afrikanischen Schwalben … Dazu kommen eine ordentliche Prise Ironie und Selbstreferenz, wenn das Musical als Kunstform an sich auf die Schippe genommen wird. Regisseur Ekat Cordes setzt mit dem Choreografen Sean Stephens, Bühnenbildnerin Anike Sedello und Kostümbildnerin Dinah Ehm nicht nur auf Mittel alter-Romantik, sondern lässt Superhelden-Ritter durch eine knallbunte Musicalwelt stolpern, die keineswegs vor Trash und Slapstick zurückschreckt.

Musikalische Leitung: Axel Goldbeck / Samuel Hogarth Inszenierung: Ekat Cordes Choreografie: Sean Stephens Bühne: Anike Sedello Kostüme: Dinah Ehm Dramaturgie: Rebecca Graitl, Lars Gebhardt, Jörg Vorhaben

407 Schauspiel Superhelden-Ritter in einer knallbunten Musicalwelt: Monty Python’s Spamalot 409 Schauspiel Spinnerling (DSE) von Simon van der Geest Bühnenfassung von Sara Ostertag und Ensemble (2015) Wiederaufnahme 15. September 2016 U17 ab 8 Jahren

Hidde führt das Publikum an seinen geheimen Lieblingsort: Einen Keller, von dem nur er und sein großer Bruder Jeppe wissen. In diesem Keller- raum verbringt Hidde seit Jahren jede freie Minute, denn hier ist sein Insektenlabor. Das junge Publikum kann hautnah erleben, wie Hidde Schnecken, Heuschrecken und unter- schiedlichste Käferarten liebevoll füttert, abmisst, sie beobachtet und mit ihnen experimentiert. Doch dann kommt Jeppe und stört, denn jetzt will er im Keller Schlagzeug üben. Ein Streit beginnt und droht zu eskalieren. Da der Keller geheim bleiben muss, kann Hidde seine Mutter nicht um Hilfe bitten. Nun setzt er alle Hoffnungen auf Lieke, das schöne Mädchen aus seiner Klasse, das Schmetterlinge liebt und von ihm bisher nur aus der Ferne beobachtet wurde. Wird sie ihm helfen können, sein Labor zu verteidigen? Und was ist das für ein Geheimnis, das die Brüder um keinen Preis verraten möchten?

„Spinnerling hebt den Schatz der kindlichen Vorstellungskraft.“ Allgemeine Zeitung

Inszenierung: Sara Ostertag Ausstattung: Nanna Neudeck Musik: Wendi Gessner Dramaturgie: Katrin Maiwald

411 Schauspiel Am Sonntag bist du tot (UA) nach dem Drehbuch von John Michael McDonagh (2014) Wiederaufnahme 26. September 2016 Kleines Haus

„Ich werde Euch töten, weil Ihr unschul- dig seid.“ Das sind die Worte, die James Lavelle, der katholische Priester einer kleinen irischen Gemeinde, eines Tages im Beichtstuhl hört. Sie kommen von einem Mann, der jahrelang von einem Priester missbraucht wurde. Der Täter ist längst tot. Jetzt soll James Lavelle für das Verbrechen büßen. Der Mann gibt ihm eine Woche Zeit, Abschied zu nehmen. Sieben Tage lang geht Vater Lavelle durch seine Gemeinde und erlebt noch- mal neu, wie viel Ignoranz, Bigotterie, Eitelkeit und Verachtung ihm und der Kirche entgegen schlägt. Und er sieht, wie perspektivlos das Leben der Leute ist. Aber die Drohung im Beichtstuhl führt auch dazu, dass Lavelle ihnen entschlossener, ja radikaler begegnet. Gleichzeitig läuft er Gefahr, sich zu viel aufzubürden. Immer wieder muss er einsehen, dass sein Wort nichts bewegt, zudem wird er mit seiner Vergangenheit konfrontiert. Seine erwachsene Tochter, die einen Selbst- mordversuch hinter sich hat, besucht ihn. Dann spitzt sich die Lage zu. Am Mittwoch brennt die Kirche, am Donnerstag stirbt der Hund, am Freitag trinkt er, am Samstag versucht er zu fliehen und am Sonntag kommt es zum Showdown am Strand. K.D. Schmidt hat die Theater fassung nach dem preisgekrönten Film Calvary als Kampfspiel einer unheim lichen Gemeinde mit ihrem Priester inszeniert.

Inszenierung: K.D. Schmidt Bühne: Thomas Drescher Kostüme: Sabine Böing Musik: Christoph Iacono Dramaturgie: Niklaus Helbling

413 Schauspiel Pension Schöller

Schwank von Carl Laufs und Wilhelm Jacoby (1890) Wiederaufnahme 30. September 2016 Kleines Haus

Ein Major a.D., der das Befehlen nicht lassen kann, ein Löwenjäger, der seinen eigenen Bruder ausstopfen lässt, und ein Schauspieler mit Sprachfehler. Das sind die ganz normalen Gäste der Berliner Familienpension Schöller. Dort treffen Alfred und sein Onkel Klapproth, ein Gutsbesitzer aus der Provinz, zusammen. Alfred will sich selbstständig machen, doch fehlt ihm das Geld. Sein Onkel verspricht es ihm, allerdings nur unter der Bedingung, dass er einmal echte Irre erleben darf. In seiner Not gibt Alfred den Gesell- schaftsabend der Pension Schöller als den einer Heilanstalt für Geisteskranke aus. Die geladenen Gäste sind unter anderem besagter Major und eine Schriftstellerin, die den Gästen Löcher in den Bauch fragt und dabei alle in den Wahnsinn treibt. Klapproth ist begeistert! Als die Meute allerdings kurz darauf auf seinem Gut erscheint, vergeht ihm das Lachen ganz schnell. Die bekannte Komödie der Mainzer Autoren Carl Laufs und Wilhelm Jacoby strotzt nur so vor Irrwitz, schwingenden Türen und sich rasant überschlagenden Pointen.

Inszenierung: Peter Jordan und Leonhard Koppelmann Musikalische Einstudierung: Paul-Johannes Kirschner Ausstattung: Katrin Kersten Mitarbeit Kostüme: Josephine Berger Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke

415 Schauspiel Die ganz normalen Gäste der Pension Schöller 417 Schauspiel Sleepless (UA) von Hannah Barker und Liam Jarvis (2016) Wiederaufnahme 06. Oktober 2016 U17 in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Eine Frau liegt wach. Pupillen wie Streichhölzer, verschwitzte Haut, unre- gelmäßig zuckende Muskeln. Sie hat drei Monate lang nicht geschlafen. Sie weiß, was mit ihr geschehen wird. Und es gibt nichts, was sie tun könnte. Francesca Trevisan wird in ihrem Auto in der Nordsee gefunden. Ihre Nachbarn sagen, sie habe sich in letzter Zeit seltsam verhalten. Ihre Tochter und ein Arzt, den sie nie getroffen hat, versuchen herauszufinden, was sie zu dieser Tat getrieben hat. Vor dem Hintergrund einer sich immer weiter verschärfenden BSE-Krise, gehen Cosima und Dr. Graham auf eine Reise durch die Geschichte. Es ist ein Wettlauf gegen die Zeit, um die Ursa- chen und die Heilung dieser seltenen Krankheit herauszufinden, bevor das kommerzielle Interesse wieder erlischt. Inspiriert von der wahren Geschichte einer Familie mit einer seltenen gene tischen Krankheit, die die Mitglieder auf grausame Weise des Schlafes beraubt bis sie sterben, treffen im Stück Schlafforschung und Prionentheorie aufeinander. Und der Abend stellt die Frage: Wie entscheiden wir über den Wert eines menschlichen Lebens? Nach einer Vorstellungsserie in London kehrt die Koproduktion mit der britischen Gruppe Analogue zurück nach Mainz. Analogue verbinden in ihren Arbeiten mitreißende Handlung und strenge wissenschaftliche Forschung.

Inszenierung: Hannah Barker Ausstattung: Anike Sedello Dramaturgie: Jörg Vorhaben

Eine Koproduktion von Analogue und dem Staatstheater Mainz – unterstützt von Shoreditch Town Hall, London.

419 Schauspiel Als mein Vater ein Busch wurde und ich meinen Namen verlor (DSE) nach dem Kinderbuch von Joke van Leeuwen (2010) Wiederaufnahme 11. Oktober 2016, U17 ab 8 Jahren

Angekommen in einem fremden, aber friedlichen Land muss Toda eine neue Sprache lernen. Eigentlich heißt sie ganz anders, ihren wirklichen Namen können jedoch die Leute hier nicht richtig ausspre- chen. Bevor Todas Vater – als Busch getarnt – Soldat werden musste, war er Zuckerbäcker. Den Geruch seiner Torten und Kuchen zu Hause wird Toda ebenso wenig vergessen wie die wackelig gesungenen Schlaflieder ihrer Oma. Ihre Mutter lebt, schon seit Toda ganz klein war, im Ausland. Zu ihr muss sie flüchten, als der Krieg auch in ihrer Stadt ankommt. In spannungsgeladener Balance zwischen Komik und Ernsthaftigkeit erzählen eine Schauspielerin und zwei Schauspieler die Geschichte der mutigen kleinen Toda. Sie treffen skurrile Gestalten wie einen General im Ruhestand, Großmütter mit riesigen Schößen und einen Kommandanten, der nicht mehr kommandieren möchte.

„Der Regisseurin Asli Kislal gelingt es, das Besondere dieser Stimmung auf die Bühne zu bringen, diese Mischung aus Spiel, Groteske und bitterem Ernst aus der Sicht eines Kindes.“ FAZ Rhein-Main

Inszenierung und Bühnenfassung: Asli Kislal Ausstattung und Videogestaltung: Birgit Kellner Musik: Uwe Felchle Videoanimation: Christoph Schödel Dramaturgie: Katrin Maiwald

421 Schauspiel Ramstein Airbase: Game of Drones (UA)

Ein Projekt von Jan-Christoph Gockel (2015) Wiederaufnahme 18. Oktober 2016 U17

Nach einem Gastspiel bei den Autorentheatertagen in Berlin ist Jan- Christoph Gockels Rechercheprojekt, dessen Thema ebenso lokal verortet wie global relevant ist, wieder in Mainz zu sehen. Ramstein Airbase beginnt mit Erinnerungen an die 80er Jahre und einer unbeschwerten Jugend nahe dem US-Stützpunkt Ramstein. Die historischen Ereignisse verändern die Perspektive eines heranwachsenden Mannes, der als Zivildienstleistender verwundete amerikanische Soldaten transportiert. Er beobachtet die Entwicklungen der deutsch-amerika nischen Beziehungen, will die „Welt als Schlachtfeld“ nicht akzeptieren und wird schließlich Menschenrechts- anwalt. In Ramstein befindet sich der größte US-Militärflugplatz außerhalb der Vereinigten Staaten. Es ist ein zentraler Umschlagplatz für Soldaten und Material – und für Daten: Die Airbase spielt für die Kriegsführung mit Drohnen eine zentrale Rolle und dient als Schnittstelle zwischen Planung und Steuerung von Kampfdrohnen- Einsätzen. Der ehemalige Drohnen- Operator Brandon Bryant gab der Weltöffentlichkeit Einblicke darin, wie dieses System funktioniert. Gespräche mit ihm dienten als Grundlage für dieses Theaterprojekt.

Inszenierung: Jan-Christoph Gockel Ausstattung: Julia Kurzweg Video: Florian Rzepkowski Dramaturgie: Jörg Vorhaben

423 Schauspiel Die Welt als Schlachtfeld? Ramstein Airbase 425 Schauspiel Die Agonie und die Ekstase des Steve Jobs nach Mike Daisey Wiederaufnahme 07. November 2016 U17

„Think different.“ Ab 1997 war das der Werbeslogan des Apple-Konzerns. Und die Apple-Entwickler hielten, was sie versprachen: Sie dachten Dinge anders und revolutionierten wie wir Musik hören, Fotos machen, Informationen erhalten und miteinander kommunizieren. Das, was wir heute Digitalisierung nennen, wäre ohne sie nicht möglich gewesen. Zwanzig Jahre später liebt jeder Apple-Produkte. Sie erleichtern uns den Alltag, sind intuitiv zu bedienen und gelten als Meilenstein des Produktdesigns. Der 2011 verstorbene Konzernchef Steve Jobs wird als Genie verehrt. Dank ihm steht die Firma nicht bloß für inno vative Technik sondern auch für Kreativität und Individualität. Nicht umsonst ist den meisten Produktnamen ein „i“ vorangestellt: Apple stellt MEINEN MP3-Player, MEIN Telefon und MEIN Tablet her. Aber wie und wo werden die Geräte, die fast jeder in der Hosentasche hat, eigentlich produziert? Das fragte sich auch der US-amerikanische Autor, Schauspieler und bekennende Apple-Fan Mike Daisey und stieß bei seiner Recher- che in China auf unmenschliche Produktionsbedingun- gen, die so gar nicht zum Hochglanz image des Konzerns passen wollen.

Inszenierung: Marc Becker Ausstattung: Natalie Krautkrämer Dramaturgie: Sinja Marie Krüger

427 Schauspiel „Es eifre jeder seiner unbestochnen, von Vorurteilen freien Liebe nach.“ Nathan der Weise Nathan der Weise von Gotthold Ephraim Lessing (1779) Wiederaufnahme 09. November 2016 Kleines Haus

Jerusalem zur Zeit der Kreuzzüge: Nathan verliert Frau und Kinder bei einem Brand. Christen haben das Haus angezündet. Dem Unbegreiflichen, der Trauer und der Wut begegnet der Kaufmann nicht mit Vergeltung, sondern mit einer guten Tat. Er nimmt die Waise Recha bei sich auf, ist ihr ein liebender Vater. 18 Jahre später – und hier setzt Lessings Drama ein – brennt sein Haus wieder. Diesmal wird Recha von einem Tempelherrn aus den Flammen gerettet. Die Jüdin und der Christ verlieben sich ineinander. In dieser Zeit wird Nathan auch noch zum Sultan bestellt, der Antwort auf eine ganz bestimmte Frage haben will: Welcher Glaube ist der einzig wahre

429 Schauspiel und richtige? Führt der Glaube an Menschlichkeit zu einem Weg der sinn- vollen Existenz? Ist es möglich, frei in Würde aus sich selbst heraus zu leben und zu entscheiden – selbst in aussichtslos scheinenden Situationen? Lessings humanistischer Appell an die Menschheit geht über den Aufruf zur Toleranz und zum friedlichen Nebeneinander der Religionen hinaus. Er ist vielmehr eine Aufforderung zum Diskurs und zur Beteiligung an der Suche nach Wahrheit, um die in diesem Drama alle Figuren engagiert ringen, wobei selbst der vermeintlich weise Nathan fehlbar ist.

Inszenierung: K.D. Schmidt Bühne: K.D. Schmidt und Christoph Hill Kostüme: Lucia Vonrhein Dramaturgie: Malin Nagel 431 Schauspiel Macbeth von William Shakespeare (1606) Wiederaufnahme 28. Dezember 2016 Kleines Haus

Den aus der Schlacht heimgekehrten Feldherren Macbeth und Banquo prophezeien drei Hexen, dass Macbeth König und Banquo Stammvater eines Königsgeschlechts werde. Getrieben durch ein vermeintliches Schicksal, die übersinnliche Urkraft der Hexen gestalten, die zunehmend bedrohlich erscheinenden Naturgewalten und den grenzenlosen Ehrgeiz seiner Frau, richtet Macbeth ein Blutbad an. Als das Töten beginnt, scheint die Natur aus ihren Angeln gerissen und ein Strudel der Grausamkeiten bricht in die Welt: Macbeth – der selbst keine Nachkom- men hat – macht nicht einmal vor den Kindern, geschweige denn vor seinem Freund Banquo halt. Stets dem Natur- gesetz des Stärkeren folgend, erkrankt er in seiner Zerstörungswut an sich selbst. Angst wird zur Triebfeder allen Geschehens. Hausregisseur Jan-Christoph Gockel begibt sich in die shakespearesche Welt der Wunder, Naturgewalten und Machtkämpfe. Die Puppen von Michael Pietsch bringen sich dabei als physische Gegenspieler des Menschen in Form von Tiergestalten auf ihre ganz eigene Weise ins Spiel. Ausgewählte Vorstel- lungen werden in englischer Sprache übertitelt.

Inszenierung: Jan-Christoph Gockel Bühne: Julia Kurzweg Kostüme: Sophie du Vinage Musik: Matthias Grübel Puppenbau: Michael Pietsch Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke

433 Schauspiel Betrachtet durch den surreal verzerrenden Spiegel ihrer eigenen Märchenkreationen: Grimm. Ein deutsches Märchen Grimm. Ein deutsches Märchen (UA)

Ein Theaterprojekt von Jan-Christoph Gockel und David Schliesing (2013) Wiederaufnahme 12. Januar 2017 Kleines Haus

Es waren einmal zwei Brüder: unzer- trennlich und doch so verschieden. Eifrig sammelten sie Märchen und Worte und um sie herum spielte wie nebenbei die Welt verrückt. Jan-Christoph Gockels erfolgreiches Theatermärchen, inzwi- schen in der vierten Spielzeit zu sehen, betrachtet die Biografie der Brüder Grimm durch den surreal verzerrenden Spiegel ihrer eigenen Märchenkreatio nen: Wo verschwimmen Phantasie und grausame Realität? Die Grimmschen Glorreichen Sieben treffen auf historische Ereignisse, Tiefenpsychologie, Wörterbücher und Sprachgeschichte und entspinnen so

435 Schauspiel einen mit Witz und Poesie zusammen- gezimmerten Abend kollektiver Identi- tät und Märchenromantik.

„Alles gewollt, alles gewagt, alles ge- wonnen: Grimm. Ein deutsches Märchen als Theatertriumph in Mainz.“ Darmstädter Echo

Inszenierung: Jan-Christoph Gockel Bühne: Julia Kurzweg Kostüme: Sophie du Vinage Puppen: Michael Pietsch Dramaturgie: David Schliesing 437 Schauspiel Ein Schaf fürs Leben nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Maritgen Matter (2003) Wiederaufnahme 03. Februar 2017, U17 ab 7 Jahren

In ihrem preisgekrönten Bilderbuch Ein Schaf fürs Leben, erzählt die niederländische Illustratorin Maritgen Matter von der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen Wolf und Schaf. Wolf hat Hunger und möchte, als er Schaf in einem Stall entdeckt, seine Mahlzeit stilvoll angehen. Er lädt Schaf auf eine Schlittenfahrt ins Land „Er- fahrungen“ ein. Nichts Böses ahnend kommt Schaf mit und spürt schon bald, dass Wolf der Freund ist, den es sich immer gewünscht hat. Wolf ist über- rascht, was Schaf für gute Ideen hat. Aber sein Magen knurrt noch immer … Hausregisseurin Sara Ostertag hat mit ihrem Team eine vielschichtige Inszenierung für die ganze Familie entwickelt. Zwei Spieler begegnen sich. Beide wollen die Geschichte von Schaf und Wolf erzählen. Mal sind sie sich einig, mal streiten sie sich. Sie spielt Akkordeon, er Saxophon und lustvoll setzen sie alle Mittel ein, die eine kleine Theaterbühne für Wolf und Schaf zu bieten hat.

