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REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,,1$EULOĄ

DOSIER Adolfo Salazar

ENCUENTROS Christian Thielemann

ANIVERSARIO Año XXIII - Nº 229 Abril 2008 100 años del Palau de la Música Catalana

ACTUALIDAD Bernd Alois Zimmermann Ernst Krenek

REFERENCIAS Variaciones Haydn de Brahms BRAHMS ECI FILM:SCHERZO 229 25/3/08 15:57 Página 1 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 21:39 Página 1

AÑO XXIII - Nº 229 - Abril 2008 - 6,50 €

2 OPINIÓN La crítica y las ideas Jorge de Persia 114 CON NOMBRE Salazar y la crítica PROPIO moderna española Tomás Marco 120 6 Bernd Alois Zimmermann La faceta de compositor Francisco Ramos Alberto González Lapuente 124 8 Ernst Krenek Un musicólogo en el Santiago Martín Bermúdez destierro Consuelo Carredano 130 10 AGENDA ENCUENTROS 18 ACTUALIDAD Christian Thielemann NACIONAL Juan-Gastón Messerschmidt 138 46 ACTUALIDAD REPORTAJE INTERNACIONAL Los cien años del Palau Javier Pérez Senz 144 60 ENTREVISTA EDUCACIÓN Matthias Goerne Pedro Sarmiento 148 Bruno Serrou JAZZ 64 Discos del mes Pablo Sanz 150 65 SCHERZO DISCOS LIBROS 152 Sumario LA GUÍA 154 DOSSIER CONTRAPUNTO 113 Adolfo Salazar Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Consuelo Carredano, Jacobo Cortines, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, Alberto González Lapuente, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Tomás Marco, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Juan-Gastón Messerschmidt, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Jorge de Persia, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Luis Fernando Rivero Pérez, David Rodríguez Cerdán, Jaime Rodríguez Pombo, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Guzmán Urrero Peña, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Federico Villalba, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responde Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos EE.UU y Canadá 115 €. y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades Méjico, América Central y del Sur 120 €. de España. 1 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:46 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL EL MUSEO O LA CALLE

l dosier que en este número dedica SCHERZO a Adolfo Salazar pone sobre la mesa distintos aspectos de lo que ha sido y es la música española en varias de sus vertientes, de la creación a la crítica, y en relación a su variable circunstancia, la que abarca buena parte de un sigloE XX lleno de avatares. Adolfo Salazar representa el intelectual español que quiso salir —con el país entero— de una realidad que era a un tiempo típica y tópica. Se abre a horizontes más amplios, estudia, analiza y procla- ma con la libertad que le concede saber el terreno que pisa. Salazar domina todos los espacios que le interesan y es, a un tiempo, teórico y práctico, historiador de la música y compositor, crítico militante e intelectual al que no le importa influir en la marcha de las cosas sino que, más bien, se ve impelido a hacerlo por su propia condición. Más conscientemente que lo contrario, Salazar y sus contemporáneos van construyendo entre 1915 y 1936 eso que se ha llamado, y con razón, la Edad de Plata de la cultura española. La figura de Salazar no ha hecho sino crecer con el tiempo y su modelo de crítico de la cultura —en su faceta de investigador de lo pretérito y de juzgador de lo inmediato— no ha tenido paralelo en los años que siguieron a su muerte o, si se prefiere, a su salida de España en 1936. Salazar sigue siendo el referente en muchas cosas y su lucidez a la hora de pensar en el OPINIÓN futuro se advierte en momentos como el final de su Música y sociedad en el siglo XX cuando, a las alturas de 1939, afirma que “el arte musical que vivimos en los momentos actuales, cumplido el primer tercio del siglo, me parece que se hace cada vez más ajeno a la conciencia social, en la que no ejerce ya apenas una función viva, sino, todo lo más, una función cultural. Es, pues, un arte que vivirá mientras el concepto evaluativo de los agentes culturales no cambie sus sistemas de valoración. Pero es una vida reducida al ámbito de una vitrina; es un objeto de museo”. Pues bien, los agentes culturales han cambiado su criterio. Si en arte es el valor económico lo que marca hoy la pertinencia —no hablemos de calidad, concepto en desuso— de la obra, en la música que hemos llamado clásica la opinión crítica apenas cuenta y su espacio es ocupado en los medios por otras manifestacio- nes a cuyo consumidor no se le pide nada especial. La mezcolanza de los últimos cincuenta o sesenta años a la hora de señalar los elementos de la dialéctica —o la confusión— en que se sume el oyente —el dogmatismo de las vanguardias, la irrupción de los minimalistas, la neoespiritualidad báltica y hasta Frank Zappa o Jimmi Hendrix— no ha sido suficiente para mostrar a esos agentes que se trata de un terreno mucho más rico y mucho más abierto de lo que parece. Las dudas para muchos, para los que prefieren cantar en la calle que atreverse a entrar en ese museo que les parece tan rancio siguen siendo las mismas, las que proceden de su aura de exclusivi- dad, por una parte, y de esfuerzo por otra. ¿Cuál es el papel que le queda a la música que algunos más amamos en este presente en el que la cultura se considera cada día más como epí- tome de lo que gusta, de lo que interesa mediáticamente? ¿Cómo habrá de luchar contra lo que se lleva, cómo se sacará de encima el sambenito — que le llega de las propias filas de la “cultura general”— de ser poco democrática? ¿Cómo deberá presentarse en esa calle que le es ajena? Algo hay que hacer. Algo hacen esos proyectos pedagógicos de algunas de nuestras orquestas, los envidiables e imitables intentos de Dudamel, Rattle, Abreu o Tilson Thomas, poniendo todo su afán mediático y pedagógico en una divulgación que no manda callar a los ingenuos que aplauden entre los movimientos de una sinfonía ni tuerce el gesto porque alguien acuda sin corbata al patio de butacas, que sabe muy bien que ninguna letra entra con sangre. Y algo verdaderamente útil y práctico debieran hacer los ges- tores públicos, dado lo mucho que la política se sirve, cuando le conviene, de la cultura. Pero basta leer lo que ocupaba la música —cuando ocupaba algo— en los programas electorales de los partidos que han acudido a las últimas elecciones para caer en la melancolía más profunda. ¿Nos estaremos quedando solos? 2 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:46 Página 3

OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,,1$EULOĄ

La música extremada

DOSIER Adolfo Salazar

ENCUENTROS Christian Thielemann MÚSICAS DE LOWRY ANIVERSARIO 100 años del Palau de la Música Catalana

ACTUALIDAD Diseño Bernd Alois Zimmermann de portada Ernst Krenek REFERENCIAS Variaciones Haydn Argonauta de Brahms l arte de la biografía es una gloria Foto portada: de la cultura anglosajona que uno Marco Borggreve/HM admira sabiendo tristemente que entre nosotros no tiene equivalen- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. cia.E Si Malcolm Lowry no hubiera sido C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID inglés difícilmente nos habríamos ente- Teléfono: 913 567 622 rado de que la última tarde de su vida, FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es el 26 de junio de 1957, bebió entera E mail: una botella de ginebra y estuvo escu- Redacción: [email protected] chando en la BBC una transmisión en Administración: [email protected] directo de La consagración de la pri- Presidente: Santiago Martín Bermúdez mavera. Con laboriosidad recolectora cada biógrafo va añadiendo briznas de evidencia al granero común de los datos innumerables de una vida: el REVISTA DE MÚSICA detalle del concierto lo publicó Dou- Director: Luis Suñén glas Day en su biografía de 1973; en la suya de 1997, Gordon Bowkes no pre- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura cisa el título de la obra interpretada, Edición: Arantza Quintanilla pero sí que la orquesta era la London Maquetación: Iván Pascual Symphony, y que la dirigía Leopold Stokowski. Los relatos de los dos bió- Fotografía: Rafa Martín grafos difieren en muchos detalles, Secciones pero el alcohol y la música y el hombre Discos: Juan Manuel Viana hoscamente encerrado en una habita- Educación: Pedro Sarmiento ción casi a oscuras bebiendo a morro Jazz: Pablo Sanz con obstinación suicida una botella de

Libros: Enrique Martínez Miura ginebra permanecen muy claros en Lou Rouge Página Web: Iván Pascual nuestra imaginación. Margerie, su Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel mujer, sube las escaleras de la pequeña se separó nunca, a lo largo de las García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique casa de campo en la que viven retira- mudanzas continuas y desastrosas de Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, dos, llevándole una bandeja con la su vida. Más de una vez acabó borra- Arturo Reverter cena, y desde abajo oye que la música cho tocando jovialmente el ukelele Departamento Económico: José Antonio Andújar está demasiado alta: la música hecha de debajo de la mesa de un bar. Habría Departamento de publicidad ritmos violentos y de invocaciones a querido tocar el piano pero tenía las Cristina García-Ramos (coordinación) sanguinarios rituales primitivos de manos demasiado pequeñas, lo cual al [email protected] Magdalena Manzanares fecundidad, como los de los sacrificios parecer lo incomodaba tanto como [email protected] aztecas que Lowry conocía bien por otras limitaciones menos visibles de su DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] sus años en México. Esa presencia de anatomía. En Under the Volcano, que lo originario, esa visión apocalíptica de tiene una composición musical más Relaciones externas: Barbara McShane la vida humana atada al paisaje y some- que argumental, un motivo reiterado en Suscripciones y distribución: Choni Herrera tida a un destino de búsqueda de pleni- casi cada capítulo es el título de una [email protected] tud y destrucción sin misericordia, es el mediocre película de miedo protagoni- Colaboradores: Cristina García-Ramos bajo continuo que suena en cada pági- zada por Peter Lorre, Las manos de Impresión na de Under the Volcano, donde tam- Orlac: Orlac es un pianista atormenta- GRAFICAS AGA bién está, además de la tragedia, el sen- do por la sospecha de que las manos Depósito Legal: M-41822-1985 tido del humor y el gusto de la vida, y que le han trasplantado después de un ISSN: 0213-4802 singularmente la música. Por un cami- accidente son las de un asesino. no sinuoso y en cuesta avanza hacia el El 26 de junio de 1957 ya era de Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el cementerio el entierro de un niño noche cuando Margerie Lowry le pidió artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se acompañado por una banda de música a su marido que bajara la música. Él opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean que toca La Cucaracha. De una maña- subió todavía más el volumen, y La utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. na limpia y luminosa se dice en la Consagración estalló aún con más fuer- Cualquier acto de explotación (reproducción, novela que parece un solo del violinista za en la pequeña habitación mientras distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Joe Venuti, a quien Lowry admiraba Malcolm Lowry rompía la botella vacía Revista de música, precisará de la oportuna autorización, tanto como a otro de sus héroes, Bix contra la pared y amenazaba a Marge- que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro Beiderbecke. En su primera juventud rie asiendo el cuello roto. Ninguno de de los límites establecidos en ella. Lowry se había aficionado al jazz, lla- los dos biógrafos nos dice si aún segui- mado entonces con preferencia hot ría sonando música en la radio cuando © Scherzo Editorial S.L. music. Sus músicos favoritos estaban murió unas horas después, ahogado en Reservados todos los derechos. más cerca de Nueva Orleans que de la sus propios vómitos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, era del swing, y él mismo tocaba con grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos bastante destreza un ukelele del que no Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:46 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas LO INÚTIL

na vez el viejo, sabio y cínico Talleyrand, que pasó de mente eran más bien breves. obispo a miembro de un gobierno revolucionario y Me temo que algo parecido está ocurriendo en el mundo U luego terminó haciéndole cucamonas a los reinstaura- —en el pequeño, casi minúsculo mundo— de la música. El dos Borbones, le dijo a un joven diplomático, “Ante todo diletantismo avanza y toma posiciones en non santa alianza nada de celo”. Un inteligente consejo para quienes, sin que con quienes están siempre al acecho para hacerse, como nadie los mande, se embarcan en pretenciosos planes que no dicen algunos con cierta gracia, “famosillos”. Hacen como tienen en cuenta esa misteriosa dama que solemos llamar “la que se lo toman con seriedad, incluso con gravedad, y la ver- realidad”. Los farsantes y los bocazas se unen formando un dad es que, claro, como ocurre siempre, hay gente muy valio- coro de vez en cuando, pretendidamente en busca de lo utó- sa y nada diletante en la trama, pero por lo general son vícti- pìco cuando lo que ocurre es que lo utópico, la utopía, es mas propicias de los recién alistados que vienen con un peligrosa, y sobre todo y ante todo muy seria. Nuestro país es deseo infinito de quedárselo todo. desde antiguo un país de diletantes, en especial en el espacio ¿Hermético? No tanto si se lee con cuidado y con aten- de la cultura. El otro día cayó en mis manos una especie de ción. Tal vez ahora escribir así suene a hermetismo. Pero para manual de una escuela de escritura y pocos veces en mi vida rizar el rizo les diré: si tienen paciencia ya me dirán dentro de he leído tal sarta de disparates uno tras otro, como si los auto- unos meses. res hubieran emprendido una carrera para ver cuál de ellos era capaz de acumular más inepcias en textos que necesaria- Javier Alfaya

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OPINIÓNAGENDA

Música reservata DIALÉCTICA DEL FINAL

ómo y cuándo finaliza una obra? ¿Cómo presiente, En otros casos, como en el del primer movimiento del conoce o anticipa el oyente la clausura del discurso? En Quinteto con piano en fa menor de Brahms, el final asume la formalística clásica, el primer compás debe remitir al una dimensión excepcional, no ya por la propia magnitud C último en tanto que éste proyecta retrospectivamente el de la estructura que le antecede, sino también por su sobre- sentido de la obra hacia el comienzo pero, en ocasiones, el abundancia temática y la riqueza modulatoria de su des- juego compositivo consiste en difuminar esa relación hasta el arrollo. Una vez alcanzada nuevamente la tónica (fa menor) último extremo de lo posible: un ejemplo (que bien cabría y finalizada la reexposición (c. 257), restan todavía nada calificar de experimental) lo suministra el segundo de los Pre- menos que 42 compases cuya función exclusiva es la de ludios de Chopin. La tonalidad teórica (la menor: no hay alte- presentar la última y definitiva elaboración del motivo prin- raciones en la clave) solamente resulta explícita en el cipal del primer tema bajo final: la tónica futura aparece inicialmente alterada dos apariencias en otras tan- como la sostenido (sensible de si, dominante de mi) ini- tas subsecciones, poco soste- ciando un trayecto modalmente indeciso (que modula nuto y allegro non troppo hacia si y, más tarde, hacia re y fa sostenido) que la respectivamente, la primera muestra luego como dominante de re menor, sin asen- de las cuales lo recrea con- tarse sobre ella, literalmente, hasta la conclusión de la trapuntísticamente con mis- pieza con la inesperada aparición del sol sostenido teriosa languidez mientras la (ausente hasta allí) como parte del acorde de mi mayor segunda regresa con literali- en el compás antepenúltimo: se comprende entonces (y dad a la agitación del solamente entonces) que el inicio enunciaba la domi- comienzo para restaurar su nante de la tonalidad básica. No es ya que el final remi- energía que, ahora, adquiere ta al comienzo de la pieza, sino que ha generado su dis- un sentido conclusivo de cursividad. El final crea el contundencia lapidaria: la comienzo: la música se inicia figura de arranque se impo- tan sólo cuando su clausura ne así en su forma más vehe- ya ha sido prevista en algún mente reclamando el reco- grado. El final no es una mera nocimiento de su función necesidad estructural sino la generativa justamente en propia posibilidad de la razón de articular el final. El estructura: el sentido se esta- ímpetu del gesto inicial se blece en la medida en que el inviste ahora de la rigidez de un implacable fatum. final funciona como un gran ¿Sería lo mismo si el tema se hubiera disuelto polifó- atractor hacia el que conver- nicamente, como parecía anunciar el arranque de la gen inexorablemente las líne- coda? (¿concluiría igual el shakespeareano Julius as de fuerza de la pieza. Cæsar si los discursos de Bruto y de Marco Antonio En la música, el problema en el tercer acto se enunciasen en orden invertido?). del final no difiere del corres- En la escritura clásica, la evidencia de la conclu- pondiente al del relato litera- sión está implícita desde el comienzo, en la medida rio, y debería abordarse con en que el acorde de tónica supone un lugar de parti- los conceptos propios de la da y, por tanto, de llegada, pero ello no implica la narratología. El final estable- ausencia de esa norma en la música postonal: Woz- ce una suerte de verdad del zeck se remite a su último acorde, que resume la relato, en la medida en que materia temática de la totalidad de la ópera, y en una la última escena depara un pieza tan breve como la Op. 10, nº 4 de Webern (seis sentido que, por el simple compases: menos de 30 segundos) es posible distin- hecho de ocupar la posición conclusiva, se convierte en irre- guir exposición (la frase de la mandolina y el acorde del batible: en el ejemplo chopiniano citado, la tonalidad es la de arpa), desarrollo (el total cromático aparece dos veces en la menor tan sólo porque sobre ella resuelve el último compás: distinto orden) y coda (la frase del violín que resume la cabría pensar en una improvisación que al detenerse en un interválica de la pieza: séptima/novena/segunda). La rebe- lugar concreto forzase a la escritura a adoptar una clave que lión contra la dictadura del final en tanto que instancia unificase el texto dotándole de sentido armónico a posteriori. hegemónica del sentido ha de aguardar a los años sesenta, Sería entonces (y no antes) cuando se decide presentar el la con obras como la Klavierstücke XI de Stockhausen: la sostenido inicial como alteración accidental: porque ya se ha integridad de la composición está contenida de modo alu- previsto el itinerario tonal, cosa que el oyente que carezca de sivo en cada uno de los 19 formantes que la integran y que partitura ignora todavía. De este modo, la escucha de la pieza se ejecutan en un orden aleatorio, de modo tal que no constituye algo así como la revelación de un secreto o la existe desarrollo, inicio, ni conclusión: la pieza comienza y inesperada solución de un laberinto: las áreas tonales atrave- acaba en cualquiera de ellos. Música basada en el instante, sadas en el curso de la composición no se plantean como cada uno de cuyos momentos se remite solamente a sí mis- resolutivas sino como transicionales y la interrogación sobre mo al margen de toda direccionalidad. Articulación de la el significado armónico de la pieza persiste a todo lo largo de eternidad: quizá no vuelva a darse un episodio de más pro- ella. En realidad, el preludio consiste en su propio final: una ductivo radicalismo en toda la historia de la estética. cadencia evitada y largamente diferida, enmascarada merced a una elaboración melódica fragmentada que la subtiende. José Luis Téllez 5 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:46 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Músico atormentado BERND ALOIS ZIMMERMANN PROPIO CON NOMBRE

acido en 1918, es decir, diez siempre sintiera por comunicarse con años antes que Stockhausen y la sociedad y de toda la serie de pro- en la misma ciudad que éste, blemas existenciales en los que se Colonia, la figura de Bernd debatió su obra. La personalidad vol- AloisN Zimmermann ha pasado a la his- cánica, el carácter frágil y proclive a toria de la música reciente por su fuertes depresiones de Zimmermann capacidad por ofrecer una solución (llegó a escribir al final de la partitura personal distinta a la que promulgaran, del Réquiem para un joven poeta: precisamente con Stockhausen a la “¿Hay razones para esperar? No, sólo la cabeza, los compositores que se die- muerte”), le acarrearon no pocos con- ron cita en los cursos de nueva música flictos a lo largo de su carrera. La decide Darmstadt. Contrario a la especula- sión de abandonar aquellas enseñan- ción objetiva sobre el material sonoro, zas impartidas en Darmstadt, adonde la figura de Zimmermann apenas si acudió desde 1948 a 1950, definirá el logró trascender, en vida, el campo carácter individualista del músico. Inte- estrictamente musical de su entorno, a resado sobre todo en las técnicas de pesar de las profundas ansias que montaje y el collage de múltiples citas, 6 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:46 Página 7

CON NOMBRE PROPIO BERND ALOIS ZIMMERMANN

asume el cargo de responsable del libertad en el hombre moderno, hasta mermann acerca del papel del compo- departamento de música para el teatro el punto de que algunos han querido sitor: periodista al mismo tiempo que y el cine de la radio de Colonia duran- ver en él a una figura casi bergmania- compositor. Periodista no en el sentido te más de cinco años, lo que le familia- na, no en vano le resultó siempre literal, de búsqueda de la acción exter- riza con el utillaje electrónico y le faci- imposible reconciliar la idea de Dios na, sino un rastreador de todo lo pro- lita la elaboración de un lenguaje pro- con la imagen de un mundo desgarra- veniente de lo espiritual, de lo más pio. Su aporte estilístico se consolida a do por las guerras, las torturas y los profundo del alma. través del pluralismo estilístico (Musi- totalitarismos (al final de sus partituras que pour les soupers du roi Ubu, Pré- solía escribir “O.A.M.D.G.”: “Omnia ad Francisco Ramos sence), la fusión de músicas pretéritas maiorem Dei gloria”, la fórmula de (Photoptosis, Concierto para violonche- agradecimiento de los jesuitas). A tal lo), el collage de diferentes citas musi- respecto, una obra como el Requiem Madrid. Auditorio Nacional. cales, literarias y de carácter político se puede plantear como un resumen, a 10-IV-2008. musicadhoy. (Réquiem por un joven poeta, Acción modo de fresco sonoro y documental, Ensemble Recherche. eclesiástica) y, en fin, el desafío que del tiempo que le tocó vivir, lo que Zimmermann. supone la ópera Die Soldaten, en don- justifica la opinión sostenida por Zim- de pulveriza las tradicionales unidades de tiempo y acción. Zimmermann era, además, posee- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA dor de vastísimos conocimientos acerca de la técnica musical de todas las Concierto para trompeta. Canto di speranza. Concierto para oboe y orquesta. HAKAN épocas. En él encontramos una rara HARDENBERGER, TROMPETA. Orquesta DE LA SWF DE BADEN-BADEN. Director: MICHAEL GIELEN. combinación de erudito organizador Philips 434 114-2. de sonidos y de devorador de las más diversas disciplinas (estudios en Colo- Photoptosis. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. Director: MARKUS STENZ. COL LEGNO nia de Teología, teatro clásico, de Filo- WWE 20083. logía germánica, Filosofía, Musicología e Historia del Arte). La actitud de Zim- Requiem für einem Jüngen Dichter. ORSANIC, JOHNSON, ROTSCHOPF, SCHIR, CORO DE LA mermann está marcada por la continua RADIO DE COLONIA. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA SWF DE BADEN-BADEN. Director: MICHAEL GIELEN. evaluación, comprensión y adaptación Sony SK 61 995. del clasicismo, en feliz coexistencia con los lenguajes contemporáneos, y Die Soldaten. MUNKITTRICK, SHADE, VARGAS, EBECKEE. CORO Y ORQUESTA DE STTUTGART. por una conciencia atormentada por Director: BERNHARD KONTARSKY. Teldec 9031727752. los problemas de injusticia y falta de

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CON NOMBRE PROPIO

Orfeo y Eurídice en el Teatro Real ERNST KRENEK

l vienés Ernst Krenek (1900- 1991) es uno de los muchos compositores a los que los desastres políticos de la Europa posteriorE a 1933 hundieron tanto la carrera como la vida. Durante la mitad de su vida, este longevo fue estadounidense (desde 1945), pese a ser vienés 5 hasta la entraña. Fue prolífico, y aun así siempre tuvo algo que decir, en especial en el teatro lírico (casi siempre con dificultades), en el Lied y la música sinfónica. Transitó por todas las escuelas, y en todas fue él mismo, no un ecléctico que da tumbos: el posromanticismo, la suspensión de la tonalidad, el rechazo del serialismo para convertirse más tarde en un compositor serial, el ejemplo neoclásico de Stravinski, el ejemplo de Béla Bartók, las lecciones que se derivaban del jazz, y finalmente la música electrónica. Su gran éxito fue Jonny spielt auf (1927), ópera que se ha citado mucho y se ha conocido poco hasta que se ha rescatado mediante la fonografía. Su Jonny tuvo “el honor” de ser el emblema de la exposición Música degenerada que el Reich de los Mil Años dedicó en Düsseldorf (1938) a numerosos compositores, desde Schoenberg hasta el rival de Krenek, Erich W. Korngold. Era una secuela del “éxito” de la expo- sición sobre Arte degenerado, en la que estaba presente la obra de Oskar Kokoschka, del que ahora hablaremos. Como su maestro Franz Schreker y tantos otros compositores, Krenek no gozó después de la segunda guerra la rehabilitación merecida; la vanguardia venía con otros planes, otros objetivos, otras alianzas y protecciones, y con su desafiante juventud. Excelente iniciativa del Real. Den- casaron; para divorciarse unos años Krenek a sus textos, como puede leer- tro del interesantísimo ciclo dedicado más tarde. Es curioso que esta pro- se en sus despectivos y fugaces a Orfeo, se nos ofrece una rareza, la miscuidad artística e intelectual no se comentarios al final de Mi vida (pp. ópera que al mito le dedicó el joven- refleje ni en Mi vida, de Alma, ni en 269-270 de la traducción de Joan Parra 5 císimo Ernst Krenek a partir de un Mi vida, de Kokoschka. Pero Alma da Contreras para Tusquets, 1988). Tam- texto endiablado del pintor y drama- detalles sobre esa época: Krenek bién los grandes artistas tienen su pun- turgo Oskar Kokoschka. Ya era la ter- pasaba tiempo con Alma y con Werfel to de mezquindad. cera ópera de Krenek, la terminó en en un momento en que la ópera 1923 y la estrenó en Kassel tres años podía estar ya compuesta, pero no se Santiago Martín Bermúdez después. En Orfeo y Eurídice se mez- había estrenado aún. Y si Alma se clan cuestiones familiares. El texto de hubiera sentido halagada, algo habría Kokoschka, una combinación de dicho en sus memorias. Algunas reti- Madrid. Teatro Real. 25, 27-IV- mitos y un cambiazo tremendo del cencias en ese libro sobre Krenek (el 2008. Krenek, Orfeo y Eurídice mito, tenía mucho que ver con su “amigo” de mi hija) nos hacen pensar (versión de concierto). Anthony, tempestuosa relación con Alma Mah- lo contrario. Van Wanroij, Rodríguez, Díaz, ler. Y cuando componía Krenek la Kokoschka no estimó demasiado la Metxaka. Coro y Orquesta ópera, Anna, la hija de Alma y de música que le pusieron Hindemith Titulares del Teatro. Director: Gustav, vivía con él, y más tarde se (Asesino, esperanza de las mujeres) y Pedro Halffter Caro. 8 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:47 Página 9 50dvd al 50%

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AGENDA

Una ópera sobre una diva LA CUZZONI DE CHARLES Y ROSICH

a carrera fulgurante de Francesca Cuzzoni empieza cuando Haen- del la descubre e Lincorpora a la Royal Aca- demy of Music. Su talento y su carácter la convierten en una diva legendaria; sin embargo la verdadera fama en Europa le llega el 1727 cuando en el transcurso de una función en el King’s Theatre de Londres, se pelea con Faustina Bordoni. Sobre la gran cantante, el compositor Agustín Charles y el dra- maturgo Marc Rosich han creado una ópera de cámara AGENDA para contratenor, soprano, barítono y cuarteto de cuerda que es, según el libretista, “un retrato cruel y vehemente de esta vieja gloria arruinada que vuelve a Lon- dres para dar un concierto benéfico”. En ella, “las espo- rádicas citas a Haendel navegan, extrañadas, dentro de una partitura desafiante”. Se trata de una producción del Staatstheater Darmstadt que se ofrece en catalán con subtítulos en castellano. La dirección escénica corre a cargo de Alfonso Romero y la musical de Tobias Engeli. Gerson Luiz Sales, Sonia Gerlach y Werner Volker Meyer encarnan a los protagonistas acompañados por Madrid. Teatro Albéniz. 5 y 6–IV-2008. Agustín Charles: solistas de la Orquesta de la La Cuzzoni. Comunidad de Madrid.

Música Antigua en el Conde Duque CUATRO LUNES DE ABRIL

reve pero intenso presentará obras de Hume, 28, Hiro Kurosaki y Alberto este pequeño festival Marais, Forqueray, Abel y J. Martínez Molina con obras que bajo el título de S. Bach. Seguirá, el día 14, para violín y clave de Haen- Música Antigua en el el clavecinista Richard Egarr del y Tartini. Nombres con- BConde Duque presentará con una propuesta que sagrados y nuevos, presente cuatro conciertos a lo largo incluye música inglesa y y futuro con un toque de de los cuatro lunes del mes francesa del siglo XVII: Gib- exquisitez. de abril. Se iniciará con el bons, Byrd, Purcell y Louis violagambista sevillano — Couperin. También al clave, de padre sirio y madre el vigués Diego Ares Grova Madrid. Auditorio palestina— Fahmi Alqhai, ofrecerá el 21 las Variacio- Conde Duque. quien, en un programa titu- nes Goldberg de Bach. 7/28-IV-2008. lado The Spirit of Gambo, Cerrarán el festival, el lunes 10 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:47 Página 11

AGENDA

20 años del Palau de la Música de Valencia BARENBOIM, ESTRELLA INVITADA

einte años de su ta. Una de ellas —el Con- inauguración ha cele- cierto nº 2 de Chopin— no brado, en este, el suele asociarse con el pianis- Palau de la Música de ta argentino, lo que otorga a VValencia. Los fastos del cum- la cita un interés mayor aún. pleaños se cierran como La otra —el Tercero de Bee- corresponde, es decir, con thoven— es parte funda- un concierto extraordinario mental de su repertorio. en todos los aspectos. Nada menos que Daniel Baren- Valencia. Palau de la boim es el invitado para Música. 21-IV-2008. actuar como solista con la Daniel Barenboim, Orquesta de Valencia, dirigi- piano. Orquesta de da por su titular, Yaron Valencia. Director: Traub. El programa incluye Yaron Traub. Obras de la Obertura de “Rienzi” de Wagner, Chopin y Wagner y, sobre todo, dos Beethoven piezas para piano y orques-

Música en la Red ZARZUELA DESDE LONDRES

unque parezca mentira, una de los mejores páginas sesenta y tres de ellas se nos ofrecen completísimas sinop- sobre zarzuela que pueden encontrarse en la red es sis y letras —estas en versión original e inglesa— de los británica y está en perfecto inglés: www.zarzuela.net. principales momentos de cada una. Los artículos publica- Coordinada en Londres por Christopher Webber y en dos a lo largo de la historia de la página —bastantes de MadridA por Ignacio Jassa Haro, andaba los últimos meses un ellos en doble versión— son fácilmente accesibles y la sec- poco perezosa pero en estos días vuelve a dar la talla con ción de crítica discográfica es un modelo por la seriedad un magnífico artículo de Andrew Lamb sobre La Generala de su planteamiento, la sabiduría de sus autores y, de nue- de Vives que se representa en Madrid, incluyendo desde un vo, un equilibrio admirable a la hora de juzgar lo antiguo y repaso a la opereta española hasta una discografía comenta- lo moderno. Hay también una sección de discos especial- da y salpicado de excelentes ilustraciones. La página inclu- mente recomendados. Unos cuantos enlaces nos llevan a ye casi todo lo que le puede interesar al aficionado a la zar- otras páginas, comercios que disponen de discos de zarzuela y, lo que no es menos importante, su magnífico nivel zuela y casas de discos. Y, de propina, una excelente gale- técnico anima a quien siéndolo menos se adentra en ella a ría fotográfica. profundizar en algo que le queda lejano. Tal vez porque Es fácil de imaginar el esfuerzo que conlleva mantener aquí se presenta siempre como una atractiva mezcla de vie- una página como esta en la que, además, no hay publici- jo y nuevo, de mirada nostálgica al pasado y de imperiosa dad, ni siquiera en forma de vínculo con algún sitio en el necesidad de apostar por el futuro. que comprar directamente los discos o los libros que se En esta muy entretenida zarzuela.net hallaremos una reseñan. Por eso no se puede reprochar que se quede tan historia del género que complementa a una amplísima lista cortito el apartado de descargas de música, basado en una de títulos elaborada por Webber y basada en los trabajos página ya cerrada y cuya renovación haría aún más intere- de Manuel García Franco y Ramón Regidor Arribas. De sante este ya de por sí muy recomendable sitio. 11 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:47 Página 12

AGENDA

En su XII Edición KÁROLY SZEMERÉDY GANADOR DEL ACISCLO FERNÁNDEZ CARRIEDO

l barítono húngaro Károly Szemerédy ha resultado ganador del XII Concurso Internacional de Canto Acisclo Fernández Arriedo, organizado por la Funda- ción Guerrero y que tuvo lugar en el Teatro de la ZarzuelaE de Madrid. El segundo premio fue concedido exaequo al coreano Jong-Hoon Heo y al español Juan Antonio Sanabria Breval. El premio al mejor cantante de zarzuela fue, igualmente exaequo, para Jong-Hoon Heo y Miguel del Barco), José Luis García del Busto, Tom Krause, Laura Sabatel Moreno. El jurado estuvo integrado por Paolo Pinamonti, Justo Romero, Cheryl Studer, y Rosa Mª Tomás Marco (presidente en funciones en sustitución de García Castellanos, directora de la Fundación Guerrero.

Del Liceu al Palau TORROELLA CALIENTA MOTORES

tival, como Joaquín Achúca- concierto que dedican a la rro y María Bayo, que vuel- memoria del ex ministro

ven con interesantes pro- socialista asesinado por ETA Mathias Bothor puestas: el pianista vasco Ernest Lluch. En esta edi- tocará el segundo libro de ción, se recuperan obras del Lluís Serrat Garriga Preludios de Debussy y dos catalán Domènec Terrade- grandes páginas de Chopin lles y su gran rival, Niccolò (Fantasía impromptu, op. 66 Jommelli, a cargo del con- y Sonata nº 3) mientras que junto Dolce e Tempesta diri- la soprano navarra propone gido por Stefano Demicheli una exquisita velada liede- (entre las rarezas, una Sinfo- rística junto al guitarrista nía para salterio, cuerdas y Pablo Sáinz Villegas con continuo de Jommelli). canciones de Martín y Soler, Este año ganan peso las Sor, García Lorca, Rodrigo y citas al aire libre, en la plaza Lorenzo Palomo. También de la villa: Missa Solemnis actuarán las hermanas Labè- con formaciones de Praga; que (Debussy, Schubert, mucho Chaikovski en los ay festivales que que, con un presupuesto de Ravel) y el conjunto La dos conciertos de la Filar- permanecen fieles 1100000 euros, ofrecerá este Caravaggia, con la mezzoso- mónica de Novosibirsk con a sus esencias y verano 14 conciertos del 18 prano Marta Infante (Merula, Sanderling, que además eso, en estos tiem- de julio y el 26 de agosto. Marini, Falconieri y un estrenarán la Sinfonía Bar- posH de alegres fusiones y La cita inaugural ya es una exquisito etcétera. Pero este celona de Domènec Gonzá- extravagantes propuestas, alegría: la soprano Isabel año quienes se llevan la pal- lez de la Rubia; un estupen- tiene mucho mérito. Uno de Rey y el director Alfredo ma como artistas principales do programa del Grupo ellos es el Festival de Torro- Bernardini en un programa invitados del festival ampur- Enigma y Juan José Olives, ella de Montgrí, creado y que combina arias de danés son los hermanos con la cantaora Carmen dirigido desde su primera Gluck, Jommelli y Mozart, franceses Renaud y Gautier Linares, integrado por El edición por Josep Lloret: la con la Sinfonía nº 25 del Capuçon, que tocarán el amor brujo, Llanto por Igna- música clásica ha sido siem- salzburgués y la Segunda Doble Concierto de Brahms, cio Sánchez Mejías, de Oha- pre el motor de una progra- Sinfonía de Carles Baguer y con la Filarmónica de Novo- na, y el estreno de Un vent mación que combina pro- que cuenta con el protago- sibirsk y Thomas Sanderling, transparent, de Ramon puestas de riesgo —resca- nismo, por segundo año y ofrecerán una velada Humet: y un sorprendente tando, por ejemplo, obras consecutivo, de una joven camerística con el pianista concierto de Concerto Köln del pasado que, nos enga- orquesta de instrumentos de Nicholas Angerich (tríos de y el conjunto Sarband que ñemos, rara vez consiguen época que tendrá mejor Beethoven y Brahms). incluye piezas de la tradi- colgar el cartel de no hay futuro en cuanto deje de uti- La recuperación del ción turca otomana y obras entradas— con obras de lizar el imposible nombre de patrimonio musical hispano de inspiración turca de mayor impacto, pero sin Orquestra Històrica del Fes- es otra de las constantes que Gluck, Süssmayer, Kraus, caer en las trampas del mer- tival de Torroella de Mont- animan la filosofía artística Mozart y otros autores. cado de los divos. Ya tienen grí-La Principessa Filosofa. de Torroella y que tiene su a punto su XXVIII edición, Hay artistas fieles al fes- cita estelar en el tradicional Javier Pérez Senz 12 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:47 Página 13

AGENDA

XIII Ciclo de Grandes Intérpretes POLLINI EN PLENITUD

s una de las citas del año. La presencia de Mauricio Pollini —la quinta ya en la historia del Ciclo de Grandes Intérpretes que organiza la Fundación Scherzo—constituye un acontecimiento allá donde Ese produzca, pues se trata de un encuentro con el mejor pianismo de siempre, con un artista que es ya una leyenda del teclado. Coincide, además, su concierto en el Ciclo con la aparición de una nueva grabación para Deutsche Gram- mophon, en la que se nos muestra como solista y director —de la Filarmónica de Viena nada menos— en un programa con los conciertos K.414 y K.491 de Mozart. El de su presencia en el XIII CGI incluye piezas de Chopin —Pre- ludio nº 26, Balada nº 2, Cuatro mazurcas, op. 33 y Polacca, op. 53—el segundo libro de los Preludios de Claude Debussy y la Sonata nº 2 de Pierre Boulez. Todas las posibilidades, pues, para escuchar al Pollini más fiel a sí mismo, más en su propia salsa, pues se trata de compositores que ama y domina. Un pianista en plenitud, que ha unido siempre la inteligencia y la hondura, la técnica y el color, la lógica y la imaginación.

Madrid. Auditorio Nacional. 15-IV-2008. Mauricio Mathias Bothor Pollini, piano. Obras de Chopin, Debussy y Boulez.

Necrología GIUSEPPE DI STEFANO

ace unos años, Luciano Pavarotti decía de Giuseppe Di Stefano: “Es mi modelo. Me gusta su manera abierta de cantar, la perfecta emisión, el extraordinario calor del timbre en cada registro”. Podríamos estarH de acuerdo con estas afirmaciones del extinto tenor de Módena, ahora que su colega también acaba de dejarnos, si nos atuviéramos únicamente al primer Di Stefano, a aquel jovencito del pueblo siciliano de Motta Santa Anastasia que, todavía sin cumplir los 20 años, estudiaba canto en Milán con el barítono Luigi Montesanto y que tenía en la garganta un diamante natural, que el mundo descubriría oficialmente el 20 de abril de 1946, cuando en el Municipal de Reggio Emilia interpretó Des Grieux de Manon de Massenet. Esta parte definía muy bien sus cualidades ya apreciadas durante la Alfredo de Traviata. Su primera aparición internacional fue a guerra en Milán, cuando cantaba en salas de fiesta con el fines de 1946 en el Liceo de Barcelona en esa parte emble- seudónimo de Nino Florio, y observadas durante su posterior mática de Des Grieux. En pocos meses, el tenor ascendió a estancia en un campo de refugiados cerca de Lausana: lírico- las alturas. Formaría con Maria Callas un binomio único. ligero de buena extensión, aérea emisión y homogéneo colo- Pero, poco a poco, su temperamento empezó a encauzarlo rido, sin ninguno de los problemas que la mayoría de los hacia partes de mayor densidad dramática: Turiddu, Loris, tenores experimentan a la hora de proyectar el sonido a los Chénier, Radamés, Des Grieux (Manon Lescaut), Dick John- resonadores superiores. En Di Stefano, en el de esa primera son… Y su organización fonadora fue resintiéndose. A fina- época, no existía, aparentemente, eso que se ha dado en lla- les de los cincuenta estaba ya para el arrastre. El talento mar pasaje de registro, ese giro de la voz en el mi o el fa agu- artístico permanecía pero el instrumento no era ni sombra. dos. En él la columna sonora era una y homogénea, sin que Aun así siguió cantando todavía hasta en los años setenta. en ningún caso se produjera intervención de la gola. Además, El que firma ha de confesar que llegó a la música gracias sfumaba, portaba y filaba con una naturalidad pasmosa. a esta voz sin igual: repetidas audiciones en una emisora de Ese instrumento áureo, cálido, mediterráneo, soleado, provincias de un exultante O sole mio! le movieron a intere- dotado de uno de los timbres más hermosos de la época, era sarse por el canto, la ópera y el arte de los sonidos en gene- ideal, en efecto, para Des Grieux, para Elvino, Nemorino, ral. Algo que no se olvida. Nadir, Ernesto o para partes de mayor enjundia, pero siempre muy líricas, como Fausto, Werther, Edgardo o, incluso, Arturo Reverter 13 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:47 Página 14

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Dotado con 60000 euros GERARDO GANDINI, PREMIO IBEROAMÉRICANO TOMÁS LUIS DE VICTORIA

l compositor argentino Gerardo Gandini ha obtenido el ciones posteriores, su apertura a la innovación y difusión de VIII Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis la música contemporánea y la creatividad puesta en juego en de Victoria, convocado por la SGAE y dotado con la construcción del diálogo entre pasado y presente median- 60000 euros. Gandini se alzó con el galardón entre un te un lenguaje compositivo capaz de interesar a audiencias Etotal de 58 compositores finalistas provenientes de 17 países de diversas franjas de edad y de distintas procedencias geo- iberoamericanos. El jurado internacional del premio estuvo gráficas y culturales”. integrado por Jon Bagüés, José Luis García del Busto, José Gerardo Gandini, nacido en Buenos Aires el 16 de octu- Peñín, Luis Merino e Irma Ruiz y ha querido destacar, según bre de 1936, estudió composición con Goffredo Petrassi y el acta final, “la dimensión internacional de su trayectoria, la Alberto Ginastera y se formó como pianista con Roberto trascendencia, proyección e influencia de su obra en genera- Caamaño, Pía Sebastián e Yvonne Loriod.

Música española en la Musikverein BENET CASABLANCAS: VIAJE A VIENA l próximo 9 de abril de enmarca en la segunda edi- 2008 tendrá lugar en la ción del ciclo Spanien sala de la Musikverein Modern, organizado por el de Viena un concierto Instituto Cervantes de Viena Emonográfico integrado por con el patrocinio del Institut diversas obras para orquesta Ramón Llull. Entre las obras de cámara de Benet Casa- interpretadas destaca espe- blancas. El concierto, que cialmente Siete Escenas de estará a cargo del conjunto Hamlet, para recitador y Barcelona 216 y el actor Car- orquesta de cámara. El pro- los Hipólito en la parte solis- grama se completa con New ta, todos ellos dirigidos por Epigrams, In modo di Passa- Manuel Valdivieso, se caglia y Celebració.

Viena. Musikverein. 9-IV-2008. Barcelona 216. Carlos Hipólito, recitador. Obras de Benet Casablancas.

Para dirigir Fidelio ABBADO EN MADRID na de las presencias más esperadas en la temporada del Tea- tro Real es la de UClaudio Abbado, quien acu- de con su Mahler Chamber Orchestra —apoyada por el Arnold Schoenberg Choir y el Coro de la Comunidad de Madrid— para ofrecer un Fidelio beethoveniano sin duda prometedor. La puesta Madrid. Teatro Real. 19, 21 y 23–IV- 2008. en escena es del gran Beethoven: Fidelio. Robert Carsen —de quien se Kasskara recordará siempre su Diálo- gos de carmelitas en el mis- ción tenoril de los últimos trata de una coproducción gran Claudio dirigirá los mo escenario— y el reparto años— y Anja Kampe, junto del Teatro Real con los tea- días 19 y 21, siendo Eivind reúne nombres tan promete- a otros que representan una tros de ópera de Regio Emi- Gullberg Jensen el respon- dores como los de Jonas ilustre veteranía, tal Giorgio lia, Modena y Ferrara y el sable musical de la función Kaufmann —la gran revela- Surjan y Albert Dohmen. Se Festival de Baden-Baden. El del día 23. 14 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:47 Página 15 1-16 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 09:47 Página 16

AGENDA

Presentada la próxima temporada del Teatro Real TRADICIÓN Y MODERNIDAD

a triple dirección del Real presentó su temporada 2008-2009 haciendo especial hincapié en varias premisas, en cabeza la de utilizar la capacidad técnica, presupuestaria y temporal al máximo (219 espectácu- losL programados), además de recalcar la continuación de su labor pedagógica (en colaboración con la Universidad Carlos III) y con el deseo de llegar a la mayor audiencia

posible dado el carácter público y nacional del teatro. Se Dario Acosta comentó también la calidad de su coro (con la contrata- ción de Paul Burian, el nuevo director) y orquesta, en vías de renovación y ampliación. Los 17 títulos operísticos van de Il ritorno d’Ulisse in patria monteverdiano (Venecia, otoño de 1640 y que llega por fin a España) al estreno de Faust-bal, ópera en dos partes de Leonardo Balada con texto de Fernando Arrabal, previsto para febrero de 2009. Un amplio periodo de la historia del género que completa- rán títulos —algunos dentro del contexto temático denominado Tentaciones— de Verdi, Haendel, Janácek, Falla, Wagner, Donizetti, Schumann, Berlioz, Mozart y especialmente Stravinski. En los repartos aparecen nombres de ineludible encanto e inevitable atracción, un capítulo que se redondeará con el ciclo Grandes Voces: DiDonato, Heppner, Nina Stemme, Gallardo Domâs y Marcello Gior- dani, con Domingo y Villazón cerrándolo en un programa de zarzuela. Aparte de la presencia en el foso de López

Cobos, los directores se han elegido de acuerdo a su dis- Bofill posición particular para el respectivo encargo; de ahí, Jirí Belohlávek para Jenufa, con Robert Carsen en escena, fascinante regista al que se suman otros colegas como Robert de pequeño formato. Vuelven los exitosos Domingos de Lepage, Font de Comediants, Ian Judge o Pizzi. Dentro de Cámara y el no menos popular Ciclo de Ópera en Cine en las cuatro sesiones dedicadas al ballet, Ángel Corella pre- esta propuesta definida por sus responsables de Tradición sentará en nuevo Ballet Clásico de España y Víctor Ullate y modernidad. celebrará el XX aniversario de su agrupación. De nuevo la Sala Gayarre acogerá su diversificada y atractiva propuesta Fernando Fraga

Festival LUGO EN MÚSICA

l Festival de Música Ciudad de Lugo —XXXVI Semana del Corpus— llenará de actividades la bella ciudad amurallada desde el sábado 12 de abril —con La Pasión según San Juan de Bach a cargo de la Real Fil- Eharmonía de Galicia dirigida por Frans Brüggen— hasta el miércoles 4 de junio con un programa dedicado a los can- cioneros españoles del siglo XVI en las voces del Coro Uni- versitario de Santiago. Entre los nombres que integran la programación de este año, hay que destacar a la pianista Joanna McGregor, los cantantes Simone Kermes —que dedi- cará su sesión al barroco—, Carolyn Sampson —con el sugerente título de C’est l’extase—, Manuela Custer y José Manuel Zapata —La ópera belcantista—, Xavier Sábata — Tras los pasos de Senesino— y Mark Padmore —Canciones de Britten— y al director de orquesta Ottavio Dantone. Este, con la Orquesta del Festival de Torroella, propondrá su ver- sión de Juditha triumphans de Vivaldi. Joe Aesmorga

Lugo. Festival de Música Ciudad de Lugo. 12-III/3-VI-2008 www.lugo.es 16 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:04 Página 17 PAGS. 18 Y 26:SCHERZO 229 25/3/08 14:52 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Actualizaciones como obligación UN PINTOR LLAMADO TANNHÄUSER

Gran Teatre del Liceu. 19-III-2008. Wagner, Tannhäuser. Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer, Béatrice Uria-Monzon, Bo Skovhus, Günther Groissböck, Vicente Ombuena, Francisco Vas, Lauri Vasar, Johann Till y Eliana Bayón. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Robert Carsen. Coproducción del Liceu, la Ópera de París y la Ópera Omori de Tokio. Bofill

Escena de Tannhäuser de Richard Wagner en el Teatro del Liceo ACTUALIDAD NACIONAL En el Liceu la única for- Venusberg. Wartburg es una nal Peter Seiffert, un intenso ma de ver un Wagner sin galería de pintura donde aca- y lírico Tannhäuser que no cambios de época es en bará colgando una tela que desfallece, valiente y conmo- versión de concierto. Si nunca veremos: al final de la vedor. Su mujer, Petra Maria se levanta el telón, o es ópera, Elisabeth posa junto a Schnitzer convence con una una puesta en escena Venus e inspira la pintura Elisabeth de gran musicali- futurista o está ambienta- que consagrará al artista. dad y elegante línea. Béatri- BARCELONA da en nuestros días, por Como espectáculo, tiene ce Uria-Monzon es una sistema, como si fuera la úni- buenas escenas, con una Venus convincente como ca alternativa posible. Por buena dirección de actores, actriz pero a su voz le falta eso ya ni provocan escánda- pero en el segundo acto Car- cuerpo y graves para Wag- lo ni generan entusiasmo: se sen copia descaradamente ner. El musical Wolfram de quedan en una zona gris, ideas y golpes teatrales ya Bo Skovhus, el sólido Her- marcada por la indiferencia vistos en el Don Carlos diri- mann de Günter Groissböck o, en el mejor de los casos, gido por Peter Konwitschny: y el eficaz Walther de Vicen- los abucheos mezclados con figurantes, coro y solistas te Ombuena destacan en un aplausos, que es lo que reci- atravesando los pasillos del correcto reparto. La fantásti- bió Robert Carsen tras el patio de butacas para acudir, ca actuación del Coro del estreno de su nuevo montaje vestidos con elegancia, a Liceo y el buen hacer de de Tannhäuser. Carsen tras- una exposición, donde brin- Sebastian Weigle, que com- lada la acción a nuestros días dan con cava entre flashes bina la versión de París con para potenciar el único tema de los fotógrafos… todo añadidos de la versión origi- de la ópera de Wagner que déjà vu e infinitamente nal de Dresde, dan más ale- le interesa plasmar teatral- menos divertido. Una decep- grías que una orquesta que mente: la soledad y la lucha ción, porque Carsen sabe sigue sin alcanzar el nivel de del artista por imponer su narrar hábilmente la historia calidad que ofrecen otros arte en la sociedad. Para ello, que quiere contar, pero escenarios españoles y euro- convierte a Tannhäuser en sacrifica demasiados aspec- peos que juegan en su mis- pintor, al que vemos, ya en la tos del drama en un preten- ma división. obertura, pintado desnuda a cioso intento de resultar ori- Venus en su taller, que es el ginal a toda costa. Sensacio- Javier Pérez Senz 18 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 19

ACTUALIDAD ALBACETE / BARCELONAMADRID

Alta comedia DON PASQUALE MARÍTIMO

Teatro Circo. 20-II-2008. Donizetti, Don Pasquale. Carlos López Galarza, María Rey-Joly, José Ferrero, José Antonio López, Emiliano Avilés. Schola Cantorum. Orquesta Sinfónica de Albacete. Director: Juan Luis Martínez. Director de escena: Curro Carreres.

Carreres plantea la acción en clave de alta comedia y qué mejor

ámbito para situarla que Manuel Podio un crucero de lujo al

ALBACETE cual van llegando durante la obertura, bien delinea- dos ya, los personajes. Con numerosos guiños al cine norteamericano de la alta comedia a lo Lubitsch, por ejemplo, la ópera donizettia- na supera la a veces un poco forzada traslación de época y espacio gracias al ritmo y la agilidad de la Escena de Don Pasquale de Donizetti en el Teatro Circo acción, que apoyan la oportuna escenografía, muy bella quizás la voz que se suele de su disposición para Nor- en su decisiva intervención en el cuadro nocturno, de asociar a Don Pasquale pero ina, por tesitura, musicali- del acto III, momento muy Esmeralda Díaz y el finísimo cantó y dijo bien su papel, dad, inteligencia y seguri- bien aprovechado por regis- vestuario de Silvia García añadiendo una presencia dad. Algo que le faltó a un ta y coreógrafo (Toni Perea). Bravo. Los personajes pier- conveniente para su en poco relajado Ferrero, aun- La Sinfónica de Albacete den un poco sus orígenes general sobria caracteriza- que hizo gala, más en el pri- sonó empastada y sumisa a bufonescos para dar cuenta ción. López fraseó con mer acto que en el último, los tempi normales impues- de su nada moralizante con- intenciones claras y eficaces de medios muy atractivos, tos por una dirección que ducta que el cuarteto de un Malatesta destacable tam- suficientes y adecuados al debería haber vigilado y cantantes saca a la luz con bién por sus muy atractivos personaje. Colaboró digna- controlado bastante más el mucha dignidad siempre y, medios. Rey-Joly, pese a mente Avilés como Notario. volumen del conjunto. por momentos, con prove- algunos agudos demasiado El coro cantó y se movió con cho. López Galarza no tiene cercanos al grito, dio cuenta desenvoltura, especialmente Fernando Fraga

OBC INTERPRETAR Y DIRIGIR

Barcelona. L’Auditori. 29-II-2008. OBC. Amanda Forsyth, violonchelo; Pinchas Zukerman, violín y director. Obras de Wagner, Bruch, Mozart, Prokofiev y Chaikovski. 7-III-2008. OBC. Director: Emmanuel Krivine. Obras de Schumann y Zemlinsky.

o sabemos con exacti- cutible del instrumento, pero, Chaikovski. También es ver- cuerda, alternando con otros tud las razones por las ¡ay!, sin la necesaria profundidad que directores exclusivos de un sonido brutto, sucio- N cuales cada vez más dad y expansión expresivas no lo hacen mejor muchas feo. Excesiva rapidez, tam- destacados intérpretes deci- en su versión del Concierto veces. bién, en ciertos pasajes de los den dedicarse también a la para violín y orquesta nº 5 en No es la Segunda Sinfonía tiempos rápidos. Lo dicho, dirección, aunque nos las la mayor, KV 219 “Turco” de de Schumann una obra fácil, una obra no fácil. Loable la imaginamos. Debe haberlas Mozart. El solista ganó con agradable a primera vista ni inclusión en el programa de la de índole artística pero tam- creces al concertador. Funcio- muy lucida las más de las fantasía para orquesta Die See- bién crematística. Lo que sí nal y espesa la versión de la veces. Más allá de que perte- jungfrau (La sirena), de Ale- sabemos es que, en la mayo- obertura de Los maestros can- nezca o no a los “días oscu- xander von Zemlinsky —un ría de los casos, esos brillantes tores de Nuremberg, de Wag- ros” de su autor, requiere una autor escasamente difundi- intérpretes no están a la mis- ner. Singularidad de Amanda suma finezza en su ejecución. do—, que la OBC ha incorpo- ma altura al empuñar la batu- Forsyth, con un sonido bello En la irregular versión que rado con esta su primera ta. Lo hemos podido compro- y homogéneo, en Kol Nidrei Emmanuel Krivine, un buen audición de la obra, con apa- bar, una vez más, con Pinchas para violonchelo y orquesta, director, nos ha ofrecido en riencia de poema sinfónico. Zukerman, violinista de soni- op. 47, de Max Bruch. Y sólo esta ocasión, a las dudas y Versión correcta y funcional, do pleno y potente (a veces correctas las versiones de la algunos desajustes iniciales — que habríamos agradecido muy incisivo, incluso agresi- Sinfonía clásica, op. 25,de ese misterioso y perturbador más imaginativa. vo), facilidad técnica, naturali- Prokofiev, y Obertura-Fanta- arranque— siguieron algunos dad aparente y dominio indis- sía de Romeo y Julieta, de momentos espléndidos de la José Guerrero Martín 19 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 20

ACTUALIDAD BARCELONA

Donizetti concertante LA DIVA Y SUS FANS

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 22-II-2008. Edita Gruberova, Ewa Podles, Josep Bros, Ildebrando D’Arcangelo. Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu. Director: Stefan Anton Reck. Donizetti, Lucrezia Borgia (versión de concierto).

dita Gruberova tiene gran cantidad de fans Bofill E que jalean todas sus actuaciones, hasta llegar a la exageración, como ocurrió en esta función de Lucrecia Borgia. La cantante eslovaca tiene muchos méritos, entre los que destaca la seguridad, en un repertorio siempre difícil, después de una larga carrera que cumple cuarenta años, pero también tiene un estilo personal, tanto en la forma de ver el belcantismo, Ewa Podles, Josep Bros y Edita Gruberova en Lucrezia Borgia de Donizetti como por determinados enfoques en la zona alta, Lucrecia. Josep Bros es el registro grave, con sentido una versión cohesionada, que no siempre encajan en ejemplo del cantante con del contenido y con suficien- pero también con una cierta lo que, para algunos, debe una musicalidad innata, un cia en el registro agudo. rigidez, a la que faltaban ser el purismo. Con todo, su fraseo medido y un canto Completaba el reparto Ilde- transparencia y sutilezas, con actuación fue brillante en lo elegante que domina el rol, brando D’Arcangelo, como una orquesta que mantiene vocal y más genérica en lo superando con seguridad Alfonso d’Este, con un canto ese nivel algo inferior en el expresivo, realzando el todas las dificultades. Un de línea noble, y de expre- repertorio italiano y un coro poder del rol, con una visión lujo es Ewa Podles, como sión vengativa y un grupo de que continúa en un buen más enfocada a destacar sus Orsini, con su potente voz de cantantes muy conjuntado. nivel, algo estabilizado. facultades, que la personali- contralto y su forma de defi- La dirección estaba a cargo dad de manipuladora de nir su parte con fuerza en el de Stefan Anton Reck, en Albert Vilardell

Saffer, Daniels y Labadie en una velada haendeliana LA RAZÓN DE LOS CONCIERTOS

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 23-II-2008. Concierto Haendel. Lisa Saffer, soprano; David Daniels, contratenor. Orquestra de Cambra. Director: Bernard Labadie. Fragmentos de Alcina, Partenope, Giulio Cesare, Rodelinda, Water Music, Rinaldo y Semele.

entro de la programa- proyección suficiente, a la ción del Liceu se inclu- Bofill que une su especialización en D yen algunos conciertos este repertorio que domina, y a veces me pregunto la como demostró en Parteno- razón de ello, teniendo en pe, Giulio Cesare y Semele, así cuenta los resultados y el como en los dúos con marco, a pesar de contar con Daniels, de fraseo muy con- intérpretes de calidad. Es el trastado y elegante. La caso de éste dedicado a Orquestra de Cambra, dirigi- Haendel, donde se incluye- da por el maestro canadiense ron arias y dúos de varias de Bernard Labadie, tuvo sus óperas, junto a fragmen- momentos interesantes, espe- tos orquestales, como la Suite cialmente en el acompaña- de Alcina o la Suite nº 3 en miento de los cantantes, pero sol mayor, de la Water Music, en las partes en que era ella con una denominada Orques- Lisa Saffer y David Daniels en un momento del concierto la protagonista no acabó de tra de Cambra, en donde conseguir el estilo, que resul- había músicos de la Sinfónica del contratenor David comprobar en sus versiones tó algo superficial. La Suite de y otros de distinta proceden- Daniels, uno de los mejores de las páginas de Giulio Cesa- Alcina quedó algo monótona cia, incluidos en esta nueva de su cuerda, por su timbre re, Rodelinda y Partenope, y a la Suite de la Water Music entidad, cuya programación homogéneo, su gran musica- con una gran claridad exposi- le faltaba un cierto carácter. desconocemos. Entre los can- lidad y una dicción muy tiva. Le acompañaba Lisa Saf- tantes destacó la presencia expresiva, como se pudo fer, soprano de bella voz, de Albert Vilardell 20 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO

Séptima edición del Festival SCHUBERTIADAS

Palacio Euskalduna. Festival Musika-Música. 28-II/2-III-2008. Schubert en Viena. Moreno Esquibel

Lo más sorprendente de Galicia, la Sinfónica de Bil- 810 “La Muerte y la donce- lieder con la asistencia al pia- la última edición del festi- bao y la Nacional Burdeos- lla”). Por otra parte, sólo de no de Anus Cividian, a pesar val Musika-Música fue tal Aquitania. Sí escuchamos a impresionante cabe calificar de la esforzada, fina y atenta vez la inesperada capaci- Michel Corboz al frente del el recital de Javier Perianes, labor de su director Iñaki BILBAO dad de Franz Schubert Ensemble Vocal de Lausanne en el que se perdió en los Moreno. El barítono austria- para atraer a las masas. El y la Sinfonia Varsovia en una pentagramas de los Cuatro co Wolfgang Holzmair arrasó autor austriaco es uno de los versión lenta, solemne y emo- Impromptus D. 899 y las Tres el sábado al entonar las can- grandes, faltaría más, pero tiva de la Misa nº 6 en mi Klavierstücke D. 946. Schu- ciones de El canto del cisne dudábamos de su arraigo bemol mayor D. 950, así bert no era un pianista vir- con buena línea, hermoso entre el público menos doc- como a Christoph Spering en tuoso, por lo que sus obras, centro, clara dicción, capaci- to, el profano si se prefiere, el podio de la Das Neue y mucho menos las breves, dad narrativa y variado fra- para el que el nombre de Orchester y el Chorus Musi- no plantean excesivas trabas seo; su recital fue una escue- Schubert evocaba, creíamos, cus dirigiendo con autoridad técnicas, pero sí piden sensi- la de liederismo schubertia- poca cosa. Por eso nos sor- y gesto claro la Obertura de bilidad, reguladores, silen- no en sí mismo. Y por fin, prendió la asistencia masiva Rosamunda D. 797 y el sings- cios, cierta ira interior y un despedimos el domingo con de aficionados a las distintas piel Der vierjährige Posten, recogido lirismo parejo al de el ciclo Viaje de invierno en salas del Palacio Euskalduna, obra por cierto de mayor ins- sus lieder. Si hacía falta un la voz del tenor alemán Hans pues ignorábamos que Schu- piración lírica que dramática. artista ideal para abordarlas, Jörg Mammel, quien cantó bert fuera hoy lo que nunca Las cuatro sesiones de ahí estaba Perianes. En simi- con gusto, decoro, atención fue en vida, esto es, un autor cámara a las que asistimos lares niveles se movió el al matiz y, todo hay que popular. fueron igualmente exquisi- grancanario Iván Martín al decirlo, sin la riqueza expre- Ya se sabe que lo mejor tas, y basta la mera cita de resolver la Sonata D. 557 y siva de Holzmair. En ambos de estas fiestas en los que los artistas que en ellas inter- cuatro de los Momentos casos Philippe Cassard se mandan los conciertos simul- vinieron para comprender la musicales D. 780 con un pia- sentó al piano para relatar, táneos es que hay mucho altura marcada por el festi- nismo más animado, acaso mover las corrientes melódi- para elegir, y que lo peor es val: el Trío Chausson en soli- más brillante, quizá menos cas, mimar y asistir con defe- precisamente que hay dema- tario (Trío con piano D. 898 contenido, que el del onu- rencia a los cantantes, ayu- siado para elegir. Nosotros y Nocturno D. 897) y junto a bense. Ambos llegan a esa dando a crear en la sala ese quisimos acercarnos al Schu- la viola de Nicolas Peyrat y al etapa decisiva en la carrera brumoso halo de melancolía bert de la intimidad, al bohe- contrabajo de Pénélope de un músico que es la trein- que debió de vivir en aque- mio de las schubertiadas, Poincheval (Quinteto con tena ilusionados, sensatos, llas veladas vienesas impul- por lo que faltamos a las piano D. 667 “La trucha”), el preparados y con probada sadas por Schubert, en aque- citas con las orquestas que Cuarteto Casals con el vio- madurez. llas schubertiadas en las que, en el auditorio hacían sonar lonchelo de Xavier Philips Queda, claro, el lied. Ya por momentos, creíamos las grandes sinfonías del (Quinteto para dos violon- el jueves la Coral de Bilbao estar presentes. compositor vienés, entre chelos y cuerdas D. 956)y el había dejado una pobre ellas la Real Filharmonía de Cuarteto Ysaÿe (Cuarteto D. impresión en su recital de Asier Vallejo Ugarte 21 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 22

ACTUALIDAD CANARIAS

XXIV Festival de Música de Canarias EXCELENTE HETEROGENEIDAD

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 16-II-2008. Paquito D’Rivera, saxo alto y clarinete; Alex Brown, piano; Renaud García-Fons, contrabajo; Marc Miralta, batería. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director: Pablo Zinger. Obras de Gershwin, D’Rivera, Mozart y Piazzolla. 17-II-2008. Javier Perianes, piano. Cuarteto Borodin. Obras de Shebalin, Schubert y Shostakovich. 27, 28-II- 2008. Tatiana Serjan, soprano; Ekaterina Gubanova, mezzosoprano; Mario Zeffiri, tenor; Petri Lindroos, bajo. Orfeón Donostiarra. Orquesta Philharmonia. Director: Riccardo Muti. Obras de Schubert, Hindemith, Scriabin y Verdi. 29-II, 1-III-2008. Ainhoa Arteta; Raquel Lojendio, sopranos; Jordi Dauder, narrador. Gianluca Cascioli, piano. Orquesta de Cadaqués. Director: Neville Marriner. Obras de Sor, Arriaga, Mendelssohn y Mozart.

En la recta final del Festi- val de Música de Cana- rias, Paquito D’Rivera, Silvia Lelli Riccardo Muti y el Cuarte- to Borodin protagoniza-

CANARIAS ron la magia de la música. Con un programa a caballo entre el ambiente clásico y la inspiración e improvisación jazzística, el director Pablo Zinger condu- jo a la Sinfónica de Tenerife en los ritmos de la Obertura cubana de Gershwin y el recorrido tímbrico del contrabajo de García-Fons en Conversaciones con Cachao —estreno europeo— de D’Rivera. Junto con el cuarte- to de jazz formado por Alex Brown, Marc Miralta, Renaud García-Fons y Paquito D’Rivera, espléndidas impro- RICCARDO MUTI visaciones en Lecuonerías y Recuerdos de Paquito rromántico del lenguaje de pecto a los anteriores, desta- D’Rivera, así como en todo el Nobilissima visione de Hin- có la cuerda en la vitalidad concierto, el cálido saxo y demith y la dinámica explo- de la obertura de Alphonse et vivaz clarinete del mismo, siva-implosiva en El poema Léonore ou l’amant peintre inundaron el aforo completo del éxtasis, op 54 de Scriabin. de Fernando Sor, la teatrali- del Auditorio. Sin duda, lo mejor. dad interpretativa en la Por otro lado, Riccardo Entre ambos aconteci- madura voz de Ainhoa Arte- Muti con la Orquesta Philhar- mientos, en el Teatro Guime- ta en Herminie de Arriaga y monia y el Orfeón Donostia- rá, el buen hacer del Cuarte- la equilibrada ejecución del rra afrontó con gran solven- to Borodin cautivó por el coro de la Filarmónica de cia la alternancia de momen- lirismo del Cuarteto nºº 5 Gran Canaria, las sopranos tos intimistas-dramáticos y “Eslavo” de Shebalin, la lim- Arteta y Raquel Lojendio y el efectistas del Réquiem de pieza interpretativa del narrador Jordi Daudor en El Verdi. Desigual en cuanto a Cuarteto de cuerda nºº 12 sueñño de una noche de calidad resultó el cuarteto “Quartettsatz” de Schubert y verano de Mendelssohn, si vocal. Sin embargo, superior el fascinante tratamiento diá- bien se echó en falta mayor fue el nivel del primer profano del contrapunto así desarrollo del elemento poé- grama de Muti. Las posibili- como la profundidad en el tico de la obra. Menos afor- dades sonoras e interpretati- Quinteto para piano y cuer- tunada en la aceptación sin vas exquisitas de orquesta y da en sol menor de Shosta- condiciones tuvo la incons- director recorrieron con ple- kovich. Firme y decidido tante coherencia expresiva no empaste orquestal y con- despuntó el piano de Javier de la Sinfonía nºº 38 “Pra- movedora belleza la Obertu- Perianes. ga” de Mozart y el piano ra Rosamunde y la Sinfonía Con la Orquesta de poco elocuente de Gianluca nºº 8 “Incompleta” de Schu- Cadaqués bajo la dirección Cascioli en el Concierto nºº bert —fabulosa la integra- del carismático Neville 23 para piano y orquesta de ción sonora del viento made- Marriner clausura el Festival Mozart. ra y metal—, la equilibrada con un programa doble en coherencia del reclamo anti- el que, con menor nivel res- Carmen D. García González 22 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 23

ACTUALIDAD CÓRDOBA

Kemp monta la ópera de Offenbach EXPECTATIVAS DESVANECIDAS

Gran Teatro de Córdoba. 24-II-2008. Offenbach, Los cuentos de Hoffmann. Aquiles Machado, Felipe Bou, María José Moreno, Sarah Castle, Annamaria Dell’Oste y Giuseppina Piunti. Coro de Ópera Cajasur. Orquesta de Córdoba. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Lindsay Kemp. José Carlos NIevas José

Escena de Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach en el Gran Teatro de Córdoba

Esta representación de la Contaba, como factor que también supo reconocer entrega al bajo Felipe Bou más famosa ópera de vocal de gran interés, con la el ingenio del actor, cantante que supo imprimir tensión a este compositor franco- presencia del tenor venezo- y bailarín francés François cada uno de los diabólicos alemán, en coproduc- lano Aquiles Machado que, Testory en sus tres distintas personajes que representó, ción con el Palacio de siendo conocedor de la intervenciones de secunda- sin olvidar a la neozelande- Festivales de Cantabria, amplitud vocal que requiere rio, de manera muy especial sa Sarah Castle que mantu- CÓRDOBA el Festival Castell de el personaje protagonista, en el papel de Franz del vo cierto lirismo en su papel Perelada y la Quincena donde se alternan páginas de segundo acto, donde puso de Nicklausse. Las otras dos Musical de San Sebastián, diferente naturaleza lírica un toque de gracia y frescu- protagonistas se limitaron a traía como unos de los ali- que requieren una voz de ra a su actuación. cumplir con su cometido cientes principales la puesta peso a la vez que muy versá- La propuesta musical sin llegara alcanzar el liris- en escena de Lindsay Kemp, til, sólo fue adquiriendo cier- quedó contagiada por la mo cálido y emotivo en el después de su última incur- to afianzamiento en el trans- escénica que nunca terminó caso de Antonia (Dell’Os- sión operística hace cuatro curso de la representación de levantar especial aten- te), ni la agresiva sensuali- años con una interesante pero sin llegar a la plenitud ción, incluso en el momen- dad que requiere el papel Madama Butterfly. La edi- vocal de otros momentos de to de la famosa y decadente de Giulietta (Piunti), contri- ción escogida para esta oca- su carrera, no pudiendo evi- barcarola que abre el tercer buyendo al conjunto de una sión ha sido la más habitual tar ser eclipsado por María acto, en la que el director producción que se mantuvo de Choudens en la que José Moreno en El cuento de de escena ha caído en fór- alejada de la imaginación incluye los arreglos musica- Olimpia. La cantante grana- mulas conocidas suficiente- desbordante que encierra el les de los recitativos de dina alcanzó el punto culmi- mente superadas. Es así que argumento y la riqueza Ernest Giraud, quien ultimó nante de esta producción el maestro Miquel Ortega musical de sus pentagra- la partitura que el autor tanto en el aspecto vocal, daba la sensación de limi- mas, no terminando de dejó inconclusa. La ilusión exhibiendo una portentosa tarse a la partitura sin alen- expresar con eficiencia los poética que albergaba este coloratura, impostación y tar desde el foso la plástica elementos casi sobrenatura- coreógrafo británico por una gran brillantez de emi- del escenario bastante esca- les que encierra esta ópera poner en escena esta fanta- sión, como en el dramático, sa de emoción. En cuanto al plena de fantasía. sía lírica ha quedado desva- lo que le llevó a recibir la resto del elenco vocal hay necida en los resultados. mejor respuesta del público, que reconocerle trabajo y José Antonio Cantón 23 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 24

ACTUALIDAD CUENCA

XLVII Semana de Música Religiosa AUTOS, ORATORIOS, ODAS

Auditorio. Catedral. Iglesias de San Felipe Neri, La Merced y San Miguel. Museos de las Ciencias y de Arte Abstracto Español. 14/18-III-2008.

La XLVII Semana de Músi- ción La esfera de Pascal, de ca Religiosa de Cuenca Jorge Fernández Guerra — empezó con lo que pare- con textos del Paraíso de ce que va a ser uno de los Dante y la misa de réquiem

CUENCA signos distintivos de la gregoriana—, obra encargo

nueva etapa, un auto Torralba Santago Fotos: de la Semana, donde se hizo sacramental con música para patente la habilidad caligráfi- una de las representaciones ca del compositor. Colorista conocidas. Esta vez fue La y animado montaje de Los Paz Universal de Calderón — siete pecados capitales de pieza circunstancial para la Weill debido a Frederic Paz de los Pirineos de 1659— Amat. El joven y más que , con la música de José Peyró. prometedor Cuarteto Grana- Atractivo espectáculo teatral dos ha protagonizado las Jor- de Antiqua Escena, que dirige nadas Olivier Messiaen, tres Juan Sanz, con notable apor- sesiones cuartetísticas —de tación de vestuario y danza Escena de La Paz Universal de Calderón de la Barca las que aquí se citan dos— (Ana Yepes) históricos. La centradas en estrenos y rees- Grande Chapelle y Albert trenos de compositores espa- Recasens, entregados, bien ñoles acompañados de un que no muy brillantes. Por par de cuartetos de Béla Bar- desgracia, la necesaria inteli- tók. Pudieron así volver a gibilidad del verso caldero- oírse la madura concepción niano dejó bastante que dese- instrumental de Las siete últi- ar. Basándose en las fuentes mas palabras de José Luis del Archivo de la Catedral Turina, la profunda idea de conquense, el Ensemble Primera luz de Auerbach y Gilles Binchois, más la mode- conocerse el estreno de El rada coloración de los Sac- triunfo de la muerte de queboutiers de Toulouse, con Miguel Franco, donde se da dirección de Dominique una última —por ahora— e Vellard, exploró varias pági- Escena de Rappresentatione di Anima e di Corpo de Cavalieri ingeniosa vuelta de tuerca a nas de polifonía renacentista la utilización del tema del española, logrando versiones evidenciando lo mucho que contemplativa en los pasajes Dies iræ gregoriano. Muy especialmente limpias y este grupo gana en directo. líricos. Seductora, desde los estimable la versión del Ter- comunicativas de las misas de Magnífico recital del claveci- puntos de vista tímbrico y rít- cero de Bartók. Un momento Morales (Pro defunctis) y Vic- nista Herman Stinders sobre mico, su lectura de Canté- ciertamente único se dio con toria (Quarti toni). el tema del Memento mori — yodjayá de Messiaen. Las dos la Pasión según san Juan de Lera Auerbach se presen- la muerte como inspiración sesiones de Il Fondamento, Bach por los English Baro- tó como pianista con seis de del arte musical ha sido el que dirige Paul Dombrecht, que Soloists, el Coro Monte- sus propios interesantes Pre- principal hilo conductor de nos acercaron a dos compo- verdi y dirección de John ludios y una versión más que esta edición de la Semana—, sitores en cierto sentido Eliot Gardiner. Lección solvente de los Cuadros de con un emocionado repaso a paralelos, Zelenka y Bach. suprema de musicalidad, una exposición de Musorgs- varias lamentaciones del Del primero se dieron —con sentido narrativo, naturalidad ki. Desafortunadamente, la siempre originalísimo Fro- el Coro de la Radio Flamen- y máxima compenetración Fundación Antonio Pérez berger. Peter Donohoe — ca— el Miserere en do entre músicos y batuta; se padece una acústica que artista residente de la edi- menor, De Profundis en re contó con el Evangelista úni- satura el sonido del piano. ción— comenzó su recital al menor y el Réquiem en do co de Mark Padmore y el Una de las joyas de esta pri- piano por seis Preludios y menor, que revelaron la buen Jesús de Dietrich Hens- mera parte de la Semana ha Fugas del Libro I del Clave extraordinaria personalidad y chel. Los solistas de las arias, sido, con pocas dudas, el bien temperado de Bach la compleja escritura contra- del propio coro, cumplieron oratorio de Cavalieri Rappre- poco idiomáticos. La seca puntística de su autor. Del suficientemente, bien que sentatione di Anima e di Cor- acústica de la Iglesia de La segundo, el planteamiento con prestaciones mejorables po, por L’Arpeggiata y Chris- Merced no ayudaba demasia- minimalista fue al menos en algunos casos, pero eso tina Pluhar, interpretado con do, como se notó también en suficiente para reproducir las fue algo muy menor en toda propiedad en la iglesia el rocoso tríptico Preludio, músicas extraordinarias del medio del océano de grandí- conquense de San Felipe aria y finale de Franck. El Actus tragicus y la cantata sima música que arrastró a Neri. Con ligeros toques pianista salió airoso en su fúnebre BWV 198. Tenebrae los oyentes. Una velada difí- escénicos, la versión tuvo acercamiento a la Sonata en y la JONDE, bajo la eficaz cilmente olvidable. una frescura y un poder de si menor de Liszt, volcada dirección de José Luis Este- comunicación contagiosos, hacia lo enérgico y menos llés, defendieron con convic- Enrique Martínez Miura 24 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 21:41 Página 25

ACTUALIDAD CUENCA

De Messiaen al drama medieval SIN RESPIRO

Cuenca. Auditorio. Fundación Antonio Saura. Espacio Torner. Catedral. Iglesia de Arcas. 20/23-III-2008.

ntensidad y calidad: el Harvey (1939), Tombeau final de la Semana de pour Messiaen, que sorpren- I Cuenca, pasado por la nie- de por su planteamiento, sí, ve, fue como su comienzo, pero también porque todavía con unas cuantas cimas muy piano y cinta magnética elevadas y un programa sigan diciendo cosas que se apretado: muchas bellezas. desprenden de su abstrac- El “encierro” de la JONDE ción material en una dramá- SCHOLA ANTIQVA con Reinbert de Leeuw dio tica muy espiritual. El alma frutos espléndidos en el era el pianista Peter Dono- Auditorio, en obras de Mes- hoe, que ya estaba en las siaen, con un conjunto en Liturgias desgranadas por de excelente forma y un direc- Leeuw. El Cuarteto no es tor eficaz y con gran sentido para virtuosos, pero sí para del espíritu de las obras; músicos con esa misma espi- excelente la soprano Chris- ritualidad. Magnífica su tiane Iven en Poèmes pour sonoridad bajo los arcos Mi; lástima que las 26 voces góticos de San Pablo y en femeninas del Coro Nacional medio de la propuesta gráfi- no tuvieran su mejor día en ca y de arquitectura interior las Petites liturgies. Kees del Espacio Torner. Boeke fue alma de dos con- Y para concluir, en la ciertos, uno osado y van- Capilla del Espíritu Santo de guardista (Ensemble Duix), y la Catedral, una novedad que otro de interés pero algo viene del siglo XII. A partir rutinario (Iglesia de Arcas, de un manuscrito de Vic, obras de Matteo da Perugia y Miguel Sánchez y Josemi anónimas); el primero, en la Lorenzo Arribas han recons- Fundación Saura, merecería truido y recuperado un todo nuestro espacio; se pequeño drama litúrgico escucharon obras con todo románico, Visitatio sepulchri, tipo de flautas, de Gabriela con dirección escénica de Manca y de Boeke, y ellos Rafael Benito. El tema es el mismos tocaban los instru- de “las mujeres ante el sepul- mentos. En Il terzo concegno cro”, con las tres Marías, un del sole pesante, de Manca, se ángel, un vendedor de perfu- advierte que la lejana lección mes… y Cristo como perso- de Pierrot Lunaire sigue naje ausente y muy presente. dando frutos novísimos. Dos Concluye con un Te Deum, al obras de Boeke, 4 in 3 in 2 parecer de rigor, y se entre- in 1 y VCS 7 llevan muy lejos vera con piezas de la liturgia la tímbrica de flautas y mur- de Resurrección: tres voces mullos (voces, al fin y al femeninas y cinco masculi- cabo) o las sorprendentes nas, con ocasional acompa- flautas contralto en choque o ñamiento de organetto. Una incluso empaste con la voz. belleza de ocho siglos de Excelentes el timbre y la emi- antigüedad, un logro arran- sión de Jill Feldman. Escena de Ubi est Christus? por Alia Mvsica cado al tiempo: lo han deno- Tres de los grandes minado Ubi est Christus? Requiem (Britten, Verdi, bién sugerente y refinado — que no dio lo mejor de sí en No faltó a la cita el Triduo Brahms) jalonaron los tres así ha de ser, acaso— el de la cuerda de las sopranos. Sacro, con la espléndida días santos. Juanjo Mena diri- Verdi. Fueron los dos gran- Nos perdimos el Viernes Schola Antiqua dirigida por gió con rigor, con pasión, des éxitos de público de los Santo un concierto Schütz en Juan Carlos Asensio, reforza- con acierto los dos primeros, días de Pasión. Qué directo- San Miguel (lástima) del que do el viernes con el Via Cru- a nutridos conjuntos de gran razo es Juan José Mena. Muy tuvimos excelentes referen- cis, y el domingo con la Misa nivel (Coro Ruggero Maghi- buen nivel también el del cias: Dirk Snellings y la Capi- solemne de Pascua (Códices ni, muy bien preparado por Requiem alemán de Brahms, lla Flamenca. Pero esa misma de Las Huelgas y de Madrid). Claudio Chiavazza, Coro de I dirigido con intensidad e ins- mañana, en San Pablo, Espa- Semana brillante, pródiga en Piccoli Musici para Britten, piración por Herreweghe, cio Torner, una sorpresa: jun- bellezas de una buena pro- Orquesta de la RAI). Emocio- con una excelente Orquesta to al Cuarteto para el fin del gramación. Eso sí, sin respiro. nante el War Requiem de Champs-Élysées y un coro, el tiempo, una excelente pro- Britten, sobrecogedor y tam- Collegium Vocale de Gante, puesta del británico Jonathan Santiago Martín Bermúdez 25 PAGS. 18 Y 26:SCHERZO 229 25/3/08 14:52 Página 26

ACTUALIDAD LA CORUÑA

Ciclo de la Sinfónica de Galicia II PREMIO PREMIO MÁGICOS SECRETOS Palacio de la Ópera. 15-II-2008. Sarah Chang, violín, Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Josep Caballé- Domenech. Obras de Groba, Shostakovich y Sibelius. 22-II- INTERNACIONALINTERNACIONAL 2008. Sol Gabetta, violonchelo. OSG. Director: Libor Pesek. Obras de Buide, Chaikovski y Martinu. 7-III-2008. Radovan Vlatkovic, Vicente Castelló, Miguel Ángel Garza y Manuel DEDE COMPOSICIÓNCOMPOSICIÓN Moya, trompas. OSG. Director: James Judd. Obras de Chabrier, Schumann y Sibelius. JESÚSJESÚS VILLA-ROJOVILLA-ROJO

PARAPARA CLARINETE CLARINETE YY Sarah Chang y Josep Caballé con la Orquesta Sinfónica de Galicia CONJUNTOCONJUNTO Sibelius describió su orquesta, de Chabrier, donde Tapiola refiriéndose a sus se lució el trompa Vlatkovic amados bosques boreales que, en unión de Castelló, “donde los trolls tejen en Galarza y Moya tocaron la DEDE CÁMARACÁMARA la penumbra sus mágicos soberbia Pieza de concierto secretos”. La Sinfónica de para cuatro trompas y Galicia desveló los miste- orquesta, de Schumann. LA CORUÑA rios de los duendes nór- Todos ellos, aclamados, dicos en sendos conciertos obsequiaron al público con memorables en que interpre- una elocuente fanfarria de tó las Sinfonías Segunda y Rossini, Rendez-vous, la Cuarta del gran compositor chasse, que recrudeció las finés, Primero Caballé, des- muestras de aprobación. Por pués Judd, levantaron al ausencia, no puedo enjuiciar público de sus asientos. La el segundo programa; pero Segunda se integró dentro cuantas personas he consul- de un primer programa que tado han hablado maravillas se completó con dos nota- de la violonchelista argentina bles Danzas meigas, de Gro- Sol Gabetta, se han hecho ba, y el extraordinario Con- lenguas de la dirección de cierto para violín nº 1 de Pesek (una de las grandes Shostakovich. Sarah Chang batutas actuales) y de la mostró su pasmosa técnica notable actuación de la OSG de arco y fue aclamada en que mereció las muestras de unión de orquesta y director. aprobación del maestro. La La Cuarta fue interpretada obra de Buide (nacido en FUNDACIÓN SIGLO FUTURO FUNDACIÓN SIGLO FUTURO en el tercer concierto; la Santiago en 1980, hoy en la OSG alcanzó un nivel excep- Universidad de Yale), Such Calle Cifuentes núm. 28 Apartado de correos, 55 cional bajo la dirección (sin places of Memory agradó por Campus Universitario. UAH 19080 - Guadalajara batuta) de Judd, que se pro- su razonable extensión 19002 - Guadalajara longó en un bis maravilloso, (doce minutos) y una más el célebre Vals triste del gran que estimable muestra de Teléfono: 654 734 883. Fax: 949 215 576 músico finlandés. El progra- técnica compositiva. E-mail: [email protected] ma incluía el grato y breve Larghetto para trompa y Julio Andrade Malde 26 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 27

ACTUALIDAD LAS PALMAS

XLI Festival de Ópera A LUCIA LE SIENTA BIEN EL LUTO

Teatro Pérez Galdós. 2-III-2008. Donizetti, Lucia di Lammermoor. Mariola Cantarero, Massimiliano Pisapia, Troy Cook, Elia Todisco. Director musical: Marco Zambelli. Director de escena: Emilio Sagi.

De vuelta al principal coli- seo capitalino, tras su rei- nauguración a finales de la temporada pasada, y con el aliciente añadido González Nacho de la tan demandada cuar-

LAS PALMAS ta función en cada uno de los cinco títulos programados, ha arrancado con los mejores augurios el XLI Festi- val de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, dedicado por siempre a la memoria imperecedera del ilustre tenor isleño Alfredo Kraus, que encontró en este drama donizettiano, máximo exponente del belcantismo decimonóni- Mariola Cantarero y Elia Todisco en Lucia di Lammermoor de Donizetti en Las Palmas co, uno de sus principales caballos de batalla. tiempo, es capaz de conmo- escena de la locura, de fulgu- Edgardo de nobilísima factu- La gótica y flamígera pro- ver con patetismo de buena rantes sobreagudos, caluro- ra, de cálida voz aterciopela- ducción, firmada por Emilio ley en los más elegíacos y samente ovacionada por un da y opulenta, de elegante Sagi, da otra vuelta de tuerca lacerantes. Coronó su público entusiasmado. El fraseo y de canto ardiente y a una truculenta historia de extraordinaria actuación la turinés Massimiliano Pisapia efusivo. Su arrebatadora sacrificio y traición, delirio y soprano granadina con una constituyó una auténtica interpretación del aria del venganza, y acentúa los antológica y pirotécnica revelación. Compuso un último acto fue fervorosa- aspectos sombríos y necrófi- mente premiada. El barítono los de este viaje a los abismos norteamericano Troy Cook, de pasión del romanticismo quizá excesivamente lírico, más borrascoso y exacerbado. trazó un Enrico de impecable A través de una claustrofó- línea y depurada escuela, bica puesta en escena, que mientras que el severo pre- combina hábilmente referen- ceptor Raimondo fue encar- cias freudianas y guiños cine- nado por un seguro y con- matográficos, nos conduce a tundente Elia Todisco con una cripta de interminables plena solvencia. paredes de reflejos metálicos, Destacado plantel de en la que flota un tála- comprimarios, con afortuna- mo/túmulo levadizo y por la das intervenciones de Maite que vagan los personajes Maruri, convertida en dague- como almas en pena. Una luz rrotipo de Mrs. Danvers, del espectral y macilenta, cegado- prometedor cantante lanzaro- ra en alguna ocasión, de tona- teño Francisco Corujo, como lidades glaucas y bermejas, Arturo, y del eficaz Francisco subraya y matiza con acierto Navarro, como Normanno. los momentos culminantes de Hay que aplaudir sin la acción dramática. reservas la labor encomiable Noche triunfal para las del espléndido coro del Festi- voces. Frente a otras aproxi- val, capitaneado con sabidu- maciones lánguidas y melin- ría y pulso firme por Olga drosas de la era precallasia- Santana, que dio muestras na, Mariola Cantarero ofrece una vez más de su ductilidad un retrato palpitante, enérgi- y óptima preparación, y de la co y doliente de la lunática Orquesta Filarmónica de heroína. Defiende con pas- Gran Canaria, bajo la batuta mosa facilidad la brillante atenta y diligente del maestro coloratura de los pasajes de Marco Zambelli, en esta oca- virtuosismo florido y acrobá- sión sin los cortes habituales tico y además, como la voz impuestos por la tradición. ha ido ganando consistencia y anchura con el paso del Luis Fernando Rivero Pérez 27 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 21:43 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Regresa La generala SU MAJESTAD LA OPERETA

Teatro de la Zarzuela. 15-II-2008. Vives, La generala. Carmen González, Ismael Jordi, Beatriz Díaz, Itxaro Mentxaka, Luis Álvarez, Miguel López Galindo, José Luis Gago, David Rubiera, Enrique Viana. Director musical: José Fabra. Director de escena: Emilio Sagi.

Parece ser que una obra como La generala no había vuelto al teatro de la calle de Jovellanos des- Jesús Alcántara Jesús

MADRID de aquel 3 de julio de 1947 de mano de la com- pañía de zarzuela y opereta recientemente formada por Conchita Panadés, a la que acompañaban el tenor Vicen- te Simón y las tiples Natalia Lombay, María Teresa Klein y muchos más artistas. Lo hace ahora con una nueva pro- ducción que reúne los ingredientes propios del género operetesco: retrato, sin aver- gonzarse de ello, de las vidas, las extravagancias y los amoríos de la aristocracia europea, sostenida por vuelos de fantasía y valses encantadores. ¡Y pensar que todo empezó por un vals! A partir de 1909 encantó a Madrid La viuda alegre, música de Lehár adaptada a la escena española por Manuel Linares Rivas y Federico Reparaz, cuyo éxito cambió el rumbo del teatro lírico español. Escena de La generala de Amadeo Vives en el Teatro de la Zarzuela Señalamos la importancia de la influencia duradera de la convivir números de opereta tocrático. El segundo acto en el dúo de la rosa y siem- opereta vienesa sobre toda francesa con elementos de sorprendió con un rodante y pre cantó con buen gusto, una generación de zarzuelis- zarzuela española. Es un llamativo tiovivo como cen- Itxaro Mentxaka, extraordi- tas españoles, no obstante género en el que el composi- tro de la escena que dio naria en su actuación, se lle- que estos volvieran, en parte, tor catalán se desenvuelve buen juego y un final brillan- vó grandes aplausos, en todo a inspirarse en temas nacio- con holgura, pues es sabido te en el que no faltaron, arro- momento supo mantener la nales. Hasta 1925 se convirtió que al autor le sacaba de qui- jados desde las alturas, los hilaridad del público, comen una de las vías de recupe- cio toda producción que pedacitos de papel de varios pletaron el elenco vocal en ración económica de los supiera a tipismo, cuadros de colores recortados de varias su buena medida, Luis Álva- empresarios, al tratarse de un costumbre y sátira liberal — formas como celebración rez, Daniel Rubiera y Enri- espectáculo que requería las características más desta- festiva. En el ámbito interpre- que Viana. Coro del Teatro y riqueza de escenografía, ves- cadas del género chico. tativo se manifestó la Orquesta de la Comunidad tuario y bailarinas, en una Abandonó el público la extraordinaria calidad y exi- de Madrid recrearon la atrac- época en que los valores de sala del Teatro de la Zarzue- gencia individual de los tiva partitura de Vives bajo la la visualidad eran fundamen- la con la sensación de haber- diversos participantes. Desta- dirección del maestro Fabra, tales; en eso poco ha cambia- se divertido y la satisfacción có el tenor jerezano Ismael que si bien no pudo salvar do de los tiempos actuales. por el trabajo de conjunto Jordi, debutante en este algún que otro desajuste Uno de los señaladísimos planteado en el espectáculo. escenario, como príncipe de entre foso y escena, contri- éxitos de Amadeo Vives fue La propuesta escénica de opereta, de buen porte y cui- buyó al éxito de La generala, La generala, opereta españo- Emilio Sagi tiene toda su dado canto, Carmen Gonzá- obra esperada y bien recibi- la de 1912 estrenada en el impronta apoyada en la lez, atractiva en sus maneras, da y a la que deseamos, al Gran Teatro de la calle Mar- escenografía de Daniel Blan- con voz menos fresca, asu- menos, la misma o mayor qués de la Ensenada, acu- co, llevará al espectador a la mió su papel en la ambigüe- acogida que la aquí obteni- diendo a los libretistas Perrín recreación de elegantes salo- dad de dama y canzonetista da, en su próxima visita al y Palacios, que imita a los nes y rico vestuario, propie- francesa, Beatriz Díaz, como Théâtre du Chatêlet de París. modelos vieneses, pero que dades del género opereta, princesa Olga, se ajustó a las tiene la peculiaridad de hacer nostalgias de un pasado aris- exigencias de su partenaire Manuel García Franco 28 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 29

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Arte Sacro SÍ... PERO NO A CUALQUIER PRECIO

Madrid. Basílica de Jesús de Medinaceli. 18–II–2008. García Fajer, Oficio de Difuntos. La Grand Chapelle. Director: Albert Recasens. Coro Schola Antiqua.

a Basílica de Jesús de de comunicación y, sobre Medinaceli tuvo el raro todo, de los grandes eruditos L placer de de acoger el de la música española. En reestreno mundial del Oficio algunos casos no fueron de Difuntos de Francisco informados, en otros la des- Javier García Fajer dentro de idia y la pereza hicieron bien los fastos del Festival de su trabajo. Música Sacra de la Comuni- La última consideración dad de Madrid. García Fajer concierne a la interpretación. “El Españoleto” fue el compo- Sin menoscabar el abnegado sitor español más relevante esfuerzo que implica la voca- de la segunda mitad del Siglo ción por la música española XVIII. Hoy en día, a pesar de antigua, hay que reconocer la intensa labor de recupera- que la interpretación de la ción, su obra se encuentra orquesta fue un poco descui- perdida y olvidada. dada. A pesar de trabajar Las circunstancias que muy bien y en detalle la par- han rodeado la recuperación titura, Albert Recasens no y reestreno de tan magnífica pudo evitar que la coordina- partitura llevan a plantear una ción no fuera del todo per- serie de consideraciones de fecta. Hay que destacar la fondo. En primer lugar, se buena labor de los cantantes incluyó todo el canto litúrgico —especial mención a los en canto llano que hubiera tenores— y del coro Schola acompañado in illo tempore a Antiqua que, si hubo empa- la música de García Fajer. cho de liturgia gregoriana, Este detalle de pulcritud his- ésta fue de primera calidad. tórica sería bienvenido si no En definitiva, si bien significase una hora intermi- debemos apoyar con todas nable de música gregoriana nuestras fuerzas este tipo de para un total de casi dos iniciativas, tenemos que horas seguidas de concierto. aprender todavía del trabajo En segundo lugar, tenien- de otras orquestas análogas do en cuenta la importancia en Francia, Alemania e Ingla- y el trabajo que implica una terra: es fundamental ense- recuperación de esta enti- ñar deleitando. dad, llama la atención la escasa presencia de medios Federico Villalba 29 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 30

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Temporada de la ONE ENTRE LA MINIATURA Y EL GRAN FRESCO

Madrid. Auditorio Nacional. 23-II-2008. José Sotorres, flauta; Sergei Aleksashkin, bajo; José Sacristán, recitador. Orquesta Nacional de España. Director: Víctor Pablo Pérez. 29-II-2008. Obras de Khachaturian y Shostakovich. Steven Isserlis, violonchelo; Véronique Gens, soprano. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Schumann, Ravel y Debussy. 8-III-2008. Javier Perianes, piano. ONE. Director: Howard Griffiths. Obras de Resit Rey, Mozart y Beethoven.

a Sinfonía nº 13, en sus Khachaturian. Un capricho desde una óptica acuarelística ción de la ONE y el musical y distintos episodios que de Rampal. y minuciosa. No hubo gran fino Griffiths, la obra nos L parten de la matanza de Nos defraudó un tanto fresco, pero se consiguieron pareció sometida a un proce- judíos en Babi Yar, fue bien Véronique Gens, que no otor- pasajes de gran virtuosismo, so de suave liofilización. Gra- desplegada por Víctor Pablo gó a la raveliana Shéhérazade sobre todo en la segunda del ciosos los cuadritos del turco Pérez, de manera tensa y fir- ese punto necesario de dis- difícil Juego de olas. Fue mejo- Resit Rey. La Heroica de Bee- me, vigorosa y directa. Actuó creta sensualidad que la defi- rable la intervención al uníso- thoven, con orquesta reduci- con sentido y estimable aun- ne. Su voz, la de una lírica no de los chelos en el primer da, se nos antojó bien inten- que opaca voz el bajo Alek- ancha, no brilló aquí, a veces movimiento. cionada en un intento de sashkin. Redundante la inter- demasiado diluida en la En el Concierto nº 21 de buscar unos ataques y un fra- vención del comedido Sacris- marea orquestal. Isserlis ofre- Mozart Perianes mostró una seo poco románticos y en la tán al venir el texto en el ció por su parte un Concierto sonoridad y un fraseo exqui- excelente acentuación de las programa, en traducción dis- de Schumann más bien páli- sitos, con pianísimos muy variaciones del Finale, pero tinta de la que él empleaba do, bien tocado pero sin delicados. A la versión le fal- anduvo escasa de aliento y la (?). Sotorres demostró ser un aliento romántico ni amplitud tó, de todos modos, prestan- estructura del primer movi- excelente solista en el sopo- sonora. Pons, que había cia, masculinidad, impulso, miento hizo bastantes aguas. rífero arreglo para flauta del acompañado con sentido, densidad expresiva. En con- Concierto para violín de brindó El mar de Debussy junto, sumada la colabora- Arturo Reverter

Ciclo de la ORCAM COMPETENCIA Y MODERACIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 5-II-2008. Peter Donohoe, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Antoni Ros Marbá. Obras de Lamote de Grignon, Bartók y Schumann. 19-II-2008. Raquel Lojendio, soprano; Marina Rodríguez Cusí, mezzosoprano; Gustavo Peña, tenor; Miquel Ramón, bajo. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Mozart, Réquiem. 4-III-2008. Lucy Crowe, soprano; Robin Blaze, contratenor; Mark Dobell, tenor; Eamonn Dougan, bajo. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Harry Christophers. Haendel, El Mesías.

icard Lamote de Grig- orquesta, exhibió su dominio pasada temporada, aunque non formó parte con el veterano Peter Donohoe, de todos modos sus presta- Mompou, Toldrá, Ger- que para dejar bien patente ciones tengan calidad. En R Rafa Martín hard y otros, de una genera- su versatilidad como intér- esta ocasión, las sopranos se ción de músicos cultivados prete, obsequió con una oyeron muy proclives al gri- y muy competentes, lo que amplia propina barroca, lo to, y la cuerda de tenores queda muy de manifiesto en que acabó de redondear su debería oscurecerse algo Facècia, la obra con la que éxito. Para quien firma no para darles mayor peso y el director catalán inició su continuó el programa por empaste. El cuarteto solista programa al frente de la esos derroteros, ya que Ros cumplió desahogadamente, y Orquesta de la Comunidad Marbá dejó una interpreta- la orquesta se vio entregada de Madrid. Expuso ordena- ción de la Sinfonía nº 4 en re y dando el alto rendimiento damente este amplio fresco menor de Schumann en la que le es consustancial. Obra orquestal que viene a ser un que la obsesión repetitiva, mimada en la aceptación del tema con variaciones, tal vez esa lucha constante de fondo público, se registró un éxito algo pesante en duración, que hilvana y dota de ten- HARRY CHRISTOPHERS muy considerable, aunque por la intención de ofrecer sión, sobre todo al movi- no lo fuera tanto la asistencia más y más la habilidad, miento inicial, brilló por su que en un exordio previo al Auditorio, ya que el hora- grande, del compositor. A ausencia. Hubo durante toda después de aparecer en el rio nocturno no parece ser este pórtico siguió una tam- la interpretación caídas de estrado, dedicó la interpreta- muy del gusto de los abona- bién muy competente ver- tempo y ni la ponderación ción, hizo, al frente de los dos a estos ciclos. Con asis- sión del Concierto nº 2 para sonora estuvo en su sitio, ya mimbres a su cargo una tencia de S. M. la Reina y la piano y orquesta de Béla que la florida variación del visión honda, sólida y muy infanta Margarita, el público, Bartók, con esa carga casi tema por el primer violín fue sentida del Réquiem de cariñoso con ellas y entrega- continua de tensión que tapada por el maestro, entre Mozart. No está, en opinión do al final del concierto, no soporta la obra y que se otros detalles. El programa de quien firma, el Coro de la tuvo inconveniente en que remansa en el Adagio. Bien tuvo éxito de público. Comunidad dando el exce- llegásemos a abandonar el acompañado por Ros y la El director madrileño, lente nivel al que llegó en la Auditorio a las 12,45, en la 30 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 31

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Ciclo ¿Los límites de la composición? LA TERCERA VÍA: TERRY RILEY

Madrid. La Casa Encendida. 10-III-2008. Terry Riley, piano y sintetizador; Gyan Riley, guitarra. Obras de Riley.

racias a los ciclos pro- Lucier, Mumma, Cardew, gramados por Xavier Wolff y, por supuesto, Terry G Güell, además de otros Riley protagonista de la pri- conciertos, la Casa Encendi- mera noche de concierto. da se está convirtiendo en el En un ambiente más cer- tercer espacio en importan- cano al de una sala alternativa cia, tras el CDMC y el Audi- y con la improvisación como torio Nacional, para la músi- verdadera protagonista nos ca contemporánea, contando encontramos frente a uno de además con lo que implica los hombres que más ha acercarse a un público distin- influido en la música, más allá to del que encontramos en de la partitura también en el esos otros escenarios. El pop, rock, etc. Sentado al pia- ciclo de música minimalista no y, en este caso, acompaña- ¿Los límites de la composi- do de su hijo a la guitarra, ción? ha reunido en Madrid a mostró por qué ha conquista- los más importantes nombres do a varias generaciones de propios en esta corriente, melómanos. Salvo porque no sabemos qué obras fueron las que finalmente se interpreta- madrugada ya. Había valido ron por los obvios cambios en la pena. Con su profundo el programa, la velada fue conocimiento de la obra, todo un éxito de comunica- Christophers edificó una ción entre los intérpretes y su versión de hondura justa, de público, entregado y emocio- brillo sin ostentaciones en nado por la cercanía del músi- los momentos de mayor co, admirado casi como un espectáculo, con un manejo chamán. Las melodías reinci- detallista de orquesta y coro dentes, con ritmos repetitivos en prestaciones espléndidas que permiten la variación de ambos conjuntos, que constante, pasaron del piano aplaudieron mucho a su a la guitarra y, de forma espe- director. La competencia y el cialmente interesante, a la voz arrastre de la masa, añadi- del compositor, que mostró su dos a la orquesta la tiorba y conocimiento de la tradición el órgano positivo, por parte occidental, de la música india del inglés, obtuvieron trans- y muy especialmente del jazz parencia diamantina aunque y de las diferentes corrientes plena de calidez y de senti- de la improvisación. do. Otra cosa es que cuando Especialmente sorpren- se aligeran los conjuntos dentes para todos fueron los también se aligeran las temas en los que tanto la gui- voces solistas, y de tener tarra como el piano fueron que señalar un lunar, el por derroteros claramente mayor fue el del insuficiente latinos, con ritmos compues- llamado bajo Dougan, que tos y melodías frigias, obras no llega a tener ni el empas- en las que la presencia de la te de un mediano barítono. tradición guitarrística españo- Bien tenor y contratenor, y la quedó patente de forma sensacional la prestación de clara. Quizá no nos encontra- Lucy Crowe, voz siempre mos con el Riley más com- audible, timbrada, rica en plejo pero sí que tuvimos la armónicos, que destacó muy oportunidad de descubrir por encima de sus compa- que hay un camino, no preci- ñeros. Otro gran éxito de samente nuevo, por el que la Christophers al frente de los música, la modernidad y el conjuntos de la Comunidad. placer pueden estar unidos.

