Celuloide Alucinado: Los Efectos De Las Drogas Como Estilo Fílmico En La Posmodernidad Cinematográfica
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UNIVERSIDAD DE MURCIA DEPARTAMENTO DE INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Celuloide Alucinado: Los Efectos de las Drogas como Estilo Fílmico en la Posmodernidad Cinematográfica D. José Ramón García Chillerón 2015 UNIVERSIDAD DE MURCIA DEPARTAMENTO DE INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Celuloide alucinado: los efectos de las drogas como estilo fílmico en la posmodernidad cinematográfica Director: José Gabriel Ferreras Rodríguez D. José Ramón García Chillerón 2015 A Ramón Garza y Paco Miranda, habitantes eternos de mi infinito interno. AGRADECIMIENTOS Este trabajo nunca hubiera visto la luz ni hubiera sido como es si estas personas no se hubieran cruzado en mi camino. Por esta razón quisiera darles las gracias: Al Doctor José Gabriel Ferreras Rodríguez, por haber confiado desde el principio en este trabajo y mostrar una disposición inquebrantable y una paciencia infinita a la hora de atender mis dudas durante el proceso de elaboración de esta tesis. Sin duda, sus inestimables aportaciones, sus sabios consejos y su absoluta entrega como director han sido fundamentales para que esta tesis saliera adelante. A Ángel Cruz, por ponerme en contacto con Gabi haciendo así posible que esta investigación comenzara a rodar. A mis padres, por educarme en la creencia de que la cultura y el arte son indispensables para convertirse en un ser humano pleno y feliz. A Susana y Erica, por estar en mi vida y hacer de mí una mejor persona. Índice 1. Introducción ................................................................................................................. 11 1.1. Objetivos e Hipótesis ............................................................................................. 16 1.2. Estructura y metodología ........................................................................................ 17 1.3. Marco de referencia ................................................................................................ 20 2. Marco teórico ............................................................................................................... 21 2.1. Revisión crítica de la bibliografía ........................................................................... 21 2.1.1. Estudios pioneros sobre cine y drogas en el siglo XX: Cocaine Fiends and Reefer Madness (1982) y Addicted. The Myth and Menace of Drugs in Film (2000) .......................................................................................................................... 23 2.1.2. La herencia de Starks y Stevenson. La relación entre cine y drogas en los estudios cinematográficos del siglo XXI: Shooting Stars: Drugs, Hollywood and the Movies (2004), Hooked: The Drug War Films in Britain, Canada and the United States (2009) y Hooked in Film: Substance Abuse on The Big Screen (2013) ........... 29 2.2. El largo camino hacia un “celuloide alucinado”: recorrido histórico por la relación cine-drogas ..................................................................................................................... 36 2.2.1. Representaciones de las drogas en el cine mudo: del melodrama opiáceo al slapstick intoxicado (1895-1910) ............................................................................... 40 2.2.2. Influencia de las primeras medidas prohibicionistas en las películas sobre drogas y configuración de los primeros films exploitation: la aportación de D.W Griffith y Tod Browning al cine de temática alucinada .............................................. 42 2.2.3. Los tiempos del exploit primitivo ..................................................................... 47 2.2.4. La edad dorada de las películas exploitation: The Forty Thieves y Dwain Esper ........................................................................................................................... 51 2.2.5. Año 1932: Harry J. Anslinger y el comienzo de la histeria antimarihuana ...... 55 2.2.6. La representación de las drogas durante la Segunda Guerra Mundial y la posguerra. .................................................................................................................... 60 2.2.7. Años 50 y años 60: la obsolescencia del Código .............................................. 63 2.2.8. La psicodelia como nuevo paradigma del exploit alucinado: LSD, filtros multicolor y luces estroboscópicas ............................................................................. 69 2.2.9. Sobre cómo la cultura de las drogas llegó a Hollywood y las grandes majors se adentraron en el terreno del cine exploitation ............................................................. 75 2.2.10. Años 80 y 90: La llegada de la posmodernidad y su influencia en la representación cinematográfica de los efectos de las drogas ...................................... 83 2.2.11. Los herederos contemporáneos del exploit clásico ......................................... 87 2.2.12. Otras voces, otros ámbitos .............................................................................. 91 2.3. La cuestión posmoderna ......................................................................................... 99 2.3.1. El nacimiento de la posmodernidad: acuñando un nuevo concepto .............. 101 2.3.2. La posmodernidad cinematográfica ................................................................ 105 2.3.3. Intentando acotar la posmodernidad cinematográfica .................................... 112 3. Análisis fílmico ......................................................................................................... 120 3.1. Metodología: la difícil tarea de selección del tipo de análisis cinematográfico ... 125 3.2. El almuerzo desnudo (David Cronenberg, 1991) ................................................. 138 3.2.1. Sinopsis ........................................................................................................... 139 3.2.2. Segmentación .................................................................................................. 139 3.2.3. Contexto .......................................................................................................... 144 3.2.3.1. Apuntes biográficos para acercarse a la obra de William S. Burroughs ... 145 3.2.3.2. Gestación y adaptación de El almuerzo desnudo al cine ........................... 153 3.2.3.3. Puntos de contacto entre Burroughs y Cronenberg ................................... 158 3.2.4. Elementos formales del film ........................................................................... 163 3.2.4.1. Códigos visuales ........................................................................................ 163 3.2.4.2. Códigos sonoros ........................................................................................ 166 3.2.4.3. Códigos sintácticos .................................................................................... 167 3.2.5. Elementos formales del relato ......................................................................... 168 3.2.5.1. Personajes .................................................................................................. 168 3.2.5.2. Escenarios .................................................................................................. 171 3.2.5.3. Estructura del relato ................................................................................... 175 3.2.5.4. Tiempo cinematográfico ............................................................................ 180 3.2.5.5. Punto de vista de la narración con respecto al espectador y la historia ..... 181 3.2.6. Tema ............................................................................................................... 186 3.2.7. El almuerzo desnudo como “celuloide alucinado” ......................................... 199 3.3. Miedo y asco en Las Vegas (Terry Gilliam, 1998) ............................................... 202 3.3.1. Sinopsis ........................................................................................................... 203 3.3.2. Segmentación .................................................................................................. 203 3.3.3. Contexto .......................................................................................................... 207 3.3.3.1. Apuntes biográficos para acercarse a la obra de Hunter S. Thompson ..... 207 3.3.3.2. Gestación y adaptación de Miedo y asco en Las Vegas al cine ................. 214 3.3.3.3. Puntos de contacto entre Thompson y Gilliam ......................................... 223 3.3.4. Elementos formales del film ........................................................................... 231 3.3.4.1. Códigos visuales ........................................................................................ 231 3.3.4.2. Códigos sonoros ........................................................................................ 235 3.3.4.3. Códigos sintácticos .................................................................................... 237 3.3.5. Elementos formales del relato ......................................................................... 238 3.3.5.1. Personajes .................................................................................................. 238 3.3.5.2. Escenarios .................................................................................................. 241 3.3.5.3. Estructura del relato ................................................................................... 243 3.3.5.4. Tiempo cinematográfico ............................................................................ 246