Pedro Romero matando á toro parado

Pagina 1 de 6 - G02440 Número de catálogo: Cobre, recubrimiento electrolítico de cromo, 251 x 359 mm, G02440 1318.40g

Título: Calcografía Nacional, Madrid, 3405 Pedro Romero matando á toro parado OTROS EJEMPLARES EN EL MUSEO DEL PRADO Fecha: 1814-1816 5ª ed., G01168

Serie: Inscripciones: Tauromaquia [estampa], 30 30

Edición: Comentarios: 1ª ed., Madrid, 1816 TEXTOS DE ÉPOCA"Juan Romero, que hoy está en Madrid con su hijo Pedro Romero, el cual, con Joaquín Rodríguez, ha Técnica: puesto en tal perfeccion este arte, que la imaginacion no percibe Aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril que sea ya capaz de adelantamiento. Algunos años ha, con tal que un hombre matase a un toro, no se reparaba en que fuese Soporte: de cuatro á seis estocadas, ni en que estas fuesen altas ó bajas, ni Papel verjurado blanco en que le despaldillase ó te degollase, etc, pues aun á los marrajos ó cimarrones los encojaban con la media luna, cuya Medidas: memoria ni aun existe. Pero hoy ha llegado a tanto la delicadeza, 245 x 354 mm [huella] / 299 x 409 mm [papel] que parece que se va a hacer una sangría a una dama y no a matar de una estocada una fiera tan espantosa. Y aunque Procedencia: algunos reclaman contra esta función llamandola barbaridad, lo Colección Émile Galichon, París; venta Clément, París, cieto es que los facultativos diestros la tienen por ganancia y 23/26-2-1864; Helmut H. Rumbler, Frankfurt; Museo del diversion; y nuestra difunta reina Amalia al verla sentenció: que Prado, 2002 [G02411 a G02443]. no era una barbaridad, como la habian informado, sino diversion donde brilla el valor y la destreza" [Nicolás Fernández de Moratín, Carta Forma ingreso: histórica sobre el origen y progresos de las fiestas de toros en España, Adquisición por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Madrid: Imprenta de Pantaleón Aznar, 1777, p. c6-c7]. a Kunsthandlung Helmut H. Rumbler; resolución de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales a COMENTARIO SOBRE TAUROMAQUIA, 30 propuesta de la Junta de Calificación, 21-2-2002; adscripción al Museo del Prado; recepción en el Museo, 1-6-2002; adscripción Por primera vez en la serie, Goya atribuye la acción a un torero al Inventario General del Museo, 31-1-2003. concreto, y propone un título con el que Ceán estará conforme y será utilizado en la primera edición de 1816: Pedro Romero Obras relacionadas: matando à toro parado. DIBUJO PREPARATORIOSanguina Pedro Romero (1754-1839) formó junto a Costillares y 200 x 289 mm Pepe-Hillo la terna de toreros más famosa del último cuarto del siglo XVIII. Frente a los anteriores, Romero encarnará la GW 1211 // G II 272 seriedad de la escuela rondeña, alejada de las arriesgadas florituras de los sevillanos, y a años luz de las fantasías y Colección Lefort, París; colección Jay, Frankfurt; Colnaghi, divertimentos de las cuadrillas navarras. Los historiadores de la Londres; colección Hofer, Cambridge (Massachusetts); Museum tauromaquia consideran a Pedro Romero el prototipo del torero of Fine Arts, Boston, Gift of the Frederick J. Kennedy clásico, favorito de los 'entendidos' de su tiempo. Moratín Memorial Foundation, 1973.696 reseñó las cualidades del diestro en su Carta, y especialmente la suerte de matar que le hiciera famoso: "Juan Romero hoy está LÁMINA en Madrid con su hijo Pedro Romero, el cual, con Joaquín Rodríguez, ha puesto en tal perfección este arte, que la

