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Caetani Sinfoniettas Nos 1 & 2 • Sinfonia piccola Symphonie de chambre premiere recording

Orchestra della Svizzera italiana

CHAN32 10574 (1897 –1986) Symphonies, Volume 4 – Chamber Symphonies Courtesy of the Tansman Association premiere recording Symphonie de chambre (1960) 14:19 for oboe, horn, string orchestra, and percussion 1 I Toccata. Allegro con moto – Un poco più lento – A tempo 4:57 2 II Élégie. Grave – Più lento – Tempo I 5:29 3 III Final (Fuga). Vivace – Allegro risoluto 3:47

Sinfonietta No. 1 (1924) 15:01 for chamber orchestra À mon amie Louis Gruenberg 4 I Allegro assai – Uno poco più lento – Tempo I 3:46 5 II . Allegretto 3:08 6 III Notturno. Lento – [Più mosso] – [Più mosso] – Più Lento – 4:40 7 IV Fuga e Toccata. Allegro giusto – Presto (Toccata) 3:19

Alexandre Tansman, late 1920s 3 No. 2 (1978) 13:45 Tansman: for chamber orchestra Symphonies, Volume 4 À Renard Czajkowski What do you do when you win all the prizes? the Polish government – the Order of Merit and 8 I Introduzione e ‘L’estro armonico’. Lento – Leave and start winning elsewhere? As a the Decoration of Merit for Polish Culture. The Un poco più mosso – Tempo I – 4:45 second year student of law at the University public recognition in came late, after over 9 II Scherzetto popolaresco. Allegro vivace – Meno mosso – of Warsaw and of composition at the Warsaw thirty years of being blacklisted by the socialist Tempo I – Meno mosso – Tempo I – 4:13 Music Institute, Alexandre Tansman (1897–1986) government, which had attempted to erase all entered three works in the first post-war emigrants from the history of Polish music. 10 III Adagio quasi intermezzo. Molto sostenuto – 1:58 Polish Composers’ Competition in 1919.1 He If we do not count his whirlwind 11 IV Finale romantico. Allegro giocoso – Un poco meno mosso – won the three top prizes and moved to international concert tours, Tansman left Tempo I – Subito lento 2:48 to embark upon an illustrious career in music: his Parisian home of sixty years only during as a composer, virtuoso pianist, conductor, World War II.2 As a Jew, he could not rely on and an author of a book on Stravinsky. During the protection of his French wife, Colette Sinfonia piccola (1951 –52) 17:31 the next seventy years, Tansman amassed Cras, after German tanks roared into Paris. Au Docteur Jean-Louis Lortat-Jacob an impressive list of awards and honours, The family spent a year in hiding in Nice, 12 I Introduction et Allegro. Lento – Allegro molto deciso 6:09 including that of Commander of the French waiting for American visas that came in Order of Arts and Letters, the Musical Award of 1941 through the efforts of the composer’s 13 II Aria. Andante cantabile 2:38 the French Academy, the Prix in eminent friends, including 14 III Scherzo. Molto vivace – Un poco meno mosso – Molto vivace 4:01 Paris, an honorary membership in the Imperial and . Five years of refuge 15 IV Finale. Allegro con moto – Molto più lento, cantabile – Musical Academy in Tokyo, a chair in the in California, though productive musically Tempo I 4:30 Royal Academy of Arts and Letters in Belgium, and enjoyable socially, left him culturally TT 61:06 the Elizabeth Sprague Coolidge Medal in deeply disenchanted with the film music Washington, D.C., and awards from his native world of Hollywood and in 1946 the displaced country, Poland: honorary membership in the composer returned to . Orchestra della Svizzera italiana Association of Polish Composers, and – from Anthony Flint concertmaster 2 Tansman left an impressive account of this period in Oleg Caetani 1 Janusz Cegiełła, Dziecko szczęścia: Aleksander Tansman radio interviews: ‘Alexandre Tansman: Diary of a 20th- i jego czasy (A Child of Luck: Alexandre Tansman and His Century Composer’, compiled, translated and introduced Times), Warsaw: PIW, 1986. This two-volume biography by Jill Timmons and Sylvain Frémaux, Polish Music remains the only extensive account of Tansman’s life. Journal 1 (1), Summer 1998.

4 5 A prolific and multitalented musician, Sinfonietta No. 1 Tansman’s East-European roots and interests the opening Allegro being preceded by a slow Tansman composed hundreds of pieces, The two sinfoniettas span Tansman’s entire in jazz. In its neoclassical style the Sinfonietta introduction, and followed by a cantabile Aria, writing in every genre: symphonies, concerti, career, Sinfonietta No. 1 dating back to 1924. reveals the influence of Stravinsky’s L’Histoire this in turn contrasting with an exuberant chamber music, operas, oratorios, ballets, Written for the Lyon ensemble Trigintuor, this du soldat and Petrushka, while featuring Scherzo (with a symmetrical ABA structure) songs, and pieces for solo instruments, four-movement piece was first performed in stylisations of Polish folklore (the Chopinesque and an effervescent Finale marked Allegro especially the piano and the guitar. He found a version for two at a concert given by flute theme in the Mazurka). Tranquil chords con moto. The fanfare-like marcato chords in inspiration in the music of the baroque, the Société musicale indépendante in Paris in in the celesta and piano, string tremolos, and the first movement announce the beginning classical and romantic periods, Polish January 1925; for the performance Tansman melancholy woodwinds imbue the Notturno of something important: one of the most and Jewish folklore, American jazz, Asian was joined by the Canadian pianist Léo-Pol with the magic of night music. The final Fuga enjoyable orchestral works in Tansman’s traditions, especially the gamelan, and the Morin. The orchestral original received its e Toccata reveals Tansman’s polyphonic œuvre and in the entire symphonic repertoire works of his predecessors (Bach, Chopin) world premiere the following month in Lyon; expertise, virtuosic use of the orchestra, and of the period. Its sparkling beauty could be and contemporaries (Stravinsky, Ravel, the numerous performances followed, conducted a penchant for fast, motoric rhythms in ‘moto fully appreciated only in the post-modern Groupe des Six). His music, heard on concert by: Serge Koussevitzky (in November 1925 perpetuo’ style. The work was Tansman’s era, after the compulsion to write pieces with stages around the world, was championed by in Boston, during his second season there), introduction as the Polish member of the group pervasively angular motives and dissonant Koussevitzky, Stokowski, Toscanini, Monteux, , , Sir Henry of composers known as the École de Paris, sonorities had passed. The singing melody in Segovia, and other famous conductors and Wood, Tansman himself, and others. The which included the Czech Bohuslav Martinů, the second movement soars while remaining musicians. Alas, soon after the war, his Polish writer Jarosław Iwaszkiewicz reported Romanian , Hungarian Tibor sempre piano e tranquillo. The Scherzo (Molto polyglot neoclassical style went out of favour from the Paris premiere that the work Harsányi and Russian Alexandre Tcherepnin. vivace) dances kaleidoscopically away in a with the avant-garde and he became displaced includes ‘the most beautiful mazurka – an succession of shifting textures and bright yet again, this time in the realm of music. The excellent scherzo – and a bravura fugue and Sinfonia piccola instrumental timbres. The work’s secret may French experimental generation, led by Boulez, toccata at the end’.3 The Sinfonietta, scored There is nothing small about the Sinfonia lie in the youthful exuberance of the stylised had little use for his perennially cheerful, for orchestra with single woodwinds, brass, piccola (1951 –52) which merits this title only jazz or the sonorous sheen of the Balinese well-crafted and elegant compositions. and piano, consists of an Allegro assai first in comparison with symphonic behemoths gamelan, which endow Tansman’s symphonic Poland disowned him for three decades, movement, a Mazurka marked Allegretto, a by Bruckner or Mahler, or Tansman’s own palette with the metallic brightness of the making amends only in the late 1970s when Notturno marked Lento, and a Fuga e Toccata. massive composition from the same time, xylophone, celesta, cymbals, and percussive the extensive celebrations of his eightieth It is dedicated to the American composer the oratorio Isaïe le Prophète (1950). The piano – especially dazzling in the Finale. birthday were marked by the commission and Louis Gruenberg (1884 –1964) who shared Sinfonia was commissioned by the French premiere of Sinfonietta No. 2 (1978) by Polish Ministry of Education and dedicated to a Symphonie de chambre Radio. Only now is the recognition of Tansman’s 3 Report by Jarosław Iwaszkiewicz from the concert famous surgeon, Dr Jean-Louis Lortat-Jacob The Symphonie de chambre (1960) comes of the Société musicale indépendante in January 1925, multifaceted talents slowly increasing among in Wiadomości Literackie, cited from Cegiełła, Dziecko (1908 –1992). It adheres to the standard from a period of stability in Tansman’s life the cognoscenti. szczęścia, 1986. four-part outline of a classical symphony, as a French citizen at home in Paris, but still

