Paradise Lost the 69 Eyes Deathstars Informatik Leaves’ Eyes Saltatio Mortis Eric Fish Leaves’ Eyes Life Cried Obscenity Trial

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August / September 09 Ausgabe 21 - Jahrgang 4

Paradise Lost The 69 Eyes Deathstars Informatik Leaves’ Eyes Saltatio Mortis Eric Fish Leaves’ Eyes Life Cried Obscenity Trial

tis zum Saltatio Mortis Informatik Gra Mitnehmen Editorial Inhalt Nach dem diesjährigen WGT freuen wir uns auch 5 Tourdaten wieder riesig, Euch das neue NEGAtief auf dem 5 Kolumne Schementhemen M’era Luna anbieten zu können. Eine wirkliche Neu- 7 Soundcheck ....in diesen Läden gibt es das NEGAtief erung ist übrigens auch der Dark Alliance Sampler, 12 Hörbuch: Mozart liest Villon Media Markt: Aschaffenburg, Augsburg, Bad Dürrheim, Bo- den wir in einigen ausgewählten Clubs mit dem NE- 20 Sampler: Return to the Classixx chum, Chemnitz, Dessau, Dresden-Nickern, Duisburg, Flensburg, GAtief gemeinsam verteilen. So könnt ihr auf dem 36 Label: Echozone Goslar, Groß Gaglow, Günthersdorf, Heide, Heilbronn, Herzo- Sampler gleich einige der vorgestellten Bands direkt genrath, Hildesheim, Kaiserslautern, Karlsruhe, Koblenz, Krems, 48 Sampler: Noitekk anchecken. Mit Paradise Lost und The 69 Eyes ist der Leoben, Limburg, Linz, Magdeburg, Memmingen, München, Schwerpunkt diesmal sicher eher auf den rockigen 53 Festival: Nocte Obscura Nürnberg-Kleinreuth, Oldenburg, Pforzheim, Porta Westfalica, Künstlern, aber innerhalb des Heftes lassen sich Reutlingen, Saarbrücken ,Sindelfingen, Stuttgart, Trier, Viernheim, auch wieder eine Menge elektronischer Helden ent- 14 The 69 Eyes Vössendorf, Weiterstadt, Wien, Wien Hietzing, Wiesbaden decken. Und jetzt viel Spass mit dem 21. NEGAtief. 46 Agapesis Saturn: Augsburg, Bad Oeynhausen, Bergisch Gladbach, Eure Redaktion 29 Attonitus Braunschweig, Bremen, Darmstadt, Dortmund, Dresden, 19 Concrete/Rage Düsseldorf, Erfurt, Essen, Euskirchen, Frankfurt, Gelsenkirchen, Gelsenkirchen, Göttingen, Graz, Hagen, Halle, Hamburg, 24 Deathstars Hamm, Hanau, Hannover, Ingolstadt, Kaiserslautern, Karls- 42 Eisheilig ruhe, Kassel, Klagenfurth, Kleve, Köln, Köln-Hürth, Köln-Porz, 40 Eric Fish & Friends Krefeld, Leipzig, Leverkusen, Linz, Magdeburg, Mainz, Moers, 32 Informatik München (Stachus), Münster, Neuss, Oberhausen, Reutlingen, 54 Das Kollektiv Röhrsdorf, Saarbrücken, Stuttgart, Vössendorf, Weimar, Wien 44 Leaves’ Eyes Millennium City 18 Life Cried Expert: Andernach, Bad Kreuznach, Burbach, Dillenburg, Ehringshausen, Friedberg, Gießen, Hachenburg, Koblenz, 26 Nova Spes Mainaschaff, Nastätten, Neuwied, Siegen, Waldbröl, Wetzlar, 41 Obscenity Trial Wiesbaden 58 Omega Lithium Best Music World GmbH Münster 34 OSC Cover Schallplatten Berlin 8 Paradise Lost Unger Sound & Vision GmbH Paderborn 22 The Raven Zoff Records H.-J- Pitzke Bremen 13 (((S))) Atelier A.P. Wagner Bodenheim Und jetzt gibt es zum Gratisheft 38 Saltatio Mortis auch den Gratis Sampler. ...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief: 28 Sara Noxx Sollte der Dark Alliance Sampler nicht Codex, Komplex, Eventruine, Club Pavillion, TopAct, Matrix, mehr im Heft sein, so frage Deinen DJ oder 56 VocaMe Club Trafo, Alchimistenfalle, Bloodline, Beatclub, Rockfabrik, bestelle ihn nach bei [email protected]. 27 Volkmar Kulthallen, Musiktheater, Unikum, Sonic, Crash, Melodrom, (Solange vorrätig, gratis gegen Portokosten) 50 Z-Effektor K17, Freeze Frame, Dark Flower, Kuz, Come-In, Muc-Kantine, Vortex, Black Painting, Uni1, Beat-Club, Gag18, Mau Club, Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benö- Sächsischer Bahnhof, Nachtwerk e.V., Sound Saarland, tigt der schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für Panoptikum, Druckkammer, Final, Fina Destination, Capitol, unverlangt eingesandte Informations- und Datenträger. Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg Die Artikel geben nur die Meinung der jeweiligen Verfas- Eleganz / Bigstone, Koma, Flamingo, Locco/ Kulturruine, Radar, Tel. 09227/940000 ser wieder. Nach dem deutschen Pressegesetz Art.9 sind Nachtcantine, Meier Music Hall, Club ZV Bunker, Markthalle, [email protected] www.negatief.de wir verpflichtet, darauf aufmerksam zu machen, dass für Forellenhof, Shadow, Kir, Unix, Centrum, Bar Issix, Musik- sämtliche redaktionellen Beiträge in unserem Heft eine bunker Nightlife, Witchcraft, Loop, Dominion Factory, Vauban Herausgeber: Danse Macabre, Inh.: Bruno Kramm, Unkostenpauschale für Vertrieb an den Auftraggeber be- Schloss Cottenau, 95339 Wirsberg rechnet wurde. Trotz dieses Geschäftsverhältnisses ent- Insel, Underground, Südbahnhof, Darkarea, Dark Dance, Boiler Chefredaktion: Bruno Kramm (V.i.S.d.P.) sprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der persönlichen Room, Zentrum Zoo, Ringlokschuppen, Nachtwerk, Archiv, Redaktion: Gert Drexl, Sarah Heym, Marius Marx, Norma Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfassers und Kulturbahnhof Kato, Kufa / SB, RPL, Schützenparkbunker, Hillemann, Peter Istuk, Poloni Melnikov, Maria Mortifera, Ringo seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich als Nerodom eine, im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alter- Müller, Heiko Nolting, Tyves Oben, Siegmar Ost, Stephanie nativen Musikszene dienenden Publikation, die gerade ... und über Xtra-X Riechelmann, Diana Schlinke kleinere Firmen durch eine preisbewusste aber alterna- oder per Abonnement bei Anzeigen Akquise: Jessica Schellberg tive und flächendeckende Publikation ihrer vertriebenen www.NEGAtief.de Layout: Stefan Siegl Lektorat: Ringo Müller Künstler unterstützt.

„Only Better” reinhören, die am 04.09. nischen Beats, Sequenzen und Effekten zu und Gastremixe sind weiterhin nur auf NEWS erscheinen soll. einer einmaligen Mischung. Geheimtipp. der offiziellen CD erhältlich. Mesh sind derzeit im Studio und arbeiten mit Volldampf an ihrem neuen Album KiloWatts & Vanek bestehen aus dem Omega Lithium unterzeichnen dieser „A Perfect Solution”, das Ende Oktober Tourdaten belgischen Singer/Songwriter Peter Vanek Tage einen Vertrag bei Drakkar Enter- Down Below erscheinen soll. Auf der Mesh-Fanpage (Vocals, Gitarre) und dem amerikanischen tainment. Ihr Debütalbum „Dreams In 01.08. Oschersleben - Motorsportarena www.mesh-fanclub.com gibt es eine Elektroniktüftler Jamie Watts (aka Kilo- Formaline“ erscheint am 18.09. Die -DTM- Jump Bühne kleine Videomessage der Band dazu, und Watts). Auf dem auf Dependent erschei- Band liefert auf ihrem Erstling einen 08.08. Kyffhäuser - Kyffhäuser Denkmal dort kann man auch in die neue Single nenden Album treffen sich akustischer kraftvollen Düster-Sound, bei dem u.a. 29.08. Berlin - 1.Mittelalter und Rock Gitarrenpop mit tollen Vocals, elektro- Victor Love von den Dope Stars und Vin- Festival ce Sorg (In Extremo) die Finger im Spiel 05.09. Hannover - Gilde Parkbühne hatten. Hier und da fühlt man sich an 06.09. Bochum - Zeltfestival Ruhr den atmosphärischen Gothic-Metal von 11.09. Großenhain - Rollfeld des Grauens Bands wie Lacuna Coil oder Evanescence erinnert, wobei Omega Lithium dennoch Eisbrecher german electronic webcharts eigenständig genug klingen, um nicht als Album week 29 29.08. Leipzig - Parkbühne – Unheilig + Album week 30 Kopisten abgestempelt zu werden Friends in Concert - The Op 1 VNV Nation - Of Faith, Power & Glory 1 VNV Nation - Of Faith, Power & Glory 05.09. Hannover - Gilde Parkbühne 2 Placebo - Battle For The Sun 2 Frozen Plasma - Monumentum Soul in Sadness haben sich dazu ent- – Unheilig + Friends in Concert 3 Frozen Plasma - Monumentum 3 A Spell Inside - LogInside schieden, ihr aktuelles Album “Zwischen- 4 IAMX - Kingdom Of Welcome Addiction 4 Tyske Ludder - Anonymus Welt” jetzt auch frei im Netz zugänglich Unheilig 5 Implant - Implantology 5 Centhron - Roter Stern zu machen. Bandkopf Stefan Siegl erklärt 13.08. Dinkelsbühl - Flugplatz – Summer 6 Marilyn Manson - The High End Of Low 6 Darkmen - Guilty By Association auf dem Bandblog, so illegalem Filesha- Breeze Festival 2009 7 Leichtmatrose - Gestrandet 7 Various Artists - Noitekk United Vol. II ring und -hosting entgegentreten zu 29.08. Leipzig - Parkbühne – Unheilig + 8 IAMX - Kingdom Of Welcome Addiction 8 Tamtrum - Fuck You I wollen und dem Konsumenten die Wahl Friends in Concert - The Op 9 Haujobb - Homes & Gardens V2.0 9 Weltfremd - Monologues zu lassen. Das Album ist unter jamendo. 05.09. Hannover - Gilde Parkbühne 10 K-Bereit - Distört Neural Unit 10 Sequenz - E - Körperkraftkontrolle com und bei Last.fm erhältlich. Booklet – Unheilig + Friends in Concert

gerallt, dass er auf einer Par- ty gelandet war! Ich erklärte ihm alles – auch dass das Myk Jung durchleuchtet die Schatten Styling der Menschen keine Arbeitskleidung darstellte. Kinder des Luxus gen zu ihren achtköpfigen Familien in die Sondern eine Art Fun. Dass graue Zechensiedlung. Sie waren nicht man Steinkohle nicht mehr Einmal mehr stand ich im Trubel einer zum Spaß in der Zeche – sondern damit so dringend brauchte, dass Dark- und Industrial-Party, in der Halle ihre Kinder und Kindeskinder es dereinst Koks heutzutage weiß sei – eines aufwändig restaurierten Zechen- besser haben würden!“ Und zum Spaß und sehr geschätzt, um den gebäudes, hörte den monotonen, ul- in die Zeche gehen könnten. Da plötz- Fun zu verlängern. Er fragte trabrutalen Power Noise und sah einem lich! Materialisierte sich neben mir ein mich verwirrt, worauf denn tätowierten, sonnenbankbraunen Jüng- Bergmann von damals! Es war offenbar die moderne Wirtschaft ba- ling im Muscle Shirt beim martialischen ein kleines Zeit-Raum-Loch entstanden. siere, wenn schon nix mehr Tanze zu. Ich ahnte: hier geht es knall- Ich nickte ihm aufmunternd zu und sei mit Schwerindustrie, und hart endzeitmäßig ab! „Früher wollten schrie durch den Power Noise: „Es hat ich hielt ihm mein Handy vor sie alle bleich sein, die Gothics, ttzzz“, geklappt, Kumpel! Den Kindeskindern die Nase. „Auf’m Kommuni- dachte ich. Dann fiel mir ein: „Und noch geht’s besser!“ kationssektor.“ früher… da wankten unter haargenau An der Bar beim Stauder Pils, noch ruß- „Die Kids tanzen, feiern bedröhnt Dü- machen se knallharten Industrial im Fin- diesem Dach die rußschwarzen Bergleu- geschwärzt, fragte er mich, wozu die sterkarneval und halten alles durch un- ster-Gewand?“ te, nach ihrer zwölfstündigen Bewegungen der Leute nötiges Telefon-Gequassel am Kacken?“ Ich hatte glatt vergessen, ihm die Ernst- Untertageschicht gerade aus Lesungstermine: dienten und welche Ma- murmelte verblüfft der zeitreisende haftigkeit der Schwarzen Subkultur zu den klaustrophobischen Tie- 13.9. Flux, Velbert schinen den ihm bislang Bergmann gegen Morgen. Ich hatte ihm erklären! Nu war’s zu spät. Das Zeitloch fen gehievt, um hastig zu 19.9./20.9. unbekannten Krach inmit- die wichtigsten Begriffe beigebracht! verschluckte ihn. duschen. Dann schlurften sie Elf Fantasy, Arcen ten der altgewohnten Halle „Und um zu verdrängen, wie weich www.schementhemen.de mit schmerzenden Staublun- 11.10. Flux, Velbert produzierten. Er hatte nicht gebettet sie sich durchs Leben fläzen, myspace.com/schementhemen

Informatik „Arena“ In den USA sind sie längst die Stars des Genres und auch die Seitenprojekte der vielbeachteten Mu- Saltatio Mortis siker finden sich in tipp der Redaktion „Wer Wind sæt“ diversen Charts wie- The 69 Eyes Sollte es nach dem ge- der. Das neue Album „Back in Blood“ flügelten Wort des neu- ist nicht nur ein repräsentativer Querschnitt und Die Vampire aus Hel- en Albumtitels gehen, Werkschau des langjährigen Schaffens der elektro- sinki beißen wieder. so dürften die Mittelal- nischen Klangzauberer, sondern besticht durch das Diesesmal hat es die termusiker um Saltatio geschmackvolle Wechselspiel von Remixen und Ori- eisigen Finnen ins Mortis mit dem neuen ginaltiteln, wie zum Beispiel der neuen Dancehymne warme Los Angeles Werk den Zenit der viel „Come Together“. Im Unterschied zum mittlerweile gezogen und die Ca- gefeierten Karriere be- sich selbst kopierenden Elektro-Europa zwischen lifornication hat dem treten. Das großartige neue Werk setzt die Messlatte überspitzter Klischeehärte und selbst überholtem Sound definitiv gut getan. Zwar wird kein Klischee für mittelalterlichen Folkrock um einiges höher. In Zukunftspop können Informatik den elektronischen des Glamgoth ausgelassen und die Thematiken dre- puncto Spielfreude und Ausgelassenheit waren die Clubsound auf ein neues Niveau heben und werden hen sich eindeutig um all jene vampiralen und ado- sieben Spielleute ja noch nie Kinder von Traurigkeit, sich als Geheimtipp in Europa schnell eine Fanbase leszenten Dinge, die einem echten Düsterfinnen zu doch das neue Album ist ein wahres Feuerwerk. Trotz erspielen. Ruhme tragen, aber mal Hand aufs Herz: Ist es nicht allem: Der eigentlichen Atmosphäre und Magie, die Gert Drexl diese Art der einfachen Unterhaltung mit ein biss- diese Band innehat, wird man erst auf der Bühne chen Grusel obendrauf, die Filme wie „From Dusk Til gewahr, denn neben Feuershow und instrumentaler KiloWatts Dawn“ sehenswert machten? Genau, und das kön- Grandezza ist es das persönliche Charisma jedes ein- & Vannek nen die Herren um Jyrki musikalisch perfekt. zelnen Musikers, der diese Band auszeichnet. „Focus And Flow“ Maria Mortifera Yvonne Trautwein Der am 11.09.09 erscheinende Release OSC Leaves’ Eyes aus dem Hause De- „Zeitenwandel“ „Njord“ pendent wird beson- Manchmal heißt es ja, Liv Kristine ist wieder ders die Hörerschaft dass viele Köche den auf Reisen im Wikin- und Fangemeinde der Brei verderben wür- gerboot, zelebriert Synth-Pop-Klänge á den. Im Falle des Herrn ihren Reisebericht gar la Depeche Mode erfreuen. Denn KiloWatts & Van- Seider ist das definitiv in acht verschiedenen nek verstehen es aufs Beste, programmiertechnisch zu verneinen, denn Sprachen, ohne das einem Martin L. Gore in nichts nachzustehen. Selbst die musikalische Viel- nordisch mytholo- stimmlich wird man des Öfteren unweigerlich an schichtigkeit macht gische Umfeld je zu die Urgesteine der Achtziger erinnert. Dennoch, so dieses Album zum emotionalen Wechselbad und ei- verlassen. Gewohnt professionell produziert, steht zumindest finde ich, gibt es noch Spielraum für an- ner kurzweiligen Angelegenheit. Sei es der Geheim- die Ausnahmestimme der Künstlerin im Mittelpunkt. dere Einflüsse. So meine ich z.B. gerade in den ersten tipp „Goldener Käfig“ oder „Eisprinzessin“. Jeder Wie einst bei Theatre Of Tragedy leuchten die Songs Tracks einen Hauch von Nine Inch Nails’ ruhigeren Song zeichnet nicht nur eine eigene Handschrift, erst durch den Klang der norwegischen Sirene. Hier Stücken zu vernehmen, an denen man sich vielleicht sondern handwerklich lupenreine State Of The Art und da vielleicht ein bisschen zu bombastisch arran- ein Beispiel genommen hat. Alles in allem ist „Focus Produktion aus. Und dann ist da noch eine gewisse giert, möchte man die Künstlerin zu gerne mal von And Flow” ein Album zum Chillen und Entspannen Frau Clark, welche dem Album eine internationale einer intimeren Seite hören. Aber was noch nicht und würde sich, vielleicht gerade auch wegen sei- Adelung widerfahren lässt. Wer ASP bis Das Ich mag, ist, kann ja noch werden. Der Gänsehautsoundtrack ner teilweise flotten Drum & Bass Kombis, prima für wird hier auf seine Kosten kommen. zum inneren Film ist garantiert. einem Lounge-Club eignen. Peter Istuk Peter Istuk TYVES OBEN

ihren ureigenen Sound mit den Erfahrungen aus ihrer Electro- und Gothicrock-Zeit zu ver- einigen und haben ein Album geschaffen, das sich musikalisch durch ihre komplette Historie zieht, aber eindeutig den Schwerpunkt auf die Gitarrenarbeit legt und teilweise eine düstere nur die kühnsten Fans gehofft. „Faith Divides Rückbesinnung zu den Anfangstagen der Band Us - Death Unites Us“ ist noch eine Schippe ist. „Faith Divides Us - Death Unites Us“ ist ein Düstere Rückbesinnung härter und düsterer als sein Vorgänger. Mit- metallisches Meisterwerk voller Gänsehauthy- hilfe von siebensaitigen Gitarren und einer mnen, wie es sich viele der zahlreichen Fans Mit ihrem 2007 produzierten Album „In Re- ausgezeichneten Produktion von Jens Bogren dieser Ausnahmeband seit Langem erträumt quiem“ hatten die britischen Metal-Pioniere schallen die Metal-Hymnen aus den Lautspre- haben dürften. Nach einem ersten Höreindruck Paradise Lost schon einen Richtungswechsel chern wie einst in den guten alten Neunzigern. bei der Listening Session in der ehemaligen zurück zu Alben wie „Icon“ oder „Shades Of Auch die Stimme von Nick Holmes klingt so en- Steinkohlezeche Hugo in Gelsenkirchen hatte God“ angedeutet. Dass das neue, Ende Sep- ergetisch und aggressiv wie schon lange nicht NEGAtief die Gelegenheit, in dunkler Industri- tember erscheinende Album jedoch so konse- mehr. Dabei gehen Paradise Lost aber keinen alatmosphäre mit Hauptsongwriter und Gitar- quent diesen Weg weiterverfolgt, hatten wohl Schritt zurück, sondern verstehen es gekonnt, rist Greg Mackintosh zu sprechen.

