Forskningsberetning 2011

Statens Museum for Kunst

Indledning s. 2 Overordnede målsætninger s. 2

Beretning  Forskningen i 2011 s. 3  Bemanding og dimensionering s. 4  Bevillingsforhold s. 6

Oversigt over forskningsprojekter

Afsluttede projekter s. 8

Igangværende projekter s. 17

Bibliografi - 2011

De enkelte forskeres publikationer s. 38

Forelæsninger, foredrag m.v. s. 42

Indledning

Statens Museum for Kunst er en statsinstitution på Kulturministeriets område og Danmarks hovedmuseum for billedkunst. Museet drives i henhold til museumsloven og har til opgave - gennem indsamling, registrering, bevaring, forskning og formidling - at belyse den danske og udenlandske billedkunst, fortrinsvis fra den vestlige kulturkreds efter år 1300. For den danske kunsts vedkommende skal museet anlægge og opretholde repræsentative samlinger. Museet skal synliggøre og perspektivere samlingerne ved at deltage i internationalt samarbejde. Museets samlinger danner grundlag for forskning og alment oplysende virksomhed.

Museets samlinger består af over 9000 malerier og skulpturer (hvoraf godt 2000 er uddeponerede), herunder ca. 800 på de kongelige slotte), ca. 240.000 kunstværker på papir (tegninger, grafik, fotos, gouacher m.m.) samt 3.569 gipsafstøbninger af skulpturer fra antikken, middelalderen og renæssancen.

Statens Museum for Kunst er omfattet af lov om forskning ved arkiver, biblioteker, museer m.v. (abm-loven) og har som et vigtigt formål at forske i museets samlinger. En forskning som både kan vedrøre kunsthistoriske og æstetiske problemstillinger samt bevaringsmæssige og formidlingsmæssige aspekter. I henhold til loven skal museet udarbejde flerårige, som udgangspunkt 4-årige, forskningsplaner inden for rammerne af de forskningsmæssige hovedområder. Ved væsentlige ændringer i planens forudsætninger og indhold inden for den 4-årige periode kan det være nødvendigt at udarbejde en revideret forskningsplan.

Statens Museum for Kunst skal ligeledes afgive en årlig forskningsberetning. Beretningen omfatter institutionens samlede forskningsvirksomhed og dermed ikke alene den del, der er udført af medarbejdere ansat i deciderede forskerstillinger.

Ved udarbejdelsen af de 4-årige forskningsplaner er det museets opgave at sikre opfyldelsen af såvel de lovmæssige krav som de målsætninger museet har formuleret dels i sin overordnede vision for museets fremtidige virksomhed, dels mere specifikt i de strategi- og handlingsplaner for forskningen, der er knyttet til den gældende resultatkontrakt. For at sikre en sammenhæng mellem forskningsplaner og forskningsressourcer tilstræbes det, at de 4-årige forskningsplaner så vidt muligt følger museets resultatkontraktperiode. Den aktuelle 4-årige forskningsplan gælder derfor for perioden 2010-13.

Overordnede målsætninger

Statens Museum for Kunst har som hovedmuseum for billedkunst i Danmark og som det eneste museum for billedkunst, der er omfattet af lov om forskning ved arkiver, biblioteker, museer m.v., en naturlig og central rolle i den danske kunsthistoriske forskning.

Museet udfylder en væsentlig funktion som en af de største institutioner for kunsthistorisk forskning i Danmark og internationalt for forskningen i dansk kunst. Forskningen på Statens Museum for Kunst er kendetegnet ved og skal fortsat være præget af, at den tager udgangspunkt i museets samlinger eller behandler problemstillinger og temaer med relevans for disse. For forskningen i dansk kunst vil det fortsat være blandt de væsentlige målsætninger for valget af forskningsområder, at de enkelte projekter kan medvirke til at sætte dansk kunst i internationalt perspektiv og/eller aktualisere mindre synlige, men væsentlige områder i dansk kunsthistorie.

Forskningsprojekter på Statens Museum for Kunst skal altid, i et eller andet omfang, føre til formidling, synliggørelse, såvel analogt som digitalt. Det kan være i form af udstillinger og udstillingskataloger, ræ-

sonnerede kataloger, antologier, artikler, foredrag, undervisning, en nyophængning eller nyopstilling, en erhvervelse eller andet, der vil være synligt og tilgængeligt for publikum på museet.

Gennem bemandingen og forskerdimensioneringen er det målsætningen, at museets egne forskere så vidt muligt skal være i stand til at dække de samlingsmæssige hovedområder. For at kunne tilgodese særlige indsatsområder og opfylde de muligheder der kan opstå via ekstern finansiering, vil museet desuden være åben over for dels at knytte eksterne forskere til specifikke forskningsprojekter og dels frikøbe egne forskere til løsningen af større forskningsopgaver.

Museet har i de senere år kunnet finansiere flere forskningsprojekter gennem fondsbevillinger og private sponsormidler. Her er det museets målsætning at kunne fastholde og forhåbentlig øge den aktuelle forskningsvolumen gennem fortsat at tiltrække eksterne ressourcer til finansiering af særlige forskningsmæssige indsatsområder.

Beretning

Forskningen i 2011

Det fremgår af forskernes individuelle rapporter for 2011, at antallet af såvel afsluttede (21) som igangværende (55) forskningsprojekter holder sig på samme høje niveau som de foregående år. Der er et mindre fald i antallet af afsluttede projekter, som dels beror på tilfældigheder, dels beror på at forskerne for manges vedkommende i 2011 brugte store ressourcer på at arbejde med den nye præsentation af museets samlinger. Med hensyn til kvaliteten af forskningen er det vurderingen, at der overordnet set fortsat er en fornuftig balance mellem forskningstiden og den tid forskerne bruger på de sektorspecifikke museale opgaver. Det skal dog bemærkes, at museets forskere for næsten alles vedkommende i 2011 har arbejdet så intensivt på den nye præsentation af samlingen, at det har gjort det vanskeligt at opretholde den nødvendige forskningstid. Omvendt har dette arbejde resulteret i en præsentation, som er baseret på en opdateret viden om samlingerne og den nyeste forskning inden for såvel kunsthistorie som bevaring og formidling. 2011 har således været præget af en ekstraordinær stor indsats når det gælder forskningsformidlingen.

Som i de foregående år har museets forskere indgået i flere internationale projekter og bidrager i stor udstrækning med seminarindlæg, rådgivning og artikler til internationale og nationale forskningsprojekter og publikationer. Desuden deltager museets forskere i stigende omfang i fagfællebedømmelse både i forhold til danske og udenlandske publikationer.

Forskning udvikles som regel bedst hvis den udspringer af og afprøves i et kritisk miljø, i dialog med andre forskere. På mange institutioner, og det gælder både museer og universiteter, er der ganske enkelt ikke tilstrækkelig kritisk masse til at sikre at forskningen og forskerne fortsat udvikles. Det gælder også for SMK, der trods sin status som hovedmuseum for billedkunst på flere områder ikke besidder den nødvendige kritiske masse. Med faldende bevillinger er der desværre ikke udsigt til udvidelser i den faste forskerstab. Museet søger derfor at supplere forskerstaben med forskere i fx ph.d.-projekter og postdoc-stillinger for bl.a. at øge den faglige udveksling og bidrage til at sikre forskningskvaliteten. Det var derfor glædeligt at SMK i 2011 kunne igangsætte et nyt ph.d.-projekt med fokus på dansk grafik efter 2. verdenskrig og tiltrække ressourcer til to nye ph.d.-projekter, et i ældre italiensk kunst og et i teknisk kunsthistorie, det første finansieret af Ny Carlsbergfondet og KUM’s ph.d.-pulje, det andet af Velux fonden og Villum fondens bevilling til Center for

Kunstteknologiske Studier og Bevaring. Indenfor undervisnings- og formidlingsområdet har der ligeledes været arbejdet på at finansiere et nyt ph.d.-projekt, og et sådan forventes igangsat i foråret 2012.

Det for alle forskningsinstitutioner nødvendige arbejde for at etablere formaliserede netværk og styrke forskningen gennem deltagelse i og evt. ved at etablere relevante forskningscentre udmøntede sig i 2011 i flere konkrete initiativer. Med støtte fra Velux fonden og Villum fonden kunne SMK i samarbejde med Nationalmuseet og Kunstakademiets Konservatorskole etablere et Center for Kunstteknologiske Studier og Bevaring eller CATS (Centre for Art Technological Studies and Conservation), som skal operere på tværs af de gængse discipliner og forene naturvidenskab og humanistiske studier. Efter en ombygning og indretning af de nødvendige faciliteter forventes CATS endeligt at kunne påbegynde sit arbejde primo 2012.

Som pendant og samarbejdspartner til CATS ønsker museet at etablere et kunsthistorisk forskningscenter med fokus på dansk kunst og international kunst i DK. Ikke baseret på et enkelt indsatsområde men som en facilitet, der kan styrke det kunstmuseale forskningsmiljø, fordi vi tror på at SMK’s eget forskningsmiljø og andre museers forskning vil have gavn af det tættere samarbejde som et sådan center kan tilbyde. Disse planer nåede i 2011 et vigtigt skridt mod realiseringen, da museet fik mulighed for at ombygge og indrette biblioteksområdet, så det i foråret 2012 inkluderer fire forskerkontorer i tilknytning til museets bibliotek. Centrets endelige realisering afhænger nu primært af, hvorvidt det lykkes Danmarks Kunstbibliotek at tilvejebringe de nødvendige ressourcer til nyopstilling af det for centret og museets medarbejdere så afgørende præsensbibliotek.

Begge centre vil styrke museets position nationalt og internationalt og bidrage til at udvikle den kunst- og konserveringsfaglige forskning i Danmark. SMK har i de senere år haft stor glæde af såvel nationale som internationale forskningssamarbejder. Fra 2011 skal fremhæves større gennemførte og aftalte samarbejdsprojekter med bl.a. Kadriorg Art Museum, Tallin, Glasgow Museums, Uffizierne i Firenze, Hypo Kulturstiftung i München, Leeds University, Nivaagaards malerisamling og Roskilde Universitet.

Bemanding og dimensionering

Den forskningsmæssige bemanding på Statens Museum for Kunst i 2011:

Seniorforsker Forsker Ph.d. Post.doc. Andet SAFO, KMS Ældre udenlandsk 1 0 0 0 Ældre dansk 1 1 0 1 0 Modernisme 1 0 1 0 Samtidskunst 1 1 0 0 SAFO, KKS Tegning og grafik 3 0 1 1 0 SAFO, KAS 1 SAFO, Kunsthistorier SMK Digital 1 2 Forskningscenter for Tegnekunst 1 0 0 0

Bevaring 0 0 1 3 Formidling 1

I alt 8 4 4 2 5

Maleri- og Skulptursamlingen Forskernormeringen for Den Kongelige Maleri- og Skulptursamling indebærer, at der så vidt muligt skal være knyttet en seniorforsker til hvert af de fire hovedområder, ældre europæisk kunst (før 1800), ældre dansk og skandinavisk Kunst (før 1900), dansk og international kunst 1900-1960 samt dansk og international kunst efter 1960.

Herudover er det målsætningen, at der fortsat skal være minimum to forskere i tidsbegrænsede stillinger, primært finansieret af resultatkontraktmidler, knyttet til samlingen. I 2008 blev forskerstillingerne defineret således, at den ene primært skal varetage arbejdet i Afstøbningssamlingen, mens den anden blev konverteret til en forskerstilling inden for kunsten efter 1960 som en konsekvens af det øgede fokus på dette samlingsområde. Prioriteringen er fastholdt i den nye rammeaftale.

Kobberstiksamlingen Forskernormeringen for Den Kongelige Kobberstiksamling opererer med tre seniorforskere. Den sidste internationale forskningsevaluering (2008) anbefalede, at medarbejderstaben som minimum fastholdes på dette niveau og meget gerne øges for at tilgodese forskningen inden for Kobberstiksamlingens omfangsrige og materialemæssigt nuancerede samling. Det daglige arbejde med at inventarisere, registrere, revidere og forske i den stadigt voksende samling kræver en specialiseret viden som oparbejdes gennem en kontinuerlig beskæftigelse med kunst på papir.

Afstøbningssamlingen For at sikre den fortsatte varetagelse af samlingsplejen og synliggørelsen af Afstøbningssamlingen er der i Rammeaftalen for 2010-13 inkluderet en stilling som museumsinspektør med Afstøbningssamlingen som særligt arbejdsområde.

Bevaringsafdelingen I 2011 var der i bevaringsafdelingen tilknyttet tre konservatorer med forskningsopgaver. Konservatorerne er ansat uden for stillingsstrukturen, men museet har de senere år ønsket at opprioritere den teknisk kunsthistoriske forskning og har derfor lavet individuelle forskningsaftaler med de tre konservatorer. Den aftalte forskningstid svarer til de 25 %, som gælder for forskere ansat inden for stillingsstrukturen. Det er intentionen på sigt at lade såvel museets nuværende som kommende konservatorer forskerbedømme med henblik på at kunne implementere stillingsstrukturen for videnskabeligt personale for Bevaringsafdelingens forskere. Med etableringen af CATS vil museets konserveringsrelaterede forskning i 2012 blive suppleret med en seniorforskerstilling i konserveringsvidenskab, en laborant samt en forskningskoordinator til at varetage koordineringen mellem de involverede institutioner.

Ph.d.-uddannelse Statens Museum for Kunst vil også i de kommende år være værtsinstitution for ph.d.-studerende. At have ph.d.-studerende tilknyttet har høj prioritet både af hensyn til den frugtbare faglige udveksling og den forskning, som tilføres, men også fordi museet dermed sikrer et bredere, mere kvalificeret og sektorrelevant rekrutteringsgrundlag. I 2011 blev der igangsat endnu et nyt ph.d.-projekt allokeret til Kobberstiksamlingen med fokus på dansk grafik efter 2. verdenskrig, samfinansieret mellem SMK, Kulturministeriets ph.d.-pulje og Ny Carlsbergfondet. Ved udgangen af 2011 var der således 5 ph.d.-studerende på museet. Deres projekter er nærmere beskrevet under igangværende forskningsprojekter.

Bevillingsmæssige forhold

Museets kerneområder er forskning og indsamling af kunst, registrering, bevaring og formidling af museets samlinger. Nedenstående tabel 2 viser fordelingen af ressourcer på museets hovedområder.

Den indtægtsførte bevilling svarer til nettoudgiftsbevillingen på 77,8 mio.kr. samt tillægsbevillinger tildelt i løbet af 2011 på 3,6 mio.kr. Som det fremgår af tabellen, er der væsentlige forskelle mellem finanslovsbevillingens fordeling på hovedaktiviteter og fordelingen af de realiserede omkostninger på hovedaktiviteter. Dette skyldes primært, at omkostningerne til tilgængliggørelse og formidling af kulturarven er forholdsvis større end i indtægtsbevillingen. Dette udlignes dog af indtægter i form af eksterne tilskud, som først og fremmest tilgår udstillinger, kataloger og indkøb af kunstværker og hovedsaglig betragtes som formidlingsmæssige opgaver.

Tabel 2: Sammenfatning af økonomi for virksomhedens opgaver Mio. kr., løbende priser Indtægtsført Øvrige Omkostninger Andel af bevilling indtægter årets overskud Generel ledelse og administration -36,1 -13,5 58,1 44% Forskning -4,2 -1,6 10,1 6% Bevaring -13,5 -5,1 12,9 13% Tilgængliggørelse og formidling af -25,4 -24,2 41,9 37% kulturarven I alt -79,2 -44,4 123,0 100% Fordelingen er skønsmæssigt fastsat

Opgaver og ressourcer: Uddybende oplysninger

Tabel 3: Nøgletal for centrale aktiviteter 2009 2010 2011 Antal besøgende 392.590 448.342 347.582 - heraf betalende besøgende 75.590 84.899 71.890 - heraf besøgende med fri entré 317.000 363.443 275.692 Erhvervede værker/genstande 74 87 87 Elektronisk registrerede 43.043 45.835 47.760 værker/genstande¹ Færdigkonserverede 163 181 173 værker/genstande

Igangværende forskningsprojekter 40 53 55 Afsluttede forskningsprojekter 21 29 21 Antal åbningstimer 2.340 2.332 2.340 Skoletjeneste, antal klasser 1.742 1.408 1.366 Antal besøgende børn/unge u/ 18 år 0 0 0 (eksklusiv skoletjeneste)² Antal særudstillinger (åbnet det 3 6 7 pågældende år)3 - heraf særudstillinger rettet mod 0 0 2 børn/unge Antal undervisningstilbud 0 0 49 - heraf nye undervisningstilbud 0 0 10 Antal særarrangementer 4 0 79 63 - heraf arrangementer rettet mod 0 15 20 børn/unge - heraf arrangementer rettet mod 0 18 16 erhvervslivet Antal udstillinger/aktiviteter med 0 0 0 særlig hensyntagen til handicappede brugere Antal besøgende på hjemmeside 994.788 510.405 495.721 1)Opgørelsen viser antallet af registreringer af enkelt dele i alt og dækker over registrering af 30.079 unikke værker. 2) Fra 2010 og indgåelsen af ny rammeaftale omfatter denne kategori også særudstillinger med gratis entré. 3) I forbindelse med indgåelse af rammeaftalen har museet besluttet at opgøre antallet af særarrangementer der ligger udover udstillingsvirksomheden alene. Fra og med 2010 opgøres således også arrangementer på scene og hvor museet er aktiv medspiller i arrangementer i Østre Anlæg uden for scenen samt for lukkede arrangementer for virksomheder, organisationer mv. 4)Fra og med 2011 opgøres museets undervisningstilbud

Peter Nørgaard Larsen Samlings- og Forskningschef Statens Museum for Kunst Maj 2011

Afsluttede forskningsprojekter 2011

SAMLINGS- OG FORSKNINGSAFDELINGEN

Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen

Hammershøi og hjemløsheden I de senere tiårs Hammershøi-litteratur er der præsenteret en bred vifte af fortolkningsmuligheder. Uenigheden vedrører ikke om motiverne foruden den særlige æstetiske og koloristiske sensibilitet indeholder mere end de ser ud til. Den vedrører i stedet dette mere, om de affolkede pladser og stille stuer bærer på tomhed, melankoli, fremmedgjorthed, uhygge, blokering eller noget andet af samme skuffe som svar på de eksistentielle udfordringer på tærsklen til det moderne liv. Med denne undersøgelse og efterfølgende tekst har jeg forsøgt at skitsere en forståelseshorisont, der indskriver Hammershøis værker i en særlig dansk og nordeuropæisk gestaltning af det sublime. Og ad den vej forhåbentlig nå frem til at sige noget brugbart om hvordan Hammershøis værker både kan opleves som egenartede visuelle udtryk og som epokalt farvede udsagn om hjemvé og hjemløshed, om hvordan kunstneren i sit maleri forsøger at finde sin plads i verden.

