"Die Musik soll nicht das ausdrücken, was in der Szene zu sehen ist" : Gespräch mit Peter Bogdanovich
Autor(en): Kremski, Peter / Bogdanovich, Peter
Objekttyp: Article
Zeitschrift: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino
Band (Jahr): 37 (1995)
Heft 198
PDF erstellt am: 04.10.2021
Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-866615
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http://www.e-periodica.ch Denn getraut wurden sie im Vier Personen suchen sich selbst Bogdanovich gelingt es, die Supermarkt, direkt neben Graceland, im und spielen dabei ständig Rollen. schönen Songs in einen Dialog mit Schein der schönsten Illusion. Es war Miranda ist die reifste Persönlichkeit, der Handlung zu bringen. Er schon Ernst. Aber es war auch ein der Charakter mit der stärksten beschreibt eine Welt der Illusionen, Spiel. Wie ein Country-Song, ein Konstanz. Sie versucht nicht nur, etwas ohne sie als Fabrik der Träume zu Duett, eine Performance im Bluebird zu werden, sondern auch etwas zu denunzieren. Er respektiert die Musik, Café. So scheint am Ende alles offen. bleiben. Auf der Suche nach sich nimmt sie ernst, entwickelt ein Miranda sitzt fröhlich zwischen selbst droht sie eigentlich nie, sich zu Gefühl für sie. Und die Charaktere James und Kyle im Auto - ein design for verlieren. Weniger als die anderen porträtiert er mit grosser Sensibilität und living. versucht sie, eine Rolle auszufüllen, Zuneigung. Insbesondere Samantha Sandra Bullock als Linda Lue hat die sie selbst für sich entwirft. Eher Mathis ist ganz wunderbar. den undankbarsten Part, denn sie ist versucht sie, sich weiterzuentwickeln. Die Darsteller haben unter Bog- die vierte. Sie ist die eigentliche Phoenix, Mathis, Mulroney und danovichs Anleitung ihre Dialoge selber Verliererin, schön, aber nicht talentiert Bullock singen ihre Lieder selbst. entwickelt und noch beim Drehen genug. Sie wird die Traumfabrik Besonders Phoenix zeigt als Sänger improvisiert. Vielleicht wirken die Nashville wieder verlassen und sich enormes Talent, was natürlich auch in Charaktere deshalb so glaubwürdig, eine neue suchen. Dann gehört sie Korrespondenz mit der Handlung dass man meint, wirklichen nicht mehr zur community der steht. Er singt sieben Songs, einen Menschen zuzusehen, und man vergisst, Liedermacher und nicht mehr zur Gruppe. davon («Lone Star State of Mine») hat er dass es Rollen sind, die gespielt werden. Aus Kyle und ihr wird auch nichts, auch geschrieben. Da funktioniert die Illusion ganz auch hier trog der Schein. zauberhaft. Man nimmt sie für real.
Peter Kremski
«Die Musik soll nicht das ausdrücken, was in der Szene zu sehen ist» Gespräch mit Peter Bogdanovich
Filmbulletin Country Music ist in herum und höre Garth Brooks. Meine sprünglich einen Country & Western- vielen Ihrer Filme ein Bestandteil des Art von Musik, das ist Louis Sänger für die Rolle haben, die Soundtracks. In the thing called Armstrong, Duke Ellington oder - schliesslich Ben Johnson gespielt hat. love ist sie jetzt sogar Dreh- und Mozart. Als ich jung war, war das Ich traf mich mit den Top-Sängern Angelpunkt der Handlung. War Ihre Sinatra, aber heute interessiert er jener Zeit, mit Roy Acuff, Bill Monroe, Affinität zur Country Music der mich nicht mehr so sehr. Allerdings Ernest Tubb und Tex Ritter. Ich ausschlaggebende Grund für Sie, diesen ist es so, dass ich Country Music mag fand jedoch, dass sie nicht die richtige Film zu machen? - aus denselben Gründen, die Der- Besetzung waren. Bei der peter bogdanovich Das war eher mot Mulroney in einer Szene des Gelegenheit begegnete ich zum erstenmal der Grund, warum man mir diesen Films anführt: Sie ist ohne Sarkas- Hank Williams. Mir gefielen das Stoff angeboten hat. Eben weil ich mus und emotional geradeheraus, Altmodische und die Schlichtheit mich mit Country Music auskenne, und sie ist nicht so clever kalkuliert seiner Lieder, die ich als sehr sie in einigen meiner Filme verwendet wie Pop Music. Ich habe diese Musik amerikanisch empfand. Das war so habe und weil ich sie mag. Aber zu schätzen gelernt, als ich the last geradeheraus und unsophisticated. Aber was mich persönlich betrifft, ist das picture show machte. Das war 1970. aufgewachsen bin ich mit so einer durchaus nicht meine Art von Musik. Damals bin ich zum erstenmal nach Musik nicht. Meine Musik war die Ich sitze normalerweise nicht Nashville gegangen. Wir wollten ur¬ Pop-Musik der fünfziger Jahre: Tony