„Die Kinder im Saal kichern vor Vergnügen, spenden reichlich Szenen applaus …“ Allgemeine Zeitung

Inszenierung: Sara Ostertag Ausstattung: Birgit Kellner, Christian Schlechter Musik: Simon Dietersdorfer, Martin Hemmer, Patrick Karpizcenko (Songtexte) Dramaturgie: Matthias Grön

439 Schauspiel Ein knurrender Magen, viel Musik und das Abenteuer einer unmöglichen Freundschaft: Ein Schaf fürs Leben 441 Schauspiel Der dickste Pinguin vom Pol von Ulrich Hub (1996) Wiederaufnahme 06. Februar 2017 Orchestersaal ab 4 Jahren

Dem dicksten Pinguin vom Pol ist seine Heimat, der Südpol, zu kalt geworden und außerdem möchte er auch mal schwitzen. Gemeinsam mit seinem jungen Publikum packt er alles ein, was man für einen Urlaub in der Sonne braucht. Da ihn kein anderer Pinguin begleiten möchte, werden die Kinder zu seinen Reisebegleitern. Manchmal ist er ganz schön schusselig, da kann er Tipps und Unterstützung aus den Zuschauerreihen gut gebrauchen. Auf einer Eisscholle mit seinen geliebten Fischstäbchen unter dem Flügel zieht er also los, die Welt zu bereisen. Wird er alle Abenteuer fern der Heimat meistern und gut ankom- men in der Ferne? Der dickste Pinguin vom Pol ist ein Stück von Ulrich Hub, Träger des Mülheimer Kinderstückepreises 2010, der vor allem mit seiner Pinguin- Geschichte An der Arche um acht bekannt wurde. Mit Musik, Herz und Witz begeistert die Inszenierung jung und alt.

Inszenierung: Ronny Jakubaschk Ausstattung: Anke Ebeling Musik: Sebastian Brandt Dramaturgie: Ludwig Haugk

443 Schauspiel Traurige Zauberer (UA)

Eine stumme Komödie mit Musik von Thom Luz (2016) Wiederaufnahme 19. März 2017 Großes Haus (Bühne)

Jeder Zaubertrick handelt im Kern von Tod und Wiederauferstehung und hinter jedem gelösten Rätsel verbirgt sich ein weiteres. Auf der Hinterbühne eines Provinztheaters warten zwei Magier auf ihren vorerst letzten Auf- tritt. Mit dabei: ihre beiden Assisten- tinnen und die Requisiten für den schwebenden Jüngling, das Jungfrauen- rätsel, das verschwindende Licht und den Kartentrick mit der unerwarteten Wendung. Im neuen Theaterabend von Thom Luz geht es um das Verschwinden und Wiederauftauchen, um An- und Abwe- senheit, den Schritt ins Jenseits und das Warten auf ein Wunder. Die Musik von Charles Ives und vergessene Biografien einiger großer Persönlichkeiten aus dem Täuschungsgeschäft spielen eine wichtige Rolle. Luz’ Theaterabende zeichnen sich durch hohe Musikalität und eine poe tische, melancholische Bildsprache aus. Archiv des Unvollständigen hieß eine seiner Arbeiten, die wesentlich dazu beitrug, dass er von der Fachzeitschrift Theater heute zum Nachwuchsregis- seur des Jahres 2014 ernannt wurde. Der Titel dieses Abends könnte auch die Gesamtüberschrift all seiner bisher geschaffenen Theaterabende bilden, denn egal, ob er den Biografien von Polarforschern und französischen Surrealisten nachspürt oder ob er den Zauberberg und Werther auf die Bühne bringt, es geht ihm eher um das nicht gesagte als um das wirklich gespro- chene Wort.

Inszenierung: Thom Luz Bühne: Lisa Maline Busse Kostüme: Tina Bleuler Musik: Mathias Weibel Dramaturgie: Malin Nagel

445 Schauspiel Anders (UA) nach dem Roman von Andreas Steinhöfel (2014) Wiederaufnahme Frühjahr 2017, U17 ab 11 Jahren

Ausgerechnet an seinem elften Geburtstag wird Felix von seiner Mut- ter angefahren und die vom Vater ange- brachte Dekoration landet auch noch auf seinem Kopf. Felix fällt ins Koma. Als er nach neun Monaten erwacht und in seine Familie, seine Schule, das kleine Dorf am Fluss zurückkehrt, ist alles anders. Er hat sein Gedächtnis verloren, kann plötzlich Krankheiten in Farben sehen und nennt sich von nun an: Anders. Die meisten Leute sind verunsichert durch sein ungewöhn liches Verhalten. Nur sein ehemaliger Nachhilfelehrer Stack, ein Außenseiter im Dorf, gefällt der neue Anders besser. Sein Huhn Romy treibt die Ge- schichte voran, denn es war das einzige überlebende Federvieh, als Stacks Stall im vergangenen Sommer angezündet wurde, und ihr ist mehr als anderen im Dorf daran gelegen, dass Felix’/Anders’ Erinnerung zurückkehrt. Der mehrfach ausgezeichnete Kinder- und Jugendbuchautor Andreas Steinhöfel, der vor allem durch seine Geschichten von Rico und Oskar bekannt wurde, verbindet in seinem Roman mit feinsinnigem Humor eine spannende Kriminalgeschichte mit einer vielschichtigen Auseinanderset- zung mit dem „Anders“-Sein.

Inszenierung: Anne Bader Bühne: Fabian Wendling Kostüme: Luisa Wandschneider Musik: Matthias Schubert Dramaturgie: Katrin Maiwald

447 Schauspiel Deportation Cast von Björn Bicker (2012) Wiederaufnahme Frühjahr 2017 Glashaus ab 14 Jahren

Wie erklärt man seinen Schülern, wenn plötzlich einer in der Klasse fehlt, vom einen auf den anderen Tag abgeschoben wurde? Elvira und ihrer Familie ist das passiert, obwohl sie der verfolgten Min- derheit der Roma angehören, obwohl der Vater krank ist, obwohl Elvira und ihr Bruder eigentlich in Deutschland auf- gewachsen sind. Im Kosovo, wo sie nun leben, verstehen sie nicht einmal die Sprache. In Deutschland suchen Elviras Lehrerin, ihr Freund und dessen Familie nach Antworten. Warum hat niemand etwas getan, als es noch nicht zu spät war? Aber die Sachbearbeiterin der Aus- länderbehörde, der Arzt, der die Flüge begleitet: Alle konstatieren nur nüchtern die Alltäglichkeit des Unfassbaren. Mit den 2015 verabschiedeten asyl- politischen Beschlüssen der Bundes regierung verschärft sich die Situation von Asylsuchenden aus vermeintlich „sicheren Herkunftsländern“ drama- tisch. Die Asylverfahren der Flücht- linge, die seitdem gekommen sind, haben kaum mehr eine Chance auf Anerkennung. In Deutschland landen sie meist in jahrelangen Duldungs- schleifen. Viele von ihnen werden durch den jetzt illegalen Grenzübertritt kriminalisiert und direkt wieder in ihr Herkunftsland zurück geschickt. Doch auch gegen alle Personen, die schon länger nur geduldet in Deutsch- land leben, wird nun mit oft großer Härte vorgegangen.

Inszenierung: Brit Bartkowiak Ausstattung: Nikolaus Frinke Musik: Thies Mynther Dramaturgie: Catharina Hartmann, Sinja Marie Krüger, Malin Nagel

449 Schauspiel Flüchtlinge aus vermeintlich sicheren Herkunftsländern haben kaum eine Chance auf Asyl: Deportation Cast 451 Schauspiel tanzmainz

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Premieren Tanz

FAM – Frauen zu zweit (UA) Eléonore Valère Lachky, Cecilia Moisio und Adrienn Hód 14. September 2016, Glashaus Seite 458

Magma (UA) Guy Nader & Maria Campos und Alessandra Corti 27. Oktober 2016, Kleines Haus Seite 460

In Planung: tanzmainz festival #2 23. März bis 01. April 2017 Seite 514

455 tanzmainz Hochzeit (UA) Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero spartenübergreifend 29. April 2017, Großes Haus Seite 462

Hilfe! (UA) Andreas Denk 26. Mai 2017, U17 Seite 464 Wieder auf dem Spielplan

HOM – Das Schweigen der Männer (UA) Taneli Törmä, Csaba Molnàr und Lander Patrick ab 13. November 2016, Glashaus Seite 466

Objekt (UA) Garry Stewart ab 27. November 2016, Kleines Haus Seite 470

Unendliche Nacht (UA) Alessandra Corti ab 13. Dezember 2016, Großes Haus Seite 472

Sehnsucht, limited edition (UA) Koen Augustijnen ab 19. Mai 2017, Kleines Haus Seite 476

457 tanzmainz FAM – Frauen zu zweit (UA)

Drei Duette von Eléonore Valère Lachky, Cecilia Moisio und Adrienn Hód Premiere 14. September 2016 Glashaus

Was in der vergangenen Spielzeit für HOM galt, gilt nun auch für FAM: Die Inspiration kam vom europäischen Aerowaves Network. Es kürt jedes Jahr die Aerowaves Twenty. Das sind jene 20 vielversprechenden Choreografen, die jährlich von einer Veranstalterjury aus 33 Ländern aus ca. 600 eingesandten Arbeitsproben hervorgehoben werden. Auch für FAM haben wir drei von ihnen eingladen. Nachdem die Männerteams bereits stark vorgelegt haben, kann man nun gespannt sein auf die weibliche Sicht der Dinge. Eléonore Lachky aus Brüssel, Cecilia Moisio aus Amsterdam und Adrienn Hód aus Budapest sind junge Choreografinnen mit starken Hand- schriften. Sie begegnen jeweils zwei Tänzerinnen des tanzmainz-Ensembles. Und wieder sind die Bedingungen klar festgelegt: 20 Probentage, 20 Minuten Dauer, 10 Scheinwerfer und die Kostüme und das Bühnenbild für jedes Stück müssen in einen Koffer passen. Ansonsten gilt: Nichts muss, aber alles kann ...

Choreografie: Eléonore Valère Lachky, Cecilia Moisio und Adrienn Hód Ausstattung: Lucia Vonrhein

459 tanzmainz Magma (UA)

Fall Seven Times von Guy Nader & Maria Campos Fieber von Alessandra Corti

Premiere 27. Oktober 2016 Kleines Haus

Auch, wenn wir es manchmal ver gessen – unser Leben wird häufig von Kräften bestimmt, die nicht direkt sichtbar sind. Mal kommen sie von außen, dann wieder aus unserem Inne- ren. Die Choreografien von Magma widmen sich jeweils einer dieser Seiten: Guy Nader und seine Partnerin Maria Campos haben ihren internatio- nalen Durchbruch mit Arbeiten erzielt, in denen sie lustvoll mit den Gesetzen der Physik spielen. In Fall Seven Times lassen sie die Tänzer in einer körper- lich höchst anspruchsvollen Choreo- grafie mit den Gesetzen der Schwer- kraft spielen. Aus Gruppen, die um Gleichgewicht ringen und Individuen, die sich in komplexen Körpergebilden verirren, entwickeln sich ebenso elegante wie flüchtige Tanzpassagen. Gelegentlich könnte man meinen, wir Menschen wären nur das Spielzeug sich langweilender Götter. Kaum hat die eine Hand das Kartenhaus auf gebaut, reißt es die andere wieder ein und das Spiel beginnt von vorn. Woher kommt nur diese sture Beharrlichkeit? Fieber betitelt Alessandra Corti ihre Kreation, in der sie sich mit der inneren Kraft beschäftigt, die Menschen immer aufs Neue kämpfen und hoffen lässt. Eine atmosphärisch dichte Spurensuche voller einprägsamer Bilder.

Fall Seven Times Choreografie: Guy Nader & Maria Campos Musik: Miguel Martin Ausstattung: Lucia Vonrhein

Fieber Choreografie: Alessandra Corti Ausstattung: Lucia Vonrhein

461 tanzmainz Hochzeit (UA) von Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero spartenübergreifend Premiere 29. April 2017 Großes Haus

Es soll der schönste Tag im Leben sein. Ein Tag, an dem das Fest einer Hoch- zeit zur Feier des Lebens an sich wird. An dem es Platz gibt für Fantasie, Emotionen und Verrücktheiten; gleichzeitig haben die Akteure mit dem Diktat einer strengen Zeremonie zu kämpfen. Aber auf jeden Fall soll dieser Tag etwas Persönliches, Intimes, ganz Ungewöhnliches haben. Ein Tag werden, den niemand vergisst ... Eine Hochzeit – was eignet sich besser, um die komischen, tragischen und wunderbaren Widersprüche unseres Daseins wie unter einem Brennglas zu erleben. Nach seinem Erfolg mit Sehnsucht, limited edition tut sich Koen Augustijnen mit der langjährigen Rosas-Tänzerin Rosalba Torres Guerrero zusammen, um diese opulente Tanztheaterproduk- tion mit dem gesamten tanzmainz- Ensemble und vier Schauspielern auf die Bühne zu bringen. Mit von der Partie ist auch die Mainzer Band Vibes, die wirklich schon alles gesehen hat und zur Not auch vor Balkanmusik und Eisbären nicht zurückschreckt.

Choreografie: Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero Bühne: Jean Bernard Koeman

463 tanzmainz Hilfe! (UA) von Andreas Denk Premiere 26. Mai 2017, U17 ab 8 Jahren

Ob wir nun auf dem Spielplatz, in der Werkstatt oder beim Kuchenbacken sind: Immer gibt es Momente, in denen wir Hilfe gebrauchen können. Einander helfen ist in manchen Gebieten der Erde sogar lebensnotwendig. Beson- ders dort, wo es zu wenig von allem gibt, ist man aufeinander angewiesen. Die gegenseitige Unterstützung sollte auch bei uns eigentlich eine Selbstver- ständlichkeit sein. „Liebe deinen Nächsten wie dich selbst“, steht ja schon in der Bibel. Doch das ist leichter gesagt als getan … Denn was ist, wenn sich jemand gar nicht helfen lassen will? Oder wenn man mit dem Helfen alles nur noch schlimmer macht und einem am Ende selbst geholfen werden muss? Andreas Denk, in den Niederlan- den einer der erfolgreichsten Choreo- grafen für junges Publikum, entwickelt mit vier Tänzern von tanzmainz ein berührendes Stück über Vertrauen, Freundschaft und die Fallstricke der Hilfsbereitschaft.

Choreografie und Bühne: Andreas Denk

465 tanzmainz HOM – Das Schweigen der Männer (UA)

Drei Duette von Taneli Törmä, Csaba Molnàr und Lander Patrick Wiederaufnahme 13. November 2016 Glashaus

Wie auch für FAM kam die Inspiration für HOM vom europäischen Aerowaves Network, das jedes Jahr die Aerowaves Twenty kürt: jene vielversprechenden Choreografen, die jährlich von einer Veranstalterjury aus 33 Ländern aus ca. 600 eingesandten Arbeitsproben hervorgehoben werden. Drei der Aero- waves Twenty der letzten beiden Jahre wurden eingeladen, jeweils ein Männer duett für tanzmainz zu kreieren. Ent- standen ist der Abend HOM. In Power of the Mo/ve/ment von Taneli Törma erzeugen die beiden Protagonisten geradezu magnetische Felder. In Bewitched Love von Csaba Molnàr kommen zwei Tänzer als Comedians auf die Bühne. Eigentlich wollen sie ihr Publikum unterhalten, aber die Ge- schichte, die sie spielen, ist irgendwie auch ihre eigene. OHM von Lander Patrick zeigt zwei Männer, die einen immer absurder werdenden Auftrag verfolgen, den ihnen möglicherweise nie jemand gegeben hat.

Choreografie: Taneli Törmä, Csaba Molnàr und Lander Patrick Ausstattung: Lucia Vonrhein

467 tanzmainz Sie haben einen Auftrag. HOM – Das Schweigen der Männer 469 tanzmainz Objekt (UA) von Garry Stewart Wiederaufnahme 27. November 2016 Kleines Haus

Der australische Choreograf Garry Stewart ist seit vielen Jahren ein „Big Name“ in der Tanzwelt. In einer Koproduktion mit dem Australian Dance Theatre erarbeiten 16 Tänzer des Mainzer Ensembles mit dem für seine bildstarken Kreationen bekannten Chefchoreografen aus Adelaide eine Uraufführung. Unterstützt wird Stewart durch ein „Dream Team“ von Komponist Brendan Woithe und dem weltbekannten Lichtdesigner Avi Yona „Bambi“ Bueno (Plafona Now). Welche Rolle spielt der Mensch in der Welt der Objekte? Nach Stewarts Ansicht ist Tanz für dieses Thema geradezu prädestiniert, schließlich steht der Körper in keiner anderen Kunst- form so stark im Fokus. Der Australier entwirft ein surreales Panorama, in dem sich Menschen auf vielfältige Weise gegenseitig zu Objekten machen. Ausgehend von magischen Körper bildern entwickelt das Stück nach und nach eine Vision vom Menschen, der sich beharrlich und selbstbewusst der Degradierung zum Objekt widersetzt. Doch können wir wirklich zurück zur Natur?

Choreografie und Bühne: Garry Stewart Musik: Brendan Woithe Kostüme: Lucia Vonrhein Lichtdesign: Avi Yona „Bambi“ Bueno

471 tanzmainz Unendliche Nacht (UA) von Alessandra Corti Wiederaufnahme 13. Dezember 2016 Großes Haus ab 11 Jahren

Ziemlich britisch geht es in diesem Tanztheater für die ganze Familie zu. Alessandra Corti, vielen auch als Tänzerin des Ensembles bekannt, hat eine liebenswerte Spukgeschichte choreografiert. David ist 15 Jahre alt geworden und findet, dass es höchste Zeit sei, sein Leben selbst in die Hand zu nehmen. Obwohl ihn immer alle vor dem Geisterhaus in der Nähe gewarnt haben, ist das genau der Ort, zu dem es ihn zieht. Er steigt durch ein Fenster ein, doch zu seiner Ent täuschung scheint das Haus ziemlich leer zu sein. Als er es sich gemütlich macht und einschläft, erwacht das Haus nach und nach zum Leben. Reichlich skurrile Bewohner beäugen den An- kömmling und dieser versucht, sich in der verrückten Welt dieser merkwür digen Familie zurechtzufinden. Zum Glück gibt es den alten Butler, der alle Geheimnisse zu kennen scheint und ihm und auch den Zuschauern auf die Sprünge hilft.

