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CHSA 5040 CHANDOS SUPER AUDIO CD

RUDI STEPHAN ORCHESTRAL WORKS includes premiere recording

SERGEY STADLER violin MELBOURNE SYMPHONY ORCHESTRA • OLEG CAETANI CHAN 5040 BOOK.qxd 13/9/06 11:25 am Page 2

Rudi Stephan (1887–1915)

1 Music for Violin and Orchestra (1911)* 19:56 in One Movement Schott Archives Sehr getragen – Etwas belebter – Energisch bewegt – Sehr getragen – Ruhig fließende Bewegung – Wieder etwas lebhafter – [Langsames Tempo] – Ruhig – Lebhaft – Ruhig – Lebhaft – Breit – Lebhaft – Breit

premiere recording 2 Music for Orchestra (1910) 24:30 in One Movement Heftig, nicht schnell – Gedehnt – Belebt – Ruhiger – Noch ruhiger – Belebt – Ruhiger – Wieder belebt – Ruhig – Bewegt – Sehr breit – Weniger breit – Gemessen – Sehr breit – Bewegt – Sehr breit – Lebhaft bewegt – Ruhiger – Bewegt

3 Music for Orchestra (1912) 18:34 in One Movement Langsam und gedehnt – Lebhaft – Langsam – Lebhaft – Langsam – Lebhaft – Breit – Lebhaft – Langsam – Lebhaft – Sehr breit – Lebhaft TT 63:10

Sergey Stadler violin* Melbourne Symphony Orchestra Daniel Kossov concertmaster Rudi Stephan Oleg Caetani

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Orchestra of the Konzertverein. Built de théâtre by adding the full force of an organ Stephan: Music for Orchestra/Music for Violin and Orchestra on a slightly larger scale than the other works in a cataclysmic C minor. The coda which on this disc, the single-movement piece grows follows is of almost unsettling optimism as it organically out of a circling motion to and closes the piece in C major. Reviewing the On 29 September 1915 the twenty-eight-year- The generic titles – and Stephan’s habit of from particular musical events. It opens with a premiere, his sometime teacher old Rudi Stephan took a bullet to the brain in slow, painstaking work and continuous terse gesture (a decorated full cadence in described Stephan as the trenches of Galicia. It has been argued that revision – have led to considerable confusion: E minor) followed by a shimmering texture of a man still searching, perhaps straying at times, if Stephan had survived World War I the what is generally known as the Music for divided violas which introduces one of the but one who is pursuing a genuinely artistic goal evolution of western music would have been Orchestra, for instance, is actually a heavily work’s main themes, in canon between violins with a serious and lofty aim… a man who still has quite different. Just how different is impossible revised version of the second piece to which and flute. This theme will later appear in much to learn but is unquestionably gifted. to say: there is a mere handful of completed he gave that name. It reached its definitive inversion. One of the most striking passages It seems hard to believe that Stephan’s scores, but from the few surviving works (sadly, form in 1912 and soon became Stephan’s is a ‘nocturne’ scored for full orchestra, but Music for Violin and Orchestra (1911) was Allied bombing in World War II destroyed most best-known work. For various reasons, the first muted and playing pianissimo, which sounds criticised in the Berlin press as discordant and of Stephan’s remaining documents) it is clear Music for Orchestra of 1910 languished in like a dreamed reminiscence of the folk-tune cerebral in 1913. Its harmony is lush but that his was a major talent. obscurity for many years. When revived, it was ‘Bruder Martin’ (‘Frère Jacques’) used by diatonic and it explores a range of emotional Stephan was born in 1887, a few years given the unhelpful and quite inappropriate Mahler in his Symphony No. 1. Three solo landscapes as varied as those of Mahler. The after Stravinsky, Webern and Berg, in the title of ‘Symphonic Movement’ cellos introduce the work’s second main orchestration has a sensuous beauty ranging German city of Worms. His family, recognising (‘Symphonischer Satz’). While his musical theme, a six-note scale passage which appears from an opulent muscularity reminiscent of his musical potential, allowed him to leave language is firmly grounded in the tradition of in up- and downward forms, before yielding to Strauss to a delicate Debussyan transparency. school and travel, first to to study Liszt and Wagner – particularly Liszt’s the unexpected sound of the oboe d’amore. Formally a rondo, it consists of four harmony and piano full-time with Bernhard technique of motivic transformation – and Stephan’s writing for this instrument and its statements of the main thematic material Sekles, and a year later to Munich where he shows a composer fully aware of trends in the relative the cor anglais inevitably recalls Act III separated by contrasting episodes. There is studied counterpoint with Rudolf Louis. He is music of his time, Stephan was no dry of Tristan und Isolde and contributes to the nothing cerebral about the opening gesture, believed to have had some contact with Max formalist. His aesthetic seems related to that feeling described by Theodor Adorno in his with its ominous bass rumbling and Reger but there is no evidence of formal of the German art nouveau, or Jugendstil, work on Berg as ‘the addictive erotic passion passionate string chord answered by distant composition lessons. Solitary and sensitive, he which stressed organic form. Despite the of Jugendstil’. As a contrast, there is full, horns. The soloist enters almost immediately, worked long and hard to develop a distinctive intense labour that produced them, Stephan’s energetic writing; instability and tension are and plays almost continuously throughout the style, and at the age of twenty-one produced works give the impression of the unmediated generated by the use of harmony moving piece, but, like Mahler, Stephan draws from a his first major work, characteristically entitled unfolding of an emotional experience. between chords that lie a third apart and large orchestra an inexhaustible series of Opus 1 for Orchestra. As the composer The (first) Music for Orchestra (1910) was there is an almost Brucknerian climax in chamber music textures through which the explained, he wanted ‘no poetic title, not the premiered in Munich in January 1911 in the E minor which is stated twice. After the solo line passes. The first section, for instance, designation “tone poem”, nothing’. face of incomprehension and hostility from the second climax, Stephan achieves a true coup with its sinuous writing for cor anglais and

