William Forsythe . Ballett Frankfurt Workwithinwork Do 25, Vr 26, Za 27 Mei 2000.20 Uur

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

William Forsythe . Ballett Frankfurt Workwithinwork Do 25, Vr 26, Za 27 Mei 2000.20 Uur do 25, vr 26, za 27 mei 2000.20 uur. Rode Zaal dans William Forsythe . Ballett Frankfurt workwithinwork do 25, vr 26, za 27 mei 2000.20 uur. Rode Zaal dans William Forsythe . Ballett Frankfurt workwithinwork aanvang voorstelling 20 uur workwithinwork (35 minuten) pauze Quartette (20 minuten) einde omstreeks 21 u15 Van 25 mei tot en met 16 juni kan u in de wandelgangen toto’s bekijken van Dominik Mentzos, sinds 1989 vaste fotograaf van Ballett Frankfurt. curator Thomas Thorausch met dank aan Deutsches Tanzarchiv Köln, SK Stiftung Kultur, Goethe instituut Brüssel redactie programmaboekje deSingel vertalingen Beryl Muller druk Tegendruk William Forsythe. Ballett Frankfurt workwithinwork workwithinwork choreografie, scenografie en licht William Forsythe muziek Luciano Berio, ‘Duetti per due violini’, vol 1 (1979-1983) kostuums Stephen Galloway dans 25 mei Stefanie Arndt, Allison Brown, Francesca Caroti, Dana Caspersen, Véronique Gaillard, Prue Lang, Crystal Pite, Jone San Martin, Tanya Sternberg / Alan Barnes, Amancio Gonzalez, Thierry Guiderdoni, Fabrice Mazliah, Tamâs Moritz, Georg Reischl, Christopher Roman, Richard Siegal, Alessio Silvestrin dans 26 mei Stefanie Arndt, Allison Brown, Dana Caspersen, Véronique Gaillard, Prue Ballett Frankfurt Lang, Crystal Pite, Amy Raymond, Jone San Martin, Tanya Sternberg / Alan dansers Barnes, Amancio Gonzalez, Thierry Guiderdoni, Fabrice Mazliah, Tamâs Stefanie Arndt, Regina van Berkel, Allison Brown, Christine Bürkle, Francesca Moritz, Georg Reischl, Christopher Roman, Richard Siegal, Alessio Silvestrin Caroti, Dana Caspersen, Véronique Gaillard, Laura Graham, Jill Johnson, Nora Kimball, Irene Klein, Prue Lang, Agnès Noltenius, Crystal Pite, Amy dans 27 mei Raymond, Ana Catalina Roman, Jone San Martin, Tanya Sternberg / Talal Al- Stefanie Arndt, Allison Brown, Francesca Caroti, Dana Caspersen, Véronique Muhanna, Alan Barnes, Timothy Couchman, Matthias Decken, Stephen Gaillard, Prue Lang, Crystal Pite, Amy Raymond, Jone San Martin, Tanya Galloway, Noah Gelber, Amancio Gonzalez, Thierry Guiderdoni, Nik Haffner, Sternberg / Amancio Gonzalez, Thierry Guiderdoni, Fabrice Mazliah, Tamâs Fabrice Mazliah, Tamâs Moritz, Mauricio de Oliveira, Georg Reischl, Antony Moritz, Georg Reischl, Antony Rizzi, Christopher Roman, Alessio Silvestrin Rizzi, Christopher Roman, Richard Siegal, Alessio Silvestrin, Pascal Touzeau, Sjoerd Vreugdenhil, Ander Zabala Quartette choreografie, scenografie en licht William Forsythe Andy Abel geluidstechniek, Barbara Baumann kleedster, Kathryn Bennetts muziek Thom Willems balletmeester, Nicholas Champion videoarchief, Hinrich Drews technische kostuums Stephen Galloway productieleiding, William Forsythe intendant, Dietmar Fremde kleedster, Urs dans 25 en 26 mei Frey administratief directeur, Bernd Klein productieleiding, Bernhard Klein Stefanie Arndt, Allison Brown / Alan Barnes, Amancio Gonzalez, Thierry geluidstechniek, Jürgen Koss lichtontwerp, Jörg Kreiss abo-service, Roserita Küster grime, Niels Lanz geluidstechniek, Leigh Matthews fysiotherapeut, Guiderdoni, Nik Haffner, Fabrice Mazliah, Mauricio de Oliveira, Georg Reischl, Dorothee Merg kleedster, David Morrow repetitor, Heiko Pape lichttechniek, Antony Rizzi, Alessio Silvestrin Antony Rizzi balletmeester, Mechthild Rühl persoonlijk woordvoerder van de dans 27 mei intendant, pers, Imanuel Schipper woordvoerder, Gisela Schneider rekwisieten, Allison Brown, Crystal Pite / Amancio Gonzalez, Thierry Guiderdoni, Nik MarcSpradling multimedia-communicatie, MurielleTruong Van Nga tournee Haffner, Fabrice Mazliah, Mauricio de Oliveira, Georg Reischl, Antony Rizzi, management, Glen Tuggle balletmeester, Steven Valk dramaturgie, Christine Alessio Silvestrin Wetzel marketing, Thom Willems componist, Frank Zinke podiumtechniek met de steun van de Vlaamse Regering workwithinwork 'workwithinwork’ is een echte voorstelling van de jaren negentig, en ce die ‘workwithinwork’ doet overtuigen. De dansers halen hun aan­ dit niet alleen omdat ze werd gemaakt in 1998. Er straalt een nieuwe zetten uit een serie korte stukjes van Luciano Berio, ‘Duetti’ (1979- soort kalmte van uit, alsof William Forsythe, niet bepaald een man van 1983) genaamd, een reeks van complexe oefeningen voor viool ge­ conventies, vrede gesloten heeft met de traditie. Geen onregelmatige componeerd in verschillende stijlen. De muziek van Berio - die lijkt op uitbarstingen van geluid, geen stiekeme implosies van licht - enkel de Chaconne in re mineur en de studie voor viool van J. S. Bach die een vloeiende, continue aaneenschakeling van inventieve bewegin­ gebruikt werd in ‘Steptext’ - onderlijnt het voorlopige karakter van de gen die erg hedendaags zijn en nooit ophouden te verrassen. choreografie als een formele oefening op variaties rond een thema. De scène is leeg, op een klein vierkant van kruisende lijnen na en een ‘Quartette’, het tweede deel van de avond, ontwikkelt zich volgens paar halve cirkels geprojecteerd op het achtergronddoek, waarlangs hetzelfde schema. Oorspronkelijk was deze productie gepland als de dansers opkomen. Binnen dit minimalistisch kader vermengen een simpel kwartet - een hernieuwde versie van de choreografie dansende duo’s zich in de groepsformaties die ons gezichtsveld be­ gecreëerd in september met Alessandra Ferri in de Scala van Milaan. treden en verlaten. Zoals de titel suggereert, lijkt dit stuk op een Door een ongeval binnen de groep heeft Forsythe alles op het laatste computertekening die zichzelf constant hervormt en steeds nieuwe, moment moeten veranderen. De choreografie werd uitgebreid tot elf oneindig complexe motieven creëert. Nadat hij gedurende vijftien jaar dansers, twee kwartetten vormen de kern van de voorstelling. Huis- het klassiek ballet heeft vernietigd en heropgebouwd, heeft Forsythe componist Thom Willems schreef een kwartet voor violen. Hij isoleert een soort van neo-neoklassieke stijl gecreëerd die hem eigen is. Een en arpeggieert noten, voegt tonaliteiten toe om sonore motieven op waaier van gevarieerd materiaal draagt hiertoe bij: er zijn de spitse, te bouwen, net als de dansers die zich aan een formatie toevoegen klassieke bewegingen van de op pointe dansende ballerina’s van om er zich daarna weer van te kunnen bevrijden. George Balanchine. Ook de traditionele avant-gardistische technie­ ken met hun organische lichamen in spiraal zijn aanwezig. We her­ Gerald Siegmund kennen eveneens het ruwe karakter van de moderne dans, de vloei­ Uit: Dance Europe, december 1998 baarheid van de contactimprovisaties en de zeer persoonlijke manier waarop Forsythe houding en evenwicht tot het uiterste verscherpt, nieuwe manieren zoekend om tijd en ruimte te herdefiniëren, ‘work­ withinwork’ is een perfecte mengeling van dit alles. Het lijkt wel alsof de oude vijanden besloten hebben de geschiedenis te laten wat zij is en vriendschap te sluiten na een eeuw van ideologische conflicten rond de verschillende esthetische benaderingen van dans. Dit is on­ getwijfeld een teken van onze tijd. Het is de uitstraling van nonchalan­ Luciano Berio Het was zijn vriend, de theoreticus Leonardo Pinzauti, die