José A. García y García Leticia Martín Ruiz 31 17-32 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:05 Página 32

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Ciclo de Orquestas y Solistas del Mundo de Ibermúsica Siglos de Oro LA MUERTE DEL MUÑECO CANARIOS

Madrid. Teatro Auditorio Nacional. 11-III-2008. Orquesta Sinfónica de Londres. Madrid. Salas Nobles del Director: Valeri Gergiev. Obras de Stravinski y Chaikovski. Museo Arqueológico. 24-II-2008. Liuwe Tamminga, órgano. Obras de Tavares, a Sinfónica de Londres versión de 1911, que nos sionismos no rebajan el inte- Ruiz de Ribayaz, Fernández de es una de las más fieles procura en su triste final, rés de una versión a medio Huete, Praetorius y otros. L abonadas del ciclo de cuando la pandereta ilustra camino entre el vigor sobe- Ibermúsica. La conocemos la muerte de Petrouchka, una rano y magro de un Mra- bien, tanto por sus actuacio- suerte de estremecimiento. vinski y el desbordamiento a segunda de las sesiones madrileñas como por su Brillo caleidoscópico, abiga- esplendoroso y melodramá- nes del ciclo Visiones de presencia en los más varia- rrado colorido, restallantes tico de un Svetlanov. Sin la L ultramar de Los Siglos de dos lugares. Y su sonoridad ataques, vigoroso fraseo. Son concreción y la respiración Oro estuvo dedicada a las satinada, su empaque, su afi- innegables cualidades de la de rara naturalidad de un Islas Canarias como punto nación general, el nivel de interpretación, en la que Temirkanov. de parada en la ruta a las sus solistas y un espectro sobresalió una muy libre Indias. Esto supuso un pro- general excepcionalmente concepción del tempo. Arturo Reverter grama centrado sobre todo lumínico, nos son cercanos. La Sinfonía “Patética” de en la danza No es la primera vez que la Chaikovski se escuchó en canarios, tal escuchamos. No ha habido una recreación musculada y como aparece sorpresas en esta nueva briosa, férvida y envuelta en en músicos tan actuación junto a su titular un pathos bien administra- dispares como actual, el nervudo y tenso do, sin fisuras y sin excesos Praetorius, Lully, Gergiev. apreciables, excepto quizá Purcell o Sanz. El mando, a veces sin en el Allegro molto vivace, Propuesta muy batuta, del ruso es autorita- en el que a nuestro juicio entretenida, pero rio, firme, emocional y un faltó precisión, esa exactitud además con el punto primario, lo que no rítmica que da impulso interés innegable obsta para que, en ocasio- ardiente al fluir de la músi- de acudirse nes, nos sorprenda con ca. Algunas desigualdades mayoritariamen- algún detalle de rara exquisi- en la planificación, ciertas te a manuscritos tez; como los apuntados en debilidades de la cuerda — no sólo del edifi- ciertos pasajes líricos de no posee la densidad de las VALERI GERGIEV cio adjunto (la Petrouchka, ofrecida en la rusas— y episódicos confu- Biblioteca Nacio- nal), sino de Nueva York, Oporto y Tenerife. Uno de Liceo de Cámara los atractivos principales del concierto consistía en acce- JUEGOS DE EQUILIBRIO der al órgano realejo de Pedro Manuel Liborna Eche- Madrid. Auditorio Nacional. 25 y 27-II-2008. Cuarteto Mosaïques. Christophe Coin, baryton; varría, fechado en 1728 pero Raphael Pidoux, violonchelo. Obras de Haydn. 13-III-2008. Renaud Capuçon, violín; Gautier que ha experimentado diver- Capuçon, violoncheo. Obras de Ravel, Schulhoff, Debussy, Bartók y Kodály. sas actuaciones posteriores, la última de 1977, que se custodia en las Salas Nobles as dos sesiones del posiblemente no quedaron una especie de laboratorio del Museo Arqueológico, Cuarteto Mosaïques qui- demasiado brillantes las haydniano. cuyas reducidas dimensiones L zá vayan a constituir una exposiciones de las asom- La conexión haydniana obligaron a repetir la velada de las líneas de fuerza de la brosas fugas que Haydn no fue realmente lo más al día siguiente. Tamminga programación del presente introduce como finales de importante del concierto de se impuso como un organis- Liceo de Cámara. Dedicados tres de las composiciones e los hermanos Capuçon — ta hábil y conocedor, capaz fundamentalmente a los seis incluso el violín de Höbarth dos arreglos de Ravel y de registrar, frasear y articu- Cuartetos op. 20 de Haydn incurrió en perceptibles Debussy muy finamente lar con la variedad como —aunque con la agradable roces por exceso de pasión tocados, pero de interés norte principal. Especialmen- sorpresa complementaria de en los tiempos finales más escasísimo—, sino el fuego te feliz en el Fandango de tres Divertimentos con bary- rápidos, pero ello no empa- interpretativo que es capaz José de Nebra Blasco y las ton— los dos conciertos ñó la muy buena clase glo- de desplegar esta formidable Diferencias escogidas sobre el revelaron la altura y origina- bal de las traducciones. Ade- pareja de músicos. Hasta tal canario de Sanz, hasta el lidad extraordinarias de más, algunas frases del vio- punto que las obras para los punto que hizo olvidar que estas partituras de 1781 que lonchelo de Coin en los len- dos instrumentos de Schul- esta obra certifica precisa- cambiaron el género del tos habrían bastado para hoff, Ravel y Kodály apenas mente la mayoría de edad de cuarteto. Es difícil oír ahora compensar con creces tales son imaginables en versiones la guitarra como instrumento unas versiones de estas imperfecciones. Los Diverti- de mayor fuerza persuasiva. de cultura. Una sesión atípica obras más idiomáticas, equi- mentos con baryton gozaron Gran concierto. y deliciosa. libradas y elegantes que las de una atractiva coloración del Mosaïques. Con todo, ocre y se revelaron como Enrique Martínez Miura Enrique Martínez Miura 32 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:23 Página 33

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Ciclo de la ORTVE GRAN MÚSICA Y CAZA MENOR

Madrid. Teatro Monumental. 21-II-2008. Garrick Olhsson, piano. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Brahms y Chaikovski. 29-II-2008. Danna Glaser, soprano; Richard Rittelmann, barítono. Coro y Orquesta de RTVE. Director: Michel Plasson. Obras de Chausson y Fauré.

MICHEL PLASSON

l temple y la fuerza de envuelve muchos momentos Garrick Olhsson casan de la única Sinfonía de E muy bien con el Con- Chausson. No es esta obra cierto para piano nº 2 de ampulosa excepción a la Brahms. Sus manos amplias regla de que, salvo apenas y abarcadoras parecen Bruckner, los epígonos de hechas para domeñar obras Wagner son ejemplos de como ésta, con más de un música menor. Sin embargo, acento heroico. Leaper le y pese a su gran solvencia, facilitó mucho las cosas al pudo haber extraído de sus solista disponiendo para él pentagramas algo más de unos cómodos tempi, pero delicadeza, alguna sutileza no tanto a los oyentes, pues aquí y otra un poco después. el pulso del director, en oca- Algo que hizo, y con creces, siones alicaído, estiró la obra en el Réquiem de Fauré, una hasta unos casi prohibitivos obra que sí le dio alas para cincuenta y tantos minutos. ello, pues es la antítesis del Como apuntes orquestales tópico, y el oyente no sabe cabe mencionar la excesiva dónde su autor va a quebrar cautela de los metales duran- una línea melódica o a intro- te todo el primer tiempo y, ducir una disonancia impre- en el otro extremo de la vista. Plasson le ha cogido el balanza, la vibración cálida pulso y conoce sus hechuras del chelo en su contemplati- al dedillo, y por eso no hay vo solo del lento. en toda su lectura un solo Gracias a no haber ido costurón y la misma fluye de una orquesta a otra, con con serenidad y sin tropie- lo que se ha ahorrado en zos, con las puntuaciones estrés Michel Plasson ha ido más altas en tersura y empas- creciendo como intérprete te orquestal. Bien el coro, mientras duraba su larga con instantes de adecuada unión con la Orquesta ingravidez, y algún momento Nacional del Capitole de en que las sopranos calaron Toulouse, aunque se suela un poco o en que los tenores hablar mucho más de los exhibieron una tímbrica muy beneficios que tales uniones juvenil donde hubiera conve- reportan al conjunto orques- nido mayor gravedad. Solis- tal que de los que recaen tas ininteresantes, salvo sobre su titular. Con su saber algún esbozo de buena línea decantado por los años, Plas- en Rittelmann. son supo abrirse paso a tra- vés de la densa bruma que J. Martín de Sagarmínaga 33 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:23 Página 34

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Musicadhoy OBRA DE CÁMARA DE BENET CASABLANCAS

Madrid. Auditorio Nacional. 6-III-2008. Trío Kandinsky. Salvador Salvador, clarinete. Obras de Casablancas.

uizá el haber cumpli- que nos ayudaron a ver las que encontramos a lo largo más que correcta en el con- do 50 años y recibir el similitudes y diferencias en de toda su carrera. cierto pero los momentos más Q Premio Nacional de el trabajo de este músico. Al Trío Kandinsky se explosivos e intensos para el Composición de Catalunya Tres tríos, Movimiento unió el clarinetista Salvador público fueron los solos, pri- ha hecho que el compositor para trío (1984), Impromptu Salvador en la obra Intro- mero de Corrado Bolsi con la Benet Casablancas demues- (1991) y Haiku (2007), todos ducción, Cadencia y Aria obra Passacaglia (2006), tre que está en un momento ligados de una forma u otra al (1993), con la que el virtuo- estrenada esa noche, una importante en su carrera Trío Mompou, que en el con- sismo interpretativo brilló en construcción contrapuntística compositiva. Interpretado cierto fueron interpretados de la sala, en todos los músicos, de una enorme complejidad por todas las orquestas espa- forma magistral por el Trío pero destacando el clarinete. en la que el solista pasó por ñolas y muchas en el extran- Kandinsky que, dado lo “clá- Esta obra muestra la faceta todas las posibilidades del ins- jero, en este concierto tuvi- sico” de la formación mostra- más brillante rítmicamente y trumento y, segundo, el Tríp- mos la oportunidad de acer- ron el Benet más constructivo la más lírica del compositor. tico (1996) para violonchelo, carnos a su repertorio de y estructurado por la rigidez La vertiente lírica se vio tam- Amparo Lacruz, en el que cámara más reducido, tríos, de la plantilla, siempre con bién potenciada en los dúos, nuevamente pudimos sentir la dúos, solos y un cuarteto, un rastro de dodecafonismo de clarinete y piano y de vio- riqueza lírica de Casablancas. elegidos a lo largo de veinti- al que ha sabido convertir en lonchelo y piano. cinco años de composición una línea melódica personal Toda la interpretación fue Leticia Martín Ruiz

Temporada del CDMC DE SOTELO A LIGETI

Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 18-II-2008. MusikFabrik. Director: Mauricio Sotelo. Marcus Weiss, saxofón; Miquel Bernat, percusión. Obras de Sotelo, Martín Quintero y Cué. 10-III-2008. Ensemble Residencias. Celia Alcedo, soprano; Joan Castelló, percusión; Álvaro Octavio, flauta. Obras de Vivier, Humet, Spahlinger y Ligeti.

a presencia en Madrid, composición reciente, inter- ros. La inspiración flamenca, un suspiro, en un diálogo de lunes a lunes, de pretadas por primera vez en que Sotelo ya utiliza desde sufriente entre el violín y el L grupos de gran calidad España. hace algunos años, aquí fue violonchelo, que generaron interpretativa de todo el En el centro del concier- llevada al extremo casi de una tensión casi extática en mundo da la oportunidad, to, las obras de Martín Quin- transposición “en contempo- la sala. El estreno de este gracias a la labor del CDMC, tero (Transparencias) y Cué ráneo” en algunos momen- concierto vino de la mano no sólo de conocer el nue- (The black lake), composito- tos, absorbiendo en todo de Ramón Humet, con una vo repertorio sino de ade- res discípulos de Sotelo y momento la riqueza rítmica obra para trío con piano y más escucharlo en las mejo- que además le dedicaron sus de lo popular para transfor- tres percusionistas. La res condiciones posibles. respectivas composiciones, marla a través de timbres y influencia oriental del título Un grupo como el MusikFa- dejaron bastante indiferente texturas contemporáneas, Jardín de Haikus quedo brik, afincado en una de las al público, quizá por tratarse convirtiendo en un trasunto patente sobre todo por el ciudades con más tradición de trabajos todavía demasia- de “zambra” el escenario del saber utilizar de forma bellí- por los sonidos contempo- do académicos y con poca MNCARS. sima los silencios y los soni- ráneos como Colonia y que, libertad para la expresión. El Ensemble Residencias dos (vacío y plenitud), quizá gracias a la nueva gestión, En la primera obra Sotelo consigue en cada nuevo una de las mayores comple- está ofreciendo más de cien contó como solista con Mar- concierto demostrar con jidades en la música, gene- conciertos al año ya es un cus Weiss, al que está dedi- creces que la música con- rando un ambiente al mismo acontecimiento. Pero que, cada la obra Wall of Light temporánea ya cuenta en tiempo lúdico y sofisticado. además, se presenten con black – for Sean Scully. La España con un grupo de Como fin de fiesta, y un concierto cien por cien inspiración pictórica hace intérpretes a la altura de nunca mejor dicho, la última español, demuestra que que ésta sea especialmente cualquier país europeo y obra de Ligeti, Síppal, dobla, nuestro escenario ya tiene plástica y sensitiva, de inme- que no hay obra o composi- nádihegedüvel, en la que un peso específico. Los die- diata comprensión para el tor a los que no se puedan Celia Alcedo brilló en una cinueve músicos del ensem- oyente. enfrentar. En la primera obra complejísima obra que nece- ble alemán estuvieron diri- Pero la obra más aclama- de Vivier, para trío con flau- sitaba de una intérprete con gidos por Mauricio Sotelo, da de la noche, igual que su ta, pasamos de la sencillez una enorme riqueza vocal y compositor afincado desde solista, fue Night, con Miquel lírica a la maestría rítmica en expresiva, capaz de “compe- hace años en Alemania, que Bernat demostrando su buen una compleja. La música tir” con la fuerza de cuatro abrió y cerró el concierto hacer y generosidad como extrema de Spahlinger en percusionistas. con dos obras muy intere- intérprete, tanto con el públi- este caso nos llevó casi has- santes de su catálogo de co como con sus compañe- ta la contención máxima de Leticia Martín Ruiz 34 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:23 Página 35

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Juventudes Musicales LAS ORILLAS, EL CENTRO

Madrid. Auditorio Nacional. 5-III-2008. Hélène Grimaud, piano. Deutsches Symphonie Orchester Berlin. Director: Ingo Metzmacher. Obras de Ives, Ravel y Stravinski. Sasha Gusov INGO METZMACHER

a curiosidad entusiasta este concierto (lo cual tam- de Ingo Metzmacher le poco es mucho cuando su L ha llevado a escarbar en maravilla se le escapaba de los márgenes del gran reper- entre las manos), pero no torio, algo de lo que fue cla- entendemos del todo su ra muestra Orchestral Set nº fama, que crece urbi et orbe 2, de Charles Ives. La moder- de manera exponencial. Hoy nidad de esta obra no está todo es un poco así: algo en sus materiales —de fuen- menos de lo que nos cuen- tes heterogéneas que a tan. Pero en el caso de esta menudo beben en la tradi- instrumentista gala, ¡a ver ción popular estadouniden- quién es el guapo que se— sino en el marco sintác- empieza a retirar a estas tico que Ives dispuso para alturas la nieve de alud tan ellos. Metzmacher desentra- gigantesco! ñó su compleja polirritmia De la historia de la músi- con gestos llenos de nervio ca, además de sus acotacio- y precisión, pero permitien- nes al margen, a Metzmacher do también que la carga le interesan esas obras nucle- hímnica de sus tres fragmen- ares que, como La consagra- tos resonara con majestuosi- ción de la primavera, la han dad y amplitud. Pero si esta hecho avanzar. Alejado de buena música de Ives estuvo actuales versiones estándar bien dirigida, a la música de esta obra (que priman la genial del Concierto para perfección técnica y su piano en sol mayor de Ravel depuración sonora), y sin no acompañó el correspon- abdicar del exigible rigor diente salto cualitativo. El analítico, la suya destacó por entusiasmo seguía estando su rudeza franca y un tanto presente, y era contagioso, primaria, que por el camino pero faltó sutileza tímbrica, fue recogiendo docenas de morbidez en los arcos, idio- ásperos y percutientes bra- ma general y —lo cual sor- midos. A mis espaldas, una prende— hasta un poco de señora octogenaria disfrutó swing. La pianista era la Sra. de lo lindo. Grandeza de Grimaud. Estamos dispues- Stravinski. Y también — tos a conceder a la Sra. Gri- ¡cómo no!— de la señora. maud suficiencia y pulcritud a la hora de enfrentarse a J. Martín de Sagarmínaga 35 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:23 Página 36

ACTUALIDAD MÁLAGA / SABADELL

Ciclo de la Filarmónica de Málaga GANARON LOS CONCIERTOS

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 15-II-2008. Konstantin Scherbakov, piano. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Aldo Ceccato. Obras de Torres y Chaikovski. 7-III-2008. Alina Pogostkina, violín. OFM. Director: Manuel Valdivieso. Obras de Weber, Bruch y Franck.

En el ecuador de la tem- tación de la obra mandando aspecto emocional de su fría absoluto de la obertura porada de la OFM se han constantemente indicaciones interpretación del Concierto Kamenka del músico mala- producido dos citas en a la orquesta que veía en él nº 1 de Max Bruch así lo gueño Luis A. Torres, encar- las que los dos conciertos un claro complemento de la determinan. Su adaptación al go de la OFM. Inspirada en programados han preva- dirección de Ceccato, siem- instrumento orquestal impi- las dos obras de Chaikovski MÁLAGA lecido por interés y resul- pre con atento gozo en el dió ver las posibilidades rea- que se interpretaron en la tados sobre el resto de con- diálogo. Este aspecto llegó a les de su arte que se aprecia misma velada intenta, como tenidos, y de manera más un alto grado camerístico en grande en esencia y proyec- dice el propio compositor, singular en el que ha actua- el segundo movimiento, de ción. En el Adagio central crear una especie de “colla- do Konstantin Scherbakov manera especial en el trío apuntó sus mejores excelen- ge temporal”. En la Sinfonía haciendo el Segundo Con- concertante formado con los cias al quedar por la partitu- nº 2 en do menor, “Pequeña cierto para piano y orquesta, primeros violín y violonche- ra más libre para expresar su Rusia”, de Chaikovski hubo op. 44, de Chaikovski. Con lo. En la fogosidad del último entendimiento de la obra. La una clara diferencia entre una técnica de fácil resolu- tiempo se pudo apreciar la conducción de Valdivieso los no muy acertados meta- ción a la vez que contunden- gran escuela de Scherbakov, favoreció esta circunstancia. les del primer movimiento te y una musicalidad sólida, dejando la impresión de En la Sinfonía en re menor en contraste con la agrada- afrontó este pianista siberia- haber tenido que prescindir de César Franck el maestro ble conjunción de la cuerda no la interpretación de esta de muchas de sus posibilida- catalán, sin mayores trascen- del tercer tiempo, sin duda obra con absoluta autoridad, des, que había que imaginar dencias, trabajó la orquesta el mejor momento de esta fundamentada en ese gran dadas las limitaciones del con denuedo, mostrando interpretación que fue conocimiento que normal- instrumento, con crecientes una constante uniformidad ganando enteros conforme mente aparece en un intér- problemas de entonación, y de gesto, y eficacia musical iba discurriendo. La música prete cuando posee la facili- las condiciones acústicas de como había apuntado en la de Chaikovski funciona, dad de dicción de un lengua- la sala. Obertura de Der Freischütz estará siempre entre las je que le es propio y consus- En Alina Pogostkina de Weber. preferencias del gran públi- tancial a su formación artísti- encontramos una excelente Volviendo al concierto co, dado su acentuado ca. Desde el inicio de la obra virtuosa del violín dentro de con el que se inicia este romanticismo. quedó patente su absoluto unos parámetros técnicos del comentario hay que decir protagonismo en la interpre- más puro academicismo. El que se produjo el estreno José Antonio Cantón

Amics de l’Opera de Sabadell LA RECOMPENSA DEL ESFUERZO

Teatre La Farándula. 20-II-2008. Verdi, La traviata. Sung Eun Kim, Carles Cosías, Carlos Daza. Orquestra Simfònica del Vallès. Coro Amics de l’Ópera de Sabadell. Director: Elio Orciuolo. Director de escena: Carles Ortiz.

Amics de l’Ópera de posee unos medios válidos Sabadell ha encontrando con una línea noble y cuida- la recompensa del esfuer- da y un fraseo cuidado y con zo que realizan desde el tiempo, dada su juventud, hace muchos años, consi- puede conseguir una mayor

SABADELL guiendo un nivel muy profundización. La dirección interesante, de gran dig- musical estuvo a cargo de nidad, donde destacan los Elio Orciuolo, que consiguió jóvenes cantantes que así mantener el equilibrio entre pueden desarrollar sus posi- foso y escenario, con una bilidades y coger experien- versión profesional y estu- cia, en un repertorio y con diada, alcanzando la orques- unos planteamientos, nor- Sung Eun Kim en La traviata de Verdi en la Ópera de Sabadell ta y el coro unos resultados malmente tradicionales. El de calidad. La producción trío protagonista de La tra- le permiten afrontar la ambi- les Cosías, en la nueva etapa propia, que circulará por viata estaba formado por la valencia del rol de Violetta, de su carrera, mantiene la varios teatros de Cataluña, soprano coreana Sung Eun superando las dificultades belleza del timbre de tenor dirigida por Carles Ortiz, es Kim, habitual en la ciudad del primer acto y dando una lírico, su canto elegante, sutil operativa y mantiene la evo- vallesana, que posee una voz cierta fuerza a los momentos y expresivo y reflejó el amor lución de la acción. bella, un técnica segura y más dramáticos, aunque con y la desesperación de Alfre- una buena musicalidad, que algo de distanciamiento. Car- do, mientras que Carlos Daza Albert Vilardell 36 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:23 Página 37

ACTUALIDAD SANTIAGO

Plantillas y refuerzos EL DIRECTOR HACE ORQUESTA

Auditorio de Galicia. 28-II-2008. Saleem Abboud Ashkar, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Jonathan Webb. Obras de Schubert y Mendelssohn. 7-II-2008. Valentina Igoshina, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Prokofiev, Ravel y Stravinski.

No hay día de concierto que no incluya la actua- ción de un solista, quizás con la intención de incre- mentar el interés del público. Pero hay veces SANTIAGO que ni aun con ellos se consigue, como ocurrió con la fría y mecanicista interpre-

tación ofrecida por el pianis- IGOSHINA VALENTINA ta palestino israelita Saleem Abboud Ashkar del Concier- to nº 1 de Mendelssohn. Bien es cierto que para cau- tivar al público con esta obra no basta con ser palestino israelita, hay que ser el mis- mísimo Barenboim. El resto de la velada estuvo dedicado a Schubert. Comenzó con una obertura de Fierrabras para olvidar, por estentórea y desajustada y finalizó con la Sinfonía nº 8 “La Gran- de”. La limitada plantilla estable de la orquesta exige que con bastante frecuencia pájaro de fuego exigieron tenga que ampliarse con aún más refuerzos a la RFG refuerzos ajenos, doce en pero, dirigida por su titular esta ocasión y entre ellos los Ros Marbà, sonó mucho trombones al completo, lo mejor que en la sesión ante- que se nota, máxime con un rior. En Prokofiev, la joven director como Jonathan Valentina Igoshina, con gran Webb, muy poco atento a técnica y sentido del fraseo, matices y sutilezas, lo que salió bastante airosa en su generó una versión ruidosa lucha contra la orquesta, y aburrida, inevitable en esta aunque un poco más de obra si se despacha por ruti- fuerza en determinados na. Si no hay medios para momentos de este bastante hacer algo bien es mejor farragoso concierto no dedicarse a otra cosa o hubiera venido mal. A una encargarlo a quien pueda Pavana para una infanta hacerlo. difunta, que pasó un tanto La frase “no hay orques- inadvertida, siguió una bue- tas, hay directores” parece na versión de la suite que ser válida con las consabi- Stravinski realizó en 1919 das excepciones, tal como del primero de sus ballets quedó de manifiesto la para Diaghilev, que llegó a semana siguiente, con un lo excelente en la Ronde des programa dedicado a com- princesses y en la Berceuse, positores del siglo XX que, con muy buenas interven- lamentablemente, sigue ciones de los primeros atri- espantando a los partidarios les de maderas, trompa y del más de lo mismo. Tanto violonchelo. el Concierto nº 2 de Proko- fiev como la suite de El José Luis Fernández 37 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:23 Página 38

ACTUALIDAD SEVILLA

Plasson triunfa en Werther PASIÓN EN ROJO

Teatro de la Maestranza. 10-III-2008. Massenet, Werther. Andrew Richards, Jossie Pérez, Albert Schagidullin, Ruth Rosique, Michel Trempont, Manuel de Diego, Fernando Latorre. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Escolanía de Los Palacios. Director musical: Michel Plasson. Director de escena: David Alagna. Guillermo Mendo

Jossie Pérez y Andrew Richards en Werther de Massenet en el Teatro de la Maestranza

En el recuerdo de de Turín (2005), ambientada Jossie Pérez, que debutaba contuvo, faltándole a su voz muchos espectadores en el siglo XIX, con un lujo- aquí su papel, tuvo en este los matices de la rica escritu- estaba el Werther que so vestuario (Louis Désiré), acto una actuación muy ra de Massenet. Albert, el Alfredo Kraus cantara en una escenografía potente y completa; primero en su Magistrado, Schmidt y

SEVILLA la temporada de 1995. tradicional (los hermanos atormentado monólogo Johann, de muy buen nivel; Era la gran despedida con el Alagna), una iluminación antes las cartas del enamora- y la afinación de los niños de más emblemático de sus (Aldo Solbiati) que jugaba do; luego en su dúo con Los Palacios, impecable. En personajes. Han pasado tre- continuamente con el rojo Sophie, impecablemente cuanto a la dirección musical ce años —apenas nada para acentuar la pasión del encarnada por la sanluqueña de Michel Plasson sólo caben como diría el bolero— y el introspectivo enamorado, y Ruth Rosique; y finalmente elogios; una auténtica lec- fantasma de Kraus pesaba una dirección escénica en su largo e intenso diálogo ción magistral; se nota que sobre la reposición de este (David Alagna) que movió con Werther. Richards estuvo conoce este tipo de música título. La única manera de bien los personajes, dentro mejor que en los actos ante- en todos sus detalles y que ahuyentarlo era admitiendo de la limitaciones de un riores y gustó su Pourquoi sabe llegar al alma de su que aquel prodigio, con cer- libreto con muy escasa me réveiller, pero la Charlot- compositor. Pocas veces he ca de 70 cuando lo encarnó acción dramática. te de Jossie Pérez resultó oído a una Sinfónica tan pul- por última vez, era un fenó- Los dos primeros actos más convincente, aunque en cra y tan conjuntada en todas meno irrepetible. En el pre- resultaron algo o bastante los agudos su voz, que tiene sus secciones. En unas decla- sente se había pensado en monótonos, pero a partir del sensualidad y morbidez, raciones a la prensa Plasson Roberto Aronica, pero una tercero, donde dominaba el resultara un tanto metaliza- no olvidaba su grabación bronquitis obligó a buscar rojo —las paredes y muebles da. En el cuarto acto la puer- con Kraus. Nosotros tampo- sustitutos: Andrew Richards de la casa de Albert, la capa torriqueña redondeó su mag- co olvidaremos su dirección (días 6, 10 y 12) y Luca Lom- con la que su cubría Charlot- nífica actuación, mientras del Werther de esta noche. bardo (día 8). La producción te—, la ópera creció en Richards, con tendencia al provenía del Teatro Regio intensidad y dramatismo. forte en los anteriores, se Jacobo Cortines 38 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:23 Página 39

ACTUALIDAD VALENCIA

Ideología y sentimientos BODAS FRÍAS

Palau de les Arts. 6-III-2008. Mozart, Las bodas de Fígaro. Tatiana Lisnic, Virginia Tola, Rocío Martínez, Eugenia Bethencourt, Rinat Shaham, Vicenç Esteve, Manuel Beltrán Gil, Ales Jenis, Erwin Schrott, Riccardo Zanellato, Miguel Solá. Cor de la Generalitat Valenciana. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Director musical: Thomás Netopil. Director de escena: David McVicar. Escenografía y vestuario: Tanya McCallin. Tato Baeza Tato

Rinat Shaham, Virginia Tola, y Erwin Schrott junto a Tatiana Lisnic en Las bodas de Fígaro de Mozart en el Palau de les Arts

Tras el Don Giovanni de mente” subversivo mensaje se movió con tanta desenvol- ron las primeras intervencio- la temporada pasada, básico de la obra. Sirvieron a tura como en él parece natu- nes de Basilio (luego el per- semiescenificado como éste de vehículo mudo las ral, pero con un timbre tan sonaje se diluye bastante) a consecuencia de la avería coreografías, más algunos bello supo a poco que sus cargo de un Vicenç Esteve en la maquinaria escéni- artilugios y los gestos y movi- matices se limitaran a cantar que supo darle tintes por un

VALENCIA ca, el Palau de les Arts mientos con que los persona- bien forte, bien piano. Tatia- lado de Valzacchi, por otro pasó el ecuador del ciclo jes los manejaban y establecí- na Lisnic debería tratar de de Loge. Mozart-Da Ponte con el an diálogos no verbales. Glo- proyectar mejor una voz tam- Thomás Netopil planteó montaje de Las bodas de balmente, un espectáculo bién muy hermosa. Virginia su trabajo en el foso como Fígaro con que hace dos con tan gran carga intelectual Tola confundió, musical y primordialmente consistente años se celebró en el Covent acabó pasando demasiado de dramáticamente, la dignidad en el logro de la concerta- Garden de Londres los 250 puntillas sobre los sentimien- con el hieratismo. A Ales ción y el ajuste, fin para cuyo años del nacimiento del tos y resultando frío. Por Jenis le faltó perversidad, de logro se sirvió de una técni- compositor. ejemplo, había pocas miradas modo que, a juzgar sólo por ca de dirección muy atlética. El producto llevaba cruzadas, y las que hubo no lo visto, el Conde habría Triunfó porque la música es impreso el sello propio, típi- expresaban mucho. parecido el bueno y Fígaro el de tal calidad que sobrevive co y hasta tópico de aquella Se contó con un excelen- malo. al mero aseo en la ejecución casa, muy bonito de ver, con te conjunto de voces jóvenes, Si Cherubino terminará que extrajo de la orquesta, mucha luz cruda lateralmente es decir, frescas y todavía sin siendo Don Alfonso tras pero se echó de menos proyectada, fuertes contrastes vicios; también sin haber pasar por Don Giovanni, aquella profundización en entre espacios vacíos y llenos acabado de desarrollar ple- Rinat Shaham le puso muy los contenidos que siempre de muebles facilitados por namente todas las virtudes difícil el punto de partida al se espera y tan complicado los decorados móviles, y un musicales y dramáticas de encarnarlo tan exagerada- de obtener resulta en Mozart. acusado sesgo ideológico en que se les adivinó perfectamente como un palurdo. Al la transmisión del “modernamente capaces. Erwin Schrott final, lo más interesante fue- Alfredo Brotons Muñoz 39 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:23 Página 40

ACTUALIDAD VALENCIA

Ciclo de la Orquesta de Valencia BRILLANTE FIN DE INVIERNO

Valencia. Palau de la Música. 22-II-2008. Jean-Yves Thibaudet, piano. Orquestra de València. Director: Günther Herbig. Obras de Liszt y Sibelius. 29-II-2008. Elisabeth Leonskaia, piano. Orquestra de València. Director: Juan José Mena. Obras de Beethoven y Schoenberg. 7-III-2008. Truls Mørk, violonchelo. Orquestra de València. Director: Yaron Traub. Obras de Dvorák y Lutoslawski.

a Orquesta de Valencia un director, Juan José Mena, terminó la temporada de GUNTER HERBIG que en la segunda parte L invierno 2008 recuperan- ofrecieron una asombrosa do con creces el excelente versión, firme en lo vertical y nivel interpretativo que la matizada en lo horizontal, de distingue desde hace ya Pelleas und Melisande de muchos años. A ello hay que Schoenberg. sumar la incorporación a su Pusieron broche de oro repertorio de un par de un Concierto para violonchelo importantes obras del siglo de Dvorák y un Concierto XX, en cumplimiento de la para orquesta de Lutoslawski promesa de su actual titular, rayanos en lo absolutamente el israelí Yaron Traub, de impecable. Truls Mørk estuvo dedicar especial atención a poderoso en la técnica y elo- la música contemporánea. cuente en la expresión, y lue- Comenzó recuperando go baste decir que Traub y terreno Günther Herbig, que tan propicias para el luci- Una semana más tarde, sus músicos consiguieron que ganó gran parte del perdido miento virtuosista como Elisabeth Leonskaia protago- entre el público no se produ- una semana antes con escasos en enjundia musical: nizó un Emperador con ape- jera ninguna de las todavía Mozart (la Cuarenta) y Schu- el Concierto nº 1 y la Toten- nas pasajeros síntomas de esperadas deserciones en una bert (la Grande). Contó con tanz. En cuanto a la Primera fatiga en los pasajes física- obra que se remonta a 1954. la formidable contribución Sinfonía de Sibelius, hubo mente más exigentes, pero Todo un triunfo. de Jean-Yves Thibaudet en respiración de amplio aliento en conjunto bien resuelto dos composiciones de Liszt y desarrollos claros. por ella y por una orquesta y Alfredo Brotons Muñoz

Jornadas históricas REDESCUBRIENDO A HAYDN

Valencia. Palau de la Música. 12, 13, 20, 21-I-2008. Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Director: Marc Minkowski. Haydn, Sinfonías “Londres”.

a integral de las Sinfoní- perspectiva contraria: toda la una unanimidad tan formida- de los humores que constitu- as “Londres” ofrecida por sinfonía fue un canto a la vida, ble como los episodios forte ye el ciclo en su totalidad L Marc Minkowski y sus con excepción precisamente y luego de nuevo las made- encontró otro microcosmos Musiciens du Louvre-Greno- de los pasajes “militares”, con- ras por encima de los violi- en el Largo de una nº 93 ini- ble resultó histórica por lo vertidos ahora en otras tantas nes. Y aun así, para sutileza ciada con un alarde en el que tuvo de redescubrimien- invasiones de la tragedia. la de la flauta en el Trío. manejo de algo aquí tan to de un genio aún no uni- El concierto del domingo, En la primera parte del importante como son los versalmente reconocido en con las Sinfonías nºs 99, 94 y concierto del domingo 20 no silencios y calderones. Quizá toda su dimensión, por la 101 en programa, rayó de hubo el mismo grado máxi- faltaba la ira, que estalló con oportunidad de su enfoque principio a fin en la perfec- mo de ajuste que había toda la potencia imaginable interpretativo, así como por ción. En el movimiento ini- maravillado una semana pero sin ninguna estridencia la perfección de la ejecución. cial de esta última, la recon- antes. Sin embargo, en la en el Vivace inicial de la nº La Sinfonía “Militar”, centrada introducción, las Sinfonía nº 96 hubo motivos 102, tempestad a la que segunda parte del programa formidables prestaciones de sobrados para una admira- siguió una calma nada chi- del sábado día 12, podría qui- las trompas en la elaboración ción que aumentó en la nº cha sino cargada del punto zá valer como resumen o del primer tema y la tormen- 103 y culminó en una nº justo de tensión para mante- microcosmos del novedoso tosa sensación subsiguiente 104, grandiosa en sus movi- ner vivo el interés. planteamiento global. Acos- arrobaron en el movimiento mientos extremos (¡qué for- Pasará inevitablemente tumbrados como estamos a inicial de la nº 101. En el midables las trompas en el mucho tiempo antes de que tomar las intervenciones de Andante, el equilibrio perfec- conclusivo!), pero primero se vuelva a repetir una expe- los instrumentos jenízaros to de las intensidades para dulce y luego apasionada en riencia musical tan magnífica como una nota de color diver- que por ejemplo la entrada el Andante, y con un Trío del como la de estas cuatro jor- tida dentro de una sinfonía del oboe ejerciera todo su Minueto dicho con inconfun- nadas haydnianas. absolutamente seria, Min- efecto y que el unísono con dible aire austríaco. kowski optó por adoptar la las cuerdas se atacara con La reunión casi cósmica Alfredo Brotons Muñoz 40 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:24 Página 41 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:24 Página 42

ACTUALIDAD VALLADOLID

De una rareza wagneriana a un oratorio de Haendel LA CIUDAD EN LA MÚSICA

Auditorio. 21-II-2008. Coro Filarmónico Eslovaco. Sinfónica de Castilla y León. Director: Marc Minkowski. Obras de Grieg, Wagner y Bruckner. 23-II-2008. Bernarda Fink, mezzo; Roger Vignoles, piano. Obras de Grieg y Brahms. 25-II-2008. Petra Lang, mezzo. Sinfónica de la Radio de Berlín. Director: Marek Janowski. Obras de Wagner. 28-II-2008. Christian Lindberg, trombón. Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Larsson, David y Honegger. 1- III-2008. Patricia Bicciré soprano; Elizabeth Scholl soprano; Natalie Stuzmann contralto. Combatimento Consort Amsterdam. Director: Jan Willem de Vriend. Haendel, Il Trionfo del Tempo y del Disinganno. 4-III-2008. Zukerman Chamber Players. Obras de Dvorák, Mendelssohn y Brahms.

El programa confecciona- do por Minkowski supuso el estreno en Valladolid Klösönen de El ágape de los apósto- les wagneriano y de la Sinfonía nº 0 de Bruck- ner. Antes ofreció la pri- VALLADOLID mera Suite de Peer Gynt en una versión lentísima, casi impresionista, obteniendo momentos originales y bellí- MARC MINKOWSKI simos y otros más desiguales. Fue una interesante expe- maravillas en el transcurso Espléndido el grupo riencia sonora. El coro eslo- de la larga escena, expresada holandés, con muy buen vaco en la obra wagneriana con fuerza y musicalidad sin nivel de las tres cantantes tuvo que colocarse en las que la magnífica orquesta, para ofrecernos El triunfo del alturas del primer piso, fondo que sonó a tope, la tapara en tiempo y del desengaño, un y laterales, dificultando la ningún momento. Janowski oratorio en el que el conflic- labor del director. Es una es un gran conocedor y un to entre el placer y la belleza obra curiosa, casi toda ella gran hacedor de conjuntos (la carne) y el tiempo y el con el coro a cappella hasta sinfónicos. Los fragmentos desengaño (el espíritu cristia- que la orquesta entra para el wagnerianos de Tristán e no) se resuelve a favor de espectacular final. No puede Isolda, Maestros y Ocaso fue- éste, no en vano el libretista compararse la Sinfonía nº 0 ron interpretados de forma era cardenal. Con una míni- de Bruckner a sus restantes ejemplar, creando un mundo ma orquestación y un núme- sinfonías, aunque el primer sonoro denso, épico y emoti- ro asombroso de combina- tiempo sea muy interesante. vo. Una lección. ciones entre los instrumentis- Minkowski la dirigió con Un trombonista fabuloso tas y las voces y con una ins- energía y rotundidad consi- en las dos obras del progra- piración melódica impresio- guiendo una buena respuesta ma compuestas para el luci- nante (cuatro arias son de de la orquesta. Fue un con- miento del instrumento. antología), el concierto fue cierto inusual y afortunado. Lindberg, también composi- todo un éxito a pesar de la Nada más que elogios tor, orquestó la de David al ausencia del tenor que enfer- caben para Bernarda Fink y haberse perdido los origina- mó súbitamente. su magnífico acompañante les y lució un sonido precio- En este mes de marzo lle- en las hermosas canciones so, una capacidad de respira- no de música, los Zukerman de Brahms y Grieg. La voz ción increíble y una musica- Chamber Players, con inten- no es muy amplia pero sí lidad, sobre todo en los cionalidad, potencia, afina- está perfectamente afinada momentos elegíacos, excep- ción, idiomatismo y musicali- en todos los registros y resul- cional. Tanto el concertino dad dieron versiones perfecta especialmente apropiada de Larsson como el de David tas del Trío de Dvorák y de para este programa. Fue una son obras gratas, un tanto los Quintetos de cuerda de sesión relajante en la que la superficiales pero técnica- Mendelssohn y Brahms. El belleza llegaba armónica- mente muy bien construidas gran violín de Pinchas mente con la naturalidad de y adecuadas para el excep- Zukerman y su dirección la buena expresión musical. cional solista, bien acompa- acompañando a cuatro El lied y sus especiales carac- ñado por maestro y orquesta extraordinarios músicos crea- terísticas encontraron en que ofrecieron después una ron la sensación de esencia- Fink una ideal intérprete. seria y trabajada versión de lidad y naturalidad. Un gran Después de una buena la interesante y desigual Sin- concierto igualmente en esta Muerte de Isolda, Petra Lang fonía “Litúrgica” de Honeg- repleta temporada musical llegó a lo antológico en la ger, sobresaliendo su primer vallisoletana. Inmolación de Brunilda. Su tiempo, el más logrado. Otro voz potente y sensible hizo concierto diferente. Fernando Herrero 42 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:24 Página 43 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:24 Página 44

ACTUALIDAD ZAMORA

VI Festival Internacional Pórtico de Semana Santa LA CONSONANCIA ARMÓNICA

Iglesia de San Cipriano, Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Morales del Vino. 29-II/9-III-2008. Modo Antiquo. La Caravaggia. Capella Angelica. Lautten Compagney. Diabolus in Musica. Forma Antiqua. Concerto Italiano. Les Pages et Chantres. Les Symphonistes.

Si las cinco ediciones premió hasta el bis la magní- anteriores del Pórtico de fica intervención de este gru- Semana Santa de Zamora po francés. se caracterizaron por la La producción propia del indiscutible calidad de festival corrió a cargo el día 7 ZAMORA los grupos invitados, la de marzo, de Forma Antiqua sexta convocatoria, celebra- con La gacetilla de Alonso de da entre los días 29 de febre- Arrendó, capón, dedicado a ro y 9 de marzo pasados, los castrati italianos que tuvieron como protagonista triunfaron en España durante destacado al público. Varias los siglos XVII y XVIII (cono- semanas antes de ponerse a cidos como capones), y con- la venta las localidades, las tó con elementos teatrales de solicitudes habían agotado el incuestionable valor y rigor aforo de los siete conciertos. histórico. Otro de los con- Al igual que en ediciones ciertos más esperados es el anteriores, la siempre acoge- que sirvió el día 8 Concerto dora y acústicamente perfec- Italiano con la contralto ta iglesia de San Cipriano, y, veneciana Sara Mingardo, en durante un día, la de Nuestra un programa dedicado a Señora de la Asunción de la Vivaldi, Corelli, Pergolesi y pequeña localidad zamorana Bononcini, donde la exquisi- de Morales del Vino, fueron Forma Antiqva ta vocalidad de Mingardo los marcos perfectos para dibujó de forma deliciosa la albergar este ciclo de música Salve Regina de Pergolesi antigua. como el Stabat Mater de Bajo el lema La Conso- Vivaldi, dos obras de sin nancia Armónica, los infati- igual belleza, idóneas para gables organizadores, con las características vocales de Alberto Martín como director la contralto italiana, escasa- y principal coordinador de mente frecuentadas por otras este ciclo, que cada año se colegas de su cuerda y cuya acerca más a la excelencia, musicalidad roza la excelen- han conseguido concitar a cia. Tal vez el mejor concier- siete agrupaciones polifóni- to de esta edición. Cerró el cas de música antigua y ciclo el día 9 Les Pages et les barroca procedentes de Chantres, conjunto depen- España, Italia, Alemania y diente del Centre de Musi- Francia. Con un presupuesto que Baroque de Versailles de 150000 euros, el Festival, cuyos efectivos correspon- que ya forma parte de la La Caravaggia den a los del coro de la Cha- Asociación Europea de Festi- pelle Royale durante el reina- vales de Música Antigua, pre- una hermosísima Salve Regi- Capella Angelica y Lautten do de Luis XII. Integrado por tende convertir a Zamora, na y el motete In furore Jus- Compagney, con la obra 42 voces, de las cuales la según manifestó su director tissime de Vivaldi, con su excelente Jesu Membra Nostri mitad eran blancas, el con- Alberto Martín, en “referen- estilo inconfundible y una de Buxtehude para sopra- junto hizo las delicias de los cia nacional e internacional afinación y musicalidad nos, altos, tenores y bajos aficionados con un programa de este tipo de música”. impecables. El grupo La junto al dúo de laúdes, violi- dedicado al Maestro de Músi- La VII edición se inició el Caravaggia, que actuó en la nes, violas, violone y órgano. ca francés Etienne Mouliné, pasado 29 de febrero, en la mañana del día siguiente en El día 2 de marzo volvió San del s. XVI, con obras polifó- iglesia de San Cipriano, con la Iglesia de la Asunción de Cipriano a registrar un lleno nicas e instrumentales de esa la actuación del grupo barro- Morales del Vino con un pro- absoluto con el siempre escuela. Un Pórtico de Sema- co Modo Antiquo, uno de los grama dedicado a Polifonía esperado grupo Diabolus in na Santa, que ha dado un más prestigiosos a nivel Profana y religiosa, obtuvo Musica, que interpretó piezas salto cualitativo en lo que a internacional, como lo ava- un éxito entusiasta, no sólo de los siglos XI y XII perte- calidad y número de artistas lan sus cuarenta grabaciones por el cuidado programa necientes a la Escuela de se refiere y ha superado con discográficas y las dos nomi- ofrecido sino por la calidad Notre Dame. Pese a su extre- creces la asistencia de ante- naciones a los premios de su ejecución. Por la tarde, ma dificultad, las obras fue- riores ediciones. Grammy, con la soprano de nuevo la iglesia de San ron seguidas con gran aten- Karina Gauvin que interpretó Cipriano volvió a acoger a La ción por el respetable, que Miguel Ángel Nepomuceno 44 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:24 Página 45

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XIV Temporada de Grandes Conciertos de Primavera CABE LO IMPOSIBLE

Auditorio. 12-III-2008. María Espada, soprano; Carlos Mena, contratenor; Christoph Prégardien, Colin Balzer, tenores; Joan Martín-Royo, barítono. Coro de Cámara de Namur. Vozes de Al Ayre Español. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Bach, Pasión según San Mateo. Miguel Ángel Fernández

EDUARDO LÓPEZ BANZO

Al Ayre Español ha cul- los números; el elenco vocal minado el trimestre más intachable, sobresaliendo ambicioso de sus veinte Prégardien, Evangelista de años de historia abor- voz luminosa que, desbor- dando un proyecto lar- dando la mera narración, se gamente soñado por su hace uno más de las drama- ZARAGOZA director: la mayor de las tis personæ, y Martín-Royo, Pasiones de Bach. El reto Jesús carnal y humanísimo; no era menor. ¿Obligaría el el trabajo orquestal, sólido respeto a la gravedad que no macizo, diáfano, bachiana a dejar de lado el intencionado en el fraseo, estilo electrizante del con- rico en la tímbrica y asom- junto? ¿Escucharíamos un broso en la variedad de Bach mediterraneizado? ¿Se recursos y propuestas en el lograría una cuadratura del continuo; el recurso al Coro círculo aparentemente impo- de Namur, claro y expresivo, sible? Pues se logró. López a veces rotundo, a veces Banzo sostiene que basta inmaterial, sorprendente por con dejar hablar a Bach y la riqueza de matices que respeta su voz. Pero Bach consigue incluso en los habla por boca de profeta, y coros de una sola frase; y la Bach al ayre español logra presentación de las Vozes de ser fiel a ambos en propues- Al Ayre Español, bien dife- ta atractiva y reveladora renciadas en su coral dentro potenciada por una ejecu- del coro inicial. Una vez más, ción plagada de aciertos: la diana de López Banzo y su disposición escénica — innato instinto para la mise estricta separación de los en scène, y éxito más que tres coros y las dos orques- merecido. tas— que permite captar la cambiante arquitectura de Antonio Lasierra 45 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:24 Página 46

ACTUALIDAD ALEMANIA

Daniel Barenboim dirige El jugador de Prokofiev ENGAÑOSA SUERTE

Staatsoper Unter den Linden. 15-III-207. Prokofiev, El jugador. Misha Didik, Kristine Opolais, Stefania Toczyska, Vladimir Ognovenko, Stephan Rügamer, Silvia de la Muela. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena y decorados: Dimitri Cherniakov. Monika Rittershaus ACTUALIDAD INTERNACIONAL

Misha Didik y Kristine Opolais en El jugador de Prokofiev

Los Festtage de la Staat- balneario alemán de Roulet- nada que envidiar al Her- soper se han abierto este tenburg —un nombre inven- mann de La dama de picas. año con gran éxito con tado que hace alusión a la La joven soprano letona la ópera de Prokofiev desmedida pasión por el jue- Kristine Opolais dio mucha BERLÍN Igrok (El jugador), estre- go del protagonista, Alexei. expresividad a la calculadora nada en 1929 en Bruselas El decorado se mueve hacia Polina, otra víctima de su pero raramente representa- derecha e izquierda, permi- pasión por el casino. Como da. Tras su Boris Godunov tiendo ver acciones paralelas Babulenka (un papel cerca- de 2005, el director escénico en las salas de juego y en las no a la Condesa de la citada ruso Dimitri Cherniakov tra- habitaciones. ópera de Chaikovski, que bajaba por segunda vez en Al frente de la Staatska- hizo su aparición como la el teatro (en una coproduc- pelle Berlin, Daniel Baren- Vieja Dama de Friedrich ción con La Scala de Milán), boim espoleó la áspera Dürrenmatt), la contralto y esta vez lo ha hecho con música, con su potente escri- polaca Stefania Toczyska mayor fortuna. Con ayuda tura para metales, resaltando demostró poseer aún unos de su propia escenografía, las disonancias y elementos pastosos graves y una fuerte ha presentado la historia, grotescos, logrando así refle- capacidad de caracteriza- basada en la novela homóni- jar la atmósfera febril de la ción. Vladimir Ognovenko ma de Dostoievski, de mane- partitura, que sólo contiene otorgó autoridad al General, ra clara y fluida, concentrán- algunos remansos melódi- Stephan Rügamer lírica dose en las acciones y per- cos, como el gran dúo entre intensidad al Marqués y Sil- sonajes principales. Éstos Alexei y Polina, de una via de la Muela bonitos colo- hablan, fuman o hablan por belleza casi doliente. Misha res de mezzo a la ambiciosa el teléfono móvil en medio Didik se impuso con su Blanche. del frío y estilizado vestíbulo poderosa voz en una exigen- de un hotel situado en el te parte tenoril que no tiene Bernd Hoppe 46 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:24 Página 47

ACTUALIDAD AUSTRIA

David Poutney monta La forza del destino UN DISPARATE

Staatsoper. 1-III-2008. Verdi, La forza del destino. Nina Stemme, Nadia Krasteva, Salvatore Licitra, Carlos Álvarez, Alastair Miles, Tiziano Bracci. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: David Pountney.

Un anciano en traje gris adecuada, siendo no obstan- está sentado junto a la te aclamada como el tuerto cama de un hospital don- en el país de los ciegos. Car-

VIENA de yace su hija. Cuando los Álvarez, que encarnaba a es amenazado por un Don Carlos de Vargas, tuvo hombre que entra con una que cantar su gran aria subi- escopeta, empuña su espada, do en un andamio a la altura aunque la acción transcurre del segundo piso de palcos, aparentemente en el siglo lo que posiblemente le llevó XX. El mismo señor, ahora a moverse únicamente entre con traje negro, recibe senta- el mezzoforte y forte, limitan- do tras una mesa de escritorio do considerablemente su a una mujer vestida de caba- gama expresiva, aunque fue llero y preside poco después también muy ovacionado, al un círculo de acólitos con tra- Nina Stemme y Salvatore Licitra en La forza del destino de Verdi igual que la impecable Pre- jes moros, que sin embargo ziosilla de Nadia Krasteva, practican ritos cristianos. Un intendente. zados, Salvatore Licitra en un ataviada en cualquier caso ballet de chicas del oeste con El público vienés, que Don Álvaro al límite de sus con un vestido horroroso. movimientos lascivos y pro- acudió en masa a la taquilla posibilidades o Tiziano Brac- Zubin Mehta dirigió de yecciones de escenas bélicas para que le devolvieran el ci en un Melitón simplemen- manera rutinaria y aburrida a completan la panoplia de ele- dinero después del ensayo te correcto. una orquesta en la que, a mentos incongruentes que ha general, manifestó abierta- Nina Stemme, aplaudida pesar de tratarse de un estre- preparado David Pountney mente su protesta no sólo como Sieglinde, Senta o Isol- no, había muchos sustitutos. para demostrarnos lo absurda frente al equipo escénico, de, se movió como Leonora El coro, en cambio, cantó que es la guerra, confundien- sino también a los cantantes: como un pez fuera del agua con solidez y entrega, si bien do a los espectadores de la Alastair Miles, que incorporó y resultó muy poco idiomáti- no pudo evitar el fiasco Staatsoper con los turistas tanto al Marqués de Calatra- ca, encontrando sólo en el general. que peregrinan al Festival de va como al Padre Guardián último acto, a partir del Pace, Bregenz, del que es su actual sin graves y con agudos for- pace, mio Dio, la expresión Christian Springer

Iano Tamar protagoniza una magnífica Medea PRODUCCIÓN EJEMPLAR

Viena. Theater an der Wien. 6-III-2008. Cherubini, Medée. Iano Tamar, Stella Grigorian, Henriette Bonde-Hansen, Zoran Todorovich, Philippe Rouillon. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Torsten Fischer.

l contrario que en la riette Bonde-Hansen como la comienzo de la ópera no lle- semicírculo de columnas Staatsoper, en la que rival de la protagonista logra- garon a enturbiar la admira- diseñado por Herbert Schäfer, A últimamente sólo ron convencernos. Tuvo a su ble prestación de la artista, creando además sugerentes vemos nuevas producciones lado como Jasón a un Zoran que supo reflejar con la inte- efectos de luces y sombras. abstrusas, además de funcio- Todorovich vestido de militar, ligencia de su canto y su Fabio Luisi, al frente de la nes de repertorio sin ensa- que con sus marcados cam- interpretación los contradic- Sinfónica de Viena, propuso yos, una visita al Theater an bios de color plasmó con efi- torios sentimientos de esta una visión llena de energía y der Wien resulta casi siempre cacia al rudo vencedor del mujer que se mueve entre el temperamento, en la que no satisfactoria. Así ha ocurrido vellocino de oro. Este hom- amor más apasionado y la decayó nunca la tensión. también con la Medée de Lui- bre es incapaz de liberarse febril sed de venganza. Dos sustitutos salvaron a gi Cherubini, en la versión de su antigua amante, El montaje de Torsten Fis- última hora la première: Phi- original francesa de 1797. Medea, a pesar de que ésta cher no consiguió plasmar tal lippe Rouillon encarnó a un Esta ópera se había ofrecido se ha convertido para él en riqueza expresiva, pero al Creonte bajo cuya rudeza por última vez en Viena una auténtica furia. Con su menos hizo que la escena reinaba cierta humanidad, y entre 1972 y 1974, en italia- imponente presencia escéni- operística vienesa, por una Stella Grigorian fue una no, con Leonie Rysanek, y ca, Iano Tamar no sólo domi- vez, no estuviese perjudicada Neris ejemplar, cuya aria, desapareció después del nó prácticamente las exigen- por excesos inútiles. Manejó acompañada por un fagot de repertorio. cias casi inhumanas del papel impecablemente las escenas, extraordinaria nobleza, fue Las exigencias que plan- sino convertirlas en efectos integrando al excelente Coro uno de los mejores momen- tea la obra son enormes, dramáticos. Algunas aspere- Arnold Schoenberg dentro de tos de la velada. pero ya los primeros sonidos zas en el agudo e incertidum- la trama y aprovechando de la agradable voz de Hen- bres en la entonación al todas las posibilidades del Christian Springer 47 33-48 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:24 Página 48

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Doyle monta un Peter Grimes estilizado A LA ORILLA DE BERG

Metropolitan Opera. 7-III-2008. Britten, Peter Grimes. Anthony Dean Griffey, Patricia Racette, Anthony Michaels- Moore. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: John Doyle. Decorados: Scott Pask. Vestuario: Ann Hould-Ward.

La relación del Metropoli- tificadamente oscurecidas: la tan con Peter Grimes se primera con Now the Great remonta a 1948, sólo 32 Bear and Pleiades de Gri- meses después de su Howard Ken mes, y luego la de Ellen, con estreno en el Teatro workhouse brat, el nuevo Sadler’s Wells de Londres aprendiz de Grimes. Las —un intervalo muy corto puertas y ventanas de los

NUEVA YORK NUEVA incluso hoy para que una decorados multipisos, en las nueva y prominente obra sea cuales los personajes apare- estrenada en el teatro de la cían y desaparecían, des- ópera más importante de los prendían un fuerte tufo de Estados Unidos. (Dr. Atomic farsa francesa. El coro, con de John Adams, para citar un sonido emocionante, a una opéra du jour actual, tar- veces parecía a la vista sin dará cuatro meses más de lo vida. Pero hace falta felicitar que tardó Grimes cuando lle- a Doyle por las sólidas inter- gue al Met este próximo pretaciones de todos los del octubre y el muy viajado e reparto (aunque solo uno de interpretado Satyagraha ten- ellos, Dean Peterson en el drá una demora de veintio- papel de Hobson, tocó un cho años antes de que el instrumento musical): Feli- Gandhi de Glass pise el san- city Palmer como la Sra. tuario operístico de Nueva Sedley, Jill Grove como la York. Y hasta hoy ninguna Tía, John Del Carlo en el ópera de Henze ha logrado papel de Swallow, Greg Fed- cruzar el charco). derly como Bob Boles, y el Grimes no duró mucho más memorable de todos, en cartel entonces, sólo unas Teddy Tahu Rhodes como el dos temporadas: pero la maravilloso dickensiano Ned puesta en escena de 1967 del Keene. Rhodes mostró ser Met permaneció bastante una presencia tan vívida- más tiempo gracias en gran mente física y vocal que parte a una interpretación eclipsó un poco al admirable carismática y una clara defi- Balstrode de Anthony nición del papel hecha por el Michaels-Moore, el tradicio- protagonista, Jon Vickers. La nal barítono protagonista de penetrante y cincelada pro- la ópera. ducción de Tyrone Guthrie, Patricia Racette interpretó que desprendía tanto el una simpática Ellen, pero su sabor como el olor del mar, débil timbre y sonido dema- duró más tiempo que las dos Anthony Dean Griffey como Peter Grimes en el Met de Nueva York siado vibrante pero tímido reposiciones de Vickers, y no se contó entre los place- sigue siendo la referencia estilizado, eliminando todo el tocada por la Orquesta del res de la tarde. Exquisito fue por la que la mayoría de los naturalismo de la puesta en Met: la desafinada banda del el Grimes de Anthony Dean neoyorquinos juzga cual- escena de Guthrie y recalcan- escenario, los gloriosos inter- Griffey, que cantó hermosa- quier producción de Peter do —más bien a través de los mezzos con sus pasmosos mente y actuó con una sen- Grimes. decorados y luces— la deuda crescendi. Y los imponentes cilla dignidad, aunque yo Por esta razón, quizá la de Britten con el Wozzeck de paneles que subían, bajaban echaba de menos el peligro crítica que recibió la nueva Berg: el solitario visionario y y se dividían recordaban y demencia que, en una producción de John Doyle medio loco, la comunidad constantemente los similares puesta en escena más tradi- fuera en general negativa. monolítica que se enfrenta a lóbregos y claustrofóbicos cional, había infundido al Doyle, un importante direc- él, el huérfano, la posada con decorados que hizo Robert papel hace ocho años en tor de Broadway desde que sus vulgares canciones y bai- Israel para el reciente Woz- Glyndebourne. Pero eso for- su Sweeney Todd ganó el les, la muerte por ahogo ape- zeck del Met. maba parte del legado de Tony Award de 2006 (con los nas percibida del anti-héroe. Considerando la expe- Vickers, y con un Grimes de actores que hacían las veces Otros paralelismos fueron riencia y renombre de Doyle, Doyle ya expurgado por de músicos de orquesta, car- visceralmente audibles en la hubo varios lapsos sorpren- Guthrie, el Met ha dejado gando con sus instrumentos arrolladora, expansiva pero dentes. En la escena del Boar todo eso atrás. por todo el escenario) ha siempre lúcida lectura de la Inn, por ejemplo, dos entra- ofrecido en el Met un Grimes partitura, espléndidamente das cruciales quedaron injus- Patrick Dillon 48 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 49

ACTUALIDAD BÉLGICA

Wigglesworth y Freeman acometen Wozzeck ABRUMADOR

Teatro de La Monnaie. 26-II-2008. Berg, Wozzeck. Werner van Mechelen/Dietrich Henschel, Claudia Barainsky/ Solveig Kringelborn, Jan-Hendrik Rootering. Director musical: Mark Wigglesworth. Director de escena: David Freeman.

El futuro director musical de la Monnaie, Mark Wigglesworth, y el esce- nógrafo australiano

David Freeman, funda- Abeele M. Vanden

BRUSELAS dor de la Opera Factory (que han colaborado juntos anteriormente) fueron los encargados de la nueva pro- ducción de Wozzeck. El resultado fue impresionante, con una sólida interpretación por parte de la orquesta y una eficaz y muy escueta puesta en escena. Quizá la orquesta fuera a veces un tanto abrumadora, cosa que desequilibraba y desconcer- taba, pero la forma en la que la orquesta de la Monnaie tocó la partitura con unos hermosos solos y una rica y colorida textura fue soberbia. A lo mejor, algunos momentos podían haber sido más duros y con un sonido más áspero, pero la lectura de Wigglesworth tuvo el necesario impulso dramático. Free- Solveig Kringelborn y Werner Van Mechelen en Wozzeck de Alban Berg man optó por un escenario desprovisto de decorados, pretaciones dramáticas fue- que se ríen de él, un hombre poco ligera para el papel, y rodeado de muros negros y ron vivas y realistas. Freeman celoso pero incapaz de la de Kringelborn, más dra- cubierto por una gruesa capa contó la historia de forma actuar cuando tiene que mática en general. Jan-Hen- de oscura turba con una directa y expresiva, pero ya enfrentarse con la infidelidad drik Rootering fue un perfec- charca al fondo. Evoca la que había dos cantantes que de Marie y la agresión del to doctor, Tom Randle un charca en la que Wozzeck se compartieron los papeles de Tambor Mayor, y que final- Tambor Mayor muy sexy y ahoga (un momento escenifi- Wozzeck y de Marie, cada mente se convierte en un Marcel Reijans, un lírico cado con mucha emoción). uno tuvo su propio estilo. El obseso asesino. La interpre- Andres, pero el capitán de Hay apenas muebles (una Wozzeck más convincente tación más pasiva de Dietrich Douglas Nasrawi no estuvo a silla para el capitán y el doc- fue el del bajo-barítono bel- Henschel fue demasiado des- la altura, sobre todo vocal- tor, un piano y unas cuantas ga Werner van Mechelen, igual y su voz de barítono mente. Sara Fulgoni (Marga- sillas para las escenas en la que mostró una fuerte y ligero careció del volumen y ret), Joshua Ellicot (Narr), hostería) pero cada escena sonora voz, buen Sprechge- color necesarios para el Kurt Gysen y Paul McNama- tiene su preciso ambiente sang y una excelente proyec- papel. Claudia Barainsky y ra (primer y segundo obre- gracias a la sugerente ilumi- ción del texto. Interpretó un Solveig Kringelborn fueron ros) interpretaron sus pape- nación de Michael Simon. Wozzeck que era un pobre expresivas e hicieron bien el les con gran acierto. Los personajes llevan puesta desgraciado alucinado, mani- papel de Marie. La voz de ropa de la época y sus inter- pulado por sus superiores soprano de Barainsky fue un Erna Metdepenninghen

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ACTUALIDAD FRANCIA

Nueva ópera de Peter Eötvös LA POÉTICA MEDIEVAL JAPONESA

Lyon. Opéra. 4-III-2008. Eötvös, Lady Sarashina. Mireille Delunsch, Ilse Eerens, Salomé Kammer, Peter Bording. Director musical: Peter Eötvös. Director de escena: Ushio Amagatsu. Decorados: Natsuyuki Nakanishi. Vestuario, maquillaje y peinados: Masatomo Ota.

Para su cuarta ópera Peter Eötvös ha regresa- do a Lyon, donde la pri- LYON mera, Tres hermanas, vio la luz en 1999 antes de Stofleth Bertrand dar la vuelta al mundo con un extraordinario éxito. ¿Se convertirá el músico húnga- ro en el operista más prolí- fico del siglo XXI, digno heredero de los Verdi, Wag- ner, Puccini o Strauss? “Mil problemas restan aún por resolver y no tengo la solu- ción, —reconoce modesta- mente— ; en música, lo que más me interesa es escribir para el teatro, de ahí mi predilección por la ópera”. Tal es así que Eöt- vös prepara ya el estreno en Glyndebourne el próximo mes de agosto de su quinta obra escénica, Love and Other Demons… Encargo de la Ópera de Lyon, estrenada en el marco de la IV Bienal “Musique en Scène” dedicada a la música contemporánea, en la que Eötvös es principal invitado, y del ciclo japonés que la Ópera de Lyon programa este invierno, esta obra de ochenta minutos se desarrolla en nueve cuadros enca- denados, cuyas transiciones Eötvös desea expresamente que se efectúen a vista. Con un plantel de cuatro cantantes —la heroína (soprano) más soprano, mezzosoprano y barítono que encarnan a diversos personajes—, Lady Sarashina se basa en Mireille Delunsch en Lady Sarashina de Peter Eötvös el diario de la poetisa japonesa epónima del siglo XI, to a ver. mantiene siempre su estilo Maravillosamente japonesa, adaptado al inglés por Mari La escritura vocal es vir- personal, a la vez que la la dirección de escena del Mezei, que ha desglosado la tuosística, cualquiera que sea orquesta se ajusta a las carac- coreógrafo Ushio Amagatsu acción según los ciclos de el registro, de la palabra al terísticas de una sala que (que ya firmó en Lyon la pri- las estaciones, la luna y la canto más melódico. Tratada Eötvös conoce perfectamen- mera producción de Tres naturaleza. En el interior de en forma camerística, la te por haber dirigido en ella hermanas) es despojada esta acción embrionaria, orquesta brilla sobremanera, a menudo. pero de una gran fuerza inte- dos momentos de pura poe- apoyada por cuatro clarine- Mireille Delunsch, ma- rior, amalgamando lentitud y sía, las escenas IV y VI, tes diseminados en la sala. quillada suntuosamente, vitalidad. Figurines, peinado dedicadas a los sueños de la Bajo la dirección del compo- encarna a una Lady Sarashi- y maquillaje de Masatomo heroína; la intriga tiene sitor, la obra alcanza una na errática pero púdica, Ota, bellísimos, aparecen como personaje central a un pureza mágica. Trasladándo- mientras Ilse Eerens, Salomé cuajados de símbolos. gentilhombre amado, perdi- se a un Japón fantasmal pero Kammer y Peter Bording le do, esperado y nunca vuel- sin artificios, el compositor dan una réplica idónea. Bruno Serrou 50 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 51

ACTUALIDAD FRANCIA

Montaje a la antigua FALTA DE ACCIÓN

Opéra Bastille. 20-II-2008. Verdi, Luisa Miller. Ildar Abdrazakov, Ramón Vargas, Maria José Montiel, Kwangchul Youn, Andrzej Dobber, Ana María Martínez, Elisa Cenni. Director musical: Massimo Zanetti. Director de escena: Gilbert Deflo. Franck Ferville Franck

M. J. Montiel, K. Youn e I. Abdrazakov en Luisa Miller de Verdi

La última producción de límites posibles. Este grado Luisa Miller propuesta tan elemental despista hasta a por la Ópera de París se los más tradicionalistas. Sin PARÍS remontaba a 1983. El pasar de un exceso al otro, reparto reunió entonces a lo era lógico esperar un punto mejor de la época, nada de vista, alguna idea directriz. menos que Luciano Pava- No ha habido nada de rotti, Piero Cappuccilli y eso. Tampoco en la dirección Katia Ricciarelli… Un cuarto de actores. Los cantantes de siglo después, el cartel no parecen errar por el escenario es menos suntuoso, si bien como almas en pena, a la los nombres carecen del aura manera de las polvorientas popular de sus mayores. producciones de los viejos Pero si Vargas no tiene la teatros de provincias: coros y estatura física de Pavarotti, solistas cantan mirando al tampoco posee su voz, lo público, a menudo tiesos que no le impide ser un muy como pingüinos, pero afortu- creíble Rodolfo, mientras nadamente todos cantan bien. Ana María Martínez es una Massimo Zanetti, que debu- brillante Luisa. taba en el foso de la Ópera de Como Schiller en Kabale París, dirige con elegancia und Liebe, Verdi sitúa la pero escasa fogosidad, por lo acción en la verde campiña que toda la producción des- tirolesa. Coincide igualmente cansa sobre las espaldas de con la aproximación del los solistas. Las voces de bajo director de escena belga Gil- del coreano Kwangchul Youn bert Deflo. Así, en lo que y del ruso Ildar Abdrazakov concierne al paisaje, todo está son pura lava en fusión, al en su sitio, con unos decora- tiempo que la mezzosoprano dos hiperrealistas de William española Maria José Montiel Orlandi dispuestos sobre un impone la calidez de su tim- arco de círculo que soporta bre en el personaje de la sucesivamente campos y duquesa, pese a una gesticu- montañas verdes, una bucó- lación algo exagerada. El lica granja y las sombrías tenor mexicano Ramón Var- arcadas del palacio condal. gas canta un Rodolfo gene- Tiene encanto visual pero roso y de musicalidad también es simplista, lo que extrema, mientras que, como sumerge en conjeturas a los Luisa Miller, la joven soprano fieles de la Ópera de París, americana Ana María Martínez acostumbnrados a los desbor- brilla en sus numerosas arias damientos de los directores con voz segura y carnosa, escénicos invitados por aunque no lo suficientemente Gérard Mortier, a quienes aterciopelada. gusta multiplicar los grados de lectura más allá de los Bruno Serrou 51 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 52

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Inteligencia y poderío, pese a un error ESTUDIO DE LA BLASFEMIA

Royal Opera House Covent Garden. 21-IV-2008. Strauss, Salome. Nadja Michael, Michaela Schuster, Thomas Moser, Michael Volle. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: David McVicar.

La Royal Opera House había advertido que la

nueva producción de Barda Clive David McVicar de Salome de Richard Strauss conte-

LONDRES nía escenas con desnudos y violencia. Pero nadie asiste a este “escandalazo de 1905” —“casquería operística” como la tildaron después de su polémico estreno— pen- sando que va a ver una obra de entrañable refinamiento. El director de escena británi- co McVicar, muy solicitado estos días, ha abordado la obra con un impecable ojo para los detalles. Había pro- tegido la producción, con elegantes decorados de Es Devlin y dirigida musical e irresistiblemente, pero con Nadja Michael y Michael Volle en Salome de Richard Strauss sensibilidad, por Philippe Jor- dan, contra los ojos inquisiti- debajo de la escalera, en un una alarmante carencia de cálculo muy grande: la Dan- vos con gran reserva y sigilo. baño sucio y desconchado, centro vocal, y un encrespa- za de los siete velos. Aquí Se filtraban desde la sala que es cocina a la vez, con do registro de pecho. No es McVicar ofreció una laborio- de ensayos rumores de esce- un cerdo colgado, cosa que precisamente un papel que sa narración psicovisual con nas de malos tratos a niños y daba un terrible sentido de exija una hermosa voz pero muñecas, cremalleras y bom- escabrosos temas similares decadencia al lugar. Herodes su desigualdad es preocu- billas oscilantes. En un tan repugnantes como la y sus renqueantes invitados a pante, Michael Volle fue un momento, Salome y Herodes sangre de Jokanaan. Pero cenar que miraban hacia una excelente y vociferante Joka- bailaron un pas de deux. resultó que todos estos asun- mesa llena de comida, lleva- naan con poderosas sonori- Michael no se quitó la ropa e tos fueron manejados con ban puestos esmoquines y dad y presencia. La Herodias incluso se añadió algunas tanta sutileza que este estu- hermosos vestidos al estilo de Michaela Schuster estuvo prendas más, luego salió del dio de la blasfemia parecía Fortuny. bien cantada, pero como escenario para el culminante casi demasiado manso y Nadja Michael, una expe- mujer ya madura. El torpe último baile, al parecer viola- objetivo. La exploración psi- rimentada y dura Salome, Herodes de Thomas Moser, da por su padrastro. Dejó un cológica tenía menos impor- cantó con chispeante con- cuya elección para el reparto gran hueco en una produc- tancia que la brillante ele- fianza y de aspecto esplen- era poco usual pero muy ción que por otra parte es gancia de los decorados art doroso aunque nada sexy. acertada, fue sórdido y des- inteligente y musicalmente déco, inspirados en Pasolini, Pero esta mezzo convertida agradable. poderosa. de Devlin. en soprano lucha con un Una buena pero no una Toda la acción se situó registro más agudo y tiene gran Salome, con un error de Fiona Maddocks

Labor de directores RITO TRÁGICO

Teatro Comunale. 24-II-2008. Strauss, Elektra. Susan Bullock, Agnes Baltsa, Christine Goerke, Matthias Goerne, Stanford Olsen. Director musical: Seiji Ozawa. Director de escena: Robert Carsen. Escenografía: Michael Levine.

La gran interpretación je nuevo para Europa, en su Elektra no conoce pesa- naria fantasía tímbrica, una de Ozawa y la intensa colaboración con la Ópera das orgías sonoras y sólo infinita riqueza de colores. El dirección de Carsen fue- Nomori de Tokio. Ozawa ha episódicamente momentos reparto no estaba del todo a ron los aspectos deter- sabido crear una vez más de violencia agresiva, pero la altura del director. Susan minantes de la repre- una magnífica relación de se caracteriza por una ten- Bullock no parece tener los sentación de Elektra en intercambio con la Orquesta sión nerviosa creada también medios vocales para la parte

FLORENCIA Florencia, en un monta- del Mayo Musical Florentino: por medio de una extraordi- de Elektra: presenta lagunas 52 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 53

ACTUALIDAD HOLANDA / ITALIA

Johan Simons monta El rapto en el serrallo ERRORES TEATRALES

Het Muziektheater. 28-II-2008. Mozart, Die Entführung aus dem Serail. Laura Aikin, Mojca Erdmann, Edgaras Montvidas, Michael Smallwood, Kurt Rydl. Orquesta de Cámara de los Países Bajos. Director musical: Constantinos Carydis. Director de escena: Johan Simons. Decorados: Bert Neumann. Vestuario: Nina von Mechow.

Antes de dedicarse a la ópera, el director de escena holandés Johan Simons alcanzó fama por sus producciones teatra- Monika Rittershaus les que escenificaba en almacenes abandonados ÁMSTERDAM y edificios y barracones desiertos, todo lo contrario de lo que ofrece un teatro bien dotado. Por desgracia, no parecía muy a gusto en un escenario de verdad y su primera producción para el Muziektheater confirmó esta impresión. Incluso muchas veces daba la sensación de rechazar las posibilidades que brindaba este escenario. Laura Aikin y Edgaras Montvidas (delante), Mojca Erdmann y Michael Smallwood (detrás) en El rapto... Los cantantes interpretaron todo el primer acto y una los clichés imaginables. Las obra hasta tres horas y Arten, pudo causar algún parte del tercero delante de únicas diferencias con los media, sobrecargadas de desconcierto pero en general una enorme pantalla que personajes tradicionales de la unos aburridos diálogos que mantuvo la tensión del drama cubrió la boca del escenario, ópera fueron el vestuario apenas se podían oír. mientras hubiera música. lo cual provocó problemas moderno y el hecho de que No podía haber sido más En cuanto a las voces, acústicos. Durante la otra el noble gobernante Bassa insólito el contraste con la Laura Aikin se mostró como parte del tercer acto se veía Selim fuese transformado en parte musical. En el foso, el una sobresaliente Constanza todo el escenario, que tenía un manipulador débil y psi- joven director griego Cons- lírica, cantó con una preci- unos accesorios que hacían cópata. Si alguien creyó que tantinos Carydis dio una lec- sión que es raro encontrar que los decorados de verdad Simons, que procedía del tea- tura de la partitura que fue hoy, y el sonoro Kurt Rydl, perdieron su sentido. Sólo el tro, iba a saber manejar los vigorosa, llena de color y con un Osmin humano, cantó segundo acto, situado en un diálogos estaba muy equivo- unos fascinantes detalles con impecable fraseo y nada cuartucho zafio de un serra- cado. También el director musicales. El comienzo de la de caricatura. Mojca Erdmann llo actual, con Blonde vestida parecía pasar por alto el obertura, con la emocionante y Michael Smallwood inter- con minifalda, se acercaba un hecho de que dentro del música a lo jenízaro y con el pretaron muy bien a Blonde poco al teatro convencional. espacio del Muziektheater píccolo tocando una octava y Pedrillo, pero el nada atrac- Todo podía haber tenido hay problemas para entender más alta que lo dispuesto por tivo timbre y la voz lacrimó- sentido si la escenografía los recitativos de los cantan- la partitura, auguró una tarde gena de Edgaras Montvidas hubiera transmitido algo del tes y no se le ocurrió otra llena de sorpresas musicales, no consiguieron realzar el drama, pero con tantos deco- cosa mejor que reducir los todas para realzar el drama. personaje de Belmonte. rados insípidos los persona- tempi y usar los diálogos casi Su elección de algunos ritar- jes se comportaron con todos íntegros, alargando así la dandi en Martern aller Paul Korenhof

en los agudos e incluso en la Robert Carsen, ambientada eficacia máxima, en una ción del cadáver de Agame- consistencia del centro, y en una escenografía (Michael dirección que señala más nón por la apertura del cen- cansa en hacer percibir las Levine) formada por desnu- hacia la estilización ritual tro de la sala se propone palabras del texto. Agnes das paredes negras, con are- que a la gestualidad de natu- con esta clave). La estiliza- Baltsa fue una Clitemnestra na negra sobre el escenario: raleza expresionista (que por ción de la acción teatral más bien genérica, poco inci- una única habitación sin su parte encontramos a alto asume un carácter ritual siva, mientras que compla- enseres y aparentemente si nivel en Klaus Michael Grü- sobre todo a través de la cieron la delicada Crisotemis vías de salida (a excepción ber en la Elektra de bellísi- multiplicación de las figu- de Christine Goerke, el por una apertura en el centro mos decorados de Kiefer, rantes: llega a haber 24 intenso Orestes de Matthias del suelo). Todos los perso- programada estos días en la Elektras en escena, además Goerne y Stanford Olsen en najes visten sencillos vesti- Fenice de Venecia). Carsen de la que canta, con inven- el breve papel de Egisto. dos negros, salvo Clitemnes- busca una dimensión inte- ciones de dirección de fuer- Determinante para la tra y Egisto que van de blan- riorizada, como si todo fuese te sugestión. impresión conjunta del co (vestuario: Vazul Matusz). visto con los ojos de Elektra espectáculo la dirección de Luces y sombras se usan con (aun la inverosímil extrac- Paolo Petazzi 53 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 54

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Gatti en la Scala ANALÍTICO Y VISIONARIO

Teatro alla Scala. 19-II-2008. Berg, Wozzeck. Georg Nigl, Evelyn Herlitzius, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Markus Marquardt, Marlin Miller, Endrik Wottrich. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Jürgen Flimm. Escenografía: Erich Wonder.

Era Daniele Gatti el pri- propia producción de 1997 mer protagonista del feli- con escenografía de Erich císimo regreso de Woz- Wonder. En el centro de la Marco Brescia Marco

MILÁN zeck de Berg a la Scala, escena, dos paredes curva- donde parece ya remota das parecían un laberinto de la época en la que el director Richard Serra, sugestivo ele- milanés (que el año en curso mento fijo que podría evo- ha dirigido Lohengrin y que car los laberintos del alma inaugurará la próxima tem- del oprimido y casi visiona- porada con Don Carlos) era rio Wozzeck. La dirección de incomprensiblemente aleja- escena es siempre incisiva y do. La interpretación de Gat- persuasiva, con gestos verti es una de las más comple- daderamente pensados tas y fascinantes que me ha Escena de Wozzeck de Alban Berg en el Teatro alla Scalla de Milán sobre la música. Sólo disgus- sido dado escuchar de la pri- tan algunas concesiones a la mera obra maestra teatral de une a un nítido, analítico cui- Herlitzius; en la maldad gro- inmeditez naturalística (el Berg, que éste ya había diri- dado de cada detalle, que tesca del Doctor y el Capitán asesinato de Marie) y una gido en Bolonia y Santa hace aprovechar hasta el fon- fueron muy incisivos Markus tendencia quizá excesiva a Cecilia. Gatti parece haber do la complejidad de la escri- Marquardt y Wolfgang acumular figurantes y con- alcanzado un equilibrio per- tura de Berg y sume la elec- Ablinger-Sperrhacke. Estu- traescenas inútiles; ¿por qué fecto entre intensidad y clari- ción en una evidencia poéti- pendos también Endrik Wot- rellenar la oscuridad de los dad. La intensidad es incan- ca. Con Gatti, el reparto, la trich (el Tambor Mayor), interludios con alusiones a descente, de fuerza expresi- orquesta y el coro de la Sca- Marlin Miller (Andres) y las escenas de Büchner que va intrigante, y en el sonido la han dado lo mejor de sí. todos los demás, vocal y tea- Berg no puso en música? En de la orquesta de Berg se Wozzeck era Georg Nigl, tralmente, gracias al extre- conjunto, un espectáculo advierte algo de visionario de sobria actuación y dolo- mo cuidado de la actuación, memorable. en los colores y en los rosamente interiorizada, merced al director Jürgen empastes; pero todo esto se Marie la magnífica Evelyn Flimm, que ha retomado la Paolo Petazzi

Chailly, protagonista del Tríptico REFINAMIENTO

Milán. Teatro alla Scala. 6-III-2008. Puccini, Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi. Juan Pons, Paoletta Marrocu, Miro Dvorski; Barbara Frittoli, Marjana Lipovsek; Leo Nucci, Nino Machaidze, Vittorio Grigolo. Director musical: Riccardo Chailly. Director de escena: Luca Ronconi. Decorados: Margherita Palli.

espués de veinticinco deza de los colores de la años, La Scala ha vuel- orquesta casi lograban hacer Dto a proponer el Tríp- olvidar el falso candor y los tico de Puccini en su integri- Brescia Marco aspectos más infelices del dad (como el autor hubiera libreto. Particularmente agra- deseado que se interpretase decidos se debe estar a siempre) en una nueva pro- Chailly por su decisión de ducción con Riccardo recuperar una página bellísi- Chailly en el podio y direc- ma que Puccini, sufriendo ción de escena de Luca Ron- presiones externas, había coni (en coproducción con cortado, las frases que la el Teatro Real de Madrid). sido el verdadero protagonis- ción, una amarga negrura protogonista dirige a las flo- Después de la interpreta- ta del espectáculo. En los que acompañan al delito de res con las que se prepara el ción del Tríptico en Ámster- tres actos únicos, Chailly celos a que parecería redu- veneno, un episodio increí- dam (con la Orquesta del exalta la modernidad refina- cirse el argumento: además blemente cercarno al Mali- Concertgebouw) y en Milán dísima de la escritura. Por de los ecos de Debussy y piero de las Siete canciones. (en versión de concierto con ejemplo, hace comprender Stravinski, se advirtieron una También en el Tabarro, la Orquesta Verdi), Chailly de manera ejemplar cómo la densidad y unos colores que hacia el final, Chailly escogió se ha confirmado en la Sca- orquesta del Tabarro es hicieron pensar en Mahler. Y regresar a la gran aria que la como intérprete autoriza- esencial para evocar un cli- en Suor Angelica, la frag- Puccini escribió primero y dísimo de este Puccini y ha ma poético, una ambienta- mentadísima, variada delica- luego sustituyó, aquella en la 54 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 55

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Carsen idea una sugestiva acción teatral para Salomé EN UN CASINO DE LAS VEGAS

Teatro Regio. 26-II-2008. Strauss, Salome. Nicola Beller Carbone, Peter Bronder, Dagmar Peckova, Mark S. Doss, Jörg Dürmüller. Director musical: Gianandrea Noseda. Director de escena: Robert Carsen. Decorados: Radu Boruzescu. Vestuario: Miruna Boruzescu.

El azar ha querido que la na desnudarse a todos juntos Elektra de Florencia se (siete viejos desnudos en vez haya representado en los de velos). La caja de seguri-

TURÍN mismo días en que se dad de la cripta se abre

escenificaba en Turín una Ramella&Giannese cuando Herodes ofrece lo nueva producción con direc- que sea para disuadir a Salo- ción de Robert Carsen, la de me de su exigencia de la Salome, coproducida con el cabeza del profeta: es uno de Teatro Real de Madrid y Flo- los momentos más logrados rencia (adonde llegará en del espectáculo con cascadas 2010). Mientras que en Elek- de oro. Con crueldad televi- tra Carsen ha escogido un siva, todos los huéspedes planteamiento atemporal, van a asistir a la decapita- ritual y concentrado en el ción, y se llevan luego la interior de la protagonista, cabeza truncada, con la que en Salome ha querido una Escena de Salome de Richard Strauss en el Teatro Regio de Turín incluso juegan al balompié. ambientación bien definida, El beso necrófilo apenas se el interior de un Casino de toda referencia al pesado realizado magistralmente. En insinúa. Un final visionario: Las Vegas en nuestros días, lujo de una corte antigua del la adolescente protagonista, el fondo de la escena se abre un lugar ciertamente apto Próximo Oriente, a las Carsen ve sólo la inocencia y y Salome sale. La orden de para reflexionar sobre la seducciones del arabesco la extrañeza del ambiente Herodes (“¡Matad a esa corrupción y la vulgaridad Jugendstil y al mito de la corrupto de la madre Herodí- mujer!”) no la golpea sino a de la corte de Herodes, pero femme fatale, sin siquiera as y el padrastro Herodes: Herodías, contra la que se cerrado y sofocante (y sin intentar evocar de lejos las parece una Alicia en el país vuelven los invitados de la embargo se sigue hablando sugestiones del mundo en de los bisuteros. Estamos en fiesta. Son muchas las cosas de la luna y del viento…). que la música está inmersa. la cripta subterránea de un interesantes y se reconoce Así, naturalmente, Carsen El espectáculo en sí en muy casino donde se celebra una siempre la presencia de un evita (en legítima elección) coherente, rico de ideas y fiesta, con el personal de ser- gran director de escena, en vicio vestido a la egipcia o a feliz colaboración con los la romana. Se alinean sobre artífices de la escenografía que Michele se dirige al río no se encontraba entre las las paredes las cajas de segu- (Radu Boruzescu) y el ves- con acentos de amargo pesi- más inventivas de las suyas ridad; una puerta blindada; a tuario (Miruna Boruzescu), mismo. Por fin, en la come- (probablemente el Tríptico la derecha, un acceso a la pero se tiene la impresión o dia Gianni Schicchi exaltó la no le dice mucho) y puede prisión de Jochanaan. Panta- al menos la duda de que la energía vital desencadenada que haya silbado en el estrellas de televisión permiten acción escénica ideada por con gran agitación. Quizá no por su planta tradicional. ver lo que ocurre arriba, en Carsen no siempre logra esta- este dinamismo contribuyó a En la escenografía de Marg- las salas de juego, hasta que blecer una relación convin- llevar al reparto a exagerar. herita Palli había un ele- Herodes y sus invitados se cente con la música. Quizá Era más bien deplorable el mento unificador entre los trasladan al subterráneo. también porque la orquesta y énfasis de Rinuccio di Vitto- tres actos, una apertura al Salome es una muchachita, los cantantes no fueron ayu- rio Grigolo, no más que dig- fondo que mostraba un una Lolita toda de negro, la dados por la desdichada na Nino Machaidze (Lauret- amanecer en el Tabarro, única que no va vestida de acústica del Teatro Regio. ta), mientras que Leo Nucci una estatua de la Virgen en noche, y parece atraída por La orquesta pareció a se confirmaba todavía como Suor Angelica e imágenes el Baustita como portador de veces en dificultades; el vocalmente adecuado para la de Florencia y el Infierno de valores ajenos al ambiente director Gianandrea Noseda parte de Schicchi. Tampoco Dante en Gianni Schicchi en que ha crecido (tras él, la guió con seguridad, bus- en las otras óperas el reparto (donde se jugaba de modo cuando aparece, el fondo de cando no cubrir a los cantan- estuvo a la altura del director. surrealista con el contraste la escena se abre al desierto tes, entre los cuales sobresa- En el Tabarro, Juan Pons, de las vestimentas moder- como en una visión). Salome lió el Herodes de Peter Bron- aunque un poco reservado, nas de todos los personajes decide danzar, por lo que der. Notables la bella prota- fue un intenso, doliente y el medieval del protago- parece, por despecho a su gonista, Nicola Beller Carbo- Michele, al lado de la estu- nista). Discutible pero no madre y se viste como ella ne, que canta bien aun sin penda aunque un poco áspe- privada de ironía la idea de en traje de noche dorado. Se poseer gran potencia vocal, ra Paoletta Marrocu y del ocupar el escenario en Suor lo corta luego, quedando Mark S. Doss, vigoroso impropio Miro Dvorski (Lui- Angelica con una enorme con un vestidito blanco, pero Jochanaan. Apreciable el gi). En Suor Angelica, parecía estatua de la Virgen sobre el se sirve de velos para provo- Narraboth de Jörg Dürmü- un poco frágil, pero no sin suelo, obligando a las mon- car a los viejos huéspedes de ller; digna la Herodías de gracia, Barbara Frittoli, más jas a difíciles movimientos. Herodes (que lo graba todo Dagmar Peckova. bien rígida Marjana Lipovsek. con una videocamara), en la La dirección de Luca Ronconi Paolo Petazzi máxima excitación, se orde- Paolo Petazzi 55 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 56

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Fallido acercamiento a Rusalka NINFAS ENVEJECIDAS

Teatro dell’Opera. 28-II-2008. Dvorák, Rusalka. Anda-Louise Bogza, Kostantin Andreiev, Francesca Franci, Andreas Mac- co, Patrizia Orciani, Anna Maria Wilk. Director musical: Günter Neuhold. Director de escena: Jaroslav Malina.

Regresa por segunda vez ne la habilidad necesaria en las luces, todas centradas estructura dramática y la al Teatro de la Ópera para excavar en la partitura, en la frialdad del azul y la mismo tiempo lírica. Estu- Rusalka. Fue Gian Carlo evidenciando efectos, colo- liquidez del verde; o sea, penda la maga Jedzibaba

ROMA Menotti el que propuso res, sabores, ya líricos, popu- muy envejecida. A la direc- (Francesca Franci), que estu- la más famosa de las ópe- lares, melancólicos o trági- ción, magra e involuntaria- vo ágil en el retrato de la ras de Dvorák por primera cos… la orquesta, en estado mente cómica, con todo ese pérfida. Andreas Macco vez en Roma, en la tempora- de gracia, le siguió: estupen- ondear de fajas y mangas al (Vodnik) tiene un cálido tim- da 1993-1994, cuando era dos los deslumbrantes meta- viento, le hizo contrapunto bre profundo pero resultaba director artístico del teatro. les y los brillantes vientos, al una coreografía vieja y tri- cómico en su vestimenta ver- La ópera, que se estrenase igual que las cuerdas, bien vial, verdaderamente insufri- de alga. Menos convincente en el Teatro Nacional de Pra- afinadas. ble. Aun el vestuario dejaba Kostantin Andreiev en el ga en 1901, parte de suge- Sin embargo, a este perplejo: ninfas-cicciolinas papel del Príncipe. Armando stiones wagnerianas y tiene a empeño no le correspondió con flores en la cabeza, caza- Ariostini (Guarda de la caza) Puccini como eco e incluso una excelencia pareja en la dores muy british, perfectos mostró una voz muy peque- Carmen, todo ello en salsa escena. Los decorados, fijos para la caza del zorro. Salva- ña y excesivo vibrato. El títu- eslava. La mayor virtud de la en los tres actos, quién sabe ron el montaje las voces. lo hubiera merecido una presente producción es la la razón, y vagamente klim- Anda-Louise Bogza hizo una producción más actual. sólida preparación musical tianos en el diseño de las Rusalka de voz luminosa y de Günter Neuhold, que tie- rocas y aun en los dorados, y potente emisión, sólida Franco Soda

Una ópera de Leo vuelve a la vida JUEGO DE OPUESTOS

Teatro Mercadante. 16-II-2008. Leo, L’Alidoro. Maria Grazia Schiavo, Maria Ercolano, Valentina Varriale, Francesca Russo Ermolli, Giuseppe De Vittorio, Filippo Morace, Gianpiero Ruggeri. Cappella della Pietà dei Turchini. Director musical: Antonio Florio. Director de escena: Arturo Cirillo. Escenografía: Bellando Randone.

La comedia en música Randone: un hilo para la L’Alidoro de Leonardo colada, cuatro sillas y una Leo, estrenada en el Tea- mesa… Fino y hermoso ves- tro de’ Fiorentini de A. Anceschi tuario de Gianluca Falaschi. Nápoles en 1740, repre- Maria Grazia Schiavo (Fausti- NÁPOLES sentada por vez primera na) fue una soprano cristali- en tiempos modernos en na, de agudos puros y muy Reggio Emilia en el Teatro valiente en el canto de agili- Valli y luego en Nápoles, irá dad. Maria Ercolano, gran después a Bari al renacido virtuosa travestida (Luigi-Ali- Teatro Petruzzelli. Un género doro) de bellos timbre y raramente frecuentado hoy, legato, enfrentó con arrogan- que era ya maduro en 1740: cia arias de gran dificultad. se abandona el dialecto Giuseppe De Vittorio hizo napolitano por el toscano, lo un inolvidable Don Marcello que permitía representar la por verbo y presencia escé- obra no sólo en Nápoles. M. Ercolano y M. G. Schiavo en L’Alidoro de Leonardo Leo nica. Filippo Morace (Gian- Tercera comedia de Leo con grazio) tiene una voz que libreto de Gennarantonio mentalmente una ópera de la escena. Dirigió la Orques- corre, estuvo estupendo en Federico, afronta un tema encrucijada entre la comedia ta de la Cappella della Pietà los melismas. Francesca Rus- gastadísimo: el travestimento en música y la ópera bufa, dei Turchini, perfecta y bri- so Ermolli compuso una Eli- por amor. Alidoro se finge en equilibrio entre el barroco llante, con una interpretación sa musical, eficaz Zeza de Luigi, al servicio de Giangra- y el preclasicismo, pero con sideral: maderas suaves, Valentina Varriale. Espléndi- zio, para estar cerca de la anticipaciones que sobrepa- trompetas esculpidas y solis- da en su sencillez la graciosa amada Faustina, prometida san a Haendel y llegan hasta tas de primera expusieron lo perfección del mimo Gaeta- de Don Marcello, hijo aban- Gluck. Antonio Florio, refina- mejor posible el sólido con- no Bruno. Será magnífico donado por el padre. Alidoro do y maniático de la perfec- trapunto de Leo. poder volver a verla en la descubre ser el hijo perdido ción, usó una orquestación Dirección escénica abs- anunciada producción en de Giangrazio. El equilibrio sorprendente, estuvo siem- tracta de Arturo Cirillo y DVD de Dynamic. social queda restablecido, los pre mesurado, logrando un escenografía minimalista, amantes se casan. Funda- raro equlibrio entre el foso y hecha de nada, de Bellando Franco Soda 56 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 21:47 Página 57

ACTUALIDAD POLONIA

XII Festival Beethoven VARSOVIA, CAPITAL DE LA MÚSICA

Filharmonia Nadorowa. 12-III-2008. Sharon Kan, clarinete; Gustav Rivinius, violonchelo; Paul Rivinius, piano. Obras de Beethoven, Berg, Zemlinsky y Brahms. Baiba Skride, violín; Lauma Skride, piano. Obras de Schubert, Beethoven, Janácek y Schnittke. 13-III-2008. Baiba Skride, violín; Lauma Skride, piano; Tatiana Vassilieva, violonchelo. Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio de Katowice. Director: Justin Brown. Obras de Mahler, Beethoven y Penderecki. 14-III-2008. Pekka Kuusisto, violín. Orquesta Sinfónica de Lahti. Director: Osmo Vänskä. Obras de Kokkonen, Sibelius y Beethoven.

El Festival Beethoven de OSMO VÄNSKÄ nica de Lahti. Que una ciu- Varsovia, ya en su deci- dad de poco más de doscien- mosegunda edición, se tos mil habitantes haya con- ha convertido de la mano seguido formar y desarrollar de su creadora y factó- una orquesta de semejante

VARSOVIA tum, Elzbieta Penderec- calidad sería un milagro si no ka, en una de las grandes fuera porque ya sabemos citas de la primavera musical cómo las gastan los finlande- europea, hasta el punto que ses en cuestión de educación no sólo atrae al público local musical y qué grandísimo sino que se ha convertido en director es Osmo Vänskä. un punto de encuentro para Abrieron programa con el muchos aficionados fieles Interludio de la ópera Las que acuden a él de todo el última tentaciones, de Joo- continente. Conciertos, con- nas Kokkonen —música ferencias, derivaciones en estupendamente hecha, un Cracovia, Lodz, Gdansk y Concierto de Beethoven, sentido presentar aislado del punto ampulosa pero que Bialystok, constituyen un acompañado con demasiado resto de la obra— y que sirve maravillosamente para programa que en esta edi- fuerza por el británico Justin cerraría el programa con una poner de manifiesto las cua- ción centraba buena parte de Brown, quien antes había lectura eficaz y directa de la lidades de una orquesta— y su programación en torno al ofrecido el Adagietto de la Quinta de Penderecki. lo cerraron con un impeca- eje temático Beethoven y su Quinta Sinfonía de Mahler Palabras mayores es lo ble Segunda de Beethoven. Viena. —que, francamente, no tiene que corresponde a la Sinfó- Quien conozca el ciclo bee- Este cronista tuvo oca- thoveniano grabado por sión de asistir a unos cuantos Vänskä con su otra orquesta recitales y conciertos del —la de Minnesota— puede ciclo que sirvieron, entre hacerse fácilmente una idea otras cosas, para demostrar la de la propuesta: energía, vitalidad de un grupo de tempi rápidos, dinámicas jóvenes músicos que ya son bien ajustadas y progresio- algo más que promesas. Por nes lógicas. Pekka Kuusisto ejemplo la clarinetista Sharon fue solista en el Concierto Kan, que dictó lección de vir- para violín y orquesta de tuosismo junto a Gustav y Sibelius. Tampoco hubo sor- Paul Rivinius en un programa presas para quienes descu- exigente y nada habitual, del brieran un día su versión dis- que destacaron los tríos de cográfica con Segerstam. La Zemlinsky y Brahms. Las her- visión de Kuusisto se ama o manas Skride unen una exce- se odia, pero la verdad es lente puesta en escena a que lo que parecen capri- unas dotes interpretativas de chos momentáneos respon- primer orden. Generalmente den a una concepción alta- la parte del león en estos mente virtuosística que con- casos suele llevársela el vio- viene a la pieza. Vänskä lo lín —magnífica por línea, entendió y dejaba hacer sonido y musicalidad Bai- mientras iba construyendo ba— pero no le fue a la zaga un acompañamiento de una el piano, con una Lauma que brillantez semejante a la del acompañó formidablemente solista pero embridando la en Beethoven y Schnittke — imaginación de éste. Un Vals quizá el tiempo lento de su triste antológico, concedido Sonata fuera lo mejor del como propina, remató la programa— y negoció a magnífica impresión ofrecida solo, con hondura admirable, por esta orquesta absoluta- esa hermosura que es En la mente admirable. O mejor: bruma, de Janácek. A ellas se envidiable. uniría la violonchelista Tatia- na Vassilieva en el Triple Luis Suñén 57 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 58

ACTUALIDAD PORTUGAL / SUIZA

Montaje si mucho movimiento EMOCIONES ARDIENTES EN CUERPOS HELADOS

Lisboa. Teatro São Carlos. 20-II-2008. Mozart, La clemenza di Tito. Adriana Damato, Angélique Noldus, Herbert Lippert, Shavleg Armasi, Sophie Marilley. Director musical: Johannes Stert. Director de escena: Joaquim Benite.

