Jean Sibelius (1865–1957)

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t Jean Sibelius (1865–1957)

10 Pieces for Piano, Op. 58 (Zehn Klavierstücke) 27:44 20 Esquisse (No. 1) 0:51 or 1 1. Rêverie 3:37 21 Elegiaco (No. 10) 1:37 2 2. Scherzino 1:37 22 Linnaea (No. 11) 2:10 3 3. Air varié 3:49 23 Capriccietto (No. 12) 0:47 r 4 4. The Shepherd (Der Hirt) 2:39 24 Harlequinade (No. 13) 1:12 5 5. In the Evening (Des Abends) 3:49 © Warner/Chappell Music Finland Oy 6 6. Dialogue 2:16 7 7. Tempo di Minuetto 2:29 Rondinos, Op. 68 5:14 m 2 8 8. Fisherman’s Song (Fischerlied) 2:34 25 Rondino No. 1 3:22 3 9 9. Serenade (Ständchen) 2:09 26 Rondino No. 2 1:52 10 10. Summer Song (Sommerlied) 2:40 © Universal Edition AG; Warner/Chappell Music Scandinavia AB © Breitkopf & Härtel n Bagatelles, Op. 34 13:29 11 March of the Finnish Jaeger Battalion, Op. 91a 1:04 27 Valse (No. 1) 1:45 © Breitkopf & Härtel 28 Air de danse (No. 2) 0:43 29 Mazurka (No. 3) 1:17 13 Pieces for Piano, Op. 76 17:04 30 Couplet (No. 4) 1:22 f 12 Etude (No. 2) 1:12 31 Boutade (No. 5) 1:35 13 Carillon (No. 3) 1:04 32 Rêverie (No. 6) 1:58 14 Humoresque (No. 4) 1:21 33 Danse pastorale (No. 7) 0:46 15 Consolation (No. 5) 2:02 34 Reconnaissance (No. 9) 0:42 16 Arabesque (No. 9) 0:53 35 Souvenir (No. 10) 1:40 17 Romanzetta (No. 6) 1:43 36 Joueur de harpe (No. 8) 1:36 18 Affettuoso (No. 7) 1:24 © Breitkopf & Härtel; Warner/Chappell Music Finland Oy 19 Pièce enfantine (No. 8) 0:42 [64:35] 1014 booklet 5.9.02 13:52 Sivu 2

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ost western composers of art music have when the pianist himself does not have the skill of a characteristic names redolent of a particular mood, inspired, national-minded romantic; instead, what used the piano (or its precursors) as a virtuoso. By all accounts this was the case with such as Pièce enfantine, Elegiaco, or Des Abends (In the we hear is composition inspired by stylistic influences Mdirect tool both for self-expression and for Sibelius, who was obviously able to make music at Evening). Those familiar with the music know that of impressionism and of Europe. their compositional work. Many of them have been the piano in a suggestive way. the names represent their own world: they may be in Thirteen Pieces op. 76 (1911–16) represents either virtuoso, or at least gifted, pianists. One could There is, however, another reason why Sibelius French, Italian or German. Like the works that they Sibelius’s piano composition in its most succinct; the even claim that a large proportion of orchestra was so familiar with the means of expression that denote, they seem to secretively reflect the various miniatures vary in length from less than a minute to music was first conceived at the piano and then the piano offers. When studying at the Helsinki moods of the composer’s most sensitive stirrings of about two minutes. It is hard to believe that the mon- ‘arranged’ as an orchestral score. The piano has tra- Music Institute he made the acquaintance of the the soul. Despite their brevity, Sibelius’s piano works umental work of Kullervo was penned by the same ditionally taken the place of honour in composers’ famous Italo-German piano composer Ferruccio demand much from their performer, as they are full hand that wrote these, the very daintiest of minia- workshops, though electronic keyboards and com- Busoni, whom the Institute had succeeded in recruit- not only of the musical devices characteristic of a tures. On listening, one often recalls how Sibelius puter-based applications have somewhat ing as a piano teacher in 1888. Busoni held this posi- great symphonist, but of surprising harmonic turns once compared his compositions to butterflies. “Just encroached upon its place in recent decades. tion for two academic years in total. When the two and lofty, abstract thoughts. It was perhaps these touch their wings and the sublimate-like sheen Jean Sibelius (1865–1957) cannot be considered met, Sibelius was 22 years old and Busoni, a year features that drew Glenn Gould to record some of comes away.” Etude is the enduring favourite of 4 as belonging to the group of concerto-style pianist his junior. In the company of other gifted students, Sibelius’s piano works in the 1970s. piano students, along with Pièce enfantine, which, in 5 composers but his relationship with the piano was, Sibelius spent many a long evening with Busoni, of Ten Pieces for Piano op. 58 contains the most ambi- the hands of a gifted pianist evokes the tangibility of nevertheless, far more complex than is generally which he reminisced, saying, “Busoni urged each tious and greatest achievements of Sibelius’s piano a child’s world, instead of the apparent monotony. thought. Although the violin was his main instru- one in turn to improvise to him and I assiduously work. He wrote them in 1909 during his Voces inti- Arabesque, with its brisk tempo, is a dazzling piece of ment during his studies, the piano also had an capitalised on the fact that he sympathetically over- mae period, a season that also marked the birth of virtuoso reminiscent of a music box. Pieces such as extremely prominent role in his life. Ever since child- looked my shortfalls as a pianist.” Sibelius also his fourth symphony. Serious health problems cast the beautiful Elegiaco and the bucolic Linnæa provide hood Sibelius was used to improvising at the piano, played second violin in Busoni’s performance of a shadow over this stage of the composer’s life and