5.004

Informationen här, kommer från egna erfarenheter och det världs- omspännande nätet. Särskilt ofta, har jag konsulterat den fina sidan, .se när Melodisk Rock något årtal behövts. De enprma mängder språkfel, fellstavvningarn och andra märkliga språkliga tillkortakommanden, som lömskt smugit sig in bakom, till 1) Blå Tåget synes, välkända uttryck och bokstäver, Contact / T Wiehe & Forsell / Totsålderns Barn / Mobben bjuder vi i redaktionen på. Hellre tala fel, 2) Hela skivindustrin har backat till än att tiga, är vår paroll. lite bättre än gamla tiders 3)Fria Proteatern casetteband. Medan den professionella inspelningskjedjan 4)Första förband / Kabaréorkestern har möjligheter att skapa ljud 5)Hoola Bandoola Band med kvalitet, långt över de gamla analoga systemen, lagrade på 6)Ola Magnell / John Holm medier, som Bluray och dvd, som har plats för de större filerna, med 7)Monica Törnell nya codningsformat från DTS och Dolby Labs, som tillsammans med 8Nationalteatern en digitalreciever med bra 9)Norrbottens Järn högtalare, kan återge musiken så som artisten, genom långt slitsamt 10)Nynningen / Vildkaktus arbete i studion, vill att det ska låta. Christer Eklund var en skön saxofonist, hans sax har smugit sig in lite här och där i hans program. Box D 01-10 När han 1974, presenterade "Första Förband i Tonkraft, hade ABBA just vunnit Schlagerfestivalen i Brighton, med det där saxriffet i refrängen som...just det..Christer lirar....

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 1 2013-02-28 09.03 24 1 5.004

Blå Tåget Bildades 1967, under namnet Gorilla-orkestern, av Torkel Rasmusson, Tore Berger, Carl-Johan de Geer, Mats G. Bengtsson, Kjell Westling och Urban Yman. Under namnet Tjalles Horisont hade de ett klassiskt uppträdande, vid öppnandet av Uttrycken förändras men målen är de samma Warhol-utställningen på Moderna Muséet februari 1968. De bytte namn till Sound of Music, och 1969 hette de Gunder Hägg, Det finns bland journalister och musikälskare ett enormt behov av att efter en känd idrottsman. Sverre Sundman kategorisera, och skapa långa listor, om vem som spelade vad och när. (son till författaren och ledamöten i Dessutom, en till verklighet upphöjd subjektivitet i bedömningen av Svenska Akademien, Per OlovSundman) bästa låten, bästa bandet, bästa musikern etc etc, något som jag försöker startade i samma veva, skivbolaget Music låta bli, eftersom det ofta är just där, som man begränsar sig oerhört, i sin uppfattning om NetWork (MNW) i Vaxholm (föregångaren till det välkända Musiknätet Waxholm) och musiken som helhet, musikens funktion, och dess förmåga att beröra. Proggens musik var med Tore Bergers pengar, gav de stolta, ut den dåligt mixade Tigerkaka, som inte enhetlig, rörelsen definierades inte, pga en särskild egen stil, utan lånade friskt av allt Gruppen blev stämd av Gunder Hägg för. Den kända idrottsmannen hotade med som fanns tillgängligt i tiden, de flesta rockbanden lutade sig på Bluesen, gärna via den stämning, och gruppen är numera känd som Blå Tåget. Gunder Häggs son, Göran Brittiska vita sorten Den svenska folkmusiken går igen i en mängd gruppers musik, i Hägg tyckte pappas hot om stämning var lite pinsamma, då han var en stor övrigt var det många som experimenterade, skapade nytt. Jämfört med dagens rockmusik beundrare av gruppen. Efter den extremt lyckade dubbel-LP:n "Brustna Hjärtans Hotell" hade gruppen svårt att leva upp till förväntningarna. Därför släppte de skivan var det bl a skillnad på alla långa solon som de flesta rockband tillät sig, de påminner "Slowfox" med lugnare stillsammare låtar. Gruppen upplöstes 1974, då de tyckte att mycket om dagens Trans och elektronika musik, där rytmen, tillåts hålla på i evighet, och de hade gjort sitt. Men 1978, bildade Nylén, Berger och Rasmusson, tillsammans den dansande publiken letar efter extasen, precis som hippisarna på Gärdet gjorde, när med Ola Backström (Dag Vag) och Sigge Krantz (Archimedes Badkar) gruppen Kebnekaise segade igång en lååång låt, med många solon...aldrig förr har musikanten stått " Norra". Tore Berger och Torkel Rasmusson tävlade sedan under 1980- i centrum som då, ordet gitarrhjälte kommer från den tidens inställning, som idag ersatts talet om vem som kunde släppa flest soloskivor. Staten & Kapitalet. När punken kom med en dataklocka, som triggar en samplad, eller elektroniskt alstrad, uppsättning passade Ebba Grön på att lyfta fram Blå Tåget-klassikern "Den ena handen vet vad trumljud. Precis som Youtube ger tillgång till en mängd liveinspelningar, intervjuer, etc den andra gör" och förde den vidare ännu en generation. Det var så att Joakim med i stort sett all musik som funnits i massmedia sedan 50-talet, så talar banden för sig Thåström i Ebba Grön ringde Nylén om dom fick göra en cover på den och resultatet själva, i den här boxen. har säkert många hört. Blå Tåget återförenades ett kort tag för att visa hur låten skulle sjungas på riktigt, samt släppa liveskivan "Blå Tåget på Blå Fågel".

