�5–�8 6. JANUAR Norient 20�5

Musikfilm Kino Reitschule Festival Turnhalle PROGR

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Träume & Trauma Block � Von kleinen & grossen Stars BLock 4 DIY-Rap & Game-Musik BLocK 2 Regenwald & Laubblätter BLock 5 Krieg: Gaza & Syrien BLOCK 3 Islam Chipsy, Transforma & Bollywood lIVe �+2

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Redaktion: Theresa Beyer / Lektorat: Anna Trechsel / Übersetzungen: Mona Aurich, Theresa Beyer, Thomas Burkhalter, Hannes Liechti / www.norient.com Bild Titelseite: Artemproot (Ukraine), Foto: Michael Pfister (Deutschland) / Gestaltung: Irena Germano / Druck: Druckerei Reitschule 6. Norient Musikfilm Festival Bern

Wenn Boni in den Stadtbussen Jakartas Lieder singt und sich auf Fragile Scheinwelten der Gitarre begleitet, will ihm kaum einer zuhören (Jalanan). Boni lebt Wie fragil diese Visionen alternativer Welten sind, zeigen die Artikel unter einer Brücke: Oben dreht sich die indonesische Hauptstadt und Podcasts in unserem Onlinemagazin norient.com, die Kontroversen immer schneller, wird teurer, internationaler; unten wäscht er sich mit um aktuelle Videoclips in unserer kommenden Wanderausstellung Wasser aus einer angezapften städtischen Leitung. «Das Dröhnen «Seismographic Sounds: Visionen einer neuen Welt» (Arbeitstitel) und der Autos über mir ist Musik für meine Ohren», sagt er. Die Stadt ist ganz besonders die Filme am Norient Musikfilm Festival. Diese Visionen Inspiration für seine scharfsinnigen Lieder. sind das Endresultat von viel Eigeninitiative, Risikobereitschaft und oft auch Selbstausbeutung der Musiker_innen. Sie sind fragil, zum Teil «Die Väter haben Migräne überschnell produziert, manchmal scharf an ethischen und moralischen Die Mütter sind verzweifelt Grenzen, manchmal nichts weiter als Illusionen. Die Preise für Nahrungsmittel explodieren weil heute Musik, Videoclips und Filme billiger denn je produziert So steht es um unser Land.» werden können, kämpfen immer mehr Musiker_innen und Künstler_innen um Fangemeinde und Käuferschaft. Wirklich erfolgreich sind dabei nur Krieg und Genozid wenige. Broken Song spielt in einer der Arbeitersiedlungen der Dubliner Nordseite. Die Rapper des Kleinstlabels WorkinClassRecords scheinen Die Musiker_innen, Rapper_innen und Beat-Produzent_innnen, die in vom Erfolg ein gutes Stück entfernt. Zwar könnte William (Willa) Lee den Filmen, Hör-Features, Konzerten und Performances des 6. Norient mit seiner verstimmten Soul-Stimme durchaus Herzen erobern. Derzeit Musikfilm Festivals zu hören und zu sehen sind, stehen einer Welt steht er aber mit einem Bein im Knast. gegenüber, die sich so rasend verändert und so unsicher ist wie selten Der Schweizer Klangkünstler Gilles Aubry porträtiert in seinem zuvor. Fünfzig Millionen Menschen sind laut der UNO derzeit auf Hörfilm (Notes via a soundscape of Bollywood) die kleinen Studios der der Flucht vor Gewalt; das sind so viele wie seit dem Zweiten Weltkrieg indischen Filmindustrie. Auch sie können sich nur knapp über Wasser nicht mehr. halten. Filmemacher Monzer Darwish (Syrian Metal is War) ist von wie zerbrechlich Musikerkarrieren sind, zeigt eindrücklich Syrien nach Algerien geflohen. Dort schneidet er gerade die Handy- Kidd Life aus Dänemark. Filmemacher Andreas Johnsen beobachtet Aufnahmen, die er mit Metal-Musikern in verschiedenen Städten am Beispiel des Rappers Kidd, wie schnell ein Künstler heute Syriens gemacht hat. «Sie spielen laute Musik in einem toten Land», hochgejubelt und kurz darauf verteufelt wird. Besoffen und bekifft erzählt er, «Andere kämpfen und töten». Für Bern will Darwish produziert Kidd den Track «Kysset med Jamel», erobert damit die einen Rough-Cut fertigstellen. «Ich will euch zeigen, was ich gesehen dänische Hitparade und wird sogar von einer NGO als Botschafter für und erlebt habe», sagt er via Skype. den Dialog mit der islamischen Welt eingesetzt – nicht nur für ihn In Ruanda hat eine Gruppe Frauen ein Trommelensemble aus völlig unerfindlichen Gründen. gegründet (Sweet Dreams). Gemeinsam wollen sie ihre traumatischen Erinnerungen an den Genozid verarbeiten, bei dem �994 zwischen «Ich habe Nacktfotos von dir gesehen, auf denen du am schlafen bist. 800 000 und einer Million Menschen ermordet wurden. Seraphine hat Dass Jamel so gemein sein kann, hättest du nicht gedacht. ihre ganze Familie verloren. Leontine wurde als Teenager vergewaltigt Du hast Jamel geküsst.» und zieht heute ihre drei Kinder alleine gross. Und Alphonsine spricht mit Unbehagen von der Vergangenheit; ihre Eltern wurden wegen Beteiligung am Völkermord zu fünfzehn Jahren Gefängnis verurteilt. Wälder und Umweltverschmutzung Der irische Radiomacher Bernard Clarke bekommt die Kriege Neben Kriegsschauplätzen, Scheinmärkten und Medienhypes geht und Katastrophen nur medial vermittelt. Er mag aber nicht still sitzen. auch die Natur nicht vergessen am Norient Musikfilm Festival. In Mit seinem Radio-Feature (Human Shields) will er von Dublin aus Serbien haben Laubblätter ihre Spannung verloren, beklagt der Bauer den Gaza-Krieg einfangen. Dass er sich dabei angreifbar macht, stört Pera (Unplugged). Auf ihnen lässt sich keine Musik mehr spielen. ihn nicht. Radiokunst soll die Themen der Zeit aufgreifen und über elitäre Kennerszenen hinaus Hörer_innen finden und bewegen. «Der Birnenbaum wird heute vergessen. Er hatte wunderbare Blätter, aber keiner sieht sie. Prägnante Visionen Früher könntest du die Leite auf diesen Blättern Lieder pfeifen hören. Heute sind alle verstummt» Genau darum geht es uns von Norient letztlich auch. Gemeinsam mit Journalist_innen, Musikethnolog_innen und Musiker_innen Sound from the Forest taucht tief in den Regenwald ein. Filmemacher suchen wir nach starken künstlerischen Positionen der Gegenwart. Michael Obert folgt dem amerikanischen Musikethnologen Louis Sarno. Wir finden dabei regelmässig Musik, Geräusche und Stimmen, die Dieser lebt seit 25 Jahren dort, angelockt einst vom Jodelgesang der Globalisierungsskeptiker_innen und Kulturpessimisten_innen Lügen Pygmäen. Er heiratete und zeigt jetzt seinem Sohn New York. Der aber strafen. Musik ist nicht homogen und ideenarm, sondern vielstimmig, will nur eines: Konsumieren. ironisch, provokativ und prägnant. Tracks, Klangexperimente und Im Film werden auch die Positionen des Musikethnologen und Videoclips zeichnen oft Visionen einer neuen, alternativen, vielstim- des Filmemachers thematisiert. Wie weit ist es weiterhin kolonialistisch, migen, nicht euro-amerikanisch dominierten nach-kolonialen Welt. exotisch, wenn sich ein Europäer oder eine Amerikanerin mit Afrika Der senegalesische Rapper Xuman ist hierfür ein Beispiel. beschäftigt? Wieweit müssen wir diese Scheuklappen ablegen und die In seiner gerappten Nachrichtenshow Journal Rappé nimmt er Welt als vernetztes System begreifen? Also miteinander kommu- lokale Politiker aufs Korn, zeigt Weltpolitik als Satire und nutzt dazu nizieren, und Phänomene aus verschiedenen Perspektiven diskutieren, ironische bis zynische Übersetzungen der Welthits von K’naan, offen, klar und kritisch. Stromae, Neneh Cherry und Youssou N’Dour. Islam Chipsy aus Kairo wiederum spielt auf dem massenhaft produzierten Yamaha Keyboard eine schräge, schrille und virtuose arabische Musik. Er sucht nach Neue Formen und Formate einem neuen Sound, abseits der geschliffenen Weltmusik für Europa, Viele Filmemacher_innen, Musiker_innen und Performer_innen suchen dem pan-arabischen Kommerzpop, und der vermeintlich klassischen nach neuen Ausdrucksformen, Darstellungsformaten und Möglichkeiten arabischen Musik fürs Kairoer Opernhaus. Wenn Norient solchen der Zusammenarbeit, jenseits von Nord versus Süd, jenseits von starren aktuellen Phänomenen nachspürt, stehen Europa und die USA nicht politischen Positionen. Und letztlich geht es dabei vor allem um die im Abseits, denn die Welt lässt sich nicht in Nord und Süd und Musik. Die audiovisuelle Performance des Berliner Kollektivs Transforma West und Ost aufteilen. Und so zoomt Europe in 8-bits in in eine gut und des Pariser Videokünstlers Yro lässt die Aussenwelt kurz ver- vernetzte europäische Nische hinein: Chipmusiker_innen zaubern gessen, weil sich Kreativität und Können sowie die Mühen hier bündeln aus alten Computern und Game-Konsolen faszinierende Klänge. Es und tatsächlich so was entsteht wie eine andere Welt. sind die Sounds vom Schrottpatz der Welt. Die Sounds der wir freuen uns auf ein spannendes Festival, auf die Gespräche mit Wegwerfgesellschaft. dem Publikum und den siebzehn eingeladenen Regisseuren, Musikern und Performern.

