Modelo Formal De Apresentação De Teses E Dissertações Na FCSH

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Modelo Formal De Apresentação De Teses E Dissertações Na FCSH Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências Musicais, realizada sob a orientação científica do Professor Doutor Paulo Ferreira de Castro. DECLARAÇÕES Declaro que esta Dissertação é o resultado da minha investigação pessoal e inde- pendente. O seu conteúdo é original e todas as fontes consultadas estão devidamente mencionadas no texto, nas notas e na bibliografia. O candidato, _______________________________ Lisboa, .... de ............... de ............... Declaro que esta Dissertação se encontra em condições de ser apresentada a provas públicas. O orientador, _______________________________ Lisboa, .... de ............... de .............. AGRADECIMENTOS Ao Prof. Sérgio Azevedo – quem primeiro me falou de Ruy Coelho e me incitou a explorar a sua obra; a Ilda Camanho Coelho, Maria Raúl Coelho, Maria do Rosário Coelho Leitão, Rui Ramos Pinto Coelho e restantes descendentes do compositor – que tão generosamente acompanharam e apoiaram esta investigação; à Prof. Isabel Costa Lopes; à Isabel Bogalho; a Alda Goes; a Maria Gil; a Idalete Giga; a Leonor Sibertin-Blanc; à Prof. Adriana Latino; à Prof. Filomena Serra; a Ana Paixão; aos compositores Eurico Carrapatoso, Pedro Amaral e Gérard Pesson; ao amigo José Almeida – que em momentos diferentes incentivaram e encorajaram este trabalho; à Prof. Dra. Danièle Pistone e, muito especialmente, ao Prof. Dr. Paulo Ferreira de Castro – pela indispensável e enriquecedora orientação; ao violoncelista Henrique da Luz Fernandes, aos cantores Álvaro Malta e Carlos Fonseca, à compositora e harpista Clotilde Rosa e à Prof. Raquel Lopes – pelas memórias e pelo testemunho; à Marta Soares – pela amizade e pelas discussões e descobertas entusiasmadas em torno do que foi (e do que é) a geração d‘Orpheu; à Prof. Gabriela Cruz e à Prof. Maria Graciete – por tantos contributos reveladores, determinantes e instigadores; a Alexander Stewart; a António Jorge Marques; a Duarte Gonçalves da Rosa; a Elvira Ferreira; a Flávio Silva; a Jan Wierzba; a Jerónimo Pizarro; a João Romão; a Luís Miguel Santos; a Luís Salgueiro; a Manuel Deniz Silva; a Martim Sousa Tavares; a Pedro Junqueira Maia; a Rui Magno Pinto; aos colegas e demais professores de Paris IV – Sorbonne, do Consérvatoire Nationale de Musique et Danse de Paris e da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa – pelo interesse demonstrado e (ou) pelas sugestões, dúvidas, contributos; à Dra. Maria Inês Cordeiro; à Dra. Sílvia Sequeira; à Dra. Maria Clara Assunção; à Sra. Maria Clementina Gomes – equipa insubstituível da Biblioteca Nacional de Portugal que me acompanhou, com inexcedível paciência, desde o início da aventura; a Luitgarde Cavalcanti Oliveira Barros – que numa bela tarde, à Confeitaria Nacional, viu em mim o cavalo-de-santo de Ruy Coelho; ao Sunni Homeschandra Jagmohandas – amigo longe, amigo perto; ao Duartim, ao Philippe, ao Nuno Cardoso e ao José Carlos Araújo – os mais valorosos correlegionários de tantas nobres causas; à Tatiana Bina; à minha Mãe. NÓTULA ACERCA DA ORTOGRAFIA O autor da presente dissertação escreve segundo a norma ortográfica anterior ao AO90. Títulos de obras e nomes pessoais foram mantidos segundo a ortografia assinada pelos seus legítimos autores e detentores; seria paradoxal e pessoalmente confrangedor ousar a actualização de nomes de outrem aquando da assinatura deste trabalho com Luiz e Ayres – que, necessariamente, têm de estar assim escritos. No caso de se não conhecer a forma ortográfica por que o autor assinava o seu nome ou o título da sua obra, optou- -se pela forma que se encontra disseminada em maior número de fontes. As citações mantêm-se integralmente fiéis à