DOCSLIB.ORG

Exibart.Onpaper 28 Sped

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Exibart.Onpaper 28 Sped Exibart.onpaper 28 Sped. in A.P. 45% art. 2. c. 20 A.P. in Sped. let. B - l. 662/96 Firenze Copia euro 0,0001 arte.architettura.design.musica.moda.filosofia.hitech.teatro.videoclip.editoria.cinema.gallerie.danza.trend.mercato.politica.vip.musei.gossip free | anno quinto | febbraio - marzo 2006 www.exibart.com Non è un numero come un altro, questo. Con lo scoccare del 2006, infatti, la nostra testata doppia la boa dei dieci anni di vita. Che poi sono dieci anni da moltiplicarsi per tutte le piattaforme ed i media sui quali riusciamo a veicolare i nostri contenuti. Il web, la carta stampata, la posta elettronica… Insomma, ai lettori l'onere di giudicare questa prima decade. Festeggiamo la ricorrenza con un numero più focalizzato, rispetto ai precedenti, sulle cose di casa nostra, sull'Italia. Siamo tornati a Torino perché, riguardo all'arte contemporanea, su Torino si potrebbe parlare senza sosta. Nello specifico vi raccontiamo la genesi di due nuove iniziative tutte da seguire. Per nome hanno sigle strane, come ormai è uso diffuso nei musei e nei centri d'arte, si chiamano PAV e MIAOO, andatevi a cercare gli articoli per capire ancor meglio come si sta perfezionando la rivoluzione artistica e urbanistica della Torino post industriale. Cose nuove - restando al Piemonte - stanno succedendo anche a Novara dove un pool di agguerriti collezionisti si è messo in testa di organizzare, organizzare, organizzare... Ma il numero 28 di Exibart.onpaper - con questa scimmiesca copertina del bolo- gnese (appunto!) Federico Solmi - nasce anche in occasione di un'altra ricorrenza: i trent'anni di ArteFiera, la più grande fiera d'arte italiana. E proprio da Bologna siamo transitati per scoprire e rac- contarvi l'attività di Goodwill, come dire il fundrising a servizio dell'arte e della cultura. Neppure in questo numero manca però un'attenzione alle tematiche internazionali. Continuiamo il nostro tour tra le metropoli sofferenti del bacino del Mediterraneo. Dopo Belgrado e Sarajevo, tappa a Beirut. Da non perdere. Come da non perdere è la vera trovata di questo numero, un reportage che riper- corre il mondo dell'arte attraverso un motore supremo: la sfiga e i suoi adepti, gli sfigati! E con un test anche voi potrete scoprire se e quanto lo siete. Nella rubrica sul mercato dell'arte si affron- ta il concetto di valore, in quella sull'architettura ecco a voi una teoria tremenda sui disordini nelle banlieue parigine, nelle pagine fashion si parla del recentissimo Pitti Uomo mentre, udite udite, nella rubrica 'permette2domande' la nostra Maria Grazia Torri è riuscita a carpire opinioni sull'arte anche a personaggi del calibro del Principe Alberto di Monaco e di Woody Allen… Dedichiamo questo numero ad Alfredo de Marzio, grande professionista dell'editoria. L'invito, oltre che a ricordarlo, è ad imitarlo. (m. t.) Exibart.onpaper info - distribuzione - abbonamento http://onpaper.exibart.com 4.retrocover Exibart.onpaper sondaggihttp://sondaggi.exibart.com Exibart.onpaper, la più bella tra le ultime cover d'artista? ARCHITETTI UFFIZIALI a. pinna 28,34% Adolfo Natalini è decisamente un architetto uffiziale. Di L'artista più "potente"? regime, si direbbe. Ma