more lyrical moods. Capriccietto almost seems to and he is known to have later used the piano in this Schumann’s Piano Quintet at one of the Music Insti- surely caused him to reflect on the unpredictability of break free from its key to remain floating in a dimen- manner to shape musical ideas into new orchestral tute concerts. Most importantly, however, Sibelius fate. With these piano pieces, Sibelius daringly sion with an unreal feel to it. works. Most composers – whether concert pianists was frequently given the opportunity to hear – both embarked on creating new tonal and harmonic The two Rondinos op. 68, composed in 1912, came or not – seem to have been gifted with a natural abil- in concert halls and in smaller venues – the piano effects in Rêverie, Scherzino and Sommerlied (Summer into being at the same time as the three Sonatinas for ity to handle the piano. It is as though they think up playing of a person who was not only a close friend Song); he composed a miniature series of variations piano, and are clearly related to them musically. the music through the keys of the piano. Technique but also one of the leading pianists of the time. Of in Air varié; he crafted a secluded pastoral atmos- Rondino No. 1 (in G sharp minor) weaves together is therefore perfectly at the service of musical ideas, the later pianists, however, Sibelius particularly phere in Der Hirt (The Shepherd); he painted tender triplet-like figures and exploits chromatic tensions – so that the player’s or listener’s attention is not imme- admired the playing of Wilhelm Kempff, who was romantic lyrical pictures in Des Abends (In the sometimes in a directly expressionist way. Rondino diately drawn to the smoothness of the figures or the also a visitor to Ainola. Evening), Dialogue and Fischerlied (Fisherman’s Song); No. 2 (in C sharp minor) is a demoniac dance, the accuracy of the chords. Thus the technique itself (or Apart from a few exceptions, Sibelius’s piano works he returned to the style of times gone by in Tempodi wittiness of which is emphasised by the emphatic B potential lack of it) is not what immediately comes to are relatively short – sometimes aphoristically so. Minuetto and he conjured up an exotic, dramatic – B sharp discord at the beginning of the piece. the fore. What this means, paradoxically, is that a They are usually compiled into collections, each scene with a somewhat Spanish flavour in Ständchen The ten Bagatelles op. 34 (1913–16) are a consid- performance can sound surprisingly flowing even incorporating 5–10 pieces, and most often have (Serenade). There is hardly a trace of the Kalevala- erably later work than the opus number suggests. 1014 booklet 5.9.02 13:52 Sivu 4

Many of Sibelius’s miniatures were composed during arranged for a military band, there are good regularly with major Finnish symphony orchestras. ie meisten Komponisten westlicher Kunst- the First World War while he was temporarily isolat- grounds for presenting the original version of the He is also a founder and – since 2001 – the artistic musik haben das Klavier (oder dessen ed from the musical life of Central Europe, and dur- March of the Finnish Jaeger Battalion for the piano. director of the Helsinki Festival Orchestra, and will DVorläufer) als persönliches Ausdrucksmittel ing a period when his earning power was diminished start as a conductor of the Tapiola Sinfonietta in 2003. und beim Komponieren benutzt. Manche sind anyway, due to the war. Thus Sibelius undoubtedly Erik T. Tawaststjerna Mustonen is also known as a composer. A CD außerdem brillante oder immerhin talentierte had financial motives for writing these piano pieces, Translation: Jason Garner containing his works was released in 2001 by Pianisten gewesen. Man könnte sogar behaupten, though this fact should certainly not be brought into Ondine to critical acclaim (ODE 974-2). dass ein großer Teil der Orchestermusik anfänglich any debate regarding the quality of the pieces. A sig- Olli Mustonen's recording catalogue is already am Piano erdacht und dann erst als Orchesterpartitur nificant portion of any great composer’s music has, Olli Mustonen has established himself as one of the broad and exceptionally distinguished. His release of »arrangiert« wurde. Das Klavier hat in der Werkstatt in one way or another, provided the writer with most exciting pianists of his time. Born in Helsinki, Preludes by Shostakovich and Alkan received the eines Komponisten stets einen Ehrenplatz einge- financial gain, and the interest of the music-buying he began his studies in piano, harpsichord and com- Edison Award and Gramophone Award for the Best nommen, wenngleich es ihn seit einigen Jahrzehnten public must also be seen as a positive thing. Many of position at the age of five. His first piano teacher was Instrumental Recording in 1992. At present, Olli zunehmend mit Keyboards und Computer- the op. 34 Bagatelles contain echoes from the world Ralf Gothoni and he subsequently studied piano Mustonen has a long-term recording agreement programmen teilen muss. 6 of dance (Valse, Airdedanse, Mazurka, Danse pas- with Eero Heinonen and composition with Eino- with Ondine Records as a pianist and conductor. Jean Sibelius (1865–1957) ist zwar kein 7 torale), whereas others contain delicate humour juhani Rautavaara. konzertierender Pianist gewesen. Nichtsdestotrotz (Boutade, Reconnaissance) or dreamy romance Mustonen has worked with many of the world’s zeigt sich seine Beziehung zu diesem Instrument