ortografia original. NÓTULA ACERCA DAS PARTITURAS CONSULTADAS Para não perturbar em demasia o ritmo do texto, prescindiu-se de localizar as partituras no corpo da dissertação: a maioria delas acha-se na Biblioteca Nacional de Portugal, Espólio de Ruy Coelho, e nenhuma tem cota atribuída. Como complemento a esta dissertação realizou-se um inventário destas partituras, que junto se anexa, e que, se necessário, servirá para identificar os documentos. Excepcionalmente, referem-se ao longo do texto (e nas referências finais) as partituras que se não acham neste fundo documental. ABREVIATURAS ACN – MEC | Arquivo do Conservatório Nacional – Ministério da Educação e Ciência and. | andamento ARPD | Arquivo Regional de Ponta Delgada arq. | arquivo aum(s). | aumentada(s) aut. | autógrafo BNP | Biblioteca Nacional de Portugal c(c). | compasso(s) cx. | caixa dim. | diminuta docs. | documentos EFP | Espólio de Fernando Pessoa EHFFL | Espólio dos herdeiros de Francisco Fernandes Lopes EHRC | Espólio dos herdeiros de Ruy Coelho ERC | Espólio de Ruy Coelho ETB | Espólio de Theophilo Braga EVM | Espólio de Vianna da Motta mç(s). | maço(s) ms. | manuscrito p. ex. | por exemplo s. c. | sem cota RESUMO Ruy Coelho (1889-1986): o compositor da geração d’Orpheu Edward Valeriano de Luiz Gonçalves AYRES DE ABREU PALAVRAS-CHAVE: modernismo, futurismo, saudosismo, neo-romantismo, pantonalidade, bailado moderno Ruy Coelho (1889-1986) é um dos compositores mais obscuros da História da Música do século XX. Aproveitando a doação do seu espólio à Biblioteca Nacional de Portugal, e partindo da sua inventariação, o presente trabalho propõe-se desvelar os primeiros cerca de dez anos de carreira (até 1918), donde necessariamente a sua relação com os demais artistas da geração d‘Orpheu e o chamado ―primeiro modernismo‖ português. Traça-se assim o seu percurso biográfico e destacam-se alguns dos aspectos mais notáveis das suas propostas musicais, numa primeira aproximação à vida e obra que se propõe relocalizá-lo como personalidade de ímpar relevância no tão por vezes contraditório contexto modernista da sua geração. ABSTRACT Ruy Coelho (1889-1986): the composer of Orpheu’s generation Edward Valeriano de Luiz Gonçalves AYRES DE ABREU KEYWORDS: modernism, futurism, saudosismo, neo-romanticism, pantonality, modern ballet Ruy Coelho (1889-1986) is one of the most obscure composers in the history of 20th-century music. Thanks to the donation of his estate to the National Library of Portugal, and to its subsequent inventory, the present work aims to shed light on the first ten or so years of his career (up until 1918), and so necessarily on his relation to the other artists from the "Geração d'Orpheu" and to the Portuguese so named ―first modernism‖. His biographical path is to be hence traced with particular emphasis on some of the most notable aspects of his musical propositions, by means of an overview to his life and works that aims to cement him as a personality of unmatched importance in the often contradictory modernist context of his generation. Índice Introdução ................................................................................................................... 1 I | Dos primeiros passos aos primeiros concertos [1889-1909] ................................. 4 II | Os estudos no estrangeiro: anos de revelação [1909-1913] II.1 | Os primeiros contactos ...................................................................................... 9 II.2 | A primeira Sonata e um fugaz regresso a Lisboa ............................................ 13 II.3 | A princeza dos sapatos de ferro ....................................................................... 17 II.4 | Theophilo Braga, Mahler, Schoenberg e a Symphonia Camoneana ............... 24 II.5 | 6 Kacides Mauresques e outras obras para canto e piano ............................... 