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L The ghost in the machine La musique canadienne au milieu du monde Retour sur le Congrès 2010

Fédération des Associations de Musiciens Éducateurs du Québec

MOT DE LA PRÉSIDENTE Hélène Laliberté [email protected] Photo : Laurence Labat

LA MUSIQUE PARMI LES 4 ARTS

Vous vous doutez bien que j’évoque avant tout le congrès 4 arts néfastes pour les arts des choix effectués en 2005 par monsieur qui s’est tenu à Québec, du 26 au 28 novembre 2010. Il a accueilli Jean-Marc Fournier lors de la rédaction du Régime pédagogique environ 850 participants venus des 4 coins du pays et d’ailleurs, actuel. Souhaitons que la Ministre accepte de donner à l’enseigne - issus des quatre disciplines artistiques, soit les arts plastiques, l’art ment de la musique et des arts un encadrement favorable au dramatique, la danse et la musique. Tous ces gens intéressés par développement d’apprentissages signifiants pour les élèves. l’enseignement des arts à l’école ont accepté d’être tantôt rassurés, étonnés, réjouis suite à des présentations d’expériences réussies Je suis intéressée par la réponse des enseignants sur les conditions par leurs pairs et celles de cheminements d’artistes préoccupés par d’application de leur discipline. La continuité, si précieuse en ensei - l’enseignement. Cet étalage important de pratiques variées nous gnement de la musique, mérite toujours une réflexion approfondie. stimule tous. Ce congrès m’est apparu comme une vitrine témoi - Cette préoccupation, soulevée par FAMEQ, concerne aussi les autres gnant d’une volonté très nette de faire valoir la place de l’art à associations. La question des effets de l’exploration en arts sur les l’école. Le potentiel est là; il s’agit maintenant de le faire fructifier. apprentissages des élèves et leur motivation semble toujours en suspens. Plusieurs nient l’évidence. La spécialisation disciplinaire Au lendemain du congrès et après plusieurs rencontres avec les pour assurer un enseignement de qualité relève encore uniquement autres présidences, je constate que les opportunités de collabora - des conventions collectives locales. En somme, je suis intéressée à tion avec le MELS se multiplient. À nous de rendre ces occasions connaître le niveau de satisfaction chez les enseignants et à valider signifiantes. Aujourd’hui, on demande aux musiciens éducateurs notre position. de donner une opinion sur le programme. Cette opération se déroulera dans le cadre de ce que le ministère appelle « l’adaptation Aujourd’hui, je porte un regard plus précis sur la situation de la continue des programmes d’art du primaire et du secondaire ». Pour musique parmi les autres arts. La FAMEQ s’occupe d’enseignement la FAMEQ et les trois autres associations en art, cette collaboration depuis quatre décennies; l’AQEDÉ, association québécoise des prend l’allure d’une consultation. Nous pouvons croire qu’après enseignants en danse dans les écoles, est née au cours du dernier 10 ans d’expérimentation, les spécialistes en musique en ont long congrès. Cette disparité historique illustre bien une des différences à dire. Ils sont aujourd’hui en mesure d’exprimer une opinion fondamentales existant entre les quatre associations en art. Il est franche sur leur programme d’étude dans le but de l’améliorer. toutefois malheureux de vivre aujourd’hui la compétition entre les Pour nous aider à formuler un avis représentatif, nous en sommes quatre disciplines artistiques, résultat des choix faits par le ministre à formuler des questions avec le Ministère de manière à recueillir Jean-Marc Fournier. Ainsi, j’ai bien peur que pour plusieurs, des informations critiques sur le programme. Je souhaite ardem - l’effritement de la musique à l’école soit envisagé comme l’unique ment que les enseignants en musique mais aussi des quatre solution pour intégrer un autre art. Je constate même que, pour disciplines artistiques répondent massivement à ce questionnaire. cette raison, les trois associations hésitent à exiger du MELS la Est-ce que le programme est bon? continuité disciplinaire en art au primaire. Pourtant, tous les arts souffrent de ce traitement. En plus de développer un avis sur le programme, c’est aussi l’occasion de faire passer au Ministère « le test de la réalité ». Une Cette situation nous force à réfléchir. Je ne peux qu’insister sur première réalité concerne la place que les écoles donnent aux la bonne volonté de chacun d’entre nous pour développer une disciplines artistiques par l’encadrement offert; une deuxième relation associative favorable à l’amélioration d’un enseignement devrait mettre en lumière le niveau réel atteint par les élèves. Par des arts de qualité; les élèves des écoles québécoises y gagneront cette démarche, nous souhaitons pouvoir amener la nouvelle certainement. Le succès du dernier congrès réjouit tous les organi - ministre, madame Line Beauchamp, à constater elle aussi les effets sateurs et les participants. Je souhaite que les autres actions ¯

fameq.org | volume 25 | numéro 2 5 MOT DE LA PRÉSIDENTE (suite)

entreprises par les quatre associations au cours de la dernière année aboutissent enfin : un protocole d’entente signé par les quatre présidences, une demande de rencontre avec la ministre, des recomman - dations communes pour modifier le régime pédagogique. Ce sont là des preuves que nous pouvons avancer.

La Fédération des associations de musi - ciens éducateurs du Québec (FAMEQ) Plus que jamais, la réalité vécue par les élèves et les enseignants de musique dans les classes motive la regroupe et soutient les musiciens éduca - FAMEQ à devenir le porte-voix des musiciens éducateurs auprès des grands partenaires. J’ai bon espoir teurs dans leur tâche. La Fédération fait la promotion de l’éducation musicale à tous d’arriver à discuter franchement dans un climat constructif avec le MELS, les associations d’enseignants les niveaux en participant notamment à en arts, les syndicats et les commissions scolaires. l’élaboration des politiques relatives à l’enseignement de la musique.
Pour plus d’information sur la FAMEQ, ses Hélène Laliberté, présidente membres et ses activités, consultez le site Internet www.fameq.org ou communiquez avec un membre du comité exécutif. Vous pouvez devenir membre et participer au développement de l’éducation musicale en remplissant le formulaire.

COMITÉ EXÉCUTIF Présidente Hélène Laliberté [email protected] (450) 460-0160 1e Vice-président Jean-François Laprise [email protected] (418) 666-1851 2e Vice-président Gaétan St-Laurent [email protected] (418) 722-7445 Secrétaire -trésorier Gilbert Bourgoin [email protected] (514) 270-9684 s a Administratrice Manon Gravel i n e

[email protected] (819) 233-3179 g a D

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Administratrice Maria Seminara i l a

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(514) 971-6866 :

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Administratrice Zara Vaillancourt o

Comité executif 2011 h P

ASSOCIATION RÉGIONALES Présidents et représentants Abitibi-Témiscamingue Luc Mathieu [email protected] (819) 727-2689 Estrie Claire Ouellette [email protected] (819) 563-0755 Est-du-Québec Gaétan St-Laurent [email protected] (418) 722-7445 Saguenay - Lac-St-Jean Chantale Audet [email protected] (418) 679-1043 Laval-Laurentides-Lanaudière Nathalie Blai s [email protected] (450) 965-9922 Montréal Louis-Ambroise Paré [email protected] (514) 728-4475 Montérégie Michel Laliberté [email protected] (450) 546-2442 Outaouais Anne-Marie Mathieu [email protected] (819) 561-2656 Québec-Chaudière-Appalaches Marc-André Dubé [email protected] (418) 694-1962 Mauricie-Centre-du-Québec Marie-Claude Pinard [email protected] (819 ) 478-8332

