MUSIQUES DU MONDE Afrique

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MUSIQUES DU MONDE

Afrique

MUS Afrique noire : panorama MUS 010 A. Mulatu ASTATKE de la musique instrumentale 013.2 AFR Ethiopian modern instrumental BAM L'Autre Distribution AST

Un large panorama d'instru- Les traditions ethiocentriques ments traditionnels utilisés en centenaires des ethiopiens est Afrique. sans doute l’explication de leur forte identité musicale, assez imperméables aux autres influences africaines. L’influence de la musique latine, si importante dans l’afrique de l’ouest et le congo, a Mahmoud AHMED MUS été repoussée en Ethiopie, malgré les brillants efforts Ethiopiques 07 : 013.2 de Mulatu Astatke. Il a été le premier et pendant AHM longtemps le seul éthiopien avoir étudié la musique à Ere Mela Mela 1975 l’étranger (Angleterre et USA). A la fin des années Kaifa records 60, il ramené l’«éthio-jazz», ainsi qu’une passion pour Publié après la révolution les rythmes latins qui n’était pas facilement partagées éthiopienne de 1974 et durant la par le public éthiopien. Dès 1966, il a sorti un single période qui s'achève avec la et deux albums aux États-Unis intitulée « Afro latin prise du pouvoir par le Derg soul » (et un troisième LP, « Mulatu of Ethiopia » en dirigé par Mengistu Haile 1972), avec son Quintet éthiopien composée de Mariam, Erè Mèla Mèla est le musiciens américains et latino-américains (sur troisième album de Mahmoud Worthy records). C’était trois ans avant la première Ahmed. Cet album de 1975, un vinyle 33 tours du tournée américaine de Fela et six ans avant label éthiopien Kaifa Records (KF 20 LP), la percée de Manu Dibango grace à son « soul comprend onze chansons et n'est diffusé qu'en Makossa » sur les marchés occidentaux. Tout cela Éthiopie. Peu de temps après la junte militaire pour montrer à quel point l’histoire de la modernité impose un contrôle sur les productions artistiques et musicale du continent africain devrait être met un terme au travail des éditeurs musicaux. reconsidérée à la lumière de l’aventure éthiopienne, L'ensemble de l'album est porté par la présence au même si cette étincelle solitaire n’avait que peu de premier plan de la section des cuivres constituée de rapport, musicalement ou idéologiquement avec la deux saxophones ténors, fruit de l'influence du chef révolutions musicales initiées notamment par le d'orchestre Nersès Nalbandian sur la musique highlife ghanéen, le jazz sud-africain, la rumba éthiopienne à partir de 1940, notamment au sein de congolaise ou, beaucoup plus tard, par l’afro beat de l'Orchestre de la Garde impériale avec lequel Fela . Mahmoud Ahmed se produisit. La quasi-totalité des chansons sont des complaintes amoureuses emplies de la nostalgie d'un amour perdu ou impossible, d'amours inassouvis, des difficultés des jeunes couples, ainsi que des descriptions flatteuses des attributs féminins de la séduction (yeux, peau, visage). La seule exception réside dans le diptyque « Abbay Mado / Embwa Bèlèw » qui est une ode au travail des paysans de la région Godjam située dans la boucle éthiopienne du Nil Bleu et qui ouvrait l'édition de l'album original paru en 1975.

Burundi : Musiques traditionnelles MUS Ocora 013.2 A. BUR

Tout Murundi est musicien dans le cœur, nous dit Ntahokaja dans son article La musique des Barundi. Son âme est une corde Musique Baoulé Kodé MUS tendue que le moindre souffle Ocora 016.2 fait vibrer. Il chante à tous les A. événements de la vie, joyeux ou MUS

tristes. Les Barundi possèdent un répertoire étendu de chants adaptés à tous les états d'esprit et à toutes Le pays Baoulé se situe au les circonstances de la vie. Chants joyeux et chants milieu de la Côte d’Ivoire. La tristes, ces derniers étant moins nombreux, polyphonie vocale est rehaussent les fêtes familiales et officielles, particulièrement développée accompagnent certains rituels et cérémonials, vont chez ce peuple et le rôle des de pair avec certains métiers instruments de musique est essentiellement rythmique.

Ethiopia I copts MUS Unesco 013.2 A. Musiques du Gabon MUS ETH Ocora 016.2 A.

MUS

Chant liturgique copte par un groupe d'hommes. Les documents présentés ici offrent quelques exemples de la musique traditionnelle du Gabon. Ils ont été recueillis au cours d'une mission musicologique effectuée en janvier 1967. MUS La Musique des griots : Sénégal Ocora 016.2 A. MUS Les Dogon ; les Chants de la vie ; MUS 017.2 les rituels funéraires A. Historien, généalogiste, Ocora, dépositaire de la chronique d’un DOG

village, laudateur, bouffon, musicien et chanteur, le griot est une figure incontournable Les chants, les rythmes de l’Afrique de l’Ouest. Au tambourinés, le battement des Sénégal, le griot est spécialiste cloches, la mélodie des flûtes en de divers instruments comme le luth xalam. bambou, le son soud ou Visionnez un extrait du concert de Baaba Maal, la strident des trompes en corne harpe-luth kora, les tambours sabar et d'Antilope, accompagnant la tama .Visionnez "Fatma", extrait du concert de plupart des activités des Dogon. Habib Koité ou le xylophone báláVisionnez un Car pour eux, la musique, essentiellement, meut les extrait de "Fanta" par Baaba Maal. Les techniques âmes : celles de l'homme vivant, celles du grain, vocales privilégiées par les griots sont la voix de celles des défunts et des ancêtres. poitrine très poussée.

Miriam MAKEBA MUS

The Retreat song 016.2 London, MAK

FELA MUS On la surnomme Mama Africa. Army arrangement 015.2 Miriam Makeba est l'artiste Celluloid FEL panafricain qui incarne le plus la

lutte anti-apartheid. Une grande "Army Arrangement" est sans dame de la chanson dont la vie doute, avec "Zombie" ou fut sans cesse peuplée "Shakara", un des titres les plus d'épreuves douloureuses. célèbres de Fela. Édité en 1985, Disparitions d'êtres proches, divorces, exil... Elle peu après la sortie de prison du vient au monde le 4 mars 1932 à Johannesburg roi de Lagos, ce morceau est (Afrique du Sud). Père instituteur, mère domestique : une fine analyse de la situation le premier la laisse orpheline à 5 ans, la seconde est du Nigéria. Le pouvoir civil, depuis l'époque enterrée pendant que l'artiste est condamnée à l'exil coloniale, a laissé les mains libres à l'armée pour faire par l'Etat, ségrégationniste, en 1963. Interdite d'école le sale boulot et entretenir un climat de peur et à 16 ans pour cause de système discriminatoire, elle d'insécurité dans le pays : c'est le thème de "Army fera des ménages chez les Blancs, avant de découvrir Arrangement". Pour Fela, la musique est une arme et son talent et d'enregistrer « Pata Pata », son plus gros il le prouve une fois de plus avec ce morceau succès, en 1956. Saluée pour sa présence dans accusateur. Avec le deuxième titre de ce disque, « Come Back Africa », un film réalisé sur la dure vie "Government Chicken Boy", c'est aux membres de des noirs sud-africains, elle quitte son pays pour une l'etablishment qu'il s'en prend. Cinquante-huit tournée internationale, dont elle ne pourra revenir minutes pendant lesquelles Fela explose et décharge que trente années plus tard, à cause de ses positions toute son énergie : deux morceaux comme deux militantes. Soutenue par Harry Belafonte, elle séduit bombes jetées à la face des dirigeants nigérians l'Amérique. Boycottée à la fin des années 1960 par sa maison de disques, parce que mariée à un leader des Black Panthers, Stokeley Carmichael, elle s'installe en Guinée. LAMINE KONTE MUS La Kora du Sénégal : les ryhtmes, 017.2 KON les percussions et la voix WEST AFRICAN COSMOS MUS Arion 017.2 Pour ce virtuose de la kora, West african cosmos CBS WES l’instrument aux vingt et une

cordes n’avait plus de secret. En 1974 à Paris, le chanteur à la Digne héritier de la lignée de voix grave Emmanuel Gomez grands griots tels Soundioulou prend comme nom d’artiste Cissokho, Lalo Keba Dramé, Umbañ Ukset et forme, avec Bana Cissokho… Lamine son compatriote Wasis Diop et Konté se permet même, grâce à ses recherches, de le Français Alain ’’Loy’’ Erlich, rajouter des cordes à sa kora : « Je joue avec une WAC (West African Cosmos), kora de 25 cordes, et lorsque j’ai fini d’accorder mon le premier groupe avant-gardiste afro-jazz, parfois instrument je peux jouer avec n’importe quel autre teinté de pop, de funk ou de rock. En 1976, ils instrument ». réalisent ''West African Cosmos'', leur premier 33T éponyme de 6 titres bien accueilli et produit par CBS, à l’époque l’une des plus grosses maisons de production.

Fantasias Marocaines MUS Le Chant Du Monde 021.2 Maghreb - Moyen Orient A. FAN

Il est des traditions fières et splendides comme la Tbourida, Taos AMROUCHE MUS communément nommée Taos Amrouche 021.2 Fantasia, qui montre la forte AMR relation qui unit l'homme au au Théâtre de la Ville Arion, cheval. Rappelant les charges des ancêtres du pays contre les La famille Amrouche – Taos envahisseurs, cet exercice guerrier se termine par une comme son frère, Jean – décharge de fusils à poudre, tenus par des cavaliers présente le destin extraordinaire adroits et synchronisés. Si chaque tribu (sorba) d’une acculturation française possède ses couleurs et ses broderies particulières, parfaitement réussie qui a su, toutes ont un commun un rituel qui précède leur dans le même temps, recueillir chevauchée. et glorifier l’héritage pluri millénaire des Berbères de Kabylie. Grâce à Taos

Amrouche et à Laurence Bourdil-Amrouche (sa fille et unique ayant-droit), cette poésie et ces chants ont MUS été sauvés de l’oubli. Maroc : Moyen-Atlas : 021.2 musique sacrée et profane A. Ocora MAR

MUS Dahmane BEN ACHOUR Maroc - Moyen Atlas : musique 021.2 Musique classique algérienne sacrée et profane de fêtes et de Club du Disque Arabe BEN cérémonies des Aït Saïd, jouées à la flûte qasba, au luth guembri, Ahmane Ben Achour (11 mars et le tambourin bendir 1912 - 15 septembre 1976) est une figure de proue de la musique classique algérienne. De son vrai nom Achour Abderrahmane, Dahmane Ben Achour est né à Ouled Yaïch Music from Kabul MUS (Blida). Dès son jeune âge et accompagné par l’un de Lyrichord 029.2 ses amis, Ali Mili issu des grandes écoles de l’art A. classique, il se fait remarquer en 1931, par sa belle MUS

voix au sein de la société blidéenne de musique El- Adabia. Dès 1946, il acquiert de solides bases ''Music from Kabul'' est un musicales en musique arabo-andalouse au sein de vinyle rare de musiciens l’orchestre dirigé par Mohamed Fakhardji et devient afghans, enregistré par le un érudit du Hadra traditionnel. Il chantait et jouait producteur Verna Gillis en tous les instruments. Il fut également un pédagogue 1972. Situé au carrefour entre de renommée et fut un pilier du renouveau et de la plusieurs routes commerciales, transmission de cette musique. la tradition de la musique de l'Afghanistan a été influencé par les Arabes, les Perses, les Indiens, les Mongols, Chinois et bien d'autres de passage. Ainsi la musique afghane Algeria : Sahara : MUS propose un mélange de mélodies persanes, arabes et 021.2 mêlant aussi les principes de composition indiennes. music of gourara A. Les instruments afghans sont principalement de la Emi ALG famille des cordes et percussions, comme le tanbur, rebab, sarinda, delruba, zerbaghali, dhol, tula et

Enregistré en 1976, ce vinyle dotar. nous donne une idée de la diversité de la musique saharienne.

Om KALSOUM MUS Bengale éternel... MUS El awela fel gharam 022.2 Arion 032.2 Sonodisc KAL A.

BEN

Oum Kalthoum, de son nom complet est Oum Kalthoum Pendant plus de vingt siècles, la Ibrahim al-Sayyid al-Beltagui, tradition populaire de la est une chanteuse et actrice musique indienne ne connut égyptienne, née le 18 Décembre pas d'interruption. Sur ce dique 1898 à Tmaïe El Zahayira en sont réunis quelques courants Égypte et morte le 3 février majeurs de cette tradition 1975 au Caire. Oum Kaltoum, dite aussi Oum Kalsoum ou Umm Kulthum, a commencé à chanter très petite. Sa voix inédite a fait d'elle la plus grande chanteuse du monde arabe, qu'on l'a surnommée l' MUS Astre d'Orient, la cantatrice du peuple ou la Musique sacrée tibétaine 032.2 quatrième pyramide. Sa voix puissante et claire l'a Ocora Radio France A. rendue célèbre bien plus loin de l'Egypte. MUS

Les extraits de de musique MUS REINETTE L’ORANAISE religieuse présentés sur ce Nar Houakoum 021.2 disque ont été recueillis au Nord Horizon music REI Ouest du Népal. Les monastères y sont nombreux et Jusqu'à sa disparition, en 1998 à la musique fait partie de Paris, cette enfant d'un rabbin l'éducation des jeunes religieux. algérien d'origine marocaine a La musique tibétaine est fortement liée à la récitation continué de sculpter les mots de des textes religieux. silence pour en extraire toute la sève, son âpre voix voilée jouant de l'ornementation avec discrétion et élégance, sur la danse finement ciselée MUS des cordes et des percussions. Tout en chantant avec Gameklans de Bali 037.2 une rigueur sans failles la langue arabe la plus BAM A. classique, elle s'accompagnait au oud, instrument GAM généralement réservé aux hommes.

Le gamelan est un ensemble instrumental

traditionnel caractéristique des musiques javanaise et

sundanaise. Par extension, on utilise également le

mot pour désigner l'orchestre balinais, qu'on appelle Extrême Orient en fait gong (par métonymie à partir du nom de l'instrument).

MUS Musique du Japon Impérial : MUS ENSEMBLE NATIONAL 035.2 DE RAGAS DES INDES 031.2 le Sankyoku du XVIIe MUS ENS Ragas classiques des Indes au XIXe siècle Classic BAM Un des plus grands ensemble de Les musiques coréennes, sino- raggas des Indes. coréennes et chinoises qui furent importées au Japon du V au VIII siècle furent d'abord combinées dans la musique de cour où elles conservèrent leur forme archaïque. Cette musique dont fait partie notamment le Sankyoku utilise une gamme plus riche donnant au musicien de plus grandes possibilités d'expression et retrouvant peut- être la plus ancienne tradition de la musique japonaise primitive

ENSEMBLE TRADITIONNEL MUS Ravi SHANKAR MUS 032.2 031.1 DE L’ORISSA The Sounds of India IND Columbia SHA L’Inde éternelle Arion Simplement entouré du joueur Ne dit-on pas que les plus de tabla Chatur Lal (compagnon beaux chants de l'Orissa ont été de longue date de Ravi inspirés par la musique Shankar), ainsi que de l’expert ineffable de la nature et ses en tambourin Nodu C. Mullick subtiles résonances dans l'âme (croisé à plusieurs reprises face fervente de fidèles ? Le style au duo intercontinental Ravi odissi joué dans ce dique Shankar/Yehudi Menuhin), Ravi Shankar démontre ressemble à cette musique. dans ''The Sounds of India'' une joie de jouer. Au fil des quatre ragas interprétés, le trio distille une grande finesse d’approche des climats musicaux et une sensibilité tout à fait remarquable dans sa faculté Pramod KUMAR MUS à capter l’instant, mélodique ou rythmique. Cet Le Sitar indien : 031.2 enregistrement délivre non seulement la prestation KUM d’un virtuose comme Ravi Shankar au sommet de le langage du Raga Arion son inspiration et de ses capacités techniques, mais

L'improvisation tient une place également une leçon aussi débridée que passionnée prépondérante dans l'art indien d’un amoureux de la musique. traditionnel (Sangeet), c'est-à- dire la danse, le théâtre, la musique. Sangeet désigne toutes ces manifestations différentes de l'art indien Amérique du Sud intimement liées entre elles ; l'artiste, ainsi, tout en respectant et en évoluant à travers un certain nombre de règles écrites ou orales, accède, par le biais de l'improvisation, au statut de créateur. Cette création, ultime étape de l'accomplissement Los JAIVAS MUS artistique, est appelé style par les Indiens. Le style 043.2 d'Anand Kumar était très reconnaissable lorsqu'il Los Jaivas EMI / Odeon JAI jouait ses propres gat (tempi rapides) et constituait un apport important dans l'art du raga. Anand Le groupe Los Jaivas est connu Kumar interprétait aussi bien les ragas classiques de tous les Chiliens de 7 à 77 (Dhrupad), Khyal traditionnel) que les ragas semi- ans. Emblème de la musique classiques (Light Khyal, Thumri ou Dhoon). folklorique chilienne, le groupe composé des frères Eduardo et Claudio Parra, de Mario Mutis, de Jack Alquinta et aujourd’hui Gurbachan Singh SACHDEV MUS de Juanita Parra, est né en 1963 à Viña del Mar. Los Romantic ragas 031.2 Jaivas sont connus (et reconnus!) pour leurs Chandi productions SAC musiques aux sonorités particulières : un mélange d’instruments folkloriques traditionnels des Andes Les ragas sont des morceaux de comme des flûtes de pan, quena et charango et musique traditionnelle indienne. d’instruments modernes de rock, dans leur cas la Ils sont interprétés sur ce disque batterie, la guitare électrique, la basse et le clavier avec brio à la flûte. électronique. Cet album date de 1977.

Yma SUMAC MUS Dennis BROWN MUS Voice of the Xtabay /Inca taqui 045.2 Words of wisdom 052.2 Capitol SUM Atlantic BRO

Yma Sumac est une des grandes ''Words Of Wisdom'' est le divas des années 1950. Et c’est dixième album de Dennis aussi une des premières artistes Brown, produit et mixé par Joe sud-américaines à avoir été Gibbs et Errol Thompson et connue à l’extérieur de ce sorti en 1979. Presque continent. Au sommet de sa entièrement composé pour forme, elle avait un registre de Dennis Brown par Joe Gibbs, ce cinq octaves ! Elle pouvait chanter haut comme un disque ambitieux n'obtient pas le succès attendu oiseau et l’instant d’après descendre au niveau du malgré la présence du tube ''Money In My Pocket'' timbre d’un homme. C’est ce qu’elle fait avec une qui a fait fureur en Angleterre l'été précédent, ainsi facilité déconcertante sur ''Voice of the Xtabay'', que l'importante promotion qui précède sa sortie et alternant entre sons rauques et chants aériens, le plus la tournée qui la suit. souvent exprimés dans une langue inexistante ! Sur ''Inca Taqui'', paru en 1953, on entend des sons qui Studio one ska fever ! MUS font carrément penser au chant des oiseaux ou autre 052.2 More ska sounds from créature céleste. À noter qu’à partir de 1955, ''Inca A. Taqui'' est intégré à l’album ''Voice of the Xtabay''. Sir Coxsone's downbeat STU Ce qui fait de ce disque, LA pièce maîtresse de son 1962-1965 œuvre. Soul Jazz Records

Une pure merveille pour ceux qui aiment le ska.

Antilles – Amérique Centrale

CULTURE MUS Cumbolo 052.2 MUS Virgin CUL COMPILATION Voodoo trance music ritual 051.2 A.. Paru en 1979, "Cumbolo" est le drums of Haiti WOO second des 4 albums, Lyrichord, enregistrés pour Sonia

Ce vinyle met l'accent sur les Pottinger. Il parut également rythmes des rituels vaudou sur le label Frontline de Virgin, d'Haïti. Il est réalisé par un des qui, à cette époque, prospectait maître des tambours haïtiens de en Jamaïque, afin de constituer l'époque Jobelou et enregistré à un catalogue de reggae de qualité, but totalement Port-au-Prince en 1974 par atteint, car le dit catalogue ne contient que de purs Richard Hill & Morton joyaux roots comme cet opus. Marques. The GLADIATORS MUS Proverbial reggae 052.2 MUS Virgin GLA The ABYSSINIANS Arise 052.2 Nous sommes encore dans les Tuff Gong Virgin, ABY tout débuts des Gladiators avec

Nettement moins connu que ses ce troisième opus ''Proverbial confrères dans le style des trios Reggae'' (1978). Quasiment tous vocaux, tels que The Gladiators, les titres ont été composé par Culture ou The Mighty Albert Griffiths , leader et Diamonds, ce groupe jamaïcain, chanteur du groupe, n'en reste pas moins un des accompagné de ses deux compères Clinton Fearon grands groupes de reggae de la et Gallimore Sutherland à la basse. Notons grande époque. ''Arise'' (1978) est l'album qui suit également la présence de Sly Dunbar du duo Sly & ''Satta Massagana'' et dans la même lignée que cet Robbie à la batterie. En gros, tous les ingrédients album roots mythique. nécessaire pour un album de légende étaient réunis. Un album pour les amoureux de reggae roots arrivant tout droit de Jamaïque, un album somptueux, unique, et légendaire. 7

MANU DIBANGO MUS Gone clear 052.2 Sonodisc JOL

Enregistré en 1979 au Dynamic Amérique du Nord Sound Studios à Kingston (Jamaïque) et au Soundmixers à New York (Etats Unis), ''Gone clear'' est un album mélangeant le funk, la soul et le reggae. C'est Robert CHARLEBOIS MUS album est un pont culturel entre Québec love 063.2 Gamma CHA l’Afrique, l'Amérique et les Caraïbes.

En une seule illustration, Robert Charlebois se pose en opposition flagrante avec les Pablo MOSES MUS 052.2 gravures de mode qui tentent de A Song séduire l’acheteur potentiel sur Mango / Island Records MOS les pochettes de disques. Dans

Pablo Moses est un chanteur ses chansons également, le ayant un timbre unique, parfois Québécois est en colère, comme un jeune homme douce comme la caresse d' une écartelé entre deux cultures, noyé par les frustrations femme et parfois menaçant et ivre de l’envie de conquérir le monde. En à peine comme le tonnerre. Sur ce plus deux minutes, l’ouverture de l’album (''Te v’là''), disque la qualité a primé sur la en dit davantage sur l’irrépressible du désir que quantité, 8 titres mais tous toutes les roucoulades. Ensuite, le chanteur chante le réussis. Enfin faut dire que du côté des musiciens et blues le plus sale et torturé qui soit (''Tout écartillé'' des choristes, la sélection est elle aussi de grande et un son venu du fond du garage) ou s’amuse à faire qualité. On retrouve Sly and Robbie, Geoffrey peur (''La Fin du monde'', interprété en compagnie Chung, Cedric Brooks, Dean Fraser, Judy Mowatt et des amis de toujours, la compagne Mouffe et Louise Freddy McGregor pour ne citer qu'eux. On retrouve Forestier et Yvon Descamps). Il articule aussi avec tout au long de cet album une grande richesse des patates chaudes dans la bouche (''Broches de mélodique et des rythmiques de basses Bécik'') ou rappelle que l’élargissement des exceptionnelles. Indispensable ! consciences passe parfois par l’usage de produits prohibés (''Sensation''). Pour toutes ces raisons, en 1969, Robert Charlebois est un chanteur moderne.

TOOTS AND THE MAYTALS MUS

Toots & The Maytals – 052.2 TOO Robert CHARLEBOIS & FORESTIER MUS Reggae greats. Lindbergh 063.2 Island CHA Gamma,

Le groupe Toots and the Maytals, initialement appelé The Robert Charlebois, est un auteur Maytals, est l'un des groupes compositeur interprète , vocaux de ska et de reggae les musicien et acteur québécois. Il plus connus. Leur son est une est considéré comme un géant combinaison unique et originale de la chanson québécoise. Il de musique gospel, ska, soul, enregistre un premier album en reggae et de rock. Ce vinyle est une compilation 1965. Son quatrième, regroupant des titres de 1968 à 1984 et sorti sur ''Lindberg'', paraît en 1968, en pleine période Island Records en 1985. psychédélique. Charlebois y propose, accompagné de l'Orchestre de Jazz Libre du Québec, un alliage entre la poésie populaire du Québec et les rythmes et les sons électriques de la musique rock.

Mary TRAVERS MUS Madame Bolduc 063.2 Philo TRA

Pionnière à plus d'un titre, celle RAMON MUS qu'on appelle affectueusement La Quan l'aigua es queixa 071.2 Bolduc, née Mary Travers, RCA RAM

représente la chanson québécoise des années 20 et 30, alors que les Les paroles poignantes de ses chansons et sa voix gens trouvent dans ses ‘chansons puissante en en ont fait un symbole de la lutte comiques' un contrepoids aux antifranquiste. La posture courageuse de Raimon tracas du quotidien. Ayant enregistré la majeure avait surpris le public. Il apparaissait sur une scène partie de son répertoire au début des années 30, elle vide, seul avec sa guitare, et il élevait sa voix et sa va le diffuser pendant les années qui suivent par sa révolte au-dessus d'un auditoire fervent. présence aux quatre coins du pays, et bien au delà par la magie du disque, les nombreuses rééditions et les diverses interprétations qui ont jalonné l'histoire de l'enregistrement musical à ce jour. La Bolduc, dont Gilles Vigneault a dit un jour qu'on lui avait donné l'article comme d'autres ont acquis la particule France régionale en guise

Musique traditionnelle MUS 090.1 des pays de France Ex URSS A. Le chant du monde MUS

Très bonne compilation qui donne une bonne idée des Vale un miliardo MUS musiques traditionnelles Dischi 075.2 françaises. A. VAL

'Vale un miliardo'' est une compilation rare d'artistes italiens, regroupant des Alan STIVELL MUS morceaux pop. Enregistré en 091.2 1967. Chemins de terre Fontana STI

Enregistré en 1973, ''Chemins Paco IBANEZ MUS de terre'' marque un tournant Les Uns par les autres 072.2 musical dans la carrière d'Alan Polydor IBA Stivell. Après son grand succès

à l'Olympia en 1972, Alan Paco Ibáñez est un artiste total, qui a vécu, durant Stivell cherche de nouvelles toute sa carrière, en symbiose, dans une simultanéité voies. Abandonnant la harpe artistique globale, avec tous les arts. Ses disques sont celte classique, il crée un modèle électroacoustique et toujours accompagnés de peintures ou de sculptures multiplie les expériences musicales. ''Chemins de de grands artistes : Salvador Dalí, José Ortega, terre'' revisite des titres traditionnels de toute la Antonio Saura, Alfred Manessier, Corneille, Jorge planète celte comme "Ian Morrisson Reel", "Suzy Oteiza, Frederic Amat, Claude Viallat. Son premier Mc Guire", "Kimiad" et "Maro Ma Mestrez" aux album réalisé à Paris en 1964 devient un classique, couleurs rock, une démarche artistique qui lui ouvre utilisé par les professeurs de Langue et de Littérature les portes du monde. Castillane comme matériel pédagogique et par les défenseurs de la liberté comme un symbole de résistance culturelle. Henri-François Roi écrit : les doigts précis de Paco Ibáñez et sa rigueur étaient nécessaires pour musicaliser les lamentations de Lorca et de Góngora. Il fallait avoir le sens du silence ainsi que de la note qui éclate dans le silence.

ARESKI et Brigitte FONTAINE MUS Je ne connais pas cet homme 099 Saravah ARE

ARTISTES FRANCAIS ''Je ne connais pas cet homme'' est le premier album officiel du tandem Areski-Fontaine, paru en 1973. La musique est très dépouillée (percussions, guitare, Chanson française saxophone et quatuor de cordes) et les textes de Brigitte plus abstraits que d'ordinaire, même si les luttes sociales y sont clairement évoquées. Les albums Saravah de Brigitte Fontaine MUS et Areski, sont des albums de recherches. Mais si le Dick ANNEGARN couple poète ne refuse aucune audace, leur 099 Sacré géranium esthétique est bien la rencontre des sons kabylles et Polydor ANN du jazz moderne (on notera pour cet album la précieuse collaboration du saxophoniste Jean Pour avoir trop écouté Bob Querlier). Dylan, Benedictus Albertus

Annegarn (alias Dick Annegarn)

s'achète une guitare acoustique

et décide de prendre la route, de MUS Louvain vers Paris. De terrasses AU BONHEUR DES DAMES de cafés en couloirs de métro, Jour de fête 099 Ariola AUB les chansons singulières de ce folkeux post-soixante- huitard ne provoquent guère l'enthousiasme face au succès phénoménal des néo-romantiques aux Au Bonheur des Dames est chemises en dentelle façon Mike Brant ou Frédéric encore un tout jeune groupe François. Nullement décontenancé, Dick Annegarn puisque c'est le 20 janvier 1972 enregistre en 1973, grâce à Maxime Le Forestier, un (quasiment hier !) qu'ils ont été premier album truffé de refrains iconoclastes. Des récompensés du prestigieux titres comme "Bébé éléphant" et son air vaguement "Prix de la bonne humeur" lors arabisant, "Sacré géranium" (écrit en réponse à de leur première apparition "L'Important c'est la rose" de Gilbert Bécaud) et publique au mythique "Tremplin du Golf Drouot". surtout "Bruxelles" imposent ce marginal. Sorti en 1974, leur premier album "Twist" est devenu au fil des ans un disque culte. Après la sortie de "Coucou Maman" leur deuxième album et leur triomphe à l'Olympia de Paris en janvier 75, les Au MUS Bonheur des Dames enchaînent tournées Dick ANNEGARN triomphales à travers la métropole. Après un 099 Polymorphose troisième album en 1976 : ''Halte là'', pris dans la Polydor ANN spirale implacable du succès et aux dépens de leur vie de famille, les Au Bonheur des Dames ne voient Des années 70 qui ont vu ses plus le temps passer, alternant repas professionnels, débuts, Benedictus Albertus conférences de presse, galas de bienfaisance et Annegarn, dit Dick, réinvente le périodes de repos bien méritées. En 1987, après une meilleur : les musiques qui font réunion houleuse, ils décident enfin qu'il est temps l’amour pas la guerre, les mots- de faire un nouveau disque. Ce sera "Jour de Fête" sésames, les frontières ouvertes propulsé par le facétieux "Roulez bourrés", aux esprits assortis. C’est tout immédiatement interdit. Par leur approche lui - voix nomade, éclusier européen, citoyen théâtralisée et le nombre de participants à leurs libertaire du monde. "Polymorphose'' est le spectacles, les Au Bonheur Des Dames tiennent plus deuxième album de Dick Annegarn, sorti en 1974. de la troupe théâtrale que du véritable groupe de

rock.

BARBARA MUS Alain BASHUNG MUS Enregistrement public 099 Live tour 85 099 BAR Philips BAS au Théâtre des Variétés Philips "Live Tour 85" est un excellent Cet enregistrement en 1974, album live pour Bashung, et marque le retour de Barbara sur surtout son premier. Par la une scène parisienne après cinq suite, il en sortira bien d'autres, ans d’absence. Elle crée à cette tous sont excellents, le meilleur occasion ''L’homme en habit étant probablement "La rouge'' devant un public Tournée Des Grands Espaces", conquis. Elle chante aussi ses en 2004. Bien que "Confessions Publiques" (de nouveaux titres : ''Drouot'', ''l’aigle noir'', 1995) et "Tour Novice" (de 1992) soient également ''Marienbad'', ''Perlimpinpin'', et le classique très très bons, de même que le posthume ''Nantes''. "Dimanches A L'Elysée" sorti en novembre 2009...