Projektperiode: 2010 -11 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til udstillingskatalog om Hammershøi og Europa, SMK 2012.

MALERI- OG SKULPTURSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp

Danh Vo: Hip Hip Hurra Forberedelse og tilrettelæggelse af udstilling i x-rummet, herunder samarbejde med kunstneren omkring ideen og den konceptuelle relation til museet. Udstillingen er en større installation bestående diverse skulpturelle elementer, fundne objekter og andet materiale. Danh Vo er født i Vietnam i 1975. Da han var 4 år flygtede hans familie fra det krigshærgede land i en hjemmebygget båd og blev samlet op af en dansk tanker - og Danh Vo voksede op i Danmark. Hans egen families historie danner meget ofte udgangspunkt for Danh Vos installationer eller ”skulpturelle situationer”. Her en slags gravsten til hans farmor, der udgøres af eksakte kopier, hugget i sten, af de tre tekniske hjælpemidler – vaskemaskine, køleskab og tv – som en katolsk hjælpeorganisation forærede hende sammen med krucifikset, da hun mange år senere blev genforenet med sin familie i Europa. På den måde undersøger Danh Vo, hvordan identitet og selvforståelse dannes i et samspil mellem den private situation og politiske, samfundsmæssige og religiøse omstændigheder. Han bruger, som her, konkrete objekter og arkivalsk materiale til at rekonstruere den på én gang personlig og mere almen erindring, tabt mellem to kulturer.

Projektperiode: 2009-11. Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, redaktør Sven Bjerkhof. Finansiering/ tidsforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid. Formidling: Udstilling, udstillingsfolder, artist’s publication, formidling på hjemmeside.

Re:Constrcted Landscapes Udstilling kurateret i samarbejde med dokumentarfestivalen CPH:DOX. Udstillingen viste tre værker skabt i kunstnerisk parløb imellem billedkunstnere og filmfolk, og som fra det tvær-mediale felt imellem film og billedkunst illustrerer den fornyede interesse for landskabet i samtidskunsten. Historisk har krydsfeltet mellem billedkunst og film haft stor betydning for både den eksperimenterende billedkunst og for art cinema genren. Feltet synes nu for alvor at være genopdaget af både yngre film- og billedkunstnere, der samarbejder omkring produktionen af nye værker. Udstillingen undersøger samtidig den fornyede interesse for landskabet i samtidskunsten. Landskabet er ikke længere rum for en rekreativ udfoldelse i opposition til kulturen. Tværtimod synes landskabet nu indlejret i kulturen. Dermed bliver landskabet et rum, hvor socio-politiske, økonomiske, identitetsmæssige og filosofiske diskurser i lige så høj grad kan udspille sig. Den danske kunstner FOS og filmfotograf Frederik Jacobi rekonstruerer et uberørt arktisk landskab som metafor for civilisations betydningsdannelser og strukturer. Sammen med blandt andre den dansk-chilenske filmfotograf Manuel Alberto Claro fremskriver den danske billedkunstner Henrik Plenge Jakobsen et mytologisk potentiale i kystlandskaberne langs Østersøen, mens den israelske billedkunstner Yael Bartana og den danske antropolog og dokumentarinstruktør Camilla Nielsson undersøger landskabet som ramme om territoriale og sociale praksisser.

Projektperiode: 2010-11. Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, av-tekniker Jack Johnsen. Finansiering/ tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstid. Formidling: Udstilling, udstillingsfolder, formidling på hjemmeside.

Overinspektør, seniorforsker, dr.phil. Kasper Monrad

Vilhelm Hammershøi og det samtidige europæiske maleri En undersøgelse af samspillet mellem Hammershøis kunst og det samtidige maleri i Europa med henblik på at påpege og diskutere påvirkninger og parallelle bestræbelser. Undersøgelsen vil dermed belyse et aspekt, som kun i begrænset omfang tidligere har været undersøgt. I forskningsprojektet inddrages kunstnere først og fremmest fra Frankrig, men også fra lande som England, Tyskland, Italien, Schweiz og Polen foruden de nordiske lande. Undersøgelsen vil munde ud i udstillingen Hammershøi og Europa, planlagt til foråret 2012.

Projektperiode: 2009-11. Øvrige deltagere: Annette Rosenvold Hvidt, Peter Nørgaard Larsen, begge SMK, samt MaryAnne Stevens, Royal Academy, London, og forskningsstipendiat Anne Hemkendreis, Tyskland. Finansiering/tidsforbrug: Et års forskning inden for normal arbejdstid. Formidling: Resultatet af undersøgelsen publiceres i kataloget til udstillingen.

Museumsinspektør, forsker, cand.mag. Birgitte Anderberg

Toulouse-Lautrec – Den menneskelige komedie Projektet havde afsæt i Toulouse-Lautrecs grafiske værk med fokus på storbyens krop og dens iscenesættelse af køn og identitet. For Toulouse-Lautrec var storbyens underholdningsindustri det mikrokosmos, hvori han forstod menneskelige sæder, ikke mindst de forestillinger om kønnet der var indlejret i Frankrigs sociale og historiske væv i 1890erne. Den moderne storby var forudsætningen for hans kunst, hvor den i sig selv er usynlig eller optræder som fragmenter af en kulisse, en slags åbne scener for det liv, der udspiller sig mellem menneskene i den. Udstillingen tog sigte på at forstå Toulouse-Lautrec ved at fremhæve det særlige performative moment ved hans kunst, og herigennem åbne blikket for hans nuancerede artikulering af den menneskelige roller som et særskilt sprog og som en eksistentiel metafor. Det anslås således med undertitlen Den menneskelige komedie, der er lånt fra den franske forfatter Honoré de Balzacs (1799-1850) samlende betegnelse for sine realistiske filosofiske og analytiske studier og sædeskildringer af mennesker fra forskellige områder af det franske samfund. Det sceniske og teatret var i Toulouse-

Lautrecs samtid hyppigt brugt som metaforik for storbyen og det liv der udspillede sig i den. Spillets virkelighed adskiller sig i Toulouse-Lautrecs univers ikke meget fra virkelighedens spil. Hvad enten der er tale om scenens aktører, storbyen som scene, cirkusmanegen eller markedskulturen eller prostitutionen som led i underholdningsindustrien er netop blikket for spillet, iscenesættelsen, komedien gennemgående for Toulouse-Lautrecs fortolkninger af det moderne liv. Scenografien blev opbygget med inspiration fra et urbant rum hvori man kunne møde de forskellige værker. I en diagonal midtakse var således opstillet en række søjler/piller, hvor Lautrecs plakater var ophængt som slagkraftige, visuelle markører, der ledte publikum ind i og gennem udstillingen. Pillerne gik i en dialog med de åbne rum og kunne desuden bruges til samtidige fotografier af den parisiske storbyscene, som placerer Lautrecs værk i en urban kontekst. Udstillingens værker var suppleret med gengivelser af fotos af Paris omkring 1880, samt centrale steder/bygninger som fx Moulin Rouge, og aktører fra scenerne. Disse fotos understreger udstillingen som et byrum og henleder brugerne på den virkelighed som værkerne blev produceret indenfor. Desuden vistes filmklip fra Paris omkring 1880. Endelig viste en række fotos Lautrecs egen opmærksomhed på selviscenesættelse og rollespil.

Projektperiode: 2010-2011 Øvrige deltagere: Vibeke Vibolt Knudsen Tidsforbrug: 7 måneder inden for normal arbejdstid Gennemført formidling: Tilrettelæggelse af udstilling og udarbejdelse af det tilhørende udstillingskatalog, samt diverse foredrag.

Post.doc.-stipendiat, ph.d. Louise Wolthers

Kunstens udfordring af historiebegrebet: Et post.doc.-projekt om historien som tema i dansk kunst efter 1850. Med SMK’s samling som empirisk ramme og historiemaleriet som afsæt lokaliserer projektet såvel brud som kontinuitet i repræsentationen af nationale, sociale og personlige historier. Forskningen har udmøntet sig i en række delprojekter, dels i form af videnskabelige artikler og konferencepapers og dels i form af formidlingstiltag i forbindelse med den nye præsentation af museets samling af dansk og nordisk kunst 1750- 1900.

Projektperiode: 1. august 2009 – 9. november 2011 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: Projektet finansieres af Carlsbergfondet. Tidsforbrug: Fuld tid i 2 år. Formidling: - Kuratering af 'Kønnet i kunsten' sammen med Henrik Holm: En temasal i udstillingen Dansk og nordisk kunst 1750- 1900 med lyttepost bestående af et redigeret interview med lektor Rune Gade og billedkunstner Marianne Jørgensen. - Artikel om Zahrtmann samt de teoretiske overvejelser bag kurateringen af temasal om køn og kunst: "Queering the history painter" til Konsthistorisk Tidsskrift/ Journal of Art History (Routledge) - Artikler om samtidskunst i SMK til to peer-reviewed antologier: Performing Archives/Archives of Performance samt Performance of Memory in the Arts. - Artikel om Marstrand og historiemaleriet som indsendes til nordisk kunsthistorisk forskningstidsskrift. - Foredrag på DRK ('Danskernes Akademi'), forventes programsat februar 2012. - 'Kristian Zahrtmann' (kunstnerprofil, værktekster, historier og film) til Kunsthistorier på smk.dk. Forventes tilgængelig online januar 2012.

KOBBERSTIKSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Vibeke Vibolt Knudsen

Toulouse-Lautrec. Den menneskelige komedie Tekst til udstillingskatalog, udarbejdet sammen med Birgitte Anderberg, hvor jeg har skrevet den første del af artiklen. Udstillingen sætter fokus på Toulouse-Lautrecs grafiske værk, som danner basis for tekstens analyse af Lautrecs tragikomiske samtidsfortolkning af det moderne, urbane liv set i forhold til den kommercielle underholdningsmaskine.

Lautrecs værks anskues således i nøje sammenhæng med storbyens teatralske spil og de nye adfærdsmønstre, som metropolen skabte. Han havde i sjælden grad blik for komikken, som han eksponerede med udfoldelsen af al sin voyeuristiske sensibilitet. Med særlig vægt på Lautrecs forvrængede fremstilling af menneskefiguren søger teksten at belyse, hvordan Lautrec igennem det meste af sin produktion bevægede sig på kanten af karikaturen i overdrivelsens fluktuerende og grænseoverskridende felt. Hans fascination af kroppen, af bevægelser og udtryk blev omsat i et stærkt manipuleret billede af en omsiggribende forbrugskultur, der blandt andet kom udtryk i storbymenneskets rastløse og hektiske søgen efter stadig mere chokerende underholdning på den parisiske forlystelsesscene. I en blanding af nærhed og distance fikserede han både de små og de store stjerners sceniske udtryk i forvrængningens ironiske og humoristiske optik.

Teksten fremhæver ligeledes Lautrecs betydning for det kommercielle marked, som han med sine plakater og andre grafiske værker var med til at forme. Han havde tæft for reklamens begærsmanipulation og deltog på mange fronter i markedsføringen af forskellige produkter både i et finkulturelt regi og i den mere folkelige genre. Han forholdt sig til et aktuelt stof på den massekulturelle scene med sit banebrydende plakatdesign, som ved forenkling og stilisering slog stærkt igennem i den offentlige bevidsthed og blev en del af den urbane modernitetserfaring.

Projektperiode: 2009/11 Øvrige deltagere: Birgitte Anderberg Finansiering/tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid Formidling: Toulouse-Lautrec. Den menneskelige komedie, katalog, udgivet ifm. udstilling på SMK 2011.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen

Reformationens billedforståelser Forskning i forbindelse med en artikel til tidsskriftet Periskop. Forum for kunsthistorisk debats temanummer ”Billedstrid”. Nummerets overordnede formål er at diskutere og nuancere opfattelser af billedforbud og –ødelæggelse i vor egen vestlige såvel som i andre kulturer. Mit bidrag med titlen ”Kraftbilledets afkræftelse: En introduktion til reformationens billedforståelser” diskuterer billedets rolle i reformationstiden. Den gamle kirkes billedforståelse præsenteres og danner baggrund for de holdninger til brug af religiøse billeder, som de forskellige nye konfessioner etablerede.

Projektperiode: 2011 Øvrige deltagere: ingen Finansiering: 1 måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Publicering i Periskop nr. 14, 2012

Kunstformidler og ph.d.-stipendiat, mag.art. Liza Burmeister Kaaring (stipendiat fra 1. september 2011)

Emil Nolde til Kunsthistorier Kunsthistorier er et online univers fyldt med forskningsbaseret formidling om kunst. Med udgangspunkt i SMK’s kunstsamlinger byder et interaktivt webdesign på relationer og associationer mellem kunstnere og værker. Websitet forbinder sig med andre museer og privatsamlinger i Danmark og udlandet frem for at være et lukket kredsløb.

Ambitionen er at matche internettets ’rhizomatiske’ flow med kunstens og kunsthistoriens dynamik. Indholdet kan tilgås fra mange forskellige vinkler og historierne fortælles og kommenteres af en mangfoldighed af stemmer. Mens brugerne fordyber sig og undersøger materialet, skaber de deres egne spor gennem netværket af forbundne kunstnere og værker. Til Kunsthistorier udarbejdede jeg i 2011 materiale vedr. Emil Nolde, herunder en kort portrætfilm, en længere biografisk tekst, værktekster og tekster om relaterede temaer.

Projektperiode: Januar – april 2011 Øvrige deltagere: Ingen Tidsforbrug: 4 måneder a 25 timer ugentligt Formidling: Materialet publiceres i Kunsthistorier på smk.dk i 2012

Danske Mestre 1800-1850 En forskningsformidlende udstilling med dansk guldalderkunst fra SMK og Thorvaldsens Museum, der blev vist på Pushkin Museet i Moskva fra september til november 2011. SMK var repræsenteret med 48 malerier af de væsentligste danske guldalderkunstnere heriblandt C.W. Eckersberg, Christen Købke, Wilhelm Bendz, Ditlev Blunck, Dankvart Dreyer, Constantin Hansen, J.Th. Lundbye og P.C. Skovgaard. Malerierne blev præsenteret under fem temaer med følgende overskrifter: ”Kunstnerens atelier”, ”Danske landskaber og mariner”, ”Portrætter”, ”Italienske motiver” og ”Billeder fra byen”. Tilsammen tegnede de fem tematikker et billede af guldalderkunstens vigtigste interesseområder. Thorvaldsens Museum var repræsenteret ved 11 tegninger af Thorvaldsen samt et portræt af kunstneren, malet af Rudolph Suhrlandt. Udstillingen blev åbnet af Hendes Majestæt Dronning Margrethe 2. og Prinsgemalen som en del af det officielle program for regentparrets statsbesøg i Rusland, september 2011.

Projektperiode: Maj – august 2011 Øvrige deltagere: Peter Nørgaard Larsen Tidsforbrug: 4 måneder med 30 timer ugentligt Formidling: Udstillingen blev ledsaget af et katalog med tekster af Kasper Monrad, Margrethe Floryan (Thorvaldsens Museum) og Liza Burmeister Kaaring (fem tematekster)

KUNSTHISTORIER

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff Kunstformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt Kunstformidler, mag.art. Liza Burmeister Kaaring

Kunsthistorier Kunsthistorier er et online univers med forskningsbaseret formidling om kunst. Med udgangspunkt i SMK’s kunstsamlinger byder et interaktivt webdesign på relationer og associationer mellem kunstnere og værker. Websitet forbinder sig med andre museer og privatsamlinger i Danmark og udlandet frem for at være et lukket kredsløb. Ambitionen er at matche internettets ’rhizomatiske’ flow med kunstens og kunsthistoriens dynamik. Indholdet kan tilgås fra mange forskellige vinkler og historierne fortælles og kommenteres af en mangfoldighed af stemmer. Mens brugerne fordyber sig og undersøger materialet, skaber de deres egne spor gennem netværket af forbundne kunstnere og værker.

Ved lanceringen af Kunsthistorier i januar 2011 var følgende kunstnere repræsenterede med en kort portrætfilm, en længere biografisk tekst, samt tekster om deres værker og relaterede temaer.

Bjørn Nørgaard Kirsten Justesen

Wilhelm Freddie Vilhelm Lundstrøm J.F. Willumsen Niels Hansen-Jacobsen L.A. Ring Carl Bloch Elisabeth Jerichau Baumann C.W. Eckersberg N.A. Abildgaard C. N. Gijsbrechts

I 2012 planlægges det at tilføje følgende kunstnere til sitet.

Henri Matisse Asger Jorn Kristian Zahrtmann Emil Nolde Vilhelm Hammershøi Henri de Toulouse-Lautrec Arthur Köpcke

Dertil kommer en række temaer om bevaring af samtidskunst i plastmaterialer, Eckersbergs skystudier m.m., som vil forbinde sig med det eksisterende indhold og få netværket af kunsthistorier til at vokse.

Kunsthistorier præsenterer et udvalg af digitale funktionaliteter, som giver brugerne mulighed for at komme tæt på kunstværkerne fx ved hjælp af zoom, audiovisuel formidling, hotspots m.m. Kunsthistorier er baseret på en stærkt visuel tilgang til materialet, og universet byder på mange lag af information. Mulighederne for at udforske kunsthistorierne online kan fungere som forberedelse eller bearbejdning af museumsbesøg, men kan også opleves som en selvstændig formidling, uafhængigt af fysiske besøg på museer.

