DOCSLIB.ORG

Maddalena Del Gobbo · Robert Bauerstatter · David Pennetzdorfer · Ewald Donhoffer Maddalena

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Maddalena Del Gobbo · Robert Bauerstatter · David Pennetzdorfer · Ewald Donhoffer Maddalena MADDALENA MADDALENA DEL GOBBO · ROBERT BAUERSTATTER · DAVID PENNETZDORFER · EWALD DONHOFFER MADDALENA 2 JOSEPH HAYDN (1732–1809) ALOISIO LUIGI TOMASINI (1741–1808) Trio for Baryton, Viola and Cello in D major Hob. XI:113 Trio for Baryton, Viola and Cello in C major 1 1. Adagio 5:39 t 1. Adagio spiritoso 3:01 2 2. Allegro di molto 2:34 z 2. Menuetto 2:47 3 3. Menuetto 2:42 u 3. Rondo. Allegretto 3:01 ANDREAS LIDL (unknown–c.1789) JOSEPH HAYDN Divertimento No. 3 for Baryton, Viola and Cello in G major Trio for Baryton, Viola and Cello in D major Hob. XI:97 4 1. Moderato 3:25 i 1. Adagio cantabile 5:35 5 2. Andante 5:06 o 2. Allegro di molto 2:38 6 3. Presto 1:56 p 3. Minuetto 2:38 a 4. Polonaise 1:18 s FRANZ XAVER HAMMER (1741–1817) 5. Adagio 1:21 d Sonata No. 1 for Viola da gamba and Harpsichord in A major 6. Menuet 1:36 f 7. Finale. Fuga. Presto 1:47 7 1. Adagio 4:53 8 2. Allegro. Tempo giusto 5:14 9 3. Menuetto 3:13 0 4. Rondo. Scherzando 2:30 q 5. Hongarese 0:45 JOSEPH HAYDN MADDALENA DEL GOBBO baryton & viola da gamba Trio for Baryton, Viola and Cello in D major Hob. XI:27 ROBERT BAUERSTATTER viola w 1. Adagio cantabile 4:28 e 2. Allegro molto 3:10 DAVID PENNETZDORFER cello r 3. Menuetto 2:22 EWALD DONHOFFER harpsichord (7–11) 4 5 Sehr verehrtes Publikum, tauchen Sie mit mir ein in die Welt von Fürst steht ganz im Zeichen der Jahre, in denen Fürst den Vertretern der Klassik und der späteren Nikolaus I. Esterházy, genannt der »Prachtlie- Nikolaus I. Esterházy seine Liebe für das wun- Romantik. Aber diese Begegnung ist trotzdem bende«, und seiner geliebten Musik. Auch die derbare Instrument Baryton auslebte. Er erlernte unglaublich harmonisch. Erscheinung des Baryton, des Protagonisten das Spiel des Instruments, übte fleißig und gab dieses Albums, ist prachtvoll: sechs gestrichene unzählige Werke in Auftrag, bei denen er selbst Ich wollte Ihnen auch eine außergewöhnliche (Darm-)Saiten, neun oder mehr Resonanzsaiten bei Hausmusikabenden mitspielte. Der Klang Sonate von Franz Xaver Hammer präsentieren, (aus Metall), geschnitzte Köpfe, feinste Verzie- des Baryton war im Schloss allgegenwärtig, seinerzeit ein Virtuose seines Instruments. Da rungen und ein Klang, der edel und anmutig ist. sogar Joseph Haydn lernte es zu spielen. Diese kann man eine ganz andere Facette des Bary- Leopold Mozart nannte das Baryton in seinem große Liebe zum Baryton währte aber nur etwa ton hören. Eine virtuose Komposition, die dem Versuch einer gründlichen Violinschule »eines zehn Jahre, danach verlor der Fürst anschei- Interpreten sein gesamtes technisches Können der anmuthigsten Instrumente«. Das ist es mei- nend das Interesse und widmete sich anderen abverlangt, aber auch, wie in den letzten beiden ner Meinung nach wirklich. Dieses Instrument Vergnügungen. Was uns aus dieser Zeit bleibt, Sätzen, die erzählerische Fähigkeit einer richti- mit den verschiedensten Namen, von Baryton ist eine große Zahl wunderbarer Musikstücke gen Programmmusik. bis zu Viola di bordone, ist ein Exot in der Fami- in verschiedenen Besetzungen und von ver- lie der heute ohnehin schon besonderen Viola schiedenen Komponisten. Allein Joseph Haydn Das Glück, im Haydnsaal des Schlosses Ester- da gamba. Dennoch hat es seinen Zauber