Después de Das Mär- se a Angélique Noldus que chen de Nunes, el Teatro hizo de Annio, y cuya voz tal de Ópera São Carlos de vez correspondiera mejor a

Lisboa presentó una nue- Alfredo Rocha su personaje que cualquiera LISBOA va producción de La cle- de los otros cantantes. Her- menza di Tito de Mozart, con bert Lippert, que interpretó a puesta en escena de Joaquim Tito, mostró alguna dificultad Benite, que fue durante con su registro agudo y tuvo mucho tiempo el director un desequilibrio en el pas- artístico de la Compañía del saggio. Shavleg Armasi fue Teatro Alameda, cerca de Lis- un resonante y poderoso boa (también va a dirigir Publio y Sophie Marilley un escénicamente Timón de Ate- correcto Sesto, a pesar de la nas de Shakespeare en el fuerza limitada de su voz de Festival de Teatro de Mérida mezzo. este año). Unos decorados La Orquesta Sinfónica fijos en un sobrio estilo art- Portuguesa fue dirigida por déco (de Jean-Guy Lecat) Escena de La clemenza di Tito de Mozart en el Teatro São Carlos Johannes Stert y los resulta- enmarcaron toda la acción, dos fueron igualmente ambi- que Benite había situado en fo (Jean Paul Bucchieri) para naje de carne y hueso de guos: fue una lectura atenta, la década de los 1920, en un el “movimiento” (tal vez esta puesta en escena. Ade- precisa y detallada, pero país europeo sin nombre “ayudante del director de más, Tito, cuya humanidad carecía de elegancia, sutileza (vestuario elegante de la escena” hubiera sido un títu- se resaltó, llevaba puesto un y de un sentido amplio del época de Filipe Faísca), y se lo mejor), que fue lo que uniforme militar que le hizo fraseo y de un gran arco dra- valía principalmente de la precisamente faltaba. parecerse a …¡Pinochet! mático y tenso, evidente iluminación (de Pedro Mar- El coro estuvo muy rígido No obstante, el reparto especialmente en el final del tins) para que cada escena y los protagonistas cantaron cantó bien: he hablado de primer acto y en el largo mostrara su propia ambiva- estáticamente, con la posible Adriana Damato (que quizá intercambio en el segundo lencia visual. excepción de Adriana Dama- tenga una voz demasiado acto entre Tito y Sesto. Lo curioso es que Benite, to en su papel de la femme poderosa para este papel), al haber tenido un coreógra- fatal Vitellia, el único perso- pero también hay que referir- Bernardo Mariano

Jan Bosse pone en escena L’Orfeo de Monteverdi en medio del público EL INFIERNO ESTÁ EN NOSOTROS

Theater. 1-II-2008. Monteverdi, L’Orfeo. Nikolai Borchev, Agata Wilewska, Yeree Suh, Rita Ahonen, Andrew Murphy, Rosa Domínguez, Svetlana Ignatovich, Ismael González, Karl-Heinz Brandt. Director musical: Andrea Marcon. Director de escena: Jan Bosse. Decorados: Stéphane Laimé. Vestuario: Kathrin Plath.

Así nos gustaría que ocu- ciaba, al estilo de una presen- Andrea Marcon dirigió les del regal, que parecían rriera siempre: un direc- tadora de televisión, a la gran soberanamente la partitura, venir de otro mundo. Un tor de teatro monta su estrella: el cantante Orfeo, siempre con el pulso adecua- mundo, por lo demás, que primera ópera y encuen- que el joven ruso blanco do para esta música. En la Jan Bosse y su escenógrafo

BASILEA tra de inmediato ideas Nikolai Borchev cantó real- orquesta brillaron las cuerdas Stéphane Laimé no mostra- completamente novedo- mente bien. Cuando Orfeo se con sus ataques barrocos, los ron, sino que, a través de un sas. Jan Bosse movió a los pone en camino para buscar cromornos y trombones for- enorme espejo dirigido hacia cantantes no sólo como acto- a su Eurídice en el infierno, maron un perfecto consort, y los espectadores, quisieron res, sino que los fundió prác- el público es introducido en en el continuo brilló toda la explicar que está dentro de ticamente con el público. La el teatro. También allí, la ópe- opulencia del barroco: tres nosotros mismos. El cielo al obra empezaba en el foyer, ra está en medio de nosotros: laúdes y tiorbas, arpa, clave, que asciende Orfeo, sin en medio de los espectado- no hay foso orquestal, y la órgano, tres violas da gamba, embargo, está mucho más res. Con la copa de cham- Esperanza conduce a Orfeo violonchelo y contrabajo cre- distante: un vídeo nos llevó a pagne en la mano, los canto- entre las filas de espectado- aron un acompañamiento las infinitas lejanías. En el res arcádicos cantaban y bai- res. Es admirable lo seguros variado y matizado. Cuando entusiasmado aplauso del laban sus idilios. La Música, que se mueven todos los can- Caronte, el misterioso bar- público brillaron también en traje de noche —una tantes, y con qué flexibilidad quero, se enfrenta al recién alegres las estrellas. encantadora, en todos los reaccionan entre sí y con el llegado, fue acompañado aspectos, Yeree Suh— anun- bajo continuo. por los sonidos ultraterrena- Reinmar Wagner 58 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 59

ACTUALIDAD SUIZA

Martin Kusej y Nikolaus Harnoncourt PODEROSOS CUADROS PARA GENOVEVA

Opernhaus. 17-II-2008. Schumann, Genoveva. Juliane Banse, Cornelia Kallisch, Shawn Mathey, Martin Gantner, Alfred Muff, Ruben Drole. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escena: Martin Kusej. Hans Jörg Michel Hans Jörg

Juliane Banse y Shawn Mathey en Genoveva de Robert Schumann

La producción presenta- hace completamente palpa- da en Zúrich de la ópera ble, al igual que su violenta romántica alemana de reacción cuando es rechaza- Robert Schumann Geno- do por ésta. Aunque la ópe-

ZÚRICH veva hay que agradecér- ra apenas ofrece momentos sela, muy en primer dramáticos, Martin Kusej ha lugar, a Nikolaus Harnon- conseguido con su poderoso court, quien desde hace años lenguaje visual reflejar rela- ha defendido con pasión una ciones y estados anímicos de obra bastante difícil de una manera teatral. representar. Su interpreta- Las únicas (y pequeñas) ción, intensa, inteligente, de críticas se refieren a los can- dinámica a veces caprichosa, tantes, especialmente al pero siempre coherente y tenor norteamericano Shawn reveladora, ha hecho enmu- Mathey como Golo, que tuvo decer todas las reservas en la mala suerte de cantar jun- cuanto a las limitaciones téc- to a una liederista del calibre nicas del compositor. de Juliane Banse: el primero Al mismo nivel se movió luchó contra el idioma, también el montaje de Martin mientras que la segunda lo Kusej. Los elementos absur- utilizó al modo de una gran dos, anticuados y burdos de virtuosa, para ir acentuando su Flauta mágica de hace un gradualmente la expresión. año se han dirigido aquí Por otra parte, la soprano hacia lo concentrado y esen- alemana fue una elección cial: imágenes penetrantes ideal en cualquier aspecto. que, por su fuerza directa y Una auténtica revelación fue su originalidad, lograron el barítono alemán Martin conmover al espectador. Aún Gantner como el Conde más decisivo fue el trabajo Siegfried, un barítono de voz teatral, la forma en que el compacta y bien emitida, director de escena movió no con un precioso timbre y sólo a los protagonistas, sino gran inteligencia canora. también al coro, que de nue- Alfred Muff fue también un vo ha vuelto a cantar admira- convincente Drago, pero blemente, revelando su enor- Cornelia Kallisch no se me categoría como regista. encontró plenamente cómo- La relación de Golo, la enig- da en la malvada Margaretha. mática figura central de la historia, hacia Genoveva se Reinmar Wagner 59 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 60

ENTREVISTA

MATTHIAS GOERNE EL CANTO INFINITO

onsiderado como uno de los herederos de Dietrich Fischer-Dieskau, de quien fue alumno, al tiempo que lo era de Elisabeth Schwarzkopf, Matthias Goerne sabe combinar como pocos de sus colegas palabra y música, obteniendo una alianza de extraordinaria belleza y de una C penetración sin equivalente entre los cantantes de su generación. Barítono de timbre tan profundo como luminoso, Goerne es también una persona cálida que transmite confianza con absoluta naturalidad. Amable y atento, su sonrisa es extremadamente comunicativa y su mirada trasluce inteligencia. Su acercamiento a la música sorprende por su inmediatez, su musicalidad innata, su voz de una ternura infinita, su presencia inefable que encandila al oyente, mientras su canto se caracteriza por un refinamiento de excepcional profundidad. SCHERZO ha entrevistado a este cantante único en París, mientras interpretaba en La Bastilla el papel de Wolfram en el Tannhäuser de Wagner dirigido por Seiji Ozawa y al tiempo que preparaba la aparición en Harmonia Mundi del primero de sus CDs dedicados a un ciclo Schubert que edita el sello de Arles y recientemente editado. 60 Borggreve Marco Fotos: 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:32 Página 61

ENTREVISTA MATTHIAS GOERNE

Usted nació en Chemnitz el 31 de marzo de Pero, aunque pueda parecer asombroso le doy mi número de teléfono”. Poco 1967, y creció en Weimar, célebre gracias a habiendo tenido un contacto con el tea- después, tuve la sorpresa de oír al otro Goethe, Schiller, Liszt, Richard Strauss y tro tan temprano, no estaba muy entu- lado del hilo la voz de Fischer-Dieskau, Bülow, entre otros. ¿Cómo era esta ciudad siasmado por comenzar mi carrera en la que me telefoneó a mi casa en Leipzig. cuando era usted niño? escena. Cantar ópera no me atraía, y Incrédulo al principio, le escuché cómo Si yo vivía en Weimar, era porque pensaba que sería mejor para mí me invitaba a ir a su casa, a Berlín. Lo mis padres trabajaban en el famoso tea- comenzar por el concierto y el reperto- que resultó muy fácil, considerando que tro de Schiller y Liszt. A los once años rio vocal. Sólo más tarde me interesé de ya viajaba bastante por esa época. Pose- me marché con ellos a Karl-Marx-Stadt, nuevo por el repertorio operístico, pero ía un pasaporte y los visados necesarios donde mi padre había sido nombrado sigo siendo prudente con respecto a él. para mis desplazamientos por Alemania intendente del teatro, que reagrupaba ¿Está usted, como Dietrich Fischer-Dieskau, Occidental, y para participar en concur- las actividades de los espectáculos dra- más cerca del Lied que de la ópera? sos en los países occidentales. máticos, líricos y coreográficos. Así, mis Pero, que yo sepa, ¡Dietrich Fischer- Viviendo en Alemania del Este, ¿nunca pen- inicios en la vida estuvieron regidos por Dieskau era un cantante de ópera! Bas- só en entrar en contacto con Peter Schreier un hada madrina. Weimar constituía un ta echar un vistazo a su discografía. Su o Theo Adam? entorno muy protector, con aspecto de repertorio incluía muchos más papeles No. En la época en que yo comencé, museo. Todo el mundo estaba allí, ade- de ópera que muchos cantantes italia- Schreier recorría el mundo, lo mismo más de los grandes hombres que ha cita- nos, franceses y españoles conocidos que Adam. Más tarde, daría numerosos do, estaban también la República de por ser especialistas del bel canto. conciertos con ellos. Comencé a estudiar Weimar, la Bauhaus, etc. Es evidente que Muchos de estos últimos tienen como con Dietrich Fischer-Dieskau, después di todo eso me influyó, porque cuando mucho cinco o seis papeles en los que conciertos con él. Cuando estaba traba- uno tiene, de forma continua, acceso al sobresalen, mientras que Fischer-Dies- jando en uno de sus libros, participé con arte y a las informaciones que le llegan kau estaba extraordinariamente bien él en el concierto inaugural de las Berli- con total espontaneidad, ese espíritu tan formado en el repertorio del teatro líri- ner Festwochen de 1989 o 1990. Yo can- particular que envuelve a esta ciudad se co. Pero se le ha clasificado como cantaba y él leía. Ese concierto se desarrolla- convierte en una segunda naturaleza. tante de Lieder… Por mi parte, pienso ba en la muralla del castillo de Bellevue, Pero durante mi infancia fue sobre todo que ningún otro cantante ha tenido tan- ante una audiencia de invitados muy mi familia la que me ayudó a convertir- ta influencia en su siglo como él. escogidos. A la salida del recital, una me en lo que soy hoy, un artista. Mis Bien… Ahora, estoy yo aquí [Risas]. anciana dama muy chic se dirigió hacia padres hicieron mucho más que pulir- En su papel de Wolfram en el Tannhäuser mí y me dijo: “Señor Goerne, es posible me, me permitieron estar en contacto de Wagner, no he podido dejar de pensar que no conozca usted mi nombre, me con todas las artes. Yo iba al ballet, a los en Fischer-Dieskau. Lo mismo que él, usted llamo Elisabeth Schwarzkopf. Quería estrenos de ópera, a veces a los estrenos ha dado a este personaje, no sólo al canto decirle que ha sido un enorme placer teatrales. Estaba tan próximo a todos los sino también a sus palabras, todo su peso y escucharle cantar y que estoy dispuesta a modos de expresión artística que me significación. recibirle para proporcionarle algunos resultaba totalmente natural pensar que La palabra tiene, en efecto, para mí consejos, pues confío en que gracias a son ellos los que más me influyeron. tanta fuerza como la música. Pienso usted la tradición del Lied pueda mante- Para el resto de mi vida. La profesión de que el compositor funde su vocalidad, nerse. Es usted excelente”. ¿Cómo resistir mis padres y todo lo que ellos hacían se su armonía y su contrapunto en la pala- a semejante ofrecimiento…? Así fue impregnó en mí sin que yo me diera bra que pone en música, que cada fra- como Fischer-Dieskau y Schwarzkopf se cuenta y, cuando tuve quince años, ya se es en sí una ópera entera. Tanto si convirtieron en mis profesores. Estuve sabía lo que quería hacer, porque a los canto Wagner como si es Schubert, pro- con ambos y asistí a sus conciertos. doce decidí ser cantante. Lo que llegué curo que el texto sea constantemente ¿Qué le aportaron estos dos inmensos a ser, efectivamente, a los dieciocho comprensible porque, en la ópera, artistas? años, en Leipzig. Antes cantaba en coros palabra y música tienen la misma Creo que todo. Más aún cuando son y a partir de los doce años nunca he importancia y se sirven la una a la otra. tan diferentes. Diría incluso que comple- dejado de cantar. Desde los quince años, ¿Dónde debutó como cantante lírico? tamente opuestos. Con un punto en soy barítono. Al principio era soprano, Comencé en Leipzig. Tenía un exce- común: los dos tienen una poderosa luego contralto, después, a los quince, lente profesor, Hans-Joachim Beyer. Fue personalidad. Con ellos, cualquiera pue- me convertí definitivamente en barítono. una gran suerte, y eso que yo fui su pri- de aprender a ser fuerte y a encontrar Mi progresión fue absolutamente perfec- mer alumno. A pesar de su juventud, era por sí mismo su propio camino. Por ta. Las relaciones con mis padres siem- un cantante muy profesional que se supuesto, Dietrich Fischer-Dieskau es la pre fueron convergentes, tolerantes, y apasionaba con la enseñanza. Yo tenía articulación, el fraseo, la musicalidad, ellos siempre se interesaron por lo que entonces una voz natural pero mi técni- pero no la técnica, que para él no es una yo hacía y por lo que hago ahora. ca no estaba a la altura. Trabajé dos preocupación primordial. Con él, hay ¿Estudió algún instrumento de niño? años de manera muy seguida con él. que pensar ante todo en la música, en la Probé con el violonchelo y después Después me sentí capaz de trabajar solo interpretación, en el sentido, en la forma con el piano. Pero no me consideré lo para presentarme a mi primer concurso, de proyectar la frase hacia el público. suficientemente bueno. Sin embargo, que gané, el Concurso Lindberg-Salo- Schwarzkopf era diferente. Ella decía: me gustan mucho esos instrumentos. mon, en 1990. Allí fue donde tuve mi “Yo sé lo que quiere obtener en su inter- Pero el teatro siempre me ha atenaza- primer contacto con el presidente del pretación pero hace usted cosas erróne- do. Mientras comenzaba a cantar en un jurado, el compositor, pianista y director as técnicamente. Le hace falta trabajar en coro infantil, con diez u once años, en de orquesta Aribert Reimann, al que le ese aspecto. Entonces podrá usted verla escena de la Ópera hacía pequeños pregunté después de entregarme el pre- daderamente proyectar al oyente su voz papeles, en Peer Gynt, Carmen, La mio: “¿Podría ayudarme a entrar en con- y sus intenciones, porque la interpreta- bohème, sobre todo. Estaba cinco sesio- tacto con Dietrich Fischer-Dieskau? Si le ción depende enteramente de su cono- nes a la semana en el escenario, hasta pido este favor, es porque sé que usted cimiento del canto y de sus técnicas. las once de la noche, y volvía a la tiene mucha relación con él”. Me res- Usted puede tener ideas fantásticas, pero escuela al día siguiente por la mañana. pondió sin dilación: “Sí, voy a ayudarle, si usted no sabe cómo realizarlas, se 61 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:33 Página 62

ENTREVISTA MATTHIAS GOERNE

que contribuye a enriquecer la interpre- incluso si no la conozco lo suficiente, tación de los Lieder. disfruto de esa música cada vez que la ¿Ha de trabajar con ellos mucho tiempo escucho. Tiene sentido para mí, aunque antes de que actúen juntos en público? esté a priori muy lejos de mí, y me enri- Cuando uno trata con grandes músi- quece, pese a su dificultad inicial. Estar cos, que están bien formados, no hay en París es para mí un verdadero placer, necesidad de discutir. Es lo mismo con porque, para mí, los dos centros musica- un gran director de orquesta, como Sei- les que cuentan más en el mundo son ji Ozawa. Usted ensaya y quizá tenga París y Londres. ¿Dónde podría haber que comentar una o dos palabras, no escuchado, fuera de París, la integral de más. Porque uno y otro se escuchan y las Sinfonías de Sibelius por Esa-Pekka se respetan. El trabajo con un verdade- Salonen dirigiendo a la Filarmónica de ro compañero es lo que más cuenta Los Angeles en cuatro días de la misma para mí, porque sólo así se obtiene un semana? Un acontecimiento sensacional resultado óptimo. Estoy muy contento al que no habría podido asistir en ningún de que se den estas condiciones en otro lugar. Lo que está haciendo Laurent París, en esta producción de Tannhäu- Bayle en la Cité de la Musique y la Salle ser, con un reparto espléndido, y poder Pleyel es impresionante, y el público lo consagrarle seis semanas de mi tiempo. sigue. Así tengo completa libertad para las ¡Es raro ver a un artista asistir durante sus sesiones de grabación y para los con- tardes libres a los conciertos de sus colegas! ciertos que se suman a los ensayos y Me gusta el teatro y la ópera, como le representaciones en la Ópera de París dije al comienzo de la entrevista. Para mí con Ozawa. es un auténtico placer asistir a conciertos ¿Es la primera vez que trabaja con Seiji cuando se presenta la ocasión. Ya sea Ozawa? para una Alcina o cuando Sokolov toca arriesga a hacer cosas completamente Ya hemos hecho juntos muchos en el Teatro de los Campos Elíseos, allí diferentes de lo que son sus intenciones conciertos, y he cantado con él Wozzeck voy. No sólo me gusta la música, también iniciales”. Los dos me prodigaron exce- en Matsumoto. Nunca olvidaré esa pro- estoy muy interesado por escuchar todo lentes consejos que continúo practican- ducción que sigue siendo, para mí, el tipo de repertorios, orquestas y directo- do. Después de dos años, mi primera Wozzeck más extraordinario que he res. Tengo excelentes relaciones con ópera fue El príncipe de Homburg de hecho. Pienso que Ozawa es uno de los Salonen, así como con Christoph Eschen- Hans Werner Henze, que canté en Colo- grandes directores actuales de Wozzeck. bach, al que aprecio como pianista, nia en 1992 y en Zúrich al año siguien- Dirige con mucha flexibilidad, de forma acompañante y director de orquesta. te; después realicé mi primer Papageno. completamente libre, ni muy lento ni Le gusta cantar con un pianista como Alfred El príncipe de Homburg contiene partes muy rápido, siempre es razonable, está Brendel, que es un inmenso solista pero al muy difíciles de Heldenbaryton (baríto- siempre sosegado, lo que hace que el que se escucha menos como acompañante. no heroico). Yo era muy joven, veintitrés cantante se sienta totalmente seguro Ha tocado con Hermann Prey y años, y no fue fácil, pero logré un gran con él. Todo lo que hago en mi vida Dietrich Fischer-Dieskau, y me gusta éxito. Después canté Marcello en La está ligado a esas relaciones profesiona- compartir con él Liederabend. Pero bohème en la Komische Oper de Berlín les con gente de grandes cualidades, para el ciclo Schubert que emprendo antes de pasar dos temporadas en la seguros, extremadamente equilibrados. con Harmonia Mundi, y con la aquies- compañía de la Ópera de Dresde. Siem- Ha asistido usted a los conciertos de Pierre cencia del editor, he escogido tantos pre me gusta hacer ópera, pero necesito Boulez mientras ensayaba Tannhäuser. ¿Ha pianistas como discos vayan a grabarse. descansar lo suficiente entre representa- trabajado con él? Ha comenzado a grabar Lieder de Schubert ción y representación. De ahí que prefie- Desgraciadamente no. Pero le conoz- en Hyperion y Decca, sobre todo los Goe- ra interpretar concierto y Lied, que ense- co, sobre todo porque he asistido a the-Lieder con Andreas Haefliger y un Can- ño en la Hochschule Robert Schumann muchos de sus conciertos. Me gusta su to del cisne con Alfred Brendel. ¿Por qué de Düsseldorf. música, aunque no sea ningún experto, este nuevo ciclo con otro editor? En el Lied, a usted le gusta bosquejar pero emana de ella una fuerza excepcio- Harmonia Mundi me ofrece toda la pequeños dramas en pocos minutos. nal. Nunca olvidaré ese concierto de libertad en la elección de mis programas El estudio de los textos exige mucho Boulez al que asistí cuando estaba en y de mis acompañantes. Estoy contento tiempo para aprehender por completo la Berlín el primer año en que trabajé con de haber firmado con esta discográfica diversidad de sus dimensiones. No basta Dietrich Fischer-Dieskau. Yo viajaba francesa que no funciona como un ven- sólo trabajar las grandes obras o las diez regularmente entre Leipzig y Berlín, y dedor de productos discográficos sino piezas más conocidas de Schubert, sino acudía entre clase y clase a la Philharmo- como un verdadero editor, manteniendo cien. Y lo mismo con Schumann y otros nie. Una noche, Boulez dirigió allí al relaciones de confianza y de amistad si se quiere comprender y penetrar en el Ensemble InterContemporain. Sólo le con sus artistas. Harmonia Mundi ha estilo de cada compositor. Pienso, por lo había escuchado en disco. Aquel hecho mucho por repertorios poco con- demás, que es imposible trabajar a Schu- momento fue mágico. Aquella noche yo curridos, tanto por el público como por mann sin conocer a Schubert y las dife- estaba extremadamente fatigado, pero los músicos, especialmente en la música rencias de sus universos, de sus entor- habiendo tenido la suerte de conseguir antigua y barroca, e incluso en la crea- nos, de sus culturas. Schubert está más una entrada no pude renunciar a acudir ción contemporánea. El primer fruto de cercano, en la concentración y la pure- al concierto. Pese al cansancio, la música nuestra colaboración, Schubert Sehn- za, a Bach que Schumann. También me de Boulez me pareció tan fresca, tan sin- sucht, ha sido grabado con la gran pia- gusta trabajar con buenos pianistas, que gularmente enérgica, que el placer se nista rusa Elisabeth Leonskaia. tengan un carácter enérgico. Así tienen apoderó de mí. Desgraciadamente no me su propia opinión y se aproximan a las acuerdo del nombre de la obra, pero Bruno Serrou partituras de forma distinta y personal, lo tenía electrónica. Y desde entonces, Traducción: Juan Manuel Viana 62 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:33 Página 63 49-64 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 10:33 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ABRIL La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: El arte de la fuga BWV 1080. HAYDN: El retorno de Tobías. ROBERTA PIERRE-LAURENT AIMARD, piano. INVERNIZZI, SOPHIE KARTHÄUSER, DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7345 ANN HALLENBERG, ANDERS J. DAHLIN, NIKOLAI Pg. 75 BORCHEV. VOKAL ENSEMBLE DE COLONIA Y CAPELLA AUGUSTINA. DIRECTOR: ANDREAS SPERING. 3 CD NAXOS 8.570300-02 Pg. 83 BRAHMS: Trío con piano nº 1. MOZART: Sinfonía concertante K. 364. Movimiento de sonata en do menor. Concertone K. 190. Rondó K. 373. Trío con piano nº 3. JULIA FISCHER, violín; GORDAN NIKOLIC, violín y TRÍO GUARNIERI DE PRAGA. viola; HANS MEYER, oboe; HERRE JAN STEGENGA, PRAGA PRD/DSD 250 230 violonchelo. ORQUESTA DE CÁMARA DE Pg. 78 HOLANDA. Director: YAKOV KREIZBERG. PENTATONE PTC 5186 098 Pg. 87 BUXTEHUDE: NONO: No hay caminos, hay que Obras para órgano, vol. 2. caminar… Andrej Tarkowskij. e.a. TON KOOPMAN, órgano. IRVINE ARDITTI, GRAEME JENNINGS, violines; CHALLENGE CC72243 ROBERTO FABBRICIANI, flauta; SUSANNE OTTO, Pg. 79 mezzosoprano. EXPERIMENTALSTUDIO FÜR AKUSTISCHE KUNST. Director: EMILIO POMÁRICO. 2 CD KAIROS 0012512KAI Pg. 89 BUXTEHUDE: Obras vocales, vol. 2. OCKEGHEM: Missa Cuiusvis Toni. BETTINA PAHN, JOHANNETTE ZOMER, BOGNA Intemerata Dei Mater. BARTOSZ, PATRICK VAN GOETHEM, DANIEL TAYLOR, ENSEMBLE MUSICA NOVA. DONALD BENTVELSEN, KLAUS MERTENS. CORO Y Director: LUCIEN KANDEL. ORQUESTA BARROCOS DE ÁMSTERDAM. Director: 2 CD AEON AECD 0753 TON KOOPMAN. Pg. 89 2 CD CHALLENGE CC72244 Pg. 79 CHAIKOVSKI: El cascanueces. RACHMANINOV: Sonata para IRINA GOLUB, LEONID SARAFANOV, ALEXANDER violonchelo op. 19. Vocalise op. 34, nº KULIKOV, ANTON ADASINSKI. SOLISTAS DEL BALLET 14. e.a. PROKOFIEV: Sonata op. 119. MARIINSKI. ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. GAUTIER CAPUÇON, violonchelo; DIRECTOR: VALERI GERGIEV. COREOGRAFÍA: KIRILL GABRIELA MONTERO, piano. SIMONOV. VIRGIN 00946 385786 2 DECCA 074 3217 DH Pg. 91 Pg. 107 GLASS: Heroes Symphony. The Light. SCARLATTI: SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. Essercizi per gravicembalo. Directora: MARIN ALSOP. KENNETH WEISS, clave. NAXOS 8.559325 2 CD SATIRINO Los Siglos de Oro SR 072 Pg. 81 Pg. 94

HAENDEL: Tolomeo HWV 25. SCHUBERT: Lieder. Vol. 1. ANN HALLENBERG, KARINA GAUVIN, PIETRO MATTHIAS GOERNE, barítono; SPAGNOLI, ANNA BONITATIBUS, ROMINA BASSO. ELISABETH LEONSKAIA, piano. IL COMPLESSO BAROCCO. HARMONIA MUNDI HMC 901988. Director: ALAN CURTIS. Pg. 95 3 CD ARCHIV 477 7106 Pg. 83

HAYDN: La Creación Hob. XXI:2. (Cantada en inglés). SANDRINE PIAU, MIAH PERSSON, MARK PADMORE, NEAL DAVIES, PETER HARVEY. CHETHAM’S CHAMBER CHOIR. GABRIELLI CONSORT AND PLAYERS. Director: PAUL MCCREESH. 2 CD ARCHIV 477 7361 Pg. 84 64 65-73 FILM:scherzo 229 19/3/08 17:09 Página 65

ISCO DAño XXIII – nº 229 – Abril 2008S

CUARTETO BELCEA Montesdeoca

Novedades de cámara CON “B” DE BRAHMS

CUARTETO CASALS Y DE BARTÓK

l extraordinario legado camerístico brahmsiano continúa deparándonos novedades discográficas sin pausa. En el E apartado de dúos, las Sonatas para violonchelo y piano se anuncian en una nueva grabación a cargo de Henri Demarquet- te y Michel Dalberto (Warner), la violinista Midori dedica su pró- ximo registro a páginas de Brahms y Bartók (Sony-BMG) y Har- monia Mundi edita las Sonatas para clarinete y piano en versión de dos Jon: Manasse y Nakamatsu. Igualmente, Harmonia Mundi incorpora a su catálogo los Cuartetos de cuerda con un nuevo registro a cargo del Cuarteto Casals. El minutaje del doble CD se complementa con el Quinteto con piano, en el que colabora Claudio Martínez Mehner. Los Cuartetos con piano acaparan la nueva entrega brahmsiana de Virgin: en los atriles, los hermanos Renaud y Gautier Capuçon junto al violista Gérard Caussé y Nicholas Angelich en el teclado. Y para cerrar este capítulo, Pan Classics (Diverdi) SUMARIO edita el registro efectuado por el Sexteto de cuerda de Viena — agrupación disuelta hace cuatro año— con los dos Quintetos de cuerda del maestro hamburgués. Otro ciclo importantísimo de inmediata publicación es el ACTUALIDAD: consagrado por el Cuarteto Belcea a los Cuartetos de cuerda de Con “B” de Brahms y de Bartók...... 65 Béla Bartók, que verá la luz en EMI. Con respecto a Schubert, dos son las novedades más sobresalientes: el Quinteto de cuer- ENTREVISTA: da, con el Cuarteto Artemis y Truls Mørk (Virgin), y el Cuarteto “La muerte y la doncella” a cargo del Cuarteto Jerusalem (Har- Jos van Immerseel. B.S...... 66 monia Mundi). El Cuarteto Atrium anuncia un programa Beethoven-Shosta- REFERENCIAS: kovich para su próximo disco en Zig Zag Territoires y el Dioti- Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn. ma un álbum Janácek en Alpha. Dentro del repertorio checo, E.P.A...... 68 dos Dvorák más: Quinteto de cuerdas op. 77 y Quinteto con piano nº 2, con el Skampa y Kathryn Stott (Supraphon), y Tríos con piano nºs 1 y 2 por el Florestan en Hyperion. ESTUDIOS: En el terreno del clasicismo vienés, tres novedades destaca- Imágenes para Chaikovski. J.G.-R...... 70 bles: Tríos de Haydn por Amandine Beyer, Bruno Cocset y Gui- do Balestracci (Zig Zag), Cuartetos K. 421, 458 y 465 de Mozart por el Prazák y Tríos para cuerdas de Beethoven a cargo del REEDICIONES: Beethoven String Trio (ambos en Praga). En cuanto a Grieg, Archiv Al Fresco. D.A.V...... 71 coinciden dos grabaciones de su Sonata para violonchelo y pia- Orfeo. E.P.A...... 72 no: la de Ramon Jaffé con Andreas Froelich (CPO), recién edita- Steinway Legends. R.O.B...... 73 da, y la que sacará Harmonia Mundi con Emmanuelle Bertrand y Pascal Amoyel. Dentro del repertorio francés, el pianista Emmanuel Strosser DISCOS de la A a la Z ...... 74 acompaña a Jean-Marc Phillips en la Sonata para violín y piano de Ravel y a Xavier Phillips en la obra para violonchelo y piano DVD de la A a la Z ...... 106 de Fauré (edita Lontano) al tiempo que el Mozart Piano Quartet resucita a la olvidada Mel Bonis (MDG). Y, centenario obliga, otra versión del Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen a NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 cargo del Trío Wanderer con el clarinetista Pascal Moraguès (Harmonia Mundi); a modo de complemento, el infrecuente ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 Tema y variaciones para violín y piano. 65 65-73 FILM:scherzo 229 19/3/08 17:09 Página 66

D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA Jos van Immerseel

“NUESTRO Johan Jacobs BEETHOVEN SUENA DIFERENTE”

ara Jos van Immerseel el disco continúa siendo un soporte P importante. Músico completo, apasionado de los teclados —de los más antiguos a los más tardíos— que colecciona y toca grandes pianos del siglo XIX y de principios del XX. Su insaciable apetito llevó al músico amberino a crear hace veinte años Anima Eterna, orquesta con la que recorre el repertorio sinfónico y concertante, del clasicismo a la música contemporánea. Su primer ensayo fue la integral de los Conciertos para piano de Mozart publicada en Channel, donde intervenía como solista y director. Después, Anima Eterna ha abordado igualmente, con instrumentos de época, para el sello Zig Zag Territoires a compositores como Beethoven, Chaikovski, Rimski-Korsakov, Ravel o Gershwin.

¿Tan importante es el disco nuestro trabajo queda así ha cobrado mucha importan- Así hice la integral de los para usted, que todavía hoy archivado. cia. Desde hace seis años se Conciertos de Mozart. Pero no continúa grabando, ahora Sin embargo, el disco sufre han desarrollado en Internet tengo costumbre de dirigir que el soporte parece estar actualmente una regresión herramientas de comunicación desde el clave. Yo dirijo y mis en crisis? comercial significativa… con los grandes establecimien- colegas tocan. Ellos lo hacen Sí. Más aún cuando mi dis- Desde el punto de vista de tos y puntos de venta específi- mejor que si yo hiciera las dos cografía no es enorme: ochen- la cifra de ventas el disco va a cos como Amazon. En todo cosas a la vez, es imposible ta grabaciones desde el inicio la baja, pero si hablamos del caso, lo que puedo constatar hacer todo al mismo tiempo. de mi carrera. Es mucho, cier- mercado, no creo que haya por las grabaciones con mi Trabajo de forma muy simple. tamente, pero no desmesura- una gran diferencia. Hace orquesta, es que nosotros ven- Ensayo con la orquesta, marco do, sabiendo sobre todo que treinta años había menos demos mucho más que hace un poco el compás hasta que está incluida la discografía de músicos que grababan. Cada veinte años. No estoy en la obtengo un concepto intere- Anima Eterna. La integral de uno vendía por tanto más. mejor posición para hablar de sante, luego me siento al tecla- las Sinfonías de Beethoven es Hoy en día, la competencia es crisis. Hay un cambio de com- do y toco mi parte dialogando un proyecto de seis discos considerable, porque es portamiento en la compra, con ellos pero ya no dirijo, el bastante importante pero son mucho más fácil hacer discos, pero no sé si hay crisis. Si hoy concertino se encarga de mar- obras que tocamos en concier- gracias a las incomparables escucho que la música clásica car. Grabé todos los Concier- to desde 1999. Hemos retoma- prestaciones de los aparatos es “una música clásica para tos de Beethoven con director, do este proyecto Beethoven actuales. Al mismo tiempo, el viejos” me exaspero, porque Bruno Weil, y la Orquesta expresamente con el objeto de número de tiendas especializa- cuando asistía a los doce años Barroca Tafelmusik para Sony grabarlo, pero se trata de un das capaces de orientar a su a conciertos con mis padres la en 1998. Desde entonces, los repertorio que hemos trabaja- clientela está descendiendo sala ya estaba llena personas he tocado con Anima Eterna do durante mucho tiempo. Por considerablemente, los comer- mayores. Yo creo que la músi- sin director, y funcionó muy lo demás, nunca preparamos cios actuales sólo están conce- ca “clásica” es menos accesible bien. De ahí que estemos un proyecto discográfico sin bidos para la venta. En Fran- si no se tiene algún conoci- reflexionando sobre proyectos concierto. Trabajamos varios cia, por ejemplo, la Fnac ha miento y ese conocimiento lle- con músicas más tardías inter- programas, de cuatro a seis jugado un papel muy impor- ga con los años. pretadas de igual forma. Pero por año, y grabamos dos o tante en esta evolución mien- ¿Le gusta tocar y dirigir con- todavía es demasiado pronto 66 tres en disco. Una parte de tras que, en Alemania, Saturn ciertos a la vez? para desvelarlos. Es evidente 65-73 FILM:scherzo 229 19/3/08 17:09 Página 67

D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA

que un pianista que dispone sí de los oboes y las flautas. La Lo cual cambia todo en cuanto de una orquesta de manera evolución es enorme. Algunos al compromiso del músico estable toque la literatura para colegas de la orquesta poseen porque hay que disponer de

piano y orquesta, pero para mí veinte instrumentos diferentes Dirk Vervaet seis violinistas del máximo es igual de evidente hacer y los alternan. De vez en nivel y que se entiendan. Estos conciertos con mis colegas de cuando, dentro de un mismo instrumentistas no miran al la orquesta. Nuestros solistas programa, por ejemplo Johann director sino a sus colegas, lo son siempre miembros de la Strauss cuya obra cubre cerca que es imposible en una orquesta, porque son los de medio siglo, mi clarinetista orquesta más grande. Así mejores que puedo encontrar. tiene tres instrumentos consi- hacemos música de cámara, Nuestro trabajo tiene una uni- go para adaptar precisamente con propuestas procedentes dad. Por ejemplo, cuando su juego y su sonoridad en de todos; todo el mundo está dirijo un concierto para violín función de la época. Los músi- implicado, y yo lo estoy como lo hago con Midori Seiler, cos invierten mucho en sus coordinador-jefe, pero sólo que es a la vez nuestra con- instrumentos. Muchos de ellos como primus inter pares. Soy certino y mi pareja en las también los construyen. Uno el primero que escucha lo que sonatas. No tenemos que dis- de nuestros fagotistas ha fabri- hace la orquesta, debo mati- cutir una concepción de con- cado su propio fagot, porque zar… Dar ideas ya es exagera- junto porque nos conocemos no estaba contento de los que do porque vienen, en princi- muy bien. Nuestra forma de podía encontrar —nació entre pio, de los propios músicos. trabajar es muy relajada, lo maderas, pues es hijo de un ¿Cuáles son sus otros proyec- que deja espacio a la inspira- constructor de claves—, y casi tos discográficos? ción y a las iniciativas perso- todos cuidan ellos mismos sus Nuestros próximos discos nales, pues la base es muy instrumentos. En las cuerdas, son la Sinfonía “fantástica” y el sólida. Es muy agradable, algunos se fabrican sus arcos. Carnaval romano de Berlioz, porque casi no tenemos La simbiosis entre la persona y cuya grabación está prevista necesidad de ensayar, nos el instrumento es extremada- para mayo. Seguirá un disco entendemos instintivamente. mente grande. Por eso, para Poulenc, al que adoro desde Los instrumentos que tocan nosotros el instrumento es un siempre, con el Concierto para los músicos de Anima Eterna elemento muy importante, dito; si no, no lo hubiéramos dos pianos, el Concierto cam- son de la época. ¿De qué pues fija todos los parámetros hecho. Ahora bien, ¿qué apor- pestre, la Suite francesa y otra época? ¿La de la obra en musicales. En efecto, dos ins- tamos nosotros…? De entrada, pieza, quizá Les biches. Luego cuestión? trumentos diferentes signifi- pienso ante todo en la serie- haremos un disco Martinu, con Es preciso hacer una dis- can dos diferentes duraciones dad con que lo hacemos. Por el Concierto para dos orques- tinción entre los instrumentos de sonido, de ataques, de ejemplo, nuestros instrumen- tas de cámara, el Concierto de cuerda y los de viento. En colores, de dinámicas, etc. tos de viento son, a la vez, de para clave, los Tre Ricercare y cuanto a los primeros, la músi- Para un músico serio con su época y vieneses, mientras en quizá el Concierto para oboe o ca que tocamos cubre tres trabajo las herramientas son las orquestas de mis colegas los Frescos de Piero della períodos: el barroco, el clásico los instrumentos. ¡Un escultor veo instrumentos franceses, Francesca. Este proyecto llegó y todo lo que sigue. El violín no va a hacer el David de alemanes, un poco de todo. de forma un tanto rara: voy a de Schubert es el mismo que Miguel Ángel con una Black No estoy contra esto porque, menudo a la República Checa, el de hoy en día. Al menos & Decker! Miguel Ángel dis- en la época de Beethoven, esa donde conocí al conservador teóricamente, porque cuando puso ciertamente de doscien- mezcla existía también, pero del Instituto Martinu, y me se profundiza más, están las tos útiles para realizar su obra nosotros nos hemos interesa- pareció interesante tocar a escuelas: francesa, italiana, maestra; para un músico es lo do, ante todo, por tocar estas Martinu, que trabajó en París, alemana, rusa, etc. Todos mismo. sinfonías como en la época de al tiempo que Poulenc, que es estos instrumentos difieren, así ¿Al grabar la integral sinfónica Beethoven en Viena. Quizá de la misma época. Son bas- como los arcos, el modo de de Beethoven, que aparecerá sea un poco infantil pensar así tante similares, me parece. tocar, etc. Cuando toco con en Zig Zag Territoires en pero creo que este aspecto es Pero Poulenc tiene ese lado Midori Seiler, por ejemplo las abril, considera que aporta muy interesante. Por lo demás, frívolo, chic y, a la vez, de Sonatas op. 12 de Beethoven, algo nuevo? Al menos en tocamos en principio como en monje, mientras en Martinu que hemos publicado en Zig relación con quienes trabajan la época —porque está escrito todo es un poco más germáni- Zag Territoires en septiembre, con criterios similares a usted en todas las fuentes documen- co. Pero tenemos muchos más ella opta por un violín diferen- y que, desde Gardiner, ya tales de la época— al 99% sin proyectos. Vamos a orientar- te del que utiliza en las últimas han grabado estas obras. vibrato, lo que origina un nos hacia Saint-Saëns, Franck sonatas del mismo Beethoven. ¿Qué le ha llevado a enfren- sonido totalmente diferente. y Brahms, que no hemos Es ir muy lejos, pero eso le tarse a esta cumbre del Además, nos conformamos hecho mal, quizá Dvorák, y fascina. El clave evoluciona repertorio sinfónico? con los efectivos de Beetho- estoy absolutamente fascinado cada diez años. En cuanto a Efectivamente no somos ven, es decir no más de seis con Janácek… los vientos, es poco más o los primeros y tampoco sere- primeros violines, allí donde menos como los pianos. No es mos los últimos… Y espero otros tocan con un efectivo de Bruno Serrou el caso de los trombones, pero que podamos aportar algo iné- diez, doce o incluso catorce. Traducción: Juan Manuel Viana

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Johannes Brahms VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE HAYDN OP. 56A

raemos este mes a la sec- 6), la exquisitez y donosura de que a pesar de sus contrastes, raban hasta su existencia. En ción Referencias una obra una siciliana llena de sutiles variedad y color, queda muy esta versión de Testament, T de gran popularidad, toca- disonancias (nº 7), la cumbre por debajo de cualquiera de ciertos tempi son más lentos, da con asiduidad en los con- contrapuntística de la obra (nº las orquestadas. Vamos ahora los ritardandi más frecuentes ciertos de todo el mundo y 8) o, en fin, el passacaglia edi- con las versiones elegidas que y los contrastes entre las varia- grabada innumerables veces ficado sobre un motivo de cin- comentamos por orden crono- ciones individuales más defini- por orquestas de calidad regi- co compases (el bajo del tema lógico de grabación. dos. El fraseo y el tempo son das por cualquier director de de Haydn más o menos disfra- Wilhelm Furtwängler siempre muy amplios, y las renombre. Es la primera com- zado) que se repite catorce (DG, 1950. Testament, tensiones de la obra se radica- posición orquestal de Brahms veces hasta concluir con la 1952). Elegimos dos versiones lizan. Versión pues de una caracterizada por la perfección sutil reaparición del tema coral de este director de las cinco dimensión casi insólita, con un de sus mejores logros, pensa- que pone fin brillantemente a que hoy se pueden encontrar, sonido mejorado con relación da primero para dúo de pia- esta estructura cíclica, una la de DG con la Filarmónica al anterior de EMI, aunque nos y posteriormente com- obra de la máxima objetividad de Berlín (publicada en un quizá no se haga justicia más puesta para orquesta en 1873. clásica debida a la pluma de álbum de la serie Original que imperfectamente al sensa- El autor se basó en un coral un compositor eminentemente Masters) y la de Testament con cional colorido de la orquesta anónimo, un canto de peregri- romántico. la Filarmónica de Viena (origi- vienesa. nos (Coral de San Antonio) Ya hemos dicho que esta nalmente grabada en EMI), George Szell (United extraído de un divertimento composición se ha grabado ambas tomadas en conciertos Archives, 1955). Elegimos la para instrumentos de viento hasta la saciedad, existiendo públicos. La primera es relati- primera versión de la obra que atribuido a Haydn (Diverti- actualmente tantas versiones vamente típica del Brahms de Szell grabó con su Orquesta mento Hob.II:46), pero que como directores de renombre, Furtwängler: la paleta colorista de Cleveland en 1955 en soni- después se ha sabido que era esto es, innumerables. De ahí es sombría, las relaciones de do estereofónico para un club de un discípulo de aquél, que tengamos que aplicar el tempo son extremadamente de venta de discos por corres- Ignaz Pleyel. La irregular correspondiente tamiz y dejar flexibles, y el registro dinámi- pondencia (The Book-of-the- métrica y el sólido bajo de este sólo las versiones que a juicio co de una amplitud impresio- Month Club). Al estar el con- coral interesaron a Brahms hasta el punto de decidirle a componer esta obra estructurada en la exposición del tema seguida de ocho variaciones y un finale, cuya versión orquestal dirigió por primera vez el propio autor a la Filarmónica de Vie- na en la Musikve- rein de la ciudad austríaca el 1 del autor de este trabajo mere- nante. La concepción es carac- junto bajo contrato en exclusi- de noviembre de 1873. Todas cen figurar entre las más des- terística y reconocible entre va con el sello Epic, se tuvo las variaciones son de pareci- tacadas. Otras que podrían todas, y las dos formaciones que cambiar el nombre de la das proporciones que las del acompañarlas sin ningún pro- (Berlín y Viena) van manifies- orquesta, cuya grabación salió tema base y mantienen siem- blema, por ejemplo, dos de tamente en la misma direc- al mercado con el de The pre la tonalidad de si bemol Toscanini (Philharmonia, 1952, ción, y eso que las dos Music Appreciation Symphony con incursiones a veces en el Testament. NBC, 1953, RCA), orquestas tienen una sonori- Orchestra. La reciente publica- modo menor, con “sutiles Klemperer (Philharmonia, dad muy diferente. La de la ción de esta versión en el sello modificaciones armónicas y 1955, EMI Great Recordings of Filarmónica de Viena en Testa- United Archives sale ya con el absoluta libertad melódica, de the Century), dos de Karajan ment tiene mejor sonido que nombre correcto de Orquesta tal forma que el tema inicial (ambas con la Filarmónica de la de DG, el color orquestal es de Cleveland. No hay diferen- casi nunca es reconocible”, Berlín. DG, 1964. EMI, 1976), más atractivo y se hace gala de cias, ni interpretativas ni de según afirma acertadamente Kempe (Filarmónica de Berlín, una libertad interpretativa, una concepto, entre la siguiente Claude Rostand en su biogra- 1956, Testament), Haitink intensidad de expresión y grabación de Szell con la mis- fía-estudio del compositor (Concertgebouw, 1973, Phi- unos cambios de ritmo y de ma agrupación (Sony, 1964), (Fayard, París, 1978). Brahms lips) o Bernstein en DVD (DG, tempo frecuentes. La ralentiza- idénticas precisión e intensi- utiliza elementos melódicos, 1976), las hemos tenido que ción del tempo en las variacio- dad, el mismo vigor en las fra- armónicos y rítmicos del tema calificar como simples citas nes lentas se acentúa para ses, parecida articulación rít- inicial con su maestría acos- informativas, advirtiendo otra intensificar la fuerza y la ten- mica y el acostumbrado rigor tumbrada, empleando una vez que podrían haber acom- sión expresivas, lo mismo que en los matices. Quizá las orquestación sobria, transpa- pañado a las que ahora siguen la aceleración en las rápidas legendarias trompas de Cleve- rente y expresiva que produce sin ningún demérito. Citamos para reforzar la emoción, aun- land sean más incisivas y estén en el oyente la más viva también una versión para dúo que evidentemente el arte de mejor grabadas y destacadas impresión. A destacar la com- de pianos interpretada por Furtwängler no se resume en en la primera grabación, la plejidad de escritura de alguna Murray Perahia y Georg Solti esta visión un tanto simplista: que aquí comentamos. Ver- de ellas (nº 4), con dobles y (Sony, 1987) en la versión que la batuta del berlinés hacía sión, en suma, brillante y obje- triples contrapuntos, el carác- el autor escribió para esa com- resurgir de la música aspectos tiva, de impecable toma de ter scherzante y un tanto beet- binación antes de orquestarla, intelectuales y expresivos de sonido que además acaba de 68 hoveniano de otras (las nºs 5 y interpretación irreprochable los que otros directores igno- salir al mercado del disco y 65-73 FILM:scherzo 229 19/3/08 17:09 Página 69

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está actualmente disponible en expresividad y absoluta clari- con seguir la línea melódica, ción fluida y natural (lo de el comercio especializado (dis- dad instrumental se dan la ya que aporta un sonido muy natural, suponemos, a costa de tribuidor: Diverdi). mano gracias a la inflexible particular a las partes internas agotadores ensayos). Pierre Monteux (Decca, objetividad de la batuta, que y a los contrapuntos que con- Kurt Sanderling (Harmo- 1958). Esta preciosa versión la logra aquí otra de sus indiscu- tienen. Todo está relacionado nia Mundi, 2002). Creo recor- comentamos recientemente en tibles referencias fonográficas con las notas que constituyen dar que esta versión en vivo se las páginas de SCHERZO al y el título imborrable de el centro de gravedad de la tomó en el último concierto publicarse en un álbum de la brahmsiano absoluto. La gra- obra. Esta versión, en suma, que dio Kurt Sanderling con serie Original Masters con las bación es extraordinaria para profunda, reflexiva, natural, su Sinfónica de Berlín el año grabaciones hechas por este el año en que se hizo y la deliciosamente cantada, de de su retiro definitivo de la director en los sellos Decca y Filarmónica de Los Ángeles técnica impecable, emparenta- dirección de orquesta. El resto Philips entre 1956 y 1964. Es la (aquí llamada Sinfónica da espiritualmente con la de del programa era el preludio y versión preferida del firmante, Columbia por razones contrac- Bruno Walter pero con una muerte de amor de Tristán, el no sólo por sus cualidades tuales) responde como la más orquesta mejor (la Philharmo- Concierto nº 22 de Mozart con interpretativas, entre las que idiomática de las orquestas nia de los años 60) y también Mitsuko Uchida, y la Cuarta habría que destacar la exquisi- europeas, seguramente des- con la de Monteux por su de Schumann para finalizar (el ta musicalidad, el bello colori- pués de los agotadores ensa- encanto especial, es con pocas álbum, con otras cosas dirigido orquestal (magnífica Sinfó- yos a los que Bruno Walter dudas de lo mejor que actual- das y tocadas por Oistrakh, se nica de Londres), la férrea uni- acostumbraba a someter al mente pueden encontrar en comentó en su día desde estas dad, la absoluta perfección conjunto (recordemos los esta obra. páginas de SCHERZO). Por lo técnica, la emotiva nostalgia, ensayos de la Sinfonía “Linz”, Sergiu Celibidache (EMI, que respecta a la versión de el luminoso refinamiento y el de algunas Sinfonías de Beet- 1980). La versión fue tomada las Variaciones Haydn, es la perfecto equilibrio de matices, hoven o del Idilio de Sigfrido, en un concierto público en la típica de los últimos años de sino también la magnífica gra- de los que existen grabaciones sala Hércules de la Residencia este director, tempi amplios, bación hecha por dos expertos de todos ellos). Es el frasco de de Múnich en octubre de 1980 cálida expresividad, sólida ingenieros de la entonces flo- las esencias de la tradición y se completa con una Segun- construcción, discurso cuida- reciente Decca (James Walker (recordemos que Bruno Wal- da de Schumann de 1992 gra- doso y paladeado, buen senti- y Cyril Windebank), aunque ter había nacido en 1876, bada en los últimos años de la do del estilo y magnífica res- en la presente edición algunas cuando al maduro Brahms vida del maestro. En ningún puesta orquestal. Es una estu- de las variaciones se corten todavía le quedaban 21 años sitio como aquí asistimos a la penda muestra de este brahm- inmediatamente, sin dar tiem- de vida), ya que este director exposición de la forma clásica siano ejemplar (cuyo ciclo de po a que los armónicos con- siempre demostró un interés como parte integrante del pen- las 4 Sinfonías de Brahms con cluyan la variación como Dios precoz por las obras de su samiento musical del autor. la Staatskapelle de Dresde para RCA, recordemos, sigue siendo uno de los más apreciados por la crítica). A pesar de lo moro- so (y amoroso) de su discurso, es una versión mag- nífica que satisfa- rá plenamente a los buenos cata- dores sinfónicos. El disco no se vende por sepa- manda. A pesar de todos los entonces contemporáneo “Con la inspiración de la idea rado del álbum de 5 CDs en el pesares, una versión sensacio- Brahms. Indispensable. nace su función en el seno del que viene incluido. nal, sin falsas trascendencias y Carlo Maria Giulini (EMI, conjunto; cada detalle, en vir- Por tanto, siete directores con una ligereza y encanto 1961). Otra magnífica versión tud de su constitución misma, irrepetibles traduciendo una especiales que nos hace recor- contemporánea del primer ocupa su lugar inmutable en el de las obras sinfónicas más dar la confidencia que el pro- ciclo Brahms que el maestro todo”, como acertadamente populares del repertorio. Cada pio Brahms le hizo al joven italiano grabó para Walter Leg- expone Tilman Köster, alumno una de las ocho que hemos Monteux cuando éste, a la ge en la década de los sesenta del maestro, a propósito de la comentado tiene su interés y sazón viola del Cuarteto Gelo- (hoy descatalogado) y repro- versión de Celibidache de la verdad no se puede poner so, tocó un cuarteto ante el cesada actualmente en un CD estas Variaciones Haydn. “La claramente una por delante de propio compositor: “Única- de la serie Grandes Grabacio- estructura a la que el director la otra pues las aproximacio- mente los franceses interpre- nes del Siglo, acompañada por obedece imperturbablemente, nes de cada director son distan bien mi música. Los alema- una extraordinaria Obertura sigue Köster, es la de la línea tintas, aunque para el que sus- nes la tocan todos demasiado trágica y una memorable de las pulsaciones sobre la cribe el trío formado por Mon- pesadamente”. Lo mismo, con Cuarta de Brahms con la Sin- que las variaciones se ordenan teux, Walter y Giulini es más matices, podríamos decir de fónica de Chicago (el álbum siguiendo sus características que suficiente para disfrutar esta versión, carente por com- contiene asimismo un CD gra- complementarias, revelando plenamente de estas variacio- pleto de ampulosidad, ligera, tis conteniendo un perfil de en la vuelta al punto de parti- nes. Pero, ¿cómo olvidarse de natural, fluida y con la necesa- Giulini en el que el maestro da la medida del alejamiento Furtwängler? En fin, los ria unidad, una maravillosa habla sobre determinados recorrido. Esta línea es la que brahmsianos con carné deberí- interpretación que no deben aspectos de su carrera acom- garantiza el nexo entre las arti- an tenerlas todas, pero segura- perderse. pañados por ejemplos musica- culaciones y que permite vivir mente ante la imposibilidad de Bruno Walter (Sony, les). Richard Osborne comenta lo que el recorrido tiene de encontrarlas y comprarlas (no 1960). Al nivel de cualquiera en el libreto de este disco que contenido”. Tras esta sólida están los tiempos para tales de las elegidas en esta selec- “pocas versiones son más gra- estructura, hallamos como gollerías), cualquiera de las ción, y a juicio de muchos la ciosas que la de Giulini, y al siempre, máximo refinamiento citadas les hará buen papel en versión de referencia de esta mismo tiempo pocas son tan orquestal, impecable articula- sus discotecas. página brahmsiana en la que imperiosamente monolíticas”. ción, profundidad expresiva, coherencia, brillo, cálida El maestro no se conforma colorido adecuado y exposi- Enrique Pérez Adrián 69 65-73 FILM:scherzo 229 19/3/08 17:09 Página 70

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Vladimir Fedoseiev IMÁGENES PARA CHAIKOVSKI

CHAIKOVSKI: Sinfonías nºs Consecuencia de todo lo solista, es obligado destacar la embargo, defrauda al resultar 1-6. Fantasía y Conciertos para apuntado hasta aquí, nos extraordinaria labor de la más académico, menos expan- piano nºs 1 y 2. Concierto para encontramos ante un Chai- batuta. El chelo de Meneses sivo de lo esperable. Un violín. Variaciones Rococó. kovski equilibrado, ardoroso sin abandonar la corrección, segundo movimiento realmen- Serenata para cuerda. sin excesos, de un romanticis- tiende, como en la var. II, a la te tedioso, donde incluso la Francesca da Rimini. Obertura mo nunca escaso, pero cali- ligereza general, mostrándose orquesta languidece, marca la 1812. Obertura en fa mayor. brado y dosificado, sin estalli- cuidadoso en las comprometi- tónica general de la sinfonía Evgeni Onegin (selección) y El dos fáciles. Sus estructuras, dísimas vars. III y IV, para lle- en lo que acaba por convertir- lago de los cisnes (selección). generalmente antiformales, gar con algún que otro apuro se en el punto más flojo de LIDIA SHERNIKH (Tatiana), ALEXANDER cuentan con una planificación a la var. final. todo el ciclo. NENADOVSKI (Onegin), MIKHAIL adecuada a sus desarrollos y Lastrado por un volumen Afortunadamente, el disco PLETNEV, PIANO; VICTOR TRETIAKOV, una traducción sonora perfec- de reproducción notablemente eleva su nivel gracias a una VIOLÍN; ANTONIO MENESES, tamente verosímil. En lo con- bajo, el segundo disco nos selección de El lago de los cis- VIOLONCHELO. ORQUESTA SINFÓNICA DE cerniente al rendimiento depara una Sinfonía nº 2 nes que lleva el sello de lo LA RADIO DE MOSCÚ. orquestal, salvo puntuales fal- sobria, bien tocada, que no es auténtico, y a una sensacional Director: VLADIMIR FEDOSEIEV. tas de sutileza —metales, por poco pedir a la corta inspira- Fantasía concertante para pia- Director de vídeo: RODNEY ejemplo—, encontramos un ción de su escritura. Tras un no, intensamente elegíaca y GREENBERG. buen nivel, enriquecido por el Andante preciso y bien equili- contrastada. 6 DVD ARTHAUS 102 121-123-125- poso dejado en las partichelas brado dinámicamente, aumen- La cuarta entrega se abre 127-129-131 (Ferysa). 1991. 626’. N PN de esos atriles por la tradición. ta el interés con la eficaz con la luminosidad de la fanfa- El primer disco nos mues- orquestación del Andantino rria inicial del Op. 36. En su os aspectos resultan tra ya las premisas interpretati- que contiene destellos de las primer movimiento, esta Cuar- sobresalientes en el pre- vas que nos van a acompañar maderas en los diseños en ta se detiene en el detalle sin Dsente ciclo por encima a lo largo del viaje. Ensoñacio- semicorcheas así como en los perder solidez, en la que hay de la valoración que haremos nes de Invierno, tras un idóneo trémolos de las secciones G-H, lugar también para el carácter pormenorizadamente a conti- primer movimiento, tranquilo con igualdad virtuosa. Rítmico danzante del segundo tema. nuación. Por una parte, la sen- y mesurado en el tratamiento y vibrante, el Scherzo —pese a La Canzona está, pese a lige- sación que embarga al espec- de sus cambios agógicos, la discutible decisión de pres- ros desajustes iniciales, bien tador-oyente de estar asistien- explora su perfil aún clasicista cindir de la segunda repetición planteada en su cantabile, do a un homenaje, hondo y para contraponerlo al modalis- y pasar directamente al Trío— especialmente en las maderas. sentido: un auténtico tributo mo paisajístico del Adagio. La nos lleva a un Finale donde, Tras ella, el pizzicato ostinato rendido a la figura mítica que, escritura juguetona sobre las tras eludir sus dos calderones del tercer tiempo es resuelto para estos músicos, simboliza dos ideas motívicas del Scher- iniciales y pese a una soberbia con precisión suprema, mas el compositor. Por otro lado, zo sirven a la orquesta para sección B, al talón, o una no excesivamente serio. El nervio la extrema sobriedad y distanciamiento con los que orquesta y director enfocan el mencionado tributo. Las primeras audiciones de estos discos, partituras y lápiz en mano, arrojan —como veremos— un saldo de resultados muy notable, con las luces y sombras esperables en un repertorio vasto, imaginán- donos músicos ultramotivados, cuya actitud responda a la entrega que denota su inter- pretación. Sin embargo, ¡caramba!, cuando se enciende el monitor y uno se enfrenta a la imagen, resulta difícil dar demostrar la precisión de la menos extraordinaria sección se dispara en el Allegro con crédito a la austeridad esparta- que es muy capaz; tras ella, la I, en saltellato, la tendencia a fuoco, quizá tanto que se pier- na de esa gestualidad, mezcla brillantez fatua del Finale la laxitud del pulso general den detalles de la orquesta- de distinción, orgullo y humil- alberga algún momento visual termina por dar al traste con ción debido a la urgencia que dad, con la que la centuria e instrumentalmente interesan- esta página. se imprime al discurso. rusa y su batuta afrontan el te, como la tangente que exige Varios fragmentos de Evge- A continuación, Tretiakov trabajo, conscientes de la a la cuerda ese pasaje escrito ni Onegin completan la dura- firma una versión soberbia del nobleza del fin emprendido. sobre la cuerda de sol —com- ción de la película, con una Concierto para violín, sin con- Dicho esto, nuestro análi- pás 16 y ss. Tatiana realmente espléndida templaciones, vibrado e inten- sis recaba en la labor general Tras esa primera página en la escena de la carta, y un so, no inmaculado en su arti- de Fedoseiev constatando sinfónica asistimos a una Onegin algo más justito de culación pero cantado con la estar ante una de las técnicas Francesca da Rimini muy posibilidades. dosis adecuada de ardor y directoriales más depuradas, plástica, dentro de una expre- La Tercera es introducida, sensibilidad. precisas y eficaces posibles. El sividad contenida y sin exceso marcada a dos, por una mar- La 1812, es —como casi maestro ruso combina el dis- de fuego, logrado su descripti- cha más misteriosa que fúne- siempre— enfocada de cara a tanciamiento afectivo y la con- vismo gracias a la superación bre para dar paso, mediante la galería, con astutos detalles tención expresiva descrita arri- de la dificultad técnica de la una magistral dosificación del de viejo zorro en la batuta. ba con una claridad expositiva escritura orquestal. crecimiento dinámico y agógi- El florón de la colección que constituye una auténtica Concluye esta primera co a lo largo de los 46 cc. des- llega con el quinto disco, gra- lección magistral de dirección entrega con unas Rococó en de el poco stringendo, a un cias a una Op. 64 de campeo- 70 orquestal. las que, por encima del papel Allegro brillante que, sin nato. Tras el Andante que 65-73 FILM:scherzo 229 19/3/08 17:09 Página 71

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS / REEDICIONES

introduce el primer movimien- del Concierto nº 2 que, incon- brico, el efectismo artificial de su fraseo, muy otoñal e inti- to, llevado a golpe de batuta, cebiblemente, adolece de un timbales en unos reguladores mista en su carácter. sin concesiones, pasamos a un molesto desfase audio-vídeo. inexistentes —sección Q—, y, Concluye la colección —y Allegro aligerado, flexible y El mismo desfase visual, sobre todo, la precipitación nuestro análisis— con el céle- cohesionado gracias a su exce- leve pero incómodo, empaña del tempo corchea=180 impre- bre Concierto en si bemol lente planificación. Un segun- la Patética, que inicia el disco so al Andante mosso final — mayor por un joven Pletnev do movimiento poético, cami- 6. La versión de esta obra pre- sirva la comparación: Mravins- atento y capaz, aunque sobrio, na sin caer en la cursilería senta algunos aciertos induda- ki, DG 1961, corchea=120; en todo momento. Tras un pri- ñoña tan habitual en esta pági- bles: el buen fraseo, aligerado Pappano, EMI 2007, cor- mer movimiento concentrado na, para culminar en el vals de peso, del segundo movi- chea=114; Tallich, Supraphon y poderoso, un sensacional siguiente en el que la apuesta miento, o la acentuación acer- 1955, corchea=112; Markevich, segundo tiempo alberga del podio —jugándosela al tada del 12/8 del tercer tiem- Philips 1962, corchea=100; momentos de intimidad came- marcarlo a uno— logra un po, llevado a dos pese a bor- Bernstein, DG 1987, cor- rística. Cerrando, antes de la resultado de fluidez sensacio- dear el riesgo de desajustes. chea=96; Celibidache, EMI ovación del público, un Rondó nal. Un Final vibrante y pode- Sin embargo, varias decisiones 1992, corchea=92. chispeante y singularmente roso pone el broche, con una interpretativas en el primer Este sexto volumen cuen- bello. orquesta dándolo todo. movimiento resultan altamente ta, no obstante, con una mag- Un ciclo de interés global Como complementos, la controvertidas: el carácter pro- nífica Serenata para cuerda, indudable. intrascendente Obertura en fa saico del segundo tema, la fal- precisa y plástica en esa peli- mayor, y una lúdica versión ta de atención al estrato tím- grosa aparente simplicidad de Juan García-Rico

Archiv Al Fresco NACE UNA NUEVA SERIE

oincidiendo con el LX Antiqua Köln dirigida por su brio entre solistas, coro y disco (477 6737) con el Dixit aniversario de la apari- fundador Reinhard Goebel orquesta, que la sitúan en el Dominus del primero y el Glo- C ción en el mundo disco- (477 6728), en un interesante grupo de cabeza de la disco- ria RV 589 del segundo; nue- gráfico de Archiv, dentro de la programa que incluye concier- grafía de esta deliciosa partitu- vamente Pinnock, al clave y casa común de la Deutsche tos para cuatro violines de ra, junto a los Harnoncourt, dirigiendo al Coro y Orquesta Grammophon (Universal), el Torelli, Mossi, Valentini, Loca- Christie o Koopman. El otro de su grupo The English Con- sello alemán pone en el mer- telli y Leo; las versiones mues- CD doble contiene las Seis Sui- cert, aparece en una grabación cado una nueva reedición que tran las señas de identidad de tes para violonchelo de J. S. de 1987 que destaca por su bajo el título de Al Fresco la formación germana: virtuo- Bach (477 6724) en las versio- vitalidad y perfección formal; recoge algunas de sus conoci- sismo instrumental, intensidad nes que el chelista francés Pie- las voces solistas, Nancy das grabaciones. Por el expresiva, fuertes acentuacio- rre Fournier grabó en 1960-61; Argenta, Ingrid Attrot, Catheri- momento son diez discos de nes rítmicas y un sonido con un Bach en el camino que tras ne Denley, Stephen Varcoe y precio medio, dos de ellos carácter propio. Los mismos Pau Casals siguieron Tortelier, Ashley Stafford, contribuyen al dobles, presentados en cómo- intérpretes, con la mezzoso- Gendron y él mismo, y que notable resultado global de las das cajitas de cartón con prano Bernarda Fink y la lejos de criterios historicistas versiones. Del mismo año, reproducciones de Mattise en soprano Barbara Bonney, nos posteriores (Bylsma, Harnon- aunque bien distintas, con sus portadas, y siguiendo un ofrecen un magnífico CD con court…), y dando por supues- mayores masas coral y orques- camino bastante discutible, piezas vocales e instrumenta- ta la excelencia técnica, se tal y menor vuelo, se ofrecen con libreto virtual al que se les de Hasse centra en buscar la emoción, tres piezas juveniles de Haen- accede en internet por medio (477 6730); la belleza melódica y discursi- del (477 6729): Dixit Dominus de una clave facilitada en el como en el va, aunque ello implique énfa- HWV 232, Nisi Dominus HWV interior de los CDs. caso ante- sis y acentos más próximos al 238 y Salve Regina HWV 241, La música del poeta y rior, Musica romanticismo que al barroco; en las voces de Arleen Auger, compositor del Ars Nova Gui- Antiqua algo por cierto que en esta Lynne Dawson, Diana Monta- llaume de Machaut, registrada Köln deja su música se ha mantenido en gue, Leigh Dixon, John Mark en 1998 por el Orlando Con- fuerte impronta personal en grabaciones bastante más Ainsley y Simon Birchall, sort, ocupa uno de los discos estos pentagramas, con traduc- recientes de músicos como secundados por Coro y (477 6731); chansons de la ciones vigorosas y muy comu- Maiski o Rostropovich. En el Orquesta de la Abadía de época intermedia del autor, nicativas; la participación de año 1986 el clavecinista y Westminster, dirigidos todos alrededor de la década de las voces solistas es extraordi- director británico Trevor Pin- por Simon Preston. Por último, 1350, interpretadas con varie- naria, tanto la más breve inter- nock realizó un cuarteto con piano forma- dad de colores y matices por vención de Bonney, como la un registro do por Malcon Bilson (forte- el cuarteto vocal integrante de más extensa de una Fink que (477 6736) piano), Elizabeth Wilcock este excelente grupo británico canta con una técnica y un con varias (violín), Jan Schlapp (viola) y especializado en música anti- estilo ejemplares. Ejemplar es Sonatas de Timothy Mason (violonchelo), gua. Otro conjunto, en este también el resultado global de Domenico grabó en 1987 los dos cuarte- caso estadounidense, que des- la ópera de Scarlatti (K tos para esta de su creación en 1980 centra Purcell The 460-461, 478-479, 502, 516- formación su actividad en la Baja Edad Fairy Queen 519, 529, 544-547); un disco compuestos Media y el Renacimiento, Pif- (477 6733) interpretado con su habitual por Mozart, faro, protagoniza un CD (477 en la versión dominio del instrumento, esti- K. 478 y K. 6727) grabado en 1995, con que en 1981 lísticamente riguroso, brillante; 493 (477 una selección de música ins- grabaron el una opción en definitiva que 6732); un trumental italiana del siglo Coro Monteverdi y los English puede codearse con las de enfoque historicista, para una XVI; ameno, contrastado, y Baroque Soloists dirigidos por Scott Ross o Pierre Hantaï, sin música que se presenta plena con una indudable calidad. Gardiner; profundamente tea- mayores problemas. El otro de calidez, tensión expresiva y Continuando en el país tran- tral, dotada de gran dinamis- ilustre Scarlatti, Alessandro, profunda emotividad. salpino, encontramos un disco mo, refinada, y sobre todo, padre del anterior, comparte de 1992 a cargo de Musica con una regularidad y equili- con Vivaldi el contenido de un Daniel Álvarez Vázquez 71 65-73 FILM:scherzo 229 19/3/08 17:09 Página 72

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Orfeo PÓQUER DE KAS Y DOS COMODINES

n nuevo y atractivo lan- zerthaus de Ring de Karajan) se le podría zamiento del sello ale- la capital pedir un punto más de intros- U mán Orfeo (distribuidor: austríaca el 8 pección y profundidad. Como Diverdi) con cuatro estupen- de marzo de quiera que sea, gran música dos directores, además del 1956 en gra- excelentemente recreada, una piano de Gulda interpretando bación de la de las más claras afinidades dos Conciertos de Beethoven, ORF (747 electivas de este excelente y la voz de Stich-Randall en 071 mono). director, “un músico excepcio- varios recitales grabados por la En el programa dos especiali- nal, dotado de gran calidez y ORF entre 1953 y 1959. dades de la casa: Tercera de espíritu, muy dotado desde el Los dos primeros CDs los Brahms y Séptima de Beetho- punto de vista técnico” protagoniza Joseph Keilberth, ven, ambas representadas en (Furtwängler dixit) que brilla uno con la Octava de Bruck- la discografía de este director asimismo tanto por convicción ner y la Sinfónica de la Radio en grabaciones para EMI como por idioma en la bella MAHLER: La de Colonia tomada el 4 de mejores que la que aquí se Rapsodia de Brahms. Canción de la tierra. noviembre de 1966 (724 071) reseña, aunque en este caso La última BRAHMS: Rapsodia y el otro con la Tercera de hallemos el interés expresivo Ka es la de para contralto. ORALIA Brahms, el Concierto de Schu- que siempre tienen las versio- Knapperts- DOMÍNGUEZ, SET SVANHOLM. mann con Friedrich Gulda, y nes en vivo por encima de las busch, nada ORQUESTA SINFÓNICA DE VIENA. el Till de Strauss, las tres obras de estudio. A la orquesta le menos, que Director: PAUL KLETZKI. con la Sinfó- cuesta entrar al principio del aquí nos lo ORFEO 748 071 (Diverdi). 1954. 74’. nica de Vie- Brahms, e incluso hay desajus- encontramos ADD mono. H PM na en un tes y roces impropios de las en un con- concierto del versiones de este director, cierto al frente de la Sinfónica 4 de mayo pero en conjunto es una tra- de la Radio de Colonia graba- una velada celebrada en la de 1955 (746 ducción grandiosa y clara pro- do por la WDR el 8 de mayo Konzerthaus de la capital aus- 071 mono). pia de los modos de Klempe- de 1953 con las siguientes triaca el 21 de enero de 1953 La monu- rer, lo mismo que la Séptima obras: Idilio de Sigfrido y (745 071 mono), dos magnífi- mental Octava de Bruckner de Beethoven, una de sus Cuarta de Brahms (723 071 cas interpretaciones de perfec- está bien concebida y planifi- obras favoritas expuesta aquí mono). Cálido, tierno, expre- to equilibrio entre instrumento cada, aunque haya momentos con el color orquestal, convic- sivo e inigualablemente idio- y orquesta, lo mismo que el en el primer movimiento en ción e intensidad propios de mático el Idilio, una de las soberano diálogo entre ambos, los que se echa de menos más sus mejores lecturas. Indispen- muchas páginas de Wagner con una rara habilidad para intensidad y fluidez, y en la sable para seguidores del en las que Kna era único, con exponer cualquier detalle de coda final más reposo y clari- director. Informativos textos un encanto muy especial al ambas partituras. El otro, dad. A pesar de ello, buen de Gottfried Kraus en alemán que sólo se le aproximaban como ya hemos dicho más Bruckner, sólido y contunden- y su traducción inglesa. bajo otros parámetros inter- arriba, es de la soprano lírica te, en la línea de los grandes La tercera Ka es la de pretativos otros de los gran- norteamericana Teresa Stich- Kapellmeister germanos tipo Kletzki, que aquí dirige a la des (Furtwängler, por supues- Randall (755 Jochum, Böhm, Sanderling e Sinfónica de Viena en la Rap- to, pero también Walter, 071 mono), incluso Karajan. No hace som- sodia para contralto de Kubelik, Klemperer y, a su protegida de bra a los grandes (Celibidache, Brahms y la Canción de la tie- modo, Celibidache). La Cuar- Toscanini, Wand, Furtwängler), pero es rra de Mahler con la contralto ta de Brahms, recia y viril, pero cuya una buena muestra de este mejicana de 27 años Oralia sólida y expresiva (bello carrera se director que ya ha dejado en Domínguez y el veterano movimiento lento), más orto- desarrolló en la discografía excelentes tenor sueco Set Svanholm en doxa que otras que conoce- Europa, muestras dedicadas a las Sin- un concierto celebrado en la mos del propio Knapperts- siendo una de las cantantes fonías del organista de San Musikverein el 12 de noviem- busch (Filarmónica de Bre- más polivalentes de la Ópera Florián. En el siguiente CD bre de 1954 y grabado por el men, publicado en un CD de Viena. Sus grandes papeles con la Sinfónica de Viena lla- Sendergruppe Rot-Weiss-Rot Tahra 216), es otra de las ver- mozartianos tales como Cons- ma la atención la claridad de (el concierto contenía también siones memorables de este tanza, Condesa Almaviva, líneas y austero mensaje el Canto del destino de director. No obstante, recor- Pamina, Fiordiligi y Donna expresivo de una intensa Ter- Brahms que desgraciadamente demos que este mismo con- Anna, hicieron historia al lado cera de Brahms (aunque el no se ha incluido por razones cierto ya fue comentado desde sus Mimi, Liù, Gilda, Sop- canto de los chelos en el ter- de espacio) (748 071 mono). de estas mismas páginas al ser hie, Micaela, Antonia, Marzelli- cer movimiento derrita a cual- La página mahleriana era una publicado en el álbum Tahra ne, Titania y Ariadna. Cantó quiera), un instintivo y poético de las obras favoritas de Kletz- de 4 CDs, In Memoriam Hans 365 veces en la Staatsoper vie- Concierto de Schumann con el ki, que la grabó en estudio Knappertsbusch (Tahra 606- nesa en 19 papeles diferentes, joven y vital Friedrich Gulda, para EMI en la versión para 609), y por tanto el disco y el Festival de Aix-en-Proven- además de un positivo y barítono (con Fischer-Dies- Orfeo que se reseña no es ce y otro de sus mentores, urgente poema de Strauss kau) y que aquí nos revela novedad. De todas formas, Hans Rosbaud, la considera- ejemplarmente ejecutado por una absoluta y total compre- oportunidad de adquirir este ron como una de las grandes la Sinfónica de Viena. Buen sión de la obra, con claridad, concierto de forma más barata mozartianas del siglo XX. Su sonido monofónico proceden- emoción y excelente equilibrio y con un sonido reprocesado voz se expandía con una sente de las cintas originales del orquestal, al nivel de cualquie- otra vez, aunque de calidad sualidad de un hechizante grupo Rot-Weiss-Rot (la radio ra de los grandes traductores similar al citado de Tahra. candor, interpretando cual- de los Aliados todavía presen- de la obra. Los solistas cum- Uno de los dos últimos quier papel con un insolente te en Viena ese año de 1955). plen satisfactoriamente, aun- CDs es de Friedrich Gulda virtuosismo, una voz de una La siguiente Ka es la del que quizá a la notable y joven actuando de pianista y director absoluta pureza tímbrica y augusto Klemperer, aquí con contralto mejicana (los discófi- en dos Conciertos de Beetho- prácticamente sin vibrato, que un concierto al frente de la los la recordarán sin duda por ven, el Primero y el Cuarto, utilizaba solamente para acen- 72 Sinfónica de Viena en la Kon- su sobresaliente Erda en el con la Sinfónica de Viena en tuar la intensidad dramática. El 65-73 FILM:scherzo 229 19/3/08 17:09 Página 73

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recital de este atractivo CD Strauss. El disco es novedad dall de comodines. Cualquiera excelentes músicos caracteri- incluye papeles de Mozart, absoluta, ya que eran registros de ellos tiene interés, aunque zados por la inevitable huma- Bellini, Verdi, Puccini, Chai- inéditos de la ORF. con los matices apuntados en na imperfección. kovski (el aria de la carta de En suma, atractivo póquer algún caso que solamente nos Onegin en alemán) y Richard de Kas con Gulda y Stich-Ran- recuerdan que estamos ante Enrique Pérez Adrián

Steinway Legends LEYENDAS CON MARCA

ajo el título general de que se ofrece es de categoría (Nun komm, por cierto, el Steinway Legends (Leyen- extraordinaria para trazar una der Heiden repertorio de B das de Steinway), Univer- breve pincelada del arte del Heiland), su álbum sal ofrece una serie de álbu- chileno, sin duda uno de los Scarlatti (477 6621), mes dobles protagonizados más grandes pianistas del siglo (Sonata K. que brilla en por intérpretes legendarios XX. El doble de Brendel (475 380), Liszt Beethoven que han grabado para Deuts- 8511) está también dedicado ( Valse (arrebatada che Grammophon, Decca o en su mayoría a su repertorio oubliée nº 1, Consolación nº 3, Waldstein), Schumann (Estu- Philips y que al mismo tiempo favorito, con Haydn (Sonata Impromptu en fa sostenido dios sinfónicos, Arabesque), han constituido santo y seña Hob. XVI:50), Mozart (Fanta- menor), Mozart (Sonata K. Stravinski (los inolvidables 3 del fabricante que pasa por ser sía K. 396, Sonata K. 330), 333, Rondó K. 485), Schubert Movimientos de Petruchka), el Rolls Royce de los pianos Schubert (Klavierstück nº 2 D. (Momento musical nº 3, Webern (Variaciones op. 27), de concierto. La serie com- 946), Liszt (Nuages gris, En Impromptus D. 899, nº 4 y D. Chopin (Berceuse, 6 Estudios prende en principio diez intér- Rêve, R. W.-Venezia, Fantasía 935, nº 3), Chopin (Polonesa op. 25), Liszt (la tercera apari- pretes (de los que hemos reci- quasi Sonata tras una lectura Heroica, Mazurka op. 17, nº 4, ción de la Sonata en esta bido los álbumes corresponde Dante) y Beethoven (Sona- Scherzo nº 1), Schubert/Liszt serie) y Debussy (4 Estudios). dientes a los nueve primeros) ta nº 23, Para Elisa) a la cabe- (Ständchen), Moszkowski El de Ashkenazi (475 8512) cuyo nombre no necesita pre- za, con el sabroso comple- (Estudio op. 72, nº 6, contiene alguna cosa no sentación: Arrau, Horowitz, mento de Bach (Fantasía cro- Etincelles), Schubert/Tausig demasiado habitual en él, Brendel, Pollini, Benedetti- mática y fuga) y Schumann (Marcha Militar), Schumann como el Mozart a dúo con Michelangeli, Ashkenazi, (Fantasiestücke op. 12). Pero (Kreisleriana), Scriabin (2 Malcolm Frager (una lumino- Kempff, Argerich, Uchida y las obras citadas en primer tér- Estudios) y Rachmaninov (2 sa, muy bella Sonata K. 448), Gilels. Del anuncio que puede mino son materia más que Preludios op. 32, Polka de W. pero también cosas de su verse en la web de Deutsche suficiente para disfrutar una y R.). No se lo pierdan. En el de repertorio más habitual, como Grammophon se deduce, aun- otra vez del sensacional arte Kempff (477 6622), hubiera Chopin (Preludio op. 45, que no con total claridad, que de Brendel. Y en concreto, la preferido omitir su Chopin Mazurka op. 59, nº 2, Scherzo estos diez ejemplares podrían Sonata de Haydn ofrece un (Nocturno op. 9, nº 3, nº 4), Chaikovski (Dumka), ser sólo una primera entrega. rato de música impagable. Impromptu nº 3), que creo no Scriabin (Sonata nº 5), Rach- Veremos si es así. Por otra par- También es era su punto más fuerte, y maninov (3 Études-Tableux), te, hay que apuntar que, ade- bien conoci- expandir parte del resto: Bach Beethoven (Sonata op. 109), más de la edición “normal”, se do el de (3 Preludios corales), Mozart Prokofiev (2 fragmentos de ofrece (o se ofrecerá en breve) Benedetti- (Fantasia K. 475), Beethoven Romeo y Julieta), Taneiev un cofre con estos mismos 10 Michelangeli (Sonatas op. 13 y op. 26), (Preludio y fuga op. 29) y la álbumes y un disco bonus adi- (477 6626), Schubert (3 Piezas D. 946), primicia de Schubert (Sonata cional que anticipa, futuras con Scarlatti Schumann (Escenas de niños), D. 850, primera vez en CD, en “leyendas”: Hélène Grimaud (3 Sonatas), Beethoven (Sona- Brahms (Scherzo op. 4, Piezas principio más nerviosa que y… sí, en efecto, lo han adivi- ta nº 4), Brahms (Balada nº op. 119) o Liszt (2 Leyendas). sutil, pero con dos movimien- nado: Lang-Lang y Yundi Li. 1), Debussy (Images, selec- Con todo, un excelente álbum. tos finales extraordinariamen- Sin comentarios. Haremos una ción, y su impagable Chil- Algo que te convincentes). Finalmente, breve mención al contenido dren’s corner), Chopin (Bala- también es fácil adivinar el interés del de cada álbum. El de Arrau da nº 1, el soberbio Scherzo nº puede decir- álbum de Gilels (477 6625), (4758509) 2, Mazurka op. 33, nº 4, Prelu- se del de que no ha llegado a nuestras comprende dio op. 45), Schumann (su Argerich manos, con sólo mirar su con- repertorio legendaria lectura del Carna- (477 6623), tenido: Beethoven (Sonata nº bien conoci- val de Viena) y Schubert energía en 18), Schubert (Fantasía D. do del artis- (Sonata D. 537). Debussy (4 estado puro, como cabe espe- 940 con Elena Gilels), Medt- ta: Beetho- Estudios) es quizá lo más inte- rar de la argentina, en variado ner (Sonata op. 22), Brahms ven (esplén- resante del doble de Uchida, repertorio: Bach (Toccata (Baladas op. 10), Mozart dida Sonata Claro de Luna y que aprobó personalmente BWV 911), Schumann (Sonata (Fantasía K. 397, Sonata K. Variaciones Eroica, éstas en esta selección, (4758510), más nº 2), Brahms (2 rapsodias 281), Chopin (Sonata nº 3), una grabación de 1952 que es centrada en Mozart (Rondó K. op.79). Liszt (Rapsodia húnga- Grieg (Selección de Piezas primicia en CD), Mozart (Ron- 511, Sonata K. 576, Fantasía ra nº 6, una incandescente líricas). Colección del mayor do K. 511), Schubert (Allegret- K. 397) y Schubert (Impromp- Sonata en si menor), Chopin interés para quienes quieran to D. 915), Liszt (su estupenda tu D. 899 nº 4, 6 Danzas ale- (Andante spianato y Gran acercarse a estos artistas y no versión de la Sonata), Chopin manas D. 820, Sonata D. Polonesa, Preludio op. 45, Bar- posean previamente estas gra- (4 Impromptus), Schumann 840). Beethoven (Variaciones carola, Scherzo nº 3, Preludio baciones. Los álbumes de (Carnaval de Viena) y alguna WoO 80), Schumann (Kreisle- en la bemol mayor), Ravel Gilels, Michelangeli, Horo- cosa menos habitual, como riana) y Berg (Sonata) com- (Jeux d’eau, su recordado Gas- witz, Arrau, Argerich, Pollini y Balakirev (Islamei, en una pletan un recorrido del amplio pard de la nuit), Prokofiev Brendel serían, en opinión de temprana grabación de 1928 repertorio de la japonesa. A (Toccata), Rachmaninov (Frag- quien esto firma, los de mayor que estuvo disponible en gra- los últimos años de Horowitz mento de Danzas sinfónicas interés, sin desmerecer los baciones privadas). Inevitable- pertenece su álbum, que pese op. 45, con Nicolas Econo- restantes. mente, hay ausencias notables a sus singularidades no tiene mou, piano II). Pollini perso- (Brahms, Debussy), pero lo desperdicio (4776624): Bach nalmente escogió, y muy bien Rafael Ortega Basagoiti 73 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:48 Página 74

D DI SI CS OC OS S APERGHIS-BACH

APERGHIS: desde la vibración en el extre- entre 1975 y 1991 con seis ins- Récitations. DONATIENNE MICHEL- mo grave hasta el sobreagudo trumentos diferentes localizados DANSAC, voz. del recién nacido, pasando por en cuatro países diferentes: Ale- COL LEGNO WWE20270 (Diverdi). un variadísimo abanico de mania, Luxemburgo y Suiza, 2001. 43’. DDD. N PN tonos medios. además de Francia. Si aquella La versión que ahora llega integral quizá pecaba de un La pieza desde Col Legno, a cargo de exceso de variedad en este sen- para voz Donatienne Michel-Dansac tido, lo que aquí nos encontra- sola, Récita- (habitual en las creaciones del mos es una fuente sonora per- tions, com- músico), no viene a hacer olvi- fectamente identificable como puesta en dar la prestación de Martine única, pero de una riqueza tím- 1978 por Viard que asombrara en el sello brica que la inteligencia del Georges Montaigne. Si Viard lograba dar, intérprete no hace sino poten- Aperghis (n. 1945), se ha con- en efecto, una dimensión teatral, ciar, y viceversa. Isoir, en efecto, vertido, con el paso de los desplegando de manera conmo- da vida a la música desde una años, en un hito de la moderni- vedora todo un abanico de ges- madurez musical que trasciende dad. La grabación de una buena tos, en Michel-Dansac se obser- la digitación impecable para parte de las 14 secciones de van unas inesperadas limitacio- concentrar la atención del oyen- que consta el ciclo, por parte nes, quedando ausente de su te/crítico en la claridad prístina de Montaigne, supuso, a media- interpretación cualquier atisbo de la articulación, la imaginación dos de los años noventa, un de imaginación. La suya es una para la elección de las registra- acontecimiento. Ahora se edita expresividad lacónica y un reci- ciones de matiz más adecuado la grabación íntegra, a partir de tado monocorde, es decir, lo para cada obra e incluso para la iniciativa del sello Col Legno. más ajeno a lo que exige esta cada pasaje, así como para un Lo que diferencia a Aperghis, lo obra, lo que impide que esta de ajuste inatacable de los tempi al que lo convierte en un autor de Col Legno pueda ser la versión diverso contenido. La Tocata y una estética libre, es su autodi- de referencia. Nos quedará para fuga por antonomasia suena, dactismo, su independencia siempre, pues, aunque incom- así, imponente pero no apabu-

CRÍTICASA a la Z de la frente a cualquier estilo recono- pleta y actualmente descataloga- llante, con un movimiento del DISCOS cible. Sus obras vienen siempre da, la interpretación de Viard en sonido constante, sin silencios marcadas por un fuerte tono Montaigne. enfatizados hasta la exageración teatral, aunque estén pensadas pero también sin precipitacio- para un conjunto puramente Francisco Ramos nes. El Adagio del BWV 564, en instrumental. Le interesa a cambio, decepcionará a los Aperghis, ante todo, contar una acostumbrados a la sentimental historia, con lo cual elabora BACH: lectura de un Walcha, pero entu- piezas para voz sin intención Tocata y fuga en re menor BWV siasmará a quienes siempre han direccional, formadas por sim- 565. Tocata, adagio y fuga en pensado que esta página tiene ples sucesiones de fonemas. Un do mayor BWV 564. Tocata y por sí misma un valor expresivo ejemplo brillantísimo de este fuga en re menor BWV 538. de una calidez arrebatadora y procedimiento lo constituye Trío en fa mayor BWV 587. que sólo hace falta traducirla este ciclo de piezas para voz Fantasía en sol menor BWV con la máxima transparencia sola que es Récitations, una 542. Trío en re menor BWV posible para que conmueva. obra maestra de concisión for- 583. Fuga en sol menor BWV Otra joya que no se puede dejar mal y penetración psicológica. 542. Toca y fuga en fa mayor de citar es la Fuga BWV 542, Cada una de las recitaciones es BWV 540. ANDRÉ ISOIR, órgano. que va acumulando voces y una escena de canto hablado CALLIOPE CAL 3718 (Harmonia Mundi). colores de una manera insensi- en la que las palabras se pre- 1993. 67’. DDD. R PN ble pero que al final obliga casi sentan sin un orden aparente. a una repetición de la escucha Los paquetes de sílabas repeti- Realizado en con el fin de apreciar en toda su das, desarrolladas sobre notas 1993 con el dimensión el profundo conoci- fijas, dan la impresión de un órgano Gren- miento del material al que obe- bucle y, al mismo tiempo, de zing de la dece el fenómeno vivido. Las un relato corto con final brusco. iglesia de St. modélicas tomas acaban de con- La gama de expresiones es Cyprien-en- firmar esta como una opción amplia y atiende a multitud de Périgord puntera para este programa de estados de ánimo, gracias a una (Francia), este disco parece con principio a fin genial. escritura vocal repleta de toda probabilidad desgajado de modulaciones y entonaciones, la colección de quince grabada Alfredo Brotons Muñoz

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 74 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:48 Página 75

D DI SI CS OC OS S APERGHIS-BACH

Pierre-Laurent Aimard EVEREST FELIZMENTE CORONADO

BACH: El arte de la nística contemporánea, para en su discurso es encomiable. fuga BWV 1080. PIERRE- construir una interpretación Bien puede decirse que esta- LAURENT AIMARD, piano. extremadamente seria y sólida mos ante una interpretación DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7345 en el concepto, sin lugar algu- fascinante, tan afirmativa como (Universal). 2007. 79’. DDD. N PN no para las concesiones, bus- interrogadora, tan seria como cando la claridad de exposición vital, y tan llena de luz como de Debut del siempre inquieto sin abusar del matiz ni del enigmas. Como la propia músi- pianista francés Aimard en el pedal, mediante un inteligente ca de Bach. Quizá la espeluz- sello amarillo, con la obra con- legato y sutiles inflexiones diná- nante lectura del Canon per trapuntística cumbre de Bach micas, sin hacer de la articula- augmentationem in contrario —y probablemente de toda la ción algo especial, al modo, motu que precede a la incon- historia—: El arte de la fuga. por ejemplo de lo que haría clusa fuga final sea un excelen- Cumbre nada fácil de coronar, una Hewitt. No, la de Aimard es ponde, un tanto enigmática- te resumen de esta visión en la que demanda también notable una interpretación que no bus- mente, que se refiere a cambios que Aimard parece trasladar al concentración por parte del ca la ligereza ni el romanticis- “de alquimia”. Ignoro lo que oyente toda esa complicada oyente, y que no otorga al mo, sino dejar hablar a esta ello significa, pero lo cierto es amalgama con singular crude- intérprete ocasión alguna para música colosal, y dejarla hablar que en sus manos, el piano za. Bach construyó un Everest el lucimiento fácil o la brillantez en términos pianísticos comple- parece, en efecto, un instru- contrapuntístico y Aimard nos inmediata. Antes bien, página tamente modernos, sin contras- mento perfectamente acepta- lo sirve en toda su grandeza y en la que una y otra vez debe tes abruptos ni sentimentalis- ble, aunque haya que anotar complejidad, en toda su colosal descubrir el intérprete los mos, pero con toda su grande- que en ocasiones el sonido del belleza, como diciendo: “Ahora numerosos recovecos y desen- za y monumentalidad. Según francés propende a cierta dure- suden ustedes la parte que les trañar las a menudo densas y sus palabras, el piano moderno, za, especialmente cuando las corresponde”. Servidor lo ha complejas texturas planteadas “adecuadamente ajustado”, es texturas se vuelven más y más hecho con sumo placer. Ni que por el Cantor. Aimard se apro- un excelente instrumento para densas y alguna voz debe aún decir tiene que el consejo está xima al reto con su notable el Arte de la fuga. Cuando se le sobresalir. Con todo, el ritmo, claro: no se lo pierdan. capacidad analítica, harto pregunta qué entiende por el carácter, son siempre eviden- demostrada en la literatura pia- “adecuadamente ajustado”, res- tes, y la claridad que consigue Rafael Ortega Basagoiti

BACH: Adolfo Gutiérrez Arenas Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029. Fantasías para clave BWV 903 y ELEGANCIA 906. FAHMI ALQHAI, viola da gamba; ALBERT MARTÍNEZ MOLINA, clave. BACH: Suites para está desarrollando una gran ARSIS 4205 (Diverdi). 2004. 58’. DDD. violonchelo. ADOLFO GUTIÉRREZ carrera fuera de España, parti- N PN ARENAS, violonchelo. cularmente en los Estados Uni- 2 CD VERSO VRS 2051 (Diverdi). dos de América, pero que ya ha Sonatas para viola da gamba y 2006. 152’. DDD. N PN actuado aquí en varias ocasio- clave BWV 1027-1029. Tríos nes y este es el segundo disco BWV 583 y 584. Sonatas para Claro que sí. ¿Por qué no van a que graba para la firma españo- teclado BWV 963 y 967. MIKKO grabar jóvenes como Gutiérrez la Verso. Para la grabación de PERKOLA, viola da gamba; AAPO Arenas u Ophélie Gaillard las las Suites ha utilizado un único HÄKKINEN, clave. Suites para violonchelo de Bach instrumento, construido en NAXOS 8.570210 (Ferysa). 2006. 76’. si lo hacen tan bien? También lo 1993, a pesar de los problemas DDD. N PE han hecho Julia Fischer o Hilary que presentan la interpretación Hahn con las Sonatas y Partitas de las dos últimas, la Quinta do y la adecuada expresividad. para violín con óptimos resulta- por la scordatura y la Sexta por Una grabación de calidad, dos. A primera vista, puede ser estar escrita para un instrumen- envolvente y con la reverbera- sorprendente que estos jóvenes to de cinco cuerdas. Pero no ción justa, permite apreciar solistas graben estos conjuntos parece ser Gutiérrez Arenas un muy bien lo que el intérprete de obras cumbres para sus res- músico excesivamente preocu- ofrece y disfrutar con ello. Rea- pectivos instrumentos casi nada pado por cuestiones musicoló- lizada en la Universidad de El cielo y la tierra no andan más más comenzar sus carreras dis- gicas sino prioritariamente por Alcalá, desconcierta un poco la separados que estas dos versio- cográficas, pero si los resultados ofrecer toda la belleza musical portada del disco con Arenas nes de las Sonatas BWV 1027- son los que son no hay nada que encierran, salvando con en el claustro de la catedral de 1029… de entrada, en cuanto a que objetar y tiempo tendrán de elegancia sus enormes dificulta- León, pero es un detalle nimio. concepción. Y, la verdad, sin volver a hacerlo otra u otras des técnicas. No puede por ello El casi tratado sobre las Suites chovinismos, gana, y por golea- veces y volver a dar una nueva decirse que su visión sea anti- del Dr. González del Valle, da, el producto nacional. En las visión de las mismas, lo que no cuada o fuera de lugar, una incluido en la carpetilla, aun- once pistas cuyo contenido com- dejará de ofrecer el interés de gran distinción en su fraseo que de tono quizás demasiado parten estos dos discos, Alqhai y poder ir comprobando sus res- hace sumamente notable la doctoral, completa el interés Martínez son sin excepción más pectivas evoluciones. exposición de los preludios y del disco. rápidos que Perkola y Häkkinen. Adolfo Gutiérrez Arenas es sabe dar a los movimientos de Donde más en el Vivace con que un excelente violonchelista que danza el correspondiente senti- José Luis Fernández se inicia la BWV 1029: 5’07’’ frente a 7’02’’. La audición consecuti- va marca la diferencia entre el cuerpo vivo, con todo lo que de www.scherzo.es inquietante que a veces y de 75 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:48 Página 76

