p h o La Cetra Barockorchester Basel t o :

M

e David Plantier *, first violin (leader) i n r a Plamena Nikitassova, Helena Zermanová, Dorina Mangra, first violins d

S c Lenka Koubková, Roberto Falcone, Christoph Rudolf, second violins h w e Salome Janner, Andreas Torgersen, violas i z e r Katharina Gohl Moser, Maya Amrein, cellos Ludek Bran y´, violone Katharina Arfken*, Maike Buhrow, oboes Eckhard Lenzing*, bassoon Václav Luks, harpsichord Evangelina Mascardi, theorbo David Plantier & Václav Luks, direction * soloists

5

A co-production of the Schola Cantorum Basiliensis - University of Early Music at the Musik-Akademie Basel with wdr 3 Recorded in the Katholische Kirche Seewen (Solothurn, Switzerland) in September 2002 Engineered by Tritonus Musikproduktion GmbH, Stuttgart (Germany) Recording producer, balance engineer, editing: Andreas Neubronner Executive producer & editorial director ( scb ): Thomas Drescher Executive producer (La Cetra): Meinrad Schweizer All texts and translations (except Spanish) © 2004 Harmonia Mundi France / Schola Cantorum Basiliensis Design: Valentín Iglesias Executive producer & editorial director (Gloss a/ MusiContact): Carlos Céster Editorial assistance: María Díaz © 2011 MusiContact GmbH Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) 18-20 Sinfonia in D major (ré majeur / D-Dur / re mayor) for 2 violins, viola and basso continuo Concerti, Sinfonie, Ouverture 18 Allegro 1:52 19 Adagio 0:44 20 Presto 3:17 Concerti et Sinphonie op. 1 no. 1. Amsterdam, 1738 5

21-23 Concerto in Bb major (si bémol majeur / B-Dur / si bemol mayor) 1-3 Sinfonia in F major (fa majeur / F-Dur / fa mayor) for violin, bassoon, strings and basso continuo for 2 violins, viola and basso continuo 21 Allegro 3:52 22 Adagio 4:17 23 Allegro 2:35 1 Allegro 2:26 2 Adagio 2:36 3 Presto 2:42 Wiesentheid, Musiksammlung des Grafen von Schönborn-Wiesentheid, Ms 445 Concerti et Sinphonie op. 1 no. 5. Amsterdam, 1738

24 Chaconne in A major (la majeur / A-Dur / la mayor) 5:33 4-6 Concerto in G minor (sol mineur / g-Moll / sol menor) for 2 violins, 2 violas and basso continuo for violin, oboe, strings and basso continuo Universitätsbibliothek Rostock, Musica saec. xviii . 9/2 4 Allegro 3:20 5 Grave 2:14 6 Allegro 4:34 Wiesentheid, Musiksammlung des Grafen von Schönborn-Wiesentheid, Ms 446 5

7-9 Concerto in E minor (mi mineur / e-Moll / mi menor) Edition and performing materials by Eckhard Lenzing for violin, strings and basso continuo 7 Allegro 2:53 8 Adagio: Piano e staccato 2:15 9 Allegro 2:35 Schola Cantorum Basiliensis - University of Early Music at the Musik-Akademie Basel Concerti et Sinphonie op. 1 no. 4. Amsterdam, 1738 Fachhochschule Nordwestschweiz ( fhnw ) www.scb-basel.ch

10-17 Ouverture in G minor (sol mineur / g-Moll / sol menor) Special thanks to Eckhard Lenzing for rediscovering the music and for providing the performance material. for 2 oboes, 2 violins, viola and basso continuo We would also like to thank the libraries that preserve in their collections the works recorded here for their kind permission to make use of them. 10 Ouverture - Fuga 3:31 11 Gavotte 1:15 12 Aria: Presto 1:38 13 Rondeau 1:39 14 Aria: Siciliana adagio 2:43 15 Aria 2:34 16 Rigaudon 1:37 17 Gigue 1:39 La Cetra Barockorchester Basel would like to express its heartfelt thanks to the Universitätsbibliothek Rostock, Musica saec. xviii . 9/4 Trafina Privatbank ag and the Sophie and Karl Binding Foundation.

