Breve Encuentro (BRIEF ENCOUNTER) Nº 328 (ABRIL 2010) %F -?FI>L;G; SINOPSIS La casualidad hace que un hombre y una mujer, ambos de edad ma- dura y casados, coincidan en la estación de tren cuando se dirigen a sus trabajos. Su amistad inicial pronto se convertirá en un amor tan intenso como prohibido, que les saca de su rutinaria existencia. El dilema que se han de plantear está claro, aunque la decisión no es fácil: seguir juntos y romper sus respectivos matrimonios... o dejar de verse para siempre. FICHA ARTÍSTICA Dr. Alec Harvey ..................................................... TREVOR HOWARD Laura Jesson .......................................................... CELIA JOHNSON Albert Godby .................................................... STANLEY HOLLOWAY Myrtle Bagot ............................................................... JOYCE CAREY Fred Jesson ............................................................ CYRIL RAYMOND Dolly Messiter ........................................................ EVERLEY GREGG FICHA TÉCNICA Dirección ................ DAVID LEAN Fotografía ..... ROBERT KRASKER Duración ......................... 86 min. Nacionalidad ............. Reino Unido Productora ................ CINEGUILD Montaje ................ JACK HARRIS Año de Producción ............... 1945 Productor ............ NOEL COWARD Música ......... PERCIVAL MACKEY (Blanco y Negro) Guión ... NOEL COWARD, D. LEAN D. Artística ......... L. P. WILLIAMS R. NEAME, A. HAVELOCK-ALLAN Sonido .................. HARRY MILLER EL DIRECTOR: DAVID LEAN Nacido el 25 de marzo de 1908 en Croydon (Inglaterra), recibió una estricta educación cuáquera que le impidió ver una película antes de los diecisiete años. En 1927 comienza a trabajar en la industria como mensajero, antes de iniciarse como asistente en las salas de montaje. A finales de la década de los treinta era ya uno de los montadores británicos más respetados, pero será el dramaturgo Noel Coward quién le dará su primera oportunidad para colocarse tras las cámaras, debutando en 1942 con Sangre, Sudor y Lágrimas. A partir de enton- ces, Lean forma un exitoso tándem con Coward adaptando tres de sus obras teatrales más importantes: La Vida Manda (1944), Un Espíritu Burlón (1945) y Breve Encuentro (1945). En los años siguientes continuará realizando obras destacables como Cadenas Rotas (1946), Oliver Twist (1948) o El Déspota (1954), dando el salto a la dirección de grandes producciones con El Puente Sobre el Río Kwai (1957), por la que obtendría siete premios Oscar, entre ellos los de mejor película y dirección. Lawrence de Arabia (1962) y Doctor Zhivago (1965), le consagrarían con siete –de nuevo mejor película y mejor director- y cinco estatuillas respectivamente, pero el fracaso de La Hija de Ryan (1974) le obliga a abandonar la industria durante catorce años. Tras su regreso en 1984 con Pasaje a la India, falleció el 16 de abril de 1991 mientras trabajaba en la preproducción de su último e inacabado film: Nostromo. FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR GALARDONES 1942 Sangre, Sudor y Lágrimas 1955 Locuras de Verano (In Which We Serve) (Summertime) 1944 La Vida Manda 1957 El Puente sobre el Río Kwai FESTIVAL (This Happy Breed) (The Bridge on the River Kwai) DE CANNES 1945 Un Espíritu Burlón 1962 Lawrence de Arabia 1946 (Blithe Spirit) (Lawrence of Arabia) 1945 Breve Encuentro 1965 Doctor Zhivago (2ª Ed.) (Brief Encounter) (Doctor Zhivago) 1946 Cadenas Rotas 1970 La Hija de Ryan (Great Expectations) (Ryan’s Daughter) Gran Premio del Festival 1948 Oliver Twist 1984 Pasaje a la India (David Lean) (Oliver Twist) (A Passage to India) 1949 Los Amigos Apasionados (The Passionate Friends) 1950 Madeleine (Madeleine) 1952 La Barrera del Sonido (The Sound Barrier) 1954 El Déspota (Hobson’s Choice) COMENTARIO ESTA TRISTEZA NO PUEDE DURAR… Es un amor sin nada excepcional, tan vulgar y cotidiano como la vida misma. Pero es una historia anti-sentimental en donde todos En una foto titulada After Word, After Bomb de 1940 se puede ob- los que intervienen, incluidos sus propios protagonistas, parecen servar a tres caballeros que buscan libros en una biblioteca sin decididos a impedirla. Todo el film está lleno de gestos sutiles - techo, destruida por las bombas, y en donde solo se conservan unas especialmente memorable es el de la mota de polvo-, de miradas, de estanterías milagrosamente en pie y unos pocos libros. Una variante ambientes tan románticos como la visita al Jardín Botánico, el lago y del mismo tema aparece en la famosa imagen de Cecil Beaton para el la salida al campo, como los anodinos espacios de la vida cotidiana, Vogue británico: un austero modelo de Digby Morton, ante las ruinas con la cantina de la estación como principal referente. Es ahí donde de un Londres bombardeado. La vida continuaba a pesar de las los personajes secundarios, el auténtico pueblo, se revela mezquino adversidades porque el pueblo británico, amante como pocos de sus y envidioso. Como contraste la elegancia, serena, sobria y discreta tradiciones no podía permitir que el enemigo alemán cambiara sus de los amantes -de elegancia