44 II.6 | Uma estreia insólita, uma ópera ruinosa: Paris como derradeira esperança e uma Symphonia Militar ........................................................................................................... 48 III | Uma nova Lisboa, modernismos panfletários [1913-1918] ............................. 56 III.1 Música de câmara: um Trio e a segunda Sonata ... ............................................ 65 III.2 | A ―invenção‖ do Lied português ... .................................................................. 73 III.3 | A II Symphonia Camoneana ............................................................................ 80 III.4 | Dos bailados infantis à noite gloriosa no São Carlos ...................................... 84 IV | Até ao ocaso da Contemporânea: um olhar de relance sobre a dissolução da geração d‘Orpheu [1918-1926] .............................................................................................. 90 V | Breve excurso sobre Ruy Coelho e causas políticas ........................................... 98 Conclusões ............................................................................................................. 100 Referências .............................................................................................................. 111 Índice de figuras .................................................................................................... 120 Índice de anexos .................................................................................................... 121 « [...] Um caso notável seria injusto esquecer: a petulância valorosa de Ruy Coelho, músico de temperamento revolucionário e educado nos princípios mais avançados da sua arte, chegado de Berlim e de Paris, com a pasta cheia de partituras nervosas e com um enorme sonho de vitória. A Camoneana, atacada nas virtudes mais nobres que possuía, fôra o hino guerreiro e encorajante da linda aventura da geração a que pertencia o compositor. [...]
Recommended publications
  • O Estado Da Nação Sinfonia Doméstica Orquestra
    JUNHO ���9 04-12 JUN 14 JUN 19 JUN 28 JUN 29 JUN–06 JUL O ESTADO DA NAÇÃO SINFONIA DOMÉSTICA ORQUESTRA INTEGRAL DAS SUGGIA Frederic Cardoso Orquestra Sinfónica GULBENKIAN SINFONIAS DE 6º Prémio Internacional Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música TCHAIKOVSKI Suggia/Casa da Música do Porto Casa da Música Orquestra Sinfónica Mark Coppey Quarteto de Cordas do Porto Casa da Música Maratona de Violoncelistas de Matosinhos Orquestra de Jazz de Matosinhos Eu cometi o pior pecado que se pode cometer… Não fui feliz JORGE LUIS BORGES APOIO INSTITUCIONAL MECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICA MECENAS ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA www.casadamusica.com (+351) 220 120 220 [email protected] HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO · OPENNING HOURS BILHETEIRA Seg-Sáb · Mon-Sat 09:30-19:00 Domingos e feriados · Sundays and bank holidays 09:30-18:00 Dias de Espectáculo · Event Days Aberta até meia hora após o início do mesmo VISITAS GUIADAS · GUIDED TOURS [email protected] (+351) 220 120 210 LOJA · SHOP (+351) 220 120 228 RESTAURANTE CASA DA MÚSICA [email protected] (+351) 220 107 160 Seg-Qui · Mon-Thu 12:30-15:00 · 19:30-23:00 Sex-Sáb · Fri-Sat 12:30-15:00 · 19:30-00:00 Domingos · Sundays Encerrado, excepto em vésperas de feriado Closed, except if the next day is a bank holiday Feriados · Bank Holidays Encerrado, excepto Sextas e Sábados Closed, except Fridays and Saturdays COMO CHEGAR · HOW TO GET HERE CARRO · CAR 41.158400, -8631000 +41º 9’ 30.24’’, -8º 37’ 51.60’’ METRO · SUBWAY A, B, C, E e/and F AUTOCARRO · BUS (STCP) 201, 202, 203, 204, 208, 303, 402, 501, 502, 503, 504, 507, 601, 803, 902, 903 e/and 2M CP – COMBOIOS DE PORTUGAL · TRAIN CP Estação de S.