nicht komponierte über 150 Werke für das Baryton. házy aufnehmen zu können, die Stimmung des verloren; im Gegenteil, ihm gelingt es auch heute Leider sind nicht alle erhalten, aber wir haben magischen Ortes beim Spielen zu spüren, war noch, die Zuhörer zu verzaubern. das Glück, eine große Zahl von ihnen noch spie- für mich ein unvergessliches Erlebnis, und ich len zu können. bin wirklich dankbar dafür. Maddalena and the Prince: Der Prinz steht also sowohl für den Fürsten (Englisch: »prince«) Diese Musik und die Besetzung Baryton, Viola Ich hoffe, dass Sie das Baryton durch diese Auf- Nikolaus I. Esterházy als auch für das Instrument und Violoncello, die Sie auf diesem Album bei nahme in seinen Bann ziehen kann! Baryton – für mich der »Prinz« der Instrumente, den Triostücken hören, ist ein wunderbares Bei- der die edelsten und anmutigsten Klänge produ- spiel für die Wende vom Barock zur Klassik. Ein Maddalena Del Gobbo zieren kann und allein durch seine Erscheinung barockes Instrument wie das Baryton begegnet die Herzen höher schlagen lässt. Dieses Album einer Viola und einem Violoncello, sozusagen 6 7 DAS BARYTONTRIO AM HOF FÜRST NIKOLAUS I. ESTERHÁZY »Endlichen wird ihme Capelmeister Haydn bes- Streich- und ein Zupfinstrument. Im 17. Jahrhun- termassen anbefohlen sich selbsten embsiger dert wurde dies dazu genutzt, den Generalbass alß bißhero auf die Compositionen zu legen, gezupft auszuführen, während die Melodie- und besonders solche stücken, die man auf der stimme gleichzeitig mit dem Bogen gestrichen [Viola da] Gamba spiellen mag, und wovon wir wurde. Obwohl reisende Virtuosen wie etwa der noch sehr wenig gesehen haben, zu Componie- aus Mähren stammende Gottfried Finger das ren […].« Diese Forderung ließ Fürst Nikolaus I. Instrument in ganz Europa bekannt machten, Joseph Esterházy 1765 für seinen neuen Kapell- verhinderten die komplexen motorischen Anfor- meister Joseph Haydn formulieren, der im darauf derungen an die linke Hand und die aufwendige folgenden Jahr in Eisenstadt sein Amt als Nach- Konstruktion des Instruments dessen allgemeine folger von Gregor Werner antrat und damit die Verbreitung. Leitung einer der renommiertesten fürstlichen Musikkapellen in ganz Europa übernahm. Mit der Im 18. Jahrhundert wandelte sich der Fokus: »Gamba« bezeichnete der Fürst das Baryton, ein Nicht mehr die gleichzeitige Ausführung zweier der Viola da gamba verwandtes Instrument, das Stimmen, sondern die Abwechslung der Klang- zusätzlich zu den sechs oder sieben gestriche- farben stand nun im Vordergrund, wie ein Bericht nen Darmsaiten mehrere Resonanzsaiten aus von 1788 aus der Musikalischen Real-Zeitung Metall aufweist, ähnlich wie eine Viola d’amore. über eine Aufführung des Barytonvirtuosen Carl Im Unterschied zu dieser befindet sich jedoch im Franz in Nürnberg belegt: »Man glaubte, zwei In- Hals des Instruments eine Öffnung, die es dem strumente, eine Gambe und eine Mandor zither zu Spieler ermöglicht, die Resonanzsaiten mit dem hören, so täuschend und lieblich war der Klang Daumen der linken Hand zu zupfen. Insofern war derselben.