in senso buono, s'intende. Non lo s. galegati 3,48% era forse anche Marcello Piacentini? Certo che lo era, Jannis Kounellis 33,98% a. chiesi 32,49% eppure era immenso. Il noto progettista fiorentino ha messo a segno l'ultima stoccata. Un suo segno architet- Alberto Garutti 12,43% p. roccasalva 5,21% tonico - segnatamente uno scalone - farà bella mostra di Mimmo Paladino 44,66% r. gligorov 8,56% se nei nuovi Uffizi. A breve il cantiere. Luciano Fabro 8,93% bianco-valente 21,93% PIRELLI RE... DELL'ARTE Qualcuno dirà che la Abramovic è roba da Anni Settanta. Qualcuno dirà che fare Kiefer è giocare sul sicuro. E qual- cun altro malignerà che la mostra sui parchi gioco spinge- va troppo sul sociale strappalacrime. Beh, dite un poco quello che vi pare, non sappiamo se avete torto o ragione, ma sta di fatto che l'Hangar Bicocca è l'unica cosa che salva in questi mesi Milano dalla vergogna culturale di non sexybart. i perché del mese avere uno spazio pubblico per l'arte contemporanea. SANNIO UBER ALLES Non c'è niente da fare. C'è la disoccupazione, il decoro lucia leuci Conferenzite museale acuta urbano è un'utopia e non ci sono i quattrini per smaltire di ferruccio giromini Dai grandi centri d'arte contemporanea ai compassati le immondizie. Però le istituzioni campane non la pianta- no di farsi la guerra attraverso l'arte (specie se contem- musei d'arte antica. Dalle piccole kunsthalle locali alle fon- poranea). Dal nostro punto di vista, meglio così. E meglio dazioni d'arte. Insomma, in poche parole, dovunque. così se nella piccola e arcigna Benevento all'apertura da parte della Provincia del museo Arcos - diretto da Danilo Dovunque cosa? Dovunque conferenze, simposi, incontri, Eccher - il Comune prontamente risponde con un bando d'appalto imminente per un nuovo Museo d'arte con- riunioni, meeting e imprescindibili giornate di studi. temporanea nella recuperata Piazza Duomo. Qualcuno ci spieghi urgentemente perché i musei si stan- EUR EUR URRA no sostituendo alle università… Evviva l'Eur. Il quartiere più moderno di Roma (e d'Italia) si rilancia anche attraverso la cultura. Ha inaugurato un cen- tro studi sull'architettura razionalista, mentre il Palazzo Due torri... di Babele della Civiltà Italiana (il famoso Colosseo Quadrato) è tutto un cantiere per riaprire - a fine 2006 - come spazio espo- Ma allora guardare gli altri non serve a niente? Ma allora sitivo, di ristorazione, di vetrina per il made in italy. non siam capaci neppure a copiare il prossimo migliore di Tosta, la fanciulla. In pochi anni ha già sapu- noi? Ehssì perché a quanto ci risulta a Torino si organizza- ARCHITETTI NON UFFIZIALI to ritagliarsi un posto in vista nell'affollato pia- no e come, a Milano non si fanno scappare certo l'occasio- Arata Isozaki proprio non ci riesce, a diventare un architet- netino della fotoarte contemporanea italiana. to uffiziale. Almeno non da queste parti. Certo il compito Le sue stampe lambda flou, in tinte caramel- ne e egualmente si fa ormai anche per quanto riguarda le era arduo, nessuno lo mette in dubbio: un nuovo ingresso per il museo più famoso del mondo, la Galleria degli Uffizi. lose, non passano inosservate: presentando- fiere minori. Di che stiamo parlando? Ma del fatto che nes- Poi il giapponese ci ha messo del suo per non farsi proprio