Thomas Burkhalter Künstlerischer Leiter Norient Musikfilm Festival 6. Norient Musikfilm Festival Bern

Song from the Forest (Deutschland 2 0� 3, 97‘) Journal RAppé (Senegal 20�4, �0‘) Sweet Dreams (USA / Ruanda 2 0� 2, 8 4‘) Michael Obert Xuman, Rapper anwesend �5.0�. 22:00 Lisa und Rob Fruchtman, Regisseur anwesend �5.0�. 20:00 �6.0�. 22:00 Block � – Kino Reitschule �8.0�. �6:30 block � – Kino Reitschule �7.0�. 22:30 Block � – Kino Reitschule �5.0�. 22:�5 –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Stimmen aus Politrap aus Die Sprache dem Regenwald dem Senegal der Trommeln

Im Radio hört der junge US-amerikanische Woche für Woche zeigt das senegalesische Wie können Ruander_innen nach dem Genozid Musikforscher Louis Sarno einen Gesang, der Privatfernsehen die satirische Nachrichten- von �994 wieder zusammen leben? Welche ihn nicht mehr loslässt. Er folgt ihm bis zu sendung Journal Rappé. Mit schnellen Kommunikation ist möglich, wenn ihr Alltag den Bayaka-Pygmäen in Zentralafrika – und Wortsalven macht der Rapper Xuman tages- von Angst und Misstrauen geprägt ist? kommt nie mehr zurück. In seinem tief aktuelle News aus Politik, Religion und Sport Sweet Dreams von Lisa und Rob Fruchtman berührenden Regiedebüt beobachtet Michael strassenkompatibel. Nun hat er seinen gibt darauf eine Antwort. Der Film porträtiert Obert Sarnos Leben im Regenwald und ersten Auslandeinsatz in der Schweiz – mit eine Gruppe von Frauen, die im Trommeln begleitet ihn mit seinem Sohn nach New York. seinen Videos am Norient Musikfilm Festival. Lebensenergie und Versöhnung findet.

Theresa Beyer: Wie bist du Louis Sarno zum ersten «Bienvenue installez-vous, on a des nouvelles Andrea Grieder — Seraphine hat im Genozid die ganze Mal begegnet? pour vous. Y‘a des bonnes, y‘a des mauvaises, mais Familie verloren. Alphonsine spricht mit Unbehagen über y‘a des nouvelles pour vous» die Vergangenheit, ihre Eltern wurden wegen Beteiligung Michael Obert: 2009 war ich unterwegs im Kongobecken am Völkermord zu �5 Jahren Gefängnis verurteilt. und hörte zufällig von einem weissen Mann, der seit Georg Milz — So begrüsst Xuman jeden Freitag die Leontine wurde als Teenager vergewaltigt und zieht Jahrzehnten bei den Bayaka-Pygmäen lebt. Ein paar Zuschauer_innen seines Journal Rappé. Er sitzt in einem heute ihre drei Kinder alleine gross. Die Schicksale der Tage später stand ich auf einer Lichtung, Bayaka Blue-Box-Nachrichtenstudio und moderiert in der sechzig Frauen, die sich in Butare – einer Stadt in der strömten auf mich zu und schrien mich an. Plötzlich Amtssprache Französisch, anschliessend fasst sein südlichen Provinz von Ruanda – zum Trommeln zusammen verstummte der Lärm, und aus dem Unterholz löste sich Kollege Keyti in der Umgangssprache Wolof zusammen. schliessen, sind ganz unterschiedlich, aber sie alle sind ein Weisser, zwei Köpfe grösser als die anderen, auf Die Sendung wird zuerst vom privaten Kanal 2STV gezeichnet von der Gewalt der Vergangenheit. jedem Arm ein Pygmäenbaby. ausgestrahlt, später landet sie auf YouTube. Eine der Episoden mit den meisten Klicks handelt von Eine männliche Tradition ein Motiv deines Films ist die Verschränkung der der Rückkehr des ehemaligen Regierungschefs beiden gegensätzlichen Welten – der urbane Dschun- Abdoulaye Wade aus dem Exil 20�2. Als dieser nach Ingoma nshya heisst die Frauen-Trommelgruppe. In der gel New York und die grünen Wälder Zentralafrikas. seiner Abwahl nach Frankreich ging, wurde sein Sohn Landesprache Kinyarwanda bedeutet das so viel wie Wovon hast du dich im Schnitt leiten lassen? Karim Wade im Senegal wegen Veruntreuung öffent- «neue Trommeln». Neu ist, dass hier Frauen die Trommel licher Gelder verhaftet. Man munkelte, sein Vater schlagen. In der ruandischen Tradition waren diese Seit über 20 Jahren bin ich zwischen diesen Welten sei zurückgekehrt, um ihn aus dem Knast zu holen. nämlich lange nur den Männern vorbehalten. Sie hatten unterwegs, als Reisender, als Schreibender, als Mensch. rituelle Bedeutung und wurden bei Festlichkeiten und Der Film ist ein Abbild dessen, wie es in mir selbst zur Unterhaltung des Königs (mwami) gespielt. Die heilige Willkommensrap vorm Knast aussieht. Ich wollte die beiden Welten auf Augenhöhe Trommel (kalinga) war das Symbol seiner Macht. Sie miteinander kommunizieren lassen. Unterschiedliche Xuman schickte zwei Rap-porter zum Flughafen und diente auch der Kommunikation, um bei Gefahr zu Kulturen sind gar nicht so weit voneinander entfernt, zum Gefängnis in Dakar. Sie wiesen sich als Journalisten warnen oder um zu Versammlungen und den monatlichen wie wir oft glauben. aus und fingen mit ihren Reimen die Geschehnisse Gemeinschaftsarbeiten (umuganda) aufzurufen. vor Ort ein. Von den Parteianhängern wurden sie miss- Gleichzeitig ist das Trommeln stark an Vorstellungen von Und welche Funktion hat dabei die Musik? günstig begrüsst – denn die kannten sie noch von Männlichkeit und Sexualität gebunden. Der Volksglaube der Protestbewegung Y‘en a Marre («Es reicht!») von besagt, dass Frauen dafür nicht stark genug seien. Die Musik verbindet die beiden Welten und spiegelt sie. 20�2, die sich gegen die politischen Missstände im Land Sie würden ihre graziöse Gestalt, ihren Sanftmut und ihre Die polyphonen Bayaka-Gesänge werden zur inneren richtete. Xuman, Keyti und der Reporter Djily Bagdad Diskretion verlieren, ja sie könnten vom Trommeln Stimme von Louis, auch in New York. Sie kommen lieferten damals den Soundtrack der Demonstrationen. sogar steril werden, so dass ihre Muttermilch ausbliebe. aus dem Archiv der über �000 Stunden Aufnahmen, die Xuman versteht seinen Nachrichtenrap als unabhän- Mit diesen Tabus und Mythen bricht Ingoma nshya. er im Laufe der Zeit im Regenwald gemacht hat. Ich giges Gegengewicht zum senegalesischen Journalismus, verflechte sie mit Renaissancegesängen von William der oft die korrupten Politiker hofiert, anstatt sie Neues Selbstbewusstsein Byrd, ein Lieblingskomponist von Louis. Im Schnitt anzugreifen. Auch der Realsatire gibt er Platz: Zum haben wir den Begriff der «Dramaturgie» ersetzt durch Beispiel, wenn der Rhythmus wechselt und das Liebes- Sweet Dreams zeigt, dass die Frauen nicht nur den der «Liturgie». Der Film feiert eine Messe. lied «Formidable» des belgischen Popsängers Stromae Geschlechterrollen neu definieren, sondern auch in der ertönt. Xuman dichtet den Song um: «C‘était Karim Gesellschaft die Stimme erheben. Der Genozid forderte wie präsent war bei dir die Gefahr, Klischees Wade, il était formidable, le fils d‘Abdoulaye Wade.» zwischen 800 000 und einer Million Opfer. Viele Familien des «Edlen Wilden im verlorenen Paradies» «Formidable» eben, so eine millionenschwere Korruption. wurden zerstört, und die Frauen sind heute gefordert, zu reproduzieren? die Verantwortung zu übernehmen – für sich, ihre Angehörigen und das Land. Getauschte Rollen Ich habe viele Jahre in Afrika verbracht, mit den Dies zeigt sich auch im ruandischen Parlament, das Menschen dort gelebt, gelacht, gehungert, geweint. Nur ein einziges Mal wurde Xuman kritisiert – wegen den höchsten Frauenanteil der Welt hat. In den Gacaca- Über die Zeit ist eine grosse Nähe entstanden. Es einer Nichtigkeit. Ein Muride, ein Sufi-Bruder, beschwerte Gerichten – der traditionellen Rechtsprechung für sind Bilder dieser Nähe, die ich gemeinsam mit sich, weil ihm ein Lauftext zu provokant formuliert die Verbrechen des Genozides – nehmen sie ebenfalls der Kamerafrau Siri Klug gesucht habe. Echte Nähe war. Xuman konnte schlichten: Er versicherte, nichts zentrale Positionen ein. Zuvor sprachen stets die kann nie Klischee sein. Böses im Sinn gehabt zu haben. Xuman kennt die lokalen Männer im Namen ihrer Frauen. Die Frauen von Ingoma Befindlichkeiten genau, denn er ist ein Pionier des nshya nehmen ihr Schicksal selbst in die Hand. Sie Im Laufe des Films bekommt die ökonomische senegalesischen Hip Hops und moderiert seit Jahren möchten auch ihre finanzielle Situation verbessern und Komponente immer mehr Bedeutung. Warum? eine Hip Hop-Radiosendung. Dort wurde auch das Journal den ersten Glacé-Laden im Ort eröffnen. Rappé geboren: er kam auf die Idee, mit dem Nach- Sweet Dreams porträtiert diese starken Frauen. Wo Eine Frage, die sich auf poetische Weise durch den Film richtensprecher die Rollen zu tauschen. Seine gerappten sprechen oft schwierig ist, führt sie das gemeinsame zieht: Gibt es einen Weg aus unserem kapitalistischen News gefallen nicht nur der jungen Generation. Sogar Trommeln aus den Abgründen des Schmerzes, der System? Oder wo auf der Welt können wir noch seine Mutter lobte ihn kürzlich, nachdem sie ihn im Einsamkeit und der Wut zurück ins Leben. Die Musik gibt hingehen, um ein ganz anderes Leben zu führen? TV gesehen hatte: Endlich mache er etwas nützliches. ihnen die Kraft, an die eigenen Träume zu glauben.