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gentle bell tones from the harp, is of based on material from the second section. Les Troyens. He taught at the St Petersburg Copland (CHAN 6580) and works by Bliss, breathtaking serenity and simplicity, providing There is one final version of the slow music, Conservatory from 1984 to 1989, was Chief Rubbra and Tippett (CHAN 6576). a foil for the burst of energetic writing which now with high-lying melodies and delicate Conductor and Music Director of the Nikolai follows. Later in the piece the orchestra offers harp figuration, which gives way to a jubilant, Rimsky-Korsakov State Opera and Ballet Discovered by Nadia Boulanger, with whom he passages of overwhelming power contrasted almost Sibelian coda. Theatre in St Petersburg from 1998 to 2002, studied for several years, Oleg Caetani attended with emphatic, terse gestures from the As we have seen, this work established and is the founder, Chief Conductor and conducting classes with Franco Ferrara and woodwinds. A kind of unaccompanied cadenza Stephan’s credentials. Sadly, we cannot know Artistic Director of the St Petersburg Stars composition classes with Irma Ravinale at the brings a lull before the final tutti, but the piece how Stephan’s career would have unfolded, Festival Symphony Orchestra. Conservatorio di Santa Cecilia in Rome. After ends in a mood of unexpected serenity. and what effect it would have had on the studying conducting with Kirill Kondrashin at the The reworked (second) Music for Orchestra course of music history. We can, however, Australia’s Melbourne Symphony Orchestra Moscow Conservatory he went to St Petersburg (1912) was performed at the 1912 and 1913 regret the loss and be grateful for a small has developed a reputation for excellence, where he graduated under Ilya Musin, later festivals of the Allgemeiner Deutscher body of beautifully composed works. versatility and innovation over almost a winning the RAI Turin and Karajan competitions. Musikverein, establishing Stephan as a hundred years and has performed with such He has developed a particularly close significant composer of his generation and © 2005 Gordon Kerry renowned conductors as Mariss Jansons, relationship with the Munich Philharmonic leading to a contract with the publisher Paavo Järvi, David Runnicles, Igor Stravinsky, Orchestra, the Giuseppe Verdi Orchestra in Schott. The work’s slow introductory section Born in St Petersburg (then Leningrad) in Jeffrey Tate, Yan Pascal Tortelier, Osmo Milan, and the Dresden Staatskapelle. has the kind of mysterious lushness explored 1962, Sergey Stadler attended the Special Vänskä, Marcello Viotti and Simone Young. In 2001 he made his Australian debut with by composers as seemingly different as Berg Music School of the St Petersburg Under Markus Stenz, Chief Conductor and the Melbourne Symphony Orchestra, taking up and Debussy. After a muted opening, melodic Conservatory before studying at both the Artistic Director from 1998 to 2004, the the post as the Orchestra’s Chief Conductor and fragments for low divided strings and bass St Petersburg and Moscow conservatories, Orchestra went on tour to the USA, Canada, Artistic Director in January 2005. In 2001 he clarinet coalesce in a longer, wistful cor anglais going on to win a string of violin competitions, Japan, Korea, Europe, China and Russia. The also made his debut at Teatro alla Scala, Milan solo. A contrasting fast section with insistent including in 1982 the Tchaikovsky International Orchestra performs each year to more than with Turandot and opened the season of the wind chords and a vigorous dotted theme Competition in Moscow. He has worked under 230,000 people in Melbourne and regional Theatre of the Maggio Musicale Fiorentino with recalls Richard Strauss in heroic mode, and its conductors such as Semyon Bychkov, Valery Victoria at events ranging from the annual Don Pasquale. In 2005 he returned to La Scala material is developed for some minutes in a Gergiev, Mariss Jansons, Wolfgang Sawallisch series of Sidney Myer Free Concerts in the to conduct Otello. Recently, besides many succession of rich orchestral textures before a and Evgeny Svetlanov, and has performed in Sidney Myer Music Bowl to the series of orchestral concerts, he has conducted L’amore fully scored climax. The opening material recital with the pianists Peter Donohoe, Evgeny ‘Classic Kids’ concerts for children. The dei tre re by Montemezzi in Turin, Der fliegende returns in modified form, now featuring a solo Kissin, Gerhard Oppitz, Mikhail Pletnev and Melbourne Symphony Orchestra broadcasts Holländer in Rome, Die Zauberflöte in San violin hovering high above the rest of the Jean-Yves Thibaudet among others. He is also regularly on ABC Classic FM, some Francisco, La fanciulla del west in Seattle, and instruments. The final section of the work is active as a conductor and gave the first performances also presented on ABC TV. For Khovanshchina at the English National Opera introduced by an energetic fugal exposition, complete performances in Russia of Messiaen’s Chandos the Orchestra has previously where in September 2006 he takes up the which in turn leads to a spirited passage Turangalîla Symphony and Berlioz’s recorded the piano concertos of Britten and position of Music Director.

