Memoria CCC2018:Newsletter 24Ver4

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Memoria CCC2018:Newsletter 24Ver4 CAPITAL DE LA CULTURA CATALANA 2004-2018 Capital de la Cultura Catalana Bureau Internacional de Capitals Culturals Ronda Universitat, 7 08007 Barcelona ℡ +34-934123294 Fax +34-934126871 [email protected] www.ccc.cat Twitter: @culturacatalana Facebook: capitalculturacatalana Sumari Presentació 5 Capitals de la Cultura Catalana Capital de la Cultura Catalana Banyoles 2004 . 7 Capital de la Cultura Catalana Esparreguera 2005 8 Capital de la Cultura Catalana Amposta 2006 9 Capital de la Cultura Catalana Lleida 2007 10 Capital de la Cultura Catalana Perpinyà 2008 11 Capital de la Cultura Catalana Figueres 2009 12 Capital de la Cultura Catalana Badalona 2010 13 Capital de la Cultura Catalana Escaldes-Engordany 2011 14 Capital de la Cultura Catalana Tarragona 2012 15 Capital de la Cultura Catalana Ripoll 2013 16 Capital de la Cultura Catalana Barcelona 2014 17 Capital de la Cultura Catalana Vilafranca del Penedès 2015 18 Capital de la Cultura Catalana Vic 2016 19 Capital de la Cultura Catalana Reus 2017 20 Capital de la Cultura Catalana Manresa 2018 21 Capital de la Cultura Catalana Cervera 2019 22 Capitals de la Cultura Catalana El Vendrell 2010 i Tortosa 2021 23 Campanyes de promoció cultural Campanya 10 pintures universals a Barcelona 26 Campanya 10 escultures universals a Barcelona 38 Campanya 7 persones sàvies de Catalunya 55 Campanya 7 tresors del patrimoni cultural de Barcelona 60 Campanya 7 tresors del patrimoni cultural de Badalona 61 Campanya 7 tresors del patrimoni cultural de Catalunya 62 Campanya 7 tresors del patrimoni cultural de Reus 63 Campanya 7 tresors del patrimoni cultural del Vendrell 64 Campanya 10 tresors del patrimoni cultural immaterial de Catalunya i el Principat d’Andorra 65 Nota sobre las fotografies d’aquesta publicació: · L’ordre del nom de les persones, i el càrrec si s’escau, que apareixen en les fotografies està sempre indicat d’esquerra a dreta. · El càrrec de les persones que apareixen a les fotos és el que tenien en el moment de fer la fotografia. · Fotografia de portada: El 15 de desembre de 2018 l’alcalde de Manresa, Valentí Junyent, va passar el testimoni de la Capital de la Cultura Catalana al Paer en Cap de Cervera, Ramon Royes, en presència de Xavier Tudela, president de l’organització Capital de la Cultura Catalana 2 Dos milions i mig de persones visiten els centres i les exposicions culturals i científiques de l’Obra Social "la Caixa" a Catalunya el 2018 Les propostes culturals, científiques i educatives de l’Obra Social “la Caixa” a Catalunya (CaixaForum Barcelona, Lleida, Girona i Tarragona, CosmoCaixa i exposicions itinerants van rebre la visita de 2.494.462 visitants l’any 2018. En el conjunt de l’Estat el nom- bre de visitants va ser de gairebé 7 milions. CaixaForum Barcelona CaixaForum Barcelona, va rebre 863.605 visitants durant 2018, un 15,4% més que el 2017. De les diferents activitats que es van dur a terme durant l’any passat, les exposicions són les que van registrar una afluència més alta de públic, seguides de les activitats educatives, els concerts i les activitats familiars. L’exposició Faraó. Rei d’Egipte va ser la més visitada de l’any. Fruit de l’aliança estratègica que l’Obra Social ”la Caixa” manté amb el British Museum, aquesta mostra va aprofundir en la realitat que s’amaga rere les imatges i els objectes d’aquesta civilització que han arribat fins als nostres dies, per desvelar les històries ocultes en les 164 peces incloses en la mostra com a representació d’a- questa antiga civilització. Delicats treballs d’orfebreria, estàtues monumentals i preciosos relleus de temples van acostar als visitants la vida real i de poder de l’antic Egipte. Walt Disney