DOCSLIB.ORG

A Crítica Na Obra De Nadir Afonso

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
A Crítica Na Obra De Nadir Afonso Laura da Assunção Rodrigues Esteves Afonso A crítica na obra de Nadir Afonso O caso das obras de título citadino 1 Dissertação de Mestrado: Estudos do Património Orientador: Prof. Doutor Pedro Flor Universidade Aberta Lisboa 2010 A crítica na obra de Nadir Afonso O caso das obras de título citadino 2 Agradecimentos À Hemeroteca de Lisboa, ao Arquivo da Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto, à Biblioteca Municipal do Porto, à Biblioteca Municipal de Chaves, à Biblioteca Municipal de Cascais, ao Arquivo Histórico do Ministério das Obras Públicas, Fundação Nadir Afonso, pelo acesso às obras solicitadas. Aos Professores José Henrique Dias e António Quadros Ferreira pelos comentários que resultaram da leitura desta tese. À minha família, Nadir Afonso, aos meus filhos, Augusto e especialmente ao Artur pela disponibilidade e sentido crítico. 3 Ao Prof. Doutor Pedro Flor pelas suas sugestões. O meu reconhecimento a todos que tornaram possível este trabalho. Sumário Nadir Afonso (1920), personalidade multidisciplinar, pintor, ensaísta e arquitecto, constitui o objecto da presente investigação. A sua obra é, em grande parte, mal conhecida, pouco divulgada e deficientemente estudada. O objectivo deste trabalho visa contribuir para um melhor conhecimento e difusão da sua obra e, numa perspectiva alargada, estabelecer as relações entre a prática da pintura e a estética, debruçando-nos sobretudo, sobre a sua obra pictórica que surge relacionada com a temática da cidade. Ao longo do nosso trabalho, constatamos considerações infundadas que são tecidas em torno da obra plástica e estética devido à ilusão de conhecimento dos seus autores. Em contrapartida, esboçamos e transcrevemos fragmentos de textos estéticos de Nadir Afonso para rebater tais alegações. Apesar de se tratar de uma obra demasiado extensa, adquirimos um conhecimento alargado da maioria da sua produção artística, o que nos permite reconhecer o pioneirismo e a originalidade das soluções criativas e teóricas, e a consequente demonstração da importância da obra. Para o artista, todo o processo de 4 criação artística obedece a um rigoroso trabalho de contemplação e meditação que culmina na procura da essência da arte, que considera ser, de origem matemática. A cidade constitui um tema constante na história da pintura do mundo ocidental e também na obra de Nadir Afonso. Revelaremos como as cidades reais ou imaginadas marcam a sua obra e são fruto de um aturado e perseverante trabalho. Mencionamos os fundamentos gerais da sua teoria estética, em que a representação do objecto não confere especificidade à obra de Arte. Palavras-chave: Arte, cidade, geometria, harmonia, Nadir Afonso, pintura. Abstract Nadir Afonso (b. 1920), a multidisciplinary personality, painter, writer and architect, is the object of this research project. In the main, the body of this work is imperfectly known, scarcely disclosed and hardly studied. The aim of this undertaking is to contribute to a better understanding and dissemination of his work and from an enlarged perspective establish the relations between painting and aesthetics, concentrating above all on his pictorial output that appears in connection with the city as its theme. In our research we came across unfounded reflections fabricated about his plastic and aesthetic work, due to their authors‘ delusions of knowledge. In response to this we have outlined and transcribed fragments of aesthetic texts by Nadir Afonso to refute such allegations. Although this is an excessively lengthy work, through it we have become comprehensively acquainted with most of his artistic production. This has allowed us to recognise his pioneering spirit and the originality of his creative and theoretical 5 solutions and the consequent demonstration of the importance of his work. To the artist each process of artistic creation is done with meticulous attention to contemplation and meditation, which culminates in the search for the essence of art, which he believes is mathematical in origin. The city is an ever-present theme in the history of painting in the Western world and also in the work of Nadir Afonso. We will reveal how real or imaginary cities mark his work and are the result of a time-consuming and persevering task. We also provide an overview of his aesthetic theory, in which the representation of the object does not give specificity to the work of art. Keywords: art, city, geometry, harmony, Nadir Afonso, painting. Índice Sumário ........................................................................................................................................................ 4 Abstract ........................................................................................................................................................ 5 Índice de Imagens ................................................................................................................................. 7 Introdução .................................................................................................................................................. 11 1. Objectivos e Recursos ..................................................................................................................... 11 2. Lucubrações .................................................................................................................................... 13 3. Pertinências .................................................................................................................................... 17 I. A Vida e a Obra ........................................................................................................................................ 