Juanjo Mena Jesús Moreno / Boosey & Hawkes Collection / Arenapal

Ginastera Orchestral Works 3

Piano Concerto No. 1 • Concierto argentino Variaciones concertantes

XIAYIN WANG piano Juanjo Mena Jesús Moreno / Boosey & Hawkes Collection / ArenaPAL

Alberto Ginastera, with Barbara Nissman, c. 1982 Alberto Ginastera (1916 – 1983)

Orchestral Works, Volume 3

Concerto No. 1, Op. 28 (1961)* 24:56 for Piano and Orchestra Dedicated to the memory of Serge and Natalie Koussevitzky 1 I Cadenza e varianti [Cadenza] Largo – Più mosso – Con moto – Larghetto – Varianti Variante I. Molto lento – Variante II. Quasi l’istesso tempo – Variante III. Allegretto – Variante IV. L’istesso tempo – Variante V. Più mosso – Variante VI. Misterioso – Variante VII. Irrealmente – Variante VIII. Pastorale – Variante IX. Allegro – Variante X. L’istesso tempo – Coda. Con moto – Largo (Tempo I) – Vivace 8:41

3 2 II Scherzo allucinante. Veloce 4:57 3 III Adagissimo. Tempo molto flessibile – Movendo, un poco agitato – Tempo I – Liberamente – A tempo – 5:47 4 IV Toccata concertata. Presto 5:22

Variaciones concertantes, Op. 23 (1953)† 23:02 for Chamber Orchestra ...la dedico a la Sra. Leonor H. de Caraballo y al Mtro. Igor Markevitch como testimonio de profundo agradecimiento y amistad. Alberto Ginastera

5 I Tema per Violoncello ed Arpa. Adagio molto espressivo – 1:58 6 II Interludio per Corde. L’istesso tempo – 1:41 7 III Variazione giocosa per Flauto. Tempo giusto – 1:01 8 IV Variazione in modo di Scherzo per Clarinetto. Vivace 1:50 9 V Variazione drammatica per Viola. Largo 3:25 10 VI Variazione canonica per Oboe e Fagotto. Adagio tranquillo – 2:25 11 VII Variazione ritmica per Tromba e Trombone. Allegro – 0:35 12 VIII Variazione in modo di Moto perpetuo per Violino. L’istesso tempo 1:03

4 13 IX Variazione pastorale per Corno. Largamente espressivo – 2:18 14 X Interludio per Fiati. Moderato – 1:15 15 XI Ripresa dal Tema per Contrabasso. Adagio molto espressivo – 1:52 16 XII Variazione finale in modo di Rondo per Orchestra. Allegro molto 3:34

Concierto argentino (1935)* 17:50 for Piano and Orchestra Dedicated to Hugo Balzo 17 I Allegretto cantabile – Andantino – Tempo I – Andantino – Cadencia – Tempo I 8:10 18 II Adagietto poético 5:01 19 III Allegro rústico – Presto 4:33 TT 66:08

Xiayin Wang piano* BBC Philharmonic Igor Yusefovich* • Zoe Beyers† guest leaders Juanjo Mena

5 Ginastera: Concierto argentino / Variaciones concertantes / Piano Concerto No. 1

Concierto argentino have invalidated the original, the major The creative genius of Alberto Ginastera attraction of which is its reckless, youthful (1916 – 1983) – which would make him the exuberance, its disregard for good taste and leading South-American composer of his academic correctness. At the same time it is generation – was evident from an early remarkable for indicating how the music of age. His first acknowledged work, the Ginastera would develop during the next ten highly coloured ballet score Panambí, years or so. The major, life-long source of his Op. 1 was by no means the only interesting inspiration, his native Argentina, is evident piece he wrote while still a student at even in the title of the work. The concerto is the Conservatorio Nacional de Música in alive with Latin-American dance rhythms, Buenos Aires. One of the most significant above all those of the malambo, which are scores of the same period is the Concierto such a distinctive feature of what is still his argentino, which Ginastera wrote in 1935, most popular work, Estancia, Op. 8, the ballet when he was nineteen. After the first that he would write six years later. performance (by its dedicatee, Hugo Balzo) The outer sections of the first movement he withdrew it, however. The forgotten are dominated by a 6 / 8 piano ostinato score resurfaced years later in the Fleisher which explodes periodically into glissandos Collection of manuscripts at the Free Library covering much of the keyboard. The piano of Philadelphia, where it was unearthed ostinato is offset at an early stage by by the pianist and Ginastera specialist the syncopated rhythms of a dance tune Barbara Nissman who gave the first modern introduced by woodwind and subsequently performance in 2011. taken up by the whole orchestra. A change According to Nissman, the composer of tempo to Andantino persuades the piano had another look at the score towards to reveal a more lyrical side to its personality, the end of his life, intending to revise it. which it does in a brief solo episode before While the result might have been a work passing the melodic responsibility to the of superior craftsmanship, it would not orchestra. The two tempi and their respective

6 material continue to alternate until the development as a composer. The first (to extravagantly written Cadencia, which opens which the Concierto argentino obviously modestly but prophetically with a rising belongs) he described as ‘objective arpeggio based on the open strings of the nationalism’, a period when he was drawing six-string guitar; this would prove a lasting directly on Argentine folk music. The second Ginastera feature, his personal signature. he defined as ‘subjective nationalism’, when The melody quietly introduced by the he was using the same kind of material strings and repeated by a clarinet at the in a more personal and abstract form in beginning of the Adagietto poético is as accordance with the development of his poetic as the tempo heading suggests. harmonic ideas. One of the major adornments The piano enters with its own expressive of that second period is the Variaciones melody, one that, as it goes on, gently toys concertantes, which was commissioned with an allusion to the distinctive rhythm of by the Asociación Amigos de la Música of the tango. There are pre-echoes of Estancia Buenos Aries and first performed in 1953 by here, as there are in the third movement, the orchestra of that organisation, conducted the clue to the character of which is in its by Igor Markevitch, one of the dedicatees. tempo heading, Allegro rústico: it seems More than a set of variations, the to be inspired by some rough and ready Variaciones concertantes is also a concerto celebration in the pampas. Powered like for orchestra, as the (Spanish) title indicates. the first movement by a piano ostinato, The theme, as introduced in the first section, it prominently features echoes of ‘out of Tema, is in two simultaneous parts: the harp tune’ pairs of instruments, beginning with arpeggios based on the open strings of the clarinets not quite in unison, and treats other six-string guitar (E – A – D – G – B – E) and the instruments in the same satirical but not wide-ranging, precariously exposed cello unaffectionate way. The piano is silent during solo which enters in the first bar. It leads a raucous orchestral episode before taking directly into an interlude for muted strings, up its ostinato to drive the work to its jubilant which is followed without a break by a Presto ending. brilliant giocosa variation for flute and then a no less brilliant scherzo for clarinet. There is Variaciones concertantes, Op. 23 a pause before the next variation, a dramatic Ginastera identified three periods in his multi-stopped soliloquy for viola. Another

7 pause precedes a texturally ingenious canon Koussevitzky, and first performed by João for oboe and bassoon accompanied by Carlos Martins and the National Symphony strings alone, and an aggressively rhythmic Orchestra in Washington in 1961) is outing for trumpet and trombone with the constructed at least in part according to whole orchestra. The next variation is a moto twelve-note principles. perpetuo for solo violin, which is followed by That much is evident from the opening bars a pause and then a contrastingly expressive of the first movement, Cadenza e varianti, in opportunity for solo horn in pastoral mode. which on a short but massive crescendo the At this point there is a short and quiet orchestra introduces the basic twelve-note interlude for wind instruments, followed by material and the piano replies in Lisztian a timely reminder of the Tema featuring harp double octaves, spelling the note-row in a as before but with a virtuoso double-bass in different way. An extended and formidable the place originally occupied by the cello. The display of piano scoring, the Cadenza ends in work ends Allegro molto with a rondo based a brief silence to be followed by ten variations, on the theme, introduced by piccolo and some of them very short, beginning with a clarinet in the opening bars and involving the quiet Molto lento for piano alone and including whole orchestra in an ever-changing display a Misterioso so quiet as to be scarcely of orchestral colour and a breathtakingly perceptible and a Pastorale for woodwind sustained expression of rhythmic vitality. and solo cello. A coda reaches some fiercely percussive closing bars. Piano Concerto No. 1, Op. 28 The Scherzo allucinante is a masterpiece of Ginastera defined the third phase of magical scoring. According to the composer, it his development as a period of ‘neo- is ‘very fast and is played throughout with the expressionism’. Not quite abandoning the dynamics pianissimo’. In fact, that is not quite inspiration he found in Argentina, he aligned true as, to mark the apex of the arch form on himself in these late years with the Viennese which the movement is constructed, there expressionism of Schoenberg and Berg. Not is a very loud entry of four horns, piano, and surprisingly in the circumstances, Piano percussion. After that the dynamic level falls Concerto No. 1 (which was commissioned to accommodate the rustling activity and the by the Koussevitzky Foundation, dedicated unreal atmosphere with which the movement to the memory of Serge and Natalie began.

