DOCSLIB.ORG

Gianni Schicchi De Giacomo Puccini: Los Semiomotivos

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Gianni Schicchi De Giacomo Puccini: Los Semiomotivos 2015 32 Iciar Nadal García Gianni Schicchi de Giacomo Puccini: los semiomotivos Departamento Lingüística General e Hispánica Director/es Pueo Domínguez, Juan Carlos Blesa Lalinde, José Ángel Tesis Doctoral Autor Director/es UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA Repositorio de la Universidad de Zaragoza – Zaguan http://zaguan.unizar.es Departamento Director/es Tesis Doctoral GIANNI SCHICCHI DE GIACOMO PUCCINI: LOS SEMIOMOTIVOS Autor Iciar Nadal García Director/es Pueo Domínguez, Juan Carlos Blesa Lalinde, José Ángel UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA Lingüística General e Hispánica 2009 Repositorio de la Universidad de Zaragoza – Zaguan http://zaguan.unizar.es Departamento Director/es Tesis Doctoral Autor Director/es UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA Repositorio de la Universidad de Zaragoza – Zaguan http://zaguan.unizar.es GIANNI SCHICCHI DE GIACOMO PUCCINI: LOS SEMIOMOTIVOS Tesis Doctoral Presentada por Icíar Nadal García para optar al título de doctora Codirectores de la Tesis: Dr. D. José Ángel Blesa Lalinde, Universidad de Zaragoza Dr. D. Juan Carlos Pueo Domínguez, Universidad de Zaragoza Área de Teoría de la literatura y literatura comparada Departamento de Lingüística General e Hispánica Universidad de Zaragoza GIANNI SCHICCHI DE GIACOMO PUCCINI: LOS SEMIOMOTIVOS Icíar Nadal García Vº Bº Los codirectores de la tesis Fdo. Dr. Jose Ángel Blesa Lalinde Fdo. Dr. Juan Carlos Pueo Domínguez AGRADECIMIENTOS Al terminar de redactar la investigación desarrollada hasta hoy, me siento afortunada por haber encontrado tantas personas generosas y de tan gran calidad. Quiero agradecer la ayuda de los codirectores de la tesis, José Ángel Blesa y Juan Carlos Pueo, mis maestros en estos últimos años. Su asesoramiento científico, su exigencia y su entusiasmo durante este proceso, han sido decisivos. Han logrado hacer posible lo imposible. Gracias a ellos he encontrado el camino en esta tarea. Les adeudo además, y no es lo de menos, su valiosa amistad. Deseo mostrar una enorme gratitud a mis excelentes maestros de dirección de coro y orquesta Adrián Cobo, Juan José Olives y al profesor Ricardo Pinilla, que han atendido en todo momento mis dudas. Desde luego, soy, más que nunca, su devota discípula. Quiero tener un recuerdo especial para la pedagoga y musicóloga Mª Ángeles Cosculluela, quien despertó mi inquietud por la pedagogía musical en el desarrollo integral del ser humano, y al gran maestro Sergiu Celibidache, de quien recibí las enseñanzas que más huella dejaron en mi formación. Doy las gracias a los profesores José María Nadal y Loreta De Stasio por sus respuestas a mis peticiones. No hubiese podido elaborar estas páginas sin el altruismo de la Decana Carmen Molina; de los Vicedecanos Juan Ramón Soler, María Frontera, Carmen Julve y Javier Sarsa; y del Secretario Javier Nuño. Su estupenda y firme disposición a ayudarme me ha permitido ausentarme tantas veces del Decanato en estos meses. Ellos han asumido con benevolencia mis obligaciones de Vicedecana. Me complace reconocer la colaboración del Vicerrectorado de Profesorado y del Vicerrector José Antonio Mayoral, que han facilitado amablemente mi dedicación a la tesis. Tengo que agradecer al profesor Pere Godall el haber accedido a ser codirector de esta tesis en su momento inicial, por su atención y la colaboración prestada. No podría olvidar aquí a mis grandes amigas y excelentes compañeras Belén López, Carmina Fernández y Begoña Vigo. Su apoyo ha sido continuo, y su aliento, incondicional. Y ello desde el día en que comencé este trabajo. Estimo mucho la comprensión, las palabras de ánimo y el cariño de mis amigos