    [Show full text]
  • KR CV English 2021
    KATHARINE RAWDON Travessa de Paulo Martins, 36-2º, 1300-449 Lisbon, Portugal flutist Tel: +351.96.274.2432 [email protected] Nationality: Portuguese and American CURRENT POSITIONS FREELANCE SOLOIST AND CHAMBER MUSICIAN 1984-PRESENT • Solo, concerto, and chamber music performances POWELL ARTIST 2014-PRESENT • Artistic representation for Powell Flutes, Boston, division of Buffet Crampon, Inc., Paris • In concerts, workshops, and master classes, in the USA and Europe ADJUNCT PROFESSOR OF FLUTE, COLLEGE OF APPLIED ARTS (ESART) OF THE POLYTECHNIC INSTITUTE OF CASTELO BRANCO (IPCB), PORTUGAL 2009-PRESENT • Chair, flute department. Course syllabus: Bachelors, Masters in Performance, and Masters in Education. Flute Pedagogy. Recruitment PRIVATE TEACHING STUDIO, NEW YORK, LISBON, 1984-PRESENT • Musicianship and mastery of the flute through innovative, enjoyable, and effective methods • Pre- and post- College and Adult students SALES REPRESENTATIVE, POWELL FLUTES, BOSTON, USA, 2000-PRESENT • Sales and promotion of Powell Flutes, division of Buffet Crampon, Inc., in Portugal • Brand representation and coordination at trade shows and musical events • Website development and management for the Portuguese market www.powellflutesinportugal.com • Premium European dealer with specialized knowledge COMPOSER, 2017-PRESENT • Original and adapted works primarily for flute, recorder, or multiple flutes • Performed in USA, Portugal, for National Portuguese Radio, and in Australia SOLO RECITALS NEW YORK, PARIS, LOS ANGELES, 1980-PRESENT • Standard and contemporary
    [Show full text]
  • Anne Kaasa Uma Aproximação À Estética Da Obra Para Piano De Clotilde Rosa
    Universidade de Aveiro Departamento de Comunicação e Arte 2008 Anne Kaasa Uma aproximação à estética da obra para piano de Clotilde Rosa Universidade de Aveiro Departamento de Comunicação e Arte 2008 Anne Kaasa Uma aproximação à estética da obra para piano de Clotilde Rosa Dissertação apresentada à Universidade de Aveiro para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Música, realizada sob a orientação científica do Professor Doutor António Manuel Chagas Rosa, Professor Auxiliar do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro. Para Clotilde Rosa o júri presidente Prof.ª Dr.ª Nancy Louisa Lee Harper Professora Associada com Agregação do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro Prof. Dr. Luís Filipe Barbosa Loureiro Pipa Professor Auxiliar do Instituto de Estudos da Criança da Universidade do Minho Prof. Dr. António Manuel Chagas Rosa Professor Auxiliar do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro agradecimentos Quero agradecer os contributos preciosos oferecidos por: Professor Doutor António Chagas Rosa, Clotilde Rosa, Carlos Franco, José Manuel Brandão, Francisco Monteiro, Luís Pimenta, Ana Pola, Yvonne Pourrat, Jorge Machado, Samuel Lercher, António Ferreira, Luís Valente e Kjersti Kaasa. palavras -chave Música portuguesa, século XX, vanguarda, pós-modernismo, Clotilde Rosa, obra para piano resumo O presente trabalho consiste num estudo e enquadramento estético da globalidade da obra para piano de Clotilde Rosa, nascida em 1930. Inclui uma abordagem teórica às correntes estéticas da vanguarda e do pós- modernismo, com as quais a sua actividade de criadora se relaciona, e um esboço biográfico onde se reúnem dados sobre o seu percurso musical e a sua presença como harpista e compositora no panorama musical português, nomeadamente como colaboradora de Jorge Peixinho e membro fundador do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa.