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Block 2 – Kino Reitschule �6.0�. 20:00 Block 2 – Kino Reitschule �6.0�. 22:�5 Block 2 – Kino Reitschule �6.0�. 24:00 –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Reime Passion für Beatforscher aus der Gosse die Maschine an der Arbeit

Ballymun und Finglas sind desolate Armuts- Europe in 8-bits taucht ein in die bunte ist das neue New York – zumin- quartiere im Norden von Dublin. Das irische Nische der Chip-Musik. Ihre rohe Ästhetik dest, wenn es um elektronische Musik Wirtschaftswunder in den Neunziger Jahren nährt sich aus dem goldenen Zeitalter geht. In Looking For The Perfect Beat nimmt kennen ihre Bewohner_innen höchstens der PCs und Gamekonsolen. Die filmische Regisseur Matthew F. Smith das Publikum vom Hörensagen. Dort spielt die Schwarz- Introspektive von Javier Polo zeigt das mit auf eine Stadtrundfahrt. Sehenswert sind Weiss-Doku Broken Song von Claire Dix. Schalten und Walten eines leidenschaftlichen die Musiker_innen, die in ihren Heimstudios Sie erzählt vom Sinn und Selbstwert junger Netzwerks und spinnt die alte Erzählung an neuen Beats tüfteln. Kreativ, konzentriert Rapper. von Mensch und Maschine fort. und sympathisch-nerdig.

