Evolution of Hiphop – Samenvatting

Aflevering 1: The foundation

Begin Jaren 70, het begin van de discoperiode, tijd van stedelijke aftakeling in , met bendes en veel criminaliteit. Uit al deze turbulentie vond de geboorte van hiphop plaats. De jongeren in The Bronx zochten naar iets anders dan disco. Ze vonden het bij de feesten van een lokale DJ, Kool Herc, die op 11 Augustus 1973 het eerste hiphopfeest gaf (Back to school Jam), op 1520 Sedgwick Ave, voor 40 à 50 mensen. Ze zaten op kratten, er werd veel gedanst, de stemmen klonken met veel echo door de microfoons, er werd Weed en Angel Dust gerookt, er was harde muziek, en de sfeer was donker en rokerig.

Kool Herc was eigenwijs en wilde de discomuziek niet draaien, maar liever soul en funk. Dat de ‘Back to School Jam’ als eerste hiphopparty wordt gezien, komt omdat Kool Herc alleen de breaks van deze platen draaide, waarbij je alleen drum en bas hoort. En dan vooral de stukken waar een speciaal element in zit. Hij gebruikte twee draaitafels met daarop twee exemplaren van dezelfde plaat. Hier draaide hij dezelfde stukken afwisselend. Hij noemde dat de Merry-Go-Round (Draaimolen). De dansers die hierop dansten, noemden ze Breakdancers. Ze deden de danspasjes van bijvoorbeeld James Brown. Ook werden ze B-Boys genoemd. Afhankelijk van welke buurt je kwam, werd je A1 genoemd als je de beste B-boy uit deze buurt was. Kool Herc was niet de enige in de buurt. Herc had een partner met een microfoon, de eerste partyrocker Coke La Rock (De eerste MC). Er kwamen steeds meer mensen naar de feesten en zo werd het steeds populairder in The Bronx. Natuurlijk kreeg Kool Herc destijds navolgers. De eerste was uit het oosten van The Bronx.

Hij was lid van de grootste bende in The Bronx. Deze bende domineerde de straatcultuur. Hij was een goed organisator en genoot respect bij de leiders van de andere straatbendes. Hij ontwikkelde de zogenaamde Zulu Nation, een visie van Vrede, Eenheid, Liefde en Lol. Hierdoor heeft hij veel bendegeweld kunnen voorkomen. De Zulu Nation was een smeltkroes van verschillende bendeleden en van mensen die hun leven op orde wilde krijgen. Muziek was een andere manier om dat te doen. Mensen gingen MC’en en DJ’en en aan Graffiti doen in Bronx-River. Het vijfde element ‘Kennis’ werd toegevoegd en het label hiphop was geboren. Hij nodigde iedereen uit The Bronx uit om in Bronx River te komen feesten. Hiphop was als kunstvorm nog erg rauw, maar er was iemand die dat ging veranderen. In het zuiden van het stadsdeel was iemand die aan het perfectioneren was wat ‘Herc’ en ‘Bam’ begonnen waren.

Dit was . Hij wilde erachter komen hoe je platen naadloos kon mixen, wat uiteindelijk leidde tot de perfectionering van deze techniek. Voor die tijd werd de arm van de draaitafel opgetild om de juiste plek te vinden op de plaat. Grandmaster Flash stopte de plaat door hem met zijn hand stil te houden. In die tijd was het niet de bedoeling dat je het vinyl aanraakte met je vingers, omdat dat de plaat zou vervuilen. Hij zette met een krijtje een streep op de plaat waar de break begon en telde hoe vaak de plaat rondging tijdens de break. Zo had hij controle over de breakbeat op de plaat. Hiermee werd de draaitafel ineens een muziekinstrument. Als mensen nu aan hiphop denken, denken ze niet aan DJ’s maar aan Rappers. Maar op welk moment ontmoette de Beats en Rap (Ritmisch rijmen) elkaar? Rappen was een combinatie van gezongen rijmen van gospelkoren, het vlotte praten van de zwarte bevolking, en het vlotte praten van de New Yorkse DJ’s zoals . Het aankondigen van de platen was iets wat al haast leek op het rappen op een beat. De straat-DJ’s pikten het daarvan op. Uit de New Yorkse disco kwam DJ Hollywood die als eerste ritmisch rapte en zijn publiek deed precies wat hij wilde omdat ze het gevoel hadden deel van de show te zijn. Hij bespeelde zijn publiek met ritmische rijm. DJ Hollywood was in die tijd een echte ster in New York en verdiende toen al veel geld. De “echte” hiphoppers van toen vonden DJ Hollywood te veel disco, maar toch werd hij later door velen gezien als de grondlegger van de rap. Grandmaster Flash vormde op dat moment (1976) de eerste hiphop- supergroep: Grandmaster Flash and the Furiouse Five. Ze deden een show waar ze ineens op een podium stonden en echte sterren waren en ze wilden ook gehoord en gezien worden. Ze reizen vanaf dat moment als sterren de wereld rond. hiphop gaat op dat moment dus buiten de grenzen van de Verenigde Staten. Aflevering 2: The Underground tot the Mainstream.