« Franz war wenige Jahre zuvor noch Maddalena Del Gobbo · Robert Bauerstatter · David Pennetzdorfer das Baryton also zwei Instrumente in einem: ein als erster Hornist und Barytonvirtuose am Hof 8 9 von Nikolaus I. Esterházy tätig gewesen, dessen Zu dieser Zeit wurde auch das zur Sommerresi- er jedoch später daraus manche Vorteile ziehen phen Albert Christoph Dies darüber gesagt ha- Lieblingsinstrument das Baryton war. Nikolaus I. denz umgestaltete Schloss Esterháza südöstlich konnte bei der Komposition für andere Instru- ben, dass »das Bariton […] bloß auf eine Tonart war selbst ein passionierter Spieler des Instru- des Neusiedlersees soweit fertiggestellt, dass mente. Dies wird auf die Idiomatik des Instru- beschränkt seyn sollte«. Die ersten Kompositi- ments, und die eingangs zitierte Anweisung an sich der Fürst dort im Sommer 1766 samt seiner ments bezogen gewesen sein, denn Haydn übte onen für Baryton komponierte Haydn in der Tat seinen Kapellmeister Haydn stellte einen sehr Kapelle zum ersten Mal aufhalten konnte. Das sich nach eigenen Angaben nachts heimlich auf ausschließlich in A-Dur, wobei bald darauf auch persönlichen Wunsch dar, den dieser mehr als von den Zeitgenossen bereits als »ungarisches dem Baryton, um dessen Eigenheiten besser zu Trios in D-Dur und G-Dur folgten. Fast alle Werke nur pflichtgemäß erfüllte: Insgesamt 163 Werke Versailles« bezeichnete Bauwerk war wie sein verstehen. Der Olmützer Kapellmeister Anton für Baryton am Hof der Esterházy stehen in die- für Baryton komponierte Haydn während seiner Vorbild auf einer trockengelegten Sumpfland- Neumann, der Nikolaus I. ebenfalls mehrere sen drei Grundtonarten, doch experimentierte Zeit in der Esterházy’schen Kapelle. Unter die- schaft errichtet worden und darauf ausgelegt, Werke für Baryton übersandte, berichtet 1769: Haydn später vereinzelt mit den Tonarten C-Dur, sen befanden sich Kompositionen für Baryton seine Besucher mit der prunkvollen Ausstattung »Die engen Gräntzen dieses Instruments machen F-Dur und sogar a-Moll und h-Moll. Die Werke solo, Konzerte, Kantaten und Trios. Während und den ausladenden Gartenanlagen in Staunen daß bey Viell derley Stücken eine ähnlichkeit zu in diesen von der Stimmung des Instruments die Musik der Solostücke und der Konzerte zur zu versetzen. Die Musik spielte in diesem abso- spühren ist, weil man nicht jede Idee setzen kan entfernteren Tonarten verzichten jedoch auf die Gänze verschollen ist, sind die 126 Barytontrios lutistischen Gesamtkonzept, das die Repräsenta- und darf darauf […].« Damit war aber nicht der Zupfsaiten – genauso wie die frühen Trios, die bis – gewöhnlich in der Besetzung für Baryton, tion des Fürsten in den Mittelpunkt stellte, eine Tonumfang des Instruments gemeint, das wie Mitte 1767 entstanden. Viola und Basso – vollständig erhalten. Der Fürst tragende Rolle – das Orchester unter Haydns Lei- eine Bassgambe gestimmt war und damit einen schätzte diese Werke außerordentlich und ließ tung wurde als eines der besten in ganz Europa Tonraum von etwa vier Oktaven umfasste. Viel- Zu dieser Gruppe zählt auch das hier eingespielte sie von seinem Hofkopisten Joseph Elßler in bekannt. Die Musiker beklagten sich jedoch über mehr muss sich Neumanns Bemerkung auf die Trio 27, das mit seinem langsamen ersten, dem insgesamt fünf kostbar in Leder gefasste Bü- die Abgeschiedenheit in Esterháza: Das Ende von Stimmung der Resonanzsaiten bezogen haben, schnellen zweiten Satz und einem Menuett mit cher eintragen. Bereits über einige der ersten Haydns berühmter Symphonie Nr. 45, der soge- die gewisse Tonarten klanglich besonders her- Trio den Prototyp des Esterházy’schen Baryton- von Haydn nach der Aufforderung komponier- nannten »Abschiedssymphonie«, soll humorvoll vorhob. Eines der Instrumente, die Nikolaus I. trios repräsentiert. Formal folgt der Großteil der ten Stücke für das Baryton schrieb Nikolaus I.
