sign in sign up
<<
Home , Alexandre Tansman, Oleg Caetani

SUPER AUDIO CD

Symphonies Caetani Vol. 3 Tansman Includes premiere recordings Symphonies Nos 2 & 3; Quatre Mouvements

Melbourne Symphony Orchestra

CHSA32 5065 (1897–1986)

Symphonies, Volume 3 – On the Symphonic Edge

premiere recording Symphony [No. 2] (1926) 26:47

Courtesy of the Tansman Association in A minor • in a-Moll • en la mineur À 1 I Allegro giusto – Un poco meno vivo – Tempo I – [ ] – Tempo I 8:40 2 II Lento – Un poco più mosso – Animando – Tempo I 6:05 3 III Scherzo. Allegretto grazioso – Meno mosso. Tempo di – Tempo I 4:08 4 IV Final. Allegro molto – Tempo giusto – Quasi martellando – Tempo giusto – Quasi martellando – Un poco meno vivo – Tempo I – Meno mosso – Tempo giusto – Tempo I – Tempo di Marcia 7:41

Quatre Mouvements pour orchestre (1967 – 68) 17:58 À mes amis Vladimir et Lulu Jankélévitch 5 I Notturno. Lento 3:53 6 II Perpetuum mobile. Presto possibile – Coda 2:59

Alexandre Tansman, 1925

3 7 Interlude. Lento – 0:59 Tansman: Symphonies, Volume 3 8 III Elegia. Lento cantabile – Poco a poco accelerando e crescendo – Rallentando e poco a poco diminuendo – Tempo I 4:01 Born in 1897 to an affluent Jewish family Festival of Venice. His rise to fame was 9 IV Ostinato (Toccata). Allegro moderato, mecanico – in Łódz´, Alexandre Tansman left for meteoric. Commissions by – and European Poco a poco crescendo – Lento 5:58 at the age of twenty, after winning three performances with – Koussevitzky (two piano prizes at the first competition for composers concertos, of 1925 and 1927) were followed organised in the newly independent country. by a concert tour of the U.S. in 1927–28. premiere recording A protégé of Ravel – cosmopolitan, erudite Tansman was the soloist in the Second Piano Symphonie concertante (Symphony No. 3) (1931) 25:21 and charming – he soon became an important Concerto, dedicated to who for Piano Quartet and Orchestral Accompaniment guest at Parisian artistic salons: was present during the performance given À sa Majesté Elisabeth, Reine des Belges We would get together, make music, and by the Boston Symphony Orchestra. A tour Wilma Smith violin • Katharine Brockman viola meet people from around the world. of the world followed in 1932 –33, Tansman David Berlin cello • Caroline Almonte piano […] There was no division between visiting , , China, the Philippines, 10 I Sinfonia. Allegro con anima – Con moto – generations. I was very close friends with Java and Bali. He played for Gandhi and the Un poco meno mosso. Tempo di mazurka – Più mosso – people much older than me, such as Emperor of Japan. His music appeared in the Tempo I – Poco a poco accelerando – = 144 – Ravel, Roussel, Schmitt, later Stravinsky, repertoire of the most famous performers of as well as those of my generation, such his time, including the conductors Leopold Più vivo – Tempo giusto – Allargando  4:58 as , and even younger composers.1 Stokowski, and Walter 11 II Tempo americano. Allegro molto – Introduced to leading contemporary Damrosch, the pianist Artur Rubinstein, violinist Andante (tempo di blues) – Tempo I 5:08 conductors, Tansman focused his , cellist , and guitarist 12 III Andante pesante. = 66 – Più lento – Perdendosi 7:52 compositional activities of the 1920s and Andrés Segovia. With exceptional conductors 13 IV Finale. Allegro molto – Meno mosso – Allargando 7:10 1930s on symphonic music, which was as champions of his music, Tansman quickly TT 70:30 featured in concert series by Vladimir reached international prominence. In fact, when Golschmann and Serge Koussevitzky, and George Gershwin came as well as in other avant-garde music to Paris, it was Tansman who introduced them Melbourne Symphony Orchestra contexts, such as events of the Société to his friends and who arranged for concerts Wilma Smith concertmaster musicale indépendante in Paris and the and reviews of their compositions. 1 This and all subsequent quotes are from ‘Alexandre Tansman: After the first caesura of 1919, which Oleg Caetani Diary of a 20th-Century Composer’, compiled, translated and took Tansman to , the second introduced by Jill Timmons and Sylvain Frémaux, Polish Music Journal 1 (1), Summer 1998. transformative episode in his life was that

4 5 of 1941, the year he spent in hiding in Nice, melodies modelled on Polish to Tansman composed his Symphony in motive affirms its ascendancy in a variety of waiting for an American visa after the fall of , towering chords of stacked-up A minor [No. 2] between June and November rhythmic and harmonic guises, traversing France to the Nazis. He survived the war in triads, or intervallic chains (series of fourths 1926. It is dedicated to Serge Koussevitzky a series of ever more intense climaxes California, earning a living in Hollywood, but or fifths). The juxtaposition of two major who premiered the symphony at the Paris punctuated with cymbal crashes. Here, the return to post-war Paris, where he would triads (C major and its lowered submediant, Grand Opéra on 28 May 1927. This was the allusions to the glaring colours of the market live until his death in 1986, may have spelled A-flat major with added raised fourth and last European concert appearance of the scene in Stravinsky’s Petrushka, or maybe the end of his international popularity. Poland minor seventh) earned the moniker of the conductor, who was moving to his new post to the chinoiserie of Puccini’s Turandot, may disowned him as an émigré and France did ‘Tansman chord’ as early as in 1931.3 A true in Boston. In attendance were Ravel, Roussel, be heard in the parallel fifths of two major/ not promote him because he was a foreigner, heir to the impressionist tradition of Debussy Schmidt, de Falla, Stravinsky, Prokofiev, minor triads, C and G. The celesta delights too attached to the old neoclassical style and Ravel, Tansman used parallel shifts of Casella, Honegger, Milhaud, Ibert and many the ear with a long sequence of parallel which was of no interest to the new avant- triads or tetrachords to create attractive other eminent musicians. The work was triads. The sweet, lyrical Lento provides garde. harmonic colours with simple means. favourably greeted by the music press a welcome respite after the relentless Tansman was fond of citing Ravel’s bon Expressively, he combined lyricism, virtuosic (La Revue musicale in July 1927 and sonic energy of the harmonically static mot that ‘a composer who resists influence bravura, and humour with undulating waves June 1928; Le Ménestrel, Die Musik first movement. With its Slavic melody in should change profession’ and shared with of dramatic passion that gradually deepened and other journals). Koussevitzky then violins and oboes accompanied by thick, yet his mentor a penchant for polished textures over the long span of his career. Like a musical selected Tansman’s Second for the first consonant, chords steadily repeated, it is a and carefully crafted harmonic and rhythmic chameleon, Tansman changed colours and public radio broadcast of the Boston true venture into romanticism, à la Chopin’s details. The maverick pianist-composer firmly styles, drawing from a rich heritage from Symphony Orchestra, on 17 November ‘Raindrop’ Prelude. A dramatic climax in the believed that baroque to romantic, and from contemporaries 1927, a technological-musical occasion central section dissipates into the tranquillity everyone is exposed to influences, what such as Bartók, Stravinsky, Gershwin, or surrounded by a barrage of enthusiastic of perfect A minor and a return of the matters is whether one seeks them or Ravel. His music is sparkling and brilliant like and sensationalist media reports. opening theme. simply absorbs them. It is essential to champagne. It dazzles and bewitches with an The symphony consists of four The third movement, Scherzo, brings in a digest them and to find one’s own path. effervescent variety of musical ideas, with the movements: (I) Allegro giusto; (II) Lento; sound world known from Mendelssohn’s Tansman scholars such as Janusz Cegiełła saturated richness of colour, with the delicate (III) Scherzo. Allegretto grazioso with A Midsummer Night’s Dream, Rimsky- or Anna Granat-Janki2 have pointed out fluidity of textures. The forms are simple – a brief trio (Tempo di mazurka), and Korsakov’s ‘The Flight of the Bumblebee’ the astounding fecundity of his musical opening ideas return at the end and refrains (IV) Final. Allegro molto with multiple (from The Tale of Tsar Saltan) and Ravel’s borrowings, encapsulated in the label ‘neo- abound – and the overall tone is expressive changes of tempi. The classic sonata-allegro L’Enfant et les sortilèges. Muted violins stylistic’ – from baroque ostinati to romantic and elegant. A man of worldly charm, Tansman contrast of two themes appears right at pianissimo, joined by oboe, flute and triangle, climaxes; from the simplicity of folk-like created a sound world of enchantment, a the beginning of the first movement: a soon expand into the enchantment of full

