Konstkalendern
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Results Important Spring Sale 633
Results Important Spring Sale 633 No. Item Hammer price 1 A Swedish Rococo masterpiece cupboard by M. Wilhelm 1755. 70 000 SEK 2 A Late gustavian cabinet by Gottlieb Iwersson, (master in Stockholm 1778-1813). 55 000 SEK 3 A late Gustavian mahogny cupboard. 34 000 SEK 4 A Gustavian cupboard. 31 000 SEK 5 A Swedish late Baroque 18th century commode attributed to J. H. Fürloh, master 1724. 40 000 SEK 6 A Swedish Rococo 18th century commode by Christian Linning, master 1744. 60 000 SEK 7 A Swedish Rococo commode. 34 000 SEK 8 A Swedish Rococo commode attributed to J Neijber. 48 000 SEK 9 A Swedish Rococo commode by Johan Neijber, master in Stockholm 1768-1795. 50 000 SEK 11 A Swedish Rococo commode. 26 000 SEK 12 A Swedish Rococo 18th Century corner commode. Unsold 13 A Rococo commode by Johan Erhardt Wilhelm, (Stockholm 1757-1786). 28 000 SEK 14 A Swedish Rococo 18th century commode by Lars Nordin, master 1743. 270 000 SEK 15 A Swedish Rococo 18th century commode presumably by Gustaf Foltiern (master in 44 000 SEK Stockholm 1771-1804). 16 A Swedish Rococo commode. 20 000 SEK 17 A Gustavian 18th century commode in the manner of Johan Wilhelm Metzmacher 55 000 SEK (master in Stockholm 1769-1783). 18 A Gustavian 18th century commode in the manner of Johan Wilhelm Metzmacher 55 000 SEK (master in Stockholm 1769-1783). 19 A Gustavian late 18th century commode N. Korp. 140 000 SEK 20 A Gustavian late 18th century commode N. Korp. 85 000 SEK 21 A Gustavian late 18th Century commode attributed Fredrich Iwersson, not signed. -
Uppsatser I Konstvetenskap Läsåret 2013/2014
UPPSATSER I KONSTVETENSKAP LÄSÅRET 2013/2014 01. Kjellberg, Sophia: Återlämnande av kulturföremål – En analys av Sveriges argumentation kring repatriering och återlämning av föremål av kulturellt värde angående ärendet hövding G‘psgoloxs totempåle från Etnografiska museet. (Kand) 02. Wilson, Torbjörn: Normbrytande performativ i Barock och samtid – En komparativ analys av Artemisia Gentileschis Judit halshugger Holofernes och Sigalit Landaus Barbed Hula. (Kand) 03. Calmfors, Helena: STREETSTYLE-BILDER I ETT NYTT MEDIUM. En kvalitativ undersökning av streetstyle-bloggarna The Sartorialist och JAK&JIL. (Kand) 04. Dahlström, Sara: BECOMING CLEAN. En studie av David LaChapelles porträttserie. (Kand) 05. Kalén, Isabella: Att appropriera det förflutna – antika referenser i samtidskonsten. (Kand) 06. Appelsved, Emelie: Prada Marfa. Om platsspecificitet, politik och höjda ögonbryn i Texas öken. (Kand) 07. Sipilä, Varpu: Why Surrealism? – A study of advertisements inspired by the styles of Salvador Dalí and René Magritte. (Kand) 08. Eriksson, Johanna: Förnyelsen av ett flerbostadshus från miljonprogrammet – en komparativ undersökning av nu och då. (Kand) 09. Granberg, Maja: Relationen mellan plats och arkitektur. En fenomenologisk analys. (Kand) 10. Jarl, Elena: Afrikanska eller Västerländska Mästerverk? En narrativ och postkolonial undersökning av utställningskonceptet i Världskulturmuseernas utställning Afrikanska mästerverk, Stockholm, 2013– 2014. (Kand) 11. Ekdahl, Ingemar: En formvärld i fothöjd – om hörnblad i svenska medeltidskyrkor. (Kand) 12. Mattsson, Klara: Alphonse Mucha och Sarah Bernhardt. En semiotisk analys av Muchas reklamaffischer för ’Théâtre de la Renaissance’. (Kand) 13. Sallnäs, Kristina: Myterna bakom höga marknadspriser för konst. (Kand) 14. Mårland, Charlotte: PROVRUM – en privat sfär i det offentliga rummet. (Kand) 15. Lindström, Eva: Konst i statens rum. Om konsten i tre länsresidens. (Kand) 16. -
HILMA AF KLINT PAINTING the UNSEEN 3 March – 15 May 2016 Serpentine Gallery