MUS Alain BASHUNG Guy BEART MUS 099 Novice Futur fiction fantastique 099 Barclay BAS BEA Temporel

En 1989, Bashung a passé la Entre 1958 et 1971, Guy Béart a quarantaine, et cet album noir, publié onze chansons vicié, étouffant, peut apparaître consacrées aux thèmes de la comme l’excroissance visible science-fiction ou de l’espace : d’une crise personnelle ''Le Terrien'' (1958), ''Les profonde et durable. C’est Temps étranges'' (1962), ''De la l’album le mieux maîtrisé de lune, qui se souvient ?'' (1965), Bashung depuis ''Play Blessures'', dont il est l’écho puis ''Années-lumière'', ''Les Collines d’acier'', ''Les en de nombreux aspects. En choisissant d’inviter pas Enfants sur la lune'', ''Étoiles, garde-à-vous'', ''Le mal de francs-tireurs étrangers (Colin Newman de Grand chambardement'' et ''Le Voyageur de rayons'', Wire, Blixa Bargeld de Einstürzende Neubauten et tir groupé de 1968, enfin ''La Lune est verte'' (1970) des Bad Seeds, Dave Ball de Soft Cell ou Phil et ''Lune, ma banlieue ''(1971). L’unité thématique de Manzanera de Roxy Music), Bashung affirme une ces chansons est assumée par l’auteur, qui publie en volonté de reprendre des risques comme au début de 1968 le disque 45 tours ''Béart chante l’espace''. La la décennie. plupart des chansons évoquées ici sont reprises sur le disque de 1977 intitulé ''Futur-Fiction- Fantastique''. Les onze chansons du corpus tiennent Alain BASHUNG MUS dans la période héroïque de la course à l’espace : Roulette russe 099 aucune n’est postérieure aux programmes Gemini et Philips BAS Apollo. Nous sommes ainsi en présence d’œuvres à

la fois intemporelles quant à leur forme, et d’époque ''Roulette Russe'', sorti en 1979, quant à une partie du contenu. Notons que la est le second album d'Alain pochette est signée Moëbius. Bashung et le premier de sa discographie à être officiellement disponible en Julos BEAUCARNE MUS permanence depuis sa sortie (le 099 premier album, ''Romans- Chandeleur septante cinq RCA BEA Photos'', ayant été renié et jamais réédité, sauf dans la dernière intégrale posthume). L'album le fait En 45 ans de carrière, Julos connaître du grand public, avec les singles ''Je fume Beaucarne a écrit plus de 500 pour oublier que tu bois'', ''Station service'' et chansons et enregistré 35 évidemment ''Bijou, bijou'', titre fétiche de Bashung albums. Amateur d'aphorismes, qu'il chantera très souvent en concert. La pochette de mots rares et précieux, de est signée du grand photographe français Jean- dialectes et d'accents locaux, ce Baptiste Mondino, qui réalisera plus tard celle natif de Bruxelles qui a passé d'''Osez Joséphine''. son enfance en Wallonie est un personnage à part dans le monde de la chanson francophone. Théâtre, poésie, chanson : il a toujours mêlé les disciplines comme si elles ne devaient former qu'un tout, pour mieux enchanter le spectateur. ''Chandeleur 75'' est son septième album sorti en 1975.

Morice BENIN MUS Apocalypse… 099 ABA BEN Alain CHAMFORT MUS 099 Poses Morice Benin est un chanteur, CBS CHA

auteur-compositeur-interprète français. Morice Benin, c'est L’album ''Poses'', sorti en 1979, avant tout une puissante voix marque la suite de la de ténor, capable de passer en collaboration artistique entre quelques instants de la colère à Alain Chamfort et Serge la plus douce tendresse. Gainsbourg. Enregistré à Los ''Apocalypse'' est son huitème album sorti en 1981. Angeles avec des musiciens californiens, composé de huit titres, ''Poses'' contient un trésor : ''Manureva''. Ce Georges BRASSENS MUS titre en hommage au navigateur disparu en mer Le gorille : Chansons pas pour 099 Alain Colas faillit voir le jour sous le titre ''Adieu BRA California''. Le disque est déjà fabriqué. Alain toutes les oreilles Chamfort demande pourtant à Gainsbourg d’écrire Philips un nouveau texte. La mélancolie originale de Compilation de Georges ''Manureva'' permet au 45 tours de se vendre à un Brassens regroupant des titres million d’exemplaires. enregistrés entre 1952 et 1966. On y retrouve des morceaux célèbres comme ''Le gorille", Louis CHEDID MUS "Le pornographe", "Les T'as beau pas être beau – 099 trompettes de la renommée"... CHE Compilation CBS

Jacques BREL MUS Compilation de titres de louis Ces gens-là 099 Chedid enregistré entre 1974 et Barclay BRE 1978. On retrouve sur ce

disque : ''T'as beau pas être Cet album, comme tous les beau'', ''Hold-up", ''Nous autres de Brel, n'a pas vraiment sommes des clowns''... de nom, mais il s'est fait appeler avec le temps ''Ces Gens-Là'', en raison de sa mémorable et éponyme chanson d'ouverture. Etienne DAHO MUS 099 ''Ces Gens-Là'' est le huitième La Notte, la notte… album studio de Jacques Brel, un des grands maîtres Virgin DAH de la chanson française. En 10 titres pour environ 36 minutes, ce disque sorti en 1965 est tout simplement En 1984, Daho est le nouvel un sommet, un des meilleurs albums de son auteur. esthète du rock et son album Pas moins de quatre classiques absolus de Brel sont ressemble à un roman. Il présents sur cet album, qui reprend en réalité des capture avec un style neuf, chansons de 45 tours sortis entre 1964 et 1965. Il y a l’hédonisme grave et la légèreté bien sûr "Ces Gens-Là", mais aussi "Jef", "La mélancolique de la jeunesse du Chanson De Jacky" et "Mathilde". Rien que ça ! début des années 80. Trente ans après sa parution, ''La Notte, La Notte…'', est un classique. Sa grâce et sa modernité Jacques BREL MUS demeurent une référence et une inspiration pour des nouvelles générations de musiciens de la pop La Fanette (5) 099 hexagonale. Le disque produit et composé en partie Barclay BRE par Frank Darcel (Marquis de Sade) contient déjà

Compilation de titres de Jacques tout l’univers de Daho, de la pochette soignée, Brel. On retrouve sur ce signée Pierre et Gilles, aux mélodies pop, en passant disque : ''La Fanette'', par la musique de Françoise Hardy avec la reprise de ''Mathilde'', ''Jef'', ''Jacky'', ''Si je m’en vais avant toi''. ''Madeleine''...

Léo FERRE MUS Serge GAINSBOURG MUS Amour anarchie 099 Rock around the bunker 099 Barclay FER Philips GAI

‘'Amour Anarchie''. Le Si Gainsbourg avait révolutioné programme est sans équivoque. le paysage musical avec son Un titre cinglant en forme de chef-d'oeuvre conceptuel manifeste pour un album « L'Histoire De Melody monumental qui est le sommet Nelson » en 1971, cette-fois ci il de l'age d'or rock de Léo Ferre. a choisi de dérouter tout le Second age d'or en fait après monde ; public comme celui dédié à la chanson plus classique. Tournant critiques, ne sauront comment aborder cet album musical, avec les dernières orchestrations de JM particulier, qui pourtant au fil des années va Defaye et la première collaboration avec le groupe s'affirmer comme un des albums essentiels de cet Zoo, ''Amour Anarchie'' reste un bijou de la lignée immense artiste. De l'incroyable « Nazi Rock » en de ses albums des années 60. La légende courait que passant par « J'Entends Des Voix Off » (« qui me "Le chien" avait été enregistré avec Hendrix à New disent ... Adolph tu cours à la catastrophe ! »), à York, il s'en est fallu de peu. McLaughlin et Cobham « Yellow Star » ou « SS In Uruguay », c'est Ginzburg s'y collent mais le fameux Richard (directeur le juif meurtri par les blessures de son enfance qui artistique chez Barclay) ne retint pas cette version, s'exprime avec humour, dérision et un cynisme qui inspira finalement les Zoo. Une pièce majeure et irrésisitible. En tout fin de cet album assez court (10 pas assez connue et trop souvent mal interprété. titres), arrive le chef-d'oeuvre qui donne son titre à l'album, « Rock Around The Bunker » : terriblement rock, titre qui lorgne du côté de Marc Bolan et Léo FERRE MUS David Bowie, icônes reconnues par le Maître. 099 L’Eté 68 Barclay FER

Serge GAINSBOURG MUS Le disque dont on parle ici est Aux armes et caetera 099 un des albums les plus Philips GAI

politiques, il à été un véritable pavé dans la marre à une Sur l'album "Aux armes et époque ou les pavés avait plutôt caetera" (1979), Serge tendance à voler. Ici la Gainsbourg reprend cette idée révolution sera aussi poétique. de reggae à la française que l'on Porté par le titre ''C'est extra'', très grande chanson devinait déjà sur l'album (est-il encore besoin de le préciser ?), il renouvelle "L'Homme à la tête de chou". Il son public et sort par la même un de ces l'enregistre accompagné du trio indispensables. "Pépée" écrite, à la mort de sa féminin qui assurait les choeurs sur les album de guenon est parmi les chansons les plus déchirantes Bob Marley : Marcia Griffiths, Judy Mowatt et Rita jamais écrite. "Madame La Misère" et "Les Marley. Sa modernité et son talent sont alors Anarchistes" sont toutes aussi remarquables. Bref pleinement reconnus puisqu'en quelques mois c'est du très grand Ferré : marginal, anarchiste, seulement les ventes grimperont jusqu'au disque de blasphématoire, mais génial en toute circonstance. platine.

Nino FERRER MUS Richard GOTAINER MUS Métronomie 099 Poil à la pub, sketches et jingles 099 Riviera FER Virgin GOT

En 1971, Nino Ferrer sort ''Poil à la pub'' est un album de l'album ''Métronomie''. C'est Richard Gotainer sorti en 1985 une rupture avec ses chansons chez Virgin. Cet album est habituelles connues du grand composé uniquement de jingles public, du style ''Mirza'' et ''Oh! publicitaires, 85 au total, dont hé! hein! bon!'' en 1966 ou certains sont totalement inédits encore ''Je vends des robes'' et car refusés par les annonceurs. ''Les Cornichons'' en 1969. C'était des chansons populaires avec le côté dérision. Avec ''Métronomie'', Nino Ferrer met ses talents de jazz man, qu'il a été dès le début, au service d'une expérimentation musicale dans le rock progressif.

Michel JONASZ MUS La Fabuleuse histoire 099 JON de Mister Swing Françoise HARDY MUS M.J.M. 099 Le Double disque d'or ''La Fabuleuse Histoire de Vogue HAR Mister Swing'' est un spectacle

Compilation double vinyles des ainsi qu'un double album public, titres de Françoise Hardy sorti en 1988. L'idée de monter enregistrés entre 1962 et 1972. un spectacle uniquement à partir de chansons inédites a constitué un véritable challenge, réussi puisque l'album est disque de platine. Michel Jonasz raconte l'histoire de ''Mister Swing'', laveur de voitures devenu chanteur. Le show, créé à La Cigale puis prolongé au Casino de Paris a été un succès.

Jacques HIGELIN MUS 099 Casino de Paris Boby LAPOINTE MUS EMI HIG 099 Avanie et framboise

Fontana LAP 'Casino de Paris'' est un album

enregistré en public du 6 au 15 Compilation paru en 1969 avec octobre 1983 au Casino de Paris un sélection de titres cultes par Laurent Thibault et toute enregistrés entre 1960 et 1964. l'équipe du "Chateau d'Hérouville" dont Ludovic Lanen et Pier Alessandri et sorti en 1984. La sélection des morceaux favorise surtout des morceaux peu connus, provenant chacun d'un album différent. Catherine LARA MUS Nil 099 CBS LAR

Michel JONASZ MUS 099 Catherine Lara commence le Guigui violon à l'âge de cinq. A 16 ans, Atlantic JON elle entre au conservatoire de

Quatrième album studio : musique de Paris, où elle ''Guigui''. Drôle de titre. Qui est décroche le second prix de Guigui ? L’album n’y répond violon et le premier prix de pas vraiment. Pourtant dès la musique de chambre. Elle chanson d’ouverture, ''My monte un quatuor et accompagne Claude Nougaro woman is gone'', on sent un en tournée, en 1971. Cette année là, encouragée par parfum particulièrement Françoise Hardy, elle sort un premier disque, "Ad autobiographique. Les racines. Michel Jonasz y puise libidum", sur des paroles de Daniel Boublil. La la musique de l’Europe de l’Est comme en témoigne chanson "Morituri" passe en radio. L'année suivante, le violon solo vibrant de ''Guigui''. A la direction Denise Glaser l'invite dans son émission Discorama. artistique de l’album, Gabriel Yared qui à l’époque En 1972, elle sort un deuxième album, "Tu sais n’est pas encore l’illustre compositeur de musiques mieux que personne", et écrit deux chansons avec de films que l'on connaît. Michel Jonasz, auteur- Barbara, "Accident" et "Clair de nuit". Cet album compositeur-interprète des treize chansons a su paru en 1975, "Nil", est enregistré à Londres. Del s’entourer comme souvent des meilleurs musiciens : Newman, collaborateur d'Elton John, écrit les Michel Coeuriot aux synthétiseurs et Jannick Top à arrangements. Peu à peu la musique de Catherine la basse... Lara s'oriente vers le rock, notamment au contact de Francis Moze, guitariste du groupe Magma.

Hugues LE BARS MUS Hugues Le Bars 099 Barclay LEB

Bernard LAVILLIERS MUS Chanson pour ma mie 099 Multi-intrumentiste, Hugues Le Decca LAV Bars avait la particularité de

mêler les sons réels (voix Bernard Lavilliers fait ses début d’enfants, cris de marchands de sur les scènes des cabarets rues, bruits divers) aux parisiens à l’âge de 19 ans. instruments de musique, un peu ''Chanson pour ma mie'' est le comme le faisait Pierre Henry. Il premier album de Bernard a ainsi composé des musiques avec les voix d’André Lavilliers paru en 1968 sur le Malraux, Maurice Béjart, Eugène Ionesco, Sonia label Decca. Rykiel et sa fille Nathalie Rykiel ou encore Patrice Chéreau. Maurice Béjart dont il était l’un des compositeurs fétiches. Il avait travaillé sur neuf ballets du chorégraphe. Il a aussi composé des Bernard LAVILLIERS MUS musiques de films, ainsi que des génériques pour la 099 radio et la télévision. ''Hugues Le Bars'' est un album Les Barbares Barclay LAV publié en 1981 pour Barclay.

Après un album chez Decca en 1968 (''Premier Pas''), deux chez Maxime LE FORESTIER MUS Dreyfus en 1972 et 1975 (''Les Le Steak 099 Poètes'' et ''Le Stéphanois''), Polydor LEF

c'est avec ce disque, le premier chez Barclay, que Lavilliers Un an à peine son premier explose. Disque sombre de album, le trouvère confirme en révolté ayant beaucoup vécu la nuit (il a même géré effet tout les espoirs placés dans une boîte de nuit à Marseille), celui-ci sent le rock et sa voix chaude et ses la bossa. Il est supervisé par le complice de Ferré thématiques engagées avec un chez Eddie Barclay, Richard Marsan. Parmi les deuxième album, ironiquement chansons ciselées par Lavilliers, évidemment "Les intitulé ''Le Steak'' (1973), du Barbares" (en version 1976), mais aussi d'autres cris nom de son morceau d'ouverture. Aucun des de révolte et de provocation "Berceuse pour une morceaux du ''Steak'' n'a, il est vrai, bénéficié de shootée", "La Zone", "Junkie". l'aura quasi-mystique qui entoure ''Mon frère'' ou ''San Francisco''. Justement, voici un album à redécouvrir pour son anonymat et sa beauté intrinsèque et du même calibre que son Bernard LAVILLIERS MUS prédécesseur. T’es vivant…? 099 Barclay LAV

Colette MAGNY MUS 'T'es Vivant... ?'' est le premier Visage – village 099 live de Bernard Lavilliers, et il Le Chant du Monde MAG

date de 1978, alors que le chanteur stéphanois était en Poussée par un caractère hors tournée de son album ''15ème norme, Colette Magny a laissé, Round'' (1977). 14 morceaux au travers de son parcours tour à tour émouvants atypique, une image pour le (''Sax'aphone'', ''Utopia'', ''Plus Dure Sera La moins vivace dans l'esprit des Chute''), violents (''Big Brother'', ''Les Barbares !''), jeunes français ayant traversés un régal absolu avec, en plus, ce qui ne gâche rien, les années 60 ainsi que la un son très réussi. décennie suivante. Après un succès populaire aussi fulgurant qu'éphémère en 1963 avec "Melocoton", son discours s'est rapidement radicalisé, s'aliénant au passage la vaste majorité de son public, en imprégnant ses textes des idéaux d'extrême gauche. De plus, rares sont ceux qui se souviennent de Colette Magny comme d'une artiste ayant défriché de nouveaux horizons dans l'avant-garde en délaissant le format de la chanson populaire pour se plonger dans les recherches esthétiques du free jazz. ''Visage – village'' est un album datant de 1977.

Colette MAGNY MUS Transit 099 Le Chant du Monde MAG MAMA BEA MUS 099 Ballade pour un bébé robot Colette Magny a été une Isadora MAM

chanteuse non seulement boudée par les médias, mais Mama Béa, avec sa voix forte, encore carrément censurée du profonde, rauque et fluide à la temps des gouvernements de fois, et ses textes rebelles et droite, tant son engagement déchirants, aura marqué le rock politique a fait des vagues dans français de la fin des années 70. le monde aseptisé la chanson sous contrôle. Née en Sa jeunesse est inspirée par 1926, Magny chante d'abord le blues (Bessie Smith, Jacques Brel, Barbara, Colette Billie Holliday). Elle débute dans la chanson à 36 Magny, Janis Joplin et Léo Ferré dont elle devient ans, dans une première partie du spectacle de Sylvie une inconditionnelle. Ce qui frappe dès les premières Vartan à l'Olympia, avec dans son répertoire notes de ''Pour un bébé Robot'' qui sort en 1978, "Melocoton" qui fut son unique tube. En 1975 paraît c’est le son de l’album. Manifestement, Mama Béa a ''Transit'' (''La panade'', ''Les cages à tigre'', ''a eu le droit pour la première fois, à une production bataille'', ''Le pachyderme'', '' Ras la trompe''…), particulièrement soignée. Autant les disques Colette Magny enregistre avec le Free Jazz précédents possédaient un coté bricolo qui en Workshop de Lyon dont fait partie à l’époque le faisaient tout leur charme, autant celui-ci fait preuve jeune Louis Sclavis (clarinette basse, saxophone d’une maîtrise parfaite. soprano).

Colette MAGNY MUS Gérard MANSET MUS Colette Magny 099 Royaume de Siam 099 CBS MAG EMI MAN

Au rayon des grands oubliés de Depuis quarante ans, Gérard l’histoire, Colette Magny tient Manset sort, de loin en loin, des une place à part. Cette artiste disques uniques dans la chanson française (dont le seul succès fut française : ni tout à fait rock, ni « Melocoton », sorti en 45 tours tout à fait narratifs, ni tout à fait en 1963) a été magnifiquement héroïques, ils naviguent entre ignorée par les médias pendant rêve d'ailleurs et bruit d'ici, toute sa carrière de chanteuse et d’artiste engagée. entre une solennité sans âge et le son de l'époque. Magny a sorti en 1964 un des meilleurs disques de Avec ce disque, Manset fait entrer ses influences de chanson française de la décennie. La chanson titre, voyages dans sa musique. On y trouve quelques qui prend la forme d’une mystérieuse comptine, perles comme la chanson titre, qui débute l'album de ouvre l’album et prépare l’auditeur au style de manière grandiose, ou le magnifique "Quand tu Colette Magny : une voix à l’expressivité unique et portes". Sorti en 1979 l'album est absolument une instrumentation délicate qui ne peuvent laisser fantastique 8 titres avec des textes sublimes. Gérard personne indifférent. De sa voix puissante, Magny se Manset a rééditer l'album en 1988 mais la plupart des permet de reprendre des morceaux issus de la titres de la version original on était enlever. musique noire-américaine : « Saint James Infirmary », « Any Woman’s Blues », et « Didn’t My Lord Deliver Daniel » ; les arrangements sont soignés, la rythmique implacable, et le jeu de trompette traumatisant sur les deux premiers morceaux (des classiques de blues, repris avec une qualité inégalée de ce côté de l’Atlantique). Morte dans une indifférence quasi-générale en 1997, Colette Magny n’a jamais eu la place que son talent aurait dû lui assurer dans le monde de la musique francophone. Heureusement, il reste pour toujours ce disque prodigieux et sans équivalent, à (re)découvrir d’urgence.

Gérard MANSET MUS 099 La Mort d’Orion EMI MAN Michel POLNAREFF MUS 099 Polnareff’s S'il est un disque culte, sombre, Disc AZ POL

et toujours aussi auréolé de mystère, c'est bien celui-ci. ''Polnareff's'' est le 3ème album D'autant qu'il a été, jusqu'à sa de Michel Polnareff sorti en réédition inespérée en 1996, 1971. Après avoir enchaîné l'objet de la convoitise succès sur succès depuis 1966, obsessionnelle des collection- Polnareff sort en 1971 un neurs de tout poil, le collector ultime et quasi album qui montre l'étendu de introuvable. Gérard Manset est, on le sait, le gardien son talent. Cela aurait dû être un farouche, maniaque et avisé de son propre temple, et concept album, des plages instrumentales reliant il n'avait pas jugé utile de prolonger l'existence de ce chaque chanson. Mais Polnareff abandonne cette disque qu'il trouvait imparfait. Rendons grâce ici à sa idée trop à la mode et signe simplement un des maison de disques, EMI, qui a su le persuader de meilleurs albums de l'histoire de la Pop. Du concept revenir, même tardivement, sur cette décision album restent trois instrumentaux ("Voyages", dommageable. ''La Mort d'Orion'', qui fut salué par "Computer's Dream", "...Mais Encore"). Autant dire un véritable concert de louanges à sa sortie, est le trois chefs d'oeuvre qui restent des références. second album de Gérard Manset. Cette saga Considéré par beaucoup comme son chef-d'oeuvre, cosmique, nappée de cordes majestueuses, reste l'album est enregistré à Abbey Road avec un système quatre décennies après sa parution un des ovnis des de quadriphonie, les orchestres sont dirigés par A. plus singulier du paysage musical français. King, B. Sheperd, ou par Polnareff lui-même. Polnareff signe ici son album le plus personnel et le plus parfait, nous offrant ainsi la possibilité unique Albert MARCOEUR MUS d'entrer de plein pied dans son univers musical. Albert Marcoeur 099 Atlantic MAR

Albert Marcœur est un musicien RAMON PIPIN’S ODEURS MUS et chanteur inclassable. Il Ramon Pipin's odeurs 099 commence sa carrière au début RAM des années 1970. Féru Polydor d'expérimentations mélodiques, rythmiques et sonores, il n'en Dans la série des trucs est pas moins un auteur de inclassables, bienvenue chez textes à la fois légers, drolatiques et décalés. Ses Odeurs. C'est un groupe fondé côtés expérimentateur, musicien éprouvé et amuseur en 1979 par Ramon Pipin, Alain lui valurent un temps l'appellation de ''Frank Zappa Ranval de son vrai nom, français'' et d'être parfois comparé au brésilien Tom guitariste ayant fait partie, avant Zé. Le premier album ''Albert Marcœur'' sort en ça, d'Au Bonheur Des Dames, 1974. groupe parodique de rock'n'roll fondé en 1973. Le groupe Odeurs, ou Ramon Pipin's Odeurs, est également très parodique, plus, même, et a été donc Jeanne MOREAU MUS fondé en 1979. Un single, puis un premier album Jeanne Moreau chante 12 099 MOR (''Ramon Pipin's Odeurs'') sortent en 1979. Qu'on le chansons de Cyrus Bassiak dise et le répète : Odeurs a été un des plus grands Jacques Canetti groupes de pop/rock français, qui a réussi à marier Jeanne Moreau commence sa une très haute exigence musicale et des paroles d'un carrière au théâtre. Actrice mauvais goût consommé façon Hara-Kiri. française mythique souvent récompensée et ayant tourné avec les plus grands (François Truffaut, Orson Welles, Luis Buñuel,…) elle chante aussi grâce à l’élan de Jacques Canetti. ''Les chansons de Bassiak sont admirables, intelligentes et tendres, elles sont le portrait de celle qui les a inspirées et qui les interprète" en disait Truffaut. Celle qui a tourné devant sa caméra, prend le micro en 1964 et livre ce premier album, aujourd’hui mythique. Il comprend ses plus grand succès comme ''J’ai la mémoire qui flanche'', '' la vie de cocagne''...

REGINE MUS Intégrale Gainsbourg 099 EMI REG William SHELLER MUS 099 Ailleurs Il ne faut pas minimiser un Polygram SHE

aspect peu connu de l’oeuvre gainsbourienne : il savait aussi ''Ailleurs'' donne l’occasion de écrire de grandes chansons mieux découvrir le penchant populaires, des rengaines dans lyrique du chanteur, sur neuf la grande tradition, des numéros chansons souvent complexes et de music-hall. Souvenons-nous admirablement bien composées. d’''Accordéon'' pour Gréco, des ''Numéros de revue'' Le beau morceau ''Excalibur'', à conçus pour Zizi Jeanmaire… et des chansons qu’il la construction exigeante et offrit à sa copine Régine. Peu après ses débuts dans parfois énigmatique, a été quelque peu éclipsé par la chanson, Serge lui balança ''Les P’tits Papiers'', son clip à grand spectacle, dont la conception n’était devenu un classique, ainsi que d’autres pour rire pas forcément adaptée à la fragilité de la chanson. comme ''Les Femmes, ça fait pédé'', ''Pourquoi un Mélange paradoxal et réussi d’intimisme et de pyjama'', etc. Elles sont toutes réunies sur cette lyrisme, ''Ailleurs'' est un disque qui peut rebuter au anthologie. premier abord, mais séduit pour qui veut bien faire l’effort de le découvrir. RENAUD MUS 099 Le Retour de Gérard Lambert Polydor REN

Yves SIMON MUS Troisième album en trois ans, Un autre désir 099 "Le retour de Gérard Lambert" RCA SIM

est la suite logique de "Marche à l'ombre" mais préfigure déjà Yves Simon est-il un écrivain les deux albums suivants. qui chante ou un chanteur qui L'ambiance bande dessinée est écrit ? Il est autant inutile toujours présente, mais qu'impossible de répondre. l'ensemble est beaucoup plus sérieux, presque Depuis ses débuts, Yves Simon austère parfois. Le côté purement narratif va céder entremêle les mots de ses peu à peu le terrain au côté engagé, Renaud ne sera chansons et ceux de ses livres bientôt plus un loubard que par procuration. Est-ce dans d'incessants allers et retours entre littérature et l'apparition de la dédicace "A Lolita..." qui explique musique. Si la forme varie, l'écriture demeure donc le cela ? Ce disque est également le dernier à avoir été fil rouge d'une carrière atypique et voyageuse. ''Un enregistré avec des moyens qui sonnent limités, ce autre désir'' est un album de 1977. On y retrouve des qui augmente encore le côté charnière de l'oeuvre. noms tels que Pierre Akendengué, Sapho ou Claude Engel. RENAUD MUS Un Olympia pour moi tout seul - 099 REN Enregistrement public 82 Yves SIMON MUS Polydor 099 En 1982, Renaud fait un Respirer, chanter RCA SIM triomphe à l'Olympia. Une

scène, comme le revendique le Yves Simon est-il un écrivain titre de cet album, qu'il occupe qui chante ou un chanteur qui tout seul, c'est-à-dire sans être écrit ? Il est autant inutile précédé d'une première partie. qu'impossible de répondre. Porté par un son nouveau, il y Depuis ses débuts, Yves Simon reprend vingt-cinq chansons, des plus anciennes aux entremêle les mots de ses plus récentes, de son répertoire. A savoir quelques- chansons et ceux de ses livres uns de ses plus grands succès ("Germaine", "Dans dans d'incessants allers et retours entre littérature et mon HLM" ou "C'est mon dernier bal"), ainsi que musique. Si la forme varie, l'écriture demeure donc le bon nombre d'extraits de son précédent album fil rouge d'une carrière atypique et voyageuse. studio, comme "Le Retour de Gérard Lambert", L'album "Respirer chanter" sort en 74 et confirme le "Etudiant poil aux dents", l'irrésistible "Le Père Noël talent d'Yves Simon. L'ensemble très inspiré par les noir", le magnifique "Manu" ou encore "La Etats-Unis, est marqué par le titre "J'ai rêvé New Blanche", âpre réquisitoire contre les drogues dures. York", texte scandé. Très intimiste, cet album C'est l'occasion, ludique et touchante, de partager remporte pourtant un vrai succès récompensé par un l'humour volontiers caustique, la tendresse et les disque d'or en quelques semaines. révoltes d'un Renaud au meilleur de sa forme.

Hubert-Félix THIEFAINE MUS Dernières balises (avant mutation) 099 Sterne THI

''Dernières balises (avant Rock français mutation)'' (1981) est le quatrième album d'Hubert-Félix Thiéfaine. Bien qu'il soit toujours enregistré avec l'ensemble folk du Groupe BERURIER NOIR MUS Machin, le disque, comme son Nada nada 099.2 Bondage Records BER titre l'indique, est voulu comme une rupture dans la direction musicale de l'artiste. Premier disque résolument rock, la collaboration avec le guitariste Premier maxi45t de Bérurier Claude Mairet initie un son plus violent ; tandis que Noir. 6 titres punk- les textes du chanteur se font moins comiques que psychiatriques, agressifs et par le passé. La pochette de l'album a été réalisée par froids. Une boîte à rythmes Jean-Baptiste Mondino. délirante, des guitares implacables, des textes irréprochables, des voix de l’enfer, le tout dans un climat sordide et malsain, gerbant à souhait. Ils marchent dans la forêt, c’est Antoine TOME MUS sûr, mais leur forêt est faite de béton, d’hôpitaux Farniente - Histoir du soleil 099 TOM psychiatriques et de salles de torture. Ils sont de plus et divagations autour de la lune en plus laids, c’est vrai, mais leur laideur est à l’image Tome 1 bis de leur musique, froide, sombre, dérangeante et Flarenasch totalement dérisoire. Enregistré au studio Mesa en

Auteur-compositeur-interprète, mars 1983. guitariste et inventeur du ''tricardon'' (sorte de guitare à Catherine RIBEIRO + ALPES MUS trois cordes), Antoine Tomé se Ame debout 099.2 distingue par une écriture Philips RIB

poétique intemporelle. ''Farniente'' est un album datant Haute figure du rock français de 1982. dans les années 70, Catherine Ribeiro totalise 25 albums et 40 ans de scène. Le groupe Catherine Ribeiro + Alpes, créé après 1968 avec le compositeur Antoine TOME MUS 099 Patrice Moullet, accéda au Innocence premier rang de la pop musique française. Des textes Argile TOM puissants servis par une voix grave, violente,

Auteur-compositeur-interprète, enveloppée de tendresse par ses inflexions et ses guitariste et inventeur du harmoniques. ''Âme debout'' est un album sorti en ''tricardon'' (sorte de guitare à 1971, ''coincé'' entre les monuments ''N°2'' et ''Paix''. trois cordes), Antoine Tomé se distingue par une écriture Catherine RIBEIRO + ALPES MUS poétique intemporelle. Paix 099.2 ''Innocence'' est un album Philips RIB datant de 1979. Dans les années 70 toute une frange de la jeunesse a été touchée par Catherine Ribeiro et le groupe Alpes. Leurs albums étaient ce qu'il y avait de plus libre, innovant et créatif dans la musique rock française. Et pourtant les médias l'ont boycotté. En 1972 sort le quatrième album de Catherine Ribeiro + Alpes, intitulé ''Paix''. Cet album est considéré comme le meilleur avec ''N°2'', son deuxième album sorti en 1970.