Foto: Chiaki Nozu Ihr seid gerade von einem Konzert aus Polen haben?“ Ich fand das ziem- zurückgekommen. Wie war es? Sind die Ost- lich arrogant. Ich weiß, was europäer immer noch anders, vielleicht weil richtig und falsch ist. Ich bin sie noch nicht so satt sind, oder ist das ein Kli- ein guter Mensch. Ich kann schee? ein gutes Leben führen. Und Greg Mackintosh: Vor zehn Jahren war es vielleicht ich muss nicht nach oben in noch kein Klischee. Der Gig gestern war sehr gut. Ich den Himmel schauen, um hatte eigentlich etwas anderes erwartet. Ich dach- zu wissen, was ich zu tun te zuerst, es wäre so eine Art Gratisfestival, wo die habe. Das neue Album soll Oma mit ihrem Hund vorbeispaziert. Es war aber gut den Leuten nicht sagen, wie organisiert, ungefähr 10 000 Leute und auch eine bestimmte Sachen sind. Wir Menge unserer Fans. Es wäre schon stereotyp, zu sa- stellen eher Fragen. gen, die Leute sind anders. Osteuropa ist heute Teil der meisten Tourneen. Ich sehe keinen Unterschied Könnte man sagen, ihr zwischen den Ländern, es unterscheidet sich eher habt mit dem neuen Al- von Stadt zu Stadt. In Berlin oder Hamburg z.B. sind bum musikalisch den die Leute anders als in anderen deutschen Städten. Kreis zu euren Anfängen geschlossen? Zum Titel des neuen Albums „Faith Divides Us - Nein. Worüber du sprichst, ist Death Unites Us” sagte Nick Holmes, die vielen ja eher so eine Nachdenklich- Konflikte und Blockaden in der Welt und die keit. So eine Art Rückblick auf Massen von unterschiedlichen Glaubensrich- unser Leben. Wir haben nicht tungen bestärken ihn in seiner kompletten Ab- versucht, so zu klingen wie lehnung eines Gottes. Was ist deiner Meinung früher. Wir sind aber die glei- nach die Hauptaussage vom neuen Album? chen Musiker wie damals. Es Es ist wirklich ein schweres Unterfangen, über klingt vielleicht ähnlich. Wir Atheismus zu reden, ohne dabei zu klingen wie ein haben aber nicht versucht, Prediger. Denn wenn du predigst, machst du nichts irgendeinen Kreis zu schlie- anderes als die Leute, über die du redest. Das neue ßen. Wir wollen uns nur wohl Album ist keine Predigt. Wir sagen nicht, was rich- fühlen, mit dem was wir ma- tig oder falsch ist. Wir beschäftigen uns damit, was chen. Und die Leute mögen da draußen passiert. Jeder hat Fragen, aber es gibt es oder nicht. Wir kümmern keine Antworten. Und das ist uns nicht so sehr darum. Wir wol- einfach um Musik, die wie Kirchen-Chöre klingt. Ich das Leben. Aber die Religionen „Es ist wirklich len kein Teil von irgendeiner Szene war schon immer davon fasziniert, wie diese Stim- sagen, es gibt Antworten. Da- sein. Letztendlich ziehen wir nur men zusammenarbeiten. Ich habe versucht, das auf rum geht es eigentlich. Wenn ein schweres unser Ding durch. Es ist auf kei- der Gitarre zu spielen. Wir haben einfach versucht, du dir Nachrichten anschaust: Unterfangen, nen Fall ein kommerzielles Album Hymnen zu schreiben. Das ist natürlich auch ein biss- Alles wird maßgeblich von ir- geworden. Century Media hatte chen ironisch. Ein Album über Atheismus mit vielen gendeiner Religion bestimmt. über Atheismus zu anfangs Bedenken, da wir keine Songs, die wie Kirchen-Hymnen klingen. Wir fanden Egal ob Islam oder Katholi- reden, ohne dabei Single auskoppeln. Wir machen das einfach interessant. zismus – jede Religion. Zum keine Singles mehr. Wir sind eine Beispiel der christliche rechte zu klingen wie ein Album-Band. Wie lange habt ihr an den Songs gearbeitet? Flügel in den USA wächst drei Prediger.“ Es hat sehr lange gedauert. Wir haben vor zwei Jah- mal schneller als die amerika- Century Media sagte auch, ren damit angefangen. Das klingt erst mal komisch, nische Bevölkerung. Vor einigen Jahren dachte ich dass es das düsterste und intensivste Metal- dass wir zehn Songs in zwei Jahren geschrieben ha- noch, es wäre schön, wenn ich auch nur halb an Album des Jahres wird. ben. Wir sind einfach sehr kritisch damit umgegan- etwas glauben könnte, denn es wäre doch gut, ir- Das habe ich auch gehört. Ich weiß es nicht. Wer gen. Als wir das Album „Paradise Lost“ gemacht ha- gendeiner Linie folgen zu können. Aber das tue ich weiß das schon? Ich glaube schon, dass es ziemlich ben, dachten wir danach, es wäre gut. Als wir es uns jetzt nicht mehr. Ich habe einen religiösen Text ge- intensiv und düster ist. Aber als wir am Album gear- ein Jahr später angehört haben, dachten wir, es ist lesen, in welchem gefragt wird: „Wenn du keinen beitet haben, haben wir nicht an so etwas gedacht. einfach zu offensichtlich. Wir wollten das nicht noch Gott hast, wenn du an nichts glaubst und keine Re- Wir wollten wie immer gute Songs schreiben. Das einmal machen. Wir wollen niemanden überraschen, ligion hast, wie kannst du dann wissen, was richtig Einzige, worauf wir geachtet haben, war die Sache, nur der Überraschung wegen. Wir haben diesmal die und falsch ist? Wie kannst du ein erfülltes Leben die wir „Church progression“ nennen. Dabei geht es Songs sehr oft umgeschrieben. Wir hatten teilweise

50 Versionen von einem Song, bis er endlich fertig Wir schreiben immer noch sehr demokratisch. Das hat Wie war die Arbeit mit Produzent Jens Bogren war. Das war eine Menge Arbeit, aber besser, als ir- sich nie geändert in den 20 Jahren. in Schweden? Habt ihr viel mit dem Computer gendeinen Mist zu produzieren. gearbeitet oder eher „live“? Wie schwierig war „Das neue Album Das neue Album vereinigt es, wieder mit einem Session-Drummer zu ar- Wer hat die Songs geschrie- viele Styles: Rock’n’Roll, De- beiten? ben? Nick und du? soll den Leuten ath/Doom/Black/Gothic Metal. Die Arbeit mit Jens unterscheidet sich sehr von un- Ja. Diesmal war es aber schwieriger, nicht sagen, Hattet ihr ein musikalisches serer Art zu arbeiten. Er arbeitet von 9-15 Uhr und da wir die Songs ohne Drummer Konzept? ist sehr akribisch. Ich würde nicht sagen, dass die geschrieben haben. Ich musste die wie bestimmte Es gab keinen richtigen Master- Aufnahmen Spaß gemacht haben, aber nachdem ich Drums auf einer alten Drumma- Sachen sind. plan. Ich habe eine Menge unter- das Resultat gehört habe, würde ich es definitiv wie- schine vorproduzieren. Ansonsten Wir stellen eher schiedlicher Sachen angehört, als der so machen. Wir wollten es so weit wie möglich hab ich mich wie immer mit Nick wir das Album geschrieben ha- „live“ aufnehmen. Doch irgendwann kommst du um abgestimmt, bis meine Gitarren Fragen.“ ben. Wir wollten ein härteres und Software nicht mehr herum. Wir hatten wegen des und seine Gesangsmelodien stim- mehr Gitarren-orientiertes Album Session Drummers nur anfangs ein paar Bedenken. mig waren. Dann haben wir die Demoversionen den machen. Die Hauptsache war aber, bestmögliche Als wir jedoch im Studio waren, lief alles wunder- anderen beiden gegeben, und wenn sie auch damit Songs zu schreiben. Wie gesagt, haben wir oft um- bar. Ich hatte ihm die Demos schon Wochen vorher einverstanden waren, haben wir richtig angefangen. schreiben müssen, bis wir damit glücklich waren. gegeben.

10 Wie hat euch der Winter in der Einöde Schwe- Diskografie (Alben) dens beeinflusst? Es war verdammt furchtbar dort. Ich bin mir nicht 1990: Lost Paradise sicher, inwieweit uns das beeinflusst hat, aber die 1991: Gothic trostlose Isolation funktioniert wohl nur mit Musik, 1992: Shades of God wie wir sie machen. 1993: Icon 1995: Draconian Times Abgesehen vom Schlagzeuger hat sich euer 1997: One Second Line-up in den 20 Jahren nie geändert. Wie 1999: Host funktioniert das? Verbringt ihr außerhalb der Band Zeit miteinander? 2001: Believe in Nothing Wir waren schon Freunde, bevor wir zusammen in 2002: Symbol of Life der Band spielten und das sind wir immer noch. Wir 2003: At the BBC (Live) haben unsere Höhen und Tiefen gehabt. Alles funkti- 2005: Paradise Lost oniert ziemlich gut. Niemand hat ein zu großes Ego. 2007: In Requiem Wir leben alle in unterschiedlichen Teilen von Eng- 2008: The Anatomy of land und haben Familien, treffen uns also nicht mehr VÖ „Faith Divides Us - Death Unites Us“: 25.09.09 Melancholy (Live) so oft außerhalb der Band.

Jeff Singer hat die Band wegen seiner Familie es aus Spaß und Freude an der Musik gemacht. Heu- ted“ oder für trendigen Emo. All das hat nichts mit verlassen. Was kannst du über euren neuen te kommen mir viele Bands mehr und mehr vor, wie dem zu tun, woran wir damals dachten, als wir den Drummer Adrian Erlandsson sagen? Marketing-Typen mit Eyeliner. Begriff verwendet haben. Er ist Schwede und lebt schon seit zehn Jahren in England. Er ist so alt wie wir und genau so lange Was würdest du jungen Bands raten? Von welchen Bands wurdet ihr früher beein- im Musikgeschäft wie wir. Er hat bei At The Gates Macht euer eigenes Ding. Versucht nicht, in eine flusst und welche Bands können das heute? und bei Cradle Of Filth gespielt. Er passt also sehr bestimmte Szene zu passen, das verschafft euch Früher waren das Bands wie Candlemass, Black gut zu uns. vielleicht sofort eine bestimmte Fangrup- Sabbath, Trouble, Death, Master, Bathory, Sisters „Heute pe, aber nicht lange. Folge deinem eigenen of Mercy, Dead Can Dance oder Celtic Frost. Heute Ihr tourt schon ziemlich lan- kommen mir Weg, das erfüllt dich mehr. Wenn du nur Geld sind das genau diese Bands und eine Million ande- ge. Hast du eine Art Lieb- und Frauen haben willst, wie einige der 80er re. Aber auch Klassisches und Chöre. lingstour aus der Vergan- viele Bands Glam-Bands, dann mach’ es und klinge wie genheit? mehr und jeder andere. Wie bist du mit dem Coverartwork zufrieden? In den 90ern habe ich das Tou- Ich mag es sehr. Es sieht aus wie ein altes, verges- ren gehasst. Heutzutage macht mehr vor, wie In den 90ern wart ihr Teil der sogenann- senes Buch. es mir mehr Spaß. Die letzte Marketing- ten „Big Three” zusammen mit My Dying Amerika-Tour mit Nightwish war Bride und Anathema. Habt ihr immer Was ist abseits der Musik wichtig für dich? ziemlich gut. Ich liebe diese Leu- Typen mit noch Kontakt? Seid ihr Freunde? Die üblichen Sachen. Zuerst natürlich die Familie te und würde jederzeit wieder Eyeliner.“ Dieses „Big Three“-Ding ist mir erst kürzlich – die Frau, die Kinder und die Eltern. Dicht gefolgt mit ihnen auf Tour gehen. bewusst geworden. Bis zum letzten Jahr ha- von Zombies, von denen ich unheilbar besessen bin. ben wir nie einen Gig mit My Dying Bride gespielt. Wenn du zurück zu den Anfängen schaust: Wir haben ein bisschen eher als die beiden angefan- „Last Regret” ist einer von mehreren epischen Was hat sich im Musikgeschäft geändert? War gen. Wir haben ein paar Mal in den 90ern mit Ana- aber auch traurigen Songs auf dem neuen Al- es vor 20 Jahren besser? thema gespielt und wir sind gute Freunde geblieben. bum. Bereust du irgendetwas? Viele Dinge haben sich geändert. Heute gibt es Wir sind mit einigen von My Dying Bride aufgewach- Nein, nicht wirklich. Der Song behandelt eher die Millionen von Bands in unserer kleinen, extremen sen und treffen uns gelegentlich. Ich denke aber, Sinnlosigkeit des Bereuens. Das Leben hat einfach Metal-Welt. Als wir angefangen haben, gab es nur dass keiner von uns sehr ähnlich klingt. manchmal ausgespielt. Manchmal ist es wie eine eine Handvoll Bands in jedem kleinen Subgenre. Es Tragödie, manchmal wie eine Komödie. Ich denke, in war leicht, Bands zu finden, die du mochtest oder Ihr werdet als Gründer des Gothic Metal be- die Zukunft zu schauen, ist viel schlimmer. Wenn ich nicht. Heutzutage musst du dich durch eine Men- zeichnet. Ist das eine Last oder Motivation? mehr als ein oder zwei Tage nach vorn schaue, dann ge Scheiße wühlen, um Qualität zu finden. Und im Man könnte sagen, wir waren die erste Gothic Metal werde ich depressiv. Download-Zeitalter müssen die Bands viel härter Band, weil wir damals den Begriff verwendet haben. Ringo Müller arbeiten, um zu überleben. Als wir anfingen, haben Wie auch immer der Begriff „Gothic Metal“ heut- www.paradiselost.co.uk wir nicht über Plattendeals nachgedacht. Wir haben zutage verwendet wird, für „Romantic Female Fron- www.myspace.com/paradiselostuk

11 Mozart liest Villon Der lasterhafte Barde Mozart, Mastermind der Gruppe che haben die Menschen in Armut und Umbra et Imago, beweist mal wie- Dummheit gehalten, das sind ja auch der seine Vielseitigkeit. Diesmal die Quintessenzen von Villon, obwohl nichts Musikalisches sondern ein er schon in den Ausläufern des Mittel- großes Eintauchen in die Lyrik. In alters sein Leben fristete. seiner neuen Kultulocation Locco Barocco findet Mozart auch immer Wann können wir denn wieder wieder den optimalen Raum für mit Neuem von Umbra et Imago Literaturperformances. In einer rechnen? dieser Lesungen trug er Stücke Wir arbeiten gerade am neuen Album, von François Villon vor, die so gut das aber vor 2010 nicht fertig werden ankamen, dass sie jetzt auf CD wird. Das liegt daran, dass es unser veröffentlicht wurden. „Laster- letztes Album wird (also nicht das hafte Balladen“ Ende der Band, aber das bestechen durch „Die Dogmen der Ende eines Albums als ihre Zeitlosig- allbeherrschenden Tonträger) und deshalb keit, aber vor Kirche haben die mit Chor gearbeitet wer- allem durch Mo- Menschen in Armut den soll, es soll schlicht zarts markante und Dummheit gesagt unser „bestes“ Al- Stimme. gehalten“ bum werden. Mal sehen, was wir draus machen. Was fasziniert dich an Villon? Die Balladen von François Villon sind Danke für das Interview. Dir ge- ein Stück Weltliteratur. Es sind ja nur hören die letzten Worte an unsere noch vier originale Texte übriggeblie- Leser und deine Fans. ben, der Rest sind Abschriften oder Ich möchte diese Stellungnahme Überlieferungen. Seine Biografie ist nützen, um allen Lesern den Besuch höchst interessant, ich kann jedem nur kleinerer Kulturveranstaltungen ans empfehlen, die Übersetzung von Paul Herz zu legen. Wir in Karlsruhe im Loc- Zech zu lesen. Es gibt in dieser Über- co Barocco haben uns diesen Nischen- setzung auch eine Kurzbio. Villon wird bereich auf die Fahnen geschrieben. von fast allen „Mittelalterbands“ zi- Die Veranstaltungen dort betreibt ein tiert und auch die Lesungen von Klaus Verein, wir setzen unseren Spot auf Kinski aus den 60er Jahren sind vielen Kleinkunst, Lesungen, Theater, Aus- noch in Erinnerung. Ich denke, das Ge- stellungen aber auch Tanzveranstal- heimnis ist die Zeitlosigkeit der Texte tungen. Bei den Kulturveranstaltungen und der daraus resultierende Bezug zu sind wir oft nicht viele, das schwankt unserer heutigen Zeit. so zwischen 3 bis 60 Besuchern. Aber gerade diese Veranstaltungen sind Hätte es dich ge- sehr intensiv, da man reizt, in dieser Zeit die Künstler in einer gelebt zu haben? intimen Atmosphäre Nein, ich würde eine kennenlernt, es ist Zeit in der Antike vor- noch nicht „entziehen. Das Mittelal- menschlicht“, es ter war eher eine Zeit gibt kein Gedrängel, des Rückschritts und meist auch noch was wirklich nicht liberal. Leckeres zu essen Die Dogmen der all- und noch viel mehr! beherrschenden Kir- Heiko Nolting

12 drehen sich meistens um dunkle Dinge. Gerade unscharfe Bilder lassen dich Dinge sehen, die vielleicht gar nicht da waren. Und diese Neugier lässt den Flüsterer(((S))) aus dem Schatten Hörer Dinge erfahren, die vielleicht weit von meiner eigenen Vorstellung Dieses Projekt ist schon sehr ge- entfernt sind. spenstisch. Alle Bilder sind un- scharf, das Booklet fast ausschließ- Deine Songs lassen die großen Zeiten lich schwarz und die Infos des des New Wave auferstehen. The Cure, Labels auch eher spärlich. Doch die Sisters Of Mercy und Joy Division fallen Lieder des dänischen Multiinstru- mir sofort ein. mentalisten machen süchtig und Absolut. Und neben den von dir Genann- ließen bereits den Szenekenner ten würde ich auch noch gerne Modern und DJ Thomas Thyssen aufhor- Eon und Comsat Angels zählen. chen und direkt für seinen neuen kultigen Sampler „Darkness Before Eure Scheibe wurde zuerst rein digital Dawn“ rekrutieren. Und in der Tat: veröffentlicht. Ist das kein Widerspruch (((S))) könnte man als die Reinkar- zur guten alten Vinyl-Zeit? nation eines ganzen Genres feiern. Natürlich würde ich gerne „Ghost“ auf Schallplatte und Musikkassette veröf- Euer Name ist fentlichen. Aber schon sehr speziell das ist eine Frage und auf keinem des Budgets. Aber Fall ohne weiteres verteufel mal im Regal zu finden. nicht das digitale Wo stellt ihr eure Zeitalter. Gerade CD ins Regal? jetzt eröffnen sich So wie jeder ver- für kleinere Acts nünftige Biblio- wie mich ganz thekar, am Anfang andere Möglich- natürlich. Aber in keiten, die die der Tat gibt es ein Coldwaver der paar Probleme mit 80er nicht hatten. dem Namen. Zum Beispiel kann die Urheberregistratur Als Däne, erzähl uns doch mal, was so meinen Namen nicht einpflegen, da ihr in Dänemark los ist. veralteter Computer diese Sonderzei- Es gibt hier keine Szene. Das Land hat chen nicht zulässt. Schon sehr seltsam eine zu geringe Population und der im Zeitalter von SMS, Twitter usw. Und einzige Radiosender spielt immer den auch bin ich Mr. Ungooglebar, was mir gleichen Rockmainstream. in Zeiten der totalen Missachtung von Privatsphäre und Datenschutz gut ge- Wie lief eigentlich die sehr professionell fällt. Vielleicht sollten wir ja noch einen klingende Produktion ab? Schritt weitergehen und einen Namen Auch sehr eigenartig. Ich hatte gerade aus reinen Steuerzeichen entwerfen. einen anderen Künstler produziert, doch nach einem halben Jahr kam nichts Ihr verwendet unscharfe und unterbe- mehr. Also nahm ich mir die Drumspuren lichtete Fotos, habt einen geflüsterten und spielte meine eigenen Songs dazu. Bandnamen. Ist Imagination alles? Mittlerweile haben die Lieder nichts Künstlerisch gesehen gefällt mir der mehr mit dem Original zu tun. Platz im Schatten aller Dinge. Schwarz Gert Drexl ist meine Musik und meine Gedanken www.myspace.com/fustydk

13 14 Goth ’n’ Roll Vampires Are Back haben uns aber auch immer Künstler wie Danzig, Sisters of Mercy oder The Mission gefallen. Ebenso Mit ihrem neuen Album „Back in Blood” lösen mochten wir Künstler, die dazwischen rangierten die finnischen Goth ’n’ Roller The 69 Eyes ihr wie z.B. Lords Of The New Church, halb Glam Punk- Versprechen ein, wieder dunkler und bedroh- rock, halb Gothic. Als dann HIM herauskamen, half licher als auf den Alben zuvor zu klingen. Stolz uns Ville Valo mit einigen neuen Ideen, als wir gera- und knapp fasst Bandkopf und Sänger Jyrki das de mit „Wasting the dawn” beschäftigt waren. Type neue Werk zusammen: „Das ist das beste Al- O Negative brachten dann ein Update für den Goth- bum, das wir je gemacht haben.” Nach fast zwei rock ins Spiel. All das griff dann Johnny Lee auf und Dekaden Bandgeschichte, reicherte es mit Keyboards an. neun Studioalben und „So weit weg von zu unzähligen Tourneen um Hause zu arbeiten, ließ Insofern war es jetzt aber den Globus erfinden sich ein großer Schritt, mit Matt die nordischen Vampirero- uns noch viel stärker Hyde das neue Album in cker ein weiteres Mal neu auf den eigentlichen Los Angeles aufzunehmen, – No rest for the wicked zumal ja alle vorherigen Al- on the horizon! Songwritingprozess ben in Finnland produziert konzentrieren.“ wurden. The 69 Eyes haben einen Das stimmt, zuvor hatten wir ja langen Weg hinter sich. Wie hat sich für dich immer in Helsinki aufgenommen. So weit weg von euer Sound weiterentwickelt? Gab es einen zu Hause zu arbeiten, ließ uns noch viel stärker auf Wendepunkt, der euch von den goldenen Ta- den eigentlichen Songwritingprozess konzentrieren. gen des Glamrocks verabschiedet hat? Ich finde aber auch, dass man die Präsenz von Los Jyrki: Ich denke mal, die ersten zehn Jahre waren wir Angeles aus dem Album hören kann. Es klingt viel damit beschäftigt, unseren Goth ’n’ Roll-Sound von aggressiver und hat einfach mehr Attitude. Matt heute zu entwickeln. Als wir als reine Horror- und Hyde lässt uns wieder gefährlicher klingen. Vampireglamband angefangen hatten, haben wir erst langsam unseren Gothic-Sound entwickelt. Und Die kreative Keimzelle des neuen Albums hat letztendlich haben wir dann innerhalb einer Dekade sich aber nicht verändert, oder? mithilfe unseres Produzenten Johnny Lee Michaels Ich schreibe die Songs nach wie vor gemeinsam mit die jetzige Identität der Band begründet. Er war es meinem Gitarristen. Er schickt mir Tapes mit ersten auch, der Keyboards in unseren Sound integriert hat- Ideen, na ja heute sind es dann eher MP3-Files und te. All das hatte dann erst dazu geführt, dass wir in ich überlege mir dann Gesangslinien und Texte. Finnland in den großen Stationen gespielt wurden und dann mit Gold- und Platinplatten überhäuft Wie würdest du dann das Resultat eures neuen wurden. Aber zehn Jahre sind auch eine verdammt Albums zusammenfassen? lange Zeit. Somit war es Zeit für einen neuen Start Matt wollte, dass wir das Album machen, das den wah- und mithilfe unseres neuen Produzenten Matt Hyde ren 69 Eyes-Fans gefällt, das war seine Maxime. Und konnten wir jetzt The 69 Eyes neu erfinden. Ich finde, ich denke, es ist unser bisher bestes Album geworden. wir haben jetzt Glam und Goth gleichermaßen. We are back in fucking blood. Estevan Orniol konnte das dann ja auch im Art- work gut fortsetzen. Gibt es mittlerweile auch andere Einflüsse, Ich bin schon sehr lange ein Fan seiner Arbeiten und vielleicht bestimmte Bands, die euch zuletzt als ich ihn fragte, ob er mal für uns arbeiten würde, beeindruckt haben? Vielleicht auch irgendein hätte ich nicht gedacht, dass er gleich loslegen würde. finnischer Insidertip? Ich denke, sein Layout besiegelt unseren neuen Style. Wir mögen eigentlich noch immer die gleichen Sa- chen. Natürlich haben uns am Anfang unserer Kar- Mit Bam Margera habt ihr ja zum zweiten Mal riere Guns N’ Roses stark beeinflusst, ebenfalls aber auf den prominenten Finnlandfan zurückge- auch finnische Künstler wie Hanoi Rocks. Damals griffen. Das Video zu „Dead girls are easy” spielten wir eben auch viele Coversongs von den passt perfekt zum Album. Dead Boys, New York Dolls, Alice Cooper, Iggy & The Mit dem Video zu „Lost Boys“ vor fünf Jahren war Stooges und den üblichen Verdächtigen. Gleichzeitig die Latte ja schon recht hoch gelegt. Das war ja ein