Press Release HILMA AF KLINT PAINTING THE UNSEEN 3 March – 15 May 2016 Serpentine Gallery Serpentine Galleries presents an exhibition of Swedish painter Hilma af Klint (1862–1944), who is now regarded as a pioneer of abstract art. While her paintings were not seen publicly until 1986, her work from the early 20th century pre-dates the first purely abstract paintings by Wassily Kandinsky, Piet Mondrian and Kazimir Malevich. This Serpentine exhibition focuses primarily on her body of work, The Paintings for the Temple, which dates from 1906–15. The sequential nature of af Klint’s work is highlighted by the inclusion in the exhibition of numerous paintings from key series, some never- before exhibited in the UK. After graduating from the Royal Academy of Fine Arts in Stockholm in 1887, af Klint took a studio in the city where she produced and exhibited traditional landscapes, botanical drawings and portraits. However, by 1886 she had abandoned the conventions she learned at the Academy in favour of painting the invisible worlds hidden within nature, the spiritual realm and the occult. She privately joined four other female artists to form a group called ‘The Five’. They conducted séances to encounter what they believed to be spirits who wished to communicate via pictures, leading to experiments with automatic writing and drawing, which pre-dated the Surrealists by several decades. In 1905, af Klint received a ‘commission’ from an entity, which the group named Amaliel, to create her most important body of work, The Paintings for the Temple. Consisting of 193 predominately abstract paintings in various series and subgroups, the artist painted a path towards a harmony between the spiritual and material worlds; good and evil; man and woman; religion and science. -
I Tyra Kleens Fotspår En Studie Över Konstnärens Tid I Rom Och Paris 1892-1908
I Tyra Kleens fotspår en studie över konstnärens tid i Rom och Paris 1892-1908 Karin Ström Lehander Masteruppsats, 45 hp Konstvetenskapliga institutionen Uppsala universitet Handledare Britt-Inger Johansson och Margareta Tillberg VT 2018 1 I Tyra Kleens fotspår – en studie över konstnärens tid i Rom och Paris 1892-1908 Abstract s. 4 Kap 1 – Inledning s. 5 Syfte och avgränsning s. 7 Empiriskt material s. 8 Kap 2 – Forskningsöversikt, teori och metod s. 10 Forskningsöversikt s. 10 Teori och metod s. 12 Biografi som metod s. 13 Feministisk teoribildning s. 14 Pierre Bourdieus teoribildning s. 17 Ragnar Josephsons teori om konstverks tillblivelse s. 18 Kap 3 – Kvinnliga konstnärer vid förra sekelskiftet s. 19 Förutsättningar för kvinnliga konstnärer vid förra sekelskiftet s. 19 Förutsättningar för Tyra Kleens konstnärskap s. 21 Kap 4 – Barndom och uppväxt s. 25 Familjen Kleen s. 25 Kulturellt societetsliv i Stockholm s. 25 Kap 5 – Tyra Kleen i utlandet, del 1, 2 och 3 s. 26 Del 1 – Åren 1892 – 1897 s. 26 Konstnärlig skolning s. 27 Symbolismen som konstnärlig drivkraft s. 28 Konstnärskolonin i franska Etaples s. 31 Lämnar Paris, åter i Sverige s. 33 Högt kulturellt kapital s. 34 Del 2 – Åren 1898 – 1903, Till Rom 1898 s. 35 Att etablera sig som konstnär i Rom s. 36 Skandinaviska Föreningen och Circolo Internationale s. 36 Resor till Medelhavet, Florens och Venedig s. 37 2 Besök i London och Paris januari 1900 s. 38 Konstnärligt arbete i Rom - vänner och konstnärskollegor s. 39 Porträtt och illustrationer i Sverige hösten 1901 s. 41 Åter till Rom vintern 1901 s. -
The Canon Perspectives on Swedish Art Historiography Kanon