Pagina 2 de 6 - G02440 imaginación no percibe que sea ya capaz de adelantamiento. del centro del espacio compositivo hacia el plano de visión, Algunos años ha, con tal que un hombre matase a un toro, no alejándolas de un burladero vacío de espectadores en el tendido se reparaba en que fuese de cuatro a seis estocadas, ni en que de sol, mientras que en el de sombra, algunos testigos, de nuevo éstas fuesen altas o bajas, ni en que le despaldillase o le embozados, asisten al lance. degollase, etc, pues aun a los marrajos o cimarrones los encojaban con la media luna, cuya memoria ni aun existe. Pero [J.M. Matilla], "Estampa 30. Pedro Romero matando a toro hoy ha llegado a tanto la delicadeza, que parece que se va a parado", en Tauromaquia. Francisco de Goya, Barcelona: Planeta, hacer una sangría a una dama y no a matar de una estocada una 2006, p. 326. fiera tan espantosa. Y aunque algunos reclaman contra esta función llamándola barbaridad, lo cierto es que los facultativos Observaciones: diestros la tienen por ganancia y diversión; y nuestra difunta Título manuscrito de Tauromaquia, 30 en el ejemplar de Boston: reina Amalia al verla sentenció: que no era una barbaridad, como la "Pedro Romero Matando à toro parado".Título manuscrito de habían informado, sino diversión donde brilla el valor y la destreza". Tauromaquia, 30 en el ejemplar de Ceán, Londres [estampa 31 del álbum]: "Pedro Romero matando á Toro parado". Goya conoció a Pedro Romero, a quien pudo ver torear en sus numerosas actuaciones en el coso madrileño entre 1775 y 1799, Bibliografía: año de su retirada. Particularmente activo en la década de los E. Piot, "Catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Francisco noventa, el pintor le retrató hacia 1795 en un formidable lienzo, Goya y Lucientes", Cabinet de l'amateur et de l'antiquaire. Revue des muy a la inglesa, hoy conservado en el Kimbell Art Museum tableaux et des estampes anciennes; des objets d'art, d'antiquitè et de (Fort Worth, Texas), en el que se presenta como un maduro Curiosité, I (1842) 359-360. -Estudio formal. Descripción de la triunfador "bravo, tranquilo, autocontrolado y muy guapo", en suerte del "vuela pies" inventada por Joaquín Rodríguez o por palabras de Leandro Fernández de Moratín. La comparación del Pedro Romero. Notas sobre Pedro Romero y Francisco lienzo con la estampa pone de manifiesto la clara intención del Romero (activo en el siglo XVII), a quien considera el primero pintor de hacer un pequeño retrato de Romero de apenas en matar al toro cara a cara con la ayuda de la muleta-.T. centímetro y medio, en el que, a pesar de su tamaño, están Gautier, Voyage en Espagne, París, 1845. Ed. con prólogo de M. trazados con extraordinaria precisión los rasgos esenciales de su Vázquez Montalbán, Barcelona: Taifa, 1985, p. 120. -"Los toros rostro. y caballos, aunque a veces presenten formas un tanto fantásticas, tienen una vida y un movimiento que suelen faltar a La precisión de Goya se manifiesta asimismo en el modo de los que se dedican a pintar animales: las hazañas de Gazul, del representar la suerte de matar a volapié. Algunos historiadores Cid, de Carlos V, de Romero, del estudiante de Falces, de Pepe [Bagüés 1926] censuraron la forma grotesca e irreal en que el Hillo -que murió lastimosamente en la arena-, están trazadas torero sostiene la espada para entrar a matar. Sin embargo, el con una fidelidad totalmente española"-. artista ha cuidado mucho la representación de una suerte cuya invención se atribuye a Costillares, en la que el torero, echando P. Burty, anotaciones en V. Carederera, "François Goya, sa vie, la muleta debajo de la cara del toro, vacía la embestida con un ses dessins et ses eaux-fortes", Gazette des Beaux Arts, XV (1863) pase de pecho con la mano izquierda, a la vez que la derecha 237-249. Traducción española, Valentín Carderera y Solano. clava la espada en el morrillo del animal. Goya presenta al torero Estudios sobre Goya (1835-1885), estudio y edición al cuidado de vencedor, tomando la iniciativa sobre el astado, al que muestra R. Centellas, Zaragoza: Institución Fernando el Católico, 1996. - sometido tras el castigo recibido con anterioridad, sutilmente Prueba de estado con variaciones de las escenas -. aludido por las puntas de las banderillas que cuelgan tras su papada. P. Lefort, "Essai d'un catalogue raisonné de l'oeuvre gravé et litographié de Francisco Goya. Troisième article. La El artista acentúa la tensión dramática de la escena mediante una Tauromachie. Nº. 83 a 115", Gazette des Beaux-Arts, X, 24 (1868) serie de recursos compositivos muy efectistas. Sitúa al toro y al 174. -Título en español y francés. Referencia a la variante citada torero solos en el ruedo, en el límite del sol y la sombra por Burty, en la col. Galichon, que Lefort identifica con marcado en el albero, recortando sus figuras contra el fondo Tauromaquia, C-. limpio e iluminado. El enfrentamiento entre ambos queda expresivamente reflejado por la contraposición de la punta de la Conde la Viñaza, Goya: su tiempo, su vida, sus obras, Madrid: Tip. espada y las astas, como ya hiciera en una estampa anterior en la M.G. Hernández, 1887, p. 415. -Medidas. Descripción formal-. que se enfrentaban toro y picador (Tauromaquia, 27). Y finalmente vuelve a crear inestabilidad desplazando a las figuras P. Lafond, Goya: catalogue de l'oeuvre peint, dessiné, gravé et

