Rimsky-Korsakov rchestral uites Russian National Orchestra O Mikhail PletnevS Nikolai Rimsky-Korsakov (1844 – 1908) Suite from “Snow Maiden” 1 Introduction 3. 33 2 Dance of the Birds (Danse des oiseaux) 2. 51 3 Cortège 1.49 4 Dance of the Tumblers (Danse des Bouffons) 3. 30 Suite from “Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya” 5 Prelude: A Hymn to Nature 4. 25 6 Wedding Procession – Tartar invasion 3. 15 7 Battle of Kershenets 4. 23 8 Death of Fevroniya 8. 22 Nuit sur le Mont Triglav (3rd Act of the Ballet Opera “Mlada”) 9 Introduction et Scene 1 8. 59 (Nuit sur le Mont Triglav et apparition des hombres) 10 Scene 2 (L’ombre de Mlada et Jaromir 2. 34 11 Scene 3 (Sabbat des esprits infernaux et Ronde infernale) 4. 09 12 Scene 4 (Apparition de la Reine Cléopâtre) 8. 19 13 Scene 5 (Matin) 3. 56 Russian National Orchestra conducted by Mikhail Pletnev Recording venue: MCO, Hilversum, The Netherlands, 1/2009 Executive Producers: Job Maarse Recording Producer: Wilhelm Hellweg Balance Engineer: Jean-Marie Geijsen Recording Engineer : Ientje Mooij; Leendert van Zanten Editing: Roger de Schot Total playing time:: 60.32 The Mightiest of the Five Korsakov a born symphonist from the start, promptly setting him the task of a etween 1860 and 1870, a group of com- symphony in E-flat minor, no less, which Bposers got together in St Petersburg proved quite a struggle for the novice. At under the leadership of Mili Balakirev. The that point, Balakirev could not have imag- “Mighty Five”, as they came to be known, ined that Rimsky-Korsakov would later aimed to create an independent, distinctly develop into one of the most prolific and Russian musical language. Michail Glinka probably also most influential composers was a major influence on the group, which of opera in Russian music history. Rimsky- consisted of amateurs with regard to com- Korsakov’s acceptance of a professorship in posing, and Nikolai Rimsky-Korsakov was practical composition and instrumentation the only member who was professionally in St Petersburg in 1871 marked the begin- active in music. Sent to naval cadet college ning of his emancipation from Balakirev and at the early age of 12 to pursue the tradi- his philosophy. Rimsky-Korsakov was now tional family career of a naval officer, that acquiring the technical foundations for his was where he received his first lessons in new profession, without which his operas music, became acquainted with the operas and also the sometimes drastic rewritings of Verdi, Glinka, Meyerbeer, Mozart and von of many works by colleagues of the Mighty Flotow, studied Beethoven’s piano sonatas Five would have been inconceivable. Eleven and made the acquaintance in 1861 of of his sixteen operas, incidentally, were not Mili Balakirev, who became his teacher. created until after Tchaikovsky’s death in Balakirev’s lessons and views influenced 1891. Rimsky-Korsakov deeply. Balakirev strongly After The Maid of Pskow and May Night, eschewed Western music, and any academic Rimsky-Korsakov composed the first version syntax for that matter; he was convinced of his opera Snow Maiden in 1880/81. These that it would be possible to write great were early works in pursuit of self-discovery, works without any technical qualifications. according to Dorothea Redepenning. The And thus he set his pupils loose right away opera, to a text by Alexander Ostrovsky, tells on major music forms such as symphony how the snow maiden, who is the daughter and opera. of winter and spring, finds human love and Balakirev recognized in Rimsky- perishes by the sun’s rays. Pagan gods of nature, fairytale and old Slavic themes are love in a heavenly world with a sunset and interlinked. The opera was not a tremen- a rainbow.” As with Snow Maiden, Rimsky- dous success as it was lacking in dramatic Korsakov arranged instrumental pieces power, but the orchestral suite consisting of into a suite. In 1899-1901, he composed an Introduction, Dance of the Birds, Cortège and orchestral version of the 3rd act of the opera Dance of the Clowns combines the beautiful entitled Night on Mount