Filipe Pires Compositor, Pianista Y Musicólogo, Nació En Lisboa El 26
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2 CASTELLANO Filipe Pires Falleció el 8 de febrero de 2015, en Oporto, ciudad que consideró como suya durante gran parte de su Compositor, pianista y musicólogo, nació en Lisboa vida. el 26 de junio de 1934. Realizó sus estudios musicales de piano y composición en el Conservatorio Nacional. Metronomie (1966), escrita para flauta, viola y arpa, En una primera etapa inicia una notable carrera como evidencia ya una concepción más amplia respecto la pianista (giras por Portugal, Alemania, Austria, Bélgica escritura que había realizado hasta entonces. En efecto, y Dinamarca), mientras perfecciona sus estudios en se nota un interés por recorrer caminos más Hannover. Poco a poco decide inclinarse por la creación individualizados y más prospectivos. Precedente de musical, a la que se llegaría a dedicar hasta el final su obra Estudo para um Baterista, escrita en el mismo de su vida. año, Metronomie se asienta precisamente, y como se desprende del título, en el parámetro de la métrica como Fue crítico musical, conferenciante y promotor de una de sus relevantes e insinuantes características. varios cursos de análisis musical; asistió a los famosos Tributaria de unas formas que se basan armónicamente cursos de verano de Darmstadt (Boulez, Stockhausen); en estrategias inherentes a un serialismo dodecafónico estudió composición dodecafónica en Berlín y, más (nunca de manera estricta, como siempre defendió tarde, en los carismáticos estudios electrónicos de París el propio Filipe Pires), se desarrolla rítmicamente con (musique concrète) con el no menos carismático Pierre claras influencias de Stravinsky (aumentación y Schaeffer. Mientras tanto, fue profesor en el disminución de los valores de un modelo rítmico base), Conservatorio de Música de Oporto (ocupando el lugar con procedimientos que serán posteriormente dejado por Cláudio Carneyro, de quién fue biógrafo), explorados en otras composiciones de Pires. La obra en el Conservatorio Nacional de Lisboa (del cual fue se estrenó el 22 de agosto de 1970, en el Palácio director) y fue miembro fundador de la Escuela de Valenças, en Sintra, por el Grupo de Música Música de Oporto, donde enseñó hasta su jubilación. Contemporánea de Lisboa –en la que fuera la primera Fue presidente de Juventudes Musicales de Portugal, presentación de la propia agrupación– contando en vicepresidente de la Sociedad Portuguesa de Autores este caso con Carlos Franco (flauta), António Oliveira y director artístico de la Orquesta Nacional de Oporto. e Silva (viola), y con la entrañable Clotilde Rosa (arpa). Cabe destacar también su actividad como Especialista en Música en la secretaría internacional de la UNESCO Los Diálogos fueron compuestos en el año 1975 por en París, con misiones oficiales en Europa, África y encargo del Grupo de Música Contemporánea de América Latina, una tarea que le proporcionaría un Lisboa. Como el propio título indica, se trata de un vasto contacto con otras culturas, que le servirían de intenso y diversificado juego de “diálogos” (con toda inspiración en varias obras que compuso durante esta la gama de connotaciones que conlleva este concepto), época. Dada la importancia y la excelencia de su trabajo, en tres distintos niveles: los instrumentos en el interior fue galardonado con el Premio Almada del Instituto de cada grupo (flauta y percusión; cuerdas pulsadas de las Artes y con la Medalla de Honor de la Sociedad y piano; trio de arcos); todos los instrumentos y grupos Portuguesa de Autores. entre sí; y el conjunto de músicos en vivo con una 3 cinta pregrabada, la cual, a su vez se basaba en en los recorridos y en las densidades, formando una fragmentos grabados por los instrumentistas del grupo, tela sin antecedentes ni consecuentes, que en cualquier con algunas (pocas) manipulaciones electrónicas. momento podría ser quebrada. Como aspecto más relevante de este trabajo podría Sobre un fondo continuo, de pulsación rítmica citarse la organización de una compleja red de texturas, uniforme, la repetición de cortas figuras melódicas, densidades y transformaciones tímbricas, reforzada rítmicas o armónicas se suceden a intervalos de tiempo por una estructura armónica fundada en un equilibrio regulares. El desfase de los puntos de repetición, en inestable y bien dosificado entre cromatismo y su conjunto, y las progresivas variaciones morfológicas diatonismo, con sutiles referencias al universo sonoro conducen a situaciones siempre diferentes y a una raveliano. Estos valores confieren a Diálogos un cuño constante transformación del contenido musical. muy peculiar y verdaderamente original. Esta obra fue galardonada en la Tribuna Internacional de [Estreno: 6 de mayo de 1984, Lisboa. 