weit (Rêverie, Souvenir). One of the most successful pieces leading orchestras, including the Berlin Philharmon- komplexer als allgemein angenommen. Während in the collection is Joueur de harpe in which Sibelius ic, Chicago Symphony, Boston Symphony, Cleve- des Studiums bildete die Geige sein Hauptinstrument, employs simple techniques to create the sound of land Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester doch das Klavier spielte in seinem ganzen Leben harp music. Berlin, London Philharmonic, Los Angeles Philhar- ebenfalls eine wichtige Rolle: Schon seit der Jugend The origins of Jääkärimarssi (March of the Finnish monic, Philadelphia Orchestra, Philharmonia damit vertraut, daran zu improvisieren, hat er, wie Jaeger Battalion) are relatively well known. In autumn Orchestra, New York Philharmonic and the Royal man weiß, später am Piano oft musikalische Ideen 1917, a few months before the civil war, Sibelius was Concertgebouw; and with conductors including für neue Orchesterwerke skizziert. requested to compose a march for the Finnish Ashkenazy, Barenboim, Berglund, Boulez, Chung, Den meisten Komponisten, gleich ob konzertierender Jaegers who were training in Germany and who Dutoit, Eschenbach, Harnoncourt, Masur, Salonen, Pianist oder nicht, scheint der Umgang mit dem would later be the vanguard in the struggle for inde- Saraste, Tennstedt, and Vegh. In recital, he frequently Klavier im Blut zu liegen – sie »erdenken« ihre Musik pendence. After various incidents, the manuscript plays in the world’s music capitals including London, förmlich über die Tasten der Klaviatur. Die Technik ist eventually arrived in Germany and the piece has Vienna, Paris, Tokyo and Berlin, appears at leading hierbei völlig der musikalischen Idee untergeordnet, since become one of the most important military festivals such as Ravinia and the Hollywood Bowl, was die Aufmerksamkeit des Interpreten und seiner marches for the Finnish army. For practical reasons, and enjoys significant chamber collaborations with Zuhörer nicht auf harmonische Figuren oder die Sibelius wrote the first version for voice and piano in partners including Steven Isserlis, Pekka Kuusisto Präzision der Akkorde lenkt. Daher hört sich eine such a way that the piano part could also be played and Joshua Bell. Darbietung durch einen Komponisten – so paradox as a solo. As it was only later that the piece was As for his activities as conductor, Mustonen works dies auch klingen mag – überraschend flüssig an, 1014 booklet 5.9.02 13:52 Sivu 6

selbst wenn er nicht über die Routine eines Virtuosen besitzen mit wenigen Ausnahmen ein relativ kleines romantische Stimmungsbilder (Des Abends, Dialogue, verwandt. Das erste Rondino (gis-Moll) flicht verfügt. Zeitgenössischen Berichten zufolge traf dies Format und sind bisweilen gar von aphoristischer Fischerlied). Dann wieder kehrt er zum Stil alter Zeiten wehmütige, triolenhafte Figuren und bedient sich auch auf Sibelius zu: Er vermochte am Klavier Kürze. Häufig haben sie einen charakteristischen zurück (Tempo di Menuetto) oder zaubert eine bisweilen geradezu expressionistisch der auftretenden anscheinend äußerst suggestiv zu musizieren. Titel, der die Stimmung des Stücks andeutet wie exotische, spanisch beeinflusste Bühnenszene chromatischen Spannungsbögen. Das zweite Rondino Es gibt einen weiteren Grund, warum Jean Sibelius beispielsweise Pièce enfantine, Elegiaco oder Des Abends. (Ständchen). Vom national beseelten Romantiker, der (cis-Moll) ist ein dämonisches Tanzstück, dessen recht gut die Ausdrucksmöglichkeiten dieses Für all jene, die sich mit diesen Titeln befassen, bilden sich einst durch das finnische Nationalepos Kalevala Impulsivität anfangs von einem nachdrücklichen, Instruments kannte. Während seines Studiums am sie eine eigene, in sich geschlossene Welt – mal sind inspirieren ließ, findet sich kaum noch eine Spur – dissionierenden h-his-Akkord unterstrichen wird. Musikinstitut in Helsinki lernte er den berühmten sie auf Französisch, mal auf Italienisch oder auf eher vernimmt man den Impressionismus und Die Zehn Bagatellen op. 34 (1913–1916) sind weit italienischen Komponisten und Pianisten Ferruccio Deutsch abgefasst. Gleich den Kompositionen, die sie weitere stilistische Einflüsse aus dem übrigen Europa. später entstanden als ihre Opuszahl zu verstehen Busoni kennen, den das Institut, die heutige Sibelius- bezeichnen, scheinen sie auf geheimnisvolle Art die Die Dreizehn Stücke op. 76 (1911–1916) sind die gibt. Sibelius komponierte etliche seiner Miniaturen Akademie, 1888 als Dozenten für Klavier verpflichten empfindsamsten Regungen ihres Schöpfers, der sich kürzesten unter seinen Klavierkompositionen. Ihre während des Ersten Weltkriegs, als er, da Finnland konnte. Sibelius war 22, als sie sich kennen lernten, in verschiedene Stimmungen einzufühlen suchte, Dauer reicht von weniger als einer bis zu zwei Minuten. noch zum Zarenreich zählte, zeitweilig vom mittel- und Busoni, der insgesamt zwei Unterrichtsjahre in widerzuspiegeln. Die Stücke selbst verlangen trotz Eigentlich ist es schwer vorstellbar, dass ein europäischen Musikleben abgeschnitten war. 8 Helsinki weilte, war nur wenige Monate jünger. ihres kleinen Formats viel von einem Pianisten. Sie Monumentalwerk wie Kullervo der gleichen Feder Gleichzeitig erschwerte der Krieg den Broterwerb, 9 Gemeinsam mit einigen anderen begabten Studenten bergen zahlreiche höchst individuelle Formlösungen entstammt. Die höchst empfindsamen Miniaturen weswegen er gewiss auch wirtschaftliche Motive verbrachten sie viele Abende, an die sich der des großen Sinfonikers und dazu unverhoffte entsprechen dem, was Sibelius einmal über hatte, als er diese Stücke schrieb – ein Umstand, von finnische Komponist später gern erinnerte: »Busoni harmonische Umkehrungen und musikalische Kompositionen und Schmetterlinge sagte: »Wenn dem sich keineswegs auf mangelnde Qualität forderte der Reihe nach jeden auf, für ihn zu Ideen auf einem hohen, abstrakten Niveau. Vielleicht man ihre Flügel berührt, sind die samtigen Schuppen schließen lässt, sind doch viele scheinbar schlichte improvisieren, und ich nutzte natürlich weidlich aus, haben diese Merkmale Glenn Gould fasziniert, der in darauf sofort zerstört.