Triglav; in 1903 an and the grotesque, the magical and the pro- orchestral suite was created from the opera. saic, the sophisticated and the naive. The music undoubtedly carries echoes of After a near 10-year break from opera, Wagnerian music dramas, not so much in Rimsky-Korsakov composed the magical a motif-thematic sense as in the many har- opera-ballet Mlada in 1889/90. Originally monic changes and the instrumentation intended as a joint effort with comrades in (for example, brass movement and voice arms Cui, Borodin and Mussorgsky of the leading in Night on Mount Triglav and the Mighty Five, the collaborative work was appearance of the shadows, and interweav- not completed. With its representation of ing of strings in Morning Song with echoes conflicts between ordinary mortals and of Forest Weaving from Siegfried). ancient gods, Mlada links up with Snow The Legend of the Invisible City of Maiden. Like the preceding work, it received Kitesh and of the Virgin Fevronia is Rimsky- little success when performed, with the Korsakov’s fourth to last opera and was action being insufficiently plausible and written in 1903/04. The Libretto was the scenes enfolding with too little dra- written by Vladimir Belsky and based on matic effect. As Redepenning puts it, “We various sources. The work had its premiere have a witches’ sabbath in which the Slavic in St Petersburg in 1907, and the same year Black God Cernomor, the immortal Kashchei saw the creation of the orchestral suite and Cleopatra as a beautiful woman from with four movements which once again the underworld all make an appearance in shows Rimsky-Korsakov to be an excellent order to erase prince Jaromir’s memory of his instrumentator and a sensitive illustrator of murdered bride Mlada, before an earthquake natural events. The prologue starts mysti- and storm tides finally destroy the temple of cally, evoking a primal nature from which the pagan god Radegast, and the ghosts little birds successively emerge to speak. of Mlada and Jaromir are united in eternal The heroine Fevronia communes with the animals of the forest. She is chosen by appearing in Europe, Asia and the Americas. Prince Vsevolod to be his bride. Then the Guest artists performing with the RNO on Tartars attack the city of Lesser Kitesh, which tour include conductors Vladimir Jurowski, Rimsky-Korsakov vividly expresses with tem- Nicola Luisotti, Antonio Pappano, Alan pestuous brass movements and rhythmical Gilbert, Carlo Ponti and Patrick Summers, aggression. Fevronia manages to render and soloists Martha Argerich, Yefim the city of Greater Kitesh invisible through Bronfman, Lang Lang, Pinchas Zukerman, Sir prayer, thus saving it from destruction by James Galway, Joshua Bell, Itzhak Perlman, the Tartars. She enters eternal life with the Steven Isserlis, Dmitri Hvorostovsky, Simone dying Vsevolod, and the couple celebrate Kermes and Renée Fleming, among many their wedding in the invisible city. others. Popular with radio audiences world- wide, RNO concerts are regularly aired by Franz Steiger National Public Radio in the United States and by the European Broadcasting Union. Gramophone magazine called the first RNO CD (1991) “an awe-inspiring experi- Russian National Orchestra ence; should human beings be able to play he Russian National Orchestra has been like this?” and listed it as the best recording Tin demand throughout the music world of Tchaikovsky’s Pathétique in history. Since ever since its 1990 Moscow premiere. Of the then, the orchestra has made more than orchestra’s 1996 debut at the BBC Proms in 60 recordings for Deutsche Grammophon London, the Evening Standard wrote, “They and PentaTone Classics, distinguishing the played with such captivating beauty that the RNO as the only Russian ensemble with audience gave an involuntary sigh of plea- long-standing relationships with these sure.” More recently, they were described prestigious labels, as well as additional as “a living symbol of the best in Russian art” discs with many other record companies. (Miami Herald) and “as close to perfect as one Conductors