38 1. A infância e a juventude ................................................................................................................. 38 2. De Paris à América Latina ............................................................................................................... 56 3. Regresso ao Velho Mundo .............................................................................................................. 66 4. Os anos de recolhimento ................................................................................................................ 78 II. A Arte e a Cidade .................................................................................................................................. 104 1. A cidade ou o nome ...................................................................................................................... 104 2. A cor e a alma ............................................................................................................................... 111 3. A Arte e a geometria ..................................................................................................................... 123 4. A Cidade na arte ........................................................................................................................... 128 6 III. O privilégio da cidade .......................................................................................................................... 133 1. O percurso da cidade .................................................................................................................... 133 2. Os períodos da cidade geométrica ............................................................................................... 136 3. A crítica na obra e na cidade ........................................................................................................ 144 Conclusão ................................................................................................................................................. 162 Anexo I ...................................................................................................................................................... 169 Anexo II ..................................................................................................................................................... 175 Bibliografia................................................................................................................................................ 200 Bibliografia geral ............................................................................................................................... 200 Bibliografia Activa ............................................................................................................................. 201 Bibliografia Passiva ........................................................................................................................... 202 Índice Remissivo ............................................................................................................................... 207 Índice de Imagens Imagem 1. Malevich, Quadrado branco sobre fundo branco. ................................................................... 28 Imagem 2. A mãe, Palmira Rodrigues Imagem 3.O pai, Artur Maria Afonso ................... 38 Imagem 4.Casamento de Palmira e Artur Maria Afonso ............................................................................ 39 Imagem 5. Nadir e o irmão Lereno. ............................................................................................................ 40 Imagem 6. Lereno e Nadir (de pé). ............................................................................................................. 40 Imagem 7.Os anjinhos do frontão da Igreja de S. João de Deus em Chaves
Load more

Recommended publications
  • JORNAL GYPTEC #1 – Álvaro Siza: Nadir Paralelo Ao Tâmega
    Manuel Graça Dias entrevista o Arquitecto Álvaro Siza, a propósito do seu projecto para o edifício sede da Fundação Nadir Afonso, Jornal Gyptec prestes a ser inaugurado, em Chaves. Álvaro Siza: Nadir paralelo ao Tâmega FG + SG | Architectural Photography · JORNAL GYPTEC #1 · FUNDAÇÃO NADIR AFONSO · eitado paralelamente ao Tâmega, na sua com o objectivo de estudar pintura. Matriculou-se da beira rio onde se implanta, sobre uma série margem direita, sobre antigas hortas que na École des Beaux Arts, tendo obtido, graças à de lâminas transversais de irrepreensível betão Dcorriam nas traseiras da Avenida 5 de Outubro até intervenção de Cândido Portinari, uma bolsa do branco. Rasga-se de janelas longamente horizon- à Canelha das Longras, vendo a serra do Brunheiro Governo francês. De 1946 a 1948, e depois, de tais para o lado do Tâmega, de onde se soltam por pano de fundo, nasceu um edifício comprido, novo, em 1950, colaborou com Le Corbusier, novelos de nevoeiro nas manhãs de inverno. As em betão branco, desenhado pelo Arquitecto mantendo, em paralelo, a sua actividade como suas salas iluminam-se com a luz doce que vem Álvaro Siza, que albergará a Fundação Nadir pintor, frequentando, para tal, o atelier de Fernand com o adiantar do dia e que um lanternim longitu- Afonso, em Chaves. Léger. Entre 1951 e 1954 trabalhou no Brasil dinal complementa, fazendo chegar, por detrás de como colaborador de Oscar Niemeyer. Nesse ano, tijolo de vidro, luz zenital translúcida. Por baixo, as Nadir Afonso (Chaves, 1920 – Cascais, 2013), regressou a Paris, reaproximando-se dos artistas lâminas alegram-se com passagens desencontradas o mais relevante artista flaviense contemporâneo, mais ligados à arte cinética, entre os quais Victor que são arcos rasgados nas geometrias primárias entendeu deixar grande parte do seu espólio na Vasarely e publicou estudos inovadores sobre pin- que tanto interessavam Nadir: quadrados, semicír- cidade que o viu nascer.