durante este periodo. Lo he recibido en Zaragoza, en Monzón y en Cerler, pero también en Santander, en Bilbao, en Berlín, en Toulouse, en Milán, en Nueva York. ¡Se han aficionado a Gianni Schicchi y a todo Puccini! Quiero agradecer de modo especial a mis amigos Mª Paz Vallejo, Pepe Nebra y Luis Gil por el apoyo que me han dado. Agradezco de verdad el respaldo afectivo y organizativo de mi madre, de mis hermanos José María, Begoña, Jesús, Piluca, Juan y Ana, y de sus cónyuges e hijos. Mi marido Jesús ha estado a mi lado siempre, sosteniéndome más cuando más necesario era, igual que nuestras hijas Martina, Icíar, Telma y Fabiola. Por cada uno de los momentos que no les he podido dedicar y por lo importantes que han sido sus sonrisas en esta tesis, aquí figura a ellos mi devoción. Icíar Nadal García Marzo de 2009 ÍNDICE Gianni Schicchi de Giacomo Puccini: los semiomotivos 9 GIANNI SCHICCHI DE GIACOMO PUCCINI: LOS SEMIOMOTIVOS INTRODUCCIÓN 13 CAPÍTULO PRIMERO. GIACOMO PUCCINI: VIDA, OBRA Y CONTEXTO SOCIOCULTURAL 19 1. INTRODUCCIÓN 21 2. INFANCIA Y JUVENTUD 22 2.1. Milán. Le Villi y Edgar 24 2.2. Las puertas del éxito. Manon Lescaut 26 2.3. La Bohème 28 3. CRECIMIENTO Y EVOLUCIÓN 29 3.1. Crítica y música 30 3.1.1. Torrefranca 32 3.2. Pensamientos antisemitas 34 4. ETAPA DE MADUREZ 35 4.1. Tosca 35 4.2. Madama Butterfly 38 4.3. La Fanciula del West y La Rondine 41 5. ÚLTIMAS ÓPERAS 44 5.1. Il Trittico 44 5.2. Turandot 47 6. CATÁLOGO DE OBRAS 49 CAPÍTULO SEGUNDO. GIANNI SCHICCHI COMO DISCURSO SINCRÉTICO. APROXIMACIÓN GENERAL 53 1. EL DISCURSO DE GIANNI SCHICCHI 55 1.1. Il Trittico como unidad: la relación entre Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi 55 1.2. Ecos musicales y argumentales 59 1.2.1. Ecos musicales 59 1.2.1.1. De obras de otros compositores 60 1.2.1.1.1. De Falstaff de Verdi 64 10 Índice 1.2.1.2. De sus propias obras 65 1.2.2. Ecos argumentales 68 1.3. La Commedia dell’Arte en la ópera Gianni Schicchi 70 1.3.1. Introducción 70 1.3.2. El libreto de Gianni Schicchi y su adaptación de la Divina Commedia 72 1.3.3. Las máscaras en Gianni Schicchi 74 1.3.4. El “juego” de los opuestos: la tensión dialéctico paródica 76 1.4. El teatro dentro del teatro 77 1.5. Las ironías y otros recursos cómicos 80 1.5.1 Recursos cómicos 81 1.5.1.1 Literarios 81 1.5.1.2 Musicales 82 1.5.1.3 Literarios y musicales 84 1.5.2 Las ironías 88 1.5.2.1 Literarias 88 1.5.2.2 Musicales 90 1.5.2.3 Literarias y musicales 90 1.6. Otros juegos de lenguaje 92 1.6.1 Los juegos de repetición 92 1.7. La acción representada. 93 1.7.1. La presencia de los personajes y el carácter coral de la ópera 98 1.8. Los personajes de la ópera y sus relaciones 100 1.8.1. La acción psicológica de los personajes 102 1.8.2. La acción de la ópera en el espectador 104 2. PRESENCIA DE GIANNI SCHICCHI 107 2.1. Valoraciones de la ópera Gianni Schicchi 107 2.2. Gianni Schicchi en el repertorio 110 2.2.1. Evolución de su presencia en el repertorio 111 2.2.2. Combinación con otras piezas, al margen de Il Trittico 112 2.2.3. Conclusiones sobre algunos de los montajes de Gianni Schicchi 113 2.3. Ecos de Gianni Schicchi en el cine 115 Gianni Schicchi de Giacomo Puccini: los semiomotivos 11 CAPÍTULO TERCERO. ANÁLISIS SEMIOMUSICAL DE LA ÓPERA 119 1. CUESTIONES PREVIAS AL ANÁLISIS 121 1.1. Sobre el metalenguaje 121 1.1.1. Agógica 121 1.1.2. Célula 122 1.1.3. Dinámica 122 1.1.4. Diseño 123 1.1.5. Frase 123 1.1.6. Motivo 123 1.1.7. Tema 126 1.1.8. Tempo 126 1.1.9. Textura 127 1.1.10. Timbre 128 2. ANÁLISIS MUSICAL GENERAL DE LA ÓPERA 129 2.1. Cuestiones previas 129 2.1.1. Nomenclatura utilizada 129 2.1.2. Las voces 130 2.1.2.1. Personajes 130 2.1.2.2. Extensión de las voces 131 2.1.3. La orquesta 131 2.2. Análisis de la estructura musical global 131 2.2.1. Introducción 131 2.2.2. Características generales 133 2.2.3. Inicio. Números de ensayo 1-15 134 2.2.4. Números de ensayo 16-22 137 2.2.5. Números de ensayo 23-35 138 2.2.6. Números de ensayo 36-53 139 2.2.7. Números de ensayo 54-65 142 2.2.8. Números de ensayo 66-76 144 2.2.9. Números de ensayo 77-86 145 2.2.10. Conclusiones sobre la estructura, técnicas y procedimientos 147 12 Índice 3. LOS SEMIOMOTIVOS Y SU ANÁLISIS 154 3.1. ¿Qué es un semiomotivo? 