represented in the RNO discog- could hope for” (Trinity Mirror). raphy include Founder and Music Director The first Russian orchestra to perform Mikhail Pletnev, Principal Guest Conductor at the Vatican and in Israel, the RNO main- Vladimir Jurowski, Kent Nagano, Alexander tains an active international tour schedule, Vedernikov and Paavo Berglund. The RNO’s recording of Prokofiev’s structure, the Russian Federation recently Peter and the Wolf and Beintus’s Wolf Tracks, awarded the RNO the first ever grant to a conducted by Kent Nagano and narrated non-government orchestra. by Sophia Loren, Bill Clinton and Mikhail Gorbachev, received a 2004 Grammy Award, making the RNO the first Russian orchestra Mikhail Pletnev to win the recording industry’s highest ikhail Pletnev was born in Archangel honor. A Spanish language version nar- Min 1957. After his studies at the rated by Antonio Banderas was released in Central Special Music School, he entered 2007, following a Russian version narrated the Moscow Tchaikovsky Conservatory in by actors Oleg Tabakov and Sergei Bezrukov, 1974, where he studied with Jakob Flier with Mandarin and other editions to follow. and Lev Vlasenko. Aged only 21, Pletnev The orchestra’s Shostakovich cycle on was the Gold Medal and First Prize win- PentaTone Classics is widely acclaimed as ner of the 1978 Tchaikovsky International “the most exciting cycle of the Shostakovich Piano Competition in Moscow. This prize symphonies to be put down on disc, and earned him early international recogni- easily the best recorded.” (SACD.net) tion. He has since appeared as soloist with A regular visitor to the Schleswig- the major orchestras under conductors Holstein, Gstaad and Rheingau festivals, such as Bernard Haitink, Riccardo Chailly, the RNO is also the founding orchestra of Valery Gergiev, Zubin Mehta, Kent Nagano, Napa Valley Festival del Sole, Festival of the Kurt Sanderling, Christian Thielemann and Arts BOCA in Florida, and the Singapore Herbert Blomstedt. Sun Festival, and resident orchestra for In 1990, following the collapse of the multiple seasons of the Tuscan Sun Festival Soviet system, Mikhail Pletnev was able in Cortona, Italy. to realize his dream of forming an orches- The RNO is unique among the principal tra independent of the government – the Russian ensembles as a private institution Russian National Orchestra. Under his artis- funded with the support of individuals, tic leadership, the RNO has become known corporations and foundations in Russia as one of the world’s leading orchestras. and throughout the world. In recogni- Although his conducting career is primarily tion of both its artistry and path-breaking focused on the RNO, he also makes appear- ances as a guest-conductor with such prestigious orchestras as the Rotterdam Philharmonic Orchestra, the Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, the Berliner Sinfonieorchester and the Los Angeles Philharmonic. In September 1999, Pletnev was appointed the RNO’s Conductor Laureate and his collaboration with the orchestra has continued in many of its recordings and concerts. In February 2003, he conducted the St. Petersburg Philharmonic Orchestra at the Berliner Konzerthaus for the official opening of the Russian Year of Culture in the presence of Chancellor Schroeder and President Putin. This concert was televised throughout the whole European Union. Mikhail Pletnev’s recordings and live performances as a pianist have proved him an outstanding interpreter of an extensive repertoire. His album of Scarlatti’s Keyboard Nikolai Rimsky-Korsakov Sonatas (EMI-Virgin Classics) received a Gramophone Award in 1996. BBC Music Magazine called this recording “piano for piano of Tchaikovsky’s Nutcracker Suite playing at its greatest... this performance and Sleeping Beauty were selected for the alone would be enough to secure Pletnev 1998 anthology “Great Pianists of the 20th a place among the greatest pianists ever Century” (Philips Classics). Pletnev’s record- known.” Together with his performance of ing of the Third Piano Concertos by both Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 2 and Rachmaninoff and Prokofiev (Deutsche The Seasons, his unrivalled transcriptions Grammophon) with the RNO and con- ductor Mstislav Rostropovich received a Orchestra, Fantasy on Kazakh Themes for 2004 Grammy Award nomination. Two Violin and Orchestra, and Capriccio for major events in which Mikhail Pletnev Piano and Orchestra. In December 1998, the performed with Claudio Abbado and the world première of his Concerto for Viola and Berlin Philharmonic Orchestra include Orchestra took place in Moscow, with Yuri the 1997 New Year’s Eve Concert and the Bashmet as soloist. Europa Konzert 2000, both of which were His stature in Russia was formally rec- televised and broadcast world-wide from ognized in 1995, when he was awarded the the Philharmonie in Berlin. First State Prize of the Russian Federation by As a composer, Pletnev’s works include President Yeltsin. In 2002, he again received the Classical Symphony, Quintet for this honour from President Putin. Piano and Strings, Triptych for Symphony

Biographien auf Deutsch und Französisch finden Sie auf unserer Webseite. Pour les versions allemande et française des biographies, veuillez consulter notre site. www.pentatonemusic.com

Der Mächtigste im Häuflein Balakirev sah in Rimskij-Korsakov von Anfang an den geborenen Symphoniker – wischen 1860 und 1870 fand sich in und gab ihm prompt eine Symphonie in ZSt. Petersburg eine Gruppe von fünf es-moll (!) zur Aufgabe, mit der sich der Komponisten unter Leitung Mili Balakirevs symphonische Proband arg quälte. Dass zusammen. Dieses „Mächtige Häuflein“ sich Rimsky-Korsakov später zum frucht- hatte es sich zum Ziel gesetzt, eine eigen- barsten und wohl auch einflussreichsten ständige, russisch-nationale Musiksprache Opernkomponisten der russischen zu. Vorbild der Gruppe war dabei Michail Musikgeschichte entwickeln würde, konnte Glinka. Das „Häuflein“ bestand aus Balakirev da nicht ahnen... Mit der Annahme kompositorischen Laien, nur Nikolai Rimskij- einer Professur für praktische Komposition Korsakov betrieb die Musik professionell. Er und Instrumentation in St. Petersburg war bereits mit zwölf Jahren auf die Marine- im Jahr 1871 begann die Emanzipation Seekadettenschule geschickt worden, um von Balakirev und dessen Philosophie. die in der Familie übliche Karriere eines Rimskij-Korsakov erarbeitete sich jetzt die Marineoffiziers einzuschlagen. Dort erhielt technischen Grundlagen für seinen neuen er ersten Musikunterricht, lernte Opern Beruf, ohne die seine Opern und auch die von Verdi, Glinka, Meyerbeer, Mozart und teils drastischen Neubearbeitungen zahl- von Flotow kennen, studierte Beethovens reicher Kollegenwerke aus dem „Mächtigen Klaviersonaten und machte im Jahr 1861 Häuflein“ nicht denkbar gewesen wären. Elf die Bekanntschaft mit Mili Balakirev, der seiner sechzehn Opern entstanden übri- sein Lehrer wurde. Dessen Unterricht und gens erst nach dem Tod Tschaikowskys 1891. Ansichten beeinflussten Rimskij-Korsakov 1880/81 komponierte Rimsky-Korsakov zutiefst. Balakirev lehnte die westliche nach Das Mädchen von Pskow und Die Musik, ja jegliche akademische Satzlehre Mainacht die erste Fassung seiner Oper vehement ab, er war überzeugt davon, Schneeflöckchen. Dorothea Redepenning dass man große Werke auch ohne jegliche hat sie beschrieben als „frühe Werke, die fachliche Voraussetzung würde schreiben der Selbstfindung dienten“. Die Oper auf können. Und so ließ er seine Schüler gleich einen Text von Alexander Ostrovskij erzählt, auf die wirklich großen Formen der Musik wie die Schneejungfrau, deren Eltern die wie Symphonie und Oper los. Frühlingsfee und der Winter sind, die Lieben der Menschen findet und an den Strahlen im Fürsten Jaromir die Erinnerung an seine der Sonne zugrunde geht. Hier werden ermordete Braut Mlada auszulöschen, am heidnische Naturgötter, Märchenhaftes Schluss zerstören Erdbeben und Sturmflut und altslawische Thematik miteinander ver- den Tempel des heidnischen Gottes Radegast, knüpft. Mangels dramatischer Kraft konnte und die Geister von Mlada und Jaromir sich die Oper zwar nicht durchsetzen. Doch finden sich in einer himmlischen Welt bei die aus Introduktion, Danse des oiseaux, Sonnenaufgang und Regenbogen in ewiger Cortège und Danse des bouffons beste- Liebe vereint.