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den Entwicklungen der Musik seiner Zeit pianissimo spielt und damit wie eine Stephan: Musik für Orchester/Musik für Geige und Orchester bestens vertraut war, kann Stephan jedoch träumerische Erinnerung an das Volkslied nicht als trockener Formalist bezeichnet “Bruder Martin” (“Frère Jacques”) klingt, das werden. Seine Ästhetik scheint den Prinzipien auch Mahler in seiner Ersten Sinfonie Am 29. September 1915 wurde der arbeitete lange und hart an der Entwicklung des Jugendstil verwandt zu sein, der vor allem verwendet. Drei Solocelli führen das zweite achtundzwanzigjährige Rudi Stephan in den eines persönlichen Stils und schuf schon mit organische Formen betonte. Obwohl ihre Hauptthema des Werks ein, eine aus sechs Schützengräben Galiziens durch einen einundzwanzig Jahren sein erstes größeres Entstehung mit intensivster Arbeit verbunden Noten bestehende skalische Passage, die Kopfschuß tödlich getroffen. Es ist Werk, dem er typischerweise den Titel Opus 1 war, vermitteln Stephans Kompositionen den sowohl in auf- als auch in absteigender Form gelegentlich behauptet worden, daß, hätte für Orchester gab. Wie er selbst erklärte, wollte Eindruck, als entfalte sich hier eine emotionale erscheint, bevor sie dem unerwarteten Klang Stephan den Ersten Weltkrieg überlebt, die er “keinen poetischen Titel, nicht die Erfahrung mit großer Unmittelbarkeit. der Oboe d’amore weicht. Stephans Musik für Entwicklung der westlichen Musik ganz anders Bezeichnung ‘Tondichtung’, nichts”. Die (erste) Musik für Orchester (1910) dieses Instrument und das ihm verwandte verlaufen wäre. Worin genau der Unterschied Die allgemein gehaltenen Titel sowie auch wurde im Januar 1911 in München Englischhorn erinnert unweigerlich an den bestanden hätte, läßt sich kaum präzisieren; es Stephans langsame, mühselige Arbeitsweise uraufgeführt und stieß bei dem ausführenden dritten Akt von Tristan und Isolde und trägt zu sind nur wenige vollendete Werke überliefert und ständige Revisionen haben zu einiger Orchester des Münchner Konzertvereins auf der Empfindung bei, die Theodor Adorno in (leider wurden die meisten übrigen Dokumente Verwirrung geführt: Bei dem gemeinhin als Unverständnis und unverhohlene seiner Studie über Berg als “die süchtig- des Komponisten durch Bombenangriffe der Musik für Orchester bekannten Werk zum Feindseligkeit. Das aus einem einzigen Satz erotische Leidenschaft des Jugendstils” Alliierten zerstört), diese lassen jedoch Beispiel handelt es sich eigentlich um die stark bestehende Werk ist etwas größer beschrieben hat. Im Kontrast hierzu gibt es erkennen, daß Stephan eine außergewöhnliche überarbeitete Fassung der zweiten von ihm so dimensioniert als die übrigen auf der auch volltönende, energiegeladene Abschnitte; Begabung besaß. bezeichneten Komposition. Seine endgültige vorliegenden CD eingespielten Stücke und Instabilität und Spannung entstehen durch Stephan wurde 1887 in Worms geboren, Form erhielt dieses Stück 1912, und schon scheint organisch aus einer kreisenden eine Harmonik, die geprägt ist von dem wenige Jahre nach Strawinski, Webern und bald war es Stephans bekanntestes Werk. Die Bewegung zu erwachsen, die auf bestimmte Einsatz von terzverwandten Akkorden; auch Berg. Seine Familie erkannte schon früh seine erste, 1910 entstandene Musik für Orchester musikalische Ereignisse hinzustrebt und sich gibt es einen zweifachen, beinahe an Bruckner musikalische Begabung und ihm wurde erlaubt, blieb aus verschiedenen Gründen viele Jahre wieder von ihnen entfernt. Es beginnt mit gemahnenden Höhepunkt in e-Moll. Nach die Schule zu verlassen und auf Reisen zu lang weitgehend unbekannt. Als sie endlich einer schroffen Geste (eine ausgezierte volle diesem zweiten Höhepunkt erzielt Stephan gehen – zunächst nach Frankfurt, um bei zur Aufführung kam, gab man ihr den wenig Kadenz in e-Moll), auf die ein schimmerndes einen echten coup de théâtre durch den intensiven Unterricht in hilfreichen und eigentlich recht unpassenden Satzgeflecht von geteilten Bratschen folgt, das zusätzlichen Einsatz des vollen Klangs einer Harmonielehre und Klavierspiel zu nehmen, Titel “Symphonischer Satz”. Während seine eines der Hauptthemen des Werks als Kanon Orgel in der kataklystischen Tonart c-Moll. Die und ein Jahr darauf nach München, wo er bei musikalische Sprache fest in der Tradition zwischen Violinen und Flöte einführt. Dieses nun folgende Coda ist von einem fast Rudolf Louis Kontrapunkt studierte. Auch zu Liszts und Wagners verankert ist – vor allem Thema taucht später noch einmal in der verwirrenden Optimismus, als sie das Werk in Max Reger soll er Kontakt gehabt haben, einen Liszts Technik der motivischen Umkehrung auf. Eine der überraschendsten C-Dur beschließt. In seiner Kritik der Premiere Nachweis für förmlichen Kompositionsunterricht Transformierung findet sich hier wieder – und Passagen ist eine “Nocturne” für volles beschrieb sein vormaliger Lehrer Rudolf Louis gibt es jedoch nicht. Der sensible Einzelgänger ihn damit als einen Komponisten zeigt, der mit Orchester, das jedoch gedämpft und Stephan als