« Von den Dreizehn Stücken ist Werke großer Komponisten auch deswegen wie unbekümmert und gnädig er meine den siebziger Jahren einige Klavierkompositionen die Etüde ein Dauerfavorit unter Klavierschülern und geschrieben worden, damit sich das Publikum die unvollkommenen Pianistenkünste aufnahm.« Als von Sibelius einspielte. -studenten, desgleichen das Pièce enfantine, aus dem Noten kaufte und daheim selber am Klavier musizierte. Busoni das Klavierquintett von Schumann in einem Die Zehn Stücke op. 58 zählen zu Sibelius’ ein begabter Pianist statt oberflächlicher Einförmigkeit Mehrere Bagatellen des op. 34 sind ein Widerhall Konzert des Musikinstituts spielte, trat Sibelius als ehrgeizigsten und tiefgründigsten Pianowerken. das Anrührende in der Welt eines Kindes hervorzu- aus der Welt des Tanzes (Valse, Air de danse, Mazurka, zweiter Violinist auf. Am wichtigsten blieb jedoch, Er schrieb sie im Jahr 1909 im Verlauf seiner »Voces zaubern vermag. Die Arabesque ist durch ihr schnelles Danse pastorale), andere besitzen einen feinen Humor dass er unzählige Male das Spiel seines engen intimae«-Phase, als die Arbeit an der 4. Sinfonie ihren Tempo ein blendend schönes Virtuosenstück nach (Boutade, Reconnaissance) oder eine schwärmerische Freundes, des vielleicht bedeutendsten Pianisten Anfang nahm. Ernste gesundheitliche Probleme Art einer Spieldosenmusik. Lyrischer in der Stimmung Romantik (Rêverie, Souvenir). Am gelungensten in jener Zeit, im Konzertsaal wie auch in kleineren überschatteten damals sein Leben und zeigten ihm gehalten sind das schöne Elegiaco und das naturver- diesem Zyklus scheint das Joueur de harpe, in dem Räumen verfolgen konnte. Unter den Pianisten gewiss, wie unwägbar das menschliche Schicksal ist. bundene Linnæa. Das Capriccietto löst sich fast gänzlich Sibelius mit einfachen Mitteln einen zauberhaften jüngerer Generationen bewunderte Sibelius besonders In diesen mutigen Klavierstücken testet er neue von seiner Tonart und verbleibt schwebend in einer Harfenklang erschaffen hat. Wilhelm Kempff, der ihn später an seinem Alterssitz klangliche und harmonische Effekte (Rêverie, unwirklichen Weite. Die einzelnen Phasen, wie der Marsch der finnischen Ainola aufgesucht hat. Scherzino, Sommerlied). Er formt eine kleine Variations- Die Zwei Rondinos op. 68 aus dem Jahr 1912 Jäger op. 91a entstanden ist, sind recht gut bekannt. Die Klavierwerke von Jean Sibelius, gewöhnlich zu folge (Air varié), kreiert eine einsiedlerische Pastoral- entstanden parallel mit Sibelius’ drei Sonatinen für Im Herbst 1917, mehrere Monate vor dem finnischen Zyklen aus 5–10 Stücken zusammengefasst, stimmung (Der Hirt) oder malt empfindsame Klavier und sind auch sonst deutlich mit ihnen Bürgerkrieg, bat man Sibelius, einen Marsch für die 1014 booklet 5.9.02 13:52 Sivu 8

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damals in Deutschland in der militärischen Aus- Angeles Philharmonic und Philadelphia Orchestra, a plupart des compositeurs de musique sonner étonnamment aisée même dans le cas où bildung befindlichen Freiwilligen zu komponieren, dem Philharmonia Orchestra London, den New savante ont utilisé le piano (ou ses ancêtres) l’interprète n’a pas la technique d’un pianiste virtuose. die »Jäger«, später Vortrupp der finnischen Unab- Yorker Philharmonikern und dem Royal Concert- Lcomme l’instrument naturel d’expression D’après les descriptions de l’époque c’était le cas de hängigkeit. Über viele Zwischenstationen gelangte gebouw, ferner mit berühmten Dirigenten wie musicale et de composition. Nombre d’entre eux Sibelius et il était apparemment capable de s’exprimer die Partitur schließlich nach Deutschland. Aus der Ashkenazy, Barenboim, Berglund, Boulez, Chung, étaient de parfaits pianistes ou en jouaient au moins avec un piano d’une manière impressionnante. Komposition wurde der wohl wichtigste Marsch der Dutoit, Eschenbach, Harnoncourt, Masur, Salonen, habilement. On pourrait même prétendre qu’une Il y a également une autre raison qui milite pour finnischen Streitkräfte. Seine erste Fassung schrieb Saraste, Tennstedt und Vegh. In den großen Musik- grande partie de la musique orchestrale a été d’abord que Sibelius ait assez bien connu les moyens expressifs Sibelius aus praktischen Gründen für Singstimme metropolen der Welt gibt er regelmäßig Solo- conçue devant le piano et ensuite ‘arrangée’ pour du piano. En étudiant à l’Institut de musique de und Klavier und zwar so, dass der Klavierpart auch konzerte, so in London, Wien, Paris, Tokio und orchestre. Dans les lieux réservés à la composition le Helsinki il a rencontré le célèbre compositeur-pianiste als Solo gespielt werden kann. Erst später wurde die Berlin, desgleichen auf bedeutenden Festspielen wie piano a traditionnellement