    [Show full text]
  • Panificadora De Vila Real Um Moderno Condenado À Morte
    PANIFICADORA DE VILA REAL UM MODERNO CONDENADO À MORTE Carolina Joana dos Santos Rodrigues Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitectura Sob orientação do Professor Doutor Joaquim Almeida Departamento de Arquitectura, FCTUC Julho de 2013 PANIFICADORA DE VILA REAL UM MODERNO CONDENADO À MORTE Agradeço: Ao professor Joaquim Almeida pela orientação. Ao Arquivo Municipal de Vila Real pelos documentos disponibilizados. A todos aqueles que, de alguma forma, ajudaram na elaboração da presente dissertação. A toda a comunidade do d’ARQ por contribuírem para a minha formação. À família pelo incentivo. Ao Cláudio, Diana, Ana e Tiago por serem família. À Joana Orêncio pela ajuda incondicional e à Lara pelas palavras sempre sábias. Aos Pedigree que tornaram esta temporada por Coimbra em algo que “levo comigo pra vida”. Ao João pelo carinho e compreensão. E um especial obrigada aos meus pais pelo apoio incondicional e por serem os verdadeiros orientadores em tudo na minha vida. SIGLAS E ABREVIATURAS IGESPAR - Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico. IPAR - Instituto Português do Património Arquitectónico. DOCOMOMO - Organização sem fins lucrativos que subsidia a documentação e conservação da arquitectura e do urbanismo do movimento moderno. ICAT - Iniciativas Culturais Arte e Técnica ODAM - Organização dos Arquitectos Modernos. EBAP – Escola de Belas Artes do Porto. CODA – Curso para a Obtenção do Diploma de Arquitecto. ICOMOS – International Council on Monuments and Sites. UNESCO - Organização das Nações Unidas para a Educação,
    [Show full text]
  • Nadir Afonso: the Painter (Who Graduated) Architect from His
    Documentation Issues 1938—1946 Nadir Afonso: the Painter The Formation Period (who graduated) Architect The “choice” of Architecture—Porto From his Collaboration with espite having always revealed a natural pre- Ddisposition to embrace painting, Nadir Afonso — docomomo ended up enrolling on a course of Architecture at Le Corbusier and Oscar Niemeyer, the old School of Fine Arts in Porto (1938), advised by a member of the school staff. At the School of to his Works in Chaves and Fine Arts, Nadir Afonso found a quite open climate which, under the influence of Professor Carlos the Abandonment of Architecture Ramos, marked a decisive moment in the reformula- tion of teaching Architecture in Portugal. Even so, By João Cepeda1 his dilemma between being a painter or an architect never diminished. Throughout the whole of his grad- adir Afonso, one of the most well known (and recognized) Portu- uation course, Nadir Afonso always persisted in Nguese painters, has dedicated a great deal of his life to practicing designing Architecture to be seen and appreciated the profession from which he graduated as an architect a facet that is still as if it were Painting, i.e., practicing architecture commonly unknown by the great public, as it was just slightly studied by through the eyes and the soul of a painter. the history of contemporary Portuguese Architecture. Regarding his career, it is to particularly note the periods he spent abroad, working with Le Corbusier and Niemeyer. These influential au- 1946 —1960 thors of the Modern Movement gave him the opportunity to participate The International Phase in various projects that marked the history of architecture.