Choreografie: Alessandra Corti Musik: Kostia Rapoport Ausstattung: Anike Sedello

473 tanzmainz Seltsame Gestalten sind das in dieser Familie – Begegnungen der anderen Art im Geisterhaus: Unendliche Nacht 475 tanzmainz Sehnsucht, limited edition (UA) von Koen Augustijnen Wiederaufnahme 19. Mai 2017 Kleines Haus

Sehnsucht, limited edition ist eine Begegnung von sechs Tänzerinnen und Tänzern mit dem viel gelobten flämi- schen Akkordeonisten Philippe Thuriot, der die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach live interpretiert. Sehnsucht ist ein ausgesprochen deutsches Wort, das sich in seiner Viel- schichtigkeit kaum in andere Sprachen übersetzen lässt. Egal, was oder wen wir schon haben, wir wünschen uns immer etwas anderes. Kann Sehnsucht jemals aufhören? Koen Augustijnen war von 1991 bis 2013 als Choreograf eng mit Les Ballets C de la B verbunden und prägte diese Compagnie gemeinsam mit Alain Platel, Sidi Larbi Cherkaoui und anderen. Einige seiner oft sehr emotionalen und spektakulären Choreografien wurden Welterfolge des zeitgenössischen Tanzes. Die aufwühlende Produktion erhielt bereits zahlreiche Gastspieleinladungen, u.a. in die Schweiz, nach Frankreich, Belgien und Schweden.

„75 Minuten packendes Tanztheater.“ Rhein-Zeitung

Choreografie: Koen Augustijnen Bühne und Kostüme: Pia Leong Akkordeon: Philippe Thuriot

477 tanzmainz Egal, was oder wen wir schon haben - wir wünschen uns immer etwas anderes: Sehnsucht, limited edition 479 tanzmainz

Konzert

481 Konzerte des Philharmonischen Staatsorchesters Mainz

1. Sinfoniekonzert Fr 21. und Sa 22. Oktober 2016 20 Uhr, Großes Haus Dmitrij Schostakowitsch: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77 Sergej Rachmaninow: Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27

Violine: Mihail Katev Dirigent: Hermann Bäumer

2. Sinfoniekonzert Fr 11. und Sa 12. November 2016 20 Uhr, Großes Haus Josef Haydn: Sinfonie Nr. 93 D-Dur Hob. I:43 Sofia Gubaidulina: Concordanza Robert Schumann: Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38

Dirigent: Clemens Schuldt 3. Sinfoniekonzert Fr 09. und Sa 10. Dezember 2016 20 Uhr, Großes Haus Ein Werk aus dem Sonderkonzert Auf Wiederhören vom 03.11.2016 Johannes Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15 Béla Bartók: Der holzgeschnitzte Prinz – Ballett op. 13

Klavier: Herbert Schuch Dirigent: Hermann Bäumer

4. Sinfoniekonzert Fr 20. und Sa 21. Januar 2017 20 Uhr, Großes Haus Das Programm wird noch bekannt gegeben, siehe dazu das Spielzeitheft des Philharmonischen Staatsorchesters

Dirigent: Eduardo Portal

483 Konzert 5. Sinfoniekonzert Fr 10. und Sa 11. Februar 2017 20 Uhr, Großes Haus Carl Maria von Weber: Turandot – Ouvertüre und Marsch Paul Hindemith: Sinfonische Metamorphosen über ein Thema von Carl Maria von Weber John Corigliano: Fantasia on an ostinato Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Dirigent: Clemens Schuldt

6. Sinfoniekonzert Fr 31. März und Sa 01. April 2017 20 Uhr, Hoher Dom St. Martin Mainz Johann Sebastian Bach: Johannes-Passion BWV 245

Domkantorei St. Martin Männer des Mainzer Domchors Dirigent: Karsten Storck 7. Sinfoniekonzert Fr 21. und Sa 22. April 2017 20 Uhr, Großes Haus Gioachino Rossini: Ouvertüre zur Oper Wilhelm Tell Daniel Schnyder: Konzert für Alphorn und Orchester Richard Strauss: Eine Alpensinfonie op. 64 TrV 233

in Kooperation mit dem Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz. Alphorn: Arkady Shikloper Dirigent: Hermann Bäumer

8. Sinfoniekonzert Fr 09. und Sa 10. Juni 2017 20 Uhr, Großes Haus Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18 Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Klavier: Tzimon Barto Dirigent: Anthony Hermus

485 Konzert 3. Mainzer Komponistenporträt – Brett Dean 9. Sinfoniekonzert Fr 30. Juni und Sa 01. Juli 2017 20 Uhr, Großes Haus Felix Mendelssohn Bartholdy: Ouvertüre Meeresstille und glückliche Fahrt op. 27 MWV P 5 Brett Dean: Konzert für Viola und Orchester Brett Dean: Carlo Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 A-Dur MWV N 16 op. 90 (Italienische)

Viola: Brett Dean Dirigent: Hermann Bäumer

Werkstatt, Gesprächskonzert Brett Dean Sa 01. Juli 2017 11.30 Uhr, Großes Haus Das Programm wird noch bekanntgegeben.

Vor allen Sinfoniekonzerten findet um 19 Uhr eine Einführung im Zuschauerraum des Großen Hauses statt.

Kammerkonzert und Gesprächsrunde So 02. Juli 2017 11 Uhr, Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz Das Programm wird noch bekanntgegeben.

487 Konzert Konzerte für junge Leute

1. Konzert für junge Leute Mi 30. November 2016 19 Uhr, Großes Haus Das Programm wird noch bekanntgegeben.

Dirigent: Samuel Hogarth

2. Konzert für junge Leute Mi 25. Januar 2017 19 Uhr, Großes Haus Bedřich Smetana – Drei symphonische Dichtungen aus dem Zyklus Mà vlast (Mein Vaterland): Vyšehrad – Vlatva – Tábor

Dirigent: Hermann Bäumer 3. Konzert für junge Leute Do 18. Mai 2017 19 Uhr, Großes Haus Ein Besuch in Haydns Komponierlabor – Auszüge aus Sinfonien von Josef Haydn

Dirigent: Hermann Bäumer

4. Konzert für junge Leute Mi 14. Juni 2017 19 Uhr, Großes Haus Das Programm wird noch bekannt gegeben

Dirigent: Clemens Schuldt

Vor jedem Konzert für junge Leute: 18 Uhr Klangwerkstatt im Foyer Großes Haus

489 Konzert Sonderkonzerte

Auf Wiederhören!? … Reingehört und kommentiert – Musik der Gegenwart Do 03. November 2016 19 Uhr, Kleines Haus

Konzert zum Neuen Jahr Zugunsten der Stiftung Mainzer Theaterkultur So 08. Januar 2017 19 Uhr, Großes Haus

Symphonie Fastnachtique Sa 18. Februar 2017, 20 Uhr So 19. Februar 2017, 16 Uhr Großes Haus 491 Konzert justmainz

493 Ausdrücken, was sie bewegt: Tantalos vom Tanzclub des Staatstheater Mainz hat 2015 das Theatertreffen der Jugendclubs bei den Berliner Festspielen eröffnet. 495 justmainz Theaterpädagogik

Die justmainz-Theaterpädagogik will jeden Interessierten dazu anregen, Kunstformen für sich zu entdecken und sich über Kunst auszutauschen. justmainz lädt die Menschen der Stadt und der Region gleich welchen Alters ein, die begleitenden Formate für Produk tionen aller Sparten zu nutzen, um das Erlebnis Theater zu vertiefen oder bei längerfristigen Projekten selbst zu Akteuren im Staatstheater Mainz zu werden. Dabei kooperieren wir mit Schulen und weiteren Partnern wie Vereinen, Initiativen, Institutionen und engagierten Einzelpersonen aus Mainz und dem Umland. An Ideen und Anregungen zur Zusammenarbeit ist das justmainz-Team stets interessiert. Nehmen Sie gerne mit uns Kontakt auf! Workshops

Im Vorfeld oder im Anschluss an einen Vorstellungsbesuch laden wir immer wieder zu praxisorientierten ein- bis zweistündigen Workshops ein. Die Auseinandersetzung mit Thema, Spiel- weise und Ästhetik der jeweiligen Inszenierung ermöglicht Erfahrungen, die über das reine Schauen von Theater hinausgehen. Die Workshops richten sich an interessierte Einzelpersonen, Familien, Wohngruppen, Senioren, Studenten, Azubis, Schulklassen und Hortgruppen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Theaterführungen

Bei unseren Theaterführungen blicken Sie hinter die Kulissen des Staatstheaters und treffen viele unserer Mitarbeiter, die für das Gelingen einer jeden

497 justmainz Vorstellung unentbehrlich sind. Werfen Sie einen Blick in die Maske, Requisite, Werkstätten, den Malersaal, die Seiten- und Hinterbühnen und auf all die Orte außerhalb des Rampenlichts. (Mindest- teilnehmerzahl: 15 Personen)

Ferienwerkstatt

In den Schulferien bieten wir regelmäßig drei- bis fünftägige Workshops für Kinder und Jugendliche an. Sie kommen miteinander ins Spiel, probieren verschiedene Theaterformen aus und erarbeiten eine kleine Abschluss präsentation. Darüber hinaus stehen Vorstellungsbesuche und ein Blick hinter die Kulissen auf dem Programm. Die Ferienwerkstätten finden entweder im Staatstheater oder in Gemeinden des Landkreises Mainz-Bingen statt. Sie bieten intensive Theatertage für alle, die sich kreativ austoben wollen. Theater-, Tanz- und Generationenclub

Ob als Spieler, Tänzer, Autor oder Musiker, vor oder hinter den Kulissen: In den Theaterclubs suchen Menschen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Herkunft, Sprache und Bil- dung zusammen mit Theaterpädagogen und Künstlern des Staatstheaters Aus- drucksformen für das, was sie bewegt. Sie begeben sich in einen mehrmonati- gen Probenprozess. Mitmachen können alle Interessierten mit Fantasie und Spiellust, mit oder ohne Bühnenerfah- rung. Die Ergebnisse werden am Ende der Spielzeit präsentiert.

Konzertpädagogik

Das konzertpädagogische Programm des Philharmonischen Staatsorchesters bietet Kindern, Jugendlichen, Familien und Schulklassen ein vielfältiges

499 justmainz Angebot, die Welt der Musik zu erleben. Zahlreiche Programme im Theater und an den Schulen wecken Neugier, ermög- lichen neue, unkonventionelle Hör erfahrungen und stiften Beziehung zur Musik. Die Konzertpädagogik über- schreitet die Grenze zwischen Zuhörer und Musiker und steigert die Lust am Musikhören und selbst Musizieren. Detaillierte Informationen zum Opern- club, Orchesterworkshop, Proben besuchen, der Klangwerkstatt, Kultur- schule und Musik im Klassenzimmer entnehmen Sie der Orchester-Website www.orchester-mainz.de/ kinder-und-jugend.html

Ballettschule

Die Ballettschule des Staatstheater Mainz bietet tanzinteressierten Kin- dern, Jugendlichen und Erwachsenen fundierten und in Alters- und Niveau- gruppen unterteilten Unterricht in klassischem Tanz. Die Ballettschule des Staatstheaters bleibt trotz höchsten professionellen Ansprüchen eine Laien schule. Ziel ist es nicht, Berufstänzer auszubilden, sondern Begeisterung und Wissen über diese faszinierende und ganzheitliche Körperschulung zu vermitteln. justmainz-Newsletter

Aktuelle Termine und Informationen zu unserem Programm bekommen Sie mit unserem justmainz-Newsletter, der sich insbesondere an Lehrer richtet, mit unserem justmainz-Familien newsletter und auf www.facebook.com/justmainzstmz.

Klassenkasse

Nicht eingelöste Abo-Gutscheine unseres Publikums sowie Spendenaktionen der

501 justmainz Theaterfreunde ermöglichen es dem Theater, Menschen jeden Alters, für die der Preis der Theaterkarte eine finan- zielle Hürde darstellt, ins Theater ein- zuladen. Wir kooperieren mit verschiedenen Flüchtlingsinitiativen, Schulen, Wohngemeinschaften, Jugendhäusern und Einzelpersonen. Wenn Sie einen Theaterbesuch ermöglichen möchten und eine Gruppe ins Theater begleiten wollen oder Ihre Abo-Gutscheine der Klassenkasse zur Verfügung stellen möchten, dann setzen Sie sich mit Felix Berner aus dem justmainz-Team in Verbindung – oder geben Sie sie einfach an der Theaterkasse ab. Theater und Schule theaterstarter und enter – die Kooperationsprojekte

Wir sind überzeugt: Jedes Kind soll un- abhängig von Elternhaus und sozialem Umfeld Zugang zum Theater finden, sodass dieses fester Bestandteil seines Lebens werden kann. Um eine solche Teilhabe zu ermöglichen, haben wir in der Spielzeit 2014/15 die Kooperations- programme theaterstarter und enter ins Leben gerufen. Diese führen wir weiter – und natürlich ist jederzeit ein Einstieg möglich! Grundschulen sowie weiterführende Schulen können unsere Kooperations- partner werden. Die Schüler durch laufen ein vierjähriges Programm von altersgemäßen Vorstellungen aus dem justmainz-Spielplan aus allen Sparten. Die teilnehmenden Lehrer und Schu- len erhalten für die optimale Planung

503 justmainz frühzeitig Informationen zur bevorste- henden Produktion, Begleitmaterialien und den Vorstellungsterminen. Die Karten werden zugeschickt. Die Schüler der Kooperationsschulen zahlen nur 4,75 Euro in allen Spielstätten. Exklusiv für alle Lehrer der koope- rierenden Schulen bieten wir kostenlose theaterpädagogische Seminare an. Dabei gehen wir auf die Besonderheiten der Inszenierung ein, erproben praxis- orientierte Spielanlässe sowie theater- pädagogische Formen für die Vor- oder Nachbereitung im Unterricht. theaterstarter Jahrgangsstufe 1–4

Einmal pro Jahr steht eine alters adäquate Produktion auf dem Spiel- plan. Im Laufe der Grundschulzeit erleben die Kinder alle Sparten und Spielräume des Theaters. Ob Schauspiel, Musiktheater oder Tanz – das Theater begeistert sein junges Publikum mit ansprechenden, eigens für die entsprechende Altersgruppe entwickelten Produktionen. Die Vor- stellungen finden am Vormittag statt und können so ideal in den Unterricht integriert werden. 1. Klasse Der Kleine und das Biest (Schauspiel) 2. Klasse Ein Schaf fürs Leben (Schauspiel) 3. Klasse Hilfe! (Tanz) 4. Klasse Hamed und Sherifa (Musiktheater) enter Jahrgangsstufen 5–8

Ab der 5. Jahrgangsstufe stehen für alle Klassen jährlich zwei Termine auf dem Programm. Die Vorstellungen finden am Vormittag statt und können so optimal in den Unterricht integriert werden. Die eigens für junges Publikum

505 justmainz produzierten Stücke gehen gezielt auf die Themen der Kinder und Jugend lichen ein. Neben den Vorstellungen bieten Sonderveranstaltungen, etwa die enter-Rallye, einen Einblick in die Theaterwelt. 5. Klasse Spinnerling (Schauspiel) und enter-Rallye 6. Klasse Anders (Schauspiel) und Unendliche Nacht (Tanz) 7. Klasse Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine (Schauspiel) und I can see you from the future (Musiktheater)

Premierenklassen

Wie entsteht eine Theaterproduktion? Im Staatstheater haben Schüler die Möglichkeit, das herauszufinden: Als Premierenklasse begleiten sie ein In- szenierungsteam durch einen sechs- bis achtwöchigen Probenprozess. Bei Probenbesuchen, einem theaterprak tischen Workshop zur Inszenierung und einem Gespräch mit dem Regie- team und den Darstellern nähern wir uns einer Inszenierung.

Inszenierungssichtung

Bereits vor der Premiere laden wir Leh- rer und Erzieher ein, einen Blick auf aus- gewählte Inszenierungen zu werfen. Der kostenlose Besuch einer Haupt- oder Generalprobe sowie das Einführungs- gespräch vermitteln einen Eindruck von der Produktion, über die wir uns im an- schließenden Nachgespräch austauschen. justmainz-Broschüre

Im Juli 2016 erscheint die justmainz- Broschüre, der Sie detaillierte Informati- onen zum Theaterprogramm für junges Publikum und zu den theaterpädago gischen Angeboten entnehmen können.

507 justmainz Kontakt justmainz

Katrin Maiwald Dramaturgin/Theaterpädagogin T 06131 2851-156 [email protected]

Felix Berner Tanzpädagoge/Theaterpädagoge T 06131 2851-153 [email protected]

Catharina Guth Theaterpädagogin T 06131 2851-151 [email protected]

Catharina Hartmann Theaterpädagogin T 06131 2851-156 [email protected]

Ates Yilmaz Konzertpädagoge [email protected] Sabine Köhler Ballettschule T 06131 2851-174

Nicole Weber Gruppenreservierungen und Organisation justmainz T 06131 2851-223/-226 [email protected]

509 justmainz

Festival & Extras

511 Grenzenlos Kultur Vol. 18

Theaterfestival 22. September bis 01. Oktober 2016 Kleines Haus, U17 und andere Spielstätten

Ist Dada gaga oder wer gaga ist, Dada? In diesem Jahr wird Dada, die Kunst des Unsinns, 100. Grenzenlos Kultur, feiert in seiner 18. Ausgabe die Kunst- revolution made in Rheinland-Pfalz. Schließlich wurde Hugo Ball, der 1916 in Zürich zusammen mit seiner Partnerin Emmy Hennings das Cabaret Voltaire gründete, in Pirmasens geboren. Bei Dada fand alles seinen Platz: Literatur, Musik, Tanz, die bildenden Künste. So wie bei Grenzenlos Kultur, wo auch in diesem Jahr wieder etwa 150 behinderte und nicht behinderte Künstler aus aller Welt die unter schiedlichsten Kunstformen ausloten werden. Aber was hat es auf sich mit Sinn und Unsinn? Wo liegen die Grenzen des Verständnisses und wo die des Unverständnisses? Eine Disziplin, die mit der Unsinnfrage viel Erfahrung hat, ist der Tanz. Der tanzende Körper sucht ständig nach neuen Formen, er gebiert unmittelbar Sinn und löst ihn genauso unmittelbar wieder auf. Ein Dada-Jungbrunnen! Aber Dada hat auch noch eine andere Seite: Während das Cabaret Voltaire zum Treffpunkt der Emigranten wurde, fielen in Verdun und an der Somme eine Million Solda- ten. Auch 100 Jahre später ist die Welt kein friedlicher Ort geworden. Das diesjährige Festival wird eine ganz eigene Sprache suchen, um dieser Situation zu begegnen. Eröffnet wird das Festival mit der viel gelobten Produktion Der gute Mensch von Down- town vom Theater RambaZamba. www.grenzenlos-kultur.de

Veranstalter: Lebenshilfe gGmbH Kunst und Kultur in Kooperation mit dem Staatstheater Mainz.