«Darkness is just where the light hasn’t gone yet» Marilou Polymeropoulou — Hast du je einen Commodore Benedikt Sartorius — Seit einigen Jahren ist eine 64, Atari ST oder Amiga 1000 besessen? Hast du deine Wanderbewegung zu beobachten: Musiker_innen ver- Martin Alioth — Das bemerkt James Costello, einer der Jugend damit verbracht, Videospiele auf Nintendo lassen New York City – insbesondere den mittlerweile Protagonisten, so nebenher. Die Finsternis wäre Game Boy, Nintendo Entertainment System oder SEGA fertig gentrifizierten Stadtteil Williamsburg – und demnach bloss ein temporäres Phänomen. Der Wille zum Master System zu spielen? Hat dich der Sound und ziehen nach Los Angeles. Denn es hat sich herumge- Optimismus und zur Selbstfindung lässt sich radikaler die Graphik dieser Konsolen schon immer fasziniert? sprochen, dass die Musik in den Brachen dieser kaum ausdrücken. Egal ob du diese Fragen nun mit ja oder mit nein beant- zerklüfteten kalifornischen Stadt viel weniger durch- Der schwarz-weisse Dokumentarfilm aus den gottver- wortet hast: Es gibt genügend Gründe Europe in 8-bits formatiert ist als im Big Apple. lassenen Wohnsiedlungen der Dubliner Nordseite zu schauen. Der Film erzählt die Geschichte der Eine Veranstaltung, die zum Abenteuergeist-Image begleitet eine kleine Gruppe von männlichen Jugend- europäischen Chip-Musik-Szene – im deutschsprachigen von L.A. beigetragen hat, ist die wöchentliche Clubnacht lichen auf ihrer Suche nach dem Sinn des Lebens. Raum oft «8-Bit Musik» genannt. Dabei geht es . Beatforscher wie Steven Ellison alias So wie einst Roddy Doyle’s Commitments von der wenig nicht etwa um Videospiel-Musik, sondern um das haben hier ihre meist instrumentalen Tracks plausiblen Fiktion einer Soul-Band aus derselben Experimentieren mit den klanglichen Charakteristika ausgetestet und so eine eigenwillige Sound-Sprache Gegend ausgegangen war, so verfolgt der Film von früher Computer und Gamekonsolen. entwickelt. Claire Dix die Geburt des irischen Rap. Komprimierte Sounds ab Diskette Stippvisite im Soundlabor Humorlose Abgründe Als Musikkultur ist Chip-Musik in der Demoszene Der Kosmiker Flying Lotus ist die zentrale Figur von Doch an diesem Punkt endet der Vergleich bereits. verwurzelt, die sich in den Achtzigern aus der Computer- Looking For The Perfect Beat – und das, obwohl er Broken Song verzichtet auf jeglichen Anflug von Humor, szene herausgebildet hat. Demoszener_innen erzeugten nie auftritt. Er ist aber stets präsent, etwa in Form eines und das weibliche Geschlecht kommt bestenfalls in auf ihren Rechnern kurze audiovisuelle Animationen – Tracks aus seinen Anfangszeiten, der ganz zu Beginn seiner Mutterfunktion vor. Das soziale Milieu liegt ein um ihre Programmierkünste vorzuführen oder um die des Films zu hören ist, als die Sonne über Los Angeles im paar Sprossen tiefer, der Dubliner Dialekt wird in technologischen Grenzen ihrer Geräte auszuweiten. Zeitraffer aufgeht. seiner breitesten Form gesprochen, die Abgründe der In den Neunzigern entdeckten sie die musikalische Ader Ein neuer Tag startet da für die Beatmaker der Stadt, Drogenkriminalität sind greifbar, allgegenwärtig ihrer Rechner und codierten Soundsamples in Sequenzer- die in ihren Heimstudios an neuen Formeln und Formen und gefährlich. Programmen, Tracker genannt – und zwar so werkeln. Die Kamera sucht 14 dieser Musiker_innen Die angehenden Dubliner Rapper stehen in einer noblen komprimiert, dass alles auf einer Diskette Platz hatte. auf und fängt ein, wie sie konzentriert bei der Sache sind: Tradition. Der kulturelle Ausdruck irischer Befindlichkeit Erst später erhielt die Musik die Labels «Chiptunes», Künstler wie Ras G, der kiffend seine Dub-Phantasien ist stets dann am überzeugendsten, wenn er Zuflucht «Tracker Music», «Mod Music» oder eben «8-Bit Music». umsetzt, Astronautica, die Musik zur Dämmerstunde zum Wort nimmt. Irische Maler und Bildhauer sind In der Geschichte der Chip-Musik spielt die Schweiz programmiert, oder The Gaslamp Killer, der mit allerlei so selten wie Hühnerzähne. Rap ist das Kondensat des eine besondere Rolle: Ende der Neunziger wurde in analogem Instrumentarium sein psychedelisches Wortes – berauschte Lyrik. Die Protagonisten bringen Zürich Micromusic.net gegründet, die erste Chip-Online- Beat-Gebräu anmischt. wenig mit, sie erobern sich die Sprache im Grabenkampf Community. Chip-Musiker_innen luden dort ihre und stürzen sich gierig auf besonders eckige, sperrige Tracks hoch und stellten sie gratis zur Verfügung. Sie Popkultur-Artefakte und Kläffer und fremde Wörter. brachten ihre Musik auf verschiedenen Netlabels heraus, arbeiteten in virtuellen und physischen Räumen Überhaupt ist das Analoge, das Fassbare und Präsente zusammen, interagierten und kommunizierten was der heimliche Star in Matthew F. Smiths Film. Ausnahms- Klingender Entwicklungsroman das Zeug hielt. Nach und nach entstand so ein trans- los sind hier nicht einfach nur Mac-Book-Frickler zu Dieser Prozess ist bisweilen rührend. Der stumpfe nationales Netzwerk. sehen, sondern Leute, die ihre Heimstudios mit einer Bleistift auf dem billigen Schreibblock, die gegenseitige Vielzahl an Instrumenten und popkulturellen Artefakten Ermutigung und die zaghaften Versuche konstruktiver vollgestopft haben: Objekte wie antike Gamekonsolen, Mehr als Retromanie Kritik – die Zuschauer_innen werden so Zeug_innen, Poster des Afrofuturisten Sun Ra oder ein Baseballcap wie das vorhersehbare Scheitern und die absolute Sinn- Nun mag man meinen, dass da schon wieder ein Haufen der Hardcore-Band Suicidal Tendencies, das im losigkeit der urbanen Existenz schrittweise besiegt Nerds Technologien beschwört und seine Männlichkeit Studio des aufregenden Gitarristen und Flying-Lotus- werden. Das ist kein ungetrübtes Vergnügen. Und zelebriert. Das ist natürlich nicht ganz falsch. Europe in Mitarbeiters Thundercat zu finden ist. Auch lümmeln gelegentlich regt sich der Verdacht – die Befangenheit 8-bits betont aber die Stärken dieses Künstler_innen- einige Kläffer in den Studios herum – sie sind die des Schreibenden sei eingestanden –, ob die Form netzwerks. Der Regisseur Javier Polo zeigt, dass es um besten Freunde der einsamen Beatforscher. Kommentar- des Films ideal gewählt war? Die gelegentlich einge- mehr geht als um Retro-Nostalgie: Die Szene ist eigen- los schauen die Macher von Looking For The Perfect Beat streuten Bild-Sequenzen wirken prätentiös, die Essenz willig, kreativ und musikalisch vielseitig, deckt sie den Musiker_innen bei ihrer Arbeit zu, notieren Stadt- dieses Entwicklungsromans ist akustisch und daher doch das ganze Spektrum von Lo-Fi Electronica bis Rock teil und Uhrzeit, kontextualisieren aber nichts weiter. So auf das Medium Radio zugeschnitten. Aber das ist wohl ab. Die Chipmusiker_innen verbindet ihre Faszination entsteht ein fast wortloser Film. Nur MC hört kein konstruktiver Gedanke für ein Filmfestival. für verjährte Technologien und für einen rohen Sound. man kurz sprechen: als er im Radiostudio über die Szene Sie verbindet aber auch ein Gemeinschaftssinn. Wie Auskunft gibt, die sich um die Low End Theory gebildet solidarisch die Szene ist, zeigt schon die Tatsache, dass hat. Als die Nacht schliesslich über L.A. hereinbricht, der Film zum Teil über Crowdsourcing finanziert wurde. endet die Stadttour und geht dorthin, wo die Musik zum Leben erweckt wird: in den tanzenden Club.

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Block 3 – Kino Reitschule � 7.0 �. � 5:3 0 Block 3 – Kino Reitschule � 7.0 �. � 6:4 5 ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Neue Freiheiten Laute Musik auf im Äther blutigem Boden

Das vermeintlich alte Medium Radio muss auch in Zeiten von Smartphone, In Syrian Metal is War porträtiere ich mit MP3-Kompression und Marktzwang nicht zu einer Hintergrundbeschallung ver- Handy- und Videokamera Metal-Musiker kommen. Im Gegenteil. Radio feiert ein Comeback – ähnlich wie die Vinyl- während des syrischen Krieges. Während schallplatte. Hinzu kommt: Radiosendungen werden heute nicht einfach einmalig andere kämpfen und töten machen sie ausgestrahlt und verschwinden, sondern sind als Podcasts weltweit online inmitten der Zerstörung Musik. Eine Reflexion verfügbar. So kann auch experimentelle Radiokunst ein breites Publikum über meinen Film, den ich gerade schneide ansprechen und hat viel zu sagen. Bernard Clarkes forderndes Feature Human und am Norient Musikfilm Festival als Rough Shields über den Gaza-Krieg ist ein eindrückliches Beispiel. Cut präsentiere.