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 2 2013-02-28 09.03 2 23 5.004

dansmusiken jag sitter hemma och gör med sampler och dator. Kjell Höglund var (och är) en Men också det vanliga danspumpandet blir för urlakat, vars stillastående bom tjaff mycket underlig och bom tjaff nu har passerat genom alla jordens klubbar flera varv och blivit lika banalt anmärkningsvärd musiker och och förutsägbart som vickensomhelst såpa på TV. en viktig person i Sveriges So, what to do now, boys and girls? Avanti popolo, la lutta continua! Även om jag kulturhistoria. Tidigt på 70-talet sitter här med mina enkla maskiner för mig började han spela in skivor på själv, säger jag: spela med levande vänner i egen hand som han sedan lät levande livet, hur enkelt som helst, det är bäst, pressa på egen hand och trycka tro mig, det är allraste bäst, för det skickar dig i upp omslag till i liten upplaga bästa fall in i äventyr du inte har en aning om! för att sedan gå runt på stan En fantastiskt formulering från en annan del av och sälja dem en för en. Kjell den moderna musiken än den vilda Höglunds DIY (Göra det själv) improvisationen och extatiska rocken, men attityd gjorde att många andra som passar som hand i handske, från musiker (bland annat Erik kompositören Iannis Xenakisʼ bok ”Musique Aschan) vågade ge ut sin musik på egen hand istället för att förlita sig på formelles” kan få avsluta denna lilla skivbolagen. betraktelse: På hans två första plattor (som för övrigt har samma omslagsbild) så ”Konst, och framför allt musiken har en spelade han oftast alla instrument själv. På senare skivor har han fått grundläggande funktion och det är att utlösa hjälp av en mängd andra musiker, och på så sätt skiljer sig han skivor åt den sublimering den är mäktig att åstadkomma en del, vilket gör att var och en av dem har mycket att erbjuda lyssnaren. genom alla sina uttrycksmedel. Syftet måste Hans främsta verk ligger på 70-tals skivorna, och då främst Baskervilles vara att uppväcka en total berusning, Hund, Hjärtat Sitter Till Vänster, och Doktor Jekylls Testamente. Hans tre exaltering i vilken individen blandar sig med första LPs är ganska amatörmässigt inspelade, men innehåller även de en andra, släpper kontroll och medvetande inför hel del godbitar. Även hans 80-tals skivor är intressanta verk, där man en sanning som är omedelbar, sällsynt, överväldigande och perfekt.” kan hitta fina låtar, som t.ex. "Själens dunkla natt", "Genesarets sjö" och hitten, "En stor stark". Han har kontinuerligt spelat in skivor på samma Filat på senast 25:e oktober 2001 skivbolag, ”Alternativ” det drivs av mest legendariska av Thomas ”Mera” Gartz ljudmakare tillika ägare av den mest anlitade och legendomspunna 1944-2012 studion i STHLM (”Atlantis”) Janne Hansson.

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 3 2013-02-28 09.03 22 3 5.004