PETER DAHL, EPISTEL NR 23, UR PORTFÖLJEN FREDMANS EPISTLAR, ISBN 978-91-984601-5-5 GÖTEBORGS KONSTMUSEUMS SKRIFTSERIE DETTA ÄR DET TIONDE NUMRET GÖTEBORGS KONSTMUSEUM, FOTO: HOSSEIN SEHATLOU, © PETER DAHL/BILDUPPHOVSRÄTT 2021. AV GÖTEBORGS KONSTMUSEUMS SKRIFTSERIE Skiascope PETER DAHL, EPISTEL NO. 23, FROM THE PORTFOLIO FREDMAN’S EPISTLES, GOTHENBURG MUSEUM OF ART, PHOTO: HOSSEIN SEHATLOU, © PETER DAHL/BILDUPPHOVSRÄTT 2021. Namnet är hämtat från ett instrument som den inflytelserike museimannen Benjamin Ives Gilman utvecklade i början av 1900-talet för att ge betraktaren möjlighet att fokusera på konsten i de, enligt upphovsmannen, ofta alltför Kanon stora och tätt hängda museisalarna. Ett finns på Göteborgs konstmuseum, Konsthistorien, som den presenteras i översiktsverk och musei- sannolikt inköpt av Axel L. Romdahl. hängningar, uppfattades länge som ett självklart urval av de främsta Skiascopet blev aldrig någon succé. Det blev kanske obsolet genom att en och mest förebildliga konstverken. Under senare decennier har inte Perspektiv på svensk glesare hängningsideologi vann mark under mellankrigstiden. Ändå kan nog bara frågan om vilka konstnärer och konstverk som ska inklud- många museibesökare känna igen sig i det som Gilman beskriver som ett av eras, utan också själva den konsthistoriska berättelsen utmanats. konsthistorieskrivning museiväsendets grundproblemen: den museitrötthet som infinner sig redan Kanon. Perspektiv på svensk konsthistorieskrivning undersöker kanoniser- efter ett par salar. Redan vid sekelskiftet stod det klart att museernas själva ingsprocesser i svensk konsthistoria med utgångspunkt i Göte- essens – att samla och ställa ut – hotade att göra dem alltför omfattande och borgs konstmuseums och Norrköpings Konstmuseums samlingar omöjliga för besökarna att ta till sig. Sovring blir med tiden lika viktigt som och historia. -
Uppsatser I Konstvetenskap Läsåret 2011/2012
UPPSATSER I KONSTVETENSKAP LÄSÅRET 2011/2012 01. Berggren, Cecilia: Första, andra, tredje – Om Primaryutställningar på auktionshuset Bukowskis. (Master) 02. Sundström, Hans: Ansgar. En analys av Ansgarskulpturen över Högalidskyrkans västportal. (Mag) 03. Karlsson, Fredrik: Konst som politisk handling, upprättandet av ett motspråk i Anna Odells Okänd kvinna 2009- 349701. (Master) 04. Näsström, Tomas: Strindbergs Fadren – en fotografisk spegel. Motiven bakom motivet. (Kand) 05. Nerlund, Henrik: Stadsliv och separation – en arkitekturhistorisk analys av gatan som stadsplaneelement. (Kand) 06. Eriksson, Jonas: Politisk Opal. Rationell belysning i teori och praktik 1925 – 1939. (Kand) 07. Karavaeva, Natalia: Damien Hirst. Talangfull konstnär eller framgångsrik entreprenör? (Kand) 08. Kasvinen, Maija: TRUE COLORS – A Marxist study about the life and work of Natalia Goncharova. (Kand) 09. Borg, Josefin: Det rationella byggandet: En studie av ett kollektivhus. (Kand) 10. Westerholm, Nina: Betydelseskapande processer i Önningebymuseet – Samspelet mellan en temporär och en fast utställning i ett konst- och kulturmuseum. (Kand) 11. Wulfner, Sofie: Hur långt kan man gå i konsten? En diskursanalytisk undersökning med utgångspunkt i Elisabet Ohlson Wallins utställning ”Jerusalem”. (Kand) 12. Hallberg Söderström, Siri: Vakttornets paradis – en semiotisk bildtolkning av paradisbilder i tidskriften Vakttornet. (Kand) 13. Stensson, Patrik: Att erövra frihet, två textstrategier i samtida svenskt måleri.(Kand) 14. Sjögren, Molly: Sven-Harrys – Att leva med konsten. (Kand) 15. Böhlin Pihlsgård, Louise: Hötorgscity och Sergels Torg – och synen på det offentliga rummet. (Kand) 16. Nathorst-Böös, Emma: Provocerande propaganda eller informerande affischkonst? En jämförande studie mellan affischer för evenemanget Art of the street och Sture Johannessons affischer till utställningen Underground. (Kand) 17. Oldne, Anna: Den dömda konsten – En undersökning av två dömda konstverk och hur man diskuterar konst i juridiska sammanhang och i media. -
Jenny Nyström, the Convalescent