HELDON MUS Stand by 099.2 Heldon International HEL KORTATU MUS 099.2 Kortatu Heldon est un groupe français Bondage Records KOR

de rock électronique, de musique Zeuhl et industrielle, Composé par les frères formé par le guitariste Richard Muguruza, Iñigo (basse) et Pinhas en 1974. Septième et Fermin (chant et guitare), et dernier album (1979) du groupe, Treku Armendariz (batterie), ce celui-ci plus orienté rock, groupe mélangeant le rock, le vaudra à Heldon le qualificatif de "first electronic reggae, le ska et l'énergie punk a punk group" aux USA. Prémonition ou fait connaître le rock basque. Le préméditation, l'entité Heldon sera ensuite groupe naît en 1983 à Irun, au Pays basque. Au fur effectivement en "stand by" suite à quelques et à mesure de son ascension, son engagement pour concerts ayant fait la promotion de l'album. la reconnaissance du Pays basque se renforce, et les chansons en basque se font plus nombreuses. Leur principale influence est les Clash. HELDON MUS Interface 099.2 Cobra HEL

MAGMA MUS Heldon est un groupe français Mekanik destructiw kommandoh 099.2 de rock électronique, de A&M Records MAG

musique Zeuhl et industrielle, formé par le guitariste Richard Magma, c'est tout d'abord un Pinhas en 1974. Richard Pinhas concept, organisé autour de a fait appel à différents Christian Vander. Fils (adoptif) collaborateurs au fil du temps, du compositeur Maurice Vander dont des instrumentistes issus d'un autre groupe et se sentant fils (spirituel) de français à géométrie variable : Magma. La Coltrane. Groupe peu commun, particularité de Pinhas est son fort tropisme pour la emmené par un Vander leader philosophie et la littérature de science-fiction. et batteur, Magma sera plus qu'un groupe, ce sera Marquée par les travaux de Robert Fripp et Brian surtout une ''expérience''. Un espace sonore sans Eno autant que par ceux de King Crimson et Philip frontières ni limites, accueillant en son sein au gré de Glass, la musique de Heldon n'en reste pas moins multiples changements de line-up, tout le gotha des profondément originale et novatrice dans sa façon musiciens de studio français des seventies. Une de relier l'électronique et la puissance du son de la illumination supplémentaire fait créer à Vander une guitare électrique. langue nouvelle, le kobaïen, qui sera partie intégrante de tous les titres. "Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh'' est le troisième mouvement d'une KAS PRODUCT MUS trilogie s'intitulant ''Theusz Hamtaahk'' comprenant Try out 099.2 un premier mouvement ''Theusz Hamtaahk'' et un RCA KAS deuxième ''Wurdah Ïtah''. Les mélodies s'enchaînent

à l'infini, toutes plus intenses les unes que les autres, Au début des années 80, Mona jusqu'au paroxysme. Culte ! Soyoc et Spatsz inventaient un nouveau rock français. Ils ont redéfini les limites admises du rock en France. Une recherche sonore mêlant l'urgence du punk, les sonorités new wave et un minimalisme imposé, mis à profit par la configuration en duo, le tout véhiculé par une démarche DIY. Une expression crue au détriment de la mélodie ou de la musicalité à tout prix. Et KaS Product montrera que ces éléments sont loin d'être indispensables pour écrire des morceaux séduisants et fédérateurs.

MARQUIS DE SADE MUS Rue de Siam 099.2 MALICORNE MUS Pathé Marconi / EMI MAR 099.2 L’Extraordinaire tour de France MAL En 4 années d'existence (1977- d'Adélard Rousseau... 1981), le groupe, originaire de Ballon Noir Rennes, a eu le temps de sortir Malicorne est un groupe deux albums : ''Dantzig Twist'' français de musique folk (puis en 1979 et ''Rue De Siam'', en de folk rock) formé à l'automne 1981. Le groupe, qui se séparera 1973 par le couple Gabriel et se splittera en deux groupes Yacoub (guitare acoustique et (Octobre et Marc Seberg), était constitué du électrique, épinette des Vosges, chanteur Philippe Pascal, des guitaristes Frank chant) et Marie Yacoub Darcel et Anzia, du bassiste Thierry Alexandre et du (dulcimer, bouzouki, vielle à roue, chant), Laurent batteur Eric Morgen. Le rock français a rarement été Vercambre (violon, alto, bouzouki, psaltérion à sublimé durant les années 80, cependant Marquis De archet, harmonium, mandoline, chant) et Hughes de Sade a réussi à y injecter une sacrée dose de classe et Courson (guitare électrique, basse, cromorne, de sensibilité à fleur de peau. Avec ce second album percussions, chant). Interprétant d'une manière définitif pour la carrière du groupe, Philippe Pascal originale, personnelle et actuelle des airs et chansons s'impose comme un réel poète écorché vif et doté empruntés au répertoire traditionnel, le groupe d'une sensibilité exacerbée. Une première face connait le succès tout au long des années 1970 avec rythmée, fluide, racée (guitares en arpèges subtils, la publication d'une dizaine d'albums. synthés discrets en contre-point) ; une seconde face ''L'Extraordinaire tour de France d'Adélard plus torturée, hachée, avec un bel instrumental Rousseau...'' est le cinquième album du groupe sorti planant en conclusion et la pièce maîtresse "Iwo en 1978. Jima Song", fabuleuse suite héroïque et désespérée, comme on a rarement l'occasion d'en entendre dans le rock d'ici. Un des meilleurs albums de new-wave et un des meilleurs groupes français aussi. MANO NEGRA MUS Patchanka 099.2 Boucherie Productions MAN

MARQUIS DE SADE MUS Formés par des anciens des Hot 099.2 Pants et des Casse-pieds, Mano Dantzig twist Barclay MAR Negra a le mérite et l’originalité

de se démarquer du reste de la Originaire de Rennes, Marquis scène alternative par sa diversité de Sade pratiquait un rock multiculturelle : de nombreuses minimaliste à l'esthétique froide influences allant du flamenco au et dépouillée, influencé par des punk en passant par le rythm’n’blues. En sortant son groupes tels que le Velvet premier album, ''Patchanka'' en 1988 après s’être Underground (dont il reprendra bien rodé en faisant de multiples scènes, la Mano le ''White Light/White Heat''), Negra s’impose comme un des plus grand groupe Roxy Music, Télévision et Joy Division. Emmené français, connu tant à l’étranger (Europe, Amérique par ses deux leaders, Philippe Pascal au chant et Latine) qu’au sein de l’hexagone. Franck Darcel à la guitare, le groupe constituait également un vrai régal à voir sur scène. Leur 1er album "Dantzig Twist", paru fin 1979, demeure plus de 35 après l'un des chefs d'œuvre du rock français.

NOIR DESIR MUS ''Veuillez rendre l'âme (à qui elle 099.2 NOI appartient)'' Barclay STARSHOOTER MUS ''Veuillez rendre l'âme (à qui elle 099.2 appartient)'', le second album du Pas fatigué CBS STA groupe Noir Désir est sorti en

1989. Après un premier EP Starshooter était un groupe de (''Où Veux-Tu Qu’je R’garde?'') rock français composé de Kent où tout était déjà là, Noir Désir Hutchinson (guitare et chant), signé chez Barclay nous balance Jello (guitare), Mickey Snack un concentré juteux de rock (basse) et Phil Pressing poignant, speed et sans compromis, pondu dans (batterie). La carrière du groupe l’ultra-urgence et à qui ça va franchement bien. Cet commence aux environs de album à l'ambiance assez sombre et aux textes très 1975 à Lyon et compose 4 albums entre 1978 et travaillés révèle le groupe au grand public grâce au 1981. ''Pas Fatigué'' sort en novembre 1981: c'est un titre ''Aux Sombres héros de l'amer'' et connaît le album sombre et dépressif au style musical plus succès critique et commercial. affirmé, plus mûr, mais qui ne reçoit pas le succès escompté. Six mois après la sortie de cet album, Starshooter se sépare. Les RITA MITSOUKO MUS Rita Mitsouko 099.2 Virgin RIT

TELEPHONE MUS Concocté dans leur cuisine, avec 099.2 les moyens du bord et la Un autre monde Virgin TEL complicité de leur ami Jean

Néplin, le premier album Dernier album avant la éponyme des Rita Mitsouko séparation de Téléphone, « Un sort en avril 1984, après un autre monde » parait en mai passage en Allemagne, entre les 1984. Il a été précédé d’un mains du producteur Conny tournée, au succès très mitigé, Plank (Eurythmics). Pendant quelques mois, l’album aux Etats Unis et au Canada. passe relativement inaperçu. Jusqu’à ce que les DJs Steve Lillywhite, qui a façonné et radios s’emparent du titre Marcia Baïla, qui n’est le son de U2 est pressenti pour produire l’album. pourtant pas le single. On conçoit d’ailleurs la Finalement c’est Glyn Johns ( Who, Rolling Stones, frilosité de Virgin. L’hommage cru à la danseuse Led Zeppelin, Eagles, Eric Clapton, Steve Miller Marcia Moretto sur fond latino-disco-funk devient Band) qui s’y colle. Les morceaux sont testés lors de pourtant un tube. La maison de disques finit par 7 concerts en banlieue parisienne puis le groupe sortir la chanson en single en janvier 1985… il s’en rejoint Glyn Johns dans le Sussex pour commencer vendra un million. l’enregistrement, en résidence à l’abri des tentations extérieures. Glyn Johns impose rapidement son style. Il a, il est vrai, travaillé avec tous les héros du Les RITA MITSOUKO MUS groupe, les derniers en date étant les Clash. Le 099.2 The No comprendo succès sera énorme et entraînera une tournée Virgin RIT hexagonale qui sera le chant du signe du groupe qui

sortira un dernier simple ''Le jour s’est levé'' en Après avoir passé l'année octobre 1985 avant de se séparer dans une précédente à faire danser la atmosphère de guerre larvée. France au son de "Marcia baila", les Rita Mitsouko reviennent en 1986 avec "The no comprendo", un de leurs meilleurs albums à ce jour et un des plus récompensés. Produit par Tony Visconti, qui avait officié pour Bowie dans les années 70, c'est une véritable usine à tubes que Fred Chichin et Catherine Ringer signent là ("Les histoires d'A", "Andy", "C'est comme ça"...). Les Rita innovent, créent un nouveau genre de pop énergique, tout en mélodies invraisemblables et textes poético-farfelus, et sont si créatifs qu'ils demeurent uniques et inimitables.

Gato BARBIERI MUS 1 JAZZ – BLUES - SOUL El Pampero Flying Dutchman BAR

Chaque disque a une histoire et celle de "El Pampero" est de notoriété publique. Rachitique Jazz témoignage d'une très longue nuit d'improvisation échevelée au festival de Montreux de 1971, seules quarante des généreuses cent vingt minutes de concert donné ce MUS soir là ont réussi à trouver leur place sur support Ahmed ABDUL-MALIK audio. De retour sur le vieux continent, Barbieri 1 The Music of Ahmed Abdul-Malik embarque avec lui une portion réduite de son New Jazz ABD orchestre, mais peut-être aussi ses éléments les plus déterminants ; Lonnie Liston Smith (piano) et Nana Ahmed Abdul-Malik est un Vasconcelos (percussions). Après avoir longtemps contrebassiste de jazz jammé aux côtés d'Oliver Nelson qui le précédait sur américain, Il est aussi connu l'horaire de l'affiche, l'argentin organise comme il pour être l'un des premiers peut un combo inédit pour sa prestation à venir, jazzmen à avoir utilisé des réquisitionnant même Bernard Purdie, batteur instruments à cordes orientaux, d'Aretha Franklin ! À vrai dire, ce jeu sur le fil, cette en particulier l'oud. Il a joué, prise de risque apparente ne transparaît pas, l'osmose entre autres, dans les orchestre d'Art Blakey (1945- qui cimente ce groupe de fortune étant tout 1948), Randy Weston (1957), Thelonious Monk bonnement prodigieuse. (1957-1958). On a pu aussi l'entendre comme sideman aux côtés de Don Byas, Herbie Mann,

Anthony Ortega, Walt Dickerson, John Coltrane.

"The Music of Ahmed Abdul-Malik" datant de 1961, MUS est un enregistrement rare en tant que leader et Gato BARBIERI démontrant sa fascination pour la World Music. Fenix 1 Flying Dutchman BAR

MUS Dans la mythologie, le Phénix AIR désigne un oiseau qui, une 1 Open air suit fois brûlé, renaît de ses AIR Arista cendres. Après de fructueuses 60 collaborations fortement ancrées dans le free jazz le ''Open air suite'' est le deuxième plus révolutionnaire (avec, album du collectif entre autres, Don Cherry, le Liberation Music d'improvisation Air, composé Orchestra et le Jazz Composers' Orchestra), le de Henry Threadgill au saxophoniste Gato Barbieri imprime à sa carrière un saxophone, de Fred Hopkins à tournant décisif à partir de 1969, avec ''Third la contrebasse et de Steve Mcall World''. Cette véritable renaissance le voit renouer à la batterie. Enregistré à New- avec ses racines sud-américaines et les musiques du York en 1978 et les 4 compositions de l'album sont Tiers Monde. ''Fenix'', après le brûlot sus-mentionné, de Threadgill. Du Free Jazz à l'état brut. est le second d'une série de six albums réalisés pour

le label Flying Dutchman. Leur regroupement

constitue une véritable collection et témoignent de MUS Chet BAKER l'âge d'or de Barbieri. Il est ici secondé par un 1 Peace groupe homogène où brillent le percussionniste Enja BAK Nana Vasconcelos et le batteur de Return To Forever, Lenny White, mais aussi Joe Beck, Ron ''Peace'' est un album enregistré Carter. Quant au pianiste Lonnie Liston Smith, le en 1982 pour le label Enja. Chet "Chat" comme on l'appelait, il crie ses mélodies Baker est accompagné de David inspirées de la tradition populaire ("Bahia") avec un Friedman (vibraphone), de lyrisme farouchement expressif et touchant. De la Buster Williams (contrebasse) et véhémence paroxystique du free, Barbieri n'a gardé de Joe Chambers (batterie). que l'aspect outrancier car, désormais, son jeu se veut lisible afin de toucher un maximum d'auditeurs.

Carla BLEY MUS Gary BURTON MUS Musique mécanique 1 Duster 1 Watt BLE RCA Victor BUR

Carley Bley sort ce "Musique ''Duster'' est un album de jazz mécanique" en 1979. du vibraphoniste américain L'ensemble qui accompagne Gary Burton enregistré en avril Carla Bley effectue certains de 1967 et commercialisé la même ses thèmes les plus colorés, année. Il est considéré comme souvent humoristiques et un des premiers album de jazz- généralement stimulant. La fusion. Gary Burton est musique de cet opus s'opère autour du jazz, de la accompagné de Larry Coryell (guitare), Steve musique d'avant-garde et l'assimilation de l'oeuvre de Swallow (contrebasse) et Roy Haynes (batterie). Kurt Weil. C'est le cadre idéal pour la musique de Bley, avec des musiciens comme le trompettiste Michael Mantler, Gary Windo au ténor et clarinette Ron CARTER MUS basse, Roswell Rudd au trombone et Bob Stewart au Piccolo 1 tuba. Milestone CAR

Anthony BRAXTON MUS Ron Carter a été surnommé le New York, fall 1974 1 ''contrebassiste du XXème Arista BRA siècle'' non seulement pour

l'importance de son rôle dans Grande figure de la création l'histoire du jazz, lui qui fut la musicale, ce saxophoniste cheville ouvrière du groupe de compositeur a défié les bases de Miles Davis à la grande époque, la musique trans-africaine et mais aussi pour le nombre de séances auxquelles il a européenne dans le domaine du participé, plus de 2000 selon ses dires et ceux qui ont jazz. "New York, fall 1974" sur tenté de suivre sa longue et riche carrière. ''Piccolo'' lequel Braxton joue en quatuor, est un album live enregitré en 1977 en quartet. Le un free jazz lyrique en diable avec Kenny Wheeler à quartet associe deux bassistes (Ron Carte au piccolo la trompette, Dave Holland à la contrebasse et bass et Buster Williams à la basse) au pianiste Kenny Jerome Cooper à la batterie, puis s'aventure dans un Barron et au batteur Ben Riley. ''Piccolo'' est d'une domaine dissonant digne de la grande école beauté étrange aux accents classiques, parfois feutré européenne de l'improvisation libre en y ajoutant le parfois tonique mais d'une cohérence sublime. Un violoniste Leroy Jenkins, avant de briller comme un album à part, indispensable. saxophoniste au langage très créatif sur un curieux duo saxo et moog avec Richard Teitelbaum. Philip CATHERINE MUS Gary BURTON MUS September man 1 Lofty fake anagram 1 Atlantic CAT RCA BUR 70

Gary Burton fait partie de ces Depuis les années '60 Philip musiciens de jazz dont Catherine a été une figure l’empreinte sur l’instrument est importante de la scène du jazz si forte que leur influence européen. Sa collaboration avec excède largement la sphère du Pork Pie, ainsi qu'avec Chet jazz. Ayant développé une Baker, Larry Coryell, Tom technique à quatre baguettes Harrell, NHOP, Stéphane d’une virtuosité exceptionnelle, Gary Burton a ainsi Grappelli, pour n'en nommer que quelques-uns ; son contribué à renouveler en profondeur l’approche du style et sonorité uniques, son engagement musical, vibraphone, développant un style d’improvisation ont été importants et d'une influence incontestable différent de celui de ses principaux prédécesseurs, sur le jazz contemporain européen. En 1974-75 il Lionel Hampton et Milt Jackson. Soliste précoce, enregistre ses premiers disques sous son propre remarquable par la complexité de son expression, il nom : ce "September Man" et "Guitars". Les fut aussi l’un des pionniers du jazz-rock. ''Lofty fake amateurs de jazz à travers le monde découvrent non anagram'' est enregistré en 1967 avec Larry Coryell seulement un guitariste virtuose mais aussi un (guitare), Bobby Moses (batterie) et Steve Swallow compositeur talentueux. Citons par exemple des (contrebasse). L'album combine des rythmes et des thèmes devenus célèbres comme "Home Comings" sonorités empruntées au rock avec une place ou "Nairam". ''September man'' est un disque dans la prédominante faite à l’improvisation et une plus pure tradition du jazz rock et produit par Marc complexité harmonique qui relèvent du jazz. Moulin.

Ornette COLEMAN MUS At the Golden Circle vol. 1 1 Blue Note COL

John COLTRANE MUS Au sortir des sessions Atlantic, Kulu se mama 1 Ornette Coleman va se retirer Impulse ! COL

pendant un petit temps à l'écart des studios d'enregistrement. Pour rappeler ce que le Free On le retrouve aux rivages du Jazz, tendance World, de vieux monde, parti prêcher sa Pharoah Sanders doit à bonne parole, en compagnie du Coltrane , en voici l'une des contrebassiste David Izenzon et du batteur Charles plus fantastiques illustrations : Moffett. Les deux dates de ce concert hivernal au "Kulu Se Mama". Ce morceau Golden Circle de Stockholm feront l'objet de deux de 18 minutes constituait la face publications, comme c'est souvent le cas sur le label 1 de l'album du même nom, enregistré en 1965 et Blue Note. Ce premier volume, enregistré le 24 sorti par Impulse en 1967. On y trouve, en plus du novembre 1965, permet de reprendre des nouvelles quartet, Pharoah Sanders évidemment, ainsi que de cet acteur essentiel de l'avant-garde, après trois Donald Garett à la clarinette basse (pour la petite ans de silence. Le moins que l'on puisse dire, c'est histoire, il s'agit de la clarinette basse d'Eric Dolphy, qu'il n'a pas perdu de sa superbe, le chant de son que les parents de celui-ci ont offert à Coltrane après saxophone paraissant plus mélodieux que jamais la mort de leur fils), Frank Butler comme deuxième ("Faces and Places", "Dee Dee", "Dawn"). batteur, et surtout Juno Lewis au chant et aux percussions. C'est lui, Lewis, le compositeur de ce morceau, poème dédié à ses "deux mère" : sa mère biologique et sa mère la Terre. Sa psalmodie rend ce Ornette COLEMAN MUS morceau étrange, obsédant, unique dans la Tomorrow is the question ! 1 discographie de Coltrane. Contempory COL

Résolument avant-gardiste, Ornette Coleman a marqué à John COLTRANE MUS jamais l’histoire du jazz, dès Africa/Brass 1 1959, avec les albums Impulse ! COL

''Tomorrow is the question!'', ''The Shape of jazz to come'' et Lorsqu'il enregistre cet album ''Change of the Century''. Avec (un de ses plus beaux disques), John Coltrane, il est le père du free jazz, dont le style John Coltrane s'intéresse depuis est fondé sur l’improvisation, la liberté harmonique, déjà des années à la musique mélodique et rythmique. Une musique remplie de africaine (et indienne, via Ravi fraîcheur et d’énergie. Shankar). Avec "Africa/Brass", le projet est ambitieux : réaliser de nouvelles fusions musicales jusque-là inédites et tirer le jazz vers ses racines les plus profondes. Et le Ornette COLEMAN MUS résultat est à la hauteur de la stature de ce grand Chappaqua suite 1 créateur. Dirigé par Eric Dolphy, un grand orchestre CBS COL de cuivres (construit en dehors de toutes les règles

du genre et surplombé par le jeu étincelant de Ornette Coleman a enregistré Coltrane) se heurte à de puissants rythmes africains. ''Chappaqua suite'' (une musique Historique. de film que le réalisateur Conrad Rooks n’a finalement pas utilisé et que CBS a ensuite sorti en double-LP) à New York en 1965.

John COLTRANE MUS A love supreme 1 Impulse ! COL Larry CORYELL MUS 1 Offering Il s'agit d'une composition en Vanguard COR

quatre mouvements enregistrée en une seule séance le 9 Un des inventeurs du jazz-rock décembre 1964 au studio de fusion depuis 1966 et véritable Rudy Van Gelder et produit par légende de la guitare, Larry Bob Thiele pour le label Corryel a joué avec Gary Impulse!. L'album marque le Burton, Al Di Meola, Paco de tournant spirituel de Coltrane. Par sa profonde Lucía, Miles Davis, John sérénité et son mysticisme, c'est une ode à sa foi et à McLaughlin… Il a aussi Dieu, celui des différentes religions : les quatre retravaillé les répertoires de Stravinski et Ravel. Vif, longues compositions forment une vaste prière. intense, tranchant, il peut tout aussi bien éblouir C'est l'œuvre la plus spirituelle de Coltrane. Les avec l'acoustique qu'avec l'électrique. ''Offering'' est éléments de liberté harmonique, l'atonalité en album de jazz-fusion sorti en 1972. particulier, sont précurseurs des changements à venir dans la musique de Coltrane. Même si à sa sortie l'album dérouta le public, il reste l'un des plus grands Larry CORYELL MUS succès du jazz avec plus d'un million d'exemplaires Spaces 1 vendus. Vanguard COR

CONFLUENCE MUS Guitariste reconnu par ses pairs 4 voyages 1 comme un des plus influents de RCA CON sa génération, Larry Coryell n'en

reste pas moins peu familier du Confluence est groupe fondé grand public. Pionnier du jazz par le contrbassiste Didier rock avec son groupe The Levallet et à la formation Eleventh House, il serait tournante (y joueront pourtant dommage de cantonner l'homme à son notamment Jean-Charles passé seventies tant sa grande versatilité lui permit de Capon, Denis Van Hecke, côtoyer nombre de musiciens prestigieux dans des Philippe Petit, Christian styles très différents. Pour cet album nommé Escoudé, Jean Querlier, Armand Lemal...), qui sort ''Spaces'', Larry Coryell s'adjoint en effet les services plusieurs disques et organise des concerts jusqu'à sa de sidemen dont les CV ont de quoi faire pâlir dissolution en 1980. Confluence est l'un des rares aujourd'hui : le guitariste John McLaughlin et le groupes de Jazz Français à cette époque à enregistrer pianiste Chick Corea, un batteur, Billy Cobham, et pour une major, RCA. Enregistré an public en enfin le bassiste prodige Miroslav Vitous. Enregistré décembre 1975 et janvier 1976. en 1969, ''Spaces' est le précieux témoin d'une époque charnière. Chick COREA MUS Trio music, Live in Europe 1 ECM COR Count BASIE & Ella FITZGERALD MUS 1 Ella et Basie Chick Corea (piano), Miroslav Verve BAS

Vitous (basse) et Roy Haynes (batterie) enregistrent "live", en Norman Granz avait le génie septembre 1984, aux festivals de des rencontre. Réunir "The Willisau (Suisse) et Reutlingen First Lady Of Song " et The (Allemagne). Le trio revisite ici Count Basie Orchestra dans un notamment des standards même album, il fallait y penser, comme "The loop" magnifique composition surtout en 1963, où l'ère des big euphorisante de Corea, ou " I hear a rhapsody" ou " bnads semble passée de mode. Night and day", deux standards, relus avec bonheur. Les arrangements ont été confiés à un jeune homme Le ''Prélude n°2'' de Scriabine est prétexte à une qui connaît déjà une brillante carrière : Quincy Jones. démonstration de Vitous à l'archet, initiant Tout cet album est un concentré du talent d'Ella l'explosion véloce de Corea dans "Mock up". Haynes Fitzgerald (sa fabuleuse élocution, sa technique dans une superbe démonstration de plus de cinq inimitable de scat) et le swing si constant à Basie à minutes nous montre la qualité de sa musicalité et une époque où ce style jazzistique apparaissait toute l'étendue de son talent de jongleur aux vieillot. baguettes. Enfin, Vitous à l'archet, dans le thème "Mirovisions", nous prouve sa grande maîtrise technique.

Wolgang DAUNER MUS Miles DAVIS MUS Free action 1 In a silent way 1 Saba DAU CBS DAV

Cet album a introduit un style Wolfgang Dauner est l'un des musical nouveau, le Jazz fusion pianistes les plus versatiles du ou Jazz-rock fusion, qui sera jazz allemand. Accusant un affiné dans son album suivant attrait irrépressible pour celui de "Bitches Brew" (1970). "In a Bill Evans, son jeu sut se Silent Way" est aussi le premier positionner en parfait équilibre disque de Miles Davis où le entre jazz, rock et classique. travail du producteur de Teo Macero prend une L'un de ses manifestes sonores les plus pertinents, place importante dans la réalisation de l’album. Ce ''Free action'' (de 1967) est le reflet d'une époque de travail consiste en un collage d'extraits des prises liberté où tout non seulement semblait permis mais originales pour aboutir au résultat final. La version méritait d'être tenté. Dauner élargit son trio avec d’origine est un LP contenant quatre longues Eberhard Weber et Fred Braceful à un septette à compositions. Comme d’habitude Miles Davis s’est l'instrumentation inhabituelle (deux batteurs, entouré de jeunes musiciens brillants et qui plus tard violoncelle, violon, etc) à l’exercice duquel il feront carrière avec ce style de musique. Par rapport expérimente des sous-groupes en duo ou trio, de au groupe qui accompagnait Davis pour son album nouveaux alliages de timbres et des modes précédent, Dave Holland a remplacé Ron Carter, et d'improvisation inédits. A noter la présence du surtout John McLaughlin et Joe Zawinul ont rejoint violoniste Jean-Luc Ponty et d'une des légendes (à le groupe et ont fortement influencé le son avec leur venir) du krautrock, le batteur Mani Neumeier. guitare et piano électriques. Joe Zawinul est le compositeur des deux morceaux phares de l' album "Shhh / Peaceful" et "In a Silent Way".

DAVE BRUBECK QUARTET MUS Countdown - Time in outer space 1 CBS BRU MILES DAVIS MUS 1 Water babies The Dave Brubeck Quartet est CBS DAV

un quartet de jazz fondé en 1951 par Dave Brubeck, En 1967-1968, Miles est à une incluant Brubeck au piano et étape charnière de sa carrière : Paul Desmond au saxophone. Il son deuxième quintette est l'auteur des standards ''Take historique est au faîte de sa Five'' et ''Blue Rondo a la gloire, et il se prépare à prendre Turk.''. Tout au long de son existence, la formation le virage électrique qui défraya connaîtra de nombreux changements de tant la chronique et lui aliéna configuration ; parmi les musiciens ayant joué dans une partie de ses fans, tout en lui en apportant le groupe : Joe Morello, Eugene Wright, Alan d'autres, bien plus jeunes et nombreux. "Water Dawson, Gerry Mulligan, Bobby Militello ou Willie Babies", qui ne fut publié qu'en 1976, rend compte Smith. Le quartette contribua à élargir le public du des deux phases de cette mutation : trois thèmes en jazz et à lutter pour l'intégration raciale, grâce à la quintet, composés par Wayne Shorter, trois autres en présence du contrebassiste noir Eugene Wright. sextet, dus à la plume du saxophoniste ou du Enregitré en 1962 '' Countdown – Time in outer trompettiste et beaucoup plus longs, où Dave space'' est le troisième d'une série d'albums Holland remplace Ron Carter et où Herbie consacrés à des rythmes peu utilisés en jazz. Hancock, passé au piano électrique, est secondé par Chick Corea. Une époque s'achève, magnifique de maîtrise de l'idiome acoustique qu'elle pratique avec une fluidité inégalée. Une autre s'ouvre, qui produira des chefs-d'œuvre comme "In A Silent Way" et "Bitches Brew". Indispensable, évidemment !

Miles DAVIS MUS HUMAIR, JEANNEAU, TEXIER MUS Agharta 1 Akagera 1 CBS DAV JMS HUM

Rencontre au sommet du jazz "Agharta" et "Pangaea" sont français : Daniel Humair deux doubles albums de la (Drums, Percussion, Syntoba), période jazz rock de Miles François Jeanneau (Clarinette Davis. Ils ont été enregistrés en basse, Flûte, Lyricon, public au Osaka Festival Hall le Saxophone soprano, Saxophone 1er février 1975 au Japon. ténor, Synthetiseur) et Henri "Agharta" a été enregistré Texier (Contrebasse, Oud, Percussion). ''Akagera" l’après midi et "Pangaea" le soir. Sonny Fortune y est un hommage à l'Afrique et plus particulièrement remplace Dave Liebman. Ces disques sont la parfaite au Rwanda. conclusion d’une période créatrice très riche. En 1975, Miles Davis quitte la scène pour des raisons de santé ; il ne reviendra qu’en 1981 avec l’album "The Abdullah IBRAHIM MUS Man with the Horn". Cape town fringe 1 Chiaroscuro IBR

Eric DOLPHY MUS Vintage Dolphy 1 Abdullah Ibrahim, de son vrai Enja DOL nom Adolph Johannes Brand,

connu également sous le Enregistrement public au pseudonyme de Dollar Brand Carnegie Hall de New-York en (d'une marque de cigarettes 1963. populaires), est un pianiste de jazz et compositeur sud-africain. La musique d'Abdullah Ibrahim est intimement liée à la lutte pour la défense des peuples sud-africains contre l'apartheid, à l'histoire de la musique noire. ''Cape town fringe'' est un album datant de 1977 et George GRUNTZ MUS 1 comporte deux morceaux, ''Cape town fringe'' et Noon in Tunisia ''The Pilgrim''. Saba GRU 75

Ce vinyle mêle improvisation Keith JARRETT MUS "Afro-Américaine", combinée à My song 1 ECM JAR des instruments orientaux et particulièrement issus du "Maghreb". Un disque rare et ''My Song'' est un album du non réédité !!! Musiciens pianiste américain Keith Jarrett, prestigieux, George Gruntz avec le saxophoniste Jan (piano), Sahib Shihab (saxo et flûte), Jean-Lus Ponty Garbarek, le bassiste Palle (violon), eberhard Weber (contrebasse) et Daniel Danielsson et le batteur Jon Humair (batterie). Christensen. C'est le deuxième disque du ''quartet Européen'' de Keith Jarrett, sorti en 1978. Billie HOLIDAY MUS 1 Songs for distingué lovers Verve HOL JAZZ IMPRESSION MUS 1 Une voix reconnaissable entre Le Vice et la paresse JAM JAZ toutes, marquée des épreuves de toute une vie. Le timbre n' est plus celui des premières Jazz Impression est un groupe années et pourtant la musicalité de jazz français composé de est immense, le texte est plus François Couturier (piano), de qu' incarné ! Roland Merle (saxo, clarinette), L'accompagnement et les solistes sont superbes, de Jean-Jacques Ruhlmann prise de son aerée, bref un très beau disque (saxo, clarinette basse, flûte), de représentatif de l'automne de sa vie,et quelle vie ! Christian Gentet (contrebasse) Cette artiste ne chante pas le jazz, elle est le jazz. et de Bertrand Maillot (percussions). ''Le vice et la ''Songs for distingué lovers'' est un album pour paresse'' est un album live enregistré les 27, 28 et 29 Verves Records sorti en 1957. octobre 1978 au théâtre de l'Université de Tours.