Load more

Recommended publications
  • The Journal of the Viola Da Gamba Society Text Has Been Scanned With
    The Journal of the Viola da Gamba Society Text has been scanned with OCR and is therefore searchable. The format on screen does not conform with the printed Chelys. The original page numbers have been inserted within square brackets: e.g. [23]. Where necessary footnotes here run in sequence through the whole article rather than page by page and replace endnotes. The pages labelled ‘The Viola da Gamba Society Provisional Index of Viol Music’ in some early volumes are omitted here since they are up- dated as necessary as The Viola da Gamba Society Thematic Index of Music for Viols, ed. Gordon Dodd and Andrew Ashbee, 1982-, available on-line at www.vdgs.org.uk or on CD-ROM. Each item has been bookmarked: go to the ‘bookmark’ tab on the left. To avoid problems with copyright, some photographs have been omitted. Volume 31 (2003) Editorial, p. 2 Pamela Willetts Who was Richard Gibbon(s)? Chelys, vol. 31 (2003), pp. 3-17 Michael Fleming How long is a piece of string? Understanding seventeenth- century descriptions of viols. Chelys, vol. 31 (2003), pp. 18-35 David J. Rhodes The viola da gamba, its repertory and practitioners in the late eighteenth century. Chelys, vol. 31 (2003), pp. 36-63 Review Annette Otterstedt: The Viol: History of an Instrument, Thomas Munck Chelys, vol. 31 (2003), pp. 64-67 Letter (and reprinted article) Christopher Field: Hidden treasure in Gloucester Chelys, vol. 31 (2003), pp. 68-71 EDITORIAL It is strange, but unfortunately true, that to many people the term 'musicology' suggests an arid intellectual discipline far removed from the emotional immedi- acy of music.
    [Show full text]
  • Eighteenth Century Music
    Eighteenth Century Music http://journals.cambridge.org/ECM Additional services for Eighteenth Century Music: Email alerts: Click here Subscriptions: Click here Commercial reprints: Click here Terms of use : Click here RICHARD CHESSER AND DAVID WYN JONES (EDS) THE LAND OF OPPORTUNITY: JOSEPH HAYDN AND BRITAIN London: British Library, 2013 pp. xv + 240, ISBN 978 0 7123 5848 4 SARAH DAY-O'CONNELL Eighteenth Century Music / Volume 12 / Issue 02 / September 2015, pp 231 - 233 DOI: 10.1017/S1478570615000019, Published online: 24 August 2015 Link to this article: http://journals.cambridge.org/abstract_S1478570615000019 How to cite this article: SARAH DAY-O'CONNELL (2015). Eighteenth Century Music, 12, pp 231-233 doi:10.1017/ S1478570615000019 Request Permissions : Click here Downloaded from http://journals.cambridge.org/ECM, IP address: 143.229.38.181 on 28 Jul 2016 Eighteenth-Century Music 12/2, 231–256 © Cambridge University Press, 2015 reviews books Eighteenth-Century Music © Cambridge University Press, 2015 doi:10.1017/S1478570615000019 richard chesser and david wyn jones (eds) THE LAND OF OPPORTUNITY: JOSEPH HAYDN AND BRITAIN London: British Library, 2013 pp. xv + 240,ISBN978 0 7123 5848 4 Toward the end of his life Haydn told his biographer Albert Christoph Dies that soon after arriving in London, he was visited by an officer who wished to commission two military marches (Dies, Biographische Nachrichten von Joseph Haydn (1810; reprinted Berlin: Henschel, 1962), 122). At first he declined the offer: in Vernon Gotwals’s translation of Dies, Haydn protested ‘that the opera Orfeo left him no extra time, that he only wrote when he was in the right humor for it, and could not know whether the estro musicale [musical inspiration] would take him early or late.