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imprevisible que siempre tiene la mucha fuerza y volumen; tiene dadero maestro. La Leyenda es vida, y el amable, integrado y por también gran capacidad de gra- una reflexión sobre la época y tanto ya inocuo objeto de museo. ves, de manera que hay en esta sus turbulencias políticas. La En el extremo opuesto, el Adagio línea contrastes poderosos que Sonata en fa mayor —en dos central de esa misma obra (5’37’’ no todas las mezzos pueden dar. movimientos— fue la última por 6’56’’), el contraste es entre Junto a Meláth, el bajo eslovaco obra del género compuesta por un Largo insípido e inacabable, y Gustáv Belácek, con menos gra- Bax, quien la eliminó de su el momento de detención, que Dos discos dedicados a la músi- ves de los que pide este cometi- catálogo —qué cosas— para no de distensión, entre dos galo- ca para tecla de Wilhelm Friede- do, pero con un centro esplén- llevarla al Noneto de 1930, y tie- pes. Naturalmente, no todo es mann Bach (el de Naxos se dido, noble, fuerte. El enfrenta- ne algo de enigmático en su cuestión de velocidad. Si el histo- anuncia como volumen 1), que miento de esta pareja de irre- atrevido primer tiempo y en los ricismo tenía y tiene como objeti- coinciden además en un par de ductibles personajes se traslada, meandros inquietantes del vo primordial la repristinación obras, pero que resultan muy pues, al de dos impresionantes segundo —quizá al compositor del repertorio, al igual que ocurre diferentes. Con una copia de un voces que no esperábamos. le pareció demasiado audaz. La en pintura lo que se espera es piano florentino de hacia 1720, Meláth ha sido Carmen, Cheru- Sonata en sol menor es un tra- que afloren los colores originales Robert Hill hace lo que puede bino, Doña Elvira, Sesto (Cle- bajo de estudiante, en un solo con la brillantez y frescura con luchando contra un sonido irre- menza), Leonora (Favorita), que movimiento, y que no aporta que los concibió o, al menos, los gular y con resonancias no dan idea de su cuerda y su sino curiosidad al excelente realizó su creador. En este caso demasiado gratas al oído. Sus alcance vocal. Belácek ha sido conjunto de este disco plena- nos hallamos ante transcripciones versiones son ágiles y rápidas, no Leporello, Dulcamara, Gremin, mente recomendable. de versiones anteriores ignotas, demasiado contrastadas ni en Ramfis, entre otros. La base pero lo que sí sabemos es que se dinámicas ni en fraseo, por más sobre la que se mueven estas Claire Vaquero Williams trata de una música en la que, así que hay tiempos lentos en los espléndidas voces es el muy tea- la del Vivace mencionado, se que el sonido parece más ligado tral y muy bien definido acom- reconoce la explosión de energía y el intérprete juega mínimamen- pañamiento (que es mucho más BEETHOVEN: con que arranca el Tercer Con- te con el rubato. Las Polonesas que acompañamiento) de la Tríos con piano nº 3 en do cierto de Brandemburgo, y para en mi bemol menor y fa menor y directora Marin Alsop y su menor op. 1, nº 3 y nº 5 en re encontrar emociones tan fuertes el Adagio de la Sonata son los Orquesta de Bournemouth, de mayor op. 70, nº 1. HUMMEL: como esas aquí la opción no tiempos más expresivos de una excelente nivel y en magnífica Trío con piano nº 4 en sol admite dudas. Por otro lado, en interpretación que muchos sufri- forma. Título todavía escasa- mayor op. 65. ANDREAS STAIER, el respecto puramente técnico la rán más que disfrutarán, a causa mente popular, que ha sido fortepiano; DANIEL SEPEC, violín; balanza también se inclina en el del sonido del instrumento. puesto en escena en el Liceu de JEAN-GUIHEN QUEYRAS, violonchelo. mismo sentido, pues si el viola- Con su moderno Steinway, manera peculiar y que volverá a HARMONIA MUNDI HMC 901955. gambista sevillano discípulo de Anthony Spiri puede concentrar- verse en las Ramblas en abril, tal 2006. 70’. DDD. N PN Savall produce un sonido inme- se en una interpretación más vez sea el momento para el afi- diatamente reconocible por el expresiva, con mayor variedad cionado no demasiado bartókia- Tres virtuo- nombre de su instrumento, el de en la articulación y contrastes no aún se decida por una refe- sos reunidos Perkola se asemeja demasiado al más intensos. Sus versiones son rencia de garantía de este bello para un tra- de un violonchelo moderno. En claramente más reposadas (aun- título del repertorio. bajo de cuanto a los clavecinistas, ambos que el Adagio de la Sonata F 3 cámara, algo coinciden en la virtud genérica lo lleva a un tempo más rápido Santiago Martín Bermúdez que no siem- de amoldarse con digitaciones que Hill), con articulaciones pre suele claras y precisas a los respectivos mucho más ligadas, fraseo más funcionar, pero que no es el planteamientos teóricos. Si en amplio y gran regularidad rítmi- BAX: caso. Las fuertes personalidades algo causa Häkkinen mayor sor- ca. Los resultados son correctos, Sonata para violín y piano nº 2. artísticas de los aquí convocados presa agradable es en los com- por más que globalmente se Balada. Leyenda. Sonata en sol se funden al servicio de la músi- plementos que se le asignan en eche de menos un poco más de menor. Sonata en fa mayor. ca, aportándole una visión sin- solitario por la insospechada sol- intensidad en las acentuaciones LAURENCE JACKSON, violín; ASHLEY gular. La tímbrica de los instru- tura y vivacidad con que los y el conjunto adolezca de una WASH, piano. mentos originales es verdadera- negocia. Con todo, y con única- uniformidad excesiva, que ter- NAXOS 8.570094 (Ferysa). 2005. 73’. mente fascinante, pero ese es mente la cortedad del minutaje y mina dando la sensación de DDD. N PE sólo el punto de partida del un menor brillo en el sonido del cierta sosería expresiva. sonido porque Staier, Sepec y clave como posibles reparos con Después de Queyras plantean un Beethoven alguna enjundia, el sentido de la Pablo J. Vayón su estupendo riquísimo, no sólo acuciado por recomendación no puede ser disco dedica- el nervio, sino de admirable otro que el expresado. dos a las delicadeza en el teclado —Alle- BARTÓK: Sonatas Pri- gro con brio del Trío nº 3— y Alfredo Brotons Muñoz El castillo de Barbazul. GUSTÁV mera y Ter- con un fraseo elegantísimo. Así, BELÁCEK (Barbazul), ANDREA MELÁTH cera de los intercambios de piano y el (Judit). SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. Arnold Bax, Laurence Jackson y violonchelo en el Andante de la W. F. BACH: Directora: MARIN ALSOP. Ashley Wash abordan la obra citada son de una nobleza Fantasías en do menor MS P NAXOS 8.660928 (Ferysa). 2007. 58’. extraordinaria Segunda (1915), soberana. En el Trío del Menuet- 883 Berlin), mi menor F 20 y la DDD. N PE una obra con mucho de auto- to, Staier cincela unas escalas menor F 23. Fugas en do menor biográfico —como siempre en perladas y el Prestissimo conclu- F 31, nº 2, re menor F 31, nº 4 y Una auténti- él— amplia y honda, en forma sivo se caracteriza por una agita- mi menor F 31, nº 6. Sonatas en ca sorpresa. cíclica, repleta de buena música ción extrema. Los mismos pará- re mayor F 3, re mayor y sol Un Barbazul que siempre va más allá de las metros interpretativos definen el mayor MS P 883 Berlin. bartókiano dificultades técnicas que pueda formidable Trío “de los espíritus”, ANTHONY SPIRI, piano. de muchos proponer y que merecería estar con un enérgico Allegro y un OEHMS OC 569 (Galileo MC). 2004. quilates, a en el repertorio de cualquier Andante verdaderamente sobre- 62’. DDD. N PM precio espe- buen violinista —por no hablar cogedor. La obra de Hummel, cialmente asequible. La base son de lo que se le pide al piano, muy bien defendida también, no 12 polonesas F 12. Sonata en re los cantantes, desde luego. Por que es mucho más que acom- pasa de ser un intento artístico mayor F 3. Fantasía en la menor una parte, en Judit, una mezzo pañar. La Balada tiene mucho amable, pero lejano del titanismo F 23. ROBERT HILL, fortepiano. húngara como Andrea Meláth, de descriptivo y remite, inevita- beethoveniano. NAXOS 8.557966 (Ferysa). 2005. 64’. con un centro prodigioso, con blemente, a los poemas sinfóni- DDD. N PE bello timbre, excelente vibrato, cos en los que el autor era ver- Enrique Martínez Miura 76 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:48 Página 77

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BERG: Suite lírica. SCHOENBERG: Sylvain Cambreling Cuarteto nº 4 op. 37. WEBERN: Langsamer Satz. CUARTETO SALVAJE PSOPHOS. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT070502 (Harmonia Mundi). 2005-2006. 70’. BERLIOZ: Waverley. Les turas sobradamente conocidas, DDD. N PN francs-juges. El rey Lear. Rob e incluso una pieza como la Roy. El carnaval romano. El fundacional Les francs-juges se E xcelente corsario. ORQUESTA SINFÓNICA DE interpreta y graba con relativa idea mono- LA SWR DE BADEN-BADEN Y asiduidad. Mas este disco se gráfica. Sí, FRIBURGO. Director: SYLVAIN desmarca de otros con similar son los tres CAMBRELING. repertorio por ofrecernos la compositores HÄNSSLER CD 93.201 (Gaudisc). obertura Rob Roy, inspirada en de la Escuela, 2000, 2002-2003 y 2007. 72’. DDD la novela homónima de Scott, pero en inspi- PN que Berlioz nunca publicó. raciones muy diferentes. No en Escrita en Roma para justificar épocas cuanto en inspiraciones. A pesar de su concisión, las su condición de inquilino de la Por una parte, el Webern posro- oberturas de concierto son uno Academia francesa en la Ciu- Sylvain Cambreling no mántico, juvenil, apasionado; de los ejemplos más emblemá- dad Eterna, es una obra que intenta disfrazar a Berlioz, increíble, sería en muchos senti- ticos del romanticismo desbor- no ha hecho fortuna, ni siquie- ocultar sus muchísimos defec- dos la negación de sí mismo si no dado y literario del joven Hec- ra en el campo discográfico, tos, los mismos por otro lado fuera su punto de partida necesa- tor Berlioz. Un compositor salvo excepciones como la de que lo convierten en un artista rio. Y dos cuartetos de plena enamorado en el plano musi- Yoav Talmi con la Sinfónica de irrepetible. Su interpretación de madurez de épocas no muy leja- cal del Beethoven sinfónico, y San Diego en Naxos. Y eso estas oberturas es desbocada, nas, pero de estros alejados: la en el poético de los escritores que contiene todo lo mejor y salvaje, llevada con ese nervio Suite Lírica, en la que Berg, una que llegaban del otro lado del todo lo peor del músico, teatral que el francés tenía, vez más, sirve de puente entre Canal de la Mancha, de Lord empezando por esa tendencia pero no acababa de plasmar en Wagner y Mahler y ese futuro Byron, Walter Scott y William al grito, al efectismo, y acaban- sus óperas. Sí en estas compo- que nadie puede garantizar (y Shakespeare. Las obras que do en el virtuosismo orquestal siciones, y más en esta lectura que no se ha garantizado, a decir éstos le inspiraron son una o un más que envidiable talen- de Cambreling, menos colorista verdad); y el Cuarteto nº 4, obra pura tempestad sonora, un tor- to melódico. Lo mismo que o refinada que la de un espe- aristada y agresiva, muy propia bellino de notas y sonoridades encontramos en el resto del cialista como Colin Davis de Schoenberg, el Schoenberg que, a despecho de una con- programa, trufado de todo tipo (RCA), pero racial e impulsiva del exilio, tan lejos de sus amigos cepción formal libre y desor- de exageraciones y vulgarida- como pocas. En una palabra, y discípulos, y tan preocupado denada, sobrecogen por su des, pero también de una fan- bárbara; en cuatro, romanticis- por ellos y por sus derivas. El pericia orquestal. tasía que rompe los esquemas mo en estado puro. recital es excelente. No bastan las El carnaval romano, El formales para explotar en total buenas ideas, hay que plasmarlas corsario o Waverley son parti- libertad. Juan Carlos Moreno con rigor. Con la agresividad contenida pero explícita de esta lectura del Op. 37 de Shoenberg. BRAHMS: Por lo dicho, podría pare- BRAHMS: Con la capacidad de contraste de Sonatas para violín y piano nºs cer que nuestro intérprete es Sinfonía nº 4 en mi menor op. esos seis movimientos de la Suite 1-3. TEDI PAPAVRAMI, violín; PHILIPPE uno de ésos que van de genios 98. Danzas húngaras nºs 2, 4-9 Lírica, dispuestos para desmentir BIANCONI, piano. y que pueden regalarnos o cas- (arr. Peter Breiner). ORQUESTA el uno al anterior, y servir todos a AEON 0755 (Harmonia Mundi). 2007. tigarnos con cualquier inven- FILARMÓNICA DE LONDRES. Directora: un todo que los sobrepasa; estas 65’. DDD. N PN ción gratuita, pero no es así. Es MARIN ALSOP. cuatro instrumentistas lo han un músico que ama su arte y NAXOS 8.570233 (Ferysa). 2007. 65’. comprendido con algo más que A ntiguo que se deja de divismos para DDD. N PE rigor, con una intuición luminosa; niño prodi- atacar estas obras con el mayor y, en fin, Webern, el joven, gio, el alba- de los respetos. Se aprecia la El ciclo romántico tardío pero no tanto en nés Tedi familiaridad con esta música y Brahms de esta lectura, que no es futurista, Papavrami es aunque el resultado es un tan- Marin Alsop pero que no desmelena a ese un violinista to distante por la extrema al frente de joven que empieza a estudiar con al que no le corrección y contención mos- la Filarmóni- Schoenberg, porque nunca debió gustan los caminos trillados. For- tradas, atrae por la exacta com- ca de Lon- de tender a ello, no era lo suyo. mado en Tirana y París, lo mis- penetración que se da entre dres conclu- Sorprendo este cuarteto, el Pso- mo firma las traducciones al ambos intérpretes, por esa ye con este registro, y hemos de phos, formado por cuatro muje- francés de las novelas de su naturalidad a la hora de tradu- decir que culmina en la buena res que tocan espléndidamente. compatriota Ismail Kadaré, cir estos pentagramas que sólo línea mantenida a lo largo de él. Se fundó hace diez años en el como participa en un telefilme o da el trato continuo con ellos. Un excelente primer tiempo de Conservatorio de Lyon, y se ha aborda proyectos discográficos Lo malo es que lo que dice lo la sinfonía da paso al Andante colocado pronto en primera línea tan excéntricos como las sonatas dice bien, pero sin aportar moderato, entendido de manera en cuanto a consideración. Un para clave de Domenico Scarlatti nada nuevo. Y eso, en un cam- lírica, bien respirada, que es el disco como éste indica que estas en transcripción violinística. El po en el que la competencia es enfoque que predomina a lo lar- instrumentistas no se conforman presente es uno de sus discos muy abundante y muy dura, go de toda la interpretación. En con el repertorio más sencillo. más “ortodoxos”, podríamos tanto en registros clásicos mi opinión, queda un punto Aspiran a lo difícil, y además lo decir, integrado todo él por las como modernos, es un grave blando, lo que se acusa más en dominan. tres Sonatas para violín y piano problema. el Allegro giocoso como era de de Brahms. Palabras, pues, esperar, aunque se nota el acce- Santiago Martín Bermúdez mayores. Juan Carlos Moreno llerando final. De igual modo se orienta el último, culminando una versión muy competente, bien registrada, con excelente prestación orquestal. Se añaden siete de las Dan- zas húngaras en arreglo encarga- 77 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:48 Página 78

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do por la productora discográfica está entre las habituales (Joa- a Peter Breiner, con nuevos deta- chim, Kreisler…). Trío Guarneri de Praga lles de orquestación que no cho- En todo caso, un documento can dentro del marco general, que sin duda hará las delicias de ¡MILAGRO, MILAGRO! aireando estructuralmente las la legión de admiradores de este partitura, si así puede decirse. singular artista, que hasta en su La directora norteamericana mayor ancianidad conservó BRAHMS: Trío con lleva a cabo su labor sin estri- siempre un espíritu joven y vital. piano nº 1. Movimiento dencias, aunque tal vez se puede sonata en do menor. de apetecer una acentuación rít- Rafael Ortega Basagoiti Trío con piano nº 3. TRÍO mica más destacada. Estas dan- GUARNERI DE PRAGA. zas son un bello complemento a PRAGA PRD/DSD 250 230 su interpretación de la Sinfonía BRUMEL: (Harmonia Mundi). 2006. 58’. SACD. nº 4. Y a este precio... Misa Victimæ paschali laudes. N PN Motetes. THE HILLIARD ENSEMBLE. José Antonio García y García CORO COR16052 (Harmonia Mundi). Un milagro. Con esa sencilla y 1997. 64’. DDD. R PN trillada palabra se podría definir lo que es este disco del Trío a, por ejemplo, la también BRAHMS: G rabación Guarneri de Praga. El Brahms reciente versión de los herma- Concierto para violín y en vivo de un joven que quiere comerse el nos Renaud y Gautier Capuçon orquesta en re mayor op. 77. concierto lon- mundo y que está imbuido del con el pianista Nicholas Ange- LALO: Sinfonía española. dinense de 6 más puro romanticismo schu- lich (Virgin), también magnífica NATHAN MILSTEIN, violín. ORQUESTA de junio de manniano del Op. 8 (1854) y el y de trazo más vitalista y dramá- NACIONAL DE PARÍS. ORQUESTA 1997 (proce- Brahms maduro, condensado, tico, ésta incide en los valores SINFÓNICA DE LA NDR. Directores: dente de una en el que cada compás contiene más abstractos de las partituras. ANDRÉ CLUYTENS, PAUL KLETZKI. toma radiofónica de la BBC), en toneladas de poesía del Op. 101 Las melodías son sencillamente CLAVES CD 50-2708 el que The Hilliard Ensemble (1886), encuentran en el con- cantadas y lo son con esa natu- (Gallicant/Gaudisc). 1955-1960. 62’. interpreta una misa y una serie de junto checo un traductor incom- ralidad innata de los checos. DDD. H PN motetes del compositor flamenco parable. Sí, no hay duda, hay Equilibrio, sabiduría, belleza, Antoine Brumel, un contemporá- alternativas para todos los gus- emoción y pasión, todo eso Dos graba- neo de Josquin, intercalando tos, y referencias como la del destila esta lectura. Además, el ciones en entre medias cuatro laudas monó- Trío Beaux Arts (Philips) esta- sonido es magnífico. Lo dicho, vivo proce- dicas italianas. El cuarteto británi- rán siempre ahí. Nadie lo discu- una referencia más, y menuda. dentes del co (con el barítono Gordon Jones te. Sólo que a partir de ahora Septiembre ocupando ya el hueco que dejara tendrán otra compañera. Frente Juan Carlos Moreno Musical de Paul Hillier, pero contando con el Montreux, a resto de sus miembros fundado- través de la Radio Suisse res: David James, Rogers Covey- Romande. El gran virtuoso que Crump y John Potter) ofrece una Bernard Haitink fuera Nathan Milstein ofrece su visión meditativa, reflexiva, algo particular lectura (grabada en ensimismada de esta música. ESPLENDOR 1955) de la Sinfonía española Todo suena lento y solemne, de Lalo (omitiendo el Intermez- pero en absoluto grave o profun- zo). Luce en ella su impresio- do, claro pero no muy contrasta- BRUCKNER: Sinfonía nº 7. nante y aparentemente “fácil” do. La voz del contratenor David ORQUESTA SINFÓNICA DE CHICAGO. técnica, y extrae todo el partido James marca los perfiles por arri- Director: BERNARD HAITINK. posible de esta partitura llena de ba con contundencia, pero termi- CSO-Resound 901-704 (Harmonia ritmo pero también un tanto na por desequilibrar el conjunto Mundi). 2007. 67’. DDD. N PN efectista. Brahms después, un hacia los agudos. Muy elegantes y concierto que repetiría en mejo- dulces los dos tenores y algo des- Prosigue el nuevo titular de la res condiciones sonoras poste- vaída la voz baritonal, lo que da Sinfónica de Chicago con otra riormente. Esta grabación de más ligereza que hondura a unas grabación hecha en el sello de 1960 tiene un sonido simple- interpretaciones que se quedan la propia orquesta, en esta oca- mente pasable, y en ella Milstein más bien en la epidermis de la sión la Séptima de Bruckner se lanza con tempo bastante música. Sorprendentemente seve- tomada durante varios concier- soberbia gradación sonora, la vivo y con su habitual brillantez ras y serias las laudas italianas. tos en vivo dados en la Orches- intensidad expresiva del segun- y elegancia, pero con poca, más tra Hall de la capital de Illinois do que culmina en un contun- bien ninguna, concesión a la Pablo J. Vayón en el mes de mayo de 2007. La dente platillazo en el clímax del poesía. La interpretación tiene versión, esplendorosamente movimiento (que ya emplean un fuerte impulso, una vibra- tocada en cuanto a pura belleza todos los directores a pesar de ción evidente, pero pese a la BUXTEHUDE: sonora y muy bien grabada en la corrección del propio Bruck- viveza del tempo deja en Música vocal, vol. 2. JOHAN el aspecto técnico, recoge los ner) y la coda final memorable- muchos momentos una cierta REUTER, bajo. CORO DE LA CAPILLA signos característicos del modus mente resuelta, con metales y sensación de frialdad, y uno ter- REAL DE COPENHAGUE. THE DUFAY operandi de este director: soli- cuerdas oyéndose por igual (jus- mina por echar de menos la COLLECTIVE. Director: EBBE MUNK. dez constructiva, cuidado en el tamente, como hacían Celibida- calidez expresiva, la riqueza de NAXOS 8.570494 (Ferysa). 2000. 51’. detalle, perfecta planificación, che, Schuricht o Colin Davis en matices de Oistrakh, insupera- DDD. R PE absoluto respeto a todo lo escri- sus grabaciones). En suma, bue- ble en esta obra. Con todo, una to, siempre coherente y objeti- na versión de un bruckneriano versión con personalidad, más Sigue la ree- vo, obteniendo de la agrupa- de línea objetiva, interesante en afortunada en los pasajes más dición de ción americana casi un sonido líneas generales, con una espec- rotundos y apasionados que en Naxos de las de rango celibidachiano, con un tacular intervención orquestal los más líricos y, ni que decir grabaciones fraseo amplio y limpio singular- que impactará a todos los que la tiene, inmaculada desde el pun- dedicadas a mente apropiado para esta oigan y que se recomienda sin to de vista de ejecución. Ingre- Buxtehude música. Detalles a recordar, el salvedades importantes. diente adicional de interés es la por parte del magnífico crescendo de la coda inhabitual cadencia, cuya auto- sello danés Dacapo. Este segun- del primer movimiento, de Enrique Pérez Adrián ría no se menciona pero que no do ejemplar dedicado a la música 78 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:48 Página 79

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vocal incluye cuatro cantatas (Das neugeborne Kindelein Ton Koopman BuxWV 13, Der Herr ist mit mir BuxWV 15, Fürwahr, er trug UNA EMPRESA SIN PRECEDENTES unsere Krankheit BuxWV 31 y Alles, was ihr tut BuxWV 4) más un Magnificat de dudosa autoría, BUXTEHUDE: catalogado como BuxWV Anh. 1. Obras para órgano, The Dufay Collective, conjunto vol. 2. TON KOOPMAN, creado para la música medieval y órgano. renacentista, se presenta aquí en CHALLENGE CC72243 (Diverdi). una curiosa formación (tres violi- 2006. 60’. DDD. N PN nes barrocos, viola, dos violas da gamba, violonchelo, clave) para Obras vocales, vol. 2. acompañar al Coro de la Capilla BETTINA PAHN, JOHANNETTE Real de Copenhague, formación ZOMER, sopranos; BOGNA fundada en 1924, que reúne BARTOSZ, contralto; PATRICK VAN voces de niños y de adultos y GOETHEM, DANIEL TAYLOR, que dirige Ebbe Munk. El bajo- contratenores; DONALD BENTVELSEN, ne el propio Koopman en el compositor se confirma amplí- barítono danés Johan Reuter se KLAUS MERTENS, bajos. CORO Y cuadernillo —relativa a la elec- simo, desde el pastoril Befiehl encarga de las arias de bajo ORQUESTA BARROCOS DE ÁMSTERDAM. ción de fuentes, instrumento y dem Engel BuxWV 10 al BuxWV 31 y 4. Director: TON KOOPMAN. afinación—, cristaliza en versio- doliente Ich suchte des Nachts Las interpretaciones son 2 CD CHALLENGE CC72244 (Diverdi). nes magníficas, claras y de in meinem Bette BuxWV 50. irregulares y suenan algo anti- 2006-2007. 152’. DDD. N PN variedad de registración. Koop- En medio de la seriedad lutera- guas, a coro catedralicio de hace man se mueve de lo poderoso na, Koopman se explaya en la algunas décadas, incluso la El magno proyecto de Ton a lo intimista, pero desde luego báquica Divertissons nous reverberación parece haberse Koopman relativo a la música el músico es ahora capaz de un aujourd’hui BuxWV 124, potenciado artificialmente. Muy de Buxtehude avanza en para- reposo y un lirismo a los que auténtico carpe diem que no poco flexible y lineal la voz de lelo en los campos del teclado no era tan proclive unos años se esperaría descubrir en el Reuter y algo grueso el sonido y la música vocal. Hay ya razo- atrás, caso de Der Tag, ist so catálogo de este autor. La plan- del coro, suficientemente nes para creer que esta empre- freudenreich BuxWV 182. Ello tilla instrumental, que incluye empastado y afinado, pero muy sa va a representar uno de los sin perder la visión de conjunto dulzainas, le dan a la cantata desequilibrado hacia el ámbito grandes hitos discográficos del de edificios contrapuntísticos Ihr lieben Christen, freut euch de las voces blancas y sin dema- naciente siglo. Se trata de la rei- del tipo de la Fuga en sol nun BuxWV 51 un sesgo tím- siado relieve ni variedad de vindicación, a uno de los mejo- mayor BuxWV 175. La revela- brico particularísimo. Maravi- matices. La música de Buxtehu- res niveles estéticos imagina- ción prosigue en el doble volu- lloso, exultante Cantate Domi- de tiene hoy mejores valedores. bles, de un grandísimo compo- men vocal. Buxtehude aparece no canticum novum BuxWV sitor, siempre muy apreciado como el eslabón natural entre 12. Grabaciones de supremo Pablo J. Vayón de palabra, pero bastante poco Schütz y Bach en el jubiloso interés. conocido de hecho. La aventu- Benedicam Dominum BuxWV ra organística, tal como la defi- 113. El espectro estilístico del Enrique Martínez Miura CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 3 en re mayor op. 29. Obertura Romeo y Julieta. contrapuntísticas de las maderas y trompa la traducción de la programa algo más extenso y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA URSS. en semicorcheas. En la sección E insustancial, pero compleja, escri- diferente (a la colección de Pre- Director: EVGENI SVETLANOV. remansa el pulso, haciendo can- tura del scherzo, es en el Finale ludios el francés añade los Nue- MELODIYA MELCD 1001063 (Diverdi). tar a la cuerda el segundo tema donde la contención del pulso vos Estudios y, en alusión que 1967, 1970. 65’. ADD. R PM con belleza, pero perdiendo nue- obtendrá un resultado algo mejor. parece muy apropiada, tres vamente la elegancia al retomar Respecto al complemento, páginas de Mompou, frente a los Con un ren- el tempo primo. De la misma for- una obertura vehemente pero dos Nocturnos del propio Cho- dimiento ma, el buen equilibrio dinámico similar en carencias tímbricas, pin incluidos por Blechacz; orquestal inicial se resiente —metales en el que adolece, además, de una recordemos que en su disco caracterizado piu mosso final— a medida que toma sonora muy irregular. dedicado a los Valses del polaco por la tos- la fogosidad del movimiento también hermanó una obra del quedad, Sve- aumenta. La rudeza tímbrica tam- Juan García-Rico catalán). Más allá del contenido, tlanov nos bién termina dando al traste con el francés parece esta vez nota- deja un registro cargado de ciertos toques de inspiración blemente más generoso en el adrenalina, pero poco más. que, aunque salidos de la chiste- CHOPIN: pedal, como si persiguiera ser Sobre la partitura del Op. 29, ra —pp súbitos en c. 17 de E, o c. 24 Preludios op. 28. 3 Nuevos más intencionadamente impre- presenciamos a un Chaikovski 7 de R, por ejemplo—, no habrí- Estudios. Preludio op. 45. sionista, si se me permite la no prolijo en inventiva temática, an carecido de encanto. Pequeño Preludio en la bemol expresión. La dinámica no siem- mas tanteando soluciones en el El movimiento alla tedesca mayor. MOMPOU: Música pre parece bien graduada, como terreno de la orquestación que se aborda marcado a compás, callada nº 15. Preludio nº 9. El si entre el mp y el f apenas más tarde encontraremos en las con la consiguiente fluidez, muy Lago. ALEXANDRE THARAUD, piano. hubiera distancia. Y a veces — sinfonías de madurez, sobre adecuada a la escritura del trío, HARMONIA MUNDI 901982. 2007. 58’. nº 14— la línea parece dibujada todo en la Sexta. En este senti- pero descuidando su precisión DDD. N PN a empujones, de nuevo con do, la limitación instrumental de —pizzicatos en los 19 cc. fina- intenciones más impresionistas esta versión, deja escapar el les—, el timbre —sobre todo en Pisando los que románticas. En cambio, el aspecto en el que radicaría el maderas—, y obviando la poten- talones del archiconocido nº 15 parece más interés principal de la obra. cial flexibilidad que permitiría su reciente dis- convincente, aunque de nuevo Tras una introducción fraseo. Con idéntica falta de co de Ble- podría haber sido más sutil en el correcta, la batuta del maestro elasticidad y vuelo en el discur- chacz para pp. En cambio, el nº 16 es un ruso impulsa un Allegro demasia- so, se sacrifica la que tal vez sea DG (y curio- verdadero Presto con fuoco, do alto de revoluciones, forzando la página más interesante de la samente con aunque algunos acentos parecen el fraseo de manera poco natural, sinfonía: el Andante elegiaco. el mismo tipo de letra en la por- decididamente exagerados. La restando así sentido a muchos Habiendo emborronando tada), nos llega éste del francés esencia de todo ello quizá resida diseños, como las pinceladas con mediocres solos de clarinete Tharaud (París, 1968) con un en que Tharaud ve el ciclo teñi- 79 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:48 Página 80

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do de “violencia y muerte”, como romántica (aunque date los sentimientos que puedan afirmación heroica, un equili- según declara en el folleto. En de nuestro tiempo), si bien provocar. En paradoja sólo apa- brio. Eso, para la Octava. Un qué medida esa visión más uni- algunos toques neoclásicos y rente, éstos salen a flote a cada sentido lírico-dramático, teatral, formemente arrebatada de esta vagamente impresionistas la sal- paso con una pureza universal de los dos poemas sinfónicos, colección guste o no es otro pican. Música, pues, muy agra- pero al mismo tiempo absoluta- tan conseguido que ya espera- cantar. Personalmente creo que dable de escuchar y con capaci- mente idiosincrásica, inconfun- mos los otros dos. Como espera- la serie tiene un carácter más dad para captar la atención del dible. Como todos los buenos, mos la Nuevo Mundo de Kreiz- caleidoscópico, y hay muchos oyente, el cual establecerá a este es un disco para cualquier berg, que no hemos oído y de la Preludios que nos hablan de menudo paralelismos con músi- ocasión, pero especialmente que tenemos excelentes referen- forma más nostálgica y lírica cas ya conocidas. Sería excesivo para disfrutar de él con la mente cias. Ahora mismo nos llegan que con el desgarro que él la hablar aquí de plagio o de pasti- en blanco y los oídos bien abier- sus Sinfonías nºs 5 y 9 se Shos- plantea. Y hay otros —nº 22— che, pero Tárrega, Chopin y tos para que cada matiz de fra- takovich para este mismo sello, en los que, incluso compartien- Villa-Lobos nos vienen a la seo y hasta cada intervalo pene- con la Nacional Rusa. Esto pro- do su agitado carácter, la violen- mente con frecuencia. tre a través de los segundos en mete, pero no nos adelantemos cia planteada se antoja excesiva. El encargado de servir este la primera sin ninguna interfe- un compás. Pero sin duda estamos ante una bonito recital (quizá bonito y rencia de nociones preconcebi- visión muy respetable, en la que basta, pero bonito al fin y al das. El timbre del laúd, de atrac- Santiago Martín Bermúdez desde luego caben pocas dudas cabo) es el británico Craig tivo reforzado por la limpia digi- de que se plantea con total con- Ogden, un gran guitarrista de tación y el siempre oportuno vicción y excelente rigor técni- carrera discográfica algo errática sentido de la escansión de que ENNA: co. Lo mismo cabe aplicar a la que en cierta ocasión fue salu- hace gala el intérprete se encar- Amor caliente. JOHANNA STOJKOVIC elegante lectura de los Nuevos dado por la prensa especializada garán del resto; esto es, de hacer (Arota), LOTHAR ODINIUS (Andreas), Estudios y a la sugerente visión como el sucesor de Julian Bre- pasar una hora larga sumamente ALFRED KIM (Janos), EGBERT JUNGHANS del Op. 45. Las páginas interca- am. Realmente no son muchos deliciosa. (Matthäus). CORO Y ORQUESTADELA ladas de Mompou están dibuja- los compactos que han llegado RADIO ALEMANA DEL NORTE. Director: das con delicadeza y exquisita hasta nosotros de Ogden y hasta Alfredo Brotons Muñoz HERMANN BÄUMER. matización. Recomendable si se la fecha siempre ha exhibido 2 CD CPO LC 8492 (Diverdi). 2006. 98’. está dispuesto a aceptar la sin- una gran sensibilidad y una téc- DDD N PN gular visión del francés. Otros nica impecable, pero este disco DVORÁK: recurrirán mejor a los clásicos: no podemos considerarlo como Sinfonía nº 8. La paloma del Curiosa es la Rubinstein (RCA), Arrau (Phi- equiparable a los anteriores en bosque. La bruja del mediodía. trayectoria lips), Pollini, Pires, Argerich cuanto a interés, si bien no pue- ORQUESTA FILARMÓNICA DE HOLANDA. del danés (todos DG), François (EMI) o de dudarse que, como es habi- Director: YAKOV KREIZBERG. August Enna Sokolov (Naïve). Entre este dis- tual en él, se ha tomado muy en PENTATONE PTC 5186 065 (Diverdi). (1859-1939). co y el de Blechacz hay sin serio lo que tiene entre manos y 2006. 72’. DDD. N PN Descendiente duda distancia de madurez, nos convence de sus bondades. de un oficial pero también de concepto. Y Bonito ya es, pero quizá poco Este peque- músico de Napoleón, de origen aunque al francés se le ve más más, de modo que lo mejor es, ño recital sin- italiano, fue educado para hecho como artista, el polaco sin duda, Ogden. fónico Dvo- comerciante y zapatero pero dio anticipa un concepto más atrac- rák contiene en músico. Conoció algunos éxi- tivo de esta música, al menos Josep Pascual tres de las tos teatrales, como La bruja y La para quien esto firma. obras más niña de los fósforos, basada ésta bellas de un en un cuento de Andersen, que Rafael Ortega Basagoiti DOWLAND: compositor que ha dado páginas circularon por Europa con gene- Música para laúd, vol. 2. NIGEL y páginas hermosas de música ral aceptación. No obstante, de NORTH, laúd. para todos los géneros: una de su producción operística algún COLES: NAXOS 8.557862 (Ferysa). 2005. 66’. las dos sinfonías indiscutibles, y título permanece inédito y, en Imágenes de España. Two DDD. N PN dos de los cuatro poemas sinfó- general, cuando alguno se repo- Lullabies Chanté. Theme, nicos según poemas de Erben. ne, queda reducido al ámbito impromptus and conclusion. La magnífica Conseguir referencias fonográfi- local, Holanda incluida. Por otra Habanera. Fantasía nº 1. impresión cas superiores a algunas que ya parte, el final de Enna, pobre y Mazurka nº 1. Waltz nº 1. Las causada por existen (pensemos en los amargado, aporta poco a la feli- aventuras de un caballero Nigel North “superchecos” Chalabala, Ancerl, cidad de su memoria. errante. CRAIG OGDEN, guitarra. en la primera Kubelik, Neumann, y más y Esta grabación vale, pues, NIMBUS NI 5811 (LR Music). 2006- entrega de la más) es tal vez imposible. Difícil como un rescate documental de 2007. 78’. DDD. N PN integral de la sería ponerse a su lado, pero no especial valor, que nos acerca al música para laúd de John imposible. Aquí está el joven infrecuente mundo del teatro Las obras del Dowland (véase SCHERZO, nº Yakov Kreizberg, ruso de origen lírico en Dinamarca. Se trata de guitarrista y 216, pág. 73) se confirma con y estadounidense de destino, la variada versión de la obra, compositor creces en la segunda. Si allí el mimado en Holanda y por esta pues la primera, con libro danés Paul Coles programa se estructuraba por orquesta; él consigue ese mila- de Rosenberg sobre una novela que confor- “sectores temáticos”, aquí el gro, y aquellos maestros le del húngaro Mikszáth, pasó a man el pro- tema de fondo único son las admitirían entre ellos, sin mirarle tener palabras alemanas de Wil- grama de lágrimas, tears o lachrimæ. No por encima del hombro. Poesía helm Henzen, en una suerte de este disco presentan, en su se crea por ello, sin embargo, y verdad, a lo Goethe; lirismo y segundo estreno (Weimar, mayoría, una clara inspiración que nos hallamos ante otra vuel- relato, color y planificación, un 1904). hispánica, incluyéndose referen- ta de tuerca al tópico del auténtico logro de magnífica El arte de Enna destaca, cias explícitas a García Lorca en Dowland semper dolens, el poe- calidad sonora. Nos dirá más de sobre todo, por su hábil orques- Imágenes de España y a Cervan- ta de los sonidos (junto con un aficionado que estas lecturas tación y lo cantable de las partes tes en Las aventuras de un Marais) más melancólico de la no son imprescindibles, dado lo que asigna a sus personajes, de caballero errante. El lenguaje historia. Por el contrario, cada mucho que ya hay dicho sobre un melodismo recatado y unos evoca a menudo armonías y nota es paladeada por North con estas tres bellas obras. Es cierto. desarrollos favorables a una giros melódicos de origen popu- delectación, otorgándole su Y, sin embargo… Un excelente buena recitación de las partes. lar, con cierto aroma flamenco y peso justo para una mejor com- planteamiento, no especialmen- Su fórmula estética no deja de siempre dentro de los límites de prensión del discurso musical, te original, pero sí rico en sensi- ser llamativa. Sin duda, hereda la tonalidad. No sería ningún del cual se buscan los valores bilidad, en virtuosismo, en plani- los cromatismos wagnerianos disparate considerar esta música propios con independencia de ficación. Una fraseo lírico, una indispensables para situarse en 80 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:49 Página 81

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un medio germanizante fin de siglo, pero su ambientación Michael Riesman y Marin Alsop entre las “pequeñas gentes”, con sus pasiones de todos los CROSSOVER LUJURIOSO días, lo aproximan al verismo por entonces eclosionante desde Italia. El resultado es sólido y GLASS: Book of Longing. deleitable, por lo que conven- LEONARD COHEN, narrador; PHILIP dría disponer de más recupera- GLASS, teclados; DOMINIQUE ciones del mismo autor. PLAISANT, soprano; WILL ERAT, La versión es de cuidada tenor; TIM FAIN, violín; ANDREW excelencia: voces domeñadas, STERMAN, vientos; WENDY SUTTER, concienzudos estudios de cada CHELO. Director: MICHAEL RIESMAN. página, equilibrio entre el ima- 2 CD ORANGE MOUNTAIN MUSIC ginario proscenio y su foso, res- OMM 0043 (Harmonia Mundi). 2007. peto a una síntesis estilística 95’. DDD. N PN que exige rigor en la relectura. Heroes Symphony. The Blas Matamoro Light. SINFÓNICA DE mera, Low (1992), basada a su aires de Mahler. BOURNEMOUTH. vez en el álbum inaugural de No hay tanto lujo, como Directora: MARIN ALSOP. Eno y Bowie, y ya en ésta ya era de esperar, en el novísimo FITZENHAGEN: NAXOS 8.559325 (Ferysa). 2007. 70’. podía apreciarse que el maqui- Book of Longing, que aún hue- Concierto para violonchelo nº DDD. N PE nismo de Glass se embellecía le a caliente. De un tiempo a 2 en la menor op. 4. Obras con la incorporación de las esta parte (digamos que desde para violonchelo y piano. JENS Hay una marca compartida por extrañas vitaminas armónicas. el cambio de siglo) Glass se ha PETER MAINTZ, violonchelo. estas dos nuevas adiciones a la Héroes supuso un paso adelan- empleado a fondo en la edi- ORQUESTADELARADIO DE MÚNICH. extensa discoteca Glass, y es su te en este crossover lujurioso, ción indiscriminada de discos Director: PETER RUNDEL. PAUL vocación tributaria, admirativa. refulgiendo con luces aún más y no tanto en las diligencias de RIVINUS, piano. En ambos casos, la materia glas- intensas debido a las alhajas la composición. Su estética, OEHMS OC 702 (Galileo MC). 2003, siana alza el vuelo inspirada por de Abdulmahjid, toda una oda qué duda cabe, le permite 2005. 67’. DDD. N PM otros ejercicios de arte: la poe- a la escala árabe y a los fona- sobrellevar una draconiana sía y dibujos de Leonard Cohen dores marroquíes, o a las agenda de encargos, pero el A Wilhelm en este Libro del anhelo, rapsó- amplitudes épicas de Sons of vano poder de sus arpegios, Fitzenhagen dico ciclo de canciones para the silent age o Neuköln, que a bucles y ostinati no puede, per se le recuer- narrador, solistas y ensemble, y pesar del frac sinfónico aún se, justificarla. Este ciclo lírico, da como el el legendario vinilo Heroes parecían gastar purpurina. El pues, se debe más al adita- destinatario (1977), segunda pieza de la habitual Davies, que ofició mento que a sus interiores vir- y editor — vanguardista trilogía berlinesa ambos discos con esplendente tudes. Ahí están los versos más bien con la que Bowie y Eno torcerí- batuta al frente de su Filarmó- buhoneros de Cohen, las cuar- poco escrupuloso con el origi- an para siempre los renglones nica de Brooklyn, puso el lis- tetas y serventesios poblados nal— de las Variaciones roco- del pop electrónico, y que más tón muy alto. Pero la exigentí- de colillas y botellas a medias, có de Chaikovski. Formó parte tarde el de Brooklyn transmuta- sima Alsop, en este segundo de callejones y albas húmedas, del Cuarteto de Moscú que ra en la presente, homónima registro de la Cuarta, celebra para elevar las herramientas de estrenase igualmente las obras sinfonía (la Cuarta, de acuerdo estos maridajes detentando un Glass al grado poético; tam- para ese género del autor de la con el catálogo). control absoluto sobre la espe- bién ayuda la labor de los Obertura 1812. De acuerdo Once años (que no han sura “pop-romántica” y la geo- competentes solistas (el bajo- con todos los testimonios, el pasado en balde) median entre metría polirrítmica, obteniendo barítono Keeling está soberbio músico era un consumado vir- la Sinfonía “Héroes” (1996) y una Héroes excepcional. De en su pose de crápula) y la tuoso de su instrumento. Como el ciclo coheniano (2007), pero propina, una no menos modé- pequeña fábrica de interludios compositor, este disco prueba en ambos casos la sugerencia lica revisión del poema sinfó- instrumentales, apartada de los su solidez profesional y sus exógena le ha sentado de nico The Light, cuyo programa mantras glassianos, pero al ideas de no muy altos vuelos. fábula a la música de Glass. es el experimento de Michel- final sigue persistiendo la idea Curiosamente, el Concierto en Muchos de nuestros lectores, son-Morley sobre la uniformi- de que estamos ante un puña- la menor parece situarlo más prestos a sus decires musica- dad de la velocidad lumínica, y do de migajas, de sobras más cerca de Dvorák que del pro- les, sabrán a lo que me refiero. cuyo rasgo más notable es el o menos aprovechables. pio Chaikovski. El instrumento Recordemos que a Héroes le tema central para trompas, en solista es tratado en su vena precedía en el tiempo la Pri- modo mayor, que respira los David Rodríguez Cerdán más cálida, en tanto que el acompañamiento resulta sumario a partir del desarrollo del registro del chelo en la Gavotte pañamiento se confía al armo- C orrectas primer tiempo. Obra algo enfá- que evocan a Boccherini, bien nio) del Ave Maria suponen interpreta- tica y superficial, la versión la que con un sesgo involuntaria- todo un descanso. ciones de defiende con convicción y sólo mente caricaturesco. Tras el Edgar Krapp hay que lamentar las dobles exceso salonero de la tópica Enrique Martínez Miura de música cuerdas un punto confusas de Fantasía sobre “El demonio” de para tecla de Maintz. En las piezas breves, Rubinstein —que al menos da Haendel en encontramos una Elegía de fe del éxito alcanzado por esta HAENDEL: una copia de un clave de sencilla y atractiva melodía, un obra que sólo en los últimos Suite para clave en sol menor Kirckmann y un pequeño órga- revoloteo que recuerda a Rims- tiempos ha vuelto a asomarse HWV 432. Cantata Crudel no. Lo más interesante es la ki en el Capriccio y algunos al repertorio—, el recogimiento tiranno amor HWV 97b. Fugas passacaille de la suite, que alardes sobre lo más agudo del y la curiosa tímbrica (el acom- HWV 605 y 609. Piezas para suena amplia y majestuosa, y carillón HWV 473, 587, 598- algunas de las piececitas para 604. EDGAR KRAPP, clave y órgano; carillón, en especial los minue- SYLVIA GREENBERG, soprano; WEN- tos, de notable encanto. SINN YANG, violonchelo. Muy pobre la interpreta- OEHMS OC 599 (Galileo). 2006. 50’. ción de la cantata, con una DDD. N PM soprano destemplada por el 81 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:49 Página 82

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exceso de vibrato, calante y operística del genio de Halle y, detalle en las variaciones de los londinense no le permitió seguir gritona. si no tuvieran muchas más, la Da capo. Aunque la Harteros (en desarrollando con el género ope- sola virtud de dar a conocer sustitución de la anunciada Doro- rístico italiano. Tampoco importó Pablo J. Vayón pasajes (y obras) suyos poco thea Roeschmann) no tiene ni el demasiado, pues ello permitió al conocidos, en orden cronológi- brillo instrumental de Sutherland genio sajón desarrollar amplia- co además, ya sería suficiente ni el carisma musical de la Auger mente con el oratorio otra faceta HAENDEL: para recomendarlas. La primera o el encanto de la Fleming, pre- de su capacidad creativa, por la Nueve arias alemanas HWV 202- abarca los años 1704-1726; la cedentes Alcinas discográficas, que acabó siendo más recordado, 210. Sonatas en trío op. 2, nº 4 última, el período de que va de acierta a diferenciar los diversas al menos hasta una época relati- HWV 389 y op. 2, nº 1 HWV 386. 1729 a 1740. Los años interme- situaciones que caracterizan un vamente reciente. En cualquier JULIANNE BANSE, soprano. TEMPESTA DI dios se cubren de manera suma- personaje de gran riqueza canora caso, por lo que se refiere a las MARE CHAMBER PLAYERS. mente interesante al aprovechar y expresiva, resolviendo intensa y situaciones y el desarrollo de la CHANDOS Chaconne CHAN 9743 para ilustrar la rivalidad entre poderosamente, por ejemplo, Ah, acción dramática, de Saul bien (Harmonia Mundi). 2006. 69’. DDD. N PN Francesca Cuzzoni y Faustina mio cor, tal como exige tan deci- puede decirse que es una ópera Bordoni, respectivamente encar- siva situación. El Ruggiero de la cantada en inglés y en la que no Reciente aún nadas por Catherine Bott y la Kasarova es de una sensualidad falta nada: arias variadas, una bri- la estupenda Kirkby. Los dúos entre ambas y generosidad rara vez escucha- llante orquestación, recitativos versión de son una verdadera delicia, pues das anteriormente en papel des- acompañados y unos soberbios Carolyn hoy en día sería difícil encontrar tinado a mezzos más livianas, coros. Tampoco sobra nada y, Sampson con dos cantantes más afines a lo gracias a un timbre cada vez más por eso, hemos de lamentar la Robert King que la documentación histórica denso y oscuro, sin que por ello supresión de algunos números para Hype- escrita nos dice que fueron acuse problemas de agilidad o (ocho en el acto I, tres en el acto rion (SCHERZO nº 223), las nue- aquellas dos sopranos que tan flexibilidad. Particularmente II y uno en el acto III), realizada ve arias alemanas de Haendel fecundamente avivaron la inspi- atractiva es su lectura de la seguramente para poder ofrecer encuentran nuevo espacio en ración de Haendel. Ya se sabe espléndida Mi lusinga il dolce la obra en dos discos, dado que esta interpretación de Julianne que Kirkby (lo mismo que Bott) affetto. La pareja principal enca- las versiones completas ocupan Banse, muy refinada y de perfi- tiene una voz de volumen más beza una equilibrada distribu- forzosamente tres, quedando los les claros y sensuales, tocada con bien pequeño, pero su técnica y ción con el resto del equipo, dos últimos mal aprovechados. una leve y atractiva ligereza, su inteligencia estilística hacen donde es necesario destacar en Helmuth Rilling es uno de los pero que no alcanza la hondura de ella una primera autoridad primer término a una magnífica pocos casos de directores consa- expresiva de Sampson o Rös- en esta materia. Roy Goodman Cangemi, en la línea a la que grados a la música del barroco, chmann (Harmonia Mundi). y su grupo rinden, por otro nos viene acostumbrando en particularmente a Bach, que no Acompaña un conjunto camerís- lado, rinden también a gran este repertorio barroco en el que milita en el movimiento historicis- tico (violín, violonchelo, clave, nivel, de modo que el álbum se mueve virtuosa y estilista. ta caracterizado por la utilización tiorba, flauta dulce o travesera, hará las delicias sobre todo de Ainsley no encuentra el más de instrumentos llamados de épo- según requerimientos) de sonido kirkbyanos, de haendelianos y mínimo problema, incluyendo ca. Es más, tengo entendido que elegante y delicado, no demasia- de quienes combinen ambas los de coloratura, para resolver los detesta por su difícil afinación. do profundo en los graves, con devociones. las páginas del algo periférico Esta vez ha dedicado su buen tendencia a las sonoridades más Oronte, lo mismo que Deborah hacer a Haendel, contando como etéreas, que por momentos cre- Alfredo Brotons Muñoz York con el encantador pero principal baza con los instrumen- an, en estrecha fusión con el tim- algo reiterativo y monocorde tistas del Bach-Collegium de Stutt- bre angelical de la cantante, una Oberto. Purves, sin bajar dema- gart y el coro Gächinger Kantorei sensación de candorosa ingenui- HAENDEL: siado el listón, es un discreto fundados por el mismo hace más dad, como en Künft’ger Zeiten Alcina. ANJA HARTEROS (Alcina), Melisso que sería preferible de 40 y 50 años respectivamente. eitler Kummer o Süsse Stille, VESSELINA KASAROVA (Ruggiero), escuchar en una voz algo más Bien los jóvenes solistas, particu- sanfte Quelle. Las Sonatas reci- VERÓNICA CANGEMI (Morgana), JOHN grave y la Prina un algo más larmente Kirsten Blaise como ben el mismo tratamiento delica- MARK AINSLEY (Oronte), SONIA PRINA concienciado Bradamante, que Michal, la “hija buena” de Saúl, y do, de contrastes suaves y una (Bradamante), DEBORAH YORK sabe sacar a la luz el lado más el contratenor Daniel Taylor muy bella mezcla de timbres. (Oberto), CHRISTOPHER PURVES evidente del personaje con un como David. Con la salvedad (Melisso). ORQUESTA ESTATAL canto legítimo y una detallada apuntada, una buena oportuni- Pablo J. Vayón BÁVARA. Director: IVOR BOLTON. acentuación. dad para hacerse con una sólida FARAO S 108080 (Gaudisc). 2005. 194’. versión de una obra imprescindi- DDD. N PN Fernando Fraga ble, en dos CD de precio medio HAENDEL: y, por tanto, con un precio final Arias de ópera. EMMA KIRKBY, Otra mani- difícilmente superable. soprano; CATHERINE BOTT, soprano. festación más HAENDEL: THE BRANDENBURG CONSORT. del Haendel Saul. KIRSTEN BLAISE, ELISABETH José Luis Fernández Director: ROY GOODMAN. que habitual- KEUSCH, soprano; DANIEL TAYLOR, 3 CD HYPERION CDS44271/3 mente nos contratenor; NORMAN SHANKLE, (Harmonia Mundi). 1995-1999. 222’. llega interpre- tenor; MARKUS EICHE, bajo. KAPSBERGER: DDD. R PN tado desde el GÄCHINGER KANTOREI. BACH- Libro II de arias. IL FURIOSO. Prinzregentheater de Múnich y COLLEGIUM STUTTGART. Director: Director: VICTOR COELHO. Estos tres que han precedido ya otras HELMUTH RILLING. TOCCATA TOCC 0027 (Gaudisc). 2004. discos reco- publicaciones (en CD o DVD), 2 CD HÄNSSLER 98.280 (Gaudisc). 54’. DDD. N PN gen otras tan- en las que, como aquí, se puede 2007. 131’. DDD. N PM tas monogra- disfrutar de unas interpretaciones El segundo fías haende- vocales e instrumentales, además B ienvenida libro de arias lianas inter- de escénicas en su caso (ésta es sea una nue- de Giovanni pretadas por una producción de Christof Loy), va grabación Girolamo Emma Kirkby y aparecidas en la de digna plasmación. A partir del Saul, uno de Kapsberger segunda mitad de la década concepto de Bolton, incisivo, los más se publicó en pasada. En SCHERZO las contrastado y enérgico, al frente extraordina- 1623 con 18 comentó puntual y acertadamen- de una orquesta convencional y rios oratorios piezas, entre arias y dúos, de conte Rafael Ortega Basagoiti (véase un equipo de cantantes cuidada- de Haendel, en el que brilla su tenido moralizante, escritas en el nº 106, pág. 83; nº 121, pág. 88, mente reunido. En este capítulo, excepcional talento dramático, característico estilo de la monodia y nº 147, págs. 91-2). En su conse le pueda achacar a la direc- que la caprichosa fortuna repre- acompañada. Por razones que se junto cubren toda la producción ción que plasmara un mayor sentada por el gusto del público nos escapan Il Furioso incluye 82 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:49 Página 83

D DI SI CS OC OS S HAENDEL-KAPSBERGER

Alan Curtis LA ESENCIA DEL DRAMA

HAENDEL: Tolomeo quier atisbo de espectaculari- su más breve pero no menos HWV 25. ANN dad, con un despliegue de comprometido papel, como HALLENBERG (Tolomeo), apenas cinco personajes y evidencia su aria de la escena KARINA GAUVIN (Seleuce), PIETRO una orquestación austera VII del segundo acto. Bien sin SPAGNOLI (Araspe), ANNA (cuerdas, dos flautas dulces, más la mezzo Romina Basso, BONITATIBUS (Elisa), ROMINA BASSO flauta travesera, dos oboes, de voz definitivamente más (Alessandro). IL COMPLESSO fagot, dos trompas y conti- oscura, en su retrato de Ale- BAROCCO. Director: ALAN CURTIS. nuo, donde las primeras lle- jandro, el hermano de Tolo- 3 CD ARCHIV 477 7106 (Universal). van la parte del león). Con meo. La voz se mueve con 2006. 148’. DDD. N PN todo, el retrato de los perso- excelente agilidad, pero pare- najes y situaciones está, como ce apuntar algo de aspereza Estrenada en la temporada es habitual en Haendel, per- en la zona más grave, y su 1727-1728, la misma en la que fectamente dibujado en una da partitura, que demanda una interpretación parece dramáti- vieron la luz Riccardo Primo música que no sólo es hermo- extensión considerable y unos camente menos convincente y Siroe, la ópera que ahora sa en su melodía y virtuosis- saltos inclementes, uno tiende que la de sus colegas. Con nos ofrece Alan Curtis fue mo, sino que sobre todo es a pensar que Curtis ha acerta- todo, el balance global del repuesta en 1730 y 1733, pese rica en affetti, especialmente do de lleno, aunque algún elenco es espléndido, igual a que la Royal Academy of la muy hermosa del acto purista pueda preferir un con- que la contribución de Il Com- Music, en cuyo seno se había segundo, en el que se des- tratenor. Personalmente, creo plesso Barocco, que Curtis estrenado, se disolvió apenas arrolla lo esencial del drama que hay que descubrirse ante dirige con su proverbial maes- un mes tras la première.Lue- amoroso. Valgan la exquisita la espléndida interpretación de tría. En términos generales, es go conoció un silencio de 200 escena VI de este acto, una la sueca. Por su parte, la cana- la suya una excepcional inter- años hasta que fue recupera- preciosa recreación del amor diense Gauvin dibuja una pretación de una partitura lle- da en el Festival de Göttingen de Seleuce y Tolomeo, o el Seleuce llena de ternura, y nos na de bellezas. El único pero: en 1938. Como bien señala bello dúo final de este acto, deja entusiasmados desde la creo que los 148 minutos que Dorothea Schröder en sus como ejemplos. En la inter- complicadísima (y hermosísi- dura habrían cabido en dos documentadas notas, Haendel pretación que se comenta, ma) entrada en Mi volgo ad discos, aunque sea más cómo- lleva la esencia de su talento Curtis elige a Hallenberg, la ogni fronda. Bonitatibus ofre- do, por así decirlo, repartir un dramático a este Tolomeo, mezzo sueca (que interpretará ce una magnífica composición acto por disco. Detalle que no donde las arias, ninguna de próximamente Tamerlano en de la “perversa”-arrepentida tendría mayor importancia si ellas especialmente larga, el Real) de sólida presencia Elisa, y ya desde Quell’onda el precio corresponde a dos parecieran dibujadas de forma vocal, instrumento ágil y che si frange resulta evidente discos en vez de tres. Por lo que no interrumpan la acción, rotundos graves, para el papel que el papel que estrenara la demás, la cosa es bien senci- llevada por lo demás por Cur- protagonista que en su día Bordoni le va como anillo al lla: haendelianos, no lo dejen tis con su característica agili- interpretara el gran castrado dedo. Muy bien Spagnoli, que pasar. Excepcional. dad, elegancia y fluidez. El de Senesino. Escuchando a realiza con perfección y más Halle pareció escapar a cual- Hallenberg en la endemonia- que convincente dramatismo Rafael Ortega Basagoiti

Andreas Spering RITORNA VINCITOR

HAYDN: convincente argumento visual impecable (sólo en el agudo El retorno de Tobías. con el que convertirlo en se le estrecha un poco peli- ROBERTA INVERNIZZI espectáculo operístico. De grosamente el chorro) Rober- (Raffaelle), SOPHIE hecho, la mera audición no lo ta Invernizzi. La de Anders J. KARTHÄUSER (Sara), ANN identifica con otra cosa, y con Dahlin, que aun así resuelve HALLENBERG (Anna), ANDERS J. la tecnología escénica hoy en con solvencia el papel del DAHLIN (Tobia), NIKOLAI día disponible la empresa título, es quizá la voz que BORCHEV (Tobit), VOKAL promete grandes recompen- menos impresiona; la que ENSEMBLE DE COLONIA Y sas. Fechada en 1775, la músi- más, la de la otra soprano, CAPELLA AUGUSTINA. ca es una delicia de principio Sophie Karthäuser, perfecta Director: ANDREAS SPERING. a fin, en sí misma y por la for- en la coloratura y el cantabile. 3 CD NAXOS 8.570300-02 (Ferysa). ma en que se acopla a la odi- El coro (los hebreos) suena 2006. 169’. DDD. N PE sea descrita en el texto. Siem- compacto y nada mecánico, pre ajustados al fin oportuno longa su primera aria de bra- sino muy humano. Y la Por extraño que pueda pare- expresivo, son innumerables vura, el segundo por la noble- orquesta muy eléctrica, como cer, aún quedaba una obra (y largos) los pasajes de vir- za de la respuesta que le da. corresponde a la dirección de maestra de Haydn por descu- tuosismo para solistas, coro y Anna, que volverá a estar Spering. Las tomas, sin ser brir. Oficialmente un oratorio, orquesta. Entre aquéllos, los fenomenal al final, mantiene excepcionales, cumplen con lo que después de esta graba- primeros que llaman la aten- otro “duelo” parejo a conti- holgura su cometido. La reco- ción discográfica espera El ción son la mezzo Ann nuación con el arcángel mendación sólo podría ser retorno de Tobías es a que Hallenberg y el bajo Nikolai Rafael (disfrazado de Azaria, más entusiasta si el libreto se una inspiración genial como Borchev por la tensión que compañero de Tobías), los ofreciera en alguna versión la que, por ejemplo, tuvo imprimen a su discusión en múltiples escollos de cuya más que la original italiana. Peter Sellars con la Theodora recitativo, luego por la mane- aria a lo Reina de la Noche de Haendel, encuentre un ra en que la primera la pro- salva de manera virtualmente Alfredo Brotons Muñoz 83 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:49 Página 84

D DI SI CS OC OS S KAPSBERGER-MADERNA

sólo 13 de ellas y completa el CD con seis piezas para tiorba sola Paul McCreesh (anónimas, de Castaldi y del propio Kapserberger), que habrían tenido cabida igualmente aunque HAYDN EN INGLÉS se hubiera grabado la colección completa, ya que el disco dura HAYDN: La kespeare. Labor en la que, hay poco más de 54’. Creación Hob. XXI:2. que decirlo de inmediato, creo El conjunto dirigido por Vic- (Cantada en inglés). que ha tenido un notable éxi- tor Coelho está formado por un SANDRINE PIAU, MIAH PERSSON, to. Creo que también es primi- cuarteto vocal (Janet Youngdahl sopranos; MARK PADMORE, tenor; cia, al menos entre las histori- y Julie Harris, sopranos; Gian NEAL DAVIES, bajo; PETER HARVEY, cistas, en otro aspecto: al con- Paolo Fagotto, tenor y Paul BARÍTONO. CHETHAM’S CHAMBER trario que las opciones men- Grindlay, bajo) dos tiorbistas (el CHOIR. GABRIELI CONSORT AND cionadas al principio, de con- propio Coelho y David Dolata) PLAYERS. Director: PAUL MCCREESH. tingentes más o menos restrin- y un clavecinista (Neil Cock- 2 CD ARCHIV 477 7361 (Universal). gidos, ésta de McCreesh burn). Los intérpretes demues- 2007. 108’. DDD. N PN adquiere el carácter de super- tran un cabal conocimiento del producción, con una orquesta estilo de canto y los recursos de Aunque la discografía histori- y coro que superan cada uno y emotividad. La voz del vete- ornamentación de la época, en cista de este hermosísimo ora- el centenar de componentes. rano Davies ya no es lo que especial, el tenor Gian Paolo torio es relativamente abun- Sin embargo, en el haber de era, pero aunque su vibrato se Fagotto, que interpreta con dante, destacando Harnon- McCreesh se encuentra la vir- abre demasiado en el forte, especial unción expresiva Voi, court (Deutsche Harmonia tud de la transparencia, y su quien tuvo, retuvo, y continúa che dietro a fallaci o el célebre- Mundi), Gardiner (Archiv) y versión no suena ni masiva ni cantando con presencia y gus- mente petrarquiano I’vo pian- Brüggen (Philips), pero sin gruesa en las texturas, ni to exquisitos (escúchese su gendo i miei passati tempi. Muy olvidar a Hogwood (L’Oiseau pesante en absoluto. No es tan profundo y oscuro Straight atractivos los dos dúos soprano- Lyre), Hengelbrock (Deutsche ligera como la de Gardiner, opening her fertile womb), bajo, sobre todo el notablemen- Harmonia Mundi), Christie pero está sabiamente construi- seguido de un luminoso Now te virtuoso Perché pietà, en el (Virgin) o Weil (Sony), la de la da y matizada, y logra manejar heaven in fullest glory shines. que Youngdahl y Grindlay mez- versión en inglés es inexisten- la masa coral y orquestal con Puede cantarse con una mejor clan sus timbres de forma muy te. Tanto Rattle (EMI) como considerables agilidad y clari- voz, pero difícilmente con más sugerente, algo tirante la sopra- Robert Shaw (Telarc) registra- dad, aunque ganando lógica- nobleza. Algo que también se no en los agudos, pero muy fle- ron sus versiones en ese idio- mente en grandiosidad en los puede aplicar a lo que consi- xible siempre la voz del bajo, ma, pero con instrumentos grandes números corales guen Persson y Harvey en el hasta en los pasajes más exigen- modernos. La de McCreesh es, (imponente el final). La presta- formidable dúo de Adán y Eva temente disminuidos. En el pues, casi debutante en este ción de ambos es extraordina- en el comienzo de la tercera acompañamiento, el sonido aspecto, dado que sale pisán- ria, aunque la acústica muy parte. Uno no puede olvidar poco dulce del clave resulta a dole los talones a la de Hog- espaciosa del Watford Colos- fácilmente a Janowitz y Fis- menudo un factor de perturba- wood. Y como la versión seum favorece poco a la cuer- cher-Dieskau en su maravillosa ción. Cálida y elegante interpre- inglesa del libretista original, el da y a los solistas, cuya pre- interpretación con Karajan tación de las muy bellas piezas barón van Swieten (en realidad sencia es quizá algo menos (DG), pero el calor expresivo, a solo, entre las que se incluye una retrotraducción al inglés prominente de lo deseable en la esperanza y sinceridad que la famosísima Monica. de su texto alemán inspirado una toma que por lo demás es Persson y Harvey consiguen en el original inglés de Milton) excelente en riqueza dinámica en este final de oratorio son Pablo J. Vayón adolecía de errores en el ritmo y fidelidad. Sandrine Piau es la envidiables. En suma, una y la gramática, McCreesh, con estrella de un excelente trío estupenda versión, que combi- la ayuda de Timothy Roberts y solista. La francesa luce su her- na con inteligencia rigor, KORNGOLD: también con la de Padmore y mosa voz y su exquisita capa- expresividad, grandeza, trans- Sexteto en re mayor. Davies, ha arreglado los erro- cidad de matización, y su inter- parencia y contraste. Es una ZEMLINSKY: Dos movimientos res y re-escrito los recitativos pretación es de una calidez preciosa interpretación. No se para quinteto de cuerda. para construir algo que, sin expresiva extraordinaria. No le la pierdan. Maiblumen blühten überall. dejar de ser Haydn, tuviera anda a la zaga Padmore, una JULIANE BANSE, soprano. WIENER sentido en el idioma de Sha- vez más soberbio en su canto Rafael Ortega Basagoiti STREICHSEXTETT. PAN 10120 (Diverdi). 1998 y 2000. 58’. DDD. N PN tura compleja y firme, propios de sexteto, a partir de un ambiguo LISZT: un compositor de más edad y poema de Richard Dehmel. Música para dos pianos. Acaso sea un experiencia. Es una de las Excelente compositor para la Sonata y Sinfonía Dante. FRANZ guiño. Zem- muchas obras en las que Korn- voz, consigue Zemlinsky con LISZT PIANO DUO. CORO DE NIÑOS DE linsky fue el gold nos sigue asombrando por esta pieza hoy centenaria algo LA RADIO HÚNGARA. miembro del lo temprano de su madurez. De más que un Lied, y algo distinto NAXOS 8.570516 (Ferysa). 2007. 60’. grupo vienés dos décadas antes es el Quinteto a un aria operística. Es un canto DDD. N PE que no que compuso Zemlinsky (1894- de muy bello lirismo, una poéti- defendió cau- 1896), y del que sólo se conser- ca que oculta el terror, lo cual no Reminiscencias y sas vanguardistas. Korngold, van dos movimientos. Estamos es ajeno a Dehmel, como bien trascripciones de Donizetti. mucho más joven y alumno en un mundo muy semejante, el sabe el aficionado. Sería un mini- WILLIAM WOLFRAM, piano. suyo, era el posromanticismo del compositor que domina el drama narrativo que no quedaría NAXOS 8.570137 (Ferysa). 2006. 66’. que amenazaba con demostrar material, la forma, la línea, el dis- mal en un teatro. Magnífico dis- DDD. N PE que se podía seguir componien- curso, y con un tipo de inspira- co del Wiener Streichsextett, que do así. Este recital presenta obras ción muy semejante; con una toca sin respiro, que toca con su juveniles tanto del discípulo lógica modernidad superior en el punto de agresividad y una total como del maestro. El Sexteto en caso de Korngold, sobre todo en ausencia de concesiones. Juliane re de Korngold es una pieza la inspiración cantabile de algu- Banse, gran mozartiana, desen- madura, intensa, poderosa… de nos episodios. Algo posterior al vuelve con delicioso timbre y un joven de 19 años, el que Quinteto de Zemlinsky es su bella línea el poema de Dehmel. estrena Violanta. Sorprenden Maiblumen blüten überall, ocho Prosigue la colección de Naxos esos cuatro movimientos, de tex- minutos apenas para soprano y Santiago Martín Bermúdez sobre la música de Liszt con dos 84 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:49 Página 85

D DI SI CS OC OS S KAPSBERGER-MADERNA

volúmenes más. El primero lo de este disco: MACMILLAN: MADERNA: protagoniza el Franz Liszt Piano el Concierto Tenebræ. CAPELLA NOVA. Director: Venetian Journal, Juilliard Duo, que integrado por los pia- para violon- ALAN TAVENER. Serenade. Concierto para oboe nistas Vittorio Bresciani y Fances- chelo, la LINN CKD 301 (LR Music). 2007. 70’. y conjunto de cámara. co Nicolosi ofrecen la Sonata Segunda Sin- DDD. N PN Kranischsteiner kammerkantate. Dante (en trascripción de Bres- fonía y las DIVERTIMENTO ENSEMBLE. Director: ciani) y la sinfonía que lleva el Novelette, James Mac- SANDRO GORLI. mismo nombre, ésta vez bajo el obras que se sitúan entre media- Millan (Kil- STRADIVARIUS STR 33651 (Diverdi). arreglo del propio compositor dos de los 60 y finales de los 70 winning, 2002. 64’. DDD. N PN para dos pianos y coro. Se trata del siglo XX. Esa cercanía permi- 1959) es de un disco interesante cuyas te comprender procedimientos escocés y Hay que versiones están defendidas con en la época de la gran madurez católico y su mirar una y tesón y acierto. Ambos, conden- de ese musicazo polaco que música lo lle- otra vez la san técnica brillante y musicali- había nacido en 1913 y que pase- va en la médula. Famoso por fecha de gra- dad, un fraseo bien construido y aba sus propias composiciones obras como La confesión de Isa- bación de ciertas sutilezas. El Duo procura por aquí y por allá, invitado por bel Gowdie o Veni, veni Emma- estas obras la emulación orquestal como orquestas de todo el mundo (a nuel, desde siempre se ha inte- de Bruno medio expresivo y el resultado es España vino a menudo, y pudi- resado por la liturgia, y cuando Maderna (mayo de 2002) para satisfactorio y sugerente: las mos verlo en Madrid con la sólo tenía diecisiete años escri- cerciorarse de que estamos ante interpretaciones son potentes Nacional y con la de RTVE). Al bió la Missa brevis que figura en una interpretación actual, ante pero sin dureza, vigorosas pero margen de las miniaturas de este disco. La evolución de una toma de sonido moderna, también suaves. En la sinfonía la apertura y cierre, el Concierto es MacMillan se observa en el respues toda la sonoridad que des- grandiosidad aún recuerda más como una pelea entre el solista y to de las piezas aquí reunidas, prende el CD parece proceder la textura de la formación la orquesta; al tratarse de un vio- Strathclyde Motets y Tenebræ de alguna grabación de archivo. orquestal. El equilibrio y el lonchelo, escuchamos suspiros y Responsories. La excelente Queda la duda de si este es un entendimiento entre ambos es rumores dolientes; se le opone entrevista de Rebecca Tavener problema de tipo técnico o es perfecto. El Coro de Niños de la no ya una orquesta, sino también al autor que se incluye como una apuesta de los músicos, que Radio Húngara proporciona cali- la furia abrumadora de una fanfa- notas al programa es extraordi- intentan devolver de alguna for- dez a la partitura, de por sí un rria no sabemos si surgida de nariamente reveladora de su ma la sonoridad de aquella poco áspera en la versión para aquélla, o refuerzo de la misma. personalidad y el carácter de su música, tan avanzada para el dos pianos. Estos, en sus inter- Si hay conciertos “dramáticos”, obra. MacMillan es un artista período (1953-1972), como ya venciones destacan por una pul- éste es uno. Desde luego, es una comprometido decididamente un tanto envejecida a nuestros critud extrema, creando entre obra destinada a Rostropovich. con el hecho religioso, que cree oídos. Séptima entrega de la todos momentos poéticamente La Sinfonía es un díptico en el en la liturgia como suscitadora Edición Maderna en el sello sugerentes. El siguiente disco es que también hay trompetería, de arte y comunicación —y, por Stradivarius, esta prestación del bien diferente, no solamente por pero como alternativa aparece un supuesto, de lo que la religión no demasiado inspirado, como las obras y los intérpretes si no muestrario de frases cuya hori- católica llama “la comunión de se ha señalado antes, Diverti- por el cariz de las versiones. zontalidad tiene como sentido el los santos”— y que considera el mento Ensemble, el presente CD William Wolfram firma unas ver- timbre, y se diría que poco más coro como una suerte de ele- se salva del tono, en general, siones plásticas cuya expresivi- que el timbre: colores sutiles, mento expresivo inigualable. poco brillante, gracias a la inclu- dad natural adquiere proximidad colores tenues, colores sugeren- Estas premisas han dado ya una sión del formidable Concierto con el oyente. Su excelente contes, colores que contrastan y des- buena porción de obras de un para oboe y conjunto de ducción de las voces y su sonido, mienten los colores anteriores. interés que este disco vuelve a cámara, obra de 1962, que ape- conscientemente aterciopelado Colores, colores. Pero también revelar. MacMillan parte de Brit- nas se encontraba en la fonogra- es un ejemplo de plenitud sin agregaciones, hasta que el tutti ten, se fija en Poulenc y luego fía, y que no deja de sonar muy durezas ni ansiedades. Las obras parece realizarse como colectivo expande su mirada con guiños actual, como le puede ocurrir a que interpreta (Reminiscencias en el caos de voces individuales. a sus orígenes celtas y a lo que piezas básicas del catálogo del de Lucrecia Borgia y Lucia de Ese caos, es curioso, resulta hoy se ha hecho al respecto en el autor (Aura, Grande Aulodia). Lammermoor, entre otros) no bello y su ausencia de sentido es Este de Europa, aunque, por La Kranischsteiner kammer- forman parte del repertorio más el gran sentido que puede apor- fortuna, su referencia más cer- kantate es una pieza poco afor- necesario, pero en manos de tar este discurso. No es Ives, pero cana esté en Gubaidulina y no tunada del primer Maderna, en Wolfram adquieren la olvidada me da la impresión de que a Ives en Pärt. Lo mejor de lo aquí su imprecisión entre teatralidad dignidad y proporcionan disfrute le habría encantado. El CD con- recogido son los Strathclyde y asunción de técnicas de la y descubrimiento. Este pianista siste en fonogramas que estaban Motets, y de ellos una pieza Escuela de Viena, mientras que proporciona a las partituras su guardados en la escuela de músi- magistral y emocionante: Mitte las dos obras que abren el disco, lirismo originario (Donizetti) bajo ca y teatro del Guildhall. Por una manum tuam. Magnífica, igual- Venetian Journal y Juilliard el prisma del autor romántico. parte, tenemos el Concierto para mente, la apelación a las formas Serenade, arrastran la rémora de violonchelo acompañado por el antiguas de Jesum tradidit, ter- contener un material para sopor- Emili Blasco propio Lutoslawski, y con la cero de los Tenebræ Responso- te de cinta cuyo sonido ha que- solista Louise Hopkins respon- ries. Es una vía personal esta de dado bastante obsoleto, produc- diéndole con furia y virtuosismo. MacMillan, un raro espécimen to, sin duda, de unos medios LUTOSLAWSKI: Por otro, Michniewski dirige la entre los creadores de nuestro técnicos muy precarios. Esa Sinfonía nº 2. Concierto para temible Segunda Sinfonía y los tiempo que a veces apelan a lo mezcla de sonido instrumental y violonchelo. Preludio para cinco movimientos de Novelette, espiritual pero casi nunca a lo grabación de collages no es GSMD. Novelette. Fanfare for de muy desigual desarrollo y estrictamente religioso, lo que nada lucida en ninguna de estas Louisville. LOUISE HOPKINS, duración, en tres ocasiones poco le otorga un curioso plus de dos obras, que aparecen dema- violonchelo. ORQUESTA SINFÓNICA DE más que miniaturas; además de valentía. La interpretación de siado fijadas en el tiempo. Da la LA ESCUELA GUILDHALL. Directores: la Fanfarria para Louisville. Sí, Cappella Nova es magnífica. sensación de que estamos, en WITOLD LUTOSLAWSKI Y WOJCIECH puede uno hacerse una cierta efecto, ante material de archivo, MICHNIEWSKI. idea de Lutoslawski con estos Claire Vaquero Williams tal es la poca presencia y el SOMM SMMCD 219 (Gaudisc). 1989, excelentes intérpretes entre los 1997. 75’. DDD. N PN que está el propio maestro, y con esas tres obras densas, ricas, sig- Podría ser un resumen, o por lo nificativas de su quehacer. Un menos una muestra significativa disco generoso y sobresaliente. de “quién es Witold Lutoslawski”. Lo es por tres de los cinco títulos Santiago Martín Bermúdez 85 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:49 Página 86

D DI SI CS OC OS S MADERNA-MOZART

escaso tono virtuosista de la orquesta. El Concierto para oboe Carl Schuricht y conjunto de cámara es otra cosa. Es una obra luminosa, de TESTIMONIO MAHLERIANO esas que Maderna sabía confec- cionar con especial habilidad, donde dejaba claro su magiste- MAHLER: mán que se puede escuchar en rio en la relación entre los tim- Sinfonía nº 2. el citado registro—, ésta que bres, en el suntuoso tejido de la HAYDN: Sinfonía nº comentamos es su único testi- masa de cuerdas, sobre la que 86. HANNI MACK-COSACK, soprano; monio mahleriano oficial). La destaca aquí un instrumento, el HERTHA TÖPPER, contralto. versión, como todas las de este oboe, que, en ningún caso, CONJUNTO VOCAL DE LA RADIO DE gran director, posee la convic- quiere hacer alarde de enfrenta- STUTTGART. CORO BACH DE ción, idioma y estilo de la gran miento con la orquesta, pues STUTTGART. ORQUESTA SINFÓNICA DE tradición germana, con la lige- todo el discurso se desarrolla LA RADIO DE STUTTGART. Director: reza, ritmo vital, transparencia, dentro de una alta abstracción. CARL SCHURICHT. coherencia formal y elegancia 2 CD HÄNSSLER 93.139 (Gaudisc). que siempre hacían acto de Francisco Ramos 1954, 1958. 104’. ADD. H PM presencia en cualquiera de sus versiones e independiente de aburren a las ovejas con el Un raro testimonio de Schu- ligeros desajustes producto de complaciente beneplácito tan- MADIN: richt dirigiendo Mahler, com- las grabaciones en vivo (Mah- to de la crítica como de los Les petits motets. LE CONCERT positor que si bien estuvo muy ler el 17 de abril de 1958, comentaristas de discos. En LORRAINE. Directora, órgano y clave: presente durante su época de Haydn el 20 de mayo de 1954) suma, documento histórico ANNE-CATHERINE BUCHER. Director General de Música de con los que ya cuenta el aficio- excepcional de este gran direc- K 617 184 (Harmonia Mundi). 2006. 57’. Wiesbaden (1922-1944), rara- nado en la escucha de estos tor, cuya Edición Carl Schu- DDD. N PN mente era asociado con sus registros históricos. Por su par- richt en Hänssler podría siste- conciertos y mucho menos con te, Haydn es de una gracia, matizarse un poco más, ya que Henry Madin sus discos (salvo error, e inde- vitalidad, inteligencia y chispa van por el volumen 17 y aquí nació en Ver- pendientemente de la graba- únicas, y desde luego podría en España sólo hemos visto dun en 1698 ción pirata de La canción de la servir de lección permanente a algo más de media docena de (no en 1678, tierra en Ámsterdam en 1939 ciertos maestros de nuestros CDs que prácticamente han como se indi- —esa en la que le gritaron al días que pasan por ser grandes pasado inadvertidos. ca por error final: “Herr Schuricht, Deuts- intérpretes del creador de la en el encabe- chland über alles!”, eructo ale- sinfonía y que, sin embargo, Enrique Pérez Adrián zamiento del librillo). Niño del coro de la catedral, a los 21 años fue ordenado sacerdote y cen muchas complicaciones y se terminar con Tres danzas checas hecho como por ser todos los tras pasar por diversas catedra- oyen con agrado, pues agrada- más tempranas que todo lo intérpretes de esta nacionalidad y les de provincias, entró al servi- bles son también las voces demás. Koukl ofrece este tercer estar el librillo acompañante cio musical de Luis XV en la femeninas de los dos pequeños volumen de la obra completa de escrito exclusivamente en inglés. capilla del palacio de Versalles. conjuntos. Encantado de haberle Martinu para piano como quien En cualquier caso, ofrece el Salvo una obra profana dedica- conocido, Monsieur Madin. se afirma en un triunfo que, atractivo de un razonable precio da al Cardenal de Fleury, el res- como a los victoriosos generales y la solvencia tanto de los can- to de su producción se ciñe a José Luis Fernández romanos, no podemos negarle. tantes como de los instrumentis- música religiosa: misas y mote- Garra, virtuosismo y capacidad tas. Pero la extraordinaria recopi- tes. Entre estos últimos parecen de frase y de matiz: es decir, las lación de obras marianas com- figurar los Mottes à deux dessus MARTINU: cualidades de todo gran pianista. puestas por Monteverdi en Man- avec simphonie et sans simpho- Obras completas para piano Eso ofrece Koukl, por tercera tua, en la que hace gala de todo nie, compuestos por Monsieur vol. 3: Fantaisie et toccata, vez, en un disco económico y su dominio tanto del estilo anti- H. M. en 1740. A Anne-Catheri- Sonata, Estudios y polkas nºs 1- generosísimo en duración, a los guo como del estilo moderno a ne Bucher, firmante de las notas 3, Tres danzas checas. GIORGIO aficionados que saben que Marti- fin de impresionar con ello al que acompañan al disco, no le KOUKL, piano. nu es pródigo en bocados exqui- Papa Pablo V, del que pretendía cabe duda alguna de que H. M. NAXOS 8.557919 (Ferysa). 2006. 80’. sitos. Al parecer, no lo sabe todo obtener un puesto de maestro de es Henry Madin y algunos de DDD. N PE el mundo. capilla en Roma, exige algo más estos motetes constituyen el que una agrupación de jóvenes contenido de este CD, grabado Sigue la haza- Santiago Martín Bermúdez educados en la notable tradición por ella con el conjunto Le Con- ña de Giorgio coral de algunos colegios ingle- cert Lorraine, que dirige desde Koukl de ofre- ses. Requiere también unos solis- el órgano. Un par de sonatas de cernos la inte- MONTEVERDI: tas de notables capacidades y Clérambault, compuestas gral pianística Vísperas de 1610. THE RODOLFUS conocedores del estilo en todas siguiendo el modelo italiano de de Martinu, el CHOIR. SOUTHERN SINFONIA. Director: las partes del conjunto, pero par- Corelli, lo completan, aunque prolífico, el RALPH ALLWOOD. ticularmente en los motetes curiosamente son las obras de exigente, el nacionalista checo sin 2 CD SIGNUM SIGCD109 (LR Music). Nigra sum, Pulchra es, Duo Sera- más envergadura y casi asumen exagerar, el generoso, el inagota- 2007. 90’. DDD. N PM phim y Audi, cœlum, escritos el protagonismo, estando muy ble. Koukl da aquí algunas pági- para una, dos o tres voces solis- bien interpretadas. Los Petits nas realmente mayores, como la Una nueva tas y continuo. Si tan sólo existie- motets de Madin, compuestos Sonata, pero también como esa edición disco- ra esta versión disponible en el para ser cantados por las jóve- joya que abre el CD, Fantasia y gráfica de las mercado la cosa estaría muy nes pensionistas del convento toccata, de un pianismo complejo Vespro de la bien, pero resulta que en la que de las Cent filles de la Misericor- y virtuoso. Los Estudios y Polkas Beata Virgine podríamos llamar tradición ingle- de, están aquí interpretados por unen una forma respetable que acometida sa tenemos a Gardiner y su dos grupos de sopranos de tres tiene su lado pedagógico y su por la firma inigualable Coro Monteverdi y voces en cada uno con una sim- lado virtuoso con otra puramente independiente británica Signum dentro de la continental dispone- phonie o acompañamiento ins- nacionalista: la polka checa, bajo el título de Vespers of 1610, mos de las de Alessandrini, Faso- trumental formado por dos violi- caramba, la danza nacional por año de su primera edición vene- lis o Junghänel, entre otras. Ade- nes, bajo, tiorba y clave. Dado excelencia junto con el galop y el ciana. Parece destinada al merca- más, se acaba de reeditar repro- su destino, son breves, no ofre- furiant, acaso alguna más. Para do de las islas, tanto por este cesada en SACD, la que grabó 86 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:49 Página 87

D DI SI CS OC OS S MADERNA-MOZART

Savall en 1988, posiblemente la mejor de todas. En resumen, gra- Staier, Coppola, von der Goltz bación loable pero no ofrece demasiado interés, al menos para el comprador español. REFINAMIENTO José Luis Fernández MOZART: Concierto para el universo mozartiano de los piano nº 27 en si bemol mayor que tocan con instrumental de K. 595. Concierto par época. El K. 595 resulta un MOZART-STRAUSS: clarinete en la mayor K. 622. prodigio de equilibrio, clari- Idomeneo. DARIO SCHMUNCK ANDREAS STAIER, piano; LORENZO dad, elegancia y mesura clási- (Idomeneo), SOFIA SOLOVIY COPPOLA, CLARINETE. ORQUESTA ca merced a un acompaña- (Idamante), CINZIA FORTE (Ilia), BARROCA DE FRIBURGO. Director: miento en el que, siguiendo la FRANCESCA SCAINI (Ismene), FEDERICO GOTTFRIED VON DER GOLTZ. práctica de la época, se combi- SACCHI (Sumo Sacerdote), MICHELE HARMONIA MUNDI HMC 901980. nan los pasajes en tutti con los AURELIO BRUNO (Arbace/Una voz). 2007. 59’. DDD. N PN interpretados por un cuarteto CORO ESLOVACO DE BRATISLAVA. de cuerdas. Staier toca en una ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA. Los Barrocos de Friburgo copia de Anton Walter con la Director: CORRADO ROVARIS. vuelven sobre Mozart acercán- maestría acostumbrada, en la turas excepcionales, pero ésta 2 CD DYNAMIC 532/1-2 (Diverdi). dose a los dos últimos concier- que se unen la absoluta destre- de Lorenzo Coppola es tam- 2006. 118’. DDD. N PN tos escritos por el salzburgués, za técnica con una musicalidad bién magnífica. La belleza y que son también dos de los intachable y una capacidad de profundidad del registro grave El Festival de más populares. Con una for- matización que llega a deslum- de su clarinete de amor, basa- Martina Fran- mación de cuerda (5/4/4/3/2) brar en las cadencias, que son do en el famoso programa de ca se ha dis- casi idéntica a la que usaron propias. Podrán encontrarse Riga de 1794, la dulzura de su tinguido siem- para grabar el Mozart de París, versiones más intensas y con embocadura, la sutileza de las pre por sus también con Von der Goltz contrastes más acerados de progresiones dinámicas, la inquietudes y (sólo una viola más ahora), y esta obra, pero difícilmente delicadeza del acompañamien- el mejor algo más reducida (sólo en los más refinadas, elegantes y to, especialmente en el absolu- homenaje que pudieron dar a violines) que cuando René detallistas. tamente mágico Adagio cen- Mozart, en su aniversario, fue la Jacobs les dirigió en agosto de Por parecidos parámetros tral, completan un disco que, reposición de la versión de Ido- 2006 las Sinfonías Praga y se mueve el Concierto para pese a la extrema popularidad meneo, que Richard Strauss hizo Júpiter, el conjunto alemán se clarinete, aunque aquí la com- de estas dos obras, no se agota en 1931 y que a pesar del éxito muestra una vez más como petencia con instrumental de con la primera escucha. que tuvo se representa en pocas uno de los que mejor han época quizá sea superior. ocasiones. Strauss no se limita a comprendido y penetrado en Erich Hoeprich ha dejado lec- Pablo J. Vayón crear una orquestación distinta, sino que entra a fondo en la partitura, suprimiendo algunos personajes, como Electra, variando Fischer, Nikolic, Kreizberg la tipología vocal de algunos cantantes e incluyendo música pro- TRABAJO CUMPLIDO pia, como un interludio, realizan- do esta labor, con un total respe- to, a pesar de las variaciones, MOZART: Sinfonía cantando con gusto (Andante resultando una obra, que con el concertante para de la K. 364) pero decidida en espíritu mozartiano, tiene efectos violín, viola y orquesta los acentos y contrastes. Esta- straussianos. Al buen resultado en mi bemol mayor K. 364. mos ante un Mozart vitalista, de la función contribuye la direc- Concertone para dos violines juvenil y con unos crescendi ción de Corrado Rovaris, con una y orquesta en do mayor K. orquestales que en algún visión de corte algo romántico, 190. Rondó para violín y momento recuerdan el hacer pero manteniendo la fluidez y las orquesta en do mayor K. 373. de Harnoncourt. Brilla en esta sutilezas del genio salzburgués. JULIA FISCHER, violín; GORDAN interpretación el precioso soni- El reparto también es interesante, NIKOLIC, violín y viola; HANS do de la alemana, su precisa por un lado por primar el espíritu MEYER, oboe; HERRE JAN STEGENGA, afinación y su fácil arco. Tanto de equipo, y por otro las indivi- violonchelo. ORQUESTA DE CÁMARA en la Sinfonía Concertante dualidades, donde destaca espe- DE HOLANDA. Director: YAKOV como en el Concertone considerable distancia de la cialmente Cinzia Forte, como Ilia, KREIZBERG. encuentra un compañero ade- anterior. Fischer, por su parte, con una gran musicalidad y PENTATONE PTC 5186 098 (Diverdi). cuado en el concertino-direc- ofrece una bellísima, sonriente Dario Schmunck, de cuya parte 2006. 64’. SACD. N PN tor de la orquesta, Gordan interpretación del Rondó K. se han eliminado agilidades de la Nikolic, con el que conjunta 373. La contribución orquestal, versión tradicional, que sabe Completa la joven Julia Fis- muy bien. Es evidente que como se apuntó al principio, reflejar el atormentado personaje. cher su recorrido por la obra ambos han cuidado especiales notable, y en conjunto hay Francesca Scaini da vida a Isme- mozartiana concertante para mente esta cohesión, porque que hablar de un cierre estu- ne, que asume temática de Elec- violín, con el concurso de la Nikolic tiene un arco, y en pendo para este ciclo, quizá el tra, pero le falta una cierta fuerza, Orquesta de Cámara de Holan- general, un sonido, algo más mejor de los más modernos, completando la correcta Sofia da, dirigida con contagioso agresivo que la joven virtuosa ciertamente, para quien esto Soloviy como Idamante. impulso vital antes que con alemana, y sin embargo el firma, muy preferible al excesi- especial sutileza por Yakov equilibrio entre ambos está vamente caprichoso de Mutter Albert Vilardell Kreizberg. Como en los volú- magníficamente conseguido. El (DG). Grandes versiones de menes anteriores, Fischer pre- bellísimo Andante de la K. 364, una gran música, a cargo de senta un Mozart luminoso, ágil, extraordinariamente cantado, una gran violinista, con una elegante y expresivo, pero ale- es por lo demás un muy buen impecable toma de sonido. Yo jado de cualquier asomo de ejemplo de ello, confirmado no lo dudaría. amaneramiento o melosería, en el Concertone, en todo caso de capricho o extravagancia, una obra que se encuentra a Rafael Ortega Basagoiti 87 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:49 Página 88

D DI SI CS OC OS S MOZART-PENDERECKI

Opera Rara Sophie Karthäuser, Stephan Loges y Eugen Asti continúa su importante MOZART LIEDERISTA labor en la difusión de este composi- MOZART: Integral de las canción popular y el aria. tor, que en su canciones para voz y piano. La elección de tesituras y día gozo de una gran fama y SOPHIE KARTHÄUSER, soprano; colores vocales determina en hasta hace poco sólo era algo STEPHAN LOGES, barítono; EUGEN buena medida el enfoque inter- conocido por su ópera Saffo. Su ASTI, piano. pretativo. Dos de los valores época compositiva estuvo inte- 2 CD CYPRÈS CYP1650 (Diverdi)). jóvenes más importantes de la rrumpida por los años que se 2007. 82’. DDD. N PN actualidad parecen en general dedicó a la enseñanza y su repartirse el trabajo equitativa- música está impregnada del esti- En el catálogo mozartiano, mente tanto en cuanto al lo de la época, pero también prodigioso en cantidad y cali- número (trece piezas para ella, anuncia algunos cambios que dad, uno de los patitos feos quince para él) como en cuan- compositores posteriores des- (en ambos sentidos) es el apar- to a la expresividad (lírica la arrollarán con éxito, aunque su tado dedicado a la voz acom- soprano, noble el barítono). La del americano Asti se muestra éxito fue desapareciendo ante el pañada de piano, género que excepción inevitable es la can- siempre atento a poner el impulso de Bellini y Donizetti y aún tendría que esperar unas tata masónica con que se inicia subrayado del tono y el grosor más tarde Verdi. Alessandro cuantas décadas para despegar el primer disco, que exprime al más oportunos, que van desde nell’Indie pertenece a su prime- con Schubert y Schumann. máximo las dotes indisimula- los bienhumorados comenta- ra etapa, es su ópera veintisiete Pero, aunque lo mejor de la blemente escasas de Karthäu- rios en Die Alte (donde Kar- de su largo catálogo y fue estre- inspiración lírica del genio de ser para un dramatismo que thäuser por cierto consigue nada en 1824. Su estilo alterna Salzburgo se vertió sin duda seguramente habría convenido estar graciosa en su imitación momentos de gran inspiración en la ópera, no todas las can- más a un tenor. Pero en el res- de una anciana regañona) has- con otros en que la música se ciones de la treintena que to no se le vuelve a echar nada ta la sustitución de todo un vuelve más de oficio, destacan- compuso son absolutamente de menos, y en el comienzo acompañamiento orquestal en do entre los primeros las arias prescindibles. En general, la del segundo disco la cantante la cantata. Los discos quedan de Cleofide y Poro, sus dúos y música es modesta, decorosa, belga nos pone muy acertada- cortos de duración, pero en la entrada de Alessandro, el sumamente simple, con las mente en la vena de la despe- este caso no cabe objeción, bello dúo de Alessandro y Cleo- regulares melodías de la voz chada Pamina en una secuen- pues cualquier complemento fide, del acto primero, y del dobladas por la mano derecha cia formada por Das Veilchen habría resultado fuera de lugar. segundo, que pierde algo de del pianista, el cual sólo (el único texto de Goethe Las buenas tomas y el alarde interés, destaca por las escenas encuentra resquicios de inde- puesto en música por Mozart) de capacidad para decir mucho de conjunto, corales y orquesta- pendencia en las escuetas y Als Luise y completada por el con poco que hace Sylvain Fort les. La dirección es la habitual introducciones, refranes y alemán Loges con un Das Lied en las notas de acompañamien- de David Parry que domina el codettas. Sin embargo, al von Trennung que, como casi to son motivos menores pero repertorio y entre los cantantes, menos en media docena de siempre en esta grabación, ve que también se suman a la fieles a este sello discográfico, casos no es exagerado hablar el futuro con rostro de Schu- decisión de recomendar calu- destaca especialmente Jennifer de pequeñas joyas con un bert. En los tres dúos que com- rosamente esta grabación. Larmore por el dominio de la impulso poético y dramático pletan programa, el diálogo voz, su facilidad para las agilida- nutrido a partes iguales por la fluye terso y lógico, y el piano Alfredo Brotons Muñoz des y por su comunicabilidad. Junto a ella, Bruce Ford, con su habitual seguridad, pero con NEUWIRTH: reduce a dos voces femeninas un tono psicoanalítico tan normal una cierta veteranía y la musical Der Tod und das Mädchen II. (entre ellas, la de la conocida en Jelinek, ofrecen un campo de Laura Claycomb. ANNE BENNENT, HANNA SCHYGULLA, actriz y cantante Hanna Schygu- experimentación ideal para que la voces. Programa de ordenador: lla) y arsenal electrónico a cargo autora pueda desarrollar sus parti- Albert Vilardell GOTTFRIED HÜNGSBERG. de Gottfried Hüngsberg, que culares obsesiones. Aunque el COL LEGNO WWE 20261 (Diverdi). maneja voces, sonidos naturales recitado de las voces no siempre 2000. 52’. DDD. N PN e instrumentales por medio del funciona, el tono general de la PENDERECKI: ordenador. Pero la parquedad pieza corresponde a ese gusto de Te Deum. Hymne an den El Centro de del instrumental puesto en juego Neuwirth por lo siniestro. El apor- heiligen Daniel. Polymorphia. Arte y Tecno- no es ya sino un rasgo común te electrónico tiene una presencia Chacona. IZABELA KLOSINSKA, logía de entre las piezas de arte radiofó- inquietante cuanto más avanza la soprano; AGNIESZKA REHLIS, mezzo; Karlsruhe nico, por lo cual no debe causar obra, llegando a ser obsesiva en ADAM ZDUNIKOWSKI, tenor; PIOTR (ZKM) viene mayor sorpresa, si bien lo auste- la última y formidable sección, NOWACKI, bajo. CORO Y ORQUESTA desarrollando ro del planteamiento (recitado y justo cuando ya el receptor ha FILARMÓNICA NACIONAL DE VARSOVIA. en los últimos tejido electrónico) puede hacer percibido los recitados como un Director: ANTONI WIT. tiempos una gran labor de crea- que la escucha no sea tarea fácil. flujo de potente y estremecedora NAXOS 8.557980 (Ferysa). 2005. 67’. ción y difusión de piezas de arte A medida que progresan las musicalidad. DDD. N PE sonoro. La mayor parte de estas 15 secciones de que consta la obras han sido editadas en disco obra, más certeza se tendrá de Francisco Ramos Prosigue la por medio del sello Wergo y sólo que estamos ante el mayor logro colección de ahora la firma Col Legno incor- de Neuwirth hasta la fecha, al música de pora a su catálogo una de estas menos entre las obras grabadas PACINI: Penderecki creaciones. Se trata, en este caso, en disco. Y es que Neuwirth, al Alessandro nell’Indie. BRUCE en Naxos con de una pieza radiofónica de Olga dejar aparcados aquí los instru- FORD (Alessandro), JENNIFER LARMORE los efectivos Neuwirth (n. 1968), Der Tod und mentos convencionales, no se ve (Poro), LAURA CLAYCOMB (Cleofide), corales y das Mädchen II, compuesta y ela- forzada a su habitual y chirriante DEAN ROBINSON (TIMAGENE), MARK orquestales polacos habituales a borada en 2000 a partir de un tratamiento hiperexpresionista. WILDE (Gandarte). CORO GEORGE las órdenes de Antoni Wit. Ver- texto de Elfriede Jelinek, la escri- Lo austero del material de parti- MITCHELL. FILARMÓNICA DE LONDRES. siones de lujo, realmente canó- tora austriaca que ya colaborara da de Der Tod… y un texto que Director: DAVID PARRY. nicas, y de tal intensidad dramá- con Neuwirth en la reciente ópe- es un trasunto del mito de La 3 CD OPERA RARA ORC 35 (Diverdi). tica, implicación y perfección ra Lost Highway. El material se bella durmiente del bosque, con 2006. 161’. DDD. N PN que en no pocas ocasiones ele- 88 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:50 Página 89

D DI SI CS OC OS S MOZART-PENDERECKI

Emilio Pomárico EL ESPLENDOR DE LUIGI NONO

NONO: No hay “sólo” para dos violines. El cimiento. Y, como broche, una caminos, hay que registro, grabado en inmejora- versión antológica de la pieza caminar…Andrej bles condiciones y servido por de cámara, “Hay que caminar” Tarkowskij. “Hay que caminar” unos músicos poco menos que sognando. El disco que siempre sognando. Caminantes… en estado de gracia, hay que se ha manejado, para escuchar Ayacucho. IRVINE ARDITTI, GRAEME saludarlo como excepcional de esta obra, ha sido el de Mon- JENNINGS, violines; ROBERTO todo punto. Es inútil comparar taigne con Irvine Arditti y David FABBRICIANI, flauta; SUSANNE OTTO, la versión que aquí se ofrece, Alberman. Pues bien, el propio mezzosoprano. EXPERIMENTALSTUDIO por ejemplo, de No hay cami- Arditti y Graeme Jennings FÜR AKUSTISCHE KUNST. CORO nos, con la de Gielen/Orquesta logran, en la presente graba- SOLISTAS DE FRIBURGO. CORO DE LA de Baden-Baden (Montaigne). ción, un tour de force. Desapa- WDR. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA Pomárico y los instrumentistas combinación con el silencio: rece la agresividad (un tono WDR DE COLONIA. Director: EMILIO de la WDR bordan una interpre- música que calla y grita. expresionista muy marcado) del POMÁRICO. tación para la historia: en lugar Igual ocurre con Caminan- disco Montaigne a favor de una 2 CD KAIROS 0012512KAI (Diverdi). de tratar, como hacía Gielen, tes… Ayacucho. Es labor inútil inmersión en las profundidades 2004. 86’. DDD. N PN cada grupo instrumental como acudir a cualquier grabación del sonido, pero, al mismo tiem- resto de la tradición orquestal anterior, pues los músicos de la po, marcando de manera sutil Las tres obras de Luigi Nono occidental, Pomárico convierte WDR trazan un discurso que, una musicalidad radiante, la que recogidas en este doble CD de la obra en una lenta e inexora- por momentos, va más lejos de nace del uso del instrumento, Kairos forman parte de una tri- ble secuencia de objetos sono- lo que nos ha sido propuesto en en efecto, como si de un objeto logía que nace tras la observa- ros. El milagro es que, sin haber No hay caminos. Caminantes sonoro se tratase: cualquier rela- ción de Nono de la famosa fra- sido compuesta por medios está muy cerca, en el ensimis- ción con el instrumento conven- se “Caminante, no hay caminos. electrónicos, la pieza nos es mamiento de las partes vocales, cional es pura casualidad. Se Hay que caminar”. El material transmitida como si así lo fuera. de Prometeo, pero incorpora gana en rotundidad, al tiempo sonoro cambia drásticamente Los sonidos se difuminan y con- unas ráfagas en tutti (potencia- que se desvanece todo rastro de de una obra a otra y oscila traen, estallan y se expanden das por el uso de la electrónica) melodía. Prodigio de la técnica entre los siete grupos orquesta- como propulsados por una de efectos demoledores. En este de grabación y de la extrema les de No hay caminos y el uso poderosa máquina ajena a la aspecto, tal vez sea esta la pieza sensibilidad de los músicos, este de soprano, coros, órgano, tres voluntad del hombre. El resulta- más salvaje del autor junto a A es un registro para la historia, el grupos orquestales y electróni- do es abrumador. El logro de Floresta. El doble CD de Kairos que recoge a un Luigi Nono ca en vivo de Caminantes… Pomárico consiste en descubrir, lo tiene todo para ser una refe- decididamente fantasmagórico. Ayacucho hasta la modesta para el medio fonográfico, al rencia absoluta en el catálogo “Hay que caminar” sognando, Nono más cercano al ruido y su de Nono, un verdadero aconte- Francisco Ramos