COORDONNATEUR AU DÉVELOPPEMENT Jean-Sébastien Gascon [email protected] (450 ) 674-6645 www.fameq.org

6 Musique et pédagogie | fameq.org

NOTE DE L ’ÉDITEUR DÉLÉGUÉ Jean-Sébastien Gascon COORDONNATEUR AU DÉVELOPPEMENT Éditeur [email protected] Fédération des Associations de Musiciens Éducateurs du Québec (FAMEQ) FAIRE LA DIFFÉRENCE 779, rue de l'Épée Outremont (Québec) H2V 3V1

Administration et abonnement Gilbert Bourgoin «In fact, new evidence shows that from the moment our children step [email protected] téléphone : 514 270-9684 into a classroom, the single most important factor in determining their télécopieur : 514 270-5644 achievement is not the color of their skin or where they come from; it's Édititeur délégué Coordonnateur au développement not who their parents are or how much money they have. It's who their Responsable de la publicité teacher is. It's you.» - Barack Obama Jean-Sébastien Gascon [email protected] téléphone : 450 674-6645 Aux États-Unis, on sort de la réforme précédente de l’éducation, le «No child’s left behind», où aucun

Rédactrice enfant ne devait être laissé pour compte. L’autopsie de cette réforme est limpide : devant l’obligation Hélène Laliberté de diplômer un plus grand nombre d’élèves, le système d’éducation américain a répondu en abaissant [email protected] les critères. La médecine d’Obama pour corriger la situation est «Race to the top», une diplomation Collaborateurs à la rédaction sans compromis, qui propose de rehausser les apprentissages. Ainsi, en juillet dernier, dans son volume 25 no. 2 allocution sur la réforme en éducation, le président Obama était sans équivoque: «The whole premise Serge Baker Mathieu Boucher of Race to the Top is that teachers are the single most important factor in a child’s education from the Mario Chaussé moment they step into the classroom.» Selon lui, le prof est le facteur le plus déterminant dans la réussite de Michelle Circé l’élève. Les convictions exprimées par le président américain rejoignent deux convictions sur lesquelles Bruno Deschênes Jean-Sébastien Gascon repose l’ambitieux plan d’action que le comité exécutif de la FAMEQ livrera pour les trois prochaines années. Jean B. Genest Jonathan Goldman La première, c’est qu’il est capital de préserver, voir rehausser la qualité des apprentissages offerts aux Jean Laberge Hélène Laliberté jeunes. En musique, la qualité est déterminante pour l’intérêt de l’élève. On voit immédiatement l’effet Ariane Nantel dans les yeux des jeunes lorsqu’on leur propose un projet riche, même s’il demande un plus grand effort. Marie-Ève Paquin C’est aussi une question de signifiance, voire de survie. À l’inverse, il aura suffi au MELS de réduire de Louis-Ambroise Paré e Claire Rousseau moitié le temps d’enseignement de la musique au 2 cycle du secondaire pour couper les ailes aux ensembles Denise Simard-Lapointe musicaux. Dans beaucoup de commissions scolaires, l’abaissement du niveau des apprentissages mène Vincent Valentine directement à la disparition de la musique au secondaire. À l’heure actuelle, c’est un défi que d’amener les Photographe 2000 musiciens éducateurs et l’ensemble de la communauté éducative à empêcher toute tentative Magalie Dagenais d’abaisser la qualité des apprentissages offerts aux jeunes et de ne pas réduire le cours de musique à une Conception graphique activité «occupationnelle». Pixel communications [email protected] 450 679-1582 La seconde, c’est que l’enseignant est le facteur le plus important pour la réussite de l’élève. Encore faut-il le Musique et pédagogie accepte la soumission soutenir adéquatement. Pour que les musiciens éducateurs soient en mesure de faire la différence dans la vie de textes et de photos, selon les directives des jeunes, la FAMEQ travaille selon trois axes : assurer un contexte d’apprentissage adéquat, soutenir le énumérées sur le site www.fameq.org/revue . développement professionnel des enseignants et offrir aux jeunes des opportunités d’enrichissement. Cette L’éditeur ne peut être tenu responsable des formule simple se révèle efficace et c’est un véritable coffre à outils que la Fédération développe pour les documents perdus. L’éditeur se réserve le droit de refuser, de corriger et d’abréger les textes enseignants. soumis. Les textes publiés engagent leur(s) auteur(s) et ne sont pas nécessairement endos - sés par la FAMEQ. Est-ce la bonne direction? Il faut dire qu’avec une cinquième année consécutive de croissance et près de Dépôt légal : ISSN 0841 9428 600 membres, la FAMEQ n’aura jamais été aussi représentative en 43 ans d’opération. On peut croire que La revue québécoise ce qui permet d’y arriver, c’est cette vision d’excellence qui se développe au sein de l’organisation, cet de l’éducation musicale, engagement pour la qualité de l’expérience musicale offerte aux élèves que propose la Fédération. «Ce que est publiée 3 fois par année. l'on conçoit bien s'énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément.» En clarifiant cette vision, le discours et la direction se précisent. Il nous apparait alors plus évident le soutien qu’il nous faut offrir Abonnement : Individus 85 $ / année
Institution 150 $ / année pour que les enseignants fassent la différence dans la vie des jeunes. Nous y travaillons. gratuit pour les membres de la FAMEQ

fameq.org | volume 25 | numéro 2 9 À travers ses différentes actions, la FAMEQ soutient le développement de la qualité de l'éducation musicale au Québec. Fédération des Associations de Musiciens Éducateurs du Québec FORMULAIRE D'ADHÉSION 2010 - 2011 www.fameq.org INFORMATIONS NOMINATIVES NIVEAU D’ENSEIGNEMENT I PRÉSCOLAIRE NOM PRÉNOM I PRIMAIRE I SECONDAIRE ADRESSE I COLLÉGIAL VILLE CODE POSTAL I UNIVERSITAIRE ( ) ( ) I ÉCOLE DE MUSIQUE PRIVÉE TÉLÉPHONE (RÉS.) TÉLÉCOPIEUR (RÉS.) I AUTRE : ______

COURRIEL (RÉS.) RÉGION EMPLOI PRINCIPAL I EST-DU-QUÉBEC I SAGUENAY – LAC-ST-JEAN EMPLOI OU FONCTION I QUÉBEC – CHAUDIÈRE – APPALACHES I ÉCOLE OU INSTITUTION MAURICIE – CENTRE-DU-QUÉBEC I ESTRIE ADRESSE I MONTÉRÉGIE I VILLE CODE POSTAL MONTRÉAL ( ) ( ) I LAVAL – LAURENTIDES – LANAUDIÈRE TÉLÉPHONE (BUR.) TÉLÉCOPIEUR (BUR.) I OUTAOUAIS I ABITIBI – TÉMISCAMINGUE COURRIEL (BUR.) SITE WEB I AUTRE COMMISSION SCOLAIRE