6 7 reflects the darkness and turmoil of the Grateful for the devotion of a small group registers, and the violins played pizzicato, brass: ‘Wlazł kotek na płotek i mruga’ (A kitten war years in the dramatic, tumultuous first of musicians who had promoted his music glissando, or with various bowing techniques. climbed a fence and is winking). The use in movement Toccata and the poignant, noble in his home country, Tansman dedicated These sonorities also evoke the nostalgic this movement of the musical vernacular is a central Élégie. The use of rhythmic ostinati the Sinfonietta to the conductor Renard sound world of the music box. The vibraphone radical departure by Tansman in his approach in the dense textures of the Toccata and Czajkowski, whom he described as ‘the only and xylophone colour this whimsical fantasy, to folk material, which he preferred not to the flowing four-part in strings Polish conductor who knows that I exist (or which features traditional Polish folk-tunes quote directly but to stylise or imitate as and oboe of the Élégie, with distant echoes existed)’5 and who conducted and recorded that Tansman had previously arranged for solo folklore imaginé. of Bach’s Die Kunst der Fuge, are among the Sinfonietta in Warsaw. piano in Vingt Pièces faciles (1917 –24). The brief Adagio quasi intermezzo provides a the work’s most prominent neo-baroque The first movement of the Sinfonietta is The popular songs start with the macabre moment of tranquillity, a welcome respite from features. The final fugue (Vivace) brings headed Introduzione e ‘L’estro armonico’, humour of ‘Umarł Maciek, umarł’ (Died Maciek, the breathtaking speed and the shifting tunes these ‘neo’ references to their climax and in homage to the title of Vivaldi’s famous died), a mazurka about a man who ‘died and and textures of the Scherzetto, and leads into dissolution, the baroque subject of the fugue set of twelve concerti for solo violin with was already laid out for his funeral, but still the exuberant Finale romantico, with its rich transformed by the colouristic sheen of orchestra, Op. 3. While Tansman shares was ready to dance’. The prominent placement rainbow of layered, yet transparent, orchestral xylophone and percussively played piano, Vivaldi’s instrumental virtuosity, the ‘harmonic of this melody may have been the playful textures. The finale resumes the joyous mood amidst pizzicato strings and chattering inspiration’ of the title refers also to a response by Tansman to his Polish enemies of the Scherzetto, but ends with a return to woodwinds. twelve-tone melody, played in unison by the and detractors, who had banished his music the serene melodies of the Adagio (played woodwinds with xylophone and piano accents; from his homeland. He was ‘dead’ through lento, tranquillo), singing quiet gratitude for the Sinfonietta No. 2 this theme returns throughout the movement blacklisting, but resurrected through the blessings of a full life, richly lived. This chronological account of Tansman’s as a refrain, in a strophic form that has more in efforts of his friends, who brought about © 2009 Maja Trochimczyk symphonic output for chamber orchestra common with Messiaen than Stravinsky. the official rehabilitation that allowed him ends with Sinfonietta No. 2 (1978), The second movement, Scherzetto to celebrate his eightieth birthday in Poland. commissioned by Polish Radio and premiered popolaresco, is surprisingly Balinesque, with The theme of dancing continues in a well- Tansman, a Shostakovich of the West? in Warsaw during the celebrated return of the the piano, xylophone, and flute in metallic high known cracovienne, ‘Krakowiaczek jeden miał Completing the recording of all the composer to his homeland. On 5 March 1978, koników siedem, pojechał na wojnę, ostał mu symphonies of Tansman (the first is lost) Tansman thus described the experience to 4 Cited from ‘Aleksander Tansman to Tadeusz Kaczyński: się jeden’ (A little Cracovian boy had seven with this fourth volume, we are impressed to his faithful friend and supporter, the Polish Selected Letters (1971 –1985)’, translated by Maja little horses; he went to the war and was left find again, in the symphonies for chamber musicologist Tadeusz Kaczyński: Trochimczyk, Polish Music Journal 6 (1), Summer 2003. with one). The melody appears in fugato, with orchestra, a great unity of style although they The original letters are in the Polish Manuscript Collection I had never expected such a triumphant of the Polish Music Center at the University of Southern multiple echoes beautifully coloured by varied were written at very different periods of his reception: encores, standing ovations, California in . instrumental groupings. Then, in a surprisingly life. Thus, between the two sinfoniettas we

flowers, the whole hall at the end was 5 Ibidem, letter from Tansman to Tadeusz Kaczyński, written bombastic, satirical rendition, the earliest have fifty-four years and hundreds of other singing Sto lat, etc.4 on 26 February 1978. tune of Polish childhoods resounds from the works (itself characteristic of Tansman’s