15 echtes Remake des Klassikers von davon Entertainment, die mir besonders mals. Bam und Joe Frantz wollten ge- nahe liegt. Der Sprung vom Fan zum nau dort wieder anknüpfen. Der Retro Macher ist hier nicht wirklich groß. 80er Style der Storyline ist genial. Di- ese Hommage an die 80er Videokultur Welcher Song verkörpert deiner ist großartig. Damals wurden einfach Meinung nach The 69 Eyes am indie besten Clips gemacht. Es gibt da tensivsten? eine Szene, in welcher ich den ma- Ich persönlich finde „Brandon Lee“ ist gischen Vampir Ankh Ring durch den das perfekte Beispiel. Auf dem neuen Raum werfe. Inspiriert wurde diese Album vielleicht auch „Hunger“. Szene vom Michael Jackson Klassiker „Smooth Criminal“. Das Im nördlichen könnte man jetzt vielleicht „We are back in Zipfel Europas auch als unseren Tribut an ist das dunkle Jackson sehen. Mit Bam zu fucking blood“ Finnland mit arbeiten, ist in ungefähr so Helsinki, um das wie seine TV-Shows. Es macht einfach sich ja viele Mythen ranken. Wie tierisch Spaß. Es sind auch die ganzen ist heute das Helsinki der Helsinki üblichen Verdächtigen dabei, wie Mr. Vampires? Wie kam es überhaupt Dreamseller aka Bandon Novak, Ryan zu dem Namen? Dunn und Mrs. Missy Margera. Die Helsinki ist eine Rock ’n’ Roll Stadt, ihr typischen Dead Girls und eine Menge müsst diese Stadt einfach besuchen. An- Raben sind auch dabei. Was kann man sonsten sind wir die Helsinki Vampires, anderes von einem The 69 Eyes Video mehr gibt es dazu nicht zu sagen. erwarten? Gibt es irgendetwas, das du im Trotz allem düsterem Klamauk Nachhinein bereust? fühlst du dich aber auch ernsten Ich finde das Shirt, das ich zu „Wrap Dingen verpflichtet, wie z.B. dei- your troubles” trug, grässlich. Hätte ner Unicef Botschaft. lieber ein Schwarzes angezogen, haha. Ich bin immer zur Stelle, wenn Unicef ruft. Ich habe mich auch für die Aids Und wenn die Bühnenlichter erlo- Kampagne eingesetzt und war aktiv schen sind und die Vampirefreaks zu einer Mission in Kenia unterwegs. ihren Hunger gestillt haben, wer Schaut doch einfach mal auf www. schaut dich aus dem Spiegel dei- unicef.org vorbei. ner Garderobe an? Ein Rocker bis tief ins Herz. Ein weiterer großer Schritt in eu- Maria Mortifera rer Karriere war sicher der Wech- www.69eyes.com sel von Emi zu Nuclear Blast. Nuclear Blast sind das coolste Metalla- bel der Welt, unser perfektes Zuhause. Wir haben für das neue Album mittlerweile schon mehr Promotermine hinter uns, als in den ganzen letzten fünf Jahren.

Thematisch dreht sich auf dem neuen Album alles um Vampiris- mus und blutige Horrorthemen. Wieso kommst du immer wieder zu diesen Themen zurück? Ich erfinde eben sehr gerne diese Art VÖ „Back in blood”: 28.08.09

16 17 Hellelektroreligion den letzten Jahren gefühlt habe, das Ganze, was ver- bannt wurde. Der Verlust der Glaubensfrage war für Life Cried beweisen mit ihrem Folgewerk, dass mich etwas sehr Persönliches, es geht nicht nur um mit ihnen auch weiterhin zu rechnen ist. Nach Religion, es ist eine verborgene Seite oder Aspekte einer längeren Schaffenspause starten sie mit von mir, welche verworfen worden war, und die ich „Banished Psalms“ wieder voll durch. Eingän- bewältigen wollte. Ich hatte diese Seite eine Weile gige Beats mit vielen persönlichen Texten ma- von mir weggeschoben und dann kam sie mit der chen diese Scheibe so interessant. Was Mas- vollen Kraft zurück, so war es ein natürliches Ding, termind Chris sonst noch alles auf dem Kasten es an die Oberfläche zu holen und es raus zulassen. hat, lest ihr in den folgenden Zeilen. Du kannst es auch mit der Gesellschaft oder Religion vergleichen, je nach dem, wie gebildet du zu sein Warum hat es drei Jahre gedauert, bis die neue scheinst, um in einer bestimmten Weise zu denken, Scheibe fertig war? aber wenn du zwischen die Risse schaust, wirst du bisschen von Horrorfilmen inspiriert, ich habe da zwar Chris: Die Basismusik für das neue Album „Banished sehen, dass es da eine Menge gibt, die nicht so groß- nie darüber nachgedacht, aber das Genre hat schon Psalms“ habe ich sehr schnell fertig geschrieben, es artig ist. Beurteile nie ein Buch nach der Art seines Einfluss auf meine Arbeit. Und meine Lieblingshor- kam alles wie von selbst und brauchte auch nicht viel Einbandes. Ich wünsche, dass die Menschen aus sich rorfilme sind: „The Last Man On Earth” (1964), „The Zeit, aber als ich dann Zeit hatte, es fertig zu stellen herausgehen, was auch immer sie können. Exorcist”, „Hellraiser“ und „The Omen” (1976). und die Vocals einzusingen, hatte ich keinen Raum Heiko Nolting für mein Studio. Da ich umgezogen bin, hat es eine Wie würdest du deine Musik beschreiben und www.liefcried.net Weile gedauert, bis ich mein Studio wieder errichtet welche Bands haben dich da- hatte. Nachdem ich das neue Studio bezogen hatte, bei geprägt? beendete ich in kurzer Zeit die Aufnahmen. Das hat Ich glaube, ich kann meine Musik ein Jahr gedauert, bis ich alle Songs fertig hatte, aber in ein paar wenigen Worten be- die Vocals waren noch immer nicht eingesungen, so- schreiben. Eindringlich, melan- dass es in Wirklichkeit nicht das Schreiben der Songs cholisch, großartig und intensiv. war, was so lange gedauert hatte, sondern, dass in Die Bands, die mich in meinem meinem Leben viele Dinge passierten, die mich da- Schaffen beeinflusst haben, wa- von abhielten, es zu vollenden. ren, denke ich mal, die ersten Bands, die ich anfangs gehört Die Band gibt es seit 1999, wie ist das Projekt habe, wie z.B. Nine Inch Nails, entstanden? Skinny Puppy und Ministry. Als ich anfing Songs zu schreiben, spielte ich Gitarre bei einer Industrial Rock Band. Letztendlich verließ Welcher Arbeit gehst du ne- ich die Band, weil ich ein Album für mich machen ben deinem Musikerleben wollte, so habe ich Life Cried gegründet und ich nach? habe mich sehr in die Sache reingehängt, ich habe In meinem normalen Job arbei- dann eine Menge Shows gespielt und habe dabei te ich am Computer, aber ich viele Demos rausgegeben, und dann haben wir 2005 produziere auch noch nebenbei bei NoitTekk unterschrieben und brachten 2006 un- Musik für andere Künstler, wenn ser erstes offizielles Album raus. ich kann.

Das neue Album heißt „Banished Ich finde, dein Artwork ist Psalms”(verbannte Psalme). Warum hast du dir schon sehr von Horrorfilmen diesen Namen ausgesucht? inspiriert. Lieg ich damit rich- „Banished Psalms“ ist ziemlich genau ein Tagebuch tig und welche Art von Fil- meines Lebens zwischen 2007 und 2009, es stellt men schaust du dir an? hauptsächlich mein Innerstes dar. Wie ich mich in Ich denke, ich bin da schon ein

18 Kriegerische Bestandsaufnahme tung so gestalten, wie ich es für richtig halte, Das Harsh Noise Projekt um den Einzelkämpfer ohne dass mir jemand Benjamin Sohns ließ bereits vor zwei Jahren reinredet. Kurz gesagt: aufhorchen. Der Musiker zelebrierte auf sei- Es ist ok, so wie es ist! nem Debüt „(Un)Natural“ einen in seiner Extre- mität kaum zu überbietendes Powerlärm- und Z w i s c h e n z e i t l i c h rhythmisiertes Krachwerk. Das neue Album warst du auch live bietet mit einer noch ausgefeilteren Produk- auf der Bühne. Prä- tion die gekonnte Fortsetzung und die wenig sentierst du deine optimistische Bestandsaufnahme einer in ihren Songs live unter- Grundfesten erschütterten Welt am Rand des schiedlich? Abgrunds. Als Soloprojekt live auf der Bühne zu stehen, „Chaos Nation“ scheint einem inhaltlichen Fa- ist ebenfalls eine Sache den zu folgen. Leben wir schon im Zustand der für sich. Zwangsläufig „Chaos Nation“? kommt daher auch Benjamin Sohns: Im Großen und Ganzen habe ich ein Großteil der Musik mich an der Situation orientiert, die momentan in der aus der Konserve und unseren westlichen Welt herrscht, wenn auch evtl. nur einige Synthieli- teilweise etwas übertrieben. Ich habe einige Miss- nien und der Gesang stände unserer heutigen Gesellschaft angeschnitten, sind dann live, da es wie sie uns jeden Tag in den Nachrichten ins Gesicht sonst die Möglich- schlagen. In einer Chaos Nation leben wir noch nicht, keiten eines einzelnen aber wenn man diverse Entwicklungen verfolgt, kann Musikers übersteigen es sicher nicht mehr lange dauern und Gott bewahre würde. In Zukunft ist uns davor. Obwohl das Album diese Thematik haupt- jedoch angedacht, sächlich verfolgt, finden sich auf der Scheibe auch andere Live-Musiker andere, neutralere Themen. Es handelt sich also nicht zu integrieren, um ein konsequenterweise um ein Konzeptalbum. richtiges Live-Feeling zu erzeugen. Solche Hat sich deine Arbeitsweise seit dem ersten Pläne sind jedoch der- Album verändert? zeit noch Zukunftsmu- Da die Arbeit praktisch nahtlos an das erste Album sik, das heißt nur grob „(Un)natural“ anknüpfte, hat sich die Arbeitsweise angedacht. an sich kaum geändert. Neues Equipment kam hin- wurf der Gewaltverherrlichung weise ich daher klar zu, was sich dann positiv auf die Qualität der Pro- Dein Artwork ist sehr kriegerisch. Hast du zurück. Gemäß dem Motto: Make Love Not War! duktion auswirkte. Der größte Unterschied besteht keine Angst vor dem Vorwurf der Gewaltver- wohl darin, dass die neue Scheibe dies- herrlichung? Oder möchtest du Wie wird es mit Concrete Rage weitergehen? mal von Jan L. von X-Fusion gemastert kritisieren? Zunächst werde ich mir eine kreative Pause gönnen. Electroluna.de Fotos: wurde, was sich meiner Meinung nach „Make Love Ganz im Gegenteil. Das Cover passt zu Zwei Alben in zwei Jahren waren viel Arbeit und definitiv auszahlte. Not War!“ den kritischen Themen auf dem Album. haben viel Energie gekostet. Ich denke, ich werde Eine Welt, die im Krieg und im Chaos wohl einige Remixes anfertigen und mich evtl. ge- Nach wie vor arbeitest du alleine. versinkt. Eine Art Weckruf für die Hörer gen Spätherbst/Winter an das Sammeln von Ideen Fehlt dir nicht manchmal die Interaktion mit der CD. Kritisiert wird die gesamte Entwicklung un- für das nächste Album machen. Von daher kann man anderen Bandmitgliedern? serer Zeit, die meiner Meinung nach zwangsläufig zu wohl davon ausgehen, dass ein drittes Album nicht Klar, die Gruppendynamik einer musikalischen Zu- Krieg und Elend führt. Das Cover soll diese Meinung so schnell das Licht der Welt erblicken wird, wie das sammenkunft fehlt. Ideen von außen fehlen daher daher visualisieren und hat eine mahnende sowie bisher der Fall war. auch. Trotzdem bin ich selbst mein eigener Herr und kritisierende Funktion. In diesem Kontext ist dann Siegmar Ost kann die Geschicke bzw. die musikalische Ausrich- auch das komplette Album zu verstehen. Den Vor- www.myspace.com/concreterage

19 Return to the Classixx Tribantura, Shift, X Marks The Pedwalk, The Invincible Spirit

Tag für Tag erscheinen neue Veröffentli- Tribantura, Shift, X Marks und chungen elektronischer Couleur und erklären jetzt auch noch TIS mit „Push“ in ihre musikalischen Visionen als Neuerfindung Vorbereitung. Wie und wann kam eines alten Rads. Dass die elektronische Musik dir die Idee zur Klassiker-Serie? bereits viele Weggabelungen und Brücken- Torben: Das war eigentlich eine recht schläge hinter sich hat, ist zweifelsfrei jedem spontane Angelegenheit. Ich wollte klar, der sich einmal auf die Spurensuche im auf unserer Return to the Classixx Internet begibt. So ist jetzt Infacted zu dan- Party Tribantura mit „Lack of Sense“ ken, die begonnen haben, mit ihrer Return to spielen, konnte in meinem Sammel- the Classixx Serie alte Schätze zu bergen, zu surium von fast 14.000 CDs aber die restaurieren und der breiten Öffentlichkeit im entsprechende MCD nicht finden, da- Museum of old Electronics vorzustellen: Eine raufhin habe ich versucht, bei einigen Serie ist geboren. befreundeten DJs die MCD auszulei- hen, allerdings hat- Torben (Infacted Recordings) beschreibt die eigenstän- te die niemand, die digen Merkmale der ersten vier Return to the Classixx Meisten hatten nur Veröffentlichungen ein Vinyl. Durch ein Auktionshaus habe ich dann versucht, die MCD zu bekommen und war sehr erstaunt, wie viel Geld man da- Shift: Wohl eines der One-Hit-Wonder aus Belgien. Wenn- für locker machen gleich aus Belgien, klingt der Song doch sehr straight und müsste, um in den „Deutsch”. Ein wirklich echter Klassiker! Definitiv auch Besitz zu kommen. EBM! Da kam mir die Idee, diesen Klassi- ker einfach mal wieder zu veröf- Die Artworks sind ja in einer klaren Linie ver- fentlichen. Nach einiger Zeit des eint. Wird daraus eine langfristige Werkreihe Investigierens habe ich die Jungs werden? dann ausfindig gemacht und der Auch das war eher Zufall. Ich hatte die Idee, die ori- Rest ist Geschichte. ginalen Artworks in die neuen Cover einzuarbeiten. Teilweise hatten wir aber nur sehr schlechte Scans Gab es Probleme, die alten des Original Materials. Da kam User (mein Grafiker) Rechte zu bekommen? auf die Idee, das Motiv in einen „Fernseher” zu set- Die Rechte zu bekommen, war zen bzw. das Flair eines alten Schwarz-Weiß-Fern- nicht wirklich das Problem, aber sehbildes auf die Motive zu übertragen. Das gefiel die einzelnen Künstler überhaupt mir so gut, dass wir spontan beschlossen, diese Linie erstmal ausfindig zu machen. fortzuführen. Aber durch viele Kontakte habe Tribantura: Ein Synonym für EBM! Für mich persönlich ich eine Art Netz ausgeworfen, Du bist ja selbst mit diesen Klassikern groß ähnlich wichtig wie z.B. Warsaw Ghetto oder Headhun- um die Bandmitglieder ausfindig geworden. Hat dich der Mangel an musikhi- ter. „Lack of Sense” war bei uns im Technoclub eine zu machen. Klappt bisher ganz storischem Bewusstsein in der Szene zu dieser wirkliche Hymne! gut. Serie geführt?

20 Die EBM an sich hatte „damals” mehr Also bei Tribantura und Shift muss ich das leider ver- Seele, sie klang dreckig, nicht so steril, neinen. Ich weiß, dass es den beiden Jungs von Tri- was natürlich auch an den technischen bantura irgendwie in den Fingern juckt, da sie vom Möglichkeiten lag, heute ist alles sehr Erfolg und vom Feedback doch sehr begeistert sind, sauber, sehr „tight” und oft natürlich aber ob es soweit geht, dass sie nochmal Tribantura eine Art Kopie der alten Helden. machen werden, ist leider eher unwahrscheinlich. Bei Shift sieht es ähnlich aus, das war so eine Art Was macht diesen Stil nach wie vor One-Hit-Wonder und dabei wird es wohl bleiben. so interessant? Bei X Marks The Pedwalk ist das anders. Sevren ist Gerade die Seele macht es interessant, tatsächlich aktuell dabei, eine neue Single und ein die „Unperfektheit”, aber auch die neues Album zu produzieren und auch Thomas von Kraft und die spezielle Thematik, die TIS arbeitet derzeit wohl an neuen Songs. Da ist also sie transportiert. Ein Stück weit sicher schon Bewegung drin! auch ein Lebensgefühl. Musik ist ja auch Style. Kommt die gute alte Hat sich Futurepop als Stilistik EBM-Bürste wieder zurück? nicht schon selbst ad absurdum Ich glaube, die ist schon da! Wobei die Jugend ja geführt? War die EBM nicht viel derzeit eher auf dem Cybergothic-Trip ist, aber wer futuristischer? Gerade Tracks von weiß. Die alten Säcke (da zähle ich mich mal dazu) Tribantura haben viel Visionäres. haben, glaube ich, nicht mehr genug Haare auf dem EBM war damals etwas wirklich Re- Kopf. Aber das berühmte Flat ist schon präsent. volutionäres, es war frisch, neu, span- Heute sicher schon wieder mehr als noch vor fünf X Marks The Pedwalk: Die deutschen Skinny Puppy, so nend, teilweise hat dieses Kriterium Jahren. wurden XMTP oft bezeichnet. Musikalisch zwischen EBM der „Futurepop” (auch wenn ich das Gert Drexl und dem, was man in den USA früher als Industrial be- Wort irgendwie blöd finde) zeichnet hat. Atmosphärisch, warm, kraftvoll, eine DER auch erfüllt, auch Futurepop Bands aus Deutschland überhaupt! war der Sound einer neuen musikalischen Strömung. Ich Vordergründig nicht wirklich, da wir auf unseren würde das nicht so verteufeln. Thematisch Classics-Partys schon durchaus fachkompetentes Pu- gibt es da sicher viele Berührungspunkte. blikum vor Ort haben, aber da ich Songs wie „Lack Die Vorreiter der EBM waren sicher visionär, of Sense“ oder „Abattoir“ und sicher auch „Electro- ohne sich dieser Tatsache wahrscheinlich fixx“ auch im Rahmen anderer Partys auflege und da bewusst zu sein. Es wurden Wege geebnet, regelmäßig Fragen wie: „Was ist das denn?” oder die viele andere Strömungen der elektro- „Wie cool, ist das neu?” kommen, ist es schon eine nischen Musik überhaupt erst möglich ge- Art Geschichtsstunde. macht haben.

Gerade heute stagnieren viele musikalische Wie hast du die Tracks auf die Sound- Newcomer in gleichen Schemen. Das war da- qualität von heute verbessert? mals anders, obwohl die technischen Mittel Da habe ich mich bei jemandem bedient, begrenzt waren. Liegt darin der Reiz dieser der technisch so einiges auf dem Kasten alten EBM-Klassiker? hat. Jan von Noisuf-X hat sich den alten „Früher” konnte man auch das Rad noch ein Stück Klassikern angenommen und sie etwas auf- weit neu erfinden, heute ist das unsäglich viel gemöbelt. Allerdings wollten wir sie nicht schwerer, da es alles irgendwie schon einmal gab. zu steril machen. Es geht um mehr Dynamik Selbst vermeintlich innovative Bands kopieren, wenn und Lautheit, nicht aber um Soundkorrektur. man mal ehrlich ist, ja auch nur ihre Idole. Aber du Gerade das alte Flair ist ja genau das, was hast sicher auch ein Stück weit Recht. 10-15 Jahre die Wiederveröffentlichungen so interessant The Invincible Spirit: TIS sind für mich eine extrem wich- zurück war man sicher noch nicht so in Schubladen macht, außer den Bonustracks natürlich. tige Band. Durch Thomas habe ich teilweise den Einstieg eingeteilt, sodass doch mehr experimentiert wurde. in die Szene begonnen. „Make a Device“ und das Album Hast du die jeweiligen Künstler viel- „Current News“ haben mich fasziniert und ich habe die Wie würdest du die EBM alter Schule in weni- leicht auch zu neuen Werken animie- Songs rauf und runter gehört. TIS sind nicht wirklich nur gen Worten zusammenfassen? ren können? EBM, aber sie waren ein Stück der Anfangsbewegung und haben sich schnell von reiner Elektronik wegentwickelt. 21 Davey Strehler ist auf den ersten Blick der ty- pische Gothic Beau, irgendwo zwischen HIM und The Rasmus, und in der Tat verbindet ihn und die Musik der beiden Supergruppen der romantische Appeal der rockmusikalischen In- The Raven strumentierung. Wenn man den Klängen von Weder Country noch Goth „One Last Time“ lauscht, kann man sich der elegischen Schwermut kaum entziehen, aber leben und ihre Ängste besiegen wollen, mit meinen Ehrlich gesagt, berührt mich das sehr. All diese Fan- Davey versteht es auch zu rocken und zeigt Songs helfen kann. Das ist das, was ich vor allem seiten. Ich suche normalerweise nicht permanent im mit seiner Coverversion des Beatles Klassikers erreichen will. Internet nach Verweisen zu meiner Band, daher fällt „Eleanor Rigby“ den ganzen Spannungsbogen mir auch nicht laufend diese große Anzahl an Ra- emotionalen Songwritings. Der Wahlameri- Im Artwork deiner ersten EP findet man kaum ven-Seiten auf. Das, was ich bisher sah, macht mich kaner und gebürtige Schweizer vereint die einen Hinweis auf eine Band. Ist alles im Allein- aber schon stolz. Auch inspirieren mich diese vielen Welten und findet in seiner romantischen Bal- gang entstanden oder warum werden eventu- Zuschriften, weiterzumachen und für meine Ideale lade „One Last Time“ zum klassischsten Thema elle Bandmitglieder versteckt? weiterzukämpfen. überhaupt. Bereits Shakespeare in „Romeo & Das ist eine tragische Geschichte. Ich habe mich Juliet“ oder Wagner in „Tristan und Isolde“ schon an unzähligen Bandmitgliedern abgearbeitet. Wieso hast du gerade den Beatles Klassiker stellten die Frage nach der ewigen, alles ver- Wichtig ist vor allem diese perfekte Chemie und zum „Eleanor Rigby“ als Coverversion ausgewählt, zehrenden Liebe am Scheideweg des Lebens. Zeitpunkt des Fotoshootings war es allein mein Gi- woran man sich auch die Zähne ausbeißen tarrist Dayn Reese, der seit Anfang der Band dabei könnte? Davey: Ich mache schon mein ganzes Leben lang ist. Es ist wirklich verdammt schwer, Menschen mit Ich hatte mir zu Hause gerade die Beatles angehört Musik. Als ich dann endlich in Florida Fuß fasste der gleichen Sichtweise, dem gleichen Geschmack und als ich „Eleanor Rigby“ hörte, fraß sich der Song und meinen Gitarristen Dayn fand, mit dem ich eine und einer gesunden Einstellung zur eigenen Musik sofort fest. Da war mir klar, dass ich das covern muss. unglaublich tolle Chemie entwickelt habe, war es zu finden. Eigentlich mag ich den Song schon seit meiner Kind- nur noch ein kleiner Schritt zur Bandgründung. Ich heit. Ein so seltsamer Song und irgendwie auch ko- könnte auch niemals ohne Musik ein glückliches Wenn man The Raven auf Myspace besucht, misch zu covern, passt aber ganz gut zu mir. und gesundes Leben führen. Um alle Frustration, fallen sofort die unzähligen internationalen Wut und Trauer loszuwerden, gibt es halt einfach Fanseiten auf. Wie hat sich das eigentlich er- Du hast deine EP in Nashville aufgenommen, nichts Besseres. Und ich hoffe mal, dass ich beson- geben? Wie wird man dieser Vielzahl an An- nicht gerade die erste Adresse für Gothicrock ders Menschen, die unter den gleichen Bedingungen fragen gerecht? aber dann wohl eher für Country. Hat dich das beeinflusst? Das ist wohl das größte Missverständnis über Nash- ville, denn einige der größten Künstler aller Zeiten nahmen in Nashville schon ihre Alben auf. Nashville ist nicht umsonst die Musikhauptstadt der USA und so sehr in Europa Nashville mit Country verbunden wird, so sehr ist hier eine extrem gegensätzliche und verschiedenartige Musikkultur Zuhause. Ehrlich gesagt, habe ich uns auch nie so sehr als Gothicband gesehen. Dieses Label wurde uns vor allem in Euro- pa schnell verpasst. Selbst versuche ich mich von jeder Bezeichnung fernzuhalten, denn das beschränkt dann viel zu sehr. Ich persönlich mag so unterschied- liche Sachen zwischen Reggae, Klassik, Metal und Punk. Und um auf Country in Nashville zurückzu- kommen: Ich glaube, hier gibt es überhaupt keine Berührungspunkte zu The Raven. Sicher ist aber ein starker amerikanischer Rockeinfluss.