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einen, der noch sucht, vielleicht in manchem irrt, Abschnitt mit seiner geschmeidigen insistierenden Bläserakkorden und einem Sergej Stadler wurde 1962 in St. Petersburg aber mit ernstem und hochstehendem Sinne ein Verwendung des Englischhorns und den lebhaften punktierten Thema erinnert an (damals Leningrad) geboren und besuchte in echtes künstlerisches Ziel verfolgt […], als einen, sanften Glockenklängen der Harfe zum Beispiel Richard Strauss in heroischer Stimmung; seiner Heimatstadt die Hochbegabtenschule der noch sehr viel zu lernen hat, aber zweifellos ist von atemberaubender Heiterkeit und dieses Material wird einige Minuten lang in des Konservatoriums, bevor er am begabt ist. Simplizität und liefert damit einen Gegensatz einer Abfolge reicher Orchesterklänge Petersburger und am Moskauer Es ist kaum zu glauben, daß Stephans für den sich anschließenden Ausbruch verarbeitet, bevor es sich zu einem Konservatorium studierte und in der Folge 1911 entstandene Musik für Geige und energievoller Musik. Später im Verlauf des vollbesetzten Höhepunkt aufschwingt. Das eine Reihe von Violinwettbewerben gewann, Orchester 1913 in der Berliner Presse als Werks spielt das Orchester Passagen von anfängliche thematische Material kehrt nun in darunter auch 1982 den Internationalen mißtönend und zerebral kritisiert wurde. Der überwältigender Kraft, die sich von modifizierter Form wieder, wobei nun eine Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau. Er hat Klang des Werks ist üppig doch diatonisch emphatisch-abrupten Gesten in den solistische Violine sich hoch über die übrigen unter Dirigenten wie Semyon Bychkov, Walery und erkundet eine Reihe von emotionalen Holzbläsern absetzen. Eine Art unbegleiteter Instrumente erhebt. Der abschließende Teil des Gergiew, Mariss Jansons, Wolfgang Sawallisch Landschaften so vielfältig wie bei Gustav Kadenz bringt einen Moment der Ruhe vor Werks wird von einer energiegeladenen und Jewgenij Swetlanow gespielt und in Mahler. Die Orchestrierung ist von einer dem abschließenden Tutti, insgesamt endet Fugenexposition eingeleitet, die ihrerseits zu Recitals unter anderem mit den Pianisten Peter sinnlichen Schönheit, die sich von einer an das Werk jedoch in einer Stimmung einer temperamentvollen Passage führt, welche Donohoe, Jewgenij Kissin, Gerhard Oppitz, Strauss erinnernden opulenten Muskelkraft bis unerwarteter Heiterkeit. auf thematischem Material aus dem zweiten Teil Michail Pletnew und Jean-Yves Thibaudet hin zu einer zarten, Debussy-haften Die überarbeitete (zweite) Musik für beruht. Es erklingt noch eine letzte Fassung der zusammengearbeitet. Auch als Dirigent hat er Transparenz erstreckt. Formal handelt es sich Orchester (1912) wurde 1912 und 1913 auf langsamen Musik – nun mit hochliegenden sich einen Namen gemacht und in Rußland die um ein Rondo, das sich aus vier dem Festival des Allgemeinen Deutschen Melodien und filigranem Figurenwerk in der ersten vollständigen Aufführungen von Wiederholungen des thematischen Materials Musikvereins aufgeführt und etablierte Harfe –, bevor eine jubilierende, fast an Sibelius Messiaens Turangalîla-Sinfonie und Berlioz’ zusammensetzt, die von kontrastierenden Stephan als einen der maßgeblichen erinnernde Coda einsetzt. Les Troyens geleitet. Von 1984 bis 1989 war Episoden unterbrochen werden. Der Komponisten seiner Generation, woraus sich Wie bereits erwähnt, gelang Stephan mit er Dozent am Petersburger Konservatorium eröffnenden Geste mit ihrem bedrohlich auch ein Vertrag mit dem Musikverleger diesem Werk der Durchbruch. und von 1998 bis 2002 Chefdirigent und polternden Baß und ihrem leidenschaftlichen Schott ergab. Der langsame Einleitungsteil des Bedauerlicherweise können wir nicht wissen, Musikdirektor der Staatsoper und des Streicherakkord, der von fernem Hörnerklang Werks ist von einer Art geheimnisvoller wie seine Laufbahn sich entwickelt hätte und Ballettheaters Nikolai Rimski-Korsakow in aufgegriffen wird, haftet ganz und gar nichts Opulenz, die von so scheinbar welchen Einfluß er auf den weiteren Gang der St. Petersburg; außerdem ist er Gründer, Zerebrales an. Der Solist setzt fast unmittelbar unterschiedlichen Komponisten wie Berg und Musikgeschichte genommen hätte. In jedem Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des ein und spielt während des gesamten Stücks Debussy erkundet worden ist. Nach einer Fall aber bedauern wir diesen frühen Verlust Petersburger Stars Festival Sinfonieorchesters. nahezu ununterbrochen, doch wie Mahler gedämpften Eröffnung verschmelzen und sind dankbar für eine kleine Zahl entlockt Stephan hier einem großen Orchester melodische Fragmente für geteilte tiefe wunderbar komponierter Werke. Das Melbourne Symphony Orchestra hat sich eine unerschöpfliche Reihe von Streicher und Baßklarinette mit einem längeren im Laufe von fast hundert Jahren mit seiner kammermusikalischen Satzgeweben, durch die wehmütigen Solo des Englischhorns. Eine © 2005 Gordon Kerry herausragenden Qualität, Vielseitigkeit und sich die Solostimme windet. Der erste kontrastierende schnelle Passage mit Übersetzung: Stephanie Wollny Experimentierfreudigkeit einen Namen gemacht