2 Janusz Cegiełła, Dziecko szcze˛ ´s cia: Aleksander Tansman i music that continues to seduce and delight. molto risoluto, deciso theme in the strings, orchestra, featuring extensive percussion, jego czasy (Warsaw: PIW, 1986). Anna Granat-Janki, Forma and dolce, tranquillo melody in the solo piano, glockenspiel and two harps. The moto w twórczo´s ci instrumentalnej Aleksandra Tansmana (Wrocław: 3 Irwin Schwerke: Tansman: Un compositeur polonais (Paris: Academy of Music, 1995). Éditions , 1931). flute. Soon, however, the main, oscillating perpetuo and hoketus-like play of capricious

6 7 motives momentarily give way to the Tempo G major and La Valse. Compared with the tone colours. I was also attracted to the Quatre mouvements pour orchestre, di mazurka in a brief trio. However, the quasi Second Symphony, Tansman’s Third offers independent use of tone colour and the composed between December 1967 and rubato, Polish-style melody in woodwinds an even richer array of musical allusions, specific type of polyphony found in jazz. November 1968 in Paris, Rome and Venice, does not have any ‘bite’ of real Polish folklore within the overarching framework of This was rather new, especially with the consists of: Notturno, Perpetuum mobile, as played by the village kapela: the rough baroque concerto grosso and Bach’s style onset of the New Orleans style. It was Interlude leading into an Elegia, and the drone and boisterous accents of the string of rhythmic ostinati and fugal expositions. Gershwin who helped me the most to final Ostinato. Exposed to over a decade basy with big drum that Chopin once imitated To delight the Queen, Tansman allowed the become familiar with this style of music. of radical experimentation by the likes are here only alluded to by the gentle celli first movement,Sinfonia . Allegro con anima, And so he did! Tansman’s ‘Gershwin’ is a of Boulez, Penderecki and Lutosławski, pizzicato. The Scherzo ends with the return of to commence with the Belgian Quartet, delightful tribute to the American master. Tansman reminds his audiences that he has the lively musical texture from the beginning. imperceptibly joined by full orchestra. Playful Similarly, the third movement, Andante ‘been there, done that’ by citing his signature The finale, magnificently dramatic in its full Stravinskian fake cadences are followed by pesante, honours Béla Bartók’s stylisations Tansmanian chord at the beginning of the sonic splendour, brings to mind a musical eerie harmonics in another sweet Tempo di of Hungarian peasant songs, especially the mysterious Notturno. Tremolos and trills in kaleidoscope with its ever shifting motives, mazurka and reminiscences of the robust verbunkos. The novel, ‘jazzy’ quality persists the strings, and pianissimo motives in the textures and orchestral colours. No wonder rhythms of the krzesany, an energetic dance in the use of the saxophone. Baroque celesta and piccolo, bring back his unique that Koussevitzky and the Boston Symphony of the Polish Tatra Mountains. Like other inspirations make yet another appearance sound world. The orchestral virtuosity of the Orchestra liked this work so much! members of the École de Paris, Tansman in the fugato at the end. Tansman shows the breathtaking Perpetuum mobile is enriched The Symphonie concertante for violin, married neoclassical elements (here: neo- talent of a musical prestidigitator in his ability by newer techniques – more harmonics, more viola, cello, piano and orchestra (1931) baroque) with rich polychordal , to make simple triads sound original by, for glissandi in the strings… A brief Interlude was Tansman’s third venture into the full while also borrowing from the folklore of his instance, adding a raised fourth and a minor interrupts the musical flight of fancy to symphonic form, albeit of an unusual homeland. seventh in the bass below a richly doubled lead attacca into the Elegia, yet another kind. The inclusion of the piano quartet The second movement, Tempo americano, C major triad. Dissonances are spaced Bartókian evocation. With its obsessively stemmed from the conditions of the original is startling in its unmistakable echoes of widely, to avoid rough, grating sonorities repeated, narrow-range four-note motives, commission by the Queen of Belgium: George Gershwin, whom Tansman considered that may offend the ear. In the Finale, Allegro this movement recalls both the B–A–C–H Tansman was supposed to write a work for the ‘greatest American composer’ and invited molto, the ghost of J.S. Bach returns, his signature and the chromatic ostinato in the Quatuor belge à clavier within any setting to Paris in 1931. As Tansman recalled: Fifth Brandenburg Concerto echoed in the Ravel’s Rapsodie espagnole. The final Toccata he fancied. Completed on 3 September 1931, While Gershwin was composing An solo quartet opening. Then, we hear: Polish features rich polychords (up to four triads this Third Symphony received its premiere American in Paris, he worked with me krakowiak-style rhythmic motives, jazzy played simultaneously), marcato repetitions on 6 March 1932 at the Palais des Beaux- on the of this piece. He syncopations in the trumpets, the marcato exploding into dynamic climaxes, jazzy Arts in Brussels, with the orchestra of the had a real affinity for orchestration. rhythms of a circus polka, Ravel’s delicate syncopations, and well-organised woodwind Concerts Désiré Defauw led by Tansman. He had a sixth sense for it. […] I was woodwinds, the mechanical effects of a fugatos. Simple tonal allusions are absent The programme also featured Maurice always keenly interested in jazz, pianola from Stravinsky’s Les Noces, and, at in this celebration of orchestral colour and Ravel conducting his Piano Concerto in primarily its rhythmic structures and the end, a pure E major triad. bravura that leads to another T.S. Eliot