8vos Encuentros Compositores de la UNESCO en París. Gulbenkian de Música Contemporanea; Oficina Musical, director: Álvaro Salazar] Jorge Peixinho Esta obra [Diálogos], compuesta entre enero y marzo de 1975, se divide en 5 secciones, en las cuales los 8 instrumentistas, distribuidos en 3 grupos, se mezclan con sus propias ejecuciones en cinta magnética (...). El discurso musical, de naturaleza predominantemente armónica, está organizada utilizando puntos de sincronización, pero la ejecución se desarrolla sin un rigor respecto a la simultaneidad sonora que admite, aunque a escala reducida, posibilidades casi aleatorias de superposición. Filipe Pires [Estreno: 18 de agosto de 1975, Pavellón de Pedro Figueiredo Congresos del Casino Estoril; GMCL, director: Jorge Octólogos Peixinho] Imagínese una “mesa redonda”, en la que participan Monólogos ocho personajes de temperamentos y puntos de vista muy diversos, conducidos por un “moderador”, a veces En este trabajo, hago uso (por primera vez) de la decidido y autoritario, a veces intranquilo y casi repetición de melodías como técnica. Seis discursos suplicante, intentando conciliar intereses antagónicos independientes aparecen sincrónicamente, divergiendo y de llevar a buen término su ingrata tarea. 4 Después de una frustrada presentación individual de electrónicos y “concretos”, extraídos de diversas los participantes, éstos comienzan a infringir el secuencias de Tordesyalta, recorriendo, sin ninguna saludable principio de saber oír y esperar su interrupción, la totalidad de la obra. Cerca del final, oportunidad para hablar. De ahí surgen una gran dos citas con estilos antagónicos –una melódica y otra cantidad de dúos, tríos, cuartetos, que se suceden armónica–, se escuchan simultáneamente, como si alternativamente junto con las llamadas del estuvieran anunciando un nuevo viaje, que se “moderador” –el clarinete dodecafónico-, que apenas interrumpe repentinamente. logra evitar la anarquía del grupo. Cada uno sigue, imperturbable, su propio recorrido, indiferente a lo [Estreno: 15 de diciembre de 2004. Universidad de que pasa a su alrededor: la flauta, recitando un modal- Aveiro; Oficina Musical, director: Álvaro Salazar] tonalismo con raíces tradicionales de Beiras; la Elegia a Madrid surge de una propuesta del flautista trompeta, entonando tímidamente una vaga escala Luís Meireles, para componer una pequeña obra para híbrida; la voz y la percusión dudando cual es el flauta y guitarra. discurso a seguir. A todo ello se opone la agresividad del violonchelo, los pizzicati jazzísticos del contrabajo Pocos días después de este contacto, el impacto y los armónicos transparentes de la viola. De vez en emocional producido por el brutal atentado que azotó cuando se forman alianzas momentáneas e imprevistas, la capital española el 22 de marzo de 2004, determinó que sin embargo nunca encuentran un consenso. la naturaleza del contenido musical, donde prevalecen sentimientos de dolor y de lamento, de tristeza y de La obra, compuesta en 2001, fue un encargo del Grupo revuelta. de Música Contemporánea de Lisboa y forma un tríptico con Diálogos (1975) –también compuesta para La pieza está basada en una bella melodía portuguesa, este grupo– y Monólogos (1983), todo ello resultado pero sombría y triste, recogida en Beira Baixa, en las de un encargo de la Oficina Musical. orillas del río Zêzere. Se cantaba en un ambiente agreste, bajo un sol inclemente, por seres humanos [Estreno: 23 de noviembre de 2001. Lisboa, Centro condenados al manejo de una penosa instalación Cultural de Belém: GMCL, director: Carlos Franco] destinada a irrigar la tierra. El sufrimiento era Prólogos indescriptible y muchos sucumbieron a la tortura a que se les había sometido. Aunque las circunstancias Compuesta entre finales de 2003 y principios del año eran diferentes de las que habían motivado la obra, siguiente, sigue cronológicamente a Diálogos, ambas eran víctimas de un destino implacable y cruel. Monólogos y Octólogos y pretende sugerir puntos de Su evocación es un homenaje a la unión fraternal entre partida para diversos enunciados musicales, en los pueblos de los dos países, como un símbolo que secciones interconectadas. El fondo grabado trasciende cualquier frontera. preexistente sobre el que están incorporadas las intervenciones, en vivo, de los 5 instrumentos –flauta, Filipe Pires clarinete, violín, violonchelo y piano-, contiene sonidos 5 [Estreno: 11 de marzo de 2005, Oporto, Salón Árabe La discografía del GMCL incluye obras de Jorge del Palacio de la Bolsa; Luis Meireles (flauta) y Paulo Peixinho, incluidas varias grabaciones realizadas por Peres (Guitarra)] el propio compositor, así como muchas obras de otros compositores El grupo también ha grabado obras de Grupo de Música Contemporánea de Lisboa compositores portugueses para la Tribuna Internacional (GMCL) de Compositores y participó en varias obras originales