Hoe ging hiphop van Underground naar Mainstream? In de late jaren 70 was er maar één crew om naar op te kijken, en dat was Grandmaster Flash and the Furious Five. Zij waren de eerste crew die New York verliet en de wereld verkende. Tijdens de zogenaamde nacht van terreur was er een stroomstoring in de . Veel elektronicazaken werden toen geplunderd. Doordat er nu veel jongeren waren met geluidsapparatuur kwamen de lokale DJ’s aan de beste spullen en ontstonden er meer groepen zoals Grandmaster Flash and the Furious Five. Er ontstond een strijd om de beste te worden. Er waren veel battles en optredens in die tijd. Als Grandmaster Flash and the Furious Five voor optredens in het buitenland waren, was er een strijd om de eerste plaats in New York.

De twee belangrijkste rivalen waren in die tijd de Cold Crush Brothers en The Fantastic Five. The fantastic Five wonnen een belangrijke Battle van de Cold Crush Brothers, doordat ze er beter uit zagen en een betere show hadden. Maar Grandmaster Caz and hadden de betere nummers. Daardoor werd deze muziek meer geluisterd en meer verspreid op cassettebandjes. Maar vooral door het rijmwerk van Grandmaster Caz werden The Coldcrush Brothers de meest dominante underground-groep in die tijd. Hij wordt ook nu nog gezien als de eerste echte hiphopdichter. Zijn inspiratiebron was voornamelijk de “blanke” populaire muziek van artiesten zoals The Beatles, Rolling Stones, Simon and Garfunkel en Barry Manilow. The Cold Crush Brothers

Tot 1979 werd er geen hiphop opgenomen op plaat omdat de groepen uit die tijd vonden dat hiphop meer om livemuziek voor feestjes ging. Bijna tien jaar na de geboorte van hiphop vond er in 1979 een belangrijke gebeurtenis plaats. R&B-duo Silvia en Joe Robinson formeerden de groep Sugar Hill Gang. Ze namen een nummer op getiteld ‘Rappers Delight’. Dit werd op dat moment snel een wereldhit. Er ontstond een nieuw soort muziek. The Sugar Hill Gang

De hiphopgemeenschap reageerde geschokt en dacht: ‘Wie en wat is dit nou?’ ‘Wat doen ze met onze kunstvorm?’ ‘Zij worden gezien als de uitvinders, terwijl wij dit al zeven jaar doen’. Zij gebruikten bekende teksten van Coldcrush, DJ Hollywood en andere bekende groepen en maakten er een plaat van. Mensen in de muziekindustrie vonden Rap ineens interessant en gingen meer rapplaten maken om mee te delen in de populariteit. Zelfs in Nederland werd snel een rapnummer in elkaar gezet getiteld Repperdeklep van Danny Boy.