TYPE D’ADHÉSION En adhérant, vous recevrez la revue MUSIQUE ET PÉDAGOGIE I I I I A. FAMEQ INDIVIDU ( 85 $ ) RETRAITÉ ( 55 $ ) ÉTUDIANT* ( 25 $ ) ORGANISME** ( 150 $ ) 3 fois par année B. Association canadienne des musiciens éducateurs www.cmea.ca I ( Ajouter 35 $ )

C. Don Pour le développement de la promotion de l’éducation musicale I 25 $ I 50 $ I 100 $ I Autre montant : _____ $ ( un reçu pour fin d’impôt sera émis pour tout montant de plus de 25 $ ) *Étudiant à temps plein **La catégorie de membre ORGANISME ne s’applique pas aux enseignants et ne donne pas droit de vote

REMPLIR ET RETOURNER CE FORMULAIRE AVEC VOTRE CHÈQUE À L’ORDRE DE FAMEQ À : En adhérant aussi à l’Association canadienne FAMEQ, Gilbert Bourgoin (trésorier), 779, rue de l'Épée, Outremont (Québec) H2V 3V1 des musiciens éducateurs, vous recevrez en Téléphone : 514 270-9684 Télécopieur : 514 270-5644 Courriel : [email protected] plus les 4 éditions du CMEA journal.

RÉSERVÉ À L’ADMINISTRATION Région : No membre : Date : Montant reçu : Payé par : Dépôt : Congrès : Commentaires :

10 Musique et pédagogie | fameq.org Fédération 10 RAIS des AssociaOtions Nde S Pourquoi vous faut-il Musiciens Éducateurs adhérer à la FAMEQ ? D'ÊETRE Mdu QuébecEMBRE

Les enjeux de l’enseignement de la musique sont plus nombreux que jamais. Qui parlera pour vous si la FAMEQ Les enseignants de musique ont besoin d’être solidement représentés auprès du Q MELS, des syndicats, des commissions scolaires et de l’ensemble de la communauté ne le fait pas? éducative. La FAMEQ est le seul organisme en mesure de jouer ce rôle.

Qui développera l’expertise Plusieurs enjeux nécessitent une solide expertise qui se bâtit au fil des années. Dans W bien des cas, si la FAMEQ ne développe pas cette expertise, aucun autre acteur de la pour répondre aux enjeux actuels? communauté éducative ne le fera.

Dans le vaste monde de l’éducation, il est essentiel d’avoir accès à une information juste Qui fournira l’information pertinente pour et complète. Les références sont multiples et parfois contradictoires. C’est pourquoi la E l’enseignement de la musique? FAMEQ collecte et diffuse l’information pertinente aux musiciens éducateurs, que ce soit sur demande, à travers la revue, le site internet ou différentes publications.

Les musiciens éducateurs sont très souvent isolés dans leur école. Pour assurer la Qui peut rassembler l’ensemble des cohérence dans l’enseignement de la musique, il est primordial d’être en mesure de rassembler l’ensemble des musiciens éducateurs, toutes tendances unies : harmonie, R musiciens éducateurs de toutes tendances? Orff, instruments de percussion, vents, cordes, chant, TIC, primaire, secondaire, collégial, universitaire, etc.

La FAMEQ est le seul lieu de réflexion permettant de développer une vision indépendante Qui proposera une vision de l’enseignement de la musique. Cette vision repose sur la qualité de l’expérience musicale offerte aux jeunes. Si à travers la FAMEQ les enseignants ne développent pas une T de l’enseignement de la musique? réelle vision de l’apprentissage de la musique, elle laisse le MELS comme seule référence en la matière.

Qui redéveloppera la musique La FAMEQ s’implique dans plusieurs écoles où la musique est absente afin de leur Y dans les écoles où la musique est absente? permettre de développer un programme de musique signifiant. Peu de commissions scolaires sont en mesure d’offrir la formation continue qui répond Développement aux attentes des enseignants de musique. C’est pourquoi la FAMEQ assiste les équipes U professionnel d’enseignants et les commissions scolaires afin qu’ils bénéficient de formations pertinentes.

Dans un contexte où l’on souhaite rehausser les apprentissages, il faut renouveler les Développement de programmes pratiques et proposer des enrichissements. À travers différents projets pilote, la FAMEQ développe des modèles qui pourront bientôt bonifier l’expérience offerte aux I d’enrichissement jeunes au sein de l’école québécoise. Les rassemblements musicaux, le Musigo, les ateliers-concert sont autant de projets qui contaminent déjà plusieurs écoles.

Qui la FAMEQ En plus de lui donner des moyens, votre adhésion donne du poids et de la crédibilité O représente-t-elle? à la Fédération devant le MELS et les autres interlocuteurs. L’argent que vous investissez dans la FAMEQ vous revient sous trois formes. D’abord, Parce que votre argent la cotisation à la FAMEQ est déductible d’impôt, vous garantissant ainsi un retour de 30% à 50%. Ensuite, votre carte de membre vous permet de profiter de rabais et de P vous revient… services auprès de différents fournisseurs. Enfin, chaque dollar en frais d’adhésion, la FAMEQ va chercher près de 10 $ afin d’offrir des services aux musiciens éducateurs.

Pour en savoir plus, demandez le plan d’action de la FAMEQ auprès de Jean-Sébastien Gascon, Coordonnateur au développement [email protected]

SOMMAIRE

En page couverture : s i 05 Mot de la présidente a Le rassemblement musical de la n e g a Commission scolaire des 07 Mot du coordonnateur au développement D

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l Grandes-Seigneuries a

g 11 Dix raisons d'être membre a M

:

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u Astuces pédagogiques o c

a l

e 14 La flûte à bec pour s’amuser, c’est du sérieux d

o t o

h 15 Découvrir la liberté au piano P 17 Structures sonores, pédagogie et congrès 4 arts 18 Journée de la musique à St-Bernard 19 Faire la différence dans la vie des jeunes 20 Le Climat du Domaine Forget 22 Une double vocation pédagogique 24 Chansons du temps qui passe

Pratique enseignante 25 Musique au primaire : le matériel de base 28 De l’éducation musicale comme éducation à l’excellence 31 Les journées francophones sur la recherche

ẍẓ ẎẎ en éducation musicale 32 L’embrouillamini des musiques du monde 35 Le travail instrumental : comment en tirer le maximum

Recherche et formation 39 Retour sur la Chine 41 Éclairages sur l’au-delà 45 Colloque 50 ans de création musicale 46 The ghost in the machine Ẏẓ ẏẓ 47 La musique canadienne au milieu du monde 52 Retour sur le Congrès 2010

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fameq.org | volume 25 | numéro 2 13 ASTUCES PÉDAGOGIQUES

LA FLÛTE À BEC POUR S’AMUSER, C’EST DU SÉRIEUX Groupe Flûte pour le Plaisir Intermédiaire 1

Avez-vous toujours rêvé de faire de la musique ? N’aimeriez-vous pas jouer ces fameux airs envoûtants, du fantastique Vivaldi ou du merveilleux Bach? Vous le pouvez avec la flûte à bec. C’est petit, facile à transporter et drôlement beau à entendre. Notre Société vous en offre la possibilité. Groupe Flûte en Suite Intermédiaire 2 La « Société de Flûte à Bec de Montréal », organisme à but non lucratif, fondée en 1964, initie et développe une passion musicale par le biais de cours, de lectures à vue et d’activités spéciales avec cet instrument qu’est la flûte à bec.