Jenny Nyström, The Convalescent Margareta Gynning Senior Curator, Communications and Audiences Art Bulletin of Nationalmuseum Stockholm Volume 22 Art Bulletin of Nationalmuseum, Stockholm, © Stockholms Auktionsverk, Stockholm Graphic Design is published with generous support from (Fig. 5, p. 35) BIGG the Friends of the Nationalmuseum. © Royal Library of Belgium, Brussels (Fig. 2, p. 38) Layout Nationalmuseum collaborates with © Teylers Museum, Haarlem (Fig. 3, p. 39) Agneta Bervokk Svenska Dagbladet and Grand Hôtel Stockholm. © Biblioteca Apostolica Vaticana, Shelfmark: We would also like to thank FCB Fältman & Riserva.S.81(int.2) (Fig. 2, p. 42) Translation and Language Editing Malmén. © Galerie Tarantino, Paris (Figs. 3–4, p. 43) Gabriella Berggren, Erika Milburn and © Wikimedia Commons/Public Domain Martin Naylor Cover Illustration (Figs. 3–4, pp. 46–47) Anne Vallayer (1744–1818), Portrait of a Violinist, © National Library of Sweden, Stockholm Publishing 1773. Oil on canvas, 116 x 96 cm. Purchase: (Figs. 5–6, pp. 48–49) Janna Herder (Editor) and Ingrid Lindell The Wiros Fund. Nationalmuseum, NM 7297. © Uppsala Auktionskammare, Uppsala (Publications Manager) (Fig. 1, p. 51) Publisher © Landsarkivet, Gothenburg/Johan Pihlgren Art Bulletin of Nationalmuseum is published Berndt Arell, Director General (Fig. 3, p. 55) annually and contains articles on the history and © Västergötlands museum, Skara (Fig. 4, p. 55) theory of art relating to the collections of the Editor © Svensk Form Design Archive/Centre for Nationalmuseum. Janna Herder Business History (Fig. 2, p. 58) © Svenskt Tenn Archive and Collection, Nationalmuseum Editorial Committee Stockholm (Fig. 4, p. 60) Box 16176 Janna Herder, Linda Hinners, Merit Laine, © Denise Grünstein (Fig. 5, p. -
En Bortglömd Värld Av Blommor. Märta Rudbecks Konstnärskap Under Tidigt 1900-Tal English Title: a Forgotten World of Flowers
En bortglömd värld av blommor Märta Rudbecks konstnärskap under tidigt 1900-tal Matilda Eliasson Masteruppsats i konstvetenskap, 45 hp Uppsala universitet, ht 2020 Handledare: Britt-Inger Johansson Abstract Master’s Thesis, 45 credits Title: En bortglömd värld av blommor. Märta Rudbecks konstnärskap under tidigt 1900-tal English Title: A Forgotten World of Flowers. The Artistry of Märta Rudbeck in the Early 1900’s Author: Matilda Eliasson Supervisor: Britt-Inger Johansson Examiner: Carina Jacobsson Department of Art History Uppsala University This thesis rediscovers the Swedish painter Märta Rudbeck (1882–1933). During her lifetime she was an esteemed composer of flower still lifes and portraits. Her forgotten heritage follows those of other female artists, whose legacies are long forgotten. By retracing her life through archives and newspaper articles, a picture of her upbringing, education, career and network affiliations emerges. By using the French sociologist Pierre Bourdieus field theory, the aim of the thesis is to analyse the social, educational, cultural and economic aspects that affected Märta Rudbeck’s life, and how this was manifested in her art. The strategies Märta Rudbeck encompassed, are highlighted in the analysis. She chose to exhibit her work with a variety of associations and also took commissions for portraits and copies of older works of art. The analysis also reveals how she followed in her mother’s footsteps and embraced female networks to further her career. Furthermore, the thesis uncovers how her heritage, social class and upbringing most likely influenced her choice of genre, which in turn has prevented her from staying relevant since her untimely death in the early 1930’s. -
Nationalmuseum Stockholm