8 The third movement, Adagissimo, the A note by the conductor slowest of slow movements, begins with a Alberto Ginastera composed the Concierto highly expressive viola solo which provokes argentino for piano and orchestra when he a passionate outcry from the whole was only nineteen, and it was dedicated to orchestra. The response from the piano is his good friend Hugo Balzo, who gave the a Schoenbergian passage of wide-spaced premiere of the work in 1936. However, after melody, enhanced by octave displacements, its premiere, Ginastera decided to withdraw and then its own impassioned outcry. In an it from publication. Towards the end of his life effort, it seems, to pacify the soloist the he considered revising the concerto in order strings quote a few bars from the Andante to publish it, but he died before doing so. con moto of Beethoven’s Fourth Piano Fortunately, the manuscript was discovered, Concerto, in which there is a similar dialogue in The Fleisher Collection, Philadelphia, by between piano and orchestra. At the end the pianist Barbara Nissman, and it was of the movement Ginastera’s signature re-premiered by her at the University of arpeggio, based on the open strings of the Michigan in 2011. The concerto is a clear six-string guitar, rises on the piano and, very indication of the interest which the composer quietly, on the strings. took in the folk music of his country, material The Toccata concertata is a tour de that he knew how to edit and reconstruct force of sustained rhythmic energy. for use in many of the works in his first Twelve-note harmonies apparently forgotten compositional period – the ballets Panambí, but the malambo vividly remembered, Op. 1 and Estancia, Op. 8, both of which have the opening theme recurs four times during been recorded by the BBC Philharmonic for the course of a frenzied rondo in which the Chandos (CHAN 10884 and CHAN 10923), the three episodes, far from offering contrast, Tres Danzas Argentinas, Op. 2 and the Danzas add to the extraordinary vitality of the piece. Criollas, Op. 15 – creating magical, sensual, and A yet more energetic coda ends with a spine-chilling sound worlds with rich rhythmical massive quadruple forte from the orchestra elements, gently beautiful melodies, and splendid combined with a heavily dissonant chord on dances full of energy, which paint a picture of the piano. the ‘Pampas’, the vast Argentinian plains. Given the early successes he had in his © 2018 Gerald Larner own country, it is admirable that Ginastera

9 always had the drive to continue searching both of which are accompanied by harp, as to improve, and it was this desire that well as that for viola and for horn, and others motivated him to attend the Tanglewood again of great virtuosity for flute, for clarinet, Festival, in the USA, in 1945. Here he studied and for violin. with Aaron Copland, a crucial encounter Throughout his life, his determined that would have a profound effect on the attitude towards musical development subsequent development of his music. The led Ginastera to understand the latest influences to which he was exposed there compositional techniques, atonality, the led to the composition of what are arguably twelve-tone system, and serialism. His his best works, which include without doubt Piano Concerto No. 1, Op. 28 marks the start the Variaciones concertantes (1953) for of this new period, which would continue chamber orchestra. This could be seen as the with his Concerto for Strings, Op. 33, his culmination of a creative process that had opera Bomarzo, Op. 34, the Violin Concerto, started with Ollantay and Pampeana No. 3 Op. 63, and the Cello Concerto, Op. 68. It (both also recorded by the BBC Philharmonic, was João Carlos Martins who premiered CHAN 10884), continuing with the first Piano Concerto No. 1 in 1961 with the Boston string quartet and his first piano sonata. Symphony Orchestra conducted by Erich Igor Markevitch conducted the premiere of Leinsdorf. The concerto begins with a mighty the Variaciones concertantes. The musical and colourful cadenza with orchestra, and language of Ginastera has changed, and it then, through elegant variations, it develops contains thematic elements of his own, a lyricism, colour, sensuality, a sort of jovial personal treatment of rhythm, and a new brutality, and immense strength. A Scherzo structuring of musical ideas. This change allucinante leads us to an ethereal world is not dissimilar to that of Béla Bartók in the which is very close to the ‘night music’ treatment of folk music. It is a work of great of Bartók. The Adagissimo that follows is beauty, bright, highly contrasted, incredibly intense, mysterious, and muted, with a virtuosic, and very demanding of all the beautiful solo for the cello, which reminds performers, in which each instrumental us of the Variaciones concertantes, its calm family of the orchestra is represented by a the preparation, as it were, for the storm soloist. Particularly challenging are the lyrical that is the final movement, a colossal solo for cello and its return on double-bass, festive Toccata. In this, one can feel the

10 force, the rhythmic energy, the tension of holds Bachelor’s, Master’s, and Professional the Argentinian dances, and even a virile Studies degrees from the Manhattan ‘malambo’, albeit deconstructed and in a School of Music. She has performed with completely new language, that leads us the Baltimore, Houston, Minnesota, Pacific almost to intolerance and disaster, leaving us Symphony, Chicago Philharmonic, and breathless. Pittsburgh Symphony orchestras, the Wiener KammerOrchester, Israel Chamber © 2018 Juanjo Mena Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Translation: Georgina Williamson and Orchestra Sinfonica di Roma. She has appeared in recital at Carnegie Hall and Alice The pianist Xiayin Wang is an artist of keen Tully Hall, New York and the Mozart-Saal, musicality and sweeping virtuosity, praised Vienna, as well as in France, Italy, Hungary, by The New York Times for her ‘estimable Russia, Mexico, Cuba, Chile, Costa Rica, and grasp of pianistic color and her ability to her native China. Xiayin Wang has made maintain and illuminate a strand of melody numerous CDs for Chandos, her recent within the thickest of textures’. She has recording of Alberto Ginastera’s Piano released numerous celebrated recordings Concerto No. 2 with the BBC Philharmonic and and performed throughout the world, Juanjo Mena hailed by Gramophone as ‘jaw- from New York’s Carnegie Hall and Lincoln droppingly impressive’ and singled out by Center to music centres in South America, Alex Ross in The New Yorker. Her recordings of Europe, and Asia. As Musical America put Rachmaninoff’s Piano Sonatas were lauded it: ‘She can be at one moment sensual and by BBC Music for their ‘flawless’ technique the next rhythmically driving... with such and by Gramophone for their ‘awesome assuredness, such delicacy, that one forgets clarity and poise’; her disc of American piano the difficulties inherent in the performance, concertos was crowned disc of the month by and is left breathless in musical awe.’ Having MusicWeb International. begun piano lessons at the age of five, she completed her studies at the Shanghai One of the BBC’s six orchestras and choirs, Conservatory and garnered numerous the BBC Philharmonic is a creative and prizes for her performances throughout adventurous broadcasting orchestra, known China. She moved to New York in 1997 and for its versatility and exploration of new and

11 neglected repertoire. It performs more than November 2016). Internationally renowned, it 100 concerts a year, broadcasts frequently regularly tours in Europe and Asia, has made on BBC Radio 3, tours internationally, and more than 250 recordings with Chandos makes several appearances annually at Records, and remains a passionate champion the BBC Proms. Youthful and innovative in of British composers and new music. It nature, it manifests a passion for bringing recently received a five-star review from classical music to new audiences and has The Guardian for its recordings of orchestral seen collaborations with artists such as works by Copland under John Wilson, Clean Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, Will and launched a new series of innovative, Young, The Courteeners, and The xx. The technology-led concerts, The Red Brick Orchestra is led by its Chief Conductor, Juanjo Sessions, in partnership with BBC Research Mena. In January 2017, it announced the & Development and the University of Salford. appointment of Ben Gernon as its Principal www.bbc.co.uk/philharmonic Guest Conductor, John Storgårds taking the new title of Chief Guest Conductor. Both One of Spain’s most highly regarded conductors took up their new roles in autumn conductors, Juanjo Mena has held the position 2017; Mark Simpson, the former BBC Young of Chief Conductor of the BBC Philharmonic Musician of the Year, remains as Composer in since 2011, highlights of his tenure including Association. concerts both in Manchester and at the BBC The BBC Philharmonic is based in Salford, Proms, performances of symphonies by its strong Northern heartbeat evidenced Mahler and Bruckner, a Schubert cycle, several by close relationships and partnerships acclaimed recordings, and seven worldwide within the Greater Manchester region, tours. Principal Conductor of the Cincinnati frequent tours around the North of England, May Festival and Associate Conductor of performances at Manchester’s Bridgewater the Orquesta Nacional de España, he has Hall, and regular studio concerts at its home been Artistic Director of the Bilbao Orkestra in MediaCityUK. It maintains a burgeoning Sinfonikoa, Chief Guest Conductor of the Learning and Outreach programme, a strong Orchestra del Teatro Carlo Felice in Genoa, involvement in the BBC’s learning work, and Principal Guest Conductor of the Bergen and stars in the BBC’s second Ten Pieces Philharmonic Orchestra. He has worked with film (winner of a Children’s BAFTA award in major European orchestras such as the