    [Show full text]
  • Baryton Trios, Vol. 2
    Franz Josef Haydn Baryton trios Arranged for two clarinets and bassoon by Ray Jackendoff SCORE Volume 2 Trio 101 in Bb Trio 77 in F Trio 106 in C Franz Josef Haydn ! Baryton trios The baryton was a variation on the viola da gamba, with seven bowed strings and ten sympathetic strings. Haydn’s employer, Prince Nikolaus von Esterházy, played this instrument, and so it fell to Haydn to compose for it. Between 1761 and 1775 he wrote 126 trios for the unusual combination of baryton, viola, and cello, as well as other solo and ensemble works for baryton. As might be expected, many are rather routine. But some are quite striking, and reflect developments going on in Haydn’s composition for more customary ensembles such as the symphony and the string quartet. The six trios selected here are a sampling of the more !interesting among the trios. The trios are typically in three movements. The first movement is often slow or moderate in tempo; the other two movements are usually a fast movement and a minuet in one order or the other. Trio 96 is one of the few in a minor key; Trio 101 is unusual in having a fugal finale, !along the lines of the contemporaneous Op. 20 string quartets. In arranging these trios for two clarinets and bassoon, I have transposed all but Trio 96 down a whole step from the original key. I have added dynamics and articulations that have worked well in performance. We have found that the minuets, especially those that serve as final movements, !work better if repeats are taken in the da capo.
    [Show full text]
  • Vol34-1997-1.Pdf
    - ---~ - - - - -- - -- -- JOURNAL OF THE VIOLA DA GAMBA SOCIETY OF AMERICA Volume 34 1997 EDITOR: Caroline Cunningham SENIOR EDITOR: Jean Seiler CONSULTING EDITOR: F. Cunningham, Jr. REVIEW EDITOR: Stuart G. Cheney EDITORIAL BOARD Richard Cbarteris Gordon Sandford MaryCyr Richard Taruskin Roland Hutchinson Frank Traficante Thomas G. MacCracken Ian Woodfield CONTENTS Viola cia Gamba Society of America ................. 3 Editorial Note . 4 Interview with Sydney Beck .................. Alison Fowle 5 Gender, Class, and Eighteenth-Centwy French Music: Barthelemy de Caix's Six Sonatas for Two Unaccompanied Pardessus de Viole, Part II ..... Tina Chancey 16 Ornamentation in English Lyra Viol Music, Part I: Slurs, Juts, Thumps, and Other "Graces" for the Bow ................................. Mary Cyr 48 The Archetype of Johann Sebastian Bach's Chorale Setting "Nun Komm, der Heiden Heiland" (BWV 660): A Composition with Viola cia Gamba? - R. Bruggaier ..... trans. Roland Hutchinson 67 Recent Research on the Viol ................. Ian Woodfield 75 Reviews Jeffery Kite-Powell, ed., A Performer's Guide to Renaissance Music . .......... Russell E. Murray, Jr. 77 Sterling Scott Jones, The Lira da Braccio ....... Herbert Myers 84 Grace Feldman, The Golden Viol: Method VIOLA DA GAMBA SOCIETY OF AMERICA for the Bass Viola da Gamba, vols. 3 and 4 ...... Alice Robbins 89 253 East Delaware, Apt. 12F Andreas Lidl, Three Sonatas for viola da Chicago, IL 60611 gamba and violoncello, ed. Donald Beecher ..... Brent Wissick 93 [email protected] John Ward, The Italian Madrigal Fantasies " http://www.enteract.com/-vdgsa ofFive Parts, ed. George Hunter ............ Patrice Connelly 98 Contributor Profiles. .. 103 The Viola da Gamba Society of America is a not-for-profit national I organization dedicated to the support of activities relating to the viola •••••• da gamba in the United States and abroad.
    [Show full text]
  • The Search for Consistent Intonation: an Exploration and Guide for Violoncellists
    University of Kentucky UKnowledge Theses and Dissertations--Music Music 2017 THE SEARCH FOR CONSISTENT INTONATION: AN EXPLORATION AND GUIDE FOR VIOLONCELLISTS Daniel Hoppe University of Kentucky, [email protected] Digital Object Identifier: https://doi.org/10.13023/ETD.2017.380 Right click to open a feedback form in a new tab to let us know how this document benefits ou.y Recommended Citation Hoppe, Daniel, "THE SEARCH FOR CONSISTENT INTONATION: AN EXPLORATION AND GUIDE FOR VIOLONCELLISTS" (2017). Theses and Dissertations--Music. 98. https://uknowledge.uky.edu/music_etds/98 This Doctoral Dissertation is brought to you for free and open access by the Music at UKnowledge. It has been accepted for inclusion in Theses and Dissertations--Music by an authorized administrator of UKnowledge. For more information, please contact [email protected]. STUDENT AGREEMENT: I represent that my thesis or dissertation and abstract are my original work. Proper attribution has been given to all outside sources. I understand that I am solely responsible for obtaining any needed copyright permissions. I have obtained needed written permission statement(s) from the owner(s) of each third-party copyrighted matter to be included in my work, allowing electronic distribution (if such use is not permitted by the fair use doctrine) which will be submitted to UKnowledge as Additional File. I hereby grant to The University of Kentucky and its agents the irrevocable, non-exclusive, and royalty-free license to archive and make accessible my work in whole or in part in all forms of media, now or hereafter known. I agree that the document mentioned above may be made available immediately for worldwide access unless an embargo applies.
