Vom Straßenmusiker Zum Star Der Britische Sänger Und Pianist Benjamin Clementine
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SWR2 Musikpassagen Vom Straßenmusiker zum Star Der britische Sänger und Pianist Benjamin Clementine Von Marlene Küster Sendung: Sonntag, 16. Dezember 2018 Redaktion: Anette Sidhu-Ingenhoff Produktion: SWR 2018 SFWR2 Musikpassagen können Sie auch im SWR2 Webradio unter www.SWR2.de und auf Mobilgeräten in der SWR2 App hören Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. 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Ich will aber gerade die Aufmerksamkeit auf Themen mit einem sozialen, humanitären Hintergrund lenken und nicht meine Zeit mit Belanglosem vergeuden.“ Resolute Worte von Benjamin Clementine. 2013 erscheint der Brite quasi aus dem Nichts. Ein junger Mann, der von Verzweiflung getrieben mit dem Singen und Komponieren beginnt. Er bringt sich das Klavierspiel klassischer Musik selbst bei. „Ich bin 1988 geboren und in einem sehr konservativen Haus aufgewachsen. Ich hörte ausschließlich klassische Musik. Richtige klassische Instrumente, Saiteninstrumente und Operngesang.“ Clementine entwickelt sich vom obdachlosen Straßenmusiker zum Star – davon erzählt die märchenhaft anmutende Geschichte dieses Komponisten und Sängers. Mit seinem letzten Geld kaufte er sich ein Easy-Jet-Ticket von London nach Paris. Mal lebte er auf der Straße, mal kam er in billigen Hotels unter. Er machte Musik in der U-Bahn und wurde schließlich von einem Plattenchef entdeckt und unter Vertrag genommen. So ist das Debüt „At Least For Now“ zustande gekommen, das 2015 mit dem Mercury Prize ausgezeichnet wurde. Auf diesem Album verarbeitet Clementine seine Erlebnisse. Im Song „Cornerstone“ erzählt er von seinem Leben auf der Straße. „I am lonely, alone in a box of stone“, singt er. Musik Cornerstone, Benjamin Clementine Im über sechs Minuten langen Stück „Condolence“ geht es um Clementines Neuanfang in Paris: Musik Condolence, Benjamin Clementine Im Song „London“ kommt zum Ausdruck, dass Clementine bei seinem Aufenthalt in Paris immer wieder Zweifel kommen und er von den Eindrücken aus London eingeholt wird. Die britische Hauptstadt hat ihn geprägt und ist ein unauslöschlicher Teil von ihm geworden: „London is all in you, why are you denying the truth.“ 2 Musik London, Benjamin Clementine Seine Ängste, seine Sorgen und Nöte – ein Blick nach Innen – immer wiederkehrende Themen auf Clementines erstem Album „At Least For Now“. Musik Quiver A Little, Benjamin Clementine Musik Adios, Benjamin Clementine Beeindruckend seine Auftritte: Mit nackten Füssen erscheint Clementine auf der Bühne und hämmert aufs Klavier ein. Dazu singt der 30-Jährige mit ghanaischer Abstammung mit voller warmer Stimme. Weder Jazz noch Soul – seine Musik entzieht sich jeder Kategorie. „Ich habe kein Genre. Ich bin Benjamin“, sagt er dazu. Sein Aufstieg war etwas zu rasant für ihn. Gerade vor den großen Bühnen wie beispielweise vor der Berliner Philharmonie oder Carnegie Hall hat er große Ehrfurcht: „Es ist schwierig in solchen großen Häusern aufzutreten. Denn sie sind vor allem für Orchester gemacht. Und ich frage mich auch, ob die Zuhörer wirklich von allein dorthin kommen wollen. Ich habe das Gefühl, dass viele von ihnen kommen, weil es sich eben so gehört. Wenn ich das spüre, blockiert mich das total. Ich möchte dem Publikum zeigen, dass Regeln und Vorschriften nebensächlich sind. Hauptsache ist, dass man hinter seinem Konzert steht und daran glaubt, was und wie man es tut. Die Zuhörer scheinen aber meine Auftritte zu respektieren, sie hören aufmerksam zu und sind ganz still. Das schätze ich sehr. Nur auf manchen Bühnen fällt es mir eben schwer, aber vielleicht liegt es ja auch an mir. Mag sein, dass ich einfach noch zu wenig Erfahrung habe. Die Beziehung zum Publikum ist für mich auf jeden Fall ausschlaggebend. Wenn ich ein Unwohlsein im Saal spüre, verunsichert mich das ungemein.