12 Berliner Philharmoniker, London Philharmonic Minnesota Orchestra, National Symphony Orchestra, Rotterdams Philharmonisch Orchestra, and Philadelphia Orchestra. His Orkest, Orchestre national de France, discography for Chandos with the BBC Oslo Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonic comprises recordings of works national du Capitole de Toulouse, Orchestra by Ginastera, including a disc to mark the Filarmonica della Scala, Milan, Orchester composer’s centenary, Albéniz, Manuel de des Bayerischen Rundfunks, Swedish Radio Falla (Recording of the Month in BBC Music Symphony Orchestra, and Danish National Magazine), Gabriel Pierné (Editor’s Choice Symphony Orchestra. in Gramophone), Montsalvatge, Weber, and He has conducted most of the leading Turina, all of which have gained excellent North American orchestras, including the reviews from the specialist music press. Juanjo Baltimore, Boston, Cincinnati, Chicago, Mena has also made a critically acclaimed Pittsburgh, Montreal, New World, and Toronto recording of Messiaen’s Turangalîla-symphonie symphony orchestras, New York and Los with the Bergen Philharmonic Orchestra. Angeles Philharmonic, Cleveland Orchestra, www.juanjomena.com

13 David White

Xiayin Wang Ginastera: Concierto argentino / Variaciones concertantes / Klavierkonzert Nr. 1

Concierto argentino Lebens erneut zu, in der Absicht, es zu Das kreative Genie Alberto Ginasteras überarbeiten. Während das Resultat einer (1916 – 1983), welches ihn zum führenden solchen Überarbeitung möglicherweise eine südamerikanischen Komponisten seiner handwerklich hochwertigere Komposition Generation machen sollte, war schon gewesen wäre, hätte sie doch das Original, in jungen Jahren offenkundig. Sein dessen größter Reiz in seinem sorglosen erstes offizielles Werk, die farbenfrohe jugendlichen Überschwang, seiner Ballettpartitur Panambí op. 1, war durchaus Missachtung des guten Geschmacks nicht das einzige interessante Stück, das und der akademischen Korrektheit liegt, noch während seiner Studentenzeit am nicht entwertet. Gleichzeitig ist das Werk Conservatorio Nacional de Música in Buenos dafür bemerkenswert, dass es auf die Aires entstand. Eine der wichtigsten aus der Entwicklung von Ginasteras Musik über etwa gleichen Zeit stammenden Kompositionen ist die nächsten zehn Jahre hindeutet. Seine das Concierto argentino, welches Ginastera große, lebenslange Inspirationsquelle, seine 1935 im Alter von neunzehn Jahren schrieb. argentinische Heimat, ist bereits im Titel Der Komponist zog es jedoch nach der des Werks augenfällig. Das Konzert wimmelt Uraufführung durch den Widmungsträger von lateinamerikanischen Tanzrhythmen, Hugo Balzo wieder zurück. Die in besonders all jenen des Malambo, welche Vergessenheit geratene Partitur tauchte auch ein solch charakteristisches Merkmal Jahre später in der Manuskriptensammlung seines immer noch populärsten Werks der Fleisher Collection in der Free Library of Estancia op. 8 darstellen, dem Ballett, das er Philadelphia wieder auf, wo sie die Pianistin sechs Jahre später schreiben sollte. und Ginastera-Spezialistin Barbara Nissman Die äußeren Abschnitte des ersten Satzes aufstöberte, die 2011 auch die erste heutige werden von einem Klavier-Ostinato im 6 / 8 Aufführung des Stücks spielte. dominiert, das von Zeit zu Zeit in Glissandi Laut Nissman wandte sich der explodiert, die den größten Teil der Tastatur Komponist dem Werk gegen Ende seines in Anspruch nehmen. Schon bald wird das

15 Klavier-Ostinato mit den zunächst von zu sein scheint. In diesem Satz, der wie den Holzbläsern eingeführten und später auch der erste durch ein Klavier-Ostinato vom gesamten Orchester übernommenen, vorangetrieben wird, spielen Widerklänge synkopierten Rhythmen einer Tanzmelodie “verstimmter” Instrumentenpaare eine versetzt. Ein Tempowechsel zum Andantino wichtige Rolle, beginnend mit den nicht ganz bringt das Klavier dazu, in einer kurzen im unisono klingenden Klarinetten, und auch Solo-Episode eine lyrischere Seite seiner andere Instrumente werden auf die gleiche Persönlichkeit zu offenbaren, bevor es die satirische aber nicht unliebevolle Art und melodische Verantwortung an das Orchester Weise behandelt. Während einer lärmenden weitergibt. Die beiden Tempi und ihr jeweiliges Orchesterepisode bleibt das Klavier stumm, Material alternieren weiter bis zur extravagant bevor es ein Ostinato aufnimmt, um das Werk komponierten Cadencia, die bescheiden zu seinem jubilierenden Presto-Abschluss zu aber prophetisch mit einem auf den leeren treiben. Saiten der sechssaitigen Gitarre basierenden aufsteigenden Arpeggio beginnt – dies sollte Variaciones concertantes op. 23 zu einem bleibenden Merkmal der Musik Ginastera identifizierte in seiner Entwicklung Ginasteras und zu seiner persönlichen Signatur als Komponist drei Phasen: Die erste, der das werden. Concierto argentino offenkundig angehört, Die zu Beginn des Adagietto poético von beschrieb er als “objektiven Nationalismus”, den Streichern leise vorgestellte und von und es handelt sich dabei um eine Periode, einer Klarinette wiederholte Melodie ist so in der er direkt auf die argentinische poetisch, wie es die Tempobezeichnung Volksmusik zurückgriff. Die zweite definierte nahelegt. Das Klavier setzt mit seiner eigenen er als “subjektiven Nationalismus”, und in ihr ausdrucksvollen Melodie ein, die in ihrem setzte er das gleiche Material ein, jedoch in Fortschreiten sanft mit einer Anspielung auf persönlicherer und abstrakterer Form und den unverkennbaren Rhythmus des Tango passend zur Entwicklung seiner harmonischen spielt. Hier klingt Estancia voraus, ebenso Ideen. Eine der größten Zierden dieser zweiten wie im dritten Satz, dessen Charakter Periode sind die Variaciones concertantes, sich in der Tempoangabe Allegro rústico die von der Asociacíon Amigos de la Música in erschließt und der durch irgendeine Art Buenos Aires in Auftrag gegeben und 1953 vom raubeiniger Feier der Pampas inspiriert Orchester dieser Organisation unter Leitung

16 eines der Widmungsträger, Igor Markewitsch, An diesem Punkt erklingt ein kurzes und uraufgeführt wurden. leises Bläser-Zwischenspiel, dem zur rechten Weit mehr als eine Gruppe von Variationen Zeit eine Erinnerung an das Tema folgt, und sind die Variaciones concertantes, wie ihr zwar wieder mit Harfe aber diesmal mit spanischer Titel andeutet, auch ein Konzert einem virtuosen Kontrabass anstelle des für Orchester. Das im ersten, Tema betitelten, ursprünglichen Cellos. Das Werk endet Allegro Abschnitt eingeführte Thema besteht aus zwei molto mit einem Rondo, das auf dem in den parallel ablaufenden Teilen, nämlich aus auf Anfangstakten von Piccolo und Klarinette den leeren Saiten der sechssaitigen Gitarre eingeführten Thema basiert und das gesamte (E – A – D – G – H – E) basierenden Harfen- Orchester in eine ständig wechselnde Arpeggien einerseits und einem im ersten Takt Zurschaustellung von Orchesterfarben einsetzenden, breitgefächerten, besonders und eine atemberaubend langgezogene exponierten Cello-Solo andererseits. Er leitet Bekundung rhythmischer Vitalität einbindet. direkt zu einem Zwischenspiel für gedämpfte Streicher über, dem sich ohne Unterbrechung Klavierkonzert Nr. 1 op. 28 eine glanzvolle giocosa Variation für Flöte Die dritte Phase seiner Entwicklung beschrieb sowie dann ein nicht weniger glanzvolles Ginastera als “Neo-Expressionismus”. Er Scherzo für Klarinette anschließen. Nach wandte sich zwar nicht gänzlich von der einer Unterbrechung folgt die nächste Inspiration, die seine argentinische Heimat Variation, ein dramatischer Monolog für für ihn darstellte, ab, doch er schloss Bratsche mit vielen Doppelgriffen. Einem sich in diesen späten Jahren dem Wiener strukturell raffinierten, von Streichern alleine Expressionismus Schönbergs und Bergs begleiteten Kanon für Oboe und Fagott, sowie an. Unter diesen Umständen überrascht einem aggressiv rhythmischen Auftritt von es nicht, dass das Klavierkonzert Nr. 1, Trompete und Posaune mit dem gesamten welches im Auftrag der Kussewitzky Stiftung Orchester geht eine weitere Unterbrechung entstand, dem Angedenken Serge und Natalie voraus. Bei der nächsten Variation handelt es Kussewitzkys gewidmet ist und 1961 von João sich um ein moto perpetuo für Solo-Violine, Carlos Martins und dem National Symphony dem wiederum eine Unterbrechung und dann Orchestra in Washington uraufgeführt wurde, eine kontrastierend ausdrucksvolle Passage zumindest teilweise nach Prinzipien der in pastoraler Art für Solo-Horn folgt. Zwölftönigkeit aufgebaut ist.