Wie lief dann die Produktion in Nashville. Ihr hattet euch ja in einem renommierten Studio eingemietet. Die Produktion war großartig. Dave, unser Produ-

22 zent, ist ein großartiger Mensch. Er und die Aufnah- Überall da, wo ich Frieden und Inspiration finde. metechniker sind nicht nur extrem professionell, sie Meine Wurzeln sind die Welt. verbreiten auch eine unglaublich relaxte Atmosphä- re. Es hat unglaublich viel Spaß gemacht. Kannst du dich an deine Kindheit in der Schweiz erinnern? Das Video zum Titeltrack „One Last Time” wird Ich hatte eine wundervolle Kindheit. In der Schweiz jetzt aber in Deutschland war ich eigentlich immer an der fri- gedreht? „Nashville ist schen Luft. Die Natur ist auch das, Das liegt daran, dass wir ge- nicht umsonst die was ich immer am meisten ver- rade in der Schweiz sind. Ich misse. Ich hatte auch viele Haus- mag Deutschland und freue Musikhauptstadt der tiere, Spielsachen im Überfluss und mich schon sehr auf den Vi- USA und so sehr in ein frühes Interesse für alle Arten deodreh. Wird bestimmt ein von fahrbaren Geräten entwickelt. riesiger Spaß. Europa Nashville mit Ich bin dann schon früh Motorrad Country verbunden gefahren. Die Schweiz ist ein wun- Wie ist die Wahl gerade derbarer Ort zum Aufwachsen. auf das ruhigere Stück wird, so sehr ist Wir sind dann wegen meines „One Last Time” gefallen, hier eine extrem Vaters weggezogen, der üb- das vor allem durch seine rigens alles andere als ein romantische Seite und gegensätzliche und gutherziger Mann war. Ich das fulminante Streicher- verschiedenartige hab dann zuerst eine Weile arrangement überzeugt? Musikkultur in Kalifornien gelebt, um Der Song handelt von Hoff- dann nach Miami zu zie- nung und ich denke, die Zuhause.“ hen. Im September, nach Welt braucht mehr Hoff- meinem Europaaufenthalt nung als alles andere. Ich bin auch bestimmt ein ziehe ich dann nach Boston, um meine hoffnungsloser Romantiker. Ich denke, auch die Här- Kurse am Konservatorium New England zu testen haben einen weichen Kern. Was gäbe es denn beginnen. außer der Liebe im Zentrum. Ich meine nicht nur die romantische Liebe sondern vor allem auch die Liebe Kann man schon einen Ausblick aufs der Welt, der Schöpfung und der Natur gegenüber. kommende Album wagen? 75 Prozent sind bereits fertig geschrieben. Du lebst ja irgendwie überall. In der Schweiz Ich bin momentan mittendrin. Die neuen geboren, in den USA aufgewachsen und stän- Songs werden auch auf einen stärkeren dig auf Achse. Wo fühlst du dich Zuhause? Synthesizereinsatz bauen, sind weit me- lodiöser. Generell wird die Spanne zwischen harten und ruhigeren Songs größer werden. Es wird noch mehr Streicherein- satz geben und die ganzen Arrangements weit komplexer. Auf alle Fälle werden die Songs dem Hörer mehr Aufmerksam- keit abverlangen. Ich hoffe, dass wir im Dezember die Aufnahmen abschließen können, um dann im Frühjahr zu veröf- fentlichen. Ein Releasedate gibt es noch nicht, es ist einfach noch zu viel zu tun.

Geht ihr wieder nach Nashville? Es wird verschiedene Produzenten und Studios geben, aber aufnehmen werden wir wieder im gleichen Studio. VÖ „One Last Time“: 04.07.09 Siegmar Ost www.theravencult.com

23 Auf dem glamourösen Thron des Industrialkönigreiches Wer sie jemals auf Plattencovern und Promo- fotos begutachten kann, baut sofort Assozia- tionen mit einem altbekannten Schockrocker aus den Staaten auf: ein provokantes und dennoch stilvolles Auftreten in Militäruniformen und mit weiß geschminkten Gesichtern, dazu noch ein Hauch von Glam Rock – das sind sie, Deathstars. Die schwedischen Bandmitglieder selbst mögen solche und ähnliche Vergleiche gar nicht, da sie sich schon früher zum Un- derground zählten und auch danach leben. Entsprechend klingt auch die Musik der fünf düsteren Gestalten. Es werden Sexualität und andere Seiten des Lebens in ihren bizarrsten, finstersten Facetten offeriert und das Ganze mit einer Prise Ironie verfeinert. Dazu kommt dann noch der neue Gitarrist Eric Bäckmann alias „Cat Casino“, der frischen Wind in das dunkelbunte Bandleben bringt, sowie ein neues Album und eine dazugehörige Tournee. Aber fangen wir von vorn an.

Alles begann im Jahr 2000, als sich die werdenden Deathstars-Members „Whiplasher Bernadotte”, fangs in Schweden und schließlich auch europaweit Casino“, der ähnlich wie „Skinny“ anfangs nur als „Nightmare Industries”, „Beast X Electric“ und Erfolge feierte. Damals wurde noch zum großen Teil Tourgitarrist agierte, kam Ende 2006 als vollwertiges „Bone W Machine“ von ihren alten Bands Diss- mit harten Gitarrenriffs und Industrial-Elementen Bandmitglied dazu und sein Gitarrenspiel kann man ection, Swordmaster und Ophthalamia trennten. gearbeitet. Im Lauf der Bandgeschichte folgten mit sich auf dem aktuellen Silberling anhören. Ursprünglich aus der Death- und Blackmetalszene „Termination Bliss“ nicht nur ein Wechsel des Labels stammend, wollten sie neue Wege gehen, worin sie zu Nuclear Blast, sondern auch des Stils mit mehr at- Mit dem neuen Member folgte auch eine interes- später auch vom Dread-Head Bassisten „Skinny Dis- mosphärischen Keyboard-Parts und Synthesizern, die sante Geschichte. „Cat Casino“, außerhalb der Band co“, wenn auch anfangs nur als Live-Gastmusiker, hörbar in den Vordergrund gerückt wurden. Erst mit und der Menschheit Eric Bäckmann genannt, ist nicht unterstützt wurden. Die Idee war, zu einer gewis- dem neuen Album wird ein neuer Versuch zur alten nur Gitarrist und angehende Transe (In einem älteren sen Härte zu finden, aber den bisher da gewesenen Härte gestartet, mit dem Kompromiss zur Electronic Interview erzählte Whiplasher, dass Eric in den näch- Metal-Klischees zu entkommen und stattdessen mit und somit einer gesunden Mischung der beiden Vor- sten zwei Jahren zu Erica werde. Inwiefern der Aus- Elementen zu arbeiten, die mancher Hörer aus der gängeralben. Neben der musikalischen Entwicklung sage Glauben zu schenken ist, darf der Leser für sich Hart-Metal-Fraktion nicht gutheißen wollte. Als Vor- blieb auch Deathstars nicht vom berühmt- berüch- entscheiden), sondern auch Model und Schauspieler. bild dafür sieht Deathstars ganz besonders die Band tigten Bandkarussell-Syndrom verschont, das u.a. Wer sich von seinen schauspielerischen Leistungen Kiss, die nicht nur in puncto Make-up eine Inspirati- bei entstehenden Differenzen im Laufe so mancher überzeugen möchte, findet ihn als Micke Larsson im on für die einzelnen Mitglieder darstellt, sondern vor Bandgeschichte auftaucht. Der Gitarrist „Beast X Film „Das jüngste Gewitter“ wieder, wo er auch als allem musikalisch. Bereits zwei Jahre später haben Electric“ verlässt 2005 nach dem ersten Album die Gitarrist zu sehen ist, oder als Komparse in dem Vi- sie unter dem Label LED Records ihr Debütalbum Band, der heutige Bassist „Skinny Disco“ gesellt deoclip „Sober“ von der Pop-Punkerin Pink. „Synthetic Generation“ veröffentlicht, welches An- sich 2003 als fester Bestandteil zu Deathstars. „Cat Aber zurück zur unseren Todessternen. Die Jungs von

24 Deathstars on Tour: 09.08. Hildesheim, M’era Luna 14.08. HU-Budapest, Sziget Festival 15.08. Dinkelsbühl, Summer Breeze 09.10. Bochum, Matrix 10.10. Köln, Essigfabrik 11.10. NL-Arnheim, Luxor Live 12.10. BE-Vosselaar, Biebob 13.10. FR-Paris, La Loco 14.10. Ludwigsburg, Rockfabrik 15.10. Frankfurt, Batschkapp 16.10. München, Backstage 17.10. Nürnberg, Hirsch 18.10. HU-Budapest, Diesel 19.10. AT-Wien, Szene 20.10. CH-Pratteln, Z7 21.10. NL-Eindhoven, Dynamo 22.10. Hamburg, Docks 23.10. Berlin, Columbia Club 24.10. Dresden, Reithalle 25.10. CZ-Prag, Abaton

plasher, der zu seinem leidtragenden Kollegen ein besonders inniges, freundschaftliches Verhältnis hat, dass dieser unter schweren Depressionen litt und ein Lied komponierte, was diesen Tod verarbeitet. Wir als Hörer finden den Seelenstriptease in dem Track „Via The End“ auf „Night Electric Night“ wieder. Neben den Motiven von Tod und Leben spielten auch die Reisen durch die Welt für die Band eine nicht unbedeutende Rolle im Songwriting. Während ihrer Touren durch Russland und Amerika gab es so manche inspirierenden Erlebnisse. Interessant ist, wie die Tracks die unterschiedlichen Atmosphären in den Deathstars sind nicht nur für ihren Uniform-Fetisch dient hätte und sogar rotzfrech das Lied „Cyanide“ verschiedenen Städten beschreiben. Eine durchge- und einen satten Industrial-Rock-Sound bekannt, vom zweiten Deathstars-Album „Termination Bliss“ feierte Nacht im wilden Treiben von New York kann sondern auch für ihren ganz speziellen Humor. Di- coverten. Darauf folgten natürlich eine brodelnde sich ganz anders anhören, als die russischen Nächte, ese Band ist eine echte Verkörperung des Lifestyles Gerüchteküche und hitzige (Metallica-)Fanbriefe an die einen Touch unheimlicher, geheimnisumwobener von Sex, Drugs und Rock ’n’ Roll. Interviews mit den Deathstars, mit teils sehr wüsten Beschimpfungen. sind. So holt das unheimliche St. Petersburg, welches Mitgliedern sind für Journalisten ein wahres Vergnü- Vielleicht haben die Death Glam Rocker damit nicht von seinen Einwohnern auch als Stadt der Dämonen gen, wenn man ihren Humor versteht und an ihm unbedingt Sympathien gewonnen, aber eines auf (Chertograd) bezeichnet wird, auch den Frontmann Gefallen finden kann. So ist es zum Beispiel normal, jeden Fall: eine gute Promotion und den Platz in so von Deathstars ein. Grund für diesen gleichnamigen wenn von trans- und homosexuellen Fantasien mun- manchem Gedächtnis von Musikjournalisten. Track war ein anscheinend ungewöhnliches Erlebnis ter geplauscht wird, als würde man sich über das in seinem Hotelzimmer, auf welches er aber nicht Wetter unterhalten. Doch wer nun glaubt, die Mitglieder hätten nur Sex näher eingeht. Einmal schafften es die Jungs, so sehr mit ihrem Hu- und Unsinn im Kopf, täuscht sich gewaltig. Vor allem mor zu provozieren, dass es harte Kritiken gehagelt im aktuellen Album wird viel Persönliches verarbei- Etwas kann an dieser Stelle nicht abgestritten wer- hatte. So wurde auf ihrer heimischen Myspace-Site, tet. So mussten die Bandmitglieder auch Krisen im den: Die Bandgeschichte von Deathstars ist bewe- mit Hilfe eines sogenannten Bulletin, das Gerücht privaten Leben überwinden, wie die meisten von uns gend und abenteuerlich. Nach vielen Höhen und Tie- verbreitet, dass „Electric Night Electric“ ursprünglich sie durchleben. Das vielleicht prägendste Erlebnis fen können sie mit vollem Recht behaupten, sich auf „Death Glam“ heißen sollte, und dass sich die Trash war der Selbstmord von Emils („Nightmare Indus- dem Thron des Industrialkönigreiches zu befinden. Metal Band Metallica für ihr aktuelles Album „De- tries“) Bruder Jon Nödtveidt, der ehemalige Front- Norma Hillemann ath Magnet“ an dem Bandlogo der Todessterne be- mann von der Band Dissection. So beschreibt Whi- www.deathstars.net

25 Warum ist vor allem in Ostdeutschland der Synthpopeinfluss der alten Schule ungebrochen? Ich habe das auch schon feststellen können, weiß aber nicht so richtig, warum das so ist. Ich selbst habe jetzt zwei Jahre in Nordrhein-Westfalen gewohnt und war erschüttert, dass es dort gar nichts Synthpop-Hoffnungsträger Der Einfluss an sich ist heute gar nicht mehr gege- gab, wo man abseits des Mainstreams hingehen ben. Zumindest der arbeitstechnische Einfluss. Es gab konnte. Die Menschen schienen es aber auch nicht Dass der klassische Synthpop besonders im Os- eine Zeit, in der ich Steve als echten wirklich zu vermissen. Man hat dort ten Deutschlands beliebt ist, weiß man nicht Kritiker mit vielen wirklich konstruk- „In unserer die Radiosender XY gehört, die jeden erst seit den großen Fanconventions. Heiner, tiven Hinweisen sehr schätzte. Wir Tag die gleiche Musik gespielt haben Sänger der hoffnungsvollen Newcomer, startet haben oft telefoniert und er war frühen und war damit glücklich. In der DDR mit dem eigenen Label in eine neue Zukunft meist der Erste, der einen neuen Titel Entwicklung sind wir jeder Platte hinterher ge- des Synthpop, weiß aber auch noch nette An- von mir zu hören bekam, da ich mit laufen, die wir erhalten konnten. Ich ekdoten aus der DDR-Frühphase des Genres zu seiner Kritik immer etwas anfangen hatten And weiß noch, dass ich mir damals, kurz berichten. konnte. In unserer frühen Entwick- One also einen vor der Wende, am Alexanderplatz lung hatten And One also einen sehr in Berlin eine Pet Shop Boys-Platte Wofür steht der Name Nova-Spes und seit hohen und auch direkten Einfluss auf sehr hohen und gekauft habe. Natürlich auf dem wann arbeitet ihr in der aktuellen Besetzung? unsere Musik. Die letzten Jahre aller- auch direkten Schwarzmarkt, natürlich für mehr Heiner: Der Name Nova-Spes ist eigentlich eher Zu- dings konnten wir uns selbst weiter- als hundert Mark, eben so, wie es im fall gewesen. Angefangen hat das Ganze mal mit entwickeln und auch, so denke ich, Einfluss auf Film „Sonnenallee“ dargestellt wird, dem Namen Esperance. Viele Stunden haben wir zu- neue Einflüsse verarbeiten. unsere Musik.” aber ich war der Held mit meiner sammengesessen und überlegt, wie die Band wohl Platte aus dem Westen und war total noch heißen könnte. Zum Schluss eigentlich ganz Musikalisch bewegt ihr euch im weiten Feld glücklich. Musik hat vielleicht gerade dadurch einen einfach: Esperance heißt Hoffnung, Hoffnung heißt des Synthpop. Was bedeutet für euch Synth- so hohen Stellenwert für mich und all die anderen, im Lateinischen Spea, dekliniert in Verbindung mit pop in der heutigen Zeit? die diese Zeit noch kennen, in der man sich kümmern Neu (Nova): Nova-Spes = Neue Hoffnung. Es war da- Es freut mich, dass du „das weite Feld des Synth- musste, dass man seine Musik bekam. Ich wage fast mals also maßgeblich die Idee meines Arbeitskolle- pop” ansprichst, da es das wirklich ist. Gerade in den zu behaupten, dass bei diesen Menschen Musik im gen, den ich nach diesem Sommer leider nie wieder letzten Jahren ist hier viel passiert, wobei ich sagen Allgemeinen einen höheren Stellenwert hat als bei gesehen habe. muss, dass ich diese feinen Abstufungen (Future- Menschen, die nur Überfluss kennen. pop, Electropop und seit neuestem Bodypop) nicht Gert Drexl „Wrong Way To Right Places”: Könnte man so akribisch betreibe. Ist es elektronisch und klingt www.nova-spes.com auch sagen, der Zweck heiligt die Mittel? Was nach Popmusik, ist es für mich Synthpop und gefällt www.myspace.com/novaspesmusic ist die Idee hinter dem Titel? mir meist sehr gut. VÖ „Wrong Way To Right Places”: 05.09.09 Wir haben in der Vergangenheit viel gemeinsam erlebt und ebenso musste jeder für sich viel durch- machen. In den letzten Jahren ist Nova-Spes auch etwas wie eine Familie für uns alle geworden. Je- der von uns kennt die Geheimnisse des anderen und jeder kennt die Wege des anderen, die dieser in den letzten Jahren gegangen ist. Darunter waren etliche schwere Pfade mit vielen Hindernissen. Jetzt, nach zehn Jahren, kann man aber sagen, dass wir dennoch unsere Ziele erreicht haben, dass wir unsere Plätze gefunden haben, an denen wir uns wohl fühlen und es sich richtig anfühlt, dort zu sein. Einen dieser Plätze teilen wir uns: Nova-Spes.

Euch wird ja ein starker Einfluss von And One nachgesagt. Liegt das an der Tätigkeit von Matthias als Livekeyboarder vor Jahren oder hat das noch einen weiteren Hintergrund?

26 der Zeit, bis wir das mit unserer eigenen Musik ver- schmelzen wollten. So experimentieren wir nach wie vor mit der Verschmelzung verschiedenster Stile.

Valaks charismatischer Gesangsstil erinnert an Größen wie Moonspell. Wer sind deine Vor- bilder? Angefangen hatte es eigentlich mit Punk und Post- punk. Zu all den späten 80er Bands aus UK und USA kam dann noch meine Vorliebe für norwegischen Black Metal. Gleichzeitig hab ich mich viel auf Drum und Base und Technoraves rumgetrieben. Insofern fühle ich mich keiner Szene direkt verpflichtet. -In spiration kommt von überall her, ich bin für alles offen und lasse mich eher von der Atmosphäre eines bestimmten Songs als einem bestimmten Sänger inspirieren.