Notre organisation compte 64 membres et nos cours de groupes, sont offerts aux débutants et aux intermédiaires de niveau I, II, et III. Visitez notre site internet au www.fluteabecmtl.ca , à la section « Nos activités : évaluez son niveau technique » pour la

description des différents niveaux. Groupe La Follia Intermédiaire 3

Nous avons présentement 64 membres tous très actifs avec la Nos activités débutent en septembre et se terminent en juin. Société. Nos cours sont offerts aux débutants et autres joueurs de Nous acceptons les inscriptions en cours d’année si les personnes flûte à bec de niveau I, II, et III. Ces niveaux sont décrits sur le intéressées ont un niveau adéquat et s’intègrent bien au groupe. « Plan » de notre site internet à la section « Nos activités : évaluez son niveau technique ». Transportez-vous vers la musique que vous aimez, par le simple jeu de la flûte à bec, avec les plus belles mélodies du monde et Les rencontres, qui se déroulent au Centre Culturel Georges- découvrez de nouvelles amitiés et des horizons insoupçonnés. Vanier, situé sur le coin de la rue Workman et Vinet à Montréal, Bienvenue à la « Société de Flûte à Bec de Montréal » . favorisent l’apprentissage et la pratique de 4 principales flûtes :
d’abord, la soprano et l’alto et par la suite, la ténor et la basse. Pour les membres intéressés à poursuivre leur formation, nous avons un ensemble de concert : Flutissimo, où la flûte sopranino et les grandes basses demeurent un défi supplémentaire. Tous nos professeurs sont des professionnels, fondateurs ou partici - pants d’ensembles de flûte à bec reconnus: Les Boréades, Caprice, Claude Gervaise et Flûte Alors.

14 Musique et pédagogie | fameq.org ASTUCES PÉDAGOGIQUES

DÉCOUVRIR LA LIBERTÉ AU PIANO

PA R JEAN B. GENEST — jbgenest.com

Le piano et aujourd’hui les pianos numériques sont des de s’agencer et de créer l’harmonie.. Environnement fluide, propice instruments très polyvalents. Ils nous ouvrent les portes sur à la créativité. Gouttes d’eau, ronds dans l’eau, profitons-en pour l’immensité du monde musical. De grands artistes tel Chopin ou les développer la qualité d’écoute qui favorisera le réflexe musical. pianistes de jazz nous l’ont démontré. Mais la question est : Posons la question à l’élève: quelle eau (lac, source, ruisseau, par où commencer? Tout ce clavier de 88 touches est-il intimidant? océans, etc.)? Quelle saison, heure, température? Évadons- Depuis longtemps, j’ai pu réaliser qu’il n’en était rien, et qu’au nous dans un lieu idyllique. Pourquoi rester en classe? contraire, de jeunes enfants s’y retrouvent sans aucune difficulté. La musique n’est-elle pas un moyen de s’évader des formes On peut y improviser dans tous les styles, du tambour primitif au rectilignes qui dominent notre environnement scolaire? dodécaphonisme; puis, au blues. Dans ce lieu imaginaire, mais qui correspond souvent au Ut, ré mi, fa, sol, la si, Ut paysage sonore intérieur, l’improvisateur développe sa qualité Depuis l’an mil, la musique tourne autour de la gamme de do d’écoute, son oreille, absolument! Il n’est pas nécessaire de majeur : point de départ presque universel de l’apprentissage de la savoir le nom de la note ou de la gamme, l’expérience est garante musique. En fait, il l’est autant que la terre est le centre de l’univers. de la connaissance. Aujourd’hui, il n’est plus hasardeux de dire que la terre tourne autour du soleil, mais en musique, sortir de la gravitation Glisser vers le blues universelle du Do est encore risqué. Commencer l’apprentissage Après avoir pataugé dans un monde de détente et de relaxation du piano par une autre note que do est quasi impensable. (ce qui peut être bénéfique pour une classe de 30 élèves à la fin Pourtant, si on écoute les musiques « primitives » de tradition orale, d’une longue semaine), le professeur peut se joindre à l’élève pour on retrouve beaucoup plus la gamme pentatonique (que Orff transformer cela en blues, toujours en mib (majeur et mineur) la préconise déjà) ou plus tard la gamme A-B-C-D-E-F-G (Pythagore). gamme étant mineure (blues), alors que l’accord est majeur! Ici, vous chercherez à remarquer si l’élève sort de la consigne de Je suggère donc ces deux gammes comme nouveaux points jouer uniquement des touches noires. Si vous êtes attentif, vous de départ sur le piano. Pour ces deux raisons, je suggère de remarquerez que dans la grande majorité des cas, il fera l’erreur de commencer par le « mi bémol » (pentatonique mineure, puis plus jouer la note « la » (9 fois sur 10) et quelquefois le « do » et rarement tard par le « la », (mode éolien ou mineur). Si on ne joue que les le « fa ». Presque jamais d’autres notes. Ce n’est pas un accident. La touches noires, la polarité qui s’impose est le « mib », étant donné note « la » est la « blue note » tandis que « do » et « fa » font le mode que le mineur l’emporte dans les préférences des jeunes (tous dorien. Ces deux modes étant les modes courants si on improvise veulent arriver à jouer « Pour Élise » tôt ou tard) Puis éventuelle - en jazz (« So what » de Miles Davis, « Take five » (excellent pour ment, un accident amènera le « la » (note bleue). Donc, pourquoi faire improviser n’importe quel débutant) ou en blues. Il s’agit de ne pas suivre la nature?!… découvertes spontanées et cela, vous n’avez pas fini d’y assister si vous vous lancez dans la grande aventure de l’improvisation libre. Jouer dans l’eau Rien de plus simple! Plongeons dans l’océan de la musique. Dans La musique ancienne cette gamme pentatonique, point de dissonances. On baigne dans Un troisième jeu consiste en musique ancienne, basée sur une harmonie douce et confortable digne du SPA. Appuyons sur la l’utilisation d’un bourdon (quinte d’accompagnement fixe). Plus pédale d’expression (celle de droite) et permettons ainsi aux sons qu’ancien, ce procédé remonte à l’utilisation du tambour ¯ Jean B. Genest

Jean B. Genest (maîtrise en musique de l’Université de Montréal, 1992) enseigne l’improvisation libre et le piano depuis 20 ans en plus du piano classique et jazz. Il est l’auteur de « 12 jeux d’improvisation libre au piano »