Toen Afrika Bambaataa de hiphop van de Bronx naar Manhattan bracht, opende dat een nieuwe wereld voor hiphop (Uptown goes Downtown). De Punkrockers in die tijd vonden hiphop interessant omdat het net als punk ook een beetje wild was. Punk en new wave waren het alternatief voor rock, en hiphop was het alternatief voor disco, en daarom speelden ze in dezelfde clubs. Ook Grandmaster Flash werd geboekt in deze clubs, en er ontstonden samenwerkingen tussen hiphop en bekende blanke punk en new wave-artiesten. Afrika Bambaataa gebruikte alles, als het maar dansbaar was en funky klonk. Hij was gek van de elektronische instrumenten van de blanke elektro-popgroepen zoals Kraftwerk. Hij wilde deze geluiden ook gebruiken in zijn muziek samen met de zwarte funk. Zo ontstond de Elektro Funk-sound. De bekendste plaat uit die tijd was ‘Planet Rock’. Er werd veel geëxperimenteerd in de studio met drumcomputers en synthesizers. Omdat het eigenlijk anders klonk dan de voormalige hiphop werd het interessant voor een grote groep.

Ondertussen ging het slechter in de Bronx en was er veel armoede. Er was veel vraag naar drugs en dit zorgde voor veel spanning en criminaliteit. Grandmaster Flash en the Furious Five maakten een plaat over alle misstanden die er op dat moment zijn, en dit werd de eerste hiphopplaat met een politieke boodschap. Het is ook geen toeval dat dit nummer ‘The Message’ werd genoemd. Tot ‘The Message’ waren alle hiphopnummers feestnummers.

Aflevering 3: The new guard

Begin jaren 80, Hollis Queens, een middenklasse buurt in zuidoost New York. Er was veel drugsgebruik in de buurten en op scholen. Russel Simmons was op dat moment een organisator van feesten en een bekende in de hiphopscene. was een van de artiesten waar hij manager van was. Kurtis Blow was de eerste solo MC met plaatopname en een hit. Russel Simmons wilde een plaat maken op zijn eigen voorwaarden. Hij wilde terug naar de oorsprong van hiphop en vormde de groep RUN-DMC.

Ze maakten de eerste plaat Sucker M.C.’s’ met alleen een drumcomputer, scratching en rappers. Het was een nieuw geluid. Een groot publiek en vooral mensen van de straat hielden ervan. De kleren die ze droegen, waren net als van de mensen uit hun eigen buurt: De leren pakken, de zwarte hoedjes, de sneakers. Dat was Hollis Queens, dat was Brooklyn. Vooral de Adidas Sneakers werden een bekend handelsmerk. En dat terwijl de meeste bekende hiphopacts veel moeite deden, om er apart en extravagant uit te zien. Door het dragen van de Adidas schoenen en de bekendheid die Adidas daarmee kreeg werd het merk Adidas symbool voor een subcultuur. Het was voor het eerst dat iets wat niet met sport te maken had, gesteund werd door een bedrijf in sportartikelen. Daarmee was RUN-DMC de eerste groep die hiermee de kracht van Branding aantoonde. Ze hadden invloed op hoe jongeren praten, lopen, wat ze dragen, eten, bijna alles. Russel Simmons vond een nieuwe bondgenoot in een blanke punkrocker Rick Rubin van wie hij dacht dat hij zwart was vanwege de muziek die hij van hem hoorde. Rick Rubin was DJ Double R van de Beastie Boys en hij had een Drumcomputer vol met hits. Rick had een goed gehoor en was ongelooflijk getalenteerd. Russel Simmons en Rick Rubin starten samen het DEF JAM label. Blank en Zwart gaan op dat moment grappige, bombastische, bier zuipende hiphop maken met groepen als de Beastie Boys en wel op de manier waarop Rick Rubin zich dat had voorgesteld. Def Jam gaf hiphop een nieuw gezicht, maar het was nog altijd niet mainstream. Dat zou veranderen met een nieuw rock/rapnummer van RUN-DMC samen met Aerosmith. Dankzij de visie van Def Jam was hiphop nu getransformeerd in iets met een wereldwijde aantrekkingskracht. Het pure geluid uit de beginperiode van RUN-DMC was een inspiratie voor andere hiphoppers. En het was een radio-DJ uit Queens die de vonk zou ontsteken en iets zou introduceren wat hiphopmuziek voorgoed zou herdefiniëren. Marley Marl heeft de techniek van het gebruik van samples geperfectioneerd. Hij gebruikte opnames van losse kick- en snare-geluiden en creëerde hiermee zijn eigen beats en een eigen stijl. Iedereen gebruikte standaard drumcomputers, maar Marley Marl creëerde zijn eigen drummachine. Daarmee tilde hij de hiphop naar een ander tijdperk en veranderde het geluid voorgoed.