    [Show full text]
  • Fundação Nadir Afonso
    FUNDAÇÃO NADIR AFONSO RELATÓRIO ANUAL DE CONTAS 2013 Índice 1. Fundação Nadir Afonso .......................................................................................................................... 3 1.1. Fundação Nadir Afonso ................................................................................................................... 3 1.2. Missão, visão, valores ...................................................................................................................... 4 1.3. Sede ................................................................................................................................................. 5 1.4. Recursos Humanos ........................................................................................................................... 5 2. Atividades da Fundação ......................................................................................................................... 6 2.1. Ação da Fundação Fora de portas ................................................................................................... 6 2.1.1.Exposições ............................................................................................................................... 6 2.1.2. Parcerias ................................................................................................................................. 7 2.2. Áreas de atuação ............................................................................................................................. 8 2.2.1. Projetos
    [Show full text]
  • Aspect of the Exhibition “The Interpretation of Dreams. Photographs by Jorge Molder”. 070
    Aspect of the exhibition “The Interpretation of Dreams. Photographs by Jorge Molder”. 070. José de Azeredo Perdigão Modern Art Centre • CAM Amounts in euros Personnel costs 1 058 610 Operating costs 82 866 Grants and scholarships 60 000 Departmental activities 2 251 164 Investment 407 297 Total 3 452 640 Receipts 310 667 Both the temporary exhibitions programme and the promotion of the Centre’s Collection are two key focuses of CAM’s activity. In this vein, the exhibition by Austrian artist Heimo Zobernig, working in partnership with the Tate St. Ives, cemented this relationship: Zobernig chose a selection of works from the CAM collection, which were shown along with his work. Another of the highlights of the Centre’s programme was “The 70s – Crossing Frontiers” exhibition, which was nominated for the SPA/RTP Prize for the category of Visual Arts – Best Art Exhibition in 2009. The exhibition received a large number of visitors, and had a significant impact on the various audiences, which ranged from specialists to schools, and also included the general public. Following this exhibition, the works exhibited by Alberto Carneiro and Rui Orfão were donated to CAM, and two works by Teresa Magalhães were acquired. Additionally Jorge Molder, the Centre’s former director and the curator of the “Aspects of the Collection” exhibition, donated two recent series of photographs to CAM that had formed part of the artist’s exhibition in October, called The Interpretation of Dreams. The Temps d’Images Festival opened at CAM with the exhibition of the work of the Danish artist Jesper Just, shown for the first time in Portugal.
    [Show full text]
  • ART MAG by Sybaris
    003 Featured Artist 02 11 01 Editor´s note Index 14 Geometric Abstraction Featured Artist 02 Our Services 18 06 Editor´s Pick 19 Upcoming Event Formalism in Art 07 Contact 21 There is an acclaimed rumor in the philosophical tradition Index that Plato´s Academy door was engraved with the phrase "let no one ignorant of geometry enter," as that was his tool to test the student´s power of abstraction. Ever since GEOMETRY remained as the crown jewel of the sciences, and it is still the same way in our days. This issue is an ode to what first inspired Euclid's: symmetry, shapes, dimensions, planes, angles and the reason why we selected Nate Ethier's majestic art pieces. Full of motion and optical effects with an astonishing expertise in the use of color, they test our capacity to appreciate the abstract and to go far beyond the figure. This is the first time his work will be presented to our Members, and we are glad to do so. I'm sure after enjoying his works of art we would be most welcome to enter the Academy, as well as our next private event. EDITOR´S note We hope to meet you there, 01 02 Nate Ether-Bold Featured Artist Abstraction Artist Balancing large and small images within the abstraction genre, Nate Ethier creates living works which leave viewers to contemplate his paintings. Abstract artist Nate Ethier brings an explosion of color into a room with his flashy geometric structures, demonstrating symmetry and control of space. His combination of strong lines and soft brush strokes showcase a complex humanity, exemplifying relationships with the varying patterns, depths, and colors within each work of abstraction.