“ Den groß gewachsenen, grazilen Briten – die vorstehenden Wangenknochen wie modelliert, das Haar kunstvoll turmartig nach oben toupiert – umgibt etwas Trauriges. Sein Debüt „At Least For Now“ war noch ein Blick zurück und nach innen. Seitdem hat er sich enorm weiter entwickelt. Er ist reifer geworden. Auf seinem aktuellen Nachfolger „I Tell A Fly“ schaut er nun um sich und nach vorn. Für ihn ist eine neue Ära angebrochen. Er ist politisch geworden. „Ja, jetzt bin ich plötzlich Künstler und habe auch Verantwortung zu übernehmen. Dabei sehe ich mich aber weder als Zeitzeuge, Priester noch Prophet, sondern eben nur als Künstler. Meine Aufgabe ist eine gesellschaftskritische Betrachtung meiner Zeit, die das Bewusstsein der Leute wachrüttelt und zum Denken anregt. Ich habe mir diese Ziele gesteckt und muss sie umsetzen und realisieren. Anstoß dazu war ein 3 Erlebnis in New York: Als ich den Fernseher anschaltete, sah ich, wie ein Mann erschossen wurde. Seine Frau und seine Tochter saßen mit ihm zusammen im Auto. Mir kamen die Tränen, ich war zutiefst erschüttert. Das hat meine Sichtweise total geändert. Ich spürte mit einem Mal, dass ich unbedingt darüber berichten und aktiv werden musste. Ich will aber keinen Protest, sondern friedvoll meine Gedanken und Bedenken äußern.“ Clementine hat sein aktuelles Album „I Tell A Fly“ als Theaterstück konzipiert: „Dazu hatte mich der Vermerk „Fremder mit außergewöhnlicher Begabung“ in meinem US-Visum inspiriert. Die Songs sind unterschiedliche Geschichten, die sich auf ironische Weise mit der jetzigen Zeit auseinander setzen.“ Der Vermerk in seinem Visum bringt Benjamin Clementine auf die Idee, eine Geschichte über zwei Fliegen zu schreiben – die Protagonisten auf seinem aktuellen Album: Die Fliegen machen eine Reise und lernen viele neue Tiere kennen. Dann verlässt die eine Fliege die andere und Benjamin Clementine bleibt als Erzähler zurück: Er führt die Geschichte weiter und bringt in den Songs aktuelle Themen zur Sprache, die sich mit dem Fremden, dem Migranten und dem Unbekannten beschäftigen. „Diese Flüchtlinge verlassen Kriegsgebiete, brechen auf um einen sicheren Ort zu finden. Viele von uns aber sind beunruhigt, haben Angst vor diesen fremden Barbaren, die Menschen töten könnten. Musikalisch habe ich an die langweilige englische Nationalhymne angeknüpft und daraus meine eigene Version mit Cembalo gemacht.“ „Schon immer gab es Migration, schon immer sind Menschen geflüchtet“, gibt Benjamin Clementine zu bedenken. Wären seine Vorfahren nicht eines Tages von Ghana aus aufgebrochen, wäre er heute nicht in England. Der Song „God Save The Jungle“ greift das Thema Flucht auf und stellt eine Beziehung zum französischen Flüchtlingscamp Calais her: Musik God Save The Jungle, Benjamin Clementine „I Tell A Fly” unterscheidet sich auch musikalisch vom Vorgänger und reflektiert nicht nur Clementines große Liebe für klassische Impressionisten wie Erik Satie, sondern auch sein gesteigertes Interesse an elektronischer Musik. „Synthesizer mochte ich früher überhaupt nicht. Doch dieses Mal habe ich mir gedacht, warum eigentlich nicht. Es kommt bestimmt auf die Person an, die diese 4 elektronische Musik macht. Bisher hatte ich immer nur schlechte elektronische Musik gehört. Daher kam meine große Abneigung dagegen. Ich bemerkte, ich musste meine Herangehensweise an dieses Genre ändern. Unvoreingenommen beschäftigte ich mich damit und entdeckte den japanischen Künstler Isao Tomita, der Elektronik mit Klassik kombiniert. Ich war von ihm begeistert! Deshalb habe ich Synthesizer in meine Musik eingebaut, weil ich dieses Gefühl von unendlicher Weite wie im Weltraum vermitteln wollte. Es ging mir nämlich um den Fremden, den Außerirdischen, wie mich die US-Amerikaner ja bezeichnet hatten.“ Clementine hatte genaue Vorstellungen, wie das Album klingen sollte. Er hat es nicht nur geschrieben, eingesungen und eingespielt, sondern auch komplett selbst produziert. „Ich will ältere Instrumente wie das Cembalo, das ich über alles liebe, in mein Jahrhundert und meine Generation zurückbringen. So muss man nicht in irgendwelche großen Konzertsäle, um ein Cembalo zu hören. Nein, man findet es auch in meiner Musik. Warum kommen diese Instrumente heute in unserer Musik nicht mehr vor“ Einerseits tritt Clementine entschlossen und sicher auf, wenn er über seine Musik spricht. Andererseits wirkt er während des Gesprächs verletzlich und befangen, spricht leise und langsam, macht immer