Luciano Berio op het idee bracht om een reeks van kleine stukjes te compone­ ren die, in de vorm van oefeningen, beginnelingen viool zouden hel­ pen bij het ontcijferen van hedendaagse muzikale werken. Hij schreef een reeks van ‘Duetti’ (1979-1983) die een grote hulp zijn voor stu­ denten, des te meer omdat slechts één van de twee instrumentale delen - met als titel ‘Leonardo’, refererend naar Pinzauti - moeilijkhe­ den bevat. Bij het opstellen van de ‘Duetti’ vertrok Berio vanuit zijn fascinatie voor de sonoriteit van het eeuwenoude instrument de viool. Uiteindelijk werden de 'Duetti’ een reflectie van zijn onderzoek naar de verschillende mogelijke facetten van het componeren voor viool. We herkennen de levendige ironische stijl die Berio perfect beheerst en die een techniek vraagt van experts - bijvoorbeeld van Pierre Boulez of van Lorin Maazel. De verschillende experimentele stukjes - die elk getuigen van een andere manier om zich muzikaal uit te drukken - dragen ieder de naam van een persoonlijkheid uit de hedendaagse muzikale wereld (een componist, een muzikant, een theoreticus,...). Zo wordt een subjectief en sympathiek portret geschetst van de hedendaagse mu­ zikale wereld. De redenen voor het componeren van dit nieuwe mu­ ziekstuk zijn te vinden in ‘Sequenza VIII’, het grootse werk voor viool van Berio uit 1976. Bijna iedereen is het erover eens dat dit stuk de doorslaggevende en onomkeerbare overgang betekende van de vir­ tuositeit van de romantische viool naar de moderne compositie. Berio heeft zonder enige reserve geput uit het werk van zijn voorgan­ gers. Neem nu om te beginnen Bach: in het centrale stuk type AB last hij een passage in die aan een chaconne doet denken, tegelijkertijd gebruikt hij een vermomde polyfonie door een contrast te creëren tussen lang aangehouden noten en snelle melodische passages. Ook © Dominik Mentzos Paganini was voor hem een inspiratiebron, gezien de overvloed aan strikte regels van dit systeem. Hij gaat niet mee in de onpersoonlijke technische moeilijkheden die elkaar niet zozeer mechanisch opvolgen en mechanische buitensporigheid van de geluiden. Berio laat de dui­ maar eerder de natuurlijke uitbreiding van de mogelijkheden van de delijkheid van de taal achterwege en maakt zo plaats voor onderzoek viool demonstreren. Zoals in al zijn werken, maakt Berio hier de tech­ (zeer duidelijk in ‘Chamber Music’ (1953) en in zijn eerste ‘Quartet’ nische vereisten ondergeschikt aan de expressieve dimensies,
Recommended publications
  • The Caramel Variations by Ian Spencer Bell from Ballet Review Spring 2012 Cover Photograph by Stephanie Berger, BAM : Silas Riener in Merce Cunningham’S Split Sides
    Spring 2012 Ball et Review The Caramel Variations by Ian Spencer Bell from Ballet Review Spring 2012 Cover Photograph by Stephanie Berger, BAM : Silas Riener in Merce Cunningham’s Split Sides . © 2012 Dance Research Foundation, Inc. All rights reserved. 4 Moscow – Clement Crisp 5 Chicago – Joseph Houseal 6 Oslo – Peter Sparling 9 Washington, D. C. – George Jackson 10 Boston – Jeffrey Gantz 12 Toronto – Gary Smith 13 Ann Arbor – Peter Sparling 16 Toronto – Gary Smith 17 New York – George Jackson Ian Spencer Bell 31 18 The Caramel Variations Darrell Wilkins 31 Malakhov’s La Péri Francis Mason 38 Armgard von Bardeleben on Graham Don Daniels 41 The Iron Shoe Joel Lobenthal 64 46 A Conversation with Nicolai Hansen Ballet Review 40.1 Leigh Witchel Spring 2012 51 A Parisian Spring Editor and Designer: Marvin Hoshino Francis Mason Managing Editor: 55 Erick Hawkins on Graham Roberta Hellman Joseph Houseal Senior Editor: 59 The Ecstatic Flight of Lin Hwa-min Don Daniels Associate Editor: Emily Hite Joel Lobenthal 64 Yvonne Mounsey: Encounters with Mr B 46 Associate Editor: Nicole Dekle Collins Larry Kaplan 71 Psyché and Phèdre Copy Editor: Barbara Palfy Sandra Genter Photographers: 74 Next Wave Tom Brazil Costas 82 London Reporter – Clement Crisp 89 More Balanchine Variations – Jay Rogoff Associates: Peter Anastos 90 Pina – Jeffrey Gantz Robert Gres kovic 92 Body of a Dancer – Jay Rogoff George Jackson 93 Music on Disc – George Dorris Elizabeth Kendall 71 100 Check It Out Paul Parish Nancy Reynolds James Sutton David Vaughan Edward Willinger Cover Photograph by Stephanie Berger, BAM : Silas Riener Sarah C.
    [Show full text]
  • Only the Sound Remains (U.S
    Saturday, November 17, 2018 at 7:30 pm Sunday, November 18, 2018 at 5:00 pm Pre-performance discussion with Kaija Saariaho, Peter Sellars, and Ara Guzelimian on Sunday, November 18 at 3:45 pm in the Agnes Varis and Karl Leichtman Studio Only the Sound Remains (U.S. premiere) An opera by Kaija Saariaho Directed by Peter Sellars This performance is approximately two hours and 20 minutes long, including a 20-minute intermission. This performance is made possible in part by the Josie Robertson Fund for Lincoln Center. Rose Theater Please make certain all your electronic devices Jazz at Lincoln Center’s Frederick P. Rose Hall are switched off. WhiteLightFestival.org The White Light Festival 2018 is made possible by Join the conversation: #WhiteLightFestival The Shubert Foundation, The Katzenberger Foundation, Inc., Laura Pels International Foundation for Theater, The Joelson Foundation, The Harkness Foundation for Dance, Great Performers Circle, Chairman’s Council, and Friends of Lincoln Center Public support is provided by New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew M. Cuomo and the New York State Legislature Nespresso is the Official Coffee of Lincoln Center NewYork-Presbyterian is the Official Hospital of Lincoln Center A co-production of Dutch National Opera, Amsterdam, Finnish National Opera, Opera National de Paris, Teatro Real, and Canadian Opera Company. As one of the original co-commissioners of Kaija Saariaho’s Only the Sound Remains , the Canadian Opera Company is proud to support the North American premiere of this work at Lincoln Center’s White Light Festival In collaboration with GRAME, Lyon By arrangement with G.
    [Show full text]
  • DOCTORAL THESIS the Dancer's Contribution: Performing Plotless
    DOCTORAL THESIS The Dancer's Contribution: Performing Plotless Choreography in the Leotard Ballets of George Balanchine and William Forsythe Tomic-Vajagic, Tamara Award date: 2013 General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in the public portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from the public portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain • You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal ? Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 02. Oct. 2021 THE DANCER’S CONTRIBUTION: PERFORMING PLOTLESS CHOREOGRAPHY IN THE LEOTARD BALLETS OF GEORGE BALANCHINE AND WILLIAM FORSYTHE BY TAMARA TOMIC-VAJAGIC A THESIS IS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF PHD DEPARTMENT OF DANCE UNIVERSITY OF ROEHAMPTON 2012 ABSTRACT This thesis explores the contributions of dancers in performances of selected roles in the ballet repertoires of George Balanchine and William Forsythe. The research focuses on “leotard ballets”, which are viewed as a distinct sub-genre of plotless dance. The investigation centres on four paradigmatic ballets: Balanchine’s The Four Temperaments (1951/1946) and Agon (1957); Forsythe’s Steptext (1985) and the second detail (1991).