8 9 generous production); nevertheless, we Based in a region devoted to internationalism, It tours across the country and, increasingly, Giuseppe Verdi Orchestra in Milan and the observe in both works the same perfection in the Orchestra della Svizzera italiana (OSI) abroad and attracts guest conductors and Sydney Symphony Orchestra. the form, the harmony and the , combines Swiss discipline and dedication soloists of world renown. Appointed Principal In 2001 he made his Australian debut the same love of polyphony and fugues, the with Latin imaginativeness and vitality. Conductor in 1999, Alain Lombard is currently with the Melbourne Symphony Orchestra, same fanaticism for perfection. After only a Its basic structure is ensured by a core of the orchestra’s Honorary Conductor; Mikhail taking up the post as the Orchestra’s Chief few bars we can recognise in both works the forty-one permanent players, which regularly Pletnev is Principal Guest Conductor. Conductor and Artistic Director in January composer’s strong personality, even though expands to a total of sixty musicians, and on 2005. In 2001 he also made his debut at Teatro the first Sinfonietta is in a neoclassical, special occasions is further enlarged to meet Discovered by , with whom alla Scala, Milan with Turandot and opened tonal-modal style and the second uses the the dimensions of a full symphony orchestra. he studied for several years, Oleg Caetani the season of the Theatre of the Maggio dodecaphonic system. The Symphonie de Established in 1935 as a radio orchestra, attended conducting classes with Franco Musicale Fiorentino with Don Pasquale. In chambre has a more expressionist character, the OSI is supported in part by the Italian Ferrara and composition classes with Irma 2005 he returned to La Scala to conduct sometimes combining a very refined musical Swiss Radio and Television whose archives Ravinale at the Conservatorio di Santa Cecilia Otello. Recently, besides many orchestral texture in the oboe and strings with violent in contain thousands of recordings in Rome. After studying conducting with Kirill concerts, he has conducted, among others, outbursts on the percussion. documenting its history. Here, names such Kondrashin at the he Der fliegende Holländer in Rome, La fanciulla In a similar way as Shostakovich, Tansman as Sergiu Celibidache, Hermann Scherchen, went to St Petersburg where he graduated del West in Seattle and Melbourne, L’amore dei used all the classical forms but was open to Leopold Stokowski, Van Cliburn and Igor under Ilya Musin, later winning the RAI Turin tre re by Montemezzi in Turin, Œdipe by Enescu experimenting with all the different styles Stravinsky, as well as Ernest Ansermet, André and Karajan competitions. He has developed at the Festival, and Salome at and genres of his time. When in the years Cluytens, Rafael Kubelík, , a particularly close relationship with the the Tenerife Opera. immediately after the war new fashions Pierre Monteux, , Paul developed of which he was not convinced, Paray and Carl Schuricht figure prominently. he did not compromise and remained faithful Assiduously promoting contemporary music, to himself and to his convictions. Just as especially Swiss music, the orchestra has Shostakovich had to go into a kind of inner provided opportunities for composers such exile during the Stalin dictatorship, Tansman, as Mascagni, Richard Strauss, Honegger, though living in a democratic country, had a Milhaud, Frank Martin, Hindemith and, in similar experience, continuing to compose more recent decades, Berio, Henze, Holliger, even though he knew that his music was Halffter and Penderecki to conduct their own not accepted anymore, the musical climate works. It is responsible for numerous studio governed by a new ideology. productions and recordings, has launched several festivals, and gives more than fifty © 2009 Oleg Caetani public concerts a year throughout the region.

10 11 Tansman: Sinfonien, Teil 4

Was tun, wenn man gewinnt, was zu Coolidge Medal, Ehrenmitglied des polnischen gewinnen ist? Umziehen und dort Komponistenverbandes sowie Träger des weitersammeln? Als Student im zweiten Jahr Verdienstordens der Republik Polen und an der Universität (Jura) und am Musikinstitut des Ordens für Verdienste um die polnische (Komposition) von Warschau beteiligte Kultur. Die öffentliche Anerkennung in seinem Courtesy of the Tansman Association sich Alexandre Tansman (1897–1986) Geburtsland kam spät, nachdem ihn das im Jahr 1919 mit drei Werken am ersten kommunistische Regime, das alle emigrierten Nationalen Kompositionswettbewerb Musiker zu Unpersonen machen wollte, über Polens.1 Er gewann den 1., 2. und 3. Preis dreißig Jahre lang auf der schwarzen Liste und ließ sich in Paris nieder, um als geführt hatte. Komponist, Klaviervirtuose, Dirigent und Wenn man von dem Wirbelwind seiner Autor (mit einem Buch über Strawinsky) internationalen Konzertreisen einmal die Musikwelt zu erobern. Im Laufe der absieht, verließ Tansman in den sechzig nächsten siebzig Jahre wurde Tansman Jahren seines Exils die Pariser Wahlheimat mit unzähligen Ehren gewürdigt: So war nur während des Zweiten Weltkriegs.2 Als er Träger des französischen Staatsordens Jude konnte er sich nach dem Einmarsch Commandeur des Arts et des Lettres, des der deutschen Truppen nicht allein auf Musikpreises der Académie francaise und den Schutz durch seine französische Frau, des Prix Hector Berlioz, Ehrenmitglied der Colette Cras, verlassen. Die Familie lebte für Kaiserlichen Musikakademie Tokio, Mitglied ein Jahr in Nizza im Untergrund, während der Académie royale de Belgique, Träger sie auf amerikanische Visa wartete, die der amerikanischen Elizabeth Sprague 2 Tansman hinterließ eindrucksvolle Erinnerungen an diese Zeit in Rundfunkinterviews: “Alexandre Tansman: Diary of 1 Janusz Cegiełła, Dziecko szczęścia: Aleksander Tansman i a 20th-Century Composer” (Alexandre Tansman: Tagebuch jego czasy (Glückskind: Alexandre Tansman und seine eines Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts), Tansman with Stravinsky, the violinist Julian Brodetsky, front, and members Zeit), Warschau: PIW, 1986. Diese zweibändige zusammengestellt, ins Englische übersetzt und mit einer Biographie ist nach wie vor die einzige ausführliche Einleitung versehen von Jill Timmons und Sylvain of Brodetsky’s chamber music ensemble, Los Angeles Lebensbeschreibung Tansmans. Frémaux, Polish Music Journal 1 (1), Sommer 1998.