Roland KIRK MUS Introducing 1 François JEANNEAU MUS Argo KIR 1 Techniques douces OWL Records JEA ''Introducing Roland Kirk''

(1960) est le deuxième album François Janneau est l'un des de Roland Kirk, 4 ans après plus juvéniles ''séniors'' du jazz ''Triple Threat'' qui était passé made-in-France. Son quartet plus ou moins inaperçu. Cette régulier proposait en 1976 un ''introduction'' à Kirk ouvre le mixte d'énergie et de douceur, très prolifique catalogue sur les traces de quelques discographique qu’enregistrera le multi- lyriques d'esprit ouvert (on peut instrumentiste au cours des années 1960. Si la penser à Charles Lloyd). Les compositions, souvent musique reste du hard bop assez classique comparé à modales, permettent à Jean-François Jenny-Clark et de futurs albums, elle présente déjà beaucoup des Michel Graillier d'exploiter toute l'étendue de leur facultés et Roland Kirk et notamment son jeu imagination, le premier constellant ses lignes de simultané de différents saxophones, le ténor, le basse d'accentuations bien à lui, le second éclairant la stritch et le manzello. séance par le détaché convaincu de ses notes. Avec Aldo Romano, propulsif et ubiquiste à la batterie, ce ''Techniques Douces'' sonne curieusement plus jeune aujourd'hui que naguère. Eddy LOUISS MUS Eddy Louiss, Kenny Clarke, 1 LOU René Thomas CY Records The Kenny CLARKE – MUS L'enfant prodige et prodigue de Francy BOLAND Big Band 1 CLA l'orgue jazz enregistre avec Sax no end Kenny Clarke à la batterie et le Saba (trop) discret René Thomas à la The Kenny Clarke - Francy guitare. Tour à tour soliste et Boland Big Band est un des plus soutien efficace de l'autre, Eddy grands big bands qui sévissait en Louiss et René Thomas tissent Europe dans les années 60 et 70 une toile remplie de champs sonores sur lesquels et qui durant 11 années rebondissent à merveille les audaces bebop de d’existence, aura mis en avant Kenny Clarke. A la fois instrument de fond et des solistes de haut niveau, des intervenant diabolique dans ses chorus jamais gros calibres comme Johnny Griffin, Art Farmer, répétés, l'orgue se conjugue ici parfaitement avec la Tony Coe, Sahib Shihab ou encore Dusko Gojkovic guitare dont le prolongement des phrases constitue pour ne citer qu'eux. ''Sax no end'' est un album une invitation au solo réinventé et jamais lassant. enregistré en 1967pour le label Saba.

Colette MAGNY MUS MUS Steve KHAN Feu et rythme 1 1 Eyewitness Le Chant du Monde MAG KHA Polydor

Poussée par un caractère hors Son nom revient moins souvent norme, Colette Magny a laissé, dans les conversations que ceux au travers de son parcours de John McLaughlin, Larry atypique, une image pour le Coryell, Al Di Meola ou Larry moins vivace dans l'esprit des Carlton – pour ne citer que les jeunes français ayant traversés guitaristes de sa génération –, les années 60 ainsi que la mais Steve Khan a pourtant décennie suivante. Après un succès populaire aussi enregistré de somptueux albums, qui aujourd’hui fulgurant qu'éphémère en 1963 avec "Melocoton", encore suscitent l’admiration des amateurs de jazz son discours s'est rapidement radicalisé, s'aliénant au électrique. ''Eyewitness'' est un album de 1981, passage la vaste majorité de son public, en enregistré avec Anthony Jackson (guitare basse) , imprégnant ses textes des idéaux d'extrême gauche. Steve Jordan (batterie) et Manolo Badrena En 1970, à l'âge de 44 ans, Colette Magny marque (percussions). son entrée dans le monde du free jazz en rejoignant les contrebassistes Barre Phillips et Beb Guérin. "Feu et rythme" se place dès lors comme un jalon dans l'histoire des expérimentations françaises liées au jazz. 29

The MAHAVISHNU ORCHESTRA MUS Thelonious MONK MUS 1 1 The Inner mounting flame Underground CBS MAH CBS MON

L’année de sa sortie, en 1968, 'The Inner Mounting Flame'', cet album a reçu un Grammy sorti en 1971, est le premier Award…pour la meilleure album du Mahavishnu couverture ! Et quelle Orchestra, groupe de jazz-rock couverture, Thelonious Monk y (fusion) mené par le guitariste est montré comme un membre John McLaughlin, de la FFI ayant capturé un autosurnommé Mahavishnu officier SS. La récompense attribuée à l’illustration après avoir découvert la méditation transcendantale de couverture a quelque peu fait de l’ombre à la avec le gourou Sri Chinmoy. Le Mahavishnu musique offerte sur cet album. Ce que le public et les Orchestra est ici sous sa première - et meilleure - critiques de l’époque ne pouvaient pas savoir est que formation, qui tiendra jusqu'en 1973 : McLaughlin à cet album serait le dernier avec Charlie Rouse, le la guitare, Rick Laird à la basse, Billy Cobham à la dernier enregistré en studio pour Columbia et le batterie, Jerry Goodman au violon et Jan Hammer dernier entièrement constitué de pièces originales. aux claviers. L'album, tout comme les suivants du Dans les années suivantes, il s’est progressivement groupe, est entièrement instrumental. retiré de la scène et tous les albums publiés après celui-ci sont des captations en public.

Cecil McBEE MUS Alternate spaces 1 Lee MORGAN MUS India Navigation MCB 1 The Sidewinder Blue Note MOR

Contrebassiste au son énorme, Cecil McBee revendique ''The Sidewinder'' est un album du trompettiste Lee l'influence de Ray Brown. Mais Morgan, paru en 1964 sur le label Blue Note. son phrasé très personnel, sa Morgan forme un quintet constitué du saxophoniste tendance à poser les notes Joe Henderson, du pianiste Barry Harris, du batteur légèrement en arrière du temps Billy Higgins et du contrebassiste Bob Cranshaw. et sa polyvalence (avec une Les cinq morceaux sont composés par Morgan, le préférence pour les atmosphères post-coltraniennes) titre éponyme se distingue par son style davantage le rapprochent plutôt de Richard Davis. Dès1962, il soul alors que les autres sont du hard bop plus enchaîne les collaborations : avec Jackie McLean, conventionnels. Wayne Shorter (1965), Freddie Hubbard, Miles Davis (1966), Pharoah Sanders (1969), Sam Rivers, Woody Shaw (1974), Art Pepper (1976), Abdullah Ibrahim... Depuis 1975, Cecil McBee dirige Niels Henning ORSTED PEDERSEN MUS également ses propres formations, dont fait souvent Dancing on the tables 1 partie Chico Freeman. ''Altermate spaces'' est un Steeple Chase ORS

album enregistré en 1979. Niels-Henning Ørsted Pedersen est un contrebassiste danois. Éminement doué, il put MICHEL PORTAL UNIT MUS accompagner dès sa prime Chateauvallon 76 1 adolescence les stars L’escargot POR américaines du jazz qui faisaient

halte au fameux Jazzhus ''Chateauvallon 76'' est un Montmartre, le club incontournable de la capitale album du Michel Portal Unit danoise. Il fit de la sorte ses armes au contact des enregistré au cours du festival Sonny Rollins, Dexter Gordon, Roland Kirk, Stan de jazz de Chateauvallon, le 23 Getz, Albert Ayler, entre autres. Pour ''Dancing on août 1976. Le Michel Portal the tables'' (1979), John Scofield est de la partie avec Unit est composé de Michel le batteur Billy Hart et Dave Liebman aux Portal au saxophone et saxophones ténor, soprano et à la flûte alto. Le clarinette, de Léon Francioli à la contrebasse, de Beb contrebassiste apporte quatre compositions, Guérin à la contrebasse et de Bernard Lubat à la spécifiquement écrites pour les musiciens qui batterie et percussions. l’accompagnent, et auxquelles il joint une chanson folklorique danoise

Michel RIPOCHE MUS Equinoxe 1 Oscar PETERSON MUS Atlantic RIP 1 70 Night train Verve PET

Michel Ripoche est un Enregistré en 1962, cet album violoniste et saxophoniste présente onze titres, pour la français. Il participa à l'aventure plupart relativement brefs, sur ZOO, groupe légendaire, mais lesquels Oscar Peterson est hélas confidentiel, de la scène accompagné de ses complices rock hexagonale dans les années habituels Ray Brown 70. Il enregistre ce premier (contrebasse) et Ed Thigpen album sous son nom sur le prestigieux label Atlantic (batterie). Globalement jazz, le disque se permet en 1975.'Equinoxe'' est un album au tendance Jazz- quelques incursions du côté du gospel (avec le Rock de haute facture. Michel Ripoche est morceau ''Hymn to Freedom''). accompagné de Janick Top à la basse, de Jean Schulteis à la batterie, de Philippe Briche aux claviers et d'un quator à cordes.

Philly Joe JONES & Elvin JONES MUS Together ! 1 Dino SALUZZI MUS Atlantic JON Kultrum 1 40 ECM SAL

''Together !'' est un album Comptant parmi les enregistré en 1963 pour le label représentants les plus connus Atlantic. Sont réunis autour de en Europe de la musique ces deux batteurs : Hank mobley argentine, Dino Saluzzi doit sa (saxophone), Blue Mitchell présence dans les festivals de (trompette), Curtis Fuller jazz à ses rencontres avec (trombone), Wynton Kelly quelques-uns des musiciens les (piano) et Paul Chambers (contrebasse). plus notoires du genre. Profondément attaché aux traditions de son pays, il s'est inspiré de ces échanges pour imaginer une musique qui, parallèlement au « tango nuevo » d'Astor Piazzolla, emprunte autant au Sonny RED MUS passé qu'elle s'émancipe des schèmes anciens tout en Images 1 conservant une forte dimension expressive. Sa Jazzland RED collaboration avec ECM qui, à partir de 1983, le fait 40 enregistrer avec Enrico Rava, Charlie Haden ou

encore Palle Mikkelborg, contribue à le faire Sonny Red est un saxophoniste connaître au public des amateurs de jazz. ''Kultrum'' associé au mouvement Hard- est le premier album pour le label allemand, il est Bop des années 60. En tant que réalisé en solo. leader il composa sept albums entre 1957 et 1972. Il accompagna également de Pharoah SANDERS MUS nombreux musiciens dont Tauhid 1 Donald Byrd, Curtis Fuller, Yusef Lateef... ''Images'' Impulse ! SAN est un album de 1962 pour le label Jazzland. Il est 60

accompagné par Blue Mitchell (trompette), Grant Green (guitare), Barry Harris (piano), George Tucker Cette session Impulse! de (contrebasse) et de deux batteurs Lex Humphries et novembre 1966 est des plus Jimmy Cob. resplendissantes. Elle fait partie des richesses du fameux label. A l'écoute de ''Tauhid'', l'auditeur reçoit une bouffée d'oxygène incroyable. Il s'agit du premier opus de Pharoah Sanders pour le label de Bob Thiele, juste avant ''Thoughts of Jewels'', ''Karma'' et ''Black Unity''. L'album, enregistré avec Dave Burrell au piano, Nat Bettis aux percussions, Roger Blank à la batterie, Henry Grimes à la basse et Sonny Sharrock à la guitare, est un pur chef d'œuvre.

Pharoah SANDERS MUS Archie SHEPP MUS Africa 1 The Magic of Ju-Ju 1 Timeless SAN Impulse ! SHE 60 60

Cet album, enregistré en 1987, ''The Magic of Ju-Ju'' est un et probablement le premier sorti album de Archie Shepp pour le label Timeless, inaugure enregistré en 1967 sur le label une série de 3 albums où le Impulse!. Le titre en ouverture grand ténor semble avoir enfin qui donne son nom à l'album, trouvé sa voie après sa période occulte, il faut bien l'avouer, les expérimentale plus ou moins autres pièces qui ont la lourde réussie du début des années 80. On a affaire ici à un tâche de suivre un morceau d'une telle force et d'une quatuor de jazz relativement expérimenté, telle originalité. Pour la circonstance, Archie Shepp comprenant l'excellent pianiste John Hicks, enrôle un ensemble de percussionnistes de premier particulièrement en verve, (notamment sur le plan (parmi lesquels Ed Blackwell, Norman Connors premier morceau, l'incontournable ''You've got to et le fidèle Beaver Harris) ; ce sont eux qui vont have freedom'' que l'on retrouve sur de nombreux progressivement accroître la dynamique de ce long albums), le grand batteur Idris Muhammed et, seule rituel dont Archie Shepp, en pleine transe et que l'on nouveauté, le bassiste Curtis Lundy. Les autres airs n'avait rarement entendu aussi volubile, incarne ici sélectionnés sont constitués, mis à part '' Naima'' de l'incontestable sorcier. "The Magic of Ju-ju" abrite John Coltrane et le grand standard ''Speak low'' de donc bel et bien une musique qui l'est tout autant, et Kurt Weill et Ogden Nash, de très bonnes la surprise de cette découverte en rend le plaisir compositions personnelles du leader dont la plupart d'autant plus décuplé. sont inédites.

Henri TEXIER MUS Michel SARDABY MUS A cordes et à cris 1 1 JMS TEX Michel Sardaby in New York Disques Debs SAR

A l’image de sa contrebasse, Né à Fort-de-France en Henri Texier est un pilier, un Martinique, il fut initié au piano repère planté au milieu du jazz par son père à l'âge de cinq ans. européen. Après un début de Il s'est ensuite installé à Paris où carrière fulgurant, à la fin des il reçut son diplôme de l'École années 1960, aux côtés des Boulle. En mars 1967, il était géants américains du be bop l'un des pianistes, avec Joe comme Bud Powell, Donald Byrd, Dexter Gordon "Stride" Turner, Errol Parker, Claude Bolling, Stuart ou Kenny Clarke (alors qu’il n’a pas vingt ans !), et de Silva, et Aaron Bridgers, accompagné par le une série d’Unit plus inventifs les uns que les autres contrebassiste John Lamb, et d'autres, qui a dans les deux décennies qui suivirent (avec François enregistré l'album ''Tape for Billy'' dédié à Billy Jeanneau, Daniel Humair, Michel Portal, Aldo Strayhorn et supervisé par Duke Ellington. Cet Romano, Louis Sclavis, Bernard Lubat, Didier enregistrement de 1972 à New York l'a vu mené Lockwood, etc.), Henri Texier a prêté dans les Richard Davis (contrebasse), Billy Cobham (batterie) années 1990 sa sonorité chaude et son talent de et Ray Barretto (percussions) sous sa direction. mélodiste aux jeunes mousquetaires de l’improvisation, bien décidés à croiser le fer. En 1979, il constitue un trio à cordes avec Jean-Charles Capon (violoncelle) et Didier Lockwood (violon) et enregistre un troisième album : ''A Cordes et à cris'' avec en invités Gordon Beck (piano) et Aldo Romano.

McCoy TYNER MUS Barney WILEN MUS Enlightenment 1 Auto jazz - Tragic destiny of 1 Milestone TYN WIL 60 Lorenzo Bandini MPS

McCoy Tyner est d'abord le La carrière de Barney Wilen se pianiste du quartet de John divise selon trois périodes : Coltrane qui a produit tant de 1954-1961 où le saxophoniste bonne musique pendant la réalise un parcours de jeune première partie des années 60. musicien prodige, passant du Ensuite, il a su repartir comme lycéen niçois anonyme à leader dans le jazz fusion tout l'accompagnateur de Miles Davis en conservant son intégrité musicale. et collaborant avec des jazzmen majeurs ; après une ''Enlightenment'' est un double album live enregistré disparition de cinq ans, Wilen revient au devant de la en 1973 au Montreux Jazz Festival. Tyner est scène de 1966 à 1971 où il est un des animateurs les accompagné de Azar Lawrence au saxophone, de plus actifs des mouvements d'avant-garde ; il Joony Booth à la contrebasse et d' Alphonze disparaît une seconde fois pour opérer un retour Mouzon à la batterie. remarqué en 1986 avec la ''Note Bleue''. Il se réoriente alors vers un jazz plus académique. Dans '' Autojazz'', Wilen utilise la bande magnétique : celui du 25e Grand prix de Monaco qui fut marqué par l’accident mortel du célèbre pilote Lorenzo Bandini. James Blood ULMER MUS 1 Wilen, qui réalisait des prises sonores du Grand Prix, Free lancing est témoin de l’accident. À la suite de cet événement, CBS ULM il organise une série de manifestations qui

Le guitariste James Blood associeront musique, bruits et projections vidéos de Ulmer, également flûtiste et la course et qu'il intitule ''Le destin tragique de chanteur, occupe une place à Lorenzo Bandini''. Il enregistre ''Auto Jazz'' le 13 part dans le monde des février 1968. guitaristes free jazz : il a créé un style individuel qui, contrairement à celui de ses pairs, emprunte autant aux traditions de la musique Mary Lou WILLIAMS MUS populaire afro-américaine, qu'au rock. Il est aussi Black Christ of the Andes 1 Saba WIL l'initiateur d'un sulfureux "free funk", aussi connoté que libre de ses attaches, aussi enraciné que déracinant. ''Freelancing'' est un album enregistré en Pianiste brillante, elle jouera un 1981 por CBS. style stride ainsi que boogie- woogie, mais surtout elle sera toujours à l'écoute des nouvelles tendances, des plus jeunes comme des plus renommées. L'âme blues, auréolée d'un foi intense, inspire la pianiste. Ses compositions musicales se parent de la couleur sacrée. Elle écrit des hymnes et des messes à la gloire de Jésus, dont "Music for Peace" (1969), une commande du Vatican et cet album culte "Black Christ of the Andes" (1964), en hommage à St. Martin de Porrès.

YELLOWJACKETS MUS Otis RUSH MUS Yellowjackets 1 Right place, wrong time 110 Warner YEL Bulfrog RUS

Refusé en 1971 par Capitol "Jellowjackets" est un album pour d'obscures raisons, ''Right sorti en 1981. Le groupe peut Place, Wrong Time'' ne sort que compter ici sur la présence de la cinq ans après une fois que Otis guitare de Robben Ford (auteur Rush en eut acquis les masters. aussi de trois titres) avant l' Cette injustice flagrante à la arrivée stable dans la formation limite de l'accident industriel ne du saxophone soliste (à la fois retire évidemment rien à un album exceptionnel. de M. Russo et de B. Mintzer). Les musiciens ''Right Place, Wrong Time'' est un magnifique "support" présents dans l' album sont tous des exemple de blues intelligemment dopé au rock et à la acteurs de premier plan du panorama musical USA soul, digne des enregistrements de Albert King ou des années 80. Paulinho da Costa et Lenny Castro B.B. King. La guitare de Otis Rush y est souple et aux percussions et la mythique "horn section" limpide de bout en bout, les cuivres viennent donner composée par Williams, Reichenbach, Herbig, de chaleureux accents, et le blues en sort régénéré. Watts, Hey,Hutchcroft, ont joué dans tous les plus importants albums de cette periode en contribuant à créer le succès d' artistes comme M. Jackson, G. Benson, Earth Wind & Fire, A. Jarreau, Manhattan Transfer, Toto (entre autres...). Un album historique qui ne peut pas manquer dans la discographie des Rhythm’n’Blues – Soul amateurs de jazz-funky et de ceux qui veulent faire la connaissance des "YellowJackets".

CHRIS CRAFT MUS Discosmic dance 180 Arabella CHR Blues

L’unique album des belges de Chris Craft, ''Discomic dance'', produit par Philippe Renaux, synthétise les obsessions d’une LEAGBELLY MUS époque qui voit des étoiles Sings Folk songs 110 scintiller sous les boules à Folkways Records LEA facettes. En effet cet album est

un mélange des prémices des Chansonnier noir, parcourant le musiques électroniques et du disco. Texas et la Louisiane, Leadbelly joue de la guitare (généralement de la douze cordes), du piano, de la mandoline, de l'accordéon, et chante d'une voix de stentor marquée par les chants de travail de l'ère esclavagiste. Son immense répertoire couvre tout le riche spectre des traditions folkloriques sudistes, ballades, berceuses, hymnes, marches, chansons de cow-boys... et, bien sûr, le blues, qu'il aurait appris auprès de Blind Lemon Jefferson. Si les disques gravés par Leadbelly pour le marché afro-américain ne rencontrent aucun écho, par contre, sa vaste œuvre enregistrée pour la bibliothèque du Congrès puis pour le label new- yorkais Folkways est d'une importance considérable : Leadbelly y témoigne de l'extraordinaire richesse du folklore sudiste avant l'apparition du blues et ce véritable corpus enregistré servira de base essentielle au mouvement de renaissance folk des années 50-60.

EARTH WIND & FIRE MUS Julie DRISCOLL – Brian AUGER MUS All'n all 180 and the TRINITY 180 Columbia EAR DRI Open Marmelade Avec l’album ''All’n All'', Earth Wind & Fire s’engage dans sa Issue d’un milieu modeste, Julie période égyptologique comme Driscoll représente la nouvelle en témoigne la pochette de icône des ados britanniques : l’album inspirée par l’Egypte taille mannequin, coupe courte antique et ses symboles. Côté et jupe 60’s. Elle a 20 ans quand musique, le groupe offre un le manager des Yardbirds la album plaisant et harmonieux, dont on retient les remarque. Passionnée de r & b célèbres interludes brésiliennes ''Brazilian Rhyme'', et de soul elle fait ses débuts dans Steampacket puis empruntées au ''Ponto de Areia'' de Milton avec Brian Auger & the Trinity. Les superbes Nascimento. ''Brazilian Rhyme'' qui se confond à reprises de ''Season of the Witch'' du chanteur folk merveille avec le magistral instrumental ''Runnin’'', Donovan et ''Save Me'' d’Aretha Franklin placent un morceau complexe, très jazzy, sur lequel Philip Julie Driscoll dans la catégorie des plus belles voix Bailey délivre de magnifiques vocalises. On retrouve ''soul aux yeux bleus''. aussi deux grands classiques du groupe sur cet album : le funky ''Serpentine Fire'' et le mid-tempo ''Fantasy'' qui permet une fois de plus à Bailey de Minnie RIPERTON MUS briller. Parmi les musiciens présents sur cet album, Perfect Angel 180 Epic RIP remarquons le brésilien Eumir Deodato qui s’est vu confié les arrangements des cuivres et des cordes. ''Perfect Angel'' est le deuxième album de Minnie Riperton, sorti Marvin GAYE MUS 180 en 1974 par Epic records. Si le What's going on disque est bon, si les critiques Motown GAY sont unanimes, le public, lui, ne

En ce début des années 1970, suit pas. Et le label a beau sortir le chanteur américain Marvin trois morceaux en singles (parmi Gaye est déjà célèbre. Ses les plus beaux de l’album), rien n’y fait. Alors chansons souvent assez qu’Epic est prêt à faire enregistrer un nouvel album courtes, très mélodiques, sur à Minnie, son mari convainc les grandes pontes de des rythmes soul, charment de laisser une dernière chance au disque en sortant nombreux adeptes. Avec son ''Lovin’ You'', bluette à la guitare, produite par Steve album ''What’s going on'', sorti en 1971, Marvin Wonder (présent sur plusieurs titres de l’album Gaye a montré sa force intérieure, ses capacités pour d’ailleurs, à la batterie, au piano ou même à rebondir. En effet bouleversé par la disparition de l’écriture). Bien lui en prend : le succès est immédiat, son ami Tami Terrell, prisonnier des drogues, les ventes explosent et le morceau truste le haut des Marvin Gaye a été sauvé par son talent hors normes. hit-parades de l’époque. Ce disque est magistral. Ce ''What’s going on'' révolutionne véritablement la soul. Voix, tempo, mélodies, les 9 titres de cet album, mêlant gospel et jazz, sont tout bonnement The SALSOUL ORCHESTRA MUS sublimes et intemporels. The Salsoul orchestra 180 Epic SAL

Marvin GAYE MUS 180 Le groupe a été formé en 1974 à Midnight love New York (États-Unis) et CBS GAY démantelé en 1982. Leur

Marvin Gaye débarque à musique est agrémentée de sons Ostende en Belgique le 14 typiques de Philadelphie, de Février 1981 après trois années funk, de latin et de disco. d'errance qui l'emmènent des L’Orchestre Salsoul possède Bahamas à Londres, ruiné et jusqu’à 50 membres entre les musiciens, les affaibli par l'usage de drogues. arrangeurs et producteurs. Il est mené de mains de En 1982 après 18 mois passés à maître par Vincent Montana Jr. A la production Ostende : Marvin Gaye rentre en Amérique avec vous retrouverez entre autres : Tom Moulton, Stan sous le bras son album " Midnight Love " et Lucas, Patrick Adams et Bunny Sigler. L’Orchestre l'explicite "Sexual Healing". Motown a accepté de Salsoul est composé de la plupart des membres vendre le contrat de Marvin Gaye à CBS et grâce à originaux du MFSB de Philadelphia International, cet album, Marvin Gaye retrouve le sommet des qui créa le Salsoul Orchestra suite à un désaccord charts Soul. financier avec les producteurs Kenny Gamble et Leon Huff. Cet album est le premier de la formation sorti en 1975. 35

Gil SCOTT - HERON MUS Stevie WONDER MUS Real eyes 180 Songs in the key of life 180 Arista SCT Motown WON

Surplombant ses pairs, En 1976, et bien qu'il n'ait que plombant ses héritiers, Gil vingt-six ans, Stevie Wonder Scott-Heron a couvé 40 ans de sort son dix-septième album musique noire, d’histoire des avec "Songs In The Key Of Etats-Unis et notamment de Life". Il faut dire que le New York. Pionnier du hip- compositeur-auteur-interprète- hop, poète subversif, pianiste de multi-instrumentiste avait sorti jazz, militant de la cause noire ; c'est en romancier son premier opus à l'âge de douze ans. "Songs In qu'il se révéla, en 1968. Sorti fin 1980, ''Real Eyes'' The Key Of Life" est son premier double-album et est le premier album post Brian Jackson, qu'il aura regroupe en tout vingt et un titres, parmi les l'occasion de promouvoir en faisant la première incontournables de son œuvre. "Songs In The Key partie de Stevie Wonder pour son ''Hotter Than July Of Life", c'est l'album de tous les superlatifs, de tour''. Malgré cela, ''Real Eyes'' ne se vendra pas toutes les ambitions, de toutes les folies, et particulièrement bien, Gil restant un artiste trop accessoirement le chef d'œuvre d'un des auteurs engagé pour rencontrer le grand succès commercial. majeurs de la musique noire. ''Real Eyes'' mêle, comme toujours chez Gil, la poésie, l'humour et la critique du système, particulièrement présente ici et sur l'album suivant, avec la montée en puissance de Reagan. Stevie WONDER MUS Talking book 180 WON

Motown SPACE MUS 180 Après la parution de l'étonnant Magic fly "Music Of My Mind", Stevie Pye International Records SPA Wonder, jeune prodige surdoué

Le groupe Space, créé par le multi-instrumentiste aveugle, chanteur, compositeur et musicien hors pair, interprète claviériste virtuose Didier divin et génial mélodiste âgée de Marouani en 1977. Le nom 22 ans sort ce "Talking Book", du groupe (à ne pas 2ème album issu de sa période classique. confondre avec Space Art de Magnifiquement réalisé, bien mieux produit et plus Dominique Perrier) est une abouti que son prédécesseur, "Talking Book" allusion à la fascination pour l’exploration spatiale marque un véritable tournant pour la musique noire qui donne corps à l’imagerie du groupe. La musique et va la marquer à tout jamais. Il brisa l'image que les de Space des débuts est majoritairement artistes issu du rhythm'n'blues (particulièrement ceux instrumentale (moins les quelques titres de la soliste de la Motown)étaient incapables de s'adapter aux Madeline Bell), avec un synthétiseur lead exigences du public rock. Pour les sessions de prédominant est un savant croisement "Talking Book", Wonder passe des journées et des d’orchestrations disco et de mélodies efficaces. Elle a nuits entières à peaufiner le moindre petit détail, connu un immense succès dès son premier album, et chaque recoin de ce disque à la pochette notamment le single éponyme '' Magic Fly''. L’album, particulièrement épique, crée des structures constitué de sept pistes, a aussi une pochette insolite musicales complexes, recherche en permanence le qui le rend très attrayant. Il s’agit d’une photo de son nouveau et original, mélange, malaxe divers trois musiciens casqués et déguisés en cosmonautes, styles issu de ses influences (soul, pop, folk, jazz, arc-boutés sur leurs instruments. Comme quoi, les funk.. tout y passe), de ce fait il réussit à construire Daft Punk n’ont rien inventé ! une passerelle entre les racines des hommes noires et des blancs.

BASEMENT 5 MUS 2 POP ROCK – RAP - ELECTRO 1965-1980 Island BAS

Dennis Morris est un Jamaïcain émigré en Angleterre. Photographe traînant dans Pop Rock l'entourage de Marley, puis dans celui des Pistols et de PIL, sa musique ne pouvait être qu''un mélange explosif de punk et de reggae. Tempo lent et menaçant, quelque MUS part entre Joy Division et PIL, textes militants et Wally BADAROU revendicatifs, voilà pour la partie musicale. Basement 2 Echoes 5 a eu une trajectoire éclair, bien dans la tradition Island BAD punk (quelques mois d''existence avant l''inévitable dissolution), produisant une des premières fusions Spécialiste du synthétiseur, musicales entre genres issus du rock. Contrairement proche de Chris Blackwell (le à d'autres pionniers de ce genre d'exercice (Bad fondateur de Island Records), il Brains, Gang of Four, ...), le groupe est aujourd'hui est l'un des membres de tombé dans l'oubli, et ses rares disques sont difficiles Compass Point All Stars, à trouver. l'équipe maison des Compass

Point Studios qui, avec Sly and

Robbie, ont façonné les albums de Joe Cocker, Mick

Jagger, Grace Jones, Black Uhuru, Gwen Guthrie, MUS Jimmy Cliff, Gregory Isaacs ; il a également The BEATLES enregistré pour Robert Palmer, Marianne Faithfull, Sgt Peppers lonely 2 BEA Herbie Hancock, le groupe M (en 1979 sur le hearts club band fameux single Pop Muzik), Talking Heads, EMI

Foreigner, Power Station, Melissa Etheridge, Manu Le projet des Beatles était de Dibango, Miriam Makeba ; produit des disques de réaliser une sorte "d'album Fela Kuti, Salif Keita, Wasis Diop, Trilok Gurtu, concept" tournant autour de Carlinhos Brown ; largement coproduit et co-écrit l'idée d'un pseudo groupe : le avec le groupe Level 42 dont il est considéré le ''5e Sgt Pepper's Lonely Hearts membre non officiel'' ; et composé pour le cinéma. Club Band. Mais ils s'écartèrent Sa contribution à la chanson française s'avère plus un peu de cette motivation sporadique : Alain Chamfort (avec Serge initiale. Ce disque est vibrant par la virtuosité - et le Gainsbourg), Charlélie Couture et Lizzy Mercier mot est faible - de la musique des "Fabs Four". Les Descloux. ''Echoes'' (1983) est un album trouvailles techniques et sonores foisonnent... Il instrumental génial. Des percussions africaines et s'agit d'une succession impressionnante de grands effets sonores tout en finesse, une grande maîtrise chef-d'oeuvres. Que l'on soit fan des Beatles ou aux claviers, mais surtout un monde sonore unique. simplement amateur de Pop-Rock, cet album est totalement incontournable; c'est une référence, un exemple de perfection musicale, bref un monument indestructible.