4 5 English English

left their mark on music particularly in the German- charge of a large court orchestra with occasionally The outer movements are distinguished by elegantly speaking areas. over sixty musicians. Following the death of the sov - virtuoso treatment of the solo instruments. Little of Brescianello’s oeuvre has come down to ereign Karl Alexander in 1737, the court’s finances Particularly noteworthy, however, are the slow us. Although the “opera pastorale” Tisbe (1718) is were in such a catastrophic state that the orchestra movements with their rich melodies and exciting known, his preserved works are primarily instrumen - was reduced to just a few musicians, and Brescianello harmonic turns. The Concerto in G minor for violin tal chamber music and orchestral works, with the lost his post. Only in 1744, when Karl Eugen assumed and oboe additionally contains written-out cadenzas Concerti et Sinphonie, op. 1 (Amsterdam, 1738) standing the throne, was Brescianello again appointed to his for both solo instruments. The sinfonias of 1738 are out as the only published edition. Brescianello’s com - former position, from which he finally retired in early examples of the large subsequent form, and positions are, as this recording hopes to show, by no 1751. He remained in Stuttgart, dying there in 1758. serve at this stage above all as vehicles for brilliant means merely mass-produced goods from the first Brescianello lived and worked in an epoch of orchestra playing. G. B. Brescianello half of the eighteenth century. On the contrary, they great musical productivity and continual musical In the Ouverture in G minor , Brescianello shows, prove to be an interesting mixture of older and newer change that was held in constant motion by a lively quite untypically for a composer of Italian origin, Concerti, Sinfonie, Ouverture elements, of Italian and French tradition, full of international exchange of personnel and repertoire. complete mastery of the French orchestral language melodic elegance and rhythmic vitality, and endowed Corelli and Vivaldi supplied the models for count - in the tradition of its German proponents Johann with a special feeling for orchestral timbre. less concertos. In addition, the opera cultures of Sigismund Kusser, Philipp Heinrich Erlebach and – Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758), Individual turns of phrase even seem to give the lis - France and Italy gave important impulses for the last but not least – Johann Sebastian Bach. The Württemberg court Kapellmeister for many years, was tener a glimpse of the new musical language of the new instrument “orchestra”, both through the sinfo - Chaconne in A major , finally, is a wonderful represen - an only slightly younger contemporary of Georg mid-eighteenth century. nia , the tripartite opening piece of the Italian opera tative of that extended ostinato work for larger for - Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, George Nothing is known of Brescianello’s origin or (lastingly influenced by Pietro Antonio Locatelli’s mations, providing a veritable display of fireworks Frideric Handel, and Jean Philippe Rameau. Antonio training. In 1715 he went to Munich from Venice to Introduttioni teatrali of 1735), as well as through the in its instrumental effects. In the well-thought-out Vivaldi was born half a generation before, and Johann enter the service of the Bavarian prince elector Max overture followed by dance movements, an instru - disposition and careful treatment of the inner voic - Adolf Hasse, perhaps the most popular opera com - Emanuel as a violinist, but left there already in 1716 mental style derived from the French tragédie es, Brescianello additionally shows an intrinsic rela - poser of the eighteenth century, nine years after him. for the Württemberg court of Duke Eberhard lyrique . During the first decades of the eighteenth tionship to Georg Muffat’s large Passacaglia from These illustrious names give an idea of the incompa - Ludwig in Stuttgart, where in 1717, as musique century it was uncertain, above all in Germany, Sonata v of Armonico Tributo of 1682, or to its later rable fertility and of the rapid development of musi - directeur, maître des concerts de la chambre , he succeeded which of the two forms would assert itself as the version of 1701. cal culture during the first half of the eighteenth cen - Johann Christoph Pez in the office of court most important orchestral genre. The aural impression of Brescianello’s orches - tury, at the beginning of which Arcangelo Corelli Kapellmeister . During the years 1719-1721, Reinhard Brescianello, active in southwestern Germany tral music, notable for its sensitivity to timbre, published his violin sonatas and concerti grossi , and at Keiser attempted determinedly, but unsuccessfully, at a geographic and cultural vertex, was confronted speaks for itself; it demands a revision of the rather whose end Joseph Haydn composed his first works. to oust the “damned Italian” from his position. Only with both traditions, and able to express himself elo - cursory judgement passed on it by music historians In an international music scene, Brescianello in 1731 did Brescianello receive the title of Rath und quently in both. His concertos clearly display touch - until now. With his secure mastery of various belonged to that large group of Italian musicians who Oberkapellmeister . At that time he was successfully in es of the Venetian tradition influenced by Vivaldi. European musical languages, the Italian Brescianello

6 7 English shows himself to be an interesting representative of Jacobs and Gustav Leonhard) or with direct chamber music the “mixed” German taste in music at the time of interaction. In 2009 Andrea Marcon was appointed the orches - Bach and Telemann. tra’s artistic director. Ultimately, all efforts serve only a single purpose: to bring to life the music of yesteryear for the people Thomas Drescher of today – in vital, thrilling, and up-to-date interpretations. Translation: Howard Weiner [www.lacetra.ch]

