p1 1 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/08 17:31 Page 1 Page 17:31 29/8/08 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd p2 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/0817:31Page2 p3 1.53 4.17 2.37 7.43 5.25 5.22 9.35 8.35 3.28 3.28 3.30 7.20 5.06 (1756–1791) (1840–1893) (1843–1907) Andante non troppo – Allegro moderato Andante non troppo – Allegro EDVARD GRIEG EDVARD Time op. 40 From Holberg’s style for string orchestra Suite in the olden I Praeludium: Allegro vivace II Sarabande: Andante II Sarabande: IV Air: Andante religioso III poco mosso – Gavotte Allegretto – Musette: Un Gavotte: WOLFGANG AMADEUS MOZART K.525 “Eine kleine Nachtmusik” Serenade no. 13 in G major I Allegro V con brio Rigaudon: Allegro Andante II Romanza: IV Rondo: Allegro IV Rondo: PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY op. 48 Serenade for Strings in C major I Pezzo in forma di sonatina: II tempo di valse Walzer: Moderato, III Menuetto: Allegretto III Élegie: Larghetto elegiaco TOTAL TIMEMOSCOW SOLOISTS YURI BASHMET 68.29 IV Finale (Tema russo): Andante – Allegro con spirito 1 2 4 3 6 5 7 9 10 11 8 12 13 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/08 17:31 Page 3 Page 17:31 29/8/08 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd p4 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/0817:31Page4 commission Grieg,freshfromthesuccessof reclaim himasoneoftheirown,theoccasionhisbicentenaryspurredonBergenauthoritiesto attained sufficientreputetoearnhimthesoubriquet“MolièreofNorth”.Perhapseager Europe beforesettlinginCopenhagenandadoptingDanishlanguageliterature.Hiscomicplays but unlikethestaunchlynationalistcomposer,Holbergspentmuchofhistimetravellingaround playwright LudvigHolberg(1684–1754).himselfwasanativeofGrieg’shometownBergen, dance forms,writtenbyEdvardGriegin1884tocelebratethe200thanniversaryofbirth originally called“Suiteintheoldenstyle”),isasuiteoffivemovementsbasedoneighteenthcentury The German translation of theItalianwordSerenata,fromboth sera(night)andserena(serene). Nachtmusik origins ofthe Considering itisprobablyMozart’sbest-known work,itissurprisinghowmuchmysterysurroundsthe Holberg beautifully spunmelodies,comfortingharmonies anddelicatestringcolouringpart-writing. work wouldnothaveachieveditsenormous popularitywithoutGrieg’sunmistakablesignatures: Handel withadashoftherusticNorwegian fiddle.DespitealltheseBaroqueformsandformulas,the in thetoccata-likePraeludium,BachwindingmelodyofAir,andlast movement, Musette repletewithbagpipedrones;elsewhereonecanhearotherBaroquemasterssuch asScarlatti In particulartheSarabandehasagracefulandflowingline;Gavotteiscourtly,withas atriofolky model asthedanceformsofFrenchkeyboardcomposerscontemporarywith Holberg. (1862) andTchaikovsky’s of musicalstylesandformsfromaprecedingcentury,genreinwhichLiszt’s city-fathers inMarch1885.TheSuiteisanexampleofapiece19th-centurymusicwhich makesuse his ownpersonaltributetoHolbergandthis,inanewlyorchestratedversion,wasperformed forthe However, Grieghadonhisowninitiativecompletedafive-movementpianosuitethat summeras cold orGodknowswhatotherkindofillness!Ahwell,thatisonewaytodieforone’scountry!” rain pours,andmeconductingwithacoat,wintergaloshes,umbrella!Then, ofcourse,a “I canseeitnow:snow,hail,storm,andthunder,alargemalechoruswithopenmouthsinto whichthe written, Griegwritinghumorouslytoafriend: the unveilingofastatueHolbergintown’smainsquareDecember.Thecantatanevergot Holberg Suite is unmistakablyaworkofitsowntime. . ThecommonEnglish translationis“Alittlenightmusic”butMozart’s titleisactuallya Serenade no.13forStringsinGmajorK.525 (strictly “FromHolberg’sTime”fromtheoriginalNorwegian Rococo Variations (1876) hadbeennotablerecentexamples.Griegcitedhis Peer Gynt and thePianoConcerto,towriteacantatafor , morecommonlyknownas À laChapelleSistine Fra Holbergstid Eine kleine , but p5 , 1812 Overture . And indeed it was while he it was while . And indeed and realising for the first time the and realising for the first time Don Giovanni of Don Giovanni was an unashamed romantic, he revered Mozart as “the Christ of music.” He was an unashamed romantic, during the summer of 1787 that Mozart broke off for a few days to compose for a few days broke off 1787 that Mozart the summer of during Giovanni Tchaikovsky A Serenata in its purest form is a song sung at night by a lover below his lady’s window, the classic window, his lady’s below a lover