FILMBULLETIN 1 .05 Bennet, Dean Martin, Frank Sinatra. Und darüber hinaus hatte ich durch meine Eltern eine Beziehung zur klassischen Musik. Was mich an the thing called love interessierte, war gar nicht die Musik. Mich interessierten vielmehr diese vier, fünf jungen Leute, von denen die Story handelt. Junge Leute, die in der heutigen Zeit ihren Weg zu machen versuchen und dabei etwas über Liebe und Beziehungen herausfinden. Irgendwie brechen sie mir ein bisschen das Herz. Ich fühle mit ihnen. Mir gefiel die geistige Kraft, diese Lebensenergie, die das Mädchen hatte - Miranda, die von Samantha Mathis gespielt wird. Die Drehbuchautorin Carol Heikkinen ist so ähnlich. Zwar ist sie introvertierter, aber sie hat das ja geschrieben und hatte ein Gefühl dafür. Diesen jungen Leuten gehört mein Herz. Ich verstehe ihre Verwirrung, ihr Ringen um persönliche Reife - in einer Welt, die sie noch nicht ganz verstehen. River Phoenix lieferte das beste Beispiel dafür, nicht nur in dem Film, sondern auch im Leben. Filmbulletin Nun gehört es zu Ihrem Stil, dass die Musik in Ihren Filmen prinzipiell immer Source Music ist. Sie hat also immer eine reale Quelle, kommt zum Beispiel häufig aus dem Radio. In the last picture show etwa übernimmt das Autoradio die Funktion, die Musik einzuspeisen. In the thing called love brechen Sie ganz überraschend mit diesem Prinzip. Zum Beispiel in einer zeitraffenden Sequenz, in der Miranda, die gerade zur ersten Vorstellungsprobe als Sängerin nicht zugelassen worden ist, in schneller Folge an verschiedenen Orten zu sehen ist und die Zeit bis zur nächsten Vorstellungsprobe zu überbrük- ken versucht. Über dieser Sequenz liegt ganz vordergründig ein Song von Trisha Yearwood. peter BocDANovicH Das stimmt. Ich habe meine eigene Konvention gebrochen. Aber ich fand das hier irgendwie angemessen und habe es in dem Film mehrmals so gemacht. Das hat sicher damit zu tun, dass es heute Musikvideos gibt und MTV. Deshalb fand ich es hier richtig, aus dem Rahmen des Realismus auszubrechen. Allerdings wollte ich keinen Score im eigentlichen Sinn haben. Dagegen bin ich nach wie vor resistent. Stattdessen habe ich man-
THE THING CALLED LOVE
FILM BU LLETIN 1.35 che Songs wie einen Score verwendet eingesetzt. Für eine Suspense-Szene Schluss des Films, die wir aber nicht und ganz laut in den Vordergrund habe ich zum Beispiel eine Musik umgesetzt haben, was ich sehr verlegt, um sie dann zuletzt leiser gewählt, die unbekümmert klingt. bedaure. Aber jetzt ist es zu spät. werden und dann in der Regel doch Ich mag es einfach nicht, wenn die Filmbulletin Wenn Kyle, der in einem Radio oder einem Fernseher, Musik nur das verdoppelt, was in später mit James um Miranda also bei einer Quelle enden zu der Szene ohnehin schon zu sehen ist rivalisieren wird, bei der ersten lassen. Ich finde, es hat seine und zu sehen sein sollte. Vorstellungsprobe im Bluebird Café, Berechtigung, das so zu machen, weil Filmbulletin Der Song «She's in an der auch James und Miranda es in der Story ja vordergründig um Love with the Boy and She's Gonna teilnehmen, seinen Song «I Can't Songs und Songschreiber geht, auch Marry that Boy Some Day» hat zwar Understand» vorträgt, sitzen James wenn das nur scheinbar das Thema offenbar keinen Bezug zur konkreten und Miranda unter den