8 9 Tansman with Andrés Segovia moment of ‘in my end is my beginning’ and Copland (CHAN 6580) and works by as tremolos from the Notturno return to Bliss, Rubbra and Tippett (CHAN 6576). conclude the work. Discovered by , with whom © 2008 Maja Trochimczyk he studied for several years, Oleg Caetani attended conducting classes with Australia’s Melbourne Symphony Orchestra and composition classes with Irma Ravinale has developed a reputation for excellence, at the Conservatorio di Santa Cecilia in Rome. versatility and innovation over almost a After studying conducting with Courtesy of the Tansman Association hundred years and has performed with such at the he went to renowned conductors as Mariss Jansons, St Petersburg where he graduated under Ilya Paavo Järvi, David Runnicles, , Musin, later winning the RAI Turin and Karajan Jeffrey Tate, Yan Pascal Tortelier, Osmo competitions. He has developed a particularly Vänskä, Marcello Viotti and Simone Young. close relationship with the Munich Philharmonic Under , Chief Conductor and Orchestra, the Giuseppe Verdi Orchestra in Artistic Director from 1998 to 2004, the Milan, and the Dresden Staatskapelle. Orchestra went on tour to the USA, Canada, In 2001 he made his Australian debut with Japan, Korea, Europe, China and Russia. the Melbourne Symphony Orchestra, taking up The Orchestra performs each year to more the post as the Orchestra’s Chief Conductor than 230,000 people in Melbourne and and Artistic Director in January 2005. In 2001 regional Victoria at events ranging from the he also made his debut at Teatro alla Scala, annual series of Sidney Myer Free Concerts Milan with Turandot and opened the season of in the Sidney Myer Music Bowl to the series the Theatre of the Maggio Musicale Fiorentino of ‘Classic Kids’ concerts for children. The with Don Pasquale. In 2005 he returned to La Melbourne Symphony Orchestra broadcasts Scala to conduct Otello. Recently, besides many regularly on ABC Classic FM, some orchestral concerts, he has conducted L’amore performances also presented on ABC TV. dei tre re by Montemezzi in Turin, Der fliegende For Chandos the Orchestra has previously Holländer in Rome, Die Zauberflötein San recorded orchestral works by Rudi Stephan Francisco, La fanciulla del west in Seattle, and (CHSA 5040), the Piano Concertos of Britten Khovanshchina at the .

10 Weltruhm. Als Karol Szymanowski und George jeder verschiedenen Einflüssen ausgesetzt Tansman: Sinfonien, Teil 3 Gershwin nach Paris kamen, fiel es Tansman ist; von Bedeutung ist, ob man sich sogar zu, sie seinen Freunden vorzustellen um sie bemüht oder sie nur aufnimmt. und Konzerte sowie Besprechungen ihrer Entscheidend ist, dass man sie verarbeitet Alexandre Tansman wurde 1897 in Łódz´ Golschmann und Serge Kussewitzky Kompositionen zu organisieren. und seinen eigenen Weg findet. als Spross einer wohl situierten jüdischen vorgestellt wurde, außerdem in anderen Nach der ersten Zäsur von 1919, die Tansman-Kenner wie Janusz Cegiełła Familie geboren; im Alter von zwanzig Zusammenhängen der Avantgarde-Musik, Tansman nach Frankreich brachte, ereignete oder Anna Granat-Janki 2 haben auf Jahren verließ er Polen, nachdem er beim beispielsweise in Darbietungen der Pariser sich die zweite einschneidende Episode die erstaunliche Fruchtbarkeit seiner ersten Kompositionswettbewerb des kurz Société musicale indépendante und bei den seines Lebens im Jahre 1941, das er nach musikalischen Entlehnungen hingewiesen, zuvor unabhängig gewordenen Landes drei Festspielen von Venedig. Er erlebte einen dem Einmarsch der Nazis in Frankreich im die mit dem Begriff “neostilistisch” zu Preise gewonnen hatte, um sich in Paris kometenhaften Aufstieg zu hohem Ansehen. Verborgenen in Nizza verbrachte, während umschreiben sind – von barocken Ostinati niederzulassen. Als Protegé von Ravel – Auf Kompositionsaufträge von – und er auf ein amerikanisches Visum wartete. bis hin zu romantischen Höhepunkten, kosmopolitisch, gebildet und charmant – wurde europaweite Konzerte mit – Kussewitzky (mit Er überlebte den Krieg in Kalifornien, wo von schlichten, an Volksmusik orientierten er bald zum gefragten Gast der künstlerischen zwei Klavierkonzerten, von 1925 und 1927) er seinen Lebensunterhalt in Hollywood Melodien nach dem Vorbild polnischer Pariser Salons: folgte 1927/28 eine Konzertreise in die verdiente, doch die Rückkehr ins Paris Mazurken bis zu Polytonalität, Schwindel Wir pflegten zusammenzukommen, um USA. Dort war Tansman der Solist in seinem der Nachkriegsjahre, wo er bis zu seinem erregenden Akkorden aus übereinander Musik zu machen und Menschen aus aller Zweiten Klavierkonzert, Charlie Chaplin Tod 1986 leben sollte, könnte das Ende geschichteten Dreiklängen, oder Welt kennen zu lernen. […] Es gab keine gewidmet und in dessen Anwesenheit mit seiner internationalen Popularität bedeutet Intervallketten (Serien von Quarten oder Trennung zwischen den Generationen. dem Boston Symphony Orchestra aufgeführt. haben. Als Emigrant fand er in Polen keine Quinten). Die Nebeneinanderstellung Ich war eng befreundet mit viel älteren Danach kam 1932/33 eine Welttournee, in Anerkennung, und in Frankreich wurde er als von zwei großen Dreiklängen (C-Dur mit Komponisten wie Ravel, Roussel, Schmitt, deren Verlauf Tansman Indien, Japan, China, Ausländer nicht gefördert, denn er war auch erniedrigter Tonikaparallel-Variante, As-Dur später auch Strawinsky, ebenso mit die Philippinen, Java und Bali besuchte. zu sehr dem alten neoklassizistischen Stil mit angefügter erhöhter Quart und kleiner solchen aus meiner eigenen Generation Er spielte für Gandhi und den Kaiser von verhaftet, für den sich die neue Avantgarde Sept) wurde bereits um 1931 mit dem wie Les Six und sogar noch jüngeren.1 Japan. Seine Musik wurde ins Repertoire nicht interessierte. Beinamen “Tansman-Akkord” bedacht.3 Nachdem er mit führenden Dirigenten jener der berühmtesten Interpreten seiner Zeit Tansman zitierte gern Ravels Bonmot: “ein Als wahrer Erbe der impressionistischen Zeit in Kontakt gekommen war, konzentrierte aufgenommen, darunter die Dirigenten Komponist, der sich Einflüssen widersetzt, Tradition von Debussy und Ravel nutzte Tansman seine kompositorische Tätigkeit in , Eugene Ormandy sollte den Beruf wechseln”, und teilte mit Tansman Parallelverschiebungen von Drei- den 1920er- und 30er-Jahren auf sinfonische und , der Pianist Artur seinem Mentor eine Vorliebe für geschliffene 2 Janusz Cegiełła, Dziecko szcze˛ s´cia: Aleksander Tansman i Musik, die in Konzertreihen von Wladimir Rubinstein, der Geiger Jascha Heifetz, der Texturen und ausgefeilte harmonische und jego czasy (Warschau: PIW, 1986). Anna Granat-Janki, Forma w twórczos´ci instrumentalnej Aleksandra Tansmana (Wrocław: 1 Dieses und alle folgenden Zitate stammen aus “Alexandre Cellist Pablo Casals und der Gitarrist Andrés rhythmische Details. Der einzelgängerische Musikakademie, 1995). Tansman: Diary of a 20th-Century Composer”, zusammengestellt, ins Englische übersetzt und eingeleitet von Jill Timmons und Segovia. Da prominente Dirigenten seine Pianist und Komponist glaubte fest daran, 3 Irwin Schwerke: Tansman: Un compositeur polonais (Paris: Sylvain Frémaux, Polish Music Journal 1 (1), Sommer 1998. Musik förderten, brachte es Tansman rasch zu dass Éditions Max Eschig, 1931).