Heinrich DeisL — In seinem Radio-Feature Human Produzieren kann Clarke dank Audiosoftware wie Monzer Darwish – Ich wollte diesen Film drehen weil viele Shields fängt Bernard Clarke den Gaza-Krieg Logic Pro, Pure Data oder Kyma zuhause und meiner Freunde wegen ihrer Liebe für den Metal leiden vom Sommer 20�4 übers Ohr ein. Er verarbeitet im Studio. «Ich will mir gar nicht vorstellen, wie mussten. Mit �5 spielte ich Gitarre und die Leute sagten Tonaufnahmen aus Dokumentarfilmen und Radio- etwa in den �950er Jahren Mehrspur-Beiträge auf ich sei komisch, böse und schlecht. Wegen meiner archiven und mischt sie mit palästinensischer Musik, Revox-Tonbandmaschinen arrangiert wurden. Leidenschaft war ich alleine und musste deswegen auch experimentellen Klängen, Propaganda-Reden, Das muss der blanke Horror gewesen sein». mehrmals meinen Wohnort wechseln. In meinem Film Maschinengewehrsalven, Explosionen und Schreien zeige ich Menschen, die während des Krieges Metal verzweifelter Menschen. Sie sprechen mit voller Kraft spielen. Grosszügig teilten sie ihre Geschichten mit mir. Geschichten über den Klang erzählen vom Palästina-Konflikt. Human Shields ist der zweite Ich konnte ihre Traurigkeit sehen, wenn sie vom Krieg Teil der Radioserie Savage Bull, die Clarke derzeit Clarke ist kein Einzeltäter. Auch Künstler_innen und erzählten und ihre Freude, wenn sie von ihrer Musik produziert. Im ersten Teil Tracing A-7063 arbeitet er Radiomacher wie Meira Asher, G.X. Juppiter-Larsen, sprachen. Immer noch ist Metal eine bedeutende Unter- mit traumatischen Erzählungen von Holocaust- Vicki Bennett oder Stefan Weber sind heute daran, grundbewegung in Syrien. Während die enorme Fanbase Überlebenden im Konzentrationslager Auschwitz. journalistische mit kompositorischen Zugängen zu einigen Zeiten kleiner wurde oder gleich gross blieb, zu vereinen. Sie konzipieren Radiostücke als Sound- scheint sie heute wieder durch Untergrundkonzerte «Ich gehe immer von menschlichen Erfahrungen aus», tracks für soziale, politische, geschichtliche und und neue Veröffentlichungen Aufwind zu bekommen. erzählt Bernard Clarke: «Diese Erfahrungen diktieren kulturelle Notwendigkeiten. Ich war in Regionen, die vollständig zerstört waren alles im Stück, die Form, die Stimmung, die Klangfarben. und dort, wo Menschen ihr Leben normal weiterführten. Ich möchte, dass die Hörer_innen in diese Erfahrungen Radio bleibt auch weiterhin eines der niederschwellig- Am Anfang filmte ich im ländlichen Gebiet von Hamah, komplett eintauchen.». Clarke verkaufte in der süd- sten Medien, um einem Anliegen eine Stimme zu geben. danach kam Lattakia, wo ich zunächst hinter veschlos- irischen Stadt Limerick Schallplatten, ehe er �999 durch Und dabei war Radio nie nur Medium: Es geht auch senen Türen Interviews mit Menschen führte, die ich Zufall beim staatlichen Radio RTÉ Lyric.fm landete. um das Senden, aber vor allem um die Kommunikation, schon persönlich kannte. Dann zog ich durch Syrien und die damit hergestellt wird. Anders gesagt: Es geht sprach mit Metalheads, wo immer ich sie finden konnte. darum, Geschichten klanglich darzustellen. Clarke Der New Wave Metal kam in dem Moment auf, als der Im Dienst der Sache erklärt, was damit gemeint ist: «Vor einiger Zeit Krieg jeden Tag schlimmer wurde. In Aleppo zum Beispiel Die Produktion seiner mehrfach prämierten Radiokunst- habe ich ein Stück über Alterswohnheime gestaltet. spielten die Metalheads in einem Keller, in Damaskus Stücke kann sich über Wochen und Monate ziehen. Als Inspiration diente Wim Wenders’ Film ‹Himmel nur ein paar hundert Meter von der Front entfernt. Als eine Pi-mal-Daumen-Basiskalkulation liesse sich über Berlin› von �987. Ich machte Interviews mit den In Homs hingegen wurden alle Orte zerstört, an denen sagen: pro Minute Radio eine Stunde Produktionsprozess. Heim-Bewohner_innen, kompilierte verschiedene sie normalerweise spielten. Jeder, den ich traf, versuchte, «Würde ich alles, was ich für diese Stücke benötige, Folk-Musiken und nahm in- und ausserhalb der Gebäude ein wenig Hoffnung in diesen Kriegszeiten zu schöpfen. in Rechnung stellen, würde man mich wohl umgehend Töne auf. Für ein anderes Stück fuhr ich nach Paris Wenn man durch Syrien reist, kann man die Zerstörung feuern», sagt Clarke. «Aber das ist allgemein so. und nahm U-Bahn- und Strassengeräusche auf. Diese nicht übersehen, die das ganze Land in Schutt und Asche Radiokunst lebt schon lange von dem, was man gerne Aufnahmen, die Interviews und Auszüge aus Texten von gelegt hat. Auch das filmte ich: Es ist die Realität und ‹Dienst an der Sache› nennt. Da ich bei RTÉ Lyric.fm Baudelaire wurden dann durch Granular-Audio-Plugins nicht nur ein böser Traum – es hat alle erfasst. Zunächst ausserdem für die Musikprogrammierung zuständig bin, geschickt und so sehr eng miteinander verbunden. filmte ich nur mit meinem Handy, weil es einfacher zu ist ein �6-Stunden-Tag keine Seltenheit.» Es hört sich an, als würde man mit der Pariser Metro verstecken war. Einen Film mit professioneller Ausrüstung fahren und die Lautsprecher geben nicht den zu drehen ist in Syrien verboten und zu riskant. Dann Stationsnamen durch, sondern Baudelaires Gedichte.» wollte ich eine Lizenz als Kameramann beantragen, um Langfristige Gleichzeitigkeit offen filmen zu können, in den gefährlichen Gebieten Man könnte Radiokunst als akustische Collage bezeichnen Bei seinen Radiostücken Tracing A-7063 über den Syriens nicht so sehr aufpassen zu müssen und sicher- – oder als einen Erinnerungsgenerator aus Klängen, Holocaust und Human Shields über den Gaza-Krieg zugehen, dass die Dokumentation den syrischen Gesetzen Geräuschen, Nachrichtenschnipseln und historischen sei es eine grosse Herausforderung gewesen, nicht entsprach und weder das Projekt, noch meine Protago- Tondokumenten. Das Radio von heute unterscheidet sich in eine Sensationalisierung zu verfallen, erzählt nisten gefährden würde. Natürlich schlug dieser Versuch vom Radio von gestern. Die Digitalisierung brachte Clarke. «Da Radio ja nur über die Ohren wahrgenommen fehl. Es ist schon schwer genug, in Syrien überhaupt schnellere, flexiblere, interaktivere und international wird, ist es per se abstrakter als Fernsehen. Ich eine Lizenz zum Filmen zu bekommen. Noch viel vernetzte Produktionsbedingungen. Und Internet-Radio denke, dass dadurch besonders bei problematischen problematischer ist es, wenn ein einzelner Kameramann und Radio-Blogs (Podcasts, Feeds) schichteten die Themen andere Emotions- und Erinnerungsleistungen eine Dokumentation über eine Subkultur drehen will, bisherigen Verhältnisse zwischen Sender und Empfänger zugänglich werden.» die als «satanisch» und «böse» gilt. grundlegend um. Bernard Clarke ist froh, dass er Mein Traum ist es, zu vermitteln, was ich gesehen Musik und Geräusche in Online-Archiven mit wenigen habe. Ich möchte, dass die Zuschauer_innen das Klicks findet und seine Sendungen auch auf Soundcloud fühlen, was ich während des Drehs gefühlt habe. Ich längerfristig zugänglich machen kann. Da seine hoffe, dass sie die Metalheads in Syrien verstehen – experimentellen Radiofeatures auf diese Weise auf durch eine unparteiische und ungefilterte Quelle, durch der ganzen Welt ein Liebhaberpublikum erreichen, stört meine Augen. Ich möchte, dass sie sehen, dass es in ihn heute ein oft gehörter Spruch weniger als zuvor: Syrien immer noch Menschen gibt, die sich mit Musik «Das ist zu schwierig für den Hörer». beschäftigen und für die das der Himmel ist!

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Heinrich Deisl ist Kulturtheoretiker, Musikjournalist, Monzer Darwish ist nach Algerien geflohen, wo er bei Radioproduzent und Chefredakteur des Wiener Magazins einem Metalhead wohnt, er sei wie ein Bruder, sagt er. skug – Journal für Musik. Seine Frau und seine Familie leben noch in Syrien. Jalanan (Kanada / Indonesien 2 0� 3, � 07‘) Kidd Life (Dänemark 2 0� 3, 97‘) Islam Chipsy (Kairo) Daniel Ziv, Regisseur anwesend Andreas Johnsen, Regisseur anwesend Mit Mohamed Karam und Eslam Abdelfattah

Block 4 – Kino Reitschule � 7.0 �. 2 0:0 0 Block 4 – Kino Reitschule � 7.0 �. 2 2:4 5 LIVE � – Konzert turnhalle PROGR � 7.0 �. 0 1:0 0 –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Trotzige Hoff- Höhenflug Der Turbo- nungsmusik und Absturz Keyboarder

Jalanan von Daniel Ziv erzählt die Geschichte Der dänische Rapper Kidd stellt mit ein paar Islam Chipsy aus Kairo spielt virtuos, in rasender von Boni, Ho und Titi, drei Strassenmusikern Kumpels ein Video ins Netz. Quasi über Geschwindigkeit, mit radikalem Sounds und in Indonesiens Hauptstadt Jakarta. Nacht wird es millionenfach angeklickt – und extravaganter Spieltechnik. Sein Geld verdient Das intime Porträt zeigt eine Metropole er zum Star. Kidd Life von Andreas Johnsen er in Nachtclubs und an Hochzeiten. Dank im Wandel, bedient sich Techniken des Reality erzählt dieses faszinierende und zugleich YouTube haben auch Europa, Japan und die USA TV und verwebt Filmmaterial aus sechs traurige Märchen: Hinter dem schnellen Erfolg einen Narren an ihm gefressen. Mit zwei Schlag- Jahren. Entschlossen unsentimental. lauert der totale Kontrollverlust. zeugern aus Kairo erstmals in der Schweiz.

«Ibu tiri tak sekejam ibu kota» Ist das jetzt ein «real deal» Thomas Burkhalter — So schnell wie er spielt, so schnell («Eine Stiefmutter ist lange nicht so grausam oder eine Kreation der Marketingabteilungen war auch dieses Gespräch, denke ich, als ich den Nacht- wie die Heimatstadt») der Plattenfirmen? club Markez verlasse. Islam Chipsy spielt dort jede Nacht, von der Dämmerung bis zum Sonnenaufgang. Die Bauch- Jeremy Wallach — Dieses Sprichwort kursiert in Jakarta, Henrik Smith Sivertsen — So wird jedes Mal gerätselt, tänzerinnen und Animierdamen tranken noch Kaffee, Indonesiens chronisch verkehrsüberlasteter und lebens- wenn Musiker_innen ihren Durchbruch über YouTube als ich ihn um sechs zum Interview traf. «Lass uns in der feindlicher Hauptstadt. Tatsächlich muss Jakarta der schaffen. Als der dänische Rapper Nicholas Westwood Garderobe plaudern», meinte er, «dort ist es ruhiger». besitzlosen Bevölkerungsmehrheit als unberechenbar alias Kidd mit seinem Song «Kysset med Jamel» Anfang und kaltschnäuzig erscheinen. Die glitzernden Einkaufs- 20�� an die Spitze der Dänischen Charts katapultiert Deine Spieltechnik auf dem Keyboard ist ziemlich zentren sind voll von Waren, die sich kein normaler wird, gehört diese Skepsis zum Spiel. Ein paar Monate speziell. Wie hast du sie entwickelt?