Euer Bandname erinnert an den deutschen Rachsucht und andere „In den 70ern Luft ist auch sehr dünn. Wunderschön Vornamen. Worauf bezieht ihr euch? aber tödlich. Volkmar ist sicher ein deutscher Vorname, der Stärke Todsünden während ausstrahlt, aber in erster Linie bezieht er sich auf das Die australischen Volkmar sind der Diktatur Schon öfter hörte man, dass in Mittelalter Dantes. Wir wollten diese Verbindung in schwer einzuordnen. Die Wahl- Australien eine aktive Deathrock- diese ferne Zeit. deutschen Uraustralier bedienen wurde dieser und Gothicszene zu finden sei. sich aller Stile zwischen Postpunk, Ort dann für Was ist dran? Eure aktuellen Bandfotos zeigen euch aber als Batcave, New Wave, Dark Wave Speziell in Melbourne gibt es eine vorindustrielle Cowboys des 19. Jahrhunderts. und Elektro – vertonen so eine Folterungen große Deathrockszene und eine Chacabuco ist eine alte, verlassene Geisterstadt schier unermessliche Bandbreite der politischen Menge Partys. Wir sind in Australien inmitten der Atacamanwüste, die ursprünglich als und haben sich mit ihrem neuen gerade mit diesem Hintergrund auf- Minenstadt im ersten Teil des letzten Jahrhunderts Album „Wrath of Centuries“ in- Häftlinge gewachsen und das hört man sicher diente. Diese Stadt hat eine blutige und schmut- haltlich doch festgelegt. Die Tod- genutzt.“ auch Volkmar an. zige Vergangenheit. Die Minenbesitzer lebten ihre sünden thematisiert und Dantes gewinnsüchtige und sadistische Ader aus, während Inferno im Visier können die rabenschwarzen Trotzdem mischt ihr auch viele elektronische die Arbeiter dort unter den schrecklichsten Bedin- Musiker aus Down Under mit ihrer musika- Elemente in eure Songs. Braucht der traditio- gungen schuften mussten. In den 70ern während der lischen Mixtur deutlich punkten. Das visuell nelle Gothrock diese Verjüngungskur? Diktatur wurde dieser Ort dann für Folterungen der eindrucksvolle Video wurde übrigens in Chile Das hat natürlich viel politischen Häftlinge genutzt. gefilmt und sollte jetzt jeden zur Myspace- mit dem eigenen Ge- Es ist also ein sehr morbider Adresse der Band springen lassen. schmack zu tun. Es Ort für einen Videodreh. wird immer eine eher Ihr seid einen langen Weg aus Australien ge- traditionelle und eine Ihr hattet dieses Jahr auf kommen, habt euer Video in Südamerika ge- modernere Ausrichtung dem WGT erstmalig gespie- dreht und lebt jetzt in Süddeutschland. aller Styles geben. Aber lt. Wie war das für euch? Valak: Nach einem Besuch in Deutschland im Jahr ich glaube auch, dass Ein Traum ist wahr geworden. 2007 haben wir uns entschlossen, ein paar Jahre in es Zeit für beide Welten Wir hatten einen großartigen Bayern zu leben. Die vielen historischen Baudenk- gibt. Für uns war das Auftritt und haben auch sehr mäler haben unseren Entschluss bedeutend beein- ein natürlicher Prozess. gut gespielt. Die Party drum flusst. Nach einer ersten Tournee in Chile wollten wir Nachdem wir viele Jah- herum war Wahnsinn. Ein Wo- unbedingt einen Clip in der exotischen Atacaman- re lang moderne Elek- Wrath of Centuries chenende, das nicht zu Ende Wüste drehen. Diese trockenste Wüste der Welt ist tro- und Industrialstyles hätte gehen dürfen. landschaftlich sehr interessant. Gerade das Mondtal speziell aus Deutsch- Gert Drexl sieht aus wie eine Kraterlandschaft unseres Erdtra- land gehört hatten, www.myspace.com/ VÖ „Wrath of Centuries“: bereits erhältlich banten. Es ist wirklich sehr lebensfeindlich und die war es nur eine Frage volkmarsins

27 Sara Noxx Dinge, die verbinden. Aber zum Festhalten hat Frau dann doch gerne wie- Sara Noxx & Friends, der einen an ihrer Seite - “Describe it again. What you kontextuell also doch feel in this time of our life” wurde vom wuchtigen alles im Lot! Schlagzeugrhythmus des Feindfliegers Felix Luckner regiert. Anpassung und Abgrenzung voller Raffine- Kurz vor 10 Uhr ging ment und diskretem Charme, folgte danach wieder im Werk II nichts mehr: in „Your Face In My Brain”. Einzig verlässliche Mo- Der Weg zur Bühne war nitore waren zu diesem Zeitpunkt noch immer die chronisch verstopft, glänzenden Augen des Publikums, was nach so viel dicht an dicht drängte überzeugender Opulenz nun endlich auch textsicher Live auf dem WGT sich alles vom Innenhof in Richtung Bühne. Aufstei- „Colder & Colder” zelebrieren durfte. Das neue „Pre- gende feuchtwarme Luftmassen vermischen sich possessing” legte noch mal eine flirrende Schippe Denkt man ans WGT, dann denkt man zuerst mit den Nebelwänden eines hyperaktiven Foggers. Hitpotenzial drauf. Futuristisch und gleichzeitig rück- an morbide Schönheit: An düstere Style-Ac- Minutenlanger Applaus vorab, hektisches Treiben im wärtsgewandt, hier war das kein Widerspruch und eb- cessoires, Lack, Leder, Metall an Typen, die Fotograben, Ausbilder B. + Brigadier Sven von der nete den Weg für eine Neuauflage ihres All-Time-Hits zuweilen viel zu sehr maskiert wirken. Frauen Patenbrigade: Wolff besetzen die Schaltpulte hinter „Society”. Absolut fulminantes Finale für eine Show, in Streetwear und entwaffnender Offenheit emblematischen Hinweisen auf die Dame des Abends, deren Line-up allein schon eine Zierde jedes Festivals finden dort selten am Mikro statt. Aber dieses und die Turbinen laufen an. Ihr letzter Albumopener ist und die Bestätigung das Sara Noxx & Friends mehr Jahr hatte der Gegenentwurf zum Rüschen- „Flight 257” gibt auch eine beachtliche Konzerteröff- als die Summe der einzelnen Teile, als Gesamtkunst- Zombie dann doch einen wohl proportionierten nung ab. werk bestens funktioniert! Knackarsch in hellen Jeans. Sara Noxx. Auf Fe- stivalbühnen ist sie inzwischen die Königin der Ein Quantum Druck schadet dabei ja bekanntlich nie „When I gone - all what I got. Forget me not!” Nach ersten Nacht und dies ganz sicher nicht, weil sie und so wurde die großartige Indie-Hymne des Vor- dem Konzert wundert sich Sara Noxx am Merch, dass durch textilen Tabubruch das Spiel mit dem Ver- jahres „Earth Song” zum ersten großen Highlight. es so viele Menschen gibt, die ihre Songs tatsächlich botenen, Verruchtem sucht. Um schonungslose Heute mal im Duett mit Claus Albers von Tyske Lud- mögen und ihr hier Feedback geben. So viel Under- Direktheit geht es ihr und um das Publikum, der. Sie akzeptiert doch tatsächlich keine Kreuzungs- statement lässt sie beinahe noch sympathischer als welches sie anspricht, dass nun darauf gespannt gesetze und musikalischen Genmanipulationsbarrie- ohnehin erscheinen. Darüber, dass sie in Wirklichkeit ist, wie sich das noch junge und schon gefeierte ren. Um dies zu verdeutlichen und vielleicht weiteres eine äußerst erfolgreiche Musikerin jenseits von sub- Album „In(t)oxxication“ neben den Evergreens Leben in ihre Kollaborationsprojekte zu hauchen, kulturellen Eingrenzungen ist, kann es natürlich nicht anfühlt. Denkt man ans WGT, dann denkt man kam dann Gitarrero Erik Bachmann auf die Bühne. hinwegtäuschen. an Freunde: ans Wiedersehen und an all die Verlaufen? Nein, sein krachender Gitarren-Remix von Ivo Klassmann „Winter Again” lässt Freunde der Synthetik und sanft- www.saranoxx.com kantiger EBM-Sequenzen endlich glaubhaft davon schwärmen, dass dieses Konzert wahrhaftig gerockt hat! Noch mehr Saitensprünge beging sie mit Letzte Instanz-Mastermind Rico Schwibs an der Violine und Sven Wolff am Bass. Neben ihrer eindringlich, nachwir- kenden Stimme. Freundschaftliche Arrangements, die mit verdienten Ovationen honoriert wurden und vor allem beschlich einen dieses schöne Gefühl, hier Teil von etwas ganz Großem zu sein. Da wollte Androgy- nous von Gothika nicht fehlen und tauschte das Land der aufgehenden Sonne gegen sächsische „Night In My Hands” am Mikro. Im Prinzip ist an diesem Abend jeder Song ein Hit, so wie ihr aktueller Tanzflächenhei- zer „Superior Love”, der auch ganz ohne Männer im Schlepptau funktionierte.

28 Attonitustet „Wie vom Blitz getroffen“ oder „Wie vom Donner Durch Wind und Wetter gerührt“. Deswegen auch der Titel unseres Albums Die schier unglaubliche Popularität mittelal- „Von Blitz und Donner“. Übersetzt man Attonitus terlicher Burgfeste mag sicher auch am so dü- wörtlich, so heißt es aber auch „betäubt“, „besof- steren Blick in die unstete Zukunft liegen, darin fen“ und „verrückt“. Alles Attribute, mit denen wir alleine jedoch liegt sicher nicht die Faszination uns durchaus auch identifizieren können. Wir haben dieses altertümlichen Treibens verborgen. At- den Namen unter anderem gewählt, da unseren tonitus aus dem so nördlichen Flensburg heben Bandleader Vodric Kurtzweyl Gewit- sich jedoch deutlich von der Vielzahl der mit- ter faszinieren. „Wenn wir Wir können keine Richtung favori- telalterlichen Spielleute ab. Das neue Album sieren. Wenn wir auf einem Mittel- zeigt die Band mit den zwei Herzen mal betont Stellt doch einmal euer aktuelles auf einem altermarkt aufspielen, dann würden rockig, mal klar authentisch dem Mittelalter zu- Lineup vor, mit dem ihr das neue Mittelaltermarkt wir jede Steckdose verfluchen und gewandt. Album aufgenommen habt. genießen es, uns jederzeit auf dem An dem Album „Von Blitz und Don- aufspielen, dann Markt hinstellen zu können und für Begonnen hattet ihr ursprünglich als Mittel- ner“ haben viele mitgewirkt, da würden wir die Menschen zu spielen. Es geht uns altercoverband, die Klassiker von In Extremo, wir in der Zeit viele Wechsel in der allerdings auch das Herz auf, wenn Schandmaul und Subway to Sally zum Besten Band hatten. Es hat zum Beispiel jede Steckdose wir auf einem Festival jedes unserer gab. Sind das auch heute noch maßgebliche Das Aleph an dem Album mitge- verfluchen.“ Instrumente verkabeln, (und damit Einflüsse der Band? wirkt, der jetzt nicht mehr dabei ist. den Techniker beim Soundcheck fast Katharina: Im Moment beeinflussen uns diese Bands Mit unserem aktuellen Lineup spielen wir in unter- zum Verzweifeln bringen) um dann allen unsere fiese, nur noch bedingt. Unsere Inspiration für die neuen schiedlicher Zusammensetzung sowohl unser Metal- rockige Seite zu zeigen. Stücke war hauptsächlich die Mittelalterszene an Programm als auch die traditionelle Musik. Attonitus sich, also das Lebensgefühl, was damit verbunden ist:Vodric Kurtzweyl, Quinteras - Herr der Flammen, Ihr unterscheidet eure zwei Programme sehr ist. Es ist aber oft so, dass viele Bands ähnlich klin- Gomez der Knüppler, Zinisan vom Mjödr, Elyon der deutlich. Wäre eine Bandsplittung wie z.B. auch gen und man leicht einen Zusammenhang herstellen Freie, Yu der Edle, Tauzieher, Mieser Fies, Amatras. bei Corvus Corax/Tanzwut für euch sinnvoll? könnte, dies liegt aber oft an dem gleichen Instru- So etwas kommt für uns nicht in Frage. Attonitus ist mentarium. Im Herzen von Attonitus schlagen zwei Her- beides und wird auch immer beides bleiben. Nur für zen. Eine sehr rockige Variante und eine sehr Marketingzwecke würden wir uns niemals aufsplit- Wofür steht der Name Attonitus? Archaische. Was macht euch am meisten auf ten, da wir eine Einheit sind. Attonitus ist ein lateinisches Sprichwort und bedeu- Livekonzerten Spaß? Das Abtauchen ins Gestern, die Freude am Mit- telalter scheint ungebrochen. Weshalb faszinieren sich Menschen so sehr für diese ferne alte Zeit? In der heutigen Zeit haben wir eine ständige Infor- mations- und Reizflut von vielerlei Medien. Wir sind konfrontiert mit wachsenden Problemen der Wirt- schaft, der Politik und der Religion. So manch einer hat da den Drang, zumindest teilweise auszubrechen und mal einen Abend nicht vor dem Fernseher zu verbringen und beim Durchzappen bei MTV und Jam- ba hängen zu bleiben. Es tut gut, sich in diese Zeit zurückziehen zu können, auf einem Mittelaltermarkt ohne technische Spielereien auskommen zu müssen und auf eine andere Art und Weise zu leben. Siegmar Ost www.attonitus.com

29 30 31 nformatik Stadionelektroniker Auch wenn die Welt noch so vernetzt ist, gibt es in der Szene lokale und nationale Vorlieben. Besonders trifft das auf die USA und Europa zu. Gelten Bands wie Marilyn Manson und NIN in den amerikanischen Undergroundclubs als mainstreamiges No-Go, so trifft man in euro- päischen Düsterclubs seltener auf Scooter und Konsorten. Der mangelnde Blick über den Tel- lerrand verwehrt jedoch eine wahre Vielfalt an versteckten Perlen des jeweiligen Landes. Informatik sind in den USA längst an der Spit- ze der elektronischen Alternative-Musikbe- wegung und machen sich nun mithilfe ihres gerade wiedererweckten deutschen Labels De- pendent auf, die Kontinentaleuropäer zu ero- bern. Mit „Arena“ sollte das ein Leichtes sein.

Eure Plattenfirma bezeichnet euren Stil als „Electronic Arena Rock“, was sich sicher auch auf eure Konzertauftritte bezieht. Tyler: Die Bezeichnung „Electronic Arena Rock“ hatte sich während der Arbeiten an „Beyond“ entwickelt. Wir hatten zum ersten Mal mit Hilfe von Gitarren Songs geschrieben und alle Songs wurden größer und größer. Daraus entwickelte sich die Idee, die Songs immer weiter zu entwickeln, bis sie das Stadionformat hatten. Angefangen hatte das Ganze als Spaß, als wir dann aber merkten, wohin uns das Ganze trieb, wurde es schnell ernsthaft. Ir- gendwie klangen die Songs „Bigger than life“ und wurden dem neuen Terminus immer gerechter.

Was passt eher zu euch: Schreibt ihr Songs für die Bühne oder entstehen eure Songs im elektronischen Labor? Tyler: Unsere früheren Songs zielten eher auf die Clubszene ab – zu dieser Zeit hatten wir uns weniger Gedanken um die Aufführbarkeit gemacht. Hingegen für „Beyond“ und jetzt „Arena“ wurde konsequent auf die Besetzung einer Liveband hin- gearbeitet. Wenn wir im Studio arbeiten, vertrauen wir natürlich hauptsächlich auf die Technologie, um unsere Art der klanglichen Perfektion zu erreichen.

32 Elektronische Musik begann in den 70ern als wurde der finale Remix dann von unseren guten versuche immer, so viel wie nur möglich unterzu- typisch europäische Musiktradition mit Kraft- Freunden Claire Voyant angefertigt, der für je- bringen. Ein paar deutsche Leser könnten sich viel- werk. Euer Bandname entspricht der deut- manden, der die Band sonst kennt, extrem uner- leicht noch an Sleep Chamber erinnern. Mit denen schen Schreibweise. Wie sehr fühlt ihr Euch wartet klingt. Ursprünglich sollte das bereits auf war ich in den 90ern recht aktiv. als amerikanische Band? der Single zu „Come Together“ untergebracht Da5id: Neben Informatik arbeite ich auch noch an Da5id: Musik muss für uns immer international werden, aber letztendlich passt es einfach per- meinem Solo Din_Fiv. Ich verarbeite alles zwischen und universal funktionieren. Unabhängig davon, fekt auf „Arena“. 70er Rock, 80er Wave bis 90er Grunge. dass wir sowieso in Englisch singen, denke ich, dass Musik geopolitische Grenzen transzendieren In den USA seit ihr schon lange in der Ober- Inwieweit konnten euch diese Seitenprojekte kann und Menschen überall liga, während ihr in Europa bei Informatik weiterbringen? anspricht. Elektronische Musik „Ich erforsche gerne eher ein Insidertipp seid. Tyler: Kreativität ist ein Lernprozess. Ich denke wir ist per se global, sogar in den Wie wichtig ist euch jetzt beide bringen unterschiedlichste Einflüsse in Infor- „Rock ’n’ Roll orientierten“ unterschiedlichste der Durchbruch in Europa? matik, auch wenn wir bewusste Einflüsse außen USA. Schon lange ist Elektro- Richtungen, auch Tyler: Schon sehr interessant. In vor lassen. Gerade in technologischer Sicht kann nik auch kein Underground- den USA sind unsere Verkäufe man natürlich über die Jahre hinweg viele Insider- phänomen. Als Informatik ver- wenn das Ziel und unsere Clubeinsätze ziem- tipps und Raffinessen sammeln. suchen wir einfach das beste eigentlich immer das lich gut, trotzdem waren wir Da5id: In meinen Nebenprojekten erforsche ich aus Rock und Elektrostyles zu nie eine wirkliche Szeneband, gerne unterschiedlichste Richtungen, auch wenn kombinieren. Gleiche ist, sich selbst vielleicht auch einfach nicht das Ziel eigentlich immer das Gleiche ist, sich zu entdecken.“ cool genug. In Europa waren selbst zu entdecken. Würdet ihr zustimmen, wir bisher auf wenig Zuspruch dass die USA weit stärker dem Cyberelektro gestoßen, da wir noch weniger in die europäische Bezogen auf den Pool der Instrumente, die und Trance zustrebt, währen Europa nach Szenelandschaft passen. Wir sind nun mal keine ihr benutzt. Arbeitet ihr eher am Bildschirm den erfolgreichen Futurepoptagen eher wie- Band, die großen Wert auf visuelle Aspekte legt. oder mit alten Gerätschaften? der in Richtung Batcave, Darkwave und Re- Da5id: Seit Jahren wollen wir eigentlich schon Tyler: Vor „Beyond“ waren es vor allem Hardware- tro tendiert? nach Europa, um hier endlich zu spielen, aber geräte, aber mittlerweile arbeiten wir stärker mit Tyler: Ehrlich gesagt, kann ich dazu nichts sagen, ohne eine solide Labelheimat hat das natürlich nie Plugins. Nichtsdestotrotz arbeiten wir viel mit ana- denn ich versuche mich von all den genannten funktioniert. Dank dem Vertrag mit Dependent hat logem Equipment im Studio, sei es bei Bandauf- Stilen fernzuhalten. Ich versuche auf jegliche Art sich einiges geändert und wir hoffen bald bei Euch nahmen von echtem Schlagzeug oder Gitarren. von Szenebindung fernzubleiben, wir wollen uns spielen zu können. Da5id: Ich arbeite ausschließlich mit meinem nicht durch aktuelle Strömungen wie Industrial Rechner, außer was meine Stimme und meine Gi- inspirieren lassen. Ich denke, es wäre ziemlich Trotzdem gibt es euch bereits seit 15 Jahren, tarre betrifft. sinnlos, andere Bands dieser Musikrichtung zu einer langen Zeit auf dem elektronischen Gert Drexl hören, ich versuche eher Ein- Highway. Inwieweit hat www.myspace.com/informatik flüsse aus artfremden Stilen „Kreativität ist ein sich das Genre seit den An- einzubringen. fängen verändert? Lernprozess.“ Da5id: Ich denke, Tyler und Neben so großartigen mir war das Glück recht hold, Tracks wie „Come Together“ und dem trau- immer die richtige Technik zu Hilfe zu haben. Das rigen Rauswerfer „The End“ gibt es auf hat es uns ermöglicht, immer ein Stückchen weit „Arena“ aber auch eine Menge Remixe. Wie perfekter zu klingen, als es im normalen Studio- konntet ihr dieser Vielzahl verschiedener format möglich gewesen wäre. Aber es gibt noch Stimmungen einen gesunden Flow innerhalb immer Dinge, die sich verbessern könnten und wir eines Albums verpassen? arbeiten auch weiterhin an immer besseren Pro- Tyler: Nach den Arbeiten an „Beyond“ wollten duktionen. wir für einige Songs unbedingt einen Remixwett- bewerb für die allgemeine Öffentlichkeit starten. Neben Informatik gibt es aber auch noch eini- Es kam eine Menge an Tracks zurück und wir ge Seitenprojekte, oder? wählten speziell zwei Songs für „Arena“ aus. Die Tyler: Neben Informatik bin ich auch vor allem in beiden Bands Synthetic Dream Foundation und Battery Cage involviert, mit denen ich vier Alben Pulse State hatten wirklich eine Menge neuer auf Metropolis veröffentlich habe. Momentan ar- Impulse zum Song hinzugefügt und auch sehr beite ich auch mit vielen anderen Künstlern zwi- VÖ „Arena“: 25.09.09 gut zu den weiteren Songs gepasst. Letztendlich schen Hip-Hop, Noise, Slowcore und Metal. Ich

33 In keinem goldenen Käfig Der etwas sperrige Name ist Konzept und Olaf Seider kein unbeschriebenes Blatt, auch wenn das auf den ersten Blick so erscheinen mag. Und in der Tat: Neben seiner Arbeit als Regisseur, Hörspielschreiber, Produzent u.v.a. hat der umtriebige Protagonist noch Zeit für ein musikalisches Projekt der besonderen Art gefunden. Eine ganze Armee mehr oder weniger bekannter Musiker begleitete den Sänger auf seiner Reise aus dem goldenen Käfig durch den Zeitenwandel und die persönliche Nabel- schau.

Erzähl doch mal unseren Lesern, wer oder was sich hinter dem Projekt „Olaf Seider Coinci- dence“ verbirgt? Coincidence bedeutet das Zusammentreffen. Man verwendet es beim Zusammentreffen von Umstän- den, wie man es auf der Platte beobachten kann. Es sind sehr viele Künstler involviert. Das war gerade ein Teil, den ich selbst an der Musik liebe. Man teilt mit anderen Künstlern Grundgedanken und Ideen aus und es kommen ganz neue Einflüsse hinzu. Infol- gedessen kommt es zu einem gegenseitigen Hoch- schaukeln bei der Entstehung eines Songs. Ich liebe die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.