17 Dies wird bereits in den ersten Takten Der dritte Satz, Adagissimo, der des ersten Satzes, Cadenza e varianti, langsamste aller langsamen Sätze, beginnt offenbar, in denen das Orchester in einem mit einem höchst expressiven Bratschensolo, kurzen aber massiven crescendo das welches einen leidenschaftlichen zugrunde liegende Zwölfton-Material Aufschrei des gesamten Orchesters einführt und das Klavier mit an Liszt auslöst. Die Antwort des Klaviers ist eine erinnernden Doppeloktaven antwortet, wobei an Schönberg erinnernde Passage weit es die Reihe anders wiedergibt. Die Cadenza, auseinander gezogener Melodik, die durch bei der es sich um eine ausgedehnte und Oktavverschiebungen gesteigert wird und eindrucksvolle pianistische Zurschaustellung welcher dann der eigene leidenschaftliche handelt, endet in einem kurzen Moment Aufschrei des Instruments folgt. Scheinbar der Stille, dem zehn teilweise sehr kurze in dem Versuch das Soloinstrument zu Variationen folgen, die mit einem Molto lento beschwichtigen, zitieren die Streicher für Klavier allein beginnen und zu denen ein ein paar Takte, Andante con moto, aus Misterioso gehört, das so leise daherkommt, Beethovens Viertem Klavierkonzert, in dem es dass es kaum wahrnehmbar ist, sowie eine einen ähnlichen Dialog zwischen Klavier und Pastorale für Holzbläser und Solo-Cello. Eine Orchester gibt. Am Ende des Satzes erhebt Coda endet in einigen heftig perkussiven sich Ginasteras auf den leeren Saiten der Schlusstakten. sechssaitigen Gitarre basierendes Signatur- Das Scherzo allucinante ist ein Arpeggio im Klavier und sehr leise auch in den Meisterwerk magischer Orchestrierung. Laut Streichern. dem Komponisten ist es “sehr schnell und Bei der Toccata concertata handelt es wird durchweg mit der Dynamik pianissimo sich um eine tour de force ununterbrochener gespielt”. Tatsächlich stimmt das nicht rhythmischer Energie. Im Laufe eines ganz, denn am Scheitelpunkt des dem Satz rasenden Rondos, das offenbar die seine Form gebenden Bogens steht ein sehr zwölftönigen Harmonien vergessen hat, sich lauter Einsatz von vier Hörnern, Klavier und dafür aber lebhaft an den Malambo erinnert, Schlagzeug. Danach ebbt das dynamische und dessen drei Abschnitte weit entfernt Level ab, um sich der raschelnden Aktivität davon, Kontrast zu bieten, vielmehr noch und der unwirklichen Atmosphäre vom zu der außergewöhnlichen Vitalität des Beginn des Satzes anzupassen. Stücks beitragen, wird das Anfangsthema

18 viermal wiederholt. Eine sogar noch kompositorischen Periode, zu der die vom energiegeladenere Coda endet in einem BBC Philharmonic für Chandos eingespielten massiven vierfachen forte des Orchesters, Ballettmusiken Panambí op. 1 und Estancia verbunden mit einem stark dissonanten op. 8 (CHAN 10884 und CHAN 10923) sowie Akkord des Klaviers. die Tres Danzas Argentinas op. 2 und die Danzas Criollas op. 15 gehören, aufzubereiten © 2018 Gerald Larner und zu rekonstruieren und schuf so Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh magische, sinnliche und auch schaurige Klangwelten mit üppigen rhythmischen Anmerkungen des Dirigenten Elementen, sanft-schönen Melodien Alberto Ginastera schrieb das Concierto und herrlichen Tänzen voller Energie, argentino für Klavier und Orchester, als er welche ein Bild der “Pampas”, der riesigen erst neunzehn Jahre alt war, und widmete argentinischen Steppen, zeichnen. es seinem guten Freund Hugo Balzo, der Angesichts der frühen Erfolge in seiner das Werk 1936 uraufführte. Nach der Heimat ist es bewundernswert, dass Uraufführung entschied sich Ginastera Ginastera immer den Antrieb besaß, sich jedoch, es von der Veröffentlichung stets verbessern zu wollen. Dieser Wunsch zurückzuziehen. Gegen Ende seines Lebens war es auch, der ihn dazu motivierte, erwog er, das Konzert zu überarbeiten, 1945 am Tanglewood Festival in den um es doch veröffentlichen zu lassen, USA teilzunehmen. Hier studierte er bei aber er starb, bevor er sein Vorhaben Aaron Copland – eine ausschlaggebende umsetzen konnte. Glücklicherweise wurde Begegnung, welche die weitere Entwicklung das Originalmanuskript von der Pianistin seiner Musik grundlegend beeinflussen Barbara Nissman in der Fleisher Collection in sollte. Die Einflüsse, denen er dort ausgesetzt Philadelphia entdeckt und 2011 von ihr an der war, führten zur Komposition seiner University of Michigan erneut uraufgeführt. wohl besten Werke, zu denen zweifellos Bei dem Konzert handelt es sich um ein die Variaciones concertantes (1953) für eindeutiges Beispiel für das Interesse des Kammerorchester gehören. Man könnte diese Komponisten an der Volksmusik seines als Höhepunkt eines kreativen Prozesses Landes. Er wusste dieses Material, das er für sehen, der mit Ollantay und Pampeana Nr. 3 den Einsatz in vielen Werken seiner ersten (beide ebenfalls vom BBC Philharmonic als

19 CHAN 10884 eingespielt) begonnen hatte und Periode, die sich mit seinem Konzert für sich mit seinem ersten Streichquartett und Streicher op. 33, seiner Oper Bomarzo op. 34, seiner ersten Klaviersonate fortsetzte. Die dem Violinkonzert op. 63 und dem Cellokonzert Uraufführung der Variaciones concertantes op. 68 fortsetzen sollte. João Carlos wurde von Igor Markewitsch geleitet. Ginasteras Martins spielte 1961 die Uraufführung des musikalische Sprache hat sich verändert, Klavierkonzerts Nr. 1 mit dem Boston Symphony und sie beinhaltet eigene thematische Orchestra unter der Leitung von Erich Leinsdorf. Elemente, eine persönliche Behandlung des Das Konzert beginnt mit einer mächtigen Rhythmus und eine neuartige Strukturierung und farbenfrohen Kadenz mit Orchester und musikalischer Ideen. Diese Veränderung entwickelt dann mit Hilfe eleganter Variationen ähnelt jener Béla Bartóks bezüglich seiner Lyrik, Farbe, Sinnlichkeit, eine Art heiterer Behandlung von Volksmusik. Es handelt Grobheit und immense Kraft. Ein Scherzo sich um ein Werk von großer Schönheit, allucinante führt in eine ätherische Welt, die hell, angefüllt mit starken Kontrasten, sehr nah an Bartóks “Nachtmusik” angesiedelt unglaublich virtuos und ausgesprochen ist. Das sich anschließende Adagissimo ist anspruchsvoll für alle Ausführenden, wobei intensiv, mysteriös und gedämpft, mit einem jede Instrumentenfamilie des Orchesters von wunderschönen Solo für das Cello, welches einem Solo-Instrument repräsentiert wird. Eine an die Variaciones concertantes erinnert, besondere Herausforderung stellen das lyrische und dessen Ruhe gewissermaßen eine Solo für Cello sowie seine Wiederkehr auf dem Vorbereitung für den Sturm des letzten Satzes, Kontrabass dar, die beide von der Harfe begleitet einer kolossalen, festlichen Toccata, darstellt. werden, sowie jenes für Bratsche und für Horn Hier spürt man die Kraft, die rhythmische und wieder andere von großer Virtuosität für Energie und die Spannung der argentinischen jeweils Flöte, Klarinette und Violine. Tänze, und sogar einen mannhaften “malambo”, Sein ganzes Leben lang führte Ginasteras der zwar dekonstruiert und in einer völlig neuen entschlossene Einstellung musikalischen Sprache daherkommt, aber fast zu Intoleranz Entwicklungen gegenüber dazu, dass er und Unheil führt und das Publikum atemlos die neusten kompositorischen Techniken, zurücklässt. Atonalität, das Zwölfton-System und Serialismus verstand. Sein Klavierkonzert Nr. 1 © 2018 Juanjo Mena op. 28 markiert den Beginn dieser neuen Übersetzung aus dem Englischen: Bettina Reinke-Welsh