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und unter solch herausragenden Dirigenten Ravinale Komposition studierte. Nachdem er wie Mariss Jansons, Paavo Järvi, David am Moskauer Konservatorium die Runnicles, Igor Strawinski, Jeffrey Tate, Yan Dirigierklasse unter Kyrill Kondraschin Pascal Tortelier, Osmo Vänskä, Marcello Viotti besuchte, ging er nach St. Petersburg und und Simone Young gespielt. Unter Markus schloß dort seine Studien unter Ilja Musin ab; Stenz, der von 1998 bis 2004 die Position später war er Preisträger des RAI Turin und des Chefdirigenten und Künstlerischen Leiters des Karajan-Wettbewerbs. Er hat besonders innehatte, unternahm das Orchester Tourneen enge Beziehungen zum Münchener in die USA, nach Kanada, Japan, Korea, Philharmonieorchester, dem Giuseppe-Verdi- Europa, China und Rußland. Das Orchester Orchester in Mailand und der Dresdner spielt alljährlich vor mehr als 230000 Staatskapelle aufgebaut. Zuhörern in Melbourne und im Bundesstaat Im Jahr 2001 feierte Caetani sein Victoria zu solch unterschiedlichen Anlässen australisches Debut mit dem Melbourne wie der alljährlichen Konzertserie der Sidney Symphony Orchestra, und seit Januar 2005 Myer Free Concerts in der Sidney Myer Music hat er die Position des Chefdirigenten und Bowl und der “Classic Kids” Konzertreihe für Künstlerischen Leiters des Orchesters inne. Kinder. Das Melbourne Symphony Orchestra ist 2001 feierte er zudem auch sein Debüt am regelmäßig auf dem Sender ABC Classic FM Mailänder Teatro alla Scala mit Turandot und zu hören, einige Aufführungen werden auch eröffnete ferner die Spielzeit am Theater des von dem Fernsehsender ABC TV ausgestrahlt. Maggio Musicale Fiorentino mit Don Pasquale. Für Chandos hat das Orchester bisher die 2005 kehrte er mit Otello an die Scala zurück. Klavierkonzerte von Britten und Copland In jüngerer Zeit hat er neben zahlreichen (CHAN 6580) sowie Werke von Bliss, Rubbra Orchesterkonzerten in Turin L’amore dei tre re und Tippett (CHAN 6576) eingespielt. von Montemezzi, in Rom den Fliegenden Holländer, in San Francisco die Zauberflöte, in Oleg Caetani wurde von Nadia Boulanger Seattle La fanciulla del west sowie entdeckt, von der er auch mehrere Jahre lang Chowanschtschina an der English National ausgebildet wurde, bevor er am Conservatorio Opera dirigiert, wo er im September 2006 di Santa Cecilia in Rom bei Franco Ferrara die Stellung des Musikdirektors übernehmen Unterricht im Dirigieren nahm und bei Irma wird.