associationer när man lyssnar, de är också mänskliga som det omänskliga bullret Contact från en stad eftersom människans värld också är en värld av ljud. 1969 fick Contact erbjudande att spela in en Och likväl som en del toner blivit utslitna blir vissa ljud det också, och är omöjliga att singel på MNW. Singeln kom ut hösten 1969 höra utan att bli en slags Pavlovsk hund som ska börja dregla på bestämda läten. och i samma veva medverkade gruppen i ett Så, för att peka ut exempel, det bakvända dregel, den uppkastningsreflex som radioprogram där Måns Rossander utlöses, är säkerligen helt omedveten hos den mest utslitna och nedkladdade sammanförde grupper med olika musikstilar. musiksmuts jag som film och tevetittare nog för evigt och för alltid får höra. Den Contact mötte där Skäggmanslaget och ljuv pompöst uppsvullna ”rosa honung” som Hollywood dränker nästan alla sina filmer musik uppstod. Singeln "Hon kom över mon" med, som dumt och glatt käkar i sig samma snor gång på gång vilket för länge sedan spelades därmed in av de båda grupperna slängts i symfonimusikens krälande sophög, med särskilt höga poäng till tillsammans. Contact medverkade även med hornblåsargänget. Där får man aningar om en orkestermaffia som håller hela låten "Gråtlåten" till Skäggmanslagets debut LP.Sommaren 1970 kom amerikanen filmindustrin under sitt ”beskydd”. ”Musikindustrin är en grym skyttegrav gjord av Kim Fowley till Sverige och lyckades övertala Contact och MNW att göra en engelskspråkig pengar, en lång korridor av plast där tjuvar och hallickar springer lösa, och goda män platta för "internationell lansering" istället för att följa upp succén med singeln "Hon kom dör som hundar. Där finns också en negativ sida.” över mon". Någon internationell lansering blev det aldrig, men plattan "Nobody want´s to be Hunter S Thomson. Nä, en slags musik-mot-maktmusik, om man vill hålla sig på den sixteen" kom i alla fall ut hösten 1970. I samma veva slutade Tomas Larsson, och Lorne de agitatoriska sidan, som håller fram det vilda, levande, som inte pressats in och Wolfe hoppade in på bas. korrumperats av hörseltrumpetens affärsmän och poliser. 1900-talet har haft flera Hösten 1970 medverkade Contact i en pjäs på Dramaten, vilket inspirerade dem att återigen sådan musikströmningar, bl a improvisationsmusik i många folk- och konstformer, skriva texter på svenska. Våren 1971 kom äntligen LPn "Hon kom över mon" som blev jazz, freeform, konkret musik, rock, psykedelisk dans- och noisemusik de senare. MNWs första storsäljare, den fick mängder med positiva recensioner, och till och med en Mot-maktens utsida måste också få sina skivor sålda, all musik i dag måste i viss . På skivan spelade Contact tillsammans med Skäggmanslaget, folkmusik med mån ingå i begreppet ”försäljningssiffror” eftersom den annars bara ligger kvar svenska texter, som var något helt nytt, och nästan revolutionerande, i Sverige (Kebnekaise hemma i lådan hos den som gjort den. Och det gör den om du inte har turen att ingå spelade folkrock först 1972). Inför gruppens nästa platta, bröt dom med MNW, och gick vissa maffior, etablerat kulturella eller kommersiella. Men det här nätet gör det ändå istället till det mer kommersiella, Polydor, vilket åstadkom en del debatt i proggkretsarna. möjligt att du får en CD direkt från mig om du skickar e-post till mig. Hösten 1972 kom ”Utmarker” och Contact var nu även ett populärt liveband, som turnerade Min egen musik nuförtiden tar i stort sett två olika vägar som jag försöker få att flitigt1970-72 i både Sverige, Norge och Danmark. Hösten 1972 hade Contact sin sista spelning sammanfalla. Den ena den mer fria och förutsättninglösa ljud-musiken, som jag på Kåren i Göteborg, ihop med Hoola Bandoola Band, och efter det upplöstes gruppen. Efter bygger ljudflöden och oväsen full av överraskningar av. Den andra snurrar i Contact bilade Lorne de Wolfe tillsammans med Dick Hansson gruppen Hansson de Wolfe rytmsuggestionen (som är ett uråldrigt schamantrum med alla sina utvecklade United, och Ted Ström gick sedan vidare till Norrbottens Järn, där han var medlem 1974-76. komplexiteter och kulturer världen över), något som jag som trummis hållit på med Han har även givit ut åtta plattor i eget namn under åren, samt gjort en del teater- och sedan 60-talet, och till den mer experimentella moderna maskinskapade filmmusik.

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 4 2013-02-28 09.03 4 21 5.004

livsinställningen hos olika folk hörs i deras musik. All musik från olika folk, som på Thomas Wiehe & Tomas Forsell 1950-60 talet började bli möjlig för oss i vårt hörn av världen att höra på skivor, Den här inspelningen är från mars 1976. Tomas & Thomas är kanske mest kända för sin utvidgade hela uppfattningen inte bara om musik utan också om livet, folks liv på barnmusik. T Wiehe gjorde musiken till den egensinniga ”Vilse i Pankakan” och T Forsell har jorden, och om det liv det vi här skulle stöpas i av den etablerade modellen för skapat Häjkon Bäjkon, ett band, och ett radioprogram, för barn. Lite udda att T Wiehe sjunger ”allmän moral och lönsamhet”. en Nationalteaternlåt, Anders Jag är inte en musiker. Jag bara älskade att leka med musik, och det blev ett sätt att Melanders ”Spisa”. Udda, för att med den njutningen undgå att stängas in i kaserngårdarna och istället springa lös Thomas Wiehe är en så med andra som ville skapa äventyr. Bristerna, och fördelarna, i att inte ”kunna” vad extraordinärt bra låtskrivare. man gör är uppenbara för de jag spelat med. Men det gör också att jag inte blivit Mycket fina melodier, som fångad av ”yrket”, jag kan inte spela vad som helst ”a la vista” — både duglig och avslappnat vecklar ut sig till oduglig glida undan mellan maskorna, men fattig. En ”drönare”, som istället alltid ständigt nya slingor och motiv. arbetar med någon musik eller text eller nånting i det blå och får betalt bara ibland. Hans låtar får en extra skjuts av Avstå från smör, men få god uppfattning av hårt bröd istället. multiinstrumentalisterna , Toner står alltför ofta i någots tjänst där dom står i rad, marscherar, bugar, bockar och Westling, Yman & Hellbergs lockar, fulla av uppsåt, och ska föreställa saker som hotar, smeker, skrämmer, de fina inramning. Tomas Forsell låtsas och förställer sig, de slickar dig i örat. Antalet sålda ex. ligger och lurar i gör sig också som bäst akustiskt. bakgrunden som inbyggd musikalisk begränsning. De här låtarna håller hög klass, Därför — när jag gör musik på egen hand — arbetar jag oftast med ljud, vilka ljud må vara att det är lite svårt att som helst, än med toner. Där finns en frizon att arbeta i, jag vet vad det ena ljudet är intonera för stråkarna här och för sig men inte vad det andra ljudet blir ihop med det. Undflyendet är viktigt, där...Thomas står med de här låtarna, tillsammans med det lilla mästerverket pendlingen mellan det kända och obegriplighet är miraklet då någonting uppstår, ”Vargen”, (framförd av Hoola Bandoola här i boxen), för de absolut finaste melodierna någonting föds, allt är bra. Undflyende är livets yttre skepnad, dess förändrande skapade under detta årtionde. Klart underskattad, av sin samtid och nutid. Tomas Forsell var former och namn, dess ”bubblor på tystnadens yta”. Korsningarna skapar nya rum med och startade ”Nynningen”, som fick ett rykte om att vara ett tungt, politiskt rockband. och situationer, och kanske kommer ett att ”återfödas”, som påminner om ett som Bandet startades av Tomas, och första versionen av bandet påminner lite om det han gör här varit. Ljud-musik har en annan slags komplexitet och rikedom än toner, och de är inte med T Wiehe. Nynningens första platta, innehöll kluriga melodier, mycket akustiska gitarrer slavar under det som menas med tonarter och tonföljder även om tonhöjd och tonart blandat med elinstrument, och texter som skulle passa Thomas Wiehe bättre, än ett tufft kan plockas fram ur dem. De är lika gärna tunnheter eller tjockheter som uppstår rockband från Göteborg på den tiden. Tomas Forsell har efter de här åren samarbetat med de med fysisk närvaro, materia i akustisk form. Ljuden är fysiska, de är ljud-ting, de är flesta inom proggmaffian på skivor och scen. inte ”subjektiviteter” som påfund av ”konstnärens själ”, inte heller abstraktioner från förnuftets vetenskap. De skapar också ljus och mörker, också känslor, tankar och