Pagina 3 de 6 - G02440 lithographié, París: Libraire de l'art ancien et moderne, 1890, p. empuñar reflejan la imperfección en la ejecución de esta suerte, 185. -Título en francés y español. Descripción formal. Medidas-. inventada por Costillares-.

C. Araujo Sánchez, Goya, Madrid: La España Moderna, [1896], E. Lafuente Ferrari, "Precisiones sobre La Tauromaquia", Archivo p. 58. -Considerada como una de las mejores estampas de la Español de Arte, 42 (1940) 103, 107. -Estampa de un ejemplar serie. Escena dibujada con inteligencia de la suerte, a diferencia perteneciente a una edición anterior a la 1ª [Biblioteca Nacional, del resto que son escenas extraordinarias-. Madrid, ex-Real Palacio] dado a conocer por M. Velasco [Grabados y litografías de Goya, Madrid: Espasa Calpe, 1928] "a la J. Hofmann, Francisco de Goya. Katalog seines graphischen Werkes, que quizá pertenezcan contadísimos ejemplares destinados a ser Viena: Gesellschaft für vervielfältigende Kunst, 1907, n. 112. repartidos entre personas significadas por su posición social". -Estados: I. Antes del aguatinta [ningún ejemplar conocido]. II. Diferencias entre ambas ediciones. De acuerdo con Lefort Con aguatinta y antes de número [ningún ejemplar conocido]. distingue "dos maneras" en la Tauromaquia: una más antigua III. 1ª edición (con tono muy suave, el grano de aguatinta no se (1-12, 16, 17 y 24) y otra de mayor calidad (13-15, 19-21, 30 y percibe, fondo muy puro) y 2ª edición. IV. 3º edición, biselada-. 32)-.