    [Show full text]
  • Modelo Formal De Apresentação De Teses E Dissertações Na FCSH
    INFLUÊNCIAS DA PERFORMANCE NA MÚSICA ENTRE 1970 E 90 EM PORTUGAL: JORGE PEIXINHO, CLOTILDE ROSA, EDUARDO SÉRGIO MARIA BEATRIZ DE MATOS VITAL SERRÃO ___________________________________________________ Dissertação de Mestrado em Ciências Musicais Área de Especialização em Musicologia Histórica 20 DE ABRIL DE 2011 [DECLARAÇÕES] Declaro que esta tese/dissertação /trabalho de projecto é o resultado da minha investigação pessoal e independente. O seu conteúdo é original e todas as fontes consultadas estão devidamente mencionadas no texto, nas notas e na bibliografia. O candidato, Maria Beatriz de Matos Vital Serrão Lisboa, 20 de Abril de 2011 Declaro que esta Dissertação / Relatório / Tese se encontra em condições de ser apresentada a provas públicas. O(A) orientador(a), ____________________ Lisboa, .... de ............... de .............. ii AGRADECIMENTOS Apresento os meus agradecimentos à Professora Doutora Paula Gomes Ribeiro, pelo aconselhamento competente e dedicado à elaboração desta dissertação. Agradeço igualmente ao Professor Doutor Mário Vieira de Carvalho pela entrevista esclarecedora que me concedeu em conjunto com João Romão; bem como o apoio que este colega me facultou. O meu reconhecimento vai também para os compositores e intérpretes que me receberam e forneceram informações e materiais indispensáveis a este estudo, Clotilde Rosa, Eduardo Sérgio, Paulo Brandão, Catarina Latino, Maria João Serrão, José Lopes e Silva. iii INFLUÊNCIAS DA PERFORMANCE NA MÚSICA ENTRE 1970 E 90 EM PORTUGAL: JORGE PEIXINHO, CLOTILDE ROSA, EDUARDO SÉRGIO MARIA BEATRIZ DE MATOS VITAL SERRÃO PALAVRAS-CHAVE: Música portuguesa, século XX, performance, teatralização da música. RESUMO: A presente dissertação consiste num estudo dos elementos de performance que foram integrados em obras de composição musical e espectáculos de carácter multimedia, em Portugal, nas décadas de 70 a 80 do século XX.
    [Show full text]
  • Música Viva Festival Celebrates Fourteen Seasons
    MÚSICA VIVA FESTIVAL CELEBRATES FOURTEEN SEASONS --- Pedro Junqueira Maia Composer. Born in Porto, 1971, he graduat- ed in composition in the Superior Schools of Music of Porto and Lisbon. He works regularly in music for theatre and his Works were performed all over Portugal as well as South Africa, Italy, México and United Kingdom. He was the founder of Atelier de com- posição and publishing director of the editions of the same company. Atelier de Composição has published books about the Portuguese composers Cândido Lima, João Pedro Oliveira, Álvaro Salazar, Fer- nando Lopes Graça and Filipe Pires. He was also musical editor of Águas Fur- tadas, a magazine of Literature, Music and Visual Arts of the Nucleus of Academic Journalism of Porto University. As the artistic director of Memorando Lopes-Graça festival he was awarded the 1st prize ex-aequo on the competition organized by the Portuguese Institute of Arts/Ministry of Culture 2006. He teaches composition both at the Silva Monteiro Secondary Music School of Porto and at the Superior Institute of Intercultural and Transdisciplinary Studies at Portuguese Piaget Institute. --- CITAR JOURNAL 92 Miso Music is a force to be reck- table strength – getting those tools ing concert. oned with in the contemporary that make such new forms of reflec- In a first glance at the programme Portuguese music scene. From 19th tion possible. As far as contemporary provided by the organisation, we to 27th September last, they offered music is concerned, the Musica Viva came across figures which are, at us another sumptuous edition of Festival has filled this vacuum, con- the very least, impressive: 82 com- Música Viva –International Festival of tributing decisively to breaching the posers represented, of whom 42 Electro-acoustic Music.