    [Show full text]
  • Calvin R. Stapert. Playing Before the Lord: the Life and Work of Joseph Haydn
    HAYDN: The Online Journal of the Haydn Society of North America Volume 7 Number 1 Spring 2017 Article 4 March 2017 Calvin R. Stapert. Playing Before the Lord: The Life and Work of Joseph Haydn. Grand Rapids, MI and Cambridge, U.K.: Wm. B. Eerdmans Publishing Co., 2014. ISBN 978-0-8028-6852-7. Rena Roussin University of Virginia Follow this and additional works at: https://remix.berklee.edu/haydn-journal Recommended Citation Roussin, Rena (2017) "Calvin R. Stapert. Playing Before the Lord: The Life and Work of Joseph Haydn. Grand Rapids, MI and Cambridge, U.K.: Wm. B. Eerdmans Publishing Co., 2014. ISBN 978-0-8028-6852-7.," HAYDN: The Online Journal of the Haydn Society of North America: Vol. 7 : No. 1 , Article 4. Available at: https://remix.berklee.edu/haydn-journal/vol7/iss1/4 This Book Review is brought to you for free and open access by Research Media and Information Exchange. It has been accepted for inclusion in HAYDN: The Online Journal of the Haydn Society of North America by an authorized editor of Research Media and Information Exchange. For more information, please contact [email protected]. 1 Roussin, Rena Marie. “Book Review: Calvin R. Stapert. Playing Before the Lord: The Life and Work of Joseph Haydn.” HAYDN: Online Journal of the Haydn Society of North America 7.1 (Spring 2017), http://haydnjournal.org. © RIT Press and Haydn Society of North America, 2017. Duplication without the express permission of the author, RIT Press, and/or the Haydn Society of North America is prohibited. Book Review: Calvin R.
    [Show full text]
  • MUSIC in the EIGHTEENTH CENTURY Western Music in Context: a Norton History Walter Frisch Series Editor
    MUSIC IN THE EIGHTEENTH CENTURY Western Music in Context: A Norton History Walter Frisch series editor Music in the Medieval West, by Margot Fassler Music in the Renaissance, by Richard Freedman Music in the Baroque, by Wendy Heller Music in the Eighteenth Century, by John Rice Music in the Nineteenth Century, by Walter Frisch Music in the Twentieth and Twenty-First Centuries, by Joseph Auner MUSIC IN THE EIGHTEENTH CENTURY John Rice n W. W. NORTON AND COMPANY NEW YORK ē LONDON W. W. Norton & Company has been independent since its founding in 1923, when William Warder Norton and Mary D. Herter Norton first published lectures delivered at the People’s Institute, the adult education division of New York City’s Cooper Union. The firm soon expanded its program beyond the Institute, publishing books by celebrated academics from America and abroad. By midcentury, the two major pillars of Norton’s publishing program— trade books and college texts—were firmly established. In the 1950s, the Norton family transferred control of the company to its employees, and today—with a staff of four hundred and a comparable number of trade, college, and professional titles published each year—W. W. Norton & Company stands as the largest and oldest publishing house owned wholly by its employees. Copyright © 2013 by W. W. Norton & Company, Inc. All rights reserved Printed in the United States of America Editor: Maribeth Payne Associate Editor: Justin Hoffman Assistant Editor: Ariella Foss Developmental Editor: Harry Haskell Manuscript Editor: JoAnn Simony Project Editor: Jack Borrebach Electronic Media Editor: Steve Hoge Marketing Manager, Music: Amy Parkin Production Manager: Ashley Horna Photo Editor: Stephanie Romeo Permissions Manager: Megan Jackson Text Design: Jillian Burr Composition: CM Preparé Manufacturing: Quad/Graphics—Fairfield, PA Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Rice, John A.