si emotivamente mosse, con quel ti-vedo- suna iniziativa vede coalizzati i galleristi bolognesi per fare benvolere dai più tradizionalisti, disegnando, lassù, una pen- non-ti-vedo che suscita morbose lusinghe, si silina che la metà bastava. Beh, sta di fatto che nell'appro- sanno infilare bagnate nei meati più ambigui vernissage comuni in occasione di Arte Fiera. O lo fate vazione - alleluja - dei lavori per i Grandi Uffizi tutto è stato finanziato fuorché la pensilina del nostro architetto del Sol della psiche. È come se ti leccassero la pelle apposta o diteci il perché! Levante. nuda, e quando qualcuno ti lecca non puoi rimanere indifferente, nel bene o nel male. MILANO EX DESIGN Il senso di Vanessa per il cibo Moda, design, arte, architettura e musica che si fondono No? E dire che ai suoi esordi, fine anni '90, la creativamente. Per l'Unesco Berlino è in assoluto la capita- pugliesina Lucia Leuci non pareva (forse Okkay la sua ricerca è partita da una profonda riflessione le mondiale del design. Tributo che le è stato consegnato ancora non sapeva di essere) così tutto sul cibo; okkay le sue prime figure disegnate come fosse- qualche giorno fa nel palazzo del municipio. Onore al meri- pepe. Studi accademici all'Aquila, seminari to della capitale tedesca (dove però pare esserci tutto fuor- ro acquarelletti erano modelle diafane e - of course - ano- ché un sistema economico che questo 'tutto' sorregga), con Sergio Risaliti, Grazia Toderi, Domenico concorrenza terribile per la, ormai, ex capitale: Milano Bianchi, Jannis Kounellis, Biennale dei ressiche; okkay che è una sua ossessione da sempre. Ma Giovani Artisti a Roma, varie ed eventuali, perché l'artista Vanessa Beecroft quando viene intervi- SPAURACCHIO LAVAGETTO infine la scelta della fotocamera. E ha inizio Un bel ko coi fiocchi non glielo toglie proprio nessuno. A stata dai grandi newsmagazine (vedi un recente numero chi? A tutti quei critici d'arte o pseudotali che con non la Cerca della Santa Perversità. poca circospezione si siano messi a leggere l'ultimo libel- Organizzando serie di scatti mossi in veloci di D di Repubblica) non prova anche a parlare di arte? lo di Mario Lavagetto "Eutanasia della critica". E hai slide-show, ogni immagine fissa (zero fotori- voglia a dire che le argomentazioni del prof bolognese si tocco!) idealmente si collega con quanto pre- riferiscono alla critica letteraria. Niente affatto: è tutto riconducibile anche alla critica d'arte. Capito? cede e quanto segue, dilatando nel tempo ogni gesto ammiccante e ogni posizione pro- DEJAVU CGIL vocante. In "Hungry Angry" lei stessa si pre- "La confusione del ministero non consente temporeggia- menti", "Il primo problema è quello dei fondi e delle risor- senta come smaccata frenetica ballerina e se, da sempre risicati e inadeguati", "è fondamentale introduce programmatica la fame rabbiosa che la programmazione sia ordinaria e a lunga scaden- dei suoi cinque sensi. In "Most Wanted" vedodoppio za", insomma ci vuole proprio una "certezza e continuità dispone ed espone sulle proprie nudità una dei finanziamenti" e soprattutto un graduale passaggio da "lo 0,33% del pil dedicato alla cultura, fino all'obietti- parolona forma- vo dell'1%". Proprio così, la fiera delle banalità in tutto il ta di quattro let- suo splendore.