    [Show full text]
  • Festival Convergência De Expressões E Estéticasm Usicais 19>27 SET Múltipla S 2008
    CENTRO DE ESPECTÁCULOS 19>27 SET 2008 FESTIVAL MÚSICA VIVA CONVERGÊNCIA DE EXPRESSÕES E ESTÉTICAS MUSICAIS MÚltIPLAS Convergência de expressões e estéticas musicais múltiplas Na sua 14.ª edição, o Festival Música Viva é tanto a nível nacional como internacional um amplo e reconhecido espaço de renovação e encontro com as metamorfoses sonoras da música de hoje. Local privilegiado de circulação e confronto de ideias e de estéticas, o festival é também um ponto de convergência da criação musical e da inovação tecnológica e um pólo fundamental de diálogo da música com outras áreas da criação contemporânea. Numa área artística que se estende do domínio instrumental e analógico ao virtual e electrónico, da música improvisada à música escrita, este ano o Festival Música Viva propõe, mais uma vez, nomes consagrados lado a lado com os novíssimos compositores e intérpretes. Das grandes formações orquestrais aos emblemáticos concertos de música electrónica pela Orquestra de Altifalantes, passando pela música de câmara, instalações, vídeo, pela palavra, teatro musical e espectáculos para crianças, a criação musical portuguesa e internacional afirma aqui a sua plena vitalidade e diversidade. O Festival Música Viva 2008 apresenta, de 19 a 27 de Setembro, um total de 24 acções distintas: 124 obras, das quais 20 peças electrónicas no novo projecto Sound Walk; 88 obras tocadas em concerto; e 6 instalações sonoras no Interactive Lounge. Destaca-se ainda o fomento da criação musical que a Miso Music Portugal tem conduzido, sendo responsável pela encomenda de 15 das obras apresentadas. Do universo de 82 compositores representados e 53 estreias absolutas, 42 são compositores portugueses que vão estrear 27 obras, prova inequívoca da prolífica actividade criadora existente em Portugal actualmente e à qual o festival dá voz.
    [Show full text]
  • The Komitas Legacy: Armenian Piano Trios
    THE KOMITAS LEGACY: ARMENIAN PIANO TRIOS Arno Babajanian (Yerevan, 1921–Moscow, 1983) Piano Trio in F sharp minor (1952) 25:15 Dedicated to David Oistrakh and Sviatoslav Knushevitsky 1 I Largo 10:32 2 II Andante 7:11 3 III Allegro vivace 7:32 (Soghomon Soghomonian) Komitas (Kütahya, Turkey, 1869–Paris, 1935) Six Armenian Miniatures* 21:06 arranged (2016) for piano trio by Varoujan Bartikian 4 Shogher jan (‘Dear Shogher’) 3:56 5 Chinar es (‘You are as slender as a plane-tree’) 3:28 6 Hov arek (‘Give me a cool breeze’) 2:30 7 Krunk (‘The Crane’) 4:18 8 Dzayn tour, ov tsovak (‘Dear lake, answer me’) 4:10 9 Kele kele (‘Let’s walk’) 2:44 Nina Grigoryan (Derzhavinsk, Kazakhstan, 1976) Aeternus (2018)* 10:35 Dedicated to Trio Aeternus 10 I Andante maestoso 3:37 11 II Allegro con brio 2:25 12 III Andante spiritoso 4:33 2 Ardashes Agoshian (Istanbul, Turkey, 1977) Piano Trio, Homage to Komitas (2017)* 21:55 Dedicated to Trio Aeternus 13 I Broken Bells – 2:54 14 II Broken Dance – 1:15 15 III Possession (Shamanioso) – 0:58 16 IV Deus Internus – 6:53 17 V Broken Dance 2 – 2:43 18 VI Sitie (‘Thirst’) 7:12 Trio Aeternus TT 78:53 Alexander Stewart, violin Varoujan Bartikian, cello *FIRST RECORDINGS João Paulo Santos, piano 3 THE KOMITAS LEGACY: ARMENIAN PIANO TRIOS by William Melton Komitas (Gomidas) Vardapet bore the name Soghomon Soghomonian after his birth in the city of Kütahya in western Turkey on 8 October 1869. His father, Kevork, was a cobbler, but he and his wife, Takuhi, also cultivated poetry and music.
