BERNHARD HOETGERS <NIEDERSACHSENSTEIN>
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German Expressionism: the Second Generation (Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1988): 10-37
Stephanie Barron, “Introduction” to Barron (ed.), German Expressionism: The Second Generation (Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1988): 10-37. The notion that all the significant achievements of German Expressionism occurred before 1914 is a familiar one. Until recently most scholars and almost all exhibitions of German Expressionist work have drawn the line with the 1913 dissolution of Die Brücke (The Bridge) in Berlin or the outbreak of the First World War in 1914. Peter Selz’s pioneering study German Expressionist Painting, published in 1957, favored 1914 as a terminus as did Wolf-Dieter Dube’s Expressionism, which appeared in 1977. It is true that by 1914 personal differences had led the Brücke artists to dissolve their association, and Der Blaue Reiter (The Blue Rider) had disintegrated when Wassily Kandinsky returned from Munich to Russia and Franz Marc volunteered for war service. Other artists’ associations also broke up when their members were drafted. Thus, the outbreak of the war has provided a convenient endpoint for many historians, who see the postwar artistic activities of Ernst Barlach, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Kathe Kollwitz, and others as individual, not group responses and describe the 1920s as the period of developments at the Bauhaus in Weimar or of the growing popularity of Neue Sachlichkeit (New Objectivity). The years 1915-25 have been lost, or certainly not adequately defined, as a coherent and potent, albeit brief, idealistic period in the evolution of German Expressionism. More recent scholarship, including Dube’s Expressionists and Expressionism (1983) and Donald E. Gordon’s Expressionism- Art and Idea (1987), sees the movement as surviving into the 1920s. -
Modernist Sculpture Parks and Their Ideological Contexts— on the Basis of the Oeuvres by Gustav Vigeland, Bernhard Hoetger and Einar Jónsson
47 (4/2017), pp. 143–169 The Polish Journal DOI: 10.19205/47.17.8 of Aesthetics Małgorzata Stępnik* Modernist Sculpture Parks and Their Ideological Contexts— On the Basis of the Oeuvres by Gustav Vigeland, Bernhard Hoetger and Einar Jónsson Abstract The purpose of this article is to explore the ideological contexts of sculptural works by Northern modernists: Gustav Vigeland (1869–1943) from Norway, Bernhard Hoetger (1874–1949) from Germany, and the Icelander Einar Jónsson (1874–1954). The original iconographies of the Vigelandsanlegget in Oslo, Hoetger’s Platanenhein in Darmstadt, as well as Jónsson’s oeuvres collected in Reykjavik, will be interpreted in relation to wider discourses—i.e. Nietzschean influence, a particular taste for the esoteric (theosophy) and, last but not least, a noticeable aversion to classical form. Keywords early Nordic modernism, sculpture parks Anguish! Anguish! I am o’erwhelmed by heavenly visions and greatness of worlds by the motley whirl of the living. Myriad—voices the All rushes on me, confuses with thick-crowding visions— that I, who should in the midst of the zenith sit like immovable eye, solitary, am whirl’d on myself, like a mote among motes. Henrik Wergeland, To an Illustrious Poet 1 * Maria Curie-Skłodowska University in Lublin, Poland Faculty of Art Email: [email protected] 1 As cited in: I. Ch. Gröndahl, Henrik Wergeland. The Norwegian Poet, trans. I. Grön- dahl, London 1919, p. 26. 144 Małgorzata Stępnik __________________________________________________________________________________________________ The suggestive image of “the motley whirl of the living” that appears in the motto—taken from an ode written by Henrik Wergeland, a notable Norwe- gian poet—evokes numerous associations. -