    [Show full text]
  • ESTORIL OPEN 2012 Olívia Da Silva, Projeto Autoral | Serie I Atelier De Cascais, 2011
    QUINTA-FEIRA, 19 ABRIL 2012 Mensal . Ano 1 . N.9 www.cm-cascais.pt INFOMAIL NUNO LEITÃO OPINIÃO LUÍSA SOARES DE OLIVEIRA. MARIA HELENA BORGES ARTIGOS 28 abril a 6 maio ESTORIL OPEN 2012 Olívia Da Silva, Projeto Autoral | Serie I_Atelier de Cascais, 2011. DAI/ESMAE/IPP com Fotografia da Colecção do TNSJ | Parceria Fundação Nadir Afonso Nadir Fundação Parceria | TNSJ do Colecção da Fotografia com DAI/ESMAE/IPP 2011. Cascais, de I_Atelier Serie | Autoral Projeto Silva, Da Olívia ENTREVISTA O QUE DIZEM OS OLHOS DE NADIR AFONSO p.14-15 DESTAQUE CASCAIS DESPORTO De 15 a 20 de maio, Cascais comemora o Semana dos Dia Internacional dos Museus (18 de maio) Época balnear Miguel Oliveira: e a Noite dos Museus (19 de maio) com Museus de mais de 60 atividades que compõem uma no concelho abre piloto revelação programação ampla, dirigida a diferentes Cascais públicos e faixas etárias. a 1 de maio no Moto GP Maioritariamente de entrada gratuita, estas iniciativas visam dar a conhecer os espa- p.8-9 p.18-19 ços e coleções dos nossos museus de uma forma criativa e dinâmica [na imagem, con- De Carcavelos ao Abano tudo está a postos De 4 a 6 de maio, o Circuito do Estoril acolhe certina do Museu da Música Portuguesa]. para mais uma época balnear. Oferta desporti- o seu evento mais importante: o Campeonato Participe nesta festa dos museus! va, acessos, apoios diversos e garantias de Mundial de Motociclismo. O jovem português p.12-13 qualidade. Descubra as novidades. Miguel Oliveira promete brilhar. EDITORIAL ELEVÓMETRO C convida, nesta edição, os munícipes residentes e os visi- 250 tantes a conhecerem a oferta de lazer, desportiva e cultural, alunos das próximas semanas, no concelho.
    [Show full text]
  • From Royaumont to Caxinas: Fernando Távora and the Response to the Complexity of Reality
    Athens Journal of Architecture - Volume 6, Issue 2, April 2020 – Pages 149 – 168 From Royaumont to Caxinas: Fernando Távora and the Response to the Complexity of Reality By Rui Seco* Returning from the Royaumont Team 10 meeting, in 1962, Portuguese architect Fernando Távora published in the journal „Arquitectura‟ his testimony, as observer in the encounter, reporting the impossibility of consensus between the participants. With somewhat disappointment, Távora related the big difference from the Charte d‟Athénes era, three decades earlier, and expressed that “a formal conclusion, similar to that remarkable document, is absolutely impossible, almost foolish”. Although he considered indispensable to achieve operative ideas that could synthesize and guide architectural practice, he stated that “times and dimensions have changed... Reality is more diverse (...) Knowledge about mankind has increased, societies phenomena are beginning to be understood, and simultaneously everything gets more complicated. It is a time of doubt and research, of drama and mystery (...), not a time to conclusions.” These questions permeated throughout the intense program of the meeting. As Candilis presented his 25,000 dwellings masterplan for Toulouse, Coderch objected that for a single house he required six months to develop a project, moment that, according to Fernando Távora, synthesized the zeitgeist of the meeting. One decade later, Álvaro Siza, a former disciple of Távora, developed his plan for a small group of houses in Caxinas. A number of critics and historians state that there is a radical transformation in Portuguese city in the early 1970s. One of these authors, Paulo Varela Gomes, sustains that Caxinas is the turning point in that transformation.