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 5 2013-02-28 09.03 20 5 5.004

Trotsålderns barn & Mobben jättelika massmöten på leriga fält och vrålar som galningar efter någon Jag lärde känna en del medlemmar i ”Trotsålderns barn” runt -74 när Samla spelade i Umeå, öronbedövande låt — eller trummar och dansar sig in i religiös extas då musik är som hade ett livligt musikforum. Trotsålderns barn spelade ganska flitigt live, men fick aldrig något att flyga högt med. något skivbolag att ge ut deras musik. I dag är det mest Birgitta Egerblad som jag stöter ihop För att också i hög grad betona det erotiska i musiken, rockn´roll, ”råknull”. med då och då. Hon spelade keyboard med gruppen, senare flyttade hon til Stockholm för att Och kan vara hur trist, platt, kladdig och dum som helst. till slut bli en av landets mest firade koreografer. Hennes dåvarande pojkvän, spelade gitarr Jag älskar musik för det — och för att den är fri och allmän, en grundläggande med bandet och gick under namnet ”Bullen”, om jag inte minns fel. Har ett minne av att han egenhet hos människan, djuren och all naturen, helt annorlunda än dagens påbud hälsade på oss i Samla Mammas Manna, när vi mitt i den mest politiska fasen av om ”privatism” och exklusivitet. Musikrörelsen, spelade in vår skiva - ”Klossa Knapitatet” Bullen var med och hejade på oss, Musik har fler egenskaper: ”När jag sätter på ʼOops!... I did it againʼ eller ʼI'm not that när vi försökte sätta några långa knepiga sviter. Bandets musik låter så här långt efteråt innocentʼ kommer grisarna ylande och försvinner in i skogen.” ganska polerad och duktig. Det stycke jag valt en bit av, heter ”Per”, och är ett långt epos (45 Den tyske jordbrukaren Herrman-Josef Becker har kommit på att Britney Spears min) om en vanlig kille på 70-talet, som har lite problem att få till sin framtid. Att de fick musik kan användas för att bekämpa den senaste tidens vildsvinsinvasion. (DN spela in ”Tonkraft” i Stockholm, utan att vara kända mer än uppe trakterna kring Umeå, är 25/10 2001) Den första förutsättningen till att höra ljud skulle kunna vara den första typiskt den grundtanke Christer Eklund hade då. Sista bandet på den här skivan, ”Mobben” vibrationen i den första hörseltrumpeten. Att känna ljudvibrationer måste ha varit var ett lokalt Uppsalaband. Trots att de fick göra ett par skivor på MNW, så kom de inte långt möjligt långt tidigare. I bakteriernas känseltentakler, i förutsättningarna till trumhinna utanför Uppsalas musikscen. Deras musik kretsade kring gitarristen och sångaren Peter R och stämband, i ”törsten” att bli till. Ljud och rytm och svängningar, plötsliga utbrott Ericson, som senare kom att jobba för SR som eller plötsliga avbrott av knarranden, slamranden och buller, av väs, fräs och sus, producent etc. Det var där han fick smällar, vin och gnissel, och brum och långa dova toner och diskantpipanden tillhör chansen att göra lite låtar med Cornelis själva jorden och alltets fysikaliska skapelse, hela kroppens vibrationer och som bl a resulterade i den fina låten, darrningar, hack och rop. Även så utan örat, om det vore möjligt att berätta om ”Sommarkort, (en stund på jorden) som sådant utan att vara uppstånden i kropphörselns medvetande. Ändå känner också en Cornelis in och Peter döv ljuden och kan tala om det. De första ljud jag hörde var nog ljuden från producerade, med stor framgång. Det mammans kropp, hjärtslagen, andningen, bruset i ådrorna, matsmältningen, hennes var nog inledningen till ett par år som röst och skratt som vibrerade genom vävnaderna, dunkandet i hennes skelett från het Musikproducent, med en hel del hennes fotsteg mot marken, genom vattnet i livmodern, och genom hennes hud framgångar för Peter, Han gjorde de röster, ljud och slammer i världen hon rörde sig, pappa, systerns rop, vattenkranen, sista inspelningarna med Cornelis på fåglarnas kvirr. Vilans tystnader, och därpå lastbilar som på långt håll långsamt 80-talet innan Cornelis gick bort och ett uppstår och försvinner med dova brum. Musik bär ofta över gränser, öppnar och par fina inspelningar med Monica utvidgar. Inte bara ”subjektivt”. Musikanter från olika kulturer kan spela och leka med Zetterlund. varandras musik även om de inte kan tala varandra språk. Skönheten och