    [Show full text]
  • Accepted Faculty of Graduate Studies
    ACCEPTED FACULTY OF GRADUATE STUDIES JOSEPH HAYDN AND THE DRAMMA GIOCOSO by Patricia Anne Debly Mus.Bac., University of Western Ontario, 1978 M.Mus., Catholic University of America, 1980 M.A., University of Victoria, 1985 A Dissertation Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY in the School of Music We accept this dissertation as conforming to the required standard I^an G. Lazarevich, Supervisor (Faculty of Graduate Studies) Dr. E. Schwandt, Departmental Member (School of Music] Dr. A. Q^fghes, Outside Member (Theatre Department) Dr. J. ..ujiey-r-Outside (History Department) Dr. M. Tér^-Smith, External Examiner (Music Department, Western Washington University) © PATRICIA ANNE DEBLY, 1993 University of Victoria All rights reserved. Dissertation may not be reproduced in whole or in part, by photocopying or other means, without the permission of the author. 11 Supervisor; Dean Gordana Lazarevich ABSTRACT Haydn's thirteen extant Esterhdzy operas, composed from 1762-85, represent a microcosm of the various trends in Italian opera during the eighteenth century'. His early operas illustrate his understanding and mastery of the opera seria, the intermezzo and the opera buffa traditions which he would utilize in his later draimi giocosi. In addition to his role as Kapellmeister Haydn adcpted and conducted over eighty-one operas by the leading Italian composers of his day, resulting in over 1,026 operatic performances for the period between 1780-90 alone and furthering his knowledge of the latest styles in Italian opera. This dissertation examines the five draimi giocosi which Haydn wrote, beginning with Le pescatrici {1769) through to La fedelta preiniata (1780), within the context of the draima giocoso tradition.
    [Show full text]
  • Van Tijd Naar Tijd. Europese Cultuur in Jaren Van Overgang
    Van tijd naar tijd. Europese cultuur in jaren van overgang Pieter Jan Bouwman bron Pieter Jan Bouwman, Van tijd naar tijd. Europese cultuur in jaren van overgang. Van Gorcum, Assen 1972 Zie voor verantwoording: http://www.dbnl.org/tekst/boum008vant01_01/colofon.php © 2017 dbnl / erven Pieter-Jan Bouman 1 Over dit boek Wie ook maar enigermate met Boumans werk vertrouwd is, weet wat daarin onder ‘menselijke geschiedenis’ wordt verstaan. Beschrijving van gebeurtenissen èn van de manieren waarop mensen deze beleven. Zo wordt algemene geschiedenis weerspiegeld in persoonlijke lotgevallen. Zulke dubbelgrepen vereisen eigen vormen van compositie. Na het vroege experiment Revolutie der eenzamen zette de schrijver zijn methode voort in het meer recente Een handvol mensen. En nu in dit boek, aan de late achttiende eeuw gewijd. Het feit alleen al, dat Mozart, de jonge Goethe, Rousseau en Watt tijdgenoten waren, geeft een indruk van de rijkdom der Europese cultuur binnen de vierhoek Wenen - Weimar - Parijs - Birmingham. In Midden-Europa nabloei van de feodale beschaving, tot ondergang gedoemd. In het Westen een ongeduldig zoeken naar nieuwe levensvormen. Van de ene tijd naar de andere: wisselende belevenissen in jaren van versnelde geschiedenis, contrasten tussen hoop voor de toekomst en begrip voor mogelijke gevaren. Dit alles wordt met een groot aantal biografische gegevens toegelicht. Bewijs nogmaals, dat men niet alleen op beschouwing of verklaring is aangewezen. Geschiedenis kan ook boeiend worden verteld. Pieter Jan Bouwman, Van tijd naar tijd. Europese cultuur in jaren van overgang 2 ‘c'est bien du dix-huitième siècle que nous sommes les descendants directs’ Paul Hazard, La pensée européenne au XVIIIe siècle Pieter Jan Bouwman, Van tijd naar tijd.