    [Show full text]
  • Opera & Ballet 2017
    12mm spine THE MUSIC SALES GROUP A CATALOGUE OF WORKS FOR THE STAGE ALPHONSE LEDUC ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS BOSWORTH CHESTER MUSIC OPERA / MUSICSALES BALLET OPERA/BALLET EDITION WILHELM HANSEN NOVELLO & COMPANY G.SCHIRMER UNIÓN MUSICAL EDICIONES NEW CAT08195 PUBLISHED BY THE MUSIC SALES GROUP EDITION CAT08195 Opera/Ballet Cover.indd All Pages 13/04/2017 11:01 MUSICSALES CAT08195 Chester Opera-Ballet Brochure 2017.indd 1 1 12/04/2017 13:09 Hans Abrahamsen Mark Adamo John Adams John Luther Adams Louise Alenius Boserup George Antheil Craig Armstrong Malcolm Arnold Matthew Aucoin Samuel Barber Jeff Beal Iain Bell Richard Rodney Bennett Lennox Berkeley Arthur Bliss Ernest Bloch Anders Brødsgaard Peter Bruun Geoffrey Burgon Britta Byström Benet Casablancas Elliott Carter Daniel Catán Carlos Chávez Stewart Copeland John Corigliano Henry Cowell MUSICSALES Richard Danielpour Donnacha Dennehy Bryce Dessner Avner Dorman Søren Nils Eichberg Ludovico Einaudi Brian Elias Duke Ellington Manuel de Falla Gabriela Lena Frank Philip Glass Michael Gordon Henryk Mikolaj Górecki Morton Gould José Luis Greco Jorge Grundman Pelle Gudmundsen-Holmgreen Albert Guinovart Haflidi Hallgrímsson John Harbison Henrik Hellstenius Hans Werner Henze Juliana Hodkinson Bo Holten Arthur Honegger Karel Husa Jacques Ibert Angel Illarramendi Aaron Jay Kernis CAT08195 Chester Opera-Ballet Brochure 2017.indd 2 12/04/2017 13:09 2 Leon Kirchner Anders Koppel Ezra Laderman David Lang Rued Langgaard Peter Lieberson Bent Lorentzen Witold Lutosławski Missy Mazzoli Niels Marthinsen Peter Maxwell Davies John McCabe Gian Carlo Menotti Olivier Messiaen Darius Milhaud Nico Muhly Thea Musgrave Carl Nielsen Arne Nordheim Per Nørgård Michael Nyman Tarik O’Regan Andy Pape Ramon Paus Anthony Payne Jocelyn Pook Francis Poulenc OPERA/BALLET André Previn Karl Aage Rasmussen Sunleif Rasmussen Robin Rimbaud (Scanner) Robert X.