Zuhörern, des Films ist. Ausserdem dachte ich, Szene, aber durchaus eine dramaturgische aber weit voneinander entfernt. Es dass sich auf diese Weise die Beziehung zur Handlung. Er ist die Szene des Films, in der zum Geschichte schneller erzählen lässt. hat eine vorausweisende Funktion, erstenmal alle drei zusammentreffen; Man kann die Erzählung elliptisch interpretiert die gerade erfolgte James und Miranda sind sich schon verkürzen, und die Musik bindet die Begegnung zwischen Miranda und vorher begegnet. In dieser Szene ist Handlungsstationen zu einer James, aus denen tatsächlich ein Paar noch Distanz zwischen den dreien. Sequenz zusammen. Zum Beispiel in werden wird, und widerspricht dem Aber die Montage macht schon hier der Szene, die Miranda auf Jobsuche ersten Augenschein, dass die beiden deutlich, wer zunächst einmal das zeigt. Das ist die Szene, die Sie sich nicht leiden können. Paar werden wird, auch wenn eine angesprochen haben. Dabei versuche peter BOGDANOvicH Natürlich ist mögliche Dreiecksbeziehung ebenfalls ich allerdings zu vermeiden, dass das ein Vorverweis. Wir haben den im Raum steht. Dabei spielt Musik und Handlung deckungsgleich Song genommen, weil er passte. Das auch die Musik wieder eine Rolle. werden. Und das hat einigen gilt auch für andere Songs in dem Während Kyle singt, werden James Leuten in der Musikabteilung des Film. Ich habe sie ausgewählt, weil und Miranda in einer Folge von Film-Studios gar nicht gefallen. sie passten. Zum Beispiel ein Song mehreren Einstellungen gegeneinander Wenn man also etwa Miranda auf gegen Ende des Films, wenn Miranda geschnitten. Dadurch, dass die Jobsuche sieht, will ich nicht, dass Nashville und James verlässt. Das Einstellungen schrittweise grösser das die Musik dann auch noch ist auch wieder ein Song von Trisha werden, hat man den Eindruck, dass erzählt. Ich will keinen Song, in dem es Yearwood: «That Boy's Just a Walkaway James und Miranda sich einander heisst: «She's looking for a job». Joe». Das hat natürlich auch näher kommen. Aber das passiert Stattdessen hört man: «She's in love einen Bezug zur Handlung. erst einmal nur in der Montage. with the boy». Das hat mit dem, was Filmbulletin Wobei in der Szene, peter bogdanovich Ja, sie blicken man sieht, nichts zu tun, funktioniert die mit diesem Song beginnt, aber sich sogar an. Das ist in gewisser vielmehr als eine Art Kontrapunkt. schon wieder die Struktur dem Hinsicht Ironie. Denn sie werden Das versuche ich in meinen Filmen ersten Augenschein widerspricht sich ineinander verlieben. Solche immer so zu machen. Die Musik soll und andeutet, dass Miranda James Momente, in denen die Musik eine nicht das ausdrücken, was in der nicht endgültig verlassen wird und reflektive Funktion übernimmt, gibt Szene zu sehen ist. Um es überspitzt die beiden sich nicht wirklich trennen es häufig in dem Film. Dazu gehört zu sagen: Für eine traurige Szene werden. In einer Parallelmontage auch, dass Miranda am Schluss des nehme ich eine fröhliche Musik, und sieht man, dass Miranda wegfährt Films wieder auf den Song zurückkommt, in einer fröhlichen Szene soll die und James ganz woanders allein im den Kyle am Anfang Musik ruhig traurig sein. So läuft Studio sitzt. Aber die Musik, ein gesungen hat. Es gibt schöne Wechselbezüge beispielsweise in der erschütternden anderes Lied - es ist James' Song zwischen der Musik und der Szene mit Cloris Leachman und Tim «Until Now» - verbindet beide über Handlung. Das Skript war ziemlich Bottoms am Schluss von the last die Distanz hinweg, kittet den Bruch, gut, wenn man bedenkt, dass wir es picture show im Radio gleichzeitig vermittelt das Gefühl einer eigentlich erst während der eine Komödie ab. Das war eine Idee, Zusammengehörigkeit. Man sieht, dass Dreharbeiten entwickelt haben. Nur die die ich von Orson Welles hatte. So James und Miranda sich trennen, Konstruktion der