Projektperiode: 2008 og frem (i drift fra januar 2011) Finansiering: Nordea-fonden Tidsforbrug: 3 år og 8 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: Integreret i museets drift

FORSKNINGSCENTER FOR TEGNEKUNST

Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer

Katalogtekster (på fransk) i forb. med udstilling af italienske tegninger fra det 16. årh. i franske privatsamlinger som afholdtes i Musée dees Beaux-Arts i Caen i foråret 2011. Undersøgelser af hidtil upublicerede eller summarisk publicerede tegninger af Fra Bartolommeo, Sogliani, Beccafumi og Peruzzi i franske privatsamlinger.

Projektperiode: sommeren 2010 Tidsforbrug: 1 mdr. i og udenfor arbejdstid Finansiering: delvis lønmidler. Samarbejdspartnere: Patrick Ramade, dir. Musée des Beaux-Arts, Caen; Catherine Goguel, dir. CNR., Paris; Philippe Costamagna, dir. Musée Fesch, Ajaccio; Nicolas Schwed, Kunsthandler, Paris.

Formidling: Udstillingskatalog. L'Oeil et la passion. Dessins italiens de la Renaissance dans les collections privées franḉaises, Musée des Beaux-Arts de Caen, 19 mars – 20 juin 2011, pp. 48-49, 72-77.

Artikel (på dansk) om den middelalderlige veronesiske herskerfamilie della Scala til et nummer af tidsskriftet Sfinx omhandlende området omkring Verona og Gardasøen. Artiklen hæfter sig særligt ved Scalafamiliens omfattende borgbyggeri, residensborgen i Verona og borgen i Sirmione ved Gardasøen, familien della Scalas mæcenvirksomhed og de ledende malere i Verona, Altichiero og Pisanello.

Projektperiode: maj 2010 Tidsforbrug: 2 uger i og udenfor arbejdstid. Finansiering: delvis lønmidler Samarbejdspartnere: Redaktionen på Sfinx, Århus Universitet. Formidling: Artikel. "Scaligerne", Sfinx 34, 2011 (om Gardasøen og Verona), pp. 56-61.

Artikel (på italiensk) om den italienske ambassades bygning i København til det italienske udenrigsministeriums tidsskrift Il Quirinale. Artiklen er væsentligt et sammendrag af den bog jeg skrev sammen med Hanne Raabyemagle i 2007

Projektperiode: april 2011 Tidsforbrug: 2 dage Finansiering: ingen Samarbejdspartnere: Den italienske ambassade, det italienske kulturinstitut i DK. og den italienske præsidents sekretariat i Rom. Formidling: Artikel. "La residenza dell'Ambasciata d'Italia a Copenaghen", Il Quirinale. Rivista d'arte e storia (segretaria generale della Presidenza della Repubblica), Roma, anno 7 no. 10, 2011, pp. 104-120.

Udstilling af Neapolitanske tegninger på Courtauld Instituite Galleries, London. Ophængning af et udvalg af neapolitanske tegninger fra Robert Witt's og Anthony Blunts samling på Courtauld Institute Galleries i forbindelse med en udstilling af samlingens spanske tegninger. Udvalget omfattede 20 fortrinsvis upublicerede tegninger fra det 16, 17. og 18. årh. hvis neapolitanske oprindelse for de fleste blades vedkommende ikke har været erkendt tidligere. Udvalg, ophængning og værktekster udarbejdedes af mig i samarbejde med en studentermedarbejder fra Department of Prints and Drawings på Courtauld Institute.

Projektperiode: sommer 2011 Tidsforbrug: 3 uger i og udenfor arbejdstid. Finansiering: delvis lønmidler Samarbejdspartnere: Anita Scanzerla, Stephanie Buck, Courtauld Institute Galleries. Formidling: Udstilling med tekstplancher 12oktober 2011- midt februar 2012.

BEVARINGSAFDELINGEN

Bevaringschef, malerikonservator, ph.d. Jørgen Wadum

Kraków Summer Institute (KSI) Som en del af The Panel Paintings Initiative (PPI), et samarbejde mellem Getty Conservation Institute, the Getty

Foundation, og J. Paul Getty Museum iværksat for at styrke og videreføre den håndværksmæssige kunnen og viden inden for strukturel behandling af maleri på træ, var Statens Museum for Kunst projektleder og grant-holder på konciperingen og afholdelsen af et 2 ugers intensivt Summer Institute i Kraków, Polen, fra 28. august til 9. september 2011.

PPI skal overordnet set skabe opmærksomhed om bevaring af tavlemalerier blandt konservatorer, kunsthistorikere og forskere. Kraków Summer Institute blev finansieret af Getty og gennemført med vore kolleger i Krakow baseret på den omfattende survey af training needs and opportunities udført af Statens Museum for Kunst i 2009-2010. 20 specielt udvalgte og inviterede kuratorer og konservatorer mødtes derfor i Kraków til en 2 ugers intens workshop. Undervisningen foretoges af en lang række europæiske og amerikanske eksperter inden for strukturel konservering af maleri på træ og relaterede emner så som kunsthistorie og præventiv konservering. SMK var grant-holder og derved ansvarlig for den overordnede planlægning af kurset i samarbejde med akademiet i Kraków.

Øvrige deltagere: malerikonservator på SMK Anne Haack Christensen, afdelingsleder på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, Mikkel Scharff. Finansiering/tidsforbrug: Finansieret af Getty Foundation. Samlet tidsforbrug ca. 11 måneder inden for normal arbejdstid.

Adviescomité Onderzoek en Restauratie van het Lam Gods. Som ekstern rådgiver i det internationale konsortium til planlægning og udførelse af analyser af Van Eycks ‘Mystiske Lam’ i Gents St. Bavo-katedral gennemføres en række on-site møder og efterfølgende forskningsbaserede undersøgelser af værket for at forstå dets genese samt evaluere værkets tilstand og eventuelle konserverings/restaureringsbehov.

Projektperiode: 2009-2011. Øvrige deltagere: Till Borchert, E.H. Ludo Collin, Philippe Depotter, Hélène Dubois, Elsje Janssen, Leon Smets, Ron Spronk, Anne Van Grevenstein-Kruse, Jan Vermassen. Finansiering: Getty Foundation. Planlagt formidling: Webside, artikler, seminarer og en publikation. Tidsforbrug: 1 måned uden for normal arbejdstid samt 2 uger i SMK-tid.

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen

Krakow Summer Institute (KSI) Som en del af The Panel Paintings Initiative (PPI), et samarbejde mellem Getty Conservation Institute, the Getty Foundation, og J. Paul Getty Museum iværksat for at styrke og videreføre den håndværksmæssige kunnen og viden inden for strukturel behandling af maleri på træ var Statens Museum for Kunst projektleder og grant-holder på et 2 ugers intensivt Summer Institute i Krakow, Polen i september 2011.

PPI skal overordnet set skabe opmærksomhed om bevaring af tavlemalerier bland conservatorer, kunsthistorikere og forskere. Krakow Summer Institute blev finansieret af Getty og gennemført sammen med vores kolleger i Krakow på baggrund af en omfattende survey af training needs and opportunities udført af Statens Museum for Kunst i 2009. 20 særligt inviterede kuratorer og konservatorer mødtes i september til en 2 ugers intens workshop med undervisning af en lang række inviterede europæiske og amerikanske eksperter inden for strukturel konservering af maleri på træ og relaterede emner så som kunsthistorie og præventiv konservering. SMK var grant-holder og derved ansvarlig for den overordnede planlægning af kurset i samarbejde med akademiet i Krakow.

Øvrige deltagere: Bevaringschef på SMK Jørgen Wadum, afdelingsleder på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, Mikkel Scharff og Nationalmuseets bevaringsafdeling Finansiering/tidsforbrug: Finansieret af Getty Foundation. Samlet tidsforbrug ca. 11 måneder inden for normal arbejdstid.

Four Paintings Magnified – Tracing Bosch and Bruegel Projektet undersøger tre malerier som alle er udført i olie på træ i 1500-tallet og som har samme motiv, ”Kristus driver kræmmerne ud af templet” samt en fjerde version i privateje. Som titlen på projektet antyder, peger maleriernes tilskrivninger på malere som Bruegel, Hieronymus Bosch og/eller værksted, og det er netop dette spørgsmål projektet forsøger besvaret gennem tekniske analyser af maleriernes teknik og materialer, sideløbende og i samspil med kunsthistorisk forskning. I 1500-tallet var det almindeligt, at kendte og produktive malere havde værksteder med mange assistenter der ofte kopierede de samme motiver. Vi inddrager røntgenteknologi, infrarød reflektografi, dendrokronologi til datering af træet samt XRF, SEM-EDX og farvesnit.

Projektperiode: 2010-2012 Øvrige deltagere: Bevaringschef på SMK Jørgen Wadum, Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, Kadriorg Art Museum i Tallinn, Glasgow Museums og University of Glasgow. Finansiering/ tidsforbrug: Delvist finansieret af EU Culture. ca. 5 måneder

Gennemført formidling:

 Udstilling i Tallinn fra september 2011 med de tre malerier ejet af museerne samt formidling af de teknologihistoriske resultater. Dette i anledning af Tallinns som europæisk kulturhovedstad i 2011.

 Artikel indleveret til publikation. Udgives ved åbningen af udstillingen i København i begyndelsen af maj 2012. Publikationen udgives af Archetype Publications på engelsk med bidrag fra projektets samarbejdspartnere samt eksterne eksperter om den kunsthistoriske og teknologihistoriske forskning.

 Konference om teknisk kunsthistorie på Kadriorg Art Museum i Tallinn i maj 2011

 Webformidling: www.bosch-bruegel.com

Forventet formidling:

 Udstillling på Statens Museum for Kunst fra maj 2012. Her udstilles museets eget maleri samt 1:1 plancher af de øvrige værker suppleret med digital formidling af resultaterne fra den teknologihistoriske forskning. Her samarbejdes med museets kunstpiloter i ULK om udarbejdelse af koncept.

 Konference om teknisk kunsthistorie afholdes på SMK 21.-22. maj 2012: Copying, Replicating & Emulating Paintings in the 15th-18th Century

 Undertegnede har sammen med konservator Hannah Tempest fået godkendt en poster om projektet på en 2- dages konference på British Museum i maj 2012: The Renaissance Workshop, May 10-12, 2012

FORMIDLINGSAFDELINGEN

Kunstformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt

Hammershøi og Europa

En undersøgelse af relationer mellem Hammershøis værk og det samtidige maleri i Europa til udstillingen med titlen Hammershøi og Europa 4.2.- 20.5 2012. Undersøgelsen har fokus på strukturelle, maleriske og sanselige fænomener i Hammershøis værk forbundet med tendenser i post-impressionismen og modernismen hos "Intimister" som f.eks. Seurat, Bonnard og Vuillard. Undersøgelsen resulterede i artiklen: "At bo i maleriet – Hammershøi og intimismen". Artiklen fremhæver hvordan Hammershøi arbejder med sanselige registreringer i sine billeder som en form for intimisme. Han omformer et fotografisk blik direkte ind i sit maleriske univers og hans intimisme er blandt andet at finde i den omsorg, der er lagt i hver enkelt billeddels fremtræden i billedet. Hammershøis billeder ses i associative dialoger med kunstnere fra hans samtid, der har fokus på fænomener og fremtoninger frem for traditionelle fortællinger.

Projektperiode: 2011 Øvrige deltagere: Kasper Monrad Tidsforbrug: 5 måneder inden for normal arbejdstid. Finansiering: Bikubenfonden, C.L. Davids Fond og Samling, Konsul Georg Jorck og Hustru Emma Jorck's Fond Publicering: Resultatet af undersøgelsen publiceres i kataloget til udstillingen Hammershøi og Europa , i formidling i udstillingen , i magasin til Museumsklubben samt i foredrag.

Igangværende forskningsprojekter 2011 -

SAMLINGS- OG FORSKNINGSAFDELINGEN

Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen

Det moderne gennembrud - nordiske modbilleder til moderniteten Litteraturen om den nordiske kunst er fuld af begrædelser over kunstnere, der ikke fulgte med tiden, dvs. orienterede sig efter de stilistiske nybrud i primært den franske kunst. Men hvis man vælger en mindre formalistisk tilgang til det ”at være af sin tid” og accepterer, at langsommeligheden og modstanden mod det nye også kan opfattes som lige så fuldgyldige og vedkommende udsagn om det moderne liv som naturalismens og impressionismens skildringer af det flygtige og hektiske, kan der måske skrives andre kapitler om den nordiske kunst, hvor det at befinde sig i periferien af det moderne ikke længere opfattes som et problem og en begrænsning. Der er således mange måder at være moderne på. Som kunstner kan man vælge at forfølge det moderne og gøre sit yderste for at gengælde nyt med nyt. Man kan også vælge det modsatte standpunkt, at vende det moderne ryggen, og bevidst vælge et tilbageskuende billedkunstnerisk udtryk. Og så findes der de mange kunstnere, der i forskellig grad medierer de to yderpunkter ved på den ene side at distancere sig fra moderniteten og på den anden side integrere det modernes billedkunstneriske strategier. Målet med dette projekt er at undersøge eksempler på den sidste kategori – det moderne gennembruds antimoderne ytringer eller: nordiske modbilleder til moderniteten. Afsættet vil være danske kunstnere, men forhåbentlig kan de fungere som eksemplariske typer for undersøgelsens udblik mod beslægtede nordiske bestræbelser for at håndtere de udfordringer det moderne liv byder på.

Projektperiode: 2010 -12 Øvrige deltagere: David Jackson, professor, Leeds University Finansiering/tidsforbrug: tre måneder uden for normal arbejdstid.

Formidling: Artikel til bog om det moderne gennembrud, udgivet 2012 i tilknytning til udstilling i Gronningen og München.

Carl Bloch Med udgangspunkt i en stadig undren over kompleksiteten og alle de mærkværdige modsætninger, som præger Carl Blochs værker, ligger denne undersøgelse i forlængelse af mit tidligere arbejde med at møde Blochs værker med spørgsmål og kontekstualiseringer, som har et andet udgangspunkt end de kunsthistoriske. Spørgsmålene og svarene vedrører især de kultur- og mentalitetshistoriske forskydninger i konfliktfeltet mellem den gamle verden, senguldalderen og en ny påtrængende virkelighed, det moderne gennembrud. Med afsæt i Blochs genremalerier er det hensigten at vise hvordan de fungerer som et hjemsted for personlige erfaringer og forestillinger med kroppen, seksualiteten og døden som ledemotiver.

Projektperiode: 2010 -12 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til bog om Carl Bloch, udgivet 2012 i tilknytning til udstilling.

L.A. Ring – Forår Med afsæt i tidligere forskning, publiceret i 2006 i tilknytning til SMK-udstillingen L.A. Ring – På kanten af verden, udvides undersøgelserne til en decideret værkmonografisk analyse af L.A. Rings maleri Forår, 1895, på Den Hirschsprungske Samling. Maleriets kontekst, forarbejder og fortolkning samt placering i en genretradition vil indgå som centrale elementer i projektet.

Projektperiode: 2012-13 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til katalog, udgivet 2013 i tilknytning til udstilling på Den Hirschsprungske Samling.

MALERI- OG SKULPTURSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp

FOS: One Language Traveller Forberedelse og tilrettelæggelse af x-rums udstilling i skulpturgaden, herunder samarbejde med kunstneren omkring ideen og den konceptuelle relation til museet. Udstillingen er en større installation bestående diverse arkitektoniske, installatoriske og skulpturelle elementer. FOS arbejder med, hvad han selv benævner, ”socialt design”, dvs. et værk, der folder sig ud i og som et socialt rum og fungerer som ramme for forskellige aktiviteter og udvekslinger, der i sig selv bliver en væsentlig del af værket. Til skulpturgaden har FOS udviklet et komplekst og omfattende projekt, der fortælles i tre arkitektoniske ”kapitler” gennem skulpturgaden. Helt basalt omhandler de tre fortløbende og sammenbundne afsnit om indsamling og arkivering af information, kulturgenstande og nyttige opfindelser (Basecamp), om rejse og passage (Road), og endelig om produktion og ophobning (Moutain Factory). I forbindelse med projektet planlægges et særligt supplerende element, der specifik rettes mod børn.

Projektperiode: 2009-12 Øvrige deltagere: Udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof. I forhold til børneprojektet: formidlere Marianne Bargemann og Michael Hansen.

Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 4 måneder. Yderligere forventet tidsforbrug: 1 måneder inden for normal arbejdstid Gennemført formidling: Udstilling, udstillingsfolder, børneformidlingsmateriale, undervisningsmateriale, formidling på hjemmeside.

Emily Wardill Statens Museum for Kunst har inviteret den britiske kunstner Emily Wardill (f. 1977) til at lave et nyt videoprojekt i museets x-rum, hvor hun i form af en kærlighedshistorie vil hun undersøge forskellige typer af intelligens og mulige forbindelser mellem den måde hjernen fungerer og internettet er opbygget på. Emily Wardill arbejder primært med film og video, som hun viser som projektioner i scenograferede rum. Med udgangspunkt i forholdet mellem materialitet og ideer arbejder hun originalt, humoristisk og kritisk i et mix af forskellige genrer. Wardils værker peger på nye og overraskende potentialer for film- og videomediet, og hun gør sig bemærket på den internationale kunstscene lige nu. Wardil's værker er blevet udstillet på den prestigefulde udstillingsinstitution De Appel i Amsterdam, hun deltog på Venedig Biennalen i 2011, og hun har vundet filmkunstner prisen Jarman Award.

Projektperiode: 2011-2012 Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, redaktør Sven Bjerkhof, av- tekniker Jack Johnsen. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 1½ måned inden for normal arbejdstid. Yderligere forventet tidsforbrug: 1½ måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Udstilling, udstillingsfolder, formidling på hjemmeside.