“ (Redepenning). Wie schon hende Orchestersuite kombiniert Schönes beim Schneeflöckchen extrahierte Rimsky- und Groteskes, Magisches und Prosaischers, Korsakov auch hier instrumentale Stücke zu Raffiniertes und Naives. einer Suite. 1899-1901 komponierte er eine Nach einer knapp zehnjährigen Orchesterfassung des 3. Akts der Oper unter Opernpause komponierte Rimskij-Korsakov dem Titel Nacht auf dem Berg Triglov; 1903 1889/90 dann die Zauber-Ballett-Oper entstand eine Orchestersuite der Oper. Die Mlada. Das Werk war ursprünglich als Musik trägt ganz unzweifelhaft Anklänge Gemeinschaftsarbeit mit seinen Mitstreitern an Wagnersche Musikdramen, weniger im Cui, Borodin und Mussorgsky vom Sinne der motiv-thematischen Gestaltung, „Mächtigen Häuflein“ geplant gewesen, als vielmehr in der vielfältig changierenden war aber über erste Arbeiten nicht hinaus- Harmonik sowie in der Instrumentierung gekommen. An Schneeflöckchen knüpft das (z.B. Bläsersatz und Stimmführung in der Werk mit seiner Darstellung von Konflikten Nuit sur le Mont Triglav et apparition des zwischen einfachen Menschen und alten hombres, Streichergeflecht in Matin mit Göttern an. Wie schon dem Vorgängerwerk Anklängen an das Waldweben aus Siegfried). war auch Mlada kein Erfolg auf der Bühne Die Legende der Unsichtbaren Stadt beschieden, allzu unglaubwürdig erschien Kitesh und der Jungfrau Fevronia ist die viert- die Handlung, zu wenig dramatisch sind letzte Oper Rimsky-Korsakovs und entstand die Szenen vertont. „So erscheinen bei 1903/04. Das Libretto stammt von Vladimir einer Teufelbeschwörungsszene sowohl der Belsky nach verschiedenen Quellen. 1907 slawische Schwarzgott Cernomor als auch wurde das Werk in St. Petersburg uraufge- der Unsterbliche Kaschtscheij sowie ferner führt, noch im gleichen Jahr entstand die Kleopatra als schöne Frau der Unterwelt, um hier eingespielte viersätzige Orchestersuite, die Rimsky-Korsakov einmal mehr als exzel- Le plus influent des Cinq lenten Instrumentator und feinfühligen Illustrator etwa von Naturvorgängen aus- ntre 1860 et 1870, à Saint-Pétersbourg, weist. Das Vorspiel beginnt voller Mystik, Eun groupe de compositeurs se forma einen Urgrund der Natur evozierend, aus sous la direction de Mili Balakirev. Le dem sich sukzessive Vöglein zu Wort mel- « Groupe des cinq », comme ils furent den. Die Heldin Fevronia hält mit den appelés, ils s’étaient donnés pour objectif Tieren des Waldes Zwiesprache. Sie wird de créer un langage musical indépendant vom Fürstensohn Wsewolod zur Gattin et spécifiquement russe. Michail Glinka erwählt. Da fallen die Tataren in die Stadt eut une influence majeure sur ce groupe, Klein-Kitesh ein, was Rimsky-Korsakov qui était constitué de profanes en matière anschaulich mit stürmischen Bläsersätzen de composition, et dont Nikolaï Rimski- und rhythmischer Aggressivität zum Korsakov était le seul membre à avoir une Ausdruck bringt. Es gelingt Fevronia, die activité musicale professionnelle. Envoyé à Stadt Groß-Kitesh durch ihre Gebete l’école navale dès l’âge de 12 ans pour deve- unsichtbar zu machen und somit vor der nir officier de marine, comme le voulait la Vernichtung durch die Tataren zu retten. Mit tradition familiale, il y reçut ses premières dem sterbenden Wsewolod geht Fevronia leçons de musique, y fit connaissance avec in das ewige Leben ein, beide feiern in der les opéras de Verdi, Glinka, Meyerbeer, unsichtbaren Stadt ihre Hochzeit. Mozart et Von Flotow, étudia les sonates pour piano de Beethoven et rencontra en Franz Steiger 1861 Mili Balakirev, qui devint son profes- seur. Les leçons et les idées de Balakirev influencèrent profondément Rimski- Korsakov. Balakirev rejetait farouchement la musique occidentale, et d’ailleurs aussi toute syntaxe académique. Pour lui, il ne fai- sait aucun doute qu’il était possible d’écrire de grandes œuvres sans aucune qualifica- tion technique. Par conséquent, il lâchait ses