Lucien Kandel CUATRO MISAS EN UNA OCKEGHEM: ves, por lo que su interpretación extraordinaria calidad de las Missa Cuiusvis Toni. varía en función de donde se voces individuales, que enfati- Intemerata Dei Mater. sitúen éstas y, por tanto, de zan con un planteamiento más ENSEMBLE MUSICA NOVA. donde vayan colocados los horizontal que vertical sin sacri- Director: LUCIEN KANDEL. semitonos. Se supone que la ficar por ello el imprescindible 2 CD AEON AECD 0753 (Harmonia idea del músico era permitir empaste, y un tempo reposado Mundi). 2007. 115’. DDD. N PN que pudiera cantarse en los que permite recrearse en los ocho modos medievales, cons- detalles. Pronunciación francesa Desde que en 1997 se conme- truidos sobre cuatro finales (re, del latín e inclusión como com- morara el quinto centenario de mi, fa, sol), aunque algunos plemento del motete a 5 voces su fallecimiento, mucho es lo musicólogos habían advertido Intemerata Dei Mater, uno de que se ha avanzado en el estu- de que en dos de estos finales los más conocidos del composi- dio de la vida y la obra de (modo dórico y lidio) no sona- raciones no escritas pero sobre- tor, que suena en una interpre- Johannes Ockeghem (c. 1410- ba bien. entendidas), perdidas obvia- tación intensa, agitada y oscura, 1497), músico en el que la espe- El conjunto Musica Nova, mente las referencias directas de con un muy apreciable despla- culación matemática se mezcla apoyado en los estudios del las prácticas de la época. El zamiento del centro tímbrico a con la más intensa expresividad. musicólogo Gérard Geay, apor- resultado es una visión posible las voces graves. Una referencia La Missa Cuiusvis Toni (Misa en ta aquí soluciones para ofrecer de una música fascinante, que y un desafío para el resto de cualquier modo) es un caso sin- por primera vez las cuatro ver- los miembros de Musica Nova grupos que se mueve en este gular no sólo de su producción, siones de la Misa, lo que presu- (dos voces por parte) iluminan repertorio. sino de todo el siglo XV. pone un estudio intenso y deta- con su habitual estilo de impo- Ockeghem la escribió sin cla- llado sobre la música ficta (alte- luta transparencia y claridad, Pablo J. Vayón 89 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:50 Página 90

D DI SI CS OC OS S PENDERECKI-RACHMANINOV

van la interpretación un punto dando, pero últimamente se ha 7-8, Nácar-Colunga) Ese texto se beneficia por encima de lo interpretado. producido una cierta recupera- encabeza la composición sinfó- de una gran El programa empieza con el ción. Su estilo tiene a veces un nico-vocal de Pierné, que aquí producción Te Deum escrito para celebrar la carácter polifónico, con un cierto muestra una inspiración muy del sello Kai- ascensión al papado de Juan estilo renacentista, a pesar que distinta, por no decir opuesta a ros, en donde Pablo II, obra de un Penderecki sus inquietudes y sus frecuentes la de Cydalise et le Chèvre-pied, el renombre ya decididamente neorromático. viajes le hacían un amplio cono- ya comentada aquí con no poco de los músi- Composición poderosa desde el cedor de la música de su tiempo, entusiasmo con motivo de otro cos que se congregan otorgan primer momento, marcó un hito con momentos de un cierto veris- registro de Timpani (Orquesta un aliciente añadido al disco. en el entonces nuevo rumbo mo. Su mismo carácter inquieto de Luxemburgo, Shallon). Es Las tres obras, a pesar de estar que tomaba el compositor pola- le llevó a dudar de sí mismo, obra, pues, de fuerte dramatis- compuestas en estos últimos co en su quehacer creativo. Por cayendo finalmente en una mo, que puede parecernos exce- años (2002-2005) y de venir, en encima de consideraciones esté- depresión, de la que no saldría. sivo con su inclusión del Dies el caso, por ejemplo, de Tene- ticas alrededor del “estilo”, ahí Bongiovanni, que ha publicado Iræ y otros cantos religiosos, y bræ, con el sistema de Electróni- está la “idea” —por utilizar tér- ya diferentes obras de Perosi nos es de un compositor en su pri- ca en vivo, no dejan de pertene- minos schoenbergianos— y qué propone ahora dos: Transitus mera madurez: estamos en 1897, cer al ámbito estilístico del con- duda cabe que el antes vanguar- animæ, oratorio para mezzoso- Pierné cumple 34 años. cierto con solista y todo el mate- dista convertido en defensor de prano, coro y orquesta y O Padre El Preludio de Las catedrales, rial da la impresión de ser más la tradición tonal dio en esta nostro, cantata para coro y para una serie de piezas destina- producto del aprendizaje y asi- obra bastante de lo mejor de sí orquesta, que proviene del canto das al teatro, es muy posterior, milación, por parte de Pintscher, mismo. A una estética similar, XI del Purgatorio, de Dante Alig- del momento de la guerra, 1915, de procedimientos ajenos que acaso expresada con mayor hieri. La primera muestra el estilo pero tiene una considerable de una propuesta verdadera- recogimiento y sobriedad en sus profesional del autor, con unas semejanza en cuanto a composi- mente propia. A favor de Pints- mejores momentos aunque no páginas de bella calidad coral, en ción. De 1918 son los Paisajes cher juega la extraordinaria cali- falte la espectacularidad caracte- un estilo clásico, sin aventuras, franciscanos, tres piezas breves dad no sólo de las prestaciones rística del Penderecki sacro se pero con resultados místicos, de muy distinto carácter, se diría de los intérpretes, sino de las debe Hymne an den heiligen donde la mezzo Lucia Bini, con que más impresionistas, y desde tomas de sonido, que da, en Daniel, de 1997, que suena a ya una voz algo oscura, da un aire luego más luminosos. Este gran- este sentido, un producto verda- conocido. Y para terminar, dos de plegaria, con un importante dísimo director de orquesta había deramente subyugante. Pints- obras orquestales: una ya “clási- trabajo de coros y orquesta, sacado adelante lo mejorcito de cher ha aprendido bien de la ca”, Polymorphia, de 1961, sen- mientras que en la segunda se su tiempo, desde Debussy a Stra- manera en que un Witold Lutos- cillamente impresionante y muestra una melodía descriptiva, vinski, no sólo lo de sus colegas lawski disponía su discurso: magistral, digna de un verdade- con un bello final de buen con- franckianos o de la Schola, y soberana maestría en la dosifica- ro maestro; y la otra, la Chaco- traste coral. estaba impregnado de todas las ción temática, en la confronta- na, de 2005, que se ha incorpo- músicas de su tiempo. Acaso es ción solista/tutti y en el sutil teji- rado al Réquiem polaco, escrita Albert Vilardell también estímulo o incluso dicta- do melódico. Pero hay más como homenaje a la memoria do de la época: la llamada al influencias en Pintscher, como de Juan Pablo II y que se halla a orden, el regreso de la sencillez, demuestra su gusto por el años luz de la anterior, casi neo- PIERNÉ: la repugnancia hacia lo patético. enfrentamiento de bloques clásica pero con un punto L’an mil. Les cathédrales, El disco tiene sin embargo una sonoros muy compactos, dejan- expresionista que le otorga Preludio, versión original con unidad sonora perceptible para do, tras cada conflagración, la mayor interés. Versiones, repeti- coro. Paysages franciscains. cualquier aficionado, en especial sensación de espera, de expec- mos, inmejorables. LIONEL PEINTRE, barítono. CORO para el que sienta comprensible tación, muy cara a cierto Scelsi, NICOLAS DE GRIGNY DE REIMS. debilidad por esos irrepetibles por mucho que algunos pasajes Josep Pascual ORQUESTA NACIONAL DE LORENA. ochenta o cien años de música en pianissimo de Tenebræ pue- Director: JACQUES MERCIER. francesa, en cuyo centro se dan hacer pensar en el universo TIMPANI 1C117 (Diverdi). 2006. 61’. encontraba Pierné, como batuta de un Sciarrino. Pintscher se PEROSI: DDD. N PN y como creador. Excelente con- mueve, pues, entre la herencia Transitus animæ. O Padre curso el del Coro Nicolas de del concierto con solista (En nostro. LUCIA BINI, mezzosoprano. Ya desde el Grigny y el barítono Lionel Pein- sourdine) y el trabajo sobre los SINFÓNICA “CLASSICA” DE ALESSANDRIA. comienzo, tre, gran prestación la de la timbres (Tenebræ), pero sin des- CORO “JOHANN SEBASTIÁN BACH” DE con esa frase Orquesta de Lorena y el director cuidar el fondo neoclásico. MILÁN. SINFÓNICA “CARLO COCCIA” DE que se va a Jacques Mercier. No hay posibili- Reflections on Narcissus, de NOVARA. CORO DEL CONSERVARTORIO convertir en dad de comparar versiones, pero 2005, para violonchelo y orques- “ARRIGO BOITO” DE PARMA. COROS DE idea cíclica, al oír estas bellezas no las echa- ta, es una vuelta de tuerca más LA MUESTRA DE MÚSICA SACRA “VIRGO El año mil se mos de menos. Nos da la impre- en esta tendencia, si bien el LAURETANA” LORETO, 2001. Director: nos presenta como obra de ins- sión de que se nos aportan refe- componente melódico está aquí ARTURO SACCHETTI. piración franckiana. No es, des- rencias para mucho tiempo. mucho más en primer plano y la BONGIOVANNI GB 2421-2 (Diverdi). de luego, una obra ancilar ni expresividad de la línea del vio- 2001, 2006. 58’. DDD. N PN mimética, pero su origen es ése, Santiago Martín Bermúdez lonchelo ya no queda disimula- y las semejanzas con, por ejem- da por ningún efecto, sino que L orenzo plo, ciertos momentos de la Sin- se alza con toda claridad y vehe- Perosi nació fonía del maestro belga, son PINTSCHER: mencia. Siendo la más extensa y en 1872, fue marca de escuela. El año mil tie- En sourdine. Tenebræ. ambiciosa del programa, Reflec- ordenado ne el dramatismo franckiano con Reflections on Narcissus. tions on Narcissus, sin embargo, sacerdote algo más de pathos, de vez en FRANK PETER ZIMMERMANN, violín; ofrece las debilidades de este muy joven y cuando y en momentos concre- CHRISTOPH DESJARDINS, viola; TRULS tipo de discurso cuando se trata con sólo vein- tos, acaso por lo terrible del MØRK, violonchelo. ENSEMBLE de algo que viene como de tidós años fue nombrado maes- retrato que Pierné hace de una INTERCONTEMPORAIN. ORQUESTA prestado: abundancia en un tro de Capilla de San Marcos de actitud apocalíptica de la Cris- SINFÓNICA DE LA NDR. Director: género más que transitado, falta Venecia y cuatro años más tarde tiandad cuando iba a cumplirse MATTHIAS PINTSCHER. de originalidad en el plantea- pasa con el mismo cargo a la el año 1000. “Cuando se hubie- KAIROS 0012582KAI (Diverdi). 2006. miento y ausencia de suficientes Capilla Sixtina. Su vocación de ren acabado los mil años, será 76’. DDD. N PN elementos como para poder lla- religioso hizo que la mayor parte Satanás soltado de su prisión y mar nuestra atención: todo está de su producción estuviera dedi- saldrá a extraviar a las naciones Para el que es su quinto CD en déjà vu. cada a la música sacra, que con que moran en los cuatro ángulos el mercado, el compositor ale- el paso del tiempo se fue olvi- de la tierra…”. (Apocalipsis, 20, mán Matthias Pintscher (n. 1971) Francisco Ramos 90 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:50 Página 91

D DI SI CS OC OS S PENDERECKI-RACHMANINOV

POHLE: RACHMANINOV: Wie der Hirsch schreyet. MONICA Sonata para violonchelo y piano Gautier Capuçon y Gabriela Montero MAUCH, soprano; DAVID ELDER, en sol menor op. 19. Piezas. contratenor; HANS JÖRG MAMMEL, MISCHA MAISKI, VIOLONCHELO; SERGIO VIBRANTE tenor. L’ARPA FESTANTE. Director: TIEMPO, piano. RIEN VOSKUILEN. DEUTSCHE GRAMMOPHON CARUS 83.413 (Diverdi). 2004. 65’. (Universal). 2006-2007. 67’. DDD. N PN RACHMANINOV: N PN Sonata para Harto cono- violonchelo op. 19. David Pohle cido como Vocalise op. 34, nº 14. (1624-1695) uno de los Variación nº 18 de la es uno de los mejores vio- Rapsodia sobre un tema de muchos ilus- lonchelistas Paganini op. 43 tres descono- de la historia, PROKOFIEV: Sonata op. 119. cidos que no tendría GAUTIER CAPUÇON, violonchelo; encontramos sentido descubrir a estas alturas a GABRIELA MONTERO, piano. nutriendo la actividad musical un intérprete del calibre de Mis- VIRGIN 00946 385786 2 8. (EMI). de Alemania del norte durante el cha Maiski. El timbre de su ins- 2006. 75’. DDD. N PN siglo XVII. Desarrolló su activi- trumento es tan particular y per- cada obra. Estas versiones dad en varias ciudades y durante sonal como si de una voz huma- Ya hace tiempo que los Capu- rebosan carácter y ductilidad, su estancia en Halle escribió un na se tratara; su sonido, que çon se pasean por el mundo mucha calidez y unas dosis de ciclo de cantatas que cubría habla por sí solo es de una tersu- de la música con un halo de creatividad interpretativa todo el año litúrgico, así como ra inimitable. Su temperamento insolencia (musicalmente (siempre supeditada a la parti- una serie de Geistliche Konzer- unido a una técnica brillantísima hablando); así, su vergüenza es tura y a los deseos del compo- ten o conciertos de iglesia con y a un entusiasmo sensatamente inexistente y sus ganas y ener- sitor) que dejan pasmado. textos en latín o en alemán. apasionado le han convertido en gías para re-crear música pare- Montero está perfecta en todas También fue autor de sonatas un icono del violonchelo. En este cen incandescentes y de difícil las obras, acompaña, sobresa- instrumentales. Una actividad compacto, en el que junto al pia- agotamiento. Tal y como Gau- le, timbra, canta con la misma compositiva muy semejante a la nista venezolano-argentino Ser- tier Capuçon y Gabriela Mon- pasión que el violonchelo de desarrollada por Dietrich Buxte- gio Tiempo (1972) interpreta tero conciben este Rachmani- Capuçon. La solidez de ésta es hude en Lübeck y por tantos múltiples miniaturas de su com- nov y este Prokofiev no queda incuestionable, su calidad otros músicos alemanes de la patriota Rachmaninov (y no tan duda alguna. Y de lo que tam- igualmente. Y éste, con un misma época. miniaturas, puesto que también poco hay duda es de que esta- sonido bellísimo conduce su Este disco de Carus contie- incluye la Sonata) podemos dis- mos delante de un disco más papel con magisterio y desca- ne seis de tales conciertos espi- frutar de todas estas virtudes, y que estupendo, cuyas interpre- ro. Aunque en estas interpreta- rituales o pequeñas cantatas, dejar que las melodías envuelvan taciones son luminosas y bri- ciones reina un sentimiento de cuyos textos están sacados del y liberen nuestras mentes de los llantes, llenas de efervescencia, naturalidad definitivo, son tan- libro de los Salmos y parece se quehaceres cotidianos. Porque la llameantes e inflamadas de tas las gradaciones de matices graban aquí por primera vez. primera sensación (y la segunda, música en su estado más puro. que el dúo propone que el Las cantatas recogidas se com- tercera y siguientes) es de pasmo Los dos jóvenes músicos fir- relieve del trabajo es desbor- pletan con cinco sonatas instru- ante tanto dominio técnico- man un disco que solamente dante; el oyente vibra y vive la mentales, de modo que el disco expresivo y tanto arrojo apasio- está lleno de virtudes extraor- música, se beneficia del talen- ofrece un interesante compen- nado. Vehemencia serena y lúci- dinarias y puede optar con to de éstos. El compacto desti- dio de la actividad de Pohle, un da, que mediante una poética de toda certeza a más de un pre- la mucha sensibilidad y dina- músico dominador de los artifi- gran sensibilidad se eleva sin mio. Se trata de su sonido, de mismo, pero sobre todo cios propios del barroco para contracciones. El repertorio del su relación con los instrumen- impulsa al oyente a disfrutar dar una adecuada expresión compacto es específico; aún así, tos, de la complicidad entre de unas obras al más alto musical a lo contenido en el quien no guste del caramelo ambos. También de su innega- nivel; tal, que desde ya las ver- texto cantado. ruso, puede sucumbir ante el ble facilidad para la comunica- siones pueden considerarse La soprano Monica Mauch, calibre de estas versiones. Hasta ción no verbal y sí musical, de como una referencia. el contratenor David Elder y el nueve miniaturas (entre elegías, su elección con los tempi, de la tenor Hans Jörg Mammel son preludios, melodías y danzas) se interrelación que se crea en Emili Blasco unos reconocidos especialistas incluyen aparte de la pieza estre- en este tipo de música, particu- lla, que es la Sonata. Piezas, que larmente este último, del que en manos del dúo adquieren soli- RACHMANINOV: mo y sus planteamientos son hemos tenido ocasión de dez y beneficios artísticos. La Concierto para piano y correctos, pero estas versiones comentar hace poco un exce- Sonata, en una grabación del orquesta nº 2 en do menor op. no pueden competir con otras lente disco suyo conteniendo vivo, demuestra el buen hacer de 18. Concierto para piano y tanto antiguas como modernas cantatas de Buxtehude. Los ins- los intérpretes, su complicidad y orquesta nº 3 en re menor op. (Ashkenazi, Earl Wild, Lang trumentistas del conjunto las innumerables virtudes del 30. HENRI SIGFRIDSSON, piano. Lang, Argerich…). L’Arpa Festante, dirigido desde joven pianista. Sergio Tiempo se ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO Para quienes prefieran el órgano por Rien Voskuilen, pasea por las alturas y no defrau- SWR DE STUTTGART. Director: STEFAN estos conciertos con un sonido aportan una gran calidad sono- da con una madurez del todo SOLYOM. y una acepción un tanto ampu- ra al conjunto, de modo que la insólita dada su juventud. Claro HÄNSSLER CD 98259 ( Gaudisc). 2007. losa, sin entrar en la mera com- valoración global del disco está que las versiones tienen la 80’. DDD. N PN plejidad de la escritura del ruso alcanza una cota muy alta, tan- huella de Maiski por todas partes técnicamente hablando, estas to por el valor intrínseco a las (clara preponderancia del violon- Con una gra- versiones son válidas. Difícil es obras como por la interpreta- chelo sobre el piano, arrebatos bación que, quitarle a Rachmaninov el gan- ción que de ellas se hace. Se similares en ambos músicos, en lo técnico, cho melódico y la brillantez confirma una vez más que etc.), pero aun así son enriquece- no es espe- formal, y eso lo tienen, pero Bach no nació de la nada y doras. La potencia expresiva es cialmente bri- este enfoque ha sido ya muy mucho menos del caos. Y se elocuente, al igual que la fuerza llante, se superado para la música de confirma también que el uni- comunicativa. En fin, atractivo plantea un este autor, tanto en los concier- verso barroco es, a efectos aunque huela a Maiski por todas Rachmaninov apoyado en las tos de piano como en la obra prácticos, infinito. partes. grandes líneas y más bien sinfónica y sinfónico-vocal. ampuloso por parte de Solyom. José Luis Fernández Emili Blasco El pianista brilla en el mecanis- José Antonio García y García 91 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:50 Página 92

D DI SI CS OC OS S RACHMANINOV-SATIE

tor Ryan Brown, acompaña a Semion Bichkov Fouchécourt con suficiente solvencia, aunque no resista la comparación con los grandes ORGÍA SONORA especialistas en la obra del compositor francés que des- RACHMANINOV: Las lle y un brillo tímbrico en la arrollan su actividad en Europa campanas op. 35. Danzas soberana grabación, que, sin y particularmente en Francia. sinfónicas op. 45. TATIANA efectismos, nos hace disfrutar En cualquier caso, otra notable PAVLOVSKAIA, soprano; EVGENI de todo el refinamiento y el edición de Naxos, que incluye AKIMOV, tenor; VLADIMIR VANEEV, complejo detalle de las un documentado librillo conte- BARÍTONO. CORO DE CÁMARA LEGE orquestaciones del autor ruso. niendo además de los textos de ARTIS. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA Hablan las notas de carpetilla las arias, datos sobre las óperas WDR DE COLONIA. Director: de una calculada orgía de a las que pertenecen. También SEMION BICHKOV. sonido: justa frase. sobre el arte de Jélyotte, que PROFIL PH 07028 (Gaudisc). 2007. Predominan la claridad, el tanto contribuyó en su momen- 73’. SACD. N PN color, las combinaciones tím- to al éxito Rameau en la parisi- bricas allí donde en esta músi- na Académie Royale de Musi- Setenta y tres minutos de ca se nos da tan frecuentemen- acentuaciones innecesarias en que, como hacen ahora cantan- detalle, refinamiento, plantea- te lo rimbombante, cuando no la realización. A base de ele- tes como Fouchécourt en todo mientos y resultados musica- se hace de ella materia cremo- gancia, fraseo impecable y arti- nuestro globalizado mundo. les por encima de lo usual. sa y pastelera. Bichkov no culación magistral, hace aflorar Bichkov reproduce estas parti- disecciona: articula perfecta y toda la belleza que encierran José Luis Fernández turas con criterios de exquisi- lógicamente. Pone en enorme estas composiciones, huyendo tez, mesura y justeza. Bajo su claridad los componentes de los mazazos y las explosio- batuta brillan todos, aunque musicales y logra cuadros, nes a que intentan acostum- RAVEL: no nos guste del todo el tim- pues se puede echar mano del brarnos en este ruso posro- Prélude. Miroirs. Valses nobles bre del tenor, por poner algún símil pictórico, de color y con- mántico tardío. et sentimentales. La valse. pero. El coro está impecable y trastes impresionantes, sin Pavane pour une infante la orquesta adquiere un deta- disonancias de intención ni José Antonio García y García défunte. KEVIN KENNER, piano. DUX 0558 (Diverdi). 2003. 66’. DDD. N PN RACHMANINOV: se une al registro de hace algún J ean-Paul Francesca da Rimini. SVETLA tiempo de El caballero avaro en Fouchécourt En lo que VASSILIEVA (Francesa), MISHA DIDIK el mismo sello (Polianski), puede es actualmen- parece una (Paolo), SERGEI MURZAIEV (Lanceotto considerarse un logro por el ner- te uno de los primera Malatesta), GENNADI BEZZUBENKOV vio de lo puramente orquestal, más notables entrega de (La sombra de Virgilio), EVGENI por el eficaz acompañamiento de intérpretes una integral AKIMOV (Dante). BBC SINGERS. Noseda y la BBC; pero también vocales de pianística de FILARMÓNICA DE LA BBC. Director: por un reparto de gran altura en Rameau y Naxos se apunta el Ravel, el GIANANDREA NOSEDA. que destaca no sólo la protago- tanto de ofrecernos, a su eco- estadounidense Kevin Kenner, CHANDOS CHAN 10442 (Harmonia nista titular, Svetla Vasilieva, sino nómico precio habitual, un schumanniano y chopiniano Mundi). 2007. 65’. DDD. N PN sobre todo las dos voces masculi- lujoso recital de arias de trage- reconocido, nos ofrece dos de nas graves, el bajo Bezzubenkov dias líricas y de óperas-ballet los cinco grandes ciclos del De las tres en Virgilio y el barítono Sergei de Rameau que fueron inter- compositor francés (Miroirs y óperas de Murzaiev en Malatesta. Algo más pretadas por Pierre de Jélyotte, Valses), más la famosa Pavana Rachmaninov, desdibujado queda el Dante del un superdotado tenor alto o, si para una infanta difunta, una una es dema- tenor ligero Evgeni Akimov. El se quiere llamarlo así, contralto versión para piano solo de La siado juvenil, dúo de amor es muy bello, gra- a la francesa, que participó en valse y, como introducción, el Aleko; de las cias al estilo refinado del belcan- el estreno de la mayor parte de breve Preludio de 1913 para el dos de 1906, tismo de Vasilieva, con un filato sus obras escénicas asumiendo Conservatorio de París. El El caballero avaro es poco extraordinario; y al tenor de voz papeles muy variados que el toque delicado y sugerente de menos que una obra maestra: un típicamente rusa, ancha, podero- compositor de Dijon escribió Kenner luce sobre todo en las excelente texto potencia el talen- sa y aun así lírica, Misha Didik, específicamente para él tenien- sutilezas de algunas piezas de to dramático del compositor. La que podría ser un excelente Her- do en cuenta el amplio rango Miroirs (Noctuelles, Pájaros, que se estrenó juntó con ella, mann; al tiempo que el dúo es de su tesitura vocal y sus dotes Barca) y en algunos de los Val- Francesca da Rimini, tiene una chaikovskiano en cuanto a linaje, como actor. Podemos escuchar ses nobles y sentimentales, dimensión sinfónico-vocal en la aunque el estilo sea muy de en este disco arias de La guir- cuando el pianissimo, los trinos que lo lírico-dramático se funde Rachmaninov, que dominaba la lande de fleurs, Castor et y la sutileza de las propuestas en un vuelo corto, que contrasta composición vocal tradicional Pollux, Naïs, Les festes de en la parte derecha del piano con lo ambicioso del tema plan- como nadie. En fin, una bella l’Hymen, Dardanus, Zoroastro, reclaman un dominio expresivo teado. Aun así, Francesca, con realización de una ópera con sus Zaïs y especialmente de Platée, de las gamas inferiores. Su Val- libreto de Modest Chaikovski y bellezas e intensidades, una pie- esa extraordinaria ópera cómi- se es mesurada, nada especta- con inspiración muy chaikovs- za algo menor del repertorio, co-mitológica, que es una de cular, sin concesiones. Esta kiana, tiene bellezas innegables pero muy bien servida por Nose- las grandes especialidades de “media integral” (no es exacta- y un aliento trágico que sobre- da y este equipo vocal. Fouchécourt y donde el cantan- mente media, sino algo menos, vuela no sólo por el conocidísi- te francés se luce especialmen- al incluirse una pieza inespera- mo asunto de Paolo y Francesca, Santiago Martín Bermúdez te. En las arias restantes su da aquí como es La valse) pro- sino en la traducción musical del aportación no resulta tan bri- mete mucho a juzgar por lo compositor. Que, por cierto, llante, pero siempre mantiene mucho y muy interesante que quedó chasqueado como operis- RAMEAU: una voz fresca y particularmen- aquí escuchamos. Es una nueva ta aquel año 1906, y nunca llegó Arias de óperas. JEAN-PAUL te natural, lo que es de resaltar “empresa Ravel” que vuelve a a terminar otro proyecto, entre FOUCHÉCOURT, CONTRATENOR, TENOR. en la tan de por sí poco natural traer la propuesta quintaesen- otras cosas por las circunstancias: OPERA LAFAYETTE. DIRECTOR: RYAN tesitura. ciada de un músico exquisito. excelente pianista, Revolución, BROWN. El conjunto instrumental De gran interés. exilio, éxito internacional. Esta NAXOS 8.557993 (Ferysa). 2006. 64’. norteamericano Opera Lafayet- nueva lectura de Francesca, que DDD. N PE te, creado en 1995 por su direc- Santiago Martín Bermúdez 92 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:50 Página 93

D DI SI CS OC OS S RACHMANINOV-SATIE

ROSSINI: Francien Schatborn Il barbiere di Siviglia. MARIA CALLAS (Rosina), LUIGI ALVA (Almaviva), TITO GOBBI (Fígaro), MÁS QUE UN EPÍGONO MELCHIORRE LUISE (Don Bartolo), NICOLA ROSSI-LEMENI (Don Basilio). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO ALLA RÖNTGEN: Tres Sonatas día, a una naturalidad en la SCALA DE MILÁN. Director: CARLO para viola y piano. Cantos expresión que no se aprende MARIA GIULINI. líricos. BRAHMS: Dos ni se copia, sino que es innata. PROFIL PHO8015 (Gaudisc). 1956. 159’. canciones para voz, viola y Ahí está la Sonata en la menor, ADD. R PM piano. MARGRIET VAN REISEN, de una libertad formal que la mezzosoprano; FRANCIEN acerca al espíritu de la rapsodia Enésima edi- SCHATBORN, viola; JEANNETTE y que toma su tema principal, ción del famo- KOEKKOEK, piano. sometido a variaciones en el so Barbero de 2 CD ETCETERA KTC 1297 (Diverdi). primer movimiento, de una Callas en la 2005. 89’. DDD. N PN antigua melodía inglesa. La Scala con un Sonata en la bemol mayor es sonido mejo- Cada nuevo disco con música de pequeñas proporciones, rado con res- de Julius Röntgen (1855-1932) pero de un carácter íntimo y milagro de poesía y lirismo. pecto a entregas anteriores. no es sino la constatación de una calidez que no dejan indi- Como complemento, dos lieder Rosina fue un personaje que una realidad: la de que estamos ferentes. Más exigente, la Sona- de Brahms que permiten ver Callas se empeñó en cantar, tras ante uno de los mayores descu- ta en do menor se mueve capri- cómo el espíritu y el lenguaje haber sido una deslumbrante brimientos musicales de los chosamente, buscando los con- son los mismos, pero cómo Fiorilla del Turco, pese a bas- últimos años. Así, este trabajo trastes y el virtuosismo de los Röntgen dista mucho de ser un tantes oposiciones previas, no debería faltar en ninguna intérpretes, pero sin sonar nun- epígono. entre ellas la de su profesora discoteca. Contiene música y ca forzada. Y, por si este trío Las interpretaciones son Elvira de Hidalgo, protagonista sólo música, tres sonatas para fuera poco, los Cantos líricos irreprochables. No leen las célebre de la joven rossiniana viola y piano que vieron la luz confirman la estatura creativa notas, sino que se dejan conta- como todo el mundo sabe. Los entre 1924 y 1925, y que son de Röntgen. En ellos, la voz giar por su espíritu y sensibili- resultados fueron desiguales, puro Röntgen: aliento brahm- humana se une al no menos dad, por ese aliento y musicali- dentro de la siempre genialidad siano en la construcción, segui- humano timbre de la viola para dad que recorren cada compás. callasiana, mejorando el con- miento laxo de la forma cíclica que las cualidades expresivas Óptima toma de sonido, notas cepto en la grabación posterior de Franck y apuntes folclóricos del compositor alcancen una de interés y presentación fan- de estudio, logrando así una de que miran hacia el norte de su de sus cimas. Sobre todo en la tástica. Más no se puede pedir. las Rosinas más fascinantes y admirado Grieg. Todo unido a última de las cinco canciones, divertidas que escucharse pue- un personal sentido de la melo- un extenso y emocionante Juan Carlos Moreno dan. A su lado, está el Fígaro del gran Gobbi, lleno de vida y matices, un artista de similar ROSSINI: vos y dando una buena lección SATIE: calibre en inteligencia dramáti- Mosè in Egitto. LORENZO REGAZZO de canto cuando le llega la Música para piano. CRISTINA ca, capaz de sacar jugo a cual- (Mosè), AKIE AMOU (Elcia), FILIPPO oportunidad en Re dei Regi. Ada- ARIAGNO, piano. quier personaje fuera cómico o ADAMI (Osiride), WOJTEK GIERLACH mi no responde a la vocalidad 6 CD BRILLIANT 93559 (Cat Music). dramático, con esa voz tan per- (Faraone), ROSSELLA BEVACQUA exigida por su personaje (que 2006. 311’. DDD. N PE sonal y discutible (en timbre y (Amaltea). CORO DEL CONSERVATORIO estrenara el baritenor Nozzari), agudos, desde luego), y los SAN PIETRO DE MAJELLA. WILDBAD WIND de ahí que salga adelante con Ahora que algo desmedidos pese a su efi- BAND. FILARMÓNICA DE WÜRTTEMBERG. irregularidad. La voz, bonita, llega este cacia escénica Luise, de voz Director: ANTONIO FOGLIANI. remite más a un tenor rossiniano álbum pianís- mediocre y que fuera especia- NAXOS 8.660220 (Ferysa). 2006. 135’. de características más ligeras y tico de Satie lista en este tipo de encargos, y DDD. N PE aunque llega a alcanzar las notas con seis dis- Rossi-Lemeni, truculento y alti- agudas éstas no tienen la rotun- cos, seis, me sonante Basilio. El Almaviva Con algunos didad necesaria (dúo con Farao- pregunto si el “oficial” del momento, Alva, cortes en los ne). Empequeñecido en el pri- ciclo de Schleiermacher para compañero discográfico, entre recitados, de mer dúo con Elcia, la siempre MDG terminó ya o todavía le fal- ediciones en estudio o en vivo trata de la algo apagada Amou de livianos ta algo. En esta integral que reci- durante más de una década, de versión de medios y dicción poco clara, bimos ahora, bastante completa, la Pastori, Victoria de los Ánge- marzo de ambos se recuperan un tanto en completísima y con cosas que les, Berganza, Cossotto o la 1819, es decir, el segundo y la soprano en su no hay en otra parte, la turinesa australiana Malvina Major (ahí con el acto III rehecho por Ros- página solista Porgi la destra Cristina Ariagno le dedica todo queda eso) es un elegante y sini tras los incidentes ocurridos amata encuentra algunos un CD a las Vexations, mientras muy bien cantado conde, pese en el estreno del año anterior, momentos líricos de brillo. La que Schleiermacher le dedicaba a algún que otro amaneramien- incluyendo por tanto la célebre Bevacqua aprovecha su La pace sólo una parte de uno de los de to, evitando como era una cos- plegaria Dal tuo stellato soglio mia smarrita para destacar su serie. Vexations es una ristra tumbre ya inveterada el terrorí- escrita a propósito para evitar de momentáneamente del grupo, o ciclo que no se estrenó hasta fico rondó final, que por enton- nuevo los incidentes. Típica rea- gracias a planteo y gusto. La voz 1963, y ello gracias a John Cage. ces ofrecía por vez primera en lización del Festival de Wildbad, algo dura pero potente de Gie- Pero se remonta a 1893. Es una disco Cesare Valletti para su con algunos cantantes ya pre- lach parece convenir a la aridez paginita, sólo eso, pero que se grabación de RCA. Dirigida por sentes en anteriores ediciones, del personaje de Faraone, pero ha de repetir 840 veces —o eso Giulini con la transparencia dirigida con decoro por el joven se desluce un tanto por algún se supone que quería Satie: orquestal, el brío y el clima tea- Fogliani, que organiza y acom- que otro agudo ahogado. Cum- “Para tocar 840 veces seguidas tral apropiados, se trata de una paña con tacto a toda la compa- plen Giorgio Trucco, Karen Ban- este motivo será conveniente renovada oportunidad de evo- ñía canora, con tempi normales delow y Giuseppe Fedeli en sus prepararse antes, y en el mayor car una noche de las tantas pro- y claridad expositiva. Regazzo, menos exigidas participaciones. de los silencios, mediante inmo- tagonizadas por la Divina, más con un timbre que sin su densi- El coro, muy presente en toda la vilidades serias”. Reconocemos viva que nunca, en el mítico dad ni opulencia recuerda un obra como se sabe, cumple con el estilo de este entrañable com- escenario milanés. tanto a Ramey, es el elemento dignidad. positor, persona y personaje. más llamativo del reparto, resol- Creo que con esta integral no Fernando Fraga viendo con estatura los recitati- Fernando Fraga estamos ante un Satie que con- 93 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:50 Página 94

D DI SI CS OC OS S SATIE-SCHUMANN-MAHLER

mueva lo ya dicho ni desbanque a los que vinieron antes. Pero Kenneth Weiss puede colocarse junto a ellos con honor, con gracia, con sentido. Habría que desmenuzar RACIAL Y RAZONADO una a una las series: la graciosa gravedad de las músicas medie- SCARLATTI: Essercizi servicio de un mecanismo vales para esta pianista (De rodi- per gravicembalo. implacable pero no rígido, una llas, CD 2, las llaman aquí: lo KENNETH WEISS, clave. exhibición de lógica impregna- rosacruz, los de Paladan, todo 2 CD SATIRINO Los Siglos de Oro SR da de expresividad. El virtuosis- eso), la gracia especial de Ariag- 072 (Harmonia Mundi). 2007. 122’. mo es escalofriante (K. 18, K. no en el período de Montmartre DDD. N PN 29), el desparpajo de la exposi- (CD 1, De los orígenes, con 7 ción, seductor (K. 23); pero Gnosiennes e incluso Piezas frí- Los Essercizi, sonatas de la uno también hay lugar para la lírica as), el guiño, más que pleno a la treinta del catálogo de (K. 25). El intérprete no descui- humor, de las piezas “fantaisis- Kirkpatrick, constituyen una da los elementos ibéricos, que tes” (CD 3: Preludios fláccidos, colección de obras scarlattianas aparecen por doquier en estas el Précieux dégoûté, todo eso), extraordinarias. Reunidas en obras, pero no se limita a una la risa seria de los Sports et 1738, poseen además la cohe- año con esta grabación sensa- visión casticista, porque la últi- divertissements (CD 4, con más rencia de grupo escogido por cional. Weiss imprime ritmo, ma sonata de la serie se diría cosas, claro), la llamada Música su autor para darlo a la luz vida y agilidad a las piezas, una aproximación al gran conde escena para incluir ahí un pública en vida. Los Siglos de beneficiándose además del temporáneo norteño, a Bach. poco de todo (Nocturnos, Jack Oro conmemoran fonográfica- maravilloso sonido del instru- in the Box, Le piège de Méduse, mente el aniversario del pasado mento. Lógica y musicalidad al Enrique Martínez Miura etc.) y, en fin, los 75 minutos de Vexations (CD 6), en total 42 visitas y revisitas. Quien esté corto de Satie en su discoteca, Ewald Demeyere que no lo dude, ésta es un espléndida oportunidad. Quien VIRTUOSISMO EXTREMO sea satiniano, tampoco lo duda- rá: serie de calidad artística considerable y de precio muy (pero SCARLATTI: Sonatas K. 474, K. 233) con la libertad de pasa- que muy) económico. No sé si 193, 238, 239, 438, 396, 487, jes que parecen improvisados es incitación al consumo, pero 424, 235, 198, 233, 436, 447, (K. 193, K. 436). Si bien hay es sentido común. 448, 208 y 209. EWALD momentos en que domina cier- DEMEYERE, clave. to sabor de frío mecanicismo Santiago Martín Bermúdez ACCENT ACC 24189 (Diverdi). 2006. (K. 487, de virtuosismo desafo- 65’. DDD. N PN rado; K. 235, menos reposada de lo que parece aconsejar su SCHEIDT: El belga Ewald Demeyere tono pastoral), otras muchas Concertuum Sacrorum. RICERCAR (1974) es uno de los más intere- sonatas están dominadas por CONSORT. LA FENICE. Director: santes clavecinistas de las gene- una delicadeza de trazo extraor- PHILIPPE PIERLOT. raciones jóvenes, y parecía lógi- dinario, como la K. 474, apasio- RICERCAR RIC254 (Diverdi). 1981-1998. co que no dejara pasar el año virtuosístico. Los tempi son rápi- nada y lírica al tiempo, la K. 132’. DDD. R PM Scarlatti sin dedicarle un CD al dos, la articulación marcadísima 198, fraseada con exquisitez, o compositor napolitano. Su acer- y la acentuación muy punzante. la K. 208, un remanso de paz Dos discos a camiento, con un instrumento Todo suena con una claridad antes de la K. 209, que cierra el precio de fabricado por Augusto Bonza pasmosa. El trabajo rítmico es CD en tono expansivamente uno, conte- según un Hemsch parisino de de extrema finura, y en él jovial y danzable. niendo reedi- 1756 de muy brillante sonori- Demeyere combina el rigor de ciones de dad, resulta extremadamente los motivos de danza (K. 239, Pablo J. Vayón música sacra del barroco alemán. Aunque en la portada su Halle natal y no consta ningu- mismo puede decirse del resto SCHUMANN: aparece solamente Concertuum na estancia suya en Italia, la de las obras vocales denomina- Romanzas op. 28. Sonata op. Sacrorum de Samuel Scheidt, influencia de las novedades das significativamente 11. Escenas de niños op. 15. cuya Prima pars integra el pri- introducidas por los composito- Concertus. Estupendas también MILOS POPOVIC, piano. mer disco, el segundo contiene res italianos es patente y sus las voces, entre las que figura la FUGA LIBERA 528 (Diverdi). 2007. 63’ obras sueltas de Heinrich obras son producto de la fusión de Carlos Mena. El segundo dis- DDD. N PN Schütz, Christoph Bernhardt, del nuevo estilo concertante con co, conteniendo grabaciones Johann Rudolph Ahle, Johann la profunda religiosidad del pro- más antiguas y a cargo exclusi- Sonata op. 14. Impromptus Hermann Schein y Johann Phi- testantismo de la Alemania del vamente del Ricercar Consort, es sobre un tema de Clara Wieck lipp Krieger del mismo cariz, norte. Llama la atención, ade- también de gran calidad y com- op. 5. Fantasía op. 17. ERIC LE como coherente propina. Aun más, que esta obra suya, publi- plementa una visión certera, SAGE, piano. sin ésta, la adquisición del pri- cada en 1622, sea anterior a los aunque lógicamente limitada, de ALPHA 110 (Diverdi). 2006. 75’. DDD. mero merecería la pena, pues la Geistliche Konzerte (lo mismo, la música sacra protestante en el N PN interpretación ofrecida por el aunque en alemán) que Hein- barroco alemán, destacando el Ricercar Consort con el apoyo rich Schütz publicó en 1628 tras bloque de las nueve obras de del excelente conjunto instru- viajar a Italia por segunda vez y Schütz y las cuatro de Schein mental La Fenice es soberbia. Y nada tiene que envidiar de esta que se han escogido. Los tres la obra de Scheidt es de conoci- última. El Magnificat a tres coros Sch, que quizás hubiera dicho miento obligado y disfrute segu- mixtos de voces e instrumentos Von Bülow, de haberse interesa- ro para todos aquellos interesa- que abre el disco es una monu- do por la música de su país en dos en la música del barroco o mental simbiosis de antiguo y el siglo XVII. He aquí dos propuestas para la en la música sin más. Aunque moderno provisto de gran orna- música de piano de Robert Schu- Scheidt no salió casi nunca de mentación y variedad, pero lo José Luis Fernández mann, dos ideas parecidas en su 94 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:50 Página 95

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apariencia, aunque diferentes en su esencia. El primer disco lo pro- Matthias Goerne y Elisabeth Leonskaia tagoniza el jovencísimo Milos Popovic (1985), cuya carrera ful- AMABLE PERSUASIÓN gurante viene fundamentada bási- camente por un sinfín de premios y reconocimientos. El artista, de SCHUBERT: narrarnos una minúscula histo- procedencia belga ofrece unas Lieder. Vol. 1. MATTHIAS ria en Noche de invierno o El interpretaciones prudentes, par- GOERNE, barítono; peregrino hasta levantarse en cas en expresión más correctas, ELISABETH LEONSKAIA, piano. himno cuando el verso goethe- en las que cuesta encontrar deta- HARMONIA MUNDI HMC 901988. ano fija Los límites de la huma- lles diferenciadores. En cambio 2007. 66’. DDD. N PN nidad. Siempre consigue que Eric Le Sage, protagonista del dis- las canciones mil veces trajina- co de Alpha, firma unas versiones Estamos habituados los madri- das parezcan esa húmeda que cada vez más se acercan a lo leños a la magistral compañía novedad del arte verdadero. referencial (ojo, se acercan sola- de Goerne, a su austera e Schubert no desafía al pia- mente), y que se caracterizan por intensa presencia y al flujo nista con los climas de un la calidad de sus contrastes y su oscuro, irresistible de su voz Debussy, los alardes semisinfó- buen entendimiento hacia las baritonal y honda. Schubert es nicos de Strauss o las agrias y mejor ejemplifique lo que varias personalidades schuman- una querencia suya y nuestra, delirantes armonías de Wolf. debe ser el caso excepcional. nianas. Ambos son jóvenes, pero apenas recordemos sus memo- Tampoco es protagonista Sin ella, esta prestación resulta- en Le Sage se percibe más fanta- rables ciclos y variables misce- como en Schumann. Es más ría imposible, teniendo aún sía y goce con el sonido; una láneas. Cavernosa y ancha, con modesto pero si pulsa el tecla- presentes a los fieles acompa- mayor aproximación hacia el una persuasión amable de do Leonskaia nos muestra lo ñante de primera calidad con espíritu vivo que encarna las vir- fugaz sensualismo cuando que es un sólido maridaje los que ha trabajado Goerne. tudes esenciales del romanticis- aclara y apiana, esa voz se des- entre el par de artistas que asi- El mundo schubertiano, mo. Uno y otro son sólidos, cons- pliega en un ligado pleno de mismo son ya de nuestra fami- encarado con este proyecto truyen con eficiencia el fraseo y intenciones que rehúye toda lia. Leonskaia logra urdir un panorámico, exige que el dúo tienen cuidado de las dinámicas; recitación para revelar, con la cojín del mismo timbre que llegue a esa unidad que el su impetuosidad no tiene nada música, la secreta y contun- Goerne, tal si el instrumento conjunto demanda. Decir, can- que ver con la rigidez. Pero dente intención del poema. El fuera su doble. En las respues- tar, imaginar, alternar las dis- Popovic es premeditadamente uso de las vibraciones en los tas, los preludios y las codas se tintas situaciones propuestas blando (fíjense en la Sonata op. instantes más intensos redon- oye el señorío de una gran eje- por la divergente poesía 11 y para más detalles el primer dea la panoplia de elementos cutante, que sólo entonces se romántica, todo pone a prueba tiempo) y eso le resta energía y que el cantante pone en juego. convierte en veraz solista. lo que Goerne-Leonskaia van validez; de esta manera y con Se sublima tanto para servir a Esta entrega es la primera consiguiendo: reinventar, sin cierta asiduidad al pianista le fal- los grandes nombres —Goethe que promete cumplir una serie alharacas de personalismo ni ta empuje y claridad constructo- y Schiller— como a letrados schubertiana a cargo de ambos vagas excentricidades de ra. Su corrección y educación menores aunque eficaces nombres. No es habitual que modernidad, un legado que con las partituras es innegable, como Leitner y Mayrhofer. un pianista concertante se inte- parecía recorrido por la tradi- pero la falta de ingredientes que Goerne sabe ser meditati- rese por secundar —por decir- ción y, sin embargo, tiene pudieran aportar más sutilezas a vo y estático en Nostalgia o lo brevemente— a un cantan- siempre oscuros rincones por su música también. En cambio Esperanza, se estremece en la te. Lo hicieron, a veces, Brit- iluminar y descubrir. Le Sage continúa sorprendiendo invocación a Menón o a los ten, Gieseking y Horowitz. y creciendo como músico, su Dióscuros, resulta capaz de Quizá sea Leonskaia quien Blas Matamoro Schumann posee lirismo y su creatividad es sensata. Sabe dotar a sus versiones de poética; reflejo de sus propios fantasmas te belleza, estas lecturas resultan colección completa, es decir, así los cambios de clima y los y pesadillas. Pese a la aparente excesivamente distantes, aunque los acostumbrados a estas contrastes humorísticos están ligereza de las dos primeras que las envuelva en papel de obras en sus orquestaciones ori- bien definidos. Sus interpretacio- obras aquí recogidas, su comple- seda y nos las presente cálidas, ginales dirigidas por eminentes nes destellan con brillo y calidez jidad expresiva no se encuentra apetitosas y tentadoras. directores (Walter, Schuricht, y ofrecen una imagen muy com- al alcance de cualquiera. Kubelik, Sawallisch, Szell, Prime- pleta de cada partitura. El pianis- Philippe Cassard se aproxi- Carlos Vílchez Negrín ra y Cuarta por Furtwängler) no ta francés acota múltiples deta- ma al alemán desde una óptica les aportarán grandes cosas las lles en sus versiones que estimu- puramente latina. Es un Schu- revisiones de Mahler, cuyos lan y sugieren. Especialmente mann luminoso y juguetón, lejos SCHUMANN-MAHLER: matices y cambios nos suenan recomendable. de aventuras que aporten com- Sinfonías. ORQUESTADELA hoy algo forzados y desprovistos plejidad o enturbien la delicade- GEWANDHAUS DE LEIPZIG. Director: de originalidad a pesar de que Emili Blasco za de las Escenas de niños, inter- RICCARDO CHAILLY. Mahler supiese mucho más de pretadas aquí de forma primoro- 2 CD DECCA 478 0037 (Universal). orquestación que Schumann sa, con un envoltorio tan delica- 2006-2007. 120’. DDD. N PN (recordemos también que Schu- SCHUMANN: do que parece levitar. A la mann, en contra del mito que se Fantasiestücke op. 12. Escenas Grand Humoresque, sin embar- Se publica suele repetir a menudo sin de niños op. 15. Grand go, le falta mala baba, le falta ahora com- mucho fundamento, era un Humoresque op. 20. PHILIPPE una mayor profundización y no pleto este orquestador bastante hábil, y la CASSARD, piano. quedarse tan sólo en los ele- integral de las serie de prejuicios y de ideas AMBROISIE AMB 9961 (Diverdi). 2004. mentos expresivos más obvios, 4 Sinfonías erróneas y superficiales que han 74’. DDD. N PN como los juegos florales o la de Schumann pesado sobre su música, han parte divertida. Son esos aspec- en las orques- influido muy negativamente El piano de tos más oscuros y soterrados los taciones de Mahler y dirigidas sobre su obra y han llegado Schumann es que marcan la diferencia en las por Riccardo Chailly (ya comen- incluso a modificar el criterio de evocador, interpretaciones schumannianas, tadas en su día las Sinfonías los aficionados de nuestros días). sutil, de un y el pianista galo no los logra Segunda y Cuarta en el nº 221 A pesar de todo, el original pro- profundo liris- transmitir en toda su dimensión. de SCHERZO al publicarse sepa- yecto de Chailly y su Gewand- mo combina- Al margen de su elegancia radas en un CD). Lo que dijimos haus tiene interés, quizá más por do con el al piano y un sonido de eviden- entonces vale también para la el curioso trabajo de Mahler que 95 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:50 Página 96

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por las obras del propio Schu- mentos, desde las puramente a SIBELIUS: pre-Sibelius, como la Cantata mann, más conseguidas a juicio capella hasta la que cierra la Obras para voz y orquesta. ceremonial (1894) y la Cantata del firmante en sus orquestacio- serie, escrita para una sola voz y VARIOS SOLISTAS, COROS, ORQUESTAS Y para la coronación de Nicolás II nes originales, y el ciclo se reco- seis instrumentos. El Dresdner DIRECTORES. (1896), extraña por celebrar al mienda como el testimonio de Kammerchor fue creado en 1985 6 CD BIS-CD-1906/08 (Diverdi). 1983- zar que los patriotas finlandeses, los cambios de un gran director- por su actual director Hans- 2006. 448’. DDD. R/N PN de los que el compositor era sím- compositor en cuatro grandes Christoph Rademann cuando bolo, veían como opresor de su obras orquestales del romanticis- todos eran estudiantes en uno Hace unos pueblo. Sea como fuere, son ver- mo. Las recreaciones son estima- de los conservatorios de la ciu- meses, en el siones antológicas, en las que el bles, con adecuados efectos de dad y el conjunto Capella Sagit- número 226 director se vuelca sin tener en color y de claridad de texturas, tariana, que en su nombre rinde de SCHER- cuenta su mayor o menor cali- la orquesta está a muy buen homenaje a Henricus Sagittarius ZO, nos hací- dad, que en algunos casos, como nivel, logrando en conjunto cua- (latinización utilizada por Hein- amos eco de en esas cantatas, es inexistente. tro sobresalientes interpretacio- rich Schütz durante sus estancias los dos pri- La orquesta está trabajada con un nes que, además, son novedad en Italia) forman parte de la rica meros volúmenes de esta inte- detallismo extremo en la tímbrica en la discografía si tenemos en tradición coral y orquestal de la gral de la obra de Sibelius y las dinámicas, y los coros pres- cuenta que las antiguas versio- capital de Sajonia. Una interpre- emprendida por Bis. Ahora nos tan intensidad y relieve a sus nes de Aldo Ceccato en BIS tación solvente, clara y transpa- llega el tercero, centrado en las intervenciones. (creo que las primeras versiones rente por parte de ambos con- obras para voz y orquesta, servi- Sobre Järvi recae la interpre- publicadas en los arreglos de juntos hace totalmente recomen- das con el mismo rigor y afán tación de la única ópera de Sibe- Mahler) se hallan descataloga- dable la adquisición de esta edi- exhaustivo. De ahí que se inclu- lius, La doncella en la torre das. El libreto contiene un exce- ción y más teniendo en cuenta yan algunas piezas de las que el (1896), lectura un tanto superfi- lente artículo de David Matthews que no son muchas las alternati- mismo compositor no debía cial, pero que cuenta con un en los tres idiomas de siempre vas disponibles para hacerse con estar muy orgulloso, junto a ver- competente elenco vocal, en en el que se anotan, sinfonía por esta sustancial parte de la obra siones originales y revisadas especial MariAnne Häggander, sinfonía, todas las revisiones íntegra del llamado padre de los cuyas diferencias son tan nimias, la misma que, bajo la batuta de introducidas por Mahler. músicos alemanes y, desde lue- que su presencia sólo puede Panula, transmite una emoción y go, uno de los más grandes de deberse a ese interés por dar a una sensibilidad especiales a Enrique Pérez Adrián la historia. luz una integral con todas las algunas de las más hermosas letras. Muchas de ellas quedan canciones del maestro. En este José Luis Fernández como curiosidades, aunque, caso, no se trata de ciclos com- SCHÜTZ: dada la calidad de las interpreta- pletos, sino de orquestaciones Geistliche Chor-Music 1648. ciones, bienvenidas sean. del propio Sibelius de originales DRESDNER KAMMERCHOR. CAPELLA SIBELIUS: Osmo Vänskä con la Sinfóni- para voz y piano, que el director SAGITTARIANA. Director: HANS- Cuartetos de cuerda. CUARTETO ca de Lahti es el gran campeón delinea con delicadeza, siempre CHRISTOPH RADEMANN. TEMPERA. de esta cruzada, secundado por al servicio de solistas como la 2 CD CARUS 83.232 (Diverdi). 2007. BIS CD-1466 (Diverdi). 2004-2005. 79’. Neeme Järvi y Jorma Panula con mencionada Häggander, que 102’. DDD. N PN DDD. R PN la Sinfónica de Gotemburgo. Los también se encarga de la exigen- tres admiran la obra sibeliana y la te Luonnotar (1913), o Hynni- En la serie de El nombre de traducen con devoción y conoci- nen, un barítono que transmite Carus dedica- Sibelius inme- miento de causa. Inobjetable es autoridad y sabe traducir el sen- da a la músi- diatamente también el apartado coral, domi- tido del texto como nadie. ca en Dresde evoca soni- nado por el magnífico Coro de En suma, estamos ante un no podía fal- dos orquesta- Voces Masculinas YL, y el vocal, estuche que debe recomendarse tar la edición les. Con toda en el que el nivel medio es muy sin ningún género de dudas, completa de justicia, sus alto, sobre todo cuando se trata incluso cuando la calidad de las la recopilación Geistliche Chor- sinfonías y poemas sinfónicos de la soprano MariAnne Häggan- obras flaquea, que, fuera por Music (Música coral sacra a 5, 6 ocupan un lugar primordial en der, la mezzosoprano Lilli Paasi- juventud, compromiso o falta de o 7 partes vocales e instrumen- el repertorio orquestal. No obs- kivi o los barítonos Jorma Hynni- inspiración no todo lo que salió tales) que Heinrich Schütz, tante, el músico finlandés tam- nen y Tommi Hakala. El idioma- de la pluma de Sibelius es bue- maestro de capilla de la corte de bién cultivó otros campos, como tismo, pues, está asegurado, algo no. Las interpretaciones son de Sajonia durante cuarenta años, Ondine y BIS se encargan de esencial en este repertorio. altura y en algunos casos no tie- publicó en 1648, año en el que recordarnos, máxime en el año La edición se abre con ese nen ni siquiera competencia. La la paz de Westfalia puso fin a la del cincuentenario. En el prime- extenso poema sinfónico que es toma de sonido es buena o muy llamada Guerra de los Treinta ro de esos sellos, el Cuarteto Kullervo, del que Vänskä da una buena, y la presentación, de Años. Tenía por entonces el Tempera ha ido mostrándonos visión interiorizada, que huye de fábula, con notas en inglés, compositor 63 años, edad que la producción sibeliana para la épica y en la que los temas finés, francés, alemán y japonés, era casi milagroso alcanzar en cuatro arcos. Alcanzan ahora la toman desarrollos imprevistos, más una biografía de Sibelius a aquel período de guerras, peste tercera entrega, en la que pero muy sugerentes. Una refe- cargo de Andrew Barnett, que y hambrunas y destinó esta encontramos el único cuarteto rencia, a la que siguen obras aparece en todos los estuches. publicación a los jóvenes com- que Sibelius consideró digno de corales tan emblemáticas como positores alemanes para que tal nombre, el subtitulado Voces El origen del fuego y La reina Juan Carlos Moreno estos pudieran sentar las bases intimæ, de 1909. Al lado, piezas cautiva (ambas en su versión ori- de lo moderno con un perfecto de un estudiante prometedor e ginal y revisada), al lado de rare- conocimiento de lo antiguo. O imbuido de romanticismo, como zas como el melodrama La ninfa SMETANA: sea, lo mismito que también el Cuarteto en si bemol mayor de los bosques, cuyos pasajes Ricardo III. El campamento de había hecho Monteverdi, op. 4, de 1890, o de circunstan- minimalistas no desdeñaría en Wallenstein. Hakon Jara. El demostrarles a amigos y enemi- cias, como el Andante festivo, de absoluto un Philip Glass, junto a pescador. La campesina. El gos, sobre todo a estos últimos, 1922. Para abordarlas, un cuarte- un buen puñado de piezas de Carnaval de Praga. Fanfarrias su maestría absoluta tanto en el to joven y femenino, que trans- circunstancia como Har du mod?, para el Ricardo III de nuevo estilo concertante como mite a sus interpretaciones una la Canción de los atenienses, Shakespeare. Gran obertura en en la antigua práctica del motete gran frescura, un melos irresisti- Sandels o la Marcha del batallón re mayor. Marcha para un a cappella. ble que hace perdonar que no de cazadores finlandeses, ejem- festival Shakespeare. FILARMÓNICA Los textos de todas las obras siempre estemos ante el mejor plo del nacionalismo más mili- DE LA BBC. Director: GIANANDREA están extraídos de la Biblia de de los Sibelius posibles. tante y por lo general menores, NOSEDA. Lutero, tienen una distribución por no hablar ya de composicio- CHANDOS 10413 (Harmonia Mundi). variable entre voces e instru- Juan Carlos Moreno nes que pueden considerarse un 2007. 76’. DDD. N PN 96 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:50 Página 97

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Después de —denominada Elegíaca sin que por la Filarmónica berlinesa y de Wergo acogía una formación una cierta la música lo acabe de explicar, Rattle en la versión que aquí se de cámara en la que había más sequía, llegan aunque el autor incluya en la par- recoge, y Peras (2005), para pia- de un deslizamiento por terre- de nuevo titura el poema In memoriam de no, son, desde su concepción y nos del jazz, ofrece en esta nue- unas lecturas Tennyson— está muy bien escrita como muestran las estimables va prestación un campo tímbrico de los poe- desde la creencia firme en las raí- notas de Daniel Ender al disco, no menos inesperado. Por mas sinfóni- ces románticas y ya su formidable obras concebidas a partir de la momentos, el arsenal instrumen- cos “suecos” de Smetana. Como primer movimiento —con dicotomía entre infinitud y preci- tal, con apoyo del piano de bien sabe el aficionado al reper- Brahms y Dvorák como mento- sión, volcadas en la transforma- juguete y la caja de música, torio checo, estos tres poemas res— posee una facundia que se ción de materiales comunes remite al ámbito sonoro desple- sinfónicos, compuestos por echa de menos en otras de sus sometidos a una transformación gado por Kagel en sus piezas Smetana antes de regresar a su obras. El Scherzo es muy men- auditiva y colorística constante, “de salón” (Stücke der Windro- país y fundar por fin la escuela delssohniano y el final sabe con- desatada en el amplio espectro se). El encanto de Tierkreis des- nacional, tienen un componente tener su tendencia a la grandeza tímbrico de la orquesta y más cansa igualmente en la tímbrica heroico fundamental, una refe- con evidente buena mano. La frágil en el teclado; junto a ellas, del piano de juguete, que evoca rencia teatral explícita, una con- Quinta es de 1885 y es una suer- Incipit III (Esquisse retouché II), aquí al mejor Cage de la primera cepción sinfónica más de pro- te de comentario al poema de escrita en 2005, y Violent Inci- época. Toda la obra transmite grama que de forma clásica, y Milton que le da título. El univer- dents (Hommage à Bruce Nau- un tono artesanal que es lo que no les faltan elementos popula- so formal y la ambición expresiva man) (2005/06), exploran de la convierte en una pieza cierta- res, puramente folclóricos, y difiere poco de la Segunda —ojo manera soberbia el contraste mente ambigua, y el resto del líneas líricas. Los casi 76 minutos de todas maneras al segundo entre el instrumento solista — programa se concibe de esta de este CD tienen estas tres tema del Allegro moderato ini- trombón y saxofón, respectiva- misma manera, a caballo entre páginas como protagonistas, cial— y si el seguimiento del tex- mente— y el fondo sonoro y, en lo contemporáneo (lo aleatorio, pero otras seis las acompañan to le da una suerte de posibilidad el segundo caso, se viene a obras que son casi work in pro- con mayor o menor interés. Los de lectura conjunta, su resultado tomar como pretexto inicial la gress) y la nada disimulada com- tienen, sobre todo, El pescador, hace pensar que tampoco lo videocreación homónima de ponente melódica, que Stoc- Carnaval de Praga y la Gran necesita. En cualquier caso, se Nauman, hecho coincidente con khausen potencia especialmente Obertura. Es el Smetana sinfo- trata de un disco que —gracias a la inspiración en las esculturas en su ciclo Licht. De ahí, provie- nista de altura, cuyo punto cul- la Sinfonía nº 2— hará que los de David Nash para el caso del ne Tanze Luzefa, abundante en minante hay que buscar en los reticentes frente al arte de Stan- brillante capricho para violín efectos en el uso de la lengüeta seis poemas sinfónicos del ciclo ford —entre los que se encuentra Towards a Brighter Hue (2004). y los golpes rítmicos, pero don- Mi patria. Las lecturas de Gia- la firmante de esta reseña— sean Músicas de escucha grata, y de brilla más el CD es en In nandrea Noseda con la BBC son algo más indulgentes con el com- por momentos inquietante (para Freundschaft, con su melodía de un sabor teatral que hace que positor. Que aquí, naturalmente, bien), a lo que contribuyen no aérea a cargo del clarinete, por las piezas parezcan a veces cuenta con la inestimable ayuda poco las excelentes versiones, momentos, al borde mismo de la música incidental. Noseda utiliza de David Lloyd-Jones, un verda- unos inconmensurables solistas, calidez y humanismo exacerba- el mezzoforte como base de su dero campeón de toda la música singularmente Dierksen y Weiss do del Abîme des oiseaux, de línea de contrastes, y esos con- británica. en sus cometidos instrumentales Messiaen. trastes son la gran marca de —para algo son los intérpretes de Schleiermacher se guarda su fábrica de este ciclo, porque un Claire Vaquero Williams los estrenos de ambas piezas—, y particular exhibición en tres de episodio o una idea responden a una grabación equilibrada y níti- los Klavierstücke. El número otros que eran presentados por da que apenas trasluce su condi- nueve, el más extenso y elabora- la batuta como de signo contra- STAUD: ción de toma en concierto. do, sigue siendo un tour de for- rio. Es una opción no inhabitual, Apeiron. Incipit III (Esquisse ce. En el sabio contraste entre pero aquí se despliega con ver- retouché II). Towards a Brighter Germán Gan Quesada las sonoridades martilleantes del dadera maestría. Obras bellas, Hue. Violent Incidents inicio y el carácter casi improvi- bien interpretadas, no impres- (Hommage à Bruce Nauman). satorio del resto de la pieza, se cindibles, de interés medio o Peras. MARCUS WEISS, saxofón; UWE STOCKHAUSEN: observa un raro equilibrio, el medio alto. Un lujo, tal vez. Pero DIERKSEN, trombón; MARINO Klavierstücke IX, VII, VIII. que poseen las obras de auténti- qué sonidos tal mesurados, qué FORMENTI, piano; ERNST KOVACIC, Tanze Luzefa. In Freundschaft. co fuste: música con alma. pianissimi, qué crecimientos, violín. FILARMÓNICA DE BERLÍN. Tierkreis. STEFFEN SCHLEIERMACHER, qué capacidad de sugerir… SINFÓNICA DE LA WDR. WINDKRAFT piano; VOLKER HEMKEN, clarinete. Francisco Ramos TIROL. Directores: SIMON RATTLE, MDG 613 1451-2 (Diverdi). 2005. 68’. Santiago Martín Bermúdez LOTHAR ZAGROSEK, KASPER DE ROO. DDD. N PN KAIROS 0012672KAI (Diverdi). 2005- STOKOWSKI: 2007. 68’. DDD. N PN Tras la formi- Arreglos sinfónicos sobre STANFORD: dable versión Tristán e Isolda, Parsifal y El Sinfonía nº 2 en re menor P rosigue que brindara anillo del nibelungo de Wagner. “Elegíaca”. Sinfonía nº 5 en re imparable la el grupo for- ORQUESTA SINFÓNICA DE mayor “L’Allegro ed il carrera del mado alrede- BOURNEMOUTH. Director: JOSÉ Penseroso”. ORQUESTA SINFÓNICA joven compo- dor del trom- SEREBRIER. DE BOURNEMOUTH. Director: DAVID sitor austríaco bonista Mike NAXOS 8.570293 (Ferysa). 2006. 75’. LLOYD-JONES. Johannes Svoboda, en el sello Wergo, del DDD. N PE NAXOS 8.570289 (Ferysa). 2006. 74’. Maria Staud Tierkreis, pocas esperanzas DDD. N PE (1974), alumno, entre otros, de aguardábamos en poder encon- Eran otros Michael Jarrell y Hans Peter trar otra lectura tan estimulante tiempos. Con todas las Kyburz: como muestras, el estre- de este clásico de Stockhausen, Indiscutible- reservas que, no a fines de enero pasado de pero el inquieto pianista Steffen mente, para el en razón de la su Música para dos pianos y Schleiermacher, en colaboración oído y la con- mayor impor- orquesta de cámara, encargo del con el clarinetista Volker Hem- cepción del tancia históri- Mozarteum de Salzburgo, y este ken, sorprenden con una no aficionado ca que pura- segundo monográfico que le menos espléndida lectura de actual la sola mención de la audi- mente artística dedica Kairos, tras el camerístico esta obra, sin duda, entre las de ción de una obra en arreglo de… de su música, se le puedan hacer aparecido en 2003. carácter más abierto del catálogo es algo que no genera la adhesión a Charles Villiers Stanford, este Apeiron (2004/05), subtitula- del autor, campo propicio para inmediata. Cierto. Y no sin moti- disco lo reivindica en buena da Música para gran orquesta y la experimentación. La obra vo, pues si se dispone de la posi- manera. La Sinfonía nº 2 (1882) dada a conocer —¡y cómo!— Tierkreis, que en aquella versión bilidad de acceder a la obra origi- 97 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 98

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nal, la paráfrasis no se antoja, a nados del catálogo straussiano SULLIVAN: anual completo. Compuestas para priori, suficientemente atractiva. (Invitación secreta, Dedicatoria, Pinneaple Poll. Sinfonía voz solista (masculina o femeni- Pero esto no siempre fue así. Descansa alma mía, Todas las Irlandesa. REAL ORQUESTA na), un instrumento obligado En muchos momentos previos al almas) como una docena y FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. Director: (flauta dulce, violín, oboe o flau- presente, ni el concepto de obra media de las menos conocidas. DAVID LLOYD-JONES. ta travesera) y bajo continuo. Se original ni las posibilidades de Fassbender presenta una NAXOS 8.570351 (Ferysa). 2006. 78’. especifica también en la cubierta acercamiento a tal concepción agradable voz de mezzo lírica, DDD. N PE de esta obra que este seguido de fueron las mismas. Incluso desde bien timbrada, claramente emiti- cantatas pueden ser interpreta- el punto de vista fonográfico, los da, justa de afinación y nítida de Casi tres cuar- das propiamente, es decir, según medios técnicos hacían poco pronunciación. Su labor puede tos de hora de su funcionalidad litúrgica pero práctica la audición de obras de adjetivarse de correcta, siendo este disco son que son aptas también para la cierta duración con una continui- ampliamente superada por la una pura deli- “escena doméstica”; esto es, para dad suficiente. En ese contexto, y pericia del pianista. A la solista cia, pues Pin- ser tocadas en ámbito privado y bajo otros parámetros socio-esté- le falta intención y garra straus- neaple Poll lo devocional por aficionados (eso ticos distintos a los actuales, qui- sianas, de modo que sus lecturas es sin paliati- sí, de cierta destreza técnica, zá sí tenían más sentido arreglos se asemejan demasiado y no jus- vos. Se trata de un ballet prepara- pues algunas de ellas presentan como los que hicieron popular a tifican el carácter monográfico do por Charles Mackerras en momentos ciertamente desafian- Leopold Stokowski. de este compacto. Strauss fue un 1951 para el coreógrafo John tes). Y es que, como bien sabe- Las óperas wagnerianas — compositor en gran medida tra- Cranko. En esa fecha se estrena- mos ya, la mentalidad comercial entre otras muchas obras de dicional y académico, pero con ría en el marco del Festival of Bri- de Telemann intentó estar siem- numerosos autores— fueron unos momentos de buena locura tain. El gran director de orquesta pre a la altura de su genio creati- “resumidas”, extractadas y re-ela- y estremecida intención, indis- reunió en la partitura los momen- vo. La mayor parte de estas can- boradas, tanto en versión de pensables en todo ejercicio tos más bailables de las operetas tatas son arias da capo (estructu- concierto como en grabaciones interpretativo. más conocidas de Arthur Sullivan, ra ABA, según modelo italiano discográficas de la primera mitad y como estos podían incluir de cantatas y óperas) con un del siglo pasado, en multitud de Blas Matamoro voces, Sir Charles reorquestó expresivo recitativo entre ellas, ocasiones, para acercarlas a un donde era necesario con mano aunque algunas comienzan público poco familiarizado con maestra. Hay aquí, pues, frag- directamente con un breve reci- ellas. Con ello se “actualizaba” su STRAUSS: mentos de HMS Pinafore, The tativo. Algunas de las arias, sonoridad a los gustos del Lieder completos, vol. 2. ANNE Mikado, Princess Ida, Iolanthe, como ya antes se ha sugerido, momento, y se presentaban los SCHWANEWILMS, soprano; ROGER Patience, The Pirates of Pezance son de factura melódica técnica- larguísimos desarrollos argumen- VIGNOLES, piano. o The Yeoman of the Guard, por mente compleja, casi operística, tales en dimensiones más asequi- HYPERION CDA 67588 (Harmonia citar unas cuantas, distribuidos a lo que puede estar en acuerdo bles. Así, como re-creaciones fru- Mundi). 2006. 66’. DDD. N PN lo largo de doce números. El con el hecho de que Telemann to de otra época, es como real- resultado es de una frescura revi- las concibió para el disfrute pri- mente pueden adquirir para nos- C anciones talizadora, divertido de escuchar vado y puramente musical tam- otros sentido, e incluso encanto, sueltas, con y admirable en la formidable ade- bién. Muchas veces el instrumen- estas versiones. letras de varia- cuación, por así decir, dramática, to obligado inicia y cierra estas La realización instrumental es do origen, que el arreglista consigue de sus arias igualmente a la manera ope- francamente buena, a cargo de ordenadas por ya de por sí estupendos materia- rística, dando una pista instru- una Orquesta de Bournemouth sucesión de les. La Sinfonía Irlandesa es otra mental del “afecto” que posterior- con un color tímbrico denso y Opus, entre el cosa aunque no deje de ser bue- mente la voz y el texto clarifica- asentado, muy bien grabada por 10 y el 56, más las Tres canciones na música, de raigambre románti- rán. El sello discográfico Toccata Naxos. La dirección de Serebrier de Ofelia, op. 67, extraídas del ca, con ecos de Mendelssohn Classics nos presenta el primer evidencia un conocimiento deta- Hamlet shakespeareano, compo- sobre todo, su punto lírico y des- volumen de lo que será la inte- llado de ambos mundos, el wag- nen esta entrega. A Schwane- criptivo y un resultado más que gral de estas 72 cantatas que neriano y, sobre todo, el del míti- wilms la hemos conocido en interesante para una pieza escrita comprende el Harmonischer Got- co maestro creador de un con- Madrid como destacada straussia- a los 21 años. David Lloyd-Jones tes-Dienst. Sus primeras seis can- cepto sonoro que llevaba su pro- na, encarnando a Ariadna y en un está espléndido a lo largo de un tatas, siguiendo el orden cronoló- pio apellido: Stokowski. recital cancioneril que incluía disco que hay que recomendar gico del año litúrgico, interpreta- unas cuantas de las presentes pie- con entusiasmo porque nos hace das por soprano, flauta dulce y Juan García-Rico zas. La soprano alemana domina un poco más dichosos. violonchelo y clave/órgano para el repertorio, lo cual quiere decir el bajo continuo. Una muy buena que sabe ir por los vericuetos de Claire Vaquero Williams grabación. De ágiles y expresivas STRAUSS: Strauss, a veces exigentes en lo líneas vocales y equiparable elo- Canciones de amor y muerte. vocal y extrovertidos (Latientes cuencia instrumental. Unas enér- HEDWIG FASSBENDER, mezzo; HILKO corazones), a veces íntimos y TELEMANN: gicas pero al mismo tiempo livia- DUMMO, piano. susurrantes (La noche), hasta lle- Harmonischer Gottes-Dienst. nas versiones que realmente sitú- NAXOS 8.570297 (Ferysa). 2006. 61’. gar a la curiosa trilogía de Ofelia, MONA JULSRUD, soprano; FRODE an a estas obras a medio camino DDD. N PE francamente expresionista y con THORSEN, flauta; HANS KNUT SVEEN, entre el servicio litúrgico y lo insinuaciones de un delirio poéti- clave y órgano; MARKKU LUOLAJAN- netamente musical, intención pri- Es difícil no co de índole teatral. MIKKOLA, violonchelo. Director: migenia del autor. Que así sigan. hallar alguna La solista sortea la vocalidad BERGEN BAROKK. canción con total solvencia, dominando TOCCATA 0037 (Gaudisc). 2005. 67’. Jaime Rodríguez Pombo romántica que los volúmenes sobre unos regis- DDD. N PN no aluda al tros homogéneos, de bello esmal- amor y/o la te, que sirven a una recitación En 1725 inicia VILARROIG: muerte. minuciosa y acabada. La genero- Telemann la Concierto para piano y Richard Strauss, que compuso sidad de su órgano no le impide empresa de orquesta. Cuarteto de cuerda nº cerca de doscientas, tampoco llegar al más fino lirismo, la queja publicar en 1. Sonata para saxofón y piano. escapa a esta regla general, pues más recatada, la confesión más tres volúme- LUIS FERNANDO PÉREZ, piano. se sitúa en el extremo del tardío solitaria. Vignoles vuelve a mos- nes, estando CUARTETO ALEXEEVA. JOAQUÍN FRANCO, romanticismo. Con ello, la selec- trar su conocimiento del género y preparadas saxofón; JESÚS MARÍA GÓMEZ, piano. ción se puede volver fácil por la aporta equilibrio y excelente hacía ya largo tiempo según ORQUESTA SINFÓNICA DE PRAGA. abundancia y difícil por la abun- sonido a las ejecuciones. declaró el propio autor, una Director: MARIO KLEMENS. dancia, valga el eco. En el pre- colección de 72 cantatas que VERSO VRS 2049 (Diverdi). 2006-2007. sente menú hay títulos muy traji- Blas Matamoro constituyen un ciclo litúrgico 64’. DDD. N PN 98 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 99

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Akademie für Alte Musik Berlin, Rainer Kussmaul ADIVINA ADIVINANZA

VIVALDI: Conciertos RV forma de los conjuntos italia- 156, 535, 265, 531, 522 y nos más agresivos, sino que se 574. AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK mueve, como cada vez más BERLIN. grupos hoy, en la búsqueda de HARMONIA MUNDI HMC 901975. perfiles más suaves y sinuosos, 2007. 56’. DDD. N PN con ataques no tan furibundos, acentos no tan marcados y Conciertos RV 565, 531, 553, contrastes menos exagerados, 522, 413, 580 y 156. BERLINER es decir, lo mismo que hace el BAROCK SOLISTEN. Director: RAINER grupo de Kussmaul, que acaso KUSSMAUL. es más reposado en los tempi AVI 8553060 (Harmonia Mundi). (¡aunque el RV 156 le dura 2007. 63’. DDD. N PN de ambas orillas es la que nos de Stradivarius, Tononis, Guar- menos!) y algo más moderado brindan estos dos discos dedica- neris, Grancinos… que se ofre- en las progresiones dinámicas. Hace tiempo que la polémica dos a conciertos de Vivaldi (con ce en el disco de Avi-music. Sí, El contingente de cuerdas es entre instrumentos antiguos y tres obras que coinciden: el según los parámetros de distin- muy similar en tamaño, el modernos para la interpretación Concierto para cuerdas RV 156, ción habituales, pues se trata de nivel de ejecución es altísimo del Barroco dejó de estar en el el RV 522 para dos violines — instrumentos modificados en ambos casos y el énfasis centro de las preocupaciones nº 8 de L’estro armonico— y el modernamente y que montan lírico y expresivo en los movi- de estudiosos, aficionados y RV 531 para dos chelos). Se tra- cuerdas tradicionales, aunque mientos lentos, muy parecido. músicos. Una mirada de urgen- ta de dos conjuntos berlineses para tañerlas sus propietarios Más presente y cálido suena el cia desvelaría que el combate en grabaciones realizadas casi usen ¡arcos barrocos!). bajo continuo en las interpreta- (de décadas, con algunos años en la misma fecha (apenas un Más allá de las diferencias ciones de los Berliner Barock verdaderamente cruentos) se ha mes las separa), uno que toca tímbricas (a un oído no muy Solisten, algo que en último saldado con un triunfo incontes- con instrumentos antiguos (la entrenado o poco atento término no deja de resultar table de los antiguos (basta Akademie) y otro con moder- podrían pasarles por completo curioso, pues ambos conjuntos comparar el número de graba- nos (los Berliner). Los primeros inadvertidas, pero las cuerdas comparten clavecinista ciones que se hacen con uno y añaden el RV 535 para dos obo- de tripa suenan más agrestes, (Raphael Alpermann) y laudis- otro instrumental), aunque un es, el RV 265 para violín solo más redondas y dulces las ta (Björn Colell). La conclusión análisis detenido nos colocaría (nº 12 de L’estro armonico) y el metálicas modernas), las dis- que puede sacarse de todo frente a una realidad mucho RV 574 para molti istromenti crepancias estilísticas no son esto es que si en la concepción más compleja de lo que a (violín, dos oboes, fagot y dos demasiado grandes, hasta el estilística de la música barroca menudo se suele admitir. En trompas). Los segundos, el RV punto de que uno se siente los historicistas parecen haber cualquier caso, frente a la abru- 565 para dos violines (nº 11 de tentado de organizar una escu- conseguido, en efecto, un madora mayoría de conjuntos L’estro armonico), los RV 553 y cha a ciegas con talibanes de triunfo incontestable sobre los que se acercan hoy al repertorio 580 (nº 10 de L’estro armonico) uno y otro bando a ver qué románticos, en el uso instru- anterior a 1750 con instrumen- para cuatro violines y el RV 413 pasa. En general, parece un mental la realidad es tan com- tos de época, aún subsisten para violonchelo. (Y antes de poco más articulado y con más pleja que admite infinidad de quienes se resisten a hacerlo. continuar, un inciso: “¿Instru- aristas el discurso de la Akade- matices. Magnífica oportunidad de mentos modernos?”, puede pre- mie, que (conviene aclarar) contrastar lo que se ofrece des- guntarse alguien mirando la lista tampoco hace un Vivaldi en la Pablo J. Vayón

Con Pedro modalidad, con escasa influencia director Mario Klemens. El Cuar- Es esta la Vilarroig de la música española tradicional teto Alexeeva demuestra su segunda (Madrid, y mayoritaria presencia de la entusiasmo por la música actual. entrega de 1954) no hay centroeuropea, sin excluir la Sus integrantes (Ema Alexeeva, una serie que lugar a dudas. querencia por lo oriental o árabe. Dobrochna Banaskiewicz, Ana Adrian Chan- Que haya Tal fusión de estilos aparece a María Alonso y María Casado) dler y La fundado y veces con un envoltorio excesi- parecen imbuidas de una nece- Serenissima presida la Asociación Española vamente impersonal. El presente saria interiorización de la obra han titulado The rise of the north de Compositores Neotonales es CD recoge obras bastante recien- que abordan, imprescindible italian violin concerto: 1690- ya toda una declaración de prin- tes. El Concierto para piano y para una mejor transmisión al 1740, y que en su primer volu- cipios. Que sea ingeniero de orquesta data de 1990 y su estilo oyente. men ofreció obras de Albinoni, minas y profesor titular de física es marcadamente neorromántico. Valentini, Legrenzi, Navara y general y cosmología en la De 2001 es el Cuarteto de cuerda José Guerrero Martín Vivaldi, que es ahora el protago- Escuela Técnica Superior de nº 1, en el que sus cuatro movi- nista exclusivo del CD. Graba- Ingenieros de Minas (Universidad mientos muestran estilos diferen- dos con sólo un año aproxima- Politécnica de Madrid) nos indica tes. Y la Sonata para saxofón VIVALDI: damente de diferencia, llama que ejerce una profesión ajena a contralto y piano, de 2004, pre- Conciertos para violín RV 370, notablemente la atención el tono la música, pese a que en el mun- senta acusadas influencias del para violín y 2 violonchelos RV mucho más comedido en ata- do de la composición tiene ya jazz. Todo ello ofrecido en ver- 561, para violín RV 243, para ques y acentos de este segundo una notable obra en su haber: siones de gran funcionalidad y violín RV 254, para cuerdas RV volumen. Chandler es el solista ciencia y música, una vez más. eficacia, sin excluir momentos de 134, Arias de La costanza virtuoso, ágil y elegante de otras Que se declare influido por auto- virtuosismo a cargo de los pianis- trionfante degl’amori e de gl’odi veces, pero su conjunto parece res como Mahler, Shostakovich, tas Luis Fernando Pérez y Jesús RV 706 y de La fida ninfa RV tocar con la presión un punto Prokofiev o Sibelius nos lleva María Gómez, y sobre todo del 714. MHAIRI LAWSON, soprano. LA más baja que de costumbre. Con hacia una música ecléctica con saxofonista Joaquín Franco. La SERENISSIMA. Violín y director: ADRIAN todo, los resultados son estima- ecos de numerosas y dispares Orquesta Sinfónica de Praga, sin CHANDLER. bles por equilibrio sonoro, clari- tendencias, que resuelve en el brillanteces, cumple a buen AVIÈ AV 2128 (Gaudisc). 2007. 77’. dad y refinamiento. El muy terreno de la tonalidad y la nivel, bajo la segura batuta de su DDD. N PN conocido RV 561 suena ligero, 99 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 100

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por momentos casi evanescente; La Quinta Sinfonía (1923) de esta obra pueden hallarse sin es otra cosa, tanto que parece- Simone Kermes y Andrea Marcon dudas interpretaciones más ría obra de otro maestro. O de intensas, vitales y profundas. diferentes maestros, pues sus INVEROSÍMIL Más articulado y punzante el RV cuatro movimientos son bastan- 134, muy atractivo su primer te disímiles entre sí. El primero tiempo fugado. Estupenda Mhai- tiene un aire de poema sinfóni- VIVALDI: Amor profano. ri Lawson en arias poco escu- co, mientras que los dos centra- Arias de L’Olimpiade, Orlando chadas, especialmente las de RV les parecen calcados de Bruck- furioso, Tito Manlio, Il Tigrane, 706. De muy refinado fraseo, las ner, y eso que Weingartner Catone in Utica, Griselda, La piezas más delicadas suenan detestaba a este maestro… En verità in cimento y Giustino. La amplias y elegantes, mientras todo caso, hay que reconocer farfalletta audace. Sinfonía de que en Alma oppressa de RV que el Andante solenne es una Il Tamerlano. SIMONE KERMES, 714 la cantante muestra no sólo pieza finamente labrada, her- soprano. ORQUESTA BARROCA DE importantes dotes dramáticas mosa y sutil. No así el finale, VENECIA. Director: ANDREA MARCON. sino también un dominio per- una fuga que rezuma academi- DEUTSCHE GRAMMOPHON 4776618 fecto de los pasajes de agilidad. cismo y que se diluye fatalmen- (Universal). 2006. 72’. DDD. N PN te en su intento de impresionar. Pablo J. Vayón Poco puede hacer Marko Como comentamos hace casi a saltos inclementes, salvados Letonja para insuflar vida a un año con ocasión del primer como si tal cosa por la alema- estos pentagramas. Sus versio- disco de la serie (Amor sacro), na. Lo mismo puede decirse WEINGARTNER: nes son esforzadas y difícil- se anticipaba la segunda parte, de la también temible Agitata Sinfonía nº 5. Obertura “Aus mente podrán ser mejores, dedicada a arias operísticas del da due venti, donde Vivaldi ernster Zeit”. ORQUESTA SINFÓNICA pero donde no hay, no hay. cura pelirrojo. Helo aquí, por explota al máximo las posibili- DE BASILEA. Director: MARKO LETONJA. Weingartner seguirá siendo un los mismos protagonistas, y dades de coloratura. Claro que CPO 777 101-2 (Diverdi). 2006. 57’. gran director que también com- con las mismas virtudes enton- uno no sabe si puede pensar SACD. N PN ponía. A pesar de ello, inase- ces enumeradas. Las principa- que ha llegado al máximo quibles al desaliento, deseamos les óperas de Vivaldi están cuando minutos después apa- Recuperar a que la edición de CPO prosiga. aquí bien representadas, con rece alguna otra pieza que compositores Quién sabe, a lo mejor la obra mención especial para Tito supone una demanda igual o del pasado es maestra desconocida está aún Manlio, de la que se ofrecen mayor, como Combatta un siempre una por llegar… tres arias, y también para las gentil cor, en la que tanto labor enco- cinco primicias mundiales. como Kermes se luce el miable. En Juan Carlos Moreno También se ofrece una pieza, espléndido trompeta Cassone, algunos La farfalletta audace, que ha cuya prestación es sencilla- casos, el valor de lo rescatado sobrevivido como manuscrito mente asombrosa. Eso nos es extraordinario y hace que WOLF-FERRARI: aislado (no adscrito a ninguna permite apuntar también que nos escandalicemos ante el Idilio-Concertino en la mayor ópera en particular) y cuya el resto de la contribución de despropósito de que obras o op. 15. Suite-Concertino en fa autenticidad parece dudosa, lo Marcon y su orquesta, como autores de tal calibre hayan mayor op. 16. Concertino en la que no puede decirse, por for- en el disco anterior, raya a un sido ignorados durante vete a bemol mayor op. 34. DIEGO DINI tuna, de su encanto. Como en nivel sensacional. Quienes saber cuánto tiempo. Julius CIACCI, oboe y corno inglés; PAOLO el primer disco, Kermes luce disfrutaron del primer disco Röntgen o Emil Nikolaus von CARLINI, fagot. ORQUESTA DE PADUA Y una extensión, agilidad y no deben dudar: lo harán con Reznicek son dos ejemplos de DEL VÉNETO. Director: ZSOLT HAMAR. belleza en su canto verdadera- este tanto o más. Quienes se rescates absolutamente justifi- CPO 777 157-2 (Diverdi). 2006. 70’ mente extraordinarias. La perdieron el primero tienen cados. Pero no todo lo recupe- DDD. N PN pasión brilla así de forma ahora una oportunidad que rado refulge de igual modo, y espectacular en arias como la no deben dejar pasar. Muy hay ocasiones en que el polvo De padre ale- temible Se in campo armato, recomendable. acumulado sobre según qué mán y madre que no sólo obliga a inverosí- partituras tiene su porqué. Es lo italiana, el miles agilidades sino también Rafael Ortega Basagoiti que sucede con Felix Weingart- veneciano ner (1863-1942). Pudo ser un Ermanno gigante de la dirección orques- Wolf-Ferrari desinhibido, jocoso, expansivo, aprovechan debidamente los tal, pero como compositor fue (1876-1948) deudor del siglo XVIII, elegante solistas Diego Dini Ciacci (oboe un maestro sin estilo, una es conocido sobre todo por su y refinado, compuso su produc- y corno inglés) y Paolo Carlini esponja que absorbía todo lo producción operística, algunos ción camerística. Ya los instru- (fagot), quienes exhiben su cali- que podía, pero sin genio. Ofi- de cuyos títulos fueron estrena- mentos solistas delatan las inten- dad y sus recursos, que son cio, y punto. Esta nueva entre- dos con gran éxito. Sin embar- ciones del autor: el elegíaco y muchos, con sonido bello y ga de la edición que le dedica go, cultivó los demás géneros bucólico oboe en la primera de homogéneo, bien arropados por CPO no cambia esa valoración, musicales y el presente CD reú- las obras; el grandilocuente y la Orquesta de Padua y del y menos si lo que se escucha es ne sus tres conciertos para vien- burlesco fagot, en la segunda; el Véneto —dirigida por Zsolt un pastiche como la Obertura to: Idilio-Concertino en la melancólico y elegíaco corno Hamar—, notable en su conjun- “Aus ernster Zeit” (1914), una mayor, op. 15 y Suite-Concerti- inglés, en la tercera. En su cami- to aunque acaso un tanto irregu- pieza puramente circunstancial, no en fa mayor, op. 16, ambos no personal, Wolf-Ferrari recha- lar en la cuerda. con reminiscencias, literales o de 1932 y estrenados al año zó por igual el verismo, las de inspiración, de La victoria siguiente, y Concertino en la influencias wagnerianas y las José Guerrero Martín de Wellington, de Beethoven; bemol mayor, op. 34, su última corrientes derivadas de Schoen- Manfred, de Schumann; obra acabada y cuyo estreno se berg y su Segunda Escuela de Mazeppa, de Liszt, o la Obertu- produjo en 1955 (ya fallecido el Viena. Si nos atenemos al conte- ra “1812”, de Chaikovski, junto autor). Wolf-Ferrari permaneció nido de este CD y nos fijamos a citas de los himnos alemán, ajeno a la evolución musical de en los años de su creación, austríaco, ruso y francés, éste su tiempo. Se sintió a gusto en podríamos hablar de una música convenientemente ridiculizado. la ópera cómica (puso música a fuera de su época. Una música, Todo muy bien instrumentado, cinco obras de Goldoni) y se sin embargo, agradable, comuni- hábilmente dispuesto, pero fal- declaró seguidor de Mozart, Ros- cativa, asequible y sin mayores to de alma o cuando menos de sini y el Verdi de Falstaff como problemas. Ligera y propicia humor. modelos. En ese espíritu alegre, para el lucimiento, cosa que 100 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 101

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RECITALES

CUARTETO ALBAN BERG. MANUEL GUILLÉN. sente CD. dente. Cinco compositores meji- Obras de Schoenberg, Berg, Violinista. Todas las canos y tres españoles. En con- Janácek, Bartók, Stravinski, Obras de Del Puerto, Cruz de obras conteni- junto, un tour de force estupen- Piazzolla e. a. Castro, Balada, Martínez, das en él han damente resuelto. 3 CD EMI 5 13974 2. 1983-2003. 191’. Mateu, Torres, Medina, García sido dedica- DDD. R PM Aguilera, De la Cruz, Prieto, das, motiva- José Guerrero Martín Marco, Gosálvez, Fernández das, inspira- Ahora que Álvez, Besada, Barce, Zárate, das y elaboradas por, para y con con la “gira Camarero, Ruiz y Brotons. la colaboración de esta gran TRÍO MOMPOU. de la despe- 2 CD AUTOR SAO1382. 2007. 137’. intérprete, con la que los com- Obras de Mompou, Brouwer, dida” va a DDD. N PN positores han suscrito y demos- Casablancas, Cruz de Castro, cerrarse una trado un compromiso cómplice. Zulema de la Cruz, Fernández fase gloriosa Virtuosismo Sean cuales fueren los puntos Álvez, García Abril, García de la música al servicio de de partida de cada una de las Laborda, García Román, Groba, para cuarteto de cuerda, EMI la partitura (y composiciones, todas ellas han C. Halffter, Legido, Marco, recopila algunas de las mejores del autor), supuesto un enorme reto, un Martínez, Miralles, Núñez, Pérez interpretaciones del Berg en sonido pode- formidable esfuerzo de concen- Maseda, Prieto, Seco de Arpe, una parcela que la ha sido roso y nítido, tración y adaptación a cada uno Taverna Bech y J. L. Taurina. especialmente congenial, el adaptación al de los estilos de los que Margu- AUTOR SAO1399. 2007. 47’. DDD. siglo XX. Una actitud moderna estilo de cada obra e interioriza- les sale rotundamente airosa. N PN aplicada aun al Vals del Empe- ción de cuanta música aborda Estamos ante un CD en el que rador, bien que en el arreglo caracterizan al violinista madrile- el dolor, el pesar, la necesidad Hace veinti- de Schoenberg, que da sus fru- ño Manuel Guillén, quien en el de respuesta ante situaciones cinco años tos más gloriosos en el expre- doble CD que nos ocupa difíciles se erigen en motor de veía la luz una sionismo onírico y el mundo emprende una tarea de gigante una música áspera, árida, sin de las agrupa- tímbrico del Cuarteto de Berg. que, de entrada, merece todos concesiones, en la que el ins- ciones de Las ásperas sonoridades en el los elogios. Se le nota al intérpre- trumento es sometido a una cámara que Primer Cuarteto de Janácek se te su compromiso con la música exploración —y explotación más ha hecho convierten en algo determinan- actual, de cuyo entusiasmo por sonora— exhaustiva al tiempo por la música española de su te del mundo de este composi- ella se desprenden versiones ple- que ese abanico de lenguajes se género en los últimos lustros, en tor. El Sexto de Bartók es toda nas de pasión, de calidad y de convierte en vehículo del particular por la contemporánea: una mirada desoladora a un rigor. Guillén ha querido llevar a espectro de las ocho propuestas el Trío Mompou. Hecho que en negro abismo. Stravinski apare- cabo su proyecto en su proceso estéticas. La intérprete, obligada otro país europeo no tendría tan- ce como un creador único, has- completo. Ha trabajado con cada a un maratón agotador, corres- ta importancia pero que en el ta marginal si se quiere, con su uno de los diecinueve composi- ponde con pasión, entrega y nuestro reviste una gran trascen- rítmica bárbara en unas sor- tores a los que ha pedido piezas, calidad, que confirman su inte- dencia por varias razones. Vaya prendentes, nunca tan vigentes ha materializado la grabación de rés por la música contemporá- por delante su alto nivel de cali- Tres Piezas y un extraño, per- todas ellas, ha estrenado o estre- nea. Marisa Manchado maneja dad, su rigor en las versiones y su turbador Concertino. En medio nará cada una de ellas… Y tiene filosofía, poesía y matemáticas ya elevado número de estrenos de estos nombres, las Tango en lista de espera otras obras para componer Aires (2005). absolutos de autores españoles y Sensations de Piazzolla —con encargadas que seguirán en los Javier Arias Bal evoca en La extranjeros. El Trío Mompou es el magistral Per Arne Giorvigen compactos a las que ahora habitación perdida (1997) un un gozoso oasis en el desierto al bandoneón— cobra un senti- comentamos. Estamos ante auto- ámbito especial, como varado camerístico hispano. Para cele- do novedoso, que roza la van- res contemporáneos pertenecien- en el tiempo, mientras la madre brar su primer cuarto de siglo, guardia, acaso con Janácek en tes a unas cuantas generaciones de Margules perdía la batalla veinte compositores de hoy han lontananza. que obligan al violinista a pasar contra la muerte. Ignacio Baca escrito expresamente para la oca- El Cuarteto de Lutoslawski de una escritura a otra, de una Lobera plantea en Memento sión breves piezas que, en su permanece tan vivo como manera de componer a otra, de (2003) la lucha de la memoria conjunto y variedad, componen cuando fue escrito en 1964 y un estilo a otro, de una personal contra la inexorable condición un representativo y seductor reta- más en una recreación tan visión de la música a otra… mortal del hombre. Ánima blo del panorama musical actual. asombrosa como ésta, que pro- Manuel Guillén nos deja un (2000), de Jesús Torres, refleja Abren y cierran el testimonial e voca una auténtica nube de espléndido panorama de la músi- el desgarro y la violencia del histórico CD sendas miniaturas de sucesos. La calidad de la interca española actual en su aparta- autor durante una crisis perso- las Canciones de Paul Valéry que pretación aplasta casi a la obra do violinístico, que en sí mismo nal, una búsqueda de respues- se sitúan justamente en el tiempo misma en el caso del Segundo desborda los límites de una gratas a las interrogantes vitales. de la gestación y nacimiento del Cuarteto de Haubenstock- bación para entrar en los capítu- Gabriela Ortiz elabora su Canto Trío, cuyos componentes decidie- Ramati. Más peso específico los testimonial e histórico. Ade- a Hanna (2005) golpeada por ron por entonces transcribir la tiene ciertamente el Primero de más, por si fuera poco, la iniciati- el asesinato por los nazis de la bella partitura del barcelonés Fre- Von Einem, pero es en la desva promete sucesivas entregas. tía abuela de la Margules a los deric Mompou adoptando el esperación del Cuarto de dieciséis años. Víctor Raspado, nombre de éste para su naciente Schnittke —que los Berg José Guerrero Martín en Click (1999), hace una conjunto. La música contemporá- conectan de alguna manera con exploración sobre material nea española ya no puede expli- la de Bartók— donde vuelve a musical que al tiempo es una carse sin el Trío Mompou, que imponerse la gran música, por ANNA MARGULES. Flautista. indagación sobre los mecanis- aquí vuelve a deleitarnos con su chirriante y atormentada que Obras de Manchado, Arias Bal, mos de la vida. Gonzalo Mací- buen hacer abordando las senti- sea. Otro tanto ocurre en el Baca Lobera, Torres, Ortiz, as, en Bruissement (2000), das dedicatorias de los autores. Notturno de Berio, cuyo final Rasgado, Macías y Hernández. somete un fragmento musical a Diversas generaciones y estéticas, esfumándose es una estupenda VERSO VRS 2040 (Diverdi). 2007. 57’. procesos sucesivos de repeti- variados estilos y maneras de metáfora para el término de la DDD. N PN ción y variación. Y Alejandra componer, múltiples mundos prodigiosa carrera del Cuarteto Hernández dedica Vuelos personales con el nexo del cariño Alban Berg. La flautista mejicana, residente (2005) a la memoria de una y agradecimiento hacia los intér- en España, Anna Margules es la amiga de la compositora y de la pretes. Loable y seductor testimo- Enrique Martínez Miura protagonista absoluta del pre- intérprete fallecida en un acci- nio. Merecido homenaje a este 101 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 102