night by at song sung is a form in its purest A Serenata from alla finestra’ ‘Deh, vieni example being Mozartian on worked Tchaikovsky decided to write an orchestral serenade that would pay homage to Mozart’s own an orchestral serenade that would pay homage to Mozart’s Tchaikovsky decided to write and appeared much more satisfied with serenades. Inspired, he completed the work relatively quickly his patroness, Nadezhda von Meck, “The it than its sister composition, the Overture. As he wrote to artistic merit because I wrote it without overture will be very showy and noisy, but will have no I wrote from inner compulsion. This is a warmth and without love. But the Serenade, on the contrary, 1881 and met with instant success. piece from the heart.” It was premiered in St. Petersburg in power of music to express deep emotion. In September 1880 while working on the power of music to express deep K.525. We can assume a commission, possibly for an outdoor summer celebration in an aristocratic celebration outdoor summer possibly for an a commission, can assume K.525. We surrounding the lack of documents title and that the German been suggested though it has household, whom Mozart spent many Jacquin family in Vienna with suggests that it was for the its composition just a single or double string ensemble was small – evenings. Either way, the intended happy weekend double bass. quartet with optional four we know today, with five movements instead of the in his thematic catalogue lists Mozart’s entry Einstein suggests that the himself remove it? Alfred placed second. Did Mozart an extra minuet More recently a 16-bar in the Clavier sonata K.Anh.136). can be found, transposed, missing movement may have may belong to a slow sixth movement (K.Anh.69). So Mozart sketch has been unearthed that perfection a much larger work. Be that as it may, there is no doubting the originally intended this to be happy and to say about music so familiar, easy on the ear, so natural, of what remains. What is there rarely it truly sounds effortless? Harmonically it is unadventurous, impeccably fashioned that simplicity and only rarely venturing into minor mode, and yet this departing from the main keys, movement truly art that conceals art. The ubiquitous first belies the composer’s sophistication, known as the the first of which uses the swiftly ascending arpeggio contains two contrasting themes, with no more Mozartian ‘Romanza’ follows, a graceful and flowing song “Mannheim Rocket”. A classic a frisky finale C minor third section, while the sweet Minuet leads to than the hint of a cloud in the melody. with another memorable, life-enhancing Though a performance recalls as a ten-year-old attending ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/08 17:31 Page 5 Page 17:31 29/8/08 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/08 17:31 Page 6

The Serenade is not classical in its musical content — it is as romantic as any of Tchaikovsky’s other works, and, much more than Eine kleine Nachtmusik, requires a full string sound to do justice to its sonorities. But Tchaikovsky intended his work to be classical in form and spirit, especially in the stately opening theme of the first movement, recapitulated at the close of the final movement. This, he wrote to von Meck, “is my homage to Mozart; it is intended to be an imitation of his style, and I should be delighted if I thought I had in any way approached my model.” This measured Andante introduction leads to a simple, four-note Allegro theme that develops into vigorous scale passages demonstrating a myriad of string colorations. The Valse second movement is Tchaikovsky’s answer to the minuets of Mozart’s serenades. Each string section takes a turn carrying the dancing melody in counterpart to rhythmic lines from the other sections. The movement ends in a gentle pianissimo, leading to the quietly stated Elegia. Like the Valse, the third is built on a rising scale, this time building in fervour. The Finale includes two Russian folk tunes, both catalogued by Mily Balakirev. The first, a slow tune sung by Volga draymen, appears in the Andante introduction. The second is an animated Russian dance, which Tchaikovsky scores to include quickly pulsing, balalaika-like pizzicatos in octaves. The stately theme from the first movement’s Andante makes its reappearance, revealing its close, unexpected relationship with the dancing theme of the Finale.