fameq.org | volume 25 | numéro 2 15 ASTUCES PÉDAGOGIQUES

comme accompagnement et ce, d’aussi loin que la préhistoire. et les professeurs, ce n’est pas si simple. Le décrochage (mental) est Point de départ suggéré; le « la » ou « A », mais toutes les notes difficile, l’autocritique omniprésente. On peut donner l’impression peuvent êtres utilisées en tant que bourdons. En restant tout d’improviser tout en restant dans sa zone de confort et en plaçant simplement sur un bourdon de « la » et « mi » (le la étant la note ici et là des matériaux familiers. Alors, comment un pianiste inférieure ou de base) qui est répété ou que l’on laisse résonner, entraîné pendant des années à suivre une consigne et terrifié à l’élève peut commencer par jouer, de la main droite, les touches l’idée de jouer des notes hors de la partition, des fausses notes, blanches mais rapidement quelques touches noires se glisseront peut-il tout à coup décrocher? Ce sera plus dur pour le professeur dans la danse. Souvent le « ré# » (à vous de porter attention). Il que pour l’élève. s’agit encore de la note bleue. En lydien, tzigane (Chopin), blues ou les gammes diminuées ou par tons!! La onzième dans l’accord Celui-ci possède un atout majeur : l’innocence. Il n’a pas appris à se naturel ou « acoustique ». juger et à se critiquer. Ça donne « la chance du débutant » et, à mon avis, conserver cette chance, cette insouciance est la condition à L’essaie de diverse touches noires permet de toucher une douzaine l’atteinte de la grande virtuosité. Combien d’entre nous l’avions et, de modes anciens et actuels incluant le blues, les modes grecs, soudainement, après de longues années de travail ardu l’avons- mineur harmonique, mélodique, andalou ou tzigane sans oublier : nous perdu pour une raison « x »? Peut-on la retrouver? Je crois que les ioniens doriens et autres modes grecs utilisés en Jazz et à partir c’est possible, mais le travail est beaucoup plus long que pour un du XX e siècle par Satie, Ravel et une pléiade de compositeurs. débutant qui obtiendra des résultats immédiats. Ne vous découra - Beaucoup aiment la gamme tzigane. Tous ces modes savoureux gez pas. C’est un travail semé de moments d’émerveillement et de et exotiques, sont l’A B C du Jazz. Le rôle du professeur ici est joie. Pas de douleur et d’abnégation. Je crois que l’improvisation d’observer et de guider l’apprenti. De plus il est essentiel comme peut aider le pianiste « en panne » à se ressourcer. dans tous les jeux d’improvisation de susciter l’imagination liée à la sonorité entendue. Où sommes-nous? Quel pays, quelle époque? Changer la conception de « l’erreur » et évaluer l’improvisation Que se passe-t-il? Le voyage l’amènera tantôt sur la route de la soie, L’attitude du professeur doit changer et avant de corriger une en Chine ou en Irlande. erreur, il devrait évaluer si le décrochage vient d’un réflexe musical. Il faut toujours être attentif à un ensemble d’aspects. La saison, l’année, la température ou l’heure du jour ou de la nuit, 1. la compréhension des consignes de départ sont encore des détails déclencheurs. Le moyen de transport 2. la cohérence de l’improvisation (rythme, expression) (chameau, cheval ou bateau, etc) a son importance. Le but du 3. l’attitude physique de l’élève voyage ou de la mission. Il peut se permettre toutes les fantaisies 4. le décrochage cohérent dans un conte musical qui lui est propre. L’émotion et les liens avec 5. la qualité sonore. Une improvisation ou une interprétation son imaginaire propre sont des marqueurs favorisant la mémorisa - ressentie sont porteuses d’une émotion. Elle vient directement tion. Observer le plus possible et intervenir le moins possible. du fond de l’être et voyage sur l’onde porteuse de l’instrument Souvent, on interrompt un élève au moment où il prend son élan. jusqu’à l’oreille de l’auditeur. Je l’ai fait et on le fait tous. Il faut d’abord apprendre à observer et 6. L’improvisateur qui regarde le clavier et ses doigts se retrouve reconnaître la cohérence. crispé, sur la corde raide. Lorsqu’il regarde au loin devant, sa main se détend et bouge avec plus d’aisance. Il semble « voir » On peut introduire les noms (lydien ou doriens…) et même la musique. suggérer de parler au professeur d’histoire ou de géographie sur ces « pays » antiques qui ont donné leur nom aux gammes. Les 12 jeux d’improvisation permettent d’utiliser le piano dans toute sa potentialité sans avoir à assimiler une masse de notions Sortir de la brume théoriques, mais en intégrant les notions réelles du son et la Au début, ces improvisations ont l’air d’être « n’importe quoi ». En connaissance réelle de la musique à travers l’expérience d’improviser. fait ce n’importe quoi devient très vite « quelque chose ». Il revient au professeur de déceler les éléments « signifiants » de l’improvisa - La musique se trouve dans un monde parallèle que j’appellerais la tion. Au début, on entend rien de bon mais en enregistrant et en dimension musicale. On peut « jouer de la musique » des années réécoutant les improvisations par la suite, on s’exerce l’oreille. De sans sauter le mur. Pourtant c’est si simple! Enfants, adultes, tous ce « n’importe quoi », se révèle à travers les brumes un jardin peuvent y trouver leur compte. luxuriant. Le jardin de psyché? On parvient rapidement à voir la
cohérence dans le discours d’un élève débutant. Pour les pianistes L’improvisation est à la portée de tous.

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STRUCTURES SONORES, PÉDAGOGIE ET CONGRÈS 4 ARTS

PAR VINCENT VALENTINE — Ph.D., | Enseignant de musique | Commission scolaire de Saint-Hyacinthe | Trésorier FAMEQ-Montérégie |

Cet automne, la tenue du Congrès 4 Arts a été l’occasion d’organiser Michel Deneuve a d’abord donné une série de 16 ateliers avec son une semaine d’activités autour des structures sonores Baschet. Ces cristal dans la région de Saint-Hyacinthe. Près de 800 élèves du instruments insolites jouissent d’une bonne réputation dans leur primaire et du secondaire ont pu découvrir cet instrument pays d’origine, la France, mais demeurent pratiquement inconnus fabuleux grâce à la complicité d’Odette Larivée (école Au-Cœur- au Canada. Dommage, car les structures sonores possèdent des Des-Monts), de Marie-Claude Mathieu (Collège Saint- qualités indéniables qui pourraient faire le bonheur des Maurice) et de moi-même (école Saint-Damase). Nous étions musiciens et des pédagogues d’ici… très fiers de pouvoir tenir une activité aussi originale dans nos écoles. La télévision locale TVCogeco a d’ailleurs souligné le Nous avons eu le plaisir de recevoir le cristaliste Michel Deneuve passage de Michel Deneuve par un reportage bien ficelé. qui s’est déplacé de Paris pour nous présenter le cristal Baschet, un instrument à tiges de verre à frotter avec les doigts humides. Les ateliers de Michel Deneuve furent très appréciés des élèves Véritable virtuose de cet instrument, Michel Deneuve est devenu comme des enseignants qui ont souligné leur dimension le premier ambassadeur du cristal à travers le monde en donnant humaniste. Nous avons été frappés par l’approche pédagogique des concerts, en enregistrant des disques et en enseignant la de Michel Deneuve fondée sur l'improvisation (chaque atelier était technique qu’il a mise au point. Grâce à sa persévérance et à sa différent) et l'écoute (l'attention des enfants était toujours dirigée passion, le cristal est aujourd’hui un instrument reconnu et vers les qualités du son). Il faut dire qu’il n'est pas novice en la enseigné dans les conservatoires français. Une méthode devrait matière, puisqu’il anime ce type d'ateliers depuis plus de trente même être publiée en 2011 ! ans, notamment à la Cité de la musique à Paris.

Michel Deneuve s’est ensuite déplacé au Congrès 4 Arts de Québec où il a offert une très belle prestation lors du Grand concert FAMEQ. Le lendemain, il a donné un atelier de deux heures devant quelques curieux fascinés par les sonorités de son instrument. Nous avons eu droit à un exposé complet sur la genèse du cristal et un florilège de morceaux mettant en valeur ses propriétés acous - tiques et ses qualités expressives.