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Trío, en el que permanecen los bién para la canción religiosa, el retrato de este notabilísimo vio- He aquí otro fundadores González Sarmiento villancico, el canto de cámara: el linista en un álbum de cinco ejemplo de (piano) y Jordà (violín) y Dimitar tenor se midió con todo, ya se discos, baratito él (a unos 8 un recital de Furnadjiev ocupa el lugar de la sabe. Entre tanto material más o euros por disco), y de excelente canción violonchelista fundadora Pilar menos ya conocido, más o sonido, en el que Pikaizen nos camerística Serrano y de su sucesor Mariano menos difundido, llama la aten- ofrece repertorio bien conocido en que el pia- Melguizo. ción una rareza, el dúo Nadir- (las Partitas y Sonatas de Bach, no pasa a pri- Zurga de Los pescadores de per- los 24 Caprichos de Paganini) mer plano. Martineau, muy José Guerrero Martín las de Bizet, grabado en 1977 en junto a obras más bien inhabi- conocido y aplaudido en Espa- compañía de un imprevisto tuales (Variaciones de Levitin, ña, reitera sus ejecutorias, espe- Nicolai Ghiaurov haciendo de Sonata de Vainberg, Recitativo- cialmente por el suave clima de LUCIANO PAVAROTTI. barítono. No reducido única- Toccata de Mostras, y en menor fondo debussyano y el impulsi- Tenor. mente al apartado sonoro, el grado, la Sonata de Khachatu- vo compromiso virtuosístico The Pavarotti Story. Páginas de álbum contiene una suficiente rian). Y hay que decir inmedia- pedido por Strauss. Donizetti, R. Strauss, Verdi, información (inglés, francés, ale- tamente que no se equivocaba Roocroft es una excelente Puccini, Bellini, Leoncavallo, mán) de la carrera pavarottiana, “el Rey” en sus pronósticos, soprano de ópera, con una voz Rossini, Giordano, Mozart, Bach- ampliado por un discreto porque Pikaizen se revela en lírica sólida, bien concentrada y Gounod, Adam, Tosti, Beethoven, comentario de cada corte, así estas grabaciones como un de efecto, aunque no de una Di Capua, De Curtis, Bixio, Mario, como una considerable docu- talento de primerísima, dueño personal sonoridad o timbre. En Cardillo, Mascheroni, Modugno, mentación gráfica, de la infancia de una técnica magnífica y de el mundo cancioneril se encuen- Centonze, Bizet, Elton John y a la madurez, el tenor en escena una sabiduría constructora tra bastante fuera de foco. A su otros. y en la vida cotidiana, sólo o indudable. Otra cuestión es que canto le sobra empuje y le falta 4 CD DECCA 475 8177 (Universal). 1964- con colegas significativos o con su mensaje, dibujado con estos intimidad. No acierta con la 2003. 254’. ADD/DDD. R PN alguna de sus famosas amista- medios esplendorosos y con atmósfera que describe Debussy des. O sea, su “historia” en un absoluta claridad y corrección, ni puede susurrar los momentos A propiado buen sentido amplio del térmi- llegue a emocionarnos como lo más concentrados de los otros título para no, puesto que, además, en un hacen los de, entre otros, dos músicos. Se advierte su esta publica- librillo aparte, se suma todo su muchos de los citados más arri- comodidad en las obras más ción homena- catálogo discográfico, agrupado ba, encabezados por su propio dramáticas, acaso algo teatrales, je al tenor no cronológicamente, del primer maestro. Así, la perfección de como la chaikovskiana que da ha mucho disco al último (Ti adoro) de sus ataques, lo impecable de su nombre al compacto y, en el fallecido, ya 2003. En cierto sentido puede afinación, la cristalina articula- caso alemán, en Cecilia y Secre- que se viene a ofrecer un certe- decirse que aquí está todo Pava- ción, la pureza de sus armóni- ta invitación. ro testimonio de lo que fue su rotti, porque reúne al más repre- cos y la limpieza de sus dobles carrera teatral y, obviamente, sentativo con el más atractivo y cuerdas son, entre otros Blas Matamoro discográfica. A través de tres espectacular. muchos, motivo de permanente discos, más un cuarto dedicado admiración, y no cabe duda de a una larga conversación (en Fernando Fraga que nada hay que reprochar en ROLANDO VILLAZÓN. inglés) con el musicólogo Jon su concepto, siempre sólido y Tenor. Tolansky (grabada en 2007 y bien construido. Pero también ¡Viva Villazón! Páginas de donde la voz del tenor suena VICTOR PIKAIZEN. es cierto que falta quizá esa Verdi, Gounod, Sorozábal, evidentemente cansada), se Violinista. riqueza de colorido, esa varie- Mascagni, Puccini, Chaikovski, puede seguir tan opulento peri- Obras de Bach, Paganini, dad en la expresión que sí Vives, Massenet, Offenbach, plo, que roza las cuatro décadas Mostras, Khachaturian, Levitin y encontramos en otras manos, Berlioz, Wade, Gruber, de actividad. En ópera, desde el Vainberg. algo bien ejemplificado por su Monteverdi, Donizetti, Cilea, espectacular triunfo que le 5 CD MELODIYA MEL CD 1001000 por lo demás valiosa interpreta- Bizet, Rossini y Giordano. VARIAS supuso el Tonio donizettiano, (Diverdi). 1958-1983. 338’. ADD. R PE ción bachiana. Falta también en ORQUESTAS Y DIRECTORES. devolviendo al repertorio la ocasiones cierto “atrevimiento”, 2 CD + DVD VIRGIN 505102 (EMI). olvidada Fille du régiment, a su No es el cierto “desparpajo”, especial- 136’ + 51’. 2001-2006. R PN maduro Otello verdiano con nombre de mente en materia de tempo, Solti, que cantó en contadísimas Victor Alexan- muchas veces inclinado hacia la En un mo- ocasiones y únicamente en con- drovich Pikai- cautela. En todo caso, los violi- mento en que cierto. Entre estos dos polos, zen (Kiev, nistas y violinófilos agradecerán parece que el por supuesto muestras de su 1933) el más este álbum aunque sólo sea por tenor mexica- Nemorino, Duque de Mantua, el popular entre la portentosa demostración téc- no ha deteni- infaltable Rodolfo pucciniano, los violinistas rusos del siglo XX, nica, cuyo máximo exponente do su frenéti- Pinkerton, Arturo, Cavaradossi, oscurecido en parte por el es el disco dedicado íntegra- ca actividad Manrico, Calaf y su Nessun dor- dominio de su maestro David mente a Paganini y el que com- para tomarse unos meses de des- ma (a solas y con los otros com- Oistrakh y en parte por la plé- bina obras del genovés con la canso, he aquí estos discos que pañeros de fatigas, Domingo y tora de talentos superlativos citada Toccata de Mostras. Bue- resumen tanto su carrera teatral Carreras), etc., con la inevitable salidos de Rusia y posterior- nas, aunque variables, grabacio- como discográfica desarrollada presencia del Riccardo del mente de la URSS, desde Hei- nes para un interesante álbum en apenas un quinquenio. Hay Ballo, su papel predilecto y sin fetz, Stern, Milstein a Kagan que retrata fielmente a un vir- suficiente material para definirle y duda una de sus más logradas pasando por Kogan o Kremer. tuoso de primera antes que a perfilarle, con personajes ya asu- caracterizaciones. El repertorio Pikaizen fue premiado en el un artista de los grandes. midos escénicamente, líricos cancioneril tampoco podía fal- Concurso Kubelik en 1949, y como Rodolfo, Alfredo, Nemori- tar, tanto el de las napolitanas más tarde en el Reina Isabel Rafael Ortega Basagoiti no o Edgardo junto a otros más donde llegó a calar tan hondo (1955), en el Chaikovski de exigidos cual Don Carlo o Don como muchos de sus míticos Moscú (1958) y, finalmente, en José, además de aquellos sólo predecesores (en especial, Giu- el Paganini de Génova (1965). AMANDA ROOCROFT. considerados parcialmente en seppe Di Stefano) hasta la Durante veinte años (1966- Soprano. una sala de grabación. El arte de modernidad con algún que otro 1986) fue Catedrático del Con- Apenas un corazón solitario. Villazón es arrollador, tiene una testimonio (por suerte, el capítu- servatorio de Moscú. El gran Obras de Strauss, Chaikovski y energía y vitalidad que de inme- lo menos abundante) de los Oistrakh le auguró en su Debussy. diato contacta y se impone al conciertos modeneses en com- momento un gran porvenir y MALCOLM MARTINEAU, piano. oyente. La voz esencialmente líri- pañía de algunas figuras del pop destacó sus inmensas cualida- ONYX 4022 (Harmonia Mundi). 2007. ca es manejada con fluidez y del momento. Con espacio tam- des. Melodiya nos ofrece un 67’. DDD. N PN generosidad, con un fraseo límpi- 102 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 103

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do y ágil que suple o puede ocul- indudable impacto y belleza Carnegie Hall y en 2006 prota- acertar cuál de los dos nombres tar otras carencias. Si escuchán- sonora. Además, por supuesto, gonizó el montaje internacional es el de su compositor. Quiere dolo solamente estas virtudes de su extravertida y muy atractiva de Zaide a cargo de Peter decirse que ni Yu ni Kiln aca- afloran con nitidez, el impacto es presencia que, de inmediato, Sellars. Los resultados del exa- ban de encontrar y hacer justi- aún mayor viéndole, ya que su rompe las posibles barreras entre men pueden resumirse como un cia a los rasgos estilísticos de canto se corresponde siempre escenario y público. montón de promesas antes que cada uno de ellos más allá de con el gesto y la actitud corporal. de realidades consolidadas. El una corrección técnica que tam- La simpatía que despliega la per- Fernando Fraga timbre es atractivo en torno al bién con frecuencia se queda sona es un añadido más a su centro pero se metaliza a partir en el mero acierto mecánico. arrolladora personalidad artística. de la zona de paso, defecto este Los tempi suelen pecar de len- Así, esto se capta mejor en la HYUNAH YU. Soprano. que, al igual que el de una cierta tos, sin que a cambio las líneas novedad que aporta esta entrega: Arias de Bach y Mozart. tendencia a incurrir en un vibra- mantengan la tensión que un DVD incluyendo un recital en PHILHARMONIA PRAGA. Director: to cualquier cosa menos expresi- siquiera en el alarde justificara Praga, en noviembre de 2005. SIMON KILN. vo, las tomas desde luego no le la decisión. Y de esto no se Interpretando fragmentos ya plas- EMI Debut 0946 3 68255 2. 2006. 68’. ayudan en absoluto a disimular. libran ni los pasajes escogidos mados discográficamente, desde DDD. N PN Por otro lado, ya desde su mis- de La Pasión san Mateo ni, La danza rossiniana a la romanza ma concepción tampoco se menos aún, uno de los Vedrai de Leandro de Sorozábal, con El último lan- resuelve adecuadamente la carino menos sensual que que- momentos operísticos que van zamiento de extraña mezcla Bach-Mozart en pa imaginar. Lo mejor que se del lirismo del donizettiano Duca EMI en su un programa que se antoja una puede decir es que los “peca- d’Alba al verismo de Turiddu en benemérita acumulación azarosamente dis- dos de juventud” son los más despedida materna, el mexicano serie Debut tribuida de páginas favoritas de fáciles de redimir, sobre todo se mete al público en el bolsillo, es el de la la cantante. Y desde el punto de cuando se dispone de un buen merced a la pertinencia de las joven soprano vista interpretativo, de no ser material, como es el caso. lecturas, la apasionada entrega y coreano-americana Hyunah Yu, piezas tan conocidas resultaría la exhibición de unos medios de que en 2004 se presentó en el muy difícil en varias ocasiones Alfredo Brotons Muñoz

VARIOS

ALLA NAPOLETANA. Rolando Villazón Villanesche e Mascherate. SUONARE E CANTARE. FRANCISCO SPINTO OROZCO, canto. VILLAZÓN ALPHA 524 (Diverdi). 2004. 65’. DDD. N PN ROLANDO VILLAZÓN. to boitiano, en contraste con la Aunque la Tenor. expansión exigida por el aria de música profa- Cielo e mar. Páginas de La Paolo en Fosca, momento que na italiana del Gioconda, Adriana Lecouvreur, ya nos descubriera en su siglo XVI Il giuramento, Mefistofele, momento Carreras, de quien estuvo domi- Maristella, Fosca, Simon Villazón también recuerda en nada por el Boccanegra, Poliuto, Il figliuol este disco la algo anodina Ten- madrigal, cul- prodigo y Luisa Miller. CORO Y da fatal del Hijo pródigo pon- to y cortesano, otros géneros ORQUESTA SINFÓNICA DE MILÁN chielliano. Afinado siempre, con más populares tuvieron también GIUSEPPE VERDI. Director: DANIELE escasas durezas en el sonido, su desarrollo. La villanella o CALLEGARI. expresivo y generoso, aunque villanesca es un género caracte- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7593 algo más controlado que de páginas están expuestas con un rístico de Nápoles que se dio a [+DVD en la edición de lujo] costumbre, el tenor halla los sentido de la musicalidad y un conocer por primera vez gracias (Universal). 2007. 57’. DDD. N PN acentos justos para diferenciar primor melódico en correspon- a la recopilación de quince can- los tres momentos que vive diente o simbiótica sincroniza- ciones anónimas realizada por Para su primer recital de Deuts- Adorno en su magnífica aria de ción con concepto y tempera- Johannes (o Giovanni) da Colo- che Grammophon en solitario, Simon Boccanegra y da cuenta mento, en situaciones tan distin- nia para su publicación en 1537 el tenor mexicano ha elegido de su ortodoxia vocal o técnica, tas como las arias del Giura- bajo el título Canzone villanes- un programa cercano o dentro sin la cual no sacaría adelante mento de Mercadante (ópera che alla napolitana. Cuatro años ya del repertorio spinto que las dos terribles cabalettas, la de por cierto que cantó Domingo más tarde, Giovanni da Nola desde el belcanto romántico le Poliuto y la de Rodolfo de Luisa en Viena en 1979) y la de Gio- publicó en Venecia dos libros lleva hasta el propio verismo, Miller que varía de dinámica en vanni en la Maristella de Pietri, de canciones conteniendo trein- aunque éste sea el más edulco- su da capo. Aunque los agudos esa deliciosa ensoñación que ta y una villanesche y once mas- rado de Cilea. Como es el caso sean sobre la vocal “e” que le por eso fue favorita de Beniami- cherate de su autoría y con ello del aria de Enzo en Gioconda resulta tanto a él como a no Gigli. En fin, un disco que daba comienzo la difusión fuera que da título al disco, resuelta Domingo a quien tanto recuer- nos refleja un Villazón más de Nápoles de este peculiar con el aliento que necesita el da (o imita), un poco molesta maduro pero con toda su enor- género, que llegó a traspasar las momento, el suficiente registro de emitir. Su, en general, efusi- me personalidad y naturales fronteras italianas. Adrian y el adecuado equilibrio entre vo decir le procura algún ata- atractivos, que ayuda a benefi- Willaert, Orlando de Lasso y lirismo y empuje. Porque Villa- que que merecería ser mejora- ciar la competente batuta de Jacob Regnart, entre otros, reali- zón no intenta engrosar sus do, como el de Bella voi siete de Callegari. La edición de lujo, al zan poco después sus propias medios para que la voz adquie- La dolcissima effigie de ese tre- contenido gráfico añade un publicaciones de libros conte- ra una dimensión que origina- pa que se llama Maurizio de DVD donde se recogen momen- niendo villanelle, mascherate, riamente no tiene. En todo caso Sajonia, pero luego se resarce tos de las sesiones de grabación moresche, tras los correspon- obtiene el color que cada situa- del (pequeño) borrón con un y entrevistas a cantante y direc- dientes arreglos como madriga- ción dramática pide. Así llama L’anima ho stanca excelente. tor, subtituladas en inglés. les a cuatro voces de las cancio- la atención la intimidad lograda Aunque puede que falte algún nes originales de base popular en los dos soliloquios del Faus- que otro claroscuro, todas las Fernando Fraga compuestas a tres voces. 103 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 104

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El disco de Alpha pertene- entronca claramente en la Edad ciente a la serie Les chants de la Media, en lo arábigo. Los cantan- Pedro Bonet terre recoge veintidós ejemplos tes emulan un estilo popular y de villanesche y mascherate de efectúan un gesto distanciador ILUSTRADOS autores napolitanos con la que quizá no sea la elección más excepción de la canción O belle adecuada para dar vida efectiva a fusa, que aparece en el arreglo este intento. Maxime Battistella MÚSICA DE LA GUERRA hecho por Lasso sobre el origi- como Orfeo queda un poco corto DE SUCESIÓN nal de Giovanni da Nola y diez para lo que parece demandar su ESPAÑOLA. de ellas están transcritas para parte. Gracioso final de las bacan- Obras de Porsile, De Murcia, versión puramente instrumental. tes. Interesantísimo, sin duda, Valls, Mancini, Haendel, El conjunto Suonare e Cantare pero a distancia de la alternativa, Caldara, Pepusch, De Torres, parece tener más preferencia muy preferible, de Nevel. Rabassa, Rincón de Astorga, por lo primero que por lo Anónimo, Martín y Coll y Stuck. segundo. Una única voz, la de Enrique Martínez Miura LA FOLÍA. Director: PEDRO BONET. Francisco Orozco, se ocupa del 2 CD COLUMNA MÚSICA 1CM0181 canto, mientras la variedad ins- (Diverdi). 2007. 118’. DDD. N PN trumental es espectacular. Con MOZART EN PARÍS. todo, no se alcanza el grado de Obras de J. C. Bach, Le Duc, Seguramente, el atractivo Pedro Bonet, resulta un com- amenidad que podía esperarse Chevalier de Saint-George, mayor de discos como este lo plemento sumamente instructi- del repertorio elegido, resulta Berton l’Ainé y Mozart. YURA LEE, constituya su contribución a la vo, pues contextualiza docu- todo bien tocado y cantado, violín. BAYERISCHE recuperación de patrimonio mentada al tiempo que amena- pero un tanto monótono, puede KAMMERPHILHARMONIE. Director: musical perdido, olvidado o mente las circunstancias en las que por utilizar una única voz. REINHARD GOEBEL. simplemente descuidado. Tal que surgieron cada una de las Falta marcha, que se dice ahora. OEHMS OC 705 (Galileo MC). 2007. objetivo se cumple desde luego páginas interpretadas. El aparta- 67’. DDD. N PN con generosidad, pues en los do vocal lo protagoniza la José Luis Fernández dos discos encontramos una soprano Celia Alcedo, de tim- Disuelto el selección amplia y significativa bre muy limpio en la emisión y conjunto de compositores importantes muy musicalmente manejado. LA FABULA DI ORPHEO. Musica Anti- nacionales y extranjeros de Bonet y Belén González Casta- Música anónima y de varios qua Köln, uno finales del siglo XVII y comien- ño no se muestran menos autores para un texto de de los más zos del XVIII. Entre las obras se expertos y fáciles a las flautas Poliziano. LA COMPAGNIA formidables encuentran curiosidades como de pico. A la viola da gamba y DELL’ORPHEO. Director: FRANCIS bastiones del la cantata No se emendará al violonchelo Leonardo Luc- BIGGI. historicismo centroeuropeo desde jamás, única ocasión en que el kert dicta varias lecciones de K 617 200 (Harmonia Mundi). 2007. 70’. los 70, Reinhard Goebel parece genio de Haendel, entonces cómo combinar la solvencia DDD. N PN emprender caminos inimaginados joven y en fructífero paso por la técnica con una expresividad hace tan sólo un par de años. Italia bajo dominación de los todavía barroca, ya con anun- No es fre- Aquí lo tenemos al frente de una reinos hispanos, se vertió sobre cios clásicos pero nunca román- cuente plante- orquesta de cámara convencional el idioma de Castilla. Global- tica. Juan Carlos de Mulder a las ar una inter- enfrentado a un repertorio clásico mente, sin embargo, desde el cuerdas pulsadas y Laura Puer- pretación — en torno al París visitado por punto de vista musical lo más to al clave cumplen con sensibi- reconstruc- Mozart, un programa que incluye interesante es la ilustración que lidad y discreción las labores de ción, en este la Sinfonía en re mayor op. 18, nº con fuerza de evidencia se hace soporte y subrayado que caso— alrede- 6 de J. C. Bach, una Sinfonía en sobre la forma en que los corresponden a un bajo conti- dor de un texto literario, aun si mi mayor del hasta ahora por modos y maneras del estilo ita- nuo. Unas tomas detallistas y éste es de la importancia del completo desconocido para liano de la época entraron en la profundas completan las razo- Orfeo de Angelo Poliziano (hay quien suscribe Simon Le Duc Península Ibérica. Desde ese nes para una recomendación traducción castellana: Félix Fer- (1742-1777), el Concierto para punto de vista, el texto de entusiasta. nández Murga, Madrid, Cátedra, violín en sol mayor op. 2, nº 1 del acompañamiento firmados por 1984). Lo que sabemos es que la caballero Joseph Boulogne de el propio director de La Folía, Alfredo Brotons Muñoz obra se escenificó en Mantua en Saint-George, una Nouvelle Cha- 1494, pero no hay información conne en mi menor de otro com- sobre la música utilizada. El positor por completo ignorado, unos vientos de gran presencia. música en Al- director de escena era un tal Leo- Pierre-Montan Berton, el Mayor La Sinfonía mozartiana arranca Andalus. La nardo da Vinci y el papel de (1727-1780), y la Sinfonía París con extraordinaria fuerza y man- mayoría de Orfeo lo encarnó el cantante Ata- del propio Mozart. tiene un trazo firme y rítmicamen- los ejemplos lante Migliorotti, tañedor asimis- El Concierto de Saint-George te muy riguroso durante todo su pertenecen a mo de lira da braccio, el instru- lo toca como solista la joven core- desarrollo; el Andante está bien los llamados mento de cuerda frotada, pero ana de 22 años Yura Lee, que matizado, con líneas que se sua- muwhash’sha, no de la familia del violín, del destaca especialmente por un vizan y se hacen más sinuosas. poemas que celebran la hermosu- que por cierto era un consumado sonido de gran lirismo, no espera femenina, el amor, el vino o la virtuoso a la improvisación el cialmente poderoso ni contrasta- Pablo J. Vayón naturaleza. Los arreglos son ins- autor del Tratado de la Pintura. do, pero que resulta muy suge- trumentales y los instrumentos Paul van Nevel ya realizó un rente en el elegante Largo central. utilizados por el conjunto, salvo acercamiento conjetural con el Goebel sirve versiones briosas, RAYON DE LUNE. los de percusión, de los que se Huelgas Ensemble (1981, RCA con articulaciones bien marcadas Música de los Omeyas. emplea una buena variedad, no Seon) a este fascinante ensayo y contrastes generosos, que el AROMATES. parecen tener mucho de árabes. general para la ópera con más de conjunto bávaro toca con solven- ALPHA 521 (Diverdi). 2007. 59’. DDD. Pero ya explica Michèle Claude un siglo de antelación. La música cia, pese a un bajo continuo N PN que no busquemos música de era distinta (Dall’Aquilano, Trom- demasiado rígido y soso. Muy museo, pues las piezas están boncino…) y la concepción glo- teatral resulta la Sinfonía de El conjunto musical denominado armonizadas conforme a técnicas bal mucho más teatral que la de Bach, que sirvió de obertura para Aromates, bajo la dirección de contemporáneas occidentales y ahora de Biggi. De manera simi- su Amadís de Gaula, ópera estre- Michèle Claude, que también se tan sólo pretende incitar al oyente lar, Nevel miraba hacia los inter- nada en París en 1779. Intensa ocupa de los instrumentos de a descubrir la música árabe, la mezzi y en definitiva la ópera, en también la Chacona de Berton, percusión, nos presenta una serie música barroca, el jazz y las músi- tanto que la versión presente se con unos poderosos timbales y de arreglos hechos por ella de cas del mundo. Casi nada. ¿Y qué 104 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 105

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hay de la música de los Omeyas? Pues habrá que comprarse algún Enrico Onofri disco de Eduardo Paniagua, por ejemplo, para tener una idea. LA VOZ DE ONOFRI Por lo que se refiere al disfrute auditivo y olvidándonos del rigor musicológico, cuyo LA VOZ EN EL VIOLÍN. de Monteverdi (Mentre vaga posible resultado es tildado aquí Obras de Cima, Uccellini, angioletta, Armato il cor), de música de museo con cierta Fontana, Monteverdi, Gesualdo (Asciugate i begli falacia, el disco es estupendo. Rognoni, Castello, Gesualdo, occhi) y Frescobaldi (Se l’aura Suena de maravilla, los intérpre- Bassano, Frescobaldi, Pandolfi spira). Además de la figura del tes son muy buenos y se pasa Mealli y Veracini. IMAGINARIUM. violinista y director del grupo, un rato delicioso. Pero si no fue- Director: ENRICO ONOFRI. Imaginarium está formado en ra por el ritmo y el color que ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT071102 este su primer CD por Alessan- imprime la percusión no sabría- (Harmonia Mundi). 2006. 61’. DDD. dro Tampieri, segundo violín mos si estábamos en la Córdoba N PN (cuando las obras lo requie- de los Omeyas, en la Mantua de ren) y laúd, Margret Köll, arpa los Gonzaga o en cualquier otro Parece que olvidado definiti- doble, y Riccardo Doni, clave sitio, tanto en el espacio como vamente su intento de conver- y órgano, con la colaboración minuciones de Rognoni sobre en el tiempo. tirse en cantante, tras un ensa- del violonchelista Alessandro Cipriano De Rore, pensadas yo discográfico no muy con- Palmieri en un par de obras y para la viola, pero que alcan- José Luis Fernández vincente, Enrico Onofri ha de la viola Maria Cristina Vasi zan aquí un aire etéreo, de decidido concentrarse en lo en una más. sutileza casi incorpórea, como que hace espléndidamente, Las interpretaciones son en los arreglos monteverdia- SONATAS PARA que es tocar el violín. Aquí se formidables. El bellísimo y nos, especialmente en ese VIOLONCHELO Y BAJO. presenta al frente de un pro- homogéneo sonido de Onofri, maravilloso Mentre vaga Obras de Boccherini y Porretti. yecto nuevo, con el que se su agilidad virtuosística en las angioletta, con los dos violines IAGOBA FANLO, violonchelo; ALBERTO dedica a tocar la virtuosística ornamentaciones, siempre imitando las voces originales MARTÍNEZ MOLINA, clave. música para violín del primer cuajadas de detalles y de buen de los tenores, sosteniendo la ARSIS 4208 (Diverdi). 2006. 68’. DDD. barroco italiano (con el excur- sentido, la exquisitez y musica- retórica del texto con absoluta N PN so algo sorprendente de Vera- lidad de su fraseo resaltan lo propiedad y precisión. De cini). No renuncia en cualquier mismo en la insinuante y dulce bellísima variedad tímbrica, Este disco de caso Onofri a sondear el reper- Sonata a 2 de Cima que abre siempre ajustado a las voces la editora torio vocal de la época, ofre- el CD como en la vibrante agi- superiores, el continuo. española ciendo versiones instrumenta- tación de La Luciminia Con- Arsis es un les de conocidos madrigales tenta de Uccellini; en las dis- Pablo J. Vayón claro ejemplo de obra realizada con el Martínez Molina al clave, reali- Stellæ y que obispo de Gerona nombrado más absoluto esmero, lo que no zan su labor con gran esmero y grabaron por Felipe V, aunque poco es nuevo en su repertorio. Con- musicalidad, aunque quizás por poco des- antes había compuesto otro en tiene tres sonatas para violon- las dificultades que comporta pués en la honor del Archiduque Carlos, chelo de Luigi Boccherini y una sala de grabación inusual, iglesia romá- su rival en la Guerra de Suce- otras dos de un compositor bas- ésta adolece de una excesiva nica de San sión, lo que ejemplifica el arrai- tante menos conocido como es contención y el clave queda un Vicente de go del género en los aconteci- Domenico Porretti. Ambos des- tanto en segundo plano, resul- Pombeiro (Lugo). Gratificante mientos sociales de la época, arrollaron una buena parte de tando el violonchelo un poco resulta que un disco de esta además de mostrar la variabili- su actividad artística en España, más protagonista de lo que en calidad sea totalmente español: dad política del bueno de Gaz, Porretti en la Corte de Fernando realidad debe ser. En cualquier música, intérpretes, editora e nacido en Martorell. De Juan de VI y Bárbara de Braganza junta- caso, una cuestión menor que incluso arpa construida en Navas y de los, por motivos dis- mente con Domenico Scarlatti y no quita mérito a este, por Tenerife copiando un modelo tintos a la composición de Farinelli. Como es bien sabido, muchas razones, gratificante toledano a caballo entre los tonos, más conocidos Sebastián Boccherini trabajó al servicio producto de Arsis, un ejemplo siglos XVII y XVIII. De esta Durón y Francisco Valls, pode- del Infante Don Luis, hermano más de lo que las pequeñas pro- época son los tonos (cantos de mos hallar un ejemplo de cada de Carlos III y se casó en ductoras pueden hacer suplien- cámara con acompañamiento uno, aunque su calidad no des- segundas nupcias con una hija do con inteligencia la carencia instrumental) e integran el pro- taca sobre el resto. de Porretti, si bien éste ya había de los grandes medios económi- grama siete divinos y once Enchiriadis nos ofrece otra muerto hacia cuatro años. cos que tienen las grandes mul- humanos. Las características de muestra más de su elogiable Como es lógico, el estilo de tinacionales del disco, muy ambos tipos son muy similares, labor en la recuperación disco- ambos compositores es diferen- dadas a repetir una y otra vez pues compuestos por estribillo gráfica de nuestro patrimonio te, dado que les separaban cua- las mismas cosas. y una serie de coplas se dife- musical con adecuados intér- renta años de edad y además rencian prácticamente nada más pretes. Un interesante disco que Boccherini es, sin duda, uno de José Luis Fernández que en la temática, profana en da testimonio de un género his- los más grandes compositores los humanos, religiosa en los pano-portugués característico, para violonchelo de la historia. divinos. Los veinticinco tonos aunque no libre de la omnipre- Como primera y agradable sor- TONOS AL ARPA. que aparecen en el CD proce- sente influencia italiana. El gran presa el librillo incluido con el MARTA INFANTE, mezzosoprano; den de manuscritos conserva- estilo y las cualidades canoras CD se inicia con una introduc- MANUEL VILAS, arpa de dos órdenes. dos en el archivo de la Catedral de Marta Infante posibilitan ción de José Antonio Boccheri- ENCHIRIADIS EN2021 (Diverdi). 2006. de Valencia y en la Biblioteca sacar adelante este nada fácil ni, descendiente directo del 66’. DDD. N PN de Catalunya, si bien algunos recital, aunque una cierta músico y se ha grabado en la de estos últimos estuvieron ori- monotonía derivada del conte- sala de música del Palacio del Recoge este disco de Enchiria- ginalmente en Palma y en Ver- nido es, tal vez, inevitable. A Infante Don Luís en Boadilla dis el programa que Marta dú (Lérida). La mayoría son destacar, el acompañamiento del Monte. Todo de lo más Infante y Manuel Vilas interpre- anónimos, con la excepción de del excelente arpista que es auténtico, que diría alguien. taron en tres localidades de los de Joseph Gaz, del que Manuel Vilas. Los dos intérpretes, Iagoba Galicia con ocasión de la pri- encontramos dos, uno de ellos Fanlo al violonchelo y Alberto mera edición del festival Via para dar la bienvenida al nuevo José Luis Fernández 105 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 106

DD VI SD C O S BARTÓK-HENRY

BARTÓK: diosidad de rosas de Renée Fleming a la Concierto para orquesta. su esceno- soprano protagonista y al direc- Documental. ORQUESTA FILARMÓNICA grafía de tor técnico, además de ofrecer DE BERLÍN. Director: PIERRE BOULEZ. rabioso corte los intermedios de la transmisión EUROARTS 2056098 (Ferysa). 2003. 68’. romántico en radiada en los que se puede dis- R PM un espectá- frutar del buen humor y la ironía culo que de la gran Beverly Sills, quien Se trata de puede pare- fuera excepcional Elvira, pocos una reedi- cer algo añe- meses antes de su muerte lo que ción, un con- jo utilizando hace el documento tan entraña- cierto lisboe- el término en su sentido menos ble como imprescindible. ta (Monaste- peyorativo. En lo positivo se rio de los suma el elegante vestuario del Fernando Fraga Jerónimos) siempre importante profesional de la Filarmó- que es Peter J. Hall. La dirección nica de Ber- de actores está cuidada y quien GOUNOD: lín. La prime- de mejor muestra de ello es Faust. ALFREDO KRAUS (Fausto), ra vez que vimos y escuchamos Netrebko, en realidad la auténti- NICOLAI GHIAUROV (Mefistófeles), este DVD, reseñado aquí hace ca estrella de la representación. RENATA SCOTTO (Margarita), LORENZO tres años casi justos, era con un Muy bella, se mueve por escena SACCOMANI (Valentín), MILANA DAL Mozart con Maria João Pires con una seguridad y un dominio PIVA (Siebel). CORO Y ORQUESTA DE LA (Concierto nº 20 K. 466), más que asombran, en especial en la NHK. Director musical: PAUL Ravel (Tombeau) y Debussy escena de la locura desde su ETHUIN. Director de escena: JEAN- (Fêtes). El envoltorio para el fantasmal, impresionante apari- LOUIS BARRAULT. Concierto para orquesta bartó- ción hasta el Vien, diletto, donde VAI 4417 (LR Music). 1973. 224’. R PN kiano es ahora distinto. A la es capaz de cantar la reprise tira- espléndida lectura de Boulez, da en el suelo y con medio cuer- Entre el 9 y experto ya en pasear, interpre- po inclinado sobre el foso. Su el 12 de sep-

CRÍTICASA a la Z de la tar, dirigir, registrar esta obra planteo vocal responde a la tiembre de DVD decisiva del siglo XX, se une un categoría de su instrumento 1973 se toma- intento pedagógico, en parte esencialmente lírico, o sea, que ron en Tokio conseguido. Junto a una serie de no hay sobreagudos (salvo uno las escenas cosas sabidas o de escaso relie- al final algo caído de tono), con de esta ópe- ve sobre Bartók, hay otras que una bien elaborada coloratura y ra, cantada tienen utilidad para el aficiona- una musicalidad a prueba de por una tropa do. Es interesante oír a Boulez reparos, su lectura remite a la occidental y explicar, en alemán, su especial versión Malibran. Es una Elvira masas corales, de figuración y interés por el Concierto, que que convence más que deslum- danzas, japonesas, de notable Bartók compuso cuando creía bra por la emoción que transmi- disciplina y eficacia. La puesta de que su obra había caído en el te. Cutler, actor un poquitín ver- Barrault, tradicional y escueta — olvido o en el desinterés, y que de y a quien se conocía entre un solo elemento para cada es de lo más oído y grabado de otros precedentes como jovencí- ambientación, sobre una plata- lo compuesto en el siglo XX. simo “telonero” de Domingo en forma escalonada fija— es de Boulez, grandísimo intérprete su Tutto Verdi para DG, tiene una sabiduría teatral evidente. además de gran compositor, unos bonitos medios lírico-lige- Cambia los espacios acomodan- desmenuza el Concierto para ros, canta con sentido del matiz do las multitudes o encendiendo orquesta como batuta mejor que y de la regulación, asciende al y apagando o retaceando luces, como pedagogo de vídeo, y gra- agudo con cierta valentía, pero todo con un sentido del color cias a una buena filmación en momentos resulta demasiado muy pensado, sobre la base del (podría serlo mejor todavía si no liviano de voz para sacar adelan- contraste azul-pardo. Por otra se entretuviera en mostrarnos lo te el papel. Como ejemplo más parte, dados los tiempos que bello que es el Monasterio de evidente, el enfrentamiento con corren, alivia ver un Fausto don- los Jerónimos de Lisboa), pode- el barítono en el acto primero. de el Demonio es un demonio y mos seguir al detalle una obra Vassallo más cómodo aquí que no un enfermero de la Cruz Roja en la que los instrumentos en papeles anteriormente escu- y Margarita es una palurdilla entran por familias y actúan por chados (el Renato del Ballo), ha encantadora en vez de una cam- grupos dándole base camerística mejorado también de agudos y peona de jabalina. a una pieza sinfónica (y no sólo su voz lírica y clara convendría Ethuin conduce la variopinta en el Juego de las parejas). perfectamente a su personaje. partitura con oficio, excelente Pasa superficialmente por el aria timbre, atento respeto a las Santiago Martín Bermúdez reivindicándose en el dúo con el voces y una nerviosa narración bajo. Relyea está a medio cami- que anima al conjunto y le otor- no entre esta cuerda y la de ga sentido. Del reparto descue- BELLINI: barítono, por lo que a su Gior- llan Ghiaurov —un Mefisto entre I puritani. ANNA NETREBKO (Elvira), gio le falta algo de autoridad, de cínico, seductor, patético e impe- ERIC CUTLER (Arturo), FRANCO redondez y anchura instrumen- rativo, de gran señorío vocal a VASSALLO (Riccardo), JOHN RELYEA tales. Canta con corrección y pesar de un grave modesto— y (Giorgio). CORO Y ORQUESTA DEL aporta un físico señorial aunque Scotto, que canta con solvencia METROPOLITAN DE NUEVA YORK. un tanto juvenil. Opulenta en un francés impecable y va cons- Director musical: PATRICK SUMMERS. muchos sentidos la Enrichetta de truyendo la deriva de su Margari- Director de escena: SANDRO SEQUI. Maria Zifchak. Eduardo Valdés ta desde el enamoramiento Director de vídeo: GARY HALVORSON. es un Sir Bruno bastante mejor incauto hasta la deshonra, la cul- 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON de lo habitual. Summers dirige pa y el delirio místico, con un 073 4421 (Universal). 2007. 171’. N PN sin grandes alardes de imagina- abanico de recursos de gran ción pero cabalmente, siguiendo actriz, que soporta sobradamente Montaje de hace casi tres déca- al cantante y apoyándolo. Como cualquier plano. Kraus está das, mantiene la belleza y gran- bonus, entrevistas muy glamou- como siempre, perfecto en el 106 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 107

D V D BARTÓK-HENRY

Valeri Gergiev EL ASOMBRO

CHAIKOVSKI: dos de oportuna expresividad ños de Chemiakin son de una El cascanueces. que no rompen la armonía del incontable labor imaginativa y IRINA GOLUB (Masha), conjunto (posiciones en el sue- están realizados con un lujo de LEONID SARAFANOV (Príncipe), lo, quebraduras, libertad en los materiales realmente feérico. ALEXANDER KULIKOV (Cascanueces), ademanes de brazos, etc.) la Chaikovski por Gergiev ¿hace ANTON ADASINSKI (Drosselmeyer). nueva coreografía de Simonov falta elogiarlo? No, entonces SOLISTAS DEL BALLET MARIINSKI. (2001) resuelve algo heredado adelante. Tampoco es necesario ESTUDIANTES DE LA ACADEMIA RUSA DE con una contemporaneidad descontar la disciplina geométri- BALLET. ORQUESTA DEL TEATRO total. La clave es leer la fábula ca y rítmica de las masas, que MARIINSKI. Director: VALERI GERGIEV. como un cuento infantil, deben encarnar a distintos per- Libreto y diseño: MIJAIL CHEMIAKIN. ambientado en el mágico birli- sonajes, desde la rigidez pinto- Coreografía: KIRILL SIMONOV. birloque de un libro que, al resca del autómata hasta la lige- Director del ballet: MAKHAR VAZIEV. abrirse, deja erigir mundos de reza legendaria de los enamora- Director de vídeo: DENIS CAIOZZI. fantasía recortados en cartulinas dos adolescentes, pasando por DECCA 074 3217 DH (Universal). 2007. de colorín. La proliferación de actuaciones de carácter, memo- 88’. N PN espacios (cocina, vestidor, rable como la de Drosselmeyer. salón, mundo de los dulces, Los solistas van sobrados y cabe saltos fúlgidos y espumosos y Si tradición no es rutina, he palacio del Príncipe Cascanue- destacar a la niña convertida en caídas imperceptibles. En fin: aquí una obra maestra que lo ces y cuanto usted pida, lector) aspirante a reina, una Golub fle- rever una obra canónica con el prueba. Dentro de los recursos permite dar al espectáculo un xible y certera, y al Príncipe asombro de quien, niño aún, del ballet clásico (véase, por ritmo cinematográfico, admira- que, al quitarse la máscara del asiste a las delicias y terrores de ejemplo, el dúo de los protago- blemente servido por una técni- muñeco, muestra un rostro un cuarto de juegos. nistas, acaso el más bello escrito ca de escenario perfecta como púber sobre un cuerpo de por el compositor) con añadi- un reloj astronómico. Los dise- impecable bailarín blanco, de Blas Matamoro

manejo de su mecanismo vocal, en lo que triunfa plenamente La orquesta instrumentos de época, tales impávido y ausente de su perso- Ann Hallenberg en el arduo actúa sin como Coin o Bylsma), Rostropo- naje. De probo trámite, los papel titular. El resto de los can- director en vich es el indiscutible primero de demás, todos ellos de muy buen tantes contribuye a conformar lo los dos Con- la lista con un virtuosismo y can- rendimiento sonoro. que sin duda es un grupo nota- ciertos de vio- to inimitables (escuchen, por ble del canto haendeliano de lonchelo, con ejemplo, el movimiento lento del Blas Matamoro nuestros días. Cherici, aunque Iona Brown Concierto en do mayor), un ver- no perfecta en la entonación, se de líder, dadero placer la escucha de estas muestra muy ágil. Correcto como ya dos obras en estas interpretacio- HAENDEL: Stains como Lurcanio y muy saben los que nes. El Concierto de piano inclui- Ariodante. ANN HALLENBERG sólido el rey de Lepore, bien tengan estas dos páginas en la do en este DVD parece dudoso (Ariodante), LAURA CHERICI (Ginevra), que un punto engolado en algu- versión audio publicada por EMI que pertenezca a Haydn, aunque MARTA VANDONI IORIO (Dalinda), nos momentos. La narración en la serie Grandes Grabaciones esté bien escrito y sea el más MARY-ELLEN NESI (Polinesso), CARLO musical es muy fluida y el senti- del Siglo (eso de que Rostropo- popular de los atribuidos a su LEPORE (Rey de Escocia), ZACHARY do dramático está totalmente vich actúa de solista y director es pluma (en el libreto de este DVD STAINS (Lurcanio), VITTORIO PRATO logrado en la batuta de Curtis. bastante opinable, ya que se limi- el comentarista Jochen Rudelt así (Odoardo). IL COMPLESSO BAROCCO. Buena respuesta del Complesso ta a dar la entrada al principio y lo afirma). El pianista uruguayo Director musical: ALAN CURTIS. Barocco, salvo esporádicas difi- después se olvida por completo Homero Francesch, extremada- Director de escena: JOHN PASCOE. cultades de las dos intérpretes de la orquesta, que siempre per- mente sutil y elegante, completa Director de vídeo: MATTEO RICCHETTI. de trompa con la inclemente manece pendiente de su concer- acertadamente las dos actuacio- 2 DVD DYNAMIC 33559 (Diverdi). escritura haendeliana. La esce- tino). Marriner sólo aparece diri- nes de Rostropovich con una 2007. 157’. N PN nografía, como hoy es casi dog- giendo su Academia en el Con- convincente e idiomática traduc- ma, va por su lado, con un cierto de piano nº 11 acompa- ción acompañada por la direc- Como expo- ambiente burgués que en nada ñando a Homero Francesch. ción de Marriner, siempre ligera, ne Curtis en sintoniza con el libreto y un ves- Nada nuevo que añadir a la des- atenta y musical. Filmaciones la breve tuario entre años veinte y mera- lumbrante actuación de Rostro- espectaculares de Käch y Linde- entrevista mente incoherente. Interesante povich, que posiblemente ejecu- mann. Por tanto, obras de uno de incluida, la aportación musical, en cualquier ta las versiones más perfectas en los grandes compositores de la riqueza y caso, a la imparable revaloriza- el aspecto técnico y redondas en historia tratadas con la importan- atractivo de ción de las óperas de Haendel. el musical de todas las existentes cia que merecen. Indispensables. la música de en el catálogo: virtuosismo fuera las óperas de Enrique Martínez Miura de lo común e intensidad meló- Enrique Pérez Adrián Haendel dica trascendente son las dos parecen no tener fin. Las arias marcas de la casa a las que no están lejos de otras en situa- HAYDN: habría que añadir el fuerte tem- HENRY: ciones semejantes de obras líri- Conciertos para violonchelo. peramento eslavo del artista que El arte de los sonidos. cas ya conocidas, y sin embargo Concierto para piano nº 11. impregnaba todo cuanto tocaba, Documental de FRANK MALLET yERIC son sutilmente diferentes. Curtis MSTISLAV ROSTROPOVICH, con un equilibrio y perfección DARMON en torno a PIERRE HENRY. reúne aquí un excelente reparto violonchelo; HOMERO FRANCESCH, formal intachables para estas dos IDEALE AUDIENCE 9DS43 (Ferysa). haendeliano, sin importarle piano. ACADEMY OF ST MARTIN IN THE obras maestras del clasicismo 2007. 109’. N PN demasiado si alguno de los FIELDS. Director: NEVILLE MARRINER. dieciochesco. A pesar de otras papeles nació en la garganta de Directores de vídeo: HUGO KÄCH Y versiones igualmente importantes En 1962, el realizador francés un famoso castrado de la época. KLAUS LINDEMANN. protagonizadas por ilustres cole- François Truffaut firma el corto- El objetivo es conseguir un con- EUROARTS 2072068 (Ferysa). 1975, gas (Tortelier, Fournier, du Pré, metraje Antoine et Colette, espe- vincente resultado musical, algo 1982. 73’. N PN Maiski, Schiff, Harrell y otros con cie de continuación de las aven- 107 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 108

DD VI SD C O S HENRY-RECITALES

turas de asiste aquí al deambular de los ra filmada, no como sucedáneo Di Stefano), cuenta con unos Antoine Doi- oyentes (y sorprendidos obser- del teatro, sino como pieza en sí medios interesantes de tenor nel en Los vadores) por entre las estancias misma. Los escenarios, externos más lírico que spinto, pero con 400 golpes, de la casa, al tiempo que escu- e internos, son naturales (Lico- un conocimiento seguro del como parte chan por los múltiples altavoces vrissi, isla de Brac), las voces papel que trasmite claro y con- del film de los sonidos de la nueva obra. mayormente británicas se oyen vincente, apoyado por una episodios El Desde las primeras presta- en play back con actores checos, composición actoral más que amor a los ciones del ballet de Béjart, al rit- el pueblo es auténtico de aque- aceptable. Igual que D’Orazi un veinte años. mo de la mítica Sinfonía para llos lugares. Alfio considerable por voz, lírica El film aporta un hombre solo, hasta los con- La lectura de Mackerras es, también y con algunos colores una secuencia que aun hoy sor- ciertos para masas de público como siempre en él, reflexiva, atenorados, y solidez de fraseo. prende: los dos jóvenes acuden nada desdeñables en la Cité de de excelencia sonora, equilibra- Magníficas, la Lucia de Amalia a un concierto de música con- la Musique o en la Casa de la da y con un sentido constante Pini y la Lola de Anna Di Stasio, creta. El que Doinel trabaje en Cultura de Dijon, el documental de la progresión y alternancia viejas conocidas las dos. El coro ese momento en un taller de es un vivo retrato del que toda- dramáticas: escenas de conjunto, responde con interés y resulta fabricación de discos y que vía es uno de los puntales de la intimidades, liturgias. Los can- bien curioso ver a tanto japonés conozca a su compañera en un experimentación musical. tantes llenan un inmenso repar- disfrazado de siciliano. La recital de Juventudes Musicales, to, parejamente eficaz. La filma- orquesta está manejada con propicia el que ambos asistan a Francisco Ramos ción muestra a un auténtico energía y sapiencia por Morelli un acto que en esos años no es hombre de cine que sabe obte- que ofrece una lectura impeca- sino un pequeño acontecimien- ner beneficios para lo suyo de blemente contada en un lógico to en la capital francesa. En MARTINU: una partitura vocal-teatral. y bien dinamizado crescendo efecto, la relativa popularidad La pasión griega. JOHN dramático. Los decorados son, de los conciertos de música con- MITCHINSON (Manolios), HELEN FIELD Blas Matamoro desde luego, los que se detallan creta (luego, música electroacús- (Katerina), JOHN TOMLINSON (Grigori), en el libreto, con la iglesia y la tica) es algo que jamás se ha JEFFREY LAWTON (Panaït). CORO taberna frente por frente, y el perdido en aquel ámbito cultu- FILARMÓNICO DE PRAGA. ORQUESTA MASCAGNI: director de escena ordena las ral y a ello ha contribuido de FILARMÓNICA DE BRNO. Director Cavalleria rusticana. GIULIETTA masas y mueve a los solistas manera decisiva uno de sus musical: CHARLES MACKERRAS. Guión SIMIONATO (Santuzza), ANGELO LO derrochando continuamente máximos representantes, el ya y puesta en escena: TOMÁS SIMERDA. FORESE (Turiddu), ATTILIO D’ORAZI detalles sutiles que demuestran octogenario Pierre Henry. Vestuario: LIBUSE PRAZAKOVA. (Alfio). CORO ITALIANO DE LA NHK. su conocimiento de la historia y Mucho más difundido (y acla- Director de vídeo: MARTIN KUBALA. SINFÓNICA DE LA NHK. Director de sus protagonistas, como las mado) que sus antiguos colegas SUPRAPHON SU 7014-9 (Diverdi). 1981 musical: GIUSEPPE MORELLI. Director miradas que lanza Santuzza del GRM (Parmegiani, Chion, y 1999. 93’. R PN de escena: BRUNO NOFRI. alrededor suyo, es sólo un Savouret…), Henry ha contado VAI 4422 (LR Music). 1961. 75’. R PN ejemplo, buscando molestos siempre con el favor de artistas He aquí la testigos antes de hacer su tenso plásticos, de coreógrafos (las segunda y Otro pro- relato, Voi lo sapete, o mamma, colaboraciones con Béjart y más definitiva ver- ducto de “ita- a una intrigada Lucia. Represen- tarde con Carolyn Carlson son sión de la lianos en tación clásica, hecha por impor- determinantes) y de músicos última ópera Japón” que tantes profesionales tendentes a que pertenecen a estéticas compuesta nos llega en un objetivo común: exponer el populares, como los grupos Vio- por Martinu, imágenes tras drama de Verga y hacer que bri- lent Femmes o Spooky Tooth, con libreto haberlo pre- lle y se exprese la música de con quienes grabara el disco en inglés (en viamente dis- Mascagni. He ahí lo que resulta Ceremony. Henry figura hoy, esta edición frutado en esta producción que, como es además, como el gran guru, jun- sin subtítulos en castellano aun- audio. Un lógico, está en blanco y negro y to únicamente a Stockhausen, que sí en francés) y basada en la interés de partida supone ver la cuenta con subtítulos en caste- de los practicantes de la nueva novela de Nikos Kazanzakis Santuzza de la Simionato, artista llano sobre los japoneses de la música electrónica, quienes Cristo vuelto a crucificar. La pri- extraordinaria desde el punto de transmisión televisiva original. reconocen al francés como el mera se debió estrenar en Lon- vista vocal y escénico. Con 51 auténtico precursor de la técnica dres apenas terminada (1957) años apenas cumplidos la mez- Fernando Fraga de los DJ’s. pero el teatro y la editora rehu- zo es un modelo de saber estar Todo este cúmulo de apor- yeron el proyecto y se conoció y moverse, allí es nada su expe- tes queda recogido en el apreta- póstuma en Bregenz (1999). riencia con la ópera mascagnia- PROKOFIEV: do documental, que viene servi- Martinu rehizo la obra pero no na, habiendo sido ella dos déca- Pedro y el lobo. Sinfonía do sin subtítulos en castellano, la vio estrenada, pues falleció en das atrás justamente la Mamma Clásica. Obertura sobre temas montado por Mallet y Darmon. 1959 y el debut tuvo lugar en Lucia de la grabación completa hebreos. STING Y ROBERTO BENIGNI, Henry, que ha abordado el Zúrich en 1961. Es la que de la obra, dirigida por el com- narradores. ORQUESTA DE CÁMARA DE material sonoro desde muy corrientemente se ha mostrado y positor en el año del cincuente- EUROPA. Director: CLAUDIO ABBADO. diversas perspectivas, desde lo la que se puede ver en este nario del estreno. Simionato se Director de vídeo: CHRISTOPHER abstracto (rigor y linealidad en DVD. pasea por la escena con una SWANN. el tratamiento del objeto sono- La partitura es más correcta naturalidad ejemplar y poco a DEUTSCHE GRAMMOPHON ro) hasta la búsqueda de un que lograda, más interesante poco va dando más intensidad y 004400734267 (Universal). 1993. 58’. todo neosinfónico, ha terminado como documento que como contenido al personaje hasta el R PN por acoger al público en su pro- arte. Se advierte la confluencia desgarro final que pone los pia casa, esa especie de museo de modelos, bien repartidos, pelos de punta. Vocalmente, Bach, Mo- que sobre el arte concreto, pero como el recitativo de Musorgski, está —quién lo duda— impeca- zart, Beetho- también sobre su propia figura las pequeñas obstinaciones y los ble, en una tesitura como la de ven, Schubert (suerte de gran narcisismo), breves melodismos de Janácek, Santuzza que le va perfectamen- y Wagner se posee el autor a orillas del Sena. la alternancia de armonías diso- te a sus medios mediterráneos sientan a El documental recoge, en efecto, nantes con modos antiguos y ricos y carnosos. Superada la ini- cenar a una algunas de las jornadas de una sólida doctrina orquestal. cial impresión, con un aspecto mesa en la “puertas abiertas” que Henry Pero, vista en la pantalla del que puede parecernos un poco que falta un quiso ofrecer a sus seguidores televisor, se concluye que, en infeliz, el tenor Lo Forese sin comensal. El en el momento de la presenta- manos de gente lúcida y prepa- duda de menor impacto vocal personaje ción de una de sus más logradas rada, cimenta una excelente que otros contemporáneos que ocupa su lugar es, ni más ni obras, Interieur-Exterieur. Se suerte de filme operístico u ópe- Turiddus (Del Monaco, Corelli, menos, el nieto de Prokofiev con 108 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 109

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un encarguito del abuelo para los este disco y ya posean aquél es citadas). Esta nueva de la argen- aparece en el DVD) como es grandes maestros, personificados que repiten la interpretación del tina, cuidada con mimo y dibu- habitual en Verona. Oren, pese por la técnica de los muñecotes Concierto si quieren ver el docu- jada con delectación tanto por a algunos desajustes iniciales, con una enorme fidelidad y un mental que introduce a la su parte como por la de Chailly dirige con la sapiencia que le toque de gracia irresistible. El audiencia al mundo del compo- (que se acopla a la interpreta- procura su experiencia en gene- gamberro Mozart arroja una miga sitor y al de esta obra en particu- ción de Argerich con absoluta ral y Nabucco en particular, par- de pan al cascarrabias Beetho- lar. No termina uno de entender flexibilidad) y su estupenda titura a la que privilegia por ven, y a partir de ahí se lía la bien esta decisión editorial, orquesta (preciosa lectura del encima de otras. Nucci, en la monumental mientras va apare- dado que las posibilidades de Intermezzo, cantado y dialogado madurez de su sesentena sigue ciendo una tropa delirante de duración del DVD hubieran per- entre solista y orquesta de forma siendo un protagonista impor- personajes igualmente tronchan- mitido perfectamente editar los ejemplar) es sin duda una gran- tante en una noche particular- tes, entre los que reconocemos dos discos en uno (el citado dísima versión, que merece estar mente generosa. La voz de los muñecos de Karajan, Berns- dura 93’, y el documental 28’, de en cualquier discoteca, bien en Guleghina suena rica, rotunda, tein, Ozawa, Mehta, o el propio forma que la cosa era perfecta- el disco que se comenta o en el desplegada, pese a sus acostum- Abbado. Las escenas se suceden, mente posible). De esta manera, que contiene el resto del con- bradas caídas de tono, movién- entre el humor y los guiños con se obliga al oyente a repetir o a cierto (citado al principio de dose desenvuelta y muy atracti- dobles sentidos iconográficos — elegir, prescindiendo bien del este comentario). Resumen bas- va por el amplio escenario. La metrónomos, naranjas, banderas resto del concierto o del docu- tante claro: magnífica interpreta- Surguladze es un auténtico soviéticas, caricaturas, etc. Final- mental. Éste, escrito por Martin ción, muy recomendable, com- derroche para la anodina Fene- mente llega el mismísimo don Feil y con la participación del plementada con un documental na, mientras que Sartori sale, Sergei para tomar asiento junto a profesor Wulf Konold, de la que no pasa de la discreción. vocea con riqueza de medios y sus compañeros “clásicos”. Ha Schumannhaus de Zwickau, no se va tan tranquilo, como si sido la ambientación visual para resulta especialmente cautiva- Rafael Ortega Basagoiti nada hubiera pasado por él y el Op. 25. dor. En mi opinión, la aproxima- por el asimismo algo insustan- En el cuento, narrado en ción es demasiado convencional cial personaje. Colombara inglés o en italiano, por el y superficial para quienes ya se VERDI: demuestra que es probablemen- muñeco-Sting o el muñeco- han introducido en el tema, y Nabucco. MARIA GULEGHINA te el bajo italiano actual de Benigni respectivamente, una demasiado cuadrada y técnica (Abigaille), LEO NUCCI (Nabucco), mayor interés, soportando todas alternancia de personajes reales, para quienes no saben del mis- CARLO COLOMBARA (Zaccaria), FABIO las trampas vocales de un papel muñecos, instrumentistas carac- mo. Las maneras, por otra parte, SARTORI (Ismaele), NINO SURGULADZE imposible con tantas exigencias terizados y bellísimos cuadros distan de ser especialmente (Fenena). CORO Y ORQUESTADELA de registro, de volumen y de de un pequeño circo va desgra- didácticas (pienso en la distancia ARENA DE VERONA. Director musical: canto. Cumplen bien Patrizia nando la línea argumental de la sideral que separa a este docu- DANIEL OREN. Director de escena: Cigna en Anna, Carlo Bosi en obra con eficacia y fantasía. mental del que hacía Bernstein DENIS KRIEF. Director de vídeo: Abdallo y Carlo Striuli como El resultado es francamente sobre las Sinfonías de Beetho- TIZIANO MANCINI. Sumo Sacerdote. Verona, por las sensacional, aunque podría ser ven con la Filarmónica de Viena, DECCA 074 3245 (Universal). 2007. características del escenario y todavía mejor incorporando por ejemplo). En fin, que tiene 159’. N PN del público que convoca, mere- doblajes opcionales en otros un pasar, pero tampoco es nada ce quizás un montaje más tradi- idiomas, para facilitar el segui- del otro jueves. Sí lo es, sin la El regista cional. ¿Ha llegado al sur la miento de la narración a niños menor duda, la interpretación Krief explica temible influencia alemana? que aún no lleguen a poder que se ofrece a continuación. en el bonus seguir los subtítulos. Esto, hoy, Argerich es una grandísima su concepto Fernando Fraga en el soporte DVD, es algo tan intérprete de Schumann, cuyo de la ópera fácil de hacer como sentarse a caleidoscópico temperamento verdiana disfrutar de este disco. parece acoplarse como anillo al como una dedo a su personalidad. Ha gra- lucha entre el RECITALES Juan García-Rico bado la obra anteriormente en poder (los múltiples ocasiones (entre las asirios) y la grabaciones oficiales hay que cultura (hebrea) representada JULIAN BREAM. Guitarrista. SCHUMANN: recordar las que acompañan por los libros, de ahí que el My Life in Music. Documental Concierto para piano en la Rostropovich, Harnoncourt, momento más espectacular de la dirigido por PAUL BALMER. menor op. 54. Documental e Chung o Rabinovich) y la domi- puesta sea la destrucción de una AVIE AV2109 (Gaudisc). 2003-2006. interpretación. MARTHA ARGERICH, na de forma absoluta. La que biblioteca al finalizar el acto I. 195’. N PN piano. ORQUESTADELAGEWANDHAUS nos ofrece este DVD es de un Se la sitúa en un armatoste ad DE LEIPZIG. Director: RICCARDO exquisito equilibrio, y la argenti- hoc, parte importante del deco- Paul Balmer, CHAILLY. Directores de vídeo: na consigue como pocas veces rado ya que luego será la prisión el director y ANGELIKA STIEHLER Y MICHAEL BEYER. un perfecto equilibrio entre efu- de los israelitas, una especie de presentador EUROARTS 2056068 (Ferysa). 2006. 63’. sión y calma, entre lirismo y esqueleto de una casa en cons- de este docu- N PN pasión, siempre con una línea trucción y que se pega de tortas mental, nos cantable de gran elegancia y con el ámbito de la arena vero- presenta a Un DVD fluidez, pero sin abandonar la nesa. En este espacio de simbo- Bream como divulgativo, contundencia y poderío que la logía no tan clara ni convincen- “el mejor gui- que contiene caracterizan. La arrebatadora te, con apenas otros elementos tarrista y lau- la interpreta- cadencia del primer tiempo es decorativos, mueve con discre- dista del siglo ción que una buena muestra de ello, ción a los personajes (vestidos XX”, de modo que, ya de entra- Martha Arge- siempre servida con la caracte- de manera un poco más oportu- da, nos hacemos una idea que rich y Riccar- rística perfección técnica marca na) que salen adelante, parece, estas más de tres horas de mate- do Chailly de la casa. No cabe duda de que más por la profesionalidad de rial sonoro y visual van destina- ofrecieron el la “jurisprudencia” en materia sus respectivos intérpretes que das a ensalzarlo. Bream nos 1 y 2 de junio discográfica es amplísima: desde por las directrices del responsa- habla al principio haciendo hinde 2006 en la Gewandhaus de Richter (DG, pero con penoso ble escénico. Esta frialdad de capié en que repasa su existencia Leipzig, y que EuroArts editó en acompañamiento) hasta Zimer- propuesta, que consigue sin tras su retirada de los escenarios otro DVD junto a la Cuarta Sin- man (DG, con Karajan), Pollini embargo algunos momentos después de cincuenta y cinco fonia del mismo compositor, (con Abbado, DG), pasando por sugestivos gracias a la ilumina- años dando conciertos. Y es que entre otras obras (ref. EuroArts Lipatti (EMI), Rubinstein (RCA), ción, parece afectar incluso al es el propio Bream quien evoca DVD 2055498). La faena para Arrau (Philips), Perahia (Sony) o popularísimo Va pensiero que su vida ya desde su nacimiento y quienes quieran hacerse con la propia Argerich (versiones no llega a bisarse (o si lo fue, no centrándose muy especialmente, 109 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 110

DD VI SD C O S RECITALES-VARIOS

claro está, en su relación con la El tenor cincuentón recuerda orquesta, pero también hay algo fer, está basada en la ópera Té música en general y con la guita- algunos de sus grandes papeles de autobiografía. Vemos el deta- de Tan Dun. Podemos escuchar rra en particular. Y sobre esto (el de Mantua, Fernando, Edgar- lle, vemos cómo se plantea Jan- fragmentos de esta ópera (con último, es curioso saber, y por do, Werther, Alfredo…), imbati- sons la partitura de la suite de El libreto en inglés), ver momen- boca de Bream, que su atracción ble en su musicalidad, soberano mandarín maravilloso de Bar- tos de la representación, ensa- por este instrumento empezó en su técnica, impecable en tók, y al final la vemos y la yos y, sobre todo, hay muchos cuando descubrió la música de cada concepto. Sólo se nota oímos. No es una filmación para comentarios acerca del té y su Django Reinhardt, aunque tam- algún que otro esfuerzo al prin- especialistas, es un documental importancia en la cultura orien- bién tuvo mucho que ver la afi- cipio o demasiadas frases termi- para aficionados, para televisión. tal, sobre la etimología de la ción que por la guitarra tenía el nadas abruptamente. Simples Tiene interés en ese sentido, palabra té y escenas cotidianas padre de Bream. Precisamente circunstancias marginales que porque se ven cosas que desco- y ceremoniales asociadas a esta fue su padre quien le animó a para nada empañan velada de noce el aficionado que asiste a bebida. Encontraremos reflexio- tocar e incluso fue, a su manera, enorme triunfo, en la que cola- los conciertos. En cambio, no nes sobre el teatro popular, su primer maestro, y hasta, poco bora activamente el pianismo de aprenderá gran cosa de los sobre la música de Tan Dun en después, su condiscípulo. Al Tordesillas. En realidad se trata entresijos de esta partitura vio- general y la de esta ópera en cabo de poco tiempo, conoció a de un recital a dos voces, ya que lenta y compleja, salvo colegir particular. Todo ello con una Segovia gracias a un disco y Bre- Tordesillas da cuenta de su cla- que, en efecto, es una cosa bas- presencia constante de la músi- am lo tuvo claro. Y ahí empezó se, no sólo acompañando al tante complicada; no que es una ca de Té, obra colorista, efectis- todo, pero ya en serio. Después tenor sino en solitario, desgra- propuesta dramática de conside- ta incluso, de gran poder evo- llegó el laúd, su relación con nando con inmaculada sonori- rable brutalidad, de historia, de cador e indiscutible efecto dra- Britten y con otros compositores, dad algunas variaciones clásicas libreto, pero especialmente de mático, en la línea del Tan Dun con Peter Pears, con John ya, de Beethoven (sobre La línea musical y de timbres que más divulgado, de marcado Williams, la aventura de The molinara de Paisiello) o de Cho- aun hoy siguen siendo agresi- carácter oriental pero no ajena Julian Bream Consort… en fin, pin (sobre Puritani de Bellini). vos, trasunto de una época que a la música occidental. Como el toda una vida dedicada a la O sea, que en el teclado se sigue Bartók supo ver muy pronto, propio Tan Dun dice en un música con el mayor de los entu- manteniendo el clima operístico aunque es cierto que ya se sabía momento de la película “no siasmos, algo que se refleja per- del concierto. Incluso en la lo transcurrido en la primera puedo escapar de mi pueblo fectamente en este muy intere- encantadora página rossiniana, guerra. No importa, el documen- pero tampoco puedo escapar sante y muy ameno documental. esa brillante marcha pertene- tal tiene sus limitaciones y no de Manhattan”. Interesante sin Hay diversos bonus, la ciente al volumen IX de los pretende ir más allá de lo que duda esta atractiva película de mayoría del máximo interés y Pecados de vejez donde escu- da, que no es mucho, pero que ritmo lento y por momentos prácticamente todo buenísimo, chamos desfilar temas de varias tiene interés. En cambio, el con- realmente hermosa y poética. empezando por interpretaciones de sus óperas. Kraus, como pro- cierto, esos casi veinte minutos Los fragmentos operísticos de Bream grabadas con imagen pinas de carácter popular, es de la Suite son espléndidos, corren a cargo de un nutrido y sonido —música de Aguado, capaz de imponer su maestría superiores, son una secuencia grupo de solistas y un coro reu- Villa-Lobos, Morley y Walton— incluso en bolero tan archicono- en la que oímos y vemos esa nido para la ocasión junto a la además de obras de Rodney cido como Quiéreme mucho o agresiva partitura de 1918 que NHK Symphony Orchestra y la Bennet y Tárrega que escucha- en canción tan sencilla como cierra el tríptico escénico de Dutch Chamber Orchestra, mos acompañadas de imágenes Morucha. Un placer escuchar a Bartók, el compositor que no todos bajo la dirección del estáticas. Los muchos aficionados artistas que con instrumen- regresaría jamás al teatro. Oímos autor. dos a Bream estamos de enhora- tos de expresión distintos coinci- mucho, vemos bastante, pero no La segunda película, con buena con este DVD y el resto den en tantos aspectos, en cabe- lo vemos del todo como deberí- subtítulos en español como la de aficionados no debería pasar- za la plasticidad y maestrías de amos. La filmación es buena, anterior, se titula Broken Silen- lo por alto, pues permite apre- sus respectivos planteos. pero deja que desear; a veces ce, de Eline Flipse, de 1995. El ciar la personalidad y parte del oímos cosas importantes que no título parece aludir, al ver su legado de un gran músico. Fernando Fraga se ven, y eso se echa a faltar. En contenido, al silencio que se cualquier caso, se trata de un rompió tras la revolución cultu- Josep Pascual documental y un concierto que ral china. Después del silencio van de lo interesante a lo sobre- musical impuesto llegó una ver- VARIOS saliente (el concierto). Jansons dadera locura musical que llevó ALFREDO KRAUS. Tenor. se muestra aquí, con una a muchos chinos a acercarse a Páginas de Manon, Werther, orquesta en la que ya lleva dos la música occidental al tiempo Roméo et Juliette, La favorita, MARISS JANSONS IN décadas largas como titular, des- que profundizaron en su propia Lucia di Lammermoor, La REHEARSAL. de la dura época soviética de tradición. Pero también podría- traviata, Rigoletto, Los Bartók: Suite de El mandarín veinte años antes, como el gran mos entender ese silencio roto emigrantes. Variaciones sobre Il maravilloso. ORQUESTA maestro que ahora todos reco- por la divulgación bastante filosofo imaginario, La molinara FILARMÓNICA DE OSLO. Director de nocemos. De gran interés. reciente en Occidente de la e I puritani, Marcha y vídeo: MORTEN THOMTE. nueva música china. Ed Span- reminiscencias para mi último ARTHAUS 100 318 (Ferysa). 1997. 55’. Santiago Martín Bermúdez jaard, director del Nieuw viaje, Quiéreme mucho, R PM Ensemble holandés nos habla Morucha. JOSÉ TORDESILLAS, piano. de su gran interés por la nueva CLASSIC D’OR 101004 (Gaudisc). 1984. Oslo, vera- TEA, A MIRROR OF SOUL. música china y se centra en Mo 73’. N PN no de 1997. Filme de Frank Scheffer. Broken Wuping (a quien va dedicada la Mariss Jan- Silence. Filme de Eline Flipse. película pues murió prematura- Recital gra- sons mantie- IDEALE AUDIENCE 9 DS32 (Diverdi). mente a los 33 años de edad), bado en el ne una histo- 1995-2005. 176’. N PN Chen Qijang, Qu Xia Song, Guo antiguo Real ria de amor Wenjing y, claro está, Tan Dun. en su etapa con la Filar- En este DVD Podemos escuchar la música de de sala de mónica. En encontramos estos compositores y comenta- conciertos, ese momen- dos películas rios sobre ella, ensayos y refle- emitido por to, Jansons bien distin- xiones sobre la revolución cul- TVE y que tiene 54 años, se halla en pleni- tas. La pri- tural y sobre la importancia del puede que tud como intérprete, y todavía mera, de descubrimiento de la música figure conser- está lejos de completar la inte- 2005, Tea, a occidental por parte de esta vado en la videoteca de algún gral Shostakovich que tendrá esa mirror of generación. que otro aficionado. Nada nue- orquesta de Oslo entre sus pro- Soul, de vo que añadir al arte krausiano. tagonistas. Es un ensayo con Frank Schef- Josep Pascual 110 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 111

NEGRO MARFIL

LA HIERBA ALREDEDOR DE LA CIUDAD

CENTRE BRIDGE. Obras deshacen (y nuevas músicas se forman sin cesar) o pierden acústicas y electroacústicas de progresivamente todo carácter descriptivo para crear un espa- Frances White. Like the lily. cio acaso original a partir de una red de líneas entrecruzándo- Centre Bridge. A veil barely se obedeciendo a perspectivas con múltiples puntos de fuga, seen. Walk through Resonant una arquitectura de hilos, cabos o cables, tendidos, tensados Landscape nº 2. Centre Bridge según direcciones distintas. Dark River. LIUH-WEN TING, No sé si existe lo que llamábamos América, ese país que viola; TRIY RINKER JR., contrabajo; me fascina desde la infancia, que adoré/adoro a través de ELIZABETH BROWN, SHAKUHASHI. Fenimore Cooper, Whitman, Thoreau, Emerson, Jack London, QUINTETO DE CUERDA PAULINE KIM. Henry Miller, Auster y tantos otros, ese país “edificado sobre MODE 184 (Diverdi). 2007. 62’. DDD. N PN la paranoia por hombres que no se paraban a considerar la vanidad de sus sueños y que, coherentes con ellos mismos, los traducían en actos”. Sigo haciendo largos paseos por las JANUARY. Obras de Carla Bley, Gary Peacock y Ennio novelas, las películas, desde Corre conejo corre hasta Los Morricone. TRÍO MARCIN puentes de Madison, paseos por su hierba azul, en el camino WASILEWSKI. del estanque debajo del contenedor de agua… allí precisa- ECM 2019 1737345 (Nuevos Medios). mente, Frances White lanza una piedra desde el arco frío del 2008. 71’. DDD. N PN puente, la oye rodar largo tiempo, de canto en canto, largo tiempo sobre las escaleras del eco… Y tras el moaré de las olas concéntricas, el silencio que vuelve a reconstituirse parece acordarse todavía de alguna fuga plateada que se sitúa entre lo oído y lo inaudito, hace aflorar un extraño sentimien- to del tiempo, simultáneamente inmemorial y actual… un extraño sentimiento de una noche que hubiese guardado, en … el sonido de una miríada de mariposas en el crepúsculo suspenso, la memoria de una infancia mientras la compositora sobre el lago de Sylva Plana. Marcel Proust dibujaba en la arena ciudades destinadas a perdurar única- mente en nuestra memoria. En la orilla, unas parejas duermen sobre la arena, enlazadas a sus deseos como el río a sus rederic Prokosch anotaba cada noche las frases oídas meandros; tumbada debajo de un sauce, la cabeza en la som- durante el día, un arte de coleccionista y de embalsamador; bra, la compositora escucha sus fantasías sonoras, olvidándo- Falrededor de una discreta magia en la que la obra escogida se, a veces, que ella las ha creado. late durante el espacio de algunos instantes y crea para nosotros la ilusión feérica de su resurrección, flota una tristeza … Nueva York la magia espléndida de la superficie de las melancólica, extrañamente profunda y refinada, algo hermética cosas quizá. ¿Cómo podría ser de otra manera? Ese y otros escritores en las que suelo vivir. Edgar Lee Masters coleccionistas, o sus colegas compositores, aceptan una lucha perdida de antemano contra el olvido, lucha doblemente desti- Los europeos me parece que tienen una relación digamos nada al fracaso por el tiempo y por la época. ambigua con los Estados Unidos; hay en ese odio europeo (odio sin fronteras, pues es el de Raymond Carver o de John No se acaba de escribir un poema, se abandona… Paul Valéry Cassavetes) más allá del desencantamiento del mundo moderno, algo que se impone con fuerza, el sentimiento de una … tampoco se acaban los ruidos, es evidente que, salvo profunda nostalgia; acaso la nostalgia de un mundo menos para nuestros oídos, no se extinguen, siguen vibrando por entregado al desamparo de las pasiones tristes. años luz. La idea de recoger los ruidos, grabarlos y reprodu- Algunos europeos iban otrora a Nueva York para bucear en cirlos a voluntad se ha traducido mediante diversos inventos el infierno de William Burroughs o James Purdy, o para perse- que exigen aparatos complicados llamados, Uher, Dat, Mini- guir trazas de la Beat Generation que no existe sino en nuestras disc, Digmag… Pero un ruido no se conserva indefinidamen- reminiscencias adolescentes, incluso trazas de generaciones te en una caja; se filtra a través de los más finos intersticios, se anteriores, generaciones perdidas borrachas del alcohol de sus avienta o ventila… Frances White lo sabe, lo intuye; utiliza los sueños. Por su primer contacto, o como dicen esos jóvenes ruidos cuando están todavía frescos y los libera fuera de su polacos demostrando que hablan el inglés norteamericano, For marco natural para darles todo su valor… acaso los transcribe, the First Touch, Marcin Wasilewski y su trío tratan la ciudad transporta e incluso los embellece; los sonidos del tráfico mítica como un tema musical tantas veces variado, y a la vez sobre Center Bridge, el nombre de la obra y de un puente que representa tanto el revés del sueño americano como la acaso imaginario (la voz del puente es la expresión de la posibilidad de realizarlo: acercarse a aquellos músicos que for- melodía inalcanzable) que cruza el río Delaware acaban por man parte de ese sueño o de esa pesadilla estadounidense. evocar sospechadamente las inflexiones o los gemidos de la Con delicadeza, esos jazzmen rehúsan llevar la moderación viola, los gruñidos del contrabajo o las quejas de la shakuashi. hacia el extremo, pues saben que es más fácil ir hasta el límite Los sonidos, los recuerdos sonoros, recuerdos de algo que que seguir sin desfallecer la perfección del término medio. no había ocurrido todavía, acaso recuerdos de la ciudad lejana, sonidos de motores, cláxones, frenos y neumáticos en el alquitrán del puente, sonidos del agua que pasa por debajo se Pierre Élie Mamou 111 74-112 FILM:Scherzo 229 19/3/08 16:51 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Alla Napoletana. Villanesche. Dowland: Música para laúd. Gorli. Stradivarius...... 85 — Moisés en Egipto. Regazzo, Orozco. Alpha...... 103 Naxos...... 80 Madin: Motetes. Blucher. K 617.. 86 Amou/Fogliani. Naxos...... 93 Aperghis: Récitacions. Dvorák: Sinfonía 8. Mahler: Sinfonía 2. Röntgen: Sonatas para viola. Michel-Dansac. Col Legno. . . . 74 Kreizberg. PentaTone...... 80 Schuricht. Hänssler...... 86 Schatborn/Koekkoek. Etcetera. . 93 Argerich, Martha. Pianista. Enna: Amor caliente. Margules, Anna. Flautista. Satie: Música para piano. Obras de Bach, Schumann y otros. Bäumer. CPO...... 80 Obras de Manchado, Mateu y Ariagno. Brilliant...... 93 Steinway...... 73 Fábula de Orfeo. Biggi. K 617. . 104 otros. Autor...... 101 Scarlatti: Essercizi. Weiss. Satirino.. 94 Arrau, Claudio. Pianista. Gilels, Emil. Pianista. Mariss Jansons in rehearsal. — Sonatas. Demeyere. Accent.. . 94 Obras de Beethoven, Mozart y Obras de Brahms, Grieg y otros. Obras de Bartók. Arthaus. . . . 110 — Sonatas. Pinnock. Archiv.. . . . 71 otros. Steinway...... 73 Steinway...... 73 Martinu: Obras para piano, 3. Scheidt: Concertum. Ashkenazi, Vladimir. Pianista. Glass: Book of Longing. Koukl. Naxos...... 86 Pierlot. Ricercar...... 94 Obras de Chopin, Mozart y otros. Riesman. OMM...... 81 — Pasión griega. Mitchinson, Tom- Schubert: Lieder. Steinway...... 73 — Heroes Symphony. linson/Mackerras. Supraphon. 108 Goerne/Leonskaia. H. Mundi. . 95 Bach, J. S: Arte de la fuga. Alsop. Naxos...... 81 Mascagni: Cavalleria rusticana. Simio- Schumann: Concierto para piano. Aimard. DG...... 75 Fitzenhagen: Concierto para violon- nato, Lo Forese/Morelli. VAI.. . . 108 Argerich/Chailly. Euroarts. . . . 109 — Obras para órgano. chelo. Maintz/Rivinus. Oehms. 81 Monteverdi: Vísperas. — Piezas de fantasía. Isoir. Calliope...... 74 Gounod: Faust. Allwood. Signum...... 86 Cassard. Ambroisie...... 95 — Sonatas para viola da gamba. Kraus, Scotto/Ethuin. VAI.. . . . 106 Mozart: Concierto para piano 27. — Romanzas. Alqhai/Martínez Molina. Arsis.. 75 Guillén, Manuel. Violinista. Staier/Von der Goltz. H. Mundi.87 Popovic. Fuga Libera...... 94 — Sonatas para viola da gamba. Obras de Balada, Mateu y otros. — Cuartetos con piano. — Sonata. Le Sage. Alpha...... 94 Perkola/Häkkinen. Naxos. . . . . 75 Autor...... 101 Bilson e. a. Archiv...... 71 Schumann-Mahler: Sinfonías. — Suites para chelo. Gulda, Friedrich. Pianista. — Lieder. Karthäuser/Asti. Cyprès.88 Chailly. Decca...... 95 Gutiérrez Arenas. Verso...... 75 Obras de Beethoven. Orfeo.. . . 72 — Sinfonía concertante. Fischer, Schütz: Música coral espiritual. — Suites para chelo. Haendel: Alcina. Harteros, Nicolic/Kreizberg. PentaTone. . 87 Rademann. Carus...... 96 Fournier. Archiv...... 71 Kasarova, Cangemi/Bolton. Farao. 82 Mozart en París. Goebbel. Oehms.104 Sibelius: Cuarteto de cuerda. Bach, W. F.: Fantasías. — Arias alemanas. Mozart-Strauss: Idomeneo. Tempera. BIS...... 96 Spiri. Oehms...... 76 Banse. Chandos...... 82 Rovaris. Dynamic...... 87 — Obras para voz y orquesta. — Polonesas. Hill. Naxos...... 76 — Arias de ópera. Kirkby, Música de la Guerra de Sucesión Varios. BIS...... 96 Bartók: Castillo de Barbazul. Bott/Goodman. Hyperion. . . . . 82 Española. Bonet. Smetana: Poemas sinfónicos. Belácek, Meláth/Alsop. Naxos.. 76 — Ariodante. Hallenberg, Cheri- Columna Música...... 104 Noseda. Chandos...... 96 — Concierto para orquesta. ci/Curtis. Dynamic...... 107 Música instrumental italiana del Sonatas para violonchelo. Fan- Boulez. Euroarts...... 106 — Dixit Dominus. Preston. Archiv. 71 XVI. Piffaro. Archiv...... 71 lo/Martínez Molina. Arsis. . . . 105 Bax: Sonata para violín 2. Jack- — Saul. Rilling. Hänssler...... 82 Neuwirth: Muerte y doncella. Stanford: Sinfonía 2. son/Wash. Naxos...... 76 — Suite y cantatas. Krapp. Oehms. 81 Schygulla/Hüngsberg. Col Legno. 88 Lloyd-Jones. Naxos...... 97 Beethoven: Tríos 3, 5. Staier/ Sepec/ — Tolomeo. Hallenberg, Spagno- Nono: No hay caminos. Staud: Apeiron. Rattle. Kairos.. . . 97 Queyras. H. Mundi...... 76 li/Curtis. Archiv...... 83 Pomárico. Kairos...... 89 Stich-Randall, Teresa. Soprano. Bellini: Puritani. Netrebko, Hasse: Obras vocales e Ockeghem: Misa cuiusvis toni. Obras de Mozart, Bellini y otros. Cutler/Summeres. DG...... 106 instrumentales. Goebel. Archiv. 71 Kandel. Aeon...... 89 Orfeo...... 72 Benedetti-Michelangeli, Arturo. Haydn: Conciertos para chelo. Pacini: Alejandro en la India. Stockhausen: Piezas. Pianista. Obras de Beethoven, Rostropovich. Euroarts...... 107 Parry. Opera Rara...... 88 Schleirmacher. MDG...... 97 Brahms y otros. Steinway. . . . . 73 — Creación. McCreesh. Archiv.. 84 Pavarotti, Luciano. Tenor. Obras de Stokowski: Arreglos de Wagner. Berg: Suite lírica. — Retorno de Tobías. Invernizzi, Donizetti, Verdi y otros. Decca. 102 Serebrier. Naxos...... 97 Psophos. Zigzag...... 77 Hallenberg/Spering. Naxos. . . . 83 Penderecki: Te Deum. Wit. Naxos. 88 Strauss: Canciones de amor y muer- Berlioz: Oberturas. Henry: Arte de los sonidos. Perosi: Transitus animæ. te. Fassbender/Dummo. Naxos. 98 Cambreling. Hänssler...... 77 Ideale...... 107 Sacchetti. Bongiovanni...... 90 — Lieder. Schwanewilms/Vignoles. Brahms: Concierto para violín. Horowitz, Vladimir. Pianista. Pierné: Año mil. Mercier. Timpani. 90 Hyperion...... 98 Milstein/Cluytens. Claves. . . . . 78 Obras de Scarlatti, Liszt y otros. Pikaizen, Victor. Violinista. Sullivan: Sinfonía irlandesa. — Sinfonía 4. Alsop. Naxos. . . . . 77 Steinway...... 73 Obras de Bach, Paganini y otros. Lloyd-Jones. Naxos...... 98 —Sonatas para violín. Papavra- Kapsberger: Arias. Coelho. Toccata.82 Melodiya...... 102 Tea, a mirror of soul. Ideale.. . . 110 mi/Bianconi. Aeon...... 77 Keilberth, Joseph. Director. Pintscher: En sourdine. Telemann: Cantatas. — Tríos con piano 1, 3. Obras de Bruckner, Schumann y Pintscher. Kairos...... 90 Barokk. Toccata...... 98 Guarneri. Praga...... 78 otros. Orfeo...... 72 Pohle: Cantatas. Voskuilen. Carus. 91 Tonos al arpa. Infante/Vilas. — Variaciones Haydn. Varios. . . 68 Kempff, Wilhelm. Pianista. Obras de Pollini, Maurizio. Pianista. Enchriadis...... 105 Bream, Julian. Guitarrista. Avie. 109 Chopin, Bach y otros. Steinway.73 Obras de Beethoven, Schumann y Trío Mompou. Obras de Mompou, Brendel, Alfred. Pianista. Klemperer, Otto. Director. Obras de otros. Steinway...... 73 Casablancas y otros. Autor. . . 101 Obras de Mozart, Haydn y otros. Brahms y Beethoven. Orfeo.. . . 72 Prokofiev: Pedro y el lobo. Verdi: Nabucco. Guleghina, Steinway...... 73 Kletzki, Paul. Director. Obras de Abbado. DG...... 108 Nucci/Oren. Decca...... 109 Bruckner: Sinfonía 7. Brahms y Mahler. Orfeo...... 72 Purcell: Fairy Queen. Vilarroig: Concierto para piano. Haitink. CSO...... 78 Knappertsbusch, Hans. Director. Gardiner. Archiv...... 71 Pérez/Klemens. Verso...... 98 Brumel: Misa. Motetes. Obras de Wagner y Brahms. Rachmaninov: Campanas. Villazón, Rolando. Tenor. Hilliard. Coro...... 78 Orfeo...... 72 Danzas. Bichkov. Profil...... 92 Obras de Gounod, Sorozábal y Buxtehude: Música vocal 2. Korngold: Sexteto. — Concierto para piano 2. otros.Decca...... 102 Munk. Naxos...... 78 Sexteto de Viena. Pan...... 84 Sigfridsson/Solyom. Hänssler.. . 91 — Cielo e mar. DG...... 103 — Obras para órgano y vocales. Kraus, Alfredo. Tenor. — Francesca da Rimini. Vassilieva, Vivaldi: Amor profano. Koopman. Challenge...... 79 Obras de Massenet, Gounod y Didik/Noseda. Chandos...... 92 Kermes/Marcon. DG...... 100 Chaikovski: Cascanueces. otros. Classic d’Or...... 110 — Sonata para chelo. — Conciertos. Gergiev. Decca...... 107 Liszt: Música para 2 pianos. Maiski/Tiempo. DG...... 91 Akademie Berlin. H. Mundi.. . . 99 — Sinfonía 3. Dúo Liszt. Naxos...... 84 — Sonata para chelo. Capu- — Conciertos. Kussmaul. AVI. . . 99 Svetlanov. Melodiya...... 79 — Reminiscencias. çon/Montero. Virgin...... 91 — Conciertos para violín. — Sinfonías. Fedoseiev. Arthaus.. 70 Wolfram. Naxos...... 84 Rameau: Arias. Chandler. Avie...... 99 Chopin: Preludios. Lutoslawski: Sinfonía 2. Fouchécourt/Brown. Naxos.. . . 92 — Gloria. Pinnock Archiv...... 71 Tharaud. H. Mundi...... 79 Lutoslawski. Somm...... 85 Ravel: Valses. Pavana. Kenner. Dux. 92 Voz en el violín. Onofri. Zig Zag. 105 Coles: Imágenes. Ogden. Nimbus.80 Machaut: Chansons. Rayon de lune. Aromates. Alpha. 104 Weingartner: Sinfonía 5. Conciertos para cuatro violines. Orlando. Archiv...... 71 Roocroft, Amanda. Soprano. Obras de Letonja. CPO...... 100 Goebel. Archiv...... 71 MacMillan: Tenebrae. Donizetti, Verdi y otros. Decca.. 102 Wolf-Ferrari: Idilio. CPO...... 100 Cuarteto Alban Berg. Obras de Tavener. Linn...... 85 Rossini: Barbero de Sevilla. Yu, Hyunah. Soprano. Schoenberg, Berg y otros. EMI.101 Maderna: Venetian journal. Callas, Gobbi/Giulini. Profil. . . 93 Arias de Bach y Mozart. EMI. . 103 112 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:21 Página 113

D O S I E R ADOLFO SALAZAR CINCUENTA AÑOS DESPUÉS

l 27 de septiembre de 1958 fallecía en Ciudad de México Adolfo Salazar. Había nacido en Madrid el 6 de marzo de 1890. Faro crítico para toda una generación de compositores, sus escritos, ya fueran los de la prensa diaria o los de ambiciosos volúmenes de ensayo, alcanza- E ron un rigor que se ha vuelto ejemplar para las generaciones sucesivas. Salazar simboliza en el campo de la música al intelectual comprometido con la causa republicana que hubo de vivir sus últimos años en el exilio. A diferencia de otros desarraigados, Salazar sí que ultimó gran parte de su gran labor musicográfica en su nuevo hogar mexicano. Medio siglo después de su muerte, las pági- nas que siguen tratan de valorar la vigencia de su legado.