Handlung lag vor, etwas hat er in the magnificent dass sie ihn verlässt, aber die Musik die Dialoge standen noch nicht fest. ambersons gemacht, aber es wurde sagt etwas anderes. Sein Song Filmbulletin Haben die Songs herausgeschnitten. Als ich ungefähr begleitet sie, durch seine Musik ist eine Grundlage geliefert, um die zwölf Jahre alt war, habe ich für James bei ihr. Handlung zu strukturieren? mich selbst Radio Shows produziert, peter bogdanovich Das war nicht peter bogdanovich Nein. Genau die ich heute noch habe. Das waren von vornherein so geplant, sondern das war ja eins der grössten meine ersten Versuche als Autor. entstand erst bei der Montage. Aus Probleme bei diesem Film, dass wir Hörspiele, in denen ich alle Rollen dem Material ergab sich eine gewisse diese verdammten Songs bis kurz selbst gesprochen habe, auch die Zwangsläufigkeit in der vor Schluss nicht hatten. Fast die Frauenrollen, was mir damals Handlungsentwicklung. Ich wollte das aber ganzen Gesangsszenen wurden stimmlich leichter fiel. Von nicht so konventionell realisieren, zuletzt gedreht, einfach weil wir die Schallplatten habe ich Musik hinzugefügt. sondern durch solche Strukturen Songs noch nicht hatten. Wir hatten Und ich habe auch damals schon interessanter machen. Ich hatte auch keine Ahnung, wie die Songs Musik genauso kontrapunktisch irgendwann eine Idee für den aussehen würden. Nur einen oder zwei
FILMBULLETIN 1.35 hatten wir schon. Eben Kyles Song «I wöhnliches Lied. Manche Leute Verbeugung vor dem klassischen Can't Understand» zum Beispiel. Den wissen nicht so recht, was sie damit Hollywood und als Hommage an mussten wir schon früh haben, weil anfangen sollen, zeigen sich aber einen Ihrer Lieblingsregisseure ihn Miranda in einer der Anfangsszenen dennoch davon berührt. Bisher ist es gedacht - so wie seinerzeit in the last des Films, in der Parkplatz- mir noch nicht so richtig gelungen, picture show die Szene aus dem Szene, die noch in Nashville gedreht zu analysieren, woher diese Rührung Hawks-Film red river, die auf der werden musste, zitieren sollte. Einige kommt. Sowohl Männer als auch Leinwand eines Kleinstadt-Kinos zu der späteren Szenen haben wir in Frauen reagieren so, aber ich glaube sehen ist. Merkwürdig ist dann aber, Los Angeles im Studio gedreht. Dafür aus verschiedenen Gründen. Frauen dass man aus dem Ford-Film nur konnten wir uns dann mit der vielleicht, weil das Lied etwas einen ganz kurzen Clip zu sehen Musik noch Zeit lassen. Nehmen Sie ausdrückt, was sie selber gerne sagen bekommt, dann wird zu Phoenix und zum Beispiel Mirandas Song am Ende würden. Und Männer, weil sie spüren, Mathis geschnitten. Es gibt keinen des Films, den Song, mit dem sie dass an dem, was das Lied Rücksprung mehr auf die Leinwand- ihren Durchbruch hat - ihr grosser ausdrückt, etwas Wahres dran sein Szene, sondern man sieht in einer Auftritt, der Höhepunkt des Films. könnte; aber sie haben Angst, das langen, ungeschnittenen Einstellung, Wir wussten nicht, was zum Teufel zuzugeben. Es ist kein grosser Song, wie Phoenix und Mathis ihr Lied das für ein Song sein würde. Wir aber er hat etwas Besonderes und singen. Der Zuschauer bleibt bei haben danach gesucht und uns viele funktioniert im Rahmen der ihnen. Ihr Lied wird zur Hauptsache. angehört. Und sie gefielen uns alle Filmhandlung. Da der Film die Geschichte peter BocDANovicH Es sollte hier nicht. Einige mochten auch den Song Mirandas erzählt, ist dieses Lied nicht wirklich um den John-Ford-Film nicht, für den wir uns dann auch der Höhepunkt, was die Ebene gehen. Deshalb sieht man von dem entschieden haben. Es war sehr schwer, der Songs angeht. Film nicht mehr als nötig. Der einzige ein Lied zu finden, das am Schluss Auch «Standing on a Rock», der Zusammenhang, den es gibt, ist, funktioniert. Es musste ein Lied sein, erste Song im Film, ist wichtig. Es ist dass es auch dort um zwei