élèves directement sur des formes musicales majeures telles que la sympho- Redepenning, il s’agissait d’œuvres pré- nie et l’opéra. coces, modelées au cours d’un processus Dès le début, Balakirev reconnut en de découverte de soi. L’opéra, d’après un Rimski-Korsakov un symphoniste né, et texte d’Alexander Ostrovski, raconte com- l’attelant promptement à la composition de ment la demoiselle des neiges, qui est la rien moins qu’une symphonie en mi bémol fille de l’hiver et du printemps, découvre mineur, tâche qui s’avéra relativement l’amour terrestre et périt par les rayons du pénible pour le novice. À ce moment-là, soleil. Dieux païens de la nature, contes de Balakirev ne se doutait certainement pas fées et vieux thèmes slaves sont ici entremê- que Rimski-Korsakov deviendrait plus lés. L’opéra n’eut pas un énorme succès car il tard l’un des compositeurs d’opéra les manquait de force dramatique, mais la suite plus prolifiques et probablement aussi les orchestrale Introduction, Danse des oiseaux, plus influents de l’histoire de la musique Cortège et Danse des bouffons combine russe. L’acceptation par Rimski-Korsakov beauté et grotesque, magie et prosaïsme, d’un poste de professeur de composition sophistication et naïveté. pratique et d’instrumentation à Saint- Après avoir arrêté de composer des Pétersbourg, en 1871, marqua le début de opéras depuis près de 10 ans, Rimski- son émancipation par rapport à Balakirev et Korsakov écrivit en 1889-1890 l’opéra-ballet à sa philosophie. À présent, Rimski-Korsakov magique Mlada. Prévu à l’origine pour être développait ses connaissances techniques composé avec ses compagnons d’armes pour sa nouvelle profession, bases sans Cui, Borodine et Moussorgski, du Groupe lesquelles ses opéras et la réécriture par- des cinq, cette œuvre collective ne fut fois radicale de beaucoup d’œuvres de pas achevée. Avec sa représentation des collègues du Groupe des Cinq, auraient été conflits entre simples mortels et dieux inconcevables. Soit dit en passant, onze des anciens, Mlada présente des affinités avec ses seize opéras naquirent après la mort de la Demoiselle des neiges. Comme elle, elle Tchaïkovski, en 1891. eut peu de succès lors de son interprétation, Après La jeune fille de Pskov et Nuit l’action n’étant pas suffisamment crédible de mai, Rimski-Korsakov composa la pre- et les scènes présentant trop peu d’effet mière version de son opéra La Demoiselle dramatique. Redepenning : « Nous avons des neiges en 1880-1881. Selon Dorothea un sabbat de sorcières au cours duquel le dieu noir slave Tchernobog, Kashtcheï l’Im- 1904 d’après un livret de Vladimir Belsky et mortel et Cléopâtre, jouant le rôle d’une belle sur la base de sources variées. L’œuvre fut femme venue de l’Enfer, font tous leur appa- interprétée en première en 1907 à Saint- rition pour effacer de la mémoire du prince Pétersbourg. C’est cette même année que Jaromir le souvenir de Mlada, son épouse la suite orchestrale en quatre mouvements assassinée, avant qu’un tremblement de fut également créée, démontrant encore terre et une marée de tempête ne viennent une fois l’excellence de Rimski-Korsakov en finalement détruire le temple du dieu païen matière d’instrumentation et sa sensibilité Radegast, et que les esprits de Mlada et de d’illustrateur des manifestations naturelles. Jaromir soient réunis dans un amour éternel, Le prologue débute de façon mystique, évo- dans un monde merveilleux avec coucher quant une nature primitive d’où surgissent de soleil et arc-en-ciel. » Comme dans la successivement de petits oiseaux qui chan- Demoiselle des neiges, Rimski-Korsakov tent. L’héroïne Fevronia s’entretient avec les arrangea les pièces instrumentales en une animaux de la forêt. Elle a été choisie par suite. En 1899-1901, il composa une version le Prince Vsevolod pour devenir sa femme. orchestrale du 3ème acte de l’opéra, Nuit sur C’est alors que les Tartares attaquent la ville le mont Triglav, et en 1903, une suite orches- de Petit Kitège, ce que Rimski-Korsakov trale fut créée à partir de l’opéra. La musique exprime de façon vivante avec des mou- renvoie