513 In Planung: tanzmainz festival #2

23. März bis 01. April 2017 alle Spielstätten

Nach dem enormen Erfolg im Frühjahr 2015 ist es wieder soweit: Das zweite große tanzmainz festival präsentiert Tanz aus aller Welt. Neun Tage lang wird auf allen Bühnen und an ver schiedenen Orten der Stadt in großem Stil getanzt. Aufregende und innova- tive Choreografen von Weltrang, erst- klassige Ensembles und wunderbare Akteure zeigen Kreationen, die die Gegenwart abbilden und die Zukunft erforschen. Insgesamt werden ca. 15 Gastspiele gezeigt. Neben Klassikern der Gegenwart werden auch neue Trends präsentiert und Kreationen, die so ganz anders sind als das, was man normalerweise sehen kann. Das tanzmainz festival bietet zahlreiche Anreize nicht nur für Kenner, sondern auch für junges Publikum und Neueinsteiger. Ein dichtes Rahmen programm, das wir mit vielen Koope- rationspartnern gemeinsam gestalten, ermöglicht es den Zuschauern, Künst- lern zu begegnen, den Tanz noch besser zu verstehen und natürlich auch selbst aktiv zu werden. Die Vorbe reitungen für die neun tollen Tage des Tanzes laufen auf Hochtouren!

Orientation Transkulturelles Musikfestival

14. bis 17. Juni 2017 Großes Haus, U17 und andere Spielstätten

Unter dem Stichwort „Tamáss“, das im Arabischen und Persischen einerseits Kontakt, andererseits auch Grenze bedeuten kann, haben zwei Jahre lang das Mannheimer Ensemble LebiDerya und das Musiktheater des Staatstheater

515 Mainz kooperiert. LebiDerya verbindet in ihrer Musik Elemente der arabischen Musik und des Jazz. Gemeinsam mit den Sängern und Musikern des Staats- theaters ging es darum, die verschie denen musikalischen Stile nicht nur kennenzulernen, sondern auch gemeinsam und gleichzeitig auf der Bühne zu erleben. Am Ende der gemeinsamen Arbeit wollen wir in einem Festival mit Musiktheater, Vorträgen sowie Konzerten mit eigenen Musikern und Gästen aus der arabischen Musik und einem partizipativen Format mit Mainzer Bürgern die Berührungen und Konfrontationen zwischen den unterschiedlichen Musiktraditionen der klassischen, europäischen und der arabischen Musik beleuchten.

Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes. Flämisch-niederländisches Kinder- und Jugendtheaterwochenende

14. bis 16. Oktober 2016 Kleines Haus, U17, Glashaus

Anlässlich des Gastlandsauftritts der Niederlande und Flandern bei der Frankfurter Buchmesse veranstalten wir ein Wochenende, das sich speziell mit dem Kinder- und Jugendtheater in den beiden Ländern beschäftigt. Wir wollen einen Einblick in diese inspirierende Theaterlandschaft mit Gastspielen, Eigenproduktionen, Diskussionen und direkten Begeg nungen mit den Theatermachern aus den beiden Ländern geben. Kern dieses Wochenendes wird ein Projekt sein, das in Zusammen arbeit mit den Theatern Het Paleis aus Antwerpen und Het Zuidelijk Toneel aus den Niederlanden entsteht. Sechs niederländischsprachige Autoren,

517 die zuvor noch kein Theaterstück für Kinder und Jugendliche geschrieben haben, haben Texte entwickelt, die in szenischen Lesungen mit Mitgliedern aus dem Ensemble und in Anwesenheit der Autoren vorgestellt werden. Als Autoren sind mit dabei: Rebekka de Wit, Mustafa Kör, Renée van Marissing, Roderik Six, Tom Struyf und Maud Vanhauwaert. Außerdem wird es zwei sehr besondere Gastspiele geben: Aus Antwerpen wird die Tanzvorstellung für Menschen ab sechs Jahren Zoo doen ze de dingen des Choreografen Randi De Vlieghe zu Gast sein. De Standaard schrieb über diese Vorstellung: „Zoo doen ze de dingen ist großartig. Eine Vorstellung, die Sie in diesem Jahr unbedingt ge sehen haben müssen. Vor allem, wenn irgendwo im Land noch Kinder und ihre Eltern von Tanz für junge Men- schen überzeugt werden müssen, dann locken Sie ihn oder sie in diese Vor stellung.“ Und aus den Niederlanden wird die neue Produktion von Jetse Batelaan nach Mainz kommen. Jetse Batelaan ist ein Theatermacher mit wunderbarem Humor und einer unglaublichen Fanta- sie. Seine Vorstellung, in der hoffentlich nichts passiert war in Deutschland auf vielen Festivals zu sehen. Die neue Produktion trägt den Arbeitstitel Hoe de grote mensen weggingen en hoe het daarnaar verder ging (Wie die großen Menschen weggingen und wie es danach weiterging). Eine Vorstellung für Kinder ab acht Jahren, mit Livemusik, inspiriert durch das Werk Hieronymus Boschs.

Ausführliches Programm im Sommer 2016.

Im Rahmen von: Flandern & Niederlande, Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2016

519 Theaterfest und inklusives Kinderkulturfest Kraut & Rüben

17. September Gutenbergplatz, Tritonplatz und im gesamten Staatstheater

Es ist der Tag der offenen Türen im Staatstheater und zugleich weit mehr als ein „Tag der offenen Tür“. Mit dem großen Theaterfest feiern wir den Beginn der Spielzeit und laden herzlich ein: hinter die Kulissen zu schauen, Ausschnitte aus den neuen und den wieder aufgenommenen Produktionen zu sehen und ein vielfältiges Pro- gramm im gesamten Haus, auf dem Tritonplatz sowie – darüber freuen wir uns besonders – endlich auch wieder auf dem Gutenbergplatz zu erleben! Viele Menschen mit noch mehr Talenten schaffen Theater in Mainz. In diesem Jahresheft können Sie unsere Gesichter sehen, beim Theaterfest können Sie uns kennenlernen, uns bei der Arbeit zuschauen und vor allem mit uns feiern: Zum Abschluss gibt es eine große Party im Glashaus hoch über den Dächern der Stadt. Zusehen, mitmachen, abtanzen heißt es auch wieder für die kleinen Besucher: Beim Kinderkulturfest Kraut & Rüben – nach dem großen Erfolg im letzten auch in diesem Jahr wieder Teil des Theaterfests – ist für jeden etwas dabei. Rolliparcours, Zirkus, Work- shops, Kinderkino, Lesungen, Kinder theater. Und schließlich sorgt die Bielefelder Band Randale für Aufruhr. Ohne Heititei und Dudeldü, mit Rock und Punk, Ska und Reggae, Pop und Disco. Und mit wunderbaren, witzigen Texten. Hier lernen Kinder wirklich was fürs Leben – nämlich wie Rock ’n’ Roll funktioniert. Und den Eltern gefällt es auch!

521 Im Anfang war das Wort 500 Jahre Reformation – eine Gesprächsreihe des Staatstheater Mainz und des Evangelischen Dekanats Mainz ab Januar 2017 Glashaus

„Geschrieben steht: ,Im Anfang war das Wort!‘ Hier stock ich schon! Wer hilft mir weiter fort?“ (Faust. Der Tragödie Erster Teil, Johann Wolfgang von Goethe) Schon an der Übersetzung des ersten Verses des Johannesevangeliums scheitert Goethes Doktor Faust: Wort? Sinn? Kraft? Tat? So einfach lässt sich das altgriechische Wort „logos“ nicht übertragen, es entzieht sich einer eindeutigen Zuordnung. Nach, der einen Wahrheit und Interpretation sehnt sich heute so mancher in einer unüber- sichtlichen, ausdifferenzierten und von Dogmen befreiten Gesellschaft. Kirche und Theater, traditionell eng verquickt, übernehmen da oft ähnliche Aufgaben: Helfen, einen Schritt aus dem Alltag herauszutreten, Werte zu befragen und an Überliefertes zurückzubinden, nicht den einfachen Weg zu gehen, sondern über Umwege, Diskussionen und Perspektivwechsel zu einem Ziel zu kommen. Als Martin Luther vor 500 Jahren, 1517, seine 95 Thesen an die Tür der Schlosskirche zu Wittenberg schlug, setzte er das in Gang, was als „Refor- mation“ nicht nur die Kirche erneuern, sondern schließlich Teil einer Geistes- haltung werden sollte. Befördert von Buchdruck, Humanismus und Renais- sance war sie Teil einer gesellschaft lichen und geistesgeschichtlichen Neuorientierung. 2017 wird vielerorts dieses Jubiläums gedacht: In loser Folge wollen daher das Staatstheater Mainz und das Evangelische Dekanat Mainz, gemeinsam mit weiteren Gesprächspartnern, in den Dialog

523 kommen. Begleitende Gespräche zu Produktionen des Staatstheaters im Glashaus, künstlerische Beiträge in Gottesdiensten, Konzerte und vieles mehr werden Raum geben, über Wort, Sinn, Kraft und Tat nachzudenken und zu diskutieren.

Dramatiker zu Gast

Auch in dieser Spielzeit werden wir diese Reihe fortsetzten und die Drama tiker der Stücke, die wir spielen, zu öffentlichen Gesprächen einladen. Dort können Sie dann mehr erfahren, wie diese Stücke entstanden sind und was die Autoren außerdem so umtreibt. Bis jetzt sorgten Ewald Palmetshofer, Theresia Walser, Björn Bicker, Dirk Laucke und Lucie Depauw für sehr anregende Gespräche. Für die Spielzeit 2016/17 stehen unter anderem die Besuche von Gesine Schmidt und Thomas Köck an. Diese Reihe wird ermöglicht durch die Theaterfreunde Mainz. Die genauen Termine entnehmen Sie bitte dem Leporello oder dem Internet.

Kooperation mit dem Literaturbüro Rheinland-Pfalz

Nachdem das Staatstheater Mainz und das Literaturbüro Rheinland-Pfalz bereits zusammen Peter Licht, Nino Haratischwili, Feridun Zaimoglu und Clemens Meyer zu Lesungen nach Mainz eingeladen haben, wird die er- folgreiche Zusammenarbeit im Herbst 2016 fortgesetzt. Außerdem werden beide Institutionen wieder bei der Reihe Rheinhessen liest gemeinsam agieren. Die genauen Termine entnehmen Sie bitte dem Leporello oder dem Internet. www.literaturbuero-rlp.de

525 Fastnachtsposse

Premiere 21. Februar 2017 Großes Haus

Die Fassenacht in Määnz ist so viel fältig wie die Määnzer selbst. Es wird geistreich karikiert, deftig gekalauert und vor allem kräftig geschunkelt, gesungen und gelacht. Nicht nur im Saal oder „uff de Gass“, sondern auch im Theater hält die 5. Jahreszeit jedes Jahr aufs Neue Einzug. Die seit 1838 traditionell aufgeführte Fast- nachtsposse ist fester Bestandteil des Theaterspielplans. Die Laienspielgruppe des MCV Die Scheierborzeler wird unter der Leitung von Heidi Pohl und zusammen mit den Profis hinter den Kulissen wie jedes Jahr ein neues Stück mit Gesang und Tanz auf die Bühne bringen. In sieben Vorstellungen heißt es dann wieder: „Scheierborzeler schenken Frohsinn, schenken Freude und Määnzer Lebensart! Auf der Bühne, hell im Rampenlicht, zeigt Euch hier die Fastnacht lachend ihr Gesicht.“

Inszenierung: Heidi Pohl Bühne: Lisa Maline Busse Kostüme: Elena Meier-Scourteli Musikalische Leitung: Michael Millard

527 Staatstheater Mainz: Unterwegs

Bereits in den ersten beiden Spielzeiten war das Staatstheater Mainz mit seinen Produktionen oft und gerne bei anderen Theatern im In- und Ausland zu Gast – Stücke aus allen Sparten waren unter anderem zu sehen in Berlin, Braun- schweig, Frankfurt a.M., Heilbronn, Köln, Ludwigshafen, München, Reck- linghausen, Schwetzingen; Belgien, Frankreich, Liechtenstein, Luxemburg, Niederlande und Schweden. Und auch in der Saison 2016/17 sind zahlreiche Produktionen gastspielend unterwegs.

No Love No Fear September 2016 in Darmstadt paradies fluten 06.10.2016 in Frankfurt (Oder) Norma 23.10.2016 in Coesfeld Hamed und Sherifa November 2016 in Mannheim Pension Schöller 15.12.2016 in Worms Nathan der Weise 18., 19. und 20.03.2017 in Aschaffenburg Begehren – eine doku-fiktionale Feldforschung 24., 28. und 30.03.2017 in Luxemburg Sehnsucht, limited edition 28. und 29.03.2017 in St. Nazaire 31.03.2017 in Alençon Zweieinander Sommer 2017 in Österreich Sleepless 31.08.–14.09.2016 in London

529

Abos, Sitzpläne, Kontakt

531 Erster sein! Mehr Service am Staatstheater Mainz

Früher Vorverkauf

Wer sich rechtzeitig die besten Plätze sichern will, ist entweder Abonnent – oder gut beraten, von den frühen Buchungsmöglichkeiten am Staats theater Gebrauch zu machen. Denn sobald eine Vorstellung veröffentlicht ist, können Sie Karten dafür erwerben! Ab dem 1. Oktober 2016 gehen damit alle abonnementsgebundenen und bereits fest disponierten Freiverkaufs- vorstellungen der Spielzeit in den Verkauf und Sie können schon früh und verlässlich Ihr Theaterjahr planen. Sie halten das Jahresheft in den Händen? – Ab jetzt können Sie Neuabonnent werden!

Für Neuabonnenten gilt – Erster sein! Denn alle Abonnements können mit Veröffentlichung des Spielplans 2016/17 am 15. April 2016 gebucht werden. Sichern Sie sich die besten Plätze! Im Premierenwunschabo können Sie sich Ihre Vorstellungen selbst zusammen- stellen. Neu ist, dass Sie im Wochen- tagsabo A 1 + 2 , B 1 + 2 sowie C 1 + 2 neben acht festen Vorstellungen drei Gutscheine zu Ihrer freien Theaterwahl bekommen.

Früher dran

… sind wir ab sofort auf vielfachen Wunsch mit unseren Sonntagabendvor- stellungen. Mit Beginn der Spielzeit 2016/17 spielen wir sonntags bereits um

533 18 Uhr. Da bleibt hinterher genügend Zeit für ein Anschlussgetränk, einen gemüt lichen Fernsehabend – und ausreichend Schlaf in Richtung Wochenbeginn.

Theater international

Die in der Originalsprache gesungene Oper und der meist ohne Sprache aus- kommende Tanz sind in der Regel auch für ausländische Besucher leicht zugänglich. Im Schauspiel werden zudem ausgesuchte Vorstellungen (wie zum Beispiel Macbeth) für internationale Gäste mit englischen Übertiteln gezeigt. Die konkreten Termine entnehmen Sie bitte dem Monatsleporello oder der Homepage www.staatstheater-mainz.com Abos

Als Abonnentin oder Abonnent am Staatstheater Mainz genießen Sie zahlreiche Vorteile. Wählen Sie aus dem vielfältigen Angebot das Passende für sich aus! Wir beraten Sie gerne!

Mit Erscheinen des Spielzeitheftes können Sie Ihr Abo für die Spielzeit 2016/17 reservieren.

Abobüro

Montag bis Freitag 10–19 Uhr Samstag 10–15 Uhr T 06131 2851-227 F 06131 2851-229 [email protected]

535 Ihre Vorteile

– Ermäßigungen: Sie erhalten eine Preis ermäßigung gegenüber dem regulären Kassenpreis von bis zu 40 %. – Zusatzkarten: Außerdem können Sie eine unbegrenzte Anzahl von Karten zusätzlich zu Ihrem Abo mit einem Preisvorteil von 10 % auf die Normal- preise bei Premieren und 25 % bei allen anderen Vorstellungen erwerben. (Wahlabos ausgenommen) – Sie haben ein Vorkaufsrecht für alle fest geplanten Vorstellungen der Spielzeit. Ab dem 01.10.16 beginnt für alle veröffentlichten Vorstellungs- termine der Vorverkauf. Für Sie als Abonnent haben wir bis zum 01.11.16 feste Kontingente reserviert. Bei besonders begehrten Veranstaltungen, bspw. Silvester, gibt es einen gesonderten Vorverkaufs- start. Hier haben Sie als Abonnent ebenfalls ein Vorkaufsrecht. (Vorverkaufs-Termine siehe S. 584) – Vergünstigungen in der Region: Mit einem Abo am Staatstheater Mainz erhalten Sie Vergünstigungen in vielen Theatern der Region. Im Rahmen einer Kooperation gewähren folgende Häuser unseren Abonnenten bei Vorlage des Abonnementausweises eine Ermäßigung von 10 bis 15 % beim Kauf einer Karte für eine reguläre Vorstellung: Oper Frankfurt, Schau- spiel Frankfurt, Stadttheater Gießen, Staatstheater Kassel, Staatstheater Darmstadt, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Nationaltheater Mann- heim, Stadttheater Heidelberg, Pfalztheater Kaiserslautern, Theater Marburg.

537 Unser Premieren-Wunsch-Abo

Seien Sie dabei, wenn sich der Vorhang zum ersten Mal hebt und werden Sie mit dem Premieren-Wunsch-Abo Ihr eigener Programmchef! Wählen Sie aus allen Premieren im Großen und Kleinen Haus mindestens 10 Premieren aus und geben Sie ihr Wunschprogramm beim Abonnement- büro ab. Wir reservieren Ihnen einen festen Platz im Großen Haus und einen variablen Platz in Ihrer Preiskategorie im Kleinen Haus. Gerne können Sie auch später noch weitere Premieren dazu buchen!

Bisherige Premierenabonnenten behalten ihre festen Plätze im Großen und Kleinen Haus. Zum Verfahren werden Sie schriftlich informiert.

Der Preis des Premieren-Wunsch-Abos richtet sich nach Vorstellungszahl und -art. Bitte wenden Sie sich hierzu an unser Abonnementbüro. Wir beraten Sie gerne!

Premieren-Wunsch-Abo

Sa 10.09.16 GH Das Käthchen von Heilbronn (S) Fr 16.09.16 KH Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine (S)

Sa 24.09.16 GH Norma (O) Sa 15.10.16 GH La Bohème (O) Do 27.10.16 KH Magma (T) Fr 04.11.16 GH Drei Haselnüsse für Aschenbrödel (S) Fr 25.11.16 KH Stirb, bevor du stirbst (S) Sa 26.11.16 GH Im Weißen Rössl (O) Sa 14.01.17 GH Armide (O) Fr 27.01.17 KH Die Physiker (S) Fr 17.02.17 KH Orestes (S) Sa 18.03.17 GH Mathis der Maler (O) Sa 22.04.17 KH Ein Volksfeind (S) Sa 29.04.17 GH Hochzeit (T) Fr 12.05.17 KH A Midsummer Night’s Dream (O) Sa 03.06.17 GH Hörtheater: Tamáss (O) Sa 17.06.17 KH Der Meister und Margarita (S)

O (Oper), T (Tanz), S (Schauspiel) Wählen Sie Ihren Theatertag!