    [Show full text]
  • Hommage to Foteini Vlachou
    REVISTA DE HISTÓRIA /09 DA ARTE LIFE OUTSIDE THE CANON – HOMMAGE TO FOTEINI VLACHOU (1975-2017) JOURNAL DIRECTORS (IHA/NOVA/FCSH) 4 Joana Cunha Leal Nuno Senos Margarida Tavares da Conceição EDITORIAL Joana Cunha Leal | Mariana Pinto dos Santos | Begoña Farré Torras JOURNAL COORDINATION Ana Paula Louro (IHA/NOVA/FCSH) PUBLISHER Instituto de História da Arte EDITORS 8 Joana Cunha Leal Mariana Pinto dos Santos Begoña Farré Torras THE TIME DISCORDANCE OF ART AUTHORS GLOBALIZATION (AT WORK AND IN ART Béatrice Joyeux-Prunel | Katarzyna Cytlak | Sofia Katopi | Annie Kontogiorgi & Manolis Karterakis | Lucy Mounfield WORKS) | Eliana Sousa Santos | Iveta Slavkova | Nóra Veszprémi Béatrice Joyeux-Prunel | Mariana Pinto dos Santos | João Oliveira Duarte REVIEWERS Alessandro del Puppo (Università Degli Studi di Udine) | Alexandra Curvelo (Instituto de História da Arte, NOVA FCSH) | Ana Balona de Oliveira (Instituto de História da Arte, NOVA FCSH) | Annika Öhrner (Södertörn University) | Hannah Sigur (Instituto 19 de História da Arte, NOVA FCSH) | Jean-Yves Durand (CRIA-Centro em Rede de Investigação em Antropologia, NOVA FCSH), Antigoni Memou (College of Arts, Technologies & Innovation, University of East DOSSIER London) | Joana Baião (Instituto de História da Arte, NOVA FCSH) | Lluïsa Faxedas (Universitat de Girona) | Margarida Brito Alves (Instituto de História da Arte, NOVA FCSH) | Margarida Tavares da Conceição (Instituto de História da Arte, NOVA FCSH) | Michal Wenderski (Adam Mickiewicz University in Poznań) | Nora Fischer (OEAW Austrian Academy
    [Show full text]
  • The Rise of the Portuguese Contemporary Art Market in the 21St Century
    arts Article The Periphery Is Beautiful: The Rise of the Portuguese Contemporary Art Market in the 21st Century Adelaide Duarte Institute of Art History, School of Social Science and Humanities, Universidade NOVA de Lisboa, 1099-085 Lisbon, Portugal; [email protected] Received: 13 August 2020; Accepted: 30 October 2020; Published: 9 November 2020 Abstract: The aim of this article is to characterise the rise of the Portuguese contemporary art market since the beginning of the 21st century, within the broader context of the global contemporary art market. Against a theoretical backdrop of the globalisation of markets for contemporary art and the concept of the periphery, I will analyse Lisbon’s art scene as a local phenomenon that is looking for an international recognition. In doing so, I am focusing on two working hypotheses. The first relates to the efforts made by the gallery sector to raise the international profile of its artists, giving them sought-after widespread recognition, which encompasses a historical perspective on the situation and a prominent role for the younger generation of gallerists. The second intends to observe the role played by private collectors and their contributions towards boosting the art scene, assembling their contemporary art collections and making them available to the public. I conclude that this has led to an upsurge in the contemporary art market in connection with the growing number of validating structures, museums, and art centres, due mainly to the fact that the shortcomings of the public sector are being made up for by private initiatives. Keywords: Portugal; contemporary art market; periphery; contemporary art collectors 1.