Sergey Stadler

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Stephan n’était pas un formaliste notes qui apparaît dans des formes Stephan: Musique pour orchestre/Musique pour violon et orchestre ultraconservateur. Son esthétique semble ascendantes et descendantes, avant de apparentée à celle de l’art nouveau allemand, s’effacer devant la sonorité inattendue du ou Jugendstil, qui mettait l’accent sur la forme hautbois d’amour. L’écriture de Stephan pour Le 29 septembre 1915, Rudi Stephan reçut distinctif et, à l’âge de vingt-et-un ans, il organique. Malgré le labeur intense qui leur cet instrument et son parent, le cor anglais, une balle dans la tête dans les tranchées de écrivit sa première œuvre majeure, intitulée de donna le jour, les œuvres de Stephan donnent évoque inévitablement l’Acte III de Tristan und Galicie, à l’âge de vingt-huit ans. On a soutenu façon caractéristique Opus 1 pour orchestre. l’impression du développement spontané Isolde et contribue au sentiment décrit par que si Stephan avait survécu à la Première Comme l’expliqua le compositeur, il ne voulait d’une expérience émotionnelle. Theodor Adorno dans son ouvrage sur Berg Guerre mondiale, l’évolution de la musique “ni titre poétique, ni la désignation ‘poème La (première) Musique pour orchestre comme “la passion érotique du Jugendstil qui occidentale aurait été tout à fait différente. symphonique’, rien”. (1910) fut créée à Munich en janvier 1911 agit comme une drogue”. Par contraste, Différente dans quelle mesure, il est Les titres génériques – comme l’habitude devant l’incompréhension et l’hostilité de l’écriture est pleine et énergique; l’utilisation impossible de le dire: il ne nous est parvenu qu’avait Stephan de travailler longtemps et l’Orchestre du Konzertverein de Munich. d’une harmonie qui évolue entre des accords à qu’un petit nombre d’œuvres achevées, mais à minutieusement et de réviser continuellement Construite à une échelle légèrement plus vaste une tierce d’écart les uns des autres crée en juger par les rares partitions qui ont ses partitions – ont entraîné beaucoup de que les autres œuvres présentées sur ce instabilité et tension, et un sommet presque survécu (les bombardements des Alliés au confusion: ce que l’on connaît généralement disque, cette pièce en un seul mouvement est brucknerien en mi mineur survient à deux cours de la Seconde Guerre mondiale sous le titre Musique pour orchestre, par issue de façon organique d’un mouvement reprises. Après le second sommet, Stephan détruisirent malheureusement la majeure exemple, est en fait une version abondamment circulaire qui converge vers des événements réalise un véritable coup de théâtre en partie des documents laissés par Stephan), il révisée de la seconde œuvre à laquelle il musicaux spécifiques et s’en écarte. Elle ajoutant toute la force d’un orgue dans un est clair qu’il était doté d’un immense talent. donna ce nom. Elle trouva sa forme définitive commence par un geste laconique (une ut mineur cataclysmique. La coda qui suit est Stephan naquit en 1887, quelques années en 1912 et devint bientôt l’œuvre la plus cadence complète et décorée en mi mineur) d’un optimisme presque troublant par la après Stravinsky, Webern et Berg, dans la ville connue de Stephan. Pour diverses raisons, la suivi d’une texture chatoyante des altos manière dont elle conclut l’œuvre en allemande de Worms. Reconnaissant son première Musique pour orchestre de 1910 est divisés qui introduit l’un des principaux ut majeur. En rédigeant la critique de la potentiel musical, sa famille le laissa quitter restée dans l’ombre pendant de nombreuses thèmes de l’œuvre, en canon entre les violons première exécution, son ancien professeur l’école et voyager, tout d’abord à Francfort années. Lorsqu’elle fut reprise, elle reçut le et la flûte. Ce thème apparaîtra par la suite en Rudolf Louis décrivit Stephan comme pour étudier l’harmonie et le piano à plein titre maladroit et mal approprié de renversement. L’un des passages les plus un homme encore en recherche, peut-être parfois temps avec Bernhard Sekles et, un an plus “Mouvement symphonique” (“Symphonischer frappants est un “nocturne” écrit pour grand égaré, mais quelqu’un qui poursuit un but tard, à Munich où il travailla le contrepoint Satz”). Si son langage musical est fermement orchestre, mais en sourdine et pianissimo, qui vraiment artistique avec un objectif sérieux et avec Rudolf Louis. On pense qu’il aurait pu ancré dans la tradition lisztienne et ressemble à une réminiscence rêvée de l’air noble… un homme qui a encore beaucoup à avoir été en relation avec Max Reger, mais il wagnérienne – notamment la technique traditionnel “Bruder Martin” (“Frère Jacques”) apprendre, mais qui est incontestablement doué. n’existe aucune trace formelle de cours de lisztienne de transformation des motifs – et utilisé par Mahler dans sa Symphonie no 1. Il semble difficile de croire que la Musique composition. Solitaire et sensible, il travailla révèle un compositeur parfaitement au courant Trois violoncelles solos introduisent le second pour violon et orchestre (1911) de Stephan beaucoup et longtemps pour acquérir un style des tendances de la musique de son temps, thème principal de l’œuvre, une gamme de six ait été critiquée dans la presse berlinoise en