Männer das das Publikum irgendwie in Bann ein Song, den River Phoenix singt. Er und eine Frau geht. Das ist natürlich zieht. Dieses übliche «I love you, I lost umreisst den Charakter, den River der Grund, warum ich gerade diesen you» war nicht genug. «Big Dream», spielt, ziemlich deutlich: River steht Ford-Film ausgewählt habe. Ein das Lied, für das wir uns am Ende an einem Ort, der nicht so ganz zweiter Grund ist, dass the man entschieden haben, ist umstritten. So sicher ist. who shot liberty valance genau umstritten, dass nie jemand es Nicht zu vergessen: «Blame it on wie THE THING CALLED LOVE ein erwähnt. Das ist schon geradezu Your Heart», der Song, den River Paramount-Film ist, so dass wir bemerkenswert. Dieses Lied, in dem Phoenix und Samantha Mathis keine Verwendungsrechte für Clips Miranda singt «Maybe God's a zusammen auf dem Tanzboden singen. zu zahlen brauchten. Woman, too» - keiner erwähnt es! Es Das ist ein Lied, das nicht für den Die Handlung von the thing ist wohl so, dass Leute ganz bewegt Film geschrieben, sondern von River called love dreht sich um zwei aus dem Kino kommen wegen dieses gefunden worden ist. Es gab einen Männer und eine Frau. Das ist - Kyle Lieds. Aber in den Kritiken taucht es furchtbaren Kampf um die sagt es im Film - die älteste nie auf, und keiner spricht darüber. Verwendungsrechte. Aber es ist ein sehr Geschichte der Welt. Das geht auch aus Dabei habe ich beobachtet, dass Leute guter Song über das Verhältnis von einem Buch von Robert Graves hervor, bei dieser Szene sogar geweint Männern und Frauen, über den aus seiner Mythologie-Interpretation haben. Warum keiner darüber spricht, Kampf der Geschlechter. Das ist ein «The White Goddess». Die ich weiss es nicht. Schlüssel-Song im Film. Es geht um älteste Geschichte: das sind zwei Filmbulletin Einige der Songs «double-dealing», «cheating», «loving Männer, die um eine Frau kämpfen. wurden also direkt für den Film hard». Das Lied lässt sich auf beide Filmbulletin Das ist auch die geschrieben? Geschlechter beziehen. Aber River Konstellation in the last picture peter BocDANovicH Alle Songs, die sagt in der Szene, er habe es für eine show, die in the thing called love von den Darstellern gesungen werden, Frau geschrieben, eine Frau müsse es variiert wird. sind Originalkompositionen, singen. Aber was soll's, dann singt er peter bocdanovich Ja, sicher. Das die speziell für den Film entstanden. es selber. Es gibt genug Frauen, die ist ganz einfach die Liebesgeschichte Und auch einige der Songs, die im durch Liebesbeziehungen kaputt mit der grössten Resonanz beim Soundtrack zu hören sind, wurden gemacht werden. Männer natürlich Publikum. Jeder versteht diese Situation. für den Film geschrieben. Es gibt auch. Also lässt sich das Lied auf Es ist der älteste Mythos ungefähr fünfzig Songs in dem Film, beide Geschlechter anwenden. überhaupt. Ich mag die Szene in the oder noch mehr, unglaublich viele, Filmbulletin Einmal improvisieren thing called love, in der River wir haben sie einmal gezählt. James und Miranda zusammen Phoenix darauf anspielt und sagt: Filmbulletin Gibt es unter den einen Song: «Ol' John and Jimmy». «Es ist nicht unsere Schuld. Das ist Songs einen, der eine zentrale Gemeint sind John Wayne und James eben so. Zwei Kerle und eine Frau.» Bedeutung hat? Stewart, die man dabei zusammen Und Dermot Mulroney sagt: «Die peter BocDANovicH «Big Dream», mit Vera Miles in einer Szene aus älteste Geschichte der Welt.» In der letzte Song, den Miranda im Film John Fords the man who shot dieser kleinen Szene gehen wir ganz schreibt, ist wahrscheinlich der liberty valance auf der Leinwand gross auf die Gesichter wie sonst bedeutsamste im Gesamtzusammenhang eines Autokinos sieht. In erster Linie nirgendwo im Film. Das sind die der Handlung. Es ist ein unge¬ ist das wahrscheinlich als eine grössten Close-ups im ganzen Film.