20 Die Pianistin Xiayin Wang ist eine Künstlerin und dem Pittsburgh Symphony Orchestra, von großer Musikalität und mitreißender dem Wiener KammerOrchester, dem Israel Virtuosität – die New York Times pries sie für Chamber Orchestra, dem Royal Scottish ihr “beachtenswertes Gespür für pianistische National Orchestra und dem Orchestra Farben und ihre Fähigkeit, einen Melodiefaden Sinfonica di Roma aufgetreten. In Recitals hat selbst im dichtesten Satz herauszuarbeiten sie in der Carnegie Hall und der Alice Tully Hall und zu beleben”. Sie hat zahlreiche gefeierte in New York, im Mozart-Saal in Wien sowie in Tonaufnahmen veröffentlicht und ist auf Frankreich, Italien, Ungarn, Russland, Mexiko, der ganzen Welt aufgetreten, von der Kuba, Chile, Costa Rica und ihrem Heimatland New Yorker Carnegie Hall und dem Lincoln China gastiert. Für Chandos hat Xiayin Wang Center bis hin zu den großen Konzertsälen zahlreiche CDs aufgenommen, wobei ihre in Südamerika, Europa und Asien. Musical kürzlich erschienene Einspielung von America schreibt: “Sie kann in einem Alberto Ginasteras Klavierkonzert Nr. 2 Augenblick sinnlich sein und im nächsten den mit dem BBC Philharmonic und Juanjo Mena Rhythmus vorantreiben ... mit einer solchen von Gramophone als “atemberaubend Sicherheit, einer solchen Feinfühligkeit, eindrucksvoll” gepriesen und von Alex Ross dass man die bei der Aufführung zu im New Yorker besonders hervorgehoben bewältigenden Schwierigkeiten vergisst und wurde. Ihre Einspielung von Rachmaninows einem die Begeisterung angesichts dieser Klaviersonaten wurden von BBC Music für ihre Musikalität schier den Atem nimmt.” Schon “makellose” Technik und von Gramophone die Fünfjährige nahm Klavierunterricht; für ihre “beeindruckende Klarheit und später absolvierte sie ein Studium am Sicherheit” gelobt; ihre CD mit amerikanischen Konservatorium von Shanghai und gewann Klavierkonzerten wurde von MusicWeb für ihre Aufführungen in ganz China International als CD des Monats preisgekrönt. zahlreiche Preise. 1997 zog sie nach New York und erwarb an der Manhattan School Das BBC Philharmonic, eines der sechs of Music den B.A., den M.A. sowie einen Orchester- und Chorensembles der Abschluss in Professional Studies. Sie ist British Broadcasting Corporation, ist ein mit den Sinfonieorchestern von Baltimore, kreatives und unternehmungslustiges Houston und Minnesota, dem Pacific Rundfunkorchester, bekannt für seine Symphony, dem Chicago Philharmonic Vielseitigkeit und die Erforschung von

21 neuem und vernachlässigtem Repertoire. Es Heimat, MediaCityUK. Es unterhält ein spielt mehr als 100 Konzerte im Jahr, ist an wachsendes Programm von Lern- und zahlreichen Sendungen für BBC Radio 3 Förderveranstaltungen, eine enge Verbindung beteiligt, unternimmt internationale zur Lehrtätigkeit der BBC, und ist führend Tourneen und tritt jedes Jahr mehrmals beteiligt am zweiten BBC-Film Ten Pieces bei den BBC-Proms auf. Von der Anlage (der im November 2016 den Children’s BAFTA her jugendfrisch und innovativ, beweist es Award für Kinderprogramme gewann). seine Leidenschaft dafür, klassische Musik Sein internationales Renommee sichert einem neuen Publikum nahezubringen und dem Orchester regelmäßige Tourneen hat die Zusammenarbeit mit Künstlern durch Europa und Asien, es hat mehr als wie Clean Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, 250 Einspielungen für Chandos Records Will Young, The Courteeners und The xx vorgenommen und ist nach wie vor ein gefördert. Das Orchester wird von seinem leidenschaftlicher Befürworter britischer Chefdirigenten Juanjo Mena geführt. Im Komponisten und neuer Musik. Jüngst Januar 2017 verkündete es die Ernennung bekam es eine Fünf-Sterne-Besprechung von Ben Gernon als Erstem Gastdirigenten, der Tageszeitung The Guardian für nachdem John Storgårds den neuen Posten seine Aufnahmen von Aaron Coplands des Gastierenden Chefdirigenten übernahm. Orchesterwerken unter der Leitung von Beide Dirigenten traten im Herbst 2017 ihre John Wilson und begann eine neue Reihe neuen Positionen an; Mark Simpson, der von innovativen, technologisch bestimmten ehemalige Junge Musiker des Jahres beim Konzerten, den Red Brick Sessions, in Wettbewerb der BBC, bleibt als beigeordneter Zusammenarbeit mit BBC Research & Komponist. Development und der University of Salford. Das BBC Philharmonic ist in Salford www.bbc.co.uk/philharmonic beheimatet, und sein starker nordenglischer Pulsschlag beweist sich in engen Juanjo Mena, einer der angesehensten Verbindungen und Partnerschaften mit der Dirigenten Spaniens, hat seit 2011 die Region um Manchester, häufigen Tourneen Position des Chefdirigenten des BBC durch Nordengland, Aufführungen in der Philharmonic inne, und zu den Höhepunkten Bridgewater Hall von Manchester und seiner Amtszeit gehören Konzerte sowohl regelmäßigen Studiokonzerten in seiner in Manchester als auch bei den BBC-Proms

22 in London, Aufführungen der Sinfonien Er hat die meisten führenden Mahlers und Bruckners, ein Schubert-Zyklus, nordamerikanischen Orchester geleitet, mehrere gefeierte Einspielungen sowie sieben wie etwa die Baltimore, Boston, Cincinnati, Welttourneen. Er ist Chefdirigent des Cincinnati Chicago, Pittsburgh, Montreal, New World und May Festivals und ständiger Gastdirigent des Toronto Sinfoniker, New York und Los Angeles Orquesta Nacional de España, außerdem war Philharmonic, Cleveland Orchestra, Minnesota er künstlerischer Leiter des Bilbao Orkestra Orchestra, National Symphony Orchestra sowie Sinfonikoa, leitender Gastdirigent des Philadelphia Orchestra. Bei Chandos umfasst Orchestra del Teatro Carlo Felice in Genua und seine Diskografie mit dem BBC Philharmonic Erster Gastdirigent des Bergen Filharmoniske Einspielungen von Werken von Ginastera Orkester. Weiterhin hat er mit großen (zu denen auch eine CD anlässlich des europäischen Orchestern wie den Berliner hundertsten Geburtstags des Komponisten Philharmonikern, dem London Philharmonic gehört), Albéniz, Manuel de Falla (Recording of Orchestra, dem Rotterdams Philharmonisch the Month des BBC Music Magazine), Gabriel Orkest, dem Orchestre national de France, Pierné (Editor’s Choice bei Gramophone), dem Oslo Filharmonien, dem Orchestre Montsalvatge, Weber und Turina, die alle national du Capitole de Toulouse, dem hervorragende Kritiken in der musikalischen Orchestra Filarmonica della Scala in Mailand, Fachpresse erhielten. Außerdem spielte Juanjo dem Orchester des Bayerischen Rundfunks, Mena mit dem Bergen Filharmoniske Orkester dem Sveriges Radios Symfoniorkester eine von der Kritik gefeierte Aufnahme von sowie dem DR SymfoniOrkestret (Dänisches Messiaens Turangalîla-symphonie ein. Radiosinfonieorchester) zusammengearbeitet. www.juanjomena.com

23 © BBC Philharmonic / Sussie Ahlburg Juanjo Mena Ginastera: Concierto argentino / Variaciones concertantes / Concerto pour piano no 1