Since its creation in 1933, the Schola Cantorum Basiliensis (SCB) and its working philosophy have lost nothing of their La Cetra Barockorchester Basel was founded in Basel in 1999. topicality. Founded by Paul Sacher and close colleagues in The name of the orchestra is taken from the title of Antonio Basel, Switzerland, this University of Early Music (since 2008 Vivaldi’s opus 9, a collection of violin concertos from 1727. part of the University of Applied Sciences Northwestern “La Cetra” refers to the mythical lyre of the ancient singers, Switzerland) remains to this day unique in numerous respects. above all Orpheus and Apollo. With La Cetra, an ensemble From the very beginning, musicians gathered here who deci - stepped onto the international stage that quickly claimed a sively influenced the course of historical performance prac - place among the top historically informed orchestras. tice. The scope of activities at the SCB ranges from the early Successes at important international festivals and a wide range Middle Ages to the 19th century. And as a result of the close of broadcast and CD productions document the orchestra’s co-operation between performers and scholars, a dynamic dynamic development. The musicians are mostly graduates of interaction exists between research, professional training, con - the Schola Cantorum Basiliensis, the Swiss “elite training centre” certs, and publications. In all of this, the SCB operates with a for early music. Beyond this personnel connection, the ensem - broad definition of music. This arises from a particular ble also maintains an intensive collaboration with the research approach which explores the historical context of past musical department of the Schola Cantorum Basiliensis which enables production to create musical interpretations that inspire the the creative musical process to be accompanied by the latest listener today – often combined with a fascination for the pre - insights from musicological research. A series of fascinating viously unknown. The CD productions play their part in bring - musical discoveries attest to this approach (Brescianello, ing important projects and performers at the SCB to a wider Venturini, Paisiello). The repertoire ranges from Monteverdi’s audience. Around 75 such recordings have been produced on operas of the early seventeenth century up to the major sym - different labels since 1980. From 2010 the CD productions of phonic works of the nineteenth century. Depending on the the SCB have appeared on Glossa. requirements, the ensemble works with a series of renowned [www.scb-basel.ch] guest conductors (including, for example, Jordi Savall, René Title-page of Brescianello’s ‘Concerti et Sinphonie’. Amsterdam, 1738.

8 9 Français Français

groupe des musiciens italiens qui exercèrent une régent Karl Alexander, en 1737, les finances sont dans tradition vénitienne lancée par Vivaldi, les mouve - influence particulièrement vive sur les pays de un état tellement catastrophique que la chapelle est ments initiaux et finaux se caractérisant par un traite - langue allemande. réduite à quelques musiciens, en conséquence de ment virtuose des instruments solistes, tandis que les Les œuvres de lui qui nous sont parvenues sont quoi Brescianello perd son poste. Il lui faudra atten - mouvements lents retiennent l’attention par leur peu nombreuses et, à l’exception de son opéra pasto - dre l’avènement de Karl Eugen, en 1744, pour retrou - richesse mélodique et leur invention harmonique. Le ral Tisbe (1718), se composent surtout de pièces instru - ver ses anciennes fonctions. Il obtiendra en 1751 une Concerto pour violon et hautbois comporte en outre des mentales, musique de chambre et orchestrale, dont pension de retraite et restera à Stuttgart jusqu’à sa cadences écrites pour les deux instruments solistes. les fameux Concerti et Sinphonie opus 1 (Amsterdam, mort en 1758. Quant aux symphonies de 1738, elles sont des mani - 1738) furent les seuls à être publiés. Comme cet enre - Brescianello vécut et travailla durant une festations précoces de la grande forme à venir et sont gistrement peut nous en convaincre, ces œuvres se période musicale très féconde, marquée par de nom - surtout le prétexte à de brillantes orchestrations. G. B. Brescianello distinguent largement du tout-venant composé à breux tournants musicaux et de multiples échanges Dans l’ Ouverture en sol mineur , Brescianello fait l’époque. Elles apparaissent bien plutôt comme un internationaux, tant sur le plan des musiciens que du preuve d’une parfaite maîtrise – tout à fait inhabi - Concerti, Sinfonie, Ouverture fascinant brassage d’éléments anciens et nouveaux qui répertoire. Corelli et Vivaldi avaient élaboré des tuelle pour un compositeur d’origine italienne – du combine les traditions française et italienne avec une modèles qui inspirèrent d’innombrables concerti . Par langage orchestral à la française dans la tradition de élégance mélodique, une vitalité rythmique et un sens ailleurs, les opéras à la française et à l’italienne fourni - pionniers allemands tels que Johann Sigismund Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758), qui fut aigu de l’entité orchestrale. Dans certains passages, on rent de nouvelles impulsions à la musique orches - Kusser, Philipp Heinrich Erlbach et surtout Johann longtemps maître de chapelle à la cour du croirait même entendre des tournures qui annoncent trale, d’une part avec la sinfonia , pièce en trois parties Sebastian Bach. Enfin, la Chaconne en la majeur est un Wurtemberg, était à peine plus jeune que Georg déjà le langage musical du milieu du xviii e siècle. qui ouvrait l’opéra italien (durablement influencée magnifique exemple de ces œuvres pour grandes for - Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Georg On ne sait rien des origines ni de la formation de par les Introduttioni teatrali de 1735 de Pietro Antonio mations construites sur un ostinato , où les effets ins - Friedrich Haendel et Jean-Philippe Rameau. Antonio Brescianello. En 1715, il arrive de Venise à Munich en Locatelli) et, de l’autre, avec l’ouverture à la française, trumentaux s’enchaînent en un véritable feu d’arti - Vivaldi naquit douze ans avant lui, et Johann Adolf tant que violoniste au service de l’Electeur de Bavière suivie de mouvements de danses, qui formait un fice. La structure élaborée et le traitement soigné des Hasse, le compositeur d’opéras sans doute le plus Max Emanuel, puis rejoint dès 1716 la cour du grand- condensé instrumental de la tragédie lyrique. Ainsi, voix intermédiaires évoquent en outre un lien parti - populaire du xviii e siècle, neuf ans après. Ces noms duc de Wurtemberg Eberhard Ludwig, à Stuttgart, où durant les premières décennies du xviii e siècle, on culier avec la grande Passacaglia de Georg Muffat dans prestigieux donnent une idée de l’incomparable il succède en 1717 à Johann Christoph Pez au poste de n’aurait pu dire, surtout en Allemagne, laquelle de ces la cinquième sonate de l’ Armonico tributo de 1682 et de fécondité et de la fulgurante évolution que connut la musique directeur, maître des concerts de la chambre . Dans deux formes allait s’imposer comme le genre orches - sa version ultérieure de 1701. culture musicale au cours de la première moitié du les années 1719-1721, Reinhard Keiser fera tout son tral prédominant. Il suffit d’écouter les œuvres orchestrales de xviii e siècle, période qui débuta avec les sonates possible pour déloger ce « maudit Italien », mais en S’étant établi dans le sud-ouest de l’Allemagne, Brescianello pour en goûter toute la sensualité et sou - pour violon et les concerti grossi publiés par Arcangelo vain. Brescianello devra ensuite attendre 1731 pour carrefour géographique et culturel, Brescianello haiter que les historiens de la musique fassent un peu Corelli et s’acheva avec les premières œuvres com - obtenir le titre de Rath und Oberkapellmeister . Il dirige côtoyait les deux traditions et pouvait s’exprimer plus de cas de sa musique. La virtuosité avec laquelle posées par Joseph Haydn. Dans ce milieu musical à cette époque un orchestre de cour qui peut comp - avec autant d’éloquence dans l’une que dans l’autre. Brescianello maîtrise les différents langages musi - international, Brescianello faisait partie du vaste ter jusqu’à soixante musiciens. Mais à la mort du Ses concerti entretiennent des liens manifestes avec la caux européens en fait un représentant majeur de ce