    [Show full text]
  • Színház Legendája, Katherine Dunham a „Kultúra Szentélyeiben”
    BALETT ÉS BŐRSZÍN HOrECZKY KrISZTINA BőrrE MEGy – diSZKriMináCió éS rASSZiZMUS A BALEttBEn Arthur Mitchelltől Misty Copelandig XXXXXXXXXXXXXXXXXX. Fotó: XXXXXXXXXXXXXX „Öt év múlva erről a témáról – a táncosok bőrszínéről – ték ki az akkor 75 éves New York-i American Ballet Theatre nem fogunk beszélni” – mondta 2014-ben a faji integráció (ABT) történetének első fekete első magántáncosnőjévé. Azaz egyik leghangosabb szószólója, Virginia Johnson, az 1969-ben később lett a prominens, világhírű amerikai balett-társulat- alapított New York-i Dance Theatre of Harlem (DTH) egy- nak színes bőrű vezető táncosnője, mint hogy az Egyesült kori első magántáncosnője/principalja, 2009-től művészeti Államok megválasztotta fekete elnökét, Barack Obamát ‒ aki- igazgatója.1 A tánc-, kivált a balettszcénán belüli, a bőrszínhez vel Copeland majd egy asztalnál nyilatkozik a rasszizmusról köthető egyenlőtlenség, kirekesztés, rasszizmus rendszeresen a Times magazinnak 2016-ban. Azonban nem ő az első, és terítékre kerül az angolszász szeriőz és szaksajtóban – főleg főként nem az erre legméltóbb fekete balett-táncos(nő), aki az elmúlt négy-öt évben. A roppant hatósugarú PR-marke- eljutott a baletthierarchia csúcsára egy nagyobb amerikai és/ ting- és reklámerővel, míg ennél jóval szerényebb művészi vagy európai együttesben. Miként a DTH előtt is létezett az fegyvertárral bíró Misty Copeland celebritássá válásának kö- USA-ban fekete klasszikusbalett-együttes: az afroamerikai vetkezménye, hogy mindezzel az utóbbi két esztendőben az gyerekeknek az 1940-es években balettiskolát létrehozó, Jo- elektronikus és az internetes médiumok, a bulvár- és a női seph Rickard alapította First Negro Classic Ballet2 (1946/47– magazinok („glossy”) is kiemelten foglalkoztak. A mélynövé- 1959), továbbá a hivatalosan 1957-től működött, rövid életű sű afroamerikai balerinát 2015 júniusában – 32 esztendősen, New York Negro Ballet.
    [Show full text]
  • THE ARMITAGE BALLET • MEREDITH MONK an ARTIST and HER MUSIC BROOKLYN ACADEMY of MUSIC Harvey Lichtenstein, President and Executive Producer
    OF MUSIC THE ARMITAGE BALLET • MEREDITH MONK AN ARTIST AND HER MUSIC BROOKLYN ACADEMY OF MUSIC Harvey Lichtenstein, President and Executive Producer BAM Opera House November 18-21, 1987 THE ARMITAGE BALLET KAROLE ARMITAGE CORINNE GIDDINGS JEFFREY BROADHURST VICIORIA HALL DAVID GRENKE NORA KIMBALL MICHAEL JOHNSON KATHERINE LANASA MICHAEL PULEO Artistic Director KAROLE ARMITAGE Artistic Advisor DAVID SALLE Lighting Designer -KEN TABACHNICK This program is made possible, in part, with a grant from THE HENRY LUCE FOUNDATION, INC. ' BROOKLYN ACADEMY OF MUSIC .-1 ;1!-----FEI~~Al SPONSORED BY PHILIP¥ORRIS COMPA~IESINC. The 1987 NEXT WAVE Festival is sponsored by PIIILIPMORRISCOMPANIES lNC. The NEXT WAVE Production and Touring Fund and Festival are supported by: the NATIONAL ENDOWMENT FORTHEARIS, THEROCnFELLERFOUNDATION, THEFORD FOUNDATION, THE ELEANOR NAYLOR DANA CHARITABLE TRU&T, PEW CHARITABLE TRUSTS, the BOOfH FERRIS FOUNDATION, THE IlENRYLUCE FOUNDATION, INC., the AT&T FOUNDATION,TIlEHOWAIU>GlLMAN FOUNDATION, THEWILLIAMAND FLORA HEWLETT FOUNDATION, theMARY FLAGLER CARY CHARITABLETRU&T, THEHINDUJA FOUNDATION, THEEDUCATIONAL FOUNDATION OFAMERICA, the MORGAN GUARANTYTRU&T COMPANY, ROBERI' ~ WR.SON, THEREED FOUNDATION INC., theEMMA A. SHEAFER CHARITABLE TRU&T, SCIILUMBERG~, YVES SAINTLAlJRENTINTERNATIONAL, andtheNEW YORK &TATE COUNCIL ON THE ARTS. Additional funds for the NEXT WAVE Festival are provided by: THEBEST PRODUCTS FOUNDATION, COCA-COLA ENTERTAINMENT, INC., MEET THECOMPOSER, INC., the CIGNA CORPORATION, THE WILLIAM AND MARY GREVE FOUNDATION, INC., the SAMUEL I. NEWHOUSE FOUNDAl'ION, THE ARMAND G. ERPF FUND, the AKI1IUR ROSS FOUNQATION, the HARKNESS BALLET FOUNDATION, INC., TIlEWDLER-ARNOW FOUNDATION, AIR INDIA, REMY MAIn1N AMERIQUE, the BAM Committee for THE MAHABHARATA, andthe BAM NEXT WAVE Producers COBDen. WNYC-FM is the official radio station ofthe NEXT WAVE Festival.