Concierto argentino supérieure, mais celle-ci n’aurait pas invalidé Le génie créatif d’Alberto Ginastera l’original, dont l’attrait principal réside (1916 – 1983) – qui devait faire de lui le plus dans son exubérance juvénile remplie de grand compositeur sud-américain de sa désinvolture, son mépris du bon goût et génération – fut évident dès son jeune âge. de la correction académique. Le concerto Sa première œuvre avérée, la partition de s’avère en même temps remarquable parce ballet très colorée, Panambí, op. 1, ne fut qu’il donne une indication de la façon dont aucunement la seule pièce intéressante qu’il la musique de Ginastera allait se développer écrivit pendant qu’il était encore étudiant au pendant la dizaine d’années qui allait suivre. Conservatorio Nacional de Música de Buenos La présence de son Argentine natale, qui fut Aires. Le Concierto argentino, que Ginastera tout au long de sa vie sa source d’inspiration composa en 1935, à l’âge de dix-neuf ans, majeure, y est évidente, même dans le titre. est une des partitions les plus significatives Le concerto regorge de rythmes de danse de cette même période. Il le retira cependant latino-américains, et plus particulièrement après la première audition (qui fut donnée ceux du malambo, rythmes constituant un par son dédicataire, Hugo Balzo). La partition trait si caractéristique de ce qui demeure son tombée dans l’oubli refit surface bien des œuvre la plus populaire, le ballet Estancia, années plus tard au sein des manuscrits de op. 8, qu’il devait écrire six années plus tard. la Fleisher Collection, conservée à la Free Les sections externes du premier Library of Philadelphia, où elle fut découverte mouvement sont dominées par un par la pianiste et spécialiste de Ginastera, ostinato à 6 / 8 exécuté par le piano, qui Barbara Nissman, qui en donna la première périodiquement semble exploser pour interprétation moderne en 2011. se répandre en glissandos couvrant une Selon Nissman, le compositeur avait grande partie du clavier. L’ostinato du réexaminé la partition vers la fin de sa vie, piano se trouve rapidement compensé ayant l’intention de la réviser. Peut-être en par les rythmes syncopés d’un air de aurait-il résulté une œuvre d’une facture danse introduit par les bois et repris

25 ultérieurement par tout l’orchestre. Un échos d’instruments discordants groupés changement du tempo, qui passe à Andantino, par deux, à commencer par des clarinettes persuade le piano de révéler une facette ne jouant pas tout à fait à l’unisson, et traite plus lyrique de sa personnalité, ce qu’il fait les autres instruments dans le même esprit au cours d’un bref épisode soliste, avant de satire non dénuée d’affection. Après avoir de céder la responsabilité de la mélodie à observé le silence au cours d’un épisode l’orchestre. Les deux tempi et leur matériau orchestral tapageur, le piano reprend son respectif continuent d’alterner jusqu’à ostinato pour mener l’œuvre à sa fin radieuse, l’arrivée de la Cadencia dotée d’une écriture marquée Presto. extravagante, qui débute modestement, mais prophétiquement, sur un arpège ascendant Variaciones concertantes, op. 23 fondé sur les cordes à vide de la guitare à six Ginastera identifia la présence de trois cordes: trait qui allait devenir une constante périodes au sein de son développement dans la musique de Ginastera, sa signature de compositeur. La première (à laquelle personnelle. le Concierto argentino appartient La mélodie, doucement introduite par incontestablement), qu’il qualifia de les cordes et reprise par une clarinette au “nationalisme objectif”, fut une période début de l’Adagietto poético, se révèle aussi où il puisa directement dans la musique poétique que le suggère l’intitulé du tempo. traditionnelle argentine. La deuxième, qu’il Le piano entre avec sa propre mélodie définit comme “nationalisme subjectif”, fut expressive, laquelle fait en chemin quelque celle où il utilisa le même style de matériau molle allusion au rythme caractéristique sous une forme plus personnelle et plus du tango. On trouve ici des signes avant- abstraite en accord avec le développement coureurs d’Estancia, et il en est de même de ses idées harmoniques. Les Variaciones dans le troisième mouvement, dont l’intitulé concertantes, qui constituent un des plus du tempo, Allegro rústico, laisse deviner beaux joyaux de cette deuxième période, le caractère: il semble inspiré par quelque furent commandées par l’Asociación Amigos fête particulièrement rustique de la pampa. de la Música de Buenos Aires et créées Ce troisième mouvement, qui, tout comme en 1953 par l’orchestre de l’association, le premier, doit son entrain à un ostinato sous la direction d’Igor Markevitch, un des exécuté par le piano, met en exergue les dédicataires.

26 Plus qu’un ensemble de variations, les appel à la harpe, comme auparavant, mais Variaciones concertantes sont aussi un où figure une contrebasse virtuose à la place concerto pour orchestre, comme l’indique originalement occupée par le violoncelle. le titre (espagnol). Le thème, tel qu’il est L’œuvre se termine Allegro molto en faisant introduit dans la première section, Tema, entendre un rondo fondé sur le thème: introduit est composé de deux parties jouées par piccolo et clarinette dans les premières simultanément: les arpèges à la harpe, mesures, il fait participer tout l’orchestre, fondés sur les cordes à vide de la guitare à engendrant un déploiement de couleur six cordes (Mi – La – Ré – Sol – Si – Mi) et le solo orchestrale sans cesse changeant et une de violoncelle, de grande envergure et très expression de vitalité rythmique d’une durée exposé, qui entre à la première mesure. Il mène stupéfiante. directement à un interlude pour cordes en sourdine, qui se trouve suivi sans interruption Concerto pour piano no 1, op. 28 par une brillante variation giocosa pour flûte, Ginastera définit la troisième phase de son puis par un scherzo non moins brillant pour développement comme une période de clarinette. Un point d’orgue intervient avant la “néo-expressionnisme”. Sans complètement variation suivante, impressionnant soliloque abandonner l’inspiration qu’il avait trouvée pour viole exécuté sur plusieurs cordes. Un au sein de l’Argentine, il s’aligna, durant autre point d’orgue précède un canon à la ces années tardives, sur l’expressionnisme texture ingénieuse, écrit pour hautbois et viennois de Schoenberg et de Berg. Dans ces basson accompagnés par les cordes seules, circonstances, il n’est donc pas surprenant il est suivi d’une incursion au rythme agressif que le Concerto pour piano no 1 (qui fut pour trompette et trombone appuyés par tout commandé par la Koussevitzky Foundation, l’orchestre. La variation venant ensuite est un dédiée à la mémoire de Serge et Natalie moto perpetuo pour violon seul, qui est suivi Koussevitzky, et créé à Washington par d’un point d’orgue, puis d’une occasion pour João Carlos Martins et le National Symphony le cor soliste de fournir un contraste expressif Orchestra, en 1961) soit construit, au dans le style de la musique pastorale. moins en partie, suivant les principes de la C’est alors que survient un court interlude dodécaphonie. plein de douceur pour instruments à vent, La chose paraît évidente dès les mesures suivi d’un rappel opportun du Tema, qui fait d’ouverture du premier mouvement, Cadenza

27 e varianti, dans lequel l’orchestre introduit protestation véhémente de la part de tout le matériau de base à douze notes sur l’orchestre. Le piano répond par un passage un crescendo aussi bref qu’intense, et le schoenbergien constitué d’une mélodie piano répond à coup de doubles octaves aux intervalles très espacés, rehaussée de Lisztiennes, en énonçant la rangée de déplacements de notes à l’octave, puis il notes différemment. Long et prodigieux profère sa propre protestation. Pour essayer, déploiement d’écriture pianistique, la semble-t-il, de calmer le soliste, les cordes Cadenza se termine sur un court silence, rappellent quelques mesures de l’Andante avant la venue de dix variations, dont con moto du Quatrième Concerto pour certaines sont très brèves – commençant piano de Beethoven, dans lequel se trouve par un doux Molto lento pour piano seul et un dialogue comparable entre le piano et comprenant un Misterioso si doux qu’il est à l’orchestre. À la fin du mouvement, l’arpège peine perceptible, ainsi qu’une Pastorale pour signature de Ginastera, fondé sur les cordes bois et violoncelle soliste. Une coda aboutit à vide de la guitare à six cordes, monte au à des mesures finales aux sons percutants, piano, puis, très doucement, aux cordes. pleins de violence. La Toccata concertata est un prodige Le Scherzo allucinante est un chef d’œuvre d’énergie rythmique soutenue, où les d’écriture chargée de magie. D’après le harmonies à douze notes sont, semble- compositeur, il est “très rapide et joué d’un t-il, oubliées, contrairement au malambo bout à l’autre avec la dynamique pianissimo”; dont le souvenir reste très vif: le thème ce qui n’est d’ailleurs pas entièrement vrai d’ouverture revient quatre fois au cours car quatre cors, piano et percussion y font d’un rondo frénétique dans lequel les trois une entrée pleine de force pour marquer le épisodes, loin d’offrir un contraste, ajoutent sommet de la forme en arc sur laquelle le à l’extraordinaire vitalité de la pièce. Une mouvement est bâti. Le niveau de dynamique coda encore plus énergique se termine baisse ensuite pour s’accommoder à l’activité par un énorme quadruple forte émanant frémissante et à l’atmosphère irréelle avec de l’orchestre, joint à un accord fortement lesquelles la pièce a débuté. dissonant au piano. Le troisième mouvement, Adagissimo, d’une extrême lenteur, débute sur un solo © 2018 Gerald Larner d’alto très expressif qui provoque une Traduction: Marianne Fernée-Lidon