occupé la place d’honneur italo-allemand Ferruccio Busoni que l’institut avait Komposition für Militärorchester bearbeitet, weswegen dem Ravinia-Festival und dem Hollywood Bowl. Mit que les claviers électroniques et l’informatique ont, réussi à engager comme professeur de piano en die vorliegende Einspielung des »Jägermarsches« in Partnern wie Steven Isserlis, Pekka Kuusisto und ces dernières décennies, commencé a partager avec lui. 1888. Busoni a occupé ce poste pendant deux années der Ursprungsfassung auf einer CD mit Klavier- Joshua Bell musiziert er in bemerkenswerten On ne peut classer Jean Sibelius (1865–1957) scolaires. Au moment de leur rencontre Sibelius avait 12 musik berechtigt erscheint. Kammermusikformationen. dans la catégorie des compositeurs-pianistes vingt-deux ans, Busoni un an de moins. Avec quelques 13 Als Dirigent arbeitet Olli Mustonen regelmäßig mit concertistes, mais sa relation avec le piano était autres étudiants doués Sibelius a passé de longues Erik T. Tawaststjerna den wichtigsten finnischen Symphonieorchestern pourtant beaucoup plus compliquée qu’on ne le croit soirées en compagnie de Busoni qu’il a évoquées Übersetzung: Jürgen Schielke zusammen. Er ist Begründer und seit 2001 auch généralement. Bien que le violon ait été son instrument plus tard : « Busoni a demandé à chacun à son tour künstlerischer Leiter des Helsinki Festival Orchestra principal lors de ses études, le piano a joué également d’improviser et j’ai sérieusement profité de sa généreuse und wird ab 2003 das Kammerorchester Tapiola un rôle important dans sa vie. Dans son adolescence indifférence pour les lacunes de mes savoirs Olli Mustonen hat sich einen Namen als einer der Sinfonietta dirigieren. il avait déjà l’habitude d’improviser au piano et on pianistiques. » Sibelius a aussi joué l’une des deux aufregendsten Pianisten unserer Zeit gemacht. Er Mustonen ist dazu als Komponist bekannt. Eine sait que c’est de cette façon qu’il a aussi plus tard parties de violon quand Busoni a présenté le quintette wurde 1967 in Helsinki geboren und begann im CD mit seinen Werken wurde 2001 vom Label esquissé les idées musicales de ses nouvelles œuvres pour piano de Schumann à un concert de l’institut. Alter von fünf Jahren mit dem Klavier- und Cembalo- Ondine der Öffentlichkeit vorgestellt (ODE 974-2). orchestrales. Pour la majorité des compositeurs, jouer Mais ce qui comptait le plus, c’est qu’il a pu suivre le spiel und auch zu komponieren. Sein erster Klavier- Das Verzeichnis von Mustonens Einspielungen als du piano semble être un phénomène naturel, qu’ils jeu de cet ami intime qui était, peut-être, un des plus lehrer war Ralf Gothoni, später studierte er bei Eero Pianist hat mittlerweile einen bemerkenswerten soient des pianistes de concert ou non – tout se passe remarquables pianistes de l’époque. Plus tard, Sibelius Heinonen (Klavier) und bei Einojuhani Rautavaara Umfang erreicht und ist von herausragender Qualität. comme s’ils pensaient la musique à travers le filtre du a admiré avant tout le jeu de Wilhelm Kempff qui, en (Komposition). Seine Aufnahme mit Präludien von Schostakowitsch clavier du piano. La technique est alors entièrement plus, est venu à Ainola. Mustonen hat mit führenden Orchestern der Welt und Alkan erhielt 1992 den Edison Award und au service des idées musicales et ainsi l’attention de Les pièces pour piano de Sibelius sont, à l’exception zusammengearbeitet, darunter solch bekannten wurde mit dem Gramophone Award für die beste l’interprète ou de l’auditeur ne s’attache pas prioritairement de quelques unes, d’un assez petit format, parfois Klangkörpern wie den Berliner Philharmonikern, Instrumental-CD ausgezeichnet. Gegenwärtig hat er à l’égalité du jeu ou à la précision des accords. Ainsi aphoristiquement brèves. Elles ont en général été dem Chicago Symphony, Boston Symphony und bei Ondine einen langjährigen Plattenvertrag als la technique (ou son éventuelle insuffisance) groupées en recueils de cinq à dix pièces et elles portent dem Cleveland Orchestra, dem Deutschen Symphonie- Pianist und Dirigent. n’apparaît pas au premier plan. Une conséquence – le plus souvent un titre caractéristique qui évoque Orchester Berlin, dem London Philharmonic, Los paradoxalement – est que l’interprétation peut une impression, comme par exemple Pièce enfantine, 1014 booklet 5.9.02 13:52 Sivu 12

Elegiaco ou Des Abends. Pour les initiés, ces titres créent Les Treize pièces op. 76 (1911–16) sont les œuvres dégradaient ses moyens d’existence. Ces pièces Olli Mustonen s’est imposé comme un des pianistes un monde à part: ils sont tantôt en français, tantôt en pour piano de Sibelius les plus brèves – la durée de ces résultent ainsi sans doute de motivations économiques les plus excitants de son temps. Né à Helsinki, il a italien ou en allemand. Tout comme les œuvres, ils miniatures varie de moins d’une minute à environ deux mais c’est un fait qui ne devrait pas influer sur commencé ses études de piano, de clavecin et de semblent refléter mystérieusement les mouvements minutes. Il est difficile d’imaginer que le monumental l’appréciation de leur qualité. Un nombre important composition à l’âge de cinq ans. Son premier d’âme les plus sensibles d’un compositeur pénétré par Kullervo ait été écrit par la même plume que ces d’œuvres des grands compositeurs ont, d’une façon professeur de piano était Ralf Gothóni et, par la suite, des impressions diverses. En dépit de leur petite forme les miniatures extrèmement délicates. En