154 3.2. Áreas semánticas en Gianni Schicchi 156 3.3. Los semiomotivos en Gianni Schicchi 160 3.3.1. Semiomotivo 1 o semiomotivo amarillo 160 3.3.2. Semiomotivo 2 o semiomotivo rosa 186 3.3.3. Semiomotivo 3 o semiomotivo naranja 210 3.3.4. Semiomotivo 4 o semiomotivo rojo 228 3.3.5. Semiomotivo 5 o semiomotivo morado 243 3.3.6. Semiomotivo 6 o semiomotivo verde oscuro 250 3.3.7. Semiomotivo 7 o semiomotivo verde manzana 257 3.3.8. Semiomotivo 8 o semiomotivo marrón 269 3.3.9. Semiomotivo 9 o semiomotivo azul claro 278 3.3.10. Semiomotivo 10 o semiomotivo lila 283 3.3.11. Semiomotivo 11 o semiomotivo azul oscuro 290 3.4. La estructura conjunta de los semiomotivos 301 3.4.1. Introducción 301 3.4.2. Semiomusicograma 303 3.4.3. Análisis del semiomusicograma 371 4. CONCLUSIONES 376 BIBLIOGRAFÍA 385 ANEXOS: 395 Anexo 1. Libreto 397 Anexo 2.1. Representaciones operísticas en el Metropolitan de Nueva York desde 1883 hasta 2008 445 Anexo 2.2. Representaciones de Gianni Schicchi y combinación con otras óperas en los grandes teatros del mundo desde 1918 hasta 2009 457 CD audiovisual con el semiomusicograma CD INTRODUCCIÓN Gianni Schicchi de Giacomo Puccini: los semiomotivos 15 A la vista de las estadísticas sobre la media de edad del público que suele acudir a sus espectáculos, los grandes y pequeños teatros de todo el mundo tratan de atraer a personas más jóvenes.
Load more

Recommended publications
  • Ceriani Rowan University Email: [email protected]
    Nineteenth-Century Music Review, 14 (2017), pp 211–242. © Cambridge University Press, 2016 doi:10.1017/S1479409816000082 First published online 8 September 2016 Romantic Nostalgia and Wagnerismo During the Age of Verismo: The Case of Alberto Franchetti* Davide Ceriani Rowan University Email: [email protected] The world premiere of Pietro Mascagni’s Cavalleria rusticana on 17 May 1890 immediately became a central event in Italy’s recent operatic history. As contemporary music critic and composer, Francesco D’Arcais, wrote: Maybe for the first time, at least in quite a while, learned people, the audience and the press shared the same opinion on an opera. [Composers] called upon to choose the works to be staged, among those presented for the Sonzogno [opera] competition, immediately picked Mascagni’s Cavalleria rusticana as one of the best; the audience awarded this composer triumphal honours, and the press 1 unanimously praised it to the heavens. D’Arcais acknowledged Mascagni’smeritsbut,inthesamearticle,alsourgedcaution in too enthusiastically festooning the work with critical laurels: the dangers of excessive adulation had already become alarmingly apparent in numerous ill-starred precedents. In the two decades prior to its premiere, several other Italian composers similarly attained outstanding critical and popular success with a single work, but were later unable to emulate their earlier achievements. Among these composers were Filippo Marchetti (Ruy Blas, 1869), Stefano Gobatti (IGoti, 1873), Arrigo Boito (with the revised version of Mefistofele, 1875), Amilcare Ponchielli (La Gioconda, 1876) and Giovanni Bottesini (Ero e Leandro, 1879). Once again, and more than a decade after Bottesini’s one-hit wonder, D’Arcais found himself wondering whether in Mascagni ‘We [Italians] have finally [found] … the legitimate successor to [our] great composers, the person 2 who will perpetuate our musical glory?’ This hoary nationalist interrogative returned in 1890 like an old-fashioned curse.