Von Dienstag bis Donnerstag bieten wir Ihnen je zwei Abos mit Vorstellungen aus Oper, Schauspiel und Tanz an – mit unterschiedlichen Vorstellungsterminen im Kleinen Haus und gemeinsamen Vorstellungen im Großen Haus: DienstagsAbo (A), MittwochsAbo (B), DonnerstagsAbo (C).

Preise in Euro

Kat. regulär ermäßigt* a 329,25 219,50 b 288,00 192,00 c 249,75 166,50 d 190,88 127,25 e 120,38 80,25

DienstagsAbo (A1)

Di 11.10.16 GH Das Käthchen von Heilbronn Di 15.11.16 KH Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine Di 06.12.16 GH Dialogues des Carmélites Di 24.01.17 GH Armide Di 07.02.17 GH Im Weißen Rössl Di 21.02.17 KH Orestes Di 21.03.17 GH Mathis der Maler Di 13.06.17 GH Hochzeit

539 DienstagsAbo (A2)

Di 11.10.16 GH Das Käthchen von Heilbronn Di 06.12.16 GH Dialogues des Carmélites Di 03.01.17 KH Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine Di 24.01.17 GH Armide Di 07.02.17 GH Im Weißen Rössl Di 21.03.17 GH Mathis der Maler Di 16.05.17 KH Orestes Di 13.06.17 GH Hochzeit

MittwochsAbo (B1)

Mi 28.09.16 GH Der fliegende Holländer Mi 09.11.16 GH Dialogues des Carmélites Mi 07.12.16 GH Das Käthchen von Heilbronn Mi 11.01.17 KH Stirb, bevor du stirbst Mi 01.02.17 GH La Bohème Mi 22.03.17 KH Die Physiker Mi 24.05.17 KH Ein Volksfeind Mi 07.06.17 GH Hochzeit

MittwochsAbo (B2)

Mi 28.09.16 GH Der fliegende Holländer Mi 09.11.16 GH Dialogues des Carmélites Mi 07.12.16 GH Das Käthchen von Heilbronn Mi 01.02.17 GH La Bohème Mi 15.03.17 KH Die Physiker Mi 12.04.17 KH Stirb, bevor du stirbst Mi 17.05.17 KH Ein Volksfeind Mi 07.06.17 GH Hochzeit DonnerstagsAbo (C1)

Do 15.09.16 GH Das Käthchen von Heilbronn Do 17.11.16 GH Norma Do 01.12.16 KH Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine Do 05.01.17 GH Im Weißen Rössl Do 09.03.17 KH Orestes Do 06.04.17 GH Armide Do 18.05.17 KH Die Physiker Do 22.06.17 GH Hochzeit

DonnerstagsAbo (C2)

Do 15.09.16 GH Das Käthchen von Heilbronn Do 17.11.16 GH Norma Do 08.12.16 KH Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine Do 05.01.17 GH Im Weißen Rössl Do 02.03.17 KH Orestes Do 06.04.17 GH Armide Do 25.05.17 KH Die Physiker Do 22.06.17 GH Hochzeit

Die Wochentagsabonnements A1, A2, B1, B2, C1 und C2 beinhalten jeweils zusätzlich 3 Gutscheine

541 Wochenende im Theater

Ob Sie am Freitag mit einem Theaterabend ins Wochenende starten, den Samstagabend bei uns gestalten oder das Wochenende mit der ganzen Familie im Staatstheater ausklingen lassen wollen – kein Problem mit unseren WochenendAbos.

FreitagsAbo (F) / SamstagsAbo (S)

Preise in Euro Kat. regulär ermäßigt* a 303,00 202,00 b 265,50 17 7,00 c 229,50 153,00 d 174,76 116,50 e 110,26 73,50

FreitagsAbo (F)

Fr 18.11.16 GH La Bohème Fr 16.12.16 GH Norma Fr 06.01.17 GH Der fliegende Holländer Fr 03.02.17 GH Das Käthchen von Heilbronn Fr 10.03.17 KH Stirb, bevor du stirbst Fr 02.06.17 GH Hochzeit Fr 30.06.17 KH Der Meister und Margarita

+ 3 Gutscheine SamstagsAbo (S)

Sa 01.10.16 GH Norma Sa 29.10.16 GH Dialogues des Carmélites Sa 10.12.16 KH Nathan der Weise Sa 07.01.17 GH Das Käthchen von Heilbronn Sa 04.02.17 GH La Bohème Sa 04.03.17 KH Die Physiker Sa 13.05.17 GH Hochzeit

+ 3 Gutscheine

SonntagnachmittagsAbo (SN)

Sonntag ist Spieltag für die ganze Familie! Erleben Sie vier Vorstellungen im Großen Haus sonntags um 14 Uhr. Wir betreuen währenddessen Ihre Kinder (ab 3 Jahren) kostenlos. Informationen und Anmeldung zur Kinderbetreuung unter 06131 2851-226.

Preise in Euro

Kat. SN1 SN2 a 105,60 100,20 b 93,60 88.20 c 79,20 75,60 d 58,80 57,00 e 37,20 36,00

SonntagsnachmittagsAbo (SN1)

So 09.10.16 GH Norma So 13.11.16 GH Der fliegende Holländer So 11.12.16 GH La Bohème So 12.03.17 GH Im Weißen Rössl

543 SonntagsnachmittagsAbo (SN2)

So 30.10.16 GH Das Käthchen von Heilbronn So 04.12.16 GH Dialogues des Carmélites So 05.02.17 GH Armide So 05.03.17 GH La Bohème

BestplatzAbo!

Immer gute Plätze. Erleben Sie vier Vorstellungen aus Oper, Schauspiel und Tanz im Großen und Kleinen Haus. Wir sichern Ihnen jeweils die besten noch verfügbaren Plätze zu. Welche Wochentage sind Ihre Theatertage?

Preise in Euro

regulär ermäßigt* 113,00 7 7,00

X (Mo–Do)

Mo 26.09.16 KH Am Sonntag bist du tot Do 13.10.16 KH Pension Schöller Di 06.12.16 GH Dialogues des Carmélites Mo 29.05.17 GH Hochzeit

Y (Fr–So)

Fr 21.10.16 KH Am Sonntag bist du tot So 20.11.16 GH Norma Sa 29.01.17 GH Carmina Burana Sa 08.04.17 GH Armide

SpezialAbos!

Sie wollen die ganze Vielfalt unsere Schauspielproduktionen erleben oder kein Sinfoniekonzert verpassen? Dann entscheiden Sie sich für eines unserer SpezialAbos!

Großes SchauspielAbo (GS) 9 x Schauspiel im Großen und Kleinen Haus

Preise in Euro Kat. regulär ermäßigt* a 243,00 162,00 b 209,25 139,50 c 186,75 124,50 d 147,34 98,25 e 92,59 61,75

Großes SchauspielAbo (GS)

So 25.09.16 KH Vorstellung im Festival Grenzenlos Kultur Sa 22.10.16 KH Ich, Pinocchio – eine Reise ins Herz der Maschine So 27.11.16 GH Das Käthchen von Heilbronn Mi 21.12.16 KH Stirb, bevor du stirbst Mo 20.02.17 KH Die Physiker Sa 08.04.17 KH Orestes Fr 05.05.17 GH Hochzeit Di 30.05.17 KH Ein Volksfeind Mo 19.06.17 KH Der Meister und Margarita

545 Kleines SchauspielAbo (KLS) – 4 x Schauspiel im Kleinen Haus – Wir sichern Ihnen jeweils die besten verfügbaren Plätze zu!

Preise in Euro

regulär ermäßigt* 55,00 42,00

Kleines SchauspielAbo (KLS)

Mi 28.12.16 KH Macbeth Sa 04.02.17 KH Stirb, bevor du stirbst So 23.04.17 KH Orestes Mi 21.06.17 KH Der Meister und Margarita SinfoniekonzertAbo (KF / KS) 9 Sinfoniekonzerte am Freitag oder Samstag im Großen Haus / Hohen Dom zu Mainz (D)

Preise in Euro Kat. regulär ermäßigt* a 297,00 198,00 b 263,25 175,50 c 222,75 148,50 d 165,42 110,25 e 104,67 69,75

SinfoniekonzertAbo (KF / KS)

Fr 21.10.16 Sa 22.10.16 Fr 11.11.16 Sa 12.11.16 Fr 09.12.16 Sa 10.12.16 Fr 20.01.17 Sa 21.01.17 Fr 10.02.17 Sa 11.02.17 Fr 31.03.17 (D) Sa 01.04.17 (D) Fr 21.04.17 Sa 22.04.17 Fr 09.06.17 Sa 10.06.17 Fr 30.06.17 Sa 01.07.17

547 Unsere WahlAbos

Die volle Flexibiltät. Sie erhalten Gutscheine, die Sie für Vorstellungstermine Ihrer Wahl einlösen können. Zuzahlung für Premieren und höhere Platz gruppen ist jederzeit möglich.

WahlAbo Musik 6 Gutscheine für Oper oder Konzert

Preise in Euro Kat. a 237,60 b 210,60 c 178,20 d 132,30 e 83,70

WahlAbo Schauspiel 6 Gutscheine für Schauspiel

Preise in Euro Kat. a 189,00 b 162,00 c 145,80 d 116,10 e 72,90 WahlAbo Tanz 4 Gutscheine für Tanz

Preise in Euro Kat. a 158,40 b 140,40 c 118,80 d 88,20 e 55,80

WahlAbo Mix 3 Gutscheine für Oper / Tanz / Konzert 3 Gutscheine für Schauspiel

Preise in Euro Kat. a 213,30 b 186,30 c 162,00 d 124,20 e 78,30

549 Spezielle Angebote für junge Leute

JungesAbo (JA) 5 Vorstellungen in Oper, Schauspiel und Tanz im Großen und Kleinen Haus mit bestmöglichen Plätzen für junge Leute zwischen 16 und 22 Jahren.

Preise / Begleitperson 46,00 € 72,00 €

Junges Abo (JA)

Do 29.09.16 KH Vorstellung im Festival Grenzenlos Kultur Di 01.11.16 GH Norma Di 17.01.17 GH La Bohème So 30.04.17 GH Mathis der Maler Sa 20.05.17 GH Hochzeit

JugendwahlAbo

6 Gutscheine für Schüler, Studenten, Auszubildende, Freiwilligendienstleis- tende bis zum vollendeten 30. Lebensjahr. Dieses Angebot gilt in jeder Veranstaltung mit Ausnahme von Premieren, Sonderveranstaltungen und der Platzgruppe a.

Zum Kinopreis: 6 x Theater für 45 €.

* 50 % Ermäßigung auf den Normalpreis gibt es für Schüler, Studenten, Frei- willigendienstleistende, Auszubildende bis zum vollendeten 30. Lebensjahr, Schwerbehinderte ab 50% GdB und für Sozialhilfeempfänger und Erwerbs- lose, stets mit amtlichem Ausweis. Eine rückwirkende Ermäßigung ist ausgeschlossen.

Weitere Ermäßigungen

Last Minute

Haben Sie heute noch Lust auf einen Theaterabend? Mit der Last-Minute- Karte THEATER SPONTAN erhalten Sie 50 % Ermäßigung an der Abend- kasse der Staatstheater Mainz, Darmstadt und Wiesbaden. Gültigkeit: ein Jahr ab Kaufdatum bei allen Veranstaltungen der teilnehmenden Theater. Jahrespreis: 45 € für eine Person

Familientarif

Ein Theaterbesuch für die ganze Familie – das muss nicht teuer sein! Mit dem Familientarif können zwei Erwachsene (auch gerne die Großeltern) mit ihren Kindern / Enkeln bis zum Alter von 18 Jahren für nur 21 € eine Vorstel- lung von justmainz besuchen. Das Weihnachtsmärchen ist ausgenommen.

Theater & Uni

Zwischen dem Staatstheater Mainz und den Hochschulen der Stadt Mainz besteht eine umfassende Kooperation. Neben einer verstärkten inhaltlichen Zusammenarbeit beinhaltet diese ein solidarisches Finanzierungsmodell zwischen dem Theater und der jeweiligen Studierendenvertretung, das es jedem Studierenden ermöglicht, Theater kostenlos zu erleben. Ab drei Tage vor einer Vorstellung können Studierende der Johannes-Gutenberg-Univer- sität Mainz und der Hochschule Mainz unter Vorlage ihres Studierenden- und Personalausweises an der Theaterkasse eine unentgeltliche Eintrittskarte erhalten. Ausgenommen sind Premieren, Sonderveranstaltun- gen, die Silvestervorstellungen und die Platzgruppe b. Beim Einlass ist der Studierenden- und Personalausweis unaufgefordert vorzuzeigen!

Geschenkgutscheine

Verschenken Sie Theatererlebnisse! Geschenkgutscheine in beliebiger Höhe erhalten Sie an der Theaterkasse oder im Internet über unsere Homepage www.staatstheater-mainz.com Beim Kauf einer Eintrittskarte einer höheren Preiskategorie besteht die Mög lichkeit, den Restbetrag auszugleichen. Überzahlungen werden erstattet.

551 Grosses Haus Grosses Haus

A 6 5 4 3 2 1 Großes Haus Parkett A 6 5 4 3 2 1 Parkett B 8 7 6 5 4 3 2 1 Parkett links B 8 7 6 5 4 3 2 1 links C 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 links C 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 D 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 D 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 E 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 E 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Reihen A - E 1 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Reihen A - E variable 2 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 variable 2 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Zusatzbestuhlung 3 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Zusatzbestuhlung 3 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 4 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 4 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

R R R 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 R R R 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 6 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 6 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Parkett 1 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Parkett 1 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Seite links 2 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 Seite links 2 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 3 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 Parkett 3 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 4 6 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 1 Seite links 4 6 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 1 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 1 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 1 5 4 3 2 1 5 4 3 2 1 6 5 4 3 2 1 6 5 4 3 2 1

1 8 7 6 5 4 3 2 1 1. Rang 1 8 7 6 5 4 3 2 1 1. Rang Mitte 1. Rang 2 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1. Rang Seite linksSeite links 2 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Seite links 3 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 1 3 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 1 4 9 8 7 6 5 4 3 2 1 6 5 4 3 2 1 4 9 8 7 6 5 4 3 2 1 6 5 4 3 2 1 5 9 8 7 6 5 4 3 2 6 5 4 3 2 1 1 5 9 8 7 6 5 4 3 2 6 5 4 3 2 1 1 6 7 6 5 4 3 2 1 6 5 4 3 2 1 6 7 6 5 4 3 2 1 6 5 4 3 2 1 R R 6 5 4 3 2 1 R R 6 5 4 3 2 1 6 5 4 3 2 1 6 5 4 3 2 1

1 5 4 3 2 1 1 5 4 3 2 1 2 6 5 4 3 2 1 2. Rang 2 6 5 4 3 2 1 2. Rang Mitte 3 7 6 5 4 3 2 1 Seite links 3 7 6 5 4 3 2 1 4 8 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 4 8 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 5 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 2. Rang 5 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 2. Rang Seite links 6 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 Seite links 6 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 7 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 7 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 8 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 8 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 9 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 R R 11 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 R R 11 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 A 1 2 3 4 5 6 A Parkett Reihen A – E 1 2 3 4 5 6 7 8 9 B Parkett 1 2 3 4 5 6 7 8 9 B rechts Parkettvariable 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 C rechts 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 C Zusatzbestuhlungrechts 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 D 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 D 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 E 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 E 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1 Reihen A - E Reihen A - E 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 2 variable 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 2 variable 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 3 Zusatzbestuhlung 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 3 Zusatzbestuhlung 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 4 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 5 13 14 R R R 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 5 13 14 R R R 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6 12 13 11 12 13 14 6 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6 12 13 11 12 13 14 6 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7 1 2 3 4 5 6 7 8 9 8 11 1 2 3 4 5 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 8 11 1 2 3 4 5 1 Parkett 1 2 3 4 5 6 7 8 9 9 11 1 2 3 4 5 6 2 Parkett 9 11 1 2 3 4 5 2 Seite rechts 1 2 3 4 5 6 7 8 9 6 Seite rechts 1 2 3 4 5 6 7 8 10 1 2 3 4 5 6 7 3 1 2 3 4 5 6 7 8 10 1 2 3 4 5 6 7 3 Parkett 1 2 3 4 5 6 7 8 11 1 2 3 4 5 6 4 1 2 3 4 5 6 7 8 11 1 2 3 4 5 6 4 Seite rechts 1 2 3 4 5 6 7 12 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 6 7 12 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 6 13 1 2 3 4 5 6 13 1 2 3 4 5 6 7 14 1 2 3 4 5 6 7 14

1 2 3 4 5 6 7 8 1 1. Rang Mitte 1 2 3 4 5 6 7 8 1 1. Rang 1 2 3 4 5 6 7 8 9 2 1. Rang 1. Rang 1 2 3 4 5 6 7 8 9 2 Seite rechts Seite rechts 1 2 3 4 5 6 7 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 3 Seite rechts 1 2 3 4 5 6 7 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 3 1 2 3 4 5 6 7 2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 4 1 2 3 4 5 6 7 2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 4 2 3 4 5 6 7 3 2 3 4 5 6 7 8 9 5 2 3 4 5 6 7 3 2 3 4 5 6 7 8 9 5 1 2 3 4 5 6 4 1 2 3 4 5 6 7 6 1 2 3 4 5 6 4 1 2 3 4 5 6 7 6 1 2 3 4 5 6 5 1 2 3 4 5 6 5 1 2 3 4 5 6 7 6 1 2 3 4 5 6 7 6

1 2 3 4 5 1 1 2 3 4 5 1 1 2 3 4 5 6 2 2. Rang Mitte 1 2 3 4 5 6 2 2. Rang 1 2 3 4 5 6 7 3 1 2 3 4 5 6 7 3 Seite rechts 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 1 2 3 4 5 6 7 8 4 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 1 2 3 4 5 6 7 8 4 1 2 3 4 5 6 7 8 9 2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 5 1 2 3 4 5 6 7 8 9 2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 5 2. Rang 2. Rang 1 2 3 4 5 6 7 8 9 3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6 Seite rechts 1 2 3 4 5 6 7 8 9 3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6 Seite rechts 1 2 3 4 5 6 7 8 9 4 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 7 1 2 3 4 5 6 7 8 9 4 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 7 1 2 3 4 5 6 7 8 9 5 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 8 1 2 3 4 5 6 7 8 9 5 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 8 1 2 3 4 5 6 7 8 9 6 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 6 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 7 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1 2 3 4 5 6 7 8 9 7 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1 2 3 4 5 6 7 8 8 1 2 3 4 5 11 1 2 3 4 5 6 7 8 8 1 2 3 4 5 11