Bienvenue, Welcome to Bremen
7 EWMA: cooperation 8-9 Exhibition floorplan 16 Today’s programme 11 May 2016 I ewma.org 5 International 12 Winning Welsh 14 Around Bremen gaze Patient wellbeing All work and no play ... EWMA’s partners Melanie Thomas talks of her Two contrasting city delights With more than 50 national allies passion to put the patient at the to consider: a Mercedes-Benz in Europe and beyond, EWMA is centre of everything you do. factory tour, or a visit to the leveraging their strength in a dozen ‘Little changes can add up to a first museum in the world events in Bremen’s halls. big change,’ she believes dedicated to a woman artist Biofilms: BSN event bench to Willkommen, bienvenue, looks at the bedside welcome to Bremen management ConvaTec is sponsoring the EWMA, the European Wound Die EWMA , der Europäische symposium, ‘Biofilms: bench to Management Association, celebrates Dachverband für alle Europäischen of chronic bedside. Addressing the clinical the 25th anniversary of its founding Wundbehandlungs-Organisationen, challenge with a revolutionary by mounting its biggest conference feiert dieses Jahr ihr 25 jähriges venous anti-biofilm dressing’, which is ever. With more than 6000 regis- Jubiläum mit dem größten Kongress taking place today in Session Room tered delegates and 200+ exhibitors in der Geschichte des Verbandes. disease 1: 15.30 – 16.30. The session will in the trade show, Bremen 2016 will Es werden mehr als 6.000 Teil- An opportunity for those who want be chaired by Phil Bowler, vice be a record year. On the academic nehmer und 219 Firmen erwartet. -
Art and Technology Between the Usa and the Ussr, 1926 to 1933
THE AMERIKA MACHINE: ART AND TECHNOLOGY BETWEEN THE USA AND THE USSR, 1926 TO 1933. BARNABY EMMETT HARAN PHD THESIS 2008 DEPARTMENT OF HISTORY OF ART UNIVERSITY COLLEGE LONDON SUPERVISOR: PROFESSOR ANDREW HEMINGWAY UMI Number: U591491 All rights reserved INFORMATION TO ALL USERS The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. In the unlikely event that the author did not send a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if material had to be removed, a note will indicate the deletion. Dissertation Publishing UMI U591491 Published by ProQuest LLC 2013. Copyright in the Dissertation held by the Author. Microform Edition © ProQuest LLC. All rights reserved. This work is protected against unauthorized copying under Title 17, United States Code. ProQuest LLC 789 East Eisenhower Parkway P.O. Box 1346 Ann Arbor, Ml 48106-1346 I, Bamaby Emmett Haran, confirm that the work presented in this thesis is my own. Where information has been derived from other sources, I confirm that this has been indicated in the thesis. 3 ABSTRACT This thesis concerns the meeting of art and technology in the cultural arena of the American avant-garde during the late 1920s and early 1930s. It assesses the impact of Russian technological Modernism, especially Constructivism, in the United States, chiefly in New York where it was disseminated, mimicked, and redefined. It is based on the paradox that Americans travelling to Europe and Russia on cultural pilgrimages to escape America were greeted with ‘Amerikanismus’ and ‘Amerikanizm’, where America represented the vanguard of technological modernity. -
Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle
Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle Tanja Malycheva and Isabel Wünsche - 9789004333147 Downloaded from Brill.com09/27/2021 08:15:49PM via free access <UN> Avant-Garde Critical Studies Founding Editors Ferd Drijkoningen† Klaus Beekman Editor Geert Buelens Associate Editors Hubert van den Berg Günter Berghaus Sascha Bru International Advisory Board Henri Béhar – Sophie Berrebi – Peter Bürger – Ralf Grüttemeier – Hilde Heynen – Leigh Landy – Ben Rebel – Jan de Vries – Willem G. Weststeijn VOLUME 33 The titles published in this series are listed at brill.com/agcs Tanja Malycheva and Isabel Wünsche - 9789004333147 Downloaded from Brill.com09/27/2021 08:15:49PM via free access <UN> Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle Edited by Tanja Malycheva Isabel Wünsche LEIDEN | BOSTON Tanja Malycheva and Isabel Wünsche - 9789004333147 Downloaded from Brill.com09/27/2021 08:15:49PM via free access <UN> This is an open access title distributed under the terms of the cc-by-nc License, which permits any non-commercial use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original author(s) and source are credited. This publication is an outcome of the international conference “Crossing Borders: Marianne Werefkin and the Cosmopolitan Women Artists in her Circle,” held at the Museen Böttcherstraße, Bremen in September 2014. It was generously funded by the Volkswagen Foundation, the Nicolaus Heinrich Schilling Foundation, the Petra und Dieter Frese Foundation, and the Karin und Uwe Hollweg Foundation and supported by Jacobs University, Bremen. The Library of Congress Cataloging-in-Publication Data is available online at http://catalog.loc.gov lc record available at http://lccn.loc.gov/2016042164 Typeface for the Latin, Greek, and Cyrillic scripts: “Brill”. -
„Tanz Auf Dem Vulkan“ Künstlerfeste Der Avantgarde Des 20. Jahrhunderts
STADER KUNST-BUCH-KABINETT „Tanz auf dem Vulkan“ Künstlerfeste der Avantgarde des 20. Jahrhunderts Dancing on the volcano - artists festivals of the 20th century avant-garde Schule Reimann - Ephemera Katalog 4 2020 Stader Kunst-Buch-Kabinett Antiquariat Michael Schleicher Schützenstrasse 12 21682 Hansestadt STADE Tel +49 (0) 4141 777 257 email [email protected] Abbildungen Umschlag: Katalog-Nummern 360 und 76. Preise in EURO (€) Please do not hesitate to contact me: full english descriptions and further scans available upon request. Reihenfolge der Titel nach Erscheinungsdatum. 1 Kaulbach, Friedrich August von. Kuenstlerfest Carneval 1898 in den beiden königlichen Hoftheatern. München 15. Februar" Zweifarbiger Klischeedruck. Im Kommissionsverlag der Kunsthandlung Ulrich Putze, München, 1898, 42 x 32 cm (Darstellung). Mit dem Monogramm in der Platte und typographischen Namenszusatz und Adresse im unteren Rand. Kleinere Randeinrisse, alter Wasserfleck im oberen linken Bereich, der aufgrund des Passepartoutausschnittes fast nicht zu erkennen ist; kleinere Flecke ausserhalb der Darstellung. Unter neuem, säurefreiem Passepartout montiert. 180,-- 2 Guillaume, Albert (1843-1942). Programme du jeudi 23 mars 1899. Yvette Guilbert "Dans son Répertoire" - "En voilà de la Chair" Revue en 1 acte et 5 tableaux de M. P.-L. Flers. 13 Boulevard de Strasbourg, Paris. Imprimerie Chaix, Graveur et imp. par Gillot. 1899. 11,4 x 16 cm, ungezählte Seiten, schwarz-weiß Abbildungen, Werbeseiten. Farbig illustrierte Original Heftung mit einem Stoffbändchen. Umschlagsentwurf von Albert Guillaume. Geringe Gebrauchsspuren. 130,-- Albert André Guillaume (* 14. Februar 1873 in Paris; † 10. August 1942 in Faux) war ein französischer Genremaler, Plakatkünstler, Illustrator und Karikaturist. 3 Daelen, Eduard. Postkarte: Künstler-Fest Düsseldorf Prosit! Düsseldorf, Druck von L. -
Bernhard Hoetger 1 Bernhard Hoetger