Danh Vo, We The People Danh Vo er i øjeblikket i gang med et omfattende projekt: Han er ved at få fremstillet en nøjagtig kopi af frihedsgudinden på et metalværksted i Shanghai Den originale statue er skabt af den franske billedhugger Frédéric Auguste Bartholdi 1886 og opstillet på Liberty Island i New Yorks havn, den er 22 meter høj. Ligesom originalen fremstilles Vos kopi i kobberplade, men i modsætning til originalen vil Vo ikke sammensplejse de mange enkeltdele, men i stedet udstille dem adskilt i mindre grupper. De fleste dele vil jo være helt abstrakte og umiddelbart ligne abstrakte modernistiske skulpturer, men pludselig vil man så få øje på en del af en arm, fakkel eller fod og forstå at alle de skulpturer, man lige har set, i virkeligheden er figurative og måske oven i købet kunne aflæse hvad de forestiller! Han regner med at værket kommer til at bestå af i alt 180 dele! Vo har jo i mange af hans tidligere værker interesseret sig for objekter, som på en eller anden måde er centrale i den vestlige verdens selvforståelse og som markerer centrale begivenheder eller forhold i verdenshistorien. Frihedsgudinden er et af de helt centrale symboler i den amerikanske identitetsikonografi. Hun er symbolet på den nye demokratiske nation og det første generationer af immigranter så ved ankomsten til det forjættede land. Vo’s egen familie havde egentlig håbet at kunne immigrere til USA, men de endte som bekendt i Danmark. Paradoksalt nok har hans vietnamesiske far hele sit liv været opfyldt af en drøm om USA og amerikanske værdier og forbrugsgoder. Dermed er dette værk typisk for Vo, der ofte sætter fokus på punkter hvor den private historie, drøm og begær indlejres i den overordnede (verdens-)historie.

Projektperiode: 2010-2012 Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg.. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 1½ måned inden for normal arbejdstid. Yderligere forventet tidsforbrug: 1½ måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Udstilling, udstillingstekst, kunstner-interview, formidling på hjemmeside.

Samtidskunstudstilling 2013 Det er ambitionen at lave en udstilling med primært nye værker af 10-15 internationale kunstnere (herunder 2-3 danske). Udstillingen skal på en gang give et originalt bud på samtidskunsten lige nu og bidrage til museets fortsatte

refleksion over sit idegrundlag, sin betydning og udvikling. Udstillingens dobbeltintention er således at pejle den aktuelle samtidskunst og reflektere over museet, som institution. Denne udstilling er et forsøg på at diskutere de helt centrale funktioner, som museet er defineret af. Udstillingen vil forsøge at finde ind til kernen i disse principper, uddrage de stadig valide ideer, reflektere over dem for derigennem at opdatere dem i forhold til den aktuelle situation. Denne proces skal bæres af en række inviterede kunstnere, der allerede arbejder med temaer og problematikker, der ligger i forlængelse af disse overvejelser. Kunstnerne vil producere værker direkte til udstillingen i tæt dialog med museet. I sit museologiske pionerstudie Museums and the Shaping of Knowledge, anfører Eilean Hooper-Greenhill i 1992 en række spørgsmål, som er centrale i refleksionen over museumsinstitutionen. Udstillingen bygges op gennem værker, der på forskellig vis forholder sig til basale overvejelser bl.a. inspireret af Hooper-Grennhill: Hvordan konstrueres materielle ting som objekter i museet? Hvordan forventes individer at agere i museet? Hvordan konstrueres individer (publikum) som subjekter i museet? Hvad er relationen mellem rum, tid og objekt i museet?

Projektperiode: 2010-2013 Øvrige deltagere: Formidlingschef Berit Anne Larsen, kommunikationschef Lise Korsgaard, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof mfl. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 12 måneder Planlagt formidling: iPad projekt, landkort, materiale til hjemmesiden

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Dorthe Aagesen

Henri Matisse En undersøgelse af delaspekter af Henri Matisses værk som grundlag for en monografisk udstilling, der skal vises på Statens Museum for Kunst, Musée national d’art moderne, Centre national d’Art et de Culture George Pompidou, Paris, samt Metropolitan Museum of Art, New York i 2012-13. Udstillingen er tænkt som et stramt tilrettelagt snit gennem Matisses kunstneriske univers, der stiller skarpt på et fremtrædende og genkommende træk: hans arbejde med gentagelse af samme motiv i to eller flere forskellige udformninger. Et hovedværk i samlingen på Statens Museum for Kunst er den store figurkomposition Le Luxe II fra 1907. Førsteversionen af samme motiv, Le Luxe I, der malet samme år i præcis samme format om end i en mere ekspressiv og malerisk udførelse, befinder sig i samlingen på Centre Pompidou. Disse to nært forbundne værker samt en relateret tegning i samme store format samles ved denne lejlighed og bliver den konceptuelle kerne i udstillingen, der har som mål at afdække, hvorfor Matisse tilbagevendende arbejdede med sine motiver i forskellige versioner. Med et værkudvalg, der spænder Matisses produktion fra omkring 1900, da den begyndte at tage selvstændig form til slutningen i 1940’erne, da han nåede et sidste højdepunkt med sit maleri, vil udstillingen undersøge, hvad arbejdet med to eller flere versioner fortæller om Matisses kunstneriske projekt. Det er udstillingens tese, at der her er tale om et fundamentalt træk, der kan bidrage afgørende til vores forståelse af, hvad der var hovedanliggendet for Matisse gennem størsteparten af hans livsværk.

Projektperiode: 2010-2012 Øvrige deltagere: Cécile Debray, Musée national d’art moderne, Paris, samt Rebecca Rabinow, Metropolitan Museum of Art, New York Hidtidigt tidsforbrug: 10 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Yderligere forventet tidsforbrug: 2 måneders forskning inden for normal arbejdstidsfordeling Planlagt formidling: Forskningen formidles i udstilling og katalog

Asger Jorn - retrospektiv En tilbundsgående undersøgelse af Asger Jorns værk. Undersøgelsen skal ligge til grund for en retrospektiv udstilling om kunstneren, der skal vises i anledning af 100-året for hans fødsel i 2014.

Projektperiode: 2010-2014

Øvrige deltagere: Silkeborg Kunstmuseum, ph.d. stipendiat Helle Brøns Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Yderligere forventet tidsforbrug: 1 års forskning inden for normal arbejdstidsfordeling suppleret med 4-6 måneders frikøb Planlagt formidling: Forskningen formidles i konferencer, udstilling, samt katalog

The Cultural History of the Nordic Avant-Garde Deltagelse i en tværfaglig redaktionsgruppe der forbereder et engelsksproget bogværk i fire bind om avantgardekunstens historie i de nordiske lande.

Projektperiode: 2006 – Øvrige deltagere: Tania Ørum, Marianne Ping Huang, Torben Jelsbak (Københavns Universitet), Per Stounbjerg (Århus Universitet) Rikard Schönström (Lunds Universitet) Benedikt Hjartarson (Islands Universitet), Hubert van den Berg (Adam Mickiewicz University Poznan) Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Planlagt formidling: Resultaterne af forskningsprojektet skal publiceres i ovennævnte bogværk.

Samlingen af fransk maleri og skulptur, 20. århundrede Indsamling og bearbejdning af materiale vedrørende museets samling af moderne fransk kunst. Rumps Samling, der udgør kernen i museets franske samling, har hidtil kun været behandlet i forbindelse med udstillinger og publikationer om enkeltkunstnere eller om Rumps samlervirksomhed. Hensigten med dette projekt er at skabe et overblik over den franske samling i sin helhed og over den forskning, der hidtil er bedrevet i relation til museets værker. Den ny præsentation af samlingen har givet anledning til at undersøge omstændighederne omkring samlingens tilblivelse på ny og hvorfor den er sammensat, som den er og samtidig overveje, hvordan den bedst præsenteres for publikum. I 2011 har indsatsen i øvrigt været koncentreret om at tilvejebringe information om Matisse-samlingen med henblik ovennævnte udstillingsprojekt.

Projektperiode: løbende Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: Intern. Forventet tidsforbrug: Ca. 4 års forskning inden for normal arbejdstidsfordeling evt. suppleret med 4-6 måneders frikøb. Planlagt formidling: Projektet skal på længere sigt føre til en publikation om samlingen.

Museumsinspektør, forsker, cand.mag. Birgitte Anderberg

1960’erne og 70’erne - Kunsten i et udvidet felt 1960’ernes og 70'ernes kunstscene var på mange måder skelsættende. Kunstens vertikale akse blev brudt af kulturens horisontale felt, og det implicerede en radikal ombrydning af forestillingen om, hvad kunst kunne være og hvad kunst kunne gøre. Mange facetter af denne ombrydning er beskrevet på internationalt plan. Danmark var også en vigtig scene i perioden anskuet både i relation til overordnede historikker og til andre nationale scener. I en dansk sammenhæng savnes imidlertid en dækkende og dybdeborende præsentation af periodens tværæstetiske eksperimenter og den stadige udfordring af værkbegrebet. Der er derfor et behov for at få kortlagt og analyseret de tværæstetiske og multimediale eksperimenter, der fandt sted i 1960’ernes danske kunst med vægtning af den historiske kontekst inden for hvilken, de nye satsninger og udtryk kom til verden: F.eks. den ny teknologi og medierevolutionen, der slår igennem i samfundet og gennemtrænger hverdagslivet, udviklingen i sociale og seksuelle roller på baggrund af en række medicinske, ideologiske, økonomiske, sociale og moralske forandringer, samt ombrydningen af grænserne mellem privat og offentligt.

Projektet rummer såvel en historisk dimension med udforskning af en række emner i 60erne og 70erne som en metodisk og teoretisk dimension, der angår de udfordringer som dette historiske skred udgør for museumsinstitutionen. Projektet er således vigtigt ikke blot på grund af periodens kunsthistoriske betydning, men også som indgang til samtidskunsten.

Projektperiode: 2010-14 Øvrige deltagere: Samarbejde med bl.a. Museet for Samtidskunst Finansiering/tidsforbrug: 4 måneders forskningsfrikøb i 2012, samt 4 måneder indenfor normal arbejdstid Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstid. Planlagt formidling: Projektet vil udmønte sig i en udstilling samt artikler til såvel forskningsrettede som formidlingsrettede publikationer.

1960ernes og 1970ernes danske kunst med særligt henblik på kønsperspektivet Med udgangspunkt i nyere teorier om kønnet undersøges udvalgte værker af mandlige og kvindelige kunstnere såvel som kunstinstitutionelle (magt)forhold, med det formål at åbne en ny forståelse af helt centrale aspekter af tidens progressive kunst og at problematisere kvindelige kunstneres beskedne rolle i den hidtidige kunsthistorieskrivning. Projektet er tilknyttet Institut for Kunst og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. Hovedvejleder er lektor Tania Ørum, bivejleder er museumsinspektør Vibeke Knudsen, Statens Museum for Kunst

Projektperiode: 1. februar 2004 – 31. marts 2009 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: SMK 2 år (fuld tid) og Georg Brandes Skolen 1 år (fuld tid) Yderligere forventet tidsforbrug: 3 mdr. uden for arbejdstid (frikøb, aftalt til efteråret 2012) Formidling: Projektet afsluttes med en Ph.d. afhandling. Dele af projektet er undervejs blevet publiceret i SMK Art Journal og i andre sammenhænge

The Nordic Avant-Garde History Deltagelse i en tværfaglig redaktionsgruppe der forbereder et engelsksproget bogværk i fire bind om avantgardekunstens historie i de nordiske lande.

Projektperiode: 2008 – Øvrige deltagere: Tania Ørum, Marianne Ping Huang (Københavns Universitet), Henrik Kaare Nielsen (Århus Universitet), Benedikt Hjartarson (Islands Universitet), Andreas Engstrøm, Jesper Olsson (Stockholm Universitet), Audun Lindholm (Oslo Universitet) Hidtidigt tidsforbrug: 2 måned inden for normal arbejdstidsfordeling Forventet tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Resultaterne af forskningsprojektet skal publiceres i ovennævnte bogværk.

Museumsinspektør, seniorforsker, ph.d. Eva de la Fuente Pedersen

Jacob Jordaens. Et maleris receptionshistorie I forlængelse af projektet omkring Jacob Jordaens’ maleri Tempelskatten. Peter finder mønten i fiskens gab ca. 1616/1623 og ca. 1623/34 og udstillingen Jordaens. Et Mesterværk bliver til er et studie vedrørende maleriets receptionshistorie under udvikling. Kildematerialet udgøres af dokumenter og presseomtale i museets arkiv i forbindelse med erhvervelsen til Statens Museum for Kunst. Hidtil upubliceret materiale lægges frem og analyseres fra en receptionshistorisk vinkel.

Projektperiode: 2009-2012 Øvrige deltagere: ingen Finansiering/tidsforbrug: 1/2 måned indenfor normal arbejdstid.

Gennemført formidling: artikel i tidsskriftet Billedkunst Planlagt formidling: artikel i SMK ArtJournal.

Jacob Jordaens. En hidtil ukendt olieskitse Efter afslutningen på projektet omkring Jacob Jordaens’ maleri Tempelskatten. Peter finder mønten i fiskens gab ca. 1616/1623 og ca. 1623/34 og udstillingen Jordaens. Et Mesterværk bliver til er vi blevet gjort opmærksomme på en hidtil ukendt og upubliceret oliestudie til maleriets komposition. Det nye fund giver anledning til fornyede overvejelser vedrørende maleriets genese og Jordaens’ og hans værksteds arbejdsmetode. Kompositionsstudiet giver tillige nye informationer om, hvordan det monumentale maleris komplicerede tilblivelseshistorie dokumenteret i tekniske undersøgelser og røntgenfotografi, kan fortolkes.

Projektperiode: 2009-2012 Finansiering/tidsforbrug: 1/2 måned indenfor normal arbejdstid. Planlagt formidling: artikel i international publikation

Flora og fauna i 1600-tallets Nordeuropæiske maleri Med restaureringen af Kobberstiksamlingens unikke Gottorfer Codex – et malet inventarium over et levende fyrsteligt blomsterkunstkammer - har vi en fin anledning til at sætte fokus på blomsten som motiv i kunsten. Fra gammel tid har malerisamlingen en række stilleben fra Syd- og Nord-Nederlandene, hvor blomster og dyr besætter hovedrollerne. Mange af disse malerier lever en hengemt tilværelse i magasiner og som deposita på slottene og er ikke tidligere blevet videnskabeligt undersøgt og publiceret. Vi ved ikke med sikkerhed hvad, der gemmer sig under den gulnede fernis. Mange af malerierne har gamle tilskrivninger og flere af dem er aldrig blevet tilskrevet nogen kunstner. I et samarbejde med vore konservatorer omkring kommende restaureringer af dele af blomster- og dyre-stilleben samlingen vil vi forhåbentlig kunne sige mere herom. Med udgangspunkt i et studie i genrens historie og placering i samtidens kunstteoretiske litteratur vil problematiseringerne blive vinklet indenfor rammerne af en kunsthistorisk hermeneutisk fortolkningsmodel.

Projektperiode: 2009-2013 Øvrige deltagere: Hanne Kolind Poulsen, Anne Hack Christensen Finansiering/tidsforbrug: 8 måneder indenfor normal arbejdstid Planlagt formidling: udstilling, katalog

En tidlig nederlandsk Rosenkrans-Madonna I forbindelse med den nye præsentation af museets samling af Europæisk kunst 1300-1800 fremfandt vi et tidligt nederlandsk tavlemaleri fra sidste halvdel af 1400-tallet, som ikke tidligere har været udstillet eller undersøgt. Rensningen og restaureringen afslørede en forbløffende høj kunstnerisk kvalitet. Der er tale om et værk af en af periodens fineste malere. Tavlen har tidligere været tilskrevet Albrecht Bouts (før 1476-1549). I samarbejde med museets konservator Troels Filtenborg skal tilskrivningen efterprøves og om muligt revideres gennem analyser af undertegning, pigment- og grundering, malemåde og stil. I samarbejde med CATS planlægges at afholde en international studiedag, hvor specialister fra udlandet inviteres.

Projektperiode: 2011-12 Øvrige deltagere: TF, BVA, Finansiering/tidsforbrug: 1 måned indenfor normal arbejdstid Planlagt formidling: artikel i Art Matters

En nyerhvervelse Takket være en donation fra Ny Carlsbergfondet har museet været i stand til at erhverve et ældre maleri med en dramatisk og yderst sjælden ikonografi. Maleriet blev erhvervet på en auktion hos Bruun Rasmussen i 1965 af en privat

kunstsamler, hvis efterkommere tilbød museet at købe det. I auktionskataloget tilskrives det den flamske kunstner Cornelis de Vos (c. 1584, Hulst – Antwerpen 1651). I forbindelse med en ny præsentation af museets samling af Europæisk kunst 1300-1800 er et forskningsprojekt igangsat for at afdække motivets litterære og visuelle kilder. Den tidligere ejerhistorie er ukendt, men forskningsprojektet vil muligvis også nå til ny viden om proveniensen.

Projektperiode: 2011-12 Øvrige deltagere: ingen Finansiering/tidsforbrug: 1 måned indenfor normal arbejdstid Planlagt formidling: artikel

Museumsinspektør, forsker, ph.d. Henrik Ole Holm

Dansk kunst og national identitet Som en del af og et bidrag til at nuancere og kvalificere diskussionen vedrørende en dansk billedkunstnerisk kanon vil forskningsprojektet beskæftige sig med, hvorledes bl.a. dansk Guldalderkunst og nationalromantikkens billedkunst, som en væsentlig del af den danske kulturarv, har været medvirkende til at skabe og understøtte forestillinger omkring den nationale identitet. Hvordan har museerne, kunsthistorikerne og kritikerne m.fl. udstillet og skrevet om Guldalderen i relation til udviklingen af den nationale identitet. Det indledende arbejde bestod i at opnå kendskab til litteraturen om emnet og at holde sig løbende orienteret om udviklingen i kanondebatten og i den netop overståede del af projektperioden har fokus været på deltagelse i internationale konferencer og udarbejdelsen af artikler, der har fokuseret på den aktuelle kanon- og nationalismedebat. I den kommende periode vil der blive arbejdet dybere i forhold til det historiske materiale og koncentrationen vil ligge på at opstille forslag til værkudvalg og indhold., der har relation til problemstillingen og som kan realiseres i forbindelse med nyophængningen af museets samling af ældre dansk kunst.