12 13 oder Vierklängen, um mit einfachen Mitteln Anwesend waren Ravel, Roussel, Schmidt, an die grellen Farben der Jahrmarktszene Motive weicht für kurze Zeit dem Tempo attraktive harmonische Klangfarben zu de Falla, Strawinsky, Prokofjew, Casella, in Strawinskys Petruschka oder gar die di mazurka eines knappen Trios. Doch die erzeugen. Vom Ausdruck her kombinierte er Honegger, Milhaud, Ibert und viele andere Chinoiserie von Puccinis Turandot in den quasi rubato im polnischen Stil gestaltete Lyrismus, virtuose Bravour und Humor mit prominente Musiker. Die Sinfonie wurde Quintparallelen der beiden Dur/Moll- Holzbläsermelodie hat nicht den wahren an- und abschwellenden Wogen dramatischer von der Musikpresse positiv aufgenommen Dreiklänge über C und G zu vernehmen. “Biss” echter polnischer Folklore, wie sie die Leidenschaft, die sich über seine lange (La Revue musicale im Juli 1927 und Juni Die Celesta erfreut das Ohr mit einer Dorfkapelle spielen würde: Der grobe Bordun Karriere hin allmählich vertieften. Wie 1928; Le Ménestrel, Die Musik und andere langen Folge von parallelen Dreiklängen. und die wilden Akzente des Streich-basy mit ein musikalisches Chamäleon wechselte Journale). Danach wählte Kussewitzky Das liebliche, lyrische Lento bringt großer Trommel, die Chopin einst imitierte, Tansman Klangfarben und Stile, wobei er Tansmans Zweite für die erste öffentliche eine willkommene Erholung nach der werden hier nur im sanften Pizzicato der sich auf ein reichhaltiges Erbe vom Barock Radioübertragung des Boston Symphony unerbittlichen klanglichen Energie des Celli angedeutet. Das Scherzo endet mit bis zur Romantik sowie auf Zeitgenossen Orchestra am 17. November 1927 – dieses harmonisch statischen Kopfsatzes. Mit seiner der Rückkehr der lebhaften musikalischen wie Bartók, Strawinsky, Gershwin oder Ravel technische und musikalische Großereignis slawischen Melodie in den Geigen und Textur vom Anfang. Das Finale, wunderbar bezog. Seine Musik ist überschäumend und war begleitet von einem Bombardement Oboen, begleitet von stetig wiederholten, dramatisch in seiner vollen Klangpracht, brillant wie Champagner. Sie blendet und enthusiastischer und sensationslüsterner dichten, aber konsonanten Akkorden, handelt erinnert mit seinen stets wechselnden bezaubert mit einer überschwänglichen Berichterstattung in den Medien. es sich um einen wahrhaftigen Vorstoß Motiven, Texturen und Orchesterfarben an Vielfalt an musikalischen Ideen, mit der Die Sinfonie besteht aus vier Sätzen: in die Romantik, im Sinne von Chopins ein musikalisches Kaleidoskop. Kein Wunder, gesättigten Pracht der Klangfarben, mit (I) Allegro giusto; (II) Lento; (III) Scherzo. “Regentropfenpräludium”. Ein dramatischer dass Kussewitzky und das Boston Symphony dem zarten Fluss von Texturen. Die Formen Allegretto grazioso mit einem knappen Trio Höhepunkt im Mittelabschnitt löst sich auf Orchestra dieses Werk so sehr mochten! sind schlicht – einleitende Motive kehren (Tempo di mazurka), und (IV) Final. Allegro in den Frieden eines reinen a-Moll und die Die Symphonie concertante für Violine, am Ende wieder, und es wimmelt von molto mit zahlreichen Tempowechseln. Rückkehr zum einleitenden Thema. Bratsche, Cello, Klavier und Orchester Refrains –, und der Tonfall ist insgesamt Der klassische Kontrast zweier Themen Der dritte Satz, Scherzo, führt eine (1931) war Tansmans dritter Vorstoß in ausdrucksvoll und elegant. Tansman war ein (Sonatensatz-Allegro) taucht gleich zu Klangwelt ein, die aus Mendelssohns die volle sinfonische Form, wenn auch auf Mann von weltgewandtem Charme, der eine Beginn des Kopfsatzes auf: ein molto risoluto, Sommernachtstraum, Rimski-Korsakows ungewöhnliche Weise. Das Einbeziehen des bezaubernde Klangwelt schuf, eine Musik, die deciso bezeichnetes Thema der Streicher “Hummelflug” (aus dem Märchen vom Zaren Klavierquartetts geht auf die Bedingungen uns nach wie vor verführt und erfreut. und eine dolce, tranquillo benannte Melodie Saltan) und Ravels L’Enfant et les sortilèges des ursprünglichen Kompositionsauftrags Tansman komponierte seine Sinfonie in der Soloflöte. Bald jedoch bekräftigt das bekannt ist. Gedämpfte Violinen pianissimo, der belgischen Königin zurück: Tansman a-Moll [Nr. 2] zwischen Juni und November oszillierende Hauptmotiv seine Vorherrschaft zu denen sich Oboe, Flöte und Triangel sollte ein Werk für das Quatuor belge à 1926. Sie ist Serge Kussewitzky gewidmet, in verschiedenen rhythmischen und gesellen, expandieren bald in den Zauber clavier schreiben, wobei ihm die Gesamtform der das Werk am 28. Mai 1927 an der Pariser harmonischen Ausformungen, indem es des vollen Orchesters mit umfangreichem freigestellt war. Diese Dritte Sinfonie wurde Grand Opéra uraufführte. Dies war der letzte eine Reihe von zunehmend intensiven Schlagzeug, Klavier, Glockenspiel und am 3. September 1931 fertig gestellt und Konzertauftritt des Dirigenten in Europa, Höhepunkten durchläuft, unterbrochen zwei Harfen. Das moto perpetuo geführte am 6. März 1932 im Brüsseler Palais des ehe er seinen neuen Posten in Boston antrat. durch Beckenschläge. Hier sind Anklänge und Hoketus-artige Spiel kapriziöser Beaux-Arts mit dem Orchester der Concerts