    [Show full text]
  • Paisagem Interior José Pedro
    NEWS LETTER a b r i l . 2 0 0 7 | N Ú M E R O 8 2 Laura C. C. e C. C. Cintra Paulo Laura paiSagEm interioR joSé PedRo cRofT PRIMEIRA OBRA CONTEMPORÂNEA NO MUSEU GULBENKIAN a BiBLioTEca PARTicULaR dE caLoUSTE gULBENKiaN www.bibliotecaparticular.gulbenkian.pt Índice ASSOCIAçãO IMPRENSA ESTRANGEIRA EM PORTUGAL dISTINGUE FUNdAçãO GULBENKIAN ..........................................................................2 PAISAGEM INTERIOR dE JOSé PEdRO CROFT ............................................................ 4 ÚLTIMO MêS dE CARTIER E INGENUIdAdES ..............................................................5 ESPóLIOS dE MANUEL TAINhA E dE NUNO TEOTóNIO PEREIRA dOAdOS à FUNdAçãO ...................................................................................................... 6 NOBEL dA PAz 2006 dEFENdE O MICROCRédITO COMO CONTRIBUTO PARA A PAz ...................................................................................7 PROGRAMA GULBENKIAN ESTIMULA INvESTIGAçãO CRIATIvA E dE qUALIdAdE .............................................................. 8 ANáLISE EvOLUTIvA dA RELIGIãO EM CONFERêNCIA.......................................... 9 FLUxOS MIGRATóRIOS CRESCENTES ExIGEM POLíTICAS dE INTEGRAçãO EFECTIvA ..............................................................................................10 dESCOBRIR A MÚSICA NA GULBENKIAN ...................................................................12 ARTE E CULTURA NA ESCOLA ..........................................................................................12 FUNdAçãO
    [Show full text]
  • Portuguese Piano Music: Notable Moments from the 18Th Century Until Today
    Performa ’09 Conference on Performance Studies University of Aveiro, May 2009 Portuguese piano music: Notable moments from the 18th century until today Nancy Lee Harper, University of Aveiro [email protected] Objectives: The objective of this paper is to present important milestones in Portuguese piano works from the 18th century until our times, taking into account Portugal’s political, social, and cultural history, while focusing on solo piano, four-hand and two- piano works, instrumental chamber music without voice, piano concerti, and didactic piano works. What follows is a brief look at a topic that is currently undergoing more exhaustive research. Context: Introduction Portugal has been associated with piano music since the creation of the pianoforte. The first piano sonatas in music history – Sonate da Cimbalo di piano, e forte detto volgarmente di martelletti – were composed by Lodovico Giustini di Pistoia (1685-1743) in 1732 and dedicated to Dom António of Bragança, the younger brother of King João V of Portugal. The Portuguese court was amongst the first places where the early piano was frequently heard. Too, Portugal was instrumental in the creation of early pianos1. Foreign instrument builders, who were supported by the Portuguese King, were required to have Portuguese apprentices. Eventually, the entire Portuguese piano-building industry died out. Nevertheless, piano works by native composers living at home or abroad, or by foreign composers living in Portugal or its territories, gave rise to a considerable pianistic legacy. This legacy is distinguished by such composers as José António Carlos Seixas (1704-1742), Domingos Bomtempo (1775-1842), José Viana da Mota (1868-1948), Fernando Lopes-Graça (1906-1994), and others, as well as a growing and impressive number of contemporary composers.
    [Show full text]
  • JORGE PEIXINHO Da Fundação Do GMCL Até Ao Seu Falecimento Em 1995
    Maestros JORGE PEIXINHO Da fundação do GMCL até ao seu falecimento em 1995 Jorge Peixinho (1940-1995) foi um dos mais importantes compositores portugueses do século XX, tendo tido um papel fundamental na atualização do panorama musical do país entre 1961 e meados da década de 1980, não apenas através da sua atividade criativa, mas também enquanto incansável divulgador, ensaísta e intérprete. A sua obra, em que se deteta uma progressiva evolução estilística, conjuga com uma crescente originalidade a flexibilidade da ideia ou da execução musical e o rigor da escrita. Nasceu no Montijo, onde iniciou os estudos de piano com sua tia Judite Rosado. Estudou Composição no Conservatório Nacional, em Lisboa, com Artur Santos (1948- 1954) e Jorge Croner de Vasconcellos (1954-1956). Terminou em 1958 o Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional, onde trabalhou com Fernando Laires, tendo também frequentado brevemente a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Como bolseiro da Fundação Gulbenkian, aperfeiçoou-se em Composição em Roma entre 1959 e 1961 com Boris Porena e Goffredo Petrassi, adotando então o cromatismo integral e o atonalismo serial como base para a assimilação de novas técnicas criativas. Na Holanda, em 1960, familiarizou-se com as possibilidades oferecidas pelos estúdios de música eletrónica. Trabalhou ainda com Luigi Nono em Veneza e com Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen em Basileia, tendo frequentado, na década de1960, os cursos internacionais de composição de Darmstadt, onde participou em obras coletivas orientadas por Stockhausen. Em Lisboa, Peixinho divulgou, com grande escândalo, a música de John Cage (1961, 1964); dirigiu cursos de música contemporânea em colaboração com Louis Saguer e Pierre Mariettan (1962-1964): desdobrou-se como pianista, crítico musical, conferencista e ensaísta; e participou ainda em estrepitosos "happenings" multimedia (1965, 1967).