LLETIN 1 .95 Diese beiden Männer sind Freunde. Sie haben miteinander gekämpft und kommen danach wieder zusammen. Sie verstehen, dass das eine traditionelle Situation ist. filmbulletin Miranda ist in dieser Konstellation der stärkste Charakter. Sie interessieren sich in Ihren Filmen immer sehr für die Charaktere und die Beziehungen zwischen ihnen, gerade auch für die Beziehungen zwischen Männern und Frauen. Dabei erscheinen die Frauen in Ihren Filmen immer als lebenstüchtiger, tatkräftiger, zupackender als die Männer. Das gilt für Cybill Shepherd in THE LAST PICTURE SHOW Und DAISY miller genauso wie für Barbra Streisand in what's up, doc? und sogar schon für die kleine Tatum O'Neal in paper moon. Miranda in the thing called love steht in dieser Tradition selbstbewusster Frauenfiguren. peter bocdanovich Das sind die Charaktere, die ich bevorzuge. Ich mag starke Frauen im Kino wie im Leben, auch wenn das manchmal nicht ganz einfach ist. Was man üblicherweise in Filmen sieht, sind IIBillLJ unterwürfige Frauen. Aber ich THE LAST glaube nicht, dass Frauen so sind. PICTURE SHOW Diese klischeehafte Darstellung von Frauen what's UP im Kino, gerade in letzter DOC? Zeit, ist unrealistisch und bloss eine Männer hätten es Peter Bogdanovich Männerphantasie. und Barbara vielleicht gerne, wenn Frauen still Streisand bei und unterwürfig wären. Aber aus Dreharbeiten zu what's up DOC meiner eigenen Erfahrung weiss ich, dass selbst Frauen, die so wirken, nicht so sind. Sie halten sich nur zurück und braten dir eins über, wenn du gerade nicht damit rechnest. Filmbulletin Sind diese starken, aktiven Frauenfiguren in Ihren Filmen auch ein Einfluss von Howard Hawks? peter bocdanovich Wer weiss, vielleicht hat Hawks die gleichen Erfahrungen im Leben gemacht. Ich habe einmal zu Hawks gesagt, mir sei aufgefallen, dass in seinen Filmen nie die Männer die Initiative ergreifen. Es geht immer von den Frauen aus. Und Hawks sagte: «Na klar. Kennst du etwas, das alberner ist als ein Mann, der die Initiative ergreift?» Das stimmt. Ein Mann, der auf eine Frau zugeht, wirkt immer irgendwie peinlich. Frauen merken sowieso, was los ist. Umgekehrt ist es interessanter. Deshalb mag ich starke Frauen im Kino. FiLMBULLETiN Auch der Charakter, Die wichtigsten Daten «Blame It on Your Presley, «Make the (Floyd), Zoe Cassavetes, World Go Lenae den River Phoenix spielt, wirkt wie ZU THE THING CALLED Heart», gesungen von Away», King (Blue- love: River Phoenix, von gesungen von Elvis bird-Kellnerinnen), eine Haioks-Figur: souverän in der River Phoenix & Presley, «Ain't No Anna Thea professionellen Arbeit, aber Regie: Peter Samantha Mathis, von Train Outta Bogdanovich (Bewerberin unbeholfen im Umgang mit Frauen. Bogdanovich; Buch: Carol Deborah Allen, «Big Nashville», gesungen von im Bluebird), Deborah Heikkinen; Kamera: Bad Love», gesungen Dermot Mulroney, Allen, Jimmie Dale peter BOGDANovicH Ja, das ist Peter James; Schnitt: von Katy Moffat & «Take My Love», Gilmore, Katy Moffat, ich tatsächlich sehr häufig etwas, was Terry Stokes; Jimmie Dale Gilmore, geschrieben und gesungen Jo-El Sonnier, Pam beobachtet habe: dass Männer in Produktionsdesign: Michael «Lone Star State of von Anna Thea Tillis, Kevin Welch, ihrem Ffandwerk und in ihrer Kunst Seymour; Art