Mensch leisten kann. Die Kluft zwischen der reichen später ist klar: Es ist eine wahre Geschichte. Und Oberschicht und dem Rest wächst; ganz zu schweigen zwar jene eines Grüppchens junger, bekiffter Grime- und Islam Chipsy: Vor acht Jahren habe ich an einer Party von den Polizeistaat-ähnlichen Praktiken, mit der Dancehall-Fans. In einem verlassenen Gebäude richten eines Freundes versucht, so schnell wie möglich zu die Regierung die Armen und Schutzlosen terrorisiert. sie sich ein Studio ein und stellen aus Spass ihre Songs spielen. Die Leute haben das geliebt. Und seitdem wollen Entschlossen unsentimental kommt der Film Jalanan von auf YouTube – einer davon wird zum viralen Hit und macht mich alle so spielen sehen. Ich versuche, mein Publikum Daniel Ziv daher. Das Doku-Drama über Jakartas sie über Nacht zu Stars. Innerhalb kürzester Zeit bauen jeden Monat mit einer neuen Spieltechnik zu über- Strassenmusiker_innen (Pengamen) zeigt eine Gesell- sie ihr eigenes Indie-Label auf, hauen einen Smash-Hit raschen. [Das Handy klingelt] schaft im Wandel: Das demokratische Indonesien nach dem anderen raus und schütteln fleissig Hände der Gegenwart versucht, das autoritäre und neokoloniale in der dänischen Popwelt. Ziemlich rau klingt ihre Musik, Dank YouTube-Clips und einem Beitrag auf Arte-Tracks Erbe der vergangenen Regimes abzuschütteln und und natürlich passieren ihre Texte vor der Veröffent- sind Popszenen in Europa auf dich aufmerksam eine Nation aufzubauen, die alle einschliesst – seien lichung keine Prüfstelle. Genau das macht den Charme geworden. Hast du das überhaupt mitbekommen? sie noch so arm und mittellos. ihrer Songs aus. Ja, es werden derzeit zwei Dokumentarfilme über mich produziert, und ich hatte Anfragen für Konzerte in Das Gewissen der Nation Abgründe in Nahaufnahme Japan und den USA. Man wollte mich und meine Frau Wahrscheinlich muss man erst in Indonesien gelebt Kidd Life erzählt das utopische Märchen von ein paar sogar nach Japan einladen, um dort zu leben. haben, um die Bedeutung der Strassenmusiker_innen zu ungezähmten Jungs, die auf Anstand pfeifen. Plötzlich verstehen. Einerseits werden sie von den meisten stehen sie im Rampenlicht, plötzlich werden sie in Kannst du dir ein Leben ausserhalb Ägyptens Passant_innen ignoriert, andererseits symbolisieren eine Welt hineingeworfen, deren Gatekeeper kulturelle vorstellen? sie Einfallsreichtum, Humor und Bescheidenheit. Ihre Institutionen, Medien und Labels sind. Sie verweigern Musik repräsentiert nichts weniger als das Gewissen der sich den Spielregeln und reiten weiter auf der Welle Ich könnte wohl überall leben, wenn ich musizieren Nation. Daniel Ziv zeigt dies anhand des sozialkritischen des Erfolgs. kann. [Der Clubbesitzer kommt rein, will wissen, was hier Strassenmusikers Iwan Fals. Als die Suharto-Diktatur Aber gerade ihre anarchische Wildheit bringt die Jungs los ist] – das ist ein Musikjournalist aus der Schweiz. �998 inmitten von Studentenprotesten und Volks- zu Fall. Den Weg abwärts weisen Sex, Drugs, Alkohol und aufständen in sich zusammen fiel, wurden seine Lieder Rock‘n‘Roll. Dieser klischeehafte Mix ist immer wieder Wie verdienst du deinen Lebensunterhalt? auf den Barrikaden skandiert. faszinierend – aus der Distanz. Aber er ist kaum zu ertragen, wenn er direkt neben einem passiert. So wie in Ich habe verschiedene Jobs. Ich bin Hochzeitsmusiker – Kidd Life, wo die Handkamera unglaublich nah dran ist. da will man eben meine Spezialtechniken sehen. [Das Komisch-melancholische Metropole Handy klingelt] Entschuldige. Ich spiele auch für berühmte Als in Jakarta arbeitender Anthropologe ist mir die Welt ägyptische Sänger. Ich habe ein Studio, wo ich meine Unbarmherzig und einfühlsam der Pengamen sehr nahe. Sie ist voller trotziger Hoffnung, eigene Musik produziere, und ich komponiere für andere. inmitten materieller Entbehrung und Not. Authentisch Der dänische Dokumentarfilmer Andreas Johnsen hat Dann spiele ich hier im Markez, jede Nacht. Dank dem fängt Jalanan diese Welt ein und verzichtet dabei auf die Rapper fast von Anfang an begleitet. Sein Protagonist Markez habe ich ein stabiles Einkommen. trockene, didaktische Techniken, die man landläufig aus Kidd ist die stärkste und komplexeste Figur: Ein talen- Dokumentarfilmen über arme Menschen in Entwicklungs- tierter und gescheiter junger Mann Anfang Zwanzig, Du verfügst also über ein breites Repertoire? ländern kennt. Daniel Ziv verdichtet während sechs in Schottland geboren. Langsam verliert er sich selbst. Jahren aufgenommenes Filmmaterial zu einer bestechen- Er hat keine Ahnung, was er tut, aber er tut es ver- Ja, ich spiele viel Sha’abi-Musik [Anm. d. Red.: ägyptischer den Geschichte der drei strassenaffinen Liedermacher dammt gut. Strassenpop], aber auch arabische Kunstmusik. Im neuen Boni, Ho und Titi. Dafür wählt er die Erzählstrategien Mit der Zeit gleitet ihm alles aus den Händen. Schuld Mahragan-Stil [Anm. d. Red.: Electro-Sha’abi] spiele ich des Reality-TV – üblicherweise hört man so einzig Exzen- sind nicht nur Alkohol und Drogen, sondern auch die auch. Ich mag diese Musik aber nicht so sehr. triker_innen über ihre Erste-Welt-Probleme jammern. Überdosis Aufmerksamkeit. Im Film betont Westwood Aber genau diese Technik macht Jalanan lebendig. Im immer wieder, «Kidd» sei eine Kunstfigur. Doch er Wovon träumst du? Porträt der komisch-melancholischen Grossstadt ist der kann diese Rollenspiele kaum kontrollieren. Kidd Life Soundtrack fast eine eigenständige Figur. Er besteht handelt vom klassischen Konflikt von Musiker_innen, Ich möchte mein eigenes Büro haben, ins Ausland reisen aus Kompositionen der Protagonist_innen und Tracks der die schlagartig berühmt werden. Aber selten wurden und meine Musik weiterentwickeln. [Zwei Tänzerinnen indonesischen Musikerlegende Franky Sahilatua sowie Aufstieg und Fall so unbarmherzig und einfühlsam kommen rein und schminken sich. Islam Chipsy muss auf der Alternative-Rocker Navicula und Cozy Street Corner. gezeigt wie im Film von Andreas Johnsen. die Bühne]

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BLOCK 5 – Kino Reitschule �8.0�. �5:00 LIVE 2 – Turnhalle PROGR �8.0�. 20:30 LIVE 2 – Turnhalle PROGR �8.0�. 2�:30 –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Dem Blattgrün Werdet ihr Magie für Töne entlocken indisch bleiben? Auge und Ohr

Der Instrumentenerfinder Josip hat sich In einem Essayfilm von �969 befragt Transforma ist eines der innovativsten Kollek- in den Kopf gesetzt, die Kunst des Laubblatt- Pier Paolo Pasolini die Leute in Mumbai zur tive für audiovisuelle Performances weltweit. blasens zu lernen. Seine Vorbilder sind Vera, Modernisierung Indiens. Der Schweizer Pop-Künstler wie Dieter Meier und Apparat die pensionierte Privatdetektivin und Pera, der Klangkünstler Gilles Aubry wiederholt die haben mit ihnen hypnotische Konzertperfor- altersweise Kleinbauer. Sie sind die letzten, Reise 40 Jahre später. Seine Antworten mances geschaffen, die nachhaltig wirken. In die diese Kunst beherrschen. Eine existenzielle findet er in den Filmstudios und Schauspiel- Bern stellt die Gruppe mit dem Videokünstler Allegorie auf die Musik als Zufluchtsort. schulen von Bollywoods B-Seite Mahada. Yro ihre neue Performance BSYNTHOME vor.