28 Note du chef d’orchestre Vu le succès précoce qu’il connut dans Alberto Ginastera composa le Concierto son pays, il est admirable que ce fut sa argentino pour piano et orchestre à l’âge de soif d’amélioration qui le poussa à assister, seulement dix-neuf ans, et le dédia à son en 1945, au festival de Tanglewood, aux grand ami, Hugo Balzo, qui le créa en 1936. États-Unis. Ce fut là qu’il étudia auprès Pourtant, après sa création, Ginastera décida d’Aaron Copland, rencontre cruciale qui de retirer le concerto de la publication. devait par la suite avoir un effet profond Vers la fin de sa vie, il envisagea de réviser sur le développement de sa musique. Ce l’œuvre afin qu’elle soit publiée, mais mourut fut aussi là que s’exercèrent sur lui des avant de pouvoir le faire. Le manuscrit fut influences qui amenèrent à la période où heureusement découvert dans The Fleisher il composa certainement ses meilleures Collection, à Philadelphie, par la pianiste œuvres, parmi lesquelles figurent sans le Barbara Nissman, et fut “re-créé” par cette moindre doute les Variaciones concertantes dernière, à l’université de Michigan, en 2011. (1953) pour orchestre de chambre. Ces Le concerto prouve l’intérêt qu’avait le dernières pourraient être considérées compositeur pour la musique traditionnelle comme la culmination d’un processus de son pays, matériau qu’il sut manipuler créatif ayant commencé avec Ollantay et reconstruire en vue de l’utiliser dans et Pampeana no 3 (œuvres qui ont été nombre d’œuvres se rangeant parmi les également gravées, toutes les deux, par le compositions de sa première période – les BBC Philharmonic, CHAN 10884) et s’étant ballets Panambí, op. 1, et Estancia, op. 8, qui poursuivi avec le Premier Quatuor à cordes ont tous les deux été gravés chez Chandos, et sa Première Sonate pour piano. Ce fut par le BBC Philharmonic (CHAN 10884 et Igor Markevitch qui dirigea la création des CHAN 10923), les Tres Danzas Argentinas, Variaciones concertantes. Le langage musical op. 2, et les Danzas Criollas, op. 15 – créant de Ginastera a changé, il contient des des sonorités magiques, sensuelles et éléments thématiques qui lui sont propres, mystérieuses grâce à de riches éléments un traitement rythmique personnel et une rythmiques, de belles mélodies remplies structuration nouvelle des idées musicales. de douceur et des danses pleines de brio Ce changement s’apparente à celui qu’avait et d’énergie qui évoquent “las Pampas”, suivi Béla Bartók dans le traitement de la l’immense plaine argentine. musique traditionnelle. C’est une œuvre d’une

29 grande beauté, lumineuse, très contrastée, et immense force. Un Scherzo allucinante d’une virtuosité énorme et exigeant nous transporte dans un monde éthéré très beaucoup de tous les interprètes, dans proche de la “musique nocturne” de Bartók. laquelle toutes les familles orchestrales sont L’Adagissimo qui suit est intense, mystérieux, représentées par un soliste. Le solo lyrique tempéré, doté d’un beau solo de violoncelle du violoncelle et sa répétition ultérieure par (rappelant les Variaciones concertantes), la contrebasse, tous deux accompagnés comme si cette tranquillité préparait la venue par la harpe, sont particulièrement difficiles, du dernier mouvement qui est une énorme de même que ceux de l’alto et du cor, sans Toccata festive. Et dans celle-ci, se font oublier d’autres solos pour flûte, clarinette ou sentir la force, l’énergie rythmique, la tension encore violon, qui exigent aussi une grande des danses argentines, avec même un virtuosité. “malambo” viril, quoique déstructuré et écrit Tout au long de sa vie, il adopta une dans un langage entièrement nouveau, qui, attitude résolument en faveur de l’évolution mené quasiment jusqu’au fanatisme et au musicale qui l’amena à comprendre les désastre, nous laisse pantois. toutes dernières techniques de composition, © 2018 Juanjo Mena l’atonalité, le dodécaphonisme et le Traduction de l’anglais: Marianne Fernée-Lidon sérialisme. Son Concerto pour piano no 1, op. 28, marque le commencement de cette nouvelle phase qui se poursuivit avec son La pianiste Xiayin Wang est une artiste douée Concerto pour cordes, op. 33, son opéra d’une vive sensibilité musicale et d’une Bomarzo, op. 34, le Concerto pour violon, virtuosité considérable, dont le New York op. 63, et le Concerto pour violoncelle, Times a vanté “[le] sens louable de la couleur op. 68. Ce fut João Carlos Martins qui créa pianistique et [le] talent pour maintenir et le Concerto pour piano no 1 en 1961, avec éclairer une ligne mélodique au sein de la le Boston Symphony Orchestra sous la texture la plus fournie”. Elle a fait paraître direction d’Erich Leinsdorf. Le Concerto de nombreux enregistrements célèbres débute sur une puissante cadence et s’est produite dans le monde entier, du orchestrale, pleine de couleur, puis, au Carnegie Hall et du Lincoln Center de New cours de gracieuses variations, développe York aux centres musicaux d’Amérique du lyrisme, couleur, sensualité, rusticité joviale Sud, d’Europe et d’Asie. Comme l’explique

30 Musical America: “Elle peut d’un instant à été salué par Gramophone, qui l’a qualifié l’autre exprimer la sensualité ou un rythme d’“impressionnant au point d’en rester pressant... avec tant d’assurance, tant de bouche bée”, et a été mis en exergue par Alex délicatesse que l’on oublie les difficultés Ross dans le New Yorker. Ses enregistrements inhérentes à l’exécution, et que l’on en des Sonates pour piano de Rachmaninoff reste le souffle coupé, pantois d’admiration se sont attiré les éloges de BBC Music, qui devant sa musique.” Ayant pris ses premières a salué leur “impeccable” technique, et leçons de piano à l’âge de cinq ans, elle de Gramophone, qui a admiré “leur clarté termine ses études au conservatoire de et leur assurance impressionnantes”. Son Shangaï et recueille de nombreux prix grâce disque consacré aux concertos pour piano à des exécutions données dans toute la américains a été couronné “disque du mois” Chine. Partie s’installer à New York en 1997, par MusicWeb International. elle détient une licence, un Master et un Professional Studies Degree décernés par la Le BBC Philharmonic qui fait partie des Manhattan School of Music. Elle a joué avec six orchestres et chœurs de la BBC est les orchestres symphoniques de Baltimore, un orchestre de radiodiffusion créatif et de Houston et du Minnesota, ainsi qu’avec le audacieux, connu pour la diversité de ses Pacific Symphony, le Chicago Philharmonic, choix et l’exploration d’un répertoire nouveau le Pittsburgh Symphony Orchestra, le et oublié. Il donne plus d’une centaine de Wiener KammerOrchester, l’Orchestre de concerts par an, se produit fréquemment sur chambre d’Israël, le Royal Scottish National les ondes de BBC Radio 3, part régulièrement Orchestra et l’Orchestra Sinfonica di Roma. en tournée dans le monde entier et participe Elle a donné des récitals au Carnegie Hall et à chaque année à différents concerts lors des l’Alice Tully Hall de New York, à la Mozart-Saal Proms de la BBC. Jeune et innovateur, il se de Vienne, ainsi qu’en France, en Italie, en passionne pour les initiatives de mise à la Hongrie, en Russie, au Mexique, à Cuba, au portée de publics nouveaux de la musique Chili, au Costa Rica et dans sa Chine natale. classique, et il a collaboré avec des artistes Xiayin Wang a gravé de nombreux CD chez et des ensembles tels Clean Bandit, The 1975, Chandos, son enregistrement récent du Jarvis Cocker, Will Young, The Courteeners Concerto pour piano no 2 d’Alberto Ginastera et The xx. L’orchestre est dirigé par son chef avec le BBC Philharmonic et Juanjo Mena a principal Juanjo Mena. En janvier 2017, il