    [Show full text]
  • The Performing Arts on Film and Television Catalogue
    THE PERFORMING ARTS ON FILM & TELEVISION CATALOGUE Film and video materials held by the archives and collections of BFI, Arts Council England, LUX, Central St Martins British Artists Film & Video Study Collection relating to theatre, dance, music, performance art, politics and poetry Balletomines, 1954 2011 Acknowledgements This catalogue was commissioned by MI:LL (Moving Image: Legacy and Learning), an Arts Council England initiative to support projects and develop strategies that promote engagement with the arts through the moving image. Researched, written, edited, designed and published by Helena Blaker James Bell Michael Brooke Elaine Burrows Bryony Dixon Christophe Dupin Jane Giles Amy Howerska Edward Lawrenson Deborah Salter Dan Smith Louise Watson With thanks to Karen Alexander, Nigel Algar, Nigel Arthur, Steve Bryant, Mike Caldwell, Ros Cranston, David Curtis, Will Fowler, Philippa Johns, Nathalie Morris, Patrick Russell, David Sin, Mike Sperlinger, Gary Thomas, Rebecca Vick, Ian White, Andrew Youdell and Juliane Zenke. All stills courtesy of BFI Stills, Posters & Designs A BFI Publication 2011 available to download from www.bfi.org.uk BFI 21 Stephen Street London W1T 1LN UK Telephone +44 (020) 7255 1444 www.bfi.org.uk 2 Contents Please click on a word/link to be taken automatically to that part of the Catalogue Acknowledgements................................................................................................................. 2 Contents ..................................................................................................................................
    [Show full text]
  • Only the Sound Remains
    Only the Sound Remains 1 Only the Sound Remains ONLY THE SOUND REMAINS Contenidos procedentes del programa de mano Páginas 4-5 Ficha artística Páginas 6 Sinopsis Página 7 Entre el mundo físico y el espiritual, por Joan Matabosch Páginas 8-18 Biografías 2 Only the Sound Remains 3 Only the Sound Remains ONLY THE SOUND REMAINS Opera en dos partes Música de Kaija Saariaho (1952) Libreto de Ezra Pound y Ernest Fenollosa, basado en Tsunemasa y Hagaromo, dos piezas del clásico teatro noh japonés Estrenada en el Opera Forward Festival en De Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam el 15 de marzo de 2016 Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con De Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam, La Finnish National Opera de Helsinki, la Opéra National de Paris y la Canadian Opera Company de Toronto EQUIPO ARTÍSTICO Director musical Ivor Bolton Director de escena Peter Sellars Escenógrafa Julie Mehretu Figurinista Robby Duiveman Iluminador James F. Ingalls Diseñador de sonido Christophe Lebreton Ingenieros de sonido Timo Kurkikangas, David Poissonnier Asistente primero del director musical Francesc Prat Asistente segundo del director musical Kornilios Michailidis Ayudante del figurinista Anushka Braun REPARTO ALWAYS STRONG El espíritu de un joven Philippe Jaroussky Sacerdote Davone Tines FEATHER MANTLE Ángel Philippe Jaroussky 4 Only the Sound Remains Pescador Davone Tines Bailarina Nora Kimball-Mentzos ENSEMBLES Cuarteto vocal I THEATRE OF VOICES Else Torp (soprano), Iris Oja (alto), Paul Bentley- Angell (tenor), Steffen Bruun (bajo) Cuarteto de cuerda META 4 QUARTET Antti Tikkanen (violín), Minna Pensola (violin), Atte Kilpeläinen (alto), Tomas Djupsjöbacka (violonchelo) Percusión Heikki Parviainen Kantele Eija Kankaanranta Flauta Camilla Hoitenga EDICION MUSICAL © 2014 Chester Music Ltd.
    [Show full text]