sabía y mucho Noel Coward, no en costumbres. vano el mismo Cary Grant lo imitaba en su gestos-.Paradójicamente, los amantes esconden bajo su frialdad una intensa y apasionada Cuenta Anthony Beevor en su magnífico libro sobre la batalla de pasión que no pueden mostrar, pues apenas hay roce entre ellos.Y Creta en la Segunda Guerra Mundial que Peter Fleming, después de en el único momento de su posible encuentro íntimo, en casa de un llevar una espectacular y difícil misión en la frontera yugoslava, amigo del doctor, este hombre aparece inesperadamente y frustra el apareció en el cuartel general “vestido impecablemente como un encuentro -en una escena que sirvió para inspirar El Apartamento, capitán de la guardia de granaderos rematado con un bastón de según confesó el propio Billy Wilder-. estoque y aparentemente despreocupado de lo que ocurría a su alre- dedor”. Todo un caballero y una forma y estilo de ser… británico. David Lean nunca olvidó la primera proyección de Breve Encuentro. Fleming estaba casado con la actriz Celia Johnson, la protagonista Durante la primera escena de amor una mujer comenzó a reírse y de Breve Encuentro, que actuaba habitualmente en el teatro pero todo el cine la siguió. Cuando acabó Lean quería quemar el negativo que hizo sus incursiones en el cine para estimular al pueblo y cola- Sin embargo fue aceptada por la crítica y hoy si “se le pregunta a un borar en la guerra. Con esta intención protagonizó Sangre, Sudor y inglés sobre los años 40 y sobre las películas que recuerda, respon- Lágrimas (1942) y La Vida Manda (1944). Escribía Noel Coward, derá Breve Encuentro”, señaló el historiador de cine John Kobal en dirigía David Lean. En 1945, volvieron a reunirse los tres en Breve su muy apreciada obra Las 100 Mejores Películas de la Historia del Encuentro, un retrato de una esposa inglesa, y una muestra de Cine. El film obtuvo el Gran Premio de Cannes en 1946, primera neorrealismo británico, que contrastaba con una Alemania que part- edición de este festival tras la conclusión de la II Guerra Mundial, ía desde un año cero o una Roma “abierta” y dividida. En ese mundo compartido con Días sin Huella (The Last Weekend) de Billy Wilder o de inmediata posguerra, los británicos, como demostraban las imá- Roma, Ciudad Abierta (Roma, Citta Aperta) de Roberto Rossellini; genes citadas al principio, habían mantenido la digna actitud de además obtuvo tres nominaciones a los Oscar de Hollywood -Mejor Peter Fleming: no se habían dejado abatir por la tragedia y manten- Actriz, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director, siendo ésta la prime- ían firmemente su normalidad. Lean la retrata admirablemente en ra vez que un director inglés era nominado-,aunque aquel año Wi- Breve Encuentro: acudían a las bibliotecas, al cine, al café y luego, lliam Wyler y su magnífica Los Mejores Años de Nuestra Vida (The en su casa, confortablemente leían el periódico. En ese mundo de Best Years of Our Lives) no tuvo rival. El éxito de Breve Encuentro frágil serenidad aparece una historia de amor entre un ama de casa pervive hoy: el año pasado la compañía Kneehigh Theatre, dirigida y un médico que coinciden un día a la semana en el tren. Para el por Emma Rice, presentó una exitosa adaptación de la obra en el crítico teatral Marcos Ordoñez es la película más triste de la historia Cinema on Hyamarket. Además, en septiembre de 2009 se estrenó del cine. Estoy de acuerdo. El llanto de Jonhson es solo comparable en la Houston Gran Opera, una ópera inspirada en el film con músi- en su desolación final al desconsuelo de Joan Benett en Almas Des- ca de André Previn. nudas y al de Angelica Huston, en su recuerdo de Michael Fury, en Dublineses (Los Muertos), de John Huston. Curiosa es la nostalgia de aquellos que no conocieron los tiempos que añoran y que ahora resucitan la obra de Coward en tan diferen- Toda la película es un flashback sobre el recuerdo de un amor perdi- tes versiones. Tal vez sea responsable de este interés la emoción que do y prohibido con el adulterio y su efecto moral como principal emana de los ojos de Celia Jonhson, la gravedad sentida de Trevor elemento de cohesión narrativa. Lean nos muestra desde el comienzo Howard, la aparente despreocupación del marido de la protagonista, el final porque no importa que conozcamos el desenlace. Estamos en o el concierto nº 2 de Rachmaninoff que envuelve todo el llanto. O tal la cafetería de una estación de tren, una pareja toma un té ajena a vez sea que como espectadores descubrimos como escribió Leon Bloy las conversaciones triviales del resto de los pasajeros. Los dos están -citado por Graham. Greene en una novela, El Fin del Romance, de serios y taciturnos. Él se levanta, pone su mano en el hombro de ella temática similar al film- que “el hombre tiene lugares en su corazón y se va. Pronto sabremos que para siempre. Ella, Laura, se levanta y que todavía no existen, y que para que puedan existir entra en ellos corre hacia la vía del tren, mientras oímos sus pensamientos: “esto el dolor” y experimentarlo en la intimidad del cine, en la oscuridad no puede durar, esta tristeza no puede durar.