«Form und Zähheit des Blattes spielen eine Rolle Lucia Vasella: In Notes via a soundscape of Thomas Burkhalter — VJ-Kultur wird heute gerne und die Jahreszeit in der es gepflückt wird, Bollywood beschreibst du das bildgewaltige Bolly- kritisiert: In endlosen Loops wechseln die immer gleichen doch vor allem braucht es Sanftheit und den rechten wood-Treiben. Warum entscheidest du dich aus- Bilder zu elektronischen Clubbeats und lenken dabei Geschmack fürs Blatt, um ihm Töne zu entlocken» gerechnet da gegen die Verwendung von Bildern? bloss von der Musik ab. Oder die «Visuals» wirken als Illustration, kitschig, losgelöst vom akustischen Ereignis. Serena O. Dankwa — Das sagt die pensionierte Privat- Gilles Aubry: Die Bildproduktion ist in nicht-westlichen Transforma beweisen: Es geht auch anders. Ton und Bild detektivin Vera. Ihr halbes Leben hat sie in Deutschland Kontexten problematisch, weil sie während des Kolonial- stehen beim Künstlerkollektiv Transforma nicht in verbracht, dann ist sie in ihre ländliche Heimat im Osten ismus eine Form der Domination war. So ist es heute Konkurrenz, sondern verflechten sich vielseitig inein- Serbiens zurückgekehrt. Dort hat sie sich als Fünfjährige schwierig mit Bildern nicht zu exotisieren. Die Absenz ander und schaffen so ein grossartiges Schauspiel. beim Schafe hüten das Laubblattspielen beigebracht. der Bilder ist nicht nur Teil meiner künstlerischen Sprache, Pera, der buckelige Bauer und Musikant, kann seinen sondern auch ein Statement für diese Problematik. Audiovisuelle Überlagerungen Wanderstock in eine Flöte umfunktionieren. Er redet mit dem Wald und über die Notwendigkeit, Musik im Herzen was lässt sich mit Ton allein überhaupt abbilden? Transforma stehen bei ihrer neuen Soloperformance zu tragen. Doch weder Vera noch Pera können erklären BSYNTHOME selbst auf der Bühne, gemeinsam mit was sie genau tun, wenn sie in die Laubblätter blasen, Nur mit Tonaufnahmen ist es schwierig, ein eindeutiges dem Pariser Videokünstler Yro. Sie bearbeiten ver- und so wird Josip, der Amateurmusiker, Erfinder, und Bild zu generieren, ausser bei der Stimme – mittels schiedene Objekte mit ihren Händen und filmen ihre Instrumentbauer zur Leitfigur des Filmes. Das Laubblatt biometrischer Analyse kann eine Person identifiziert Handlungen mit Fotokameras. Auf der Leinwand sehen ist das vierundzwanzigste Instrument, das er erlernen werden. Sonst aber scheitert die Repräsentation mit Ton wir mal bloss die Schatten der drei arbeitenden Männer, will. oft. Die akustische Darstellung eines Raumes gibt zwar bald schwarzweisse Lichtbilder, dann bunte Licht- einen Eindruck von Grösse und Material, aber nicht von malereien. Alles inszeniert mit harten Brüchen, eng seiner Geometrie. Diese Unklarheit nutze ich künstlerisch, umgarnt von körniger Musik. Vom Verschwinden der Blätter um zu zeigen, wie schwierig die Darstellung von etwas Durch alle Jahreszeiten hindurch filmt der serbische ist. So haben tondokumentarische Arbeiten das Potential, Kino next Level Dokumentarfilmer Mladen Kovacevic seine einsamen und sich selbst kritisch zu reflektieren. eigenwilligen Charaktere. Vera schreibt an einem Buch Die Kunst und Medienwissenschaftlerin Cornelia Lund und schiesst in schlaflosen Nächten Feuerwerkskörper in In deinen Hörfilm flechtest du die Fabel eines kennt Transforma seit vielen Jahren. Sie beschreibt den Himmel. Pera sinniert bei seiner Arbeit mit Korn Maharadscha, einen Grossfürsten, ein. Neben all BSYNTHOME auf Norient.com detailliert: und Tieren darüber, dass Vögel und Menschen stumm sind den dokumentarischen Tönen ist dies die einzige und die geeigneten Blätter verschwinden. Und Josip inszenierte Aufnahme. Wie kamst du dazu? «Das Ganze erinnert an die Filme der historischen übt bis seine Lippen rissig werden. Aber er schafft es Avantgarden der 1920er-Jahre, an Man Ray etwa, oder nicht, den Blättern die Melodien abzutrotzen, die Diese nepalesische Fabel hatte sich bereits Pier Paolo László Moholy-Nagy. Diese Ästhetik wird in BSYNTHOME ihm vorschweben. Pasolini ausgeliehen, für seinen Essayfilm Notes towards in eine gemischt analog-digitale Arbeitsweise überführt a film about India. Ich habe zum einen seine Original- und weitergedacht. Sound- und Bühnen-Performance erzählung eingeflochten, da opfert der Maharadscha sein verbinden sich mit in real-time produziertem Kino, Zeitlos poetisch Körper einer hungerleidenden Tigerfamilie. Zum anderen kinetischen Objekten und dem Spiel von Schatten und Kovacevic studierte in Belgrad, London und Kapstadt. habe ich diese Fabel dann noch mit der Geschichte eines Lichtreflexionen. Ton und Bild können auf ihre un- Bevor er sich ans Dokumentarfilmgenre heranwagte gescheiterten Filmemachers gekreuzt, den ich getroffen mittelbaren Quellen zurückgeführt werden, Ursache drehte er Horrorfilme. Für seinen Dokumentarfilmdebut habe. Meine Version spricht die indische Sprecherin und Effekt werden so gleichzeitig erlebbar. Bsynthome Unplugged recherchierte er monatelang bis er Menschen Rani Trikukaran Annuraj. Ich hatte sie beobachtet, als nimmt das Publikum mit auf eine experimentelle fand, welche die traditionelle Kunst des Laubblattblasen sie gerade eine Werbung einlas. Mir gefiel ihr Tonfall, Forschungsreise zwischen Mystik und Wissenschaft. noch beherrschen. Über die noch immer existierenden der Zwang, die Wirksamkeit der Stimme in diesem Durch die immer anderen Konstellationen wird das Folkloregesellschaften, die während des jugoslawischen kommerziellen Kontext. Für mein eigenes Script haben Zusammenspiel von Sound, Raum, Objekten und Bewe- Kommunismus eine zentrale Rolle spielten, fand er wir dann eine solche Aufnahmesituation reinszeniert. gung im Raum, Licht und Video neu definiert. Das schliesslich Drago und Pera. Doch zwei Tage vor Dreh- mediale Setting und seine Bespielung zeigen, worum beginn starb Drago. Kovacevic realisierte, dass er sich Du hast auch weitere Passagen von Pasolini es geht: Kino next level als dynamisches Dispositiv.» beeilen muss. integriert, warum war dir das wichtig? Der Topos des langsam verschwindenden Laubblatt- blasens zieht sich durch Unplugged. Trotzdem hat der Pasolinis Film ist toll und problematisch zugleich. Er Film nicht den sentimentalen oder belehrenden Charakter spricht von Indien immer als eine Einheit und interviewt eines musikethnologischen Rettungsplädoyers. Kovacevic mit Suggestivfragen. Das ist eine sehr begrenzte An- begegnet der Zurückgezogenheit seiner Protagonisten näherung. Ich war mit ähnlichen Fragen unterwegs, habe mit Respekt. Er zaubert eine poetische und humorvolle aber andere Antworten gefunden. Das zeigt, welchen Allegorie auf die Musik als Mittel der Weltflucht und Einfluss die Haltung des Autors hat. Durch das Einbinden der Zuflucht. von Pasolinis Kommentar, durch diese historische Distanz, habe ich einen Weg gefunden, dies zu reflektieren. In Notes via a soundscape of Bollywood geht es nicht nur um Indien, sondern eben auch um meinen Blick darauf.