V. von Loga, Francisco de Goya, Leipzig: Klinkhardt & Biermann, E. Lafuente Ferrari, "Ilustración y elaboración en La 1910, p. 27. -Acontecimiento visto por Goya. Representado en Tauromaquia de Goya", Archivo Español de Arte, XVIII (1946) el momento en que el diestro mata al toro en la corrida de 204-205. -Datos del diestro, representado ejecutando la suerte celebración de la subida al trono de Carlos IV-. que inventó Costillares, solo en la plaza. Cita un fragmento de la oda A Pedro Romero, torero insigne. En oposición a Bagüés, quien A. Beruete, Goya grabador, Madrid: Blass, 1918, p. 136. critica la posición del torero, no considera su actitud como un -Descripción técnica y formal. "Es obra muy sencilla, clara, y de error de Goya, sino como testimonio de la evolución en la interés para los técnicos del toreo y la historia de la técnica del toreo. La estampa supera en mucho al dibujo-. tauromaquia"-. N. Luján, La Tauromaquia: colección de las diferentes suertes y actitudes V. von Loga, Francisco de Goya, Berlín: G. Grotesche del arte de lidiar toros inventadas y grabadas por Francisco de Goya y Verlagsbuchhandlung, 1921, p. 233-234, n. 697. -Introducción Lucientes, Barcelona: Tartessos-F. Oliver Branchfelt, 1946. Reed. general al conjunto de treinta y tres estampas de la 1ª edición y a 1951. -Descripción temática: "Torero en actitud de consumar la las siete añadidas en la edición de Loizelet. Referencias a los suerte del volapié". Formalmente el dibujo es acertado en la catálogos de Hofmann y Lefort-. figura del torero y desproporcionado en la del toro. Fondo abocetado-. A.L. Mayer, Francisco de Goya, Leipzig, 1921. Ed. en español, Barcelona: Labor, 1925, p. 273. -Referencias a los catálogos de E. Lafuente Ferrari, "Los grabados de toros en Goya", en J.M. Hofmann, Beruete y Delteil. Descripción técnica. Estados: I. Cossío, Los Toros, tratado técnico e histórico, Madrid: Espasa Calpe, Antes del aguatinta. II. Con aguatinta y antes de número. III. 1947, p. 810-811, 813-814. -Sobre el diestro, Serafín Estébanez Con número. IV. "En la mitad derecha de la balaustrada se ha Calderón [1799-1867] destaca "el poder de su muñeca", que añadido un trazo horizontal y se han dibujado o reforzado Goya pintó en el retrato propiedad del duque de Veragua. En la diversos trazos verticales"-. Oda de Moratín: "El pie siniestro y mano está delante / ofrécese arrogante tu corazón que hiera / el diestro brazo tirado atrás L. Delteil, Goya, v. XV de Le peintre graveur illustré (XIXe et XXe con alta gallardía / deslumbra hasta el recazo la espada, que siécles), París, 1922. Reed. Nueva York: Collector editions-Da Mavorte envidiaría". Contenido ya desarrollado por el autor en Capo Press, 1969, n. 253. -Estados: I. Antes del aguatinta. II. su artículo de 1946-. Con aguatinta y antes de número. III. Con número y biselada [4ª -Loizelet- y 5ª edición]. Referencia a la lámina de cobre [Círculo N. Glendinning, "A New View of Goya's Tauromaquia", Journal de Bellas Artes]. Reproducción fotográfica del 3er ó 4º estado-. of the Warburg and Courtauld Institutes, 24 (1961) 120-127. -Alude a la forma grotesca e irreal en que el torero sostiene la espada para V. Bagüés, Don Francisco el de los toros. Conferencia leída en el Centro entrar a matar, que ha sido destacada por otros expertos. Mercantil, Industrial y Agrícola de Zaragoza, el día 4 de junio de 1926, Referencia a Lafuente, contrario a la crítica de Bagüés hacia esta Zaragoza: Junta del Centenario, 1926, p. 36. -Suerte del volapié, estampa-. o vuelta-piés, así denominada porque el torero entraba con mucha ligereza a dar la estocada. La posición del brazo y la forma de T. Harris, Goya: Engravings and Lithographs, 2 v.; v. II, Catalogue