indubitablement des échos des vements de cuivres impétueux et une drames musicaux wagnériens et ce davan- agression rythmique. Par la prière, Fevronia tage au niveau des nombreux changements réussit à rendre invisible la ville de Grand harmonique et de l’instrumentation (par ex. Kitège, qu’elle sauve ainsi de la destruction le mouvement pour cuivres et la conduite par les Tartares. Elle entre dans la vie éter- de voix dans Nuit sur le mont Triglav, et l’ap- nelle avec Vsevolod agonisant, et le couple parition d’ombres et les entrelacements de célèbre ses noces dans la ville invisible. cordes dans Matin avec des résonances du murmure de la forêt de Siegfried) qu’au sens Franz Steiger motivico-thématique. Traduction Française : Brigitte Zwerver-Berret La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia, le quatrième opéra de Rimski-Korsakov, fut écrit en 1903- Polyhymnia specialises substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit in high-end recordings of gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem acoustic music on location Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette ver- in concert halls, churches, wendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und and auditoriums around the world. It is one of the hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker worldwide leaders in producing high-resolution sur- und der internen Elektronik der Mikrophone. round sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia International wurde 1998 als Polyhymnia’s engineers have years of experience Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des recording the world’s top classical artists, and are ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegrün- experts in working with these artist to achieve an audi- det. ophile sound and a perfect musical balance. Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is placed on the quality of the analogue signal path. For Polyhymnia est spécialisé dans l’enregistrement haut this reason, most of the electronics in the recording de gamme de musique acoustique dans des salles de chain are designed and built in-house, including the concerts, églises et auditoriums du monde entier. Il est microphone preamplifiers and the internal electronics l’un des leaders mondiaux dans la production d’enre- of the microphones. gistrements surround haute résolution pour SA-CD et Polyhymnia International was founded in 1998 as a DVD-Audio. Les ingénieurs de Polyhymnia possèdent management buy-out by key personnel of the former des années d’expérience dans l’enregistrement des Philips Classics Recording Center. plus grands artistes classiques internationaux. Travailler For more info: www.polyhymnia.nl avec ces artistes pour obtenir un son audiophile et un équilibre musical parfaits fait partie de leurs nom- breuses expertises. Polyhymnia ist eine Aufnahmefirma, die sich spezi- La plupart du matériel d’enregistrement de alisiert hat in der Einspielung hochwertiger musikali- Polyhymnia est construit ou considérablement modifié scher Darbietungen, realisiert vor Ort in Konzertsälen, dans nos locaux. Nous mettons notamment l’accent Kirchen und Auditorien in aller Welt. Sie gehört zu sur la qualité du parcours du signal analogique. C’est den international führenden Herstellern von High- la raison pour laquelle nous élaborons et construisons resolution Surroundaufnahmen für SA-CD und DVD- nous-mêmes la plupart du matériel électronique de la Audio. Die Polyhymnia-Toningenieure verfügen über chaîne d’enregistrement, y compris préamplificateurs eine jahrelange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit et électronique interne des microphones. weltberühmten Klassik-Künstlern und über ein techni- Polyhymnia International a été fondé en 1998 suite sches Können, das einen audiophilen Sound und eine au rachat de l’ancien Philips Classics Recording Center perfekte musikalische Balance gewährleistet. par ses cadres. Die meisten von Polyhmynia verwendeten Pour de plus amples informations : Aufnahmegeräte wurden im Eigenbau hergestellt bzw. www.polyhymnia.nl