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D O S I E R ADOLFO SALAZAR LA CRÍTICA Y LAS IDEAS

Adolfo Salazar (Madrid, 1890-México, 1958) y la generación de compositores que desarrolló sus actividades entre los años 1920 y la Guerra Civil son dos entidades inseparables, como de alguna manera lo es también la relación del crítico con la generación anterior, la de Manuel de Falla.

alazar, también compositor en aquellos años veinte, jugó un papel fundamental en la promoción de las actividades de estos jóvenes músicos, compañeros de S generación de Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel y, como pocos, tuvo una clara percepción de la crisis que se habría de manifestar en la década siguiente, la de la Guerra Civil. Es más, no se puede pensar en la modernización de la vida musical española, en su integración definitiva en el contexto europeo, sin destacar el papel que jugó Salazar tanto en el terreno de las ideas a través de sus escritos como de su trabajo cotidiano en función de un proyecto musical. En su visión de la contemporaneidad, Falla —el gran promotor y hacedor de este proyecto— dejó de ser un “afrancesado” como lo era en los medios madrileños, para ser considerado en su justa medida como una de las figuras fundamentales, junto a Stravinski en todo caso, de la músi- ca del primer tercio del siglo XX. La secuencia de muchos de los artículos que Salazar publicó en El Sol —y en algunas revistas antes de ello— durante más de veinte años, son un testimonio directo y fehaciente de la vida musical española; son, desde un pun- to de vista, su historia, o al menos una visión de la misma desde la perspectiva de un protagonista. Y no sólo como crónica de los hechos, siempre con una reflexión crítica, sino y fundamentalmente en lo que concierne a las ideas. Ahora bien, la historiografía hasta ahora ha aceptado — en un error de proyección que sólo la reflexión y el análisis a la distancia podrán remediar— lo dicho por el crítico y sus valoraciones como palabra objetiva. La ausencia de trabajos críticos, ante el panegírico dominante por parte de los especialistas, exige un conocimiento más sistemático de la obra de los actores del proceso, es decir su música, de la que se suele hablar más de lo que se difunde. Los escritos de Adolfo Salazar son pues una fuente más Adolfo Salazar hacia 1920 para la comprensión de este proceso generacional, o pluri- generacional, trágicamente interrumpido por el alzamiento das por varios de los miembros destacados del grupo de de Franco y la consiguiente Guerra Civil. compositores madrileños varios años antes. Es mucho lo aún por conocer, y ante ello se plantean a Pocos años antes, antes de la guerra y ya planteados veces barreras difíciles de salvar, como es el hecho —incre- varios frentes de crisis en tiempos de la República, Salazar íble a estas alturas— de que el archivo de esta personalidad había hecho una dura llamada a la reflexión —desde la —no es el único caso— se encuentre en México, y de que perspectiva actual no tan justa, aunque significativa— a los se siga insistiendo, por parte de algunas instituciones, en el jóvenes músicos a quienes hasta el momento había apoya- terreno de lo anecdótico o superficial más que en promo- do desde sus notas en El Sol. ver un necesario trabajo en profundidad. La actitud de vanguardia que éstos enarbolaban se pone en entredicho, ya que para algunos es la hora de la cons- Diferencias trucción; la nueva promoción de músicos jóvenes se enfrenta a una crítica que exige rumbos y objetivos precisos. Adol- “Adolfo Salazar, el ladino y astuto crítico musical, pudo ser, fo Salazar advierte de la crisis y comienza a ver con deses- en determinado momento, el punto de convergencia de peranza el proceso cultural y musical de la generación. nuestros anhelos, la masilla aglutinante; pero sus vaivenes Según su criterio, el de un crítico que jugó un papel funda- en el terreno de la estética, sus campañas periodísticas ten- mental en la comprensión de lo nuevo en la música espa- denciosas y su exclusivismo frenético nos apartaron pronto ñola, estos jóvenes —excluye a Ernesto Halffter a quien de él”1. siempre consideró especialmente al margen— “se lanzan Esto lo escribía Rodolfo Halffter en 1937-38 en Barcelo- alegremente a la francachela, [que] va bien, si no termina en na en el fragor de la guerra, aunque si le quitamos el calor orgía…”. “Se trabaja muy de prisa, señala, y cada penosa de la circunstancia y los términos despectivos y agraviantes, conquista en la técnica de los maestros se ha convertido en algunas de sus apreciaciones seguramente eran comparti- bagatela sin importancia para los actuales. El noble afán de 114 113-135 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 08:28 Página 115

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avanzar se ha convertido en carrera deportiva…”. “Se corre por correr”2. Su ánimo ya se había manifestado el 27 de febrero de 1935 —mismo año de la edición del mencionado libro— cuando escribió su desazón en El Sol: “¡Cuántos querrán poder liar su petate, sacudirse las sandalias y decir: Ahí queda eso…!”. “En 1915 comenzaba yo con calor de corazón y alegría de mente… y había un franco deseo de marchar hacia delante, y en 1935 el deseo parece ser solamente el de saltar atrás”. Lo cierto es que no tardó mucho en marchar de España. En medio de estas adversas circunstancias no era fácil la objetividad y la calma tanto para unos como para otros; las contradicciones de los mismos republicanos, los ataques a la República desde sectores conservadores y especialmente los conflictos obreros de Asturias de 1934, acercaron definitivamente a los jóvenes artistas de la generación, sensibles a la cuestión social, al terreno político. Las constantes altera- ciones sociales y políticas fueron contrarias a un normal desarrollo de la vida artística, muy condicionada por los intereses que marcaba el día a día. Estas consideraciones del crítico de referencia de la

joven generación pesaron sin duda en el ánimo de sus com- Juan del Brezo ponentes, aunque los acontecimientos irían tan de prisa que Adolfo Salazar, Juan José Mantecón y Ernesto Halffter las respuestas, ya fuera de contexto, se manifestarían durante la guerra. Iban a ser paradójicamente las circunstancias adversas pano-Americana, uno de los primeros medios en los que del exilio las que les reconciliarían. Y así fue pocos años colaboró Salazar, se hizo eco del asunto. más tarde, compartiendo el exilio en México, cuando ambas Comienza entonces un movimiento muy importante personalidades retomaron la vía amistosa que los había uni- para la recuperación de la identidad musical española, una do, dejando de lado las diferencias anteriores. cuestión en entredicho por las crisis que desembocaron en “el 98”. La aparición en 1915 de la Sociedad Nacional de Valoraciones Música es uno de los motores de la reactivación. La existencia de una prensa potente fue muy importante ¿Qué decir de estas valoraciones del mayor de los Halffter? para el proceso de fortalecimiento de estas iniciativas que Intentaremos mostrar tres o cuatro vertientes de la definieron el camino hacia la modernidad, sustanciada en cuestión. Por un lado, hay testimonios claros de la afición particular por el estreno en Londres y en París, en la inme- que Salazar sentía por alguno de los compositores del gru- diata posguerra, de El sombrero de tres picos, con música de po, en este caso Ernesto Halffter; por el otro, del apoyo Falla, escena y trajes de Picasso, los Ballets Rusos de Diag- objetivo que dio a la generación, así como también, como hilev y Ansermet en el podio orquestal. vimos, de su fuerte advertencia crítica mediando los años Y Salazar será uno de los que levantan su voz entusiasta treinta, y por último, y creo lo más importante, su trabajo ante lo que algunos consideraban el gesto de un afrancesa- en el terreno de las ideas, muy cercano y con cierta com- do, tomando partido definitivo por esta música de Manuel plicidad con Ortega y Gasset, un agudo observador del arte de Falla que, entre otras cosas definiría una visión de “lo de su tiempo. español” no sólo en la música, sino a través de ella, en el Pero además, Adolfo Salazar hizo de nexo privilegiado contexto internacional3. entre la generación de los reconocidos —caso de Falla— y El regreso de Falla a España pronto le lleva a instalarse la de los más jóvenes, que comenzaban a asomarse a la en Granada abandonando la capital del Reino, donde nunca vida musical a partir de 1920 aproximadamente. Él mismo encontró el ambiente adecuado para su trabajo. Falla, que se definía como perteneciente a una generación intermedia tenía entonces 44 años, comenzó una profunda amistad con —“ingrata”, la llamaba, aunque su aportación fue funda- Federico García Lorca. Y fue el joven poeta y músico, de mental en este proceso. poco más de veinte años, quien se convirtió en embajador No tenía aún veinticinco años Adolfo Salazar, cuando de las ideas renovadoras de Falla entre sus amigos de la algunos reconocidos músicos que habían marchado a París Residencia de Estudiantes. Y en este sentido de nexo, fue a realizar estudios regresaban a Madrid empujados por el definitivamente Salazar quien jugó un papel determinante. comienzo de la guerra en 1914. Así lo había hecho poco Es curioso constatar cómo ya desde entonces la ima- antes Joaquín Turina, por ejemplo, y Manuel de Falla, que gen que se tenía de Falla a la distancia era muy poco clara habría de dejar París poco más tarde, con la guerra en los en lo que hace a su verdadera capacidad de motor de la talones. Poco después, en territorio neutral, se habría de renovación. generar —desde la revista España, entre otros medios— un A pesar del incremento de la actividad musical, la reali- movimiento intelectual de crítica hacia la no participación dad institucional española no facilitaba el necesario inter- española y el no alineamiento ante los alemanes. Ortega y cambio generacional en un medio dominado mayoritaria- Gasset, director de la mencionada revista fue uno de sus mente por el casticismo, y si bien Joaquín Turina y Oscar abanderados. Esplá, o Falla, por ejemplo, establecen nexos con la siguien- En marzo de 1916 tuvo mucha resonancia en los te generación, estos no serán sistemáticos, dado que, salvo ambientes musicales y artísticos la muerte de Granados, y la Conrado del Campo, los demás no tuvieron actividad reacción antigermana fue notoria, negándose algunos músi- docente regular en torno a los años veinte. cos como Ricard Viñes por ejemplo, que continuaba vivien- Y si bien algunos de los jóvenes músicos realizaron do en París, a tocar música alemana. La Revista Musical His- estudios regulares con este maestro, sus miradas estaban 115 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:21 Página 116

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centradas en la obra del músico gaditano. La distancia era quien le propone además la dirección de la Orquesta Bética significativa tanto en el sentido geográfico como en la acti- de Cámara en Sevilla. tud de Falla, que valoraba escasamente la enseñanza “con- El crítico no esconde su entusiasmo por los logros musi- servatoril”. Precisamente es Salazar quien llama la atención cales del muy joven compositor, lo que hace partícipe a la en una de sus notas de El Sol sobre la distancia real existen- sociedad a través de la prensa. A tal punto que, aún a fina- te entre los maestros y los músicos jóvenes, ya que para les de la década, cuando el mismo Falla se había alejado de 1920, otra de las figuras de entonces, Oscar Esplá, residía en Ernesto Halffter, Salazar dedica en su libro La música con- Alicante. temporánea en España, un capítulo a Ernesto Halffter consi- Algunos intentan entonces entrar en contacto con aque- derándolo a través de una lectura inmediatista y poco críti- lla personalidad de contornos contradictorios pero atracti- ca, un eficaz continuador de la tradición iniciada por Falla. vos, y fueron tanto García Lorca como Salazar quienes lo En el mismo libro, los demás miembros de su generación facilitaron. Si bien Lorca fue un propagandista entusiasta de son tratados con muchísima menor consideración y espacio. Falla entre sus compañeros de la Residencia, Adolfo Salazar Su argumento para situar a Ernesto Halffter como conti- ya lo era desde las columnas de la crítica a partir de lo que nuador de Falla se centra especialmente en la Sinfonietta, la él mismo llamó “su conversión”, cuando en 1914 conoció obra para orquesta que le valió a Halffter el Premio Nacio- La vida breve del músico que acababa de llegar de París. nal de Música en 1925, y sin duda su partitura más impor- Salazar defendió durante esos años la propuesta estética de tante, que trabajó con Falla hasta su versión definitiva de Falla, consciente de que muy pocos le hacían caso4 1927. Para entonces ya el músico andaluz había dado a Y sus notas en la prensa fueron a veces de peso para conocer tanto El retablo de maese Pedro, como tres años señalar el comienzo de sus carreras, así como también de más tarde, en 1926, el Concerto para clave y cinco instru- apoyo para situarles en el nuevo camino. Así fue con el aún mentos, sustanciación definitiva de su lenguaje. Y ambas, desconocido García Lorca5, o sobre Robert Gerhard, Ernesto más en la forma que en el espíritu, están muy presentes en y Rodolfo Halffter, y Federico Mompou. la partitura de Halffter. Del verano de 1921 son unas crónicas de la actualidad Y es en estas consideraciones que dedica al joven amigo musical desde París, ciudad donde se miraban con cierto donde Salazar —a mi entender— pierde la objetividad en el interés las novedades que llegan de España. análisis, especialmente si nos atenemos a su atractiva refle- Salazar llama la atención sobre los dos jóvenes músicos xión estética que años atrás, en 1924, había elaborado con catalanes valorando la solidez técnica de Gerhard, y la base en una inteligente comparación entre la obra de Falla capacidad de Federico Mompou, “un músico para la intimi- y la de Stravinski. Siguiendo sus propuestas de entonces dad”, el último artista mimado de París, del que destaca la podemos decir que la reflexión, el trabajo interior del len- “simplicidad en el procedimiento” con sus características de guaje del Concerto —e incluso del Retablo— se refleja en despojo, precisión y síntesis6. un ejercicio más de carácter formal en la Sinfonietta, obra Fue entonces cuando en el mundillo musical madrileño que mira y que se proyecta hacia el exterior, con algunos se empezó a hablar del joven catalán Robert Gerhard, “uno rasgos de intención de superficie —no de superficialidad— de los ingenios más salientes de nuestra juventud musical”, como se dan también en La vida breve de Falla, obra tam- aventuraba Salazar. Un artículo suyo, motivado por la edi- bién de juventud, o incluso en el Pulcinella stravinskiano. ción de L’infantament meravellós de Schaharazada en Unión Musical Española de Barcelona, doce melodías para Las ideas canto y piano de Gerhard, da a conocer aspectos de la aún escasa obra de este discípulo de Pedrell. Cuando resuelva Esos años veinte son relevantes en cuanto a reflexión estéti- algunas contradicciones formales, comenta Salazar, “no ca frente al hecho artístico, y en particular el musical, y par- vacilaremos en señalarle como uno de nuestros más noto- ticipan en ello no sólo músicos sino especialistas proceden- rios maestros”. tes de diversas disciplinas, a la vez que se suceden en la Y Gerhard —en compañía de Salazar— hace con ilusión prensa reflexiones sobre el carácter y reacciones del públi- su “viaje iniciático” a Granada. Por fin cumpliría el propósi- co ante el hecho musical. to de conocer a Falla, comentarle sus inquietudes y expo- Una de las referencias significativas y hasta ahora poco nerle sus trabajos. Allí les esperaba García Lorca con sus valoradas es la influencia de las ideas de José Ortega y Gas- proyectos entusiastas; el poeta —entonces atraído por los set en la producción musical española de su tiempo, una títeres de cachiporra— tenía intención de que en esas aven- hipótesis en general menospreciada dada la falta de docu- turas participasen algunos músicos amigos, y contaba con mentos que avalen una relación personal de Ortega con los ambos visitantes, entre otras cosas para colaborar en una músicos, sumado a que Ortega no los menciona en sus obra suya. Meses antes, en marzo de 1921, había anunciado escritos, a más del propio reconocimiento de su distancia a su familia desde la Residencia que había terminado “una personal con la música. suite poemática para que le pongan música Salazar y Ger- Pero Ortega fue un excelente observador del arte de su hard, dos músicos jóvenes bien orientados en las escuelas tiempo y, a la luz de las referencias que encontramos en su puras y novísimas del arte”, estética a la que aspira. En esos obra y en la circundante, no queda duda de la coincidencia tiempos Salazar hacía compatible la crítica con la composi- —hasta podríamos hablar de influencias—, entre las pro- ción. A la espera de la anunciada visita, Lorca y Salazar puestas estéticas formuladas por el filósofo y la producción cambian ideas sobre los proyectos del poeta, y Salazar le y planteamientos progresistas de esos años, cuyos abande- anima incluso a preparar una versión para ballet, ya que rados fueron Salazar y Falla y los jóvenes músicos de tiem- cree que este argumento podría interesar a Massine y los pos de la República. Rusos. Hay varias muestras de la recepción de sus ideas parti- Finalmente, los pasos de Gerhard se orientarán en la cularmente en los escritos de Salazar. Un diálogo fructífero dirección de Schoenberg y Viena, adonde va a estudiar en entre el pensador ajeno al conocimiento musical y preocu- 1923. Y ya para esas fechas Salazar había hablado y presen- pado por él, y la del crítico y músico atraído por sus ideas7. tado a Falla al joven Ernesto Halffter (1905…) al que definía Veamos dos ejemplos interesantes: como “una cosa extraordinaria como facultad de creación y asimilación, casi todo intuitivamente”. Y a partir de enton- 1.— “Un músico de 1920…”. ces Ernesto viaja a Granada a estudiar y trabajar con Falla, A comienzos de la década, Salazar publica el artículo 116 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:21 Página 117

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“Un músico de 1920…” un “boceto de un programa de estética”8. Preocupado por la dimensión histórica que plantea el compromiso ante el que se sitúa su generación, Salazar se pregunta si será posible definir su época dentro de treinta años con una “concisión análoga” a la que se ha hecho con las anteriores. En función de este reto intenta caracterizar al “puro artista de 192…” en tres sectores: la clase de “los simplemente rezagados”, la de “los futuristas a ultranza, y prematuramente caducos” y “la de los que construyen el momento actual” y que no dejan de nutrirse con elementos valiosos del pasado aunque manifestando una clara aspiración vital. El concepto del valor estético de la música es lo fundamental en esta cuestión, y en función de ello toma en cuenta a los protagonistas: la música, y a ambos lados el autor y el oyente. La música tiene valor autónomo, no significa ni expresa nada a pesar de “nacer al contacto de una sensa- ción”, independiente de la forma en un sentido clásico, pero a la vez aspirando a una categoría “formal” que la diferencia también de la produc- ción impresionista9. El equilibrio ideal para el artista es el que se da entre la facultad crítica y la facultad creadora; lejos queda aquella actitud de entusiasmo romántico que manifestaba Conrado del Campo a mediados de la segunda década. Inteligencia y sensibilidad son componentes esenciales en la composición10, fundamental en el devenir “evolutivo” de la historia musical, que necesita ahora de novedad más perfección, “para que una fase artística sea válida —dice Salazar— requiérese que provenga como evolución, menos en el sentido de lo sorprendente o de lo inédito que en el sentido de su juventud, de su lozanía. Scarlatti, hoy, puede ser más nuevo que Schu- mann. Bach lo es para Stravinski, más que Rims- Archivo Manuel de Falla ki- Korsakov”. Adolfo Salazar, Manuel de Falla, Ángel Barrios, Federico García Lorca y Francisco Esta concepción evolutiva sintetizada se mati- García Lorca (en primer plano) en una de las torres de la Alhambra. Otoño de 1921. za con el concepto de renovación, de tradición Foto de Roberto Gerhard revitalizada: “Hemos digerido la historia y esta se nos ha convertido en sustancia vital”. En estas reflexiones ambos, ya que Salazar desarrolla una perspectiva distinta y Salazar mantiene un diálogo constante con las ideas de enriquecedora. Ortega y Gasset, y acudiendo a la hipótesis central de sus Siguiendo propuestas de la psicología reciente, Ortega trabajos sobre la música nueva, subraya la necesaria “impo- había señalado desde el punto de vista del oyente, del pularidad” que conlleva la independencia del compositor: espectador, dos actitudes antagónicas “que posee nuestra “¡Desafiemos la impopularidad, fuese ayer la del vulgo, sea alma” —señala— y que usa alternativamente ante el goce hoy la de los cultos!”. de la música; una actitud de “concentración hacia adentro y Más que desafiarla, Ortega y Gasset había verificado y otra de concentración hacia afuera”. La primera la atribuye asumido esta idea de la “impopularidad” del arte nuevo y Ortega a la escucha de una música romántica, en la que precisamente, a partir de ello, escribe sus Musicalia. “atendemos al flujo de emociones que suscita en nosotros”, 2.— “Polichinela y maese Pedro”. más que a la música en sí; la música de Stravinski, en cam- Madrid conoció El retablo sólo en versión de concierto bio, o de Debussy, nos lleva a fijarnos en los sonidos mis- en los comienzos de 1924, sin representación escénica y, mos, en lo específicamente musical, estableciendo a partir con la importancia de la obra, llegan las consiguientes refle- de ello una escucha hacia afuera. xiones estéticas. El entusiasmo que produce a Salazar esta A partir de estas ideas, Salazar sitúa su análisis en el otro música le lleva a preparar un artículo en el que se pone de polo, el del creador, y señala que en el caso de Stravinski, manifiesto esta cercanía entre las ideas de José Ortega y éste “talla y recorta el gesto sonoro” proyectando hacia fue- Gasset y las nuevas corrientes estéticas que orientaban la ra su Polichinela dándole actualidad, en tanto que Falla creación musical, y en especial su concreción, en el espacio modela hacia adentro el episodio cervantino “convirtiéndo- español. lo en nueva sustancia poética”, evocando, y por tanto utili- La Revista de Occidente era un foro de encuentro e zando un recurso más específico que le conecta necesaria- intercambio de ideas, y Fernando Vela, su secretario, tien- mente a un número menor de espectadores. de un puente a los músicos. En ella Salazar va a publicar “Stravinski, en Polichinela, ve la farsa. Falla, en Maese “Polichinela y maese Pedro”11, un artículo en el que usa Pedro, ve la poesía”, dice Salazar. Así, si seguimos la idea como punto de partida para algunas reflexiones centrales expresada por Ortega, esto implica también una adscrip- cierto argumento que Ortega había expuesto ya en Musica- ción de la actitud de Falla al espíritu romántico, que lleva a lia, y que seguramente fue objeto de conversación entre la poesía y a una expresión musical “más intensa e inefa- 117 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:21 Página 118

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ble”, y la de Stravinski al de lo clásico, que conduce a la ideas artísticas que] son hoy la base del arte meridional triunfante” farsa y a una música que acompaña, que explica, que escribe en el artículo que dedica al estreno de El sombrero en Lon- resulta más objetiva. Situado ante estas dos obras, lo que dres. El Sol, 24-7-1919. interesa a Salazar no es su contemporaneidad, sino por un 5 A raíz de la edición del Libro de Poemas, Salazar dedica a García lado “el escorzo con el que Stravinski ha enfocado la pers- Lorca a fines de julio de 1921 un artículo elogioso en El Sol consi- pectiva histórica” y por el otro cómo Falla ha “cerrado” el derándole un posible “punto de partida de una innovación del liris- libro para proyectar su idea “con un contorno limpio de mo en España”. Salazar participó de importantes proyectos interdis- dejos y reminiscencias cervantistas, a pesar de la literalidad ciplinarios en la cercanía siempre de artistas de la vanguardia, del texto cantado”. como Vázquez Díaz, Barradas y otros. Así pues, al margen de situaciones coyunturales, lo 6 Ya antes Mompou había sido alabado por el importante crítico que queda ahora del trabajo y la aportación de Adolfo Émile Vuillermoz el 22 de abril de 1921 en el parisino Le Temps. Salazar a la vida musical española anterior a la Guerra Nota editada también en La Veu de Catalunya el 21 de mayo. Civil es, además de un reflejo de la cotidianeidad a través 7 Más tarde, cuando Salazar escribe su visión crítica sobre la cues- de sus notas en la prensa, un compromiso estético que tión del nacionalismo, “España como nación musical”, vuelve a las además supo definir con precisión, y que era nada menos ideas expuestas por Ortega con las que manifiesta un acuerdo sus- que el que enfrentó modernidad a tradicionalismo. Una- tancial: “De tal modo me parecieron precisar nuestra actual situa- muno, Falla y Ortega, al igual que Arconada y otros críti- ción dentro de la música —dice— que estuve tentado de acusar cos, rompieron lanzas a favor de un concepto dinámico y recibo al gran escritor diciéndole: ¡Eso es lo que estamos haciendo vital de la tradición, frente a las ideas conservadoras e los músicos desde algún tiempo!”. inmovilistas, y Salazar representa desde la crítica —respe- 8 Este artículo de El Sol, 1 de enero de 1920, lo incluye Salazar en su tando las demás opciones de su tiempo— esta vertiente libro Andrómeda, 1921, y más tarde, con una introducción que que fue aniquilada finalmente en la sociedad española matiza sobre la perspectiva de la década que ha transcurrido, en el con la entronización del nuevo casticismo a partir de la comienzo del libro Música y músicos de hoy. Editorial Mundo Lati- posguerra. no. Madrid, [1929]. 9 A partir de esta perspectiva se manifiesta alejado tanto del con- Jorge de Persia cepto de “música pura” como del de “música aplicada”. Estas ideas de arte puro, música pura, estuvieron vigentes en París antes de la guerra europea y se manifestaron en relación a las propuestas 1 Rodolfo Halffter, “Julián Bautista”, Música, nº 1, Barcelona, enero musicales de Stravinski. Falla usa este concepto en su artículo de 1938. madrileño sobre Stravinski. 2 Adolfo Salazar: La música actual en Europa y sus problemas. J. M. 10 En artículo posterior “Del ruiseñor y de otros simbolismos”, El Sol, Yagües Editor. Madrid, 1935, pp. 159-160. 3-6-1920, Salazar opone a ello ese desacreditado canto primaveral 3 Véase para estas cuestiones con más detalle mi En torno a lo espa- “místico e irresponsable”. ñol en la música del siglo XX, Granada, Diputación de Granada, 11 Madrid, mayo de 1924, pp. 229-237. Aunque no señala quién es 2003. También en relación a un músico de tiempos de la República: su interlocutor, Salazar habla en él de un consejo que le ha sido de Julián Bautista. Tiempos y espacios. Madrid, Biblioteca Nacional, invaluable eficacia, y “que se ha brindado a los críticos jóvenes des- 2005. de unas páginas que me son particularmente caras entre todas las 4 “Sólo tres o cuatro personas seguíamos aquí apasionadamente [las de su autor” (p. 233) en clara referencia a Musicalia 118 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:21 Página 119 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:21 Página 120

D O S I E R ADOLFO SALAZAR SALAZAR Y LA CRÍTICA MODERNA ESPAÑOLA Archivo Residencia de Estudiantes

Sin ninguna duda el nombre más prestigioso de la crítica musical española de todos los tiempos, y desde luego el que domina el panorama español del siglo XX, es el del madrileño Adolfo Salazar. Habría que añadir que su personalidad musical no se agota, ni mucho menos, en el ejercicio de la crítica y abarca otros aspectos entre los que se encuentran la historiografía musicológica, la organización musical —pues no se pueden olvidar aportaciones que van desde la creación de la Sección Española de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea o su intervención en la legislación musical, poco aplicada por desgracia, de la II República, o la composición. De hecho, él mismo se consideró fundamental y primordialmente compositor aunque en este aspecto el tiempo no le haya dado la razón, o por lo menos no le haya hecho justicia, ya que su obra, mucho más abundante de lo que se suele creer es casi completamente desconocida más allá de apariciones episódicas de sus Rubaiyat.

s, desde luego, la crítica, el aspecto más conocido de cer crítico en pro de la música en España y de España. su actividad, aunque me temo que, en general, sea Salazar comenzó su labor crítica en revistas que hoy son más de “oídas” que de “leídas” pues, desgraciada- casi míticas en nuestro panorama cultural histórico — Cruz Emente, no existen recopilaciones accesibles en forma y Raya, Gaceta Literaria, Revista de Occidente etc.— y hay de libro de sus críticas periodísticas y sospecho que el cul- que señalar que su labor no se circunscribió solamente a la tivo de las hemerotecas es más bien limitado entre los críti- música, sino que realizó acertadas incursiones en el mundo cos, e incluso estudiosos de nuestros días. Por eso, el de la literatura y de las artes plásticas aunque, casi siempre, conocimiento de su actividad crítica se mezcla con el de en relación a lo musical. También en revistas puramente sus libros que es, al menos entre algunos, mucho mayor. musicales como Lira Española, Revista Musical o Ritmo. El problema es que esos libros no son propiamente de crí- Pero lo que más ha trascendido fueron sus largos años de tica sino de historiografía y pensamiento musical. Por eso crítica en el diario El Sol. Cuando se habla de la posible en este trabajo tendremos que recurrir a ambas fuentes continuidad de la obra de Salazar en la crítica posterior, y se aunque intentemos delimitar algunos márgenes para cada suele echar de menos una real continuidad, hay que decir una de esas especialidades. que si la línea se quiebra no es, o no es sólo, por el menor Salazar empieza su actividad musical como compositor valor de los posibles continuadores sino principalmente por pero pronto le atrae el mundo de la crítica. Con su pizca la singularidad del medio donde se expresó. En efecto, no de malevolencia se ha dicho que a puede existir la más mínima compa- ello le llevó el observar la falta de ración entre al labor cultural, y espe- conocimiento y de rigor intelectual cíficamente musical, de El Sol con la que demostraban la gran mayoría realidad de la prensa diaria desde la de los que entonces se dedicaban a posguerra a la actualidad donde no los menesteres críticos que estaban ha existido ni existe ningún diario a mucha distancia de su prepara- que se le acerque lejanamente. El ción musical e intelectual, con lo espacio, el respeto y el impacto de cual la cosa parecía fácil. Se ha lle- que Salazar dispuso en aquellas gado a decir que lo que llevó a páginas no lo ha tenido nunca nin- Salazar a la crítica era el orgullo, gún crítico posterior. Y, por las tra- pero me parece que esa visión está zas, me temo que no se volverá a diametralmente equivocada. Por tener. supuesto que él se pudo sentir orgulloso de lo que llegó a realizar La crítica como actividad intelectual en ese terreno, pero su dedicación a la crítica no es tanto por sentirse Salazar no concibe la crítica musical superior a quienes le rodeaban en como un relato de conciertos o un tal oficio, aunque sin duda lo era, tribunal para repartir elogios y sino por sentirse necesario o casi denuestos, aunque él pretende que me atrevería a decir imprescindible. debe ser combativo. Para él la crítica Porque no sólo se trataba de prepa- es una actividad intelectual y su afán ración sino de un duro ejercicio de fue siempre ligar la música, y espe- lucha diaria. En ese aspecto sí que cialmente la española, con la cultura se puede afirmar que él se tomaba en todos sus aspectos haciendo ver la crítica como una militancia. de qué manera era indisoluble de Verdaderamente se le podría ellos. La música era para él un acusar más de mesiánico que de orgulloso y es que los hecho intelectual y dedicó todo su esfuerzo a hacer llegar que sienten una llamada de una especie de deber supe- ese convencimiento a sus lectores. Ello lo trataba de refor- rior son más visionarios que soberbios. Quien tiene que zar con sus libros que, en ocasiones, han sido considerados cumplir una misión no tiene orgullo sino necesidad impe- como recopilaciones de sus críticas. No es así. Son extensio- rativa. Y de los escritos de Salazar trasciende que él se nes de las mismas, glosas si se quiere, pero no transcripcio- había propuesto una tarea ingente, una regeneración de nes exactas. Una obra como La música actual en Europa y la escritura sobre la actividad musical que en algunos sus problemas, publicada en 1935, es un trabajo extraordi- momentos cobra tintes casi de cruzada. Él mismo procla- nariamente lúcido sobre los aconteceres de la música en maba la necesidad del entusiasmo como base del queha- aquel momento y demuestra que ni técnica ni estéticamente 120 113-135 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 08:29 Página 121

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Homenaje al pintor Hernando Viñes , Madrid, mayo de 1936

le eran desconocidas las más variadas y discutidas tenden- más de un reproche. Pero, contemplado todo en la distan- cias. Pero, cinco años antes, ha dado a la luz La música cia, sabemos que no se equivocó y que, más allá de cuál contemporánea en España que es el más importante tratado fuera su trayectoria posterior, aquél era sin duda el más de historiografía moderna publicado hasta entonces. Más talentoso y dotado de los músicos de la llamada Generación tarde, abordaría en 1936 la gran música europea del pasado del 27 en los momentos en que se abrieron a la actividad en su visión antihistoricista y teñida de wöflinismo y pública. Salazar saluda la aparición de la Sinfonietta como wörringerismo de El siglo Romántico (1936), algo descono- el acontecimiento singular que efectivamente era, más lla- cido hasta entonces en la música española. Todavía antes mativo aún por la extrema juventud de su autor y por la del exilio publicaría en 1936 La música en el siglo XX donde protección que le dispensa Falla. Continuará apoyando se adentra en consideraciones importantes sobre la función todas sus obras, pero eso no le impide hacerlo también con social de un arte como el de la música al que a veces se le otras pues en realidad no se le puede considerar el porta- había negado esa posibilidad. voz y exegeta de una personalidad compositiva sino de Con todo, la gran aportación de Salazar antes de aban- toda una generación que acabará por producir, también en donar España hay que buscarla en la actividad periodística. la música, lo que Mainer designó para la literatura como Es allí donde realiza esa especie de cruzada a la que se cre- “Edad de Plata de la Cultura española”. Hay que señalar ía llamado y lo hace en apoyo de la música española de además, que Salazar nunca creyó que hubiera que halagar todos los tempos pero, muy especialmente, del tiempo en el gusto de los auditores y que, al contrario, había que edu- que le tocó vivir. Salazar toma partido por la gran música carlos, abrirles los oídos, desatascar sus prejuicios y hacer- moderna universal, de Debussy a Stravinski sin desconocer les ver que la música es una actividad estética e intelectual las aportaciones de Schoenberg y otros autores entonces de y no sólo un placer del mismo orden que las cosquillas. rabiosa actualidad, pero cree que debe conectar la música A menudo se hace una distinción entre el Salazar ante- española con la universal no sólo a través de los escritos rior a la Guerra Civil y el del exilio mexicano. En realidad históricos sino en su actualidad. Tampoco toda la actualidad no existe sino por circunstancias exteriores. Efectivamente europea la acepta sin más y a él se debe un neologismo iró- ya no escribe en El Sol y su público natural español queda nico que podríamos verdaderamente seguir usando, lo que desconectado de él pero su obra es en cambio una conti- el llama el “estilo Mitropa” (de Mittle Europa o Europa Cen- nuidad lógica y los nuevos libros no se explicarían sin los tral) que aplica a ciertas músicas densas y un poco grasien- anteriores. De hecho, la principal obra que publicará allí, y tas, carentes de gracias, que a veces emanan de los países que es posiblemente su máxima aportación, La música en centroeuropeos. la sociedad europea, parece que se había empezado a ges- En lo que concierne a España, milita a favor de Falla, tar antes, en la etapa española, aunque se publicará en cua- que entonces no era ningún mito intocable sino que más tro volúmenes de 1942 a 1946. Aquí no pretendía relatar sin bien sufría algunos ataques, de los maestros de su genera- más una historia de al música sino del propio espíritu del ción y muy especialmente de los más jóvenes a los que que emana lo musical. Y de nuevo pretende demostrar presta todo su apoyo. Desde luego que no oculta sus filias cómo género y formas dimanan de la función social que la (tampoco sus fobias) y las defiende ampliamente. Incluso música cubre en cada momento. Posteriormente aplicaría la su no disimulada preferencia por Ernesto Halffter le acarrea misma metodología en La música de España (1953) auque 121 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:22 Página 122

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referida a la música específicamente española. Y paso por música como elemento intelectual lo que más les une. E alto otros libros porque aquí interesan especialmente desde incluso también ese entusiasmo, tan poco frecuente en el el punto de vista de la crítica. gremio de críticos, que algunos derivan en ocasiones hacia La valoración del trabajo de Salazar fue muy alta desde la manía. el primer momento incluso entre sus propios colegas a los Al contrario que Salazar y Sopeña, Enrique Franco no ha que influyó muchas veces pese a ellos mismos. Su espíritu dejado una gran obra en formato libro, pues casi todo lo combativo le trajo no pocas diferencias con algunos de sus que ha publicado en ese aspecto es de configuración menor contemporáneos, aunque hay que decir en honor a ellos y a aunque recientemente se haya impreso una importante la propia época que incluso los más antisalazaristas siempre recopilación de algunos de sus escritos musicales. Sin le manifestaron, cuando menos, un completo respeto. Así, embargo, en el terreno de la crítica diaria yo diría que es el el propio Rogelio Villar, con quien mantuvo grandes dife- más claro sucesor de Salazar por cuanto su información de rencias ideológicas aunque fueran codirectores ocasionales la actualidad internacional en el campo musical y su apoyo de la Revista Musical y Villar fuera fundador y director de a la nueva música española son muy similares. También les Ritmo. También mantuvo alguna polémica fuerte con otro une el empeño en conectar a la música española con las ilustre músico y compositor que ejercía la crítica, Julio instituciones internacionales pues Salazar fue capaz de par- Gómez, donde además se mezclaban las diferencias de ticipar en empeños que van desde la Sociedad Internacional orientación entre El Sol y el periódico de Gómez que era El de Música Contemporánea (SIMC) a la Sociedad Internacio- Liberal. También se puede citar su influencia en otros críti- nal de Musicología o las publicaciones de Guido Adler cos como Juan José Mantecón que también era compositor mientras Enrique Franco, que también participó en la SIMC, nada desdeñable. mantuvo a la música española conectada con la internacio- El verdadero problema de la influencia de Salazar como nal a través de su participación en la Unión Europea de crítico no lo tenemos en su propia época sino en continui- Radiodifusión o la Tribuna Internacional de la UNESCO. dad de la crítica española tras su muerte. No se puede Franco, como Sopeña, reivindican para la música su papel negar que la Guerra Civil trajo un retroceso también en este de disciplina intelectual y de inserción intelectual en la aspecto y que en algunos críticos volvió a primar el aspecto sociedad y de esta manera son capaces de continuar el social (que no sociológico) de la música y sus rasgos epi- legado de Salazar. dérmicos y anecdóticos lo que no impidió que algunos lle- Otros casos fueron menos afortunados. Como ocurre garan a ser muy influyentes durante mucho tiempo. Tam- con los libros de un Manuel Valls que no pueden parango- bién hay que mencionar de nuevo que el espacio y la abun- nase con los de Salazar ni por información ni por rigor ni dancia de medios que El Sol puso al servicio de Salazar menos por su pensamiento conservador. Sin embargo, en el nunca volverían a darse para nadie. Pero de lo que aquí área catalana no debe olvidarse que, aunque lo conozca- estamos tratando no es tanto de aspectos materiales de ese mos hoy principalmente por su cualidad de gran composi- tipo como de la continuidad del pensamiento y de la actitud tor, Xavier Montsalvatge fue un importante crítico que en de Salazar en los críticos posteriores. mucha medida es comparable a lo que de Salazar estamos tratando no sólo por su larga dedicación crítica en La Van- La continuidad guardia sino también por su trabajo en una revista de pensamiento general como fue Destino de la que llegaría, en Para la mayoría de los críticos de después de la guerra, la circunstancias y tiempos difíciles, a ser director. Montsalvat- obra de Salazar no era en absoluto desconocida y, aunque ge no nos ha dejado libros, aparte de unas memorias auto- el personaje fuera parcialmente silenciado y no todos sus biográficas, pero su labor periodística se inserta de pleno libros fueran accesibles, el conocimiento de su existencia y derecho en la noble tradición salazariana que, como vemos, de lo que había significado era bastante general al menos ha pervivido mutando todo lo mutable. entre los profesionales. Naturalmente eso no quiere decir Por elemental cortesía no me voy a centrar en los críti- que todos siguieran su línea y en efecto hay no pocos ejem- cos actuales a los que además Salazar ya pilla como una plos de crítica poco profesional, superficial y desdeñable. figura histórica más que como una influencia directa. Las Pero también hubo casos de crítica de gran altura que cons- circunstancias musicales del país han cambiado afortunada- cientemente recogió la antorcha de las manos de Salazar y mente (no en el aspecto periodístico) a una situación infini- entre ellos sobresalen las figuras de Federico Sopeña y Enri- tamente mejor pero sigue latiendo la diferencia entre la que Franco. música como un pasatiempo agradable y la música como Federico Sopeña no sólo fue consciente de la obra y una disciplina intelectual y un hecho cultural. Y si se me legado de Salazar sino que en más de una ocasión mani- permite una autocita, diré que en mi labor como escritor de festó su voluntad de ser su continuador. Como crítico de libros musicales y también de crítico el ejemplo de Salazar diarios, actividad que en él fue amplia pero muy intermi- no me ha sido ajeno al menos como una referencia históri- tente, Sopeña no puede mostrar tanta dedicación como ca absolutamente crucial que no hay que dejar olvidar en Salazar pero su orientación hacia el sostenimiento de la ningún momento. música española de su momento es perfectamente homo- Sí me gustaría añadir, antes de terminar, que aunque logable a la de aquél así como su preocupación por la Salazar fue mucho más un historiógrafo que un musicólogo, inserción cultural de la música. Es en ese aspecto en el su influencia actual ha llegado no sólo a la crítica sino a la que Sopeña brilla especialmente a través de sus libros de musicología. De hecho, el interés actual por Salazar se debe honda raíz culturalista y en su capacidad para abarcar ade- sobre todo a la labor de los musicólogos. Desde Emilio más otras artes puesto que, como es sabido, llegó a dirigir Casares a José Luis Nieto, por citar dos generaciones dife- el Museo del Prado. Los libros de Sopeña son durante toda rentes, nuestros musicólogos modernos se han interesado una época prácticamente los únicos que sobresalen en mucho por Salazar. Tal vez porque en su época la musico- una literatura musical española que en general se presenta logía era una cosa muy distinta y mucho de lo que él reali- como notablemente raquítica. También habría que poner zó ha pasado hoy en día a esos dominios desde los de la en relación al Sopeña organizador con el Salazar del mis- crítica. Por todo ello, el legado y la influencia de Adolfo mo tipo ya que, por encima de circunstancias políticas que Salazar siguen siendo una realidad de ahora mismo. son casi opuestas, su afán en torno a la música es práctica- mente el mismo. Pero es quizá la consideración de la Tomás Marco 122 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:22 Página 123 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:22 Página 124

D O S I E R ADOLFO SALAZAR LA FACETA DE COMPOSITOR

El autor de este libro es más conocido como compositor fuera de España que en nuestro país. Aunque esencialmente autodi- dacta, recibió los consejos de Manuel de Falla, al regresar este de París en 1914. Las nuevas ideas musicales; la espléndida cosecha musical nacida en Francia, y de la que Falla aportaba las más bellas muestras; el primer contacto en España con la música rusa, la de Stravinski, sobre todo, y otros compositores modernos europeos, Ravel y Bartók, principalmente, le llena- ron de entusiasmo, enardecido por la hostilidad con que estos avances eran recibidos. Como consecuencia, se consagró a la crítica militante en periódicos y revistas, donde llevó unos años de muy intensa lucha por las nuevas ideas y los nuevos compositores españoles o de otros países, que conjuntamente con su labor en la Sociedad Nacional de Música, de la que fue uno de sus fundadores y enseguida Secretario (con Miguel Salvador y Carreras, Presidente desde su fundación), dio por resultado el actual triunfo de esos ideales. En este sentido la labor crítica de Salazar ha sido de una eficacia imposible de desconocer y su influencia en la cultura actual de nuestro público ha sido decisiva. Pasado ya el momento de lucha, Salazar comienza a dar a conocer sus composiciones, detenidas, discretamente, durante aquel periodo a veces tormentoso. Admirador ferviente de Debussy, sus primeras composiciones denotan principalmente esa influencia, (Tres Preludios, para piano, Tres Poemas de Verlaine, estrenados por Viñes, unos, y por Falla, al piano, los otros, en S. N.). Su concepto del “nacionalismo” se dirige hacia una intensificación del carácter (Paisajes, para orquesta,

Cuatro canciones para trío vocal, etc.), merced al manejo del “color armónico” extraído de las particularidades implícitas en , Granada

nuestro canto popular, principalmente en el castellano, y en el andaluz, cuyos contactos orientales le interesan motivando Falla sus obras de cámara Arabia, para piano y cuarteto de arco, y Rubaiyat, para cuarteto de cuerda. Un orientalismo imaginario encubre en ellas un origen español auténtico, cuyo entronque con su maestro es fácil de percibir aunque carezca de apariencias exteriores, así como en la perfección de escritura que Salazar busca constantemente y en ciertas rebuscas modales y politonales que están ya presentes en sus primeras obras ya citadas, que datan de 19161. Archivo Manuel de

penas unas pocas líneas sirven para definir al com- ejerce ya apenas una función viva, sino, todo lo más, una positor Adolfo Salazar. Las que dan comienzo a este función cultural”4. artículo deben ser fiables pues es muy posible que Salazar no llegará más lejos pues cuando esto escribe, fueran redactadas por él mismo. Así lo señala Emilio en 1939, su carrera como compositor está prácticamente A 2 Casares cuyos trabajos son un obligado punto de partida concluida. Vive en el exilio mexicano y allí firma sus pos- ante cualquier intento por describir el breve, pero singular treras y descolgadas Cuatro letrillas que se cantan en las y revelador catálogo de aquel cuya fama corre en paralelo a obras de Cervantes. Son hermanas de los Tres epitafios de sus estupendas dotes para la literatura musical. En este sen- Rodolfo Halffter, también encargados por Ediciones Mexi- tido las opiniones sobre el compositor son dispares, y van canas de Música para procurar obra coral cervantina en el desde aquellos que, ya en su tiempo apreciaron ideas y año del cuarto centenario del escritor, en 1947. Pero sobre sabiduría, hasta quienes afirman que Adolfo Salazar “como todo es música teñida de cierta añoranza que se acoge a compositor es autor de obras dignas pero sin mayor alcan- un “tipo de canto armonizado en la línea de evocación de ce”3. Desde luego esto es algo muy distinto a lo que expre- músicas tradicionales o del pasado histórico”5. Salazar vive saba Óscar Esplá en un artículo publicado en El Sol a pro- un mal momento y así lo testimonia su correspondencia pósito de varias de sus obras más famosas: “Puedo asegurar entre la que cabe encontrar alguna respuesta significativa: que estudiando detenidamente la obra de Salazar se revela “Su última carta es triste y dolorosa, sé que no le faltan a en su música una insospechada complejidad, sobre todo en usted motivos serios para su estado de ánimo”6. Hace sus Arabia y Rubaiyat. Ambas composiciones merecen quince años que no escribe música y, en consecuencia, se estudio especial… he visto una contextura firme, excelente ha quebrado la continuidad y, lo que es peor, la cercanía a hilván melódico y un sentido de la armonía tan justo en el un arte posible: “hay demasiada cocina y demasiada far- contraste como en la fusión de tonalidades. Virtudes todas macopea en el arte actual y los gustos están demasiado harto escasas, pocas veces presentes en la joven música de refinados para que los artistas, al acercarse al pueblo, se más acá y de más allá del Pirineo”. decidan a sentarse en el figón y comerse un buen plato Pero no se trata aquí de valorar la obra de Salazar. Ni rústico, una buena merienda y un buen trago de vino de la tan siquiera de discutir si los elogios que recibió en su tierra. Y si lo hacen, es una vez al año, como diversión y época eran sinceros, respondían a un más cercano conoci- turismo, volviéndose en seguida en el autobús a casa”7. miento de su obra o eran una obligada deferencia ante El mundo que contempla a su alrededor en nada se quien tenía poder e influencia. Desde luego, lo obvio es parece a aquel lleno de efervescencia en el que Salazar, el que hoy la obra de Salazar apenas se escucha. Escasísimas compositor, emerge tres décadas antes y que, con la moti- son las interpretaciones y prácticamente inexistentes las vación de lo español en la recámara, mezcla muy diversos grabaciones en distribución. Se hace, por tanto, obligado movimientos estéticos, desde el neorromanticismo, al nacio- partir de opiniones más formadas para concluir que la nalismo decadente y al nacionalismo vanguardista, del obra de Salazar es, en primer lugar, hija de su tiempo. O si impresionismo al neoclasicismo y a las apariciones fugaces se quiere, representativa de ciertas corrientes estéticas que de tendencias vanguardistas en la línea del atonalismo y pugnan por una identidad acorde con el momento, que se dodecafonismo. Acaba de arrancar la segunda década del asocia a cierto espíritu de modernidad y se vincula a ese siglo XX y, con ella, una clara diferencia entre quienes pre- ánimo vanguardista que el propio Salazar entiende abierto fieren el orden y la tradición prusiana, al sentido francés e a un escenario que, pasado el tiempo, será muy distinto: inglés, más europeísta. La primera Guerra Mundial se encar- “El arte musical que vivimos en los momentos actuales, ga de polarizar las ideas obligando a cada cual a situarse en cumplido el primer tercio del siglo, me parece que se hace una posición sin ambages. La de Salazar no ofrece dudas cada vez más ajeno a la conciencia social, en la que no pues está al lado de lo francés, de ese impresionismo cuya 124 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:22 Página 125

D O S I E R ADOLFO SALAZAR , Granada Falla Archivo Manuel de Manuel de Falla, Miguel Salvador, Adolfo Salazar y ¿Salvador Bacarisse?, hacia 1918

genialidad consiste en haber “superado el ciclo germánico constructiva seguramente buscada. Por encima de la román- dejando de lado lo narrativo y entrando en una expresivi- tica expresividad general, en algún momento (sobre todo En dad directa”8. la capilla) es perceptible un suave perfume españolista”12. A partir de ahí, la obra musical de Salazar seguirá un orden metódico en un progresivo transitar que le lleva des- Orientalismo imaginario de el impresionismo al neoclasicismo, siempre cercano al nacionalismo y, a veces, sutilmente evocador de lo que él Cruzada así la década de los 10, aparece Rubaiyat, siete mismo denomina “orientalismo imaginario”. Curiosamente fantasías para cuarteto de cuerda, que le dan a Salazar cada etapa corresponde a un tipo de obra y, así, lo francés prestigio y notoriedad tanto en España como en buena par- toma fuerza de 1913 a 1916 con la aparición de diversas te de Europa donde la interpretan varios cuartetos de presti- composiciones para voz y piano, y para piano solo. La gio. Algo de ello se ha mantenido en el tiempo, pues, con década que va de 1917 a 1927 ve nacer alguna obra coral y las enormes carencias con las que la obra de Salazar se ha varias para conjunto instrumental, un entorno propicio para prodigado, Rubaiyat es, con diferencia, la más escuchada y la experimentación y que, por tanto, es afín a los intereses grabada. Lo importante, en cualquier caso, es que esta par- de una nueva generación que asocia su proyecto artístico a titura marca el tránsito hacia un nuevo estadio. La factura es la idea de vanguardia. Este último año tantea la guitarra, todavía impresionista, si bien el perfume tiene ahora visos instrumento en auge al que cantan poetas como García Lor- de exotismo orientalista al tiempo que el espíritu de fondo ca y retratan pintores como Picasso. Todo ello antes de que delata una sintonía con la vanguardia como bien reflejan los a mediados de la década de los 20 y hasta 1933, Salazar dibujos de Dalí que adornan la portada de la edición. “Son componga varias obras orquestales. a la postre siete pequeñas fantasías de carácter claramente El propio compositor, por boca de su editor9, explicaba programático, dado que en la partitura original conservada que tanto las primeras canciones como alguna de sus obras en el Fondo Salazar, el propio autor a lápiz va sobreimpre- pianísticas son ejemplos pioneros en la introducción del sionando textos literarios sacados del libro de poemas de impresionismo musical en España. Los Tres preludios para Omar Khayyam”13. Pero aún un detalle más reafirma la piano, y las Trois chansons de Paul Verlaine responden al importancia de esta música. El propio Manuel de Falla exa- estímulo que provoca la música de Debussy, siempre apega- minó y corrigió la obra: “He empezado a ver los Rubaiyat. da a “cierta vía y vena nacionalista, tanto en los temas como Creo que podrían quedar muy bien con alguna modifica- en la armonía”10. En ese sentido es fácil observar como las ción que le indicaré en mi próxima”, señalando poco des- Trois chansons deslizan suavemente “la voz entre las armo- pués: “en lo que queda por corregir purifique Vd. la escritu- nías del piano, declamando la poesía casi en recitativo con ra todo lo posible. Examine Vd. además compás por com- un piano rico, que intenta traducir el sentido implícito del pás y parte por parte desde el principio al fin de la obra. poema y cada una de las frases que sirven de inspiración: Evite la confusión de las líneas melódicas, procurando la ‘Rien de plus cher que la chanson grise où l’Indeois au Pre- mayor transparencia posible en el tejido sonoro. Tal vez cis se joint…’, ‘…vague et soluble dans l’air sans rien qui convenga abreviar el último número”14. En las últimas cartas pèse ou qui pose’ y ‘Pas de couleur, rien que la Nuan- desde Alta Gracia, ya en al década de los 40, Falla todavía ce…’”11. Lo cual no quiere decir que lo romántico sea ajeno le preguntará por la obra y la elogiará. a la obra de Salazar. Las Dos piezas para un álbum de niños Si Rubaiyat tiene peso en el catálogo de Salazar por lo así lo demuestran, especialmente la segunda “Schumannia- que de confluencia estética supone, Arabia destaca por su na”, por mucho que en ambas “muestra una elementalidad especial cercanía con lo hispano. Aquí el motivo inspira- 125 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:22 Página 126

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dos composiciones de 1927, Deux enfantines y Romanci- llo, con las que Salazar comparte espacio al lado de Falla, Turina, Moreno Torroba y tantos otros que ven en la guitarra una forma de canalizar la discusión sobre música con “esencia” frente a tratamientos de “superficie”, y sobre la que se sustenta buena parte del futuro de la “música nueva” en la España de entonces16. Se llega así a mediados de la década de los 20 y al período en el que Salazar se interesa por la orquesta. Tal situación tiene un antecedente hacia 1924, momento en el que se presentan al público orquestaciones de los dos primeros Preludios para piano. Antonio Gallego reveló que tales orquestaciones eran, en realidad, trabajos de Manuel de Falla y Ernesto Halffter17: “El trabajo de ambos se llevó en el mayor de los secretos, pues se trataba de presentar al entonces prestigioso crítico musical del diario madrile- ño El Sol en una faceta de compositor para la que evidentemente no estaba tan dotado”. Efectivamente, “cuando Ernesto Halffter se puso al frente de la Orquesta Bética de Cámara, surgió la idea de orquestarlos, pero Salazar — que debió hacer un esbozo— no quedó contento y le ayudaron su maestro Falla y su amigo Ernesto… En carta de Falla a Salazar, Granada 13.VII.1924, se lee: ‘No diga Vd. a nadie mi intervención en el 1er Preludio. Es cosa que he hecho con grandísima satisfacción, pero muy excepcionalmente, pues como Vd. creo sabe, soy opuesto a esta clase de colaboración por muchas y poderosísimas razones. Estos Preludios son absolutísimamente de Vd. para todo el mundo”. Salazar le contesta añadiendo: “Ahora Óscar [Esplá] dice que va a orquestar el tercero”. De manera que roto el fuego con ayuda ajena, Salazar da su primera obra para orquesta, completamente original, en 1929. Paisajes se adscribe al ambiente y estética neo- clásicos. “La primera parte [Pastoral] es un intento de reconstrucción de las ‘pastorales’ francesas del siglo XVIII y el segundo [Cortejos] es un cuadro de Met de Bles con- servado en el Museo del Prado que representa la visita a dor es un poema de Walter de la Mare procedente de su Salomón de la reina de Saba. Dos páginas esencialmente obra The Listener. “Acabose de escribir, en Madrid, el 5 de melódicas, la segunda mucho más rica en ritmos”18. Y de abril de 1923, a las 7/30 de la tarde” se señala en el ahí a la realización de una última obra, Moderato assai e manuscrito original en el que Salazar incluyó el poema: semplice, escrita en 1934 para el homenaje a Enrique Fer- “Far are the shades of Arabia… / Where the princes ride at nández Arbós con motivo de su 70º cumpleaños. En reali- noon / Mid the verdurous vales and thickets / Under the dad, la celebración tuvo dos sesiones: la primera estrena ghost of the moon…”. Pervive, aún el carácter impresio- en Madrid la Sinfonía de los salmos de Stravinski, y la nista y algo decorativo lo que “transmite una sensación de segunda catorce composiciones basadas en un motivo distancia, de tonos grises, sin perder el tono exótico de dado y en el que las letras de la palabra A-R-B-O-S se Rubaiyat, pero usando ciertos giros andaluces basados, hicieron coincidir con las notas la-re-si-do-sol. Como dos según Salazar, en los sones de las campanas de la catedral de los autores que estrenaron —Adolfo Salazar y Julio de Córdoba”15. Arabia, boceto para piano y cuarteto de Gómez— eran críticos de los principales periódicos, sólo cuerda, deja paso a las Tres danzas para combinación queda el testimonio de Víctor Espinós, colaborador de La antigua y a la Zarabanda, para trío de flauta, viola y Época a quien “no le gustó la idea, no le gustó el número fagot, cuyas títulos sugieren otra perspectiva estética más de compositores convocados, y no le gustaron la mayoría proclive al retorno. Especialmente esta última, compuesta de las obras estrenadas; apenas salvó tres”19. De seguro para el tricentenario de la muerte de Góngora en 1927, que no estaba la de Salazar entre ellas. Tampoco tiene punto de referencia para toda una nueva generación mar- demasiada importancia. Al fin y al cabo, para entonces, cada por lo que Bergamín entendió “entre lo intelectual y prácticamente ha abandonado la composición para dedi- lo sentimental… Prefieren inteligencia, sentimiento y sen- carse a la crítica y la historiografía. Sin ir más lejos en la sibilidad a intelectualismo, sentimentalismo y sensiblería”. misma época en la que se estrena el Moderato assai e sem- Pero antes de que tal tendencia tome forma, Salazar plice visita Madrid Igor Stravinski. Un largo ensayo a tres atiende a un instrumento que busca renovar y actualizar columnas en El Sol muestra al mejor Salazar. Años des- su repertorio. Con motivo de un recital de Emilio Pujol en pués, ya en el exilio, lo resumirá de este modo: “Stravinski la residencia de Estudiantes de Madrid, en 1918, el propio se ha convertido en España en uno de los maestros de la Salazar comenta en su crónica de El Sol que con “Pujol, juventud musical; Debussy y Ravel pasan ya por anticua- Segovia, Fortea, Manjón, Sáinz de la Maza y otros, la gui- dos; casi se considera a Scriabin como un fracasado; hay tarra alcanza un momento de resurgimiento iniciado por quienes tutean a Schoenberg y Milhaud, Hindemith, Aloys Tárrega y Llobet”, de manera que ya “empiezan a distin- Haba, Markiewitz o Schostakowitz son, por decirlo así, guirse estilos y maneras entre otros cultivadores”, apun- como los contertulios de café de nuestro músicos de la tándose “un estilo elegante y pulido, y otro más severo”. última hornada. En ella eché yo algunos sarmientos y no La respuesta y el compromiso ante esta situación serán me pesa...”20. 126 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:22 Página 127

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OBRAS DE ADOLFO SALAZAR pa, trompeta, arpa y cuerda).

La siguiente relación de obras toma como punto de parti- Trois petites pièces da la realizada por Emilio Casares tras investigar en el Composición: 1925. Conjunto instrumental (flauta, oboe, Fondo Salazar de México21. Los datos se han contrastado y trompeta, viola, guitarra y fagot). completado con otros procedentes de la Biblioteca Nacio- nal de España, del Archivo de Música Española Contem- Zarabanda poránea de la Fundación Juan March, del Archivo Sonoro Composición: 1927. Conjunto instrumental (flauta, viola y de Radio Nacional de España y de algunos programas de fagot). Edición: Barcelona, Música. mano. Queda abierta a una definitiva redacción que acla- re varias dudas, corrija omisiones y afine los datos22. A fal- CORO ta de algunas fechas de composición, las obras se ordenan alfabéticamente dentro de cada apartado. Cuatro canciones sobre textos de poetas espa ñoles del s. XVI y XVII ORQUESTA Composición: 1927. Edición: Max Eschig, París.

Dos preludios Cuatro letrillas que se cantan en las obras de Cervantes Composición: h. 1924. Estreno: 1924. Grabación: Orquesta I. Madre, la mi madre - II. Los comendadores - III. Por un de Cámara Villa de Madrid, directora: Mercedes Padilla, sevillano - IV. Arrojaste el agua, la niña. Composición: RNE, 1992. Orquestación de los primeros Tres preludios México. Edición: Ediciones Mexicanas de Música, 1948. para piano. En puridad, tal y como se describe en el artí- Dedicatoria: “al Coro de Madrigalistas de México y a su culo, no se trata de una orquestación realizada entera- director Luis Sandi”. Grabación: Coro de la Comunidad de mente por Adolfo Salazar. Contó con la colaboración de Madrid, director: Jordi Casas, RNE, 1997. Manuel de Falla (I.) y Ernesto Halffter (II.) VOZ Y PIANO Paisajes I. Pastoral - II. Cortejos. Composición: I. 28 de marzo de Aspiración (To morrow) [sic] 1926. II. 31 de agosto de 1929. Estreno: Orquesta Filarmóni- Letra: Percy Bysshe Shelley. Barítono y piano. Edición: Ilde- ca de Madrid, director: Bartolomé Pérez Casas. fonso Alier, Madrid, h. 1914.

Moderato assai e semplice Canción de poeta Composición: 1934. Estreno: Teatro Calderón, Madrid, Letra: Victor Hugo (“Mes vers fuiraient, doux et frêles”). Orquesta Sinfónica de Madrid, 28 de marzo de 1934. Graba- Soprano y piano. Edición: Ildefonso Alier, Madrid, h. ción: Orquesta Sinfónica de RTVE, director: Odón Alonso, 191524. Grabación: Carmen Bustamante y Eulalia Soler, RNE, 1969. Emilio Casares la titula Homenaje a Arbós. LP, Ensayo, 1983 (Incluye también Arabia, Rosas de Saa- di, Rubaiyat y Trois chansons de Paul Verlaine). CONJUNTO INSTRUMENTAL Canciones para piano y soprano Arabia (Boceto para piano y cuarteto de cuerda)23 Letra Alfred de Musset, Goethe y Perbolés [sic]. Soprano y Composición: 1923. Grabación: Cuarteto Sonor, Ensayo, piano. 1983 (Incluye también Canción de poeta, Rosas de Saadi, Rubaiyat y Trois chansons de Paul Verlaine). Jaculatoria Composición: 1915. Letra: Juan Pujol. Canto y piano. Edi- Cuarteto en sol menor ción: Ildefonso Alier, Madrid, 1917. Composición: 1917. Cuarteto de cuerda. La Convertire Cuarteto nº 3 para cuerda en si menor Composición: 1913. Letra: Goethe. Soprano o mezzosopra- Composición: septiembre de 1924. no, y piano.

Rubaiyat (Siete fantasías para cuarteto de cuerda) Mélancolie I. Recitativo, muy moderato – II. Allegro deciso – III. Composición: 1913. Letra: Goethe. Soprano o mezzosopra- Moderato – IV. Muy animado – V. Lento – VI. Allegretto no, y piano. tranquillo – VII. Lentamente. Composición: 1924. Cuarteto de cuerda. Edición: Max Eschig, París. Dedicatoria: a Rosas de Saadi Ernesto Halffter. Grabación: Agrupación Nacional de Composición: 1916. Letra Marceline Desbordes Valmore Música de Cámara, en Música de cámara española, LP, (Les roses de Saadi), en traducción de Enrique Díez-Cane- Hispavox, 1958 (También incluye: Eduardo Toldrá, Vistas do. Edición: Ildefonso Alier, Madrid, h. 191625. Grabación: al mar; Jesús Guridi, Cuarteto nº 2 en la menor). Reedi- Carmen Bustamante y Eulalia Soler, LP, Ensayo, 1983 ción en CD, EMI, 2004 (También incluye: Conrado del (Incluye también Arabia, Canción de poeta, Rubaiyat y Campo, Cuarteto de cuerda nº 13 en la mayor “Carlos Trois chansons de Paul Verlaine). III”; Eduardo Toldrá, Cuarteto “Vistas al mar”; Francisco Escudero, Cuarteto de cuerda). Cuarteto Sonor, Ensayo, Tres poemas de Rosalía de Castro 1983 (Incluye también Arabia, Canción de poeta, Rosas de I. Indiferencia – II. Ilusión – III. Presentimientos. Composi- Saadi y Trois chansons de Paul Verlaine). Cuarteto Bellas ción: 1915. Soprano y piano. Edición: Mundial Música. Gra- Artes, RNE, 1997. Cuarteto clásico de la Orquesta Sinfóni- bación: María Ángeles Peters y Perfecto García Chornet, ca de RTVE, RNE, 1973. RNE, 1979.

Tres danzas para combinación antigua Trois chansons de Paul Verlaine Conjunto instrumental (flauta, oboe, clarinete, fagot, trom- I. Chanson d’automne - II. Ariete - III. L’heure exquise. 127 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 17:22 Página 128

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Composición: mayo, 1916. Letra: Coro de la Comunidad de Madrid, Ciclo Paul Verlaine. Edición: Chester, de conciertos de la Orquesta de la Londres, 1920. Dedicatoria: a Comunidad de Madrid, Música en tiem- Mme. Alvar, Mme. Grelé y Mme. po de Cervantes, Auditorio Nacional de Leymo26. Estreno: I y III en la Música de Madrid, 28 de noviembre de Sociedad Nacional de Música, 1997. Madrid, 1917. La totalidad con 6 Carta de Luis García Abrines, 1952. Ricardo Viñes y Manuel de Falla, 7 Salazar, Adolfo, op. cit. piano. Grabación: Carmen Busta- 8 Casares, Emilio, La música española mante y Eulalia Soler, LP, Ensayo, hasta 1939, o la restauración musical, 1983 (Incluye también Arabia, en Actas del Congreso Internacional Canción de poeta, Rosas de Saadi España en la Música de Occidente, vol. y Rubaiyat). 2, Madrid, 1987. 9 Salazar, Adolfo, op. cit. When I am Dead my Dearest 10 Casares, Emilio, op. cit. Texto: Christina Rossetti. Soprano y 11 Casares, Emilio, op. cit. piano27. 12 José Luis García del Busto, en notas al programa al concierto del pianista Per- PIANO fecto García Chornet, dentro del III Ciclo de Música Española del Siglo XX, Dos piezas para un álbum de celebrado en la Fundación Juan March niños28 de Madrid, el 9 de mayo de 1979. I. En la capilla - II. Schumanniana. 13 Emilio Casares, op. cit. Dedicatoria: Teresita Pinazo (I) y 14 Cartas del 27 de julio y 20 de agosto de Carlotita Salazar (II). Edición: Mun- 1917. Citadas en Casares, Emilio, op. cit. dial Música, Valencia, 1916. Graba- 15 Casares, Emilio, op. cit. ción: Perfecto García Chornet, RNE, 16 De Persia, Jorge, “La guitarra y la 1974. renovación musical”, en el catálogo de la exposición La guitarra, visiones en la vanguardia, Granada, 19 de junio al 15 de Romancillo julio, 1996. Composición: 1927 Edición: Max Eschig, París. Dedicato- 17 Antonio Gallego en las notas al programa al concierto de la ria: a Isabelita García Lorca. Hay versión para guitarra (ver Orquesta de Cámara Villa de Madrid, XIV Ciclo de Cámara y Poli- Guitarra). fonía, Auditorio Nacional de Música, Madrid, 14 de mayo de 1992: “La correspondencia cruzada entre ambos [Manuel de Falla Tres preludios para piano y Ernesto Halffter] no admite dudas, y esa fue la pista que me Composición: 1916. Edición: Chester, Londres, 1919. Estre- puso sobre el asunto y me permitió identificar algunos papeles no: Ricardo Viñes, Madrid, 1916. Grabación: Bertomeu Jau- de Falla que no supe en principio a qué pertenecían. Ernesto me, RNE, 2005. Hay orquestación de los dos primeros Pre- Halffter, a quien expuse estos hechos por entonces, me los con- ludios (ver Orquesta). firmó plenamente, lo que me movió a incluirlos en mi Catálogo de obras de Manuel de Falla (Madrid, 1987) con total seguridad”. GUITARRA 18 Emilio Casares, op. cit. 19 Gómez Amat, Carlos y Turina Gómez, Joaquín, La Orquesta sinfó- Deux enfantines nica de Madrid, noventa años de historia, Alianza Música, Madrid, Composición: 1927. 1994. 20 Al Ateneo Musical de México. Romancillo 21 Casares, Emilio, “Salazar Palacios, Adolfo”, op. cit., p. 584. Composición: 1927. Edición: Max Eschig, París. Dedicatoria: 22 Se podrá así depurar datos, algunos de ellos no incluidos y obvia- Federico García Lorca29. Grabación: Ricardo Fernández Izna- mente incorrectos. Por ejemplo la atribución de obras orquestales ola, RNE, 1987. Carles Trepat, RNE, 2005. Versión de origi- como Estampas, Noches y Don Juan en los infiernos, que como tal nal para piano (ver Piano). figuran en la voz dedicada a Adolfo Salazar en El mundo de la música, Espasa-Calpe, Madrid, 1962. Alberto González Lapuente 23 Emilio Casares también señala a Arabia como obra para orquesta. 24 Fecha de publicación basada en La edición musical española hasta 1936, 1995. 1 Nota del editor en Salazar, Adolfo, La música contemporánea en 25 Fecha de publicación basada en La edición musical española has- España, Ediciones La Nave, Madrid, 1930. Reproducido en Ethos- ta 1936, 1995. Música, nº 7, Publicaciones de la Universidad de Oviedo, Oviedo, 26 Según Andrés Ruiz Tarazona, dedicadas a “Federiquín” García 1982. Lorca. Notas al programa del concierto con el guitarrista Carles 2 A él se debe la mayor parte de los datos que aquí se aportan. Se Trepat, Ciclo de conciertos de la Orquesta de la Comunidad de parte de Casares, Emilio, “Adolfo Salazar o el espíritu regenera- Madrid, Músicas para García Lorca, Auditorio Nacional de Música cionista de la música española”, en Cuadernos de música, nº 1, de Madrid, 14 de junio de 2005. SGAE, Madrid, 1992. Una versión posterior puede consultarse en 27 Emilio Casares da también una versión para soprano y cuarteto Casares, Emilio, “Salazar Palacios, Adolfo”, en Diccionario de la de cuerda. música española e hispoamericana, vol. 9, SGAE, Madrid, 2002. 28 Emilio Casares no incluye en sus relaciones de obras la I. Los 3 Marco, Tomás, Historia de la música española, vol. 6, siglo XX, datos proceden de José Luis García del Busto, en las notas al pro- Alianza Música, Madrid, 1983. grama del concierto del pianista Perfecto García Chornet, III Ciclo 4 Salazar, Adolfo, Música y sociedad en el siglo XX, La Casa de Espa- de Música Española del Siglo XX, Fundación Juan March de ña en México, 1939. Madrid, 9 de mayo de 1979. 5 José Luis García del Busto, notas al programa del concierto del 29Andrés Ruiz Tarazona, notas al programa,op. cit 128 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 18:01 Página 129

Lunes 28 de abril de 2008, 20:00 h Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica. Madrid. TEMPORADA 2007/2008 Coro Nacional de España ORQUESTA Mireia Barrera, directora CNE Y CORO NACIONALES Santamaría Compañía de Danza DE ESPAÑA JOSEP PONS Juan Carlos Santamaría, coreógrafo DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR

Dvorˇák y Janácˇek danzas soñadas

Gira: Teatro Calderón. Valladolid 24 y 25 de abril de 2008 www.tcalderon.com

Festival de Úbeda 10 de mayo de 2008 www.festivaldeubeda.com

Antonin Dvorˇák Leosˇ Janácˇek Acudieron canciones a mi alma Elegía sobre la muerte de mi hija Olga Leyendas, núm. 1 Amor verdadero En vez de plegarias Cuentos infantiles Leyendas, núm. 3 No te lo digo El bosque nocturno libera las campanas Corrió el blanco abedul Leyendas, núm. 7 Campos de centeno

Localidades para el concierto en Madrid a la venta Precio: 6 euros Lugares y formas de venta: En taquillas: Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM Internet: Servicaixa: www.servicaixa.es Telefónica: Servicaixa 902 33 22 11 Más información en: http://ocne.mcu.es 113-135 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 08:43 Página 130

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Trazos de la vida mexicana de Adolfo Salazar UN MUSICÓLOGO EN EL DESTIERRO

esde La Habana, en carta fechada en enero de repercusión social y un claro reflejo en el polarizado perio- 1938, Adolfo Salazar preguntaba al compositor dismo mexicano. Los supervivientes del ancien régime ejer- mexicano Carlos Chávez qué tan factible sería cían su innegable influencia en círculos conservadores; D encontrar en México “alguna situación de cierta pontificaban en diarios conservadores y eran leídos por un fijeza” que le “permitiera radicar ahí por una temporada, público también conservador. Del otro lado estaban los que cuya duración dependiese de la marcha de los aconteci- planteaban una visión más cosmopolita, moderna y acorde mientos en España”. con las nuevas tendencias del país. Por eso, la actitud crítica Meses atrás, Salazar se había instalado en la isla e en México frente al arribo de los españoles será un eco de impartía cursillos en diversas instituciones. Siempre se la actitud misma que adoptaron frente al gobierno socialista supuso que había dejado España poco después del asesi- de Cárdenas: anfitrión de los derrotados (los “rojos”, como nato de García Lorca. Pero lo cierto es que todavía en la dirían otros). primavera del 37 el crítico de El Sol se encontraba en Valencia, como tantos intelectuales y gente del gobierno republicano. Antes de embarcarse en un viaje trasatlántico sin retorno a casa, viajó a París y, según parece, visitó tam- bién otras ciudades europeas para hacer promoción cultural a favor de la República. Por lo que revela su correspondencia, al terminar sus compromisos en Cuba y Puerto Rico, a donde se desplazó además para atender un par de invitaciones académicas, Salazar tuvo intención de mar- charse a Buenos Aires. El hecho de que su antiguo amigo el escritor Alfonso Reyes —entonces embajador mexicano en Argentina— se encontrara a punto de finalizar su misión diplomática en aquel país, le obligó a buscar otras salidas. La situación en España no tenía visos de solucionarse a corto plazo y a Salazar le urgía encontrar un nuevo refugio y una forma de ganarse la vida. Los ahorros empezaban a esfumarse. En sus cartas al citado Chávez, al mismo Reyes o a ciertos políticos mexicanos, cuyos nombres y señas le proporcionaron los amigos, se percibe la incertidumbre del Archivo Residencia de Estudiantes Rosa García Ascot, personaje sin identificar, Igor Stravinski, Adolfo momento. Mientras espera alguna respuesta, escribe a Salazar y György Sándor, México D.F. (México), hacia 1948 Pedro Salinas, a esas fechas profesor visitante en Boston. Por recomendación suya consigue acomodo temporal en la escuela de verano de Middlebury. Poco a poco el horizon- La llegada te empieza a despejarse. El embajador Fernando de los Ríos le ofrece hogar y trabajo en la cancillería. De Nueva La ciudad de México, última estación de nuestro crítico y de York se traslada a Washington y combina sus tareas en la la mayoría de los refugiados, contaba entonces con cerca Embajada con fructíferas jornadas de investigación en la de un millón y medio de habitantes. Salazar se instaló en el Biblioteca del Congreso. Sin nombramiento formal por que sería su hogar en la calle de Niza, no lejos de la sede medio, desempeña el cargo de agregado cultural. La orga- de La Casa de España y de Jesús Bal y Gay y Rosa García nización del Pabellón Español en la World’s Fair de Nueva Ascot, con quienes compartiría gratas horas de intimidad York demandaba el apoyo constante del personal de la familiar. Algunos estudios que abordan los aspectos socia- Embajada; muchas de aquellas encomiendas recayeron les de la emigración republicana destacan la capacidad de directamente en Salazar. Las imprevisibles circunstancias muchos exiliados para adaptarse al medio mexicano. Aun- demoraron su viaje a México: desde el verano del 38 obra- que hubo otros factores que incidieron en uno y otro senti- ba en su poder la invitación del presidente Lázaro Cárde- do (el traslado de familias completas, grupos de amigos, nas para sumarse al grupo de españoles con que se esta- etc.), lo cierto es que la terapia ocupacional jugó un papel bleció la Casa de España en México. importante en la adaptación. Nuestro crítico conocía a Tras una breve escala en La Habana para visitar de nue- todos los intelectuales que se le habían adelantado, pero vo a los amigos, Salazar desembarcó en Veracruz el 9 de llegaba a México completamente solo. Había dejado a su marzo de 1939. El país que lo recibió no hacía mucho que madre en España y ella constituía prácticamente su única había dejado de ser, como indican los historiadores, una tie- familia. Por lo demás, siempre demostró una enorme capa- rra de caciques para convertirse en una nación de institucio- cidad de trabajo y en sus nuevas condiciones le interesaba nes. Al terminar los años 30, México vivía en paz y experi- subrayarlo. Así pues, puso de inmediato manos a la obra. mentaba un estimulante proceso de modernización; desde Por distintas razones, su actividad musicológica se había el punto de vista social y cultural, el país era un auténtico visto relegada en España. No hay que olvidar sus genuinos hervidero de ideas, posturas y formas diferentes de actuar. deseos de hacerse compositor o su largo compromiso con Las tendencias de derecha y de izquierda, con todos sus la crítica, lo cual suponía una asistencia constante a teatros matices, generaban tensiones ideológicas, políticas, estéticas y conciertos. Cumplir con sus responsabilidades como fun- y no pocas discordias entre las facciones más combativas. El cionario de Correos y Telégrafos en un riguroso horario asilo brindado por el gobierno cardenista a los refugiados cotidiano de 8 a 3, y su participación en un sinnúmero de españoles, como es fácil suponer, se volvió también motivo sociedades y comités musicales consumían el tiempo res- de escrutinio. El arribo del contingente tuvo una fuerte tante. En México, le sería más fácil encontrar la tranquilidad 130 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 18:01 Página 131

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que demanda el ejercicio del investigador: la soledad se pués. Pese a que se había propuesto, por su experiencia en convirtió en su mejor aliada. España, mayor distancia y objetividad en sus opiniones, el En intenso intercambio epistolar con el secretario de La astuto crítico caería de nuevo en las peligrosas trampas de la Casa de España había diseñado desde Washington un ambi- política musical. Sus vehementes opiniones, para el gusto de cioso plan de trabajo. Conferencias en el Palacio de Bellas algunos, marcadamente sesgadas a favor del grupo de Chá- Artes, cursos en el Conservatorio Nacional, cursillos en uni- vez, poco contribuyeron a “poner entre todos un poco de versidades de provincia. Puso además a disposición del orden” en las cuestiones musicales de México, según su departamento de publicaciones de La Casa (meses después declaración de principios. Cuanto menos ayudaron a sofocar convertida en El Colegio de México) materiales que traía las candentes polémicas. Habría que recordar también aquí consigo desde España y que había retocado en sus ratos la activa participación, entre los seguidores de Chávez, de libres. Así, antes de finalizar el año 39 vio la luz la segunda Jesús Bal y del mismo Rodolfo Halffter, quien por un tiempo edición, corregida, de La música en siglo XX (Madrid, rompió lanzas en El Universal Gráfico para defender un pro- 1936)i. En años sucesivos saldrían veinte títulos más con el yecto que, de entrada, había hecho suyo. sello de El Colegio de México, el Fondo de Cultura Econó- Durante muchos años, los miembros de La Casa de mica, la Orquesta Sinfónica de México y otras editoriales de España y de El Colegio de México no acudían a la institu- este país, argentinas y españolasii. ción para realizar sus tareas. Como se sabe, ésta se encarga- Más allá de unas cuantas relaciones con mexicanos en ba sólo de coordinar y servir de puente entre los académi- Madrid y en París, los lazos afectivos cos y otras instituciones docentes. Por de Salazar con México se remonta- eso Salazar pasaba la mayor parte del ban a los primeros años 20, cuando tiempo en ese “departamento” suyo la editorial Cultura recogió en ambientado según su declarado “mal Andrómeda, el primero de sus gusto barroco”. Eso le permitió gene- libros, una selección de su mejor crí- rar, al margen de su amplia labor tica precoz. En general, los intelec- periodística en una larga lista de tuales cobijados por La Casa de publicaciones periódicas, una obra España escaparon al viacrucis de histórica de gran dimensióniii. Eso no quienes tuvieron que luchar con sus significa que viviera recluido, como propios medios. Al igual que otros podía quejarse en cartas a sus amigos miembros de la institución, Salazar en España. Salazar no era afecto a las no se vio en la necesidad de tocar reuniones de refugiados ni a las char- puertas para abrirse camino. Ade- las de café. Tampoco frecuentaba el más, en ambientes culturales se Centro Republicano Español, uno de conocía bien el prestigio que le pre- los primeros organismos creados por cedía. Otros libros suyos habían los mismos exiliados como lugar de alcanzado una estimable divulgación encuentro y del que fue su primer en México; también se conocieron director su viejo compañero en El Sol, ensayos y críticas que ciertas publi- Enrique Díez-Canedo. Pero era un caciones mexicanas dieron en repro- gran conversador y un convidado ducir desde fechas tempranas hasta bien dispuesto. Siempre tuvo una opi- los años mismos de la Guerra Civil. nión para todo y sobre todo. ¿Podría Aquí, al igual que en otras partes del haberse imaginado el más fiel aliado Continente, Salazar se convirtió en de Manuel de Falla que hablaría paradigma del crítico musical sobre vinos en un emisión cultural de moderno. No es de extrañar que al la entonces naciente televisión mexi- llegar al país las instituciones musi- cana (la actual Televisa)? cales reclamasen su presencia como profesor y conferen- En los días que siguieron a su llegada lo encontramos ya ciante, que el Ateneo Musical Mexicano le ofreciese una en una de las habituales veladas de Salvador Novo en su gran recepción o que se le invitase a integrar la Sociedad casa de Coyoacán. Después se volvería infaltable en los Mexicana de Musicología. almuerzos dominicales de Don Carlos Prieto, anfitrión por En ese momento, Carlos Chávez y el gran Silvestre excelencia de los músicos exiliados y de toda personalidad Revueltas eran las figuras dominantes de la música. La pre- artística internacional que pasase por México. En el mismo matura muerte de este último sobrevino pocos meses des- barrio de San Ángel, a unos pasos de esa familia, encontra- pués de instalado Salazar en el país, por lo que su trato, más ría Salazar cálido refugio en sus años de enfermedad termi- bien superficial, se vio limitado a unos cuantos encuentros. nal. Por lo demás, como había sido su costumbre en Por el contrario, desde el primer día inició con Chávez una Madrid, tomaba cotidianamente el pulso cultural a la ciu- larga y fructífera relación. La identificación inmediata con su dad. No perdía concierto, función de danza, exposición de progresista proyecto musical, sería una de las razones (sin arte (cuando podía hacía escapadas al cine y al mar: Aca- dejar a un lado las económicas), que animaron a Salazar a pulco era su destino turístico predilecto). Durante más de retomar su oficio de crítico. Pronto pasó a formar parte de la diez años, desde 1943 hasta su retiro involuntario, Salazar pequeña elite que rodeaba al músico de hierro. En su artícu- alternó la crítica y la reflexión musical en Novedades, con la lo inaugural en Excélsior expresaba su propósito de “plati- reseña y crítica a las artes plásticas, el cine y la literatura. car” con el público mexicano a la vista de los magníficos Aunque poco conocida su labor en este rubro no deja de conciertos de Chávez y su orquesta sinfónica. La recepción ser importante por su abundancia y por la inmediatez de su que le dieron sus colegas no pudo ser más elogiosa: “escri- testimonio. En el Suplemento Cultural del mismo diario (el tor de conocimientos enciclopédicos”, “paladín de la música mejor que se haya hecho en México), Salazar promovió, dentro y fuera de España” dirían algunos al saludar sus pri- bajo el seudónimo de Wanderer, una disciplina entonces meras contribuciones en los diarios. En octubre del 39 Sala- poco cultivada en este país como era la crítica de danza. zar no dejaría de asombrarse por el contraste entre los hala- Es preciso destacar una vez más su efectiva y prolon- gos iniciales y las acometidas a su persona semanas des- gada relación con El Colegio de México: fue uno de los 131 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 18:01 Página 132

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pocos exiliados españoles que siempre naturalizado mexicano sea una pro- perteneció a la entidad (y, a la salida mesa incumplida: la de escribir de Jesús Bal, el único musicólogo). algún día una historia de la música Aunque con altibajos, más determina- de México. A pesar de todo, en este dos por los recursos de que se dispu- país, como en otros de lengua espa- siera (pocas veces boyantes, como ñola, su labor impuso un modelo revela la temprana historia de la insti- difícil de superar. Habría que decir- tución), recibió el apoyo continuo de lo: al menos en México no encontró sus autoridades para realizar investiga- su crítica continuadores de tal sol- ción y publicar sus libros, no siempre, vencia musicológica. hay que aclararlo, con la diligencia A 50 años de su desaparición es que a Salazar le habría gustado. oportuno recordar las palabras con que Chávez celebraba haberlo cono- Presencia y aportaciones cido: “Amigo y compañero en una obra de difusión de música y de ide- Durante el sexenio del presidente as que nos tocó hacer, paralelamen- Miguel Alemán (1946-1952) Carlos Chá- Archivo Residencia de Estudiantes te, en México, desde sus llegada a vez alcanzó la cima de su influencia Jesús Bal y Gay con María Zambrano, Adolfo estas tierras. Ha sido en su vida política al convertirse en el primer Salazar y otro amigo en una excursión al Lago entera un incansable estudioso, un director del Instituto Nacional de Bellas de Pázcuaro que hicieron con Alfonso Reyes, trabajador auténtico […] su obra está Artes, en buena medida creado a ins- México, 1939 allí, fuerte, amplia, útil, y estará para tancias suyas. Este dato es importante siempre”. por cuanto Chávez se encontró mejor que nunca en posi- ción de alentar directamente las iniciativas de Salazar. Consuelo Carredano Impulsó desde el INBA la realización de su portentosa pero inconclusa Teoría y práctica de la música a través de la historia y lo proveyó de medios económicos para hacer aco- pio de materiales en viajes a Estados Unidos. Aquellas visitas favorecieron el contacto de nuestro crítico con grandes nombres de la musicología y le procuró mayor presencia en publicaciones especializadas de ese país. También contó con el aval de Chávez para obtener la prestigiada Beca Guggenheim y para su único viaje de investigación por Europa, cuando sólo pudo adivinar a lo lejos las montañas que enmarcaron su juventud. El Grupo Nuestra Música, constituido por Chávez, por los compositores mexicanos Blas Galindo (1910-1993), José Pablo Moncayo (1912-1958), Luis Sandi (1905-1996), y por Jesús Bal, Rodolfo Halffter y el mismo Salazar, capitalizó aquella oportuna circunstancia como fue contar entre sus miembros con el director de Bellas Artes. Así, crearon las hoy longevas Ediciones Mexicanas de Música, la revista Nuestra Música (1946-1953) y los llamados Conciertos de los lunes. Aunque las responsabilidades editoriales y la direc- ción de la revista quedaron a cargo de Rodolfo Halffter, la participación de Salazar en el proyecto fue vital. Su figura, como la de Jesús Bal, respaldó la presencia de la musicolo- gía en la revista. Las aportaciones de Adolfo Salazar a la hemerografía musical mexicana arroja un saldo realmente positivo. Más allá de brindar un privilegiado testimonio del acontecer musical de los casi veinte años que vivió en la ciudad de México (1939-1958), Salazar supo mantener al día a sus lectores de las primicias de la creación internacional. Tampoco faltaron en numerosos artículos monográficos, reiterados recuerdos a la música y los músicos españoles Lienzo de Adolfo Salazar por Climent (Conrado del Campo, Falla, Turina, etc.). El carácter divulgativo de los textos en que aborda aspectos históri- 1 Adolfo Salazar, Música y sociedad en el siglo XX. Ensayo de crítica cos, estéticos y técnicos de la música no logró ocultar, sin y estética desde el punto de vista de su función social, México, La embargo, la enorme erudición de su pluma. Salazar prestó Casa de España, 1939, 221 pp. renovada atención a estéticas y orientaciones que —peca- 2 La bibliografía de Salazar publicada entre 1940 y 1961 comprende dos juveniles que reconocería después—, en determinado las siguientes ediciones y refundiciones: momento desdeñó injustamente. Lo cierto es que mostró — Las grandes estructuras de la música, México, Fondo de Cultura también una mayor apertura hacia la especulación sonora Económica (FCE), 1940, 191 pp. y otras corrientes vanguardistas que en su etapa española — La rosa de los vientos en la música europea. Los conceptos funda- rechazaba abiertamente (si se le lee con la debida aten- mentales en la historia del arte musical, México, Ediciones de la ción su obra anterior al 36, resultaría imprecisa la idea de Orquesta Sinfónica de México, 1940, 274 pp. un Salazar vocero a ultranza de todos los modernismos). — Los grandes períodos en la historia de la música, Ediciones de la Acaso lo que más se le reproche por su condición de Orquesta Sinfónica de México, 1941, 162 pp. 132 113-135 FILM:SCHERZO 229 19/3/08 18:01 Página 133

D O S I E R ADOLFO SALAZAR

— Forma y expresión en la música. Ensayo sobre la formación de los géneros en la música instrumental, El Colegio de México, 1941, 123 pp. — Introducción a la música actual, Ediciones de la Orquesta Sinfó- nica de México, 1942, 257 pp. — La música en la sociedad europea. Desde los primeros tiempos del cristianismo, vol. I, El Colegio de México, 1942, 503 pp. — La música en la sociedad europea. Hasta fines del siglo XVIII. Cuarta parte. El Barroco (continuación), vol. II, El Colegio de Méxi- co, 1944, 475 pp. — La música moderna. Las corrientes directrices en el arte musical contemporáneo, Buenos Aires, Editorial Losada, 1944, 518 pp. — Delicioso el hereje y otros papeles. Pequeñas digresiones sobre la vida y los libros. México, Editorial Leyenda, 1945, 169 pp. — Síntesis de historia de la música, Buenos Aires, Editorial Pleamar, 1945, 320 pp. — Music in our Time. Trends in Music Since the Romantic Era. Tra- ducción y compendio de Isabel Pope, Nueva York, Norton, 1946, 367 pp. — La música en la sociedad europea. El siglo XIX. Sexta parte. La transición del siglo XVIII al XIX, tomo I, vol. III, El Colegio de México, 1946, 530 pp. — La música en la sociedad europea. El siglo XIX (1830-1860), tomo II, vol. IV, El Colegio de México, 1946, 517 pp. — La danza y el ballet. Introducción al conocimiento de la danza de arte y del ballet, México, FCE, Col. Breviarios, nº 6, 1949, 263 pp. — La música. Como proceso histórico de su invención, México, FCE, Col. Breviarios, nº 26, 1950, 326 pp. — Juan Sebastián Bach. Un ensayo, El Colegio de México, 1951, 345 pp. — En torno a Juan Sebastián Bach. Una introducción a la vida y la obra del gran músico, México, Editorial Patria, Col. Cultura para todos, nº 4, 1951, 119 pp. —La música de España. Desde las cuevas prehistóricas hasta el siglo XVI, Madrid, Espasa-Calpe, Col. Austral, nº 1514, 1953, 205 pp. —La música de España. Desde el siglo XVI a Manuel de Falla, Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, nº 1515, 1953, 166 pp. —La música de España. La música en la cultura española, Buenos Aires, Espasa-Calpe, 1953, 310 pp. —La música en la cultura griega. Teoría y práctica de la música a través de la historia, vol. I, El Colegio de México, 1954, 674 pp. —Conceptos fundamentales en la historia de la música, Madrid, Revista de Occidente, 1954, 249 pp. —Los grandes compositores de la época romántica, 2a. edición revisada por el autor, Madrid, Aguilar, 1955, 507 pp. —La música orquestal en el siglo XX, México, Fondo de Cultura Económica, Col. Breviarios, nº 117, 1956, 169 pp. —La era monódica en Oriente y Occidente. I. Roma (Teoría y prác- tica de la música a través de la historia), El Colegio de México, 1958, 66 pp. —La era monódica en Oriente y Occidente. II. La transformación de la prosodia clásica a expensas del acento (Teoría y práctica de la música a través de la historia), El Colegio de México, 1958, 46 pp. —Historia da dança e do ballet, Lisboa, 1959. —La música en Cervantes y otros ensayos, Madrid, Ínsula, 1961, 378 pp. 3 Además de las arriba mencionadas, durante su vida en América, Salazar escribió crítica y ensayo en los diarios El Universal, Excél- sior y Novedades, y en publicaciones periódicas mexicanas como el Boletín del Departamento de Música, Boletín del Instituto Mexi- cano de Musicología y Folklore, Boletín de la OSM, Carnet Musi- cal, Cuadernos Americanos, El Hijo Pródigo, Hoy, Nueva Revista de Filología Hispánica, Nuestra Música, Revista de Bellas Artes). Revista Cubana, Pro Arte Musical, Revista de Avance y Musicalia (La Habana); Modern Music, Musical Digest, Musical Quarterly, American Musicological Society y Cuadernos del Congreso para la Libertad de la Cultura. (Estados Unidos); La Esfera, Imago Mundi, Pan y Síntesis (Buenos Aires); Revista Musical Chilena (Santiago de Chile). 133 113-135 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 08:50 Página 134 113-135 FILM:SCHERZO 229 25/3/08 08:50 Página 135 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:17 Página 136

ENCUENTROS

CHRISTIAN THIELEMANN, UN KAPELLMEISTER ENTRE TRADICIÓN Y ESPONTANEIDAD Fotos: Kasskara/DG

eredero directo de Karajan y comparado a menudo con Furtwängler, Christian Thielemann ha dejado de ser la joven “gran promesa” alemana de la dirección de orquesta para convertirse en uno de los músicos más carismáticos de nuestros días. Atrás quedaron sus años, algo tormentosos, al frente de la Ópera Alemana de Berlín, su ciudad natal. Desde septiembre de 2004 la espléndida madurez artística alcanzada por Thielemann está marcandoH la trayectoria de la Filarmónica de Múnich. Elocuente y siempre apasionado, nos contó algo sobre sus próximos conciertos en España, su trabajo con la orquesta y unas cuantas cosas más… 136 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:17 Página 137

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Desde hace casi cuatro años dirige usted la es lo que yo buscaba, una combina- condiciones de trabajar de este modo Orquesta Filarmónica de Múnich. ¿Cómo ción de sonido muy finamente matiza- porque no lo han aprendido nunca. la definiría? do con el vigor que usted dice, con un Sí, pero eso es resultado de una serie de Es una orquesta que tiene una gozo en el hecho de hacer música, con actitudes en nuestra sociedad en general. enorme experiencia en todo el reper- el sentimiento, sencillamente, de estar A los directores jóvenes se les exige hacer torio, pero que sobresale especial- tocando música. una carrera rápida, no se espera de ellos mente en Bruckner, Beethoven, Pero eso es algo que puede resultar un que tengan, por decirlo de algún modo, un Brahms… Es decir, en los campos que poco peligroso. largo aliento. cultivó durante años con Celibidache. Hmm… Sí, puede serlo, pero es Eso es totalmente cierto, se “que- De esa experiencia aún queda tanto algo con lo que se debe contar, hay ma” prematuramente a artistas jóvenes que me ha vuelto a llamar la atención que jugar con fuego, forma parte del o ellos se dejan quemar para hacer una al ensayar recientemente la Cuarta arte. carrera presuntamente rápida. Pero es Sinfonía de Bruckner. Es magnífico Ha habido también otros cambios… un enorme error. Antiguamente, y eso cómo los músicos han interiorizado Sí, he cambiado, por ejemplo, la significa ser “Kapellmeister”, los direc- esta música, su espíritu, y eso es algo disposición de los instrumentos. He tores empezaban como correpetidores que para mí es de gran provecho. Yo colocado a los primeros y segundos en un teatro y dirigían opereta y tantas trabajo sobre esta base, “robo” algo, violines enfrentados. Siempre dirijo otras cosas. Así lo hicieron todos los pero también aporto mi propia visión. con esta disposición, hago muy pocas grandes, como Karajan e incluso Carlos Me inspira mucho y siempre me ale- excepciones. También los directores Kleiber. Lo que ocurre hoy en día, a la gro del modo en que las cosas se dan invitados deben respetarla. Para los larga, se paga caro. Por supuesto, hay de manera espontánea. Bajo la direc- primeros y segundos violines es muy excepciones, gente que actúa de otra ción de Celibidache, la orquesta inter- difícil, al principio fue muy complica- manera, pero son sólo excepciones. pretó ciertas obras con mucha fre- do, decían que no podían. En la Ópera Su actitud en relación a la tradición no cuencia y eso se nota, también por de Viena es especialmente arduo, pues afecta sólo a la forma, sino también al con- ejemplo en el repertorio francés. el foso es pequeño y el director está tenido. Usted dirige un repertorio muy ¿Coinciden sus criterios interpretativos en medio. concreto, sobre todo en los últimos años con los de sus músicos? No llegan a verse. con la Filarmónica de Múnich. Sí, bastante, si no fuera así no me No, ni siquiera se oyen, y sin Con ese repertorio he hecho carre- habrían elegido director titular y no embargo funciona maravillosamente. ra. Si usted considera los programas de nos habríamos entendido bien en Es una cuestión de entrenamiento. la Filarmónica en general verá un estos tres años y medio. Incluso han Todo esto tiene que ver con el cultivo por repertorio variado, que incluye a com- mostrado estar interesados en la pró- su parte de una cierta tradición. Usted se positores como Chaikovski, Henze, rroga de mi contrato. Se trata de una denomina a sí mismo “Kapellmeister”. Widmann, Beethoven, Strauss, muy hermosa labor común, también Tengo la impresión de que eso también es Brahms. Ahora bien, los directores ale- en el plano humano. Por otra parte, parte de su búsqueda de un determinado manes dirigen sobre todo música ale- Múnich es una ciudad que ofrece sonido y de una cierta forma de hacer mana, los italianos, italiana, etc. muchas ventajas, un lugar en el que se música. ¿Es eso hoy en día aún posible? trabaja con mucha comodidad y tran- En realidad todos los directores Siempre que me invitan a dirigir en quilidad, sólo hay que aprovechar el deberíamos ser “Kapellmeister”. los Estados Unidos, Italia o Inglaterra tiempo. Es algo de lo que estoy muy Usted sabe que este término se emplea fre- se espera de mí que dirija música de contento. cuentemente en sentido casi peyorativo. Wagner y Beethoven, lo cual está muy Desde que usted está a su frente, la Filar- Yo creo que nuestra profesión bien, muchos directores rusos hacen mónica de Múnich ha cambiado. Mi antes que nada requiere oficio. El carreras magníficas con música rusa. impresión es que tiene un color más oscu- director de orquesta es un artesano, Sin embargo, yo siempre me he esfor- ro que antes y que la dinámica y el fraseo algo que se ha ido olvidando. Cuando zado en investigar otros campos. Claro son más románticos. ¿Lo percibe usted digo “Kapellmeister” lo hago con está, el repertorio que va de Beetho- también así? intención un poco didáctica. Además, ven a Strauss o Pfitzner sigue siendo el ¡Sí, desde luego! Yo he intentado es un término simpático. En Italia se fundamental. Bruckner es central. Se cambiar un par de cosas. En realidad llama al director “maestro”, es decir puede juzgar muy erróneamente a un no se puede decir “cambiar”, sino más “maestro di cappella”, “Kapellmeister”. director por su interpretación de La bien encauzar. Una de esas cosas fue En Alemania es diferente y en los paí- consagración de la primavera. Pero de oscurecer el timbre. Otra, el hacer ses anglosajones aún más, allí se modo muy acertado según su versión música de manera más espontánea. Si emplea la palabra “Kapellmeister” de un movimiento lento de una sinfo- se ensaya de manera muy detallada y como sinónimo de director aburrido; nía de Bruckner, que revela todo con gran exactitud, a veces ocurre que con la expresión “only a Kapellmeis- sobre el intérprete. Con Beethoven en el concierto simplemente se repite ter” se designa a uno que sólo solfea. pasa lo mismo. lo ensayado. Yo quiero, en cambio, ¡Pero eso de ningún modo es así! Los En ese tipo de obras el director está en que haya espontaneidad. Esto es algo grandes directores, Knappertsbusch, cierto modo desnudo. que he intentado y donde he logrado Furtwängler, Karajan, fueron todos Es así; en otros repertorios, en mucho. A veces la música debe fluir excelentes “Kapellmeister”. Serlo signi- cambio, no necesita “desnudarse”. sin más. fica saber ensayar bien, estar en condi- Interpretar este repertorio es algo que ¿También tiene que ver con esto el sonido ciones, llegado el momento de la fun- me ha estimulado y atraído siempre algo más áspero, en la mejor acepción del ción, de tomar la decisión de tocar de como tarea, simplemente por su grado término, que tiene ahora la orquesta? esta o aquella manera; por ejemplo en de dificultad. Muy pronto reconocí que No, áspero yo no diría… el acompañamiento, disminuyendo el debía dirigir a menudo este tipo de Me refiera a áspero en el sentido de no tan volumen si un cantante no puede obras. Es algo que también me dijo extremadamente pulido, sino cargado de imponerse a la orquesta, o cambiando Karajan hace décadas: las primeras un cierto vigor interno… el tempo para ayudarle. Hay muchos veinte o veinticinco interpretaciones ¡Sí, por supuesto! Precisamente eso directores jóvenes que no están en de la Novena de Beethoven es mejor 137 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:17 Página 138

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olvidarlas… Lo cual es verdad, y para malinterpretado todo por no saber lo sensual y extático. Mi música predilec- trabajar correctamente hay que hacerlo que dice el texto. No basta con enten- ta, la que me produce verdadero pla- sabiéndolo. Ahora bien, en nuestros der una lengua, hay que saber distin- cer es la que me permite trabajar con días más que nunca se tiende a clasifi- guir una ironía o un tono fuerte o una paleta de colores. car a la gente. Y naturalmente si usted amistoso. En todo caso, se puede diri- ¿Le interesa el colorido armónico en la dirige en distintos lugares ciertas gir Janácek en una traducción alemana misma medida que el tímbrico? obras, es clasificado en consecuencia. o tomarse un par de meses para Naturalmente. También hay aspec- Yo me esfuerzo, a pesar de ello, en aprender checo, algo que no puedo tos armónicos que me fascinan sin más hacer otras cosas. Por otra parte, es permitirme sólo por un par de óperas, y no puedo decir por qué. Es como natural concentrarse en un repertorio y que tampoco sería ideal, pues con- cuando usted va a un restaurante y lee en el que se ha crecido. Yo me crié en viene conocer el idioma a fondo, su la carta. Desde el principio desecha un tiempo en el que Karajan, de cuyos mentalidad… Y de eso yo no tengo ni ciertos platos porque no le gustan los conciertos no me perdía ni uno, hacía idea, lo que me hace sentirme incómo- ingredientes; a algunas personas no les en Berlín un repertorio que iba de do a pesar de lo mucho que me gusta gusta el pescado (cosa que yo no Bruckner a la música francesa y Proko- Janácek. entiendo), otros no comen carne, cier- fiev, algo de Chaikovski… Esa expe- Este deseo de profundizar en el contexto tas verduras a mí no me gustan… Y no riencia me marcó. Un director italiano de una obra explica también su dedicación sé por qué. Hacerse pasar por políglo- crece con el belcanto y en España con a un repertorio determinado. ta en música es una tontería. Lo intere- más ópera francesa que en Alemania, Naturalmente. Pero también es una sante en el paisaje musical es que cada donde hasta hace veinte años muy cuestión de calidad. Los directores de director tenga una relación muy espe- raramente se la escuchaba y donde mi edad que tienen un repertorio muy cial con determinadas obras. aún se programa poca. Yo admiro grande, ¿cuántas veces han tocado Una relación personal, íntima. muchísimo la música francesa y su jue- cada obra?; ¿cuántas veces han hecho Sí, muy personal e íntima con cier- gos con el color. El pájaro de fuego, la Quinta Sinfonía tas obras; y con otras no. Para eso hay En su lectura de Debussy pone usted de de Mahler, la Heroica de Beethoven? muchos directores, y así usted puede relieve las raíces wagnerianas de ciertos Por lo general, muy pocas. ¡No puede oír a muchos y buscar el mejor en aspectos de su música. Hay una manera ser de otra manera! No se puede tener cada terreno. Pero ninguno puede alemana de entender el impresionismo un repertorio amplísimo y al mismo hacerlo todo, eso no es verdad. Eso es que es muy diferente de la meridional, sea tiempo dirigir tantas obras a menudo. algo así como una especie de cosmo- francesa, española o italiana. Yo, en cambio, puedo decir que he politismo mal entendido. Yo me siento Sí, pero piense usted qué estupen- dirigido cincuenta o cincuenta y cinco muy bien en casi todos los lugares que da era la manera de interpretar esa veces óperas como Lohengrin, Los visito, pero en casa sólo puedo sentir- música que tenía Gieseking. Yo no sé maestros cantores de Nuremberg o Tris- me cuando estoy en casa. España es si ésa es una manera alemana o no, no tán e Isolda. Obras como éstas o como magnífica, yo he pasado mucho tiem- puedo juzgarlo, yo la encuentro muy el Anillo del Nibelungo las conozco tan po en Italia, en los Estados Unidos, en “idiomática”. Y esto para mí es lo más bien, que puedo decir que en ellas me Inglaterra, pero no estaba en casa. importante. También se puede, por siento como en casa. Esto sólo es posi- Ciertas obras son una especie de “patria ejemplo, abordar a Wagner desde ble si uno se ocupa de una obra de musical”. En su caso, por ejemplo, las de otras perspectivas sin que sea erróneo. manera intensa, y eso es algo que yo Beethoven, Chaikovski, o Wagner. De hecho no hay nada erróneo ni quiero hacer con cada pieza que dirijo. Sí, porque son compositores con correcto. Pero hay que tener un domi- Me gusta repetir las obras que interpre- los que me he criado. nio idiomático. Yo hice todos mis to, lo hago también con El mar o el En su próximas actuaciones en España inter- debuts desde el Covent Garden hasta Preludio a la siesta de un fauno. pretará usted obras de dos de esos autores, Ginebra y Zúrich, con óperas de Janá- En algunas ocasiones ha insistido usted en Strauss y Bruckner. Los poemas sinfónicos cek, algo que la gente ha olvidado. En la importancia del aspecto emocional de la de Strauss que ha programado son más o Zúrich, creo en versión alemana, pero música, en su facultad de llevar a una menos del mismo período creativo del también dirigí otras con el texto checo: especie de éxtasis. ¿Qué características compositor y tienen en común un fondo Katia Kabanova, El caso Makropulos, debe tener una obra para que usted quiera filosófico y una emotividad muy acentuada, etc. Pero me sentía raro por no saber dirigirla? pero también grandes diferencias. checo. Me parece un poco extraño No se trata sólo de sus cualidades Interpretaremos juntos los tres que un director dirija óperas alemanas extáticas, también tiene que gustarme poemas, precisamente a causa de los sin saber alemán. Yo he dejado de su aspecto tímbrico. contrastes que presentan. Sería exage- dirigir óperas en idiomas que no Es decir, la música en su aspecto más rado afirmar que no se debe tomar a conozco. Me encantaría dirigir obras sensitivo. Strauss demasiado en serio; yo diría, como Boris Godunov, pero para ello Exactamente, la experiencia senso- en cambio, y aunque suene muy raro, debería saber ruso, al menos, para rial y los aspectos tímbricos son para mí que a Strauss se lo debe abordar como saber de qué trata el texto. Domino el muy importantes. Hay obras que no me si su trasfondo fuera casi mozartiano. italiano y tengo debilidad por la ópera seducen, simplemente por su sonido. Esto puede parecer extraño si se pien- italiana, aunque en este momento no ¿Por ejemplo? sa en las grandes descargas de energía tengo tiempo para dedicarme a ella. ¡Eso no lo digo! Ciertas obras me de esta música; pero al mismo tiempo, Pero hay muchos directores que dirigen fascinan por sus características tímbri- la obra de Strauss es fundamentalmen- óperas en lenguas que no entienden… cas: las de Bruckner, Wagner, los com- te camerística. Por una parte, ello con- Eso es terrible. Yo no quiero con- positores franceses; los rusos, como lleva un colorido fascinante y un vuelo denar a ningún colega, pero yo no lo Prokofiev, tienen algo muy especial. arrebatador; por otra, presenta un teji- hago. En ese caso también me sentiría También por ese motivo me gusta tando muy fino y lleno de ramificaciones. “desnudo”, pero no en el sentido en el to Pfitzner, es muy particular: oscuro, Yo intento armonizar estos extremos. que decíamos antes, sino de manera pero también duro… También por ello Los tres poemas son muy diferentes. muy desagradable. En una situación siento predilección por Richard Los tres, eso sí, concluyen sin ruido, así cualquiera me podría decir que he Strauss, cuya música tiene un colorido silenciosamente. En Strauss los poe- 138 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:17 Página 139

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mas sinfónicos a menudo acaban en voz baja. También Una vida de héroe, después de todo el torbellino, tiene un final silencioso, lo mismo que Zaratus- tra y Don Juan, que termina de manera inesperada. Don Juan es una pieza llena de impulso, Muerte y transfigura- ción refleja fielmente lo que anuncia su título, y Zaratustra se caracteriza por una estructura articulada en partes bien diferenciadas, con aires de danza y canción y con un final muy particular que expresa reconciliación. Lo que me seduce es que Strauss, como alguien dijo, quizás él mismo, podría haber orquestado hasta la guía telefó- nica. La música de Strauss está magní- ficamente escrita. Es increíble todo lo que logra con puro oficio y artesanía; también con genialidad para la orques- tación, pero sobre todo con oficio, resolviendo cuestiones del tipo de cómo pasar de un clarinete a una flauta y cómo matizar tal pasaje tímbrico. Esa es una tarea que después también debe resolver el director en la interpre- tación. En una velada dedicada enteramente a Strauss hay que tener mucho cuidado de no repetir los mismos caracteres. Por eso hemos elegido estas obras tan contrastadas. Yo ya las he dirigido en este mismo orden y sale muy bien. En general no soy partidario de dedicar un concierto completo a Strauss, pues si se programan piezas muy densas y después todavía se les añade Una vida de héroe es demasiado. Este programa en cambio, es factible, pues cada pieza explica una historia diferente. Usted ha hablado del fondo mozartiano de la música de Strauss y luego de su Don Juan. ¿Reconoce usted algún tipo de vín- culo entre la ópera de Mozart y el poema de Strauss? Tal vez sólo en el plano intelectual, pero un vínculo directo no existe. Sin embargo, siempre que se dirige músi- ca de Strauss, y esto no tiene necesariamente que ver con Don Juan, conviene no tocar demasiado lento, hay que aportar un cierto brillo, una cierta ligereza, incluso en los pasajes más densos. En este aspecto se cometen muchos errores. Si se exagera, sale modo hay que lograrlo también en los Lo primero es hacerse a la idea de mal. En algún momento incluso hay poemas sinfónicos. Son sinfónicos, sí, que se van a dirigir cosas del todo que retraerse un poco. Eso también pero no son lo más denso y duro. diferentes. Se trata de dos mundos pasa en la ópera. Y así volvemos de Son piezas programáticas, no sinfonía absolutamente diversos. Dejando apar- nuevo al oficio de “Kapellmeister”. En pura. te sus scherzi, las sinfonías de Bruck- Elektra o en El caballero de la rosa, al Exactamente, es música de progra- ner constan sólo de tiempos lentos. En cabo de media hora puede pasar que ma, escrita cuando Strauss era muy la Cuarta la indicación de tiempo es los cantantes tengan problemas por- joven y eso es algo que se advierte en “movido pero no demasiado rápido”. que la orquesta suena demasiado fuer- muchos momentos. Es decir un movimiento sostenido, te y uno se pregunta cómo resolver la Bruckner es un compositor muy distinto. pero lento. Como un órgano… cuestión. En una pieza “de conversa- El joven Strauss es un nietzscheano, Usted quiso ser organista. ción” como Arabella, pero también en Bruckner en cambio un católico austríaco. Sí, lo quise, crecí escuchando Salomé o en una gran ópera como La Las diferencias entre ambos son también música de Bach, pero me decidí por la mujer sin sombra, hay que trabajar musicales ¿Cómo se las experimenta des- orquesta a causa del color. Sin embar- siempre con mucha finura. De algún de el podio? go, el órgano sigue interesándome, 139 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:18 Página 140

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por eso amo la música de Bruckner. las debería poder escuchar. ma para el que no tengo solución. Con ¿Es un modo de compensar la falta de la Claro y exactamente ese hecho es la Filarmónica de Múnich haré El caba- música de órgano? una llamada a dejar la política fuera de llero de la rosa en Baden-Baden el pró- Sí, lo es, pero no sólo. Bruckner la música. Tras interminables discusio- ximo año. Seguirán otras óperas sobre me fascinó siempre. Llegué a él por nes sobre este tema, se sigue sin llegar las que por ahora no puedo hablar. Karajan. Su modo de interpretar las a ningún resultado. Hay un cierto tipo ¿Serán siempre obras de repertorio alemán? sinfonías de Bruckner me impresionó de musicólogo que actúa de esa mane- Antes de dejar Berlín empecé un muchísimo, sus corales… ¡Dios mío! ra atroz. Después de haberlo discutido ciclo Puccini, me gustaría seguir en esa Yo soy evangélico, pero oyendo esa y desmenuzado todo, ¿qué significa dirección, pero no tengo tiempo. En música casi dan ganas de hacerse cató- para mí ese “saberlo todo”? ¿No debo Múnich tengo treinta conciertos por lico ¡qué tontería! interpretar esa obra nunca más, tengo temporada más quince conciertos de La música se puede hacer desde una pers- que dirigirla de otra manera? ¡No! Yo gira. En un año dirijo unos setenta pectiva ecuménica… opino que este tipo de saber no aporta conciertos en total. También necesito Sí, eso es, ecumenismo, da lo mis- absolutamente nada a la interpretación. tiempo libre y una vida sin música, mo cristianismo evangélico que judaís- Usted se ha mostrado a veces crítico res- una vida privada. A veces debo deci- mo, lo importante es creer firmemente pecto a los criterios históricos en la inter- dirme entre dirigir una ópera o tener en la música que se dirige. La creencia pretación. tiempo libre. Y a menudo prefiero esta firme es muy importante. En Bruckner No, crítico no. última opción. Yo también puedo ser es así, aunque él no se manifestó nun- ¿Escéptico? perezoso y tengo otros intereses ade- ca en sentido ideológico o político. Tampoco. Me parece estupendo más de la música. Hay una magnífica De hecho, fue monárquico o al menos se que se apliquen esos criterios. Yo frase de Wagner: “un músico que sólo lo puede considerar como tal. hasta he aprendido algo de ellos. hace música es un pobre diablo”. Sí, pero todavía no lo ha descu- Pero no es lo mío. Daniel Barenboim Algunos creen deber ser directores bierto nadie. Usted ya sabe lo que dijo una frase maravillosa al respecto titulares de varias orquestas y se pasan hace la gente cuando cree descubrir y que algunos tomaron a mal: “los cri- la vida de hotel en hotel. Bruckner es filiaciones políticas, es terrible. terios históricos son sólo de interés muy hermoso, pero también otras Y paradójico. A la música, en ese aspecto, histórico”. Es un tema del que he cosas lo son. También me gusta estar se la puede tomar como se quiera, sobre hablado largamente con él. Pienso sentado junto al mar y no hacer nada, todo si se piensa en la teoría de la decons- que los criterios históricos son muy sin tener una partitura como ésta de trucción y en la flexibilidad con la que el interesantes para un director de Strauss, que me contempla ahora Regiethater interpreta los libretos de ópe- orquesta, como puede serlo también advirtiéndome que la estoy olvidando. ra. La música no tiene por qué tener un un libro sobre los antiguos egipcios, y Fuera hace hoy muy buen tiempo… significado político concreto. sobre cómo construían pirámides, Desde luego. Y seguramente también su Por supuesto que no. El gran con- embalsamaban momias, etc. Pero a Bruckner necesita un poco de sol para suelo en toda esta historia es que ni do veces los criterios históricos son trata- seguir sonando tan estupendamente. mayor, ni fa menor ni ninguna otra dos de modo ideológico. Si las cosas ¡Usted lo ha dicho! tonalidad pueden ser adscritas a ningu- deben hacerse sólo de una manera, na tendencia política. Un acorde de ya no hay libertad. Juan-Gastón Messerschmidt séptima dominante o el famoso acorde Curiosamente, en la ópera los criterios his- de Tristán carecen de un significado tóricos en la interpretación musical suelen 1 Aquí Christian Thielemann se refiere al político. Un mensaje político existe sólo ir de la mano de puestas en escena muy comienzo de la tercera de las seis canta- cuando hay un texto literario que lo “modernas”, en las que el libreto es tratado tas que componen el Oratorio de Navi- exprese. A ese respecto desde tiempos libérrimamente. ¿No es una contradicción? dad. Sus palabras iniciales son “Herrs- de Bach hay ejemplos interesantes. En Yo estoy a favor de que en cues- cher des Himmels erhöhre das Lallen” el Oratorio de Navidad la música de tión de gustos haya siempre la mayor (“Señor del cielo escucha nuestros balbu- Herrscher des Himmels erhöhre das libertad posible. Las prescripciones en ceos”). La música de esta estrofa es la Lallen tiene su origen en la de Preise cuestión de gustos son un error. Eso es misma que la de parte de Preise dein dein Glücke gesegnetes Sachsen“!1. Una algo que ya ha ocurrido demasiado. Glücke gesegnetes Sachsen BWV 215 melodía puede en principio tener una Me parece verdaderamente asombroso (Celebra tu fortuna, bendita Sajonia), letra política, pero si usted la silba y con cuánta intolerancia se aplican cier- una cantata profana o “dramma per alguien que no conoce el texto la oye, tos criterios, como si las cosas sólo musica” con intenciones de adoctrina- pierde ese significado. El oyente puede pudieran hacerse correctamente de una miento político, obra de encargo escrita decir “¡qué música tan bonita!”. ¿Hay manera y todos los que no lo hacen por Bach en 1734 para celebrar el aniver- que dejar de considerarla así porque así… Estas actitudes dan miedo. ¿Dón- sario de la coronación de Augusto III, tenga connotaciones políticas negativas, de queda la tolerancia? Incluso cuando Príncipe Elector de Sajonia y Rey de aunque uno no conozca la letra? algo no me gusta. Y hay muchas cosas Polonia. A su vez, la música de la prime- Reinhold Glière en su ballet La amapola que no me gustan, pero mientras yo ra estrofa de esta cantata profana proce- roja hizo un hermoso tema de amor a par- pueda hacer las cosas como quiero, de de otra obra conmemorativa de signo tir de la melodía de La Internacional. debo soportar que otros las hagan político, Es lebe der König, dem Vater im Incluso los himnos nacionales con- como a ellos mejor les parece. Otros Lande (Viva el rey, padre de la patria). tienen a menudo melodías muy bellas, tienen otras ideas políticas, beben otras Tal melodía fue empleada por el compo- quizá también el himno de un país bebidas, y eso me da igual. sitor todavía una vez más en el Hosanna totalitario y algunos, cuando se ente- En los últimos tiempos, usted ha dirigido de su gran Misa en si menor BWV 232. ran, fruncen el entrecejo y dicen “¡qué poca ópera. Se trata de un procedimiento de autorre- música terrible!”. Pero la melodía sigue Además de dirigir en Bayreuth, he ferencia intertextual habitual en la músi- siendo hermosa. dirigido Los maestros cantores en Vie- ca barroca, conocido generalmente como Las marchas de Elgar podrían ser conside- na, adonde vuelvo ahora para hacer técnica paródica, sin que por ello impli- radas como símbolo de un terrible colo- Parsifal. Debo reconocer que echo un que un carácter paródico en el habitual nialismo británico, por ese motivo no se poco de menos la ópera, es un proble- sentido humorístico-satírico del término. 140 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:18 Página 141 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:18 Página 142