Projektperiode: 2006 - 12. Øvrige deltagere: Ingen. Finansiering: Resultatkontraktmidler Hidtidigt tidsforbrug: 25 % af arbejdstiden. Yderligere forventet tidsforbrug: Som ovenfor. Gennemført formidling: Deltagelse i nyophængningen af Dansk kunst før 1900. Foredrag om dansk kunst og kanon; papers til konferencer i udlandet samt artikler i relevante tidsskrifter, herunder SMK Art Journal og til kataloget ”Aftenlandet”, Thorvaldsens Museum, 2011. Foredrag om væsentlige problemstillinger indenfor kunsthistorien efter Donald Preziosis: ”The Art of Art History. A Critical Anthology”.

gipSMK – Afstøbningssamlingen går i byen Kopier, skulpturer og antikken udgør tre døde områder i nutidens kunsthistorie. Man vil se original kunst, ikke efterligninger, skulpturer er der ikke tilnærmelses samme interesse for som for maleriet og antikken er ikke på mode. Det opsummerer, hvad Afstøbningssamlingens problemer består i. Det vilkår kræver radikal nytænkning. At invitere interesserede brugere til at arbejde alvorligt med Afstøbningssamlingens værker i overensstemmelse med den nyeste forskning indenfor museologi og formidling, hvor brugerinddragelse er kodeordet er en løsning vi udnytter i projektet, der er finansieret af tilskud fra KUAS Formidlingspulje 1, hvor det beskrives som et model projekt, idet brugerne selv vælger værker, som de får til låns i en periode, så de kan arbejde videre med dem i eget regis. Vi har inviteret 2 grupper dansere, professionelle koreografer af moderne dans og elever, der studerer moderne dans, og to gymnasieklasser med billedkunst som linjefag til at vælge værker. Det skulle give et dybt incitament til at beskæftige sig med kunsten, når man selv får lov til at udse sig og vælge værkerne. Det regnes også for en åbnende og demokratiserende gestus fra museernes side, når de inviterer brugerne helt ind i institutionens hjerte og tager brugerne alvorligt. Så tager de også kunsten og museet alvorligt, og alle de døde værker får chancen for et nyt liv. Projektet har en social, digital platform, så det kan følges internationalt.

Projektperiode: 2011-12 Øvrige deltagere: Gefion Gymnasium, Skt. Annæ Gymnasium, Dansescenen og Copenhagen Contemporary Dance School, begge i Dansens Hus. Finansiering: KUAS Formidlingspulje 1 Hidtidigt tidsforbrug: 50 % af arbejdstiden i sidste halvår af 2011. Yderligere forventet tidsforbrug: 25 % af arbejdstiden i første halvår af 2012. Gennemført formidling: foredrag på Afstøbningssamlingen og på Gymnasierne.

Ph.d.-stipendiat , mag. art. Helle Anita Brøns

Asger Jorn og avantgarden. Køn og kunstnerrolle Asger Jorn nægtede at anerkende modsætningsforholdet mellem en regressiv, apolitisk modernisme og et tilsvarende fordrejet heltebillede af avantgarden. Alligevel har den kunsthistoriske reception af hans værk enten været traditionelt modernistisk med fokus på maleri, formalisme og biografi eller set udelukkende på hans teoretiske og avantgardistiske praksis. Dette projekt skal undersøge hans udfordring og nuancering af det gængse forhold mellem modernisme, avantgarde og postmodernisme. Det skal analysere hvordan han sammenblander kunstnerollerne og giver den som både politisk modernist, "konservativ" avantgardist og aktivistisk gruppe-organisator, der altid forlader grupperne, så snart de er blevet etablerede. Desuden skal projektet undersøge den kønsdiskussion, som udspiller sig i hans malerier, hans teoretiske tekster og hans ageren i europæiske avantgardegrupper. Undersøgelserne skal danne den forskningsmæssige basis for en retrospektiv udstilling om kunstneren, der skal vises i anledning af 100-året for hans fødsel i 2014.

Projektperiode: 1. september 2010 -1. september 2014 Øvrige deltagere: Projektet er et samarbejde mellem SMK og Museum Jorn og er knyttet til Kulturarvens Forskerskole. Stipendiaten er indskrevet ved Københavns Universitet Finansiering: Samfinansieret af SMK, Museum Jorn, Kulturministeriet og Kulturarvsstyrelsen Planlagt formidling: Foruden afhandlingen formidles forskningen i symposier, udstilling, artikler, samt udstillingskatalog

Postdoc-stipendiat, ph.d. Matthias Wivel

Tizians Portrætter En gennemgribende behandling af museets to Tizian-malerier, det tidlige såkaldte Portræt af Giovanni Bellini (ca. 1512) og det sene såkaldte Portræt af Willibald Imhoff den ældre (1560erne), som jeg udfører i samarbejde med Troels Filtenborg fra museets Bevaringsafdeling. Troels har foretaget en grundig teknisk analyse, som jeg sammenholder med en vurdering af billedernes plads i Tizians oeuvre med henblik på publikation i et international tidsskrift. I den sammenhæng arrangerer jeg endvidere 9. marts et lille forskerseminar på SMK med to specialister fra hhv. University of Cambridge og National Gallery, London.

Projektperiode: 2011-12 Ressourceforbrug: Ca. 1 år. Finansiering: Midler fra Carlsbergfondet Samarbejdspartnere: Bevaringsafdelingen; Department of the History of Art, University of Cambridge; National Gallery, London Formidling: Artikler i internationale tidsskrifter, endags-seminar.

Venezianske renæssancetegninger

Et centralt formål med mit forskningsprojekt er at erhverve mig større viden om især veneziansk tegnekunst i renæssancen. KKS’ samling åbner op for flere centrale problemstillinger på området, som jeg har planer om at undersøge yderligere ved en række besøg i internationale samlinger det næste års tid. Jeg har i skrivende stund afleveret to artikler til godkendelse hos internationale tidsskrifter, arbejder på et paper til Renaissance Society of America’s årlige møde til marts, og forventer at arbejdet vil give anledning til flere publikationer de næste pars års tid. Dertil kommer, at jeg er i færd med at arrangere en international konference om veneziansk kunst på University of Cambridge i 2013 og et en-dagsseminar på Morgan Library and Museum i New York til sommer i anledning af deres udstilling af venezianske renæssancetegninger fra egen samling.

Projektperiode: 2011-13 Ressourceforbrug: 2 år. Finansiering: Midler fra Carlsbergfondet. Samarbejdspartnere: Bevaringsafdelingen; Department of the History of Art, University of Cambridge; Morgan Library and Museum, New York. Formidling: Artikler i internationale tidsskrifter, papers, seminar og konference.

Venezianske tegninger i KKS Bidrag til det ræsonnerede katalog over de ca. 250 venetianske tegninger i Den Kongelige Kobberstiksamling, som leder i Forskningscenter for Tegnekunst Chris Fischer er i færd med at udarbejde. Ved at skrive udvalgte tekster til kataloget, bliver jeg bedre rustet til min egen forskning på området.

Projektperiode: 2011-12 Ressourceforbrug: Ca. 1 år. Finansiering: Midler fra Carlsbergfondet Samarbejdspartnere: Bevaringsafdelingen. Formidling: Ræsonneret katalog.

KOBBERSTIKSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Vibeke Vibolt Knudsen

Toulouse-Lautrec. Den menneskelige komedie Fortsatte studier fortrinsvis i Lautrecs grafiske værk med fokus på storbyens krop og dens iscenesættelse af identitet. Analysen indkredser urbane og performative elementer i Lautrecs typologiske kortlægning af storbyens menneskemasse og dens adfærdsformer i de parisiske forlystelsesetablissementer. I tidens ånd betragtede Lautrec storbyen som en social scene, hvor det teatralske og tragikomiske i det moderne, urbane liv slog stærkt igennem i hans karikerede fremstillinger af byens aktører både på og uden for scenen.

Projektperiode: 2009-11 Øvrige deltagere: forsker Birgitte Anderberg, SMK Finansiering/tidsforbrug: 6 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Katalog og udstilling SMK 2011

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Thomas Lederballe

Tysk modernisme.

Undersøgelse af bærende principper ved udviklingen af tysk billedkunst (tegning og grafik) i det 20. århundredes første årtier.

Projektperiode: November 2010-april 2012 Øvrige deltagere: Ingen Formidling: Udstillingen ”Tyske Verdensbilleder 1890-1930”, 20.4.-12.8.2012 samt artikel i udstillingskatalog (under produktion). Finansiering/tidsforbrug: Forskningstid inden for normal arbejdstid november 2010-oktober 2011.

Detaljer. Med udgangspunkt i teorier hos Daniel Arasse og Jean-Pierre Mourey foretages en historisk tværgående undersøgelse af detaljens funktion i de grafiske medier.

Projektperiode: Oktober 2011-efteråret 2012 Øvrige deltagere: Ingen Formidling: Udstilling og artikel til udstillingskatalog. Forventet start oktober 2012 Finansiering/tidsforbrug: Forskningstid inden for normal arbejdstid oktober 2011-efteråret 2012

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen

Gottorfer Codex Forskningsprojekt i forbindelse med restaureringen af Kobberstiksamlingens 4-binds blomster-bogværk, Gottorfer Codex samt 1-binds-værket, Husum Florilegiet. Forskningen er målrettet en efterfølgende udstilling i foråret 2013 med disse to bogværker som omdrejningspunkt. I udstillingen vil værkerne blive perspektiveret i forskellige vinkler. Forskningen retter sig især imod en diskussion af deres placering i den videnskabelige drejning, som botanikken og blomstermaleriet tog i midten af 1600-tallet. Forskningsprojektet foregår i tæt samarbejde med museets konservatorer, der i de seneste år har arbejdet på at restaurere værkerne.

Projektperiode: 2009-13 Øvrige deltagere: Eva de la Fuente Pedersen, KMS; Niels Borring, Anja Scocozza og Christian Balleby Jensen, BVA Finansiering: foreløbig inden for normal arbejdstid (ekstern finansiering af udstilling og katalog) Planlagt formidling: Udstilling og katalog Hidtidigt tidsforbrug: 4 mdr. inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: 12 mdr. inden for normal arbejdstid – suppleret af eksternt finansieret forsknings- og skrive-orlov.

Ph.d.-stipendiat, mag.art. Liza Burmeister Kaaring

Menneskeskildrerne i dansk grafik efter 1945 Ph.d.-projektet undersøger sammenhængen mellem ”menneskeskildrernes” værker og den kolde krig. Projektet vil have fokus på den polarisering, der prægede både det politiske og det kulturelle liv i perioden, og som samtidig kom til udtryk i den såkaldte stilkrig mellem figuration og abstraktion. Gennem undersøgelser og rekonstruktioner af ”menneskeskildrernes” arbejde i perioden 1945-65 skal samspillet mellem kunsten, det politiske liv og kulturlivet i bredere forstand kortlægges og analyseres. ”Menneskeskildrerne” defineres som udgangspunkt som de kunstnere, der i perioden 1956-59 deltog i tre ”manifestudstillinger”, alle med titlen ”Mennesket”, og er således: Palle Nielsen, Svend Wiig Hansen, Dan Sterup-Hansen, Reidar Magnus, Henry Heerup og Erling Frederiksen. Udstillingerne vil i afhandlingen blive undersøgt som en form for programerklæring og udstillingernes indhold og kunstnernes arbejde med dem skal derfor rekonstrueres. Som en del af projektets bredere kultur- og periodestudie vil kunstnernes relation til periodens

kulturliv, herunder deres kendskab til og interaktion med tidens filosofi, litteratur og teaterliv blive kortlagt, herunder deres forhold til tidens eksistentialistiske strømninger.

Projektperiode: September 2011 – august 2014 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: Ny Carlsbergfondet og Kulturministeriets ph.d.-pulje Hidtidigt tidsforbrug: 4 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 2 år og 8 måneder Planlagt formidling: Projektets undersøgelser vil undervejs i projektperioden blive formidlet i foredrag, papers og artikler. Derudover vil der med udgangspunkt i projektet blive produceret formidlingsmateriale om Palle Nielsen og de øvrige menneskeskildrere til online universet Kunsthistorier.

KUNSTHISTORIER

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff, redaktør af Kunsthistorier

Kunsthistorier er et online univers med forskningsbaseret formidling om kunst. Med udgangspunkt i SMK’s kunstsamlinger byder et interaktivt webdesign på relationer og associationer mellem kunstnere og værker. Websitet forbinder sig med andre museer og privatsamlinger i Danmark og udlandet frem for at være et lukket kredsløb. Ambitionen er at matche internettets ’rhizomatiske’ flow med kunstens og kunsthistoriens dynamik. Indholdet kan tilgås fra mange forskellige vinkler og historierne fortælles og kommenteres af en mangfoldighed af stemmer. Mens brugerne fordyber sig og undersøger materialet, skaber de deres egne spor gennem netværket af forbundne kunstnere og værker.

Ved lanceringen af Kunsthistorier i januar 2011 var følgende kunstnere repræsenterede med en kort portrætfilm, en længere biografisk tekst, samt tekster om deres værker og relaterede temaer.

Bjørn Nørgaard Kirsten Justesen Wilhelm Freddie Vilhelm Lundstrøm J.F. Willumsen Niels Hansen-Jacobsen L.A. Ring Carl Bloch Elisabeth Jerichau Baumann C.W. Eckersberg N.A. Abildgaard C. N. Gijsbrechts

I 2012 planlægges det at tilføje følgende kunstnere til sitet.

Henri Matisse Asger Jorn Kristian Zahrtmann Emil Nolde Vilhelm Hammershøi Henri de Toulouse-Lautrec Arthur Köpcke

Dertil kommer en række temaer om bevaring af samtidskunst i plastmaterialer, Eckersbergs skystudier m.m., som vil forbinde sig med det eksisterende indhold og få netværket af kunsthistorier til at vokse.

Kunsthistorier præsenterer et udvalg af digitale funktionaliteter, som giver brugerne mulighed for at komme tæt på kunstværkerne fx ved hjælp af zoom, audiovisuel formidling, hotspots m.m. Kunsthistorier er baseret på en stærkt visuel tilgang til materialet, og universet byder på mange lag af information. Mulighederne for at udforske kunsthistorierne online kan fungere som forberedelse eller bearbejdning af museumsbesøg, men kan også opleves som en selvstændig formidling, uafhængigt af fysiske besøg på museer.

Projektperiode: 2008 og frem (i drift fra januar 2011) Øvrige faste deltagere fra 2011: Annette Rosenvold Hvidt, Formidlingsafdelingen og Henrik Holm, Samlings- og forskningsafdelingen (bidrager hver med 20 % af deres arbejdstid til indholdsproduktion) Planlagt formidling: 3-4 kunstnere med tilknyttede portrætvideoer, biografier, værker og historier per år Finansiering: Nordea-fonden frem til januar 2011 Hidtidigt tidsforbrug: 3 år og 8 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: Integreret i museets drift

FORSKNINGSCENTER FOR TEGNEKUNST

Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer

Venetianske tegninger i KKS Et ræsonneret katalog over de ca. 250 venetianske tegninger i Den Kongelige Kobberstiksamling udarbejdet efter samme principper som de øvrige kataloger over KKS udenlandske tegninger. Tegningerne er blevet udskilt fra den øvrige samling hvor de ligger spredt. De enkelte blade er blevet katalogiseret og digitaliseret. Litteratursøgningen er afsluttet og ca. 75 tegninger er færdigbehandlet.

Projektperiode: 2007-12 Ressourceforbrug: Ca. 4 år. Finansiering: Resultatkontraktmidler. Samarbejdspartnere: Konserveringsafdelingen, Courtauld Institute, British Museum, Warburg Institute, Uffizi, Louvre, Kunsthistorisches Institut, Firenze. Formidling: Ræsonneret katalog.

Romerske tegninger i KKS Redaktion, gennemskrivning og oversættelse fra tysk til engelsk af Ursula Verena Ficher Paces katalog over KKS’ ca. 225 romerske tegninger. På nuværende tidspunkt er alle katalogtekster udarbejdet og redaktion, revision og oversættelse er helt færdig. Essay om den romerske skoles særkender og Københavnersamlingens bidrag til ny erkendelse er udarbejdet og oversat. Udarbejdelse af essay vedr. tegningernes proveniens er ved at være færdig. Herunder en behandling af Nicolai Abildgaard som samler af romerske tegninger.

Projektperiode: 2003-12 Hidtidigt tidsforbrug: 4 års kontraktforskning ved gæsteforsker dr. Ursula Verena Fischer Pace Yderligere tidsforbrug: Ca. 1 år. Finansiering: Resultatkontraktmidler og midler fra Veluxfonden. Samarbejdspartnere: Ursula Verena Fischer Pace, Konserveringsafdelingen, Jens Heinet Knudsen, Jette Kjærboe, Bibliotheca Hertziana.

Formidling: Ræsonneret katalog

Bryggeren, Buddha og Barok J.C. Jacobsen som kunstsamler af ikke-antikke genstande. Udstillingskatalog i form af årsskrift Ny Carlsberg Glyptotek. Udvælgelse af genstande til udstilling og udarbejdelse af tekster – dels overordnede essays om forskellige genstandsfelter dels katalogtekster til de genstande der er blevet udvalgt til udstilling. Bogen og udstillingen sætter fokus på Carl Jacobsens tidlige samlervirksomhed før han begyndte at fokusere på antikken. Det drejer sig om kunstgenstande af enhver art og fra både Europa og Asien. Langt de fleste af genstandene er uddeponeret på museer udenfor Ny Carlsberg Glyptotek, således findes mange ting på Statens Museum for Kunst. Nogle af genstandene, især malerier, er permanent udstillet andre – og det er de fleste og især renæssance- og barokskulptur – er opmagasineret i kældrene og har aldrig tidligere været studeret nærmere. Jeg har især taget mig af udenlandske tegninger, italienske malerier og italiensk skulptur og sat Carl Jacobsens samlervirksomhed i et internationalt perspektiv, sammenlignet ham med andre samlere i tiden og forsøgt at finde ud af hvem der rådgav ham og hvilken smag der evt. lå til grund for hans køb. Hele kataloget er færdigt og under redigering

Projektperiode: Maj 2011 - januar 2012 Tidsforbrug: 3 måneder fortrinsvis indenfor arbejdstid Finansiering: Fortrinsvis lønmidler. Samarbejdspartnere: Museumsinspektør Mette Moltesen, registrator Tina Thunøe og andre inspektører på Ny Carlsberg Glyptotek. Formidling: Katalog og årsskrift.