14 15 Désiré Defauw unter der Leitung von Während Gershwin An American in Paris werden in weitem abstand eingesetzt, um Perpetuum mobile ist durch neuere Tansman uraufgeführt. An dem Programm schrieb, arbeitete er mit mir an der raue, störende Klänge zu vermeiden, die Kompositionstechniken bereichert – war auch beteiligt, der sein Orchestrierung dieses Stücks. Er hatte das Ohr irritieren könnten. Im Allegro molto mehr Flageolett, mehr Glissandi der Klavierkonzert in G-Dur und La Valse ein echtes Flair für Orchestrierung. Er bezeichneten Finale kehrt der Geist Johann Streicher … Ein kurzes Zwischenspiel dirigierte. Im Vergleich zur Zweiten Sinfonie hatte einen sechsten Sinn dafür. […] Sebastian Bachs zurück, dessen Fünftes (Interlude) unterbricht das musikalische bietet Tansmans Dritte eine noch üppigere Ich interessierte mich schon immer Brandenburgisches Konzert in der Einleitung Phantasieren, um attacca in die Elegia Vielfalt an musikalischen Anspielungen im besonders für Jazz, insbesondere seine des Soloquartetts anklingt. Danach hören überzuleiten, eine weitere Beschwörung übergreifenden Rahmen eines barocken rhythmischen Strukturen und Klangfarben. wir polnische rhythmische Motive im Bartóks. Mit ihren zwanghaft wiederholten concerto grosso samt Bachs Stil rhythmischer Außerdem fühlte ich mich hingezogen Krakowiak-Stil, jazzartige Synkopen der viertönigen Motiven in engem Stimmbereich Ostinati und fugaler Themenaufstellung. Um zum freien Einsatz von Klangfarben und Trompeten, die marcato-Rhythmen einer erinnert dieser Satz sowohl an die B–A–C–H- die Königin zu erfreuen, ließ Tansman den der spezifischen Art von Polyphonie, Zirkuspolka, Ravels sanfte Holzbläser, die Signatur als auch an das chromatische Kopfsatz Sinfonia. Allegro con anima von die man im Jazz findet. Dies war alles mechanischen Effekte eines Pianola aus Ostinato in Ravels Rapsodie espagnole. dem belgischen Quartett beginnen, dem sich recht neu, besonders mit dem Auftreten Strawinskys Les Noces sowie am Schluss Die abschließende Toccata weist üppige unmerklich das ganze Orchester anschließt. des New-Orleans-Stils. Gershwin war es, einen reinen E-Dur-Dreiklang. Polyakkorde auf (bis zu vier gleichzeitig Auf spielerische falsche Kadenzen im Stile der mir am meisten dabei half, mich mit Quatre mouvements pour orchestre, gespielte Dreiklänge), außerdem marcato- Strawinskys folgen unheimlich wirkende diesem Musikstil vertraut zu machen. entstanden zwischen Dezember 1967 Wiederholungen, die in dynamischen Flageolett-Töne in einem weiteren lieblichen Und das tat er auch! Tansmans “Gershwin” und November 1968 in Paris, Rom und Höhepunkten explodieren, jazzartige Synkopen Tempo di mazurka sowie Reminiszenzen an zollt dem amerikanischen Meister ganz Venedig, besteht aus Notturno, Perpetuum und durchorganisierte Holzbläser-Fugati. die robusten Rhythmen des krzesany, einem wunderbar Tribut. Auf ähnliche Weise huldigt mobile, Interlude mit Überleitung in eine Schlichte tonale Anspielungen fehlen in dieser energischen Tanz aus dem Tatra-Gebirge der dritte Satz Andante pesante Béla Bartóks Elegia und dem abschließenden Ostinato. Verherrlichung von Orchesterklangfarben Polens. Wie andere Mitglieder der École Stilisierungen ungarischer Bauernlieder, Nachdem er über ein Jahrzehnt lang den und -bravour, die zu einem weiteren Moment de Paris verband Tansman Elemente des insbesondere der verbunkos. Die neuartige, radikalen Experimenten von Komponisten des “In meinem Ende ist mein Anfang” im Neoklassizismus (hier des Neobarock) mit “jazzartige” Qualität wird mit dem Einsatz des wie Boulez, Penderecki und Lutosławski Sinne des Lyrikers T.S. Eliot führt, wenn üppigen akkordreichen Harmonien, während Saxophons beibehalten. Barocke Einflüsse ausgesetzt war, erinnert Tansman sein Tremoli aus dem Notturno wiederkehren, er zugleich Anleihen bei der Folklore seiner machen sich wiederum im Fugato am Schluss Publikum, dass er das alles schon kannte, um das Werk zu beschließen. Heimat machte. bemerkbar. Tansman beweist das Talent indem er zu Beginn des geheimnisvollen © 2008 Maja Trochimczyk Der zweite Satz (Tempo americano) eines musikalischen Taschenspielers, wenn Notturno den nach ihm benannten Tansman- Übersetzung: Bernd Müller verblüfft mit seinen unverwechselbaren es ihm gelingt, schlichte Dreiklänge originell Akkord zitiert. Tremoli und Triller der Anklängen an George Gershwin, den Tansman klingen zu lassen, indem er beispielsweise Streicher sowie pianissimo gespielte Motive als “größten amerikanischen Komponisten” eine erhöhte Quarte und eine kleine Septime der Celesta und der Piccoloflöte lassen Das Melbourne Symphony Orchestra hat sich bezeichnete und 1931 nach Paris einlud. in den Bass unter einem üppig verdoppelten seine einzigartige Klangwelt erstehen. Die im Laufe von fast hundert Jahren mit seiner Tansman erinnerte sich: C-Dur-Dreiklang einfügt. Dissonanzen orchestrale Virtuosität des atemberaubenden herausragenden Qualität, Vielseitigkeit und

16 17 Experimentierfreudigkeit einen Namen gemacht Conservatorio di Santa Cecilia in Rom bei und unter solch herausragenden Dirigenten Franco Ferrara Unterricht im Dirigieren nahm wie Mariss Jansons, Paavo Järvi, David und bei Irma Ravinale Komposition studierte. Runnicles, Igor Strawinsky, Jeffrey Tate, Yan Nachdem er am Moskauer Konservatorium Pascal Tortelier, Osmo Vänskä, Marcello Viotti die Dirigierklasse unter Kyrill Kondraschin und Simone Young gespielt. Unter Markus besuchte, ging er nach St. Petersburg und Stenz, der von 1998 bis 2004 die Position schloß dort seine Studien unter Ilja Musin ab; des Chefdirigenten und Künstlerischen Leiters später war er Preisträger des RAI Turin und innehatte, unternahm das Orchester Tourneen des Karajan-Wettbewerbs. Er hat besonders in die USA, nach Kanada, Japan, Korea, Europa, enge Beziehungen zum Münchener China und Rußland. Das Orchester spielt Philharmonieorchester, dem Giuseppe-Verdi- Courtesy of the Tansman Association alljährlich vor mehr als 230000 Zuhörern Orchester in Mailand und der Dresdner in Melbourne und im Bundesstaat Victoria Staatskapelle aufgebaut. zu solch unterschiedlichen Anlässen wie der Im Jahr 2001 feierte Caetani sein alljährlichen Konzertserie der Sidney Myer Free australisches Debut mit dem Melbourne Concerts in der Sidney Myer Music Bowl und Symphony Orchestra, und seit Januar 2005 der “Classic Kids” Konzertreihe für Kinder. Das hat er die Position des Chefdirigenten und Melbourne Symphony Orchestra ist regelmäßig Künstlerischen Leiters des Orchesters inne. auf dem Sender ABC Classic FM zu hören, 2001 feierte er zudem auch sein Debüt am einige Aufführungen werden auch von dem Mailänder Teatro alla Scala mit Turandot und Fernsehsender ABC TV ausgestrahlt. Für eröffnete ferner die Spielzeit am Theater Chandos hat das Orchester bisher Orchester des Maggio Musicale Fiorentino mit Don werke von Rudi Stephan (CHSA 5040), die Pasquale. 2005 kehrte er mit Otello an die Klavierkonzerte von Britten und Copland Scala zurück. In jüngerer Zeit hat er neben (CHAN 6580) sowie Werke von Bliss, Rubbra zahlreichen Orchesterkonzerten in Turin und Tippett (CHAN 6576) eingespielt. L’amore dei tre re von Montemezzi, in Rom den Fliegenden Holländer, in San Francisco Oleg Caetani wurde von Nadia Boulanger die Zauberflöte, in Seattle La fanciulla del entdeckt, von der er auch mehrere Jahre west sowie Chowanschtschina an der English lang ausgebildet wurde, bevor er am National Opera dirigiert.