The BEATLES MUS At the Hollywood bowl 2 EMI BEA

L’idée de produire un disque en public vient assez rapidement à l’esprit de George Martin, cela avec la bénédiction de Capitol Records le distributeur tout puissant. Il met à profit une BIG AUDIO DYNAMITE MUS date où les Beatles se Megatop phoenix 2 produisent à l’Hollywood Bowl Los Angeles, haut CBS BIG

lieu du divertissement made in USA, en août 1964. On se munit du matos ad-hoc, on enregistre mais Big Audio Dynamite, parfois évidemment le résultat est inexploitable. Du coup, réduit à l'appelation B.A.D., on remet le couvert pile poil un an après, sur deux est le projet lancé en 1984 par jours cette fois-ci, pour un désastre identique. Non le guitariste et chanteur Mick pas que les Beatles jouent ou chantent mal, ce qu’ils Jones après son éviction de parviennent à sortir est même miraculeux compte The Clash. Il s'entoure du DJ tenu du fait qu’ils ne disposent d’aucun retour et que Don Letts, pionnier du de toute façon les hurlement hystériques de la foule sampling, de Dan Donovan aux claviers, de Leo en transe couvrent tout. En 1977, Capitol Records Williams (basse) et Greg Roberts (batterie). En 1989 détient toujours les droits sur les bandes et ne le groupe produit ''Megatop Phoenix'' album cracherait pas sur une manne bienvenue. On influencé par De La Soul (les morceaux s'enchainent rappelle George Martin, celui qui fut jadis à sans un silence entre les morceaux) et teinté d'acid l’initiative du projet avorté. Assisté par Geoff house. Malgré cet excellent album, le groupe se Emerick, un autre historique du son Beatles, il sépare au tout début de l'année 1990. parvient à extraire treize chansons sur vingt quatre enregistrements en surélevant le niveau de la musique par rapport à la foule. Bon, parvient… Il a fait ce qu’il a pu. David BOWIE MUS Hunky dory 2 RCA BOW

Jeff BECK MUS Beck-ola 2 Quand David Bowie publie EMI BEC ''Hunky Dory'' en 1971, le

monde n'est pas tout à fait prêt Petit rappel : Jeff Beck est un à entendre ces histoires ancien guitariste du groupe de d'androgynes, adeptes d'Oscar rock The Yardbirds, groupe Wilde. Lui, en revanche a pensé dans lequel ont également joué toute son entreprise, et avec cet Eric Clapton et Jimmy Page. album, il s'apprête à installer durablement son nom, Jimmy Page, lors de son départ ses métamorphoses et ses obsessions dans le paysage du groupe, fondera Led musical. ''Hunky Dory'' renferme tous ces Zeppelin, empruntant pas mal au répertoire des ingrédients, des chansons comme "Changes" et "Life Yardbirds (et y compris à ce que Beck avait fait dans On Mars ?" diffusent instantanément l'insolent génie le groupe) pour ses propres compositions. Avec ce de Bowie. Un brin de cynisme pour ces textes deuxième album sorti en 1969, après un réussi irrévérencieux, et surtout un sens redoutable de la ''Truth'', encore ancré dans le blues, Jeff Beck, mélodie et des arrangements. ''Hunky dory'', pour accompagné de Rod Stewart au chant, Ron Wood à certains fans, est le premier classique de Bowie. Sa la basse, Tony Newman à la batterie et de Nick grande cohérence et les immenses progrès vocaux Hopkins aux claviers, va balancer à la face du monde du chanteur font de ce disque un chef d’œuvre un des premiers album hard-rock. Il va remettre les indiscuté. pendules à l'heure dans un contexte musicale de forte concurrence et clouer le bec à l'ennemi héréditaire (Jimmy Page). Album plus que recommandé, obligatoire.

David BOWIE MUS CAN MUS Ziggy stardust : 2 Soon over Babaluma 2 BOW United Artists Records CAN The motion picture RCA Fondé à la fin des années 60, En 1973, David Bowie fait un Can fût un groupe majeur de la tabac avec son personnage très riche scène allemande et a Ziggy Stardust tiré de l'album lontemps figuré parmi le "The rise and fall of Ziggy groupes les plus novateurs et les Stardust and th Spiders from plus originaux de toute la Mars" et en même temps, il sort planète Rock. Can a exploré de un nouvel album intitulé nombreuses pistes et ouvert de nouvelles voies: des "Aladdin Sane". Au milieu de tout cela, les tournées effets électroniques bien entendu, mais aussi des s'enchainent et c'est lors du dernier show de la collages sonores. C'est l'importance et la puissance dernière tournée qu'est enregistré cet album, qui du rythme qui distingue sa musique des autres sortira sous la forme d'une vidéo et d'un double LP explorateurs allemands de l'époque. ''Soon over 10 ans plus tard. Cette soirée est historique aussi car Babaluma'' est le premier disque qui a suivi le départ il s'agit du dernier concert de Bowie avec cette de Damo Suzuki et les parties vocales y sont peu formation (Ronson, Bolder, Garson et développées. C'est le rythme qui domine ce disque, Woodmansey). Le son est très bon et l'interprétation sur lequel Can expérimente pour la première foi des sans faille. Tout ce qu'on peut attendre d'un live se boites à rythmes électroniques. Il en résulte un trouve ici, l'énergie la puissance, la virtuosité ainsi retour à une musique de transe comme sur le que les surprises. En effet, niveau surprises, on peut fabuleux album ''Tago Mago''. noter la présence d'une reprise de Lou Reed "White light / White heat", mais aussi et surtout de celle de Jacques Brel "My death", très envoutante. CAT STEVENS MUS 2 Teaser and the firecat Island STE

CAN MUS ''Teaser and the Firecat'' est le Saw delight 2 cinquième album studio du Virgin CAN chanteur Cat Stevens, sorti en 1971. Accompagné par une ''Saw Delight'' (1977) ne sera formation plus étoffée que sur jamais ''Tago Mago'' ou ''Future l’opus précédent ''Tea for the days'', pourtant il s'agit d'un Tillerman'' (1970) , Cat Stevens disque à ne pas oublier dans la passe à un rythme plus soutenu et une interprétation discographie de Can. On parle plus mordante. En plus de la formation pop, un toujours ici de Krautrock orchestre bouzouki vient renforcer pourtant on distingue de l’instrumentation. ''Teaser and the Firecat'' contient nouvelles influences avec des élements de rythmes son lot de mélodies inaltérables qui font la force du jazz ou afro-beat. Cette mini-révolution s'explique chanteur. par la réorganisation du groupe, Holger Csuzkay ne s'occupe plus que de la texture sonore du groupe. On compte aussi deux nouveaux musiciens issus du The CLASH MUS groupe Traffic, Rosko Gee à la basse et Reebop 2 Kwaku Baah aux percussions qui interviendra Combat rock CBS CLA également sur la production.

''Combat Rock'' s’écoute, un peu plus de trente ans après son enregistrement, comme un étonnant disque de fête, ludique et frénétique, rempli dans l’ensemble de morceaux qui sont autant de tubes faits pour danser : le Clash y passe en revue plusieurs genres, du boogie au funk, sans oublier la new-wave synthétique ou le hip-hop. ''Combat Rock'' montre un groupe qui maîtrise de plus en plus son art et ses objets de prédilection.

The CURE MUS Standing on the beach – 2 Joe COCKER MUS CUR 2 The Singles Mad dogs & englishmen Polydor A&M Records COC Ce vieil homme est entré dans

Joe Cocker fait parti de ces l'histoire du rock en illustrant la artistes mythiques hérités des si pochette de cette fantastique fertiles années 70. Edité lors de compilation de The Cure, sa première version en double période 1979-1985. Tous les disque, le troisième album de fameux singles sont là : 'A Joe Cocker rend compte de la Forest', 'Charlotte Sometimes', triomphale tournée du chanteur 'Primary', 'Boys don't cry', 'Close to me'... et anglais aux États-Unis en 1970. Les chansons sont l'inévitable 'In between days'. toutes superbement chantées (et c’est un sommet lorsque Joe Cocker s’emploie à dynamiter le ''Honky Tonk Woman'' des Rolling Stones), déclinant les très The CURE MUS riches heures des deux premiers albums du chanteur Boys don’t cry 2 (''Feelin’ Alright'' ou ''Delta Lady''), mais offrant Fiction CUR encore davantage d’inédits. ''Mad Dogs...'' déroule synthétiquement un magnifique témoignage sur une Pour beaucoup, le leader de époque, de grands moments musicaux et le sommet Cure, Robert Smith, a incarné la discographique d’une carrière. new wave à lui seul en lui offrant certains de ses plus convaincants singles. Leur premier album, ''Three COUNTRY JOE and THE FISH MUS Imaginary Boys'', propulse d'emblée le groupe au sommet des charts avec des Electric music for the mind 2 COU chansons dont l'aspect entraînant est par contraste and body 40 opposé aux obsessions nihilistes de son Vanguard compositeur. En fait, ''Boys Don't Cry'' est la

Country Joe & The Fish se réédition de ce disque, agrémenté (cerise sur le forme en 1965 par la grâce de « gâteau!) de "Jumpin Someone Else's Train", "Killing Country » Joe McDonald (un An Arab" (inspiré par ''L'Etranger'' de Camus) et du des rares musiciens de la scène thème titre. Le format pop est encore à l'honneur Area Bay à avoir effectué sa qui offre l'écrin rêvée à la voix froide de Smith. période militaire, il faut le savoir !) et le génial guitariste qu'est Barry « The Fish » Melton, accompagnés de The DB’S MUS David Cohen aux claviers, de Bruce Barthol à la Stands for decibels 2 basse et de Gary Hirsch à la batterie et arpente Albion Records / Virgin DBS essentiellement les campus et Haight-Ashbury, le quartier hippie de San Francisco. Cet album, leur The DB’s appartiennent à la premier sorti en 1967 (encore un !) est un grande confrérie ''maudite'' de monument musical qui permet de s'imprégner de la Power Pop. Le genre de l'atmosphère qui régnait à Haight-Asbury. groupe (oc)culte connu Historique, iI est indispensable à qui veut uniquement des experts de la comprendre et aborder cette scène psychédélique fouille, les mordus des bacs parfois confuse, éparpillée et difficile d'abord, ainsi d’occasions. Ce quatuor que ses précurseurs inventifs. L'album, avant- originaire de Caroline du Nord (vite transféré à New gardiste et expérimental, au son typiquement de San York) n’a jamais connu son heure de gloire, mais son Francisco et à l'ambiance douce renforcée par aura n’a cessé de croître depuis sa séparation, l'orgue lancinant de Cohen, enchaîne, pour l'éternité, soutenue par une base de fans farouches. Concentré un méli-mélo de folk, country, blues-rock et acid autour de la redoutable paire de songwriters Chris rock. Stamey (chanteur, guitare) et Peter Holsapple (guitare, claviers), les dB’s furent des fignoleurs pop de premier ordre, l’un de ces rares esthètes à savoir allier sophistication, composition exigeante et goût pour l’expérimentation. Leur premier 33 tours ''Stands For DeciBels'' sort en 1981.

DEVO MUS The FEELIES MUS Duty now for the future 2 Only life 2 Virgin DEV A&M Records FEE

Devo avait déboulé avec fracas Formé en 1976, le groupe sur la scène punk armé de leur météorique de Glenn Mercer et génial ''Are We Not Men ?'' Bill Million a véritablement bâti, (1978), modèle de entre 1980 et 1991, une oeuvre déconstruction rock'n'roll unique et parfaite. Croisement fabriqué sous l'égide du grand inédit de frénésie punk et de Brian Eno. Un an plus tard, classicisme pop-rock biberonné Devo publie cette fois sans l'aide de l'ex-Roxy- au Velvet Underground et aux Stooges, héritiers de Music, ''Duty Now For The Future'', pointant Jonathan Richman et des classiques du garage rock toujours du doigt la crise de 'dévolution' de la société des 60's avec une discrète touche new wave, le occidentale. Sur ce deuxième album, le groupe groupe affichait une classe sans pareil. Héritiers, d'Akhron est en pleine mutation. Leur ancienne mais aussi formation séminale puisqu'elle influença formule priviliégiait le trio classique guitare-basse- de nombreux groupes : à commencer par R.E.M. batterie. Désormais, les éléments électro (Peter Buck était un fan du groupe et participa à les (synthétiseurs, bruitages) sont beaucoup plus faire connaître, tout en produisant leur second prédominants. Devo se réorientant vers une pente album ) ou The Wedding Present, et aujourd'hui une mainstream, à savoir la synth-pop qui fera leur tripotée d'excités de la guitare. ''Only life'' est leur succès au début des années 80. troisième album sorti en 1988.

DEXYS MIDNIGHT RUNNERS MUS FLEETWOOD MAC MUS Searching for the young 2 Rumours 2 DEX Warner FLE soul rebels Parlophone ''Rumours'' n'a pas volé sa place En ce début des années 80, la parmi les best-sellers mondiaux mode est au revival, revival de tous les temps, depuis sa garage, revival punk, mais sortie en 1977. Oubliant son également revival mod avec, passé de blues band anglais, la coté rock, les excellents Jam de formation du batteur Mick Paul Weller et, coté soul / Fleetwood et du bassiste John rythm'n blues, les surprenants McVie est totalement revigorée par l'arrivée au Dexys Midnight Runners de Kevin Rowland. milieu des années soixante-dix de Lindsey "Searching for the young soul rebels", leur premier Buckingham et Stevie Nicks, chanteurs, auteurs et album, se révèle gorgé de cuivres étincelants. Les compositeurs aux personnalités marquées. trombones et les anches jouent straight, le beat est L'empreinte de Buckingham, magicien du son tendu, le tempo binaire, c'est bien de la soul / obsédé par les Beach Boys et les Beatles, est rythm'n'blues dans la plus pure tradition sixties dont particulièrement nette sur "Go Your Own Way", il s'agit ; seule le voix haut perchée de Kevin Nicks signant, elle, les morceaux les plus éthérés Rowland ajoute une touche pop très british à cet comme "Gold Dust Woman" (repris par Hole en ensemble détonant. 1996), qui contrastent avec les chansons directes de Christine McVie, telles "Don't Stop". Malgré des relations personnelles tumultueuses (les couples se font et se défont pendant l'enregistrement), ''Rumours'' respire le plaisir de jouer, et porte à sa perfection une certaine idée du rock californien, nourri de mélodies ensoleillées et d'harmonies vocales raffinées.

GENESIS MUS Robert FRIPP MUS Wind & Wuthering 2 Exposure 2 Atco GEN EG Records FRI 40

''Exposure'', enregistré entre Certaines mauvaises langues 1977 et 1979, sorti en 1979, est avaient enterré sans doute un le premier album solo de Robert peu trop vite un Genesis Fripp, guitariste de King orphelin de Peter Gabriel. Avec Crimson, qu'il dirigeait ''A Trick of the Tail'' (début d'ailleurs, groupe séparé, alors, 1976), le groupe avait déjà depuis 1974 (et qu'il reformera prouvé qu'il restait parmi les en 1981). L'album a été enregistré à New York, avec meilleurs représentants du courant progressif. Mais la participation d'une foule de musiciens talentueux : pour ''Wind and Wuthering'' (fin 1976), le quatuor Brian Eno, Peter Hammill, Phil Collins (batterie s'offre quasiment un second ''Selling England by the seulement), Daryl Hall, Terre Roche, Tony Levin, Pound''. Puisant l'essentiel de son inspiration dans Jerry Marotta, Peter Gabriel et Sid McGinnis. En les contes de fées, les dessins animés, le cinéma ou concevant l'album, Fripp se voulait complaisant avec les récits de guerre, brocardant au passage le dédain l'industrie musicale, fermée à l'expérimentation. et la suffisance de l'Angleterre, l'album a une tonalité Dans son esprit, ''Exposure ''est donc commercial, à la fois triste, ironique et sereine. Phil Collins mais il se révèle au final riche en expérimentations, s'affirme en tant que chanteur et parolier. Ses et rétrospectivement, les bases du futur King comparses n'ont sans doute jamais aussi bien joué Crimson sont mises en place. ensemble. Un grand album de rock progressif.

GONG MUS Lewis FUREY MUS You 2 2 GON The sky is falling Charly Records / Virgin Saravah / RCA Victor FUR 40

Artiste protéiforme, Pour rappel, la planète Gong compositeur surdoué et est une délirante fiction musicien accompli, le Canadien rock’n’roll, apparue un jour Lewis Furey est un artiste trop dans notre ciel grâce à Daevid souvent oublié dans les Allen (guitare et chant), exfiltré manuels de rock. Excentrique, de Soft Machine, et à sa foisonnant et flamboyant, le compagne Gilly Smyth. Et c’est répertoire musical de Lewis Furey fait un lien subtil avec la trilogie géniale '''Radio Gnome Invisible'' et savant entre Lou Reed, David Bowie et Leonard qu’ils gravèrent, en 1973 et 1974 et avec l’aide de Cohen. ''The sky is falling'' est son 3eme album nombreux compagnons instrumentistes, que Gong enregistré en 1979. prit place au panthéon du rock prog-fusion- psychédélique anglo-saxon, aux côtés de formations comme Soft Machine, King Crimson ou les Pink Rory GALLAGHER MUS Floyd. ''You'' enregistré en 1974 est le dernier volet Tattoo 2 de la trilogie. Chrysalis GAL

GONG MUS Rory Gallagher est un Angel egg 2 monument, l'un des derniers Virgin / Charly Records GON véritables guitar héros de tout 40

les temps. Il est celui qui a refusé de remplacer Clapton En décembre 1973 paraît le cinquième album du après son départ de "Cream", groupe Gong, intitulé ''Angel's Egg'' et enregistré en de remplacer Mick Taylor au France en août. Rappelons que Gong est un groupe sein des Stones et de remplacer Ritchie Blackmore de rock expérimental radical influencé par l'école de de Deep Purple. De quoi vous forger une réputation, Canterbury. ''Angel's Egg'' est le deuxième album de dans le milieu de la guitare. Cet album "Tattoo" est la trilogie ''Radio Gnome Invisible'', marquée par le sorti en novembre 1973 et reste certainement un de space-rock, entre ''Flying Teapot'' (1973) et ses meilleurs albums enregistré en studio. Le jeu de ''You''(1974). Cette trilogie est souvent considérée guitare magique et incandescent de Rory Gallagher comme l'oeuvre centrale de Gong. Bien que les titres illumine du début à la fin cet album d'une richesse soient en général assez courts, les passages infinie. instrumentaux, grâce à ces musiciens talentueux, sont particulièrement bien travaillés et réussis. Nous avons à la fois une musique space-rock, pleine de poésie et à l'humour décalé.

GRUPPO SPORTIVO MUS Back to 78 2 Eurodisc GRU Jimi HENDRIX MUS 2 Band of gypsys Un petit tour en Hollande, avec Barclay HEN

un groupe dont le nom présente plutôt une consonance ''Band of Gypsys'' est un album italienne, Gruppo Sportivo. Les live de Jimi Hendrix, enregistré groupes néérlandais dont le le 1er janvier 1970 au Fillmore succès a débordé des frontières East. Jimi Hendrix a réalisé cet de leur pays ne sont pas légion: album afin de faire cesser les The Nits, Golden Earing, Focus, Shocking Blue…et poursuites d'Ed Chalpin (le donc ce Gruppo Sportivo qui connut son heure de producteur des PPX Studio) gloire à la fin des 70s. Sa création remonte à 1976, à avec qui il était lié par contrat. Le gaucher s'exécute, La Haye, autour de Hans Vandenburg, chanteur, amer, mais ne va pas bouder son plaisir ; il va joindre compositeur et guitariste. Il va réussir à s’insérer l'utile à l'agréable. Sa nouvelle formation comprend avec succès dans la mouvance des groupes qui ont Billy Cox, pressenti au départ pour remplacer succèdé à l’épisode Punk, annonçant la New Wave. Redding, et l'incroyable chanteur / batteur Buddy Une période de grande créativité. Les hollandais Miles. Tout deux vont épauler, encourager, entraîner vont jouer la carte d’une pop dynamique décalée, Hendrix vers une fusion blues rock funk sans doute souvent humoristique, placée sous le signe du encore aujourd'hui inégalée. Les plages sont second degré et de la dérision. Une orientation relativement longues et laissent planer l'ombre d'une soulignée par les interventions des Gruppettes, deux introspection jusqu'ici absente de son univers. chanteuses, et les claviers vintages de Peter Calicher. ''Back to 78'' est leur second album datant de 1978.

The GUN CLUB MUS JIMI HENDRIX MUS Death party 2 Are you experienced - Axis : 2 Animal Records GUN HEN Bold as love Barclay Sorti entre ''Miami'' et ''Las Vegas Story'', le ''Death Party Compilation double vinyles EP'' n'avait jamais bénéficié regroupant les deux premiers avant 2004 du support CD et sa albums de l'Experience sortis en rareté faisait de lui un objet très 1967. ''Are You Experienced'' est convoité par les le premier album du groupe The collectionneurs.Cet EP Jimi Hendrix Experience, sorti constituait une sorte de Saint Graal pour n'importe en 1967. Il est considéré comme quel amateur du Gun Club. En 1983, le Gun Club se l'un des albums emblématiques du rock réduit à un trio : Jeffrey Lee Pierce qui pour psychédélique. Deux musiciens britanniques, le l'occasion a apprivoisé le piano, est subordonné par bassiste Noel Redding et le batteur Mitch Mitchell, Jim Duckworth à la guitare, ex-Panther Burns et Dee sont recrutés pour l'accompagner au sein d'un Pop, batteur des Bush Tetras. Après un ''Miami'' groupe. ''Axis: Bold as Love'' est le deuxième album swamp blues et country flamboyante, Jeffrey Lee du groupe. Sorti le 1er décembre 1967, quelques Pierce veut s'orienter vers un rock'n'roll plus lourd mois à peine après ''Are You Experienced'', joué en permanence dans le rouge. ''Axis:Bold As Love'' témoigne de l'élan de créativité dont fait preuve Hendrix durant cette période. Cet album permet à Hendrix de continuer son HAPPY MONDAYS MUS 2 exploration musicale : on sent l'influence de Bummed nombreux styles. Factory HAP

Les Happy Mondays font partie de la vague Madchester, mouvement provenant donc de Manchester qui ressuscite la pop anglaise à partir de la musique dansante dans un esprit hédoniste, mouvement qui va entraîner dans sa suite une innovation conséquente en matière de musique dansante (house, techno etc). ''Bummed" est leur deuxième album enregistré en 1988 par Martin Hannett pour le fameux label Factory Records.

KING CRIMSON MUS In the court of the Crimson Kink 2 JOY DIVISION MUS Island KIN 2 40 Closer Factory JOY

''In The Court Of The Crimson Quand le groupe entre en studio King'' (1969) est l'un des en mars 1980, le chanteur de disques fondateurs de la Joy Division, Ian Curtis, est musique progressive. King depuis plusieurs mois en proie à Crimson c'est avant tout Robert de violentes et répétitives crises Fripp, un bidouilleur de sons, d’épilepsie, physiquement et tortureur de génie qui ne cessera moralement usantes. Ce second de remettre en cause la structure même de son disque est donc profondément marqué par la groupe et ses orientations musicales dans une personnalité de son chanteur. Curtis s’y livre corps et optique à la fois expérimentale et évolutive. ''In The âme, marquant de son empreinte cet ultime album Court Of Crimson King'' est un chaudron musical qui bien vite apparaîtra comme son legs artistique. qui balaie et synthétise les différents courants Issu de la scène punk, Joy Division ne s’est jamais émergents voire divergents de l'époque : rock tout à fait défait de ses racines, conservant toujours symphonique, hard rock, space rock. Un classique tension et nervosité dans sa musique. Mais dans ce incontournable du rock. La pochette, certainement second album, elles n’apparaissent qu’en inspirée du "cri" d'Edvard Munch, (peinte par Barry convulsions, en éclats soudains de guitare grinçante, Godber qui mourra quelques mois plus tard!) va dans des compositions emmenées par une rythmique marquer pour toujours les esprits. primaire et répétitive. Disque émotionnellement intense, solidement construit et continu, ''Closer'' est une œuvre majeure du rock. KRAFTWERK MUS Kraftwerk 2 2 Philips KRA

KING CRIMSON MUS Red 2 Second album du duo Ralf Island KIN Hütter - Florian Schneider.

Kraftwerk donc enregistra ce Une oeuvre à la fois fascinante disque en quelques jours en et unique et une carrière, Septembre 1971, à Düsseldorf quasiment, irréprochable. Telle pour le long titre de 17 minutes est la façon dont on peut parler "kling klang", le reste à de ce fulgurant laboratoire Hamburg. A l'instar de Cluster, les premiers opus de musical que fut et reste King Kraftwerk baignent dans la musique expérimentale Crimson. Nous sommes en et avant gardiste. Faisant surtout appel à de octobre 1974 et King Crimson vient de s'éteindre l'instrumentation conventionelle, l'électronique y est (jusqu'en 1981). Son dernier édifice sonore, ''Red'', peu présente, donc à desannèes-lumières de ce qui vient de paraître mais le roi est, déjà, mort depuis le fera leur gloire et fortune. Pour amateurs de voyages 28 septembre, date où Robert Fripp annonce, par un déjantés, typiques de ces années fabuleuses. communiqué officiel, la dissolution de son groupe. ''Red'' se résume, parfaitement, par le biais de l'image au dos de la pochette: un compteur de vitesse dont l'aiguille est poussée au niveau maximal. Un disque KRAFTWERK MUS qui ne laisse pas une minute de répit à l'auditeur, une Ralf and Florian 2 fougue rock métallique et hypnotique, une oeuvre Philips KRA

chaotique. Un album plus noir que rouge. Essentiel. Après une première expérience au sein du groupe allemand Organisation jugée insatis- faisante, le duo sort les albums ''Kraftwerk'' (1971), ''Kraftwerk 2'' (1972) et le plus abouti ''Ralf und Florian'' (1973). Ce disque est beaucoup plus abordable musicalement et se rapproche davantage de la production des autres groupes allemands comme Tangerine Dream ou Ash Ra Tempel.

John LENNON MUS Plastic ono band 2 Emi LEN John MARTYN MUS 2 Grace & danger Sorti en 1970, "Plastic Ono Island MAR

Band" est le premier album solo de John Lennon. Considéré John Martyn brilliant guitariste, comme inaudible par les compositeur et interprète critiques de l'époque, l'album est écossais, totalement méconnu un de ses plus réussis et l' un sous nos latitudes est pourtant des plus appréciés des fans. un véritable génie. Une sorte de L'album offre une belle collection de classiques du "crooner" blanc, un soul man à chanteur : "Working Class Hero", "Mother", "God", l'incroyable voix, qui peut se "I Found Out". L'album a été enregistré avec la faire douce comme un miaulement de chaton ou collaboration de Ringo à la batterie, Klaus rocailleuse comme les pierres d'un torrent. Son Voormann à la basse, Billy Preston et Phil Spector organe est d'une stupéfiante finesse. Ayant électrifié aux claviers, Lennon lui-même à la guitare. L'album sa guitare acoustique et l'ayant aussi munit de a été produit par Lennon, Yoko et Phil Spector. pédales, il navigue savamment entre pop, jazz, soul et fusion, proposant un disque sublime composé de LITTLE FEAT MUS romantiques ballades aux frontières des genres. Feat's don't fail me now 2 Accompagné par Phil Collins à la batterie et aux Warner LIT choeurs, ce dernier relève incontestablement la

prestation de son acolyte grâce à son indéniablement Formé en 1969 à Los Angeles, talent. On retrouve un autre joueur de fusion, ami de Little Feat réunit les anciens Phil Collins, le merveilleux bassiste de Brand X, Mothers of Invention de Frank John Giblin, qui nous enchante de sa basse fretless. Zappa, le guitariste et chanteur Les claviers enrobent et étoffent quant à eux Lowell George et le bassiste magnifiquement les atmosphères. Roy Estrada, rejoints par le claviériste Bill Payne et le batteur Richie Hayward. Le groupe influencé par le blues se démarque par son style éclectique mêlant Van MORRISON MUS country, boogie, rock et funk dans un joyeux Astral weeks 2 cocktail. "Feats don't fall me now" est le quatrième Warner MOR

album du groupe. Il paraît en 1974, une année où Little Feat est au meilleur de leur forme. Enregistré en deux jours avec quelques musiciens de jazz dont LOVE MUS Connie Kay, le batteur du Forever changes 2 Modern Jazz Quartet, ''Astral Elektra LOV Weeks'' est un album

exceptionnel. On dit, pour la Sorti à la fin de l’année 1967, petite histoire, que la maison de ''Forever Changes'' est le disques aurait exigé la présence de musiciens de jazz troisième album de Love, un professionnels par souci d'économie, afin que les groupe américain originaire de séances ne durent pas trop longtemps. Peu importe, Los Angeles, emmené par l'essentiel c'est la magie de cette rencontre. Toute la Arthur Lee et Bryan McLean subtilité des arrangements est spontanée. A aucun (les deux chanteurs/guitaristes moment le vibraphone, la flûte ou les cordes ne du groupe). Avant cet album, Love a déjà sorti deux donnent l'impression d'être plaqués sur la musique excellents disques, ''Love'' (en 1966) et ''Da Capo'' de Van Morrison. Les chansons semblent couler de (au début de l’année 1967). La composition du source, tandis que la voix du barde irlandais virevolte groupe a évolué, et le style du groupe s’est diversifié : et crée une nouvelle poésie, d'une liberté les influences folk, blues et le son garage des incomparable. premiers albums font place pour ''Forever Changes'' à une orchestration recherchée et ambitieuse, qui utilise cordes et trompettes à l’envi pour accompagner les morceaux écrits par Lee et McLean. Le troisième album de Love est l’une des plus grandes réussites de l’histoire de la musique pop- rock.