Load more

Recommended publications
  • Bloomsbury (Bloomsbury) Bloomsbury Auctions 24 Maddox Street
    Dreweatts & Bloomsbury (Bloomsbury) Bloomsbury Auctions 24 Maddox Street . Editions & Works on Paper London W1S 1PP Started 02 Dec 2015 10:30 GMT United Kingdom Lot Description Craigie Aitchison (1926-2009) - Daffodils & Candlesticks screenprint in colours, 1998, signed in white ink, inscribed AP XIII/XV, an 1 artist's proof aside from the edition of 75, on wove paper, the full sheet printed to the edges, sheet 694 x 562 mm (27 1/4 x 22 1/8 in) IMPORTANT: This lot is sold s ...[more] Craigie Aitchison (1926-2009) - Birds lithograph printed in colours, 1996, signed and dated in black ink, numbered 83/100, on wove 2 paper, with full margins, sheet 282 x 232 mm (11 1/8 x 9 1/8 in) IMPORTANT: This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Ter ...[more] Norman Ackroyd (b.1938) - St Kilda - Stac Lee and Stac an Armin etching with aquatint, 1990, signed, titled and dated in pencil, 3 numbered 18/90, on wove paper, with full margins, sheet 585 x 755 mm (23 x 29 3/4 in) IMPORTANT: This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can ...[more] John Banting (1902-1972) - Siamese Triplets; Negro Guitarist two linocuts, 1932-35, each signed and dated in pencil, numbered 37/45 4 and 6/45 respectively, published by Alexander Postan Ltd, London, each on wove paper, with full margins, overall size 225 x 275 mm (8 7/8 x 10 7/8 in) IMPORTANT: This ...[more] George Bissill (1896-1973) - Crucifixion woodcut, signed in pencil, numbered 7/15, on tissue thin Japon paper, with full margins, sheet 5 171 x 127 mm (6 3/4 x 5 in) IMPORTANT: This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
    [Show full text]
  • Art Stage Jakarta 2016
    Art Stage Jakarta 2016 Sheraton Grand Jakarta Gandaria City Stand D18 Seoul-based artist Chun Kwang Young (b. 1944, Hongcheon County, Korea) received his BFA from Hongik University in Korea and MFA from the Philadelphia College of Art, USA. Known for his sculptural assemblages—both freestanding pieces and wall-hung low reliefs—Chun composes his forms from a myriad of small shapes wrapped in Korean mulberry paper. With a trompe l’oeil quality, Chun’s sculptures create the illusion of depth and coalescence and, ultimately, represent the harmony and conflict in the unity of many. Inspired by childhood memories of clusters of medicine packages, wrapped in mulberry paper and hung from the ceiling at the clinic, Chun Kwang Young began using this material in his works, deeply imbuing them with distinctly Korean connotations and sensibilities. His well- known sculptural Aggregations feature hand-cut triangles of polystyrene, individually wrapped in delicate mulberry paper pages torn from old books. Chun has exhibited extensively around the world, with recent solo exhibitions in Singapore, CHUN KWANG YOUNG Germany, the UK, and the USA. Major group exhibitions include the Venice Biennale (2015), Palazzo Grimani Art Museum, Venice, Italy; Odd Volumes: Book Art from the Allan Chasanoff Collection (2014), Yale University Art Gallery, Connecticut, USA; and the Holland Paper Biennial (2006), CODA Museum, Apeldoorn, the Netherlands. Chun Kwang Young’s works have been acquired by and are included in esteemed public collections such as the Rockefeller Foundation in New York, the Victoria and Albert Museum in London, the Woodrow Wilson International Center in Washington, D.C., the United Nations headquarters in New York, among others.