Nicolai Abildgaard som kunstsamler Forskningsprojekt udsprunget af arbejdet med kataloget over de romerske tegninger i KKS. Abildgaard ejede en stor samling malerier, tegninger og grafik af ældre mestre og det har vist sig muligt at identificere mange af værkerne, der for en stor del af tegningernes vedkommende befinder sig i KKS. Samlingens rekonstruktion har hidtil unddraget sig forskningen fordi dokumenterne vedrørende samlingen ikke har været holdt sammen, de har nemlig vist sig at være spredt mellem Rigsarkivet, Kunstakademiet og Kobberstiksamlingen og det er kun ved at sammenholde dem, at der viser sig et klart billede af omstændighederne omkring samlingens skæbne. En del af værkerne kan også spores tilbage til før Abildgaards tid gennem annoterede auktionskataloger i Statens Museum for Kunst, Kunstakademiet og andre steder.

Projektperiode: 2010-12 Hidtidigt tidsforbrug: 3 uger. Yderligere tidsforbrug: ca. 2 uger. Finansiering: Lønmidler. Samarbejdspartner: Jesper Svenningsen, Hirschsprungs Samling. Formidling: Artikel sandsynligvis i tidsskriftet Fund og Forskning samt del af essay i kataloget over de romerske tegninger i KKS.

BEVARINGSAFDELINGEN

Bevaringschef, malerikonservator, ph.d. Jørgen Wadum

Four Paintings Magnified – Tracing Bosch and Bruegel

Med udgangspunkt i KMS3924 undersøger et internationalt og interdisciplinært team yderligere tre malerier fra 1500- tallet med samme motiv, ”Kristus driver kræmmerne ud af templet”. Som titlen på projektet antyder, peger maleriernes (tidligere) tilskrivninger på malerne Hieronymus Bosch og Pieter Bruegel den Ældre, og/eller værksted. Projektet forsøger at besvare disse spørgsmål gennem analyser af maleriernes teknik og materialer, sideløbende og i samspil med kunsthistorisk forskning. I 1500-tallet var det fx almindeligt, at populære og produktive malere havde værksteder med mange assistenter der ofte kopierede de samme motiver. Vi inddrager røntgenoptagelser, infrarød reflektografi, dendrokronologi til datering af træet, samt XRF, SEM-EDX og farvesnit.

Projektperiode: 2010-2012 Øvrige deltagere: Malerikonservator på SMK Anne Haack Christensen; Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, Kadriorg Art Museum i Tallinn, Glasgow Museums og University of Glasgow. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: Halvt finansieret af EU Culture. ca. 5 måneder Gennemført formidling:  Udstilling i Tallinn fra september 2011-april 2012 med alle 4 malerier samt formidling af de teknologihistoriske resultater. Dette i anledning af Tallinn’s status som europæisk kulturhovedstad i 2011.  Konference om teknisk kunsthistorie på Kadriorg Art Museum i Tallinn i maj 2011.  Tre dages Workshop i Teknisk Kunsthistorie i Tallinn, forberedt og præsenteret af J. Wadum, M. Scharff og H. Tempest, 21.-23. november 2011.  Artikel indleveret til publikation i bog om projektet, der udgives i begyndelsen af maj 2012, under udstillingen på SMK. Udgiver er af Archetype Publications i samarbejde med SMK/CATS, og bringens kun på engelsk, og med bidrag fra projektets samarbejdspartnere samt eksterne eksperter om den kunsthistoriske, ikonografiske og teknologihistoriske forskning.  Webformidling: www.bosch-bruegel.com samt twitter @BoschBruegelCPH

Udstilling: Gennemlyst – På Sporet af Bosch og Bruegel / Illuminated – Tracing Bosch & Bruegel Udstilling fra 4.05.2012-21.10.2012 på SMK i forbindelse med projektet Four Paintings Magnified – Tracing Bosch and Bruegel, se projektbeskrivelse under afsluttede projekter. Målgruppe: unge mellem 15 og 25. Udstillingskonceptet udvikles i samarbejde med ULK kunstpiloter Øvrige deltagere: ULK kunstpiloter, Anne Haack Christensen, Frederik Knap Frederiksen, Pernille Jensen, Louise Springborg, Berit Anne Larsen og Michael Junge.

Solid Flesh in Rubens, Jordaens and contemporary Netherlandish artist's working in Denmark Projektet blev igangsat som forberedelse til en præsentation på konferencen Rubens and the Human Body i York, UK, i 2010. Undersøgelse af opbygningen af karnationsfarver (hudfarver) i malerier af Rubens, Jacob Jordaens og samtidige nederlandske malere virksomme i Danmark i begyndelsen af det 17. århundrede, herunder særligt Christian IV’s hofmalere. Sammensætningen af pigmenter og antallet af lag undersøges. Opbygningen af hudfarver i tidlige værker af Jordaens vs. senere værker er undersøgt. Det samme er forskelle og ligheder i opbygningen af karnationsfarver hos mænd, kvinder og børn. De tekniske resultater er sammenholdt med informationer fundet i samtidige historiske kilder.

Projektperiode: august/september 2010 + marts/april 2012 Øvrige deltagere: Anne Haack Christensen Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: ca. 3 uger Yderligere forventet tidsforbrug: ca. 3 uger til artikelskrivning Planlagt formidling: Projektet er allerede præsenteret ved en international konference i York i september 2010. I maj 2012 afleveres artiklen til udgivelse i konference postprints.

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen

Blomsterudstilling 2013 på Statens Museum for Kunst

Konservering, restaurering og maletekniske undersøgelser udføres på ca. 30 stilleben blomstermalerier fra det 17. og 18. århundrede. Alle malerier er fra egen samling. Sideløbende med konserverings- og restaureringsarbejdet udføres forskning i de maletekniske aspekter med blandt andet røntgenoptagelser, infrarød reflektografi, farvesnit, XRF mv. på værkerne.

Projektperiode: 2010-2013 Øvrige deltagere: Inspektør seniorforsker Eva de la Fuente Pedersen og konservator Hannah Tempest Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: ca. 8 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: ca. 6 måneder over det næste år. Undertegnede har modtaget bevilling om 5 dages fuldt betalt ophold på National Gallery London gennem EU-programmet CHARISMA til undersøgelse af relaterede blomstermalerier og dokumentation på NG. Opholdet forventes at finde sted i sommeren 2012. Planlagt formidling: Resultaterne af de maletekniske undersøgelser forventes formidlet i udstillingskataloget, samt i videnskabelige konserveringsfaglige tidsskrifter. Derudover vil formidling ske på SMK’s website og gennem foredrag for diverse besøgsgrupper i Bevaringsafdelingen, herunder museumsklubben.

Udstilling: Gennemlyst – På Sporet af Bosch og Bruegel / Illuminated – Tracing Bosch & Bruegel Udstilling på SMK i forbindelse med projektet Four Paintings Magnified – Tracing Bosch and Bruegel, se projektbeskrivelse under afsluttede projekter. Målgruppe: unge mellem 15 og 25. Udstillingskonceptet udvikles i samarbejde med ULK kunstpiloter

Øvrige deltagere: Berit Anne Larsen, Frederik Knap Frederiksen, Pernille Jensen, Jørgen Wadum, Louise Springborg og Michael Junge

Solid Flesh in Rubens, Jordaens and contemporary Netherlandish artist's working in Denmark Projektet blev igangsat som forberedelse til en præsentation på konferencen Rubens and the Human Body i York, UK, i 2010. Undersøgelse af opbygningen af karnationsfarver (hudfarver) i malerier af Rubens, Jacob Jordaens og samtidige nederlandske malere virksomme i Danmark i begyndelsen af det 17. århundrede, herunder særligt Christian IV’s hofmalere. Sammensætningen af pigmenter og antallet af lag undersøges. Opbygningen af hudfarver i tidlige værker af Jordaens vs. senere værker er undersøgt. Det samme er forskelle og ligheder i opbygningen af karnationsfarver hos mænd, kvinder og børn. De tekniske resultater er sammenholdt med informationer fundet i samtidige historiske kilder.

Projektperiode: august/september 2010, marts/april 2012 Øvrige deltagere: Jørgen Wadum Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: ca. 3 uger Yderligere forventet tidsforbrug: ca. 3 uger til artikelskrivning Planlagt formidling: Projektet er allerede præsenteret ved en international konference i York i september 2010. I maj 2012 afleveres artiklen til udgivelse i konference postprints.

Konservator, cand.scient. Louise Cone

Restaurering af Willy Ørskov’s pneumatiske skulpturer Statens Museum for Kunst er i besiddelse af 13 oppustelige skulpturer af Willy Ørskov, udført i årene mellem 1968-75. Værkerne er klassificerede som ENB værker (Enestående National Betydning). Skulpturerne, som er fremstillet af flere materialer, herunder plast og gummi, er nedbrudt i sådan en grad, at utætheder gør det umuligt at udstille værkerne efter kunstnerens intentioner. Desuden kan der ses træthedstegn i limninger og farvetab i de skrøbeligt bemalede overflader. Værkerne er således ikke udstillingsegnede i deres nuværende tilstand. Tekniske analyse, såsom FTIR, er påkrævet for at identificere materialerne. Målet med restaureringsprojektet er at genetablere værkernes pneumatiske egenskaber og gøre dem udstillingsegnede.

Projektperiode: 2009-12 Finansiering: Forskning er finansieret gennem forskerens løn ved Bevaringsafdelingen samt Jørn Rubow Centret for Bevaring. Tidsforbrug: 4-6 måneder til restaurering og formidling af disse værker. Planlagt formidling: Resultaterne af forskningen og restaureringen forventes præsenteret ved publikation i et relevant konserveringsfagligt tidsskrift.

PRIMI, Plastics Research and Innovation for Museums and Industry PRIMI er et nytænkende partnerskab mellem plastindustrien, forskere, kunstnere, designere og kunstkonservatorer, der vil åbne nye veje til vækst og innovation i både plastindustrien, kunst- og museumsverdenen. Det er projektets formål at udnytte kunstneres og designeres ekstreme anvendelse af plastmaterialer i værker/produkter til innovation i plastindustrien. Med udgangspunkt i kunstbevaring vil PRIMI bidrage med viden og innovation til plastindustrien og bidrage til videnskabelig forskning i bevarelse af vores kulturarv. Projektet håber at kunne skabe en produktiv form for brugerinnovation med fokus på at udnytte kunstnerens rolle til at skabe vækst i erhvervslivet og ved at fokusere på kunstneren som kreativ ’lead user’. PRIMI anvender kunstnerens evne til at gentænke og bearbejde produkter og råmaterialer (plast) på en radikalt anderledes måde. PRIMI bygger på et oplevelsesøkonomisk begreb, der ikke ’blot’ handler om at tillægge produkter oplevelsesegenskaber, men arbejder med utraditionelle forretningsdrevne samarbejder hvor ny viden, vækst og innovation skabes.

Projektperiode: 2009-12 Øvrige deltagere: Nationalmuseet, DTU, Papyrotex, PlasticsEurope, PVCinformationsråd Finansiering: 1.386 million støttet af Center for Kultur og Oplevelsesøkonomi (CKO) Hidtidigt tidsforbrug: 6 måneder. Yderligere forventet tidsforbrug: 1000 timer Planlagt formidling: Web formidling, blog, ipad guide til udstillede værker i vores nypræsentation af samtidskunst, digitalkunsthistorie.

Førstekonservator, M.Sc. Troels Filtenborg

En undersøgelse af N.A. Abildgaards maleteknik og materialer Et antal malerier fra forskellige perioder af Abildgaards produktion har været genstand for tekniske undersøgelser. Målet er at kaste lys over hans maletekniske praksis og mulige udvikling samt sætte dette i forhold til samtidig akademisk praksis i Danmark, Frankrig og Italien. Der er kun ringe viden om Abildgaards metoder og materialer. Da han bl.a. var elev af Johan Mandelberg, der selv havde arbejdet i Francois Bouchers atelier, og da han senere opholdt sig nogle år i Rom, er det ikke usandsynligt, at Abildgaards teknik delvis eller overvejende svarer til den gængse franske eller italienske 1700-tals praksis. Imidlertid er det muligt, at der, parallelt med visse stilmæssige ændringer i løbet af hans karriere, også har fundet en teknisk udvikling sted. Undersøgelsesmetoderne der har været anvendt, er hovedsagelig røntgen, infrarød reflektografi og farvesnitsundersøgelse. Der påtænkes videre at gennemføre mere indgående lærredsundersøgelser på røntgenoptagelserne ved hjælp af særligt software. Endvidere påtænkes pigmentundersøgelser af udvalgte farvesnit.

Projektperiode: 2007-12 Øvrige deltagere: Jakob Skou-Hansen til gennemførelse og videre-bearbejdning af røntgenoptagelser samt CATS til pigmentundersøgelser af udvalgte farvesnit. Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning Hidtidigt tidsforbrug: ca. 5 måneder inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 3 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: En artikel i særpublikation i forbindelse med restaureringen af Abildgaards tre bevarede malerier fra Christiansborg Slot, hvis finansieringen af publikationen kan opnås. Alternativt en artikel i SMK Art Journal.

Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af 5 værker i Malerisamlingen tilskrevet Tizian I museets samling er et lille antal malerier (5 stk.) relateret til Tizian, enten som tilskrivning, kopi eller ikke nærmere angivet tilknytning. I den forbindelse er tillige et portræt, nu tilskrevet Barocci, interessant. En undersøgelse af værkernes maletekniske og materialemæssige beskaffenhed vil kunne bidrage til en nærmere afklaring af deres individuelle tilhørsforhold. Tizian er en af de kunstnere, hvis teknik er velundersøgt og -dokumenteret, hvilket betyder, at der er et solidt internationalt referencemateriale. Undersøgelsesteknikkerne, der tænkes anvendt er røntgen, Infrarød reflektografi og farvesnitsundersøgelser, evt. suppleret med pigmentanalyser

Projektperiode: 2008-13 Øvrige deltagere: Dr. Claudia Daffara, C.N.R. - Istituto Nazionale di Ottica Applicata Art Diagnostic Group, Firenze. Matthias Wivel, SMK. Der påtænkes endvidere et samarbejde med Kunsthistorisches Museum, Wien. Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 5 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Artikel i SMK Art Journal eller andet fagtidsskrift. Indlæg ved studiedag i marts 2012

Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af et Madonna maleri, ca. 1450, Dierick Bouts’ skole Et nederlandsk maleri fra midten af 1400-tallet gennemgår en række tekniske undersøgelser med henblik på at belyse dets teknik og materialer i forhold til samtidig flamsk tradition for herigennem evt. at nærme sig en mere præcis tilskrivning. Der indgår sammenlignende studier med en anden version af motivet i privateje. Et minisymposium / studiedag med deltagelse af internationale eksperter på området planlægges at finde sted i maj 2012

Projektperiode: 2009-12 Øvrige deltagere: Peter van den Brink, Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen. Ole Faurskov Nielsen, Kemisk Institut, Københavns Universitet, Eva de la Fuente Pedersen, SMK Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning Hidtidigt tidsforbrug: Ca. 3 måneder inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 3 uger inden for normal arbejdstid Hidtidig formidling: en artikel i Asian Chemistry Letters og en poster ved 6th International Congress on the Application of Raman Spectroscopy in Art and Archeology, Parma 5-8 September 2011. Desuden en Bevaringshistorie på SMK- hjemmeside. Planlagt formidling: Indlæg ved studiedag for indbudte eksperter, 23. maj 2012

Førstekonservator, cand. scient. Niels Borring

Gottorfer Codex Forskningsprojekt i forbindelse med restaureringen af værket. Blomsterværket Gottorfer Codex består af 365 bemalede pergamentblade fordelt på 4 bøger. Bøgerne har været praktisk utilgængelige de seneste årtier, og i forbindelse med konserveringen foretages en gennemgang af værket, hvor de forskellige skader kan bidrage til at forstå nedbrydelsesmønstre i bøgerne samt klarlægge værkets proveniens, en undersøgelse af kunstnerens palet og en analyse af skadesfænomener, bl.a. af farvelag og pergament, for at kunne gennemføre en kvalificeret konservering.

Projektperiode: 2008-12 Øvrige deltagere: SAFO / Hanne Kolind Poulsen Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Flere udstillinger i perioden 2008-2012, katalog, artikel i SMK Art Journal + internationalt tidsskrift.

Den første udstilling er afholdt på SMK: Gottorfer Codex – I FULDT FLOR, 04.03.09 – 14.06.09, kombineret udstilling og arbejdende værksted.Indlæg og artikel til Care & Conservation 11, 24-25. april, 2008, Den Arnamagnæanske Samling, KUA. Forskningens Dag, 2009. Indlæg og artikel: "Technical research for white lead in the Gottorfer Codex – Considerations on the suitability of various techniques". Graphic Documents Working Group Interim Meeting, Preprints, ICOM-CC, Choices in Conservation: Practice versus Research, 6-8.10.2010, Det Kgl. Bibliotek, København. Skiftende udstillinger på Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloß Gottorf, Slesvig. Venue 1, 2, 3, 4 og 5 er afholdt.

Identification of cooperating actions regarding the treatment and the evaluation of storage condition on irongall-ink (IGI) objects. Forskningsprojekt i forbindelse med udvikling af restaureringsmetoder til værker med jerngallusblæk.