    [Show full text]
  • Clotilde Rosa
    CLOTILDE ROSA CLOTILDE ROSA In Memoriam Capa/Contra Capa: Bernardo Sá Machado Design Gráfco/Paginação: Bernardo Sá Machado Organização de conteúdos: José Sá Machado e Bernardo Sá Machado Revisão: Isabel Carrasquinho 1ª Edição: ISBN: Nº de edição: Depósito Legal: Reservados todos os direitos. Nos termos do Código do Direito do Autor, é expressamente proibida a reprodução total ou parcial desta obra por quaisquer meios, incluindo a fotocópia e o tratamento informático, sem a autorização expressa dos titulares dos direitos. “Esta Rosa, admirada como artista e adorada como amiga, guardá-la-ei para sempre no meu coração” Manuel Pedro Ferreira “Estou sempre (a compor). Se não compuser, fco doente, fco muito nervosa, muito infeliz, muito... idosa, o que infelizmente, é verdade!” Índice PREFÁCIO ........................................................................... 17 Manuel Pedro Ferreira INTRODUÇÃO .................................................................... 23 José sá Machado NOTAS BIOGRÁFICAS ..................................................... 29 Cronologia ................................................................. 35 FOTOBIOGRAFIA ............................................................... 43 PrograMaS DE ConCErToS ........................................ 77 DEPOIMENTOS - A VIDA E OBRA DE CLOTILDE ROSA 113 Alejandro Oliva .................................................................. 115 Figura e Fundo: Clotilde Rosa e o seu habitat criativo Alexandre Delgado ...........................................................
    [Show full text]
  • Relatório De Estágio Profissional Repertório Para Guitarra Clássica Em Portugal 1900 a 2017
    Relatório de Estágio Profissional Repertório para Guitarra Clássica em Portugal 1900 a 2017 Ricardo José de Almeida Ferreira Brito Orientador Doutor Jaime José Lopes dos Reis Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música, realizada sob a orientação científica do Professor Doutor Jaime José Lopes dos Reis, do Instituto Politécnico de Castelo Branco. Dezembro de 2018 II Composição do júri Presidente do júri Doutor Pedro Reixa Ladeira Professor Adjunto na Escola Superior de Artes Aplicadas” Vogais Doutor José Filomeno Raimundo Professor Coordenador da Escola Superior de Artes Aplicadas Doutor Jaime José Lopes dos Reis Professor Adjunto na Escola Superior de Música de Lisboa III IV Agradecimentos Agradeço a todas as pessoas que ao longo deste trajecto me apoiaram, incentivaram e, de certa forma, colaboraram na elaboração da minha tese: a todos os guitarristas e compositores que se prontificaram a estar presentes nos inúmeros diálogos por nós travados ao longo destes dois anos, a todos vós obrigado pelo envio de biografias e ainda material de grande relevância histórica. Aos meus professores Doutores: Jaime Reis, Pedro Rodrigues, Gil Ferreira, Otília Sá e Tiago Cassola; agradeço a sábia orientação e todos os conhecimentos que me transmitiram não só na revisão desta dissertação, como em todo o meu percurso académico. Quero, sobretudo, agradecer aos meus pais, irmã e namorada pois sem a enorme dedicação de amor verdadeiro, leal e extremoso, provavelmente não teria a capacidade intrínseca para abraçar este trabalho. Aos meus familiares e amigos que já partiram; agradeço o meu passado, presente e futuro pois vivem em mim.
    [Show full text]