    [Show full text]
  • Il Trittico 301
    Recondite Harmony: Il Trittico 301 Recondite Harmony: the Operas of Puccini Chapter 12: Il Trittico: amore, dolore—e buonumore “Love and suffering were born with the world.” [L’amore e il dolore sono nati col mondo] Giacomo Puccini, letter to Luigi Illica, 8 Oct 19121 Puccini’s operatic triptych, Il Trittico, is comprised of the three one-act operas: Il tabarro, a story of illicit love; Suor Angelica, a tale of a nun’s suffering at the loss of her illegitimate child; and Gianni Schicchi, a dark comedy in which both love and loss are given a morbidly humorous twist. The Trittico2 was always intended by the composer to be performed in a single evening, and it will be treated as a tripartite entity in this chapter. The first two editions, from 1918 and 1919, group all three works together, which was at Puccini’s insistence. In an unpublished letter to Carlo Clausetti, dated 3 July 1918, the composer reveals how he clashed with publisher Tito Ricordi over this issue: There remained the question of the editions—that is, [Tito Ricordi] spoke of them immediately and pacified me by saying that they will publish the works together and separately. But I think that he was not truthful because the separated ones will never see the light of day. And what will happen with the enumeration? There will certainly not be two types of clichets [printing plates], one with numbers progressing through the three operas, and the other with numbers for each score, starting from number one. So, he deceived me.3 1 Eugenio Gara.
    [Show full text]
  • Il Trittico Pucciniano
    GIACOMO PUCCINI IL TRITTICO PUCCINIANO Il trittico viene rappresentato per la prima volta al Teatro Metropolitan di New York il 14 dicembre 1918. Il tabarro - Luigi Montesanto (Michele); Giulio Crimi (Luigi), Claudia Muzio (Giorgetta); Suor Angelica - Geraldine Farrar (Suor Angelica), Flora Perini (Zia Principessa); Gianni Schicchi - Giuseppe de Luca (Gianni Schicchi), Florence Easton (Lauretta), Giulio Crimi (Rinuccio); direttore d'orchestra Roberto Moranzoni. La prima italiana ha luogo, meno d'un mese dopo, al Teatro Costanzi (odierno Teatro dell'opera di Roma) l'undici gennaio 1919, sotto la prestigiosa direzione di Gino Marinuzzi, fra gli interpreti principali: Gilda dalla Rizza, Carlo Galeffi, Edoardo de Giovanni, Maria Labia, Matilde Bianca Sadun. L'idea d'un "Trittico" - inizialmente Puccini aveva pensato a tre soggetti tratti dalla Commedia dantesca, poi a tre racconti di autori diversi - si fa strada nella mente del Maestro almeno un decennio prima, già a partire dal 1905, subito a ridosso di Madama Butterfly. Tuttavia, sia questo progetto sia quello d'una "fantomatica" Maria Antonietta (che, come si sa, non fu mai realizzata) vengono per il momento accantonati in favore della Fanciulla del West (1910). La fantasia pucciniana è rivisitata dall'immagine d'un possibile "trittico" nel 1913, proprio mentre proseguono - gli incontri con Gabriele D'Annunzio per una possibile Crociata dei fanciulli...... Infatti, proprio nel febbraio di quello stesso anno Puccini è ripreso dall'urgenza del "trittico": immediatamente avvia il lavoro sul primo dei libretti che viene tratto da La Houppelande, un atto unico, piuttosto grandguignolesco, di Didier Gold, cui il compositore aveva assistito, pochi mesi prima, in un teatro parigino: sarà Il tabarro, abilmente ridotto a libretto da Giuseppe Adami.