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Die Holberg-Suite (eigentlich ‚Aus Holbergs Zeit’, nach dem norwegischen Originaltitel ‚Fra Holbergs tid’, ursprünglich ‚Suite im alten Stil’ benannt) ist eine auf Tanzformen des 18. Jahrhunderts basierende Suite, die Edvard Grieg 1884 zur Feier des 200. Geburtstags des Dramatikers Ludvig Holberg (1684–1754) schrieb. Holberg stammte ebenfalls aus Griegs Heimatstadt Bergen, aber im Gegensatz zu p6 dem unerschütterlich nationalistisch orientierten Komponisten verbrachte Holberg viel Zeit auf Reisen durch Europa, bevor er sich in Kopenhagen niederließ und sich die dänische Sprache und Literatur zu eigen machte. Mit seinen Komödien erlangte er immerhin so viel Ansehen, um den Beinamen ‚Molière des Nordens’ zu erhalten. Die Stadt Bergen legte offensichtlich Wert darauf, ihn als einen der Ihren zu reklamieren, und so bot diese Zweihundertjahrfeier den Stadtoberen eine gute Gelegenheit, bei Grieg, der gerade mit seinem Peer Gynt und seinem Klavierkonzert Erfolge verbucht hatte, eine Kantate zu bestellen, die im Dezember anlässlich der Enthüllung eines Holberg-Denkmals auf dem größten Platz der Stadt aufgeführt werden sollte. Die Kantate wurde nie geschrieben, und Grieg berichtete launig einem Freund: p7 Eine kleine Rokoko-Variationen zeigt. Und tatsächlich legte Don Giovanni , besser bekannt unter dem Titel , besser bekannt unter dem (1862) und Tschaikowsky mit seinen (1862) und Tschaikowsky dürfte Mozarts populärstes Werk sein, und daher ist es schon erstaunlich, dass so viele dürfte Mozarts populärstes Werk Évocation à la Chapelle Sistine Évocation à la “Ich kann mir das jetzt vorstellen: Schnee, Hagel und Donner, ein großer Männerchor mit offenen mit Männerchor ein großer Donner, und Hagel Schnee, jetzt vorstellen: das kann mir “Ich Mozart im Sommer 1787 während der Arbeit an seiner Oper eine mehrtägige Pause ein und Mozart im Sommer 1787 während der Arbeit an seiner es ein Auftragswerk war, vermutlich für komponierte in dieser Zeit KV 525. Wir dürfen annehmen, dass auch die Vermutung geäußert ein privates Sommerfest bei einem Adligen bestimmt, wenngleich Komposition des Stückes deuteten darauf wurde, der deutsche Titel und die fehlenden Quellen zur habe, mit der zusammen Mozart an den hin, dass er es für die Familie Jacquin in Wien komponiert dem auch sein mag, die vorgesehene Wochenenden viele glückliche Abende verbrachte. Wie mit optionalem Kontrabass. Besetzung war klein – nur ein einfaches oder doppeltes Streichquartett Nachtmusik, italienischen umranken. Mozarts Titel ist die deutsche Übersetzung des Geheimnisse ihre Entstehung reinsten Form sera (Abend) und sereno (heiter). Eine Serenata in ihrer Wortes Serenata, abgeleitet aus wie es das Kavalier seiner Angebeteten unter ihrem Fenster darbringt, ist ein Abendständchen, das ein alla fenestra’ aus Mozarts klassische Beispiel ‚Deh, vieni Mündern, in die der Regen strömt, und ich dirigiere mit Regenumhang, Wintermantel, Überschuhen Wintermantel, mit Regenumhang, ich dirigiere strömt, und in die der Regen Mündern, Ach ja, Krankheit! für eine andere Gott weiß was Erkältung oder natürlich eine Dann und Regenschirm! Land zu sterben!