Art Bulletin of Nationalmuseum Stockholm Volume OM Art Bulletin of Nationalmuseum Stockholm Volume OM OMNP Art Bulletin of Nationalmuseum, Stockholm, Picture Editor Every effort has been made by the publisher to is published with generous support from the Rikard Nordström credit organizations and individuals with regard Friends of the Nationalmuseum. to the supply of photographs. Please notify the Photo Credits publisher regarding corrections. The Nationalmuseum collaborates with © Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig Svenska Dagbladet, Fältman & Malmén (p. NQ ) Graphic Design and Grand Hôtel Stockholm. © The Gothenburg Museum of Art/Hossein BIGG Sehatlou (p. NU ) Items in the Acquisitions section are listed © Malmö Art Museum/Andreas Rasmusson Layout alphabetically by artists’ names, except in the case (p. OO ) Agneta Bervokk of applied arts items, which are listed in order of © Wildenstein & Co., Inc., New York (p. OV ) their inventory numbers. Measurements are in © RMN Grand Palais/Musée du Louvre, Translation and Language Editing centimetres – Height H, Breadth B, Depth D, Paris/Hervé Lewandowski (p. PMF Gabriella Berggren and Martin Naylor. Length L, Width W, and Diameter Diam. © The J. Paul Getty Museum, Los Angeles – except for those of drawings and prints, which (Fig. QI p. PN ) Publications are given in millimetres. © RMN Grand Palais/Musée du Louvre, Ingrid Lindell (Publications Manager), Paris/René-Gabriel Ojéda (Fig. RI p. PN ) Janna Herder (Editor). Cover Illustration © Guilhem Scherf (p. PO ) Alexander Roslin ( NTNU ÓNTVP ), The Artist and his © Bridgeman/Institute of Arts, Detroit (p. PP ) Art Bulletin of Nationalmuseum is published Wife Marie Suzanne Giroust Portraying Henrik © Musée des Arts décoratifs, Paris/Jean Tholance annually and contains articles on the history Wilhelm Peill, NTST . -
DETTA ÄR DET FEMTE NUMRET AV GÖTEBORGS KONSTMUSEUMS SKRIFTSERIE Skiascope
GÖTEBORGS KONSTMUSEUMS SKRIFTSERIE GÖTEBORGS KONSTMUSEUMS SKRIFTSERIE DETTA ÄR DET FEMTE NUMRET AV GÖTEBORGS KONSTMUSEUMS SKRIFTSERIE Skiascope Namnet är hämtat från ett instrument som den inflytelserike museimannen Benjamin Ives Gilman utvecklade i början av 1900-talet för att ge betraktaren möjlighet att fokusera på konsten i de, enligt ISBN 978-91-87968-79-2 upphovsmannen, ofta alltför stora och tätt hängda museisalarna. Ett finns på Göteborgs konstmuseum, sannolikt inköpt av Axel L Romdahl. FÅDDA OCH FÖRSMÅDDA SAMLINGARNAS HISTORIA VID GÖTEBORGS KONSTMUSEUM REDAKTÖRER / EDITORS KONSTINSPEKTION I SKYDDSRUM. MUSEIINTENDENTEN AXEL L Skiascopet blev aldrig någon succé. Det blev kanske obsolet genom ROMDAHL TILLSAMMANS MED EN VAKTMÄSTARE, SOM HÅLLER UPP att en glesare hängningsideologi vann mark under mellankrigstiden. KRISTOFFER ARVIDSSON & JEFF WERNER ALEXANDER ROSLINS PORTRÄTT AV GREVE GUSTAF PHILIP CREUTZ Ändå kan nog många museibesökare känna igen sig i det som (1764). UNDER ANDRA VÄRLDSKRIGET FLYTTADES SAMLINGARNA Gilman beskriver som ett av museiväsendets grundproblemen: den PERIODVIS TILL SKYDDSRUM. BILDEN PUBLICERADES TILL ARTIKELN museitrötthet som infinner sig edanr efter ett par salar. Redan vid ”KONSTMUSEET ÖPPNAS ÅTER I NYRENOVERADE LOKALER” I GÖTEBORGS HANDELS- OCH SJÖFARTSTIDNING 28 MAJ 1941. sekelskiftet stod det klart att museernas själva essens – att samla FOTO: KAMERAREPORTAGE. och ställa ut – hotade att göra dem alltför omfattande och omöjliga för besökarna att ta till sig. Sovring blir med tiden lika viktigt som ART INSPECTION IN AIR-RAID SHELTER. THE MUSEUM CURATOR DEMONSTRATION AV ETT SKIASCOPE DEMONSTRATION OF A SKIASCOPE samlande. UR BENJAMIN IVES GILMANS FROM BENJAMIN IVES GILMAN’s AXEL L. ROMDAHL TOGETHER WITH AN ATTENDANT, HOLDING UP Museum Ideals of Purpose and Methods Museum Ideals of Purpose and Methods ALEXANDER ROSLIN’S PORTRAIT OF COUNT GUSTAF PHILIP CREUTZ CAMBRIDGE CAMBRIDGE (1764). -
Friendship in Representation the Collaborative Portraits by Jeanna Bauck and Bertha Wegmann