Bernhard Hoetger 1 Bernhard Hoetger Bernhard Hoetger (* 4. Mai 1874 in Hörde; † 18. Juli 1949 in Interlaken) war ein deutscher Bildhauer, Maler und Kunsthandwerker des Expressionismus. Leben Ausbildung und Pariser Jahre Bernhard Hoetger − Sohn eines Schmieds in Hörde – absolvierte von 1888 bis 1892 eine Steinmetzlehre[1] in Detmold mit sich anschließenden Wanderjahren. Von 1895 bis 1897 war Hoetger der Technische Leiter einer Werkstatt für kirchliche Kunst von Franz Goldkuhle in Wiedenbrück. Er bezeichnete diese Zeit wegen des rauen Handwerkertons als seine Fron- und Sklavenjahre. Nach seinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf als Schüler von Karl Janssen Bernhard Hoetger um 1924 auf einer folgte von 1900 bis 1907 ein Aufenthalt in Paris, wo ihn Maillol und Rodin Fotografie von Nicola Perscheid beeinflussten. Durch diesen Einfluss wurde Hoetger zum Expressionisten. Im Atelier von Rodin machte er 1906 die Bekanntschaft von Paula Modersohn-Becker, die ihm von der Künstlerkolonie Worpswede berichten konnte. Später beschäftigte sich Hoetger auch mit den Werken Gaudís. 1905 heirateten Bernhard Hoetger und die Konzertpianistin Helene Natalie Haken (1880-1967), Lee genannt. Darmstädter Künstlerkolonie 1909 wurde Hoetger an die Darmstädter Künstlerkolonie berufen und zum Professor ernannt. Um 1912 arbeitete Hoetger an der Errichtung des Darmstädter Platanenhains für die Dritte Ausstellung der Künstlerkolonie auf der Mathildenhöhe im Jahr 1914. Die Vorarbeiten fanden in Florenz statt und wurden zum größten Teil vernichtet. Erhalten ist im sogenannten „Platanenhain“ ein Zyklus von Plastiken, der die Licht- und Schattenseiten darstellt. Es handelt sich um die Verkörperungen der guten und schlechten Eigenschaften des Menschen, die Hoetger jeweils zu beiden Seiten einer zentralen Buddhafigur, der lachende und der schlafende, gruppierte. -
Soundscapes of the Urban Past 2013
Repositorium für die Medienwissenschaft Karin Bijsterveld (Hg.) Soundscapes of the Urban Past 2013 https://doi.org/10.25969/mediarep/13357 Veröffentlichungsversion / published version Buch / book Empfohlene Zitierung / Suggested Citation: Bijsterveld, Karin (Hg.): Soundscapes of the Urban Past. Bielefeld: transcript 2013. DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/13357. Erstmalig hier erschienen / Initial publication here: https://doi.org/10.14361/transcript.9783839421796 Nutzungsbedingungen: Terms of use: Dieser Text wird unter einer Creative Commons - This document is made available under a creative commons - Namensnennung - Nicht kommerziell - Keine Bearbeitungen 3.0 Attribution - Non Commercial - No Derivatives 3.0 License. For Lizenz zur Verfügung gestellt. Nähere Auskünfte zu dieser Lizenz more information see: finden Sie hier: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0 Sound Studies Series Series edited by Holger Schulze Volume 5 Editorial Board Sam Auinger (Linz/Berlin) Diedrich Diederichsen (Wien/Berlin) Florian Dombois (Bern) Sabine Fabo (Aachen) Peter Kiefer (Mainz) Doris Kolesch (Berlin) Elena Ungeheuer (Berlin) Christoph Wulf (Berlin) Sound Studies The book series Sound Studies presents research results, studies and essays on a rather new yet well-known field of research: How do human beings and animals and things live together with all the sounds and noises, tones and signals of their times? How do they shape and design sounds – and how do they act through sounds and explore their world, even in foreign or in maybe only superficially known cultures? The research field of Sound Studies is transdiciplinary and transmethodologically by na- ture: the publications of this book series therefore present artistic and design concepts from fields such as sound art, composition, performance art, conceptual art and popu- lar culture as well as articles from disciplines such as cultural studies, communication studies, ethnography and cultural anthropology, music studies, art history and literary studies. -
Einrichtungen Im Bundesland Bremen Und Ihre Angebote Für Schulen