“ für sein eine Möglichkeit, das ist auch persönliche Hommage an in jenem Sommer als seine jedoch aus eigenem Antrieb Grieg schrieb im März 1885 für die einer neu orchestrierten Fassung Klaviersuite, die in Holberg eine fünfsätzige des 19. Jahrhunderts, das ein Beispiel für ein Musikstück wurde. Die Suite ist Stadtväter aufgeführt eine Gattung, zu der Liszt Jahrhunderts verwendet, und Formen des vorangegangen musikalische Stile mit seiner (1876) kurz zuvor einen beachtlichen Beitrag geleistet hatten. Grieg nannte als seine Modelle geleistet hatten. Grieg einen beachtlichen Beitrag (1876) kurz zuvor waren. Vor allem die die Holbergs Zeitgenossen Cembalokomponisten, Tanzformen französischer und enthält Melodielinie; die Gavotte gibt sich höfisch-vornehm Sarabande hat eine graziös fließende Musette; an den Bordunklängen des Dudelsacks reichlich versehene als Trio eine volkstümliche, mit Präludium, zu hören, so Scarlatti in dem toccataähnlichen anderer Stelle sind weitere Barockmeister an die Melodie des Air und im letzten Satz Händel mit Anklängen Bach in der sich schlängelnden ungeheure all dieser Barockforme(l)n hätte das Werk diese norwegische Bauernfiedel. Ungeachtet gesponnene unverwechselbare Handschrift erzielen können: fein Popularität niemals ohne Griegs ist zarte Streicherfarben und ein subtiler Satz. Die Holberg-Suite Melodien, wohlige Harmonien, Zeit. unverkennbar ein Werk ihrer in G-dur KV 525 Die Serenade Nr. 13 für Streicher ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/08 17:31 Page 7 Page 17:31 29/8/08 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/08 17:31 Page 8

Mozarts Eintrag in sein thematisches Verzeichnis führt anstelle der vier Sätze, die wir heute kennen, noch ein zusätzliches Menuett an zweiter Stelle auf, also insgesamt fünf. Hat Mozart diesen Satz selbst entfernt? Alfred Einstein vermutet, der fehlende Satz sei transponiert in der Klaviersonate KV 498a (Anh. 136) zu finden. Und unlängst wurde eine sechzehn Takte umfassende Skizze entdeckt, die zu einem langsamen sechsten Satz gehören könnte (KV Anh. 69). Also dürfte Mozart ursprünglich die Absicht gehabt haben, ein sehr viel umfangreicheres Werk zu schreiben. Wie dem auch sei, die Perfektion dessen, was erhalten geblieben ist, steht außer Zweifel. Was lässt sich über eine Musik sagen, die so leicht ins Ohr geht, so vertraut, so natürlich, fröhlich klingt und so makellos gestaltet ist, dass sie ohne Mühe den Weg aufs Papier gefunden zu haben scheint? In ihrer Harmonik ist sie nicht auf Abenteuer aus, entfernt sich nur selten von den Grundtonarten und wagt sich ebenso selten in Mollregionen, und doch täuscht ihre Schlichtheit über das Raffinement des Komponisten hinweg – wahre Kunst, die Kunst kaschiert. Der allgegenwärtige erste Satz enthält zwei kontrastierende Themen, von denen das eine das rasch ansteigende Arpeggio verwendet, das als ‚Mannheimer Rakete’ bekannt ist. Eine klassische mozartische ‚Romanza’ folgt, ein anmutiger, fließender Gesang mit nicht mehr als der Andeutung einer Wolke im dritten Teil in c-moll, während das wonnige Menuett zu einem beschwingten Finale führt, das eine weitere unvergessliche und aufmunternde Melodie enthält.