553 Großes und a b c d e Kleines Haus

Preisgruppe I 55,00 € 50,00 € 39,00 € 27,50 € 18,50 € Premieren Oper / Tanz / Sonderkonzert Preisgruppe II 44,00 € 39,00 € 33,00 € 24,50 € 15,50 € Oper / Tanz / Konzert

Preisgruppe III 43,00 € 38,00 € 32,00 € 26,50 € 17,50 € Premieren Schauspiel

Preisgruppe IV 35,00 € 30,00 € 27,00 € 21,50 € 13,50 € Schauspiel

Drei Haselnüsse 14,50 € 12,50 € 9,50 € Gruppen — für Aschenbrödel 25%

Jugendkonzert Normalpreis 16,50 € / Ermäßigter Preis 14,50 € / Schüler, Student 8,25 €

U17, Glashaus und T1 T2 T3 T4 Orchestersaal

Normalpreis 9,50 € 14,50 € 16,50 € 19,50 €

Ermäßigter Preis — 12,50 € 14,50 € 15,50 €

Schüler / 4,75 € 7,25 € 8,25 € 9,75 € Studenten Familientarif bei 21,00 € justmainz- Vorstellungen (außer Drei Haselnüsse für Aschenbrödel) Kleines Haus

ParkettParkett

9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 A* Reihe A variable Zusatzbestuhlung 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 2 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 3 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 4 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 5 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6

R R R R 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 7 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 8 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 9

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 10

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 11

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 13

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 14

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 15

RangRang

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 2 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 3 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 4

*Reihe A variable Zusatzbestuhlung

555 Abonnement-Bedingungen 3.2 Für versäumte Vorstellungen oder nicht rechtzeitig vorgenomme- 1. Der Abonnent erwirbt mit dem nen Tausch der Vorstellung hat Abschluss des Abonnementvertrags der Abonnent keinen Anspruch das Recht zum Besuch der für die auf Ersatzleistung durch die Staats jeweilige Abonnementreihe ausge- theater Mainz GmbH. wiesenen Anzahl an Vorstellungen der Staatstheater Mainz GmbH für 3.3 Der Tauschgutschein kann im die jeweils geltende Spielzeit. Abonnementbüro und an der Theaterkasse bei jedem Kartenkauf 2.1 Der Abonnent erhält einen Monat verrechnet werden. vor der ersten Vorstellung der ge- wählten Abonnementreihe oder bei 4. Die Theaterleitung behält sich vor, Abschluss des Abonnements einen aus wichtigen Gründen Stücke Abonnementausweis, aus dem die innerhalb der Spielgattungen gegen- einzelnen Vorstellungen, Spielstät- über der Spielplanvorschau bzw. den ten und Anfangszeiten hervorgehen. ausgewiesenen Stücken auf den Dieser Ausweis dient in den Abonnementausweisen zu ändern. ausgewiesenen Spielstätten als Das Gleiche gilt für eine Änderung Eintrittskarte und ist übertragbar. der Vorstellungstage und Anfangs Ausnahmen bilden die Abonnement zeiten sowie den Tausch von Stücken reihen mit Einzelkartenversand und untereinander im Rahmen der jeweils das Wahl abo nnement. Für die zutreffenden Abonnementreihe. Ausstellung eines Ersatzausweises erheben wir eine Gebühr von 2,00 €. 5.1 Der Abonnement-Rechnungs betrag ist in einer Summe innerhalb 2.2 Die Gutscheine des Wahlabonne- von 30 Tagen nach Rechnungs ments sind in der laufenden Spielzeit stellung zu zahlen. Überweisungen einzulösen. In der folgenden Spielzeit können, unter Angabe der besteht kein Anspruch auf eine Abonnement-Kundennummer, auf Eintrittskarte. Bei Einlösung sind die folgendes Konto geleistet werden: Gutscheine auf höhere Platz gruppen anrechenbar. Eine Barauszahlung Commerzbank AG von Gutscheinen ist ausgeschlossen. IBAN DE94 5508 0065 Nur für Karten, die mit einem Gut- 0235 3313 00 schein bezahlt werden, gilt die BIC DRESDEFF550 Abonnement-Ermäßigung von 10 %. Bare und unbare Zahlungen des 3.1 Der Abonnent hat die Möglich- Rechnungsbetrages (EC/MASTER- keit, einzelne Vorstellungen des CARD/VISA) sind im Abonnement- Abonnements bis eine halbe Stunde büro möglich. Eine Bezahlung mit vor Vorstellungsbeginn gegen Tauschgutscheinen ist nicht möglich. einen Wertgutschein zu tauschen. Bei erteilter Einzugsermächtigung Ab dem dritten Umtausch wird eine wird der Rechnungsbetrag in vier Bearbeitungsgebühr von 2,00 € Raten jeweils am 1. Kalendertag der je Tauschgutschein erhoben. Monate September, November, Februar sowie April durch die Service Staatstheater Mainz GmbH von dem Konto des Abonnenten abgebucht. Barrierefreier Zugang zu Ihrem Platz in der Vorstellung 5.2 Die pünktliche Zahlung des Über die Eingangstreppe des Abonnementbetrages – innerhalb Großen Hauses ist ein barrierefreier von 30 Tagen nach Rechnungserhalt Zugang zur Theaterkasse und dem – ist ohne besondere Aufforderung Aufzug zum Zuschauerraum mög- zu leisten. lich. Rollstuhlgerechte Plätze stehen Bei Zahlungsrückstand ist die in allen Spielstätten zur Verfügung. Staatstheater Mainz GmbH berech- Diese Plätze können Sie auch tigt, das Abonnement zu sperren abonnieren. Nähere Informationen und die sofortige Zahlung der erhalten Sie an der Theaterkasse fälligen Beträge zu verlangen. Für und im Abonnementbüro. Mahnschreiben erheben wir eine Gebühr von 2,00 €. Induktionsschleife für Hörgeräte Für Hörgeräteträger gibt es 6.1 Veränderungen im Abonnement Induktionsschleifen im Großen und (z. B. Platzänderungen, Wechsel im Kleinen Haus. Bitte wenden von Abonnementreihen etc.) können Sie sich beim Kartenkauf an unser nach Maßgabe der freien Plätze Kassenpersonal. jederzeit vorgenommen werden. Übertitelungsanlage 6.2 Das Abonnement verlängert Bei vielen Opern bieten wir als sich jeweils um eine weitere Spiel- zusätzlichen Service deutsche zeit, wenn es nicht von Seiten des Übertitel an. Diese sind aufgrund Abonnenten oder der Staatstheater der baulichen Gegebenheiten Mainz GmbH bis zum 31. Mai der unserer Häuser nicht von allen laufenden Spielzeit schriftlich Plätzen aus gleich gut sichtbar. Dies gekündigt wird. Mögliche Änderun- berechtigt nicht zur Kartenrückgabe gen der Abonnementbedingungen oder zur Preisreduzierung. Unser und Preiserhöhungen für die fol- Kassenpersonal berät Sie gerne. gende Spielzeit werden dem Abon- nenten bis zum 15. Mai der Gastronomie laufenden Spielzeit mitgeteilt. Möchten Sie Ihr Pausengetränk oder einen Imbiss vorbestellen? 7. Namensänderungen, Änderungen Die Mitarbeiter des Theaterbistros der Anschrift und der Bankver PUR stehen Ihnen gerne zur bindung sollte der Abonnent der Verfügung. T 06131 2851-264 Staatstheater Mainz GmbH möglichst umgehend mitteilen. Kinderbetreuung Während Eltern und Großeltern

557 in unsere Sonntagnachmittags- über die Arbeit hinter den Kulissen. Vorstellungen (jeweils 14 Uhr, Karten gibt es im Vorverkauf an Großes Haus) gehen, bieten wir der Theaterkasse. Für Gruppen ab für alle Kinder und Enkelkinder 15 Personen können individuelle ab drei Jahre eine Kinderbetreuung Termine vereinbart werden. durch qualifizierte Mit arbeiter an. T 06131 2851-104 Informationen und telefonische Anmeldung unter T 06131 2851-226

Besuchen Sie unsere Homepage Kontakt von Zuhause aus oder mobil! Unter www.staatstheater- Theaterkasse mainz.com finden Sie u. a. nähere T 06131 2851-222 Informationen zum Ensemble [email protected] und den aktuellen Spielplan des Staatstheater Mainz. Auch Karten Abonnementbüro können Sie online kaufen. T 06131 2851-227 [email protected] Newsletter und Twitter Abonnieren Sie unseren Newsletter Gruppenbetreuung mit aktuellen Informationen zu T 06131 2851-226/-223 allen Veranstaltungen und bleiben [email protected] Sie mit unseren Tweets immer auf dem Laufenden. Dramaturgie Oper T 06131 2851-154/-155 Werden Sie Fan unserer [email protected] Facebook-Seiten! www.facebook.com/ Dramaturgie Schauspiel staatstheatermainz T 06131 2851-152/-157/-158 www.facebook.com/ [email protected] tanzmainz Erfahren Sie als Erster, wenn Produktionsbüro Tanz die Trailer zu unseren Stücken T 06131 2851-171 online sind! Hier bekommen Sie [email protected] spannende Hintergrundinfor mationen und Einblicke in die Theaterpädagogik Probenarbeit. Kinder- und Jugendtheater T 06131 2851-151/-156 Unbekannte Theaterwege [email protected] Ob 17 Meter unter der Erde oder [email protected] hoch oben in den Werkstätten: Einmal im Monat zeigt das Staats- theater seinem Publikum in etwa zwei Stunden die „unbekannten Theaterwege“ im Kleinen und Großen Haus. Erfahren Sie mehr Kommunikation Mit dem Bus: ab Hauptbahnhof T 06131 2851-240/-243/-241 Mainz bis Haltestelle Höfchen [email protected] (direkt neben dem Großen Haus) [email protected] [email protected] Mit der Straßenbahn: ab Hauptbahnhof Mainz bis Haltestelle Zentrale Schillerplatz (am Fastnachtsbrun- T 06131 2851-0 nen nach links in die Ludwigstraße; Laufzeit zum Großen und Kleinen Kontaktieren Sie uns über unsere Haus ca. 5 Minuten) Homepage unter www.staatstheater-mainz.com oder Eintrittskarte als besuchen Sie uns auf Facebook Fahrkarte unter www.facebook.com/ Aboausweis oder Eintrittskarte staatstheatermainz gelten am Tag der Vorstellung als Fahrkarte im Verkehrsverbund Mainz-Wiesbaden und im gesamten Tarifgebiet des RNN (ab 3 Stunden Adressen / Anfahrt vor bzw. bis nach der Vorstellung).

Großes Haus Parkmöglichkeiten Gutenbergplatz 7 Ermäßigtes Parken für 5,00 € im 55116 Mainz Theaterparkhaus und Parkhaus Kronberger Hof. Nutzen Sie bitte die Kleines Haus / U17 Theatertaste am Kassenautomaten. Tritonplatz Montag bis Samstag: ab 18 Uhr 55116 Mainz Sonntag: ab 10 Uhr Für Abendvorstellungen an Glashaus Werktagen, die vor 19.30 Uhr erreichbar über den Aufgang rechts beginnen, kaufen Sie bitte ein neben dem Eingang Großes Haus Parkticket zum ermäßigten Preis oder über den Fahrstuhl im PUR an der Theaterkasse oder bei Gutenbergplatz 7 unserem Vorderhauspersonal vor 55116 Mainz der Vorstellung.

Orchestersaal Tritonplatz, Eingang über die Wendeltreppe auf dem Tritonplatz 55116 Mainz

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Freunde und Unterstützer

561 Freunde und Unterstützer – Jeden Monat können Sie sich mit Gleichgesinnten über Theater und Orchester austauschen. – Unsere Homepage www.theaterfreunde-mainz.de Das Mainzer Theater hat informiert Sie über das Geschehen viele Freunde rund um Theater und Orchester. – Kurz nach den Premieren erhalten Die Theaterfreunde Mainz unter Sie exklusiv eine ausführliche stützen sowohl das Staatstheater Zusammenfassung von Theater- Mainz als auch das Philharmo kritiken. nische Staatsorchester Mainz mit dem Ziel, deren hohes künstle Vorstand der Theaterfreunde Mainz risches Niveau zu sichern. Sie – Justizrat Dr. Wolfgang helfen darüber hinaus in Not gera- Litzenburger, Vorsitzender tenen Schauspielern, Sängern, – Wolfgang Merzbach, stellv. Vorsit- Tänzern und sonstigen Mitarbeitern zender und Schatzmeister von Theater und Orchester schnell – Christianne Brenken, Mitglieder und unbürokratisch (Sozialfonds). betreuung und Schriftführerin Beiträge und Spenden sind steuer- – Petra Barth, Programmplanung lich abzugsfähig, weil die Theater- – Eva von Hülst, Veranstaltungen freunde als gemeinnützig aner- – Harald Zuckmayer, Veranstaltungs- kannt sind. berichte – Dierk Fröhlich, Veranstaltungen Theaterfreunde schauen hinter die Kulissen Kleiner Beitrag – große Wirkung Theaterfreunde blicken hinter die – Einzelmitglied: Kulissen des Mainzer Theaters. 45,00 € Jahresbeitrag Sie lernen den Alltag im Theater – (Ehe)Paare: 65,00 € Jahresbeitrag kennen, besuchen Proben, erhalten – Schüler, Studenten, Azubis: besondere Werkeinführungen 25,00 € Jahresbeitrag und werden bestens über alle – Theater- oder Orchestermitarbeiter: Neuigkeiten rund um das Mainzer 25,00 € Jahresbeitrag Theater sowie das Philharmoni- sche Staatsorchester informiert. Kontakt Theaterfreunde Mainz e.V. Vorteile der Mitgliedschaft Frau Christianne Brenken – Mit uns haben Sie ein Vorkaufsrecht Rheingauerstraße 8, 55122 Mainz für alle Premieren im Staatstheater. [email protected] – Bei uns lernen Sie Sänger, Schau- www.theaterfreunde-mainz.de spieler, Tänzer, Musiker und andere Künstler hautnah kennen. Bankverbindung – Wir veranstalten Lesungen, IBAN: DE72 5508 0065 Vorträge zu Aufführungen 0240 0005 00 und Gespräche mit Künstlern und Regisseuren. Prof. Markus Schächter Dr. Bernd Wegener

Schirmherrschaft Staatsministerin Stiftung Mainzer Theaterkultur Vera Reiß Oberbürgermeister Michael Ebling Liebe zum Theater und Interesse an Schauspiel, Oper, Ballett und Stiftungsvorstand Konzert verbinden sich mit bürger- Dr. Michael E. Coridaß schaftlichem Engagement in der (Vorsitzender) 2003 errichteten gemeinnützigen Udo Kaufhold (Schatzmeister) Theaterstiftung. Diese fördert Justizrat Dr. Wolfgang Litzenburger ideell und finanziell das Staatsthe- Sigrid Michaelis (stellv. ater Mainz. Vorsitzende)

Im Mittelpunkt der Stiftungsarbeit Kontakt stehen Stiftung Mainzer Theaterkultur – der qualifizierte künstlerische Dr. Michael E. Coridaß Nachwuchs, Weichselstraße 52 – das Kinder- und Jugendprogramm, 55131 Mainz – herausragende Produktionen und T 06131 52 6 88 Veranstaltungen, [email protected] – die Ausstattung des Theaters. www.theaterstiftung-mainz.de

Durch Spenden, Zustiftungen und Bankverbindung Nachlässe stärken Sie das künstle- Mainzer Volksbank MVB rische Angebot und die kulturelle IBAN DE10 5519 0000 0639 Exzellenz. Die Namen vieler Förde- 8930 23 rinnen und Förderer finden sich auf den „Stiftertafeln“ im Foyer des Großen Hauses. Machen Sie mit! Setzen Sie sich mit uns in Verbin- dung.

Kuratorium Uwe Abel Marianne Grosse Prof. Dr. Georg Krausch Hans-Günter Mann Wolfgang Merzbach (Vorsitzender) Dr. Simone Schelberg

563 Mitgliedsanträge erhalten Sie an der Theaterkasse, im Internet oder an unserem Infostand bei den Tanzvorstellungen.

Förderverein Ballett Mainz e.V. Jahresbeiträge Ordentliche Mitglieder ab 50,00 € tanzmainz braucht Freunde. Ehepaare ab 75,00 € Unterstützen auch Sie unsere Arbeit. Schüler/Studenten ab 25,00 € Werden Sie Mitglied! Firmen ab 250,00 €

Tanzbegeisterte haben sich zum Vorstand Förderverein Ballett Mainz e.V. Till Rehberg, zusammengeschlossen, um mit Katja Oertel, gezielter Unterstützung tanzmainz Jürgen Ebling, weiter auf seinem Weg in der inter Dirk Grüne, nationalen Tanzelite zu begleiten. Dr. Werner Wodrich Seit seiner Gründung zu Zeiten des Ballettdirektors Martin Schläpfer Kuratorium im Jahr 2001 hat der Förderverein Prof. Dr. Peter Galle Ballett Mainz e.V. verschiedene Dr. Rose Götte Produktionen mitfinanziert. Dazu Dr. Peter Hanser-Strecker gehörten Kostüme, Bühnenbilder Kammertänzerin und bedeutende Beiträge zur Finan- Prof. Birgit Keil zierung von Tanzaufführungen wie Dr. Walter Konrad dem tanzmainz festival 2015. Der Gudrun Landgrebe Verein hat darüber hinaus Tanzbö- Dagmar Rehberg den, einen Flügel, Gastwohnungen Margarete Schmidt und die Ausstattung der Probe- bühne bezahlt und sich an den Kontakt Kosten für die Physiotherapie der Förderverein Ballett Mainz e.V. Tänzer beteiligt. Bei den Vorstellun- Hauptstraße 33 gen bietet der Verein an einem 55469 Horn Stand im Foyer CDs, DVDs, Post T 06766 96 95 10 karten sowie Bücher an. Außerdem [email protected] lädt er zu Benefizveranstaltungen, einem Galaabend und exklusiven Probenbesuchen vor den Tanz premieren ein. Alle Erlöse kommen tanzmainz zugute.