Beim ersten Mal durchhören fiel mir sofort die Vielschichtigkeit des Albums auf. Mit dabei war auch Anne Clark. Wie kam es zu dieser Zu- sammenarbeit? Das war unspektakulärer als man eigentlich denkt. Wir haben beim Management von Anne Clark ange- Der Titel des Albums lautet „Zeitenwandel“. persönlich, dass man immer bereit sein sollte, ein- fragt und dann ging es ziemlich zügig. Eine Bedin- Hat der Titel eine besondere Bedeutung für gefahrene Wege auch verlassen zu können. Konzen- gung bestand darin, dass sie den Song zuvor hören dich? Verarbeitest du triert man sich auf das Leben, was wollte, die Endversion ebenfalls. Damit war ich na- dabei autobiografische „Die Zusammenarbeit einem passiert, und das, was auf türlich einverstanden. Erlebnisse, da die Texte einen neu zukommt, sollte man ja auch sehr verletzlich mit Anne Clark war meiner Meinung nach bereit sein, War Anne Clark schon immer jemand, mit der wirken. für mich das bisherige sich verändern und auch neue du gerne zusammenarbeiten wolltest? Es ist auf alle Fälle ein Wege gehen zu wollen. Die Zeit Ja klar. Anne Clark, sie ist eine Ikone des New Wave/ autobiografisches Album, Highlight in meiner bleibt nicht stehen, es passiert im- Dark Wave, die mit den 80ern wirklich weltberühmt welches die Texte über- Musikgeschichte.“ mer etwas Neues. Die ganze Plat- geworden ist. Die Zusammenarbeit mit Anne Clark dies aussagen. Ich habe in te ist ein sehr emotionales Werk war für mich das bisherige Highlight in meiner Mu- meinen Songs viele negative Erlebnisse der letzten für mich, spiegelt sehr viel von meinen Gefühlen sikgeschichte. Jahre verarbeitet. „Zeitenwandel“ bedeutet für mich und meinem Leben wider. Präsent geht es mir aber

34 nicht darum, dass jeder versteht, was in den 80er Jahren ist, an der ich nebenbei erwähnt mir vorgegangen ist. Jeder Hörer kann seit drei Jahren die Rechte besitze und neue Folgen sich seine eigenen Gedanken und Aus- produziere. legungen machen. Dem Hörer habe ich durch die Freiheiten in den Texten nicht „Macabros“ kenne ich noch aus meiner Ju- direkt mitgeteilt, was in mir persönlich gend, da bin ich mal gespannt. Wie muss man vorging. Ich gebe dem Hörer genügend sich das nun vorstellen? Freiraum für die eigene Interpretation. Der damalige Hörspielautor hatte zu jener Zeit die Mein persönliches Album bleibt für mich Geschichten sehr verändert, hat überdies Humor letztendlich meine Vergangenheitsbe- mit rein gebracht, welcher in dieser Form der Origi- wältigung. nalstory nicht zugrunde lag. Dem Originalautor Dan Shocker, der inzwischen verstorben ist, hatte ich zu- Was bedeutet denn „Goldener Kä- gesichert, sein Werk in seinem Sinne auszuarbeiten. fig“ für dich? Die Fans der Bücher finden meine Vertonung besser. Für die meisten Menschen bedeutet es, Hörspielfans aus den 80ern sind einen Hauch ent- wenn sie Liebe erfahren, erfahren sie täuscht, weil es nicht mehr dem Charme und dem ebenso eine Einengung in ihrer Persön- Charakter aus den 80ern entspricht. Von den Spre- lichkeit. Es passiert relativ schnell, dass chern mussten wir das alles vollständig neu umbe- man sein eigenes Leben aufgibt, alsdann setzen, da das Ganze natürlich 20 Jahre zurücklag. das Gefühl in sich trägt, dass man in die- Douglas Welbat, der Björn Hellmark gesprochen ser Beziehung eingesperrt ist. Er oder sie hatte, ist mittlerweile ein ganz bedeutender Kino- liebt zwar, es ist alles scheinbar toll, aber produzent. Die Serie mit ihm zu produzieren, wäre man selbst ist nicht seiner selbst. Das ist organisatorisch keineswegs möglich gewesen. In der goldene Käfig, der Inhalt in diesem der ersten Folge hatte er einen Gastauftritt inne. Er Lied, alles ist großartig, jedoch fühlt man schlüpfte in die Rolle des Vaters, welche die Haupt- sich gegenwärtig eingeengt. Liebe soll person darstellte. Eine schöne Übergabe, wie ich nicht einengend wirken, denn gerade, finde. Die Rolle von Björn Hellmark wird jetzt von wenn man sich liebt, kann man sich Frei- Simon Gosejohann gesprochen, den manche aus heiten schenken. der Pro7-Serie „Elton vs. Simon“ oder aus „Co- medystreet“ kennen. Ich denke, er handelt sehr Deutsche Texte machen mitunter sehr verletz- Wie sieht denn nun die Zukunft für OSC aus? authentisch und findet sich immer besser in seine lich, warum hast du Deutsch für deine Songs Als erstes Promo, damit meine ich Interviews und Rolle hinein. gewählt? anderweitige Aktivitäten, als dann werden Video- Heiko Nolting Gerade weil es so persönlich ist, kann ich mich in clips folgen, die ich produzieren werde, außerdem www.olaf-seider-coincidence.de der Muttersprache besser ausdrücken als in einer werden meine künftigen Bestrebungen meine Büh- fremden Sprache. Die Phonetik der deutschen Spra- nenauftritte sein. Wie schnell das jedoch sein wird, che bietet die Möglichkeit, etwas kann ich derzeit noch nicht genau sehr hart auszudrücken. Ich fürchte, „Es passiert sagen. das Deutsche ist vom Klang und vom Melodischen heraus härter, aber es relativ schnell, Du betreibst ja nebenbei noch bietet auch Vorteile. Z.B. der Gesang dass man sein einen Hörbuchverlag. Welche Art „You Are Alone“ erklingt viel weicher von Hörbüchern produzierst du? als „Du bist alleine“. Die Phonetik ist eigenes Leben Hervorheben möchte ich zwei Serien. härter und direkter. aufgibt.“ Zum einen wäre das „Die schwarze Stunde“, bei der es sich um klas- Das Album hat 15 Songs. Mir sind vor allem sische Horrorgeschichten handelt, die sehr klassisch „Eisprinzessin“ und „Goldener Käfig“ ins Ohr produziert wurden, beigeordnet mit klassischer, gegangen. Welche Songs sind deine Favo- teilweise altdeutscher Sprache und klassisch kom- riten? ponierter Musik im Hintergrund. Genau das Rich- Für mich selbst kommt noch hinzu: „Zeitenwandel“, tige für Hörer, die Lust empfinden, sich in Ruhe „Glücklich allein“, aber auch „Sieh in dein Herz“ ist hinsetzen zu wollen und zuhören mögen. Diese Art ein Lied, welches Tanzflächen durchaus bewegen von Hörspiel ist nichts zum zwischendurch Hören. VÖ „Zeitenwandel“: 17.07.09 könnte. Folgend „Macabros“, welche eine Horrorserie aus

35 Und es hallt wieder aus der Echozone Die 2004 gegründete Bob-Media GmbH & Co. KG hat sich in den letzten fünf Jahren zu einem der inte- ressantesten Labels und Produktionsfirmen mit ste- tigem Zuwachs gemausert. Namhafte Künstler und Acts wie Wayne Hussey, Whispers In The Shadow, Akanoid, Descendants of Cain oder Dead Guitars geben sich hier die Klinke in die Hand. Worauf beim Label geachtet und gezielt wird erzählt Jörg Tochten- hagen, Macher und Meister bei Echozone. anschaut, gewinnt man aber nicht zu haupt noch Musik zu verkaufen? unrecht den Eindruck, dass hier Indem man neue Wege geht, festge- Wie und wann wurde Echozone gegründet? eigentlich alle Genre-Spielarten fahrene Grenzen aufbricht und die Echozone ist ein Sub-Label von der Bob-Media vertreten sind. Insgesamt versu- Musik bzw. die Künstler wieder als GmbH & Co. KG, welches seit 2004 existiert, und chen wir aber eine erkennbare solche vermarktet, und sich nicht mittlerweile den gesamten Bereich Linie einzuhalten, darauf verlässt, dass allein der Ab- der Audio- und Video-Produktion und „Aber die eben auch un- satz einer kleinen Silberscheibe den Vermarktung, inklusive DVD/Videopro- abhängig vom Stil Erfolg bestimmt. Außerdem sind die duktion, Promotion, Booking, Vertrieb, unabhängig der Musik sein darf. Zeiten vorbei, in denen Indie-Labels Lizenzgeschäft etc. abdeckt. Bob-Me- davon spielt Für klassischen Rock, sich es leisten können, auf eigenes Risi- dia war von Anfang an thematisch der Faktor Pop, Mainstream oder ko neue Bands am Markt zu eta- sehr breit aufgestellt, und als im Jahr Metal haben wir aber blieren. Die Musiker werden 2005 Dennis Wollnik zum Team dazu Herzblut und auch die anderen La- deutlich mehr in die Pflicht stieß, der die Kontakte zu Akanoid und ein gehöriger bels Hammersound, genommen als früher. Das Dead Guitars mitbrachte, wurde das Fastball-Music und gilt sowohl für die Fähig- Label Echozone mit ihm zusammen Schuss Area-DB. keit einer Band, sich selbst auf die Beine gestellt. Irrsinn keine zu verkaufen als auch in Be- Die ersten Veröffent- zug auf finanzielle Beteiligungen. Man Wie würdet ihr eure musikalische unerhebliche lichungen von Echozone muss eben jedes Musikprojekt zunächst Ausrichtung definieren? Rolle.“ (Akanoid und Dead Gui- für sich behandeln und bewerten, um eine Grundsätzlich legen wir uns mit tars) sind gerade mal aus optimale Vermarktungsstrategie zu finden. Ein Echozone weder auf Electro, Gothic/Rock, Industri- dem Jahr 2007. Mittlerweile habt ihr über sehr wichtiger Faktor für uns ist aber auch das al, Indie-Pop oder Metal/Rock fest. Wenn man sich 20 Bands in eurem Portfolio. Wie schafft man Networking, was bedeutet, dass wir immer versu- das aktuelle und neue Line-up der Bands bei uns es in einer Zeit permanenter Labelpleiten über- chen, Kräfte zu bündeln, und Kooperationen anre- gen, wo es nur geht und Sinn macht. Dabei spielt es für mich auch keine Rolle, ob es sich um etablierte oder neue Künstler handelt. Letztendlich haben wir alle was davon, wenn Dinge ineinandergreifen. Aber unabhängig davon spielt der Faktor Herzblut und ein gehöriger Schuss Irrsinn keine unerhebliche Rolle, denn insbesondere ohne diese hat man in diesem Geschäft einfach keinen Spaß.

Wie beurteilt ihr die Entwicklung der Musik- industrie und die Problematik der illegalen Downloads? Man muss sich darauf einstellen, dass mittelfristig nichts mehr so sein wird, wie vielleicht noch in den letzten Jahren. Die Globalisierung (u.a. auch über Myspace) hat dazu geführt, dass immer mehr Musik theoretisch immer mehr Menschen zugäng- lich gemacht werden kann. Es gibt heute viel mehr

36 Die Idee kam vom Hil- sowie eine CD+DVD mit dem Titel „Gothic Visions” ton (Akanoid), der in geben, die wir zusammen mit dem Crawling Tunes Kontakt mit dem Veran- Magazine machen. Die DVD aus diesem Paket wird stalter eines Festivals in in einer limitierten Ausgabe auch den ersten 300 Meschede stand. Dieser „Special Edition” Magazinen beiliegen. Des wei- plante im September teren arbeiten Whispers In The Shadow und Descen- eine Veranstaltung mit dants of Cain an neuen Alben, die für Frühjahr 2010 drei oder vier Bands an geplant sind. Einige weitere Remix- und Sampler- einem Tag/Abend. So projekte, u.a. von No Comment und Minusheart sind dachten wir, wäre es ebenfalls in der Planung. doch eine gute Gelegen- heit, vier von unseren Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Wayne Bands dort spielen zu Hussey? lassen. Neben Akanoid Der Kontakt zu Wayne kam über die Dead Guitars. werden dort noch White Ralf Aussem und Pete Brough kennen Wayne ja Pulp, Non und Die! (mit schon seit den 80ern und haben ja auch mit den Ex-Megaherz Sänger Dead Guitars die The Mission Abschieds-Tournee ge- “Matze” Elsholz) spie- spielt. Wayne hatte auf seiner Solo-Tour vor einigen len. Es ist geplant, ähn- Monaten einen Gig mit den Dead Guitars gespielt liches öfter zu machen, und sein Album dabei gehabt. Uns hat es so gut ge- fantastische Musik zu hören, an die man früher nie immerhin wollen die anderen Bands von uns ja auch fallen, dass wir uns entschlossen haben, mit ihm das rangekommen wäre. Es wird aber immer schwie- mal dabei sein. Wir werden uns für die Besucher hier Album über Echozone zu veröffentlichen. riger, sich von der Masse abzuheben, sofern man auch was Besonderes einfallen lassen. Näheres dazu das überhaupt möchte. Kurz wird es dann auf unserer Was sind eure Ziele für die Zukunft? gesagt: Der Weg, um an die „Das Konsumieren von Webseite www.echozone. Das weiter zu machen, was wir angefangen haben Ohren neuer Fans zu kommen, Musik wird sich in den de zu lesen geben. und noch mehr interessante Projekte realisieren. wird immer enger und länger. Musik- und Medienvermarktung ist selbstredend ein Ich reihe mich überhaupt nicht nächsten Jahren noch Was stehen für neue Ver- hartes Geschäft, aber es macht eben auch eine Men- in das Klagelied der Major- dramatisch verändern.“ öffentlichungen an? ge Spaß. Und wenn dieser noch von Erfolg versüßt Plattenfirmen bezüglich der Im Herbst wird es neue CDs wird, umso besser. Zerstörung der Musikindustrie durch illegale Down- von Wayne Hussey, Andreas Gross, White Pulp, Goja TYVES OBEN loads ein. Für mich ist jeder Hörer, der Musik von Moon Rockah, Minusheart, Non, Die!, Avoid A-Void, www.echozone.de unseren Bands kennen lernt, ein Gewinn. Und dabei ist mir zunächst auch egal, woher sich dieser Hörer die Musik besorgt hat. Wenn wir einen neuen Fan gewonnen haben, kommt dieser vielleicht auf ein Konzert oder kauft etwas anderes von der besagten Band, und das ist ein Wert, mit dem wir als Label gut leben können. So etwas nennt man Fanbindung, und das haben die „Majors” lange vernachlässigt. Das Konsumieren von Musik wird sich in den nächsten Jahren noch dramatisch verändern, und es wird sich, je nach Szene und Typus der Musik weiter ausein- anderdividieren. Irgendwann kann man von überall alles über seinen Handy-Player hören, die globale Vernetzung kennt hier keine Grenzen. Eigentlich eine grandiose Entwicklung, wenn man eine brauchbare Möglichkeit findet, dass der Musiker und die Labels dafür auch eine Gegenleistung bekommen.

Am 5.September findet in Meschede euer- er stes Label-Festival statt. Wie kam es dazu, und wer ist dabei?

37 das eine bewegte und kurven- reiche Geschichte geworden, und das Schönste ist – sie ist noch nicht zu Ende.

Warum habt ihr Doro Pesch für das Duett bei „Salome“ gewählt? Wie kam die Zu- sammenarbeit zustande? Haben sich noch weitere Gastmusiker an dem Album beteiligt? Zunächst war „Salome“ eigentlich ohne Frauenstimme geplant. Zufällig arbeitete Bruder Frank im Studio mit einer befreundeten Sängerin und kam dabei auf die Idee, die Passagen wörtlicher Rede mal mit einer Frauenstim- me aufzunehmen. Nachdem wir alle schließlich Gefallen an der Idee eines Duettes gefunden hatten, stellte sich natürlich die Frage, wer sollte unsere „Sa- lome“ sein? Wir wollten eine Frau, der wir „Salome“ abnehmen würden, und so kamen wir auf Doro. Ihr gefiel der Song sofort und damit war auch unser Pakt besiegelt. Neben Doro ist in diesem Song auch noch Michael Saltatio Mortis Popp von Qntal zu hören, der uns eine fantastische Lafta eingespielt hat. ...werden Sturm ernten vielbeachteten Werk „Aus der Asche“ einen weiteren Höhepunkt in der bewegten Band- Die Totentänzer, so der lateinische Name der karriere beschreiben. Würzburger Mittelalterrocker, haben sich seit

Fotos: Annette Günter Fotos: Anfang des Jahrtausends stetig bis an die Spit- Wenn ihr ein neues Album beginnt, dann mit ze der Mittelalterszene gespielt. Und in der Tat der Absicht, ein neues Kapitel vorzustellen, kann man die Magie dieser Band erst nach- das zu einem großen Ganzen gehört und eine vollziehen, wenn man die furchtlosen Sieben weitere Facette von euch zeigt. Oder habt ihr auf einer ihrer unzähligen Tourneen gesehen die Absicht, dieses Mal das Wahre zu zeigen, hat. Der Stil der Band wird gerne auch als Mit- das Beste zu machen, wobei alle vorigen Al- telalterpunk oder Folkmetal bezeichnet und ben an Wert verlieren? doch ist der thematische Fokus klar im tradi- Natürlich ist jedes neue Album auch gleichzeitig ein tionellen Mittelalter zu finden. Jetzt, am 28. neues Kapitel im Buch dieser Band. Das heißt für August, ist das neue Album „Wer Wind sæt“ mich aber nicht automatisch auch, dass alle alten in den Läden und verspricht ein wahres Feu- Alben an Wert verlieren. Jedes Album war für seine erwerk. Instrumentale Vielschichtigkeit und Zeit, in der es entstanden ist, genau die Musik, die virtuoses Songwriting machen das neue Werk uns bewegt hat und die wir machen wollten – und zum absoluten Muss eines jeden Recken und natürlich haben wir zu jeder Zeit in jedem Album VÖ „Wer Wind sæt“: 28.08.09 einer jeden Maid, und dürfte seit dem letzten auch immer das Beste gegeben. Rückblickend ist

38 Wie seid ihr auf die Idee gekom- Was wird das Besondere an der men, mit „La Jument de Michao“ limitierten Edition von „Wer Wind ein bretonisches Kinderlied zu sæt“ sein? interpretieren? Könnt ihr bitte er- Wir haben zwei zusätzliche Songs da- zählen, worum es geht – für die, für geschrieben und eingespielt „Frei- die kein Französisch heit“ und „In unseren verstehen? „Wir wollten Worten“, neues, unver- Wir haben ja eine klei- öffentlichtes Material. ne schwäche für alte eine Frau, der Außerdem gibt es eine Bretonen. Im Ernst: Wir wir ‚Salome’ randvolle Bonus-DVD haben eine ganze Men- dazu, worauf wir einen ge Material aus dieser abnehmen Konzertmitschnitt vom Gegend gesammelt würden, und M’era Luna 2008, ein und mögen die Melo- ausführliches Making- dien. Wie alle unsere so kamen wir of zur CD, das Video Trads ist auch dieser auf Doro.“ zum Song „Ebenbild“ mehr zufällig entstan- und ein Making-of den, als Alea (noch stark unter dem zum Video gepackt haben. Wer will, Einfluss eines langen Tourwochenen- dem stehen auch noch zwei Luxus- des) recht spontan an dem Song rum- Editionen zur Verfügung, eine mit li- gespielt hat und so nach und nach mitiertem T-Shirt und eine mit einem immer mehr Ideen dazu gekommen schönen Schmuckanhänger dazu. sind. Letztlich geht es um ein Stute, Diana Schlinke die Jahr ein Jahr aus auf die Weide www.saltatio-mortis.com geführt wird und man den Fuchs, den www.myspace.com/ Wolf und den Hasen singen hört. mittelalterpunk

39 Eric Fish & Friends Zurück zu den Wurzeln Eric Fish ist mit Leib und Seele Musiker. Ob hauptamtlich als Frontmann bei Subway to Sally oder aber seit einiger Zeit auch auf So- lopfaden, gemeinsam mit vier musikalisch wie menschlich nahe stehenden Freunden. Eric Fish & Friends machen Musik auf sehr ursprüng- liche, akustische Weise: Drei Gitarren, ein Key- board, ein Cello und nur die nötigste Technik, mehr braucht es nicht, um einen einzigartigen Abend der anderen Art zu gestalten. Dazu passend sind auch Fishs ehrliche und unge- schminkte Texte und ein Publikum, das mit den Musikern für drei bis vier Stunden eine echte Symbiose eingeht. All dies und mehr doku- mentiert der FilmTourFilm zur „Anders Sein“- Tournee von Eric Fish & Friends, der kürzlich als DVD gemeinsam mit einer 16 Songs umfas- senden Live-CD erschienen ist. Eric hat uns im Interview etwas mehr über sein Soloprojekt und den Film verraten.

Im Film erzählst du zu Beginn, dass du irgend- Subway ist rein zeittechnisch und von der Intensität Was bedeutet es für dich und deine Mitmusi- wann in den letzten Jahren auf dem Weg dei- her natürlich die Nummer eins. Das muss es sein auf ker konkret, „anders“ zu sein? ner musikalischen Karriere das Gefühl hattest, dem Level, auf welchem wir agieren. Doch ohne das Die Frage ist doch immer: Anders als was? Anders wieder zurück zu deinen Wurzeln gehen zu Soloprojekt würde ich wahrscheinlich kaputt gehen. als wer? Und diese Fragen kann jeder, der schon mal wollen, die darin bestanden, rein akustische Beide Sachen bedingen sich inzwischen. ein Fish-Konzert gesehen hat, hoffentlich genauso Musik mit grundehrlichen Texten zu machen. gut beantworten, wie ich selbst. Da sitzen fünf Mu- Gab es einen konkreten Auslöser für diesen Wie seid ihr auf die Idee gekommen, eine Mu- siker mit ausschließlich akustischen Instrumenten Wunsch und warum war weniger für dich sikdoku über eure „Anders Sein-Tour“ zu dre- vor Menschen, die sich auf mitgebrachten Decken mehr? hen und was bekommt auf den Boden setzen, und es passieren drei bis vier Eric Fish: Es war ein Prozess, der mich zu „Es muss nicht der Zuschauer im Film Stunden Musik im völligen Einklang beider Seiten. diesem Punkt geführt hat. Die ständig und alles zu sehen? Ich sage im Laufe eines solchen Abends viele Dinge stetig steigende Popularität von Subway immer laut und Der Film heißt nicht um- in meinen Liedern, die andere Künstler sich scheu- to Sally, und damit auch die meiner Per- mit großer Show sonst „Anders Sein“! en auszusprechen, und gehe so einen sehr direkten son, stand irgendwann in einem fühlbaren Alles, was Fish & Friends Weg. Dabei treffe ich auf unglaublich offene Ohren Konflikt zu meiner Persönlichkeit, die sich verbunden sein, machen, ist in der Tat bei den Menschen. auf Bühnen immer in größtmöglicher Pu- ein nachhaltiges „anders“, als man es blikumsnähe ausdrückt. Diese Nähe geht vom Rock ’n’ Roll Zirkus Gibt es neben eurem FilmTourFilm noch wei- natürlich in Riesenhallen und bei Megafe- Konzerterlebnis gewöhnt ist. Das Reisen, tere Dinge auf der DVD zu sehen? stivals flöten. Ich brauch’ sie aber, um das zu haben.“ die Gigs, die Atmosphäre, Durchaus! Neben wirklich sehr lustigen Outtakes er- Beste geben zu können. So begann ich, das Publikum – Das war kläre ich noch den Song „Anders Sein“ für den Lai- mir diese Nähe auf ganz ursprüngliche Weise wieder es uns wert, es mal optisch zu dokumentieren, um engitarristen und dann gibt’s noch den ersten Part zu holen. Dass dieser Parallelweg mit einer Akustik- zu zeigen: Hey, es muss nicht immer laut und mit der FFF (FishFilmFörderung). gitarre und einfachen Liedern ohne jeden Schnick- großer Show verbunden sein, ein nachhaltiges Kon- Stephanie Riechelmann schnack begann, war nur folgerichtig. zerterlebnis zu haben. Mithin bekommt der Zuschau- www.ericfish.de er alles zu sehen und zu hören, was eine Fish-Tour www.myspace.com/ericfishandfriends Wie wichtig ist dir dieses Soloprojekt im Ver- ausmacht. Vom Frühstück bis zum Hotel und alles, VÖ „Anders sein - Der FilmTourFilm“: gleich zu Subway to Sally? was dazwischen passiert. bereits erhältlich

40 Obscenity Trial Wasserläufer Oliver Wand ist eine wahre Ausnahmestimme des Elektropop. „Gelernt ist gelernt“ mag hier ausnahmsweise gültig sein, denn der ausge- bildete Sänger hat als gelernter Vertriebskauf- mann auch genug Erfahrung sammeln können, um sich nun auch um sein kreatives Baby kom- merziell zu kümmern. Nach diversen Label- gastspielen war es nun an der Zeit auch diesen Bereich selbst zu übernehmen, ein Label zu gründen, um sich der Bandsache 24 Stunden am Tag zu widmen.