13 dank der Bemühungen namhafter Freunde einmal mehr wurde er vertrieben, diesmal Boston, während seiner zweiten dortigen Nachtmusik. Die abschließende Fuga e des Komponisten, wie Charlie Chaplin und aus dem Reich der Musik. Die französische Spielzeit), Leopold Stokowski, Pierre Monteux, Toccata bezeugt Tansmans Beherrschung Sergej Kussewitzky, dann 1941 eintrafen. Experimentalgeneration, angeführt von Sir und Tansman selbst. Der der Polyphonie, seine Virtuosität im Einsatz Das fünfjährige Refugium in Kalifornien war Boulez, fand an seinen gut gelaunten, sauber polnische Autor Jarosław Iwaszkiewicz des Orchesters und einen Hang zu schnellen, musikalisch durchaus fruchtbar und auch gearbeiteten und eleganten Kompositionen berichtete nach der Pariser Premiere, das motorischen Rhythmen im “Moto perpetuo”- gesellschaftlich unterhaltsam, doch 1946 kein Interesse. Polen verleugnete Werk besitze “die schönste Mazurka – ein Stil. Mit diesem Werk führte sich Tansman als kehrte der entwurzelte Komponist, den die ihn drei Jahrzehnte lang und leistete ausgezeichnetes Scherzo – und eine polnisches Mitglied der Komponistengruppe Filmmusikwelt von Hollywood in kultureller Wiedergutmachung erst Ende der siebziger meisterhafte Fuge und Toccata zum Schluss”.3 École de Paris ein, der auch der Tscheche Hinsicht tief enttäuscht hatte, nach Jahre, als im Rahmen der ausgedehnten Feiern Die Sinfonietta, für ein Orchester mit solistisch Bohuslav Martinů, der Rumäne Marcel Frankreich zurück. zum achtzigsten Geburtstag Tansmans die besetzten Holz- und Blechbläsern und Klavier, Mihalovici, der Ungar Tibor Harsányi und der Als schaffensfreudiger und Sinfonietta Nr. 2 bestellt und im staatlichen besteht aus einem einleitenden Allegro Russe Alexander Tscherepnin angehörten. multitalentierter Musiker komponierte Rundfunk uraufgeführt wurde. Erst heute assai, einer Mazurka unter der Bezeichnung Tansman Hunderte von Werken aller finden unter Kennern seine vielseitigen Talente Allegretto, einem Lento betitelten Notturno Sinfonia piccola Art: Sinfonien, Instrumentalkonzerte, langsam wieder Anerkennung. und einer Fuga e Toccata. Gewidmet ist sie Klein ist an der Sinfonia piccola (1951/52) Kammermusik, Opern, Oratorien, Ballettmusik, dem amerikanischen Komponisten Louis eigentlich nichts. Ihr Titel erklärt sich erst Lieder und Stücke für Soloinstrument, Sinfonietta Nr. 1 Gruenberg (1884 –1964), der Tansmans im Vergleich mit den Mammutsinfonien besonders das Klavier und die Gitarre. Zwischen den Sinfoniettas liegt das ganze osteuropäische Herkunft und sein Interesse Bruckners und Mahlers oder Tansmans Inspiration fand er in der Musik des Barock, Lebenswerk Tansmans. Die erste dieser am Jazz teilte. In ihrem Neoklassizismus eigenem Großwerk aus dieser Zeit, dem der Klassik und der Romantik, in der beiden Kompositionen entstand 1924 für offenbart die Sinfonietta den Einfluss Oratorium Isaïe le Prophète (1950). Die polnischen und jüdischen Folklore, dem das Kammerorchester Trigintuor in Lyon. von Strawinskys L’Histoire du soldat und Sinfonia, eine Auftragsarbeit für das amerikanischen Jazz, asiatischen Traditionen Sie ist viersätzig angelegt und kam zunächst Petruschka, unter gleichzeitiger Stilisierung französische Bildungsministerium, ist (besonders dem Gamelan) sowie den im Rahmen eines Konzerts der Société von Elementen der polnischen Folklore (etwa einem berühmten Chirurgen, Dr. Jean-Louis Werken seiner Vorläufer (Bach, Chopin) und musicale indépendante im Januar 1925 in in dem an Chopin erinnernden Flötenthema Lortat-Jacob (1908 –1992), gewidmet. Sie Zeitgenossen (Strawinsky, Ravel, Groupe Paris in einer Fassung für zwei Klaviere zur der Mazurka). Ruhige Akkorde von der folgt dem üblichen Aufbau einer klassischen des Six). Für seine Musik, die in Konzertsälen Uraufführung; es spielten Tansman selbst Celesta und vom Klavier, Streichertremolos Sinfonie in vier Sätzen: Dem Allegro ist eine rund um die Erde aufgeführt wurde, setzten und der kanadische Pianist Léo-Pol Morin. und melancholische Klänge der Holzbläser langsame Einleitung vorangestellt, und sich berühmte Dirigenten und Musiker wie Das volle Orchesterwerk erlebte seine verleihen dem Notturno den Zauber einer es folgt eine cantabile gehaltene Aria, die Kussewitzky, Stokowski, Toscanini, Monteux Uraufführung im Monat darauf in Lyon; wiederum mit einem ausgelassenen Scherzo und Segovia ein. Doch bald nach dem Krieg zahlreiche weitere Aufführungen folgten 3 Bericht von Jarosław Iwaszkiewicz über das Konzert (symmetrisch in seiner ABA-Struktur) und der Société musicale indépendante im Januar 1925, fiel sein polyglotter, neoklassizistischer unter der Leitung berühmter Dirigenten in Wiadomości Literackie, zitiert aus Cegiełła, Dziecko einem überschäumenden Finale unter der Stil bei der Avantgarde in Ungnade, und wie Sergej Kussewitzky (November 1925 in szczęścia, 1986. Bezeichnung Allegro con moto kontrastiert

14 15 wird. Die fanfarengleichen Marcato-Akkorde dramatisch-turbulent in der einleitenden Applaus, Blumen, am Ende sang der ganze Thema durchzieht den Satz refrainartig in im Kopfsatz verkünden etwas von Tragweite: Toccata und ergreifend in der Erhabenheit der Saal Sto lat, etc.4 einer Strophenform, die mehr mit Messiaen eines der unterhaltsamsten Orchesterwerke zentralen Élégie. Die rhythmischen Ostinati Dankbar für die Hingabe einer kleinen Gruppe gemeinsam hat als mit Strawinsky. nicht nur im Schaffen Tansmans, sondern in den dichten Strukturen der Toccata und von Musikern, die sich in der Heimat für Der zweite Satz, Scherzetto popolaresco, im gesamten sinfonischen Repertoire die fließende vierstimmige Harmonie von seine Musik eingesetzt hatten, widmete hat überraschend balinesischen Charakter: seiner Zeit. Erst in der Postmoderne, als Streichern und Oboe in der Élégie (mit fernen Tansman die Sinfonietta dem Dirigenten Klavier, Xylophon und Flöte treten in der Zwang zur Komposition von Musik Anklängen von Bachs Kunst der Fuge) bilden Renard Czajkowski, dem “einzigen polnischen metallisch hohen Lagen auf, während die mit durchdringend kantigen Motiven und die deutlichsten neobarocken Aspekte. Die Dirigenten, der weiß, dass ich existiere (oder Violinen pizzicato, glissando oder in diversen dissonanten Klangmitteln passé war, wusste abschließende Fuge (Vivace) führt diese existierte)”;5 Czajkowski leitete auch die Stricharten gespielt werden. Diese Sonorität man seine funkelnde Schönheit zu würdigen. “neuen” Bezüge ihrem Höhepunkt und der Aufführung und die Aufnahme des Werkes in erinnert auch nostalgisch an die Klangwelt Sempre piano e tranquillo strebt die singende Auflösung zu, wenn das barocke Thema Warschau. der Musikdose. Vibraphon und Xylophon Melodie im zweiten Satz empor, und das der Fuge inmitten von Streicherpizzicatos Der erste Satz der Sinfonietta trägt den sorgen für zusätzliche Farbe in dieser Scherzo (Molto vivace) tanzt in einer Folge und schnatternden Holzbläsern durch den Titel Introduzione e “L’estro armonico”, in wunderlichen Phantasie über alte polnische von veränderlichen Texturen und strahlenden koloristischen Schimmer des Xylophons einer Verbeugung vor Vivaldi und dessen Volkslieder, die Tansman bereits bei früherer Instrumentalfarben kaleidoskopisch und des perkussiv eingesetzten Klaviers berühmter Sammlung von zwölf Konzerten Gelegenheit in den Vingt Pièces faciles davon. Das Geheimnis dieses Werkes liegt transformiert wird. für Solovioline und Orchester op. 3. Während (1917 –1924) für Soloklavier gesetzt hatte. vielleicht im jugendlichen Überschwang des Tansman die instrumentale Virtuosität Der Reigen beginnt mit dem schwarzen stilisierten Jazz oder dem sonoren Schimmer Sinfonietta Nr. 2 Vivaldis teilt, bezieht sich die im Titel Humor von “Umarł Maciek, umarł” (Toter des balinesischen Gamelan, die Tansmans Diese chronologische Bilanz der sinfonischen angesprochene “harmonische Inspiration” Maciek, tot), einer Mazurka über einen sinfonische Palette um den metallischen Kammermusikwerke Tansmans endet auch auf eine Zwölftonreihe, die mit Mann, der “gestorben und bereits zu seiner Glanz des Xylophons, der Celesta, des mit der Sinfonietta Nr. 2 (1978), einer vom Xylophon- und Klavierakzenten von den Beerdigung aufgebahrt war, aber immer noch Beckens und des perkussiven Klaviers polnischen Rundfunk in Auftrag gegebenen Holzbläsern unisono gespielt wird; dieses Lust zum Tanzen hatte”. Die Hervorziehung bereichern – mit besonders blendendem Komposition, die zur gefeierten Rückkehr dieser Melodie war vielleicht eine ironische 4 Effekt im Finale. des Komponisten in sein Geburtsland in Zitat aus “Aleksander Tansman to Tadeusz Kaczyński: Reaktion Tansmans auf seine polnischen Selected Letters (1971 – 1985)” (Alexandre Tansman an Warschau uraufgeführt wurde. Am 5. März Tadeusz Kaczyński: Ausgewählte Briefe [1971 – 1985]), ins Widersacher, die seine Musik im eigenen Symphonie de chambre 1978 beschrieb Tansman das Erlebnis Englische übersetzt von Maja Trochimczyk, Polish Music Land unterbunden hatten. Durch die Journal 6 (1), Sommer 2003. Die Originalbriefe befinden Obwohl die Symphonie de chambre (1960) aus einem treuen Freund und Befürworter, dem sich in der Polnischen Manuskriptsammlung des Polish schwarze Liste war er “tot” gewesen, dank einer für ihn ruhigeren Zeit stammt – Tansman polnischen Musikwissenschaftler Tadeusz Music Center an der University of Southern California in der Bemühungen seiner Freunde aber offiziell lebte wieder als französischer Staatsbürger Kaczyński: Los Angeles. rehabilitiert worden, “wiederauferstanden”, in Paris – brechen aus ihr die Finsternis Einen derart triumphalen Empfang hätte 5 Ibidem, Brief von Tansman an Tadeusz Kaczyński, so dass er seinen achtzigsten Geburtstag in und die Wirren der Kriegsjahre hervor: ich nie erwartet: Zugaben, stehender 26. Februar 1978. Polen feiern konnte. In dieser Tanzstimmung