i Toulouse-Lautrec van ser dos dels noms que més públic van atreure a les sales de CaixaForum Barcelona el 2018. A Disney. L’art d’explicar històries, els visitants van poder fer un viatge apassionant per l’obra del pare creatiu de Mickey Mouse. La mostra, l’objectiu de la qual era mostrar l’origen d’algunes de les pel·lícules més conegudes de l’estudi, incloïa 215 peces entre dibui- xos, pintures, impressions digitals, guions i storyboards, a més d’alguns films, que permetien comprendre el procés que va fer pos- sible l’adaptació de les històries clàssiques a l’animació. Pel que fa a Toulouse-Lautrec i l’esperit de Montmartre es tracta d’una mostra sense precedents al nostre país, amb 345 obres entre pintures, dibuixos, gravats, escultures, diaris, cartells, fotografies i objectes d’època per conèixer els principals aspectes de l’art francès radical de finals del segle xix. Hi destaquen noms com ara Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Louis Anquetin, Pierre Bonnard, Georges Bottini, Pablo Picasso, Maxime Dethomas o Henri-Gabriel Ibels, entre molts d’altres. CosmoCaixa Barcelona Pel que fa al CosmoCaixa Barcelona, el Museu de la Ciència de l’Obra Social “La Caixa”, va rebre un total de 1.045.961 visitants, cosa que suposa un augment del 18,2% respecte de l’any anterior. T. rex va ser l’exposició més vista de l’any i una de les més visitades de la història de CosmoCaixa, ja que va superar els 379.000 visitants. La mostra va permetre als visitants meravellar-se davant l’esquelet d’extraordinària bellesa d’un dinosaure que va viure a la Terra fa uns 67 milions d’anys. L’esquelet fossilitzat de Trix, de més de 12 metres de llarg, va fer a CosmoCaixa la seva única para- da al nostre país en el marc d’una gira internacional. D’altra banda, Robots. Els humans i les màquines ha estat una altra de les mostres més visitades el 2018. S’hi pot fer un recorre- gut pel passat, el present i el futur de la tecnologia robòtica en àmbits tan variats com la medicina, l’ètica, la recerca, la història i, també, l’art i la literatura. Acull un centenar d’objectes, peces històriques i robots que narren la història de la relació entre els humans i les màquines. Exposició Toulouse-Lautrec i l’esperit de Montmartre CaixaForum Lleida Quant a la resta de centres CaixaForum de Catalunya, CaixaForum Lleida, va arribar a la xifra de 84.566 visitants l’any passat, el que representa un creixement del 61,1% respecte l'any anterior. Entre les diferents activitats que hi van tenir lloc, l’afluència més gran de públic la van registrar les exposicions, seguides de les activitats educatives, els concerts, les activitats familiars, els cicles de conferències i els projectes socials. L’exposició Ramon Pichot. D’Els Quatre Gats a la Maison Rose va ser la més visitada de l’any. La mostra oferia, per primera vega- da, una visió global de l’obra d’aquest artista, en gran part desconeguda pel gran públic. El projecte ha estat possible gràcies a la col·laboració entre el Museu Nacional d’Art de Catalunya i “la Caixa” i proposava un itinerari vital i artístic a través de tres llocs clau per a l’artista: el primer, la fascinació pel paisatge i la gent de Cadaqués; el segon, els inicis com a pintor i el modernisme a Barcelona; i, finalment, la bohèmia de París, el xoc de la guerra i els darrers anys a la Maison Rose. En segon lloc, la mostra Robert Capa en color explora el vessant més desconegut del fotògraf. L’exposició se centra en les instan- tànies que Capa va captar en color al llarg de la seva carrera, moltes de les quals no es van publicar mai. Entre les més de 150 peces procedents de l’International Center of Photography de Nova York, destaquen els retrats en color de grans personatges, com ara Pablo Picasso, Humphrey Bogart, Ava Gardner o Truman Capote, entre