MORRISSEY MUS Graham NASH MUS Viva hate 2 Wild tales 2 EMI MOR Atlantic NAS

Six mois seulement après Le second album en solitaire de l'ultime opus des Smiths, leur Nash, confirme les aptitudes de chanteur charismatique livre son l'ex-Hollies à faire de la très premier album solo. C'est bonne chanson. De la chanson Stephen Street (déjà ingénieur à mélodie. Accrocheuse, aux du son sur ''The Queen Is harmonies vocales toujours Dead'' et ''Meat Is Murder'') qui raffinées. Dans ''Wild Tales'', propose ses services à Morrissey; et devient Nash, qui vient de vivre un drame atroce en guitariste, bassiste, compositeur et producteur de ce l'assassinat de sa compagne, se veut noir et triste. ''Viva Hate''. L'album remporte un vif succès outre L'artiste est meurtri, à terre, et son folk merveilleux manche; agrémenté des singles "Suedehead" et va s'en ressentir. Paru en 1973, ''Wild Tales'', sur "Everyday Is Like Sunday", qui figurent toujours lequel Crosby, l'ami de toujours et le collaborateur parmi les classiques du Mozz. Si l'absence de la professionnel aussi, vient prêter son concours, est un guitare de Johnny Marr se fait quelques peu sentir, la album inventif, discret, dans une ambiance voix et l'approche mélodique de Morrissey sont californienne propre au milieu des années 70. toujours intactes. Certaines compositions plus douces s'éloignent du son des Smtihs comme "Late Night, Maudlin Street" ou la provocante "Margaret On The Guillotine" qui clos ce disque. Morrissey NAZZ MUS lance brillement sa carrière solo avec cet album qui 2 Nazz nazz demeure parmi les meilleurs de sa discographie. SGC Records / ATCO NAZ

Parmi les groupes

psychédéliques américains MY BLOODY VALENINE MUS beaucoup sont ceux qui sont Isn’t anything 2 tombés dans l’oubli mais qui Creation Records MYB ont réalisé deux ou trois albums. Dans leur discographie, Depuis ''Loveless'', le premier se trouve souvent un disque qui véritable album studio du fait la différence.. Ce sera le cas cette fois-ci du groupe reste dans l’ombre de second vinyle de Nazz. Il s’agit d’un quatuor son successeur. Quasiment originaire de Philadelphie créé en 1967 et qui tient éclipsé même, dirions-nous, par dans ses rangs un certain Todd Rundgren à la le chef d’œuvre de 1991. ''Isn’t guitare, touche-à-tout et fin mélodiste. En 1968, sort Anything'' est pourtant un un premier opus intitulé tout simplement album essentiel. Il reflète parfaitement la face plus ''Nazz''.Contrairement à la majorité des formations pop et immédiate du groupe, dans un écrin sonore US qui produisent un acid rock blues dans des jam aussi étrange qu’addictif. Singulier, unique, ''Isn’t interminables, Nazz s’oriente vers une pop anything'' fait définitivement sortir My Bloody britannique. En 1969, le quatuor ambitionne de Valentine du rang de nouveau Jesus and Mary Chain. réaliser un double album, ''Fungo Bat'', mais Mieux, il les fait instigateurs – la presse anglaise finalement le projet aboutira à un simple disque (à aidant – d’un mouvement indie rock anglais naissant, l’insu des musiciens) publié en avril. Intitulé ''Nazz le ''shoegazing''. Très vite, les Ride, Slowdive, ou les Nazz'', ce dernier va dévoiler des compositions Charlatans émergeront, se revendiquant ouvertement complexes, plus colorées et plus variées où la de son influence. maîtrise des harmonies vocales est parfaite.

OUTLAWS MUS Lady in waiting 2 Arista OUT

NEW ORDER MUS The Outlaws est un groupe de Substance 1987 2 Southern Rock originaire de la Factory Communications Limited NEW ville portuaire de Tampa, en 70 Floride, formé au début des

annees 70. Vous pour qui le New Order est un groupe country-rock se doit de sonner majeur du rock. Né dans la plus rock que country, bénissez douleur de la pendaison de Ian Outlaws ! Le premier disque d'Outlaws "Outlaws" Curtiss, le leader de Joy (1975) était très bon, celui-ci est purement excellent. Division, ce groupe a réussi "Laidy In Wainting" (1976) constitue un beau morceau après morceau à panorama de ce que peut être le country-rock imposer une esthétique lorsqu'il est joué par des musiciens dont la troublante et vivace. ''Substance'' regroupe les 12 compétence technique sert une énergie créatrice premiers singles de New Order. C'est aussi une solide. superbe rétrospective de sept ans d'histoire de ce groupe qui a réussi à joindre l'aliénation du post- punk britannique à l'hédonisme des discothèques. PAVLOV’S DOG MUS Chaque titre est une brillante production aux Pampered menial 2 arrangements et aux rythmes électroniques riches et CBS PAV

sophistiqués, le tout soutenu par la voix discrète de Barney Sumner et la basse métallique de Peter Hook. Saint Louis, grande cité Bien que ces titres soient le reflet d'une époque, ils industrielle du Missouri, n’est figureront à jamais parmi les classiques les plus guère réputée pour ses groupes originaux du rock. de rock, à l’inverse de ses rivales Chicago et Detroit. Pourtant, c’est au sein de cette ville que se forme Pavlov’s Dog en 1972. NICO MUS Ce premier album de Pavlov’s Dog est enregistré en Desertshore 2 une semaine et paraît en 1975. Beaucoup bloqueront Epic NIC à la première écoute à cause de la voix, très

particulière il faut le dire, et refuseront d'aller plus ''Desertshore'' est le troisième loin, mais ils passeront à côté d'un véritable petit album de la chanteuse Nico, bijou. Cette voix, surprenante et irréelle, peut à la sorti en décembre 1970. Au fois fasciner et rebuter, mais elle constitue la clé de sommet de sa créativité, Nico l’univers chamarré de Pavlov’s Dog. Une fois continue sur la lancée de ''The accoutumé, l’auditeur commence à apprécier les Marble index'' avec cet album. trésors que renferme cet album. Car oui, le premier De la même façon, les opus du groupe est une franche réussite, pour ne pas arrangements, dépouillés à l'extrême, sont signés par dire un chef-d’œuvre. John Cale qui joue de tous les instruments excepté de l'harmonium et de la trompette. Le minimal "Janitor Of Lunacy" qui ouvre le disque, Annette PEACOCK MUS accompagné du seul harmonium de Nico, glace les 2 The Perfect release sangs tandis qu'un peu plus loin Ari Bologne (que Motors PEA

l'on voit guidant sa mère assise en amazone sur un cheval sur la photo extraite du film de son Egérie secrète du free-jazz new- compagnon Philippe Garrel ''La Cicatrice intérieure'' yorkais des années 60, pionnière qui orne la pochette) chante en français "Le Petit underground du synthétiseur au Chevalier'', une comptine médiévale. tournant des années 70, chanteuse sensuelle et provocatrice adulée autant par David Bowie que Brian Eno, Annette Peacock est l'anti-star mythique de la scène alternative. Avec ''The perfect release'' (1979), la chanteuse met au point un univers plus directement accessible, à la fois sensuel et sophistiqué, où sa voix fluide susurre, sur des mélodies faussement naïves, des textes diaboliquement sulfureux.

PINK FLOYD MUS Lou REED MUS Obscured by clouds 2 Transformer 2 EMI PIN RCA REE

En 1972, le groupe collabore à Intemporel... c'est bien le terme. nouveau avec le réalisateur Les morceaux de Transformer Barbet Schroeder pour créer la ont une saveur particulière, du bande originale du film La jamais vu, et du jamais revu. Vallée, qui devient le septième Lou Reed n'avait jamais album du groupe ''Obscured By réellement goûté au succès Clouds''. Le groupe enregistre auparavant, ni avec le Velvet l’album en France aux studios du château (pourtant si influent dans le monde musical), ni avec d’Hérouville en deux sessions d’une semaine, en son premier opus éponyme. Mais l'association à février et mars 1972. Leur calendrier est très chargé Mick Ronson et à un David Bowie à qui tout entre deux tournées en Angleterre et au Japon et réussissait à l'époque, fut une grande chose pour le surtout la préparation du futur ''Dark Side of the New-Yorkais. Des titres rock acides comme Vicious, Moon''. L’album est souvent mésestimé par les des ballades poignantes comme "Perfect Day" ou critiques, qui le considèrent comme creux, bâclé et des hymnes incontournables comme "Walk On A sans ambition. Nonobstant ces faiblesses, il faut Wide Side"... voilà tout ce qui fait la puissance de cet reconnaître la difficulté de l’exercice dans les album ! conditions précitées, loin d’être optimales, sans oublier les oppositions entre le groupe et le Lou REED MUS réalisateur au sujet de la ligne artistique. ''Obscured Berlin 2 by Clouds'', est composé de plusieurs titres RCA REE

instrumentaux ou chantés, simples et courts, ce qui en fait un album assez accessible. ''Berlin'', troisième album solo de Lou Reed paru en 1973, ne fut PINK FLOYD MUS pas un immense succès lors de sa Wish you were here 2 sortie. Avec l'aide de Bob Ezrin Harvest PIN et d'une bande de requins de

studios, Lou Reed nous raconte A sa sortie en 1975, "Wish You l'amour tragique de deux amants Were Here" se classe N°1 en damnés. La noirceur des textes et la tristesse de Angleterre et aux Etats-Unis. l'album, dans un style rock sombre et mélancolique, Reflet des pensées du groupe à déroutèrent certainement les critiques rock. l’époque sur l’industrie du Pourtant, avec le temps, l'album est devenu culte et disque, l’album explore le ''Berlin'' reste l'album référence de Lou Reed et de thème de l’absence. L’un des cette époque. classiques du groupe, ''Shine On You Crazy Diamond'' est un hommage à Syd Barrett. ROLLING STONES MUS Between the buttons 2 The POGUES MUS Barclay ROL 2 Run sodomy and the lash Stiff Records POG Attention album décrié.

Nombre de fans n’ont pas The Pogues sont une légende supporté le tournant pris par le dans la musique rock irlandaise. groupe avec cet album qui Au départ, The Pogues se succède à l’excellent ''After- spécialisent dans les reprises de math'', disque âpre et énervé au classiques populaires irlandais, son garage. Pourquoi haïr cet mais très vite ils vont y ajouter album? Parce qu’ici les Stones tournent pop et leur propres compositions. Si le perdent leur image de rebelles. De face obscure des premier album marche, c'est surtout avec cet album Beatles ils deviennent suiveurs des Beatles. Une datant de 1985 qu'ils vont percer. '' Rum sodomy & phrase restée célèbre affirme que si on préfère the lash'' possède un équilibre parfait entre un rock ''Between The Buttons'' aux autres albums des lorgnant sur le punk et des morceaux clairement Stones, on est un fan des Beatles qui s’ignore. On d'inspiration traditionnelle ; le disque alterne pourrait ajouter fan des Kinks. On ne saurait d'ailleurs compositions personnelles et chansons néanmoins qualifier ce disque d’album de copiste ou traditionnelles, souvent revisitées. Il faut dire que la de mauvais pastiche tant il fourmille d’idées présence d'Elvis Costello aux manettes est pour ingénieuses et de mélodie exceptionnelles. beaucoup dans la réussite artistique du disque. C'est L’ensemble est très cohérent et forme un véritable lui qui a eu l'idée de rajouter des musiciens album où les Stones ont su capter l’esprit du extérieurs, c'est lui encore qui saura rendre ce son si Swinging London de 1967. pur à chaque instrument.

The ROLLING STONES MUS Chris SPEDDING MUS No stone unturned 2 Guitar graffiti 2 Decca ROL RAK SPE

''No stone unturned'' est une Chris Spedding paraît être un compilation de Face B des véritable surhomme. Le Rolling Stones, enregistrés entre guitariste pulvérise les records 1963 et 1966 pour le label de projets musicaux. Quatorze Decca. albums solos à son actif, il est surtout un des plus grands requins de studio. Ils n’hésite pas à produire, au hasard, les démos des Sex Pistols ou encore des Cramps. Il participe à une centaine SCRITTI POLITTI MUS 2 d’albums, dont certains de John Cale, Dee Dee Cupid & psyche 85 Ramone, Jack Bruce, Eno, Tom Waits ou Nina Virgin SCR Hagen, se produisant sur scène avec Roxy Music.

D'abord collectif gauchiste et Seulement voilà, guitariste culte et ultra confirmé, à libertaire, figure éminente du l’aise pour le jazz, le funk, le hard-rock ou le blues, post-punk et de l'idéologie DIY, Chris Spedding est ouvert à toutes propositions. il s'est transformé, dès le début Mais dans sa grande classe, il garde, la plupart du des années 1980, en un véhicule temps, un jeu non tapageur, précis, élégant et avoue pour les projets de pop sa passion pour le punk et la new wave. Pour ''Guitar sophistiquée du chanteur- Graffiti'' (1979), il décide d’être économe, de compositeur Green Gartside, membre fondateur du contenir ses renversantes habilités pour un jeu sobre, groupe. Sorti en Juin 1985, le second album "Cupid un travail du son et des mélodies. & Psyché 85" aura connu un assez beau succès des deux côtés de l'atlantique. Composé à l'aide de musiciens additionnels de talent, le leader Green SQEEZE MUS Gartside (avec sa voix haut perchée) composent une Singles 45' and under 2 A&M Records SQU référence de funk synthétique, aux effets sonores et orchestrations des années 80. Squeeze est un groupe anglais créé en 1974 et qui a percé au Royaume-Uni durant la période SPACEMEN 3 MUS 2 New wave à la fin des années Playing with fire 1970, puis a continué à avoir du Fire Records SPA succès dans les années 1980 et

Jason Pierce (futur 1990. Ils sont surtout connus Spiritualized), Peter Kember pour leurs tubes ''Cool for Cats'', ''Up the Junction'', (aka Sonic Boom) et Will ''Tempted'', ''Black Coffee In Bed'', ''Pulling Mussels Carruthers réinventent le (From the Shell)'', présents sur cette compilation. psychédélisme en l'asséchant jusqu'à l'os. Les leaders, Kember et Pierce sont férus de STEPPENWOLF MUS musique minimaliste et répétitive américaine, et plus Steppenwolf Live 2 ABC Records STE particulièrement des travaux de LaMonte Young. C'est donc uniquement armés d'effets électroniques vintage dont un orgue Vox Super Continental et un En 1970 Steppenwolf était à boîtier d'effet modulateur Vox Starstreamer pour la son apogée. Après une série de voix (sans oublier bien sûr les classiques guitares, brillants albums qui marquèrent basses, batteries) que le trio monte au front, avec la fin des sixties, après surtout l'intention d'offrir au monde leur vision du rock à ce "Born to be wild" repris dans 360°. Ce qui domine dans ce ''Playing with fire'' "Easy Rider" qui devint un (1989), c'est malgré tout bel et bien ce psychédélisme hymne de l'émancipation 60's catapulté à la fin des années 80, tous ces titres rock'n’rollienne américaine. Steppenwolf sortit cette où des guitares bourdonnantes greffées sur des année-là le premier monument live à la gloire du tempos traînards, limite amorphes, prennent le démon Hard Rock : le célèbre et légendaire double- temps d'installer une ambiance évanescente, album "Steppenwolf Live", un album que tous les doucereuse, comme une sorte de trip. amateurs de hard-rock se doivent de posséder.

SUDDEN SWAY MUS TALKING HEADS MUS 76 Kids forever 2 Talking heads : 77 2 Rough Trade SUD Sire Records TAL

Le concept album est un 1977, en pleine vague punk exercice difficile, car la anglaise, quatre étudiants de fabrication d'un récit ou la New York inventent une défense d'un propos font nouvelle recette. Avec une souvent oublier qu'un album rythmique sèche inspirée du réussi est avant tout une suite de funk, un héritage de la pop 60’s bonnes chansons. ''76 kids et une attitude intello toute forever'' des Sudden Sway est une réussite. Groupe new-yorkaise, ils sortent un premier album qui prend phare mais tombé dans l'oubli de la vague franchement ses distances avec la production du postindustrielle britannique, Sudden Sway faisait moment. D’autant qu’ils se créent un style décalé autant dans le happening et l'agit-prop que dans la avec notamment des paroles flippées et improbables. musique. D'où cet album sur des gamins désœuvrés Et David Byrne, avec sa voix de malade mental mal des 70's. soigné, rajoute à la tension d’un disque paradoxal. Tout à la fois pop et monté sur élastiques, "77" concilie ainsi la danse et l’intellect. Presque toutes les The SUGARCUBES MUS chansons sonnent comme des singles potentiels. Au Life's too good 2 fil du temps, "77" est devenu un album capital, One Little Indian SUG souvent cité comme l’un des plus importants de

l’histoire de la pop. Premier album (1988) qui fit connaître dans le monde entier ce groupe islandais et sa TEN YEARS AFTER MUS chanteuse à la voix aérienne et Ten years after 2 déjantée, Björk.L'ensemble est à Deram TEN

base d'une pop-rock vive et rythmée avec quelques relents Ten years aafter a été créé en 1967. Composé de punk. La filiation avec les B 52's est évidente, surtout Alvin Lee le futur guitar héros, Chick Churchill sur les jeux de voix entre le chanteur et Björk. organiste, Ric Lee a la batterie et de Leo Lyons à la basse, le groupe montrait une volonté de jouer du blues. Le fait de compter un organiste était une David SYLVIAN MUS innovation pour ce type de musique. ''Ten Years Brilliant trees 2 After'' est le premier album studio du groupe, sorti Virgin SYL en 1967. Ce premier album est un mélange de

classiques, dont deux de Willie Dixon : ''Spoonful'', En 1984, deux ans après la fin et une version de ''Help Me'' étirée sur plus de dix de Japan, David Sylvian sort son minutes et de rock bluesy écrits par Lee. premier album solo, ''Brilliant Trees''. Enfin solo c'est beaucoup dire quand on voit le U2 MUS 2 nombre (et la qualité) des The Joshua tree collaborateurs qui contribuent à Island U2

l'ambiance éthérée de ce premier opus. On citera juste Keeny Wheeler et son Flügelhorn enchanteur 'The Joshua Tree'' est le sur la très belle "The Ink in The Well", ou encore le cinquième album studio du piano de Ryuichi Sakamoto débutant une longue groupe sorti en 1987 sur le série de collaborations avec Sylvian. Si le premier label Island Records. ''The morceau rappelle par sa rythmique Japan, on s'en Joshua Tree'' témoigne d'un éloigne bien vite avec l'apparition du cor de Holger accomplissement artistique Czukay emmenant le morceau vers des terrains plus certain pour les membres de jazz. D'ailleurs pas une chanson de cet album ne se U2. Mais qu'ils parlent d'amour ('' With or Without passe de ces cuivres aux allure parfois jazzy (le début You '') ou de leur vie en général (''Where the Streets de l'album), parfois franchement ambiant. C'est Have No Name''), le doute et la peur de l'inconnu d'ailleurs le cas sur toute la deuxième partie de restent omniprésents. Toujours décidés à se battre l'album, qui prend ainsi une dimension avant- en faveur des opprimés (''Bullet Blue Sky''), leur son gardiste pour l'époque. n'en est pas moins en perpétuelle évolution et les expérimentations déjà pressenties sur ''The Unforgettable Fire'' sont plus clairement exprimées que jamais.

U2 MUS Rattle and hum 2 Island U2

''Rattle and Hum'' est le sixième album du groupe U2, sorti en 1988 sur le label Island Rick WAKEMAN MUS Records. Influencé par la The Six wives of Henry VIII 2 musique américaine notamment A&M WAK

le rock 'n' roll, le gospel et le blues, ''Rattle and Hum'' est un ''The Six Wives of Henry VIII'' album composé de 17 chansons. Il est constitué est un album de Rick Wakeman essentiellement d’un mélange de titres live sorti en 1973 sur le label A&M. (notamment des reprises de ''Helter Skelter'' des Comme son titre l'indique, c'est Beatles ou ''All Along the Watchtower'' de Bob un album-concept dont chacun Dylan) et de neuf nouveaux morceaux enregistrés des six titres s'inspire d'une des durant le ''Joshua Tree Tour'' dans différents studios six femmes du roi Henri VIII américains. d'Angleterre. Ce second album solo de Rick Wakeman alterne des plages très acoustiques, jazz- The VELVET UNDERGROUND MUS rock, des accents médiévaux, que Wakeman explore Andy Warhol's Velvet 2 davantage sur son album ''The Myths and Legends VEL of King Arthur and the Knights of the Round Underground featuring Nico Table'' (1975), de nombreux emprunts classiques Metro Records ainsi que des parties de rock symphonique. Peu de groupes peuvent se vanter d'avoir été aussi ignorés de leur vivant et autant adulés après leur disparition. Alto Robert WYATT MUS électrique, texte sado-maso ou 2 junkie, rock modal et répétitif, Old rottenhat Rough Trade WYA la blonde glaciale au micro, la batterie tribale, les solos à cinq notes dont deux ''Old rottenhat'' est un album fausses : ils ont inventé tout ce que le rock a de datant de 1985, minimal sans moins prévisible. Pas de blues scolaire, pas de être austère ou froid, il va ballades flower-power, pas de poses macho. Sous le articuler son univers patronage bienveillant d'Andy Warhol, Lou Reed, claustrophobe essentiellement Sterling Morrison, Nico, John Cale et Moe Tucker autour de ce clavier casio ou ont introduit l'anticonformisme dans le rock. Merci à bontempi de fortune qui eux. '' Andy Warhol's Velvet Underground featuring l'identifie tout de suite, des rythmiques aux cymbales Nico'' est une compilation double vinyles regroupant dans leur plus simple appareil et sa voix, inimitable. des morceaux des trois premiers albums du groupe A cela, Wyatt ne va pas oublier d'y injecter son sens et enregistrés entre 1967 et 1969. de la critique sociale où il règle ses comptes avec les états totalitaires de tout poil ("The United States of Tom WAITS MUS Amnesia"), la lutte des classes ("Alliance") ou les Franks wild years 2 génocides inqualifiables ("East Timor") que la dureté Island WAI des propos, juxtaposée à des mélodies aussi

décharnées, rend le contraste d'autant plus fulgurant. "Frank's wild years" s'inscrit En condensé et en résumé de ses intérêts présents, bien dans la suite de ses deux passés et à venir, le mésestimé "Old Rottenhat" chefs-d'oeuvres précédents mérite pourtant de figurer en bonne place dans son "Swordfishtrombones" et "Rain œuvre ; sans aucun doute, son disque le plus dogs". Enrobés dans un fond personnel depuis "Rock Bottom". sonore immédiatement reconnaissable, qui semble fait de bric et de broc et provient de tout un tas d'instruments désuets, délicieusement surannés. Avec côté musiciens, les habituels Greg Cohen à la basse, Michael Blair à la batterie et Marc Ribot aux guitares. David Hidalgo des Lobos est aussi de la partie avec son accordéon triste sur deux titres magnifiques. A ne manquer sous aucun pretexte sous peine de manquer une experience musicale exceptionnelle.

XTC MUS Skylarking 2 Rap Virgin XTC

Depuis ''Black Sea'' et surtout ''English Settlement'', XTC et son leader Andy Partridge n'ont plus qu'une seule obsession en PUBLIC ENEMY MUS tête : composer l'album pop It takes a nation of millions 291 ultime des années 80. Un album PUB to hold us back qui serait comparable aux chef- Def Jam d'œuvre sixties. Grâce à ce ''Skylarking'' de toute Fragments de sons concassés et beauté, on peut affirmer en cette année 1986 que le mots militants au programme but est désormais atteint. Dès le début des sessions, de ce classique indiscutable qui pourtant, l’ambiance de travail va être des plus consacra P.E. en 1988 : le houleuses : Todd Rundgren, le producteur de paroxysme du rap engagé. l'album, entend bien imposer sa patte au disque. Le Stridences en tout genre, fruit de ces tensions aurait pu n’être qu’un alarmes et sirènes diverses, compromis tiède, un mélange plus ou moins bien explosions : le groupe du rappeur politisé Chuck D dosé des personnalités des deux protagonistes, et avait l'arsenal pour (r)éveiller les consciences. Une donc un disque sans identité forte. Il n’en est rien : apocalypse inspirée par le chaos urbain de la Grosse ''Skylarking'' est l'œuvre d’un groupe qui s’est enfin Pomme et destinée à attirer l'attention du peuple et trouvé, mené par un songwriter au sommet de son des médias sur la cause des noirs-américains, art. fortement éprouvés par l'ère Reagan.

MUS Neil YOUNG Zuma 2 Reprise YOU Open Music

Sorti le 10 novembre 1975, « Zuma » est le neuvième album du Loner, celui qui marque officiellement sa sortie du ENO MOEBIUS & ROEDELIUS MUS brouillard. Musicalement, les After the heat 450 changements sont notables et Sky ENO Sampedro, son nouveau guitariste, y est pour beaucoup. Le jeu du guitariste, Brian Eno a joué un rôle plus étoffé que celui de ses prédécesseurs, ainsi que majeur dans la création et la les sonorités grasses de sa Les Paul alourdissent le démocratisation du genre son du groupe, lui apportant une densité nouvelle. musical appelé "ambient". Les Rien à voir donc avec ''Everybody Knows This Is musiciens allemands Hans- Nowhere''. Du côté de l'écriture, on s'étonne par le Joachim Roedelius et Dieter pessimisme des textes, leur relative gravité. Le départ Moebius (Cluster) ont de la compagne du Canadien, l'actrice Carrie également contribué à la naissance de ce courant Snodgress, a certainement laissé son empreinte, la musical. Après avoir été invité sur scène à un concert déception amoureuse étant un sujet récurrent dans la de Cluster à Hambourg en 1975, Eno décida deux plupart des compositions. Rarement décrit comme ans plus tard de rentrer en studio avec Cluster pour un chef-d'oeuvre incontournable dans la enregistrer deux albums "Cluster & Eno" et "After discographie du Loner, ''Zuma'' n'en reste pas moins the Heat". un album majeur.

Philip GLASS MUS Steve REICH MUS Songs from liquid days 450 Sextet – Six marimbas 450 CBS GLA Nonesuch REI

Artiste contemporain Steve Reich, (né Stephen inclassable et chantre de la Michael Reich), est un musicien musique minimaliste, Philip et compositeur américain. Il est Glass s’éloigne du théâtre et de considéré comme l'un des l'opéra, en s’entourant, pour pionniers de la musique l'occasion, d’interprètes et de minimaliste, un courant de la compositeurs d’horizons musique contemporaine jouant différents. En ouverture, le magnifique ''Changing un rôle central dans la musique classique des États- Opinion'', co-écrit par Paul Simon et interprété par Unis. Dans le sillage de La Monte Young, il a créé, Bernard Fowler, chanteur noir américain plus avec Terry Riley et Philip Glass, une alternative à habitué au disco et à l’électro-funk. Parmi les autres l'avant-garde européenne en développant un style auteurs présents, Suzanne Vega, David Byrne des particulier qui favorise la continuité de la musique Talking Heads et Laurie Anderson. Recommandé. tonale. ''Sextet'' (1985) est une des plus belles oeuvres de Steve Reich (à découvrir de toute Steve HILLAGE MUS urgence) ; ''Six Marimbas'' (1973-86) est la Rainbow dome musick 450 transposition pour cette formation du ''Six Pianos'' Virgin HIL de 1973.

Etudiant à la fameuse université de Canterbury, il se lie avec les groupes Caravan et Spirogyra. En 1971, il forme Khan avec

Pip Pyle, futur batteur de Gong. MUSIQUE CLASSIQUE Steve Hillage, fin guitariste s'il en est, joue ensuite avec Kevin Ayers en 1973. Cette même année il commence à collaborer avec Gong pour l'album ''Flying Teapot''. Sa carrière personnelle débute en 1975. C'est avec Musique de chambre ''Rainbow Dome Musick'' (1979), composé de deux plages d'une face chacune, que Steve Hillage approche l'ambiant. C'est un grand virage dans sa discographie. En effet, dans cet album quitte le style rock progressif et psychédélique pour un disque qui MUS est une des pierres angulaires de la musique ambiant. Franz LISZT / Robert SCHUMANN 3 Il supprime la rythmique, la batterie et la basse, il ne Sonate en si mineur LIS reste que des boucles de synthétiseurs, de la guitare Sonate en sol mineur 11.11 en ambiance, des sons de ruisseaux et des cloches Martha Argerich, piano DGG tibétaines. Performance de tout premier Michel MAGNE MUS ordre de ces deux pages La Terre 450 majeures de la littérature pour Egg Records MAG piano. Argerich ne faiblit pas

une seule seconde, nous Michel Magne, dans sa courte laissant conquis et vie, a écrit la musique de plus de reconnaissants. cent films, dont de grands succès du cinéma des années Camille SAINT-SAENS MUS 60 : la série des ''Angélique'', la Etudes pour piano op.52 et 111 3 trilogie ''Fantomas'', les ''OSS François-René Duchâble, piano SAI 117'', ''les Barbouzes'', ''Un singe Emi 11.11

en hiver'', ''Mélodie en sous-sol''… Une œuvre pour l’essentiel créée en moins de dix ans (1962-1969), Dans ces œuvres peu connues dans une frénésie qui définit bien le personnage, de Camille Saint-Saëns, boulimique et excessif. Artiste d’avant-garde, Michel Duchâble nous intéresse, Magne l’a été dès ses débuts. Dans les années 50, il sollicite notre adhésion par fait jouer une musique expérimentale. ''La terre'' l'intelligence, la tendresse, (1978) est le premier opus d'une quadrilogie sur les 4 l'humour et la perfection de sa éléments, qu'il n'aura pas le temps de terminer. technique.

Erik SATIE MUS Musique de danse au temps MUS 3 303 Pièces pour piano de Praetorius ;: Aldo Ciccolini, piano SAT MUS Collegium Terpsichore, Columbia 11.11 Fitz Neumeyer, dir.

Archiv Produktion

Compositeur de prédilection En 1948, DGG crée Archiv Produktion, collection de Ciccolini, celui-ci y déploie dédiée à la musique ancienne, le patrimoine le brillant, la vivacité et la germanique y occupant une place centrale. Les souplesse rythmique exigées pionniers en furent Helmut Walcha, Karl Ristenpart, par ces pièces pour piano, dont Karl Richter, Fritz Lehmann pour l'oeuvre de Bach les populaires Gymnopédies. avant l'arrivée des baroqueux.

Robert SCHUMANN MUS Jean-Sébastien BACH MUS Carnaval op.9 – 3 extraits 3 SCH Concertos Brandebourgeois 3 de l’Album à la jeunesse BAC 11.11 n°2,5 et 6 Arturo Benedetti-Michelangeli, piano 19 Emi Concentus Musicus de Vienne, N.Harnoncourt, dir. Telefunken Un des grands enregistrements de l'oeuvre pour piano de Premier enregistrement sur Schumann : on admirera l'effet instruments d'époque. C'est poétique d'une virtuosité qui un peu le manifeste sonore entraîne dans son tourbillon, d'une nouvelle conception de mais toujours avec la plus la musique baroque initié par grande clarté, les figures Harnoncourt. imaginaires du compositeur.

Robert SCHUMANN MUS Béla BARTOK MUS 3 Œuvres pour piano seul Le Mandarin merveilleux – 3 SCH BAR et pour hautbois et piano 11.11 Suite de danses Alfred Brendel, piano ; 28 New York Philharmonic, Pierre Boulez, dir.

Heinz Holliger, hautbois CBS Philips La lecture de Boulez s'impose Autre grand interprète de par sa perfection minérale, sa Schumann : Brendel, splendide mise en place intransigeante, d'authenticité, d'ingéniosité, de son alchimie sonore où tous liberté. En complément, les timbres s'allient et se l’œuvre pour hautbois et piano, brassent en un jeu un des aspects moins connus hallucinant. La magie ne vient du compositeur. plus d'un argument plus ou moins mythique, mais de la montée en tension d'une écriture orchestrale aux pouvoirs de destruction et d'amour.