Pagina 4 de 6 - G02440 Raisonné, Oxford: Bruno Cassirer, 1964, p. 346, n. 233. York, 1959), Cossío, Los toros (1947, v. III, p. 825-834) y -Aspectos técnicos. Estados: I. Ninguna prueba de estado Lafuente (1947). Evolución del proceso creativo, tanto desde el conocida. II. Pruebas anteriores a la 1ª edición de similares aspecto formal como técnico. Goya rechazó dos planchas antes características a ella. III. Siete ediciones: 1ª con la lámina en de la definitiva, en ellas se puede ver como fue cambiando el buenas condiciones; 2ª a 7ª con oxidaciones, retoques a punta concepto y la composición de la escena, hasta llegar a reducir al seca en la barrera a partir de la 3ª y 4ª y retoques a buril en las máximo los elementos que restan atención sobre la escena calvas del aguafuerte. Referencia al dibujo preparatorio [Philip principal. Análisis de las diferencias formales entre el dibujo Hofer, Cambridge, Mass.] y lámina de cobre-. preparatorio y la estampa: finalmente "todo ha quedado subordinado al tenso duelo de voluntades"-. P. Gassier y J. Wilson-Bareau, Vie et oeuvre de Francisco de Goya, comprenant l'oeuvre complet illustré, Friburgo: Office du Livre, 1970. P. Gassier, Dibujos de Goya. Estudios para grabados y pinturas, Ed. en español, Vida y obra de Francisco Goya: reproducción de su obra Barcelona: Noguer, 1975, p. 394-395, n. 272. -Dibujo completa, pinturas, dibujos y grabados, Barcelona: Juventud, 1974, n. preparatorio. Ficha técnica. Descripción formal: composición 1210. clásica, alegoría visual del clasicismo del toreo de Romero. Datos sobre el diestro. Referencia al retrato que Goya hizo al G. Gómez de la Serna, "Goya y los toros", La Estafeta Literaria, torero [Kimbell Art Museum, Fort Worth]-. 484 (1972) 4-16. -La segunda parte se ciñe a la actualidad de los ruedos, en la que conjuga sus propios recuerdos y experiencias S.R. Holo, "Goya and the Bullfight", en La Tauromaquia: Goya, de aficionado con las citas de Moratín. Esta segunda parte se Picasso and the Bullfight, Milwaukee: Milwaukee Art Museum, puede considerar como una crónica gráfica de los ruedos de la 1986, p. 20, 26, 27, 32. -Posibles fuentes en la iconografía de época y el autor la subdivide en tres apartados según el tema de estampas populares, debido a la gran afición que levantó el las estampas. "De la lámina trece en adelante, la Tauromaquia diestro. Analiza las diferencias entre la imaginería popular sobre cambia de rumbo [...] de esta segunda serie podría hacerse algo el torero y las estampas que le dedica Goya. Análisis formal: así como una clasificación, agrupando los grabados del siguiente estudio de los efectos lumínicos. A través del uso de la luz, modo: 1º. Suertes e incidencias diversas del toreo, sin referencia a Goya reclama la atención del espectador sobre la acción torero determinado, que son: el rejoneo, los perros al toro y principal, e intensifica y enfatiza el sentido de la escena. "Esta banderillas de fuego; 2º. Toreo bufo o mogiganga y 3º. Suertes y compleja utilización de las luces y las sombras, funciona de temeridades de toreros famosos"-. diferentes maneras, siempre al servicio de elevar el dramatismo de la escena". Relacionada por el uso de la luz con Tauromaquia, E. Lafuente Ferrari, La Tauromaquia, Barcelona: Gustavo Gili, 20. Estudio comparativo con Tauromaquia, I, lámina rechazada 1974, p. 17. -Sobria, luminosa, clara, con una curva que delimita por Goya. Orden interno y temático de la serie: pertenece al la sombra en la arena y el enfoque preciso del toro y matador en último grupo, que refleja el toreo moderno y coetáneo a Goya. la frontera de la sombra y la luz. Contenido de su artículo de En este grupo Goya intercala una gran variedad de escenas que 1946-. representan a toreros de renombre, los abusos sobre el animal y, a menudo, el comportamiento irracional y la estupidez humana. E.A. Sayre, The Changing Image: Prints by Francisco Goya, Boston: En el tratamiento formal de la escena se puede apreciar la gran Museum of Fine Arts, 1974, p. 236-239, n. 188-191. admiración que Goya sentía por Pedro Romero. Alude a un -Transcripción del título manuscrito por Goya [Boston], por retrato del diestro pintado por Goya [Kimbell Art Museum, Ceán y el de la edición definitiva. Referencias a los catálogos de Fort Worth]. Cita a Cossío [Los toros, v. II, p. 740]. Descripción Delteil, Harris, Beruete, Hofmann. Estudio comparativo del formal y estudio-. dibujo preparatorio [Museum of Fine Arts, Boston; ex-Lefort, Mrs. Jay, Colnaghi, Philip Hofer], de dos pruebas relacionadas C. Garrido Sánchez, "Goya: de la pintura al grabado. La técnica temáticamente [Tauromaquia, I y L: Harris I.2 (Biblioteca goyesca de grabado", tesis doctoral Universidad Complutense Nacional, Madrid; ex-Carderera) y no mencionada por Harris de Madrid, 1989, p. 165-166. -Valoración expresiva de la (Musée du Petit Palais, París; ex-Duthuit)], y del estado luminosidad del tendido y de la composición-. definitivo Harris III.1 [Museum of Fine Arts, Boston]. Descripción técnica y variaciones. Breve descripción física y P. Gassier, Goya. Toros y toreros, Arlés: Actes Sud, 1990, p. 16, biográfica del torero Pedro Romero. Contexto histórico: cuenta 96-97. Ed. española, Madrid: Ministerio de Cultura, Comunidad la división que existía en Madrid entre la afición a Pepe-Hillo y a de Madrid y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Pedro Romero, los dos toreros más importantes de la época. 1990, p. 27, 113. -Ficha técnica de la prueba para la 1ª ed. Datos Referencias bibliográficas: Angus Macnab, Fighting Bulls (Nueva sobre el diestro. Reproducción fotográfica del retrato dedicado a