    [Show full text]
  • Puccini's Gianni Schicchi
    Puccini’s Gianni Schicchi - A survey by Ralph Moore Having already surveyed the first two operas in Puccini’s triptych Il trittico, I conclude with the last instalment, Gianni Schicchi. There are nearly fifty recordings if live recordings are counted but despite the claim on the Wikipedia that it “has been widely recorded”, it enjoys no more studio recordings than its two companion pieces. I survey below eleven, consisting of all nine studio accounts plus two mono radio broadcasts all in Italian; I am not considering any live recordings or those in German, as the average listener will want to hear the original text in good sound. The plot may be based on a cautionary tale from Dante’s Inferno about Schicchi’s damnation for testamentary falsification but its comic treatment by librettist Giovacchino Forzano, in the commedia dell'arte tradition, makes it a suitably cheery conclusion to a highly diverse operatic evening consisting of a sequence which begins with a gloomy, violent melodrama, moves on to a heart-rending tear-jerker and ends with this high farce. It is still genuinely funny and doubtless the advent of surtitles has enhanced its accessibility to non-Italian audiences, just as non-Italian speakers need a libretto to appreciate it fully when listening. This was Puccini’s only comic opera and satirises the timeless theme of the feigned grief and greed of potential heirs. The starring role is that of the resourceful arch-schemer and cunning impostor Gianni Schicchi but the contributions of both the soprano and tenor, although comparatively small, are important, as each has a famous, set piece aria, and for that reason neither part can be under-cast.
    [Show full text]
  • Historische Wetenschappen. Aanwinsten Van Anet — Periode 2018/03
    Historische wetenschappen. Aanwinsten UA–CST: RG 2154 B 19 van Anet — Periode 2018/03 EHC: 826442 [C5–096 ca] [1]Historische wetenschappen. Aanwinsten van Anet bmy De domo Nordstrandica : Festschrift zum 350 jahrigen¨ Bestehen der alt-katholischen Pfarrgemeinde Nordstrand (1654–2004) / Kerkgeschiedenis Alt-Katholische Pfarrgemeinde [Nordstrand]. — Nordstrand : Uthlande-Verlag, 2004. — 352 p. : ill. — 3–00–013066–7 The Acquaviva project : Claudio Acquaviva's generalate (1581–1615) and the emergence of modern Catholicism / SESA–Mechelen: M.11807 (a) [edit.] Pierre-Antoine Fabre ; [edit.] Favio Rurale. — Chestnut Hill, Mass. : Institute of Jesuit Sources, 2017. — 410 p. — Prinsbisschoppen van Luik : identiteit, genealogie, bastaards en 978–0–9972823–8–2 begraafplaatsen / J.M. Debois. — Plaats van uitgave niet UA–CST: GES 27 H 70 FABR 2017 gekend : Jean Marie Dubois, 2017. — 84 p. : ill. EHC: 830693 Durer¨ als Zeitzeuge der Reformation : neuer Geist und neuer Glaube / Thomas Schauerte ; [medewerker] Wolfgang Wust.¨ — Petersberg : Michael Imhof Verlag, 2017. — 216 p. : ill. — Die XV. julii. In festo S. Camilli de Lellis, fundatoris clericorum 978–3–7319–0580–6 regularium ministrantium infirmis. — Plaats van uitgave niet KMSKA: TENT–TB 9533 gekend : uitgever niet gekend, 1746. — [1] folio('s) ; [A]1. — Waarschijnlijk gedrukt in de Zuidelijke Nederlanden. Datum afgeleid van inhoud: Camillus de Lellis werd heilig verklaard in Anthropological reformations : anthropology in the era of 1746. — 000000 - # b1=b2 In $ Reformation / [edit.] Anne Eusterschulte ; [edit.] Hannah Walzholz.¨ — Gottingen¨ : Vandenhoeck & Ruprecht, 2015. — EHC: 828836:j [C2–522 a] 575 p. : ill. — (Refo500 academic studies ; 28). — Convoluut: ingebonden na 828836:4 978–3–525–55058–8 UA–CST: RG 2151 E 8 Ernest de Baviere` (1554–1612) et son temps : l'automne UA–CST: GES 27 H 73 EUST 2015 flamboyant de la Renaissance entre Meuse et Rhin / [compil.] Genevieve` Xhayet ; [compil.] Robert Halleux.