    [Show full text]
  • Nadir Afonso - O Mínimo E O Maior: Sequenzas
    Nadir Afonso - o Mínimo e o Maior: sequenzas Maria de Fátima Lambert Portugal. Professora Coordenadora em Estética e Educação - Escola Superior de Educação/Politécnico do Porto (2000). Bolseira FCT - projeto “Writing and Seeing” (2000/2004). Coordena a linHa de investigação “Cultura, Artes e Educação do InED| ESE, onde foi diretora até 2017. revista visuais: :: nº 7, v.4 ::: 2018 87 Voltar à origem da geometria, não é regressar ao sentido fundador dos primeiros actos, como entende Husserl, mas voltar, antes, aos actos fundadores dos primeiros sentidos.1 As atuações humanas são exponenciais. Oscilam entre o mínimo e o máximo. Na obra de arte, no acto da sua criação, a emoção que nos toca não nos vem como inerência própria da forma, mas da lei geométrica que lhe preexiste e da qual, sentindo-a nós intensamente, uma energia radiante se liberta; e se as leis que a regem são acessíveis à percepção, isto mostra-nos à evidência que elas estão lá…prova que não são apenas regentes, mas consubstâncias do objecto criado. E esta certeza, nunca suspeitada pela ciência, não passa silenciosa nas artes: a existência duma obra elaborada implica a presença duma energia intrínseca, própria das leis, agentes que a determinam.2 Perante a lucidez e o número de estudos - desenhos e pequenas aguarelas - pertença do espólio do Artista, o espanto é a palavra mais genuína que expressa o que se sente. 1 Nadir Afonso, O sentido da arte, Lisboa, Livros Horizonte, 1998, p.61. 2 Nadir Afonso, Universo e pensamento, Porto, Edições Afrontamento, 1997, p.106. revista visuais: :: nº 7, v.4 ::: 2018 88 A obra de Nadir Afonso aborda-se com responsabilidade estética, antropológica e historiográfica.
    [Show full text]
  • 08 Parte P\363S-Textual.Indd
    259 260 261 262 [APÊNDICE] Durante a realização desta tese doutoral, foram realizadas duas entrevistas a dois intervenientes directos na obra corbusiana. Um, Nadir Afonso, colaborou nos projectos de Le Corbusier durante o período em que se centra a tese, o período imediatamente subsequente à Segunda Grande Guerra: o da elaboração da Unidade de Habitação de Marselha. Outro, Fernão Simões de Carvalho, colaborou em projectos posteriores de Le Corbusier, tais como o das Unidades de Habitação de Berlim e Briey-en-Forêt. Nadir Afonso, nascido em 1920 em Chaves, diplomou-se em Arquitectura na Escola Superior de Belas Artes do Porto, e estudou Pintura na École de Beaux-Arts de Paris. Foi colaborador do atelier da Rue de Sèvres entre 1946 e 1948, e, mais tarde, entre 1951 e 1952, sensívelmente durante o período em que o atelier tinha mais colaboradores estrangeiros (eram ao todo, mais de 40 associados, sendo que Nadir era o único português), e durante o período em que Le Corbusier procurou unir arquitectos e engenheiros no mesmo espaço, através da criação do ATBAT. Nadir Afonso trabalhou em diversos projectos do atelier da Rue de Sèvres, como a Fábrica Duval em Saint-Dié e a Unidade de Habitação de Marselha. Foi um colaborador aplicado e um observador atento da obra marselhesa. Executou vários dos desenhos do projecto, e, durante algum tempo, chegou mesmo a acompanhar o estaleiro da Unidade de Habitação, dormindo num saco de cama no espaço criado através dos pilotis. Durante estes períodos, tendo passado de «nègre» a alguém em quem Le Corbusier muito confi ava, pintava de manhã, e trabalhava em ar- quitectura pelas tardes, sem que o atelier da Rue de Sèvres lhe descontasse do ordenado o tempo dedicado à pintura, e sem que o seu espaço deixasse de estar garantido.
    [Show full text]