Tansman conducting 18 de sa musique, Tansman ne tarda pas à et compositeur non-conformiste était Tansman: Symphonies, volume 3 être internationalement réputé. Et en fait, convaincu que lorsque Karol Szymanowski et George chacun est exposé à des influences Gershwin arrivèrent à Paris, c’est Tansman diverses, peu importe qu’il les ait Alexandre Tansman naquit à Łódz´ en 1897; au programme des séries de concerts de qui les présenta à ses amis, qui organisa des recherchées ou simplement absorbées. Il il était issu d’une famille juive aisée. À et Serge Koussevitzky concerts et veilla à ce que des critiques de est essentiel de les intégrer et de trouver l’âge de vingt ans il quitta la Pologne pour ou d’événements organisés par des cercles leurs œuvres fussent faites. sa propre voie. Paris après avoir reçu trois prix lors du musicaux d’avant-garde tels la Société Après la première césure dans la vie Les spécialistes de Tansman comme Janusz premier concours de composition organisé musicale indépendante à Paris ou le Festival de Tansman qui eut lieu en 1919 et qui le Cegiełła ou Anna Granat-Janki2 ont souligné dans son pays, indépendant depuis peu. de Venise. Il accéda à la célébrité à une conduisit en France, un second épisode vint l’étonnante fréquence de ses emprunts que Tansman, personnalité cosmopolite, érudite vitesse fulgurante. Aux commandes de transformer le cours de son existence en résume l’étiquette “néo-stylistique” – de et charmante, fut le protégé de Ravel ce Koussevitzky (deux concertos pour piano, 1941, année qu’il passa caché à Nice dans l’ostinato baroque au climax romantique, qui lui ouvrit bientôt les portes des salons en 1925 et en 1927) et aux exécutions l’attente d’un visa pour l’Amérique après que de la simplicité des mélodies aux accents artistiques parisiens où il devint un hôte très auxquelles il participa avec lui succéda la France fut tombée aux mains des Nazis. folkloriques inspirées des mazurkas apprécié: une tournée de concerts aux États-Unis en Le compositeur survécut à la guerre en à la polytonalité, sans omettre Nous nous retrouvions, faisions de 1927–1928. Tansman joua en soliste dans Californie, gagnant sa vie à Hollywood, mais les accords imposants faits de triades la musique ensemble et rencontrions son Deuxième Concerto pour piano dédié son retour dans le Paris de l’après-guerre accumulées ou les chaînes d’intervalles (série des personnes venues du monde à Charlie Chaplin, présent d’ailleurs à la où il vécut jusqu’à son décès en 1986 sonna de quartes ou de quintes). La juxtaposition entier. […] Toutes les générations se production du Boston Symphony Orchestra. très probablement le glas de sa popularité de deux triades majeures (ut majeur et sa confondaient. J’étais très ami avec des Un tour du monde suivit, en 1932 –1933, au internationale. La Pologne le renia du fait de sus-dominante diminuée, la bémol majeur personnes beaucoup plus âgées que cours duquel Tansman visita l’Inde, le Japon, son statut d’émigré et la France ne fit rien avec une quarte augmentée et une septième moi, comme Ravel, Roussel, Schmitt, et la Chine, les Philippines, Java et Bali. Il joua pour promouvoir sa carrière le considérant mineure) fut qualifiée d’“accord tansmanien” plus tard Stravinsky, mais aussi avec les pour Ghandi et pour l’empereur du Japon. comme un étranger trop attaché à l’ancien dès 1931.3 Véritable héritier de la tradition compositeurs de ma génération, comme Ses œuvres faisaient partie du répertoire style néo-classique, sans intérêt pour la impressionniste de Debussy et de Ravel, Les Six, et même avec des plus jeunes.1 des interprètes les plus renommés de son nouvelle avant-garde. Tansman eut recours à des glissements Présenté à plusieurs chefs d’orchestre temps et notamment des chefs d’orchestre Tansman adorait citer ce bon mot de parallèles de triades et de tétracordes pour de renom, Tansman s’attacha dans les Leopold Stokowski, Eugene Ormandy Ravel: “un compositeur qui résiste aux créer, à l’aide de moyens simples, des coloris années 1920 et 1930 à composer de la et Walter Damrosch, du pianiste Artur influences devrait changer de profession”; 2 Janusz Cegiełła, Dziecko szcze˛´scia: Aleksander Tansman i musique symphonique destinée à figurer Rubinstein, du violoniste Jasha Heifetz, il partageait avec son mentor un penchant jego czasy (Warsaw: PIW, 1986). Anna Granat-Janki, Forma 1 du violoncelliste Pablo Casals et du pour les trames musicales parfaitement w twórczo´sci instrumentalnej Aleksandra Tansmana (Wrocław: Cette citation et les suivantes sont extraites de “Alexandre Academy of Music, 1995). Tansman: Diary of a 20th-Century Composer”, compilé, traduit guitariste Andrés Segovia. Avec des chefs façonnées et les détails harmoniques et et préfacé par Jill Timmons et Sylvain Frémaux, Polish Music 3 Irwin Schwerke: Tansman: Un compositeur polonais (Paris: Journal 1 (1), Summer 1998. exceptionnels se faisant les défenseurs rythmiques délicatement ciselés. Ce pianiste Éditions Max Eschig, 1931).