10 11 Français goût « melangé » propre à la musique allemande de Jacobs et Gustav Leonhard, entre autres) ou directement en l’époque de Bach et Telemann. ensemble, à la manière de la musique de chambre. En 2009, Andrea Marcon a été nommé directeur artistique de La Cetra. Thomas Drescher Tous ces efforts n’ont finalement qu’un seul but : que la Traduction : Jean Bertrand musique d’autrefois soit accessible au public d’aujourd’hui, grâce à des interprétations vivantes, saisissantes et actuelles. [www.lacetra.ch]

La Cetra Barockorchester Basel a été créé en 1999 à Bâle. Le Depuis ses débuts en 1933, la Schola Cantorum Basiliensis nom de l’orchestre est tiré du titre de l’opus 9 d’Antonio (SCB) et son concept n’ont rien perdu de leur actualité. Fondée Vivaldi, un recueil de concertos pour violon datant de 1727. par Paul Sacher et quelques autres confrères, cette Haute École « La Cetra » y désigne la lyre mythique des chanteurs antiques, de Musique Ancienne bâloise, faisant partie depuis 2008 de la parmi lesquels comptent avant tout Orphée et Apollon. Haute École Spécialisée de la Suisse du Nord-Ouest, demeure L’ensemble La Cetra fit aussitôt son entrée dans la scène inter - jusqu’à nos jours singulière à beaucoup d’égards. S’y rencon - nationale et montra rapidement ses moyens de se hisser aux trent encore aujourd’hui des musiciens qui mettent un accent côtés des meilleurs orchestres spécialisés dans la pratique particulièrement fort sur l’histoire de la pratique musicale his - d’exécution historique. Son succès dans des festivals interna - torique. Ses domaines de compétence s’étendent du début du tionaux importants ainsi qu’un grand nombre de productions Moyen Age jusqu’au XIX e siècle. Grâce à l’étroite collaboration radiophoniques et discographiques témoignent de l’évolution entre musiciens et musicologues, la recherche, la formation dynamique de l’orchestre. Les musiciens sont pour la plupart pratique, les concerts et les publications y sont toujours très diplômés de la Schola Cantorum Basiliensis, la « pépinière » étroitement liés. La SCB tient à définir le terme musique dans suisse de la musique ancienne. Au-delà de ces liens person - un sens large. La façon dont la musique est abordée dans son nels, l’orchestre travaille en étroite collaboration avec le dépar - contexte historique et est interprétée selon les plus récentes tement de recherche de la SCB. Ainsi, les dernières connais - découvertes et en relation avec la curiosité envers ce qui reste sances en matière de recherche musicologique accompagnent à découvrir y joue un rôle crucial. La production de CDs doit le processus créatif. Toute une série de découvertes musicales contribuer à faire connaître à un public plus large les impor - fascinantes témoigne de cette approche (Brescianello, tants projets ou des membres de la SCB. Depuis 1980 ont été Venturini, Paisello). Le répertoire de La Cetra s’étend des opé - réalisés environ 75 enregistrements sous différents labels. ras de Monteverdi du début de XVII e siècle jusqu’aux grandes Depuis 2010 les productions discographiques paraissent chez œuvres symphoniques du XIX e siècle. Selon ses besoins, l’or - les éditions Glossa. chestre travaille avec des chefs renommés (Jordi Savall, René [www.scb-basel.ch] First page of the ‘Violino primo concertino’ part for Brescianello’s ‘Chaconne in A’.