Pour ma part, j’ai animé un atelier avec l’instrumentarium Baschet de l’UQAM, lequel avait été complètement remis à neuf pour l’occasion. Cet ensemble de 14 petites structures sonores a été spécialement développé pour l’éveil musical des enfants. Les congressistes ayant risqué l’aventure ont pu manipuler ces petites structures sonores et expérimenter quelques démarches pédago - giques typiques. Plusieurs ont déploré leur faible diffusion dans le milieu scolaire québécois. Il faut dire qu’elles sont utilisées dans plus de 500 centres ailleurs dans le monde !

Pour terminer, j’aimerais remercier chaleureusement Vincent Dionne, compositeur et percussionniste, ainsi que Hélène Laliberté, présidente de la FAMEQ, qui ont rendu possible ce
tte semaine extraordinaire.

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JOURNÉE DE LA MUSIQUE À ST-BERNARD

PAR MARIO CHAUSSÉ — Spécialiste en Arts | Écoles St-Bernard/St-François d’Assise/ Notre-Dame-de-Lourdes

La journée de la musique fut créée en 1975 par Lord Yehudi différents claviers, la partie instrumentale, à quatre voix, était Menuhin, alors Président du Conseil international de la musique. enrichie de la flûte traversière de Sandrine Léveillé et de la harpe celtique de Amélia Lussier-Turmel. La partie chantée reprenait le Cette journée se voulait une occasion d'approfondir la réflexion sur texte de l’hymne européen dans la version de l’écrivain français le rôle de la musique. Lord Menuhin souhaitait que la Journée Joseph Folliet : « Joie discrète, humble et fidèle…. ». internationale de la musique « constitue un accomplissement de nos activités et devienne un événement visant à enrichir la Les valeurs de partage et de fraternité évoquées dans le texte ont connaissance de notre art autant qu'à renforcer les liens de paix et trouvé écho dans le formidable engagement des jeunes artistes d'amitié qui unissent les peuples grâce à la musique ». qui ont performé avec énergie et émotion au plus grand plaisir des titulaires, de la direction, des parents présents et des élèves du Dans cette optique, cette Journée internationale de la musique a préscolaire. Les élèves ont beaucoup apprécié de voir, d’entendre pour objectifs majeurs de promouvoir la musique dans la société et et de vivre l’aboutissement du travail commencé dès la première de prôner les valeurs de l'UNESCO. C’est dans cet esprit que les semaine de septembre. L’événement fut très rassembleur et pour - élèves de l’école primaire St-Bernard ont tenu à souligner l’occa - rait être à l’origine d’une future…tradition. sion en présentant leur propre version de « l’Hymne à la Joie » de Ludwig van Beethoven. En effet, le 1 er octobre dernier, à la fin de la Vous pouvez visionner et écouter la performance en allant sur le journée, tous les élèves de première à sixième année se sont réunis site de l’école St-Bernard où la captation est disponible. Ce projet au gymnase de l’école pour former un immense ensemble de plus était une collaboration de toute l’équipe école.
de 325 musiciens et chanteurs. En plus des flûtes à bec et des http://www.st-bernard.csvdc.qc.ca/spip.php?article1162

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FAIRE LA DIFFÉRENCE DANS LA VIE DES JEUNES

PAR MICHELLE CIRCÉ — psychoéducatrice | École secondaire Saint-Henri de la CSDM

J'entends encore Louis-Ambroise dire qu'il tente de faire une Évidemment, l'évolution incroyable de ce jeune est en très grande différence dans la vie des jeunes. Et bien on en a la preuve encore partie grâce à ce projet et cet enseignant. En effet, cet élève me plusieurs années plus tard qu'il a effectivement fait la différence parlait encore dernièrement de la chorale et du bien que ça lui dans la vie de plusieurs jeunes avec son projet de chorale à l'école avait apporté. Il me nommait y ressentir une paix intérieure. Il me Saint-Henri. disait : « Je me sentais bien, dans mon élément, en chantant avec les autres. Plus rien ne m'atteignait. » Un exemple de l'impact qu'il a personnellement eu sur les élèves faisant partie de ce projet? Tout simplement que je ne me rappelle Un projet comme celui-là demande de croire en ces jeunes et de pas avoir accueilli autant de jeunes défaits, en pleurs, dans mon vouloir les investir et ça, les jeunes le ressentent et en sont éternel - bureau que lorsqu'ils ont appris le départ de l'école de M. Paré. lement reconnaissants. Alors en tant que psychoéducatrice, En effet, ce départ signifiait pour eux la fin d'une belle et grande tentant aussi de créer une différence dans la vie de nos jeunes, aventure qu'ils n'auraient probablement jamais imaginés entrevoir essayant de leur offrir des occasions de découvrir leurs forces, de dans leur tête et surtout dans leurs coeurs, mais qu'ils avaient eu la les utiliser et de s'en valoriser, merci Louis. chance de vivre. Et lorsque l'on vit quelque chose d'aussi gratifiant, d'aussi valorisant, d'aussi exceptionnel, on aimerait que ça ne Merci pour cette différence et ces occasions. finisse jamais... Merci pour cet investissement et cette passion. Mes propres souvenirs de ce magnifique projet : un ensemble de
moments magiques qui resteront gravés à jamais. J'en ai encore Merci pour cette magie et ces émotions. des frissons et souvent des larmes aux yeux d'émotions lorsque j'écoute le disque compact issu de la dernière étape de cette aventure, le voyage au Domaine Forget. Des images de ces beaux adolescents sereins, souriants, heureux d'être ensemble et de partager ces moments de chant et de joie me reviennent. Alors, je ne peux que m'imaginer leurs propres souvenirs...

Mais un des exemples les plus éloquents de l'impact qu'un tel projet puisse avoir dans la vie de ces jeunes est celui d'un élève ayant vécu de grandes souffrances au niveau social particulière - ment lors de ses années passées à l'école primaire, puisqu'il était bouc-émissaire. Ce projet lui a permis d'enfin se trouver un groupe d'appartenance, un cercle d'amis, une passion, une fierté. Il lui a de plus permis de développer son affirmation et ses compétences. Au point où deux ans plus tard, lors d'un spectacle de fin d'année, ce même élève a chanté en solo devant les élèves de l'école avec affirmation et confiance dans la voix, les gestes et l'attitude. Imaginez alors mes frissons et mes larmes d'émotions! Et de voir sa mère qui semblait tellement fière...