De manier van rappen veranderde ook door Big Daddy Kane. Hij was relaxt en plakte de woorden smooth aan elkaar. Samen met zijn rivaal Rakim ontwikkelde zich een nieuwe manier van rappen. Een beetje cool, stoere, laidback manier. Ze noemen de manier van rappen op dat moment de ‘Flow’. Ze wilden ritmisch rappen zoals de bekende jazzmusici speelden op hun instrumenten. Rakim had als voorbeeld de saxofonist John Coltrane. Het woordspel, de stem, de overdracht en de flow werden anders op dat moment. De meer serieuze manier van rappen zorgde voor andere teksten die vaak gingen over de leefstijl en de politiek van dat moment. Er was een groep sociale jongeren die dat bewustzijn naar de massa bracht. Die groep was Public Enemy. De leden wisten de boosheid uit het verleden te combineren met hiphop. Ze vertegenwoordigden op dat moment de boze stem van het volk. hiphop werd steeds meer een angry voice. Dit rijkte verder dan de grenzen van New York.

Deel 4 The Birth of Gangsta Rap

Aan de westkust was het een ander verhaal. Daar was geen historie van rap zoals in New York. Er was ook minder armoede dan in The Bronx. Het draaide meer op feesten, vrouwen, disco en chillen aan het strand. De feesten vonden plaats op de rolschaatsbanen of mensen huurden zalen af om feesten te geven. Elke DJ was er een ster. De hiphopsterren op dat moment waren: World Class Wrecking Crew, DR Dre en DJ Yella. Hun optredens draaiden om sex en het publiek vond het belangrijk om er goed uit te zien. Er werden Battles gehouden en er werd gebreakdanst. Op dat moment zette ICE-T LA rap serieus op de kaart. De sterren van LA waren gangsters en drugdealers en er waren veel bendes. Hiphop was in LA net in opkomst en ICE-T wilde het verhaal van de straat vertellen waar deze Gangsters het leven bepaalden. Hij vertelde het verhaal door de ogen van de gangsters. Zo werd de gangsterrap geboren in LA met de plaat ‘Six in the Morning’. Six in the Morning werd gezien als het volkslied van de bendeleden en de drugsdealers. Officieel wordt de geboorte van gangsterrap toegedicht aan Schoolly D. Met de komst van de nieuwe drugs zoals Crack en Angel Dust kwamen er veel criminelen naar de buurten en werd het echt onveilig in de straten van LA. De hiphopmuziek was ook niet meer zo vrolijk als voorheen. Yella, Dr. Dre, ICE-Cube en een paar gangsters formeren de groep NWA (Niggers With Attitudes) en maken het nummer Boys in the Hood. Ze profileerden zich niet als een groep maar als een bende. Nu kon iedereen zien en horen hoe het bendeleven en het leven aan de westkust er uitzag. Gangsterrap wordt op dat moment gezien als gevaarlijk voor jongeren en het bedreigde de huiskamers van de gezinnen in heel de USA. Het gevecht van de bendeleden met de politie zorgde ervoor dat bij het volgende nummer van NWA de binnenlandse veiligheidsdienst aan de hiphopdeur klopte. Vlak na de Big Gang Sweep (Arrestatie van veel bendeleden) kwamen ze met de plaat ‘Fuck The Police’. Door de algemene frustratie van de vooral zwarte bevolking die gediscrimineerd werd door de plaatselijke politie sprak hier weer de stem van de bevolking. Daardoor werd de plaat zo populair. In de teksten werd aangezet tot geweld tegen de politie. Toen NWA een concert gaf in Detroit stond de politie ze op te wachten op het vliegveld. Er werd ze verboden om het nummer Fuck The Police uit te voeren. Toen ze het toch deden, stormde de politie het podium op. Het concert liep volledig uit de hand. De politie heeft toen heel veel bezoekers van het concert mishandeld, maar de agenten werden later allemaal vrijgesproken. Na de rechtszaak waarbij de arrestanten van Rodney King ook werden vrijgesproken, ontstond er een opstand onder de bevolking. Er werden gebouwen in brand gestoken en er vielen 50 doden. Doordat het nummer Fuck The Police werd gebruikt als stem en wapen tegen de onderdrukking, hield het lang stand. Door de gebeurtenissen veranderde de kijk op gangsterrap. De teksten waren geen bedreiging meer, maar berichten van de Frontlinie. In het klimaat van angst en verwachting nam Dr. Dre een soloalbum (The Cronic) op dat de toekomst van hiphop en de populaire cultuur zou veranderen. Het ging minder om de problemen. Daarentegen ging het nu ook over het feit dat je nog steeds lol kunt hebben, wat er ook op je pad komt. Het ging weer meer over feesten en plezier hebben. Ze noemden het G-Funk en er zaten veel zogenaamde grooves in. Hiphop accepteerde weer melodieën, zang en instrumenten. Het was als het ware een samensmelting tussen hiphop en R&B. Hierbij had de mainstream hiphop eindelijk helemaal geaccepteerd, het ging het niet meer uit de weg en was er niet meer bang voor. The Cronic maakte van hiphop iets wat het nog nooit geweest was. Het was nu onderdeel van de popmuziek. Rappers werden popsterren. En dat deed het door de regels te herschrijven over wat het betekende om een popster te zijn.