(Kultur-)Einrichtungen im Bundesland Bremen und ihre Angebote für Schulen Stand Oktober 2017 zusammengestellt von der Senatorin für Kinder und Bildung (Ulrike Osten, Renate Raschen, Pia Weber) 1. Museen und Ausstellungsorte 2. Theater 3. Tanz 4. Musik 5. Zirkus 6. Film / Medien 7. Literatur 8. Architektur und Stadtkultur 9. Soziokultur/ Stadtteilkultur 1 1. Museen und Ausstellungsorte Weserburg | Museum für moderne Kunst Beschreibung: Die Weserburg, Bremens Museum für moderne Kunst, bietet im Bereich Kunstvermittlung Führungen für Schulklassen aller Altersstufen an. Dabei können die Schülerinnen und Schüler in Gesprächen und durch eigenes kreatives Gestalten das Museum kennenlernen. Zudem bietet die Weserburg die Möglichkeit für Schulen, eine Kooperation einzugehen. Das Museum kann als außerschulischer Lernort und Bestandteil des Kunstunterrichtes über den Zeitraum eines Schuljahres fest integriert werden. Kontakt: Weserburg | Museum für moderne Kunst Teerhof 20 28199 Bremen Tel. 0421 – 598390 [email protected] http://www.weserburg.de Kunsthalle Bremen Kontakt: Kunsthalle Bremen Der Kunstverein in Bremen Am Wall 207 28195 Bremen Tel. 0421 – 329080 [email protected] https://www.kunsthalle-bremen.de/ Leitung Bildung und Vermittlung Hartwig Dingfelder Tel. 0421 – 32908199 Beschreibung: Die Kunsthalle Bremen ist ein Kunstverein und beherbergt eine Sammlung aus über 600 Jahren Kunstgeschichte. Dazu kommen wechselnde Ausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst. Unter dem Motto „Kunst für alle“ bietet die Kunsthalle in ihrem Bereich „Bildung und Vermittlung“ klassische Formate wie Führungen, Kunstgespräche oder Atelierkurse an. Zahlreiche Projekte und Programme finden in Kooperation mit Schulen statt. Das Programm „Von allen Sinnen! Kunst kitzelt Kinder“ ist auf eine frühkindliche Bildung ausgerichtet und findet in Kooperation mit Kitas statt. 2 Gerhard Marcks Haus Beschreibung: Das Gerhard Marcks Haus verfügt über die Sammlung des Bildhauers Gerhard Marcks (1889–1981) und ist ein Museum für moderne und zeitgenössische Bildhauerei. -
„Burg" Und Bauhaus Zum Schaffen Von Paul Thiersch, Erwin Hahs Und Gustav Weidanz
Ingrid Schulze „Burg" und Bauhaus Zum Schaffen von Paul Thiersch, Erwin Hahs und Gustav Weidanz Die Kunstgewerbeschule Burg Giebichenstein in Halle ge Zwanziger um „Burg" und Bauhaus wiederum eine Rolle spie hörte in den zwanziger Jahren zu den bedeutendsten künstle• len sollten. rischen Ausbildungsstätten Deutschlands. Dennoch konnte sie Nach der Rückkehr aus dem ersten Weltkrieg wurde Hahs sich hinsichtlich ihrer Öffentlichkeitswirkung nie mit dem Mitglied der „Novembergruppe" in Berlin sowie des unter gleichzeitigen Bauhaus messen. Ähnliches läfjt sich zur gegen mafjgeblicher Beteiligung von Bruno Taut und Walter Gro wärtigen Forschungssituation sagen. Dabei sollten sowohl die pius gegründeten „Arbeitsrates für Kunst". In einem begeister Beziehungen der „Burg" zum Bauhaus als auch ihr unverwech ten Beitrag für das Buch „Ja ! Stimmen des Arbeitsrates für selbar eigenes Profil Gegenstand detaillierter Untersuchungen Kunst" bezeichnete der junge Maler 1919 den sozialistischen 1 werden. Weil sich in der „Burg" im Gegensatz zum Bauhaus Staat als „ein aufbauendes, nie fertiges Ideengebäude, das die bildenden Künste zunehmend behaupteten, wendet sich durch den Zusammenschlufj tatkräftiger Menschen sich ver dieser Beitrag neben der Architektur vornehmlich ihnen zu. wirklichen soll''4• In utopisch anmutenden, städtebaulichen Zugleich darf nicht vergessen werden, dafj sich Ansätze zu Idealprojekten sah Hahs, ähnlich wie Cesar Klein und Karl späteren Entwicklungsprozessen bis in die Zeit vor dem er Schmidt-Rottluff, eine gemeinsame Aufgabe für Architekten, sten Weltkrieg zurückverfolgen lassen. Deshalb sei zunächst Maler und Bildhauer. Weitgehend von Bruno Taut angeregt auf den frühen Werdegang von Erwin Hahs (1887-1970), seit war die Begeisterung für ein durch Farben und plastische 1919 Leiter der Maiklasse an der „Burg", eingegangen.2 Formen bereichertes Stadtbild. -
Internationale Zeitschrift“