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ANIVERSARIO

LOS CIEN AÑOS DEL PALAU Ricard Pla i Pere Vivas

El Palau de la Música Catalana de Barcelona es mucho más que un simple auditorio. De entrada, es la única sala de conciertos en el mundo considerada Patrimonio de la Humanidad y que, un siglo después de su inauguración, sigue ejerciendo como auditorio con una actividad desbordante. Es una de las joyas de la Barcelona modernista, un maravilloso sueño hecho realidad hace un siglo por el gran arquitecto Lluís Domènech i Montaner —quien pisa por primera vez la sala, quien se sienta en una de sus butacas, queda maravillado por su atmósfera especial, única en el mundo— y ha sido junto al Gran Teatre del Liceu el corazón y el principal motor de la vida musical catalana. Todo ello sin olvidar su valor como referente histórico en la lucha por la recuperación de las libertades durante los años oscuros de la dictadura. De la lucha por la libertad. El Palau ya tiene cien años —se inauguró el 9 de febrero de 1908— y lo está celebrando con la música — todo tipo de músicas— como bandera de una variada agenda de actividades que propone hasta marzo de 2009 exposiciones, ciclos de conferencias, conciertos, un simposio sobre arquitectura musical y la edición de libros y grabaciones conmemorativas.

as celebraciones han comenzado confluencia de las fachadas en que se te como infatigable impulsor de nue- tras una larga y minuciosa restau- levanta la escultura alegórica a la can- vos retos, llevan años luchando contra ración del edificio que ha permi- ción popular catalana obra del escultor esta falta de perspectiva, y ciertamente tido recuperar una serie de ele- Miquel Blay. Y en lo alto de la cúpula, han conseguido logros indiscutibles Lmentos arquitectónicos y decorativos luce hoy el original pararrayos en for- con la reforma y ampliación dirigida originales que fueron suprimidos o ma de lira ideado por el gran arquitec- por el arquitecto Óscar Tusquets. Aún alterados en el transcurso de los años. to modernista. sueñan con ganar nuevos espacios, y Si el visitante se sitúa frente a la facha- La mayor limitación del emblemáti- ya están perfilando un proyecto que da histórica del Palau y alza la mirada, co edificio para poder admirar todas les permitirá adquirir en los próximos verá rescatados los históricos pebete- sus bellezas arquitectónicas era y es su años una nueva dimensión con la ros que se alzaban en la barandilla de mínima perspectiva por la estrechez de apertura de una plaza en la esquina de la azotea. También podrá admirar la las calles que le rodean. Los responsa- enfrente tras la adquisición por parte torre con ventanas que coronaba la bles del Palau, con Félix Millet al fren- de la Fundación del Palau de la Música 144 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:23 Página 145

ANIVERSARIO

mejor deseo de futuro para el Palau. Los actos continuaron en la nueva plaza del Palau, con los discursos de Félix Millet, Juan Carlos Marset, director general de INAEM, Jordi Hereu, alcalde de Barcelona, y José Montilla, presidente de la Generalitat, que cerró el turno de parlamentos. Tras las el peso de las palabras —los discursos glosaron, no siempre de forma amena, la historia y el valor del Palau como símbolo de la conciencia nacional catalana— sonaron como un bálsamo las voces del Coro Joven del Orfeó Català en una emotiva ver- sión de El cant dels ocells dirigida por Esteve Nabona. Por la noche tuvo lugar el primer concierto del centenario, por invitación, una versión de La Creación, de Haydn, dirigida por Adam Fischer al frente del Orfeó Català, la Filarmónica Aus- trohúngara Haydn y como solistas Verónica Cangemi, Roberto Saccà y Thomas Quasthoff. La primera cita abierta al público, el 15 de febrero, estuvo a cargo de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) dirigida por Jesús López Cobos, con obras de Fauré, Xavier Montsalvatge y Salvador Brotons. A.Bofill

Un monumento de parte del edificio de la escuela que destinados a la restauración del a las artes decorativas se levanta en la calle de Amadeu emblemático edificio. Posee, sin Vives. Félix Millet, presidente del embargo, un carácter público desde Puede hablarse de verdadero rejuve- Orfeó Català, de la Fundación del su origen, puesto que la financiación necimiento del Palau, porque coinci- Palau y director ejecutivo del consor- de su construcción (1905-1908) fue diendo con el centenario, el templo cio público que gestiona la sala de posible mediante una suscripción modernista luce hoy un renovado conciertos, anunció en la presentación popular entre los 1358 socios con que aspecto, con más luz y color que de los actos del centenario que a fina- contaba el Orfeó Català fundado por nunca. No siempre fue valorado les de 2008 se iniciarán las obras para Lluís Millet, Amadeu Vives y Joaquim como joya arquitectónica y monu- crear la plaza y construir también un Cabot, sin conceder títulos individua- mento de las artes decorativas, sino hotel en el solar. Deben derribarse dos les de propiedad. todo lo contrario, ya que, tras su edificios, propiedad de los Hermanos inauguración y hasta bien entrados de La Salle, con los que ya existe un Fiesta popular los años veinte fue denostado por no preacuerdo. La idea es cubrir el coste con el sello Comediants pocos intelectuales y artistas; llegaron de la operación con la venta de parte a llamarlo Palau de la Quincallería y del terreno que quede libre para que El arranque oficial de las celebracio- a pedir su demolición. Como muestra se construya un pequeño hotel con nes del centenario tuvo un marcado sirva la opinión de Josep Pla, que encanto. carácter popular con una fiesta mati- consideró el local “horrible, indes- El Palau de la Música es propiedad nal conducida por el grupo teatral criptiblemente desgraciado” en una del Orfeó Català, y goza, pese a ser de Comediants, preludio de una jornada anotación en El cuaderno gris (17 de titularidad privada, del pleno apoyo de puertas abiertas que miles de per- enero de 1919) tras abandonar el de todas las administraciones, que sonas —alrededor de 25000— aprove- recinto anonadado por el “frenético contribuyen con casi tres millones de charon para visitar gratis el emblemá- panorama de yeso y de mayólica” de euros al presupuesto del centenario — tico auditorio. La fiesta callejera fue un auditorio al que no dudó en califi- el Ministerio de Cultura, dos millones; oficiada por un grupo de actores, sal- car de “siniestro”. O la de Manuel la Generalitat, 700000 euros; el Ayun- timbanquis y músicos que animaron al Brunet, director entonces del sema- tamiento de Barcelona, 250000; y la público a participar en La mesa de los nario Mirador: “Le llaman el Palau de Diputación, 100000— que asciende a deseos, donde grandes y pequeños la Quincallería Catalana, y se lo seis millones, buena parte de ellos podían dejar, escrito en una postal, su merece […] la obra arquitectónica de 145 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:23 Página 146

ANIVERSARIO

Lluís Domènech i Montaner […] nació dar los llamados “Els Fets del Palau” del Auditori de Barcelona en 1999. tarada y seguirá tarada toda la vida”. (10 de mayo de 1960), con los inci- Otra fecha para la historia sería el Ahora se pueden redescubrir dentes derivados de la prohibición debut, en 1944, de Victoria de los muchos de esos “abominables” deta- gobernativa de interpretar El cant de Ángeles. lles de las esculturas, los mosaicos de la senyera en un concierto del Orfeó No hay espacio, ya lo hemos Lluís Bru, las prodigiosas vidrieras: Català dedicado al centenario del dicho, para glosar las visitas de gran- una nueva iluminación realza en el nacimiento del poeta Joan Maragall. des orquestas, directores célebres y gran arco del hemiciclo las figuras Hablar del Palau antes de la Gue- grandes solistas en las últimas déca- realizadas por los escultores Didac rra Civil es recordar la presencia de das, muchas de ellas organizadas en Masana y Pau Gargallo que represen- cantantes como Conchita Badía, sus temporadas por entidades hoy tan la cabalgata de las walkyrias, o María Barrientos, Mercedes Capsir, desaparecidas, como Pro Musica, del los bustos de Beethoven y Clavé. Marian Anderson; pianistas como gran mecenas Lluís Portabella y la También se pueden admirar con sus Ricard Viñes, Alfred Cortot. José Itur- Asociación de Cultura Musical, que colores originales las famosas musas bi, Artur Rubinstein, Claudio Arrau o hicieron una labor encomiable que del Palau, esas dieciocho figuras una jovencísima Alicia de Larrocha; merecería ser mejor recordada. Sin mágicas, nueve a cada lado del esce- más leyendas: Wanda Landowska, ellos, probablemente, les habría sido nario, modeladas por Eusebi Arnau Fritz Kreisler, Andrés Segovia, Yehudi mucho más difícil conseguir un en la parte que sobresale del muro, y Menuhin, Jacques Thibaut, Gaspar público fiel a los ciclos de Ibercáme- con los mosaicos que forman la parte Cassadó, Casals y su revolucionaria ra, Euroconcert y Palau 100 que hoy interior realizados por Mario Mara- labor cultural al frente de la Asocia- programan sus temporadas. Por no gliano o Lluís Brulos: sus ropajes fue- ción Obrera de Conciertos… hablar del maravilloso Festival Inter- ron pintados de marrón a finales de Hablamos de grandes intérpretes, nacional de Música de Barcelona, del los años veinte y ahora, tras un cui- pero también de grandes composito- que hoy sólo queda un nombre para dadoso proceso de limpieza, lucen su res que tocaron sus obras en el Palau: el recuerdo. color original. La musas serán objeto Enrique Granados, Manuel de Falla, Y no olvidemos el jazz. Ya en de un homenaje musical con motivo George Enescu, Sergei Prokofiev, 1936, el Hot Club de Barcelona pre- del centenario, ya que la Escuela Maurice Ravel, Ottorino Respighi, sentaba al saxofonista Benny Carter Coral del Orfeó Català presentará el Arnold Schoenberg, Benjamin Britten, compartiendo escenario con Django 24 de mayo una obra del compositor Ernesto Halffter, Robert Gerhard, Ser- Reinhardt y Stephan Grappelli. Ahí es Feliu Gasull, Estampes per a divuit gei Rachmaninov, Igor Stravinski, nada. Desde entonces, el Palau ha muses, con texto de Miquel Desclot. Arnold Schoenberg —dirigió su Pie- sido también un templo del jazz y en rrot lunaire el 29 de abril de 1925 y la memoria melómana figuran sesio- Un poco de historia protagonizó en 1932 todo un festival nes imborrables a cargo de figuras a él dedicado— Erich Wolfgang Korn- como Duke Ellington, Ella Fitzgerald, La historia del Palau como sala de gold, Anton Webern, etc. Entre los Lionel Hampton, Oscar Peterson, Art conciertos se identifica con los acon- estrenos mundiales memorables, evi- Blakey, Tete Montoliu, Keith Jarrett y tecimientos musicales que han tenido dentemente, el Concierto para clave muchos otros nombres legendarios. Y lugar a lo largo de sus cien años de de Falla, con Landowska como solista por último, aunque no menos impor- existencia. No pretendemos recorrer (5 de noviembre de 1926) y el Con- tante, reseñar el valor simbólico del esa historia, ni tan siquiera a vuela cierto para violín de Alban Berg (19 Palau como escenario de referencia pluma, en estas páginas, pero sí quede abril de 1936). para el movimiento de la Nova remos recordar algunos nombres, También hubo música durante la Cançó. No había nada como actuar algunas fechas, algunas obras ligadas Guerra Civil, y entre las formaciones en el Palau en solitario —Fer un a su memoria. Los tres conciertos que iniciaron su actividad en Barcelo- Palau/Hacer un Palau— para certifi- inaugurales de la Orquesta Filarmóni- na por no poder hacerlo en Madrid car la consagración de un cantante: el ca de Berlín dirigida por Richard estuvo la Orquesta Nacional de Con- primero que lo consiguió fue Raimon Strauss —¡que gran comienzo¡—, el ciertos de Bartolomé Pérez Casas, (26 de enero de 1967). debut de Pau Casals, acompañado al que ofreció trece conciertos… La piano por Benvingut Socías o el reci- posguerra fue larga y gris, también en Una actividad casi febril tal del legendario organista Albert lo musical, aunque en 1941, fruto de Schweitzer son, junto a los conciertos las buenas relaciones de Franco con Para ser un templo declarado hace del Orfeó Català, los puntos más des- la Alemania nazi, regresó la Filarmó- una década Patrimonio de la Huma- tacados de su primer año de vida. nica de Berlín, esta vez dirigida por nidad por la UNESCO, el Palau, lejos Curiosamente, ya desde ese primer Karl Böhm. El 9 de noviembre de de ensimismarse en sus piedras, des- año de vida, el Palau cobraba dimen- 1940 se estrenó el Concierto de Aran- pliega una actividad casi febril: en la sión política al acoger otro tipo de juez, de Rodrigo, con Regino Sáinz pasada temporada acogió 359 con- actos, como la asamblea de Solidari- de la Maza como solista y el 31 de ciertos —prácticamente uno al día, y tat Catalana, un movimiento de gru- marzo de 1944, fecha para la historia, en algunas jornadas varias sesiones— pos y partidos catalanistas. Salvo en Eduard Toldrà dirigió el primer con- a los que asistieron 420000 personas. los periodos más negros —la clausu- cierto de la Orquesta Municipal de Más cifras: casi 200000 personas parra de cuatro meses ordenada por la Barcelona, después Orquesta Ciudad ticiparon en las visitas arquitectónicas dictadura de Primo de Rivera en de Barcelona (OCB) y finalmente guiadas, cifra que piensan aumentar. 1925— o la castellanización forzosa Orquestra Simfònica de Barcelona i “El Palau es mucho más que un edifi- de su nombre bajo el palio de la dic- Nacional de Catalunya (OBC). No se cio testimonial. Es un centro cultural tadura franquista; la Falange Españo- puede escribir la historia del Palau y social lleno de vida y abierto a la usó la sala en 1963 para celebrar el sin destacar su condición de sede, muchos estilos musicales, hasta el acto conmemorativo de su funda- aunque fuera en régimen de alquiler, punto de que, según sus afinidades, ción—, el Palau ha mantenido viva de la principal formación sinfónica cada espectador puede vivir emocio- esa conciencia política: basta recor- barcelonesa, hasta la inauguración nes únicas, puesto que el marco 146 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:23 Página 147

ANIVERSARIO

arquitectónico propicia un ambiente ma de actos que incluye exposiciones único e irrepetible. Hay muchos y en CaixaForum (Los 100 años del maravillosos auditorios en todo el Palau) y el Palau Robert (una muestra mundo, pero sólo existe un Palau”, fotográfica de grandes artistas que han afirma Félix Millet con orgullo. actuado en el Palau), un simposio de Suele decir Millet que el Palau ha arquitectura musical, la edición de dis- tenido “una mala salud de hierro”, cos —hay verdaderas joyas en el porque precisamente el hierro y el Archivo del Orfeó Català y en los

ladrillo que lo sostiene ha sufrido con archivos de Radio Clásica, de Radio Pere Vivas el paso del tiempo serios problemas Nacional de España, Catalunya Músi- de deterioro por oxidación. Las dife- ca, TVE y TV3 que esperan ver la luz rentes remodelaciones a las que ha en compacto y DVD— y libros: ya se sido sometido a lo largo de su historia ha editado el magnífico Palau de la —la última en los años ochenta— han Música Catalana: Sinfonía de un permitido paliar graves deficiencias, siglo, con texto de Joan Anton Cara- pero siempre con un plan de actua- rach y fotografías de Rafael Vargas, y ción respetuoso y fiel hasta la obse- se anuncia un libro del escritor britá- sión con el proyecto original diseña- nico Robert Hughes. También se ha do y levantado por Domènech i Mon- realizado un documental televisivo taner. Desde estas páginas nos hemos sobre el pasado y el futuro del audito- ocupado puntualmente de la modéli- rio modernista. ca reforma y ampliación dirigida por La presencia de Raimon, Joan Óscar Tusquets, concluida en 2004, Manuel Serrat, el trío de Path Metheny que incluyó el derribo de la iglesia junto al cantaor Enrique Morente, el que ocultaba una de sus fachadas y la legendario Ravi Shankar, con su hija construcción de una sala subterránea, Anousha Shankar, y Bobby McFerrin, el Petit Palau, que acoge conciertos que actuará con el Orfeó Català, dan de cámara, conferencias y simposios. buena prueba del eclecticismo de una Pero, tras estas actuaciones, la “mala programación que ofrecerá quince salud de hierro” volvió a manifestar conciertos hasta el 9 de marzo de 2009. sus inquietantes síntomas tras un La oferta clásica, en la que se echa minucioso estudio realizado por un en falta el estreno de una obra de equipo técnico del Museu Nacional encargo con motivo del centenario, d’Art de Catalunya (MNAC), que incluye obras de gancho popular determinó que el Palau padecía pro- como Carmina Burana, de Orff, con blemas en su piel, no graves, pero la Orquesta Sinfónica de Bilbao y los que convenía atajar cuanto antes: coros del Palau dirigidos por Juan José fisuras en las esculturas, algunos des- Mena, y Doña Francisquita, de Vives, prendimientos en los mosaicos de bajo la batuta de José Ramón Encinar, trencadís, más los inevitables sínto- con María Bayo, José Bros y la mas de deterioro por suciedad y con- Orquesta de la Comunidad de Madrid. taminación, Para combatir la situación El concierto de clausura, en marzo del

emprendieron una operación de lif- próximo año, correrá a cargo del Archivo Palau de la Música ting con la vista puesta en la conme- Orfeó Català y la Real Filharmonía de moración del centenario, y, desde Galicia, dirigidos por Antoni Ros luego, lo han conseguido plenamen- Marbà, y recordará grandes obras te. Como siempre que se precisa una estrenadas en el Palau, como el Con- actuación en el Palau, el proyecto ha cierto para violín de Berg, el Concierto sido dirigido por el arquitecto Óscar para clave, de Falla, el Concierto de Tusquets y su socio, Carlos Díaz, que Aranjuez, de Rodrigo y el Cant Espiri- aprovecharon el proceso para recupe- tual, de Montsalvatge. rar algunos elementos originales de El centenario auditorio afrontará las fachadas del Palau, ya comenta- sin duda nuevos retos, entre ellos un dos, que desaparecieron hace dece- mayor impulso a las actividades del nios, bien por grave deterioro, bien Orfeó Català, la deseada profesionali- porque suponían una amenaza para zación del Cor de Cambra del Palau las zonas del edificio donde estaban para poder competir en la escena ancladas. Tras un año y medio de tra- internacional, lograr que el Petit Palau bajo, hoy el Palau se ha modernizado encuentre su sitio —y su público— sin perder sus esencias, se han reno- como sala de cámara y espacio jazzísti- vado sus butacas y se ha renovado la co, y una mayor originalidad e innova- iluminación de la sala, ahora mucho ción en su programación propia, dese- más suave y rica en matices. able y necesaria para afrontar los cambios que se avecinan en los gustos Músicas para un centenario musicales y culturales del público. Lo mejor está por llegar, así que… ¡Larga Todas las músicas sonarán a lo largo vida al Palau! del año en el Palau, porque los conciertos son la bandera de una progra- Javier Pérez Senz 147 Archivo Palau de la Música 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:23 Página 148

EDUCACIÓNGUÍA

MÚSICA Y DIGNIDAD

En el lugar de lo que tiene un precio siempre puede ser puesta otra cosa como equivalente; en cambio, lo que se halla por encima de todo precio, y por tanto no admite nada equivalente, tiene dignidad.

o escribió Kant en su Fundamentación de la metafísica forma parte de este complejo conglomerado en el que de las costumbres en algún momento del siglo XVIII y detectamos una especial presencia del teatro por su capa- nos lo recuerda José Luis Pardo en su libro Esto no es cidad para la catarsis (nos quedamos con una de las acep- música. Viene al caso porque hoy hablamos de una de ciones de la RAE, que define la catarsis como la purifica- lasL formas en las que más puede hacer la música, junto a ción, liberación o transformación interior suscitadas por otras artes, por la dignidad de las personas en general y de una experiencia vital profunda). los que sufren en particular. Música con alma

La obra social de La Caixa celebró hace ya algún tiempo, en julio de 2006, sus primeras jornadas sobre la Contribución social de la música, con un perfil internacional y prestando atención a temas como los programas de rehabilitación social a través del ocio, la música y las discapacidades psí- quicas, físicas y sensoriales, la música en los hospitales, entre otros. La presencia de expertos británicos mostraba, como en otros ejemplos que citaremos, el claro liderazgo de MUHAMMAD YUNUS este país a lo largo de las últimas décadas en este campo. La capacidad que tiene La Caixa para impulsar iniciativas de esta índole está fuera de duda y esperaremos como agua de mayo los siguientes pasos, que no sólo estarán en línea con los objetivos de su obra social, sino que tendrán con seguridad un efecto multiplicador mucho más allá de los límites de La Caixa y sus deslumbrantes Caixaforums. En esa línea se encuentra su primera y reciente convocatoria de ayudas para actividades culturales de impacto social. Muhammad Yunus, banquero de los pobres y premio Nobel de la Paz por su sistema de microcréditos desarrollado La Universidad principalmente en Bangladesh, hablaba hace pocos años de dignidad ante un grupo de importantes banqueros españoles El Ayuntamiento de Granollers, y la Universidad Autónoma en una prestigiosa fundación de Madrid. A todos ellos les de Barcelona ofrecen el postgrado en Desarrollo Cultural interesaba especialmente el hecho de que este señor hubiera Comunitario con el fin de “formar profesionales capaces de creado un sistema de créditos destinados a los desheredados favorecer procesos de transformación social a partir del en el que las tasas de devolución son la envidia de cualquier desarrollo cultural de la comunidad”. Estas siglas, DCC banco convencional. En su explicación, Yunus no habló de (Desarrollo Cultural Comunitario) son otra de las posibles amenazas fiscales, contratos ni embargos de bienes, sino denominaciones frente a las que nos encontramos y definen precisamente de la dignidad humana. Frente a los que dicen un campo en el que se buscan cambios sociales a través de que los pobres que solicitan sus créditos no tienen nada, la práctica de la cultura y las artes con la mediación de artis- según Yunus tienen lo más importante para establecer una tas. La aportación teórica, desde el ámbito de la universidad, relación de confianza: la dignidad. como veremos ahora, es un indicador del grado de salud Complace ver el notable crecimiento que está viviendo que goza el sector. Por esa razón, necesitaremos más univer- la poco conocida pero apasionante disciplina del “arte sidades y un mayor grado de especialización, pero hay que para la comunidad”, muy directamente relacionada con la felicitarse ante esta novedosa propuesta, procedente también música y la dignidad de las personas, puesto que es una de Cataluña. forma de practicar el arte que se preocupa de aquellos de los que nadie se preocupa. Podría decirse que el “arte para El festival la comunidad”, del que hablamos en estas páginas hace ahora un año, existe desde el principio de los tiempos, Rotterdam ha sido durante la última semana de marzo la pero en su manifestación actual agrupa muy diversas ini- meca del arte para la comunidad. Allí se han dado cita ciativas en las que la creación artística cumple la función durante cinco días la creación y la reflexión en torno a este que cumple todo arte, y además presta una especial aten- fenómeno bajo las siglas ICAF (International Community ción al protagonismo y a la implicación directa de colecti- Arts Festival). Inicialmente centrado en el teatro, este grupo vos desfavorecidos de muy diversa índole: pueblos en de expertos holandeses ha ampliado su convocatoria a guerra, presos, ancianos, discapacitados, marginados, todas las artes, entre ellas la música, y ha mostrado ejem- enfermos, pobres y un largo etcétera en el que tienen plos de lo que se está haciendo en países como Filipinas, cabida todos los que sufren. El arte para la comunidad Estados Unidos, Francia, Sudáfrica, Gran Bretaña, Alema- ofrece una de las caras más dignas del arte y tiene muchas nia, Bélgica, la propia Holanda y muchos más. Peter van facetas y muy diversos nombres, que en España lo diluyen den Hurk y Eugene van Erven son dos personas claves en un poco como entidad: arte aplicado, arte de lo oprimido, la organización del festival. En una conversación con van arte social, desarrollo cultural comunitario, etc. La música Erven hemos constatado que en este foro internacional no 148 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:23 Página 149

EDUCACIÓNGUÍA

habrá presencia española, algo que atribuimos a una evidente falta de cauces de comunicación. Sí que asistirán con seguridad personas que ayudarán a corregir esta carencia en futuras convocatorias. Van Erven nos habla de una diversidad de enfoques teó- ricos que provienen de distintos países, entre los que aparece el Reino Unido y Holanda, pero también en Estados Uni- dos o Australia. El mayor interés de la investigación en este campo está, según él, en la documentación y análisis de procesos artísticos. Este concepto del estudio de las artes como estudio de los procesos es válido para toda manifestación artística, pero en el caso de las artes para la comunidad tiene una especial relevancia. En Holanda se conoce este movi-

miento como la “nueva crítica artística”, y se basa en la idea Juan Vervliet de romper con las formas tradicionales de evaluar el arte, que sólo se han preocupado de los objetos y de los resulta- der relevancia frente a lo humano y lo social”. dos artísticos sin tener en cuenta los procesos. Según Van SCHERZO ha mostrado bajo distintas etiquetas muy bue- Erven, los procesos son tan importantes como los resultados nos ejemplos de arte para la comunidad. La repercusión en el arte para la comunidad. social de proyectos como Rhythm is it, de Royston Maldoom Frente a la idea de que este movimiento del arte para la y Simon Rattle con la Filarmónica de Berlín, supera con cre- comunidad es el producto de políticas sociales antes que ces la cortedad de miras de los programas educativos que una iniciativa artística, Van Erven es muy claro: “Creo que tienen como único objetivo llenar de niños y por turnos las las raíces de esta forma de arte están en los artistas, en butacas de los auditorios y teatros, convirtiendo a esos cin- artistas de vanguardia. Si se analiza el desarrollo del arte cuenta minutos de no-participación en una especie de ducha para la comunidad, se encuentran por ejemplo cosas como rápida que, desde el punto de vista institucional, se carga de el teatro popular en España y en América Latina. Creo que razón con altas cifras de asistencia, pero que desde el indivi- estos ejemplos muestran dónde están las raíces artísticas de dual supone, en el mejor de los casos, una grata y brevísima este movimiento. El interés de los políticos y del sector experiencia. El golpe que supone la entrada en escena del social ha llegado después. Es una cosa de los últimos años sistema de orquestas de Abreu en Venezuela, un ejemplo en Holanda y de mediados de los ochenta en Reino Unido, monumental de música para la comunidad, está producien- donde avanzó aún más con el gobierno de Blair, desde el do ya sus primeros efectos. noventa y siete”. Puede que el debate educativo esté dejando de lado un asunto que no sólo es importante, sino que es lo único Liverpool importante. La inquietante sensación de haber tenido un ele- fante durmiendo en el garaje y no habernos dado cuenta no Lee Higgins, uno de los más respetados teóricos en el campo debería convertirse en miedo o pasividad, sino en motiva- de la música para la comunidad y profesor en el LIPA (Liver- ción para el cambio: algo está pasando y, como vemos, hay pool Institute for Performing Arts), dice en su artículo “El cada vez más personas e instituciones que desde el mundo futuro imposible”: de la creación intenta dar respuestas. Tal vez la brecha gene- “La pregunta abierta de la comunidad obsesiona (o debe- racional e ideológica en el mundo de la educación musical ría obsesionar) a todo el quehacer musical. La práctica de la no aparezca donde todos estamos señalando con el dedo, educación musical debe situarse en medio de la imposible sino en un punto inesperado. ¿No estaremos tal vez deba- condición de una unidad dislocada. Allí donde se ignore tiendo la importancia de una corchea mientras un terremoto este problema, la educación musical girará estrechamente vibra bajo nuestros pies? La esperanza está en aquellos que ligada a un eje: segura, tal vez, dentro de su propio enclave, han perdido la esperanza. pero yendo a la deriva y alejándose de la realidad cambiante de la vida contemporánea. La educación musical que no Pedro Sarmiento asuma una visión abierta de la comunidad se arriesga a per- [email protected] 149 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:23 Página 150

JAZZ

CHARLES LLOYD, UN ESPÍRITU LIBERADO Y LIBERADOR Dorothy Darr / ECM Records

s un creador que no le pone bri- tor Manfred Eicher se escribe durante a uno de los intérpretes con más das a la inspiración, porque de estos días bajo el título genérico de un talento y capacidad, Jason Moran, ella se nutre su soplo vigoroso. tema compuesto por el cantautor “otro músico espiritual”. A su actual También es un jazzista de verso cubano Silvio Rodríguez, Rabo de cuarteto le preceden otras alineacio- cortoE y cadencioso, porque su poesía nube, que vuelve a ser, por múltiples nes luminosas, como la que hasta no arriba siempre en las orillas de lo her- motivos, prólogo de una aventura hace mucho protagonizaban Gery moso y lo bello, independientemente sonora feliz y dichosa. Allen, John Abercrombie o Billy Hart, de que el recitado improvisado mar- El disco se grabó en directo el así como colaboraciones junto a jaz- que toda su literatura. Charles Lloyd pasado año con motivo de su 70 cum- zistas de inspiración cruzada como el decide, sencillamente, explicarse que- pleaños y no tuvo otra compañía para percusionista hindú Zakir Hussain. do y directo, con un fluido y a la vez apagar las velas que un trío rítmico En el umbral de su historia jazzística concentrado. Con los años, se ha ido cargado de verdades y razones. Por un quedan sus andanzas junto a Can- replegando hacia la trastienda de su lado, dos de los intérpretes más exci- nonball Adderley, Scout LaFaro, Chi- respiración, se ha hecho más conteni- tantes surgidos de la cantera norteame- co Hamilton, Don Cherry o Billy Hig- do y ha reducido los alardes gestuales. ricana, el pianista Jason Moran y el gins, uno de sus amigos de la adoles- Sin embargo, lo que este maestro contrabajista Reuben Rogers. Por otro, cencia y “el músico más importante saxofonista tenor hace es penetrar en toda una leyenda de las baquetas, Mr. de mi vida” (ambos grabaron a dúo, el corazón de las piezas, desposeerlas Eric Harland. pocos meses del fallecimiento del de las evidencias y mostrarnos sus rin- El resultado artístico y emocional legendario baterista, un disco doble cones más genuinos, aquellos que del flamante trabajo descubre, una esencial, Which way is east, publica- pueden conectar directamente con vez más, ropajes expresivos de gran do por ECM en 2004). La vida profe- nuestra sensibilidad, sin disfraces for- valor y sentimiento, en especial aque- sional de este fiel heredero del idea- males. Es un artista, con los atributos llos que se entregan lentos y ligeros rio de John Coltrane está asociada a justos que hacen falta. Fue referencia de equipaje. Aquí el repertorio de los mayores nombres de las últimas ineludible en el jazz de los sesenta baladas nos sitúa ante el poeta, gra- cuatro décadas del jazz, a cuya gracias a un histórico cuarteto en el cias a temas como Ramanuja, un modernidad contribuyó con álbumes que militaban Keith Jarrett, Cecil homenaje elevado al trompetista Bro- cardinales e imperecederos como su McBee (luego sustituido por Ron ker Little, o el propio Rabo de nube, famoso Forest flower (Rhino, 1966), McClure) y Jack DeJohnette, para en una pieza con historia propia, como que a finales de los sesenta vendió la le década siguiente perderse en la fri- ha confesado recientemente en más increíble cifra de un millón de copias. volidad de la cultura new age y la de una ocasión: “Coincidiendo con No obstante, y como a veces nos meditación espiritual. Cosa de genios. los atentados del 11-S, la tocamos en acostumbran los modos de los artistas Tras aquella etapa de recogimiento Blue Note. La gente, se percibía en el visionarios, en la memoria del saxofo- llegó su recuperación al mundanal rui- ambiente, estaba abatida y bloqueada nista tenor también caben pasajes do profesional, regresando a los esce- entre la rabia y el dolor, pero enton- oscuros y misteriosos. Al igual que las narios y a los estudios de grabación. ces ocurrió algo mágico. ¡Empezó a retiradas místicas de Sonny Rollins, En este sentido, su aportación disco- llorar! Toda la sala llorando, como si Charles Lloyd se alejó de los escena- gráfica ha venido mostrándose bajo el Rabo de nube hubiera liberado un rios durante los setenta para buscar catálogo de la compañía ECM, en la sentimiento muy especial y profundo. nuevos puntos de apoyos con los que que se estrenó con un álbum compar- Y ése es siempre mi deseo cuando enfrentarse a la realidad: “Necesitaba tido junto a una rítmica escandinava me enfrento a la música: tocar desde recargar las pilas, regenerarme. Lo hice igualmente poderosa, Fish out of el interior del alma y poder liberar esa cuando aún era joven, no como un water (1989): el pianista Bobo Sten- espiritualidad”. artista que tiene el deseo de retirarse, son, el contrabajista Palle Danielsson Lujoso padrino de glorias pianísti- una vez su carrera está en declive. Era y el baterista Jon Christensen 1989. El cas como Keith Jarrett o Michel más bien una manera de profundizar último capítulo de la fructífera rela- Petrucciani, hoy no sorprende que en mis estudios, de reflexionar sobre ción entre Charles Lloyd y el produc- frente a los teclados coloque y avale el sentido de mi vida y de mi presen- 150 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:23 Página 151

JAZZ CHARLES LLOYD

cia aquí. Me concentré en la interac- CHARLES LLOYD QUARTET ción entre la música y el sonido. Y una de las cosas positivas que me ocurrie- ron durante este retiro fue la aptitud para desarrollar un sonido personal. Provengo de esa tradición musical según la cual primero hay que tener un sonido personal antes que tocar cosas interesantes y desarrollar tus propias composiciones”. Muchos son los músicos aferrados a esa necesidad primaria de lo espiritual, desde Wayne Shorter y Cecil Tay- lor a Randy Weston y Keith Jarrett. La energía interior siempre ha sido una máxima para Charles Lloyd a la hora de diseñar sus grupos. La otra, la lealtad: “Creo en la sencillez, que lógica- mente no significa simplicidad. Tam- bién me gusta la lealtad y tener una capacidad profunda para compartir. Me gusta la lealtad de músicos que me emocionan de verdad y quiero desa-

rrollar ese tipo de relaciones. Y tam- ECM Records bién me gustan los grupos a quienes no es necesario explicar mi lenguaje, hablarles demasiado: saben adónde va sino sobre todo para esos dos prome- aunque toque con músicos que ten- la música y aportan sus propios ele- tedores valores del jazz venidero, gan idiomas muy diferentes. Actual- mentos en el juego colectivo. Me gus- Jason Moran y Reuben Rogers. Y por mente, el mío es muy sencillo, pero ta ese tipo de creación espontánea”. encima de todo, la espiritualidad libe- esa sencillez es complicada de conse- En Rabo de nube esta premisa vuelve rada y liberadora. guir. Mis nuevos compañeros com- a ser condición indispensable, no tan- prenden mi lenguaje sin que necesite to ya para su viejo amigo Harland, Pablo Sanz

PAOLO FRESU, EL VIAJERO DE LAS MIL MOCHILAS

ace tiempo que mucha gente considera a Paolo en el crisol sonoro resultante es posible apreciar las sensi- Fresu como uno de los portavoces más sólidos y bilidades de Miles Davis y Chet Baker, el vaivén del swing convincentes del jazz continental. Esta temporada y el rhythm & blues, y una discreta provisión de divertidos se ha dejado ver junto al proyecto de esa pianista apuntes atonales, que, sobre todo, en los anuncios de Hy jazzista exquisita que es Carla Bley, el Lost Chords, junto algunas composiciones, son cosa que siempre libera de la a Andy Sheppard, Steve Swallow gravedad esclava del virtuosismo. y Billy Drummond. Y también en Al conjunto de temas propios se alineación de dueto junto a ese añaden inspiradas versiones de incontestable intelectual de la Trénet (Que reste-t-il de nos escena neoyorquina, Uri Caine. amours?), Jobim/Moraes (Eu nao Ahora, aparcados sus diversos existo sem voce) y Ravel (Ma mére proyectos como líder, vuelve a L´oye); en total, quince piezas de visitarnos integrado dentro de un música intensa, con envoltura lige- trío de muchos quilates, el que ra y modelada desde un clima que dan vida el acordeonista francés permite la gloriosa aventura del Richard Galliano y uno de los desafío sonoro. valores emergentes del jazz escan- Tras la presentación promocio- dinavo, el pianista sueco Jan nal de Mare Nostrum Paolo Fresu Lundgren. En su flamante disco se entregará a una nueva aventura, Mare Nostrum (ACT/Karonte) también culta y emocional. Así, lucen argumentos del jazz conti- este mes el trompetista pasea por nental, con medidas alternancias el mundo un homenaje al cancio- entre la improvisación y la recrea- nero de Léo Ferré, junto al pianista ción melódica. Con permiso de Roberto Cipelli, el contrabajista Ati- Lundgren y, sobre todo de Galliano, la voz de este nuevo lio Zanchi y el baterista Philippe García, para después dar trío adquiere justas tonalidades en el soplo del trompetis- otra vuelta de tuerca más y colaborar con una de las forma- ta-fiscornista sardo. ciones más arrebatadoras del legado musical gitano, la El decir de Paolo Fresu se alimenta de los jugosos fru- Kocani Orchestra de Macedonia, a cuya gira se incorporará tos de su imaginación y también de su experiencia razona- otro ilustre jazzista sardo, el acordeonista Antonello Salis. da. Su trompeta revela altas dosis de inteligencia cuando dibuja frases incesantes, largas y repletas de contenido, y Pablo Sanz 151 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:23 Página 152

LIBROS

Excelente monografía UNA CARTOGRAFÍA MUSICAL

adie podrá negar que un libro tiori, con una historia de la música más como el que nos ocupa sea, amplia, habida cuenta de su poderoso parafraseando a C. S. Lewis, influjo a lo largo y ancho de la penín- como “un relámpago en un sula. A Vayón no le hace falta posicio- Ncielo claro” en el ámbito de nuestra narse en este sentido (intencionada y exigua literatura musicológica. Cierto cabalmente, lo elude) para que esta es que su ambiguo formato, entre el carnosa semblanza trascienda motu ensayo de batalla y el de la de guía proprio el corsé topográfico y cobre, en práctica y localista, bien pudiera disua- la cabeza del lector, una resonancia dir a ciertos lectores escépticos acaso más universal de la proyectada. interesados en materias más generales, En este libro hay mucho, y muy pero conducirse de esa manera ante bueno: la voluntad exhaustiva y sinté- una monografía tan espléndida sería tica del autor, tan bien organizada PABLO J. VAYÓN: La Música una imprudencia. sobre el papel y que concita capítulos Clásica en Andalucía. Sevilla, En primer lugar, porque es mérito divulgativos como el imprescindible Fundación José Manuel Lara, de Vayón, acaso uno los mayores “Nuestros músicos hoy”, en el que el 2007. 316 págs. especialistas en estos dominios, deta- sevillano versa con una exquisita proli- llar palmo a palmo, con disciplina de jidad sobre el hic et nunc de la música cartógrafo, el redivivo panorama musi- en Andalucía, con unas muy docu- cal de Andalucía en poco más de tres- mentadas secciones sobre Festivales, rias que campan detrás del retrato y cientas páginas, empleándose con ati- Temporadas de Conciertos o Educa- que delata a un melómano sabio, leal no en varios niveles textuales (histo- ción Musical; el afán didáctico, plas- y generoso. riográfico, crítico y documental) y sin mado en esas pertinentes digresiones Ojalá sirva este empeño para rotu- menguas en la erudición desplegada. diseminadas a lo largo de las resmas, rar el vergonzoso erial bibliográfico de En segundo, y sin ánimo de discu- mojones en el camino que adensan o nuestros catálogos y para que otros tirle a Vayón la sinécdoque que refiere puntualizan ciertos contenidos recu- Vayones presten su pluma a los sones en el primer capítulo, porque un libro rrentes; o la prosa firme y fibrosa, de la creación musical española. sobre la música en Andalucía ha de ejemplarmente escanciada por alguien encabalgarse necesariamente, y a for- que se ha curtido en las glorias y mise- David Rodríguez Cerdán

La correspondencia con músicos de una gloria de las letras francesas CARTAS PÚBLICAS Y PRIVADAS

l trabajo excelente de Pascal Lécro- Una extraña sensación puede inva- tener esos temas, (me) fascina esa art (el recopilador, presentador y dir al lector de unas cartas escritas que correspondencia en cuanto revela una autor de los comentarios y respon- no son para él: sobre todo cuando suerte de clase aristocrática formada sable de la documentación gráfica revelan dos personalidades opuestas, por literatos y músicos flotando por queE no sólo comprende retratos obliga- la pública y la privada. encima de los viles problemas cotidia- dos de los protagonistas y fotografías de La correspondencia pública o de nos: durante los Locos Años 20, que su entorno, sino partituras manuscritas, “interés general”: Claudel es un monu- fueron la cuna de los fascismos con a veces esbozadas, coetáneas de las car- mento de las letras francesas; dramatur- varias cabezas, esos miembros de la eli- tas) nos permite asistir a una avalancha go, poeta, diplomático, académico, te se reúnen e intercambian ideas sobre de compositores, los que, durante casi autor de una obra descomunal impreg- el arte. Las ideas son interesantes, pero cincuenta años, se cartearon o colabora- nada de filosofías extremo-orientales, ¿cómo un poeta, es decir un ser sensi- ron con Claudel: Florent Schmitt, de espiritualidad cristiana y sentido cós- ble, y en el caso de Claudel, “compro- Benoist-Méchin, Germaine Tailleferre, mico pagano, magnificadas por una metido con los ideales democráticos” Walter Braunfels, Milhaud y Honegger lengua suntuosa y teniendo como meta pudo mantener una correspondencia (la colaboración más fructífera: El hom- principal la glorificación del amor de tan civil, incluso civilizada, hablar de bre y su deseo, Christophe Colomb, Can- Dios (cristiano, se entiende) y la “cele- colaboración (ay) con Florent Schmitt y tata de la paz, con el primero y con el bración de dos poderes fundamentales Benoist-Méchin?: el primero iba a segundo: Juana de Arco en la Hoguera, [en Europa, o en Occidente, supongo], la hacer, después, el famoso viaje al Ter- La danza de los muertos, Le Soulier de Iglesia y el Imperio”. En la correspon- cer Reich con otros artistas franceses satin…) y tres outsiders, Hindemith dencia, abundan las preocupaciones invitados por los nazis (viaje de fraterni- (Cántico de la esperanza, Ite angeli) artísticas, sobre todo, claro está, las zación al que muchos, incluido el autor Stravinski (proyecto frustrado) y Varèse referidas a la relación entre texto y del libro, quieren quitar importancia) y (deseo de proyectos). música. Más allá del interés que puedan el segundo, admirador de Hitler, parti- 152 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:29 Página 153

LIBROS

Tradición teatral y música MARÍA ASUNCIÓN FLÓREZ: Música teatral en el Madrid de PALACIOS Y CORRALES los Austrias durante el Siglo de Oro. Madrid, Ediciones del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2006, 493 págs.

omo ya preludia su índice, esta aproxima a ese fenómeno la doctora gue los favores de una comparación monografía reúne una serie de María Asunción Flórez. El resultado de afortunada, y sin punto y aparte, mide abordajes académicos en torno dicho afán es este libro, elaborado a en cada caso la trayectoria propagan- a la empresa teatral en el partir de una tesis doctoral gracias a la dística, que como saben ustedes, es CMadrid del Siglo de Oro. A pesar del cual Flórez mereció el Premio Extraor- uno de los rostros del poder político. riguroso orden del proyecto, no cabe dinario de Historia del Arte por la Uni- En cierto modo, su excelente estu- resumirlo con la cita de una sola clave versidad Complutense de Madrid. dio viene a ser un ejercicio de minu- de lectura. Volúmenes como el presen- En sus páginas adquieren impor- cioso reconocimiento, enriquecido por te pueden incluirse en el género de los tancia los detalles históricos, extramu- inesperadas revelaciones, conjeturas saberes transversales, pues recuperan ros de lo musical: relampagueos de un razonadas y abundancia de datos la memoria musical, y entremezclan en tiempo en el que se nos cuela lo musicológicos. A pesar de su aparente su devenir ejercicios eruditos de distin- mejor del teatro cortesano español. rigidez académica, este tratado no ta naturaleza y finalidad. En todo caso, Casi sobra añadir que la música es acá escatima el contrabando poético y los el núcleo a estudiar es el teatro musi- omnipresente: ayuda a diferenciar los regateos de un historiador curioso. La cal cortesano, que en la España del distintos géneros teatrales y su destino autora maneja bien sus referencias lite- siglo XVII adquiere una genuina iden- —en el contexto palaciego o en los rarias, sitúa en el escenario las funcio- tidad. La base sobre la cual se asienta corrales públicos. Por añadidura, esos nes simbólicas de cada género y, por es conocida. Según se sabe, existe por géneros abarcan las dimensiones y el si todo ello no fuera bastante, dedica esas fechas una vigorosa tradición tea- artefacto de tramoya que, por natura- jugosos párrafos a la profesionaliza- tral que recurre a la música, cantada y leza, les corresponde. Así, junto a la ción del actor barroco y a la educación bailada, como elemento discursivo. fiesta de música, en la que se perfilan musical en la España de la época. Para entenderlo conviene mirar la zarzuela y la ópera, surgen nuevos Sobre ese fondo, vale decir que el atrás, documentos en mano. Cuando géneros breves que recurren a lo libro comentado en estas líneas es una Felipe IV y su tiempo inoculan el virus musical como un lenguaje asequible al herramienta sumamente útil para el del desencanto en más de una mente profano. estudioso, y también conveniente para lúcida, la ópera y la zarzuela animan A lo largo del primer Barroco, todo lector que desee aproximarse a la las veladas madrileñas. Dispuesta a María Asunción Flórez recorre el hilo medida musical del Siglo de Oro. cambiar el enfoque y el subsiguiente en zigzag del teatro lírico. Desgrana juicio de valor sobre la materia, se ejemplos, los sitúa en contexto, persi- Guzmán Urrero Peña

dario de una colaboración más estrecha escribe: “Estoy encantado de saber que todavía con los nazis, sería condenado ya empezó el texto de nuestra obra. a muerte tras la Liberación y perdonado ¿Se trata de Prometeo, verdad?”. Y la por el presidente de turno. Tras la respuesta de Claudel: “Nada de eso. Se Segunda Guerra Mundial, los diálogos trata de Tobías y Sara; además, la pri- sobre el arte siguen, y son igualmente mera parte está ya acabada. Así que no interesantes. se moleste en venir a verme”. La parte más privada: algunas car- Pero, una vez reubicadas en el tas dan casi vergüenza cuando Claudel campo de la privacidad las reacciones se muestra tan dependiente de los del gran burgués ofendido, maravillan halagos, tan dispuesto a vejarse en sus reflexiones visionarias sobre los caso contrario, o tan habituado a la paisajes sonoros, el sonido del mar o obediencia (de los demás): “Milhaud los sonidos de las ciudades percibidos es mucho menos flexible que Honeg- desde la “cámara de escucha” y sus ger que ha hecho todos lo efectos ideas sobre la música sorprendente- musicales [sic] conmigo… Mientras mente afines a las de Varèse en 1927; Milhaud ya no tiene talento”. En esa en esos pasajes, vuelve a surgir el cre- tesitura, la correspondencia con Stra- ador de ese verso libre de toda rima y vinski es un prodigio de perversión y de todo metro, basado en la respira- PAUL CLAUDEL: Correspondance despecho: la víspera de su cita con ción, a veces lenta, otras acelerada, musicale. Correspondencia Claudel, para la concreción final de un dependiendo de la emoción. reunida, presentada y anotada por oratorio, el irónico compositor, que- Pascal Lécroart. Ginebra, Éditions riendo acaso escapar al compromiso, Pierre Élie Mamou Papillon 7e note, 2007. 334 págs. 153 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:29 Página 154

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL WWW.BILBAORKESTRA.COM CÓRDOBA

ALICANTE 3-IV: Sinfónica de Castilla y León. David Atherton. Arnold, Delius, Brit- ORQUESTA DE CÓRDOBA SOCIEDAD DE CONCIERTOS ten, Elgar. 24: Raymond Leppard. Ravel, www.orquestadecordoba.org 7-IV: Ensemble Berlin. Adams, Dvorák. Telf. 957 491 767 23: Cuarteto Kuchl. Días 8 al 10 de abril - 2008 CÁCERES I BARCELONA CICLO DE CONCIERTOS ORQUESTA DE EXTREMADURA DIDÁCTICOS Triple concierto para piano, violín, 1-IV: Sinfónica de Barcelona y WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Sinfonía en Do violoncello y Orquesta L. v. BEET- Nacional de Cataluña [www.obc.es]. HOVEN Eiji Oue. Pons, Mozart, Chaikovski. 4-IV: Hansjörg Schellenberger. Música: GEORGE BIZET (Auditori. [www.auditori.com]). Mozart, Bruckner. Guión: FERNANDO PALACIOS ADREI PISAREV, piano 6: La Capella Reial de Catalunya. 25: Jesús Amigo. Rota, Mahler. MOON KYUNG LEE, violín Hespèrion XXI. Jordi Savall. Jerusa- Presentación: ANA HERNÁNDEZ KIRILL RODIN, violoncello lén. (Auditori). JEREZ 10: Staatskapelle Dresden. Fabio Lui- ORQUESTA DE CÓRDOBA II si. Mundry, Wagner, Strauss. (Palau Director: VSEVOLOV POLONSKY TEATRO VILLAMARTA 100 [ww.palaumusica.org]). Sinfonía nº 1 D. SHOSTAKOVICH 11,12,13: Sinfónica de Barcelona y WWW.VILLAMARTA.COM Día 17 de abril – 2008 CONCIERTO Nacional de Cataluña. Josep Caballé- DE ABONO ORQUESTA DE CÓRDOBA Doménech. Valentina Igoshina, pia- LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). Director: MAXIM SHOSTAKOVICH no. Taverna-Bech, Rachmaninov, Udaeta. Hernández. Puértolas, Sola, Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. 3,5-IV. Wagner. (Auditori). Bergasa, Roca. 10: 13: Robert Holl, bajo; Oleg Maisen- Trío Kubelik. Beethoven, Marti- GRANADA berg, piano. Schumann, Shostako- nu, Dvorák. 17: vich. (Teatro del Liceo). Marie Keyrouz. Ensemble de la ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA 17: Sinfónica de Cincinnati. Paavo Paix. Cantos orientales y meditacio- Järvi. Janine Jansen, violín. Mozart, nes. AUDITORIO MANUEL DE FALLA Chaikovski, Shostakovich. (Palau www.orquestaciudadgranada.es 100). LA CORUÑA 18,19,20: Sinfónica de Barcelona y domingo 6 abril 2008 orquesta para jóvenes Auditorio Manuel de Falla, Antonín DVORÁK Nacional de Cataluña. Hannu Lintu. SINFÓNICA DE GALICIA 12 y 18 horas Sinfonía “Del nuevo mundo” Haydn, Sibelius. (Auditori). WWW.SINFONICADEGALICIA.COM 19: José Luis González Uriol, órga- CONCIERTO FAMILIAR IV Joven Academia de la OCG El desván de Arpatrapo PAUL OPIE director no. Carreira, Bruna, Bach. (Auditori). 4-IV: Rubén Gimeno. Coro de la 21: Orquesta Nacional del Capitolio Un concierto para los OSG. Trilho, Ravel, Respighi. más pequeños domingo 20 abril 2008 de Toulouse. Tugan Sokhiev. 11: Real Filharmonía de Galicia. Renaud Capuçon, violín. Mendels- COMPAÑÍA ARPATRAPO: Auditorio Manuel de Falla, 12 Frans Brüggen. Goethem, Van der Isabel Maynés arpa e CONCIERTO FAMILIAR V sohn, Chaikovski. (Auditori). Meel, Morsch, Martín-Royo. Bach, — Orquesta del Siglo XVIII. Orfeó Isabel Veiga actriz Un brujo en la academia Pasión según san Mateo. José Mª Martín Penela La magia de la OCG guía Català. Frans Brüggen. Mozart. (Palau 18: Víctor Pablo Pérez. Ewa Podles, dirección escénica a jóvenes músicos 100). contralto. Rossini, Sciarrino, Beetho- 22: Paul DUKAS El aprendiz de brujo Maurizio Pollini, piano. Chopin, ven. Debussy. (Ibercamera viernes 11 abril 2008 Benjamin BRITTEN Auditorio Manuel de Falla, 21 h Guía de orquesta para jóvenes [www.ibercamera.es]. Auditori). LAS PALMAS DE GRAN 24: Elisabeth Leonskaia, piano. Abono C – Tarifa 1 Víctor Neuman (Auditori). CANARIA FESTIVAL OCG (IV) guión y presentación 25: Cuarteto Casals. Haydn, Beetho- MÚSICA PARA LA ESCENA OCG y Joven Academia de la OCG ven. (Auditori). FESTIVAL DE ÓPERA Edvard GRIEG Peer Gynt, op 23 PAUL OPIE director Dietrich Henschel barítono, 25,26,27: Sinfónica de Barcelona y WWW.OPERALASPALMAS.ORG Nacional de Cataluña. Ernest Martí- Inger Dam-Jensen soprano, viernes 25 y sábado 26 abril 2008 Helene Gjerris mezzosoprano Auditorio Manuel de Falla, 21 h y nez Izquierdo. Anssi Karttunen, che- THAÏS (Massenet). Hull. Pontiggia. Coro de la Orquesta 20 h lo. Saariaho, Strauss. (Auditori). Mula, Ódena, Bernal, Palatchi. 1,3,5- 27: Cantus Cölln. Bach, Buxtehude, IV. Ciudad de Granada CONCIERTO SINFÓNICO X Simón Andreu narrador Eduardo SOUTULLO Schein. (Auditori). IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Noelia Rosa actriz All the echoes listen 28: Philharmonia de Praga. Kaspar Mariotti. Vizioli. Vassallo, Rey, Miro- PHILIP BENDER director Maurice RAVEL Concierto para Zender. Trío Guarneri. Beethoven, nov, Chausson. 26,28,30-IV. Schubert. (Ibercamera. Auditori). piano y orquesta en Sol mayor 29: viernes 18 abril 2008 Béla BARTÓK Divertimento Ensemble Aurora. Corelli, Sona- MADRID tas. (Auditori). Auditorio Manuel de Falla, 21 h Zoltán KODÁLY Danzas de Galanta CONCIERTO SINFÓNICO IX Fazil Say piano 1-IV: Daniel Barenboim, piano. Liszt. Paul DUKAS El aprendiz de brujo RUBÉN GIMENO director GRAN TEATRO DEL LICEO (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. Benjamin BRITTEN Guía de WWW.LICEUBARCELONA.COM Auditorio Nacional [www.auditorionacional.mcu.es]). 8: TANNHÄUSER (Wagner). Weigle. 2,3: Trío Jean Paul. Haydn, Martin, Walton. (Teatro Monumental). Orquesta del Concertgebouw de 4: Carsen. Seiffert, Schnitzer, Uria-Mon- Beethoven. / Haydn, Parra, Beetho- Marta Almajano, soprano. Ave Ámsterdam. Daniele Gatti. Schumann, zon,Skovhus. ven. (Liceo de Cámara. Fundación Fenix. Literes, Cantatas de la cate- Brahms, Chaikovski (Ibermúsica. A.N.). 3,6,8,10,12,14,18,22-IV. Caja Madrid dral de Guatemala. (Siglos de oro. 10: Ensemble Recherche. Zimmer- [www.fundacioncajamadrid.es]. Basílica de Atocha). mann. (musicadhoy [www. musicad- 4,5,6: Coro y Orquesta Nacionales hoy.com]. A.N.). BILBAO (A.N.). 3,4: Coro y Orquesta de RTVE de España [ocne.mcu.es]. Tugan Sok- — Cuarteto Pavel Haas. Haydn, Pro- [www.rtve.es]. Adrian Leaper. Flavio hiev. Borodin, Rachmaninov, Proko- kofiev, Maxwell Davies, Haas. (Liceo SINFÓNICA DE BILBAO fiev. (A.N.). de Cámara. A.N.). 154 Oliver, sopranista. Kilar, J. L. Turina, 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:29 Página 155

GUÍAGUÍA

TEATRO REAL ORCAM TEATRO DE LA ZARZUELA Información: 91/ 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: teatro-real.com. Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. Martes 1 de abril de 2008. Jovellanos, 4. Metro Banco de 19,30 horas España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Auditorio Nacional de Música, Internet: TAMERLANO de Georg Friedrich LES MUSICIENS DU LOUVRE. Sala Sinfónica http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Händel. Abril: 1, 3, 4, 5, 7, 8, 10, Marc Minkowski, director. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Director: Luis Olmos. Venta locali- 11. 19.00 h. Director musical: Paul Anne Sofie Von Otter, soprano. DE MADRID dades: A través de Internet (servi- McCreesh. Director de escena: Gra- Abril: 2. 20.00 h. Obras de Georges Dezsö Ránki, piano caixa.com), Taquillas Teatros ham Vick. Escenógrafo y figurinista: Bizet y Joseph Canteloube. Dorian Wilson, director Nacionales y cajeros o teléfono de Richard Hudson. Solistas: Monica ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Bacelli (Abr. 1, 4, 8,11)/Ann Hallen- PROGRAMA JOVEN: EL CANTO DE Lincoln Portrait, de A. Copland de Taquillas: de 12 a 18 horas. berg (Abr. 3, 5, 7,10), Plácido ORFEO. Músicas de Monteverdi, Concierto nº 3 para piano y Días de representación, de 12 Domingo (Abr. 1, 4, 7, 10)/Bruce Gluck, Haydn, Offenbach... Abril: 5. orquesta, de B. Bartók horas, hasta comienzo de la mis- Ford (Abr. 3, 5, 8,11), Ingela Bohlin 12.00 h. Cuento musical de Fernan- Suite nº 1, op. 43, ma. Venta anticipada de 12 a 17 (Abr. 1, 4, 8,11)/Isabel Rey (Abr. 3, do Palacios. Director musical: José de P. I. Tschaikowsky horas, exclusivamente. 5, 7, 10), Sara Mingardo (Abr. 1, 4, Antonio Montaño. Orquesta-Escuela ABONO 5 8,10,11)/Patricia Bardon (Abr. 3, 5, de la Sinfónica de Madrid. La Leyenda del Beso 7), Jennifer Holloway (Abr. 1, 4, Jueves 10 de abril de 2008. de Reveriano Soutullo y Juan Vert. 8,11)/Renata Pokupic (Abr. 3, 5, 7, DOMINGOS DE CÁMARA. 19, 30 horas Del 25 de abril hasta el 25 de 10), Luigi De Donato. Orquesta Concierto IV. Solistas de la Auditorio Nacional de Música, mayo de 2008, a las 20:00 horas Titular del Teatro Real. Orquesta Orquesta Sinfónica de Madrid. Sala Sinfónica (excepto lunes y martes). Miérco- Sinfónica de Madrid. Abril: 6. 12.00 h. Obras de Colin ORQUESTA DE LA COMUNIDAD les (día del espectador) y domin- Brumby, Jan Koetsier, José Luis DE MADRID gos, a las 18:00 horas. Dirección FIDELIO de Ludwig van Turina y Camille Saint-Säens. Pablo Sáinz Villegas, guitarra Musical: Miquel Ortega/Montserrat Beethoven. Abril: 19, 21, 23. 20.00 Juan José Olives, director Font. Dirección de Escena: Jesús horas. Director musical: Claudio ÓPERA EN CINE: LUISA FERNAN- Castejón. Orquesta de la Comuni- Abbado (Abril 19, 21)/ Eivind Gull- DA (Federico Moreno Torroba). Suite Homenajes, de M. de Falla dad de Madrid. Coro del Teatro de berg Jensen (Abril 23). Director de Abril: 6. 20.00 h. Concierto para guitarra y orquesta, La Zarzuela. Entradas a la venta. escena: Chris Kraus. Escenógrafo: de J. Guinjoan Maurizio Baló. Figurinista: Anne RECITAL INVA MULA, soprano. Suite nº 3, op. 55, de P. I. XIV Ciclo de Lied. Marie Heinreich. Director del coro Abril: 9. 20.00 h. Orquesta Titular Tschaikowsky Lunes 14 de abril, a las 20 horas. Erwin Ortner. Solistas: Jonas Kauf- del Teatro Real. Orquesta Sinfónica ABONO 6 José Van Dam, bajo-barítono. mann, Anja Kampe, Giorgio Surjan, de Madrid. Emmanuel Villaume, Maciej Pikulski, piano. Programa: Julia Kleiter, Jörg Schneider, Albert director. Martes 22 de abril de 2008. G. Fauré, H. Duparc, J. Ibert, C. Dohmen, Diógenes Randes. Coro 22,30 horas Debussy y F. Poulenc. Arnold Schönberg. Coro de la CICLO BEETHOVEN: MAURIZIO Auditorio Nacional de Música, Coproducen: Fundación Caja Comunidad de Madrid. Mahler POLLINI, piano. Abril: 20. 20.00 h. Sala Sinfónica Madrid y Teatro de La Zarzuela. Chamber Orchestra. Obras de A. Schönberg, ORQUESTA DE LA COMUNIDAD R. Schumann y L. van Beethoven. DE MADRID 11,12: ORPHEUS UND EURYDIKE (Orfeo Juan Carlos Garvayo y Alberto Staatskapelle Dresden. Fabio y Eurídice) de Ernst Krenek. CICLO BEETHOVEN: Rosado, pianos Luisi. Mundry, Wagner, Strauss. / Ópera en versión de concierto. CUARTETO DE TOKIO. Carlos Riazuelo, director Frank-Peter Zimmermann, violín. Abril: 25, 27. 20.00 h.; domingo, Abril: 22. 20.00 h. Hindemith, Mahler. (Ibermúsica. 18.00 h. Director musical: Pedro Santa Cruz de Pacairigua, A.N.). 11,12,13: Halffter. Solistas: Jon Villars, Susan CICLO BEETHOVEN: de E. Castellanos OCNE. Rafael Frühbeck. Anthony, Judith van Wanroij, María MAHLER CHAMBER ORCHESTRA. Concierto para dos pianos y Brahms, Beethoven. (A.N.). 15: Rodríguez, Cecilia Díaz, Itxaro CLAUDIO ABBADO, DIRECTOR. orquesta, de B. Bartók Maurizio Pollini, piano. Chopin, Mentxaka. Coro y Orquesta Titular Margaritha Höhenrieder, piano. Sinfonía nº 8, de L. van Beethoven Debussy, Boulez. (Grandes Intérpre- del Teatro Real. Coro y Orquesta Abril: 26. 20.00 h. ABONO 7 tes. Fundación Scherzo Sinfónica de Madrid. [www.scherzo.es]. A.N.). 16: Orquesta de Cámara NES. Dimitri Sitkovetski. Bella Davidovich, piano. CDMC Haydn, Bartók, Chapí, Glinka. (Ciclo ORQUESTA SINFÓNICA DE Complutense. AUDITORIO 400. MADRID [www.fundacionucm.es]. A.N.). 17: MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Proyecto Guerrero. José Luis Temes. Gombau, Aracil. (musicad- Ronda de Atocha (esquina c/ Argumosa). Teléfonos: 91 774 10 72 / 73 Ciclos Musicales de la Comunidad hoy. A.N.). Web: http://cdmc.mcu.es de Madrid 18: Sinfónica de Cincinnati. Paavo Todos los conciertos son con acceso libre hasta completar el aforo. Temporada 2007-2008 Järvi. Janine Jansen, violín. Mozart, Lunes, 7 de abril. 19:30h. Juliane Banse, soprano; Chaikovski, Schubert. (Ibermúsica. Ensemble intercontemporain András Keller, violín. Auditorio Nacional de Música A.N.). 18,19,20: François-Xavier Roth, director PROGRAMA 17 de abril de 2008 ONE. Leonard Slatkin. Susan Bickley, mezzosoprano György Kurtag: a las 19,30 horas. Lang Lang, piano. Britten, Chopin, PROGRAMA Fragmentos de Kafka Director: Philippe Bach Musorgski. (A.N.). Bruno Mantovani: Streets 21,22: Filarmónica de Múnich. Chris- Alberto Posadas: Nebmaat Lunes, 28 de abril. 19:30h. I tian Thielemann. Bruckner, Cuarta. / Pierre Boulez: Plural Ensemble Strauss. (Ibermúsica. A.N.). 23: Le Marteau sans Maître Fabián Panisello, director Líneas de fuerza de C. Satué Fazil Say, piano. Bach-Busoni, PROGRAMA (Obra ganadora de la 3ª Edición Beethoven, Liszt. (Juventudes Musi- Lunes, 14 de abril. 19:30h. José Luis Turina: del Concurso de Composición cales [www.juvmusicales- Grup Instrumental de València Túmulo de la mariposa. Variaciones AEOS, patrocinado por la madrid.com].A.N.). 23,25: Joan Cerveró, director sobre dos temas de Scarlatti. Fundación Valparaíso) Cuarteto de Tokio. Haydn, PROGRAMA Kammerconcertante. Concierto para flauta y orquesta Hayashi. / Haydn, Auerbach. (Liceo Thomas Adès: Living Toys César Camarero: Chorro de luz Aniela Frey, flauta de Cámara. A.N.). José Evangelista: Alap & Gat hacia el corazón de una galaxia, 24: Ensemble Matheus. Jean Chris- James Dillon: Überschreiten Pulsión*, Nostalgia de un paisaje II tophe Spinosi. Cangemi, Regazzo, Magnus Lindberg: Arena II futuro, After image. Die Mittagshexe de A. Dvorák Ferrari, Gens, Jaroussky. Vivaldi, La Taras Bulba de L. Janácek fida ninfa (versión de concierto) Lunes, 21 de abril. 19:30h. * Estreno mundial (Ciclo Complutense. A.N.). 155 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:29 Página 156

GUÍAGUÍA

25,26,27: ONE. Josep Pons. Lars SANTIAGO DE COMPOSTELA Vogt, piano. Beethoven, Mahler. (A.N.). 29: Orquesta Nacional de Bélgica. REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Walter Weller. Anatol Ugorski, piano. Chaikovski, Brahms. (Ciclo Sinfónico Caja Madrid. A.N.). Auditorio de Galicia 30: Musica XXI. Nigel Kennedy. www.realfilharmoniagalicia.org Mozart, Beethoven. (Juventudes www.auditoriodegalicia.org Musicales. A.N.). Martes 1 – 11.00 h Real Filharmonía de Galicia MÁLAGA CONCIERTO DIDÁCTICO Viernes 11 - 10.00 / 13.30 - 16.00 / Antoni Wit, director Mercedes Peón 19.30 h Sala Circular del Auditorio Marat Bisengaliew, violín [música electrónica tradicional] de Galicia FILARMÓNICA DE MÁLAGA Clases magistrales A historieta gale- M. Karlowicz: Serenata para WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMALA Jueves 3 – 21.00 h ga Carlos Giménez cuerdas, op. 2 GA.NET CONCIERTO DE ABONO 21.00 h TEATRO + DANZA EN H. Wieniawski: Concierto para Real Filharmonía de Galicia GIRA violín nº 2 en re menor, op. 22 18,19-IV: José Luis Temes. Ara Mali- Christopher Wilkins, director Compañía Arrieritos 13 rosas F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4 en kian, violín. Schumann, Fernández- Joaquín Achúcarro, piano La Mayor, op. 90 “Italiana” Arbós, C. Halffter. A. Dvorák: Sábado 12 – 21.00 h Serenata en Mi Mayor, op. 22 TEATRO + DANZA EN GIRA Viernes 25 - 10.00 / 13.30 - 16.00 / PAMPLONA J. Brahms: Concierto para Compañía Arrieritos 13 rosas 19.30 h Sala Circular del Auditorio piano nº 1 en re menor, op. 15 de Galicia BALUARTE Domingo 13 - 21.00 h Jornada de Artes Gráficas Clase de Viernes 4 – 10.00 / 13.30 -16.00 / SONS DA DIVERSIDADE Antonio Vázquez WWW.BALUARTE.COM 19.30 h Sala Circular del Auditorio Ton Zé [Brasil] 1-IV: de Galicia Sinfónica de Euskadi. Arturo Clases magistrales A historieta gale- Miércoles 16 - 11.00 h Tamayo. Pierné, De Pablo, Hinde- ga Carlos Portela CONCIERTO DIDÁCTICO mith. EXPOSICIONES Real Filharmonía de Galicia Auditorio de Galicia 10,11: Sinfónica de Navarra. Ernest Sábado 5 - Sala de exposiciones Maximino Zumalave, director A historieta galega 1973 - 2008 Martínez Izquierdo. Susan Bullock, Isaac Díaz Pardo Actividades para M. Bruch: Concierto para violín nº Comisarios: Fausto Isorna e soprano. Wagner, Strauss. escolares: 1 en sol menor Gemma Sesar 15: Sinfónica de Euskadi. Pablo Gon- 10.00 h Fran Bueno, dibuja su Producción: Auditorio de Galicia zález. Iñaki Alberdi, acordeón. Lazka- mural Jueves 17 – 11.00 h no, Mahler. 11.00 h Visita guiada a la exposi- CONCIERTO DIDÁCTICO Del 6 de marzo al 8 de LA BRUJA (Chapí). Pérez Sierra. Sagi. ción Real Filharmonía de Galicia junio de 2008 Herrera, De León, Irañeta, Esteve. 25,26-IV. 12.00 h Taller con Pepe Carreiro, Maximino Zumalave, director dibujante de Os bolechas M. Bruch: Concierto para violín nº Horario: todos los días de 10.00 a 1 en sol menor 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h, excep- SAN SEBASTIÁN Jueves 10 – 21.00 h 21.00 h CONCIERTO DE ABONO to los días de concierto que cierra a CONCIERTO DE ABONO Orquesta Sinfónica de Galicia las 19.00 h. ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI Real Filharmonía de Galicia Víctor Pablo Pérez, director Frans Brüggen, director Ewa Podles, contralto WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES Zona “C” André Morsch, barítono G. Rossini: Obertura de Semiramide Estrutura binaria de Marga Crespo 14,18-IV: Nico van der Meel, tenor G. Rossini / Salvatore Sciarrino: Pablo González. Iñaki Del 12 de marzo al 4 de Patrick van Goethem, alto Cantata Giovanna d’Arco para Alberdi, acordeón. Lazkano, Mahler. mayo de 2008 Joan Martín Royo, barítono mezzosoprano y orquesta Cor de Cambra del Palau de la L. v. Beethoven: Sinfonía nº 8 TENERIFE Horario: todos los días de 11.00 a Música 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h. J. S. Bach: Jueves 24 – 21.00 h Lunes, cerrado. La pasión segun San Juan CONCIERTO DE ABONO ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE SEVILLA www.ost.es Información: 922 239801 TEATRO DE LA MAESTRANZA Venta telefónica de entradas: 902 317327 www.teatromaestranza.com Teléfono: 954 223 344 Lugar: Auditorio de Tenerife Día 16 de abril 2008 (Sala Manuel Dirección musical, Ópera (Santa Cruz) García) Antoni Ros Marbá Patrocinador de la Temporada de Dirección de escena, Mario Gas Ópera, CAJASOL 4-IV: A. Spering/C. Steele-Perkins. MOZART Principales intérpretes, Erwin Sch- Obras de Bach, Haydn, Stamitz y Conferenciante, Juan Mª Rodríguez rott, Anja Harteros, Saimir Pirgu, Día 27 de abril 2008 Mozart. Concierto: Raquel Lojendio, sopra- Marco Vinco, Raquel Lojendio, MILTON NASCIMENTO 11-IV: Lü Jia/M. Brunello. no e Iñigo Sampil, piano Wojtek Gierlach Grandes Intérpretes Obras de Rota y Strauss. Charlas-Concierto En torno a Real Orquesta Sinfónica de Sevilla 18-IV: Lü Jia. Coro de la A. A. del Teatro de la Día 29 de abril 2008 Obras de Brahms y Schubert. Días 24, 26, 28 y 30 de abril 2008 Maestranza WALTRAUD MEIER. Mezzosoprano 25-IV: Jesús López Cobos. DON GIOVANNI Nueva Producción del Teatro de la Obras de Schubert y Richard Strauss Obras de Haydn y Mahler. de Wolfgang A. Mozart Maestranza Recitales Líricos 2-V: J. López Cobos/A. Gerhardt. Obras de Copland, Barber y Dvorák. VALENCIA Skanavi, piano. Bach, Shostakovich, 15: Orquesta Barroca Zefiro. Alfredo Lugar: Magma, Arte & Congresos Beethoven. Bernardini. Albinoni, Vivaldi, Biga- 4: (Adeje) PALAU DE LA MÚSICA Orquesta de Valencia. Josep Vicent. glia. 10-IV: Lü Jia/M. Brunello. Messiaen, Lindberg, Musorgski. 16: Sinfónica de Cincinnati. Paavo WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Obras de Rota y Strauss. 7: Orquesta de París. Christoph Järvi. Janine Jansen, violín. Mozart, Lugar: Auditorio Teobaldo Power Eschenbach. Kaune, Goerne. Dvorák, Britten, Shostakovich. 2-IV: Orquesta de Cámara Suiza. Gio- (La Orotava) Zemlinsky. 17: Orquesta de Valencia. Michel vanni Antonini. Emmanuel Pahud, 17-IV: Lü Jia. 11: Orquesta de Valencia. Yaron Plasson. Fauré, Ravel. flauta. Beck, Mozart, Beethoven. Obras de Brahms y Schubert. Traub. Brahms, Kusevitzki, Stravinski. 21: Orquesta de Valencia. Yaron 156 3: Leonidas Kavakos, violín; Katia 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:29 Página 157

GUÍAGUÍA

2: Traub. Daniel Barenboim, piano. FILARMÓNICA DE BERLÍN Marchi. Boysen. Lepore, Incontrera, Mitsuko Uchida, piano. Schubert, Programa por determinar. Wilke, Camerana. 13,16-IV. Bach, Kurtág. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE 22: Orquesta Nacional del Capitolio 3: Orquesta Philharmonia. Charles de Toulouse. Tugan Sokhiev. Stra- Mackerras. Lars Vogt, piano. Strauss, 4,5,6-IV: Nikolaus Harnoncourt. FRANCFORT vinski, Musorgski. Beethoven, Schumann. Bruckner. 23: Cuarteto Petersen. Krenek, Pro- 6: Orquesta Philharmonia. Charles 10,11,12: Daniel Barenboim. Buso- OPER FRANKFURT kofiev, Schumann. Mackerras. Till Fellner, piano. ni, Rota, Schoenberg. 25: Orquesta de Valencia. Yaron WWW.OPER-FRANKFURT.DE Strauss, Mozart, Brahms. 16,17: Simon Rattle. Beethoven. Traub. Beethoven, Bruckner. 10: Orquesta Philharmonia. Charles 21,22: Simon Rattle. Webern, Beet- 29: Ralph Kirsbaum, violonchelo; LA BOHÈME (Puccini). Montanaro. Mackerras. Solveig Kringelborn, hoven. 3- Peter Frankl, piano. Debussy, Beet- Kirchner. Auty, Webster, Plock, Yi. soprano. Strauss, Beethoven. 26,27,28: Simon Rattle. Webern, IV. hoven, Mendelssohn. 12: Ópera de Zúrich. Franz Welser- Beethoven. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Jones. Möst. Stemme, Breedt, Hartelius, Loy. Eichenholz, Carlstedt, Nagy, Muff. Strauss, Rosenkavalier (versión PALAU DE LES ARTS 4,7,11,13,17,19-IV. DEUTSCHE OPER Lehtipuu. de concierto). WWW.LESARTS.COM WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Hamar. 13: Filarmónica de Londres. Chris- Kirchner. Baldvinsson, Behle, Volle, toph Eschenbach. Fujimura, Schu- MADAMA BUTTERFLY (Puccini). 5,12,18,20,26-IV. TOSCA (Puccini). Pirolli. Barlog. Novikova. koff, Schubert, Mahler. Maazel. Asari. Gallardo-Domâs, Zelenskaia, Antonenko, Pons, Antoi- VYLETY PÁNE BROUCKOVY (Janá- 15: Real Orquesta Filarmónica. Gen- Rodríguez-Cusí, Pisapia, Szot. ne. 1,5-IV. cek). Debus. Weidauer. Bezuyen, nadi Rozhdestvenski. Viktoria Postni- 8,11,14,17,20,25-IV. 27-IV. LA GIOCONDA (Ponchielli). Sutej. Süss, Lascarro, Frank. kova, piano. Shostakovich, Beetho- Sanjust. Casolla, Wolak, Kotchinian, ven, Sibelius. VALLADOLID Carraro. 6,12,20-IV. LAUSANA 16: Filarmónica de Londres. Yakov DER ROSENKAVALIER (Strauss). Kreizberg. Julia Fischer, violín. Dvo- AUDITORIO Auguin. Friedrich. Kaune, Rose, OPÉRA rák, Shostakovich. Garanca, Schäfer. 13-IV. 17: WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES WWW.OPERA-LAUSANNE.CH Orquesta Philharmonia. Chris- RIGOLETO (Verdi). König. Neuen- toph von Dohnányi. Andreas Haefli- fels. Velozo, Gavanelli, Ciofi, Lee. 8-IV: Orquesta de París. Christoph GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen- ger, piano. Mozart, Beethoven. 19-IV. 23: Eschenbach. Berlioz, Ravel, Dvorák. del). Dantone. Sagi. Scholl, De la Mer- Filarmónica de Londres. Vladimir LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 19: Orquesta de Cámara NES. Dimitri ced, D’Oustrac, Cencic. 18,20,23,25- Jurowski. Britten, Shostakovich, Bartók. Sitkovetski. Bella Davidovich, piano. Abel. Friedrich. Brück, Wagner, IV. 25: Real Orquesta Filarmónica. Leo- Haydn, Bartók, Rachmaninov, Glinka. Andersen, Caoduro. 25-IV. nard Slatkin. Steven Isserlis, chelo. 24,25: Sinfónica de Castilla y León JEANNE D’ARC (Braunfels). Schir- Elgar. [www.oscyl.es]. Alejandro Posada. mer. McNamara, Fleischer, Velozo, LISBOA 26: Real Orquesta Filarmónica. Coro Jonathan Biss, piano. Mozart, Strauss. Pauly. 27-IV. Philharmonia. Vladimir Jurowski. 27: Orquesta Nacional de Bélgica. TEATRO SÃO CARLOS Frittoli, Komlosi, Giordano, Furlanet- Walter Weller. Anatol Ugorski, piano. STAATSOPER WWW.SAOCARLOS.PT to. Verdi, Réquiem. 27: Dvorák, Chaikovski, Brahms. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Orquesta Philharmonia. Chris- LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- toph von Dohnányi. Frank Peter Zim- ZARAGOZA IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). bach). Bühl. Van Götz. Bauer, Schill, mermann, violín. Berg, Mahler. 28: Salemkour. Berghaus. Korchak, De Fontosh, Guy. 2,4,9,11,15,17,20-IV. London Sinfonietta. Thomas Adès. Synergy Vocals. Adès, Reich. AUDITORIO Simone, Vinogradov, Eisenfeld. 2,5,9-IV. 29: Real Orquesta Filarmónica. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM LONDRES DON CARLO (Verdi). Salemkour. Daniele Gatti. Rudolf Buchbinder, Himmelmann. Pape, Richards, Daza, piano. Brahms, Strauss. 3-IV: Camerata Aragón. Rolando Pru- 30: Rydl. 3,7,11,17,21-IV. BARBICAN CENTRE Filarmónica de Londres. Osmo sak. Peter Lucas Graf, flauta. Grieg, TANNHÄUSER (Wagner). Jordan. WWW.BARBICAN.ORG.UK Vänskä. Wagner, Beethoven, Sibelius. Ginastera, Vivaldi, Suk. Kupfer. Fischesser, Smith, Hoffmann, 15: Orquesta de Cámara NES. Dimitri Bauer. 6,12,22,26-IV. 5-IV: Orquesta Barroca de Friburgo. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Sitkovetski. Bella Davidovich, piano. PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). Bernard Fink, mezzo; Thomas Quast- Haydn, Bartók, Rachmaninov, Glinka. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Rattle. Berghaus. Lloyd, Lemieux, hoff, barítono. Bach. 28: Orquesta Nacional de Bélgica. Burden, Kozená. 10,13,20,23-IV. 6: Sinfónica de Londres. Daniel Har- Walter Weller. Anatol Ugorski, piano. CARMEN (Bizet). Oren. Zambello. DON GIOVANNI (Mozart). Baren- ding. Midori, violín. Britten, Brahms. Dvorák, Chaikovski, Brahms. Herrera, Álvarez, Ketelsen, Gritton. boim. Mussbach. Pape, Samuil, Oven- 8: Sinfónica de la BBC. Andrew Lit- 2,5,9,12,14,17-IV. 16,18,25,27,30-IV. INTERNACIONAL den, Dasch. ton. Kernis, Rachmaninov, Vaughan THE MINOTAUR (Birtwistle). Pappa- Williams. no. Langridge. Tomlinson, Reuter, 13: ÁMSTERDAM BRUSELAS Sinfónica de la Ciudad de Bir- Rice, Watts. 15,19,21,25,30-IV. mingham. Robert Spano. Upshaw, Rivera, O’Connor, Montoya. Golijov, LA MONNAIE MILÁN ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Ainadamar (versión de concierto). WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL WWW.LAMONNAIE.BE 17: Academy of Ancient Music. Christopher Hogwood. Davies, Piau, TEATRO ALLA SCALA 2,3-IV: Daniele Gatti. Wagner, MÉDÉE (Cherubini). Rousset. Warli- Gilchrist, Piau, Rutherford. Haendel, WWW.TEATROALLASCALA.ORG Strauss, Beethoven. kowski. Streit, Michael, Gubanova, Flavio (versión de concierto). 12,15,17,23,25,30-IV. 4: Daniele Gatti. Schumann, Brahms, Noldus. 18: Sinfónica de la BBC. John Stor- MACBETH (Verdi). Ono. Vick. Nucci, Chaikovski. gards. Dean, Sibelius. Faria, Urmana, Fraccaro. 18,20,23,24: Coro de la Radio de DRESDE 24: Sinfónica de la BBC. Edward 1,3,5,8,11,13,16,18,20,24-IV. Holanda. Nikolas Harnoncourt. Gardner. Kringelborn, Groop, Gietz. IL TRITTICO (Puccini). Chailly. Ron- 2-IV. Röschmann, Erdmann, Remmert, Von SEMPEROPER Saariaho, Adriana Mater (versión de coni. Pons, Frittoli, Nucci, Roni. Magnus. Schumann, Escenas del WWW.SEMPEROPER.DE concierto). Fausto de Goethe. 27: Sinfónica de la BBC. Colin Davis. MÚNICH 29: Susanna Mälkki. Cocorosie. Lige- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). MacMillan, Passion. 30: ti, Ives, Pärt. Netopil. Mouchtar-Samorai. Butter, Sinfónica de Londres. Pierre Bou- FILARMÓNICA DE MÚNICH lez. Aimard, Stefanovich. Schoen- Hossfeld, Eglitis, Vondung. 4,6,11-IV. WWW.MPHIL.DE DE NEDERLANDSE OPERA DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Ren- berg, Bartók, Stravinski, Boulez. WWW.DNO.NL nert. Freyer. Eder, Kim, Rasmussen, 3,4-IV: Coro Filarmónico. James Teuscher. 5,8,10,14,17-IV. SOUTH BANK CENTRE Conlon. Pavlovskaia, Aler, Gerhaher. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK Britten, War Requiem. Rizzi. Jones. Villazón, Dobber, Serjan, Frizza. Asagaroff. Tarver, Marquardt, 10,11,13: Christian Thielemann. Cornetti. 10,13,16,19,22,25-IV. Kasarova, Capitanucci. 1-IV: Filarmónica de Londres. Scott Pfitzner, Strauss, Beethoven. 12,15,18,20,23,26-IV. Stroman. Mahler, Schoenberg, 16,17,19: Christian Thielemann. L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). De Webern, Maxwell Davies. Renée Fleming, soprano. Schoen- BERLÍN 157 136-160 film:SCHERZO 229 19/3/08 18:29 Página 158

GUÍA

berg, Henze, Strauss. SERAIL (Mozart). Robertson. Dum- TEATRO LA FENICE DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 29: Marcus Bosch. Joneleit, Stock- rau, Kurzak, Polenzani, Davislim. (Wagner). Runnicles. Johansson, WWW.TEATROLAFENICE.IT hausen, Hamel. 26,30-IV. Vogt, Stensbold. 8,11,14-IV. DER ROSENKAVALIER (Strauss). IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Runnicles. Merbeth, Kirchschlager, STAATSOPER PARÍS Fogliani. Crisman. Meli, De Simone, Archibald, Bankl. 13,16,20-IV. WWW.STAATSOPER.DE Shaham, Frontali. 1-IV: Aldo Ciccolini, piano. Fauré, 18,19,20,22,23,24,26,27-IV. LA TRAVIATA (Verdi). Palumbo. Sto- yanova, Beczala, Lucic. 19,23,26-IV. TAMERLANO (Haendel). Bolton. Debussy, Musorgski. (Teatro de los SALOME (Strauss). Schneider. Baech- Audi. Daniels, Ainsley, Fox, Beau- Campos Elíseos VIENA le, Nylund, Schmidt, Titus. 22,24-IV. mont. 1-IV. [www.theatrechampselysees.fr]). MADAMA BUTTERFLY (Puccini). LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. Guth. 3: Orquesta Nacional de Francia. MUSIKVEREIN Wilson. Gallardo-Domâs, Talaba, Colombara, Morel, Stoyanova, Gava- Coro de Radio Francia. Jesús López Daniel. 25,28-IV. nelli. 2,5-IV. Cobos. Respighi, Rossini. (T. C. E.). WWW.MUSIKVEREIN.AT SIEGFRIED (Wagner). Welser-Möst. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). 4: Il Complesso Barocco. Alan Curtis. Hallenberg, Bonitatibus, Gauvin, 2-IV: Renaud Capuçon, violín; Gau- Voigt, Gould, Uusitalo, Pecoraro. 27- Feranec. Cairns. Farina, Vassallo, IV. Tamar, Henschel. 6,8,11-IV. Priante, Basso. Haendel, Tolomeo tier Capuçon, violonchelo. Schulhoff, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Sol- NABUCCO (Verdi). Carignani. Kok- (versión de concierto). (T. C. E.). Ravel, Kodály. 2,3: tesz. Mulhern, Tatulescu, Selinger, kos. Michaels-Moore, Antonenko, 10: Filarmónica de Viena. Riccardo Orquesta de París. Christoph Skovhus. 30-IV. Guleghina. 7,10,20,25,27-IV. Muti. Haydn, Bruckner. (T. C. E.). Eschenbach. Kaune, Goerne. Dvorák, DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM 16,17: Orquesta de París. Jirí Beloh- Zemlinsky. / Ravel. 4: SERAIL (Mozart). Haider. Ducan. lávek. Nelson Freire, piano. Dvorák, Sinfónica de la Radio de Viena. ZÚRICH Gritton, Breslik, Conners, Rose. Rachmaninov, Janácek. (Sala Pleyel Okko Kamu. Kühr, Grieg, Schnittke. 6: 26,29-IV. [www.sallepleyel.fr]). Mitsuko Uchida, piano. Schubert, OPERNHAUS IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 24: Orquesta Nacional de Francia. Kurtág, Bach, Schumann. 7: WWW.OPERNHAUS.CH Jia. Soleri. Siragusa, Muraro, Kasaro- Kurt Masur. Dutilleux, Chaikovski. Daniel Barenboim, piano. Progra- (T. C. E.). ma por determinar. va, Rootering. 28,30-IV. LA DIDONE (Cavalli). Barthel. Hart- 28: Les Musiciens du Louvre-Greno- 12,13: Sinfónica de Viena. Adam Fis- mann. 1,4,9,11,13,15,18-IV. ble. Marc Minkowski. Rameau. cher. Vermillion, Johnson. Mozart, NUEVA YORK INTERMEZZO (Strauss). Schneider. (Théâtre Châtelet [www.chatelet-the- Bartók. 15: Herzog. Kohl, Gilffry, Saccà, Drole. atre-com]). Filarmónica de Viena. Riccardo 2-IV. METROPOLITAN OPERA 29: Radu Lupu, piano. (Châtelet). Muti. Vivaldi, Willi, Bruckner. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Hamar. WWW.METOPERA.ORG 26,27: Sinfónica de Viena. Yakov Flimm. Schmid, Liebau, Drole, Kreizberg. Daniel Müller-Schott, che- OPÉRA BASTILLE Chausson. 3-IV. LA BOHÈME (Puccini). Luisotti. Ghe- lo. Dvorák. WWW OPERA DE PARIS FR TOSCA (Puccini). Santi. Deflo. Kaba- orghiu, Arteta, Vargas, Tézier. . - - . 1,5,9,12,15,18-IV. tu, Shicoff, Raimondi, Murga. WOZZECK (Berg). Cambreling. Mart- WIENER STAATSOPER 4,8,17,20,24-IV. ERNANI (Verdi). Abbado. Radva- haler. Keenlyside, Villars, Kuebler. WWW.WIENER-STAATSOPER.DE DER ROSENKAVALIER (Strauss). novski, Giordani, Hampson, Furla- Siegel. 1,7,10,13,16,19-IV. Welser-Möst. Bechtolf. Stemme, Bre- netto. 2,5,10-IV. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). edt, Hartelius, Kohl. 5,12-IV. IGROK (Prokofiev). Gergiev. Guria- Piollet. Serreau. Mathey, Del Carlo, Segerstam. Herlitzius, Baechle, For- DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Wel- kova, Savova, Diadkova, Hancock. 18,20,26,30-IV. 1-IV. 4,8,12-IV. Bayo, Petean. bis, Milling, Daniel. ser-Möst. Stuminger. Magee, Janková, LA SONNAMBULA (Bellini). Morandi. Widmer, Mayr. 6,9,20-IV. SATYAGRAHA (Glass). Anzolini. Rancatore, Sim, Siragusa. 2-IV. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Durkin, Croft, Patriarco, Walker. PALAIS GARNIER ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). ti). Weikert. Carsen. Mosuc, Beczala, 11,14,19,22,25,28-IV. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Haider. Garanca, Damrau, Pieczonka, Cavalletti, Christoff. 10,13,16,25-IV. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). Ryan. 4-IV. BORIS GODUNOV (Musorgski). Noseda. Brown, Sala, Blythe, Licitra. IL PRIGIONIERO (Dallapiccola). Zen- LA SONNAMBULA (Bellini). Morandi. Fedoseiev. Grüber. D’Intino, Salmi- 16,19,23-IV. der. Pasqual. Plowright, Nikitin, Rancatore, Sim, Siragusa. 5-IV. nen, Daniluk, Macias. 27,29-IV. LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). Merritt. 10,15,17,21,27,29-IV. MANON (Massenet). Schnitzler. RIGOLETTO (Verdi). Deflo. Orlandi. Armiliato. Dessay, Palmer, Flórez, Netrebko, Kaufmann, Dumitrescu, Mosuc, Breedt, Pessatti, Beczala. 30-IV. Corbelli, Caldwell. 21,26,29-IV. VENECIA Eröd. 6,9,12,15-IV. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. También está disponible en nuestra página en internet. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 Nombre……………………………………………...... E-mail: [email protected] - www.scherzo.es ………………………………………..……………...... Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO por Domicilio…………..……………………………...... períodos renovables de un año natural (11 números) comenzando a partir del mes de …………………nº…… ...... El importe lo abonaré de la siguiente forma: CP………Población………………………………...... Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 6000504183 de Provincia……………………………..……………...... Caja de Madrid, a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono……………………………………………...... 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CONTRAPUNTO

Ella, luego, me grababa”. Cuando cumplió los tres años, Gabriela dio un recital de improvisaciones. Luego recibió clases formales de música. A los ocho, dio un concierto con GABRIELA MONTERO la Orquesta Simón Bolívar y ganó una beca para estudiar en Miami “con la peor persona que me hubiera podido tocar”. O EL GENIO DE LA Los diez años que pasó con aquella maestra casi le hicieron renunciar al piano. “Mi profesora tenía un espíritu mediocre IMPROVISACIÓN y quiso que yo fuera como ella. Consiguió que odiara la música y, de paso, a mí misma. Dejé de tocar durante dos años”. De vuelta a Caracas, “no hacía casi nada, así que me casé por primera vez, porque creía que tenía que hacer algo”. Un amigo le convenció para que tocara el Concierto en re menor de Brahms con sólo dos semanas de antela- ción. Sin la presión de antes, todo el viejo amor que sentía por la música volvió y pidió una beca a la Royal Academy of Music de Londres, dejando su matrimonio atrás. Conoció y se casó con un abogado inglés, el padre de su hija mayor, Natalya, “pero no funcionó.” Al inscribirse en el Concurso Chopin de 1995, en Varsovia, pasó dos días llorando porque no podía pagarse un piano para ensayar. Cuando salió al escenario, “una corriente de calor pasó por mi cuerpo. Toqué como si todo me importara un comino. Fue algo místico y fuera de mí. Sabía que eso era lo que tenía que hacer cada vez que tocaba”. Ganó el tercer premio y un montón de oportunidades, “pero luego me perdí otra vez”. Cambió de Londres a Miami y luego a Caracas. “Quise estudiar psicología, me ofrecía para cuidar a gente mayor”. Vivió en Montreal durante tres años —enamorada de un canadiense— y luego en Ámsterdam, con un cantante holandés, hasta que por fin volvió a Caracas, “realmente porque tenía el corazón roto”. En 2001 conoció a Martha Argerich, y su vida cambió. Argerich, al oírla improvisar, le animó a tomarse su música en serio. “Tenía miedo de improvisar en el escenario, no me parecía correcto. Pero Martha me dijo que si podía hacer lo que nadie hacía, ¿por qué no me decidía a ello? Bueno, pues me decidí”. l publico alemán no es precisamente conocido por su Ha llegado el momento de la verdad. Gabriela y yo en adaptabilidad. Ve cualquier cambio con cierto reparo y la sala de exposición de un fabricante de pianos en Londres es adverso a la libertad cuando ésta tiene que ver con el donde el precio de los de cola oscila entre 56000 y 75000 sagrado ritual de la interpretación clásica. Hace falta libras esterlinas. Sacó un bronco sonido del primero que Evalor para enfrentarse a una sala llena de caras expectantes, probó y gritó “¡Ikea!”, riéndose a carcajadas. Encontramos pero Gabriela Montero no es persona que se amedrente, ni un instrumento mejor y me pidió que le diera un tema. entonces ni nunca: siempre se empeña en ser ella misma. Sugerí el principio de la Quinta Sinfonía de Mahler. Como “Soy una rebelde,” me dijo. “Quieren que los artistas les diga- es pianista, no lo conoce. Canté unos compases. Jugueteaba mos tres años antes de un concierto qué es lo que vamos a con ellos. Después intentamos con la Sonata para clarinete tocar en una sala o en un festival. ¿Cómo voy a saber lo que de Brahms. Nada. Luego probé con Yesterday de los Bea- tocaré en 2010? Si quiero improvisar, ¿por qué no voy a tles, y levantó el vuelo. Tocó la primera línea una vez y hacerlo? Sería como darle al público sólo una parte de mí”. repitió las primeras tres notas, antes de girar hacia una Con 37 años y “madre soltera con dos niñas pequeñas” adaptación barroca que podía haber sido escrita por el her- ha tenido una carrera profesional —y también, confiesa, mano más joven de Haydn. “¿Puedes hacerlo en otro esti- una vida amorosa— llena de altibajos. Pero en el fondo de lo?”, pregunté. “Dime uno”, contestó Gabriela. “Rachmani- su arte está la convicción de que puede, cuando el genio le nov”. Y voló de nuevo, esta vez con oscuros cromatismos mueve, inventar espontáneamente una música que surge rusos por los que Paul McCartney hubiera dado millones desde la profundidad de su ser. Improvisación se llama eso, para utilizarlos en uno de sus réquiems. La belleza de su y es un arte ya muerto. Es lo que hacían los virtuosos antes invención se encuentra en la estructura: cada parte de lo de que los discos y la radio les obligaron a seguir un pro- que toca está perfectamente equilibrada con lo demás. grama fijo. Mozart improvisaba libremente sobre sus pro- “Piazzolla,” le dije, y tocó los Beatles al estilo tango. “Podría pias melodías. Liszt tocaba un aria de una ópera de Wagner hacer esto todas la noches”, reía. “Me gusta tanto. Cuando y la reformaba. Ferruccio Busoni rumiaba un tema de Bach vuelvo del aeropuerto me siento al piano y así me despejo haciendo connotaciones musicales cada vez más amplias. la cabeza”. EMI ha sacado hace un mes un álbum de Después de la Edad de Oro (el título, por cierto, de la exce- Gabriela. Y ella improvisa cuando se lo piden los visitantes lente nueva historia del piano romántico de Kenneth Hamil- de su página web: www.gabrielmontero.com ton, publicada por Oxford University Press), se suprimió Gabriela ha comprado una casa cerca de Boston, sigue aquella licencia artística. Gabriela Montero, nacida en Cara- soltera y parece feliz. “Creo que lo que hago ahora”, me cas, se ve como una liberadora moderna. dijo, “tiene importancia. Quiero ampliar los parámetros de “Mis primeras Navidades,” —me contó— “cuando tenía un concierto. Me encanta ver la sorpresa en la cara del siete meses, mi abuela compró un piano de juguete de dos público”. octavas para mi primo, que tenía tres años. Empecé a tocar las canciones que mi madre me cantaba para dormirme. Norman Lebrecht 160 CGI13 FILM:SCHERZO22925/3/0816:01Página1 OGNZ: PATROCINA: ORGANIZA: MAURIZIO POLLINI ANDRÁS SCHIFF Sonata nº26enmibemolmayor, op.81a,“Lesadieux” Sonata nº25ensolmayor, op.79,“Alla tedesca” Sonata nº24enfasostenidomayor, op.78,“A Teresa” Sonata nº23enfamenor, op.57,“Appassionata” Sonata nº22enfamayor, op.54 L. V. BEETHOVEN Sonata nº2 P. BOULEZ Preludios (LibroII) C. DEBUSSY Polaca enlabemolmayor, op.53 Scherzo nº3endobemolmayor, op.39 Cuatro Mazurcas,op.33 Balada nº2enfamayor, op.38 Preludio nº26endosostenidomenor, op.45 F. CHOPIN y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio FUNDACIÓN SCHERZO Organizado porla MADRID, 2008 Fundación Hazen-Hosseschrueders SALA SINFÓNICA DE MÚSICA AUDITORIO NACIONAL EL PAÍS piano piano 20:00 horas Miércoles, junio 11de CONCI , 6 horas Martes, abril 15de CONCI ERTO 4 ERTO 20:00 KRYSTIAN ZIMERMAN Variaciones op.10sobreunacanciónpolaca K.SZYMANOWSKI Tres intermediosyRapsodia op.119 J.BRAHMS Sonata endomenorop.111 L.V. BEETHOVEN Partita endomenor, BWV 826 J.S.BACH piano 20:00 horas Lunes, mayo 5de CONCI

5 www.scherzo.es ERTO PUBLI ROLEX FILM:SCHERZO 229 25/3/08 16:00 Página 1

siempre se exige lo mejor de sí mismo y de todos los que le rodean.

Maxim Vengerov ya ha acumulado los éxitos de toda una vida en tan sólo unos años y aún sigue asumiendo retos: desde incorporar el tango a sus composiciones, hasta sus incansables esfuerzos por enseñar a músicos jóvenes de toda Europa. Porque el mayor reto para él es ayudar a otros a superar los suyos.

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