16 17 geht es weiter mit einem beliebten Krakowiak: Adagio (lento, tranquillo gespielt): ein stiller beruht. Die Symphonie de chambre hat und Vitalität. Der aus einundvierzig festen “Krakowiaczek jeden miał koników siedem, Dankgesang auf den Segen eines langen, stärker expressionistischen Charakter Mitgliedern bestehende Kern des Orchesters pojechał na wojnę, ostał mu się jeden” reich erfüllten Lebens. und kombiniert zuweilen eine musikalisch wird regelmäßig auf sechzig Musiker, (Ein Steppke aus Krakau hatte sieben ungemein hochentwickelte Verflechtung der zu besonderen Anlässen auch auf den © 2009 Maja Trochimczyk Pferdchen; er zog in den Krieg, da blieb ihm Oboen- und Streicherstimmen mit brutalen Umfang eines vollen Sinfonieorchesters Übersetzung: Andreas Klatt nur noch eines). Die Melodie erscheint in Schlagzeugausbrüchen. erweitert. Das OSI entstand 1935 als Fugato-Form, wobei mehrfache Echos durch Ähnlich wie Schostakowitsch wusste auch Rundfunkorchester und wird immer noch abwechslungsreiche Instrumentalgruppen Tansman: ein Schostakowitsch des Tansman die klassischen Formen zu nutzen, von Radiotelevisione svizzera di lingua wunderschön koloriert werden. Danach Westens? während er sich zugleich dem Experiment italiana (SRI) mitunterstützt. Das SRI- stimmen die Blechbläser überraschend Die Gesamteinspielung der Sinfonien von mit den zahlreichen Stilrichtungen und Archiv in Lugano enthält Tausende von bombastisch und satirisch ein Lied aus Tansman (die Erste ist leider verschollen) Gattungen seiner Zeit nicht verschloss. Als historisch wertvollen Aufnahmen mit frühesten polnischen Kindheitserinnerungen ist mit diesem vierten Teil abgeschlossen, in den Jahren unmittelbar nach dem Krieg Künstlern wie Sergiu Celibidache, Hermann an: “Wlazł kotek na płotek i mruga” (Kätzchen und einmal mehr beeindruckt die stilistische neue Moden enstanden, von denen er nicht Scherchen, Leopold Stokowski, Van Cliburn, sitzt auf dem Zaun und blinzelt). Die Art und Geschlossenheit, obwohl die nun überzeugt war, lehnte er Kompromisse ab und Igor Strawinsky, Ernest Ansermet, André Weise, wie Tansman in diesem Satz mit der vorliegenden Sinfonien für Kammerorchester blieb sich selbst und seinen Überzeugungen Cluytens, Rafael Kubelík, Igor Markevitch, musikalischen Sprache umgeht, zeigt eine in sehr unterschiedlichen Lebensabschnitten treu. Ähnlich wie Schostakowitsch unter der Pierre Monteux, Eugene Ormandy, Paul radikale Abkehr von seinem üblichen Ansatz des Komponisten entstanden sind. Zwischen Diktatur Stalins eine Art inneres Exil antrat, Paray und Carl Schuricht. Das OSI setzt zu folkloristischem Material, das er sonst den beiden Sinfoniettas liegen vierundfünfzig zog sich auch Tansman, der immerhin in einer sich energisch für die moderne Musik ein, kaum direkt zitiert, sondern lieber stilisiert Jahre und Hunderte von anderen Werken (ein Demokratie lebte, zurück; er komponierte insbesondere schweizerischen Werke, und oder imaginär imitiert. deutlicher Ausdruck der Schaffensfreude weiter, in der Erkenntnis, dass sein Schaffen hat Komponisten wie Mascagni, Richard Das kurze Adagio quasi intermezzo sorgt Tansmans), und doch stoßen wir in beiden nicht mehr akzeptabel war. In der Welt der Strauss, Honegger, Milhaud, Frank Martin für einen Moment der Ruhe, eine willkommene Werken auf die gleiche Vollkommenheit der Musik wehte ein neuer Wind. und Hindemith sowie in neuerer Zeit auch Erholung nach dem atemberaubenden Form, der Harmonik und der Orchestrierung, Berio, Henze, Holliger, Halffter und Penderecki © 2009 Oleg Caetani Tempo und Wechsel von Melodien und die gleiche Liebe zur Polyphonie und zur die Gelegenheit gegeben, ihre eigenen Übersetzung: Andreas Klatt Strukturen im Scherzetto, und mündet in das Fuge, den gleichen leidenschaftlichen Werke zu dirigieren. Es hat unzählige ausgelassene Finale romantico mit seinem Perfektionismus. Bereits nach wenigen Studioproduktionen und Aufnahmen bunten Regenbogen von vielschichtigen und Takten tritt in beiden Werken die ausgeprägte In einem Land, das sich dem vorgelegt, eine Reihe von Festivals ins Leben doch transparenten Orchesterstrukturen. Das Persönlichkeit des Komponisten Internationalismus verschrieben hat, gerufen und jährlich über fünfzig öffentliche Finale lehnt sich an die freudige Stimmung hervor, obwohl die erste Sinfonietta verbindet das Orchestra della Svizzera Konzerte in der Region gegeben. Das OSI des Scherzetto an, endet jedoch mit einer neoklassizistisch, tonal-modal gehalten italiana (OSI) schweizerische Disziplin unternimmt landesweite Gastspielreisen und Rückkehr zu den abgeklärten Melodien des ist und die zweite auf der Zwölftontechnik und Hingabe mit südländischer Kreativität tritt in zunehmendem Maße auch im Ausland