RIHA Journal 0202 | 30 November 2018 Friendship in Representation The Collaborative Portraits by Jeanna Bauck and Bertha Wegmann Carina Rech Department of Culture and Aesthetics, Stockholm University Abstract Over a quarter-century, the Scandinavian artists Jeanna Bauck and Bertha Wegmann painted a series of portraits and interiors in which they commented upon their shared identity as women artists while migrating between the artistic centers of Munich, Paris, and Copenhagen. Drawing from feminist and performance theory, and concentrating on three paintings in which Bauck and Wegmann imagine one another as emerging professional artists by mediated self-representation, the paper discusses the two artists’ collaborative practices. The artists’ correspondence with their mutual friend and colleague Hildegard Thorell, kept in the archive of Nordiska Museet in Stockholm, is presented here for the first time and provides important insights into their artistic companionship. This case study forms part of an ongoing dissertation project on Nordic women painters’ self-representations in the late nineteenth century. Contents Introduction Role Reversal in the Studio A Double(d) Portrait Hildegard Thorell’s Correspondence Rituals of Friendship on Paper and Canvas Performing Companionship, Visualizing Affection – Bertha Wegmann’s Portraits of Jeanna Bauck Concluding Remarks Introduction [1] This paper explores a series of friendship portraits created by the Scandinavian painters Jeanna Bauck (1840-1926) and Bertha Wegmann (1846-1926). Drawing on performative approaches to portraiture, which highlight the sitter’s share in the making of an image, I understand the works as collaborative endeavors in (self-) representation. Through their mediated self-representation, I argue that Bauck and Wegmann developed a shared identity in painting, thereby exploring new ways of visualizing their professional role and challenging late nineteenth-century gender hierarchies. -
Uppsatser I Konstvetenskap Läsåret 2013/2014
UPPSATSER I KONSTVETENSKAP LÄSÅRET 2013/2014 01. Kjellberg, Sophia: Återlämnande av kulturföremål – En analys av Sveriges argumentation kring repatriering och återlämning av föremål av kulturellt värde angående ärendet hövding G‘psgoloxs totempåle från Etnografiska museet. (Kand) 02. Wilson, Torbjörn: Normbrytande performativ i Barock och samtid – En komparativ analys av Artemisia Gentileschis Judit halshugger Holofernes och Sigalit Landaus Barbed Hula. (Kand) 03. Calmfors, Helena: STREETSTYLE-BILDER I ETT NYTT MEDIUM. En kvalitativ undersökning av streetstyle-bloggarna The Sartorialist och JAK&JIL. (Kand) 04. Dahlström, Sara: BECOMING CLEAN. En studie av David LaChapelles porträttserie. (Kand) 05. Kalén, Isabella: Att appropriera det förflutna – antika referenser i samtidskonsten. (Kand) 06. Appelsved, Emelie: Prada Marfa. Om platsspecificitet, politik och höjda ögonbryn i Texas öken. (Kand) 07. Sipilä, Varpu: Why Surrealism? – A study of advertisements inspired by the styles of Salvador Dalí and René Magritte. (Kand) 08. Eriksson, Johanna: Förnyelsen av ett flerbostadshus från miljonprogrammet – en komparativ undersökning av nu och då. (Kand) 09. Granberg, Maja: Relationen mellan plats och arkitektur. En fenomenologisk analys. (Kand) 10. Jarl, Elena: Afrikanska eller Västerländska Mästerverk? En narrativ och postkolonial undersökning av utställningskonceptet i Världskulturmuseernas utställning Afrikanska mästerverk, Stockholm, 2013– 2014. (Kand) 11. Ekdahl, Ingemar: En formvärld i fothöjd – om hörnblad i svenska medeltidskyrkor. (Kand) 12. Mattsson, Klara: Alphonse Mucha och Sarah Bernhardt. En semiotisk analys av Muchas reklamaffischer för ’Théâtre de la Renaissance’. (Kand) 13. Sallnäs, Kristina: Myterna bakom höga marknadspriser för konst. (Kand) 14. Mårland, Charlotte: PROVRUM – en privat sfär i det offentliga rummet. (Kand) 15. Lindström, Eva: Konst i statens rum. Om konsten i tre länsresidens. (Kand) 16.