Musique orchestrale Ludwig van BEETHOVEN MUS Symphonie n°9 3 E.Schwarzkopf, E.Höngen, H.Hopf, O.Edelmann, BEE Chœur et orchestre’ du Festival de Bayreuth, 24

W.Fürtwängler, dir. EMI Festin royal en la Galerie MUS 3 Il est difficile de résister à la des Glaces : œuvres de Francoeur FRA divine frénésie du finale, à sa et autres compositeurs 21 gradation conclusive Orchestre J.F.Paillard, Jean-François Paillard, dir. éclatante. Furtwängler y Erato témoigne d'une engagement Pionnier de la découverte par spirituel presque écrasant. les mélomanes français de la Une des plus grandes musique baroque, Jean-François versions de l'oeuvre. Paillard a joué un rôle historique essentiel avant la déferlante des « baroqueux »

Hector BERLIOZ MUS Symphonie Fantastique 3 Orchestre National de l’ORTF, Jean Martinon, dir. BER EMI 24 Paul DUKAS MUS 3 La Péri – L’apprenti sorcier – Jean Martinon (1910-1976), que DUK l'on redécouvre actuellement à Polyeucte 27 Orchestre National de l’ORTF, Jean Martinon, dir. juste raison, fut un remarquable Erato chef d'orchestre qui dirigea, entre autres, l'Orchestre Deux œuvres peu connues et National de l'ORTF de 1969 à surtout peu jouées côtoient une 1974. Inlassable ambassadeur de partition archi-célèbre, la musique française, il a laissé une abondante idéalement animées par un discographie. grand serviteur de la musique française.

Johannes BRAHMS MUS Les 2 Concertos pour piano 3 César FRANCK MUS Emil Gilels, piano, Orchestre Philharmonique de BRA Symphonie en ré mineur – 3 Berlin , Eugen Jochum, dir. 19.11 FRA Variations symphoniques DGG 24 pour piano et orchestre Le pianiste soviétique Emil Jean-Philippe Collard, piano, Orchestre du Capitole Gilels (1916-1985) se distingua du Toulouse, Michel Plasson, dir. par un jeu au son très pur, son EMI admirable legato et une variété Michel Plasson, né en 1933, a de timbres orchestrale. Il forme imprimé sa forte personnalité à avec Eugen Jochum un duo l'Orchestre du Capitole de parfait et nous livre une lecture Toulouse de 1968 à 2003 et a admirable d'équilibre, de clarté, de lyrisme décanté enregistré avec lui de de ces deux concertos pour piano. remarquables de disque de

musique française, connue ou

inconnue. Johannes BRAHMS MUS Symphonie n°1 3 BRA Orchestre Philharmonique de Berlin, W.Fürtwängler, George GERSHWIN MUS dir. 24 3 DGG Rhapsody in Blue – GER Comme pour d'autres An American in Paris 26 compositeurs allemands du Columbia Symphony Orchestra, New York XIXe siècle, les interprétations Philharmonic, Léonard Bernstein, dir. CBS de Furtwängler se classent nettement en tête, par rapport à Qui, mieux que l'auteur de West d'autres chefs. Ici, on sent une Side Story pouvait nous tension hallucinante, un ton restituer, dans ces musiques, épique, des fluctuations de tempi identifiables entre l'ambivalence des styles mille, une variété de respirations inépuisable. « jazzique » et classique ? Lyrique, heureux, tendre, tout simplement humain, trés subtil dans les rythmes, dans le rendu des images sonores, Claude DEBUSSY MUS que ce soit au piano ou à la baguette, il nous séduit La Mer – Prélude à l’après-midi 3 DEB et nous touche par son bonheur de vivre pour nous d’un faune - Jeux 27 cette musique qu'il aime. New Philharmonia Orchestra, Pierre Boulez, dir. CBS

Voilà un des plus beaux disques consacrés à la musique pour orchestre de Debussy. Boulez recherche avant tout la fluidité, la transparence. Merveille d'intelligence et de claire analyse, sans pour autant être sec.

Joseph HAYDN MUS Symphonies « Sturm und Drang” 3 HAY n°60,63,66 à 69 24 L’Estro Armonico, Derek Solomons, dir. CBS

Jalon d'une intégrale Serge PROKOFIEV / Benjamin MUS discographique sur instruments BRITTEN 3 d'époque. Derek Solomons PRO Pierre et le loup séduit par son sens des nuances 29 et sait déployer la puissance Variations sur un thème de Purcell nécessaire pour ces partitions Madeleine Renaud, récitante, Orchestre National de « Sturm und Drang » (Tempête l’ORTF, Lorin Maazel, dir. DGG et Passion), mouvement politique et littéraire allemand de la seconde moitié du 18e s. en révolte Alternative féminine de la contre la superficialité abstraite des Lumières. version Gérard Philippe. Madeleine Renaud distille avec sa diction incomparable une Jean-Baptiste LULLY MUS narration élégante et facétieuse « Fanfares et Simphonies » (+ 3 pour cette œuvre destinée aux MOU gamins éternels que nous œuvres de Jean-Joseph Mouret) 21 sommes. Orchestre J.F.Paillard, Jean-François Paillard, dir. Erato

Dès la création du label Erato Serge RACHMANINOV MUS en 1953, Jean-François Paillard Symphonie n°2 3 et son ensemble eut pour RAC mission d'enregistrer des Orchestre Philharmonique de Berlin, Lorin Maazel, dir. 24

œuvres françaises du DGG XVIIIe siècle .Le résultat stylistique fut une révélation Un des derniers enregistrements pour le monde mélomane que fit Maazel avec le Philharmonique de Berlin. Depuis longtemps, Maazel se MUS considérait comme l'héritier Modeste MOUSSORGSKI / Maurice naturel de Karajan à la tête de la 3 RAVEL formation. Mais ce fut Abbado MOU Tableaux d’une exposition qui fut élu. Furieux, Maazel ne revint jamais dirigé 27 La Valse l'orchestre ! London Symphony Orchestra, Claudio Abbado, dir DGG

Abbado nous livre une lecture Maurice RAVEL MUS fascinante de ces deux œuvres à Daphnis et Chloé , suite n°2 – 3 la tête d'un des meilleurs RAV Pavane pour une infante défunte – orchestres anglais. 26 Rapsodie espagnole – Alborada del gracioso Cleveland Orchestra, Pierre Boulez, dir. CBS

Ce qu'obtient Pierre Boulez Wolfgang Amadeus MOZART MUS de l'Orchestre de Cleveland Symphonies n°40 et 41 3 MOZ est non seulement stupéfiant, Orchestre Philharmonique de Vienne, Karl Böhm, dir. mais envoûtant. L'alchimie DGG 24 des timbres est l'élément

Après Bruno Walter, Fritz premier. S'y ajoutent précision Reiner et Georges Szell et avant rythmique et netteté du dessin l'approche stylistique différente mélodique. des baroqueux (Harnoncourt, Hogwood, …), Böhm fut l'interprète attitré des symphonies de Mozart dans l'esprit de la grande tradition à la fois viennoise, par sa chaleur et sa légèreté, et allemande par sa majesté souvent impressionnante.

Ottorino RESPIGHI MUS Les Fontaines de Rome – 3 Franz SCHUBERT MUS RES 3 Les Pins de Rome Symphonie n°8 « Inachevée » 27 Orchestre Philharmonique de Berlin, W.Fürtwängler, SCH Orchestre Philharmonique de Berlin, Herbert von dir. 24 Karajan, dir. DGG DGG

La direction de Karajan Il résulte de cette version une transcende ces partitions par le présence particulièrement raffinement apporté dans les électrisante. Un sentiment détails orchestraux, les plans d'angoisse étreint l'auditeur dès sonores, les nuances. Il s'attache les premières mesures, pour ne à traduire le caractère plus le lâcher. L' »Inachevée » impressionniste de ces pages, dans toute sa dimension plaçant Respighi entre Richard Strauss et Debussy. tragique.

Gioacchino ROSSINI MUS Robert SCHUMANN / WEBER MUS 3 Concerto pour piano 3 Ouvertures d’opéras SCH London Symphony Orchestra, Claudio Abbado, dir. ROS Konzertstück en fa mineur op.79 25 19.11 DGG Alfred Brendel, piano,

London Symphony Orchestra, Claudio Abbado, dir. Intelligente sélection qui permet Philips

d'entendre le merveilleux Siège Deux immenses interprètes ou de Corinthe et le spirituel plutôt deux serviteurs Bruschino avec son effet de authentiques de la musique qui percussion provoqué par le savent s'effacer devant les frappement des cordes des œuvres tout en conservant leurs violons avec l'archet (qui fit individualités propres. scandale lors de la création!)

MUS Robert SCHUMANN MUS Camille SAINT-SAENS 3 Symphonie n°3 « avec orgue » 3 Symphonie n°2 – SAI SCH Boston Symphony Orchestra, Charles Münch, dir. Ouverture de l’opéra « Genoveva » 24 RCA 24 Orchestre Philharmonique de Berlin, Rafael Kubelik,

dir. DGG Charles Münch (1891-1968) fut directeur musical de l'Orchestre Extrait de l'intégrale signée symphonique de Boston de Kubelik, une des meilleures 1949 à 1962. Ses interprétations proposées au disque. de la musique française du Interprétation très vivante, XIXe et du XXe siècle sont de poétique, intense qui met véritables trésors, témoignant particulièrement en valeur de la vitalité et de la fraîcheur de sa direction. l'Adagio espressivo, sans doute l'un des plus beaux mouvements lents de Schumann. Arnold SCHOENBERG MUS La Nuit transfigurée – 3 Robert SCHUMANN MUS SCH 3 Varitations pour orchestre Symphonie n°3 « Rhénane » - 27 SCH Orchestre Philharmonique de Berlin, Herbert von Ouverture « La fiancée de Karajan, dir. 24 Messine » DGG Philharmonia Orchestra, Riccardo Muti, dir. Rare incursion de Karajan chez EMI

les compositeurs de la Seconde Dans les années 70, Muti Ecole de Vienne. Karajan disait succède à Otto Klemperer à la lui-même que cette musique tête du Philharmonia Orchestra était extraordinairement difficile de Londres. Son interprétation à mettre en place, même pour de la « Rhénane » rend un orchestre virtuose. Mais le parfaitement l'expression résultat dépasse toutes les espérances. Il s'agit là d'un jaillissante et spontanée, le des plus grands enregistrements consacrés à regain d'énergie et la confiance renouvelée en Schoenberg et aussi l'un des plus grands disques l'existence qui caractérisent cette partition. signés par le maestro autrichien.

Jean SIBELIUS MUS Richard STRAUSS MUS Symphonie n°5 3 Ainsi parlait Zarathoustra 3 SIB STR Orchestre Philharmonique de Berlin, Herbert von - Macbeth Karajan, dir. 24 24 Orchestre symphonique de Detroit, Antal Dorati, DGG dir. La version préférée de Glenn Decca

Gould. Au point de la choisir Antal Dorati maintient avec comme le disque à emporter sur maestria le difficile équilibre une île déserte. Lecture fluide, orchestral de cette partition lyrique, extrêmement expressive, luxuriante et tumultueuse (Ainsi un des sommets de la parlait Zarathoustra) aidé en discographie de Sibélius qui, lui- cela par un orchestre qui même admirait profondément Karajan pour les possède une incandescence interprétations de son oeuvre. particulière.

Jean SIBELIUS MUS Piotr Illitch TCHAIKOVSKY MUS Finlandia – Valse triste – 3 3 SIB Symphonie n°6 « Pathétique » Le cygne de Tuonela - Tapiola Orchestre Philharmonique de Léningrad, Evgeni TCH 27 24 Orchestre Philharmonique de Berlin, Herbert von Mravinsky, dir.

Karajan, dir. DGG

DGG Le seul orchestre et le seul chef L'interprétation du poème dont Karajan était jaloux ! symphonique Tapiola par Version légendaire et de Karajan s'attira l'éloge d'un référence pour l'éternité, élève de Sibélius en ces termes comme les Symphonies n°4 et « Jamais l'oeuvre n'a semblé 5 ! Cordes chauffées à blanc, aussi mystérieuse ou ses rêves absence de sentimentalité, ce aussi sauvages ». En effet, le qui ne veut pas dire absence d'émotion palpable, une chef autrichien se montre plus visionnaire et perfection quasi-inhumaine, une rigueur implacable dramatique que jamais. absolue qui vous laisse pantois.

Bedrich SMETANA MUS Ma Patrie 3 SME Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, Antal Musique vocale et lyrique Dorati, dir. 24

Philips

Le chef hongrois Antal Dorati (1906-1988) est, avec Neville Marriner et Herbert von MUS Karajan, l'un des chefs qui Christoph Willibald GLUCK 3 compte une des discographies Orfeo ed Euricice GLU les plus considérables, plus de K.Ferrier, G.Koeman,N.Duval, Choeurs et orchestre de l’Opéra de Hollande, Charles Bruck, dir. 35 600 enregistrements avec les EMI plus grands orchestres américains et européens Par ses accents profonds, son timbre émouvant de vrai contralto, Kathleen Ferrier Johann STRAUSS MUS atteint à la beauté absolue et Valses 3 STR donne le frisson des choses Orchestre symphonique de Vienne, Robert Stolz, sacrées. Un document dir. 22

EMI réellement sublime.

Enfin une version authentique, pur jus, pur sucre viennois par un vieux routier qui sait ce que tradition non galvaudée veut dire, de surcroît compositeur d'opérettes.

Carl ORFF MUS Jean-Philippe RAMEAU MUS Catulli Carmina 3 Le Temple de la gloire 3 A.Auger, W.Ochmann, Chœurs de l’Opéra de Berlin, ORF B.Bellamy, G.Reinhart, J.Elwes, La Grande Ecurie et RAM Eugen Jochum, dir. 30 la chambre du roy, J.C.Malgoire, dir. 35

DGG CBS

Ascétique, cette version Jean-Claude Malgoire, ancien dépouillée de couleurs hautbois solo de l'Orchestre de chatoyantes des Carmina Paris, fut également un des Burana est plus difficile d'accès. pionniers du renouveau de la Jochum axe son interprétation musique baroque en France en sur la clarté, la luminosité, la créant dès 1966 un ensemble transparence épurée jusqu'à la spécialisé jouant sur stylisation. instruments d'époque.

Francis POULENC MUS Gioacchino ROSSINI MUS Dialogues des Carmélites 3 Moïse en Egypte 3 Denise Duval, Régine Crespin, Rita Gorr, … Chœurs POU R.Raimondi, S.Nimsgern, J.Anderson, ROS et orchestre du Théâtre National de l’Opéra de 35 Philharmonia Orchestra, 35

Paris, Pierre Dervaux, dir. C.Scimone, dir. EMI Philips

Distribution dominée par Créé en 1818, Mosè in Egitto Denise Duval et Régine fut l'un des plus grands succès Crespin, vivant leurs rôles avec de Rossini. Il s'inscrit dans la un humanisme et une diction tradition des opéras bibliques, qui restent encore aujourd'hui les seuls à pouvoir être inégalés. représentés pendant le Carême. Mosè in Egitto , par ailleurs, annonce le futur « grand opéra » à la française. MUS Giacomo PUCCINI 3 Tosca, extraits MUS PUC Franz SCHUBERT Maria Callas, Carlo Bergonzi, Tito Gobbi, Chœur de 3 l’Opéra de Paris, orchestre de la Société des 35 La Belle meunière SCH Concerts du Conservatoire, Georges Prêtre, dir. Dietrich Fischer-Dieskau, baryton, Gérald Moore, EMI piano 31

DGG Les Parisiens eurent l'occasion d'applaudir la Diva au Palais Schubert conçut ce cycle à Garnier en 1965. Il s'agit là de l'origine pour un ténor mais le sa dernière intégrale d'opéra baryton de Fischer-Dieskau avant son déclin. Témoignage semble accroitre le sentiment émouvant de ce qui fut une de de malaise et de catastrophe ses plus éclatantes incarnations imminente au fur et à mesure à la scène et au disque. que progresse ce cycle émotionnel.

Henry PURCELL MUS Robert SCHUMANN MUS Didon et Enée 3 PUR Les Amours du poète – 3 T.Troyanos, F.Palmer, R.Stilwell, English Chamber SCH Orchestra, R.Leppard, dir. 35 Liederkreis op.24 Erato 31

Dietrich Fischer-Dieskau, baryton, Jörg Demus, Un témoignage précieux de l'art piano DGG de Tatiana Troyanos, immense tragédienne, malheureusement La collaboration de Dietrich disparue en 1993. Fischer-Dieskau avec Jörg Demus se révèle miraculeuse, tant leur complicité est évidente. Ils savent trouver le juste équilibre entre la projection dramatique et l'introspection poétique.

Musique sacrée

Richard WAGNER MUS George Frideric HAENDEL MUS Prélude et mort d’Isolde – 3 WAG Israël en Egypte 3 Wesendonck Lieder 35 H.Harper, P.Clark, P.Esswood, ... Choeur du Festival HAE Jessye Norman, soprano, de Leeds, English Chamber Orchestra, Charles 45 London Symphony Orchestra, Colin Davis, dir. Mackerras, dir. Philips Archiv Produktion

Encore jeune, Jessye Norman Formidable interprétation du nous séduit et nous émeut par Choeur du Festival de Leeds qui sa voix rare et envoûtante dans emporte tout sur son passage, ce programme très tour à tour poétique, véhément, « tristanesque » ! sans pesanteur ni préciosité. Car Haendel en a fait le personnage principal de l’oratorio, l’incarnation des aspirations du peuple d’Israël. Une performance époustouflante. Richard WAGNER MUS

Parsifal 3 MUS Peter Hoffmann, Kurt Moll, José van Dam, ... WAG George Frideric HAENDEL Orchestre philharmonique de Berlin, Herbert von 35 Le Messie 3

Karajan, dir. Joan Sutherland, Grace Bumbry, Kenneth McKellar, HAE DGG David Ward, Choeur et orchestre symphonique de 45

Parsifal restera comme l'une Londres, Sir Adrian Boult, dir. Decca des plus grandes réussites de Karajan. Il y déploie une Fervents des baroqueux lumière floue, suffocante, s'abstenir ! Voici une version innocente, enivrée. Cette traditionnelle dans son jus, avec qualité de transparence, ce délié formation chorale fournie et des timbres n'appartiennent instruments modernes. Un qu'à Karajan et à lui seul. certain charme suranné s'en dégage, et on ne peut qu'admirer la direction de Sir Adrian Boult, l'un des plus grands chefs d'orchestre britanniques du XXe Kurt WEILL MUS siècle.Tout ce beau monde (il y a quand même Mesdames Sutherland et Bumbry, excusez du peu !) L’Opéra de quat’sous 3 WEI joue et chante avec engagement et conviction. (Die Dreigroschenoper) 35 Lotte Lenya et al., Orchester Sender Freies Berlin, W.Brückner-Rüggeberg, dir. MUS CBS Jean-Baptiste PERGOLESE Stabat Mater 3 Un classique absolu de l'oeuvre avec Lotte Lenya, PER l'épouse de Brecht . Vision décapante, brutale et Mirella Freni, Teresa Berganza, Solisti dell’Orchestra „Scarlatti“ de Naples, E.Gracis, dir. 41 acérée. Tout concourt à restituer l'atmosphère du Archiv Produktion Berlin des années 30. Deux voix célèbres en état de grâce, source infinie de plaisir et d'émotion pour une oeuvre- phare du baroque italien.

Michel COLOMBIER MUS Contre toute attente 520 Phil Collins, Peter Gabriel AGA

MUSIQUES DE FILMS, Jake Wise engage Terry, un D’AMBIANCE & DE ancien joueur de football, afin qu'il retrouve sa maîtresse, la SPECTACLES richissime Jessie Wyler. Celle-ci a en effet disparu après lui avoir dérobé 50 000 dollars ! Terry retrouve la jeune femme au Mexique et tout de suite c'est le coup de foudre. Galt MacDERMOT MUS Leur bonheur est malheureusement éphémère car Sully, un homme de main de Wise, ne tarde pas à les Hair, la comédie musicale 511 repérer. James Rado, Gerome Ragni, Diane Keaton HAI

Claude Bukowski, jeune fermier de l'Oklahoma, désire visiter Wolfgang Amadeus MOZART MUS 520 New York avant de partir pour Amadeus le Vietnam. A Central Park, il se AMA

lie d'amitié avec un groupe de hippies. Cette rencontre va Sur la fin de sa vie, Salieri, bouleverser sa vie. musicien sans talent, évoque les tortures morales infligées par le jeune musicien de génie Wolfgang Amadeus Mozart. Compilation MUS Les Grands thèmes du cinéma 520 A. GRA fantastique et de science-fiction Dick Jacobs et son orchestre American Graffiti MUS 520 Dans de nombreux domaines, le AME cinéma en particulier, la science- fiction et le fantastique ont fait En 1962, Curt Henderson, irruption en France dans les Steve Bolander, Terry Fields et années 50. Une lacune John Milner viennent de subsistait : la musique. Elle est à terminer le lycée et s'apprêtent à présent comblée, et ce n'est que entrer à l'université. A la veille justice. Car dans un film, c'est bien souvent elle qui de la séparation, les quatre amis en créé l'atmosphère. décident de profiter d'une

dernière soirée en bonne compagnie et au fil de la

nuit les groupes prennent une nouvelle forme.

MUS Frank ZAPPA 520 200 motels MUS 200 Bob DYLAN 520 American Graffiti, la suite AME « 200 Motels » est un film sorti en 1971 avec pour vedette le 1962 en Californie. Les groupe Frank Zappa & the vacances se terminent. Belles Mothers of Invention, produit américaines, musique à fond, aux Pinewood Studios en drague à tout va. Curt, Steve, Angleterre. Il a été réalisé et Lauri, Terry et tous les autres scénarisé par Tony Palmer et passent leurs nuits sur les routes Frank Zappa. Les acteurs incluent entre autres Ringo et dans les drive-in, les selfs et Starr, Theodore Bikel et Keith Moon. les bals. Chaque minute qui passe est vécue

intensément comme la dernière. L'essentiel, c'est de prendre le rythme et de le garder.

Judy GARLAND MUS Vladimir COSMA MUS 520 520 A Star is born La Boum 2 AST BOU

Norman Maine, acteur Vic est de retour de vacances et vieillissant et alcoolique, décèle s'apprête à entrer au lycée. en Esther Blodgett, une jeune Désormais âgée de quinze ans, chanteuse, un talent qui ne la jeune fille tombe amoureuse demande qu'à s'épanouir. Mais d'un garçon, Philippe, pendant Norman, une fois marié à un concert de rock. Au milieu Esther, étoile naissante de la de ses déboires amoureux et de comédie musicale, supporte mal le succès de sa disputes récurrentes avec ses parents, Vic peut femme et se remet à boire. toujours se confier à son arrière-grand-mère, Poupette.

George Frédéric HAENDEL MUS Barry Lyndon 520 Liza MINNELLI MUS Bach, Vivaldi, Schubert BAR 520 Cabaret

CAB

Au XVIIIe siècle en Irlande, à la mort de son père, le jeune La vie d'un cabaret et l'histoire Redmond Barry ambitionne de d'un amour entre l'une des monter dans l'échelle sociale. Il chanteuses et un jeune etudiant élimine en duel son rival, un dans le Berlin des années trente, officier britannique amoureux secoue par la montee du de sa cousine mais est ensuite nazisme. contraint à l'exil. Il s'engage dans l'armée britannique et part combattre sur le continent européen. Il déserte bientôt et rejoint l'armée prussienne des MUS soldats de Frédéric II afin d'échapper à la peine de Marilyn MONROE 520 mort. Certains l’aiment chaud CER

Deux musiciens de jazz au MUS Frank SINATRA chômage, mêlés 520 La Blonde ou la rousse involontairement à un BLO règlement de comptes entre gangsters, se transforment en Un chanteur, quelque peu musiciennes pour leur échapper. gigolo, hésite entre deux Ils partent en Floride avec un orchestre féminin. Ils femmes : la première, Linda, tombent illico amoureux d'une ravissante et blonde jolie, jeune, blonde et plutôt créature, Alouette, qui veut épouser un milliardaire. sage, incarne l'amour. La seconde, Vera, rousse incendiaire, richissime et MUS délurée, représente la sécurité. Charlie CHAPLIN 520 Les Musiques de films de CHA Charlie Chaplin MUS The BLUES BROTHERS Charlie Chaplin, véritable artiste 520 The Blues Brothers complet, était également BLU compositeur. Il crée lui-même la musique de ses films et pour Dès sa sortie de prison, Jake certains de ses films muets, il les Blues est emmené par son frère compose après-coup, parfois Elwood chez Soeur Mary jusqu'à plusieurs décennies Stigmata, qui dirige l'orphelinat ultérieures. La musique accompagne l'image pour dans lequel ils ont été élevés. Ils accentuer le sens de la scène et contribue également doivent réunir 5 000 dollars à renforcer une atmosphère. Charlot s'inspire du pour sauver l'établissement, tango, du pasodoble et du Dixieland, emprunte des sinon c'est l'expulsion. morceaux à Wagner et Brahms qu'il mêle à de vieilles rengaines de café-concert et il réalise des musiques de ballet.

Serge GAINSBOURG MUS Artie KANE MUS Charlotte For ever 520 Eyes of Laura Mars 520 Serge et Charlotte Gainsbourg CHA Barbra Streisand EYE

Le mieux pour résumer ce film Laura Mars est une sans le trahir est de laisser son photographe new-yorkaise a auteur le faire: "Stan, scenariste succès. Sa brillante réussite est à la dérive, ayant connu sa troublée depuis peu par demi-heure de gloire dans d'éprouvantes visions lui quelque studio hollywoodien décrivant en détail les meurtres des années cinquante ou de ses proches. La panique soixante, éthylique au dernier deggré, suicidaire s'empare de Laura, lorsque ses visions deviennent forcené. Voit tout en black excepté dans le regard réalité. laser et azure de la petite Charlotte. Vertiges de l'inceste et tendresse hallucinogenes." Un Gainsbourg sans fard. Mais nous montre-t-il dans ce Kenny LOGGINS MUS film ce qu'il promet toujours de faire sans jamais Footloose 520 l'avoir fait ? FOO

Ren et sa mère Ethel quittent John BARRY MUS Chicago pour Beaumont, une Dangereusement votre 520 petite ville du Middle West. Duran Duran DAN Passionné de rock et danseur

effréné, Ren heurte les Une puce électronique dérobée conceptions morales de la dans un centre de recherches communauté et de son pasteur, soviétique qui saute de Londres maître à penser du lieu. Révoltés par cet univers à Paris avant de faire sauter sclérosant, les jeunes de la ville se rallient à Ren. Silicon Valley. Mais l'agent 007 veille. Abigail MEAD MUS 520 Full Metal Jacket James DEAN MUS FUL

Musique des films de James 520 DEA Pendant la guerre du Vietnam, Dean : A l'est d'Eden, La fureur la préparation et l'entraînement de vivre, Géant d'un groupe de jeunes marines,

James Dean est un mythe jusqu'au terrible baptême du feu depuis 60 ans. Son et la sanglante offensive du Tet interprétation d'un adolescent a Hue, en 1968. rebelle et fragile dans le film La Fureur de vivre a fait de lui, Jule STYNE MUS pour toute une génération, le 520 Funny Girl symbole d'une jeunesse en FUN désarroi. Son décès tragique et prématuré, aux prémices de sa gloire, participe au mythe et à son Fanny Brice est engagée comme inscription au panthéon du cinéma américain. comédienne et chanteuse dans Retrouvez sur ce disque les musiques de ses trois la revue Keeney's Music Hall. films. Elle y fait la connaissance de Nick Arnstein, un gentleman, et de l'imprésario Florenz Roger McGUINN MUS Ziegfeld. Ce dernier la choisit 520 Easy Rider comme vedette de ses fameuses Ziegfeld's Follies. EAS Mais la gloire ne dure qu'un temps.

Deux motards traversent les États-Unis pour en découvrir les charmes cachés... Les côtés pile et face de l'Amérique.

Ryuichi SAKAMOTO MUS Neil YOUNG MUS 520 520 Furyo Journey through the past FUR JOU

Java 1942 : un camp de "Journey Through the Past" est prisonniers américains est dirigé la bande originale issue du par le capitaine Yonoi, un chef documentaire du même nom japonais à la poigne de fer. A la réalisé par Neil Young en 1972. crainte et au mépris Le disque est principalement qu'éprouvent les prisonniers et composé de morceaux écrits par les subalternes du capitaine à Neil Young que ce soit sous son l'endroit de ce dernier, s'oppose la résistance nom, avec Buffalo Springfield ou avec Crosby, Stills étonnante d'un soldat anglais, Jake Celliers. Face à & Nash (and Young). son attitude provocante, Yonoi devient de plus en plus sévère dans le but de faire plier le rebelle. The WHO MUS

The Kids are alright 520 Barry GIBB MUS KID 520 Grease John Travolta, Olivia Newton-John GRE Ce documentaire retrace la

fabuleuse épopée "The Who", A la fin des vacances d'été, les entre les concerts de amoureux Danny Zuko et Woodstock ou du Festival de Sandy Olsson, une jeune l'île de Wight en 1970 et des Australienne de bonne famille, entrevues avec le groupe. Il doivent se séparer. A son retour vous entraine dans les coulisses au lycée Rydell, le jeune homme du quatuor le plus explosif qui influença à jamais retrouve sa bande, les T-birds, l'histoire du rock par son énergie et sa créativité. blousons de cuir et cheveux gominés. Les parents de Sandy ayant décidé de s'installer aux Etats-Unis, la Philip GLASS MUS demoiselle intègre la même école. 520 Koyaanisqatsi, la prophétie KOY

Bernard HERRMANN MUS Music from Great movie thrillers 520 Le film n'est ni une œuvre HIT narrative, ni documentaire. Il of Alfred Hitchcock propose des images où l’on joue Retrouvez sur ce disque les sur les échelles d’espace et de célèbres musiques de films temps pour montrer au composées par le fidèle Bernard spectateur le monde où il vit Herrmann dans les années sous un angle différent, et 1950. Il débuta à Hollywood en l’inviter lui-même à conclure dans le sens qu’il jugera 1940 en composant la musique bon. On peut considérer ce film par moments du film Citizen Kane d'Orson comme une description enthousiaste de la Welles. Il fut redécouvert à la fin de sa vie par la technologie, parfois au contraire comme une vive génération du nouvel Hollywood pour laquelle il critique de celle-ci. Musique de l'un des premiers écrivit et dirigea ses dernières partitions (« Taxi documentaires écologiques. Driver » de Martin Scorsese). Il est considéré comme un des plus grands compositeurs de l'histoire du 7e David BOWIE, Trevor JONES MUS art. 520 Le Labyrinthe LAB

Janis JOPLIN MUS 520 Janis Une toute jeune fille JAN romantique se sentant mal à

l'aise dans sa famille s'évade en Document sur la chanteuse lisant des contes fantastiques. Janis Joplin composé Son livre favori "le Labyrinthe" d'interviews, d'extraits de lui ouvre une nuit les portes concerts, de séances d'un autre monde. Sarah voit d'enregistrement. son jeune frère, Toby, enlevé par une troupe de lutins aux ordres du séduisant et cruel Jareth. Elle part au secours de l'enfant et pénètre dans le labyrinthe qui mène au palais du ravisseur.

SIMON & GARFUNKEL MUS Tina TURNER, Maurice JARRE MUS 520 520 Le Lauréat Mad Max, au delà du dôme du Paul Simon, Art Garfunkel LAU MAD tonnerre

Benjamin Braddock, un étudiant Max, de retour, s'est fait fraîchement diplômé, ne sait pas dépouiller de son maigre bien. quoi faire de son avenir. Lors Suivant le voleur, il arrive à la d'une soirée mondaine chez ses Ville du Troc, où règne Entity. parents où il vagabonde, il fait la Celle-ci l'engage pour qu'il la connaissance de Mrs Robinson, débarrasse de Master et Blaster, l'épouse du patron de son père. rois du Monde souterrain. La femme, d'âge mûr, entreprend de séduire le N'ayant voulu tuer Blaster, Max est abandonné en garçon et y parvient très rapidement. plein désert, d'où il ressurgit à la tête d'une troupe d'enfants pour faire exploser la Ville du Troc.