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 6 2013-02-28 09.03 6 19 5.004

Förra året gick den legendariske musikern, Thomas ”Mera” Gartz från, Träd Gräs & Fria Proteatern Stenar bort. Han var en ovanligt varm och härligt hemmagjord filiosofisk, anarkistisk, Fria Proteatern, eller NJA-Gruppen som de hette från början, bestod till viss del av musikerna själfull, man. Det sken i genom i hans spel, och hans tal, som i den här texten från Rolf Adolfsson, Anders Forsslund, Gunnar Idering och Stefan Ringbom från 60-tals hans hemsida. Det är Mera som gjode den allra första affischen för Gärdesfesten. popgruppen Mascots. De fick ett engagemang på Dramaten som behövde ett pop-band i en Här är den oredigerade texten: Vietnampjäs runt -67 Det var inledningen till bildandet av NJA-gruppen, som var namnet de som nybildad fri teater tog, efter en pjäs de började skapa om facket, på Norrbottens Järnverk Musik öppnar sinnet och AB i Luleå. De reste upp till Luleå och intervjuade gamla arbetare på verket, och skrev sedan fantasin och skapar de mest musik och pjäs utifrån detta. Redan innan de hade premiär blev de angripna av LO, starka, djupa och motstridiga industriförbundet och verkstadsledningen på NJA. Pjäsen blev fälld av radio nämnden och känslor. Den kan banka med ofta kritiserad i pressen. Jag minns som gymnasist att det var heta nyheter om NJA-gruppens kraft mot skalet och få det att aktiviteter i media ssom gjorde att vi unga blev riktigt intresserade. Efter att ha blivit spricka. Musiken fängslar utslängda från både Dramaten och Riksteatern pga deras politiska olydnad och rättframhet i hela varelsen, långt in i det diverse uppsättningar, bildade de till slut Fria Proteatern. De fick en mycket stor och trogen osynligt ”tomma” som sprider publik, sålde duktigt med skivor, och de var oerhört produktiva, hann med hela 7 plattor från sig som hörselns ljudlösa 70 till 77, dvs en platta om året. Under proggårens mest heta tid runt -73 till -76 var vänster- bakgrund som en sekterismen som starkast, en uppdelning mellan Göteborgs KFMLr och gränslöshet i alla riktningar. det Stockholmsbaserade SKP . I detta gnäbbet kom Musik är andlig och radikal, Fria Pro lite i skymundan till förmån för de av och är därför en källa till media mer upphöjda, rockigare Göteborgsbanden. ständig fascination. Men Fria Pro var först ut med verkligt engagerad Djup trance, djup meditation politisk teater. Deras styrka har alltid varit och djup sensualism. musiken. De har också lyckats hålla ihop gruppen Utan livlina, utan säkerhet släppa greppet om den darrande sviktande spången. Inte länge och spelar än i dag. De gjorde fina tolkningar att vara en stor musiker, inte heller handlar det om noter — men rätt spirituell av den Ryske poeten Vysotskij, på en skiva existens, hörsel, flöde, känslor och vibrationer. från 1987, material där ifrån, spelar de än idag. Musik är också intelligent. Den kan vara hur sammansatt som helst och sysselsätta Min favorit är, Bonnieroperan, som visserligen intellektet med talserier, strukturer, system, formler och oerhört komplexa rytmer och är en ,pastisch på revymusik, med en och annan förlopp, för den som intresserar sig av den sidan. knyckt melodislinga, men i sitt framförande, och sin Den är också ett slags vanligt bruk som skapar identiteter och sociala grupper, något i dag, ännu mer aktuella text om det fria ordet, är som man samlas kring, har kulter kring, bygger tempel som konserthus och operor, den genialisk.

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 7 2013-02-28 09.03 18 7 5.004