molts d’altres. CaixaForum Girona CaixaForum Girona va arribar a la xifra de 143.266 visitants l’any passat. Entre les diferents activitats que hi van tenir lloc, l’a- fluència més gran de públic la van registrar les exposicions, seguides de les activitats educatives, els concerts, les activitats familiars, els cicles de conferències i els projectes socials. L’exposició Pintura Flamenca i Holandesa Del Museu de Ginebra va ser la més visitada de l’any. La mostra revelava el moment de canvi en l’estil d’aquest gènere i que presentava els temes del gust dels nous compradors d’art de l’època. Els visitants van poder contemplar obres de noms clàssics com Brueghel, Van Haarlem i Teniers en una exposició que proposava un recorregut molt reve- lador per l’estil flamenc i els gèneres sorgits de la demanda de nous compradors. La mostra estava composta per més de 40 obres, totes procedents del Museu d’Art i Història de Ginebra. En segon lloc, la mostra Ramon Pichot. D’Els Quatre Gats a la Maison Rose. CaixaForum Tarragona CaixaForum Tarragona va arribar a la xifra de 75.369 visitants l’any passat. Entre les diferents activitats que hi van tenir lloc. L’afluència més gran de públic la van registrar les exposicions, seguides de les activitats educatives, els concerts, les activitats fami- liars, els cicles de conferències i els projectes socials. L’exposició Experiment any 2100. Què ens espera a la Terra del futur? va ser la més visitada de l’any. La mostra convidava els visi- tants a investigar, des d’un punt de vista científic, el nostre futur, tot identificant les anomenades megatendències, els grans canvis que es produeixen lentament al si de la societat i que ens indiquen cap a on sembla que ens dirigim. En segon lloc se situa Pintura Flamenca i Holandesa Del Museu de Ginebra.
Recommended publications
  • Catalan Modernism and Vexillology
    Catalan Modernism and Vexillology Sebastià Herreros i Agüí Abstract Modernism (Modern Style, Modernisme, or Art Nouveau) was an artistic and cultural movement which flourished in Europe roughly between 1880 and 1915. In Catalonia, because this era coincided with movements for autonomy and independence and the growth of a rich bourgeoisie, Modernism developed in a special way. Differing from the form in other countries, in Catalonia works in the Modern Style included many symbolic elements reflecting the Catalan nationalism of their creators. This paper, which follows Wladyslaw Serwatowski’s 20 ICV presentation on Antoni Gaudí as a vexillographer, studies other Modernist artists and their flag-related works. Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Josep Llimona, Miquel Blay, Alexandre de Riquer, Apel·les Mestres, Antoni Maria Gallissà, Joan Maragall, Josep Maria Jujol, Lluís Masriera, Lluís Millet, and others were masters in many artistic disciplines: Architecture, Sculpture, Jewelry, Poetry, Music, Sigillography, Bookplates, etc. and also, perhaps unconsciously, Vexillography. This paper highlights several flags and banners of unusual quality and national significance: Unió Catalanista, Sant Lluc, CADCI, Catalans d’Amèrica, Ripoll, Orfeó Català, Esbart Català de Dansaires, and some gonfalons and flags from choral groups and sometent (armed civil groups). New Banner, Basilica of the Monastery of Santa Maria de Ripoll Proceedings of the 24th International Congress of Vexillology, Washington, D.C., USA 1–5 August 2011 © 2011 North American Vexillological Association (www.nava.org) 506 Catalan Modernism and Vexillology Background At the 20th International Conference of Vexillology in Stockholm in 2003, Wladyslaw Serwatowski presented the paper “Was Antonio Gaudí i Cornet (1852–1936) a Vexillographer?” in which he analyzed the vexillological works of the Catalan architectural genius Gaudí.