les écoutant ou d’une autre, été composée dans un but lucratif et il a étudié le piano avec Eero Heinonen et la œuvres pour piano de Sibelius exigent beaucoup de on se souvient que Sibelius a une fois comparé les il faudrait porter à leur actif l’intérêt de ceux qui ont, composition avec Einojuhani Rautavaara. leur interprète, car elles sont pleines de solutions formelles compositions à des papillons : « Dès qu’on touche par la suite, acheté les partitions. Dans de nombreuses Mustonen a travaillé avec de nombreux orchestres originales, de tournures harmoniques surprenantes leurs ailes la poudre disparaît. » L’Étude est un des bagatelles de l’opus 34 on trouve des échos du monde parmi les plus importants du monde, y compris la et d’idées abstraites d’un grand compositeur favoris des jeunes pianistes, tout comme la Pièce de la danse (Valse, Air de danse, Mazurka, Danse Philharmonie de Berlin, le Chicago Symphony, le symphonique. Ce sont peut-être ces caractéristiques enfantine où un interprète habile peut évoquer l’aspect pastorale), dans certaines de l’humour (Boutade, Boston Symphony, l’Orchestre de Cleveland, qui ont attiré Glenn Gould qui a enregistré quelques émouvant du monde de l’enfance au delà d’une Reconnaissance) ou un romantisme chimérique l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, pièces pour piano de Sibelius dans les années 1970. apparente monotonie. L’Arabesque avec son tempo (Rêverie, Souvenir). Le Joueur de harpe est une des plus l’Orchestre philharmonique de Londres, le 14 Les Dix pièces op. 58 appartiennent aux réussites les rapide est une pièce virtuose splendide qui évoque une grandes réussites de la série. Sibelius y a créé une Philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre de 15 plus ambitieuses et les plus profondes de l’œuvre pour boîte à musique. Les beaux Elegiaco et Linnæa, celui-ci sonorité magique de harpe avec des moyens simples. Philadelphie, l’Orchestre Philharmonia, l’Orchestre piano de Sibelius. Il les a écrites en 1909 pendant la proche de la nature, représentent les impressions plus On connaît assez bien les conditions de la naissance philharmonique de New York et le Royal « période Voces intimae » au moment où il esquissait lyriques. Le Capriccietto s’éloigne presque de la tonalité de Jääkärimarssi (Marche des chasseurs). A l’automne Concertgebouw et avec des chefs d’orchestre comme également la quatrième symphonie. Les graves et plane dans une dimension qui paraît irréelle. 1917, donc plusieurs mois avant la guerre civile, on a Ashkenazy, Barenboïm, Berglund, Boulez, Chung, problèmes de santé qui ont alors assombri la vie du Les Deux rondinos op. 68 de 1912 sont nés à la demandé à Sibelius de composer une marche pour les Dutoit, Harnoncourt, Masur, Eschenbach, Salonen, compositeur lui ont certainement fait penser à même époque que les trois sonatines pour piano et ‘chasseurs’ qui, à l’époque, étaient entraînés en Saraste, Tennstedt et Végh. Il donne régulièrement l’imprévisibilité du destin. Dans ces pièces Sibelius leurs sont nettement apparentés. Le premier rondino Allemagne et qui allaient devenir l’avant-garde des des récitals dans les capitales musicales du monde expérimente audacieusement de nouveaux effets (en sol dièse mineur) tresse des figures mélancoliques combattants pour l’indépendance. Après maintes comme à Londres, Vienne, Paris, Tokyo et Berlin, sonores et harmoniques (Rêverie, Scherzino, Sommerlied), en triolets et se sert des tensions chromatiques d’une péripéties on a réussi à faire parvenir le manuscrit en apparaît dans les festivals les plus importants compose une petite suite de variations (Air varié), manière parfois même expressionniste. Le second Allemagne et l’œuvre est, par la suite, devenue une des comme ceux de Ravinia et du Hollywood Bowl et se donne naissance à une impression pastorale (Der rondino (en do dièse mineur) est une pièce de danse marches les plus célèbres de l’armée finlandaise. Pour produit avec des partenaires chambristes tels que Hirt), dépeint de sensibles impressions romantiques démoniaque dont le caractère incisif est accentué par des raisons pratiques, Sibelius a écrit la première version Steven Isserlis, Pekka Kuusisto et Joshua Bell. (Des Abends, Dialogue, Fischerlied), remonte au style la dissonance énergique du si – si dièse du début. pour voix et piano, de telle façon que la partie de piano Comme chef d’orchestre Mustonen dirige des temps passés (Tempo di Menuetto) et fait paraître Les Dix bagatelles op. 34 (1913–16) composent un se suffise à elle-même. Ce n’est que plus tard que l’œuvre régulièrement les grands orchestres symphoniques une scène théâtrale exotique un peu hispanisante ensemble nettement plus tardif que ne le fait supposer a été arrangée pour un orchestre militaire. Il est donc finlandais. Il est également fondateur et – depuis (Ständchen). On ne trouve que peu de traces du le numéro d’opus. Sibelius a composé la plupart de justifié d’en donner la version originale pour piano. 2001 – directeur artistique de l’Orchestre de Festival romantisme de l’esprit national inspiré par le Kalévala ces miniatures pendant la première guerre mondiale de Helsinki et il commencera à diriger le Tapiola – nous y entendons plutôt l’impressionnisme et des alors qu’il était temporairement isolé de la vie musicale Erik T. Tawaststjerna Sinfonietta en 2003. influences stylistiques européennes. européenne et qu’en même temps les années de guerre Traduction: Anja Fantapié Mustonen est également connu comme 1014 booklet 5.9.02 13:52 Sivu 14