Auch wenn sich Tschaikowsky rückhaltlos zur Romantik bekannte, so verehrte er doch Mozart als den ‚Christus der Musik’. Er erinnerte sich, wie er als Zehnjähriger eine Aufführung von Don Giovanni besuchte und zum ersten Mal erkannte, welche Macht die Musik besaß, tiefe Empfindungen auszudrücken. Im September 1880, während der Arbeit an der Ouvertüre 1812, beschloss Tschaikowsky, eine Serenade für Orchester zu komponieren, mit der er Mozarts eigenen Serenaden seine Huldigung erweisen wollte. Voller Elan vollendete er sie ziemlich schnell und schien mit ihr sehr p8 viel zufriedener zu sein als mit ihrem Geschwisterwerk, der Ouvertüre. So schrieb er an seine Gönnerin Nadeschda von Meck: ‚Die Ouvertüre wird sehr viel prächtiger und lärmender sein, aber sie wird keinen künstlerischen Wert haben, weil ich sie ohne Wärme und ohne Liebe geschrieben habe. Die Serenade hingegen habe ich aus innerer Überzeugung geschrieben. Sie ist ein Stück, das aus dem Herzen kommt.’ 1881 wurde das Werk in St. Petersburg uraufgeführt und hatte auf Anhieb Erfolg.

Die Serenade ist in ihrem musikalischen Gehalt nicht klassisch – sie ist so romantisch wie jedes andere Werk Tschaikowskys und benötigt, weit mehr als Eine kleine Nachtmusik, eine volle Streicherbesetzung, damit ihr Klang richtig zur Geltung kommt. Tschaikowsky beabsichtigte jedoch ein in Form und Geist klassisches Werk, vor allem in dem würdevollen Anfangsthema des ersten Satzes, das am Schluss des Finalsatzes wieder aufgenommen wird. Das, schrieb er an Frau von Meck, p9 Bosco di Ciliegi – Sponsor of the Moscow Soloists Novatek – General sponsor of the Moscow Soloists With many thanks to Roman Balashov and Philipp Nedel Executive Producer: Paul Moseley Nedel, B-Sharp Media Solutions Producer, editing and mastering: Philipp Engineer: Michael Brammann Center, Moscow, 11–14 October 2006 Recording location: Pavel Slobodkin Photo of Moscow Soloists: Yury Jeoludev Productions Design: Paul Mitchell for White Label ist meine Hommage an Mozart; damit soll sein Stil imitiert werden, und ich wäre hocherfreut, wenn wäre hocherfreut, ich und werden, Stil imitiert sein soll damit an Mozart; Hommage ist meine Diese gemessene zu nähern’. meinem Vorbild Weise mich in irgendeiner gelungen wäre, es mir sich in mächtigen vier Noten, das aus einfachen Allegro-Thema zu einem führt Andante-Einleitung zweite Der Streichern aufwartet. in den Farbnuancen und mit unzähligen ausbreitet Skalengängen Jede Serenaden. in Mozarts auf die Menuette Antwort ist Tschaikowskys seinem Walzer Satz mit sie als Ergänzung zu den die Tanzmelodie und führt übernimmt abwechselnd Streichergruppe Pianissimo aus, dem sich Der Satz klingt in sanftem der anderen Gruppen weiter. rhythmischen Linien der Walzer basiert auch in verhaltenen Tönen. Wie elegiaco’ anschließt, zunächst das ‚Larghetto auftürmt. Das Finale die sich nun leidenschaftlich auf einer ansteigenden Skala, dieser dritte Satz verzeichnet sind. Das Lied in Milij Balakirews Sammlung