Oliver Wand: Ich war in den letzten Jahren nicht immer zufrieden mit den Arbeiten der jeweiligen Label, da Obscenity Trial ja schon immer sehr stark Rich- tung Electropop ging und weniger in die Richtung, was größtenteils hier in den Clubs zu hören ist. Lei- der fokussiert das eine oder andere Label aber eben genau Letzteres ein wenig zu stark, zumindest für meinen Geschmack. seinem Studio auch bestätigt hat. Die Zusammenar- on braucht, um seinen Glauben, seine Überzeugung beit mit Tino war eine tolle Erfahrung für mich. Nicht zu leben. Fällt es manchmal nicht schwer, zwischen den nur, dass Tino ein toller Mensch ist, er geht auch mit Fronten zu springen: Einerseits als Künstler einer Energie und Leidenschaft an eine Produktion „Never Too Late“ hat sich sehr weit von den und hochemotionaler Sänger, andererseits als heran, wie ich sie vorher noch nie bei jemandem in Anfängen deiner Band fortbewegt. Ist das auch knallharter Manager? dieser Intensität erlebt habe. exemplarisch für deine persönliche Entwick- Mir nicht wirklich. Ich habe ja einen „Business- lung? Fühlst du dich selbst auch sehr weit von Background”. Etwas über zehn Jahre festangestellt Die Söhne Mannheims sind ja als Band mit deinen Anfängen – nicht nur zeitlich – enfernt? als Vertriebler, seit sieben Jahren christlicher Heilsmessage be- Ich nehme an, du sprichst jetzt auf die akustische selbstständiger Unternehmer. Da hat „Ich bin ja kannt. Fühlst du dich hier spi- Version an. Nun, soviel anders ist es ja nicht, nur man im geschäftlichen Bereich schon ausgebildeter rituell aufgehoben? eine andere Umsetzung des Songs, nämlich reduziert einiges an Erfahrung aufbauen kön- Ich höre Söhne Mannheims seit auf drei Instrumente: Gesang, Piano und Cello. Ich nen. Sänger und habe Jahren sehr gerne, aber mir ge- bin ja ausgebildeter Sänger und habe durch meine durch meine fällt auch bei weitem nicht jeder Ausbildung die Liebe zur Kombination „Klavier mit Mit Tino Oac hast du eine fast Songtext. Ganz im Gegenteil. Die Stimme” entwickelt. Einen Song so umzusetzen, war schon mainstreamzentrierte Ausbildung früheren Texte, die dann doch ein lang gehegter Wunsch und ich bin sehr froh, dass Nummer produziert. Wie war das die Liebe zur deutlich zu religiös sind, packen es dazu kam. Kennenlernen und Beschnup- mich so gar nicht. Glücklicherwei- pern? Für ihn war das sicher ja Kombination se sind sie ja mittlerweile mehr Wie wird es weitergehen? Ist das Album be- auch etwas gänzlich Neues? ‚Klavier mit gesellschaftskritisch geworden. reits fertig? Ist es inhaltlich auch im neuen Das Kennenlernen und Beschnuppern Ich bin konfessionslos, aus Über- Fahrwasser? hat schon eine Zeit gedauert, da Tino Stimme’ zeugung. Nicht, weil ich nicht da- Das Album ist bereits fertig und da ändert sich nicht sehr genau überlegt, mit welchen entwickelt.“ ran glaube, dass es mehr gibt als viel zum vorherigen. Nach wie vor sind es Electro- Themen er arbeitet. Nachdem er wir fassen können. Sondern vor pop-Songs im Stil von Obscenity Trial. dann Interesse hatte und wir das erste Telefonat allem weil ich anzweifel, dass sich eines der reichs- Gert Drexl führten, haben wir uns auf Anhieb sehr gut verstan- ten Wirtschaftsunternehmen der Welt, nämlich die www.myspace.com/obscenitytrial den, was sich dann im ersten persönlichen Treffen in Kirche, hinstellt und sagt, dass man sie als Instituti- www.otrial.de

41 Da die Texte sich mit der Gegenwart beschäftigen, die nun mal sehr finster ist, sind die Songs natürlich dementsprechend düster.

Würdet ihr „Imperium“ als ein Konzeptalbum be- trachten? Imperium von Geisterhand läufige Arbeitstitel. Zum Ende der Produktion stellte Es handelt sich bei „Imperium“ nicht um ein Kon- sich für uns heraus, dass „Imperium“ der wesentlich zeptalbum im klassischen Sinne, sondern wir verfol- Wer noch Wert auf Musik mit politischen, ge- treffendere Titel für das neue Album ist. gen das Ziel, dass der Hörer sich mit der Gegenwart, sellschaftskritischen Texten und einem gruft- in der er lebt, auseinandersetzt. schwarzen Sound legt, sollte sofort die Ohren Seit eurem letzten Album sind zwei Jahre ver- spitzen. Das neue Eisheilig-Album wird im gangen, was für die heutige, schnelllebige In einem eurer Tracks, der auch diesen Titel trägt, kommenden September im Handel erscheinen Musikindustrie eine lange Pause ist. Was habt wird von einem „Zeitgeist“ gesprochen. Um welche und im Vergleich zu seinen Vorgängern wirkt ihr in dieser Zeit gemacht und wie laufen die Art von Zeitgeist handelt es sich dabei? Beschäfti- es auf den Hörer viel atmo- aktuellen Arbeiten am kom- gen euch momentan bestimmte Themen z.B. in poli- sphärischer und düsterer. Er- „Da die Texte sich menden Album? tischer Hinsicht? ste Tracks wie zum Beispiel Für uns ist es wichtig, während ei- Jede Zeit ist immer eine politische Zeit und Politik der unheimliche „Geister- mit der Gegenwart ner Produktion sich als Band erst bestimmt immer das Leben der einzelnen Menschen. hand“ oder der brachiale „Im- beschäftigen, einmal wieder zu sammeln und Unserer Meinung nach leben wir in einer Zeit, in der perium“ sind nur ein kleiner die nun mal sehr darüber nachzudenken, welche es für viele Politiker und Künstler wichtiger gewor- Vorgeschmack auf das, was Wege man mit dem kommenden den ist, sich selbst in den Medien zu präsentieren, der treue Eisheilig-Fan schon finster ist, sind die Album beschreiten möchte. Au- als ihre Aussagen zu vertreten. Nicht nur „Zeit- bald erwarten kann. So kün- Songs natürlich ßerdem halten wir nichts davon, geist“, sondern alle Songs auf „Imperium“ sind die digten die Bandmitglieder sich auf seinen Alben ständig zu Aufforderung, die propagandistischen, angeblichen noch vor wenigen Wochen dementsprechend wiederholen, sondern wir wollen „Wahrheiten“, die uns jeden Tag in den Medien prä- auf ihrer Bandhomepage an: düster.“ den Hörern immer neue Seiten sentiert werden, zu hinterfragen und sich selber eine „Es wird Zeit, alle Uhren auf der Band Eisheilig zeigen. In den Meinung und ein Urteil zu bilden. Eine verängstigte Geisterhand zu stellen.“ Doch nun trägt das vergangen zwei Jahren haben wir natürlich auch und ohnmächtige Gesellschaft wird immer mehr Neulingswerk nicht, wie anfangs gedacht, den einiges an Live-Konzerten gespielt und haben vor, zum Spielball kapitalistischer und pseudoliberaler Namen „Geisterhand“ sondern „Imperium“. unsere Live-Aktivitäten in den kommenden Wochen Interessen. Und das gilt es zu verhindern. Wie es dazu kam, ist schnell erklärt: und Monaten weiter auszubauen. Zurzeit befinden Norma Hillemann wir uns in der Abschlussphase des aktuellen Albums. www.eisheilig.de Till Maiwald: Während der Entstehungsphase des neuen Eisheilig-Albums war „Geisterhand“ der vor- Im Vergleich zu eurem relativ ver- spielten Vorgänger- album „Auf den Weg in deine Welt“, wirkt das neue Material brachialer und auch ein wenig unheim- lich. Habt ihr diese Wirkung beabsich- tigt, und was inspi- rierte euch zu dieser Stimmung? In der Musik und den Texten des neuen Al- bums kanalisieren wir unsere Eindrücke und Erfahrungen, was sich VÖ „Imperium“: 18.09.09 dann in den einzelnen Songs widerspiegelt.

42 Fotos: Anja Keil 43 Wundervoll und berauschend Wenn in der Ferne die Segel der Wikingerboote auftauchten, war schnellste Flucht ins Hinter- land angesagt, denn die Nordmänner raubten und brandschatzen alles, was nicht niet- und nagelfest war. Umso erstaunlicher, dass sich eine engelsgleiche Stimme aus dem fernen Nor- den im Zeichen des Wikingerboots aufgemacht hat und mit sanften bis heroischen Weisen zu verzaubern versteht. Liv Kristine ist sicher eine der großen skandinavischen Ausnahmestimmen und hatte bereits Theatre Of Tragedy in den Olymp des Gothic Metal geführt, ihren jetzigen Gatten und Lebenspartner Alex Krull bei Atroci- ty stimmliche Unterstützung gewährt und jetzt seit einigen Jahren mit Leaves’ Eyes ihr eigenes musikalisches Zuhause gefunden. Dass die reichhaltige nordische Mythologie im Zentrum des inhaltlichen Schaffens steht, ist sicher auch können, aber das, was passiert, war „So ist ‚Njord’ du es schwer, Gefühle in Worte zu dem schwäbischen Exil der blonden Norwege- trotzdem gut, d.h. ein positives, fassen, sodass jeder weiß, welches rin zu verdanken. Denn von der Heimat lässt es lernreiches Erlebnis. Ich habe ler- ein unglaublich Gefühl gemeint ist? sich am schönsten in der Ferne träumen. nen müssen, manche Dinge einfach spannendes, Ich konnte eigentlich schon immer mei- „dem Universum“ zu überlassen. ne positiven Gefühle gut zeigen oder Es befinden sich drei Non-Album-Tracks auf der Danach verstehe ich, dass ich auf emotionales in Worte fassen. Wenn ich jemanden Single „My Destiny“. Warum die Entscheidung, dem richtigen Weg bin, ohne es zu und schönes mag, zeige ich das. Ich erinnere mich auf der Single Lieder anzubieten, die sich jedoch beeinflussen. Die Menschen um uns an meine erste Zeit in Deutschland. Ich nicht auf dem Album finden? herum, deren Verhalten, oder Ge- Album wurde oft schräg angeguckt, weil ich Liv Kristine: Ich halte nicht viel davon, eine Single zu schehnisse, sind, glaube ich, nicht geworden. durchaus freundlich und fröhlich bin, veröffentlichen mit nur einem Song drauf, in vier ver- zufällig. Außerdem, Erfolg oder Musikalisch selbst morgens um sieben Uhr, und schiedenen Versionen, wie es so oft der Fall ist. Wir Freundschaft zum Beispiel, kann immer viel Energie mit mir bringe. Das haben bewusst bei der „Njord“-Produktion 17-18 man nicht erzwingen, aber gerade sehr Gefühl, das ich vermitteln möchte, zei- Lieder geschrieben, mit dem Hintergedanken, wenn dann, wenn du deinen Wünschen facettenreich, ge ich direkt und offen, und vermeide wir eine Single veröffentlichen wollen, dann sollen und Hoffnungen etwas „Freiraum“ lieber lange Erklärungen, zweideutiges unsere Fans ein hoch qualitatives Produkt bekommen gelassen hast, passieren oft un- bombastisch Verhalten und auch Ironie. Blöde Sprü- und viel Material für das Geld. So möchten wir uns erwartete Dinge, ohne dass du es und klar, mit che kann ich überhaupt nicht leiden. bei unserem Publikum bedanken, dafür, dass sie uns gesteuert hattest. Wir Menschen Die norwegische Sprache ist eine sehr unterstützen. wollen so oft alles in unseren Leben vielen echten feine und direkte Sprache; mit ein paar kontrollieren, steuern, erklären, aber Perlen.“ Worten habe ich alles gesagt. Ande- „Destiny“ – das Schicksal oder auch die Bestim- wir sind von der Intelligenz her nicht rerseits kann ich auf Norwegisch nicht mung. Hat denn jeder eine? Gibt es etwas, was einmal weit genug, um die Weite des Universums zu gut philosophieren und um den Brei herum reden, wir beim besten Willen nicht beeinflussen kön- verstehen. das klappt jedoch ziemlich gut auf Deutsch. Wut und nen? Angst finde ich manchmal schwer zu zeigen und zu Ich bin immer wieder überrascht von der Tatsache, Das Fallen und Versinken in Erinnerungen bei erklären. Dann bin ich oft still und ziehe mich lieber dass wir manche Situationen gar nicht beeinflussen „My Destiny“ ist sehr schön beschrieben. Findest zurück.

44 VÖ „Njord“: 28.08.09

VÖ „My Destiny“: 24.07.09

Was wird das zentrale Thema auf es dort wunderschön. Ich habe dann dem kommenden Album „Njord“ versucht, über dieses traditionelle Lied sein? Die Fans warten schon sehn- mehr herauszufinden. Es gibt es seit süchtig auf das neue Werk. dem Mittelalter und ist in vielen un- In meinem Konzept und den Texten terschiedlichen Versionen gesungen unternehmen wir auf dem Album viele worden, auch textlich, aber die mei- Reisen in die Geschichte, und auch sten von uns kennen die von Simon & geografisch. Auch dieses Mal sind wir Garfunkel. In „meiner“ Version singen „unterwegs“ mit den Wikingern. Da- zwei Liebende sich gegenseitig an, äu- rum ist das Album in acht Sprachen ßern ihre Wünsche, was der Partner tun eingesungen, damit die emotionale „müsste“, um die Liebe zu beweisen. und authentische Seite des Gesangs noch stärker zu hören und zu spüren ist. Zum Abschluss noch die Frage: Außerdem habe ich einige Themen aus Welches Buch findet sich derzeit der nordischen Mythologie ins Konzept auf eurem/deinem Nachttisch? Et- einfließen lassen. So ist „Njord“ ein un- was aus dem Bereich der Fantasie? glaublich spannendes, emotionales und „Das Geheimnis des Herzmagneten“ schönes Album geworden. Musikalisch von Rüdiger Schache und Lars Saabye sehr facettenreich, bombastisch und Christensen’s „Modellen“ („Das Mo- klar, mit vielen echten Perlen. del“) auf Norwegisch. Paulo Cohello hat aber einen permanenten Platz ne- „Scarborough Fair“ ist eine traditi- ben meinem Bett. Seine Bücher lese ich onelle Überlieferung. Erzählt uns immer und immer wieder. bitte etwas über den Inhalt! Diana Schlinke Ich war mit 14 auf Schülerausflug in www.leaveseyes.de Scarborough in England, und ich fand www.myspace.com/leaveseyespage

45 Erotische Soundspielereien Fetisch Elektro, SM Wave, Sexed Up Electronics – die Bezeichnungen des in jeder Beziehung sehr aktiven Duos aus dem französischspra- chigen Teil Belgiens hat gerade mal ein Jahr nach ihrem zweiten, in den DAC erstmals erfolgreich platzierten Album „Mistress of Blood“ wieder zugeschlagen. „Erotika“ baut auf einem minimalelektronischen Soundbett die Spielwiese für die schlüpfrigen Visionen des Duos. Die Nähe zu Künstlern wie Die Form mag größtenteils an der Wahl der Instrumente und textlichen Dimension der Band liegen. Die Auftritte der beiden Fetischliebhaber haben sich mittlerweile zum beliebten Treffen der SM Szene entwickelt und längst über die Grenzen Belgiens hinweg in ganz Europa etabliert.

Das neue Album ist wie die beiden zuvor im Allein- gang am heimischen Computer entstanden. Dass man sich über die Jahre viele Erfahrungen erarbeitet hat, kann Jean Pierre nur mit einem Lächeln beantworten. „Am Anfang ist mir das schon schwer gefal- ren, dürfte ja auch nicht das alleinige Copyright der Reiz mehrerer Sprachen ist auch viel zu groß. Jede len, aber man wächst mit den Anforderungen und Nachbarn aus Frankreich sein, deren musikalischer Sprache unterstützt mit ihrem Eigenklang eine be- lernt so einige produktionstechnische Kniffe.“ Dass Horizont ja auch in den späten Neunzigern endete. stimmte Facette von Agapesis.“ sich die Band über die Jahre so stark steigern konnte, Hingegen versuchen Agapesis gerade modernste Auch wenn man optimistisch in die Bandzukunft liegt aber sicher auch an der Livepräsenz der Belgier, Strömungen aus dem Harsh Noise bis EBM Genre blickt: Die Menschheit haben die beiden schon die auf der Bühne erst so richtig in Fahrt kommen. mit den klassischen Elementen zu verbinden. Auch längst abgeschrieben und die Angst vor dem Unter- Melanie verrät, wie sich die Show im Laufe der Jahre ist die Erotik einer Melanie weit dominanter als gang unserer Zivilisation ist einer Lakonie gewichen, entwickelte: die reine Opferrolle bei den Nachbarn. Gesanglich die allenfalls über das Verderben zu lächeln weiß. „Die Entwicklung unserer Konzerte hat viel mit der schreit und intrigiert sie, singt und ruft Parolenhaftes „Ja, es ist wirklich anzunehmen, dass wir die Welt Interaktion mit dem Publikum zu tun. Ursprünglich durch den Verzerrer, während der in sich gekehrte ruinieren werden.“ Bis dahin haben die beiden Mu- ging es nur darum, die Songs mit bestimmten Ge- Jean Pierre eher passiver Natur intoniert. siker sicher noch ein rundes Oeuvre zu vollenden. Bei sten zu unterstreichen. Um das für das Publikum Sprachlich möchte sich die Band sowieso nicht diesem Output dürften wohl weitere sieben Alben plastischer zu machen, kamen mit der Zeit regel- festlegen und mit drei Gesangssprachen, Englisch, bis zum großen runden Zehnjährigen ein Selbstver- rechte Choreografien hinzu und natürlich hat sich Deutsch und Französisch sollte dem sympathischen ständnis sein. entsprechend unser Requisitenkabinett vergrößert.“ Duo bald ganz Europa zu Füßen liegen. Doch man Peter Istuk Die scheinbare Nähe zu Die Form verneinen beide gibt sich bescheiden. „Wir arbeiten konsequent www.agapesis.com aber eindeutig. Erotik und Elektronik zu kombinie- weiter, um unseren Sound zu perfektionieren. Der VÖ „Erotika“: 11.09.09

46 47 The NoiTekk Compilation Finest Harsh Electro NoiTekk, der elektronische Partner von Black zur sonst so aggressiven Stilistik. Was ist der Rain, hat sich im Laufe der Jahre ein verita- Hintergrund? bles Set elektronischer Künstler härtester Für uns war und ist Musik schon immer auch ein Gangart zusammengestellt. War noch auf dem Statement und ein Versuch, Menschen für gesell- letzten Labelsampler so mancher Freund art- schaftliche (Fehl)entwicklungen zu sensibilisieren. verwandter Plattenfirmen an Bord, so ist die Unser seit der Labelgründung unverändertes Motto neue Werkschau ganz dem eigenen Repertoire „Open your mind and think about it“ bringt dies zum verpflichtet. Eine gute Entscheidung, meint Ausdruck. Die „United Vol. II” ist allen Männern und der Rezensent und verspricht eine Qualitäts- Frauen gewidmet, die weltweit täglich für den Frie- adelung des ganzen Genres, denn im vom den kämpfen. Persönlichkeiten wie Gandhi, Luther Labelmacher Marco so ungern als Hellectro King oder der Fall der Mauer haben gezeigt, dass verschrienen Umfeld gibt es auch eine Menge dieser Kampf unbewaffnet erfolgen kann. Konflikte Gleichgeschaltetes und Unausgegorenes. Da- wie der mit der Sklavenbefreiung in Zusammenhang V.A. – „United Vol. II“ für war aber auf diesem Sampler kein Platz. stehende amerikanische Bürgerkrieg, die Befreiung Danke! Kuwaits oder aktuell Afghanistans machen deutlich, Tracklist: dass er manchmal bewaffnet erfolgen muss. Denn DYM – The Invilid Fine und Harsh Electro scheint ja fast wie ein wer anderen Freiheit verwehrt, hat selbst kein An- Life Cried – Forbidden Widerspruch. Wie siehst du das? recht darauf, in Freiheit zu leben! Distorted Memory – Seven Voices of Hate Marco Gruhn: In den letzten Jahren wurde der Markt Die Sektor – Warsong mit einer Vielzahl von Electro-Veröffentlichungen Wie siehst du das Genre? Es gab ja gerade in Tactical Sekt – Human Catastrophe geflutet, welche qualitativ häufig zu wünschen übrig zwei der großen Magazine fragende Artikel Dawn of Ashes – Kill Life and Bury The Dead ließen. Dies hat dem gesamten Segment geschadet. zur Zukunft des Hellectro. Xentrifuge – Into Descent C-Drone-Defect – Mundus Vult Decipi So kann man bei Newcomern mittlerweile kaum Ehrlich gesagt, weiß ich bis heute nicht, was „Hel- Derma-Tek – Push Away noch eine objektive Rezension finden, da die Schrei- lectro“ sein soll. Neulich sah ich einen Festivalflyer, Hioctan – Dogma V2 ber einfach genervt sind. NoiTekk steht seit seiner auf dem pro Band in Klammern die vermeintliche FGFC820 – Momentum Gründung im Jahre 2000 für harte elektronische Stilrichtung angegeben war. Dreiviertel der An- Panic Lift – Everything I Have Klänge und kann sich zurecht als DAS Harsh Electro gaben riefen in mir lediglich Fragezeichen hervor. Aslan Faction – Seventh Circle (2008 Mix) Label bezeichnen. Was uns von Anderen unterschei- Diese ganzen Schubladen sind mir zuwider und im det, ist, dass bei uns Qualität vor Quantität steht. Grunde genommen ist die Szene auch viel zu klein NoiTekk - Finest Harsh Electro ist daher kein Wider- dafür. Nach der Zukunft gefragt kann ich somit neu gesignten Bands wie Cedigest und Psyborg spruch, sondern unser Qualitätsversprechen! nicht sagen, wie die des „Hellectro“ aussehen wird. Corp. Die Zukunft von NoiTekk sehe ich sehr optimistisch, Du hast den Sampler unter ein sehr friedlie- nicht zuletzt aufgrund unserer treuen Fans (bei de- Gerade in den USA ist das Genre extrem stark bendes Motto gestellt. Ein wirklicher Kontrast nen ich mich ausdrücklich bedanken möchte!) und vertreten. Woran liegt das deiner Meinung nach? Worin siehst du einen Unterschied zum europäischen Harshelectro? Europa und insbesondere Deutschland waren Vorrei- ter der Bewegung, andere Länder holen nun auf. Die USA hat aufgrund ihrer hohen Bevölkerungszahl na- türlich riesiges Potenzial, was sich mehr und mehr in Veröffentlichungen zeigt, so auch auf NoiTekk. Dabei wird immer deutlicher, dass sich diese Bands immer weniger an der europäischen Musikszene orientie- ren und stattdessen ihren eigenen Stil entwickeln. Für die kommenden Jahre gehe ich davon aus, dass US-Bands eine wichtige und treibende Kraft in der Harsh Electro-Szene sein werden. Gert Drexl www.noitekk.de

48 49 Renaissance Elektro Für manchen Elektrofreund mag die Umschrei- bung etwas sperrig und vielleicht sogar wi- dersprüchlich klingen: Z-Effektor vereinen in einer unergründlichen Zeitlosigkeit die musikalischen Epochen zwischen Klassik und mo- dernem Futurepop. Scheinbar im Stillstand der zwölf Glockenschläge werden albtraumhafte und irrwitzige Klangräume erschaffen, doch zur Geisterstunde ist alles vorbei und der Hö- rer reibt sich verwundert die Ohren: Sind das die Geister, die ich rief?