compositeur. Un CD de ses œuvres a été publié par seimmat länsimaisen taidemusiikin säveltä- soittajalla ei ole virtuoosipianistin rutiinia. Kuvauk- maailmansa: ne ovat milloin ranskaksi, milloin ita- Ondine en 2001 et a été très favorablement accueilli jät ovat käyttäneet pianoa (tai sen edeltäjiä) sista päätellen tämä piti paikkansa myös Sibeliuk- liaksi tai saksaksi. Samoin kuin itse teokset, ne tun- par la critique (ODE 974-2). Uvälittömänä itseilmaisun ja sävellystyön apu- sen kohdalla, ja hän kykeni ilmeisesti musisoimaan tuvat salaperäisellä tavalla heijastavan eri tunnel- La catalogue des enregistrements d’Olli Mustonen välineenä. Varsin monet heistä ovat olleet loisteliaita pianon ääressä suggestiivisella tavalla. miin eläytyvän säveltäjän herkimpiä sielunliikkeitä. repose déjà sur une base importante et exceptionnelle- tai ainakin taitavia pianisteja. Voisi jopa väittää, että On toinenkin syy siihen, miksi Sibelius tunsi pia- Pienimuotoisuudestaan huolimatta Sibeliuksen ment différenciée. Ses Préludes de Chostakovitch et suuri osa orkesterimusiikistakin on ajateltu ensin non ilmaisukeinot varsin hyvin. Opiskellessaan Hel- pianoteokset vaativat esittäjältään paljon, sillä ne d’Alkan on reçu le Prix Edison et le Prix Gramophone pianon ääressä ja sitten »sovitettu» orkesteriparti- singin musiikkiopistossa hän tutustui kuuluisaan ovat täynnä suuren sinfonikon omintakeisia muoto- pour le meilleur enregistrement instrumental en 1992. tuuriksi. Säveltäjien työpajassa pianolla on perintei- italialais-saksalaiseen säveltäjäpianistiin Ferruccio ratkaisuja, yllättäviä harmonisia käänteitä ja kor- Actuellement, Olli Mustonen a un contrat sesti ollut kunniapaikka, jonka sähköiset kosketti- Busoniin, jonka opisto oli vuonna 1888 onnistunut kean abstraktiotason ajatuksia. Ehkä nämä piirteet d’enregistrement de longue durée avec Ondine mistot ja tietotekniikan sovellukset ovat tosin viime kiinnittämään pianonsoiton opettajaksi. Busoni toimi viehättivät myös Glenn Gouldia, joka levytti joitakin Records comme pianiste et comme chef d’orchestre. vuosikymmeninä alkaneet jakaa pianon kanssa. tässä tehtävässä kaikkiaan kaksi lukuvuotta. Sibe- Sibeliuksen pianoteoksia 1970-luvulla. Jean Sibeliusta (1865–1957) ei voida lukea kon- lius oli heidän tavatessaan 22-vuotias, Busoni häntä Kymmenen kappaletta op. 58 kuuluvat Sibeliuksen sertoivien säveltäjäpianistien joukkoon, mutta vuotta nuorempi. Muutaman muun lahjakkaan pianotuotannon kunnianhimoisimpiin ja syvällisim- 16 hänen suhteensa pianoon oli kuitenkin huomatta- opiskelijan kanssa Sibelius vietti Busonin seurassa piin saavutuksiin. Hän kirjoitti ne vuonna 1909 17 vasti monisyisempi kuin yleensä annetaan ymmär- pitkiä iltoja, joita hän muisteli myöhemmin: »Busoni »Voces intimae -kaudella», jolloin myös neljäs sinfo- tää. Vaikka viulu oli opiskeluaikoina hänen pääin- kehotti kutakin vuorollaan improvisoimaan hänelle, nia sai alkunsa. Vakavat terveydelliset ongelmat var- strumenttinsa, pianolla oli myös erittäin merkittävä ja minä käytin uutterasti hyväkseni hänen suopeaa jostivat tuolloin säveltäjän elämää ja saivat hänet rooli hänen elämässään. Jo nuoruusvuosista saakka piittaamattomuuttaan pianistisen taitoni vajavuuk- varmasti ajattelemaan kohtalon arvaamattomuutta. Sibelius oli tottunut improvisoimaan pianon ääressä, sista.» Sibelius esiintyi myös toisena viulistina Busonin Näissä pianokappaleissa Sibelius kokeilee rohkeasti ja tällä tavoin hänen tiedetään usein myöhemmin- soittaessa Schumannin pianokvinteton musiikki- uusia soinnillisia ja harmonisia tehoja (Rêverie, kin hahmotelleen musiikillisia ideoita uusiin orkesteri- opiston konsertissa. Mutta tärkeintä oli, että Sibelius Scherzino, Sommerlied), sommittelee pienen variaatio- teoksiinsa. Useimmille säveltäjille, olivatpa he sitten sai lukemattomia kertoja seurata läheisen ystävänsä sarjan (Air varié), luo yksinäisen pastoraalitunnelman konsertoivia pianisteja tai eivät, pianon käsittely tun- ja tuon ajan ehkä merkittävimmän pianistin soittoa (Der Hirt), maalaa herkkiä romanttisia tunnelmakuvia tuu olevan luontaisen helppoa – he ikään kuin ajat- sekä konserttisalissa että pienemmissä tiloissa. Myö- (Des Abends, Dialogue, Fischerlied), palaa menneitten televat musiikkia pianon koskettimien kautta. Tek- hempien vuosien pianisteista Sibelius ihaili erityisesti aikojen tyyliin (Tempodi Menuetto) ja loihtii esiin niikka on tällöin täydellisesti musiikillisten ideoiden Ainolassakin vierailleen Wilhelm Kempffin soittoa. eksoottisen, hieman espanjalaisvaikutteisen näytel- palveluksessa, jolloin soittajan tai kuulijan huomio ei Sibeliuksen pianoteokset ovat muutamaa poik- mäkohtauksen (Ständchen). Kalevalan inspiroimasta ensisijaisesti kiinnity kuvioiden tasaisuuteen tai soin- keusta lukuun ottamatta verraten pienimuotoisia, kansallismielisestä romantikosta löytyy tuskin jäl- tujen täsmällisyyteen. Näin tekniikka (tai sen mah- joskus suorastaan aforistisen lyhyitä. Ne on tavalli- keäkään – pikemminkin kuulemme impressionismia dollinen puutteellisuus) ei astu etualalle, minkä seu- sesti koottu 5–10 kappaleen kokoelmiksi, ja niillä on ja eurooppalaisia tyylivaikutteita. rauksena – paradoksaalista kyllä – esitys saattaa useimmiten karakteristinen, tunnelmaan viittaava Kolmetoista kappaletta op. 76 (1911–16) edustavat kuulostaa hämmästyttävän sujuvalta silloinkin, kun nimi, kuten esimerkiksi Pièce enfantine, Elegiaco tai Sibeliuksen pianosävellyksiä pienimuotoisimmillaan Des Abends. Nimet ovat niihin perehtyneelle oma näiden miniatyyrien kesto vaihtelee alle minuutista 1014 booklet 5.9.02 13:52 Sivu 16