In the last decades a very intensive research has been going on worldwide on how to stop or delay the deterioration processes induced by IGI on paper objects. These measures have focused both on the possibility to obtain the acid products from the ink into buffered boards or paper, conservations treatments incl. neutralization of the acid compounds in the paper and the ink - and to the use of antioxidants in order to stop the deterioration products in the ink from developing - either by “neutralizing” the iron-II-ions or by eliminating peroxides from the ink.

The aim of this project is to examine the currently used conservation treatments for corroded IGI, in order to identify the cooperating actions regarding the treatment and evaluation of storage condition on IGI-objects. Thus it should be possible to do develop a conservation treatment for highly deteriorated objects – as well as to obtain preventive conservation measures for less deteriorated objects.

The specific SMK-participation in the project is to develop a method for the visual assessment for IGI-objects.

Projektperiode: 2009 - ? Øvrige deltagere: Veronique Rouchon, Centre de Recherches sur la Conservation des Documents Graphiques (CRCDG), Paris og Birgit Hansen, KB. Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Hidtidigt tidsforbrug: 1 mdr. Planlagt formidling: internationalt tidsskrift

Forskningsprojekt i forbindelse med test af matematisk metode til at detektere falsknerier af kunst på papir Forskningsprojektet er et samarbejde med ph.d. stipendiat Christian Robert Jakobsen, Institut for Matematiske Fag, AAU, som har udviklet en matematisk metode der skulle kunne afsløre forfalskninger og NBO i CATS-regi. SMK’s/CATS involvering i projektet går på at levere fotografisk materiale af udvalgte KKS-værker i to kategorier: tilstrækkeligt med kunstværker med sikker proveniens/tilskrivning til, at der kan udføres en matematisk beregning og tilstrækkeligt med prøvemateriale som enten er relateret eller kopieret. I første omgang er der arbejdet med KKS værker omkring Brueghel. I anden omgang arbejdes der med tegninger af Abildgaard.

Projektperiode: 2011 - ? Øvrige deltagere: Robert Jakobsen, Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Hidtidigt tidsforbrug: 7 dage. Planlagt formidling: internationalt tidsskrift

Dataindsamling af viden omkring Matisse’ papirklip Zulma Samarbejde med Fondation Beyeler i forbindelse med deres konserveringsprojekt af ”Acanthes” for at undersøge opklæbningsmetode af Zulma, samt reflekteret dataindsamling ud fra arkivmateriale.

Projektperiode: 2011 - ? Øvrige deltagere: Stephan Lohrengel Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Hidtidigt tidsforbrug: 3 dage. Planlagt formidling: foreløbig ingen

Ph.d.-stipendiat Cecil Krarup Andersen

Ny titel : Lining Danish Golden age paintings. The mechanical effect on moisture and temperature sensibility Projektet fokuserer på SMKs samling af guldaldermalerier fra perioden 1813-1848. De af værkerne der har været længst tid i samlingerne er gennemgået og oplistet i en database sammen med værker, som vi har prøvemateriale fra. Typiske dubleringsmetoder benyttet på disse værker er udvalgt til nærmere undersøgelse. Prøver fra udvalgte malerier er undersøgt nærmere mht. materialer og tilblivelse samt deres reaktion på svingninger i omgivende relativ fugt niveauer. Et prøvemaleri med lignende reaktionsmønster samt et nyfremstillet maleri er herefter blevet dubleret med dubleringsmetoder, der er benyttet på guldaldersamlingen. Resultaterne er nu under bearbejdning men generelt kan man sige at de peger imod nye klimaanbefalinger for malerier på lærred, der tager højde for effekten af dubleringer, idet de viser sig at have stor indflydelse på malerierne fugtfølsomhed.

Hovedvejleder: Beate Knuth Federspiel, lektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen. Projektvejleder: Mikkel Scharff, leder af Kunstlinien på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen. Medvejledere: Dr. Jørgen Wadum, bevaringschef på Statens Museum for Kunst og Dr. Marion F. Mecklenburg, senior research scientist på The Smithsonian Institution´s Museum Conservation Institute, Washington D.C.

Projektperiode: Feb. 2010 – Feb. 2013 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: Fuldt finansieret af Forsknings og Innovationsstyrelsen, Forskningsrådet for Kultur og Kommunikation. Afleveringen forventes udskudt ca. 1 måned pga. sygdom. Dette medfører ikke ekstraomkostninger. Formidling i 2011:  En artikel om terminologi indenfor dublering er sendt til e-conservation magazine og er i review.

 Deltagelse i IIC konferencen ”The Sticking Point: Adhesives and Consolidants in Paintings Conservation” i London. Her præsenteredes en artikel undersøgelse af faste indskud i Plextol dubleringer. 6. maj 2011. Planlagt formidling:  Artikel om Guldaldermaleriernes teknikker (formegentlig i ZKK - Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung).  Abstract til artikel om dublerings effekt på lærredsmalerier er sendt til konferencen Climate for Collections på Doerner Instituttet i München.  Artikel om faste inskud i dubleringer blive publiseret i postprints fra IIC konferencen ”The Sticking Point: Adhesives and Consolidants in Paintings Conservation”.  I februar 2013 afsluttes ph.d.’en med afleveringen af afhandling.

FORMIDLINGSAFDELINGEN

Kunstformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt

Vilhelm Hammershøi til Kunsthistorier Beskrivelse: Vilhelm Hammershøi kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: februar –juli 2012. Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier 2012. Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned indenfor almindelig arbejdstid. Yderligere forventet tidsforbrug: 1 måned til tekstproduktion og oplægning på web.

Kunstformidler og ph.d.-stipendiat Mette Houlberg Rung

Formidlingen af samlingerne på Statens Museum for Kunst Arbejdstitel: Museumsoplevelser: en undersøgelse af voksnes oplevelser i samlingerne på Statens Museum for Kunst Statens Museum for Kunst er landets hovedmuseum for billedkunst, og museets samlinger er en vigtig del af den danske kulturarv. Samlingerne danner udgangspunkt for de aktiviteter, der finder sted på museet. Det gælder også kunstformidlingen, som på museet opfattes meget bredt: ophængning, udstillingsopbygning/scenografi, skilte, plancher, kataloger, guidebøger, omvisninger og hjemmesiden. Kunstformidling er en forholdsvis ny disciplin i Danmark, og der mangler en forskningsbaseret undersøgelse af hele dette store felt. Hvad er intentionerne bag kunstformidlingen, og hvorledes opnår man de ønskede resultater? Museet har som målsætning både at stille viden om kunsten til rådighed for publikum, men også at skabe rum for, at de selv kan sanse og opleve kunsten. Men spørgsmålet er: Hvordan gøres det mest hensigtsmæssigt? Der er et udtalt behov for at undersøge de hertil knyttede faktorer til bunds, herunder problemstillinger vedr. relevante dannelsesbegreber, læringsteorier, kunstoplevelsen og publikums forventninger til samme.

Projektperiode: 1. oktober 2006 – 31.12 2012 (orlov 15.2.2008 - 1.3.2009) (barsel 14.7.09-5.6.2010) (orlov 1.10.2010-1.2.2012) Samarbejde: Projektet er tilknyttet Kulturarvens Forskerskole og stipendiaten er indskrevet ved University of Leicester med Dr. Vivien Golding som vejleder. Finansiering: Samfinansieret med Kulturministeriet. Planlagt formidling: Artikler i relevante tidsskrifter og afprøvning af formidlingsstrategier i konkrete ophængninger.

Familielæring på Statens Museum for Kunst En af de store målgrupper for museet er børnefamilierne. I nyophængningen af museets samling fokuseres der i Europæisk kunst 1300-1800 på en familiezone hvor formidlingen tilrettelægges til voksne, der skal fungere som facilitatorer for deres børn. Specifikt har vi udviklet et brætspil, hvor social interaktion og historiefortælling om kunsten vægtes. Derudover havde udstillingen Træsnit fra Dürer til Tal R også familier som målgruppe, og der blev knyttet et specielt grafisk værksted til udstillingen. Gennem interviews med familiers besøg i Træsnit fra Dürer til Tal R og værkstedet, samt empiriske undersøgelser af hvordan spillet i Europæisk Kunst fungerer, ønsker projektet at udforske hvordan familielæring finder sted på Statens Museum for Kunst, og hvordan feltet kan udvikles.

Projektperiode: 1. november 2010 – juni 2012. Samarbejde: Nana Bernhardt, SMK. Finansiering: Gennemføres indenfor almindelig arbejdstid. Planlagt formidling: Artikel i relevant tidsskrift.

Flerstemmighed og medborgerskab Som et led i at åbne museet for flere brugergrupper og gøre samlingerne relevante og inspirerende for et bredt publikum arbejdes med begreber som flerstemmighed og medborgerskab. Der er dog brug for en kritisk og reflekterende forskning, der undersøger hvordan dette fungerer i praksis. I forbindelse med udstillingen Bob Dylan – The Brazil Series, blev der produceret en film, der består af forskellige brugere, der giver deres syn på Dylans kunst. Filmen fungerede som

formidlingsmateriale i udstillingen. I nyophængningen af Europæisk Kunst 1300-1800 arbejdes også konkret med flerstemmighed bl.a. ved at inddrage andre faggrupper og unge fra Unges Laboratorier på Statens Museum for Kunst. Med udgangspunkt i teorien om medborgerskab og flerstemmighed søger projektet at undersøge hvordan begreberne fungerer i praktiske formidlingstiltag, og hvordan brugerne oplever disse tiltag. Dette opnås gennem dybdegående interviews med brugerne og inddragelse af relevant museologisk litteratur.

Projektperiode: 1. januar 2012 – juni 2012 (Data indsamlet januar 2011). Samarbejde: Finansiering: Gennemføres indenfor almindelig arbejdstid. Planlagt formidling: Artikel i relevant tidsskrift.

Smartphone applikationer som formidlingsmedie

Applikationer til smartphones er et af de nye informationsmedier, som museerne tilbyder deres publikum. Men hvordan bruges dette medie i forbindelse med et museumsbesøg og hvordan kan apps udvide og uddybe museumsoplevelsen? Til udstillingen Toulouse Lautrec - Den Menneskelige Komedie udviklede jeg en smartphone applikation, der indeholder forskelligt formidlingsmateriale herunder lydguide, film, kalender og galleri. App’en var den første udviklet til en udstilling på Statens Museum for Kunst og brugen af den skal derfor undersøges. På basis af disse undersøgelser ønsker projektet at finde ud af hvem brugerne af app’en er, hvordan app’en bruges før, under og efter museumsbesøget og hvordan museet i fremtiden kan arbejde med apps og mobil digital formidling. Projektet udføres i samarbejde med en ekstern forsker.

Projektperiode: 1.10 2011 – maj 2012 Samarbejde: Post. doc. Ditte Laursen, DREAM, Syddansk Universitet Finansiering: Gennemføres indenfor almindelig arbejdstid Planlagt formidling: Oplæg ved konference: The Transformative Museum. Roskilde Universitet. 23. – 25. maj 2012

SMK – Bibliografi - 2011

Publikationer

Samlings- og forskningsafdelingen

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Dorthe Aagesen Dorthe Aagesen, ”Fransk kunst 1900-1930”, (s.m. Mette Houlberg Rung). SMK #2, Statens Museum for Kunst 2011, s. 10-16.

Museumsinspektør, forsker , cand.mag. Birgitte Anderberg Birgitte Anderberg og Vibeke Vibolt Knudsen, Toulouse-Lautrec. Den menneskelige komedie, udstillingskatalog, Statens Museum for Kunst & Prestel Verlag 2011(sammen med), s. 92-158.

Birgitte Anderberg, Kat. nr. 1-37, 53-57, 67-98, 105-126, 130-132 i Anne-Birgitte Fonsmark (red.) Fransk kunst på Ordrupgaard, Ordrupgaard & Hatje Cantz 2011.

Ph.d.-stipendiat , mag. art. Helle Anita Brøns Helle Anita Brøns, "The Shock of the Old" i: Hvad Skovsøen gemte. Jorns modifikationer og Kirkebys overmalinger, Museum Jorn 2011.

Museumsinspektør, forsker, ph.d. Henrik Ole Holm Henrik Ole Holm, ”Kunstens og Kapitalens fødsel og død”, i: Aftenlandet, Thorvaldsens Museum2011, s. 180-191.

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Vibeke Vibolt Knudsen Vibeke Vibolt Knudsen og Birgitte Anderberg, Toulouse-Lautrec. Den menneskelige komedie, Den Kongelige Kobberstiksamling, Statens Museum for Kunst og Prestel, München, London, New York, 2011, s. 11-91.

Ph.d.-stipendiat, mag.art. Liza Burmeister Kaaring Liza Burmeister Kaaring, Датские мастера 1800-1850 (Danske Mestre 1800-1850), redaktion og tilrettelæggelse Sven Bjerkhof og Liza Burmeister Kaaring, Statens Museum for Kunst 2011, Pushkin Museet, Moskva sep.-nov. 2011, fem temartikler.

Samlings- og Forskningschef, mag.art. og ph.d. Peter Nørgaard Larsen Peter Nørgaard Larsen, ”Dansk og Nordisk Kunst 1750-1900”, i: SMK #02, Statens Museum for Kunst 2011, s. 2-7.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Thomas Lederballe Thomas Lederballe, Fransk kunst på Ordrupgaard. Ræsonneret katalog over samlingen af malerier, skulpturer, pasteller, tegninger og grafik, Ordrupgaard/Hatje Cantz 2011, s. 115-119; 133-146.

Thomas Lederballe, ”Materialkultur og territorialbevidsthed i Acta”, Dansk Teologisk Tidsskrift, 2, 2011, s. 98-115

Overinspektør, seniorforsker, dr. phil. Kasper Monrad Kasper Monrad, Jørgen Wadum & Mikkel Scharff, ”Aspects of Christen Købke’s painting technique: from drawing via oil sketch to the final painting”, Studying Old Master Paintings, Postprints of the National Gallery Technical Bulletin Anniversary conference, London 2011, s. 216-21.

Kasper Monrad, ”Biedermeier in Copenhagen”, i: Eesti Kunstmuuseumi Toimetised. Proceedings of the Art Museum of Estonia. Schriften des estischen Kunstmuseums: Baltic Biedermeier. Panoramas and Introspections, 1 [6], 2011, s. 107- 26.

Kasper Monrad, ”Ind i mørket. Mark Rothko”, Goldberg, Nr. 23, januar 2011, s. 48-50.

Kasper Monrad, ”Rembrandt vender tilbage. Jozef Israëls”, Goldberg, Nr. 24, marts 2011, s. 47-50.

Kasper Monrad, ”I klemme i kunsthistorien. Albert Gottschalk”, Goldberg, Nr. 25, maj/juni 2011, s. 47-50.

Kasper Monrad, ”Gustav Klimt og de jødiske kvinder”, Goldberg, Nr. 26, juli/august 2011, s. 46-49.

Kasper Monrad, ”Matisse og Stein’erne”, Goldberg, Nr. 27, september/oktober 2011, s. 46-49.

Kasper Monrad, ”Søstrene fra Baltimore. Claribel og Etta Cone”, Goldberg, Nr. 22, s. 47-49.

Museumsinspektør, seniorforsker, ph.d. Eva de la Fuente Pedersen Eva de la Fuente Pedersen, Mette Houlberg Rung og Nanna Bernhardt,”Europæisk Kunst 1300-1800. Den ældste del af museets samlinger præsenteres på ny”, SMK #03, Statens Museum for Kunst 2011, s. 12-19.

Eva de la Fuente Pedersen, ”Det Sjette Segl. En sjælden Nyerhvervelse”, SMK #03, Statens Museum for Kunst 2011, s. 20-21.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen Hanne Kolind Poulsen, Træsnit fra Dürer til Tal R, udst.kat., Statens Museum for Kunst, 2011, s. 7-45.

Hanne Kolind Poulsen, "A Tribute to the Reformation: Hesselagergård in a Lutheran Perspective", in: Michael Andersen, Birgitte Bøggild Johannsen & Hugo Johannsen (eds.), Reframing the Danish Renaissance. Problems and Prospects in a European Perspective: Papers from an International Conference in Copenhagen 28 September – 1 October 2006, (PNM. Publications from the National Museum, Studies in Archaeology & History, vol. 16), Copenhagen 2011, s. 137-151.

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff Merete Sanderhoff, "Martin Bigum – Struktur under huden", Randers Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum og Kastrupgårdsamlingen, 2011-12.

Merete Sanderhoff, "Peter Martensen – Museum". Galerie Maria Lund, Paris, 7. maj – 18. juni 2011.

Merete Sanderhoff, "Rhizomatic Art Stories – Balancing Between Innovation and Usability", Museums and the Web, 6.- 9. april 2011, Philadelphia. Online paper: http://www.museumsandtheweb.com/mw2011/papers/rhizomatic_art_stories_balancing_between_innov

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp Marianne Torp, “Objektets tautomeri. Om Finn Reinbothes værk”, in Finn Reinbothe, værker 1995-2010, s. 5-44, København 2011.

Post.doc.-stipendiat, ph.d. Louise Wolthers "Queering the History Painter". Konsthistorisk Tidsskrift/ Journal of Art History (Routledge), vol 80, no. 3, 2011 (Findes både trykt og i online-version).

"Kristian Zahrtmann" til Kunsthistorier http://www.smk.dk/udforsk-kunsten/kunsthistorier/ (red. Merete Sanderhoff), lægges online januar 2012.

"Gåsetårnet, ravbjørnen og andre historier" i: Mark Dion: A Baker's Dozen for the Goose Tower, 2011.

"Fra kunstskandaler til modkultur. Kulturstoffet i pressefotografiet" i: Dansk Pressefotografi i 100 år. Red: Irene Greve (Pressefotografforbundet/Ajour) (udkommer 17. februar 2012).

Forskningscenter for tegnekunst

Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer Chris Fischer, L'Oeil et la passion. Dessins italiens de la Renaissance dans les collections privées franḉaises, Musée des Beaux-Arts de Caen, 19 mars – 20 juin 2011, katalogentries pp. 48-49, 72-77.