Första förband Vildkaktus Bandet kan lätt uppfattas som Afzelius variant Bandet var en fusion av pop och jazz... jazz-pop, med Olle Nilsson från popbandet av Hoola med en ny Wiehe vid sin sida 14 med rötter i Finspång. Olle och pianisten Gösta Nilsson skrev de flesta låtarna, (Thomas) Beatles-boogie låtar med bra texter som var melodiösa kompositioner, med inslag av jazzimprovisationer. Långt ifrån och typisk Afzelius sång.T Wiehe är betydligt vanlig Jazz-rock med ett eget sound, som så här många år senare, känns klart eget mer flummig, på ett trevligt sätt, jämfört med och intressant. När jag var 14 hörde jag Olles band spela på Varamon badet i Motala sin välartade och kontrollerade bror, ett flum där det fanns en liten popklubb på somrarna. Mina äldre kamrater var fyllda av som vägs upp av Afzelius nyktra politiska beundran över bandet, själv såg jag bara en massa ryggar och hörde lite avlägset jordnära låtar. Musikerna i bandet har fått dån i bakgrunden. Vildkaktus gjorde 3 plattor från 1970 till -73, de blev aldrig en del stort utrymme, och drar iväg åt ett helt annat av den progressiva musikrörelsen, precis som gruppen ”November” var de nog håll när de får sträcka ut i sina instrumentala sprungna ur 60-talets musikscen, med andra referenser och kontaktnät. När bandet nummer….Något som är typiskt för tiden, löstes upp, forsatte klart att alla ska få uttrycka sig, musiken var absolut inte förpackad enbart för att sälja jazzmusikerna med en och behaga, det här är nog grundstenen i det som kallades alternativa musikrörelsen ny konstellation, som och som jag i dag, kan involvera fler artister och band i, som på den tiden, inte kände ”Ibis” Olle Nilsson har de sig hemma vare sig i proggrörelsen, eller den kommersiella världen. Thomas Wiehe senaste 15 åren, åkt runt blev refuserad av MNW, och hamnade istället hos Silence, som gav ut hans första i världen som skiva: ”I rummet intill” 1973. Musikerna från den plattan, är kärnan i ”Första förband” framgångsrik tolkare av som inte gjorde någon skiva under namnet, snarare så hamnade låtarna på div. Beatles musik, med sitt soloplattor av Björn och Thomas. En av de finaste låtarna Afzelius sjungit i Hoola band ”Liverpool. Gösta Bandoola ,”Vargen”, kommer från Thomas första LP. En annan Thomas Wiehe hit, är Nilsson spelar idag med ”Dansmelodi” som nästan blev ett signum för tidens anda, tillika en av Hoolas mest sin fru ”Monica Borrfors” uppskattade låtar. Flummet har fått en renässans, och Thomas gjorde musiken till Tillsammans, har de den mest kritiserade barnplattan från den tiden: Staffan Westerbergs gjort framgångsrik musik ”Vilse i pannkakan” sedan 80-talet, med Afzelius hade gjort sin första soloplatta -74 med i stort sett samma många fina utmärkelser. musiker som ingick i Hoola, Första förband och Kabareorkestern. Det Han är också stolt far till är svårt att hitta bilder och bra info om dessa derivat av Hoola den kända sångerskan, Bandoola, någonstans har de blivit bortglömda. Lisa Nilsson.

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 8 2013-02-28 09.03 8 17 5.004

Nynningen Kabare´orkestern Nynningen startades av Thomas Forsell och Bertil Goldberg runt 1970. 1972 gav Var en sammansättning Malmömusiker med och Ale Möller som de drivande bandet ut sin första skiva, ”Man mognar med åren” En ovanligt välkomponerad platta krafterna. Bandet bildades efter att Hoola Bandoola slutat, (några av medlemmarna från med poetiska texter. Mycket akustiska instrument och ovanligt bra sång. Många Hoola Bandoola fortsatte här med Wiehe). Ale Möller började sitt intresse för folkmusik från musikanter på skivan, som innehåller fint lir av alla, särskilt Bengan blommar ut i fina världen med att studera grekisk musik, särskilt Rebetiko musiken, här hörs hans tidiga spel insatser på flera låtar. Bandet gjorde bra plattor, ovanligt tryck för att vara från MNW med Bozouki på ett på den tiden. Särskilt ”För full hals” är en platta med bra ös. Tonkraftsinspelningen är par låtar. Bandet lite mer försiktig, soundet en smula för analytiskt, rent, för att passa dem. Bandet höll hade ett passande på till runt 1977, och hann med att göra fem plattor varav den sista ”Vi kommer att namn, de lät som en leva igen” var tillsammans med Nationalteatern. Skivorna fram till 1974 var de mest Kabareórkester som kraftfulla, sedan smalt Nynningen ut i Nationalteatern. Överhuvudtaget var det alltid hyrt in en elgitarrist, mycket folk med på skivorna. minst 10-12 per platta. Många medlemmar kom och men i bland byter gick, det verkar som om utvägen gick genom Nationateatern, som ju också bestod riktning, och spelar av medlemmar som kom och gick...men det verkar ha varit en kreativ tid. Jag minns lite folklig musik Göteborg som en intensiv, glad, stad med mycket band, Ett mäktigt musikforum från Grekland, och ”Sprängkullen” där mitt band ofta spelade, det var en tid då alla unga människor USA. Wiehes bodde i de finaste Jugendhusen i centrala delen av stan med en hyra på några låtsnickeri är nog hundralappar. Alla de där 20-talet det som håller bäst människorna som kom och gick, mellan i längden. Hans Nynningen och Nationalteatern, var låtar känns liksom navet som hela göteborgs färdigkomponerade, musikrörelse kretsade kring. De var och har klarat av med när Nacksving bildades, och de det svåra hade inflytande, samt skapade hela konststycket att av tiden en mängd föreställningar, och några enkla ackord, på marker många har trampat förr, ändå skapa en helt egen dialekt. 1977 plattor, med en vansinnig kreativitet. gjorde de en platta med Trubaduren Finn Zetterholm ” Längtans blåa elefant” 1978 spelade Just det där att det gjordes mycket de in skivan ”Sjömansvisor” på MNW och 1979, gjorde de ”Elden är lös” på Malmös eget tillsammans, är den här proggbolag, ”Amaltea” Här hörs de i tonkraft, ungefär samtidigt som Mikaels bror Thomas, Nationynningnacksving gruppens spelade med Björn Afzelius, i det nya bandet Första förband. signum.