12 13 Deutsch Deutsch

tionalen musikalischen Szene zu jener großen fluchten Welschen« aus dem Amt zu drängen. Erst Brescianello, im deutschen Südwesten an einer Gruppe von italienischen Musikern, die ganz beson - 1731 erhielt Brescianello den Titel »Rath und geographischen und kulturellen Schnittstelle tätig, ders im deutschsprachigen Raum der Musik ihren Oberkapellmeister«. Er stand zu jener Zeit erfolg - war mit beiden Traditionen konfrontiert und konnte Stempel aufgedrückt haben. reich einer großen Hofkapelle mit zeitweise über 60 sich auch in beiden eloquent ausdrücken. Seine con - Das überlieferte Oeuvre ist schmal und obwohl Musikern vor. Nach dem Tod des Regenten Karl certi zeigen deutliche Anklänge an die von Vivaldi mit Tisbe (1718) eine »Opera pastorale« bekannt ist, Alexander 1737 befanden sich die Finanzen des bestimmte venezianische Tradition. Die Ecksätze besteht es vor allem aus instrumentaler Kammer- Hofes aber in einem so katastrophalen Zustand, sind gekennzeichnet von einer elegant virtuosen Be- musik und Orchesterwerken, unter denen als einzige dass die Kapelle auf nur wenige Musiker reduziert handlung der Soloinstrumente. Besonders bemer - gedruckte Veröffentlichung die Concerti et Sinphonie wurde und Brescianello im Zuge dessen sein Amt kenswert sind jedoch die langsamen Sätze in ihrer Opus 1 (Amsterdam, 1738) hervorstechen. Die Kom- verlor. Erst 1744, als Karl Eugen die Herrschaft über - reichen Melodik und mit spannenden harmonischen G. B. Brescianello positionen sind, wie diese Einspielung zeigen soll, nahm, wurde er wieder in seine frühere Position ein - Wendungen. Das Concerto g-Moll für Violine und keineswegs nur Konfektionsware aus der ersten gesetzt und schließlich 1751 pensioniert. Er blieb in Oboe enthält zudem ausgeschriebene Kadenzen für Concerti, Sinfonie, Ouverture Hälfte des 18. Jahrhunderts. Ganz im Gegenteil Stuttgart, wo er 1758 verstarb. beide Soloinstrumente. Die Sinfonien von 1738 sind erweisen sie sich als interessante Mischung aus älte - Brescianello lebte und arbeitete in einer Epoche frühe Zeugnisse der großen späteren Form und die - ren und neueren Elementen, aus italienischer und großer musikalischer Produktivität und steten musi - nen in diesem Stadium vor allem als Vehikel brillan - Der langjährige württembergische Hofkapellmeister französischer Tradition, erfüllt von melodischer kalischen Wandels, der durch einen lebhaften inter - ten Orchesterspiels. Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) war ein Eleganz, rhythmischer Vitalität und ausgestattet mit nationalen Austausch von Personal und Repertoire In der Ouverture g-Moll zeigt Brescianello, ganz nur wenig jüngerer Zeitgenosse von Georg Philipp einem besonderen Gespür für den Orchesterklang. ständig in Bewegung gehalten wurde. Corelli und untypisch für einen Komponisten italienischer Telemann, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich In einzelnen Wendungen meint man sogar schon Vivaldi lieferten Vorbilder für zahllose concerti . Herkunft, die souveräne Beherrschung der französi - Händel und Jean-Philippe Rameau. Eine halbe Anklänge an die neue Musiksprache des mittleren 18. Darüber hinaus gaben die Opernkulturen Frank- schen Orchestersprache in der Tradition ihrer deut - Generation vor ihm wurde Antonio Vivaldi geboren Jahrhunderts zu hören. reichs und Italiens wichtige Impulse für das neue schen Protagonisten wie Johann Sigismund Kusser und Johann Adolf Hasse, der vielleicht populärste Über Brescianellos Herkunft und Ausbildung Instrument »Orchester«, sowohl durch die sinfonia , und Philipp Heinrich Erlebach, sowie – nicht zuletzt – Opernkomponist des 18. Jahrhunderts, neun Jahre ist nichts bekannt. 1715 kam er aus Venedig als das dreiteilige Eingangsstück für eine italienische Johann Sebastian Bachs. Die Chaconne A-Dur schließ - nach ihm. Die klangvollen Namen geben eine Geiger in den Dienst des bayerischen Kurfürsten Oper (von Pietro Antonio Locatellis Introduttioni tea - lich ist ein wundervoller Vertreter jener ausgedehnten Vorstellung von der unvergleichlichen Fruchtbarkeit Max Emanuel nach München, wechselte aber trali von 1735 nachhaltig geprägt), wie durch die Ostinatowerke für größere Besetzungen, in denen ein und von der rasanten Entwicklung der musikali - bereits 1716 an den württembergischen Hof von Ouverture mit nachfolgenden Tanzsätzen als instru - Feuerwerk an instrumentalen Effekten abgebrannt schen Kultur in der ersten Hälfte des 18. Jahrhun- Herzog Eberhard Ludwig nach Stuttgart, wo er 1717 mentaler Extrakt aus einer französischen tragédie lyri - wird. In der überlegten Disposition und der sorgfälti - derts, zu deren Beginn Arcangelo Corelli seine als musique directeur, maître des concerts de la chambre que . In den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts gen Behandlung der Mittelstimmen zeigt Brescianello Violinsonaten und concerti grossi veröffentlichte und Johann Christoph Pez im Amt des Hofkapellmeis- war vor allem in Deutschland durchaus unentschie - überdies eine innere Verbindung zu Muffats großer an deren Ende Joseph Haydn seine ersten Werke ters nachfolgte. In den Jahren 1719-1721 versuchte den, welche von beiden Formen sich als wichtigste Passacaglia aus der Sonata v des Armonico Tributo von komponierte. Brescianello gehörte in einer interna - Reinhard Keiser heftig, aber erfolglos, den »ver - orchestrale Gattung behaupten sollte. 1682, bzw. deren späterer Fassung von 1701.