    [Show full text]
  • 2019 Barcelona Intensive Course Abroad Itinerary Draft: Subject to Updating
    2019 BARCELONA INTENSIVE COURSE ABROAD ITINERARY DRAFT: SUBJECT TO UPDATING Sunday Arrival in BarCelona Sept. 8 Morning Transport from El Prat Airport: Take the train* to Plaça de Sants; transfer to Metro* Line 1 (direction Fondo); take metro to Marina; walk to the residencia THS Campus Marina (address below).* A sinGle, 1 zone ticket costs 2 €, a Group can share a T-10 ticket (10 rides for 9.25 €). For more transit information, Go to: www.tmb.cat/en/el-teu- transport. NOTE: Prepare today for the week’s transit needs: ** purchase a 5- day travel card, to be initiated on the morning of Sunday, September 6th. ** Points of sale: www.tmb.cat/en/bitllets-i-tarifes/-/bitllet/52 - Metro automatic vendinG machines Intensive Course Abroad beGins in Barcelona at our accommodations: THS Campus Marina Carrer Sancho de Ávila, 22 08018 Barcelona, Spain Telephone: + 34 932178812 Web: www.melondistrict.com/en/location Metro: L1-Marina Afternoon Meet for an orientation; Walk to: 15:00 Museu del Disseny de BarCelona Architecture: MBM Studio (Martorell-BohiGas-Mackay), 2013 Plaça de les Glories Catalanes, 37 Dinner Group dinner (paid for by program), location to be determined 19:00 pm Monday Exploring great designs by Gaudi and DomèneCh; The Sept. 9 Contemporary City around the Plaça de las Glòries Catalanes, the Avinguda Diagonal, and DistriCt 22@bcn. Lobby 8:15 BrinG Metro Card and Articket. Early start! Morning BasiliCa de la Sagrada Familia 9:00-12:00 Architect: Antoni Gaudí, 1883-1926, onGoinG work by others Visit/SketChing Carrer de Mallorca, 401 1 Metro: L2+5 SaGrada Familia (open daily 9am-8pm / 13 or 14,30 € ) LunCh Many fast food options nearby 12:00-12:45 Afternoon Hospital de la Santa Creu i Sant Pau 13:00-14:00 Architect: Lluís Domènech i Montaner, 1901-1930 (under renovation as a museum and cultural center, access currently limited) Sant Pau Maria Claret, 167.
    [Show full text]
  • THE VIVA GUIDE Barcelona Welcome To
    THE VIVA GUIDE Barcelona Welcome to_ This guide was produced for you by the Viva Barcelona team. Graphic Design by Carmen Galán [carmengalan.com] BARCELONA Barcelona is the 10th most visited city in the world and the third most visited in Europe after London and Paris, with several million tourists every year. With its ‘Rambles’, Barcelona is ranked the most popular city to visit in Spain and it now attracts some 7.5 million tourists per year. Barcelona has a typical Mediterranean climate. The winter is relatively mild and the summer is hot and humid. The rainy seasons are the once in between autumn and spring. There are very few days of extreme temperature, heat or cold. Every 24th September, Barcelona celebrates it’s annual festival, La Mercè – corresponding to the day of its patron saint. It comprises of some 600 events, from concerts and all kinds of local, cultural attractions including the human tower building, els Castellers, erected by groups of women, men and children, representing values such as solidarity, effort and the act of achievement. Children are the real stars of this tradition, they climb to the very top of the human castell expressing strength over fragility. 4 5 Since 1987, the city has been Passeig de Gràcia being the most Districts divided into 10 administrative important avenue that connects the districts: Ciutat Vella, Eixample, central Plaça Catalunya to the old Sants- Montjuic, Les Corts, town of Gràcia, while Avinguda Sarriá-Sant Gervasi, Gràcia, Diagonal cuts across the grid Horta-Guinardò, Nou Barris, diagonally and Gran Via de les Corts Sant Andreu, Sant Martì.
