Evolution of Hiphop – Samenvatting Aflevering 1: The foundation Begin Jaren 70, het begin van de discoperiode, tijd van stedelijke aftakeling in The Bronx, met bendes en veel criminaliteit. Uit al deze turbulentie vond de geboorte van hiphop plaats. De jongeren in The Bronx zochten naar iets anders dan disco. Ze vonden het bij de feesten van een lokale DJ, Kool Herc, die op 11 Augustus 1973 het eerste hiphopfeest gaf (Back to school Jam), op 1520 Sedgwick Ave, voor 40 à 50 mensen. Ze zaten op kratten, er werd veel gedanst, de stemmen klonken met veel echo door de microfoons, er werd Weed en Angel Dust gerookt, er was harde muziek, en de sfeer was donker en rokerig. Kool Herc was eigenwijs en wilde de discomuziek niet draaien, maar liever soul en funk. Dat de ‘Back to School Jam’ als eerste hiphopparty wordt gezien, komt omdat Kool Herc alleen de breaks van deze platen draaide, waarbij je alleen drum en bas hoort. En dan vooral de stukken waar een speciaal element in zit. Hij gebruikte twee draaitafels met daarop twee exemplaren van dezelfde plaat. Hier draaide hij dezelfde stukken afwisselend. Hij noemde dat de Merry-Go-Round (Draaimolen). De dansers die hierop dansten, noemden ze Breakdancers. Ze deden de danspasjes van bijvoorbeeld James Brown. Ook werden ze B-Boys genoemd. Afhankelijk van welke buurt je kwam, werd je A1 genoemd als je de beste B-boy uit deze buurt was. Kool Herc was niet de enige in de buurt. Herc had een partner met een microfoon, de eerste partyrocker Coke La Rock (De eerste MC). Er kwamen steeds meer mensen naar de feesten en zo werd het steeds populairder in The Bronx. Natuurlijk kreeg Kool Herc destijds navolgers. De eerste was Afrika Bambaataa uit het oosten van The Bronx. Hij was lid van de grootste bende in The Bronx. Deze bende domineerde de straatcultuur. Hij was een goed organisator en genoot respect bij de leiders van de andere straatbendes. Hij ontwikkelde de zogenaamde Zulu Nation, een visie van Vrede, Eenheid, Liefde en Lol. Hierdoor heeft hij veel bendegeweld kunnen voorkomen. De Zulu Nation was een smeltkroes van verschillende bendeleden en van mensen die hun leven op orde wilde krijgen. Muziek was een andere manier om dat te doen. Mensen gingen MC’en en DJ’en en aan Graffiti doen in Bronx-River. Het vijfde element ‘Kennis’ werd toegevoegd en het label hiphop was geboren. Hij nodigde iedereen uit The Bronx uit om in Bronx River te komen feesten. Hiphop was als kunstvorm nog erg rauw, maar er was iemand die dat ging veranderen. In het zuiden van het stadsdeel was iemand die aan het perfectioneren was wat ‘Herc’ en ‘Bam’ begonnen waren. Dit was Grandmaster Flash. Hij wilde erachter komen hoe je platen naadloos kon mixen, wat uiteindelijk leidde tot de perfectionering van deze techniek. Voor die tijd werd de arm van de draaitafel opgetild om de juiste plek te vinden op de plaat. Grandmaster Flash stopte de plaat door hem met zijn hand stil te houden. In die tijd was het niet de bedoeling dat je het vinyl aanraakte met je vingers, omdat dat de plaat zou vervuilen. Hij zette met een krijtje een streep op de plaat waar de break begon en telde hoe vaak de plaat rondging tijdens de break. Zo had hij controle over de breakbeat op de plaat. Hiermee werd de draaitafel ineens een muziekinstrument. Als mensen nu aan hiphop denken, denken ze niet aan DJ’s maar aan Rappers. Maar op welk moment ontmoette de Beats en Rap (Ritmisch rijmen) elkaar? Rappen was een combinatie van gezongen rijmen van gospelkoren, het vlotte praten van de zwarte bevolking, en het vlotte praten van de New Yorkse DJ’s zoals Frankie Crocker. Het aankondigen van de platen was iets wat al haast leek op het rappen op een beat. De straat-DJ’s pikten het daarvan op. Uit de New Yorkse disco kwam DJ Hollywood die als eerste ritmisch rapte en zijn publiek deed precies wat hij wilde omdat ze het gevoel hadden deel van de show te zijn. Hij bespeelde zijn publiek met ritmische rijm. DJ Hollywood was in die tijd een echte ster in New York en verdiende toen al veel geld. De “echte” hiphoppers van toen vonden DJ Hollywood te veel disco, maar toch werd hij later door velen gezien als de grondlegger van de rap. Grandmaster Flash vormde op dat moment (1976) de eerste hiphop- supergroep: Grandmaster Flash and the Furiouse Five. Ze deden een show waar ze ineens op een podium stonden en echte sterren waren en ze wilden ook gehoord en gezien worden. Ze reizen vanaf dat moment als sterren de wereld rond. hiphop gaat op dat moment dus buiten de grenzen van de Verenigde Staten. Aflevering 2: The Underground tot the Mainstream. Hoe ging hiphop van Underground naar Mainstream? In de late jaren 70 was er maar één crew om