18 19 auf. Weltberühmte Dirigenten und Solisten Giuseppe-Verdi-Orchester in Mailand und dem arbeiten mit dem Orchester zusammen. Sydney Symphony Orchestra aufgebaut. 1999 wurde die musikalische Leitung dem Im Jahr 2001 feierte Caetani sein inzwischen zum Ehrendirigenten ernannten australisches Debut mit dem Melbourne Alain Lombard anvertraut; Hauptgastdirigent ist Symphony Orchestra, und seit Januar 2005 Mikhail Pletnev. hat er die Position des Chefdirigenten und Künstlerischen Leiters des Orchesters inne. Oleg Caetani wurde von Nadia Boulanger 2001 feierte er zudem auch sein Debüt am entdeckt, von der er auch mehrere Jahre lang Mailänder Teatro alla Scala mit Turandot und ausgebildet wurde, bevor er am Conservatorio eröffnete ferner die Spielzeit am Theater des Courtesy of the Tansman Association di Santa Cecilia in Rom bei Maggio Musicale Fiorentino mit Don Pasquale. Unterricht im Dirigieren nahm und bei Irma 2005 kehrte er mit Otello an die Scala zurück. Ravinale Komposition studierte. Nachdem er In jüngerer Zeit hat er neben zahlreichen am Moskauer Konservatorium die Dirigierklasse Orchesterkonzerten unter anderem in Rom den unter Kyrill Kondraschin besuchte, ging er nach Fliegenden Holländer, in Seattle und Melbourne St. Petersburg und schloß dort seine Studien La fanciulla del West, in Turin L’amore dei tre re unter Ilja Musin ab; später war er Preisträger von Montemezzi, am George-Enescu-Festival des RAI Turin und des Karajan-Wettbewerbs. Œdipe von Enescu und an der Oper von Er hat besonders enge Beziehungen zum Tenerife Salome dirigiert.

Tansman, with the conductor Renard Czajkowski, left, at the first performance of Sinfonietta No. 2 in Warsaw, 1978 20 an en cachette à Nice, attendant des visas l’avant-garde, et Tansman se trouva exilé Tansman: pour l’Amérique qui arrivèrent en 1941 grâce de nouveau, cette fois-ci du monde de Symphonies, volume 4 aux efforts de plusieurs amis éminents du la musique. La génération expérimentale compositeur, incluant Charlie Chaplin et française, conduite par Boulez, n’avait que Que faites-vous lorsque vous remportez Arts et des Lettres de Belgique, la Médaille Serge Koussevitzky. Cinq années de refuge faire de ses compositions perpétuellement tous les prix? Vous partez et recommencez Elizabeth Sprague Coolidge à Washington en Californie, bien que productives sur le joyeuses, soigneusement construites et à gagner d’autres prix? Comme élève en aux États-Unis et, dans son pays natal, la plan musical et socialement plaisantes, le élégantes. La Pologne le désavoua pendant deuxième année de droit à l’Université de Pologne, membre honoraire de l’Association laissèrent profondément déçu culturellement trois décennies, faisant seulement amende Varsovie et de composition à l’Institut de des compositeurs polonais, et – conféré avec le monde musical d’Hollywood, et en honorable à la fin des années 1970 quand les Musique de Varsovie, Alexandre Tansman par le Gouvernement polonais – l’Ordre du 1946 le compositeur déraciné rentra en nombreuses célébrations fêtant son quatre- (1897 –1986) présenta trois œuvres au mérite et la Décoration pour le mérite pour France. vingtième anniversaire furent marquées premier Concours des compositeurs polonais ses services rendus à la culture . Musicien prolifique aux talents multiples, par la commande et la création mondiale organisé après la guerre en 1919.1 Il décrocha La reconnaissance publique en Pologne fut Tansman composa des centaines de de la Sinfonietta no 2 (1978) par la Radio les trois premiers prix et vint s’installer tardive, après plus de trente ans mis sur la pièces dans tous les genres: symphonies, polonaise. Les talents aux multiples facettes à Paris pour se lancer dans une illustre liste noire par le gouvernement socialiste concertos, musique de chambre, opéras, de Tansman sont peu à peu reconnus par les carrière musicale: compositeur, pianiste qui avait tenté d’éliminer le nom de tous oratorios, ballets, mélodies, pièces pour connaisseurs seulement maintenant. virtuose, chef d’orchestre et auteur d’un les émigrants de l’histoire de la musique instruments seuls, tout spécialement le piano livre consacré à Stravinsky. Pendant les polonaise. et la guitare. Il tira son inspiration dans la Sinfonietta no 1 soixante-dix années qui suivirent, Tansman Si l’on excepte ses tourbillonnantes musique baroque, classique et romantique, Les deux sinfoniettas couvrent la carrière amassa une liste impressionnante de prix tournées internationales de concerts, le folklore polonais et juif, le jazz américain, entière de Tansman, la Sinfonietta no 1 et de décorations, incluant Commandeur de Tansman ne quitta son domicile parisien de les traditions d’Asie, en particulier le gamelan, datant de 1924. Composée à l’intention de l’Ordre français des Arts et des Lettres, le soixante ans que pendant la Seconde Guerre et les œuvres de ses prédécesseurs (Bach, l’ensemble Trigintuor de Lyon, cette pièce Prix de la Musique de l’Académie française, le mondiale.2 Étant juif, il lui fut impossible de Chopin) et contemporains (Stravinsky, en quatre mouvements fut d’abord donnée Prix Hector Berlioz à Paris, le titre de membre compter sur la protection de son épouse Ravel et le groupe des Six). Sa musique, dans une version pour deux pianos lors d’un honoraire de l’Académie impériale de musique française, Colette Cras, après l’arrivée des jouée dans les salles de concerts du monde concert de la Société musicale indépendante de Tokyo, une chaire à l’Académie royale des tanks allemands à Paris. La famille vécut un entier, fut défendue par Koussevitzky, à Paris en janvier 1925; Tansman la joua Stokowski, Toscanini, Monteux, Segovia, avec le pianiste canadien Léo-Pol Morin. La 1 Janusz Cegiełła, Dziecko szczęścia: Aleksander Tansman 2 Tansman laissa un compte rendu impressionnant de cette et d’autres célèbres musiciens et chefs création mondiale de la version originale pour i jego czasy (Un enfant de la chance: Alexandre Tansman période dans des interviews radiophoniques: “Alexandre d’orchestre. Malheureusement, peu après orchestre eut lieu le mois suivant à Lyon. De et son temps), Varsovie: PIW, 1986. Cette biographie en Tansman: Diary of a 20th-Century Composer’, compilation, deux volumes demeure le seul ouvrage important consacré traduction et introduction de Jill Timmons et Sylvain la Seconde Guerre mondiale, son style nombreuses exécutions suivirent, dirigées à la vie de Tansman. Frémaux, Polish Music Journal 1 (1), Été 1998. néoclassique polyglotte fut boudé par par Serge Koussevitzky (en novembre 1925