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LE CLIMAT DU DOMAINE FORGET

PAR LOUIS-AMBROISE PARÉ — Enseignant de musique à l’école F.A.C.E. | École F.A.C.E — Fondateur responsable de CLIMAT | Président | FAMEQ Association Montréal

Il était une fois le projet CLIMAT qui en était à sa quatrième édition. Sébastien Hinse, batteur et percussionniste de Sherbrooke que je Toujours plus loin, toujours plus dur, plus de travail et de plaisir. retrouve dans ce projet une fois par année, mais que j’aimerais voir Dans la neige cette année au début de décembre avec 34 jeunes plus souvent. Un vrai pro et un gars engagé dans sa communauté de F.A.C.E., toujours la même équipe que je prendrais le temps musicale. On est en train lui et moi, de développer un partenariat cette fois de nommer par souci de transparence et de reconnais - avec le Domaine pour faire venir des jeunes (six de Sherbrooke et sance. Réjean Marois, mon gourou, chanteur, pédagogue, per - six de Montréal) au stage de jazz vocal de septembre à moindre sonne sans conviction et artiste arrangeur de la musique vocale au coût. Faire de l’intergénérationnel, rajeunir les troupes, former les Capillano College de North Vancouver. Il est arrivé en grande forme jeunes, faire des ponts avec les régions. Ça, c’est de la politique tout de suite après un concert avec NiteCap et le band. Je crois que musicale. c’était un concert sur Thélonious Monk. On a cependant retrouvé « un colibri dans son whisky » à St-Irénée en plein hiver et on cherche AndréAne Robichaud, chanteuse et choriste. Elle s’occupe des le coupable encore et toujours il court… Eh oui c’est ça la vie. On a réchauffements vocaux le matin, chef de sectionnelle durant le fait du Ward Swingle a capella ( suite Québecoise , 3 mouvements) séjour et d’un atelier d’improvisation un soir au camp et notre voix cette année plus des arrangements à Réjean. féminine. Elle était du premier stage il y a dix ans en septembre. Elle avait environ 16 ans et était venue chanter avec une amie et Sylvain Bertrand, pianiste ludique et philosophe théâtral portant son prof. idées et casquette bretonne. C’est un vieil ami du temps des Voix Publiques et de l’Atelier de Jazz Vocal de Montréal. Lui et le gourou On avait chanté Too Shy too Say de Stevie Wonder a cappella. Elle Marois s’entendent très bien. Ce qui nous permet de repousser les est aussi maman qui est venue sans ses enfants pour travailler avec frontières et problèmes plus rapidement. Il est aussi directeur vocal nous et dormir un peu… Elle nous a donné un super atelier et arrangeur. Un professionnel avec qui les jeunes aiment bien d’impro vocal cette année. À suivre et à développer. travailler… Et moi aussi. Ça, c’est pour ma gang de musiciens. Après, il y a l’autre gang. Mathieu Désy, contrebasse et marée, il est là, présent. Sa feuille de Ma gang de professeurs de St-Henri. Fascinant comment ça laisse route commence à être longue malgré son âge, mais il est précieux des traces l’adversité… Ça peut se transformer en complicité et pour ne pas dire m’être… Probablement une vieille âme à la amitié… On a commencé ce projet ensemble à St-Henri. Ils sont recherche de son St-Graal. Difficile de trouver mieux. Il a le Carpe encore là. Diem au fond mais un sens du recul et de l’écoute assez troublant. Il trouve même le moyen d’être prof de contrebasse à L’UQAM. Il Mathieu Mailloux, prof de musique à la CSDM (école Marc Favreau) devrait être là plusieurs années encore. guitariste, chanteur et grognon de service qui s’occupe de nous faire

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une captation sonore et qui fait des sectionnelles super avec les Un merci à mes parents accompagnateurs cette année, Rebecca et jeunes. Il s’implique beaucoup émotivement et professionnelle ment Gabriel. Ce fut une belle rencontre que l’on répétera… et il commence à être difficile à contourner. Il a l’idée pas trop molle et une bonne oreille. Pour l’écoute, y travaille fort là-dessus comme Pour le reste, je donne la parole à deux élèves, Jean Frédérique tout musicien qui se respecte. Jones et Colin Dinard. Ils vous donnent leurs regards sur CLIMAT.

Julie Daoust, prof d’histoire à la CSDM, future maman, conjointe du « Que dire du projet CLIMAT? Tout d’abord, ça n’a rien à voir avec le grognon et femme à tous faire. De bon conseil, ayant un regard sur climat. Un panorama splendide, sur le vaste terrain chaleureux qu’est les jeunes moins émotifs que certains d’entre nous, dont moi (elle le Domaine Forget. Travail épuisant du matin au soir pour donner un lit, des fois, dans mon cerveau), fait le couvre-feu pour coucher les résultat impressionnant. Biens logés, bien nourris, que du plaisir entre jeunes et fait partie du comité de sélection avec Catherine Ferland amis. Ça rime en crime! Le projet CLIMAT est une expérience unique qui pour les bourses du stage en septembre que l’on remet à certains nous donne une certaine base dans le domaine de la musique plus jeunes qui se sont démarqués. précisément le jazz vocal. Cinq jours de rire et de travail, de « pétage de coche » pour nous remettre dans le droit chemin de la discipline Catherine Ferland, professeure de français à l’école F.A.C.E., elle est musicale. En conclusion, si vous cherchez une expérience hors du venue faire son bénévolat et de la photo cette année avec les commun, du plaisir à n’en plus finir et de l’expérience en chant jazz, jumeaux. C’est mon amie. Je lui en dois quelques-unes dans ma vie le projet CLIMAT est pour vous! » comme lorsque mon cerveau va prendre une marche dans le moment trop présent… Trève d’amitié, je vous raconte une anecdote de cette année :

Durant le réchauffement vocal avec les 34 jeunes et AndréAne le matin, Catherine a couché sur la queue du piano Gabrielle et Éliott, trois mois. Vingt minutes de réchauffement vocal avec 34 jeunes qui chantent autour, un piano qui joue… Ces enfants-là sont finis pour la vie. Ils vont rechercher la musique toute leur vie comme dirait Sylvain Bertrand. Ça, c’est ma photo souvenir dans ma tête de ce camp. La musique, les enfants, la famille, l’espace de quelques instants, les générations ensemble.

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L’ORCHESTRE À VENT DE LA FACULTÉ DE MUSIQUE DE L’UNIVERSITÉ LAVAL :

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UNE DOUBLE VOCATION PÉDAGOGIQUE

PAR MARIE-ÈVE PAQUIN —Étudiante à la maîtrise en musique | Université Laval | [email protected]