Für ein Debüt klingt euer Album extrem viel- schichtig. Wie lange habt ihr daran gearbeitet? Phantom: Ungefähr sechs Jahre von den ersten Kon- zepten bis zur Fertigstellung. Das klingt vielleicht viel, über Sprechtext und -gesang äußert. Daher ist bei nen Momenten würde man gerne die Zeit anhalten. aber in dieser Zeit lief auch nicht alles glatt. Um nur den meisten Parts schon während der Entstehung Weil wir aber nicht den Verlust eurer Seelen an Me- ein Beispiel zu nennen: Ein kompletter Computercrash eines Stückes klar, wer sie übernehmen wird. phisto verantworten können (siehe Goethes Faust), während der Datensicherung ist nicht lustig. beugen wir derartigen Wünschen vor, indem wir die Eure Webseite und euer Artwork sind sehr auf- Zeit lediglich verlangsamen. Wie lange braucht eine Musikalisch klingt ihr teilweise sehr darkwave- wendig. Ist euch der visuelle Aspekt genauso Turmuhr, um Mitternacht zu schlagen? Nur wenige lastig, dann aber auch wieder sehr modern wichtig wie die musikalische Ausarbeitung? Sekunden, ein Zeitraum, dem kaum jemand größere elektronisch. Ihr deckt teilweise sogar den Natürlich kann man Musik auch mit geschlossenen Aufmerksamkeit schenkt. Auch unser Album ist nur Industrialbereich ab. Möchtet ihr euch nicht Augen genießen, aber eine passende Illustration un- „zwölf Glockenschläge kurz“. Allerdings ist dazwi- limitieren? seres Konzeptes erzeugt ein schöneres Gesamtbild, schen Raum für unsere komplette Geschichte, für Wir würden es eher schade finden, uns manche Be- das die Stimmung des Albums besser vermitteln Musik und Träume – kurz: eine lange Reise durch reiche von vornherein vorzuenthalten – wir setzen kann. unsere Welt, die die Zeit ad absurdum führen soll. uns ja nicht hin und nehmen uns vor, beispielswei- Gert Drexl se ein Darkwave-Stück zu schreiben, der Stil ergibt Wofür steht der sehr kryptisch klingende Name www.z-effektor.de sich während der Arbeit. Außerdem sind wir meh- Z-Effektor? rere Personen mit unterschiedlichen musikalischen Zum Begriff Effektor findet man in einschlägigen Vorlieben, die alle ihre Daseinsberechtigung haben. Lexika diverse Verweise. Wie bei unserer Musik las- Die Hauptsache dabei ist, dennoch den roten Faden sen wir auch beim Namen genügend Interpretati- zu behalten. Außerdem waren wir sehr darauf be- onsspielraum. Das „Z“ aber ist unser persönliches dacht, ein Album zu erschaffen, das auch beim x-ten Geheimnis. Durchhören keine Langeweile aufkommen lässt. Eine Konstante haben wir jedoch: Die Symbiose aus „Zwischen XII Uhr“ klingt fast widersprüchlich. altertümlichen Instrumenten und moderner Elektro- Zwischen den Songs gibt es viele Zwischen- nik. Wir nennen das Renaissance-Elektro. stücke. Handelt es sich um eine Art Traumcol- lage? Es gibt zwei Sängerinnen. Wovon hängt der Unser Album spielt zwischen den zwölf Glockenschlä- jeweilige Einsatz ab? gen einer Uhr zu Mitternacht, und ist somit durch Von ihren jeweiligen Stärken. Leana hat eine klas- den Begriff Traumcollage sicherlich gut umschrieben. sische Gesangsausbildung hinter sich, und somit Was ist Zeit? So ziemlich jeder dürfte bereits Mo- einen Vorteil bei komplexeren Melodien. Xenia ver- mente erlebt haben, in denen sich die Zeit scheinbar folgt einen völlig anderen Stil, der mehr Tempera- ins Unendliche gedehnt hat, während sie bei anderer ment und Aggression vermitteln kann, und sich eher Gelegenheit geradezu an einem vorbeirast. In schö- VÖ „Zwischen XII Uhr“: 07.08.09

50 51 Das Electro Festival in Marburg nischem Zeitgeist der trotzdem noch Nähe und Indi- vidualismus zulässt.] Die Partyreihe Nocte Obscura ist im Kult zu (www.myspace.com/steinkindmusic) Marburg beheimatet und dies bereits seit über zwei Jahren. Das Konzept der Party ist es, jeden Monat einen Promi-Gast-DJ zu präsentieren, um so auch eine gewisse Abwechslung reinzu- bekommen. Zu Szenegrößen wie Sven Fried- rich (Dreadful Shadows/Solar Fake/Zeraphine) oder auch Honey von Welle:Erdball (um nur einige zu nennen) und zu vielen anderen ist auch danach noch ein reger Informationsaus- tausch geblieben. Aufgrund der gemachten Bekanntschaften wuchs die Idee, diese mal zusammen auf die Bühne zu bekommen und das Nocte Obscura Electro Festival begann mit der Planung. Nachdem der erste Versuch an Cephalgy kleineren Problemen gescheitert ist, wird das [Gothic und Electro, nur ein scheinbarer Gegensatz, Festival nun am 26.09.09 in den Kulthallen zu denn kaum eine Band schafft es, finstere Klänge und Future Trail Marburg stattfinden. tanzbaren Electro so perfekt miteinander zu vermi- [Die Songs sind atmosphärisch-dicht, elektronisch- schen wie Cephalgy]. düster und eindringlich. ] Mit dabei sind: (www.myspace.com/cephalgy) (www.myspace.com/futuretrail2005)

Weltfremd [Weltfremd ist die elektronische Seite der Gothic- Steinkind Nurzery Rhymes Band Soul In Isolation. Hier geht es um Erlebnisse [Klassisch arrangierte Songs, die unabhängig von [nurzery [rhymes] will mit harter, düsterer Musik und Ansichten aus der Gegenwart] jeweiligen Trends und Strömungen lange hörbar Emotionen beim Zuhörer wecken. Die zuweilen (www.myspace.com/weltfremdband) bleiben, authentischer, schnörkelloser Gesang mit bedrohliche Stimmung der Musik soll nicht nieder- deutschen Texten, eine gesunde Härte gepaart mit drücken, sondern dazu führen, sich mitreißen zu Einlass: 18.30 Uhr Beginn: 19.30 Uhr kompromissloser Tanzbarkeit und das alles zusam- lassen.] Tickets unter 0641-984448417 mengehalten vom Sound und produktionstech- (www.myspace.com/nurzeryrhymes) oder per Mail: [email protected]

52 53 Gemeinsamkeit macht stark Wenn das Internet ein zentraler Bestandteil sein soll, Ist die persönliche Entfaltung der Individuali- liegt es auf der Hand, einen Webauftritt zu konzipie- tät frei von Obrigkeit nicht das Zentrum allen In Zeiten der radikalen Selbstdarstellung und ren, der den Anforderungen gerecht wird. Nur sta- künstlerischen Schaffens? der sinnentleerten Egomanie scheint plötzlich tische Internetpräsenzen bei Myspace, Lastfm und Wir sehen das-kollektiv.net nicht als Institution von wieder das Ideal eines Künstlerkollektivs Fuß Co. reichen uns nicht. Das Potenzial heutiger Inter- „Befehl und Gehorsam”, sondern begreifen es eher zu fassen und Kollektor einer inspirierenden nettechniken und Bandbreiten lässt eine Homepage als eine Inspirationsquelle für eigene, sich weiterent- Ideenflut zu sein. Und besucht man zuerst die zu einer geheimnisvollen Ent- wickelnde Ideen. Jeder gibt et- Internetpräsenz des Kollektivs, stellt man er- deckungsreise in das Inner- „Ein Kollektiv ist doch was von sich Preis und ermög- schrocken fest, dass gerade die Abkehr vom In- ste einer Band werden. Also die Möglichkeit, im licht so erst die Erschaffung dividuum eine gänzlich neue Form der Projek- warum nicht? Auch hier sieht eines Werkes. In unserer musi- tion ermöglicht. Die Ästhetik dieser kreativen man zunehmend die Ideenlo- konstruktiven Streit kalischen Vergangenheit waren Kommune erinnert vielleicht gerade noch an sigkeit der Community, sich mit den Mitmusikern wir oft an Projekten beteiligt, in Filmklassiker wie Stanley Kubricks „Eyes Wide nur noch auf seine Myspace- denen „Demokratie“ herrschte Shut“, ist in ihrer Radikalität einzigartig und Adresse zu konzentrieren. seine Ideen zum – das hat in unserer Wahrneh- macht Lust auf das großartige Debütalbum der Das Internet ermöglicht es Wohle des Ganzen zu mung progressive Ideen abge- Formation. doch, eingetretene Pfade zu verwirklichen.“ tötet. Klar bringt eine „Dikta- verlassen. tur” eines Bandleaders auch Eure Webseite hat einen einzigartigen Look nichts. Also ist ein Kollektiv doch die Möglichkeit, und Feel. Wie seid ihr zu diesem sehr flie- Namen sind im Kollektiv nicht wichtig. Ist das im konstruktiven Streit mit den Mitmusikern seine ßenden Konzept gekommen? Kollektiv nicht auch eine Gefahr? Ideen zum Wohle des Ganzen zu verwirklichen.

54 Musikalisch vereint ihr die Tu- keiten von heute. Manchmal mit dem genden früherer Elektromusik Feeling von gestern. mit den Soundmöglichkeiten von heute. Stammt ihr alle aus Eure deutschen Texte vermitteln diesem Altersspektrum? Wel- gesellschaftskritische Inhalte. Ist che musikalischen Vorbilder be- die Aussage vor dem eigentlichen wegten euch? Song da? Wir sind Kinder der 70er, verbrachten Es ist ein fließender, organischer Pro- unsere Jugend in den 80er Jahren und zess. Inhalte schlummern haufenweise haben immer mit der jeweils zeitge- und werden in der Entwicklung eines nössischen Technik experimentiert. Songs herausgebrochen und freige- Den Weg vom C64 über Atari bis hin setzt. Ein Song bringt das bereits vor- zu „Total Recall” sind wir gegangen. handene Verborgene ans Licht. Warum Hätten wir in den 80ern gewusst, was sollten wir diese Inhalte ins Englische heute möglich ist, wären wir sofort mit übersetzen? Wir träumen doch auch in der Zeitmaschine ins Jetzt gereist. Da unserer Muttersprache. ja der Weg das Ziel ist, sparen wir uns Gert Drexl diese Reise und nutzen, im Kontext www.das-kollektiv.net dieses Wissens, die Soundmöglich- VÖ „Es Ist Erwacht...“: 18.09.09

55 Durch die Frau in gab es einige, die sich intelligent und mutig gegen dieses Diktat gestellt haben. Ich glaube, davon kann eine bessere Welt man heute noch viel lernen. „Durch die Frau kam das Übel in die Welt“ soll Kaiser Theophilos gesagt ha- Lässt sich den größtenteils geistlichen ben, bevor er sich mit seinem goldenen Liedern auch eine weltliche Aussage Apfel die Gunst der byzantinischen Kom- entlocken? ponistin Kassia erschleichen wollte. Doch Nicht was den textlichen Inhalt betrifft, was diese erwiderte angeblich nur „Aber durch aber die Auswahl der Themen betrifft, sehr die Frau fingen auch bessere Dinge an“ und War Kassia eine der frühen Frauenrechtle- wohl. Es geht zum Beispiel viel um Christina, die für verspielte sich so das oströmische Kaiserreich, rinnen? Kaum vorzustellen wie eine Frau in ihren Glauben auf Veranlassung ihres eigenen Vaters ging danach ins Kloster und komponierte fort- jener Zeit am Bosporus zu Tode gefoltert wurde; an. Viele dieser Hymnen erleben jetzt dank des solche Erfolge erringen „Wir merken überhaupt oder den Simeon, der mit hochkarätigen Vokalsextetts unter der musika- konnte? Oder war es radikaler Askese und Ver- lischen Obhut des Qntal-Chefdenkers Michael um die Position der Frau nicht, wie sehr wir Opfer weigerung auf die von ihm Popp eine Wiedergeburt. Sigrid Hausen, Sabi- gar weit besser bestellt eines Zeitgeistes sind, der verachtete gesellschaft- ne Lutzenberger, Sarah M. Newman, Elisabeth als in den folgenden liche Ordnung protestierte. Pawelke, Gerlinde Sämann und Natalia Lincoln Jahrhunderten? letztlich von den Mächtigen Man darf auch nicht ver- gelten als stimmliches who is who der Mitteal- Sie war in jedem Fall eine und Reichen diktiert und gessen, dass der christliche termusik. So stellt sich unmittelbar die Frage: Frau, die sehr selbstbe- Glaube im 8.Jhd noch eine Wie bekommt Michael Popp so viele erfolg- wusst ihre Positionen uns über Werbung und starke emanzipatorische reiche Sängerinnen für ein gemeinsames Pro- vertrat und mögliche Medien eingebläut wird.“ Kraft hatte. Er stand für jekt koordiniert? negative Konsequenzen Fortschritt und Befreiung erhobenen Hauptes hinnahm. Das ist in der Tat ein von Unterdrückung, Willkür und Unrecht. Klar, dass Michael Popp: Du fängst ja gleich mit dem Schwie- ganz moderner Aspekt. Heute fühlen wir uns ja alle das heute nur für den nachvollziehbar ist, der sich mit rigsten an. In der Tat, das ist eigentlich das größte ganz selbstbestimmt und frei und merken überhaupt diesen Dingen ein wenig näher beschäftigt. Problem bei der ganzen Sache. nicht, wie sehr wir Opfer eines Aber mit ein bisschen Geschick Zeitgeistes sind, der letztlich Wäre Kassia im Heute ein Popstar? und gutem Willen konnten sich von den Mächtigen und Rei- Wofür steht ein Popstar heute? Für Besitz und Macht, die Damen dann doch termin- chen diktiert und uns über Wer- für die Übersättigung des Egos, für das Recht, sich lich organisieren. bung und Medien eingebläut privat und öffentlich aufzuführen, wie er will. Offen- wird. Wer ist denn noch bereit, sichtlich ist es das, wovon die Massen träumen, was In welchem Zeitraum ent- persönliche Nachteile hinzu- sie bewundern und beneiden, was sie insgeheim auch standen die Aufnahmen? nehmen für Überzeugungen, erreichen wollen. Kassia hat in vielen Gedichten und Reine Aufnahmezeit waren un- die nicht zu diesem Zeitgeist Schriften diese Art von dummer Eitelkeit, persönlicher gefähr sieben Tage, aber im Vor- passen. Ich glaube nicht, dass und staatlicher Willkür, diese hilflose Orientierungs- feld waren schon eine Menge die Position der Frau im Allge- losigkeit mit scharfer Zunge lächerlich gemacht und von Proben nötig. meinen gut war und dennoch verdammt. Insofern glaube ich nicht, dass sie sich für eine solche Rolle hergeben würde.

Könnte man überhaupt eine Unterscheidung zwischen eher männlicher und eher weiblicher Musik anstellen? Zumindest vielleicht für den Zeitraum Kassias? Zu Zeit Kassias sicher nicht. Sie hat ja auch viel mit männlichen Komponisten kooperiert. Vor einiger Zeit habe ich mal ein Streitgespräch zweier moderner Komponistinnen in einer Zeitung gelesen: die eine hat die Frage zu 100% bejaht, die andere hielt das für kompletten Unsinn. Was soll ich da noch dazu sagen? Gert Drexl www.myspace.com/vocamemusic

56 57 Diese Perle wurde anschließend noch einmal auf Hochglanz poliert. Die Idee zum Video kam von den Bandmitgliedern selbst und zusammen mit dem Vi- deoproduzenten Ivan wurde sie für das Drehbuch umgesetzt. Malice verrät noch, dass er persönlich die Schauspielerei als Gemeinsamkeit zwischen Live-Auftritten und dem Videodreh sieht. Auf der „Stigmata“ gleich unter Vertrag. Bühne, so wie hinter der Kamera, ist es ihm wichtig, Omega Lithium erreicht nun die Szene nicht mehr eine gute Show darzubieten und eine „einzigartige Es herrscht pechschwarze Nacht. Nur ab und an nur Live, z.B. als Supporter so mancher bekannter Atmosphäre aufzubauen und sie durch die Menge erleuchtet das Mondlicht eine Lichtung. Eine zier- Acts wie Deathstars und Sonic Syndicate, nein, zu ziehen“. Dennoch war für ihn der Videodreh an- liche Frauengestalt, in unschuldiges Weiß geklei- nun folgt auch das erste Video und Album. Doch strengender als so mancher Live-Auftritt. Die be- det, streift durch eine düstere Waldlandschaft. wieso wurde eigentlich ausgerechnet der Song sondere Schwierigkeit steckt darin „zu versuchen, Harte Gitarrenriffs und atmosphärische Synthesizer „Stigmata“ zur musikalischen „Verfilmung“ aus- so cool auszusehen, wie nur möglich.“ Mit viel Hu- treffen hier aufeinander und begleiten musika- gewählt? Malice erklärt: „’Stigmata’ ist ein sehr mor fügt er noch lachend hinzu: „Wir wollten im lisch das Schauspiel. Der Sound erinnert an Gothic atmosphärischer Song und darum brauchte er ein Video nett aussehen, doch am Ende sahen wir auf Metal Vertreter wie Lacuna Coil. Im Laufe ihrer atmosphärisches Video. Wir selbst mögen ‚Stig- jedem Bild und Video hässlich und gruselig aus.“ Wanderung entdeckt die hübsche Dame mit dem mata’ seit der Demo-Produktion und am Ende wur- Norma Hillemann markanten Labret-Piercing ein altes Haus und geht de der Song eine richtige Perle auf dem Album.“ www.omegalithium.com zielsicher auf dieses zu. Da angekommen, wird sie bereits von einigen finsteren Gestalten erwartet. Sie wird an eine schwarze Tafelrunde gesetzt, die optisch an eine okkulte Stätte erinnert, wo man sie verführt, und ihr ein Weinglas, gefüllt mit einem giftgrünen Getränk, reicht. Sie fällt darauf in einen tiefen Schlaf und durch ein unheimliches Ritual wird sie letztendlich zu einem heißen, rockenden Vamp.

Dieses Szenario, was an alte Schauermärchen und Horrorfilme erinnert, spielt sich in Wirklichkeit in einem kleinen Filmstudio in Belgrad ab, wo Ome- ga Lithium ihr Musikvideo zum Track „Stigmata“ drehen. Die, nach ihrer eigenen Aussage, vier at- traktiven Mitglieder sind noch relativ frisch im Musikgeschäft. Die Bandmember selbst haben sich im März/April 2007 gesucht und gefunden. Was anfangs nur als Spaßprojekt diente, wurde, nach dem die Sängerin Mya dazu kam, ernst genommen und kurz darauf begannen die ersten Arbeiten an einem eigenen Demotape. Darauf folgend organisierte die Band auch schon erste Konzerte, und schnell be- kamen die vier charismatischen Musiker Aufmerk- samkeit von Medien und Festival-Organisatoren. Während dieser Zeit nimmt der Gitarrist Malice mit einigen Leuten in der italienischen Underground- Szene Kontakt auf und trifft in der Folge auf den Produzenten und Dope Stars Inc. Mitglied Victor Love. Von dem gesichteten Material begeistert, produziert Love das Debütalbum „Dreams in For- maline“ für Omega Lithium. Das Label Drakkar, von dem zustande gekommen Material ebenfalls recht angetan, nahm nach Anfrage der Band, diese auch

58 Fotos: Enrico Caputo 59 August / September 09 Ausgabe 21 - Jahrgang 4

The 69 Eyes Paradise Lost Deathstars Informatik Sara Noxx Eric Fish Obscenity Trial

Saltatio Mortis Deathstars Leaves’ Eyes

tis zum Obscentiy Trial The Raven Gra Mitnehmen