Der Förderverein beteiligt sich mit Rat und Tat an dem Aktionsbünd- nis „Theater für Alle“, das für den Erhalt des Theaters und seines Etats kämpft. Künstlerischer Beirat Philipp Alexander Hermann Bäumer Stefanie Buttjes-Schweikhard Volker David Kirchner Förderverein des Orchesters im Dr. Christiane Krautscheid Staatstheater Mainz e.V. Prof. Susanne Stoodt

Der „Mainzer Klang“ des Philharmo- Kuratorium nischen Staatsorchesters Mainz hat Mladen Basic † weit über die Stadt- und Landes- Beate Benner grenzen hinaus Anerkennung gefun- Prof. Mathias den. Das Musik liebende Publikum Breitschaft und die Presse sind des Lobes voll Dr. Peter Brenner für Oper und Konzert. Marliese Dicke Vadim Gluzman Liebhaber des „Mainzer Klanges“ Hans-Joachim Hasemann-Trutzel haben sich im Förderverein des Guido Kratschmer Orchesters im Staatstheater Mainz Marko Letonja e.V. zusammengeschlossen, um das Ingrid Meuren-Liebmann Philharmonische Staatsorchester Klaus Puderbach Mainz ideell und materiell zu Catherine Rückwardt unterstützen und als leistungsstar- Stefan Sanderling ken, eigenständigen Klangkörper mit Dr. Heinrich Schreiner † unverwechselbarer Tonsprache zu erhalten. Helfen auch Sie dem Kontakt Philharmonischen Staatsorchester c/o Kanzlei Baumhäkel Mainz durch Ihren Beitritt zum Schöfferstraße 8 Förderverein oder Ihre Spende. (Am Dom) 55116 Mainz Vorstand T 06131 143 43 63 Thomas Baumhäkel F 06131 143 43 66 (Vorsitzender) [email protected] Franziska Freitag www.orchester-mainz.de (stellv. Vorsitzende) Birgit Dany-Pietschmann Mitgliedsbeitrag: Volker Beling 36,00 € Schüler/Studenten: 12,00 €

565 Mainzer Volksbühne e.V. Theatergemeinde Mainz e.V. Theater für alle – 10 Vorstellungen im Staatstheater Die Theatergemeinde Mainz ist ein Mainz für einen einheitlichen gemeinnütziger Verein und gleich- Jahresmitgliedsbeitrag zeitig eine Besucherorganisation, – Kartenvergabe im Wechsel durch die die Pflege des Kulturlebens – alle Platzgruppen insbesondere in Zusammenarbeit – Theaterkarte = Busfahrkarte mit den Mainzer Bühnen – fördert. – Programm im Beitrag enthalten – Vorstellungen im Großen und Wir bieten Ihnen Kleinen Haus (montags, mittwochs, – Regelmäßige Theaterbesuche freitags, samstagabends, sonntag- – preisgünstig und individuell nach nachmittags) Ihren Wünschen – Junge Volksbühne für Schüler und – Beratung und Service – freundlich Studenten = 5 Vorstellungen frei und kompetent zur Auswahl – Bustransfer – Zustieg an etlichen – Konzertmitgliedschaft Haltestellen aus Richtung Alzey, mit 4 bzw. 6 Vorstellungen Bingen, Wöllstein – Beginn der Mitgliedschaft jederzeit möglich Sie wählen:

Für weitere Informationen und Die Große Vielfalt Preise steht Ihnen unsere Ge- 9 Vorstellungen aus Musiktheater, schäftsstelle im Staatstheater Schauspiel und Tanz in den Spiel- Mainz gerne zur Verfügung: Mon- stätten des Staatstheaters Mainz tag bis Freitag: 10–13 Uhr Das Opern-Abonnement Kontakt 6 Musiktheater-Vorstellungen in Besuchergemeinschaft den Spielstätten des Staatsthea- Mainzer Volksbühne e.V. ters Mainz Gutenbergplatz 7 55116 Mainz Das Schauspiel-Abonnement T 06131 22 64 65 6 Sprechtheater-Vorstellungen in F 06131 14 36 98 den Spielstätten des www.volksbuehne-mainz.de Staatstheaters Mainz [email protected] Das Tanz-Abonnement 4 Tanzaufführungen, unter anderem in den Spielstätten des Staatstheaters Mainz Das Konzert–Abonnement 3 Konzerte des Philharmonischen Staatsorchesters Mainz sowie 3 Mainzer Meisterkonzerte

Das Rhein-Main-Opern-Paket 4 Opernvorstellungen der Staatstheater Mainz, Wiesbaden, Darmstadt sowie der Oper Frankfurt

Das Mainzer Fassenachts-Paket Symphonie Fastnachtique und Fastnachtsposse im Staatstheater Mainz sowie eine traditionelle Mainzer Fastnachtssitzung

Das Kammerspiel-Paket 5 Aufführungen in den Mainzer Kammerspielen

Theater-Reisen Attraktive Theater- und Kultur reisen in Zusammenarbeit mit der Theatergemeinde Darmstadt

Kommen Sie zu uns. Wir freuen uns auf Sie!

Kontakt Grebenstraße 11 55116 Mainz T 06131 22 56 16 F 06131 23 33 36 service@theatergemeinde- mainz.de www.theatergemeinde-mainz.de

Geschäftszeiten Dienstag und Freitag: 9–13 Uhr und Donnerstag: 15–19 Uhr

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Menschen

569 Menschen Intendanz und Kommunikation Geschäftsführung Sylvia Fritzinger Markus Müller Leiterin Intendant und Geschäftsführer Kathrin Doering Gülay Polat Referentin Kommunikation, Referentin des Intendanten und DTP, Stellv. Leiterin Projektleiterin Mona Mairose Constanze Sünwoldt Referentin Kommunikation, Referentin und Leiterin des Social Media Intendanzbüros Pia Steinbauer Elektronische Medien Volker Bierwirth Kaufmännischer Geschäftsführer NN FSJ Kultur Judith Heiermann Referentin des Kaufm. Hausregisseure Geschäftsführers Jan-Christoph Gockel Gisela Kölsch-Gemmecke Niklaus Helbling Sekretärin des Kaufm. Sara Ostertag Geschäftsführers K.D. Schmidt Reinhard Luptowitsch Elisabeth Stöppler Prokurist, Stellv. des Kaufm. Guy Weizman Geschäftsführers Hauschoreograf

Künstlerische Betriebsdirektion Oper Erik Raskopf Hermann Bäumer Künstlerischer Betriebsdirektor Generalmusikdirektor und Chefdisponent Ina Karr Donata Schwarzhoff Chefdramaturgin Oper Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros und Disponentin Stefan Vogel Operngeschäftsführer Elisa Wickert Mitarbeiterin Künstlerisches Dramaturgie Betriebsbüro Anselm Dalferth Inspizienz Dramaturg und Regisseur Anna Grabusinski Lars Gebhardt Christiane Knopf Dramaturg Arpad Szell Musikalische Leitung und Marcel Tabrea Einstudierung Eckhard Wagner Clemens Schuldt Statisterieleitung Dirigent in Residence Bernhard Frey Dieter Rößler Michael Millard Regie Studienleiter, Assistent des GMD Anselm Dalferth und 2. Kapellmeister Niklaus Helbling Sebastian Hernandez-Laverny Peter Jordan Chordirektor und Kapellmeister Leonhard Koppelmann Samuel Hogarth Sara Ostertag Paul-Johannes Kirschner Lydia Steier Kapellmeister und Repetitoren Elisabeth Stöppler Monique Wagemakers Erika Le Roux Christian Maggio Ausstattung Marta Waluga Dirk Becker Repetitoren Gianluca Falaschi Ensemble Hermann Feuchter Annika Haller Marie-Christine Haase Birgit Kellner Geneviève King Katrin Kersten Vida Mikneviciute Frank Lichtenberg Dorin Rahardja Kathi Maurer Alexandra Samouilidou Nanna Neudeck Linda Sommerhage Nicole Pleuler Nadja Stefanoff Etienne Pluss Derrick Ballard Christoph Schubiger Peter Felix Bauer Michael Sieberock-Serafimowitsch Stephan Bootz Spielleitung und Regieassistenz Brett Carter Alin Deleanu Victor Pohl Philippe Do NN Georg Lickleder Soufflage Johannes Mayer Iris Conradi Ks. Jürgen Rust Franz Pohl Alexander Spemann Ks. Hans-Otto Weiß Opernchor NN Klaudia Berg Junges Ensemble / Operstudio* Danaila Dimitrova Katja Ladentin Miriam Gadatsch Cornelia Langhals Ulrike Malotta Miriam Lenz Maren Schwier Claudia Sasse-Scholz Fabian Christen Claudia-Christine Kyung Jae Moon Schröder-Barki NN Irina Sokolovskiy

571 So-Young Son Birgit Wiegand Anke Steffens Birgit Ziegel Elisabeth Stradalski Udo Beuel Tamta Tarieli Jens Böhler Susanne Thomas Heinrich Ebenhöh Anke Trittin Stefan Eck Annette Vosteen Bernhard Frey Young-Kwan Cho Günter Gelzleichter Seok-Gill Choi Thomas Gierlichs Ion Dimieru Simon Hetterich Roman Dubienski Reinhold Krayer Peter Faust Peter Lahr Hans-Helge Gerlik Jan Lotichius Patrick Hörner Milan Markovic Scott Ingham Andreas Spengler Sijae Lee Dr. Hermann Schnarr Igor Loseev Michael Wagner Anton Monetkin Soung-Teag Moon Schauspiel Agustín Sánchez Arellano Jörg Vorhaben Stefan Schiffter Chefdramaturg Schauspiel Milen Stradalski Reiner Weimerich K.D. Schmidt Leitender Regisseur Extrachor Dramaturgie Ursula Becker Elena Chatziathanasiou Malin Nagel Ursula Frey Patricia Nickel-Dönicke Christine Grundemann Ensemble Ulrike Haufe Katharina Alf Leonore Heßler Anika Baumann Marion Hitter Monika Dortschy Karin Karn Gesa Geue Judith Kissel Kristina Gorjanowa Andrea Kraft Lilith Häßle Gabriele Lamb Antonia Labs Sonja Lindic Leoni Schulz Kayo Nakazawa Anna Steffens Marcela Rauer Andrea Quirbach Julie Schmitt Sebastian Brandes Nicola Schneiker Armin Dillenberger Helga Schwickert Vincent Doddema Viktoria Selbert Clemens Dönicke Angelika Simon Daniel Friedl Anna Maija Streda Rüdiger Hauffe Gerit Weinand Martin Herrmann Christoph Hill Lorenz Klee Jürgen Höth Klaus Köhler Dorothee Joisten Matthias Lamp Birgit Kellner Denis Larisch Katrin Kersten Henner Momann Valentin Köhler Michael Pietsch Elke König Johannes Schmidt Natalie Krautkrämer Nicolas Fethi Türksever Kathrin Krumbein Murat Yeginer Julia Kurzweg Nanna Neudeck Regie Jenny Mosen Anne Bader Alain Rappaport Hannah Barker Christian Schlechter Brit Bartkowiak K.D. Schmidt Marc Becker Carolin Schogs Nora Bussenius Anike Sedello Ekat Cordes Sophie du Vinage Jan-Christoph Gockel Lucia Vonrhein Niklaus Helbling Luisa Wandschneider Ronny Jakubaschk Fabian Wendling Peter Jordan Asli Kislal Musikalische Leitung Leonhard Koppelmann Axel Goldbeck Thom Luz Samuel Hogarth Sara Ostertag Paul-Johannes Kirschner K.D. Schmidt Musik Markus Steinwender Jana Vetten Sebastian Brandt Dariusch Yazdkhasti Anton Berman Henning Brand Ausstattung Simon Dietersdorfer Josephin Berger Uwe Felchle Tina Bleuler Dominik Fürstenberger Sabine Böing Wendi Gessner Lisa Maline Busse Matthias Grübel Thomas Drescher Martin Hemmer Anke Ebeling Felix Huber Dinah Ehm Christoph Iacono Sebastian Ellrich Patrick Karpizcenko Nikolaus Frinke Thies Mynther Wolf Gutjahr Maja Osojnik

573 Timm Roller Ensemble Matthias Schubert Mariya Bushuyeva Jay Schreiber Alessandra Corti Matthias Weibel Ada Daniele Video Gili Goverman Amy Josh Elke Auer Bojana Mitrović Birgit Kellner Tijana Prendović Florian Rzepkowski Maasa Sakano Christoph Schödel Giulia Torri Choreografie Jorge Soler Bastida Sean Stephens Zachary Chant Regieassistenz Finn Lakeberg Cornelius Mickel Amelie Barucha Thomas Van Praet Leonardo Raab Mattia De Salve Mark Reisig Matti Tauru Soufflage John Wannehag Julia Sabine Edling Amber Pansters Heidi Pohl Gijs Pieter Hanegraaf Felix Schmekel Caspar Knops Apprentices Tanz Choreografie Honne Dohrmann Koen Augustijnen & Rosalba Torres Tanzdirektor Guerrero Guy Weizman Alessandra Corti Hauschoreograf Andreas Denk Lisa Besser Adrienn Hód Künstlerische Produktionsleiterin Eléonore Valère Lachky Tanz Cecilia Moisio Csaba Molnàr Michael Langeneckert Guy Nader & Maria Campos Andrea Svobodova Lander Patrick Proben- und Trainingsleiter Tanz Garry Stewart Lars Anderstam Taneli Törmä Probendisponent Tanz Ausstattung Sabine Köhler Jean Bernard Koeman Leiterin der Ballettschule Pia Leong Yoko Sunagawa Anike Sedello Tanzkorrepetitorin Lucia Vonrhein Musik und Sounddesign Ausstattungsassistinnen Kostia Rapoport Natalie Krautkrämer Brendan Woithe Lara Linnemeier Jennifer Mosen Lichtdesign NN Avi Yona „Bambi“ Bueno Arne Waldl Bühnenobermeister Philipp Wiechert Marcus Riedel Bühnenmeister justmainz Moritz Brünig Katrin Maiwald Andreas Hoffmann Dramaturgin und Theaterpädagogin Fabian Konrad Felix Berner NN Theater- und Tanzpädagoge Seitenmeister Catharina Guth Peter Gebhard Catharina Hartmann Steffen Kallmeier Theaterpädagoginnen Dirk Mathes Nicole Weber Frank Mehler Gruppenreservierungen und Guido Reichert Organisation justmainz Sebastian Schweda NN Ralph Zimmermann FSJ Kultur Maschinentechnik Gregor Andres Technische Abteilungen Peter Djolai Christoph Hill Klaus Flick Technischer Direktor Sascha Gulic Bertil Brakemeier Dieter Löblein Produktionsleiter Peter Meisenzahl Alexander Streich Jürgen Zott Tim Wirth Werkstättenleiter Bühnentechnik David Amend Assistent der Technischen Direktion Adoum Antoine-Tchene Uwe Benjak Elke Hinricher Michael Berndt Einkauf Horst Brederlow Stephan Greth Martin Gries Thomas Hergenhan Alois Klein

575 Anna Köster Tontechniker Marc Konradi Marian Hoffmann Josef Michel Peter Münch Sabine Müller Enis Potoku Bernhard Ottum Thomas Schmidtke Zydrunas Semezys Arne Stevens Bernhard Siefert Andreas Wachsmuth Videotechniker Michael Wirges Christoph Schödel NN Veranstaltungstechniker Leitung Beleuchtung Patricia Dechantsreiter Stefan Bauer Matthias Fröhlich Beleuchtungsmeister Kevin Hauck Jürgen Sippert Sebastian Ahrens Alexander Dölling Auszubildende für Peter Meier Veranstaltungstechnik Frederik Wollek Merlin Heimen Beleuchter David Neumann Frank Behrens Leitung Kostüm Ciro Caravaggio Ute Noack Philipp Dostert Kostümdirektorin Janusz Falenski Ingrid Lupescu Annegret Hoffmann Assistentin der Kostümdirektorin Michael Klein Björn Lemmertz Gewandmeisterinnen Damen Kostyantyn Ligum Britta Hachenberger Thomas Prochaska Mareike Nothdurft Stefan Pütz Damenschneiderinnen Frank Rinner Maximilian Sauer Regina Aulmann Anke Schnell Iris Isabell Bergmann Hans-Josef Seckert Ingrid Böhner Thorsten Stock Johanna Ide Dieter Wutzke Cynthia Jeck NN Oxana Konrad Etelka Korte Leitung Ton Alexandra Schmitt Andreas Stiller Katja Schumann Aileen Weis Wäscherei Mariana Tabrea Gewandmeister Herren Auszubildende Thomas Kremer Marieke Berries Falk Neubert Jasmin Unckrich NN HerrenschneiderInnen Bayan Ahmad FSJ Kultur Christine Baumann NN Cirilo Carrion-Jaulis Rainer Gebauer Leitung Malersaal Simone Louis Andreas Beuter Maria Priester Theatermaler Camilo Rivera Ralf Clark Silke Schwartz Andrea Humula Martina Singer Tina Reichert NN Violetta Vollrath Modistin Auszubildende Petra Kohl Julia Rist Fundus Manuel Wahlen Beate Wölfl Theaterplastiker Leiterin NN Ute Lutze Leitung Schreinerei Auszubildende Markus Pluntke Lisa Dietz Jette Micheel Schreiner Laura Schäffler Andy Bingenheimer Livia Schygulla Nikolai Gottschaldt Rolf Hillemann Chefmaskenbildner Robert Hochgesand Guido Paefgen Horst Jacob Maskenbildnerinnen Andreas Scherner Nikolaos Trivolis Anette Dold Sabine Feldhofer Leitung Dekorationswerkstatt Yvonne Hoffmann Horst Trauth Johanna Prange Patricia Starke Dekorateure Tanja Sussman Harald Korte Stefanie Spang Edmund Müller Vanessa Kleine Timm Rückeshäuser Nadine Rodekurth NN

577 Leitung Schlosserei Karin Hofmann Erich Bohr Gisela Müller Cornelia Omokhuagbe Schlosser Roswitha Schneider Andreas Fehlau Bettina Voigt Sascha Lohfink Fikret Yalcin Fatma Yengin Feinmechaniker NN Wladimir Streich Pforte Leitung Requisite Lars Priester Dagmar Webler Franz-Josef Gehring Requisiteure Christian von Witzleben Fred Haderk Michael Schweikhard Stefanie Kaiser Maren Luedecke Verwaltung Birgit Schmitt-Wilhelm Personalverwaltung Susanne Schmitz Ralph Bergmann Volontärin Leiter Personal NN Alexander Kaul Stellvertreter Betriebstechnik Nadja Karches und Gebäudemanagement Allgemeine Verwaltung Heribert Scholtes-Tempski Iris Kiefer Betriebs- und Sicherheitsingenieur Claudia Miller Alexander Kollmus Finanzverwaltung / Controlling Thomas Steppat Betriebstechniker Reinhard Luptowitsch Leiter Hausmeister Mohsen Moein-Najafabadi Uwe Fluch Stellv. und Buchhaltung Michael Freyer Kerstin Beyermann EDV Controlling und Revision NN Kasse Hauspersonal Helmut Schorr Petra Decker Hauptkassenleiter Vorarbeiterin Jürgen Burg Beate Blum Leiter des Kartenverkaufs Maria Boger Christianne Brenken Melitta Candido Bernd Wagner Nadeshda Fischer Abonnementbüro Monika Giezendorf Anna Hanelt Nicole Weber Rainer Brenner Gruppenbetreuung Dr. Michael Coridaß Ulrike Diestel-Kroll Dr. Gerd Eckhardt Roswitha Kerz Professor Claudia Eder Ella Schwarzkopf Beate Derr Tageskasse Henning Franz Dr. Brian Huck Leiterin Vorderhauspersonal Professor Dr. Friedemann Kreuder Dr. Mandana Khaledpour-Herrmann Georg Kretkowski Betriebsrat Sabine Littig Till Rehberg Maja Fleckenstein Dr. Markus Reinbold Betriebsratsvorsitzende Rainer Schochow Peter Meier Dr. Peter Tress Stellvertretender Vorsitzender Sissi Westrich