14 15 Deutsch Deutsch

Der tönende Eindruck von Brescianellos klang - musikwissenschaftlicher Forschung. Eine Reihe faszinieren- gen zu interpretieren, verbunden mit der Neugier auf bisher sinnlicher Orchestermusik spricht für sich selbst und der musikalischer Entdeckungen bezeugt diesen Ansatz Unentdecktes. Die CD-Produktionen sollen dazu beitragen, fordert zur Revision des bisher eher beiläufigen (Brescianello, Venturini, Paisiello). Das Repertoire reicht von wesentliche SCB-Projekte oder Mitglieder der Hochschule Urteils der Musikhistoriker auf. Mit der sicheren Monteverdis Opern aus dem frühen 17. Jahrhundert bis zu einem größeren Publikum bekannt zu machen. Seit 1980 sind Beherrschung unterschiedlicher europäischer Musik- großen sinfonischen Werken des 19. Jahrhunderts. Je nach ca. 75 Einspielungen bei verschiedenen Labels entstanden. Ab sprachen erweist sich der Italiener Brescianello als den Erfordernissen arbeitet das Ensemble dabei mit einer 2010 erscheinen die Produktionen beim Label Glossa. ein interessanter Vertreter des »vermischten« deut - Reihe renommierter Gastdirigenten (darunter z. B. Jordi [www.scb-basel.ch] schen Geschmacks in der Musik zur Zeit Bachs und Savall, René Jacobs, Gustav Leonhard) oder im direkten kam - Telemanns. mermusikalischen Zusammenspiel. 2009 konnte Andrea Marcon als Künstlerischer Leiter gewonnen werden. Letztlich Thomas Drescher dienen alle Bemühungen nur einem einzigen Zweck: die Musik von gestern für Menschen von heute hautnah erfahr - bar zu machen – in lebendigen, packenden und aktuellen Interpretationen. La Cetra Barockorchester Basel konstituierte sich 1999 in [www.lacetra.ch] Basel. Der Name des Orchesters wurde dem Titel von Antonio Vivaldis Opus 9 entlehnt, einer Sammlung von Violinkonzer- Seit ihren Anfängen im Jahr 1933 haben die Schola ten aus dem Jahr 1727. »La Cetra« bezeichnet dabei die Cantorum Basiliensis (SCB) und ihr Arbeitskonzept nichts an mythische Leier der antiken Sänger, allen voran Orpheus und Aktualität eingebüßt. Gegründet von Paul Sacher und einigen Apoll. Mit La Cetra betrat ein Ensemble die internationale Mitstreitern, ist diese Basler Hochschule für Alte Musik (seit Bühne, von dem sich rasch zeigte, dass es sich unter die 2008 Teil der Fachhochschule Nordwestschweiz) bis heute in Spitzenorchester der historisch orientierten Musikpraxis ein - vielfacher Hinsicht singulär geblieben. Seit den Anfängen fin - reihen konnte. Erfolge bei wichtigen internationalen Festivals den sich an ihr Musiker zusammen, die in der Geschichte der und eine Vielzahl von Rundfunk- und CD-Produktionen doku - historischen Musikpraxis starke Akzente setzen. Das Arbeits- mentieren die dynamische Entwicklung des Orchesters. Die gebiet reicht vom frühen Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Musiker sind zumeist Absolventen der Schola Cantorum Aufgrund der engen Zusammenarbeit von Musikern und Basiliensis, der schweizerischen »Kaderschmiede« der Alten Wissenschaftlern sind Forschung, praktische Ausbildung, Musik. Über diese personelle Verbindung hinaus besteht eine Konzert und Publikationen stets eng aufeinander bezogen. intensive Zusammenarbeit mit der Forschungsabteilung der Die SCB hält an einem weit definierten Musikbegriff fest. Schola Cantorum Basiliensis, wodurch der kreative musikali - Entscheidend ist dafür die Art des Zugangs, Musik in ihrem sche Prozess begleitet wird von den aktuellen Erkenntnissen historischen Kontext zu begreifen und sie gegenwartsbezo -