31 annonça que Ben Gernon avait été désigné dans The Guardian pour ses enregistrements Principal Guest Conductor, John Storgårds d’œuvres orchestrales de Copland dirigées recevant le nouveau titre de Chief Guest par John Wilson, et a lancé une nouvelle série Conductor. Les deux chefs d’orchestre sont de concerts innovateurs, faisant appel à la entrés en fonction en automne 2017; Mark technologie actuelle, The Red Brick Sessions, Simpson, l’ancien BBC Young Musician of en partenariat avec le groupe BBC Research the Year, reste en tant que Composer in & Development et l’University of Salford. Association. www.bbc.co.uk/philharmonic Le BBC Philharmonic est basé à Salford, ses liens très forts avec le Nord se manifestant Un des chefs d’orchestre espagnols les par des relations et partenariats très étroits plus estimés, Juanjo Mena tient le poste au sein du comté de Greater Manchester, de chef permanent du BBC Philharmonic des tournées fréquentes dans le nord de depuis 2011; parmi les grands moments de l’Angleterre, des productions au Bridgewater son mandat figurent des concerts donnés Hall de Manchester et des concerts réguliers à Manchester et aux Proms de la BBC, des en studio là où il réside à MediaCityUK. exécutions de symphonies de Mahler et de L’orchestre poursuit la mise en place Bruckner, un cycle de Schubert, plusieurs d’un programme Learning and Outreach gravures reçues avec enthousiasme et sept (programme d’éducation et de formation) tournées effectuées à travers le monde. Chef en plein essor, se consacre avec ardeur principal du May Festival de Cincinnati et chef au travail pédagogique de la BBC et est en associé de l’Orquesta Nacional de España, il vedette dans la deuxième série filmée des Ten a été directeur artistique du Bilbao Orkestra Pieces de la BBC (lauréat d’un prix Children’s Sinfonikoa, principal chef invité de l’Orchestra BAFTA en novembre 2016). Renommé dans del Teatro Carlo Felice de Gênes et premier le monde entier, il part régulièrement en chef invité de l’Orchestre philharmonique tournée en Europe et en Asie, a participé à de Bergen. Il a en outre travaillé avec de plus de 250 enregistrements en collaboration très grands orchestres européens tels avec Chandos Records et reste un défenseur les Berliner Philharmoniker, le London passionné des compositeurs britanniques et Philharmonic Orchestra, le Rotterdams de la musique nouvelle. Il a récemment fait Philharmonisch Orkest, l’Orchestre national l’objet d’une critique extrêmement élogieuse de France, l’Orchestre philharmonique d’Oslo,

32 l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, Orchestra. Chez Chandos, sa discographie l’Orchestra Filarmonica della Scala de Milan, effectuée avec le BBC Philharmonic comprend l’Orchester des Bayerischen Rundfunks, des enregistrements d’œuvres de Ginastera l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise (dont un disque ayant marqué le centenaire et l’Orchestre symphonique national du du compositeur), Albéniz, Manuel de Falla Danemark. (“enregistrement du mois” de BBC Music Il a dirigé la plupart des plus grands Magazine), Gabriel Pierné (“choix de l’éditeur” orchestres nord-américains, dont les de Gramophone), Montsalvatge, Weber et orchestres symphoniques de Baltimore, Turina – enregistrements qui ont tous obtenu Boston, Cincinnati, Chicago, Pittsburgh, d’excellentes critiques dans la presse musicale Montréal et Toronto, ainsi que le New World spécialisée. Juanjo Mena a aussi à son actif Symphony Orchestra, le New York Philharmonic une gravure applaudie par la critique de et le Los Angeles Philharmonic, le Cleveland la Turangalîla-symphonie de Messiaen, Orchestra, le Minnesota Orchestra, le National avec l’Orchestre philharmonique de Bergen. Symphony Orchestra et le Philadelphia www.juanjomena.com

BBC Philharmonic, with its Chief Conductor, Juanjo Mena, at MediaCityUK Comentario del director A pesar de los éxitos tempranos en su Alberto Ginastera compuso el Concierto país, es admirable en Ginastera el ansia de argentino para piano y orquesta con tan solo búsqueda y de mejora, que le guía a realizar 19 años y fue dedicado a su buen amigo, Hugo una visita al Festival de Tanglewood (EEUU) Balzo, que estrenó el concierto en 1936. Sin en 1945 donde estudia con Aaron Copland, embargo, tras su estreno Ginastera retiró su encuentro fundamental en el posterior publicación. Al final de su vida pensó revisar desarrollo de su música. Las influencias de el concierto para publicarlo pero murió antes lo allí vivido nos lleva quizás al periodo de de hacerlo. No obstante, el manuscrito del composición de sus mejores obras entre las concierto fue descubierto por la pianista que se encuentra sin duda las Variaciones Barbara Nissman, en The Fleisher Collection in concertantes (1953) para orquesta de cámara, Philadelphia, y fue reestrenado por ella en la que es quizás el culmen de todo un proceso Universidad de Michigan en 2011. El concierto creativo que había comenzado con Ollantay es una muestra del interés del compositor por y la Pampeana No. 3 (ambas grabadas el folklore musical de su país, material que también por la BBC Philharmonic, CHAN 10884) supo manipular y reconstruir para utilizarlo continuándolo con el primer cuarteto para en muchas de las obras de su primer periodo cuerdas y su primera sonata para piano. Las compositivo – el Ballet Panambí Op. 1, Variaciones concertantes fueron estrenadas el Ballet Estancia Op. 8, ambos grabados por Igor Markevitch. El lenguaje de Ginastera por la BBC Philharmonic para Chandos ha cambiado y contiene elementos temáticos (CHAN 10884 y CHAN 10923), las Tres Danzas propios, un tratamiento rítmico personal y una Argentinas Op. 2 y las Danzas Criollas Op. 15 – nueva estructura de las ideas musicales. Su creando sonoridades mágicas, sensuales cambio se asemeja al elaborado por B. Bartók o escalofriantes por sus ricos elementos en el tratamiento del folklore. Es una obra rítmicos, dulces bellas melodías y danzas de de gran belleza, luminosa, muy contrastada, bravura llenas de energía que no hacían sino con enorme virtuosismo y mucha exigencia describir las “Pampas”, las inmensas llanuras para todos los intérpretes, donde cada familia argentinas. orquestal es representada por un solista.

35 Particularmente exigentes son el lirico solo y colorista para mostrar después mediante de violoncello y su repetición posterior en el suaves variantes: lirismo, color, sensualidad, contrabajo, ambas con acompañamiento de rudeza jovial e inmensa fuerza. Un Scherzo arpa, la de viola y trompa, y también otras de allucinante nos transporta a un mundo etéreo gran virtuosismo para flauta, clarinete o violín. muy cercano a la música nocturna de B. Bartók. A lo largo de su vida, la incesante actitud El Adagissimo posterior es intenso, misterioso, de desarrollo musical le llevó a conocer las callado, con bello solo de violoncello (que nos últimas técnicas compositivas, la atonalidad, hace recordar las Variaciones concertantes) el dodecafonismo y el serialismo. Su Concierto como preparando desde la calma el último para piano No. 1 Op. 28 marca el comienzo movimiento que es una enorme Toccata de esta nueva etapa que se continua en su festiva. En él se puede sentir la fuerza, la Concerto for Strings Op. 33, su opera Bomarzo energía rítmica, la tensión de las danzas Op. 34, el Concierto para violín Op. 63 o el argentinas y quizás un viril “malambo” pero Concierto para violoncello Op. 68. Fue João deconstruido estructuralmente y en un Carlos Martins bajo la dirección de Leinsdorf lenguaje totalmente nuevo llevado casi hasta y la Boston Symphony el que estrenó en 1961 la intolerancia y el desastre sin dejarte respirar. el Concierto para piano No. 1. El concierto se inicia con una cadenza orquestal poderosa © 2018 Juanjo Mena

36 Also available

Ginastera Ginastera Orchestral Works, Volume 1 Orchestral Works, Volume 2 CHAN 10884 CHAN 10923

37 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Executive producer Ralph Couzens Recording producer Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Richard Hannaford (Piano Concerto No. 1), Sue Stonestreet (Concierto argentino), and Tim Archer (Variaciones concertantes) Editor Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford; 15 November 2016 (Piano Concerto No. 1), 20 November 2016 (Concierto argentino), and 19 September 2017 (Variaciones concertantes) Front cover ‘Scenic view of mountains against sky, Salta, Argentina’; photograph © Mara Eugenia Poveda / EyeEm / Getty Images Back cover Photograph of Juanjo Mena © BBC Philharmonic / Sussie Ahlburg Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Barry Editorial, Com., Ind., S.R.L. / Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (Piano Concerto No. 1), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (other works) p 2018 Chandos Records Ltd c 2018 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

39 GINASTERA: PIANO CONCERTO NO. 1, ETC. – Wang / BBC Phil. / Mena CHAN 10949

England • Essex • Chandos Records Ltd Chandos Records 2018 Chandos Records Ltd 2018 Chandos Records Ltd 2018 Chandos Records Colchester CHAN 10949 p c used under licence. BBC Logo © 2011 of the British Broadcasting Corporation and The BBC word mark and logo are trade marks 17:50 , 24:56 23:02

tt 66:08 * (1916 – 1983)

guest leaders guest (1935)

(1961) † DIGITAL p. 28 p. ENTINO * G • Zoe Beyers o. 1, O * piano

CHANDOS † ich v ANG (1953) rks 3 rks wo chestral YIN W p. 23 or Yusefo or ARIACIONES CONCERTANTES OR for Piano and Orchestra XIA Ig Ginastera concerto N for Piano and Orchestra V Orchestra Chamber for CONCIERTO jo Mena Juan

o TT bbc Philharmonic alberto 1 - 4 5 - 16 17 - 19

GINASTERA: PIANO CONCERTO NO. 1, ETC. – Wang / BBC Phil. / Mena CHAN 10949