De 4 elementen van hiphop zijn:

1. DJ-ing 2. MC-ing 3. Breakdance 4. Graffiti

Het 5e element van hiphop: 5. Kennis

TIJDLIJN BELANGRIJKE GEBEURTENISSEN:

1973- BEGIN DISCOPERIODE, STEDELIJKE AFTAKELING VAN THE BRONX 1973- KOOL HERC: BACK TO SCHOOL JAM, GEBOORTE HIPHOP 1976- VORMING SUPERGROEP GRANDMASTER FLASH AND THE FURIOUS FIVE 1977- NEW YORK BLACKOUT, STROOMSTORING, PLUNDERING ELECTRONICAZAKEN 1979- SUGAR HILL GANG MET DE SUPERHIT RAPPERS DELIGHT, EERSTE HIPHOPPLAAT 1979- CURTIS BLOW – CHRISTMAS RAPPIN EERSTE SOLO MC MET EEN PLAAT 1980- DOORBRAAK DRUMCOMPUTER ROLAND TR808, TR909, LIN LM1 1981- LIVE BATTLE COLD CRUSH BROTHERS VS FANTASTIC FIVE 1981- BLONDIE EN GRM FLASH, RAPTURE, SAMENSMELTING HIPHOP EN NEW WAVE PUNK 1982- AFRIKA BAMBAATAA BRENGT PLANET ROCK UIT, EERSTE ELEKTRO FUNKPLAAT 1982- GR- FLASH & F. FIVE, THE MESSAGE, 1E HIPHOP PLAAT MET POLITIEKE BOODSCHAP 1983- VORMING RUN DMC, EERSTE HIT SUCKER MC’S 1983- OPRICHTING WORLD CLASS WRECKING CREW, BEGIN HIPHOP IN LA 1986- RUN DMC TOONT DE KRACHT VAN BRANDING AAN MET DE PLAAT ‘MY ADIDAS ‘ 1986- RUN DMC EN AEROSMITH, WALK THIS WAY, HIPHOP GAAT MAINSTREAM 1986- ICE-T, SIX IN THE MORNING, GEBOORTE V. GANGSTA RAP IN LA DOOR SCHOOLLY-D 1986- MARLE MARL GEBRUIKT SAMPLES, EN CREËERT ZIJN EIGEN DRUMMACHINE 1987- BIG DADDY KANE, RAKIM, WOORDFLOW WORDT SMOOTH EN RELAXED 1987- NWA, BOYS IN THE HOOD, GROEP PROFILEERT ZICH ALS BENDE, LA 1988- NWA, FUCK THE POLICE, NA DE BIG GANG SWEEP, MASSA ARRESTATIE BENDELEDEN 1989- PUBLIC ENEMY, HIPHOP KEERT ZICH TEGEN DE CORRUPTE POLITIE EN RASCISME 1991- OPSTAND ONDER DE BEVOLKING NA VRIJSPRAAK POLITIEAGENTEN 1992- THE CRONIC, DR. DRE, HIPHOP, INSTRUMENTEN, ZANG EN R&B VERMENGEN ZICH

Door: F.Broecks www.muzikwaliteiten.nl