    [Show full text]
  • Le Lettere Di Puccini Sulla Rondine Dopo La Prima (27 Marzo 1917)
    Le lettere di Puccini sulla Rondine dopo la prima (27 marzo 1917) estratti a cura di Michele Girardi Sigle: A = Giacomo Puccini Epistolario, a cura di G. Adami, Milano, Mondadori, 1928 (rist.: 1982). G = Carteggi pucciniani, a cura di E. Gara, Milano, Ricordi, 1958. M = A. Marchetti, Puccini com’era, Milano, Curci, 1973. P = Giacomo Puccini. Lettere a Riccardo Schnabl, a cura di S. Puccini, Milano, Emme Edizioni, 1981. S = V. Seligman, Puccini among Friends, London, MacMillan & Co Ltd., 1938. 1917 1.4 (Monte Carlo) a Sybil Seligman (S, p. 268-9) Ho ricevuto un sacco di telegrammi ma sono stato sorpreso di non averne trovato nessuno da parte di Angeli o di Ricordi - Lui disse che avevo scritto un'opera senza futuro, e che era del cattivo Lehár. Ho insistito troppo perché la prendesse col risultato di umiliarmi nei suoi confronti. Ma lui non vuole averci niente a che fare - e ora sono spiacente perché la Rondine è un'opera piena di vita e di melodia - che ti attrarrà moltissimo. La partitura non è ancora pronta - ma quando lo sarà ti spedirò una copia. 4.5 a Alfredo Vandini (G, 708, p. 453) Rondine per ora niente. Dove? Non ci sono artisti. Sonzogno lo vedrò domani. Mi scrisse da Roma che aveva una quantità di richieste per autunno e che bisognava darla a primavera; sentirò da lui quali idee avrà. Ma io non ho premura. 11.6 a Sybil Seligman (S, p. 275) Stavo aspettando la partitura della Rondine per mandartela insiema a una lettera, e poi vengo da Bologna per la Mise en scène dell'opera, e ciò mi spinge a scriverti.
    [Show full text]
  • Il Segreto Di Susanna Di Ermanno Wolf-Ferrari
    Conservatorio di musica «B. Marcello» di Venezia Diploma Accademico di 1° livello Scuola di Direzione d’Orchestra Il Segreto di Susanna di Ermanno Wolf-Ferrari Candidato: Raffaele Cipriano (matr. n. 101338) Relatore: prof. Michael Summers Correlatore: prof. Franco Rossi Anno Accademico 2013-2014 1 2 “Tutto è fumo a questo mondo che col tempo si dilegua…" finale da Il segreto di Susanna 3 4 INDICE Introduzione 7 Capitolo 1: Biografia di Ermanno Wolf-Ferrari 9 1. Gli anni della formazione 10 2. I primi passi come musicista: tra Venezia e Milano 13 3. Verso il successo: tra Venezia e Monaco 14 4. Successo italiano 16 5. Gli ultimi anni 19 Capitolo 2: Le composizioni di Ermanno Wolf-Ferrari 23 1. La produzione cameristica 23 2. La produzione sinfonica 24 3. La produzione vocale 25 4. La produzione operistica 25 Capitolo 3: Il Segreto di Susanna 27 1. Genesi de Il segreto di Susanna 30 2. Prima rappresentazione e successiva fortuna 33 3. Influenze musicali 35 4. Edizioni 37 Appendice A 41 Appendice B 47 Bibliografia 51 Sitografia 53 5 6 Introduzione Quando sentiamo il nome di Susanna, operisticamente parlando, la nostra mente subito salta alle Nozze di mozartiana memoria, e non pensiamo al piccolo gioiello della produzione di Wolf-Ferrari: Il segreto di Susanna, ancora troppo poco conosciuto. Questa tesi nasce dall'analisi e dallo studio svolto ai fini dell'esecuzione in forma di concerto di questo brillante atto unico. Lo studio si articola in tre capitoli: il primo riguarda la vita di Wolf- Ferrari, il secondo le sue composizioni, e il terzo si concentra sulla contestualizzazione e sull'analisi dell'opera.