    [Show full text]
  • Christians in Search of Non-Christian Certitudes: Naturism, Spiritualism, Theosophy (From Catalonia to Asiatic Cultures, 1917–1930)
    b a ž n y č i o s i s t o r i j o s s t u d i j o s , v i . v i l n i u s , 2014 l i e t u v i ų k a t a l i k ų m o k s l o a k a d e m i j o s m e t r a š t i s . t. 3 7 B . i s s n 1392-0502 José Andrés-Gallego CHRISTIANS IN SEARCH OF non-CHRISTIAN CERTITUDES: NATURISM, SPIRITUALISM, THEOSOPHY (FROM CATALONIA TO ASIATIC CULTURES, 1917–1930) y contribution to this conference came from the following Mexperience: I am working on a biography of a Spanish social activist who lost his faith (his Catholic faith) in his youth and began searching for truth in the most varied experiences: he tried Esperanto, continued with naturism, then spiritualism and finally arrived to theosophy. His name was Guillem Rovirosa. Rovirosa studied Management in the Electrical and Mechanical Industries School of Barcelona Industrial University. It was a very interesting Catalan institution that brought together a group of very singular students. As much as possible, I have reconstructed the lives of each member of this group, as well as that of Rovirosa, since 1917, and have observed several affinities among them. They were all people with a deep interest in any technical novelty and shared an important ability to innovate (a great propensity for creativity). Rovirosa was himself an inventor of most diverse types of electromechanical solutions, from mechanical toys to cinematographic projectors and even an electromechanical method to make wines age faster – perhaps much faster – than usual1; his friend Josep Grau was one of the promoters of using X-rays in Spain2.
    [Show full text]
  • Dossier De Premsa ENG.Indd
    PRESS KIT TO LOSE YOUR HEAD (IDOLS) CATALONIA IN VENICE of imposing itself on us and if this that is done is very similar to that occurs our first reaction is to lose which is inflicted on humans: mutila- CATALONIA IN VENICE— our head.” It is as if the statues have tions, beheadings (very often), their own lives, regardless if the throwing of corrosive liquids or hot TO LOSEYOUR HEAD object is more or less artistic. oil, blinding (paint thrown in the eyes, “Statues are artificial bodies. Like often the colour red to symbolise strange beings they awaken pas- blood), etc. “Statues are living (IDOLS) sions, desires and fears. Statues beings: they seem alive to us. They dominate us. They expose us to that are either worshipped or bother- which we don’t always want to see. some witnesses,” says Azara. They are pleaded with or they are decapitated. Desperate before their The project documents and pres- EVENTO COLLATERALE The Institut Ramon Llull presents THE THESIS disdain, or thankful before an ents various examples of statue DELLA 58. ESPOSIZIONE Catalonia in Venice—To Lose Your The title of the project, Catalonia in unexpected awakening, we react, worship and destruction that INTERNAZIONALE D’ARTE Head (Idols), an exhibition curated by Venice—To Lose Your Head (Idols), either by gracing them with our correspond to the Catalan reality. LA BIENNALE DI VENEZIA. Pedro Azara for the Eventi Collaterali already gives us an idea of the gratitude or delivering them a final “A community such as a Catalonia, in the 58th edition of the Venice Art theme of the exhibition - because of coup de grace,” adds the curator with its sacred mountains and A PROJECT BY THE INSTITUT Biennale,.