Pagina 5 de 6 - G02440 Pedro Romero, pintado por Goya-. J.M. Matilla y J.M. Medrano, El libro de la Tauromaquia. Francisco J. Vega, Museo del Prado. Catálogo de estampas, Madrid: Museo del de Goya. La fortuna crítica. El proceso de creación gráfica: dibujos, Prado, 1992, p. 105, n. 424. pruebas de estado, láminas de cobre y estampas de edición, Madrid: Museo Nacional del Prado, 2001, p. 91-93, [247-249]. A. Martínez-Novillo, "La tauromaquia en su contexto -Catalogación y reproducción facsímil de los testimonios histórico", en Francisco de Goya grabador: instantáneas. Tauromaquia, conservados del proceso creativo (dibujos, láminas y estampas). Madrid: Caser, 1992, p. 20-21, 24, 28, 36. -Contraste entre Reseña individualizada de la fortuna crítica de cada una de las Pepe-Hillo y Pedro Romero. A este último, Goya le reserva la estampas de la Tauromaquia durante los siglos XIX y XX-. escena de la suerte suprema, donde su figura es tratada con seguridad, destacándola ante el toro humillado. Es el único J.M. Matilla e I. Aguilar, "Catálogo. Fuentes literarias y visuales", título de toda la serie que se mantiene casi idéntico tanto en la en Tauromaquia, Francisco de Goya. Visión crítica de una fiesta, Artes hoja preliminar de la primera edición como en las leyendas (A Coruña): Fundación Museo de Artes del Grabado a la manuscritas de Boston y Londres. Cita una carta de José Beas, Estampa Digital, 2003, p. 48-49. de Ronda, al marqués de las Amarillas el 18 de abril de 1806 [reproducida por Vargas Ponce]: "En todo el tiempo de su C. Barrena, J. Blas, J. Carrete y J.M. Medrano, Calcografía ejercicio de torear no ha sido jamás herido por toro alguno; no Nacional: catálogo general, Madrid: Real Academia de San se ha visto la sangre por esta razón, y sí que varias veces ha sido Fernando, 2004, v. II, p. 476, n. 3962. cogido y atropellado de los toros, resultándole de ello contusiones o quedar lastimado ligeramente de muslo, pie o [J.M. Matilla], "Estampa 30. Pedro Romero matando a toro brazo, sin que le haya resultado quedar lisiado de miembro parado", en Tauromaquia. Francisco de Goya, Barcelona: Planeta, alguno". Referencias al diestro en la Carta histórica y en la Oda a 2006, p. 326-331. Pedro Romero de Moratín. Cita una carta de Goya a Zapater donde muestra su admiración por el torero. Señala otras dos S. André-Deconchat, M. Assante di Panzillo y J. Wilson-Bareau, versiones de la suerte de matar (Tauromaquia, I y J), de las que no "Catalogue", en Goya graveur, París: Nicolas Chaudun y Paris se conservan los cobres, cuyo tratamiento es más sombrío y musées, 2008, p. 274, n. 169. complejo. No son tan rotundas ni tan diáfanas y no es claro que se represente en ellas a Pedro Romero. Referencia a los dos Exposiciones: únicos retratos de toreros, Pedro y José Romero, pintados al 2002. Madrid. Museo Nacional del Prado. Tauromaquia. Francisco óleo por Goya. Describe dos retratos de Pedro Romero y de Goya. La visión crítica de una fiesta. Costillares publicados en Juan de la Cruz, Colección de trajes de España (1778)-.

J. Wilson-Bareau, "Escenas de toros", en Goya: el capricho y la invención. Cuadros de gabinete, bocetos y miniaturas, Madrid: Museo del Prado, 1993, p. 193, il. 140.

M.L. Cuenca, J. Docampo y P. Vinatea, Catálogo de las estampas de Goya en la Biblioteca Nacional, Madrid: Biblioteca Nacional, Sociedad Estatal Goya 96 y Lunwerg, 1996, p. 218, n. 355. -Estampa de la 1ª edición. Ficha y descripción técnica y catalográfica. Procedencia y referencias bibliográficas. Alusión al dibujo preparatorio y lámina de cobre-.

F.I. Heckes, "Goya´s Tauromaquia. A Criticism of Bullfighting?", Print Quarterly, XVIII, 1 (2001) 41-63. -Goya demuestra su preferencia por Pedro Romero, en la misma línea que Vargas Ponce, de quien destaca su destreza, virtuosismo y estilo. En la imagen el torero ejecuta perfectamente la suerte del volapié. La composición realza la confrontación directa del hombre y el toro y el movimiento de la espada-.

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