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 9 2013-02-28 09.03 16 9 5.004

Hoola Bandoola Band Norrbottens Järn Musikaliskt väldigt välkomponerade poplåtar, i ren och skär 60-tals anda, men med Var ett band från Luleå vars namn kommer från Kjell Sundvall, en , på den tiden, deras egen Malmöitiska rockabilly-touch. I början var de lite komiskt avskalade sin känd vänsteraktivist, och radio journalist, för ungdomsradion i Luleå. Han förde egen dialekt, sjungandes på ett försök till rikssvenska, där de flyttar fram tungrots samman Ted Ström med sångerskan Maria Rose´n, och ett par av de andra r,en till det läge där det anglosaxiska r,et ligger….ganska skojigt, särskilt när de musikerna, som kom att ingå i bandet. Låtarna som finns med i denna inspelning för mellan låtarna, bräker på med fet Malmöitiska. Tonkraft, är till större delen skrivna av Ted Ström. Ted är en verklig doldis i En särskild eloge måste ges till Mikael Wiehe, och Björn Afzelius, för att de likt Frode förhållande till den enorma framgång han haft som låtskrivare enda sedan ”Hon kom kunde stå emot maktens ring under de viktiga progg-åren, trots att kung MIdas över mon” -70 till dags dato. Han har skrivit en hel del starka, ofta vemodiga melodier (Stikkan A) knackade på dörren, och i princip alla de kommersiella bolagen skulle med eftertänksamma texter genom åren, Han hade också ett långt samarbete med välkomna dem med öppna armar, så gick de till lilla skruttiga MNW med egen den begåvade filmmakaren, Lars Molin. Kommer ihåg att vi var mycket i norrbotten skruttig studio, och små resurser, ointresserade av att satsa på framgång, för med Samla Mammas Manna, och att vi träffade Ted där uppe, som var väldigt framgångens egen skull, gärna framgång entusiastisk över det aktiva musiklivet i Luleå. Det bör ha varit i samma veva som med innehåll i text & musik Norrbottens Järn startade. Deras bägge plattor spelades in på Luleå skivbolaget som passade dem, och ”Manifest”, och enligt en av de mest aktiva medarbetarna på bolaget, Staffan Erstam, bolaget och som det skulle ska deras första platta ha sålt så mycket som 60 000 ex vilket var en jätte upplaga visa sig, en hel på den tiden, trots detta är Norrbottens Järn inte ett band som (annat än i musikrörelse. På så sätt Norrbotten) folk i dag kommer ihåg från Proggens era. De var, likt Hoola Bandoola, framstår de som trovärdiga väldigt välproducerade, och välspelande, något som nog bidrog till deras framgång, och genuina. Att de blev med väldigt popiga trallvänliga melodier. Av någon rörelsens mest populära anledning slutade Ted innan grupp som därmed drog bandet hann göra skiva nr. 2. mest folk till sina konserter, Medlemmar: sålde mest skivor, långt Bo Sundberg - Gitarr, bas , sång utanför de redan frälsta Hasse Lindström - Trummor proggarnas led, har ju Maria Rose´n - Sång, Fagott gynnat dem, och möjliggjort Ted Ström - Sång, piano, gitarr för dem att fortsätta på samma bana, år efter år, så länge kreativiteten har stått dem Ulf Johansson - Bas, dragspel, bi, så har deras stora popularitet burit dem fram genom decennierna, med sång välförtjänta slantar på banken, och en frihet att fortfarande vara språkrör för de (Bilden innehåller extra musiker, värderingar de stått för i alla år. Egna ”dra åt helvete, pengar" helt enkelt….. tyvärr okända för undertecknad)

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 10 2013-02-28 09.03 10 15 5.004