Maurice JARRE MUS MUS Lawrence d’Arabie 520 Jose VAN DAM LAW 520 Le Maître de musique

MAI

En 1916, le jeune officier britannique T. E. Lawrence est Joachim Dallayrac, fameux chargé d'enquêter sur les chanteur, quitte définitivement révoltes arabes contre la scène apres une soirée l'occupant turc. Celui qu'on triomphale, pour consacrer sa appellera plus tard "Lawrence vie à former une unique élève, d'Arabie" se range alors du côté Sophie, jeune fille à la voix des insurgés et, dans les dunes éternelles du désert, admirable. Sa compagne, organise une guérilla. Personnage brillant mais Estelle, le suit, et l'apprentissage de Sophie, que controversé, il va mener des batailles aux côtés de Joachim veut parfait, commence. Il recueille bientôt ses alliés et changer la face d'un empire. un jeune voyou à la voix prometteuse.

Yves MONTAND, Marilyn MONROE MUS Richard M. SHERMAN MUS 520 520 Le Millardaire Mary Poppins Marilyn Monroe ; Yves Montand ; Frankie Vaughn LET Julie Andrew, Dick Van Dyke MAR

Marilyn Monroe, Yves Rien ne va plus dans la famille Montand, Frankie Vaughan, Banks. La nurse vient de donner trois grands noms, trois artistes, ses huit jours. Et ni M. Banks, trois interprètes, trois chanteurs banquier d'affaire, ni son de talents, réunis ici sur la bande épouse, suffragette active, ne originale d'un film inoubliable, peuvent s'occuper des enfants « Le Milliardaire ». Dans cette Jane et Michaël. Ces derniers passent alors une comédie musicale de 1960, le personnage d'Yves annonce tout à fait fantaisiste pour trouver une Montand est un milliardaire qu'on prend pour un nouvelle nurse. C'est Mary Poppins qui répond et acteur, et qui va profiter de ce quiproquo pour revoir apparaît dès le lendemain, portée par le vent d'Est. la belle Amanda, interprétée par Marilyn Monroe, qu'il a aperçue en train de répéter son rôle en chantant "My heart belongs to daddy". Giorgio MORODER MUS Metropolis 520 Freddie Mercury, Bonnie Tyler MET

Claude BOLLING MUS Lucky Luke 520 Des ouvriers travaillent dans les LUC souterrains d'une fabuleuse

métropole de l'an 2026. Ils Une nouvelle aventure de Luke, assurent le bonheur des nantis l'homme qui tire plus vite que qui vivent dans les jardins son ombre et des Dalton, les suspendus de la ville. Un quatre frères qui se tirent encore androïde mène les ouvriers vers plus vite de prison. la révolte. En 1984, Giorgio Moroder restaure et produit une nouvelle version de 80 minutes avec une bande-son écrite dans un style rock new wave.

Michael NYMAN MUS VANGELIS MUS 520 520 Meurtre dans une jardin anglais Opéra sauvage MEU OPE

Au XVIIe siècle, une « Opéra sauvage » est un album aristocrate, profitant de composé pour accompagner le l'absence de son mari, engage documentaire naturaliste du un peintre pour immortaliser même nom. Vangelis a réalisé son domaine. En cet album durant sa période dédomagemment, elle lui offre électro-acoustique, qui fut l'une la totale jouissance de son de ses périodes les plus corps. L'artiste decouvrira trop tard les buts secrets prolifiques de sa carrière. Opéra Sauvage est plus de cet agréable contrat. proche dans ses sonorités des albums classiques de Vangelis que ses précédentes musiques de films (L'Apocalypse des animaux ou La Fête sauvage). Brian ENO, David BOWIE MUS Moi, Christiane F., droguée, 520 MOI Henry MANCINI MUS prostituée 520 La Panthère rose Christiane, une jeune berlinoise PAN

de treize ans, vit très mal le divorce de ses parents et Le Phantom, mystérieux entretient une relation cambrioleur introuvable, compliquée avec sa mère. Elle dépouille régulièrement le gotha rêve de s’intégrer à une bande de ses bijoux. Une belle d'amis et de s'en approprier les princesse fuyant son pays arrive codes. Lorsqu'elle sort en boîte de nuit pour la en Europe avec dans ses première fois, la descente aux enfers de Suzanne bagages une extraordinaire commence: la drogue puis la prostitution vont venir pierre précieuse, "La Panthère Rose". En villégiature ternir le reste de sa jeunesse. à Cortina d'Ampezzo, elle devient la proie numéro un du voleur. L'inspecteur Clouseau est envoyé sur les lieux pour débusquer l'insaisissable Phantom. Marilyn MONROE MUS 520 Pleins sons sur Marilyn Monroe MON Michel LEGRAND MUS 520 Les Parapluies de Cherbourg Marilyn Monroe est morte le 5 Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo PAR

août 1962. Actrice, sex symbol, manipulée par Hollywood, Madame Emery et sa fille capricieuse, amoureuse, sous- Geneviève tiennent une estimée, la blonde la plus boutique de parapluies. La célèbre du cinéma mondial n'en jeune femme est amoureuse de finit pas de nous fasciner. Guy, un garagiste. Mais celui-ci Retrouvez ses plus belles chansons de musique de part pour la guerre d'Algérie. films sur ce vinyle. Enceinte et poussée par sa mère, Geneviève épouse Roland, un riche bijoutier.

John KANDER MUS New-York New-York 520 Bob DYLAN MUS Liza Minelli NEW 520 Pat Garrett et Billy the kid

PAT

New York est en liesse après la victoire sur le Japon. Jimmy En 1881, au Nouveau-Mexique, Doyle, saxophoniste et jeune dans le repaire de Fort Sumner, soldat, remplace son uniforme Pat Garrett retrouve Billy, son par les habits à la mode et se ancien compagnon de route, et rend au Starlight Club où la fête lui annonce qu'il est devenu est déjà commencée. Il shérif. Pat lui recommande alors rencontre Francine Evans, une jeune chanteuse, et de quitter les environs, sinon il tente sans succès de la séduire. Mais le hasard les fait sera dans l'obligation de l'éliminer. Billy ignore son à nouveau se rencontrer dans la nuit. conseil. Commence alors une poursuite impitoyable entre le policier et le jeune hors-la-loi.

Paul WILLIAMS MUS RAMONES MUS 520 520 Phantom of the paradise Rock’n’Roll High School PHA ROC

Winslow Leach, jeune Miss Togar, le nouveau compositeur inconnu, tente proviseur de la Lombardi High désespérément de faire School, part en croisade contre connaître l'opéra qu'il a le rock et se heurte à des élèves composé. Swan, producteur et survoltés et rebelles, menés par patron du label Death Records, Riff Randell qui adore la est à la recherche de nouveaux musique punk des Ramones. talents pour l'inauguration du Paradise, le palais du rock qu'il veut lancer. Il vole la partition de Leach, et le fait enfermer pour trafic de drogue. Brisé, Piero PICCIONI MUS défiguré, ayant perdu sa voix, le malheureux Bandes originales des films de 520 compositeur parvient à s'évader. Il revient hanter le ROS Francesco Rosi Paradise. Amoureux de jazz dès l'enfance Ralph BURNS MUS et autodidacte du piano, Piero Que le spectacle commence 520 Piccioni fut profondément QUE influencé par les compositeurs

du XXe siècle et par le cinéma Joe Gideon est un artiste afféré, américain (ses préférences pris entre les auditions et les allaient aux réalisateurs Frank Capra, Alfred répétitions de son prochain Hitchcock, Billy Wilder, et John Ford). Il composa ballet à Broadway, le tournage près de 300 œuvres pour la radio, la télévision et les et le montage de son film, et orchestres. Piccioni entretint une relation très étroite une vie familiale complexe entre avec Francesco Rosi. Son style très particulier sa femme, sa fille et sa mélangeant jazz, bossa nova, orchestre et classique maîtresse. L'angoisse et la frénésie de créer finissent contemporain a marqué beaucoup d'autres par le mener à une mise en scène délirante et compositeurs. inspirée de sa propre mort.

Hans ZIMMER MUS Joe STRUMMER MUS 520 520 Rain Man Sid and Nancy RAI SID

A la mort de son père, Charlie La tragique histoire et l'amour Babbitt, homme d'affaires fou et subversif de Sid Vicious, pressé, hérite d'une vieille Buick bassiste des Sex Pistols, et de qu'il convoitait depuis Nancy, sa provocante groupie. longtemps mais se voit spolié de quelque trois millions de francs versés à l'Institution psychiatrique Wallbrook au profit d'un bénéficiaire anonyme. Charlie se rend a Wallbrook et découvre James BROWN MUS l'heureux bénéficiaire. Il s'agit de Raymond, savant L’ Exécuteur noir 520 autiste, celui qu'il appelait dans son enfance Rain SLA Man, qui représente ses seuls souvenirs heureux et qui n'est autre que son frère. Lors d'un déjeuner champêtre entre Slaughter et ses amis, un Richard O’BRIEN MUS petit avion rôde et mitraille les The Rocky Horror Picture show 520 convives et tuent deux amis de ROC l'ancien "Green Beret". Il se lance à la recherche des Une nuit d'orage, la voiture de meurtriers. Mais la police Janet et Brad, un couple coincé soupçonne notre héros, et le contraint au marché qui vient de se fiancer, tombe suivant : Slaughter doit dérober une liste de flics, en panne. Obligés de se réfugier journalistes et politiciens corrompus pour être dans un mystérieux château, ils blanchi. vont faire la rencontre de ses occupants pour le moins bizarres, qui se livrent à de bien étranges expériences.

The BEE GEES MUS Henry MANCINI MUS 520 520 Staying alive Victor Victoria STA Julie Andrews VIC

Tony Manero a grandi et a mûri. Dans les années 1930 à Paris, Six ans après s'être déhanché au Victoria Grant, une chanteuse son du disco, le jeune homme classique, ne trouve plus aucun d'origine italienne ambitionne contrat. Alors qu'elle touche le de conquérir Broadway et de fond, elle rencontre Toddy, qui devenir une grande star de la imagine de la faire passer pour danse. En attendant de un homme, spécialisé dans les concrétiser son rêve, Tony partage sa vie entre spectacles de travestis. Sous le nom de Victor donner des cours de danse et travailler comme Grazinski, elle connaît un immense succès dans les serveur dans une boîte de nuit. cabarets parisiens, au point d'attirer l'attention de King Marchand, un producteur de spectacles venu d'Amérique et qui est extrêmement troublé de se sentir attiré par celle qu'il croit être un homme. The WHO MUS Tommy 520 The Who TOM Leonard BERNSTEIN MUS 520 West Side Story Dans les années 1930 à Paris, Natalie Wood, Richard Beymer WES

Victoria Grant, une chanteuse classique, ne trouve plus aucun Dans le West Side, bas quartier contrat. Alors qu'elle touche le de New York, deux bandes de fond, elle rencontre Toddy, qui jeunes s'affrontent, les Sharks imagine de la faire passer pour de Bernardo et les Jets de Riff. un homme, spécialisé dans les Un ex des Jets, Tony, s'éprend spectacles de travestis. Sous le nom de Victor de Maria, la sœur de Bernardo. Grazinski, elle connaît un immense succès dans les cabarets parisiens, au point d'attirer l'attention de King Marchand, un producteur de spectacles venu Burt BACHARACH MUS d'Amérique et qui est extrêmement troublé de se What’s new Pussycat ? 520 sentir attiré par celle qu'il croit être un homme. Tom Jones WHA

Michael James, rédacteur en chef d'une revue féminine à François WERTHEIMER MUS Paris, est un séducteur invétéré. 520 L’ Une chante, l’autre pas Malgré son amour pour Carole UNE Werner, il ne peut ignorer les

femmes avenantes qui Deux jeunes filles vivent à Paris l'entourent. Pensant qu'il a un en 1962. Pauline (17 ans), problème, il consulte le psychiatre Fritz Fassbender. étudiante, rêve de quitter sa Ironie du sort, celui-ci souffre d'un complexe de famillepour devenir chanteuse. frustration. Excédée, Carole décide de rendre jaloux Suzanne (22 ans) s'occupe de Michael. ses deux enfants et fait face aux drames du suicide de leur père. La vie les sépare ; chacune vit son combat de Mikis THEODORAKIS MUS femme. Pauline est devenue chanteuse dans un 520 Z groupe militant et itinérant après avoir vécu une Z union difficile en Iran. Suzanne est sortie de sa misère et travaille au Planning familial. Un député progressiste est assassiné dans un pays méditerranéen. Le juge d'instruction s'occupant de l'enquête met en évidence, dans ce crime, la participation de l'armée et de la police.

HUMOUR

Francis BLANCHE MUS Zabriskie Point MUS 520 Canulars téléphoniques, Le Sâr 792. 7 ZAB Rabindranath Duval BLA Francis Blanche Los Angeles, 1969. La Vogue

contestation grandit dans les Fils de comédien, Francis milieux universitaires. Marc, un Blanche débute dès l’âge de 17 jeune homme solitaire, est prêt à ans au cabaret. Sa carrière mourir pour la révolution mais d’humoriste se profile en 1948, il se refuse à mourir d'ennui. au théâtre avec "Les Témoin d 'une fusillade au Branquignols". Acteur et cours de laquelle un étudiant noir est abattu par un humoriste français, il créa avec policier, il s'apprète à risposter quand soudain le Pierre Dac le célèbre sketchs du Sâr Rabindranath policier est abattu. Craignant d'être poursuivi pour Duval (1957) . Cela lui valut de recevoir en 1956 le un crime qu'il n'a pas commis, il s'enfuit dans le Grand Prix de l’humour. Il fut également l’auteur de désert à bord d'un avion volé. canulars téléphoniques qui furent diffusés régulièrement à la radio dans les années 1960. Il a inspiré bon nombre d’humoristes. Francis Blanche est aussi l'auteur de quelques poèmes, paroles de Mikis THEODORAKIS MUS chansons déjantées et musique classique triturée. 520 Zorba le Grec Saviez-vous qu’il est l’auteur de Débit de lait, débit ZOR de l’eau mis en musique par Charles Trenet ?

Basil, un jeune écrivain britannique, retourne en Crète pour prendre possession de Francis BLANCHE MUS l’héritage paternel. Il rencontre Le Le Sâr Rabindranath Duval 792. Zorba, un Grec exubérant qui 7 insiste pour lui servir de guide. Francis Blanche Vogue BLA Les deux hommes sont différents en tous points : Zorba aime boire, rire, Le Sâr Rabindranath Duval chanter et danser, il vit à sa guise alors que Basil (1957) est un des plus célèbres reste empêtré dans sa bonne éducation. Ils sketchs comiques créés par deviennent cependant amis et s’associent pour Francis Blanche et Pierre Dac. exploiter une mine. C'est une parodie des numéros de music-hall de divination qui met en scène un dialogue entre un mage (Pierre Dac, faussement indien puisqu'il vient de Châteauroux, dans l'Ind(r)e) et son assistant.

Sophie DAUMIER MUS Eclats de rire avec… Sophie 792. 7 André GAILLARD MUS Daumier et Guy Bedos DAU 792. Sophie Daumier Les Frères ennemis à Bobino Barclay Les Frères ennemis 7 Philipps FRE Guy Bedos et Sophie Daumier unissent leurs destins à l'occasion du spectacle Milord L’Arsouille. Les Frères ennemis était un duo Ils se marient en 1965. Leur carrière commune d'humoristes en vogue dans les durera une dizaine d'années. Ils interprètent années 1960-1970 en France. Il ensemble de nombreux sketchs, écrits par Jean-Loup était composé de : Teddy Dabadie, notamment « La Drague » (1973), qui Vrignault (le chevelu), André connut un immense succès populaire et qui reste la Gaillard (le chauve), humoristes référence de leurs duos. Sophie Daumier exprimait et acteurs français. Michel ainsi ses talents de comédienne, composant avec Audiard disait d'eux : « Les gens bien intentionnés aisance des personnages de jeune femme tour à tour les qualifient d'amuseurs. Les gens moins bien drôle, peste, ironique, tendre, grimaçante ou intentionnés les classent parmi les « rigolos. » Ils boudeuse. valent beaucoup mieux que ça. Le délire verbal, le coq-à-l'âne, la gymnastique des mots, est probablement le genre exigeant le plus de maîtrise, le Raymond DEVOS MUS plus de rigueur, en un mot : le plus de style. Ce n'est 792. Le Plaisir des sens pas Raymond Devos qui me contredira. » Raymond Devos 7 Philipps DEV

Raymond Devos, humoriste GARCIMORE MUS français, est resté célèbre pour Un espagnol à Paris 792. ses jeux de mots, ses qualités de 7 mime, son goût pour les Garcimore Discodis GAR paradoxes cocasses, le non-sens

et la dérision. Voici, quelques José Garcia Moreno ou uns de ces meilleurs sketches. Garcimore, a enchanté les plateaux télé, principalement de TF1, de 1977 à 1982 environ. Marc FAVREAU MUS Porté par la douceur et Sol, je m’égalomane à moi-même 792. l’insouciance de la télévision de Marc Favreau 7 l’époque, il faisait rire Pierre RCA SOL Douglas et Denise Fabre dans l’émission "Restez donc avec nous" le samedi et émerveillait les enfants Marc Favreau est dans "les Visiteurs du mercredi". Ses tours « ratés », principalement connu pour son avec ses complices les « petites souris » Tac et Tac- personnage de Sol, le clown Tac, son rire inénarrable qui déclenche les fous rires, clochard. Ses textes à la fois ses maladresses, et ses mimiques font alors de lui naïfs, poétiques et l'un des animateurs favoris du public français.. humoristiques ont fait le Faussement gaffeur et sacrément doué, Garcimore bonheur du public, aussi bien avait une solide formation de musicien et savait au Canada que dans la francophonie. Ce grand jouer d’un grand nombre d’instruments. Ici, clown tord la langue française à la limite des contre- magicien mélomane, Garcimore ne chante pas, mais vérités les plus folles. Origine : le Québec. Signes fait déjà se tordre de rire toute la salle avec ses 12 distinctifs : vêtements flottants, philosophie claire, sketches rassemblés dans ce disque. Garcimore regard aiguisé sur le monde et sur lui-même. Deux utilisait beaucoup l'humour pour mettre en valeur heures de rire. Un voyage en mégalomanie avec ses talents de prestidigitateur et de musicien. l’"artificier du langage"’.Une flamboyante "tour de babil".Dans son spectacle, Sol bat son propre score sur le terrain de la sagesse des nations. L’humanisme avait-il trouvé son humoriste philosophe, son écrivain-public, son "démocrasseux", son libre espiègle ? Il nous délivrait en douceur de tous les miasmes du Télé Journal sans nous permettre d’amnésie.

LES FRERES JACQUES MUS Fernand RAYNAUD MUS La Confiture 792. Le Disque d’or 792. Les Frères Jacques 7 Fernand Raynaud 7 Arion JAC Philips RAY

Les Frères Jacques est un Fernand Raynaud est parmi les quatuor vocal français, actif de artistes comiques les plus 1946 à 1982. Le groupe a atteint connus en France, dans les un sommet dans l'art de années 1950 et 1960. combiner le chant et le mime et Initialement homme de cabaret a notamment interprété des et de music-hall avec des chansons de Prévert et Kosma, sketches et des chansons, il de Guy Béart, Serge Gainsbourg (Le Poinçonneur devient une vedette nationale grâce à la télévision. des Lilas) ou de Stéphane Golmann (La Marie- Son art comique consiste à présenter des histoires Joseph). Les Frères Jacques donnent leur dernier drôles à base de situations quotidiennes, qui mettent récital le 3 janvier 1982 au Théâtre de l'Ouest en scène le Français moyen. Il y exploite avec parisien. Chacun des membres du quatuor se retire efficacité et talent des tours éprouvés de la farce et alors pour vaquer à ses occupations. Un hommage du cirque : quiproquos, absurdités, gaffes, art leur est rendu au Casino de Paris les 12 et 13 janvier corporel du mime et de la grimace, multiplicité 1996, à l'occasion du cinquantième anniversaire de d'accents, fluidité du jeu alternant les différents leur création, en présence de nombreux artistes. protagonistes au sein d'un même sketch, mise en avant d'un personnage de benêt au costume trop grand et qui n'est pas sans évoquer une forme civile de l'Auguste. A découvrir ou redécouvrir Paul PREBOIST MUS

Le Maître d’école 792. Paul Préboist 7 Le Chant du monte PRE ZOUC MUS 792. Zouc 78 À quatorze ans, Paul Préboist Zouc 7 est jockey d'obstacles. Pendant RCA Victor ZOU

la Seconde Guerre mondiale, il se produit dans les brasseries Zouc est une humoriste suisse. marseillaises et les hôpitaux en Après le Conservatoire de pastichant les chansons de Neuchâtel, elle fait un court Fernandel et de Noël-Noël. séjour dans un hôpital Puis, il s'installe à Paris où il suit les cours de la rue psychiatrique où elle observe Blanche, et se produit au théâtre et au cabaret.Il est attentivement le milieu et en tire apparu dans plus de 120 films entre 1948 et 1992, nombre de personnages futurs : malades, personnes généralement dans des rôles comiques de second âgées, médecins, infirmières, visiteurs. En 1968- plan. Il a également tourné dans une dizaine de 1969, elle présente ses premiers numéros dans les téléfilms, dont 7 épisodes de la série policière Les cabarets. En 1970, Zouc s’inscrit à Paris au cours de Cinq Dernières Minutes.Dans les années 1950-1960, Tania Balachova, qui formera, entre autres, Sylvie il travaille à la radio aux côtés de Pierre Dac et Joly, Josiane Balasko et Jean-Claude Dreyfus. Francis Blanche. Dans les années 1960, le visage et Engagée par Maurice Alezra au café-théâtre de la l'accent méridional de Préboist sont devenus très Vieille-Grille, elle y donne la première version de ce familiers du public : on le voit dans des rôles plus qui deviendra son spectacle L’Alboum de Zouc qui importants, à l'affiche de films comme « Week-end à la révélera au grand public. Artiste complète, Zouc Zuydcoote », « Les Tribulations d'un Chinois en est également une actrice, comédienne, appréciée par Chine », « Oscar », « Le Vieil homme et l'enfant », de les plus grands réalisateurs et metteurs en scène. « Claude Berri ou « Un idiot à Paris », donnant la Dès 1970, Zouc a inventé une nouvelle façon de réplique à Jean-Paul Belmondo, Louis de Funès, faire rire, aux antipodes de la blague et de la vanne », Michel Simon. Jusqu'à sa mort, il apparaît très dit d'elle Jean-Michel Ribes, directeur du théâtre du souvent dans les émissions de Patrick Sébastien qui Rond-Point. Très malade, Zouc a dû interrompre sa lui rend aussi plusieurs hommages dans ses carrière. Zouc est considérée comme l'une des plus émissions après son décès. En 1997, Il est enterré grandes humoristes dans son genre. dans le cimetière de Couilly-Pont-aux-Dames, où il a vécu jusqu'à sa mort.

ZOUC MUS Victor HUGO MUS Zouc r’alboum 792. Hugo dit pr Georges Wilson, 841 Zouc 7 HUG Lamartine dit par Jean Topart RCA Victor ZOU Georges Wilson Adès Grand succès pour cet Alboum. L'humour qu'invente Zouc est Découvrez les textes de Victor très particulier, et repose en Hugo et de Lamartine dit par premier lieu sur sa capacité à deux grands acteurs français à la camper des personnages voix et à la présence si extrêmement divers, avec une particulières. grande virtuosité corporelle et vocale. En effet, la comédienne est capable d'incarner aussi bien une vieille femme qu'une enfant ou un bébé vagissant. La construction de son spectacle est également novatrice, avec une fluidité NAPOLEON MUS étonnante dans le passage d'un personnage à l'autre. Les Plus belles lettres d’amour de 841 NAP il s'agit aussi d'un humour particulier parce qu'en Napoléon à Joséphine²² demi-teinte, comportant une part de nostalgie, Pierre Fresnay parfois de tristesse. Il ne s'agit pas d'un comique de Festival la péripétie ou de la chute, mais bien de saisir la Napoléon Bonaparte (15 août complexité de la vie et toutes ses facettes, jusque 1769 – 5 mai 1821) rencontre dans la banalité. Très malade, Zouc a dû interrompre Joséphine de Beauharnais, jeune sa carrière. Zouc est considérée comme l'une des noble d’origine créole aux plus grandes humoristes dans son genre. mœurs débridées, alors qu’il n’est que jeune général de brigade sous la Révolution française. La correspondance qu’ils échangeront durant tous les voyages du futur Empereur laisse TEXTES LUS entrevoir un Bonaparte métamorphosé, transi d’amour, aux pieds de sa dulcinée. Déjà fort en

verbe, le tout jeune marié adresse à sa femme des

missives enflammées où il déclame son désir

impatient et foudroyant : la retrouver et se perdre en

elle. Une très belle lecture par Pierre Fresnay. MUS Alphonse DAUDET 841. Lettres de mon moulin, disque 5 Fernandel DAU

Decca Marcel PAGNOL MUS Marius, Fanny, César 841 Les Lettres de mon Raimu MAR

moulin, interprétées par EMI

Fernandel ne relèvent pas Marius (Pierre Fresnay) est le seulement du livre sonore ou de fils de César (Raimu), bistrotier l’histoire du disque parlé mais du vieux port de Marseille. Il ne aussi de la mémoire collective. Ce disque est rêve que de larguer les amarres l’hommage généreux rendu à la Provence par un et de partir en mer sur un de ces comédien dont la voix seule évoque les mondes navires marchands qui accostent d’Alphonse Daudet et de Marcel Pagnol. On ne se sur les quais. Fanny (Orane lasse pas d'écouter l'acteur nous conter ces histoires Demazis), la fille d’Honorine la poissonnière, l’aime magiques, intemporelles, avec le ton et la verve qui le d’amour. Pour attirer son attention sur cette passion caractérisent. qui la brûle, elle lui laisse entendre qu’elle est prête à se marier avec maître Panisse (Fernand Charpin), un riche marchand ami de César. La trilogie dite par les acteurs, un superbe moment "ave l'assent"!

Nino FERRER MUS 712 L’ Arche de Noé Nino Ferrer FER

Harmonia mundi JEUNESSE "Il y a longtemps que j’ai abandonné les sentiers battus du show business, j’essaye de faire avant tout, ce qui me plait MUS en matière de musique, de Instruments et rythmes du jazz temps en temps j’ai la chance Colorason 712 JAZ que ça marche et cela me permet de continuer mais le succès commercial n’est

Pour découvrir les instruments pas mon but – c’est le plaisir que je prends à faire de et rythmes de jazz via de la musique et à dire des trucs que je sens. " L'arche superbes pièces de jazz jouées de Noé à découvrir par les plus grands.

LA BOITE A RYTHME MUS 712 C’est loin New York ! Bruno Bruno Coupé BOI

Jean BROUSSOLLE MUS Bruno Coupé est un chanteur français, auteur-compositeur- Piccolo saxo et le cirque Jolibois, 712 PIC interprète. Depuis 1985, il écrit Piccolo saxo à Music city exclusivement pour les enfants François Perrier des textes aux doubles sens Philipps parfois engagés ou provocateurs Il y a six mois déjà que Piccolo et dans un style musical orienté et Saxo avaient quitté le Grand Rock 'n' roll. Cofondateur de la compagnie, "La Orchestre pour aller s'engager boîte à rythme", Bruno Coupé imagine avec Philippe comme musiciens dans un petit Calmon (marionnettiste) une pièce musicale intitulée cirque du joli nom de Jolibois... "C'est loin New-York" Pendant une dizaine Mais le cirque risque de fermer ! d'années, la petite troupe écrit plusieurs spectacles Heureusement, nos deux héros pour enfants et se produit un peu partout en France. sont prêts à tout pour le sauver, dans la joie, la À Paris il foulent les planches du Théâtre de 10 bonne humeur. A Music City, c'est le duo de guitare heures, de l'Olympia et surtout du Tintamarre où classique et guitare électrique Piccolo, Saxo et leur spectacle reste à l'affiche pendant près de deux Compagnie ou la Petite Histoire d'un grand années consécutives. orchestre est un conte musical pédagogique imaginé en 1956 par Jean Broussolle pour le scénario et André Popp pour la musique. Cette version René LALOUX MUS discographique est contée par François Périer. 712 Les Maîtres du temps

François Chaumette MAI

Le Petit menestrel

Les Maîtres du temps est un MUS DOROTHEE film d'animation réalisé par 712 Dorothée et les Schtroumpfs René Laloux sur des dessins de Dorothée DOR Mœbius, sorti en 1982 et inspiré Polydor du roman de science-fiction Fin 1982, AB productions L'Orphelin de Perdide de Stefan décroche la licence Wul. Piel, un petit garçon en d'exploitation musicale de la compagnie de son père, atterrit sur une planète marque "Schtroumpfs" pour sauvage, Perdide. Avant de mourir, son père réussit à cinq ans. Dorothée devient, à la contacter son ami Jaffar, et lui demande de sauver demande de Peyo leur créateur, son fils, désormais seul sur cette planète. Piel reçoit l'ambassadrice des petits hommes bleus dans tous les de son père un microphone, son seul moyen de pays francophones. En janvier 1983, la série, conçue contact avec Jaffar qui, avec des compagnons, vont par Hanna Barbera est lancée dans Récré A2. Gros lui parler tout au long du voyage en lui donnant de succès: Le générique est sur toutes les lèvres. Les judicieux conseils. Avant que Jaffar n'arrive au but, chansons qui se démarquent dans cet album sont plusieurs incidents vont se dérouler au cours de Vive l'été, vive les vacances et la danse des l'aventure... sans compter que l'espace recèle bien Schtroumpfs. des mystères.

Marcel MOULOUDJI MUS Steve WARING MUS 712 712 Jacques Prévert chansons pour les Les Grenouilles MOU Steve Waring WAR enfants chantées par Mouloudji Le Chant du monde Marcel Mouloudji Disc’Az Chanteur américain, Steve

Marcel André Mouloudji, né le Waring est un pionnier de la 16 septembre 1922 à Paris et guitare acoustique. Il est un mort le 14 juin 1994 (à 71 ans) , artiste incontournable de la est un chanteur, auteur- chanson pour enfants, avec plus compositeur-interprète, peintre d’une vingtaine d’albums. Il et acteur français d'origine entraîne son public dans un algérienne par son père.. Artiste univers musical d’une grande richesse musicale et libre et libertaire, Mouloudji chante Prévert avec poétique, aux confins du jazz, du blues, du folksong beacoup de sensibilité et générosité. et de paysages sonores plus insolites.

Henri SALVADOR MUS Salvador chante les plus grands 712 SAL dessins animés Henri Salvador RCA

Né en Guyane en 1917, ce grand monsieur est un artiste complet incroyable. Guitariste virtuose, jazzman émérite, ami de Boris Vian, de Quincy Jones ou de Ray Charles, crooner à la voix feutrée ravageuse, un chanteur délicat, à l’image de cette "Chanson douce" qui nous berce encore aujourd’hui. Henri Salvador, c'est aussi un grand rire jubilatoire. Le voici interprétant quelques chansons des plus grands dessins animés de Walt Disney.

Patrick TOPALOFF MUS Hé ! Bonjour monsieur 712 TOP de la Fontaine Patrick Topaloff Adès

Patrick Topaloff chante pour les enfants les fables de La Fontaine. En 1982, Patrick Topaloff sort un 33 tours où il chante les fables de la fontaine sur des musiques, tantôt moyenâgeuse, tantôt rock voire folk ou jazzy. Bon nombre d'enfants ont appris par cœur certaines fables de la Fontaine.