    [Show full text]
  • Spanish Program BARCELONA and MODERNISM
    _________________________________________________________________________________ Spanish Program BARCELONA AND MODERNISM (Taught in English) Total number of hours: 30 h I. COURSE CHARACTERISTICS: The Barcelona and Modernism module is a multidisciplinary course which offers students the possibility to come into contact with Spanish language and culture through art and the history of Catalan Modernism. The module encourages students to discover and view Barcelona as an open-air museum in which glass, mosaics and buildings allow them to reconstruct one of the city's most important historical periods. The module integrates Spanish language study with a range of aspect of modernist (architecture, sculpture, painting, decorative arts, literature and music). The course is complemented with guided tours of some of Barcelona's most emblematic landmarks. II. PRE-REQUISITES: None (taught in English) III. METHODOLOGY: In both its objectives and methodology, the course is highly communicative in its focus. This means that learning outcomes are set through capacity for language use and that course content is derived directly from the objectives established. The methodology is based on the practical use of Spanish with appropriate reflection to help in the assimilation of the language. IV. EVALUATION SYSTEM: The final grade for the course is distributed in the following way. Oral presentation (10%) CONTINUOUS ASSESSMENT Work done outside class (20%) 60% Progress test (20%) Participation, effort and commitment throughout the course (10%) FINAL EXAM 40% V. GRADING AND CLASSIFICATION SCHEME: In assessed pieces of work and the final exam, the following grading and classification scheme will be used: Final course grade: 60% continuous assessment + 40% final exam Quantitative grade Qualitative grade The student will fail in any of the following cases: a) When they obtain a result of less than 5 out of 10 for the final course grade.
    [Show full text]
  • D E Sig N B Y.Tw O P O in Ts.N
    TEATRE 5 DE JULIOL MÚSICA DE 20 A 3 H CINEMA ART ACCÉS ESPORT LLIURE I MÉS DesignBy.Twopoints.Net 5 Montjuïc, gran parc urbà i mirador privilegiat sobre la ciutat, celebra la gran festa de la cultura la nit del 5 de juliol. Sota el rètol Montjuïc de Nit, nombrosos museus, centres d’art, teatres, jardins i recintes esportius, ubicats a la muntanya, romandran oberts al llarg de la nit i la matinada, proposant una variada i atractiva programació de lliure accés per a tothom. Escoltar un concert, veure un espectacle de teatre, prendre un bany, muntar a cavall o fer una caminada nocturna... Les nits d’estiu són un moment ideal per gaudir de la cultura i l’oci a l’aire lliure. Per això, afegint-se a les activitats programades a l’interior de museus i teatres, els espais oberts acolliran tota mena d’espectacles i activitats esporti- ves i lúdiques. La muntanya sencera bullirà d’activitat! La tardor de l’any 2002, París va celebrar la primera Nit Blanca, amb un gran èxit de públic. Brussel·les, Roma i d’altres ciutats europees s’han anat sumant a aquesta iniciativa amb posterioritat. La idea és sempre la mateixa: passar la nit en blanc gaudint de la més àmplia i innovadora oferta cultural de manera gratuïta, fent de la cultura un gran esdeveniment lúdic. Ara és el torn de Barcelona. Així que... ja ho sabeu: el 5 de juliol, tots i totes a Montjuïc! Jordi Hereu Alcalde de Barcelona 7 Barcelona participa d’un impuls cultural indiscutible.
    [Show full text]
  • Els Moviments Modernistes: De L'art Nouveau Francès Al Modernisme
    Els moviments modernistes: de l’Art Nouveau francès al Modernisme català. Els moviments modernistes: de l’Art Nouveau francès al Modernisme català. Lloc: Campus IOC Curs: Fonaments de les arts II, Bloc 1 Els moviments modernistes: de l’Art Nouveau francès al Modernisme Llibre: català. Imprès per: Francesc Casabella Planas Data: dimarts, 3 abril 2018, 14:16 Índex L’art nouveau, Jugendstil, Wiener Sezession, Liberty i modernisme. Víctor Horta El modernisme El moderisme a "Memòria de Catalunya" Santiago Rusiñol: motor del Modernisme Ramon Casas Lluís Domènech i Montaner El Palau de la Música Catalana Gaudí i la natura Les produccions artístiques al MNAC La Barcelona burgesa/El pla cerdà L’art nouveau, Jugendstil, Wiener Sezession, Liberty i modernisme. La darrera dècada del segle XIX ofereix les condicions necessàries perquè l'arquitectura europea trobi una sortida a la crisi que vivia l'historicisme. La insatisfacció davant l'eclecticisme, l'alternativa presentada pel moviment "Arts and Crafts", el nombre creixent d'arquitectes que, cada vegada més, utilitzen els nous materials amb una llibertat expressiva absoluta i, finalment, l'exemple de llibertat creadora i de ruptura amb el passat que donen els pintors, són les circumstàncies que concorren en les complexes manifestacions plàstiques de la fi del segle. Les causes, les dates i els noms són diferents a cada país europeu, però tots tenen un denominador comú. El modernisme abandona la tradició històrica i decideix aprofitar els avantatges que li ofereixen la tècnica i la indústria. A Bèlgica i França va rebre el nom d'Art Nouveau, a Alemanya el de Jugendstil, a Àustria el de Wiener Sezession, el de Liberty a Itàlia, i el modernisme a Espanya.