Nationalteatern Ola Magnell Embryot till Nationalteatern började i Lund runt 1969, av ett gäng studenter med passion för teater. Ola Magnell föddes i Kalmar Gruppen skapade en pjäs om latinamerika, och 1946. Han studerade under en vann en del framgångar med den, dock inte hos period spanska vid Lunds Lund eller Malmös kulturförvaltningar, de hade då universitet och var 1970-71 elev startat en teatergrupp som kallades på journalisthögskolan i ”Gorillateatern”. De flyttade till Göteborg, där de Göteborg. Redan under välkommnades av representanter för kommunen, gymnasietiden hade Ola börjat som gav dem stöd och replokal, med uppdrag, att skriva dikter och det dröjde inte spela teater, för i första hand ungdomar. I länge innan han började tonsätta Göteborg bytte man namn till Nationaleatern. dikterna. Starkt influerad av den Medlemmarna var redan då, många, och det byttes, i en som det verkar, ständig ström. Anders svenska vistradition och Bob Melander var en som hängde med de första åren från skåne, till runt 1975 i Göteborg. Under Dylan singeldebuterade han dessa år läggs grunden till deras popularitet, genom en enorm kreativitet, och tack vare att 1972 med Påtalåten. Debut LPn man satsar på musiken, som viktig del i sitt arbete. Melander var den som var mest driven Påtalåtar är lite experimentell musiker, han lärde upp de andra, så att det till slut blev ett gäng skådisar med några musiker och sökande och här blandas som lirade hyfsat, och lät som ett slags rockband. Att följa deras utveckling från att de influenser från olika håll. Under 1970-talet arbetade Ola även som textskrivare för etablerade sig i Göteborg, är en brokig läsning, med en massa människor som kommer och bl.a. Lill Lindfors och Siw Malmkvist. 1974 medverkade han tillsammans med Pugh går. Ulf Dageby togs upp som medlem i gruppen efter ett tag runt slutet 1970. Då fanns det Rogefeldt i konsertturné ”En Gång Till” i november-december vilket även släpptes på två musikskapare i gruppen. Musiken var dock det som gjorde gruppen känd, främst genom skiva. Melanders och Dagebys låtar. Melander slutade i gruppen efter att plattan ”Livet är en fest” På ”Nya Perspektiv” hade Ola hittat sin stil och det blev också hans genomslagplatta. spelats in. Han ersattes av Totta Näslund, som lämnade Nynningen. Ja det är en evig vandring LPn är en blandning av visor och samhällskritiska texter i poprockarrangemang och av medlemmar som kommer och går. Man kan ana en viss osämja mellan raderna. Det blir i blev etta på flera svenska hitlistor 1976. Plattan ”Höstkänning” spelades in i Georgia, alla fall en uppdelning mellan teatergruppen och rockbandet. Ju mer man fördjupar sig i deras USA 1977 och kompades där av Chuck Leavell m.fl. Även många kända svenska historia ju tydligare blir det att det är låtarna som utgör gruppens framgång, att tala om ETT musiker har hjälp Ola på sina plattor, däribland Marie Bergman, Lasse Englund, Mats band är inte rimligt, eftersom det ständigt varit olika medlemmar vid olika tidpunkter. Ronander, Björn J:son Lindh, Lasse Wellander, Turid Lundqvist m.fl. Sedan 1976 har Melander och Dageby får ta åt sig äran för att varumärket ”Nationalteaten” fortfarande är Ola turnerat med eget band i Sverige i flera längre perioder. Ola har även deltagit på bekant. Här hörs de i en inspelning från Bulleryn i STHLM. Producenten Christer Eklund, har flera samlingsalbum, främst på "Den flygande holländaren" som är ett minnesalbum medvetet valt bort de mest kända, slitna hitsen, till förmån för lite andra låtar. för Cornelis Vreeswijk

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 11 2013-02-28 09.03 14 11 5.004

John Holm Monica Törnell Efter John Holms medverkan i gruppen Underground Failure fortsatte han spela solo. Hans Monica hade just gjort en platta första singel "Svarte Kungen" är i ungefär samma stil som tidigare i Underground Failure fast med namnet "Jag är som jag är" det engelska språket är nu utbytt till svenska. Efter att ha givit ut två singlar på Tibet-46- på Philips med sitt etiketten beslöt sig John Holm för att på nya band "New Band" plus några egen hand kontakta Anders Burman på andra av tidens studiomusiker, och Metronome. Hans första LP kom därför konstigt nog, Björn Afzelius på ut på Metronome men fick ett ganska akustisk gitarr…..på en annan svalt mottagande och sålde i bara 3000 skiva lyckades hon få med Thomas exemplar trots att den idag anses vara Ledin på Gitarr…snygga killar men hans bästa. Genombrottet blev hans inte i första hand gitarrister…jo då, de lirar tillräckligt kompetent för andra LP som sålde i hela 5000 exemplar klarar jobbet galant .. bara första veckan och till och med ”New Band” medlemmar 1978: hamnade på tionde plats på Lars Ekholm - gitarr, Bosse Kvällstoppen. Efter tredje albumet Norgren -Keyboards, Per V "Veckans Affärer" dröjde det 12 år innan Johansson - Bas, Jörgen Johansson - Trummor. Hon var i en egen klass, helt utan uppföljaren "Verklighetens Afton" blev konkurrens, på den tiden, en svensk Janis Joplin, det är lätt att förstå att Cornelis inspelad. Vreeswijk blev impad när han hörde denna röst från Söderhamn. Hon sögs upp i den kommersiella apparaten, och fick stor framgång, men hon hade säkert blivit Hans första skiva "Sordin" brukar av de lyckligare om hon sluppit baksidan av pengagirighet och styrning som alltid är flesta ses som hans överlägset bästa verk närvarande i den kommersiella skivvärlden. Hon lyckades trots detta hålla sin musik med både lugnare visor som "Långt bort vital och meningsfull, med sin karaktäristiska röst som hade potential att göra tung härifrån" och "Ett enskilt rum på rockmusik och visa med bluesdoft på samma höga nivå. Jag har tagit med ett par Sabbatsberg" samt rockigare verk som låtar från ett program som hette "Festplatsen" med Bengan Dahle´n och MIkael "Den öde stranden" och "Svarte kungen". Rammel som programledare, bägge från Fläsket Brinner. De kompar Monica på 1997 Släpptes John Holm boxen akustiska gitarrer, det får Monicas röst att framträda extra naket, tyvärr var ”Främmande Natt 1967-97” med det mesta han har gjort samt en mycket ljudteknikern inte riktigt med, men trots allt brus som inte helt gått att tvätta bort, så informativ booklet om honom och hans är det så här, nära, utan fläskiga arr. som man kan höra hennes kvalitet som bäst. musik.

Progglådan BOX B_booklet24p4+4.indd 12 2013-02-28 09.03 12 13