    [Show full text]
  • Casts Suor Angelica Gianni Schicchi
    Casts February 4, 2011 February 5, 2011 TO OUR PATRONS: Curtain time for IU Opera Theater is promptly at 8 p.m., by which time all opera goers should be in their seats. Latecomers will be seated Suor Angelica only on the third terrace or at the discretion of the management. Thank you for your cooperation. Suor Angelica ................. Shelley Ploss Lenora Green La zia principessa ............... Ashley Stone Laura Boone The operas will conclude at approximately 10:15 p.m. La badessa .................... Lydia Dahling Nicole Shorts La suora zelatrice ............... Sarah E. Martin Yana Weinstein No Cameras, Flash Equipment, or Audio Recorders La maestra delle novizie .......... Laura Denney Jennifer Jones Suor Genovieffa ................ Katelyn Lee Katherine Weber are allowed in the auditorium Suor Osmina .................. Jessica Lewis Yuriria Rodriguez of the Musical Arts Center. Suor Dolcina .................. Emily Blair Suna Avci La suora infermiera ............. Laura Waters Krista Laskowski La cercatrice (prima) ............ Soo Hyun Oh Arwen Myers La cercatrice (seconda) . Lisa Runion Mary Cloud La novizie (prima) .............. Amanda Kasem Ji-hyun Kim La novizie (seconda) ............ Rainelle Krause Loralee Culbert La conversa (prima) ............. Jenny Ji-Sun Kim Jennylynn Vidas La conversa (seconda) ........... Sarah Ballman Amber McKoy Gianni Schicchi Gianni Schicchi, age 50 .......... Scott Hogsed Marcelo Ferreira Lauretta, Gianni Schicchi’s daughter, age 21 ............ Shannon Love Caryn Kerstetter Zita, called La Vecchia, cousin of Buoso, age 60 ...... Rachel Wood Sarah Stone Rinuccio, nephew of Zita, age 24 .. Nicholas Fitzer Marco Stefani Gherardo, nephew of Buoso, age 40 . William Lim David Johnson Nella, Gherardo’s wife, age34 ..... Sarah Ann Radke Hannah Stephens All I needed was Gherardino, Gherardo’s son, age 7 .
    [Show full text]
  • Performing Fascism: Opera, Politics, and Masculinities in Fascist Italy, 1935-1941
    Performing Fascism: Opera, Politics, and Masculinities in Fascist Italy, 1935-1941 by Elizabeth Crisenbery Department of Music Duke University Date:_______________________ Approved: ___________________________ Bryan Gilliam, Advisor ___________________________ Benjamin Earle ___________________________ Philip Rupprecht ___________________________ Louise Meintjes ___________________________ Roseen Giles Dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of Music in the Graduate School of Duke University 2020 ABSTRACT Performing Fascism: Opera, Politics, and Masculinities in Fascist Italy, 1935-1941 by Elizabeth Crisenbery Department of Music Duke University Date:_______________________ Approved: ___________________________ Bryan Gilliam, Advisor ___________________________ Benjamin Earle ___________________________ Philip Rupprecht ___________________________ Louise Meintjes ___________________________ Roseen Giles An abstract of a dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of Music in the Graduate School of Duke University 2020 Copyright by Elizabeth Crisenbery 2020 Abstract Roger Griffin notes that “there can be no term in the political lexicon which has generated more conflicting theories about its basic definition than ‘fascism’.” The difficulty articulating a singular definition of fascism is indicative of its complexities and ideological changes over time. This dissertation offers
    [Show full text]
  • Opera and Society in Italy and France from Monteverdi to Bourdieu (Cambridge Studies in Opera)
    10 Fascism and the operatic unconscious Michael P. Steinberg and Suzanne Stewart-Steinberg Thisessayunfoldsfromaninitialworkinghypothesisabouttheabsence of a discursive unconscious from pre-unification Italian cultural history in general, and from its operatic history in particular. The sense of an Italian national culture evolves with the energies of the Risorgimento: the resurgence of Italy as a modern nation, which achieved political success with unification in the decade of the 1860s. In this light, the Risorgimento might be understood as a discourse of the ego. Its equa- tion of subjectivity with desire, emotional excess, and cultural-political subversionfoundconsciousarticulationandrepresentationintheoper- atic tradition. This energy encountered its most convincing voice in Verdi’s operas and operatic style. No matter what his personal politics and commit- ments may have been, his operatic style fused with the Risorgimento as assertions of the ego, where inner desire and social conflict appeared as realities fully understood, inhabited, and expressed. This fusion occurred at the level of the works themselves, their musical texture, and the psychological and musical texture of their characters. Individ- ual and collective identities – embattled lovers, outsiders, and heroes – pursue their causes against outside, foreign, or superannuated antag- onists. Through the decade of the two unifications (1860–1870), how- ever, this cluster began to break apart. As a result, the Risorgimento, the invention of national culture, and its project of “making Italians” opened a space of anxiety about the freedom and enslavement of the national ego. Italian thinkers now found their national project to be belated and ill prepared, without adequate traditions of liberalism and romanticism. They worried that Italy had been born to an anxiety of its own hollowness, and they themselves were incapable of finding a way out of it.