    [Show full text]
  • Expo Chicago 2016
    !! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Expo Chicago 2016 Navy Pier, 600 E Grand Ave, Chicago, IL 60611, USA Stand 442 Seoul-based artist Chun Kwang Young (b. 1944, Hongcheon County, Korea) received his BFA from Hongik University in Korea and MFA from the Philadelphia College of Art, USA. Known for his sculptural assemblages—both freestanding pieces and wall-hung low reliefs—Chun composes his forms from a myriad of small shapes wrapped in Korean mulberry paper. With a trompe l’oeil quality, Chun’s sculptures create the illusion of depth and coalescence and, ultimately, represent the harmony and conflict in the unity of many. Inspired by childhood memories of clusters of medicine packages, wrapped in mulberry paper and hung from the ceiling at the clinic, Chun Kwang Young began using this material in his works, deeply imbuing them with distinctly Korean connotations and sensibilities. His well- known sculptural Aggregations feature hand-cut triangles of polystyrene, individually wrapped in delicate mulberry paper pages torn from old books. Chun has been exhibited extensively around the world with recent solo exhibitions in CHUN KWANG YOUNG Singapore, Germany, UK, and USA. Major group exhibitions include the Venice Biennale (2015), Palazzo Grimani Art Museum, Venice, Italy; Odd Volumes: Book Art from the Allan Chasanoff Collection (2014), Yale University Art Gallery, Connecticut, USA; and the Holland Paper Biennial (2006), CODA Museum, Apeldoorn, the Netherlands. Chun Kwang Young’s works have been acquired by and are included in esteemed public collections such as the Rockefeller Foundation in New York, the Victoria and Albert Museum in London, the Woodrow Wilson International Center in Washington, D.C., the United Nations headquarters in New York, among others.
    [Show full text]
  • ANTONY MICALLEF Cover 封面: Raw Intent No
    ANTONY MICALLEF Cover 封面: Raw Intent No. 1 (detail) 意圖 一 (局部), 2016, Oil with beeswax on French linen 法國亞麻布面蜂蠟油畫, 135 x 112 cm (53 1/8 x 44 1/8 in.) Self-Portrait with Green 綠色自畫像, 2015, Oil with beeswax on French linen 法國亞麻布面蜂蠟油畫, 130 x 110 cm (51 1/8 x 43 1/4 in.) Self-Portrait with Red 紅色自畫像, 2015 Oil with beeswax on French linen 法國亞麻布面蜂蠟油畫 130 x 110 cm (51 1/8 x 43 1/4 in.) Pearl Lam Galleries is delighted to present the first solo exhibition in Asia of works by British artist Antony Micallef (b. 1975) at its Hong Kong Pedder Building space. The artist’s new series of paintings and studies explores the relationships of the mechanics of artistic intent, representation, and the use of paint as a material for expressing emotions. Known for his visually charged figure paintings, Micallef has enjoyed international success since he placed second in the BP Portrait Award 2000, hosted at the National Portrait Gallery in London. Other key exhibitions include at the National Academy of Fine Arts, Sofia, Bulgaria; the National Museum in Warsaw, Poland; the Royal Academy, London, UK; the ICA, London, UK; Tate Britain, London, UK; and Dallas Contemporary, Texas, USA. Micallef’s new series of works are a complete departure from his earlier artworks. He builds up a relief-like surface with heavy paint to depict a figurative mass in front of a muted background. By using an impasto technique, the material is pushed to its extreme and blurs our reading of painting and sculpture.
    [Show full text]
  • Announcement
    Announcement 84 articles, 2016-05-21 06:01 1 Morning Links: Greenpeace Edition Must-read stories from around the world 2016-05-20 09:04 1KB (1.04/2) www.artnews.com 2 Wendelien van Oldenborgh Will Represent the Netherlands at the 2017 Venice Biennale Van Oldenborgh. COURTESY MONDRIAAN FOUNDATION The Mondriaan Foundation announced today that Wendelien van (1.02/2) Oldenborgh will represent the Netherlands at the 2016-05-20 11:07 1KB www.artnews.com 3 Art Basel Parcours to Take Over the City Art Basel in Basel will feature site-specific artworks from 19 artists installed all over the city, as part of the Parcours sector. (1.02/2) 2016-05-20 09:45 5KB news.artnet.com 4 Mad. Sq. Art: Martin Puryear Madison Square Park Conservancy and renowned American sculptor Martin Puryear today opened Big Bling, a major sculpture to be on view in Madison Square... 2016-05-21 01:22 9KB www.madisonsquarepark.org 5 7 Genders, 7 Typographies: Hacking the Binary In a recent panel at the New Museum, artist Jacob Ciocci defined technology as “anything that organizes or takes apart reality,” which prompted a realization: gender could be also be understood a... 2016-05-21 01:22 832Bytes blogs.walkerart.org 6 studio mumbai draws on traditional indian craft using brick + bamboo to hand-make furniture for maniera a collection of limited edition, elegant, hand-made furniture pieces produced from their workshop in mumbai, india. 2016-05-21 02:30 6KB www.designboom.com 7 Listening Mix: Devendra Banhart & Friends LISTENING MIX provides a musical preview for artists visiting the Walker.