noin kahteen minuuttiin. On vaikea kuvitella, että pitäisi kytkeä teosten laatuun liittyvään keskusteluun. Olli Mustonen on vakiinnuttanut asemansa yhtenä ansiokas levyluettelo. Hänen levytyksensä Sostako- monumentaaliteos Kullervo on lähtöisin samasta Merkittävä osa suurten säveltäjien musiikista on aikamme jännittävimmistä pianisteista. Hän aloitti vitsin ja Alkanin preludeista sai 1992 Edison Award- kynästä kuin nämä herkkääkin herkemmät pienois- tavalla tai toisella tuottanut taloudellista hyötyä kir- pianon- ja cembalonsoiton sekä sävellyksen opinnot ja Gramophone Award -palkinnot parhaasta instru- kuvat. Niitä kuunnellessa tulee usein mieleen, miten joittajilleen, ja nuotteja ostavan yleisön kiinnostus viisivuotiaana. Hänen ensimmäinen opettajansa oli mentaalilevytyksestä. Mustosella on nykyään pitkä- Sibelius kerran vertasi sävellyksiä perhosiin: »Kun pitäisi toki nähdä myönteisenäkin seikkana. Useissa Ralf Gothóni, myöhemmin hänen opettajinaan ovat aikainen levytyssopimus Ondinen kanssa sekä pia- niiden siipiin koskee, on härme poissa.» Etydi on pia- op. 34:n bagatelleissa on kaikuja tanssin maailmas- toimineet pianonsoitossa Eero Heinonen ja sävellyk- nistina että kapellimestarina. no-opiskelijoiden kestosuosikkeja, samoin Pièce ta (Valse, Air de danse, Mazurka, Danse pastorale), toi- sessä Einojuhani Rautavaara. enfantine, josta taitava esittäjä saa esiin lapsen maa- sissa on herkkää huumoria (Boutade, Reconnaissance) Mustonen on työskennellyt maailman merkittä- ilman koskettavuuden näennäisen yksitoikkoisuuden tai haaveellista romantiikkaa (Rêverie, Souvenir). vimpien orkestereiden kanssa – mm. Berliinin filhar- sijasta. Arabesque on nopeassa tempossaan häikäi- Kokoelman onnistuneimpia kappaleita on Joueur de monikot, Chicagon ja Bostonin sinfoniaorkesterit, sevä virtuoosikappale soittorasian tapaan. Lyyri- harpe, jossa Sibelius on yksinkertaisin keinoin luonut Clevelandin orkesteri, Berliinin saksalainen sinfonia- Recorded at the Järvenpää Hall 7/02 sempiä tunnelmia edustavat mm. kauniit Elegiaco ja taianomaisen harppusoinnin. orkesteri, Lontoon filharmonikot, Los Angelesin fil- Engineer: Enno Mäemets luonnonläheinen Linnæa. Capriccietto lähes irtautuu Jääkärimarssin syntyvaiheet tunnetaan verrattain harmoninen orkesteri, Philadelphian orkesteri, Phil- Assistant Engineer: Antti Saukko Producer: Seppo Siirala 18 sävellajista ja jää leijumaan epätodellisen tuntuiseen hyvin. Syksyllä 1917, siis useita kuukausia ennen harmonia-orkesteri, New Yorkin filharmonikot, 19 ulottuvuuteen. kansalaissotaa, Sibeliusta pyydettiin säveltämään Concertgebouw-orkesteri – ja kapellimestareiden Piano technician: Matti Kyllönen Kaksi rondinoa op. 68 vuodelta 1912 syntyivät marssi tuolloin Saksassa koulutettavina olleille jää- kanssa, mm. Ashkenazy, Barenboim, Berglund, Photos of Olli Mustonen: samoihin aikoihin kolmen pianosonatiinin kanssa ja käreille, joista sittemmin tuli itsenäisyystaistelijoiden Boulez, Chung, Dutoit, Eschenbach, Harnoncourt, Heikki Tuuli Heikki Tuuli ovat selkeästi näiden sukulaisteoksia. Ensimmäinen etujoukko. Monien vaiheiden jälkeen käsikirjoitus Masur, Salonen, Saraste, Tennstedt ja Vegh. Piano- (all photos taken in Ainola) rondino (gis-molli) punoo surumielisiä, triolimaisia saatiin kuljetettua Saksaan, ja teoksesta on myö- resitaaleja Mustonen soittaa maailman musiikkikes- Photo of Jean Sibelius: kuvioita ja hyödyntää kromaattisia jännitteitä välillä hemmin tullut Suomen armeijan tärkeimpiä sotilas- kuksissa – Lontoo, Wien, Pariisi, Tokio, Berliini – ja Finnish Music Information Centre suorastaan ekspressionistisesti. Toinen rondino (cis- marsseja. Ensimmäisen version Sibelius kirjoitti käy- esiintyy tunnetuilla musiikkijuhlilla kuten Raviniassa molli) on demoninen tanssikappale, jonka iskevyyttä tännön syistä lauluäänelle ja pianolle siten, että ja Hollywood Bowlissa. Hän soittaa kamarimusiik- Cover design: Cheri Tamminen korostaa alun painokas h – his riitasointu. piano-osuuden voi soittaa myös soolona. Vasta kia mm. Steven Isserlisin, Pekka Kuusiston ja Joshua Booklet Editor: Riitta Bergroth Kymmenen bagatellia op. 34 (1913–16) on huo- myöhemmin teos sovitettiin sotilasorkesterille, ja Bellin kanssa. Executive Producer: Reijo Kiilunen mattavasti myöhäisempi teos kuin opusnumero näin ollen Jääkärimarssin esittäminen alkuperäisenä Kapellimestarina Mustonen johtaa säännöllisesti antaisi aiheen olettaa. Useat miniatyyrinsä Sibelius versiona pianolla on hyvinkin perusteltua. tärkeimpiä suomalaisorkestereita. Hän on myös A 24 bit recording sävelsi ensimmäisen maailmansodan aikana olles- Helsingin Festivaaliorkesterin perustaja sekä sen tai- 2002 Ondine Inc. saan tilapäisesti eristyksissä keskieurooppalaisesta Erik T. Tawaststjerna teellinen johtaja vuodesta 2001. Hän aloittaa Tapiola Fredrikinkatu 77 A 2 musiikkielämästä, samalla kun sotavuodet muutenkin Sinfoniettan kapellimestarina vuonna 2003. FIN-00100 Helsinki huononsivat ansaitsemismahdollisuuksia. Hänellä Mustonen tunnetaan myös säveltäjänä. Hänen Tel. +358 9 434 2210 oli siis epäilemättä myös taloudellisia motiiveja kir- kiitetty sävellyslevynsä ilmestyi Ondine-levymerkillä Fax +358 9 493 956 joittaa nämä pianokappaleet, mutta tätä seikkaa ei vuonna 2001 (ODE 974-2). e-mail [email protected] Olli Mustosella on jo laaja ja poikkeuksellisen www.ondine.net 1014 booklet 5.9.02 13:52 Sivu 18