22 23 à Boston pendant sa deuxième saison), Toccata révèle l’expertise de Tansman des à la manière d’une fanfare du premier guerre dans le dramatique et tumultueux Leopold Stokowski, Pierre Monteux, Sir Henry techniques contrapuntiques, son traitement mouvement annoncent le début de quelque premier mouvement Toccata, ainsi que dans Wood, Tansman, et d’autres. L’écrivain polonais virtuose de l’orchestre et son penchant pour chose d’important: l’une des plus agréables l’émouvante et noble Élégie centrale. Les Jarosław Iwaszkiewicz écrivit à propos de la les rythmes rapides et mécaniques du style pages orchestrales de Tansman et de tout ostinatos rythmiques des textures denses de création à Paris que l’œuvre comportait “la plus “moto perpetuo”. La Sinfonietta fut l’ouvrage le répertoire symphonique de cette période. la Toccata et la fluide harmonie à quatre voix exquise mazurka – un excellent scherzo – d’introduction de Tansman comme membre Il n’est possible d’apprécier pleinement des cordes et du hautbois de l’Élégie, avec et une fugue et toccata pleines de bravoure polonais du groupe de compositeurs connus sa beauté éblouissante que dans l’ère les échos lointains de Die Kunst der Fuge de à la fin”.3 Instrumentée pour un orchestre sous l’appellation “École de Paris”, qui incluait post-moderne, une fois passée l’obligation Bach, sont parmi les aspects néo-baroques avec un instrument par pupitre pour les bois le Tchèque Bohuslav Martinů, le Roumain d’écrire des pièces envahies par des motifs les plus saillants de l’œuvre. La fugue finale et les cuivres, et un piano, la Sinfonietta Marcel Mihalovici, le Hongrois Tibor Harsányi anguleux et des sonorités dissonantes. La (Vivace) porte ces “néo” références à leur est constituée d’un premier mouvement et le Russe Alexandre Tcherepnine. mélodie chantante du deuxième mouvement point culminant suivi de leur dissolution, le Allegro assai, d’une Mazurka (Allegretto), s’élève tout en restant sempre piano e sujet baroque de la fugue transformé par le d’un Notturno (Lento) et d’une Fuga e Sinfonia piccola tranquillo. Le Scherzo (Molto vivace) danse de scintillement multicolore du xylophone et du Toccata. L’œuvre est dédiée au compositeur La Sinfonia piccola (1951 –1952) n’est en manière kaléidoscopique en une succession piano joué de manière percussive au milieu américain Louis Gruenberg (1884 –1964), rien petite, et ne mérite ce titre qu’en de textures changeantes et de timbres des pizzicatos des cordes et du bavardage qui partageait avec Tansman des racines comparaison des géantes fresques instrumentaux brillants. Le secret de l’œuvre des bois. en Europe de l’Est et un intérêt pour le jazz. symphoniques de Bruckner ou Mahler, ou du pourrait bien se trouver dans l’exubérance Le style néoclassique de la Sinfonietta vaste oratorio Isaïe le Prophète que Tansman juvénile d’une musique de jazz stylisée ou Sinfonietta no 2 révèle l’influence de L’Histoire du soldat et composa à la même époque (1950). La dans l’éclat sonore du gamelan balinais, Ce compte rendu chronologique de la de Petrouchka de Stravinsky, ainsi qu’une Sinfonia piccola répondait à une commande qui apportent à la palette symphonique production symphonique pour orchestre utilisation stylisée du folklore polonais (le du ministère français de l’Éducation et est de Tansman le scintillement métallique du de chambre de Tansman se termine avec thème à la Chopin confié à la flûte dans la dédiée à un célèbre chirurgien, Jean-Louis xylophone, du célesta, des cymbales et la Sinfonietta no 2 (1978), commandée par Mazurka). Les accords calmes du célesta et Lortat-Jacob (1908 –1992). Elle emprunte du piano percussif – tout particulièrement la Radio polonaise et donnée en création du piano, les tremolos des cordes et les bois la forme habituelle en quatre mouvements éblouissant dans le Finale. mondiale à Varsovie lors du retour fêté du mélancoliques imprègnent le Notturno de la d’une symphonie classique, l’Allegro compositeur dans sa patrie natale. Le 5 mars magie d’une musique de nuit. Le final Fuga e d’ouverture étant précédé d’une introduction Symphonie de chambre 1978, Tansman décrivit cette expérience à lente; il est suivi d’une Aria cantabile qui La Symphonie de chambre (1960) date son ami et supporter fidèle, le musicologue 3 Compte rendu de Jarosław Iwaszkiewicz du concert de fait contraste avec un exubérant Scherzo d’une période de stabilité dans la vie de polonais Tadeusz Kaczyński, dans les termes la Société musicale indépendante en janvier 1925, dans (avec une structure symétrique ABA), et Tansman comme citoyen français chez suivants: Wiadomości Literackie, cité d’après Cegiełła, Dziecko szczęścia, 1986. se conclut par un effervescent Finale noté lui à Paris. Cependant, elle reflète encore Je ne m’étais pas attendu à une réception Allegro con moto. Les accords marcato la noirceur et le désarroi des années de aussi triomphale: bis, ovations debout,

24 25 fleurs, toute la salle à la fin qui se mit à Le deuxième mouvement, Scherzetto siedem, pojechał na wojnę, ostał mu się jeden” Tansman, un Chostakovitch de l’Ouest? chanter Sto lat, etc.4 popolaresco, est d’un style balinais (Un petit garçon cracovien avait sept petits Complétant avec ce quatrième album En reconnaissance de la dévotion d’un petit surprenant, avec le piano, le xylophone et la chevaux; il partit à la guerre et il ne lui en resta l’enregistrement de toutes les symphonies groupe de musiciens qui avait promu sa flûte dans des registres métalliques élevés, qu’un). La mélodie est traitée en fugato, avec de Tansman (la première est perdue), nous musique dans son pays natal, Tansman dédia et les violons jouant des pizzicatos, des de nombreux échos merveilleusement colorés sommes impressionnés de découvrir une fois la Sinfonietta au chef d’orchestre Renard glissandos, et utilisant diverses techniques par divers groupes instrumentaux. Ensuite, encore, dans les symphonies pour orchestre Czajkowski, qu’il décrivit comme étant “le d’archet. Ces sonorités évoquent également d’une manière grandiloquente et satirique de chambre, une profonde unité de style bien seul chef polonais qui sait que j’existe (ou ai le monde sonore nostalgique d’une boîte surprenante, l’air le plus ancien des enfances qu’elles aient été composées à des périodes existé)”,5 et qui dirigea et enregistra l’œuvre à à musique. Le vibraphone et le xylophone retentit aux cuivres: “Wlazł kotek très différentes de son existence. Cinquante- Varsovie. colorent cette fantaisie bizarre, qui présente na płotek i mruga” (Un chaton a grimpé sur une quatre ans et des centaines d’œuvres (en soi Le premier mouvement de la Sinfonietta des mélodies folkloriques polonaises clôture et cligne des yeux). L’utilisation dans ce caractéristique de la généreuse production est intitulé Introduzione e “L’estro armonico”, traditionnelles que Tansman avait auparavant mouvement d’un langage musical populaire est de Tansman) séparent les deux sinfoniettas; en hommage au titre du célèbre recueil de arrangées pour piano seul dans ses Vingt un écart radical de Tansman dans sa manière cependant, les deux œuvres possèdent la douze concertos pour violon solo et orchestre, Pièces faciles (1917 –1924). d’aborder un matériau folklorique, qu’il préférait même perfection sur le plan de la forme, de op. 3, de Vivaldi. Tandis que Tansman partage la Les chansons populaires commencent par ne pas citer directement, cherchant plutôt à le l’harmonie et de l’orchestration, le même virtuosité instrumentale de Vivaldi, l’“inspiration l’humour macabre de “Umarł Maciek, umarł” styliser ou à l’imiter comme folklore imaginé. amour de la polyphonie et des fugues, le harmonique” du titre fait également référence (Mort, Maciek est mort), une mazurka racontant Le bref Adagio quasi intermezzo apporte même fanatisme dans la recherche de à une mélodie de douze sons, jouée à l’unisson l’histoire d’un homme “mort et déjà mis en un moment de tranquillité, un répit bienvenu la perfection. Après quelques mesures par les bois accompagnés par les accents du bière pour ses funérailles, mais qui cependant après la vitesse étourdissante et les mélodies seulement, il est possible de reconnaître xylophone et du piano; ce thème réapparaît au était encore prêt à danser”. La position au et textures changeantes du Scherzetto, et dans les deux œuvres la forte personnalité du cours du mouvement comme un refrain, sous premier plan de cette mélodie fut peut-être conduit à l’exubérant Finale romantico, avec compositeur, même si la première Sinfonietta une forme strophique plus proche de Messiaen une réponse espiègle de Tansman à ses son riche arc-en-ciel de textures orchestrales est dans un style tonal-modal néoclassique que de Stravinsky. ennemis et détracteurs polonais, qui avaient superposées et cependant transparentes. Le alors que la deuxième utilise la technique banni sa musique de sa patrie. Le compositeur finale retrouve l’humeur joyeuse du Scherzetto, dodécaphonique. La Symphonie de chambre 4 Cité dans “Aleksander Tansman to Tadeusz Kaczyński: était “mort” du fait qu’il se trouvait sur la liste mais se termine par un retour des mélodies possède un caractère plus expressionniste, Selected Letters (1971 –1985)”, traduction de Maja noire, mais il ressuscita grâce aux efforts de sereines de l’Adagio (jouées lento, tranquillo), mêlant parfois une texture musicale Trochimczyk, Polish Music Journal 6 (1), Été 2003. ses amis, qui travaillèrent à la réhabilitation chantant la calme gratitude pour les bienfaits extrêmement raffinée confiée au hautbois Les lettres originales sont conservées dans la Polish Manuscript Collection du Polish Music Center de officielle qui allait lui permettre de célébrer d’une existence pleine et richement vécue. et aux cordes avec des éclats violents de l’University of Southern California à Los Angeles. ses quatre-vingt ans en Pologne. Le thème de percussion.