    [Show full text]
  • The 246Th Royal Academy of Arts Summer Exhibition 9 June – 17 August 2014
    Summer Exhibition 2014 Wohl Central Hall Do not remove from gallery IV V VI VII VIII Wohl Lecture III Central IX Room Hall Sales Way out II I Desk Shop X Large Weston Courtyard Small 1 Weston You are in Wohl Central Hall 12 Free-standing sculpture 1 The 246th Royal Academy of Arts Summer Exhibition 9 June – 17 August 2014 #RAnewandnow Contents Page 3 Introduction to this gallery Page 6 List of works: 1 (Courtyard), 2-12 (Wohl Central Hall) Sponsored by 2 Wohl Central Hall Over the past year the Royal Academy has elected fifteen new Royal Academicians and Honorary Royal Academicians, the highest number of elections in the institution’s recent history. Recognising the importance of these elections both to the Academy and to the Summer Exhibition, the Committee determined to celebrate and draw attention to the work of these artists by exhibiting their work together. This has been done here in the Wohl Central Hall and in Gallery IX, towards the end of the exhibition. These focused groupings suggest that no particular trend can be discerned among those recently elected; the factor common to all is the estimation of their peers. The works assembled here exemplify this diversity, both in terms of medium and artistic expression. 3 Although they share a common language, the portraits by Chantal Joffe RA and Marlene Dumas Hon RA are very different in their focus, with Joffe’s figure offering a questioning insight and Dumas’s work communicating an emotional state. The intense black square of ‘Assisted Lines’ by Rosemarie Trockel Hon RA reveals itself on closer inspection to consist of delicate lines of black wool orchestrated in the manner of a subtle and minimal drawing.
    [Show full text]
  • Art Basel Hong Kong 2017
    ART BASEL HONG KONG 2017 Hong Kong Convention and Exhibition Centre Wanchai, Hong Kong Stand 1D15 César (César Baldaccini, b. 1 January, 1921, Marseille, France–d. 6 December, 1998, Paris, France) was a notable sculptor working in Paris, France, from the late 1940s onward. A graduate of Ecole des Beaux-Art, Marseilles, and Ecole des Beaux-Arts, Paris, the sculptor best known by his first name only challenged the conventional understanding of the medium of art. After the Second World War, besides working with bronze, he also began to make sculptures out of unconventional materials like wire, scrap iron, industrial leftovers, and plastic. In 1954, he won the Collabo prize for a large welded iron fish sculpture. That same year, he held his first solo exhibition at Galerie Lucien Durand in Paris. Besides being well known for his imaginary animals and nude series, the artist is also respected for his compressions. César became a member of the Nouveau Réalisme movement in 1960 after his work with scrapped cars, which he compressed with a hydraulic crushing machine. In 1995, César represented France at the Venice Biennale with a 520-ton compression. The artist was obsessed with exploring the possibilities of materials and focused on the tension between the materials’ limitations and expressive potential. In the late 60s, he discovered polyurethane foam and its properties of volumetric expansion, which he used in his monumental expansion sculptures. César also continued to explore different materials in his compression series, including cardboard, wool, and textiles. In the last years of his life, he concentrated on creating variations of Le Pouce, a giant thumb sculpture that he cast in various CÉSAR materials such as iron, crystal, and gold.
    [Show full text]