20 21 harmoniques plaisants. Avec expressivité il fut accueillie favorablement par la presse avec une longue série de triades parallèles. folklore polonais authentique de la kapela de associa lyrisme, virtuosité et humour à des musicale (La Revue musicale de juillet 1927 Le Lento lyrique et exquis offre un répit village: le bourdon rocailleux et les accents vagues d’intense passion qui gagnèrent en et juin 1928; Le Ménestrel, Die Musik et bienvenu après l’implacable déploiement tumultueux du basy (petite basse jouée profondeur au cours de sa longue carrière. d’autres journaux). Koussevitzky choisit sonique d’énergie du premier mouvement dans les Tatras en Pologne) accompagné de Comme un caméléon musical, Tansman alors la Deuxième Symphonie de Tansman qui est harmoniquement statique. Avec sa la grosse caisse que Chopin imita ne sont changeait de coloris et de styles, puisant pour la première émission radiophonique mélodie slave aux violons et aux hautbois évoqués ici que par des pizzicati délicats à la source d’un riche héritage allant du publique avec la participation du Boston accompagnée d’accords fournis, mais aux violoncelles. Le Scherzo se termine par baroque au romantique, et s’inspirant de Symphony Orchestra, le 17 novembre 1927, consonants sans cesse répétés, il nous est le retour de l’épisode musical très animé du contemporains comme Bartók, Stravinsky, un événement technologique et musical qui donné de vivre un véritable périple dans début. Le finale, magnifiquement dramatique Gershwin ou Ravel. Sa musique est suscita une vague d’enthousiasme dans les l’univers romantique, évoquant le Prélude dans sa pétulance sonique, est comme un étincelante, pétillante comme du champagne. médias. “La Goutte d’eau” de Chopin. Puis un climax kaléidoscope musical avec ses motifs, ses Elle éblouit et ensorcelle par la bouillonnante La symphonie comporte quatre dramatique dans la section centrale s’apaise textures et ses coloris orchestraux sans variété de ses idées musicales, par l’extrême mouvements: (I) Allegro giusto; (II) Lento; dans la sérénité du la mineur parfait et le cesse changeants. Il n’est pas étonnant richesse des coloris, par la délicate fluidité (III) Scherzo. Allegretto grazioso avec un bref retour du thème introductif. que Koussevitzky et le Boston Symphony des textures. Les formes sont simples – les trio (Tempo di mazurka), et (IV) Final. Allegro Le troisième mouvement, Scherzo, nous Orchestra aient tant apprécié cette œuvre! motifs réapparaissent en fin de morceau et molto comportant de multiples changements introduit dans un univers sonore qui nous La Symphonie concertante pour violon, les refrains abondent – et le langage est de tempo. Le contraste classique de deux est connu par Le Songe d’une nuit d’été alto, violoncelle, piano et orchestre (1931) toujours expressif et élégant. Tansman qui thèmes de l’allegro de la sonate apparaît dès de Mendelssohn, “Le vol du bourdon” de fut pour Tansman l’occasion de se hasarder était un homme de charme et d’ouverture le début du premier mouvement: un thème Rimski-Korsakov (dans Le Conte du Tsar une troisième fois dans l’univers de la a créé un univers sonore enchanteur, une molto risoluto, deciso aux cordes s’oppose à Saltan) et L’Enfant et les sortilèges de forme symphonique à part entière, bien musique qui continue à séduire et à ravir. une mélodie dolce, tranquillo à la flûte solo. Ravel. Les violons en sourdine pianissimo, qu’elle soit d’un genre particulier. L’inclusion Tansman a composé sa Symphonie en Bientôt toutefois, le motif principal, fluctuant, auxquels s’associent hautbois, flûte et d’un quatuor pour piano fut dictée par les la mineur [no 2] entre juin et novembre affirme son ascendant par une variété de triangle, prennent de l’ampleur et se joignent conditions de la commande originale de la 1926. Elle est dédiée à Serge Koussevitzky rythmes et d’harmonies, traversant un bientôt à la féerie de l’orchestre tout entier reine de Belgique: Tansman était supposé qui créa l’œuvre au Grand Opéra de Paris le premier climax, puis d’autres plus intenses, dans lequel les percussions, le piano, le écrire une œuvre pour le Quatuor belge 28 mai 1927. Ce fut la dernière apparition ponctués de roulements de cymbales. Ici des glockenspiel et deux harpes ont une place à clavier qu’il était libre de concevoir à sa en concert du chef d’orchestre qui allait allusions aux coloris éclatants de la scène de choix. Le moto perpetuo et le jeu quelque guise. Achevée le 3 septembre 1931, cette partir pour Boston y occuper ses nouvelles de marché de Petrouchka de Stravinsky ou peu hoquetant de motifs fantasques cèdent Troisième Symphonie fut créée le 6 mars fonctions. Parmi l’assistance se trouvaient peut-être aux influences chinoises dans la place momentanément au Tempo di 1932 au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, Ravel, Roussel, Schmidt, de Falla, Stravinsky, Turandot de Puccini apparaissent dans les mazurka en un bref trio. Toutefois la mélodie avec l’orchestre des Concerts Désiré Defauw Prokofiev, Casella, Honegger, Milhaud, Ibert quintes parallèles de deux triades majeure/ aux vents dans le style polonais, quasi sous la direction de Tansman. Au programme et bien d’autres musiciens éminents. L’œuvre mineure, ut et sol. Le célesta ravit l’oreille rubato, n’a pas du tout le “mordant” du figurait aussi le Concerto pour piano en