5 Ibidem, lettre de Tansman à Tadeusz Kaczyński, écrite le danse continue dans une cracovienne bien © 2009 Maja Trochimczyk D’une manière semblable à celle de 26 février 1978. connue, “Krakowiaczek jeden miał koników Traduction: Francis Marchal Chostakovitch, Tansman utilisa toutes

26 27 les formes classiques, mais resta ouvert radiophonique, l’OSI est soutenu en partie par Découvert par Nadia Boulanger, avec qui En 2001 il fait ses débuts australiens avec le aux expérimentations dans tous les styles la Radio et Télévision suisse-italienne dont les il étudie plusieurs années, Oleg Caetani Melbourne Symphony Orchestra, un orchestre et genres différents de son temps. Quand archives conservées à Lugano contiennent suit les cours de direction de Franco dont il devient chef principal et directeur pendant les années immédiatement après la des milliers d’enregistrements documentant Ferrara et ceux de composition d’Irma artistique en janvier 2005. C’est aussi en 2001 guerre de nouvelles modes se développèrent son histoire. Dans celles-ci, des noms tels Ravinale au Conservatoire Sainte Cécile à qu’il fait ses débuts au Teatro alla Scala de dont il n’était pas convaincu, il ne fit aucun que Sergiu Celibidache, Hermann Scherchen, Rome. Après avoir étudié la direction avec Milan avec Turandot et qu’il ouvre la saison compromis et demeura fidèle à lui-même et à Leopold Stokowski, Van Cliburn, , Kirill Kondrachine au Conservatoire de du Théâtre du Mai musical de avec ses convictions. Tout comme Chostakovitch Ernest Ansermet, André Cluytens, Rafael Moscou, il se rend à Saint-Pétersbourg où Don Pasquale. En 2005 il retrouve La Scala dut traverser un genre d’exil intérieur au cours Kubelík, Igor Markevitch, Pierre Monteux, il obtient son diplôme sous Ilia Mousine pour y diriger Otello. Outre ses nombreux des années de dictature stalinienne, Tansman, Eugene Ormandy, Paul Paray et Carl Schuricht avant de remporter le Premier Prix concerts orchestraux, il a récemment dirigé, bien que vivant dans un pays démocratique, figurent de manière importante. Défenseur du Concours de la RAI de Turin et du entre autres, Der fliegende Holländer à Rome, connut la même expérience. Il continua à assidu de la musique contemporaine, et en Concours Karajan. Il entretient des liens La fanciulla del West à Seattle et à Melbourne, composer tout en sachant que sa musique particulier celle des compositeurs suisses, particulièrement étroits avec l’Orchestre L’amore dei tre re de Montemezzi à Turin, Œdipe n’était plus acceptée, le climat musical étant l’Orchestre a offert des possibilités à Mascagni, Giuseppe Verdi à Milan et le Sydney d’Enesco au Festival Georges Enesco, et gouverné par une nouvelle idéologie. Richard Strauss, Honegger, Milhaud, Frank Symphony Orchestra. Salome à l’Opéra de Ténérife. Martin, Hindemith, et au cours des décennies © 2009 Oleg Caetani récentes il a invité des musiciens tels que Traduction: Francis Marchal Berio, Henze, Holliger, Halffter et Penderecki à diriger leurs propres œuvres. L’Orchestra della Basé dans une région vouée à Svizzera italiana a réalisé de nombreuses l’internationalisme, l’Orchestra della Svizzera productions et enregistrements en studio; il italiana (OSI) combine la discipline et le a lancé plusieurs festivals, et donne plus de dévouement suisses avec l’imagination et cinquante concerts publics chaque année la vitalité latines. Sa structure de base est dans toute la région. Il effectue des tournées assurée par un noyau de quarante et un dans toute la Suisse et de plus en plus à musiciens permanents dont le nombre s’élargit l’étranger, attirant des chefs invités et des régulièrement pour atteindre soixante au total; solistes de renom international. Nommé il s’accroît encore davantage pour certaines chef principal en 1999, Alain Lombard est Tansman occasions spéciales afin de parvenir aux actuellement chef honoraire de l’Orchestre, Symphonies Volume 2 dimensions d’un orchestre symphonique tandis que Mikhail Pletnev est son chef CHSA 5054 complet. Fondé en 1935 comme orchestre principal invité.

28 29 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below Also available or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Tel.: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Radio producer Christian Gilardi Sound engineer Michael Rast Editor Michael Rast Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Auditorio Stelio Molo, Lugano, Switzerland; 20 January (Sinfonietta No. 2) and 6 –8 May 2009 (other works) Front cover Photograph of Alexandre Tansman, courtesy of the Tansman Association Back cover Photograph of Oleg Caetani by Greg Barrett Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Universal Music Publishing Group (Sinfonietta No. 1), Copyright Control (other works) Tansman p 2009 Chandos Records Ltd Symphonies, Volume 3 c 2009 Chandos Records Ltd CHSA 5065 Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

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CHANDOS DIGITAL CHAN 10574 CHANDOS CHANDOS

Orchestra della Svizzera italiana/Caetani Alexandre Tansman (1897–1986) Symphonies, Volume 4 – Chamber Symphonies 4 VOL. SYMPHONIES, TANSMAN:

premiere recording 1 - 3 Symphonie de chambre (1960) 14:19

4 - 7 Sinfonietta No. 1 (1924) 15:01

8 - 11 Sinfonietta No. 2 (1978) 13:45

12 - 15 Sinfonia piccola (1951 – 52) 17:31 TT 61:06

Orchestra della Svizzera italiana Anthony Flint concertmaster CHAN 10574 Oleg Caetani CHAN 10574

P 2009 Chandos Records Ltd C 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England