Chris Fischer, "Scaligerne", Sfinx 34, 2011 (om Gardasøen og Verona), pp. 56-61.

Chris Fischer,"La residenza dell'Ambasciata d'Italia a Copenaghen", Il Quirinale. Rivista d'arte e storia (segretaria generale della Presidenza della Repubblica), Roma, anno 7 no. 10, 2011, pp. 104-120.

Bevaringsafdelingen

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen Anne Haack Christensen, “The painting techniques of the Rosenborg Series 1618-1624 and painting materials supplied to the Royal Danish Court painters at the time of King Christian IV”, i: Spring M. (ed.) Studying Old Master Paintings, Technology and Practice, National Gallery Technical Bulletin 30th Anniversary Conference Postprints. s. 150-157.

Anne Haack Christensen, “Account books of the Royal Danish Painting Material Stores - A source on artists’ practice and material trade during the reign of King Christian IV”, i: ICOM's 16th Triennial Conference Preprints, Lisabon, Portugal, September 2011.

Anne Haack Christensen, Scharff, M. & Wadum J., “Interim results of a Needs Assessment Study for the Field of Panel Paintings Conservation”. Proceedings from the symposium: Facing the Challenges of Panel Paintings Conservation: Trends, Treatments and Training”, Getty Center, May 17-18, 2009. Eds. A. Phenix & S.A. Chui, Los Angeles (2011).

Konservator, cand.scient. Louise Cone Louise Cone, Carstensen, Claus, ”Tilstandsrapport over et værk af Claus Carstensen som set i året 2031”, Pist Protta 116, februar, 2011, s. 26-27.

Førstekonservator, M.Sc. Troels Filtenborg Troels Filtenborg, Johanneke Verhave, Jørn Bredal Jørgensen og Jørgen Wadum, “Determining trends and developments in Jordaens’ priming technique“,i: Birgit Ulrike Münch, Zita Ágota Pataki (eds.), Jordaens: Genius of Grand Scale. CISA Cultural and Interdisciplinary Studies in Art, s.245 – 267.

Troels Filtenborg og Ole Faurskov Nielsen, “A microRaman spectroscopic investigation of a Flemish painting from the late 15th Century”, i: Asian Chemistry letters Vol 15, No 4, 2011.

Troels Filtenborg og Ole Faurskov Nielsen, “Micro-Raman spectroscopy of a Flemish painting (Virgin and Child) from the late 15th Century”, Poster ved 6th International Congress on the Application of Raman Spectroscopy in Art and Archeology, Parma, 5 – 8 September 2011

Bevaringschef, Konservator M.Sc. Jørgen Wadum Jørgen Wadum, K. Monrad, M. Scharff, “Aspects of Christen Købke’s painting technique: from drawing via oil sketch to the final painting.” in Proceedings of the National Gallery Technical Bulletin 30th Anniversary Conference (2011), s. 216-221. Jørgern Wadum, T. Grøntoft, M. Odlyha, P. Mottner, E. Dahlin, S. Lopez-Aparicio, S. Jakiela, M. Scharff, G. Andrade, M. Obarzanowski, M. Ryhl-Svendsen, D. Thickett, S. Hackney, "Pollution monitoring by dosimetry and passive diffusion sampling for evaluation of environmental conditions for paintings in microclimate frames", in Journal of Cultural Heritage (2011), s. 411-419. Jørgen Wadum, Anne Haack Christensen, Mikkel Scharff, “Interim results of a Needs Assessment Study for the Field of Panel Paintings Conservation”. Proceedings from the symposium: Facing the Challenges of Panel Paintings Conservation: Trends, Treatments and Training”, Getty Center, May 17-18, 2009. Eds. A. Phenix & S.A. Chui, Los Angeles (2011).

Jørgen Wadum, M. Ryhl-Svendsen, M. Scharff, T. Grøntoft, E. Dahlin, S. Lopez-Aparicio, M. Odlyha, G. Andrade, A. Ortega, M. Obarzanowski, J. Czop, S. Hackney, D. Thickett, M.P. Colombini, and I. Bonaduce, “Gaseous Pollutants inside Microclimate Frames: Results from the PROPAINT Project”, in Facing the Challenges of Panel Paintings Conservation: Trends, Treatments and Training. Proceedings of a Symposium at the Getty Center, May 17-18, 2009. Eds. A. Phenix & S.A. Chui, Los Angeles (2011), s. 165-177.

Formidlingsafdelingen

Kunstformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt

Annette Rosenvold Hvidt, "Rhizomatic Art Stories – Balancing Between Innovation and Usability", Museums and the Web, 6.-9. april 2011, Philadelphia. Online paper: http://www.museumsandtheweb.com/mw2011/papers/rhizomatic_art_stories_balancing_between_innov

Ph.d.-stipendiat, M.A. Mette Houlberg Rung Mette Houlberg Rung,”Toulouse Lautrec – Den Menneskelige Komedie”. udstillingsguide, Statens Museum for Kunst 2011.

Mette Houlberg Rung, Aagesen, Dorthe. ”Fransk Samling”, SMK 02, Statens Museum for Kunst 2011, s. 10-17.

Mette Houlberg Rung, Bernhardt Nana og Pedersen, Eva de la Fuente. ”Europæisk Kunst 1300-1800”, SMK 03, Statens Museum for Kunst 2011, s. 12-19.

Forelæsninger, foredrag m.v.

Videnskabelige forelæsninger i Danmark

Ph.d.-stipendiat , mag. art. Helle Anita Brøns "Jorn Asgers praksis som kunstnerisk vidensform", Samtidskunstens vidensformer og kunstens Interventioner, Det danske Forskerskolekonsortium i Kultur, Litteratur og Kunstfag, 22.3.2011.

”De filosofiske aspekter i Jorns oeuvre”, Købehavns Universitet, 26.10.2011.

"Asger Jorn som traditionalist, avantgardist og mandschauvinist?" Folkeuniversitetet Holmegaard – Suså, 8.11.2011, Folkeuniversitetet i Odense, 12.11.2011.

Konservator, cand.scient. Louise Cone ”Bevaring af en åndelig model, Avantgarde og praktisk historieforskning”, KUA, 1. december 2011.

Museumsinspektør, forsker, ph.d. Henrik Ole Holm ”Manden-og-hans-værk. Norman Bryson og Mieke Bals kritik af kunsthistorien”,” Sandheden i maleriet. Jacques Derridas dekonstruktion af kunsthistorien”, “Your Gaze Hits the Side of My Face. Feminismens kritik af kunsthistorien”, ”Kunsthistoriens begær: At ville kontrollere synspunktet. Donald Preziosis kritik af Kunsthistorien”, forelæsningsrække i biografen, Statens Museum for Kunst 2011.

Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen ”Historiemaleri”, forelæsning, Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, KUA, 11. maj. 2011.

”Forført af maleriet. Carl Bloch og historiemaleriet efter 1864”, paper på konferencen i anledning af 200-året for brygger J.C. Jacobsens fødsel: Her og nu! Historicisme og fortidsforståelse i kunst, kultur og videnskab i dag, Videnskabernes Selskab, 1.-2. september 2011.

Overinspektør, seniorforsker, dr. phil. Kasper Monrad "En norsk maler i Danmark. J. C. Dahl før og efter 1814", foredrag holdt 23. maj på Københavns Universitet ved symposiet Norge og Danmark omkring 1814, Kunst og kultur.

Ph.d.-stipendiat, M.A. Mette Houlberg Rung ”Udstillingsformidling i Toulouse Lautrec – Den Menneskelige Komedie”, Forelæsning Kulturformidling, Litteraturvidenskab, Københavns Universitet. 21. september 2011

”App’s som formidlingsmedie”, Foredrag afholdt for netværket RUNAS, 15. november 2011

”At forhandle oplevelser – identitetsarbejde på Statens Museum for Kunst”, foredrag afholdt på seminaret Et brugerperspektiv på museerne arrangeret af Dansk center for museumsforskning, 21. november 2011, Københavns Universitet.

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff "Passion for tilgængelig kulturarv", Passion – ODM Internationalt Formidlingsseminar 2011, Hotel Nyborg Strand, 23. marts 2011, Nyborg. Slides: http://www.slideshare.net/MereteSanderhoff/odm-internationalt-formidlingsseminar-23032011

"Historiemaleri, opdateret", Her og nu! Historicisme og fortidsforståelse i kunst, kultur og videnskab i dag. Konference i anledning af 200-året for brygger J.C. Jacobsens fødsel. Arrangeret af Det Danske Institut i Rom i samarbejde med Carlsbergfondet. 1.-2. september 2011, Videnskabernes Selskab. Slides: http://www.slideshare.net/MereteSanderhoff/historiemaleri-opdateret-02092011

"Sharing is Caring – Digitale formidlingstiltag på Statens Museum for Kunst", Nordisk Billedophavsretskonference, 15. september 2011, Dansk Design Center Slides: http://www.slideshare.net/MereteSanderhoff/sharing-is-caring-15092011

"Set it free to create more value", del af session Digital Strategy and Governance. J. Boye Aarhus 11: Web and Intranet Conference, Radisson Blu Scandinavia Hotel, 8.-10. november 2011, Aarhus. Session: http://aarhus11.jboye.com/session/digital-strategy-and-governance-session-3/ Slides: http://www.slideshare.net/MereteSanderhoff/set-it-free-to-create-more-value-09112011

Arrangør af seminaret "Sharing is Caring – Digitized cultural hertitage for all", DR Studie 4, 11. november 2011, København Dokumentation: http://www.danskkulturarv.dk/sharing-is-caring/

Bevaringschef, Konservator M.Sc. Jørgen Wadum ”Den Nederlandske Deltaplan til bevaring af kulturarven – Baggrund, Gennemførelse, Resultater”, ODM-KEP Symposium 2011: Bevaringsplaner. Svendborg, 8.3.2011

”Ind- og Udlån fra SMK - m/u kurértjeneste”, forelæsning Konservatorskolen, 9.05.2011

”CATS – interdisciplinært og interinstitutionelt samarbejde for ny viden og bevaring”, ODM: Fagligt orienteringsmøde på Fuglsø. Nyborg Strand, 16.11.2011

Post.doc.-stipendiat, ph.d. Louise Wolthers ”Censoring the Art of the Nation”. Foredrag (m Henrik Holm) ved seminaret Kanon, Kunst, Censur i Europa og USA.

Københavns Universitet, maj 2011.

"History, language, knowledge and authority. Or just plain non-sense" Paper ved konferencen When is history? (i regi af det nordiske kunsthistoriske forskningsnetværk Visions of the Past), som jeg også var medarrangør af, oktober 2011.

"Landskabet i samtidsfotografiet", Dansk Kunsthistoriker Forening, februar 2011.

"Kunst og kønsballade", Århus Folkeuniversitet, marts 2011.

Videnskabelige forelæsninger, i udlandet

Ph.d.-stipendiat Cecil Krarup Andersen Paper vedr. undersøgelse af faste indskud i Plextol dubleringer, IIC konferencen:The Sticking Point: Adhesives and Consolidants in Paintings Conservation, London 6. maj 2011.

Ph.d.-stipendiat , mag. art. Helle Anita Brøns "Masculine Resistance", Le Futur du Passé; Asger Jorn revisited. FORART - Institute for Research within Contemporary Art, Oslo 5.11.2011.

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen “Account books of the Royal Danish Painting Material Stores - A source on artists’ practice and material trade during the reign of King Christian IV”, ICOM-CC 16th Triennial Conference, Lisabon, Portugal, 19-23 September, 2011.

“16th century underdrawings in two genealogical tables of Queen Dorothea and King Christian III”, Techniques of Art History: Technical Art History, Kadriorg Art Museum's 5th Annual Spring Conference. May 13-14, 2011.

Konservator, cand.scient. Louise Cone ”Formidling af installationskunst”, workshop møde INCCA, den 9.-11. marts 2011.

”Why PRIMI?” Workshopmøde hos plastproducent SOLVAY, Belgien, den 8.-9. juni 2011.

”Innovative conservation of plasticised PVC, Future Talks”, Die Neue Sammlung, München, den 26.-28. oktober 2011.

Førstekonservator, M.Sc. Troels Filtenborg “X-radiography at the National Gallery of Denmark”, ved symposiet X-radiography used in the technical examination of paintings: current practice and future directions, Museu Nacional del Prado, 6 maj 2011.

Kunstformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt "Rhizomatic Art Stories – Balancing Between Innovation and Usability", Museums and the Web, 6.-9. april 2011, Philadelphia. Session: http://www.museumsandtheweb.com/mw2011/session/collections_online

Overinspektør, seniorforsker, dr. phil. Kasper Monrad ”Vilhelm Hammershøi and his Contemporaries”, foredrag holdt 29. oktober i Scandinavian House, New York.

”Vilhelm Hammershøi and his Contemporaries”, foredrag holdt 1. November på National Gallery of Art, Washington DC.

Ph.d.-stipendiat, M.A. Mette Houlberg Rung “Negotiating experience – Identity Work at the Danish National Gallery”, Research seminar, Department of Museum Studies, Leicester University, 6. - 9. juni 2011.

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff "Rhizomatic Art Stories – Balancing Between Innovation and Usability", Museums and the Web, 6.-9. april 2011, Philadelphia. Session: http://www.museumsandtheweb.com/mw2011/session/collections_online

"Digital Strategies at Statens Museum for Kunst", Smithsonian Chief Technology Officer's speakers series, 6. oktober 2011, Smithsonian Institution, OCIO, Washington D.C.

"The Scholar of Tomorrow", bidrag til videopanelet Philosophical Leadership Needed for the Future: Digital Humanities in Museums. Museum Computer Network Conference, 16.-19. november 2011, Atlanta. Session: http://www.mcn.edu/2011/philosophical-leadership-needed-future-digital-humanities-scholars-museums

"Change Achieved through Action", del af session Change Achieved through Action. DISH 2011: Digital Strategies for Heritage, WTC Rotterdam, 6.-9. december, Rotterdam. Session: http://www.dish2011.nl/sessions/change-achieved-through-action Slides: http://www.slideshare.net/MereteSanderhoff/change-achieved-through-action-07122011

Bevaringschef, Konservator M.Sc. Jørgen Wadum Chair of session two: “Expert meeting to develop a research agenda for the structural conservation of panel paintings and related works of art”, Ateliergebouw, Rijksmuseum Amsterdam, 9.–11.01.2011.

“Panel paintings: understanding, deterioration, mechanisms and conservation practices”, workshop at CODART VEERTEEN. Enschede, 21.03.2011.

“Rembrandt or not? The Rembrandt research project at the National Gallery of Denmark”, Workshop in Technical Art History. Tallinn, 13.-14.05.2011.

“Discoursing Objects - The Multiple Faces of Conservation Documentation”, Key-note CHARISMA FIRST USERS’ MEETING. C2RMF, Louvre, Paris, 6.06.2011.

“Panel Making Techniques (Historical Overview): Northern Countries” (lecture) fulgt af ‘WORKSHOP EXERCISES, (demonstration of wooden boards and their preparation’. KSI. Kraków, 31.09. + 1.09.2011.

“Rembrandt or Not? The Remberndt Research Project at the National Gallery of Denmark”. University of Oslo. 26.10.2011.

“The Girl with the Pearl Earring: Vermeer's Mid-Career Masterpiece in the Context of Technique and Illusion”, University of Oslo. 26.10.2011.

“Tracing Rembrandt, Bosch and Bruegel - an interdisciplinary collaboration between conservators, conservation

scientists and art historians called Technical Art History”, AFSMK lecture at the ARTstor office, New York, 31.10.2011.

WORKSHOP IN TECHNICAL ART HISTORY AND THE ANALYSIS OF OLD MASTER PAINTINGS, Kadriorg Art Museum, Tallinn 21.-2311.2011, seks forelæsninger.

Populærvidenskabelige foredrag, i Danmark

AHC 4 BA 10 CF 4 DAA 2 EFP 2 HAB 1 HKP 3 JW 5 KMO 4 LC 5 LW 2 MAT 10 MHR 3 MS 4 NB 1 PNL 5 TF 5

I alt 70

Populærvidenskabelig formidling i andre medier, radio tv, m.v.

Førstekonservator, M.Sc. Troels Filtenborg En række mindre film om maleteknik og materialer, på digitale borde i museets nye præsentation: 22 værker i den ældre danske samling samt 15 værker i den ældre europæiske samling.

Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen ”De nationaluromantiske er kommet ind i varmen”, interview i Information 24. maj 2011.

Interview i DR2 Deadline 24. maj 2011 om nyophængningen af Dansk og Nordisk Kunst: http://www.dr.dk/DR2/deadline2230/seudsendelser.htm#/9978

Museumsinspektør, seniorforsker, ph.d. Eva de la Fuente Pedersen Europæisk Kunst 1300-1800, 23 film til digitalt bord i samlingen.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen TV-udsendelse på DR2: Danskernes Akademi: "Træsnit i historien", 31. marts 2011, kl. 14.50 http://www.dr.dk/DR2/Danskernes+akademi/Kultur___Sprog/Traesnit+i+historien.htm

Ph.d.-stipendiat, M.A. Mette Houlberg Rung Mette Houlberg Rung, ”Toulouse Lautrec – Den Menneskelige Komedie”. Applikation til smartphones inkl. lydguide, september 2011.

Mette Houlberg Rung,”Fransk Samling”, lydspor, maj 2011.

Træsnit i historien. Danskernes akademi, TV program, Danmarks Radio 31. marts 2011, kl. 14.50 http://www.dr.dk/DR2/Danskernes+akademi/Kultur___Sprog/Traesnit+i+historien.htm

Bevaringschef, Konservator M.Sc. Jørgen Wadum ”PRIMI på fransk visit på Louvre”, CKO hjemmeside 4.10.2011: http://www.cko.dk/gruppeindlaeg/primi-p-fransk-visit-p-louvre

”Kulturarvens usynlige værdi er gigantisk”, CKO hjemmeside 9.11.2011: http://www.cko.dk/gruppeindlaeg/kulturarvens-usynlige-v-rdi-er-gigantisk