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Block � Träume & Trauma Block 2 DIY Rap & Game-Musik Block 3 Krieg: Gaza & Syrien Block 5 Regenwald & Laubblätter

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In seinem Feature will der irische Radiomacher Bernard Clarke den Gaza-Krieg übers Ohr einfangen. Er verarbeitet Tonaufnahmen aus Dokfilmen und Radioarchiven und vermischt sie mit palästinensi- scher Musik, experimentellen Klängen, Propaganda- Reden, Maschinengewehrsalven und Schreien. Song from the Forest, 97’ Broken Song, 70’ Unplugged, 5�’ Michael Obert Claire Dix, Irland 20�3 ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Mladen Kovacevic, Serbien / Finnland 20�3 Deutschland / Zentralafrikanische Republik 20�3 Rapper James Costello anwesend Kino Reitschule Regisseur anwesend Rough Cut Schweiz-Premiere �6:45 Im Radio hörte der noch junge Musikforscher Louis «Darkness is just where the light hasn’t gone yet» ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Vera, eine ehemalige Detektivin und Pera, ein Sarno einen Gesang, der ihn nicht mehr loslassen James Costello allwissender Bauer, untersuchen Geschichten um sollte: raffinierte Jodellaute, lange Melodien, die ländliche Freude, auf Laubblättern fröhliche dazu die Geräusche von Grillen und Vögeln, und Der schwarz-weisse Dokumentarfilm aus den Melodien zu pfeifen. Eine Annäherung an eines der das Rauschen der Blätter. Sarno folgte dieser gottverlassenen Wohnsiedlungen der Dubliner natürlichsten Instrumente überhaupt. Und eine Musik bis zu den Bayaka-Pygmäen im Regenwald Nordseite begleitet eine kleine Gruppe von Ode an die Musik als Mittel zur Flucht vor der zentralafrikanischen Republik. Er nahm ihre Jugendlichen auf ihrer Suche nach dem Sinn des Alltagssorgen. Lieder auf und gründete eine Familie. Mit seinem Lebens. Der Spielfilm The Commitments portrai- Sohn besucht er jetzt New York. tierte einst den erfolgreichen Aufstieg einer ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Soul-Band aus demselben Quartier. Die Geschichte Kino Reitschule ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– der vier Rapper vom Label «WorkinClassRecords» Film Wiederholung vom �5.0� �6:30 Kino Reitschule nimmt einen anderen Verlauf. Syrian Metal is War ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Rapper anwesend 22:00 ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Monzer Darwish, Syrien 20�5 Kino Reitschule Monzer Dawishs Handy- und Videokamera verfolgt Rapper anwesend 22:00 Metal-Musiker im syrischen Bürgerkrieg. Wie ver- ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– arbeiten sie diese Erfahrungen in ihrer Musik? Wir zeigen den Rough Cut und skypen mit dem Regisseur. Journal Rappé, �0’ Xuman, Senegal 20�4 Block 4 Von kleinen & grossen Stars ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Kino Reitschule ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Film Schweiz-Premiere 22:�5 Kino Reitschule Song from the Forest 97’ ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Film Schweiz-Premiere 20:00 Michael Obert Journal Rappé, �0’ ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Deutschland / Zentralafrikanische Republik 20�3 Xuman, Senegal 20�4

«C‘était Karim Wade, il était formidable, Live 2 Visuelle Musik & ein Hörfilm le fils d‘Abdoulaye Wade.» ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Woche für Woche zeigt das senegalesische Privat- Turnhalle PROGR fernsehen die satirische Nachrichtensendung Hörfilm Schweiz-Premiere 20:30 Journal Rappé. Mit schnellen Wortsalven macht ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– der Rapper Xuman tagesaktuelle News aus Politik, Religion und Sport strassenkompatibel. Seinen Nachrichtenrap versteht er als unabhängiges Europe in 8-bits, 76’ Gegengewicht zum senegalesischen Journalismus: Jalanan, �07’ Javier Polo, Spanien 20�3 Dieser hofiert die korrupten Politiker, statt Daniel Ziv, Indonesien / Kanada 20�3 Regisseur anwesend sie anzugreifen. Nun hat Xuman seinen ersten Regisseur anwesend Auslandseinsatz in der Schweiz – mit seinen Europe in 8-bits taucht ein in die bunte Nische Die Geschichte von Boni, Ho und Titi, drei Strassen- Videos am Norient Musikfilm Festival. der Chip-Musik. Ihre rohe Ästhetik nährt sich aus musikern in Jakarta. Ein intimes Porträt einer dem goldenen Zeitalter der PCs und Spielkonsolen. Metropole im Wandel – mit Liedern, Filmmaterial ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Die Helden der Szene bauen mit der Hardware aus sechs Jahren und Techniken des Reality TV. Kino Reitschule alter Spiel-Konsolen und Computer neue Musik- Film Schweiz-Premiere 22:�5 instrumente. Die filmische Introspektive zeigt ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Notes via a Soundscape ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– das Schalten und Walten eines leidenschaftlichen Kino Reitschule of Bollywood, 32’ Netzwerks und spinnt die alte Erzählung von Rapper anwesend 22:30 Mensch und Maschine fort. ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Gilles Aubry, Schweiz, 20�4 Klangkünstler anwesend ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Journal Rappé, �0’ Kino Reitschule Der Hörfilm Notes via a soundscape of Bollywood Xuman, Senegal 20�4 Film Schweiz-Premiere 24:00 des Schweizer Klangkünstlers Gilles Aubry führt ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– hinter die Kulissen der Filmindustrie von Mumbai. Kino Reitschule Wir hören Dialoge aus kleinen Studios im Stadt- Film Schweiz-Premiere 22:45 teil Mahada. Hier kämpft die zweite Garde der ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Bollywood-Industrie ums wirtschaftliche Sweet Dreams, 84’ Überleben. Kidd Life, 97’ Lisa und Rob Fruchtman, Ruanda / USA 20�2 ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Regisseur anwesend Andreas Johnsen, Dänemark 20�3 Turnhalle PROGR Regisseur anwesend performance 2�:30 Im Genozid in Ruanda wurden �994 bis zu einer Ein Musikvideo des jungen dänischen Rappers Kidd ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Million Menschen von ihren Nachbarn, Freunden wird auf YouTube quasi über Nacht eine Million mal und Familienmitgliedern niedergemetzelt. angeklickt. Plötzlich ist er ein Superstar, spielt Mittlerweile hat sich das Land wirtschaftlich ein Looking auf grossen Bühnen und Sex, Drugs und Rock‘n‘Roll wenig erholt, die Menschen aber haben ihre for the Perfect Beat, 5�’ tun ihr übriges – er beginnt sich selbst zu verlieren. Traumata noch lange nicht verarbeitet. Der Film Aufstieg und Fall im Internetzeitalter. porträtiert ruandische Frauen, die sich zu Matthew F. Smith, USA 20�4 einer Trommelgruppe zusammenfinden und im ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Zusammenspiel ihre Vergangenheit aufarbeiten Sounds mit Charakter, Beats, die bröckeln und Turnhalle PROGR wollen. Zur Finanzierung des Projektes soll brechen, träumerisch-verschwommene Loops und Live � 0�:00 auch die erste Eisdiele Ruandas entstehen. brutale Scratches: Die Beat-Szene von Los Angeles ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ist längst über ihre Low End Theory-Clubnacht hinaus weltberühmt geworden. Dieser Film verfolgt Transforma und YRO – die Musiker_innen Thundercat, Gaslamp Killer, BSYNTHOME , TOKiMONSTA und Baths and edIT bei ihrer Arbeit. Sie produzieren kreativ, konzentriert Mit Luke Bennett, Deutschland und sympathisch-nerdig. Eine Art Cinema Vérité. Simon Krahl, Deutschland / Yro, Frankreich

Transforma ist eines der innovativsten Kollektive für audiovisuelle Performances weltweit. Pop-Künstler wie Dieter Meier (Yello) und Apparat haben mit Transforma hypnotische Konzert- Keyboard Sounds aus Kairo performances geschaffen, die nachhaltig wirken. Mit Islam Chipsy, Mohamed Karam, Jetzt stellt die Gruppe ihre neue Soloperformance Eslam Abdelfattah, Ägypten mit dem Videokünstler Yro erstmals in der Schweiz vor. Magie für Auge und Ohr. Islam Chipsy spielt radikalen Sound – mit rasender ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Geschwindigkeit und extravaganter Spieltechnik. Informationen und Tickets: Dank YouTube gilt er heute auch ausserhalb Ägyptens musikfilmfestival.norient.com als einer der aufregendsten Musiker der Gegenwart. [email protected] Erstmals in der Schweiz.