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1913 comme une œuvre discordante et l’œuvre s’achève dans une atmosphère de musique lente, maintenant avec des mélodies également comme chef d’orchestre et on lui intellectuelle. Son harmonie est luxuriante, sérénité inattendue. aiguës et une délicate figuration de harpe, doit la première version intégrale en Russie de mais diatonique, et elle explore un éventail de La (seconde) Musique pour orchestre cède la place à une coda joyeuse, presque à la la Turangalîla-Symphonie de Messiaen et des paysages émotionnels aussi variés que ceux (1912) retravaillée fut jouée aux festivals de façon de Sibelius. Troyens de Berlioz. Professeur au de Mahler. L’orchestration possède une beauté l’Allgemeiner Deutscher Musikverein en 1912 Comme on l’a vu, cette œuvre permit à Conservatoire de Saint-Pétersbourg de 1984 sensuelle allant d’une vigueur musculaire et 1913, ce qui donna à Stephan une Stephan de s’affirmer comme compositeur. à 1989, chef principal et directeur musical de opulente qui rappelle Strauss à une réputation de compositeur important au sein Malheureusement, on ne peut pas savoir l’Opéra et du Ballet Rimski-Korsakov à Saint- transparence délicate à la manière de Debussy. de sa génération et aboutit à un contrat avec comment la carrière de Stephan se serait Pétersbourg de 1998 à 2002, il est fondateur, Conçue comme un rondo sur le plan formel, l’éditeur Schott. L’introduction lente de cette déroulée et quel effet elle aurait eu sur le chef principal et directeur artistique de elle se compose de quatre expositions du œuvre possède le genre de luxuriance cours de l’histoire de la musique. On peut l’Orchestre symphonique du Festival des matériau thématique principal séparées par mystérieuse exploré par des compositeurs toutefois regretter sa perte et saluer avec Étoiles de Saint-Pétersbourg. des épisodes riches en contrastes. Il n’y a rien aussi différents en apparence que Berg et reconnaissance le petit nombre d’œuvres d’intellectuel dans le geste initial, avec sa Debussy. Après un début en sourdine, des merveilleusement composées qu’il nous a Le Melbourne Symphony Orchestra, basse menaçante et grondante et son accord fragments mélodiques confiés aux cordes laissées. ensemble australien quasi centenaire, est de cordes passionné auxquelles répondent les graves divisées et à la clarinette basse réputé pour l’excellence, la diversité et le cors dans le lointain. Le soliste entre presque fusionnent dans un solo de cor anglais plus © 2005 Gordon Kerry caractère novateur de ses interprétations; il immédiatement et joue de façon quasi long et nostalgique. Une section rapide très Traduction: Marie-Stella Pâris s’est produit avec des chefs aussi prestigieux continue d’un bout à l’autre de l’œuvre, mais, contrastée avec des accords implacables des que Mariss Jansons, Paavo Järvi, David comme Mahler, Stephan tire d’un grand instruments à vent et un vigoureux thème Né à Saint-Pétersbourg (alors Léningrad) en Runnicles, Igor Stravinsky, Jeffrey Tate, Yan orchestre une série inépuisable de textures de pointé rappelle Richard Strauss dans le mode 1962, Sergueï Stadler suit les cours de Pascal Tortelier, Osmo Vänskä, Marcello Viotti musique de chambre que traverse la ligne héroïque, et son matériau est développé l’École de musique du Conservatoire de Saint- et Simone Young. Sous Markus Stenz, son chef soliste. La première section, par exemple, avec pendant quelques minutes en une succession Pétersbourg avant d’étudier au Conservatoire principal et directeur artistique de 1998 à son écriture sinueuse pour cor anglais et les de riches textures orchestrales, avant un de la ville ainsi qu’à celui de Moscou; il 2004, l’Orchestre s’est rendu en tournée aux douces sonorités de cloche de la harpe, est sommet qui fait appel à tout l’orchestre. Le remporte une série de concours de violon, États-Unis, au Canada, au Japon, en Corée, en empreinte d’une sérénité et d’une simplicité à matériau initial revient sous une forme entre autres en 1982 le Concours Europe, en Chine et en Russie. L’Orchestre se couper le souffle, faisant ressortir le modifiée, présentant maintenant un violon international Tchaïkovski à Moscou. Il travaille produit chaque année devant plus de jaillissement d’écriture énergique qui suit. Un solo qui domine très nettement les autres avec des chefs tels Semyon Bychkov, Valery 230,000 personnes à Melbourne et dans peu plus tard, l’orchestre offre des passages instruments. La section finale de l’œuvre est Gergiev, Mariss Jansons, Wolfgang Sawallisch l’état de Victoria dans le cadre de concerts d’une puissance implacable contrastés par des introduite par une énergique exposition et Évgeni Svetlanov et se produit en récital allant de la série annuelle des Sidney Myer gestes vigoureux et laconiques des bois. Une fuguée, qui mène à son tour à un passage avec les pianistes Peter Donohoe, Évgeni Free Concerts au Sidney Myer Music Bowl sorte de cadence sans accompagnement plein d’entrain reposant sur du matériau de la Kissin, Gerhard Oppitz, Mikhaïl Pletnev et jusqu’aux séries de concerts pour enfants apporte une accalmie avant le tutti final, mais deuxième section. Une version finale de la Jean-Yves Thibaudet entre autres. Il se produit intitulées “Classic Kids”. Le Melbourne