16 17 Español Español

tuvieron una influencia particularmente viva en los Cuando el regente Karl Alexander muere en 1737, las claras con la tradición veneciana impulsada por países de lengua alemana. finanzas son tan catastróficas que la capilla no puede Vivaldi, pues los movimientos iniciales y finales se Pocas son las obras de Brescianello que llegaron mantener sino a unos pocos músicos, por lo que caracterizan por un tratamiento virtuoso de los ins - hasta nosotros: con excepción de la ópera pastoral Brescianello pierde su trabajo y solo se reincorpora a trumentos solistas mientras las páginas centrales des - Tisbe (1718), su catálogo se compone sobre todo de pie - su puesto en 1744, con la entronización de Karl Eugen. tacan por su riqueza melódica y su inventiva armóni - zas instrumentales, música de cámara y orquestal, pero El músico obtendrá una pensión al jubilarse en 1751 y ca, algo que podemos comprobar también en las solo los célebres Concerti et Sinphonie opus 1 fueron permanecerá en Stuttgart hasta su muerte en 1758. cadencias escritas por el compositor para los solistas publicados (Ámsterdam, 1738). Como podremos com - Brescianello vivió y trabajó durante un período del Concierto en sol menor para violín y oboe. Y en cuan - probar durante la escucha de nuestra grabación, estas musical muy fecundo, caracterizado por numerosos to a las sinfonías de 1738, manifestaciones precoces de obras destacan ampliamente sobre la música tópica de cambios estilísticos y múltiples intercambios interna - la gran forma por llegar, son sobre todo un pretexto G. B. Brescianello la época: el estilo de Brescianello podría definirse cionales que afectaban tanto a los músicos como al para brillantes orquestaciones. como una suerte de mezcla fascinante de elementos repertorio. Corelli y Vivaldi habían elaborado unos En la Obertura en sol menor , Brescianello muestra Concerti, Sinfonie, Ouverture antiguos y nuevos que combina la tradición francesa y modelos que fueron fuente de inspiración para innu - un dominio perfecto –algo rarísimo en el caso de un la italiana con elegancia melódica, vitalidad rítmica y merables concerti . Las óperas de estilo italiano y las compositor de origen italiano– del lenguaje orquestal un sentido sutil de la orquestación. En algunos pasajes, que seguían el patrón francés proporcionaron nuevos de estilo francés, siguiendo así la tradición de los pio - Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) fue podemos incluso oír giros que ya anuncian el lenguaje impulsos para la música orquestal: por una parte, con neros alemanes como Johann Sigismund Kusser, durante largo tiempo maestro de capilla de la corte de musical de los años centrales del siglo xviii . la sinfonia , obra en tres movimientos que se tocaba al Philipp Heinrich Erlbach y sobre todo Johann Wurtemberg; algo más joven que Georg Philipp No sabemos nada del origen ni de la formación inicio de la ópera italiana (durablemente influenciada Sebastian Bach. Finalmente, la Chacona en la mayor es Telemann, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich de Brescianello. En 1715, llega a Múnich desde por las Introduttioni teatrali de 1735 de Pietro Antonio un magnífico ejemplo de aquellas obras para gran for - Haendel y Jean-Philippe Rameau, nació doce años Venecia, para trabajar como violinista al servicio del Locatelli) y, por otra, con la obertura à la française , mación basadas en un ostinato y cuyos efectos instru - después de Antonio Vivaldi y nueve antes de Johann elector de Baviera Max Emanuel; un año más tarde, lo seguida de movimientos de danzas, que presentaba mentales se encadenan, creando verdaderos fuegos Adolf Hasse, quizás el compositor de óperas más encontramos en la corte del gran duque de un concentrado instrumental de la tragédie lyrique . artificiales. La estructura elaborada y el cuidadoso tra - popular del siglo xviii . Estos prestigiosos nombres Wurtemberg Eberhard Ludwig, en Stuttgart, donde Por tanto, nadie hubiera podido decir, durante las tamiento de las voces intermedias evocan además una pueden dar una idea de la incomparable fertilidad y sucede en 1717 a Johann Christoph Pez como musique primeras décadas del siglo xviii y sobre todo en conexión particular con la gran Passacaglia de la Quinta de la fulgurante evolución de la cultura musical directeur, maître des concerts de la chambre . Entre 1719 y Alemania, qué forma musical iba a imponerse como Sonata del Armonico tributo que Georg Muffat compu - durante la primera mitad del siglo xviii , período que 1721, Reinhard Keiser hará todo lo posible para desha - el principal género orquestal. so en 1682 y en la versión ulterior que data de 1701. empezó con las sonatas para violín y los concerti grossi cerse del «maldito italiano», pero sin conseguir su pro - Al estar viviendo en el suroeste de Alemania, Desde la primera escucha de las obras orquesta - publicados por Arcangelo Corelli y concluyó con las pósito. Sin embargo, Brescianello tendrá que esperar verdadera encrucijada geográfica y cultural, les de Brescianello, podemos apreciar todo el abanico primeras obras compuestas por Joseph Haydn. En al año 1731 para ser nombrado Rath und Brescianello estaba en contacto con estas dos tradi - de su sensualidad y desear que los historiadores de la este panorama musical internacional, Brescianello Oberkapellmeister : dirige entonces una orquesta de ciones y podía expresarse con la misma elocuencia en música se interesen un poco más por su música. El pertenecía al amplio grupo de músicos italianos que corte que puede llegar a tener hasta sesenta músicos. ambos idiomas. Sus concerti tienen unas conexiones virtuosismo que Brescianello demuestra en su domi -