    [Show full text]
  • All This Selected Bibliography Can Be Consulted in the Library of the Museu Picasso of Barcelona, by Prior Appointment Only
    BIBLIOGRAPHY . All this selected bibliography can be consulted in the Library of the Museu Picasso of Barcelona, by prior appointment only. Please send an e-mail to [email protected], or call the Library (+34) 93 256 30 31, or send a Fax (+34) 93 256 30 01. BIOGRAPHIES . APOLLINAIRE, Guillaume, PICASSO, Pablo Ruiz; CAIZERGUES, Pierre, KLEIN, Hélène (eds.), Correspondencia Picasso Apollinaire. Madrid, Visor, 2000 BERNADAC, Marie-Laure, DU BOUCHET, Paule, Picasso, le sage et le fou. Nova ed. Paris, Gallimard, 2007 BRASSAÏ, Conversaciones con Picasso. 2ª ed. Madrid [etc.], Turner / Fondo de Cultura Económica, 2002 CABANNE, Pierre, El siglo de Picasso. Madrid, Ministerio de Cultura, 1982. 2 v. COWLING, Elizabeth, Visiting Picasso: the notebooks and letters of Roland Penrose. London, Thames and Hudson, 2006 CRESPELLE, Jean-Paul, Picasso, sus mujeres, sus amigos, su obra. Barcelona, Taber, 1969 CRESPELLE, Jean-Paul, La vida cotidiana en el Montmartre de Picasso. Barcelona, Argos Vergara, 1983 DAIX, Pierre, Pablo Picasso. Paris, Tallandier, 2007 DAIX, Pierre, Picasso, Matisse. Neuchâtel, Ides et Calendes, 1996 DAIX, Pierre, Israël, Armand, Pablo Picasso, dossiers de la Préfecture de police 1901-1940. Paris / Moudon, Éditions des catalogues raisonnés / Acatos, 2003 DUNCAN, David Douglas, Viva Picasso: a Centennial Celebration 1881-1981. New York, The Viking Press, 1980 DUNCAN, David Douglas, Picasso y Jacqueline. Barcelona, Muchnik, 1988. [Picasso and Jacqueline. New York / London, WW Norton & Co., 1988] GILOT, Françoise, Picasso y Matisse, una amistad entre artistas. Barcelona, Destino, 1993 GILOT, Françoise; LAKE, Carlton, Vida con Picasso. Barcelona, Ediciones B, 1998 GUILLÉN, Mercedes, Picasso. Madrid, Alfaguara, 1973 HERRERA, Javier, Picasso, Madrid y el 98.