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Symphony Orchestra travaille régulièrement philharmonique de Munich, l’Orchestre pour la station de radio ABC Classic FM, et Giuseppe Verdi à Milan et la Staatskapelle de certains de ses concerts sont parfois télévisés Dresde.

par ABC TV. Pour Chandos, l’Orchestre a déjà En 2001 il fait ses débuts australiens avec Mark Wilson enregistré les concertos pour piano de Britten le Melbourne Symphony Orchestra, un et Copland (CHAN 6580) et des œuvres de orchestre dont il devient chef principal et Bliss, Rubbra et Tippett (CHAN 6576). directeur artistique en janvier 2005. C’est aussi en 2001 qu’il fait ses débuts au Teatro Découvert par Nadia Boulanger, avec qui il alla Scala de Milan avec Turandot et qu’il étudie plusieurs années, Oleg Caetani suit les ouvre la saison du Théâtre du Mai musical de cours de direction de Franco Ferrara et ceux Florence avec Don Pasquale. En 2005 il de composition d’Irma Ravinale au retrouve La Scala pour y diriger Otello. Outre Conservatoire Sainte Cécile à Rome. Après ses nombreux concerts orchestraux, il a avoir étudié la direction avec Kirill Kondrachine récemment dirigé L’amore dei tre re de au Conservatoire de Moscou, il se rend à Montemezzi à Turin, Der fliegende Holländer à Saint-Pétersbourg où il obtient son diplôme Rome, Die Zauberflöte à San Francisco, sous Ilia Mousine avant de remporter le La fanciulla del west à Seattle et Premier Prix du Concours de la RAI de Turin et La Khovanchtchina à l’English National Opera du Concours Karajan. Il entretient des liens dont il deviendra en septembre 2006 particulièrement étroits avec l’Orchestre directeur musical.

Melbourne Symphony Orchestra

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Also available Also available

Schreker Schreker Orchestral Works, Volume 1 Orchestral Works, Volume 2 CHAN 9797 CHAN 9951

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Super Audio Compact Disc (SA-CD) and Direct Stream Digital Recording (DSD)

DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analogue Schott Archives waveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format the frequency response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over the audible range compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHz and a dynamic range of 96 dB. A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Jim Atkins Assistant engineer Ryan Egan Editor Rachel Smith A & R administrator Charissa Debnam Recording venue Robert Blackwood Hall, Monash University, Melbourne, Australia; 8–11 March 2005 Front cover Artwork by Designer Back cover Photograph of Oleg Caetani by Greg Barrett Design Cass Cassidy Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Finn S. Gundersen p 2005 Chandos Records Ltd DSD remastering p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Portrait bust of Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Rudi Stephan by Printed in the EU Adam Antes

22 CHANDOS STEPHAN: ORCHESTRAL WORKS CHSA 5040 4 CHSA 5040 All tracks available All tracks and in stereo multi-channel England • 95115 50402 Essex • LC 7038 DDD TT 63:10 Printed in the EU Public Domain Recorded in 24-bit/96Recorded kHz 0

This Hybrid CD can be played on This Hybrid CD can be played CD player. any standard SA-CD, DSD and their logos are SA-CD, oftrademarks Sony. TPA:OCETA WORKS ORCHESTRAL STEPHAN: TPA:OCETA WORKS ORCHESTRAL STEPHAN: Colchester • DIGITAL 19:56 24:30 18:34 TT 63:10 (1911)* (1887–1915) CHANDOS (1910) (1912) violin* 2005 Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records c concertmaster SERGEY STADLER MELBOURNE SYMPHONY ORCHESTRA DANIEL KOSSOV OLEG CAETANI Music for Orchestra in One Movement – Langsam und gedehnt – Lebhaft – Langsam – Lebhaft Langsam – Lebhaft – Breit – Langsam – Lebhaft – – Lebhaft Sehr breit – Lebhaft Music for Orchestra in One Movement – Belebt – Ruhiger – Heftig, nicht schnell – Gedehnt Noch ruhiger belebt – Ruhig – – Belebt – Ruhiger – Wieder breitBewegt – Sehr breit – Gemessen – Sehr breit – Weniger – Bewegt – Sehr breit – Lebhaft bewegt – Ruhiger – Bewegt RUDI STEPHAN Music for Violin and Orchestra in One Movement – EnergischSehr getragen – Etwas belebter bewegt – Bewegung – Sehr getragen – Ruhig fließende – Ruhig – [Langsames Tempo] Wieder etwas lebhafter – – BreitLebhaft – Ruhig – Lebhaft – Lebhaft – Breit premiere recording 3 2 1 2005 Chandos Records Ltd p

CHANDOS Stadler/Melbourne SO/Caetani CHSA 5040 CHSA 5040 NEW Inlay 9/15/05 3:30 PM Page 1 Page PM 3:30 9/15/05 Inlay NEW 5040 CHSA