Aufsichtsrat (Stand März 2016) Oberbürgermeister Michael Ebling * Junges Ensemble in Zusammen Vorsitzender des Aufsichtsrates arbeit mit der Hochschule für Musik Mainz und dem Peter-Cornelius- Staatssekretär Konservatorium, Opernstudio in Walter Schumacher Zusammenarbeit mit der Hoch- Stellvertretender schule für Musik und Darstellende Aufsichtsratsvorsitzender Kunst Frankfurt Stadtrat Dr. Walter Konrad Stadträtin Martina Kracht Ministerialrat Dirk Günthner Ministerialrat Michael Au Marianne Grosse Gunther Heinisch Cornelia Willius-Senzer Beratende Mitglieder

Theaterbeirat (Stand März 2016) Justizrat Dr. Wolfgang Litzenburger Vorsitzender des Theaterbeirats Elisabeth Kilali stellvertretende Vorsitzende

579 Philharmonisches Viola Staatsorchester Mainz Malte Schaefer Hermann Bäumer Rui Hashiba Chefdirigent und GMD Lucas Freund Jan-Claudius Hübsch Florin Clopotar-Mirica Geschäftsführer Iris Mühlnickel Karoline Wehse / Esther Jasmin Wolfram Schätz Becker Orchesterdirektor Laura von Schwanenflug Karin Trimpert Violoncello Orchesterbüro / Bibliothek / Sekretariat GMD Prof. Friedemann Schulz / Philipp Schweikhard Dr. Judith Braun-Biehl Martin Müller-Runte Presse und Öffentlichkeitsarbeit Ulrike Schaeffer Violine I Heike Doedens / Ursula Lauer Mihail Katev Judith Falzerano Prof. Karin Lorenz NN Naoya Nishimura Kontrabass NN NN Jürgen Windfelder Roger Scholz Ulrike Adomeit-Gadd Norbert Banz Martin Eutebach Jörg Weigt Wolfgang Hertel Nico Karcher Florian Mausbach Julie Schöne / Urszula Britton Harfe Matthias Lorenz / Juliane Bühner Bea Anton NN Flöte NN Therese Geisler Violine II Marion Ludwig Stefanie Buttjes-Schweikhard Stefanie Schwarzkopf Sophie Hohmeier / Lena Shin Heike Bodesohn Esther Feustel Oboe Ursula Mehling Verena Maaß Martin Letz Leonie Hartmann Hartmut Feja Markus Gonther Lutz Hoyer Karola Jolles Christian Petrenz NN Klarinette NN Ates Yilmaz Matthias Schwantner Konrad Meier Fagott Klaus Grimm Christiane Menzel Susanne Zimmermann Erik Messmer Horn William C. Jones Thomas Swartman Elisabeth Möbs Gerd Radke Katharina Jung Trompete Lukas Zeilinger / Lajos Rézmüves Heinrich Prinz Hermann Bocksteger / Marc Kienle Posaune Felix Degenhardt Stephan Hofmann Heiner Hoffmann Tuba Rolf Klingler Pauke / Schlagzeug Sebastian Neumann Burkhard Möller Gerald Stütz NN Orchesterwarte Dirk Hauenstein Rigobert Maisant NN

581 Hausordnung für alle Besucher, – Es ist untersagt, bauliche Anlagen, Nutzer und Mieter der Staatstheater sonstige Einrichtungen oder Wege Mainz GmbH. zu beschriften, zu bemalen oder zu bekleben. Diese Hausordnung gilt in allen – Sämtliche Flächen und Räume des Räumen und auf dem gesamten Theaters sind sauber zu halten. Gelände des Staatstheaters. Das – Die Sanitärbereiche dürfen nicht Hausrecht wird von der Leitung zweckentfremdet werden. des Vorderhauses wahrgenommen. – In den Veranstaltungsräumen sowie in den Fluren und Foyers ist das Aufenthalt im Theater: Verzehren mitgebrachter Speisen – In den Zuschauerräumen, Fluren und Getränke untersagt. Die im und Foyers sowie auf dem frei Hause erworbenen Speisen und zugänglichen Gelände des Theaters Getränke dürfen nur in den dafür hat sich jeder Besucher und jede vorgesehenen Bereichen verzehrt Besucherin so zu verhalten, dass werden. keine andere Person gefährdet, – Das Theater ist ein öffentliches behindert, geschädigt, bedroht Gebäude. In sämtlichen Räumlich oder belästigt wird. keiten besteht daher ein gesetz – In den Bereichen innerhalb des liches Rauchverbot (Art. 3 Gesund- Theaters, die speziell für Mitar heitsschutzgesetz-GSG). beiterinnen und Mitarbeiter im – Rollschuhfahren, Inline-Skaten und Hause vorbehalten sind, ist der Ähnliches sind im Haus und auf Aufenthalt für unbefugte Personen dem Gelände nicht gestattet. Auf nicht gestattet. dem Gelände sind Fahrzeuge aller – Den Anweisungen der bühnen Art (ausgenommen Einsatz- und technischen Vorstände ist Folge Anlieferungsfahrzeuge) nicht zu leisten. erlaubt. Mit Ausnahme von Führ- – Rettungswege sind frei zu halten. und Diensthunden dürfen Tiere – Die gekennzeichneten Fluchtwege nicht in das Gebäude des Theaters sind im Gefahrenfall zu benutzen. mitgenommen werden. – Mäntel, Schirme, Rucksäcke und größere Gegenstände dürfen Störungen des Hausfriedens nicht mit in den Zuschauerraum Erhebliche Verstöße gegen die genommen werden und sind an Hausordnung führen grundsätzlich den zugeordneten Garderoben zu einer Verwarnung und in schwer- abzugeben. Den Anweisungen des wiegenden Fällen zu einem Haus- Vorderhauspersonals ist Folge zu verbot. Hierzu zählen insbesondere: leisten. – das Mitbringen und der Genuss – Es ist nicht gestattet, ohne Erlaub- von Drogen nis der Theaterleitung im Haus – das Mitbringen und der Genuss von und auf dem Gelände Waren und Alkohol außerhalb der definierten Eintrittskarten zu verkaufen, zu Gastronomiebereichen musizieren, Drucksachen zu – das Mitbringen und die Benutzung ver teilen oder Werbeaktionen und von Waffen und sonstigen Sammlungen durchzuführen. gefähr lichen Gegenständen – die Androhung und Anwendung von Allgemeine Geschäftsbedingungen körperlicher Gewalt für den Kartenvorverkauf und die – Diebstahl, mutwillige Sachbeschä- Kasse digung, Randalieren, Betteln – Beschimpfen oder Beleidigen von Jeder Besucher einer Vorstellung Theaterpersonal, von Personal (unabhängig vom Alter) benötigt anderer im Hause tätiger Firmen eine Eintrittskarte. Kartenpreise oder von Besucherinnen und werden durch Aushang in den Besuchern des Theaters Spielstätten, an der Theaterkasse – Verunreinigen des Hauses und der und durch Veröffentlichung in Außenanlagen den Informationsbroschüren zur Spielzeit bekannt gegeben. Für Den Anordnungen des Personals Sonderveranstaltungen (Drei Nüsse ist Folge zu leisten. Im Falle von für Aschenbrödel, Fastnachtsposse Zuwiderhandlungen kann ein usw.) und Gastspiele können Hausverbot erteilt werden. Wer trotz besondere Regelungen getroffen Aufforderung durch das Personal werden. Welche Veranstaltungen als des Theaters oder des Einlass- Sonderveranstaltungen eingestuft dienstes das Haus nicht verlässt, werden, wird vom Staatstheater muss mit einer Anzeige wegen Mainz festgelegt. Hausfriedensbruchs rechnen. Ermäßigungen Das Fotografieren, Film-, Video- Eine Ermäßigung wird nur gewährt, oder Tonaufzeichnungen während wenn der entsprechende Wunsch der Vorstellung sind aus urheber- vom Kunden bereits beim Kauf rechtlichen Gründen (§§ 16, 75, beziehungsweise der Bestellung 81 UrhG) untersagt. Bei Zuwider- mitgeteilt wird. 50 % Ermäßigung handlung ist das Hauspersonal auf den Normalpreis gibt es für berechtigt, Aufnahmegeräte und Schüler, Studenten, Freiwilligen- Kameras einzuziehen und bis dienstleistende, Auszubildende bis zum Ende der Veranstaltung ein zum vollendeten 30. Lebensjahr zubehalten. Sie werden an den und für Sozialhilfeempfänger und Eigentümer wieder ausgehändigt, Erwerbslose. Schwerbehinderte ab wenn dieser der Löschung der 50 % GdB erhalten 20 % Ermäßi- Aufnahmen zugestimmt hat. gung auf den Normalpreis. Nach- weislich notwendige Begleit personen haben freien Eintritt. Ermäßigungen können vom Staats- theater Mainz jederzeit geändert werden. Ausgenommen von den Ermäßigungen sind Vorstellungen mit Einheitspreis (T1). Der zur

583 Ermäßigung führende Nachweis ist Wochen vor dem jeweiligen Monats- beim Besuch der Vorstellung mit beginn, für September und Oktober sich zu führen und auf Verlangen bereits vor der Sommerpause (Der erneut vorzuzeigen. Vorverkaufsstart wird rechtzeitig Eine halbe Stunde vor Vorstellungs bekannt gegeben.) Für einzelne beginn werden auf Nachfrage Produktionen und Sonderveran Restkarten mit 50 % Ermäßigung staltungen gibt es einen gesonder- verkauft. Aus genommen sind ten Vorverkaufsstart: Sonderveranstaltungen (Drei Nüsse 17. September 2016 (Theaterfest) für für Aschenbrödel, Fastnachtsposse die Fastnachtsposse, 17. September usw.) und Gastspiele. Ein Anspruch 2016 für Drei Haselnüsse für darauf besteht nicht. Aschenbrödel, 15. Oktober 2016 für Durch eine Kooperation des Silvester. Ab 1. Oktober 2016 können Staatstheaters Mainz mit den für alle bereits feststehenden und jeweiligen Studierendenvertre veröffentlichten Vorstellungen der tungen, die ein solidarisches Finan- gesamten Saison Karten reserviert zierungsmodell vorsieht, können und gekauft werden. Kartenanfra- ab drei Tage vor einer Vorstellung gen per E-Mail, Fax oder Post Studierende der Johannes werden nur während der regulären Gutenberg-Universität Mainz und Kassenöffnungszeiten bearbeitet, der Hochschule Mainz unter Vorlage nicht an der Abendkasse. ihres Studierendenausweises an der Theaterkasse eine unentgelt Kartenrücknahme und Tausch liche Eintrittskarte erhalten. Ausge Bitte überprüfen Sie nach Erhalt der nommen sind lediglich Premieren Karten Datum, Anzahl und Preis. und Sonderveranstaltungen sowie Spätere Reklamationen können die Silvestervorstellungen. nicht anerkannt werden. Das Staats- theater Mainz ist nicht verpflichtet, Gruppenreservierung verkaufte Karten, Gutscheine oder Gruppen ab 20 Personen erhalten Verkaufsartikel zurückzunehmen. 20 % Ermäßigung (10 % bei Premie- Bei Kartenrückgabe oder Tausch ist ren), ausgenommen sind Sonder eine Bearbeitungsgebühr von veranstaltungen und Gastspiele. 2,00 € pro Karte zu entrichten. Jede 20. Karte ist frei. Karten aus Systemgebühren und Versandkos- Gruppenbestellungen können bis ten werden nicht erstattet. Die zehn Werktage vor der jeweiligen Rücknahme ist bis eine halbe Vorstellung zurückgegeben werden, Stunde vor Vorstellungsbeginn eine spätere Rücknahme ist nicht möglich und erfolgt ausschließlich möglich. Reservierungswünsche gegen einen Wertgutschein, die werden bereits ab Spielzeitbeginn für Karte muss an der Theaterkasse die komplette Saison angenommen. vorliegen (eine Rückgabe per Fax oder E-Mail ist nicht möglich). Für Vorverkaufsbeginn verloren gegangene oder verfallene Der Vorverkauf beginnt mit der Eintrittskarten und Gutscheine wird Veröffentlichung des Monatsspiel- kein Ersatz geleistet. Besetzungs- plans immer am Samstag sechs änderungen berechtigen nicht zur Rückgabe von Eintrittskarten. Fälle dreiviertel Stunde vor Vorstellungs- von höherer Gewalt (Verkehrsbehin- beginn abgeholt werden (Abend derung, Krankheit, Streik, Witterung kassen öffnen in den jeweiligen u. ä.) begründen ebenfalls kein Spielstätten eine Stunde vor Vor- Umtausch und Rückgaberecht. stellungsbeginn). An der Abend- kasse findet kein Verkauf für andere Platzänderungen Veranstaltungen statt. Auch Das Staatstheater Mainz behält sich Gutscheinverkauf, Abonnement vor, aus technischen Gründen beratungen usw. können nicht Platzänderungen vorzunehmen. Es durchgeführt werden. Die Abend wird darauf hingewiesen, dass im kasse schließt mit Beginn der Großen Haus die Parkett-Reihen A Vorstellung. bis 2 und im Kleinen Haus die Parkett-Reihen A bis 6 durch Verän- Telefonische Kartenreservierung derungen des Orchestergrabens Bei telefonisch reservierten Karten bzw. der Bühne betroffen sein liegt das Risiko (bei eventuellen können. Missverständnissen etc.) beim Kunden. Es besteht kein Anspruch Abholung und Abendkasse auf gegebenenfalls „falsch“ reser- Bestellte Karten müssen innerhalb vierte Karten. Obwohl wir mehrere von zehn Tagen nach Eingang der Leitungen für Sie eingerichtet Bestellung, spätestens jedoch haben, ist unser Telefon tagsüber einen Arbeitstag vor der jeweiligen häufig überlastet. Dafür bitten wir Vorstellung abgeholt werden. um Verständnis. Mit der Karten Über nicht fristgemäß abgeholte bestellung per Telefon oder in Karten wird anderweitig verfügt, es unserem Webshop kommt kein besteht kein Anspruch auf die Fernabsatzvertrag gemäß § 312 b Karten. Schriftlich eingegangene BGB zustande; ein Widerrufs- und Kartenbestellungen werden in der Rückgaberecht besteht insoweit Reihenfolge ihres Eingangs bear- nicht. beitet. Auf Wunsch und Risiko des Bestellers werden Eintrittskarten Internetverkauf (Onlinetickets) zugesandt (Versandkosten: 2,00 €). Auch über unsere Homepage: Bezahlte Karten können an der www.staatstheater-mainz.com Abendkasse hinterlegt werden. können Sie mit Ihrer Kreditkarte Nach Vorstellungsbeginn werden (MASTERCARD / VISA) Karten diese Karten an der Garderobe buchen (Systemgebühr: hinterlegt. Bezahlte, nicht abgeholte 0,50 € / Karte). Karten können leider nicht ersetzt Für die Zusendung berechnen wir werden. Ausnahmsweise für die 2,00 €. Sie können Ihre bezahlten Abendkasse reservierte Karten Karten auch an der Abendkasse müssen bis spätestens eine abholen.

585 Über die E-Mail-Adresse: Aufbewahrung der Garderobe [email protected] ist Die Garderobengebühr beträgt auch eine schriftliche Bestellung 1,50 €. Bei Beschädigung oder möglich. Abhandenkommen von Wert sachen, Geld oder Gegenständen, Gültigkeit von Eintrittskarten die sich in den Garderobestücken Eintrittskarten, Gutscheine oder befinden, wird keine Haftung andere Wertvordrucke gelten übernommen. Ebenso wird für nur für den darauf vermerkten Verlust, Verwechselung oder Be- Vorstellungs ter min oder Zeitraum. schädigung von Garderobestücken, Bereits bezahlte Karten können die bis zur Schließung der Garde- nicht nachträglich ermäßigt werden. robe nicht abgeholt wurden, kein Eine Barauszahlung von Wertgut- Ersatz geleistet. scheinen ist ausgeschlossen. Inkrafttreten Nacheinlass Diese Geschäftsbedingungen Nach Beginn der Vorstellung betreten mit Beginn des Kartenvorver- steht bis zur regulären Pause kein kaufs der Spielzeit 2016 / 2017 in Anspruch auf Einlass in den Zu- Kraft. schauerraum. Das Hausrecht wird von der Leitung des Vorderhauses wahrge nommen.

Änderungen von Aufführungen Sollten aus künstlerischen, tech nischen oder aus dispositionellen Gründen Aufführungen, Vorstel- lungstermine oder Plätze geändert werden müssen, werden wir uns bemühen, Sie rechtzeitig zu benachrichtigen. Diese Änderungen oder Um besetzungen begründen kein Rückgaberecht.

Vorstellungsabbruch Bei Vorstellungsabbruch werden gegen Vorlage der Eintrittskarten die Kosten für die Karten an der Tageskasse ersetzt. Weitergehende Ansprüche sind ausgeschlossen. Ein Ersatzanspruch besteht nur, wenn die Vorstellung vor der Pause abgebrochen wird; wird bis zur ersten Pause gespielt, besteht kein Ersatzanspruch. Herausgeber Auch wenn wir uns in Staatstheater Mainz GmbH diesem Heft in der Anrede für Gutenbergplatz 7 das generische Maskulinum ent- 55116 Mainz schieden haben, sind natürlich alle Geschlechter gemeint. Intendant und Geschäftsführer Markus Müller Das Staatstheater Mainz ist Kultur- partner im SWR2 Kulturservice. Kaufmännischer Geschäftsführer Volker Bierwirth UA = Uraufführung Redaktion DE = Deutsche Erstaufführung Kommunikation und Dramaturgie DSE = Deutschsprachige verantwortlich: Erstaufführung Sylvia Fritzinger

Visuelle Konzeption Neue Gestaltung, Berlin www.neuegestaltung.de

Mitarbeiterfotos Andreas Etter www.huebenunddrueben.de

Fotos Wiederaufnahmen Andreas Etter Bettina Müller Martina Pipprich Bettina Stöß

Druck Brandenburgische Universitätsdruckerei und Verlagsgesellschaft Potsdam mbH

Redaktionsschluss 24. März 2016 Änderungen vorbehalten www.staatstheater-mainz.com

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Welcome to Staatstheater Mainz

Music and physical expression are international! We recommend to all non-German-speakers to attend our opera and dance productions.

In theatre we offer the play Sleepless in English language as well as some other selected pieces with English subtitles (e.g. Macbeth).

For further and detailed information please check our monthly program and our website www.staatstheater- mainz.com www.staatstheater- mainz.com www.facebook.com/ staatstheatermainz