22 23 sol majeur de Ravel et La Valse, le compositeur De réelles affinités l’unissaient à molto, le fantôme de J.S. Bach réapparaît, de manière obsédante, ce mouvement dirigeant ses deux œuvres. Comparée à la l’orchestration. Il avait pour elle un le quatuor solo introductif se faisant l’écho rappelle la signature B–A–C–H et l’ostinato Deuxième Symphonie, la Troisième nous sixième sens. […] J’ai toujours éprouvé du Cinquième Concerto brandebourgeois. chromatique dans la Rapsodie espagnole offre un éventail plus riche encore d’allusions un vif intérêt pour le jazz, et surtout pour Puis nous entendons des motifs rythmiques de Ravel. La Toccata finale nous offre des musicales qu’encadre une structure de les structures rythmiques et les couleurs évoquant la krakowiak, une danse , accords multiples d’une grande richesse concerto grosso baroque dans le style de Bach qui lui sont propres. J’étais aussi attiré des syncopes “jazzy” aux trompettes, les (jusqu’à quatre triades simultanées), des avec ses ostinati rythmiques et ses expositions par l’indépendance avec laquelle il est fait rythmes marcato d’une polka de cirque, les répétitions marcato explosant plusieurs fuguées. Pour ravir la reine, Tansman fit en sorte usage de la couleur tonale dans le jazz bois délicats de Ravel, les effets mécaniques fois en un climax dynamique, des syncopes que le premier mouvement, Sinfonia. Allegro et par sa polyphonie très spécifique. Ceci d’un pianola dans Les Noces de Stravinsky et, qui évoquent le jazz et des fugatos bien con anima, commence avec le Quatuor belge, était assez neuf, surtout avec l’apparition à la fin, une pure triade de mi majeur. structurés aux bois. Il n’y a pas d’allusions rejoint imperceptiblement par tout l’orchestre. du style New Orleans. C’est Gershwin qui Quatre mouvements pour orchestre tonales simples dans cet épisode qui exalte les À de fausses cadences – comme chez m’aida le plus à me familiariser avec ce est une œuvre que Tansman composa coloris et la virtuosité de l’orchestre et mène à Stravinsky – dont le ton est enjoué succèdent style de musique. entre décembre 1967 et novembre 1968 à un moment évoquant l’incipit d’un poème de des harmoniques lugubres dans un autre Tempo Et ainsi en fut-il! “Gershwin” de Tansman Paris, Rome et Venise. Au Notturno succède T.S. Eliot, “in my end is my beginning”, tandis di mazurka délicat et des réminiscences des est un hommage merveilleux au maître le Perpetuum mobile, l’Interlude menant que des trémolos du Notturno réapparaissent rythmes robustes d’une danse fougueuse des américain. De même, le troisième mouvement, à une Elegia et l’Ostinato final. Exposé à pour conclure l’œuvre. Tatras en Pologne, appelée krzesany. Comme Andante pesante, rend hommage aux plus d’une décennie d’expérimentation © 2008 Maja Trochimczyk d’autres membres de l’École de Paris, Tansman stylisations faites par Béla Bartók de radicale par des personnalités telles Boulez, Traduction: Marie-Françoise de Meeûs associa des éléments néo-classiques (ici: néo- chansons paysannes, spécialement les Penderecki et Lutosławski, Tansman rappelle baroques) à de riches harmonies aux accords verbunkos. Les nouveaux accents “jazzy” à ses auditeurs qu’il a “été là, fait cela” en multiples, tout en puisant à la source du folklore restent présents dans le jeu du saxophone. introduisant au début du Notturno, plein de Le Melbourne Symphony Orchestra, de son pays. Quant aux éléments d’inspiration baroque, mystère, l’accord tansmanien, sa signature. ensemble australien quasi centenaire, est Le deuxième mouvement, Tempo ils réapparaissent dans le fugato en fin de Des trémolos et des trilles aux cordes et des réputé pour l’excellence, la diversité et le americano, est étonnant par l’écho indéniable mouvement. Tansman déploie des talents de motifs pianissimo au célesta et au piccolo caractère novateur de ses interprétations; il que l’on y perçoit de la musique de George prestidigitateur musical par la manière dont recréent son univers sonore unique. Le s’est produit avec des chefs aussi prestigieux Gershwin que Tansman considérait comme le il pare d’originalité des triades simples en Perpetuum mobile s’enrichit de techniques que Mariss Jansons, Paavo Järvi, David “plus grand compositeur américain” et qu’il ajoutant, par exemple, une quarte augmentée nouvelles – davantage d’harmoniques, Runnicles, Igor Stravinsky, Jeffrey Tate, Yan invita à Paris en 1931. Comme le rappelle et une septième mineure dans les notes davantage de glissandi aux cordes… Un bref Pascal Tortelier, Osmo Vänskä, Marcello Tansman: graves sous une triade majeure d’ut richement Interlude interrompt cette envolée musicale Viotti et Simone Young. Sous Markus Stenz, Gershwin travailla avec moi à doublée. Les dissonances sont espacées pour de fantaisie pour mener attacca à l’Elegia, son chef principal et directeur artistique l’orchestration de cette pièce pendant éviter les sonorités âpres, grinçantes qui autre évocation de Bartók. Avec ses motifs de 1998 à 2004, l’Orchestre s’est rendu qu’il composait Un Américain à Paris. écorcheraient l’oreille. Dans le Finale, Allegro de quatre notes de peu d’amplitude, répétés en tournée aux États-Unis, au Canada, au

24 25 Japon, en Corée, en Europe, en Chine et au Conservatoire de Moscou, il se rend à Saint- en Russie. L’Orchestre se produit chaque Pétersbourg où il obtient son diplôme sous Ilia année devant plus de 230,000 personnes à Mousine avant de remporter le Premier Prix du Melbourne et dans l’état de Victoria dans le Concours de la RAI de Turin et du Concours cadre de concerts allant de la série annuelle Karajan. Il entretient des liens particulièrement des Sidney Myer Free Concerts au Sidney Myer étroits avec l’Orchestre philharmonique de Music Bowl jusqu’aux séries de concerts pour Munich, l’Orchestre Giuseppe Verdi à Milan et enfants intitulées “Classic Kids”. Le Melbourne la Staatskapelle de Dresde. Symphony Orchestra travaille régulièrement En 2001 il fait ses débuts australiens pour la station de radio ABC Classic FM, et avec le Melbourne Symphony Orchestra, un certains de ses concerts sont parfois télévisés orchestre dont il devient chef principal et Courtesy of the Tansman Association par ABC TV. Pour Chandos, l’Orchestre a déjà directeur artistique en janvier 2005. C’est enregistré des œuvres pour orchestre de Rudi aussi en 2001 qu’il fait ses débuts au Stephan (CHSA 5040), les concertos pour Teatro alla Scala de Milan avec Turandot piano de Britten et Copland (CHAN 6580) et et qu’il ouvre la saison du Théâtre du Mai des œuvres de Bliss, Rubbra et Tippett musical de Florence avec Don Pasquale. (CHAN 6576). En 2005 il retrouve La Scala pour y diriger Otello. Outre ses nombreux concerts Découvert par Nadia Boulanger, avec qui il orchestraux, il a récemment dirigé L’amore dei étudie plusieurs années, Oleg Caetani suit tre re de Montemezzi à Turin, Der fliegende les cours de direction de Franco Ferrara Holländer à Rome, Die Zauberflöte et ceux de composition d’Irma Ravinale au à San Francisco, La fanciulla del west à Conservatoire Sainte Cécile à Rome. Après Seattle et La Khovanchtchina à l’English avoir étudié la direction avec Kirill Kondrachine National Opera.

Alexandre Tansman 26 Also available

You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Super Audio Compact Disc (SA-CD) and Direct Stream Digital Recording (DSD) DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analogue Tansman Tansman waveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format the frequency Symphonies, Volume 1 – Symphonies, Volume 2 – response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over the audible range The War Years Symphonic Testaments compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHz and a dynamic range CHSA 5041 CHSA 5054 of 96 dB.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

28 29 Mark Wilson

Recording producer Stephen Snelleman Sound engineer Jim Atkins Assistant engineer Alex Stinson Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Robert Blackwood Hall, Monash University, Melbourne, Australia; 27 and 28 November 2007 (Symphony No. 2 [I–III], Quatre Mouvements) & 18 – 20 and 25 March 2008 (Symphony No. 2 [IV], Symphonie concertante) Front cover Photograph of Alexandre Tansman, 1930, courtesy of the Tansman Association Back cover Photograph of Oleg Caetani by Greg Barrett Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Éditions Max Eschig, Paris, assigned to Associated Music Publishers, Inc., New York (Symphony No. 2), Éditions Max Eschig, Paris/Éditions Durand, Paris (Symphonie concertante), Éditions Max Eschig, Paris (Quatre Mouvements) p 2008 Chandos Records Ltd © 2008 Chandos Records Ltd Melbourne Symphony Orchestra Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

30 CHANDOS DIGITAL CHSA 5065 CHANDOS CHANDOS

Alexandre Tansman (1897–1986)

Symphonies, Volume 3 – On the Symphonic Edge TANSMAN: SYMPHONIES, VOL. 3

Melbourne SO/Caetani premiere recording 1 - 4 Symphony [No. 2] (1926) 26:47

SA-CD, DSD and their logos are 5 - 9 Quatre Mouvements pour orchestre (1967 – 68) 17:58 trademarks of Sony.

All tracks available premiere recording in stereo and multi-channel 10 - 13 Symphonie concertante (Symphony No. 3) (1931) 25:21 TT 70:30 This Hybrid CD can be played on any standard CD player.

Melbourne Symphony Orchestra Wilma Smith concertmaster Oleg Caetani CHSA 5065 CHSA 5065

p 2008 Chandos Records Ltd c 2008 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England