    [Show full text]
  • Programme Calendar
    PROGRAMME CALENDAR Dear Reader, First and foremost, let me allay any fears that the anniversary of Shakespeare’s dates that should be marked on the calendar in red letters. Our 120 Hungarian artists will also be joined in song by names birth in 2014 passed us by here at the Opera House. It’s just that we had other like Gruberova, D’Arcangelo, Herlitzius, Kampe, Kwangchul, Watson, Tómasson, Konieczny, Neil, Chacón-Cruz, Valenti, things to do: the festival of the Strauss repertoire that was many years in the Maestri, Ataneli and Demuro, while top domestic conductors and their world-renowned peers will be passing the baton making and the exploration of the theme of Faust, for instance. Now that the to star names like Plasson, Pido, Badea and Steinberg, and the 2nd Iván Nagy International Ballet Gala will once again 400th anniversary of the extraordinarily multi-faceted playwright is approaching, welcome the greats of the global ballet scene – this is because, ever since the times of Erkel and Mahler, the Hungarian State the opportunity has arisen for Hungary’s most prestigious cultural institution to Opera has proclaimed the joyful place among equals occupied by Hungarian culture. mobilise its enormous creative powers in service of exploring the remarkably broad literature of the Shakespearean universe. Broken down into figures, the 2015/2016 season of the Hungarian State Opera will see 500 full-scale performances with 33 new productions and 45 from the repertoire, a total of 100 concerts, chamber performances, gala and other events, some 200 This will not be a commemoration of a death; how could it be? We come to pay children’s programmes, 600 tours of the building and more than 1,100 ambassadorial presentations.
    [Show full text]
  • Stagione 2013-2014 CAMPIELLO (IL) Compositore: Ermanno Wolf Ferrari
    3 La Fenice prima dell’Opera 2013-2014 3 2013-2014 Fondazione Stagione 2013-2014 Teatro La Fenice di Venezia Lirica e Balletto Ermanno Wolf-Ferrari il ampiello l campiello C i errari f olf- w rmanno e FONDAZIONE TEATRO LA FENICE DI VENEZIA TEATRO LA FENICE - pagina ufficiale seguici su facebook, Twitter, You Tube, Instagram e Pinterest follow us on facebook, Twitter, You Tube, Instagram and Pinterest Incontro con l’opera FONDAZIONE lunedì 18 novembre 2013 ore 18.00 AMICI DELLA FENICE GUIDO ZACCAGNINI e OLGA VISENTINI L’africaine STAGIONE 2013-2014 martedì 14 gennaio 2014 ore 18.00 SANDRO CAPPELLETTO La scala di seta lunedì 20 gennaio 2014 ore 18.00 GIORGIO PESTELLI La clemenza di Tito martedì 25 febbraio 2014 ore 17.30 GIOVANNI GAVAZZENI Il campiello lunedì 24 marzo 2014 ore 18.00 GIORGIO PESTELLI Elegy for Young Lovers mercoledì 16 aprile 2014 ore 18.00 ALBERTO MATTIOLI La bohème Madama Butterfly Tosca lunedì 23 giugno 2014 ore 18.00 LUCA MOSCA The Rake’s Progress martedì 9 settembre 2014 ore 18.00 DANIELE SPINI Il trovatore mercoledì 8 ottobre 2014 ore 18.00 PAOLO COSSATO Don Giovanni venerdì 17 ottobre 2014 ore 18.00 Clavicembalo francese a due manuali copia dello MARIO MESSINIS e PAOLO FURLANI strumento di Goermans-Taskin, costruito attorno La porta della legge alla metà del XVIII secolo (originale presso la Russell Collection di Edimburgo). Incontro con il balletto Opera del M° cembalaro Luca Vismara di Seregno (MI); ultimato nel gennaio 1998. lunedì 16 dicembre 2013 ore 18.00 Le decorazioni, la laccatura a tampone e le SERGIO TROMBETTA chinoiseries – che sono espressione di gusto Onegin tipicamente settecentesco per l’esotismo orientaleggiante, in auge soprattutto in ambito francese – sono state eseguite dal laboratorio dei fratelli Guido e Dario Tonoli di Meda (MI).
    [Show full text]