    [Show full text]
  • Haydn’S Creation and Enlightenment Theology
    Haydn’s Creation and Enlightenment Theology MARK BERRY AYDN’S TWO GREAT ORATORIOS, The Creation and The Seasons (Die Schöpfung and Die Jahreszeiten) stand as monuments—on either side of the year 1800—to the Enlightenment and to the Austrian Enlightenment in particular. This is not to claim H “ ”— that they have no connection with what would often be considered more progressive broadly speaking, romantic—tendencies. However, like Haydn himself, they are works that, if a choice must be made, one would place firmly in the eighteenth century, “long” or otherwise. The age of musical classicism was far from dead by 1800, likewise the “Age of Enlightenment.” It is quite true that one witnesses in both the emergence of distinct national, even “nationalist,” tendencies.1 Yet these intimately connected “ages” remain essentially cosmopolitan, especially in the sphere of intellectual history and “high” culture. Haydn’s oratorios not only draw on Austrian tradition; equally important, they are also shaped by broader influence, especially the earlier English Enlightenment, in which the texts of both works have their origins. The following essay considers the theology of The Creation with reference to this background and, to a certain extent, also attempts the reverse, namely, to consider the Austrian Enlightenment in the light of a work more central to its concerns than might have been expected. Composers have always been subject to intellectual influences from without the strictly musical realm, even if this is not an object of inquiry to which great attention has always been devoted. The most cursory comparison of, say, texts set by Bach and those by Haydn would note a difference in intellectual milieu.
    [Show full text]
  • Two Composers and a Cellist: Haydn, Hofmann, and Joseph Weigl
    HAYDN: The Online Journal of the Haydn Society of North America Volume 2 Number 1 Spring 2012 Article 1 March 2012 Two Composers and a Cellist: Haydn, Hofmann, and Joseph Weigl Allan Badley Follow this and additional works at: https://remix.berklee.edu/haydn-journal Recommended Citation Badley, Allan (2012) "Two Composers and a Cellist: Haydn, Hofmann, and Joseph Weigl," HAYDN: The Online Journal of the Haydn Society of North America: Vol. 2 : No. 1 , Article 1. Available at: https://remix.berklee.edu/haydn-journal/vol2/iss1/1 This Article is brought to you for free and open access by Research Media and Information Exchange. It has been accepted for inclusion in HAYDN: The Online Journal of the Haydn Society of North America by an authorized editor of Research Media and Information Exchange. For more information, please contact [email protected]. Two Composers and a Cellist: Haydn, Hofmann, and Joseph Weigl Allan Badley Abstract Joseph Haydn and Leopold Hofmann may have had little in common as artists or men but they did share one special connection: the cellist Joseph Weigl. At some point after 1769 when Weigl left the Esterházy Kapelle in order to move to Vienna he joined Hofmann’s orchestra at St. Peter’s where he remained active until at least 1783. Although Hofmann had composed a number of works with prominent cello parts prior to Weigl’s arrival in Vienna, he seems to have taken a much closer interest in writing for the instrument in the following decade. Over thirty compositions with cello can be assigned to the years 1770–1782 including concertos, concertinos, chamber works and a mass with violoncello concertante.
    [Show full text]
  • In Short Tortheater in Vienna
    Cello Concerto in C major, Hob. VIIb:1 Joseph Haydn t is more than a little ironic that Haydn’s deposited in the National Museum of Prague. Isplendid Cello Concerto in C major, which The parts were uncovered there by musicol- is today one his most popular concertos, lay ogist Oldřich Pulkert as recently as 1961. in oblivion for almost two centuries. Haydn In the first movement, this work unrolls at did enter it in his Entwurf-Katalog (Draft a spacious pace, without calling attention to Catalogue), an inventory he began around the considerable virtuosity required for its ex- 1765, so the piece must have been written by ecution. Pairs of oboes and horns add body to that year at the latest. This was therefore a the tutti sections, although Haydn limits the work of the composer’s first years at the Es- accompaniment to a string orchestra when terházy Court, which makes sense given the the cello is playing. The wisdom of his deci- prominent solo-cello writing he employed sion to keep the textures light is confirmed in some of his other pieces of that time; the by later cello concertos (by other composers) well-known Symphonies Nos. 6–8 come im- in which the soloist can be seen playing but mediately to mind, as well as the Sympho- can scarcely be heard. Of course, problems nies Nos. 13, 31, 36, and 72 — all, despite their of balance between soloist and orchestra are eventual numbering, from 1765 or earlier. considerably reduced when the “symphonic” The cellist all these works were meant to forces are hardly larger than a chamber group spotlight was Joseph Franz Weigl, one of — as they were when this piece was new.
    [Show full text]