„Die Böttcherstraße“ – nationalistischer Lehrpfad und „Internationale Zeitschrift“ Daniel Schreiber – (Museum Frieder Burda, Baden-Baden) Die Internationale Zeitschrift ‚Die Böttcherstraße‘ literarisch-künstlerische Zeitschriften – wie der ist ein bibliophiler Leckerbissen. 1 Ihr wertvolles zwischen 1895 und 1900 in Berlin erschienene Papier ist von hoher haptischer Qualität, denn die Pan – gehen für das Zwanzigfache über den Laden- schwarzen Antiqualettern wurden im Hochdruck- tisch.Welche lebensgefährliche Substanz mag sich verfahren eingeprägt. Das unkonventionelle Lay- zwischen den farbig bedruckten Pappdeckeln der out mit rechtsbündigen Zeilen am Absatzende, Böttcherstraßeverbergen? Liefert der Titel Anhalts- die zahlreichen Fototafeln und die farbigen Fak- punkte? similes auf Bütten oder Pergament machen aus Wie beim Wall Street Journal ist eine Straße der Kulturzeitschrift eine „buchkünstlerische und Namenspatronin. Dort weiß jeder sofort: Der be- drucktechnische Höchstleistung“ 2,wie ihr Redak- rühmteste Börsenplatz der Welt steht für das inter- tionsleiter Albert Theile es zu Recht in Anspruch nationale Finanzwesen, das in dem Blatt abgehan- nimmt.Mit ihrem Folioformat von 35 mal 25 Zen- delt wird. Hier dagegen versteht sich nichts von timetern und Pappeinband liegt die Zeitschrift selbst. Die Böttcherstraße, eine kleine, malerisch zudem gewichtig in der Hand – und womöglich verwinkelte Gasse im Herzen der Hansestadt Bre- auch schwer im Magen. Folgen wir einem Kritiker men, wäre eine Zier für jedes Heimatblättchen. von 1929, ist das zwischen Mai 1928 und Juli 1930 Dass sie Namensgeberin einer internationalen in 14 Heften erschienene Periodikum nicht zum Kulturzeitschrift sein soll, bringt selbst deren Ma- literarischen Verzehr geeignet: Es verursache „Vo- cher in Erklärungsnöte: „Es gibt viele Wallstreets mitus“,„Herzkrämpfe“ und führe sogar zum Tod! 3 und Broadways“, führt Theile aus, „aber nur eine ‚Böttcherstraße‘“. -
Bernhard Hoetger Und Paula Modersohn-Becker in Paris 24
Seite 1 von 2 PRESSEINFORMATION AVANTGARDE – Bernhard Hoetger und Paula Modersohn-Becker in Paris 24. April bis 5. September 2021 Museen Böttcherstraße, Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen In Kooperation mit der Paula-Modersohn-Becker-Stiftung, Bremen www.museen-boettcherstrasse.de Eintritt: 10,- €/ ermäßigt 6,- € Paris um 1900: Das Labor der Avantgarde prägte sowohl Bernhard Hoetger als auch Paula Modersohn-Becker. Mehr noch, beider Wege kreuzten sich in der Hauptstadt der Kunst. Eine einschneidende Begegnung für den Fortgang ihrer künstlerischen Entwick- lungen, die auch mit Künstlern wie Auguste Rodin, Aristide Maillol, Paul Gauguin und Henri Rousseau zusammenhängt. Die Ausstellung im Paula Modersohn-Becker Museum erzählt vom 24. April bis 5. September 2021 vom künstlerischen Austausch der beiden im Umfeld der internationalen Avantgarde an der Seine. Mit 60 Skulpturen, Gemälden, Zeichnungen und Aquarellen wird die künstlerische Modernität von Bernhard Hoetger und Paula Modersohn-Becker eindrücklich vermittelt. Wie viele Künstlerinnen und Künstler lockt die Weltausstellung 1900 in Paris den Bildhauer Bernhard Hoetger. Auch die damals 23-jährige Malerin Paula Becker hat die Weltausstel- lung im Sinn, als sie in der Silvesternacht 1900 in die Kunstmetropole aufbricht. Während ihr erster von insgesamt vier Aufenthalten an der Seine begrenzt ist, beschließt Hoetger kurzweg, sich beeindruckt von der dortigen Kunstszene in der Stadt niederzulassen. Schnell fasst er Fuß in der Pariser Kunstwelt und erregt mit seinen Skulpturen in den Sa- lons große Aufmerksamkeit. Innerhalb kürzester Zeit avanciert er neben Aristide Maillol zum Impulsgeber einer neuen, an der Schwelle zur Moderne stehenden Bildhauergenera- tion. Somit gehört Bernhard Hoetger wie kaum ein zweiter deutscher Künstler zur dortigen Avantgarde.