naar op te kijken, en dat was Grandmaster Flash and the Furious Five. Zij waren de eerste crew die New York verliet en de wereld verkende. Tijdens de zogenaamde nacht van terreur was er een stroomstoring in de South Bronx. Veel elektronicazaken werden toen geplunderd. Doordat er nu veel jongeren waren met geluidsapparatuur kwamen de lokale DJ’s aan de beste spullen en ontstonden er meer groepen zoals Grandmaster Flash and the Furious Five. Er ontstond een strijd om de beste te worden. Er waren veel battles en optredens in die tijd. Als Grandmaster Flash and the Furious Five voor optredens in het buitenland waren, was er een strijd om de eerste plaats in New York. De twee belangrijkste rivalen waren in die tijd de Cold Crush Brothers en The Fantastic Five. The fantastic Five wonnen een belangrijke Battle van de Cold Crush Brothers, doordat ze er beter uit zagen en een betere show hadden. Maar Grandmaster Caz and the Cold Crush Brothers hadden de betere nummers. Daardoor werd deze muziek meer geluisterd en meer verspreid op cassettebandjes. Maar vooral door het rijmwerk van Grandmaster Caz werden The Coldcrush Brothers de meest dominante underground-groep in die tijd. Hij wordt ook nu nog gezien als de eerste echte hiphopdichter. Zijn inspiratiebron was voornamelijk de “blanke” populaire muziek van artiesten zoals The Beatles, Rolling Stones, Simon and Garfunkel en Barry Manilow. The Cold Crush Brothers Tot 1979 werd er geen hiphop opgenomen op plaat omdat de groepen uit die tijd vonden dat hiphop meer om livemuziek voor feestjes ging. Bijna tien jaar na de geboorte van hiphop vond er in 1979 een belangrijke gebeurtenis plaats. R&B-duo Silvia en Joe Robinson formeerden de groep Sugar Hill Gang. Ze namen een nummer op getiteld ‘Rappers Delight’. Dit werd op dat moment snel een wereldhit. Er ontstond een nieuw soort muziek. The Sugar Hill Gang De hiphopgemeenschap reageerde geschokt en dacht: ‘Wie en wat is dit nou?’ ‘Wat doen ze met onze kunstvorm?’ ‘Zij worden gezien als de uitvinders, terwijl wij dit al zeven jaar doen’. Zij gebruikten bekende teksten van Coldcrush, DJ Hollywood en andere bekende groepen en maakten er een plaat van. Mensen in de muziekindustrie vonden Rap ineens interessant en gingen meer rapplaten maken om mee te delen in de populariteit. Zelfs in Nederland werd snel een rapnummer in elkaar gezet getiteld Repperdeklep van Danny Boy. Toen Afrika Bambaataa de hiphop van de Bronx naar Manhattan bracht, opende dat een nieuwe wereld voor hiphop (Uptown goes Downtown). De Punkrockers in die tijd vonden hiphop interessant omdat het net als punk ook een beetje wild was. Punk en new wave waren het alternatief voor rock, en hiphop was het alternatief voor disco, en daarom speelden ze in dezelfde clubs. Ook Grandmaster Flash werd geboekt in deze clubs, en er ontstonden samenwerkingen tussen hiphop en bekende blanke punk en new wave-artiesten. Afrika Bambaataa gebruikte alles, als het maar dansbaar was en funky klonk. Hij was gek van de elektronische instrumenten van de blanke elektro-popgroepen zoals Kraftwerk. Hij wilde deze geluiden ook gebruiken in zijn muziek samen met de zwarte funk. Zo ontstond de Elektro Funk-sound. De bekendste plaat uit die tijd was ‘Planet Rock’. Er werd veel geëxperimenteerd in de studio met drumcomputers en synthesizers. Omdat het eigenlijk anders klonk dan de voormalige hiphop werd het interessant voor een grote groep. Ondertussen ging het slechter in de Bronx en was er veel armoede. Er was veel vraag naar drugs en dit zorgde voor veel spanning en criminaliteit. Grandmaster Flash en the Furious Five maakten een plaat over alle misstanden die er op dat moment zijn, en dit werd de eerste hiphopplaat met een politieke boodschap. Het is ook geen toeval dat dit nummer ‘The Message’ werd genoemd. Tot ‘The Message’ waren alle hiphopnummers feestnummers. Aflevering 3: The new guard Begin jaren 80, Hollis Queens, een middenklasse buurt in zuidoost New York. Er was veel drugsgebruik in de buurten en op scholen. Russel Simmons was op dat moment een organisator van feesten en een bekende in de hiphopscene. Kurtis Blow was een van de artiesten waar hij manager van was. Kurtis Blow was de eerste solo MC met plaatopname en een hit. Russel Simmons wilde een plaat maken op zijn eigen voorwaarden. Hij wilde terug naar de oorsprong van hiphop en vormde de groep RUN-DMC. Ze maakten de eerste plaat Sucker M.C.’s’ met alleen een drumcomputer, scratching en rappers. Het was een nieuw geluid. Een groot publiek en vooral mensen van de straat hielden ervan. De kleren die ze droegen, waren net als van de mensen uit hun eigen buurt: De leren pakken, de zwarte hoedjes, de sneakers.