    [Show full text]
  • Julio González First Master of the Torch in Dialogue with Pablo Picasso David Smith Eduardo Chillida Anthony Caro
    Julio González First Master of the Torch in dialogue with Pablo Picasso David Smith Eduardo Chillida Anthony Caro González: First Master of the Torch David Smith, ARTnews, February 1956 The Bull in its symbolic action has stood for many things in Picasso’s history, things Spanish and things noble. The Bull has been the artist, the people of Spain, the open-eyed conscience of free men, the disemboweler of the lie of Franco, the aggressive protector of women, and among other symbols, the lover of woman. But after the death of Julio González, Picasso’s friend of forty-five years, the Bull becomes a skull on a green and blue fractioned table before the window curtained in violet and black. Coming home from the funeral Picasso had done this picture of a bull’s skull and dedicated it: “En homage à González.” To the wall of his studio was tacked a snapshot of his friend. For Picasso all source of life becomes the nature of painting. On what peaks did memory ride — for they were friends from youth, from the days of the Barcelona café, Els Quatre Gats. In 1901 Picasso shared González’s living quarters in Paris until he found a studio. Throughout the succeeding years they remained on good terms, visiting each other, even working together; and then, the end at Arcueil in March of 1942. The youngest of four children (the others, his sisters Pilar and Lola, his brother Juan), González was born in Barcelona in 1876. Both Juan and Julio were apprenticed in their fa- ther’s metal shop, becoming third-generation smiths.
    [Show full text]
  • Picasso in the Nineteenth Century - 1897–1900
    Picasso in the Nineteenth Century - 1897–1900 The P i c a s s o ’ s Picasso Paintings, Watercolors, Drawings and Sculpture A Comprehensive Illustrated Catalogue 1885–1973 Project Picasso in the Nineteenth Century: Youth in Spain II - 1897–1900 Barcelona, Madrid, Horta de Sant Joan and Málaga A Comprehensive Illustrated Catalogue ~1885–1973 Illustrated A Comprehensive and Sculpture Drawings Watercolors, Paintings, Picasso’s A Comprehensive Illustrated Catalogue ~1885–1973 Illustrated A Comprehensive and Sculpture Drawings Watercolors, Paintings, Picasso’s P i c a s s o ’ s The Picasso Project Paintings, Watercolors, Drawings and Sculpture 1275 Works Catalogued and Reproduced A Comprehensive Illustrated Catalogue ~ 1885–1973 Picasso is fifteen years old in January, 1897 and begins the year with a series of bird’s eye view paintings of Barcelona. In March he completes his major early work, Science and Charity. After moving to Madrid to study at the Academia Real de San Fernando he does a series of paintings and drawings in the Retiro park. He treats a theme which he will reprise much later in his life, that of the artist and the model. Picasso falls ill with scarlet fever in Madrid during the spring of 1898. Pablo does a number of memorable portraits of his sister, who comes to nurse him Following his return to Barcelona in June of 1898, Picasso begins drawing in the streets. In June he goes with his friend Manuel Pallarès to the latter’s family farm in the mountainous region of Horta de Sant Joan. Pablo spends about 7 months savoring country P i c a s s o ’ s life and depicting the people and their environment.
    [Show full text]
  • Picasso Versus Rusiñol
    Picasso versus Rusiñol The essential asset of the Museu Picasso in Barcelona is its collection, most of which was donated to the people of Barcelona by the artist himself and those closest to him. This is the museum’s reason for existing and the legacy that we must promote and make accessible to the public. The exhibition Picasso versus Rusiñol is a further excellent example of the museum’s established way of working to reveal new sources and references in Picasso’s oeuvre. At the same time, the exhibition offers a special added value in the profound and rigorous research that this project means for the Barcelona collection. The exhibition sheds a wholly new light on the relationship between Picasso and Rusiñol, through, among other resources, a wealth of small drawings from the museum’s collection that provide fundamental insight into the visual and iconographic dialogues between the work of the two artists. The creation of new perspectives on the collection is one of the keys to sustaining the Museu Picasso in Barcelona as a living institution that continues to arouse the interest of its visitors. Jordi Hereu Mayor of Barcelona 330 The project Picasso versus Rusiñol takes a fresh look at the relationship between these two artists. This is the exhibition’s principal merit: a new approach, with a broad range of input, to a theme that has been the subject of much study and about which so much has already been written. Based on rigorous research over a period of more than two years, this exhibition reviews in depth Picasso’s relationship — first admiring and later surpassing him — with the leading figure in Barcelona’s art scene in the early twentieth century, namely Santiago Rusiñol.
    [Show full text]