18 19 Español nio de los diferentes lenguajes musicales europeos lo En último término, todos los esfuerzos de La Cetra sirven a un convierte en uno de los principales representantes de único propósito: insuflar nueva vida a la música del pasado aquel gusto «misceláneo» propio de la música alema - para las audiencias de hoy en día, a través de interpretaciones na de la época de Bach y Telemann. vitales, vibrantes y muy actuales. [www.lacetra.ch] Thomas Drescher Traducción: Pedro Elías Desde su creación en 1933, la Schola Cantorum Basiliensis (SCB) y su filosofía de trabajo no han perdido ni un ápice de actualidad. Fundada por Paul Sacher y algunos colaboradores cercanos, esta escuela superior de música antigua (desde 2008 La Cetra Barockorchester Basel se fundó en Basilea en 1999. parte de la Escuela Superior de Ciencia Aplicada del Noroeste El nombre de la orquesta se tomó del opus 9 de Vivaldi, publi - de Suiza) ha conservado sus aspectos singulares desde enton - cación de 1727 que contiene una colección de conciertos para ces. Desde sus inicios, la SCB ha sido punto de encuentro de violín. «La Cetra» se refiere a la mítica lira de los antiguos can - músicos que han influido enormemente en el devenir de la tores, sobre todo Orfeo y Apolo. Con La Cetra, apareció en los interpretación historicista, con repertorio que abarca desde la escenarios internacionales un conjunto que rápidamente Edad Media hasta el siglo XIX. Gracias a la estrecha colabora - comenzó a codearse con los más importantes conjuntos dedi - ción entre músicos y científicos, la investigación, la formación cados a la interpretación históricamente informada. La mayor práctica, el mundo del concierto y las publicaciones se relacio - parte de sus componentes son diplomados de la Schola nan entre sí de forma constante. La SCB opera con un concep - Cantorum Basiliensis, el centro de élite de la música antigua to de la música muy amplio, basado en un planteamiento que en Suiza. Más allá de esta conexión, la orquesta mantiene fuer - explora el contexto histórico de la producción musical del tes lazos con la Schola a través de su departamento de investi - pasado y lo acerca al oyente de nuestros días a través de inter - gación, los cuales han dado lugar a fascinantes descubrimien - pretaciones que le resulten inspiradoras. A ello contribuye a tos musicales, entre ellos obras de Brescianello, Venturini y menudo la fascinación por lo previamente desconocido. Las Paisiello que también han sido llevadas al disco. El repertorio producciones discográficas auspiciadas por la SCB juegan un de La Cetra comienza con Claudio Monteverdi y llega hasta las papel determinante a la hora de difundir estos proyectos y sus grandes composiciones sinfónicas del siglo XIX, pasando por intérpretes por todo el mundo. Desde 1980, alrededor de 75 las diversas fórmulas orquestales del barroco. El conjunto tra - grabaciones han sido publicadas por diversos sellos. Desde baja a menudo con renombrados directores invitados, inclu - 2010, estas producciones fonográficas son editadas por el yendo a Jordi Savall, René Jacobs o Gustav Leonhard. En 2009, sello Glossa. Andrea Marcon fur nombrado director artístico de la orquesta. [www.scb-basel.ch] First page of the ‘Bassoon obligato’ part for Brescianello’s ‘Concerto in Bb’.

20 21 The Schola Cantorum Basiliensis series on Glossa

William Hayes: The Passions Crux An Ode for Music (Oxford, 1750) Parisian Easter music from the 13th & 14th centuries La Cetra Barockorchester Basel / A. Rooley Ensemble Peregrina / A. Budci n´ska-Bennett Glossa gcd 922501 (rec. 2008) Glossa gcd 922505 (rec. 2010)

Odi Euterpe Giuseppe Antonio Brescianello Italian monody from the early 17th century Concerti, Sinfonie, Ouverture R. Domínguez, M. Pustilnik, D. Costoyas La Cetra Barockorchester Basel / D. Plantier, V. Luks Glossa gcd 922502 (rec. 2008) Glossa gcd 922506 (rec. 2002)

Music and Poetry in St Gallen Sequences and tropes (9th century) Ensemble Gilles Binchois / D. Vellard edition produced by: Glossa gcd 922503 (rec. 1996) Glossa Music, s.l. Timoteo Padrós, 31 Piano e Forte E-28200 San Lorenzo de El Escorial Music at the Medici Court on Cristofori’s early [email protected] / www.glossamusic.com pianoforte (c. 1730) M.C. Kiehr. E. Torbianelli, C. Banchini et al. for: Glossa gcd 922504 (rec. 2009) MusiContact GmbH Carl-Benz-Straße, 1 D-69115 Heidelberg [email protected] / www.musicontact-germany.com