Volksweisen, die beide enthält zwei russische Melodie ist ein munterer im Andante, die zweite erscheint gleich zu Beginn der Wolgaschiffer Pizzicati im Oktavabstand balalaikaartigen den Tschaikowsky mit pulsierenden russischer Tanz, überraschend des Andante-Kopfsatzes taucht wieder auf und lässt begleitet. Das getragene Thema dem Tanzthema des Finales erkennen. seine enge Verwandtschaft zu ONYX2008 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/08 17:31 Page 9 Page 17:31 29/8/08 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd p10 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/0817:31Page10 Moscow. In2007theSoloistscelebratedits15 Festival, theMontreuxMusicSydneyFestivalandannualDecemberNights Festivalin Taiwan, Israel,GreeceandTurkey.ItsfestivalappearanceshaveincludedconcertsattheBBCProms, theEvian Additionally, tourshavetakentheorchestratoUSA,PuertoRico,Australia,NewZealand,HongKong, Suntory HallinTokyo. in Paris,thePhilharmonieBerlin,ConcertgebouwAmsterdam,MusikvereinViennaand Hall inNewYork,theRoyalAlbertandBarbicanCentreLondon,ThéâtredesChamps-Élysées Since thattime,theMoscowSoloistshaveperformedinmanyotherprestigiousvenues,includingCarnegie Pleyel. the orchestramadeitsdebutinMay1992,andtwodayslaterahighlysuccessfulParisatSalle Bashmet inMarch1992.Comprisedofleadingyounggraduatesallunder30fromtheMoscowConservatory, Violins II Violins I Yuri Bashmet(director) Moscow Soloists the One oftheworld’smosthighlyacclaimedchamberensembles, recording relationship. himself (EMI),BrahmsandShostakovich(Sony),fourrecentCDsforONYX,inanew and successful The ensemble’srecordingsincludetheSchnittkeTripleConcertowithKremer,Rostropovich andBashmet Rostropovich, MaximVengerov,BarbaraHendricks,ThomasQuasthoff,LynnHarrellandJames Galway. The MoscowSoloistshasworkedwithsuchcelebratedsoloistsasSviatoslavRichter,GidonKremer, Mstislav In alltheyhaveperformedover1 German Beshulya Maxim Gurevich Leonid Ferents Sergey Lomovsky Olga Kolgatina Irina Shevliakova Mikhail Ashurov Andrei Poskrobko Stepan Yakovich(leader) 200 concertsallaroundtheworld. th anniversary worldwidewithmajortoursoftheUSAandRussia. Double Bass Cellos Violas ocwSoloists Moscow Maxim Khlopiev Nikolay Solonovich Anna Nasonova Alexei Naidenov Alexander Ilatovsky Roman Balashov Nina Matcharadze Vitaly Astakhov were foundedbyYuri p11 STRAVINSKY: APOLLO, CONCERTO IN D/ CONCERTO APOLLO, STRAVINSKY: FUGITIVES VISIONS PROKOFIEV: Grammy Award Winner 2007 ONYX 4017 SHOSTAKOVICH/SVIRIDOV/VAINBERG: SHOSTAKOVICH/SVIRIDOV/VAINBERG: SYMPHONIES CHAMBER ONYX 4027 TAN DUN: PIPA CONCERTO TAKEMITSU: NOSTALGHIA HAYASHI: VIOLA CONCERTO ONYX 4007 2006 Grammy Award Nomination Also available on ONYX from Moscow Soloists/Yuri Bashmet: Soloists/Yuri from Moscow ONYX on available Also ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/08 17:31 Page 11 Page 17:31 29/8/08 ONYX4037_Bashmet_BL.qxd ONYX4037_Bashmet_BL.qxd 29/8/08 17:31 Page 12

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