Director: Mine», geschrieben Bogdanovich, «Love Trisha Yearwood (sie Thomas D. Wilkins; und Is», selbst), Grace sehr reif sein können, aber in ihrem gesungen von gesungen von Wayne Kostüme: Rita Riggs; River Phoenix, «Ol' John River Phoenix, «Streets (R. C.), Nicole Mer- Gefühlsleben gehemmt oder Ton: James Edward and Jimmy», gesungen of Love», gesungen von curio (Mary), Starletta zurückgeblieben sind und mit Frauen oder Webb jr.; Lieder: «Until von River Phoenix & Dermot Mulroney, von Dubois (Selma), Larry überhaupt mit anderen Menschen Now», gesungen Samantha Mathis, Kevin Welch, «Crazy», Black (Taxifahrer), von River Phoenix, «Looking for a Thing gesungen von Samantha O'Neal Compton nicht umgehen können. Das weiss «Standing on a Rock», Called Love», gesungen Mathis, «Walkaway (singender Polizist). ich von mir selbst. In meinen jüngeren gesungen von River von Dennis Robbins, Joe», gesungen von Jahren war ich in meiner kreativen Phoenix, «She's in Love «Lost Highway», Trisha Yearwood, «Big Produktion: Arbeit wesentlich reifer, als ich with the Boy», gesungen gesungen von River Dream», gesungen von Paramount; Produzent: von Trisha Year- Phoenix, «Hey, Samantha Mathis. John Davis; Co-Pro- es im Leben Ich wusste war. genau, wood, «Heaven Porter», gesungen von duzent: Darlene K. wie sich die Charaktere in einer Knocked on My Door», Dermot Mulroney, Darsteller (Rolle): Chan; ausführender fiktiven Szene zu verhalten hatten. geschrieben und «Blue Rose Is», River Phoenix (James Produzent: George Sandra Pam Samantha Dafür hatte ich instinktiv das richtige gesungen von gesungen von Tillis Wright), Folsey jr.; USA 1993. Bullock, «1 Can't & Kevin Welch, «A Mathis (Miranda Presley), 35mm, Farbe, Dauer: als oder als Gespür - Regisseur Understand», gesungen Thing Called Love», Dermot Mulroney 116 Min. CH-Verleih: Schauspieler. In Filmszenen wusste von Dermot Mul- gesungen von Johnny (Kyle Davidson), Sandra Stamm Film, Zürich; ich besser, was richtig war, als in roney, von Samantha Cash, «A Fool Such As Bullock (Linda Lue D-Verleih: Amazonas, Trisha Colleen Linden), K. T. Oslin Berlin. Situationen des Lebens. In meinem Mathis, von I», gesungen von Yearwood, «Big Bar Camp, «Can't (Lucy), Anthony Clark eigenen Leben habe ich häufig Hair», gesungen von Help Falling in Love», (Billy), Webb Wilder falsche Entscheidungen getroffen. Das Samantha Mathis, gesungen von Elvis (Ned), Earl Poole Ball trifft auch auf River Phoenix zu, nicht nur auf den Charakter, den er spielt, sondern auf ihn selbst. Er war einer der talentiertesten Menschen, mit denen ich je gearbeitet habe. In seiner Arbeit war er geradezu brillant. Als Künstler besass er eine unglaubliche Reife, die er in seinem Leben nicht ansatzweise hatte. Da war er eben ein kid und verhielt sich seinem Alter entsprechend. Er war ja noch sehr jung, erst dreiundzwanzig. Als Künstler wirkte er wie fünfzig, so smart, intuitiv und kompromisslos, wie er in seiner Arbeit war. Flalbe Sachen, irgend etwas Zweitklassiges hätte er nicht akzeptiert. Der Tod von River Phoenix bedeutet einen tragischen Verlust auf allen Ebenen. Er war auch ein guter Freund geworden.
Das Gespräch mit Peter Bogdanovich führte Peter Kremski
THE THING CALLED LOVE
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