L’orchestre à vent de la Faculté de musique de l’Université Laval Pour ce qui est des activités destinées aux élèves de niveau (OVFaMUL) est un ensemble actif depuis plusieurs années. Sous la primaire, il s’agit d’une nouvelle collaboration depuis l’an dernier. direction de M. René Joly, celui-ci a comme premier objectif de L’intervention de l’OVFaMUL se déroule soit à l’université, soit à permettre aux étudiants universitaires de développer différentes l’école primaire et comprend une présentation des instruments, habiletés relatives à la musique d’ensemble. Cependant, la mission ainsi qu’un bref concert pour clore la visite. Pour plusieurs que l’OVFaMUL s’est donnée dépasse largement les frontières de élèves, il s’agit d’une expérience très impressionnante car ils son établissement : il cherche également à présenter aux élèves de peuvent toucher de véritables instruments pour la première niveaux primaire et secondaire ainsi qu’au grand public ce qu’est fois et écouter un concert en direct. En général, les élèves un ensemble à vent. semblent ravis et très enthousiastes face aux découvertes qu’ils ont faites durant l’activité. Évidemment, le premier rôle de l’ensemble auprès des étudiants universitaires concerne l’interprétation de pièces musicales. En plus de ses activités auprès des jeunes, l’OVFaMUL Chacun doit repousser les limites de son jeu instrumental sur intervient également auprès du grand public. Lors des prestations divers aspects : justesse, technique, musicalité, etc. Il est important de l’ensemble, M. Joly tâche de démystifier plusieurs éléments du de mentionner que l’ensemble s’adresse aux étudiants de tous les répertoire en présentant par exemple certains compositeurs programmes de musique, quelle que soit leur spécialisation. marquants ou le contexte de certaines œuvres. En fait, l’objectif L’étudiant qui prend soin d’analyser le répertoire et le déroulement principal est d’encourager les gens à découvrir l’ensemble à vent, d’une répétition de l’orchestre à vent dispose d’un ensemble de mais surtout à s’intéresser à la musique instrumentale en général. ressources très pertinentes à sa formation, et ce, quel que soit son programme d’études en musique. En somme, l’OVFaMUL intervient dans la formation musicale de ses membres, mais il permet le rayonnement de la musique à Dans son deuxième volet pédagogique, l’OVFaMUL favorise la l’extérieur de ses murs, tant auprès des jeunes que du grand public. diffusion de la musique auprès des jeunes et du grand public. En Il est fort à parier que plusieurs étudiants en musique ont eu leur raison du grand nombre d’ensembles présents dans les écoles, premier déclic pour cette discipline alors qu’ils étaient à l’école l’OVFaMUL collabore depuis plusieurs années avec les enseignants primaire ou secondaire. Par le biais de l’OVFaMUL, ils ont alors de niveau secondaire pour aller visiter leurs élèves. Chaque année, l’occasion de partager leur passion et d’aller encourager les élèves cet ensemble fait une tournée dans une région du Québec pour à poursuivre leurs efforts, permettant ainsi de donner une valeur visiter plusieurs écoles, en plus de faire quelques concerts ponc - ajoutée au travail inspirant des enseignants dans les écoles, sans tuels à d’autres moments. Sur place, les étudiants universitaires oublier le complément tout à fait pertinent qu’ils ajoutent à l
eur effectuent du travail en section avec certains élèves alors que propre formation. M. Joly dirige les autres en plénière. En général, la journée se termine par un concert conjoint où l’OVFaMUL et l’ensemble-hôte jouent d’abord séparément, puis ensemble. Le plaisir est tangible et partagé tant d’un côté que de l’autre ! Pour les élèves de niveau secondaire, il s’agit d’un moment privilégié pour rencontrer des étudiants spécialistes de leur instrument, en plus d’être dirigés par un chef différent de leur professeur habituel. Pour les membres de l’OVFaMUL, il s’agit d’une occasion de jouer dans un contexte différent, sans oublier la chance d’acquérir de l’expérience d’enseignement.

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CHANSONS DU TEMPS QUI PASSE

PAR SERGE BAKER — Musicien-éducateur durant 34 ans et jeune retraité de l’enseignement

Ayant enseigné dans les écoles primaires durant 34 ans, j’ai Je présente également un spectacle éducatif « Chansons du temps composé des chansons pour enfants. Souvent après un spectacle, qui passe » dans les milieux scolaires qui est très bien accueilli du les enfants et les parents me demandaient : « Pourquoi ne faites- jeune public et des enseignants. Ce spectacle comprend la présen - vous pas un disque avec vos chansons? » Au fil des ans, j’ai tation d’une douzaine de chansons. Étant multi instrumentiste, composé deux-cent chansons et six comédies musicales j’interprète plusieurs extraits musicaux présents sur le disque avec toutes chantées et jouées par des milliers d’élèves au primaire. les instruments tels que : saxophone, trompette, flûte traversière, banjo, guitare et trombone. Nouvellement retraité de l’enseignement, j’ai décidé de réaliser un de mes rêves en éditant sous Aubade Éditions musicales Je suis donc intéressé à aller présenter mon livre-disque, qualifié vingt-huit de mes chansons répertoriées dans le livre-disque par plusieurs personnes de « petit trésor », dans vos écoles, à vos « Chansons du temps qui passe ». Ce projet a finalement vu le élèves. jour après une année de travail. Je vous invite à aller jeter un coup d’œil et à tendre l’oreille en Je vous présente donc les « Chansons du temps qui passe ». Ces visitant mon site internet au www.sergebaker.com où vous mélodies accrocheuses, émouvantes et humoristiques sont pourrez voir et entendre des chansons du temps qui passe. réparties en trois thèmes différents — Les saisons , Mes émotions et Mes amis —. Interprétées par trois artistes et accompagnées par Si vous désirez utiliser ce livre-disque en classe, nous pouvons dix musiciens, ces mélodies enlevantes sauront faire vibrer, danser prendre une entente afin de vous offrir une version instrumen
tale et chanter vos élèves et vos enfants. Le livre est magnifiquement du cd pour accompagner les chansons. illustré par Lise de Maisonneuve, aquarelliste lavalloise de réputa - tion internationale. Les élèves prennent un grand plaisir à travailler avec ce livre qu’ils trouvent superbe!

Parmi les chansons du disque, une pièce instrumentale a été insérée. Ce n’est pas une coïncidence, puisque parallèlement, j’ai composé plus de trois mille pièces instrumentales s’adressant à des musiciens de niveaux intermédiaire ou avancé. Je vais d’ailleurs publier quelques-unes de ces pièces sous peu. Cela comprend des duos, trios, quatuors, quintettes et petits ensembles pour les flûtes à bec, les bois, les cuivres et les cordes. Pour ce faire, j’ai créé ma maison d’édition, il y a deux ans, qui porte le nom d’ Aubade Éditions musicales .

La distribution et la mise en marché du livre-disque est assurée par Chantal Gagnon, enseignante à Laval. Très dynamique, elle est déjà parvenue en quelques mois à distribuer le livre dans plusieurs librairies et magasins de jeux éducatifs au Lac Saint-Jean, à Québec, en Estrie, à Trois-Rivières, dans la Beauce, la grande région de Montréal, en Montérégie, dans les Laurentides, en Outaouais, à Laval et en Abitibi.

Plusieurs enseignants utilisent déjà, avec succès, le livre-cd dans les classes avec des élèves de différents niveaux.

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MUSIQUE AU PRIMAIRE : LE MATÉRIEL DE BASE

PAR VINCENT VALENTINE — Ph.D., | Enseignant de musique | Commission scolaire de Saint-Hyacinthe | Trésorier FAMEQ-Montérégie |

Quiconque circule dans nos écoles sera à même de faire le constat agissant de manière concertée, nous pourrions, en quelques années, suivant : l’état des installations musicales varie considérablement atténuer la disparité actuelle et harmoniser les installations d’une d’un établissement à l’autre. Alors que certaines écoles possèdent école à l’autre. Malheureusement, il n’est pas possible de trouver, dans un local de musique garni d’instruments rutilants, d’un système de la documentation québécoise, des normes auxquelles nous son Hi-Fi, d’une technologie dernier cri et d’une riche documenta - pourrions nous référer pour équiper nos locaux de musique. Cet tion pédagogique, d’autres ne réservent à leur enseignant de article propose d’identifier les principaux éléments d’une base musique qu’une boîte de grelots rouillés à trimballer de classe en matérielle pour l’enseignement de la musique au primaire. classe. Un professionnel de l’enseignement conviendra évidemment que, pour susciter l’apprentissage, il est préférable d’avoir à sa portée Catégoriser la diversité des moyens pédagogiques un arsenal pédagogique approprié. L’enseignement de la musique a connu au Québec une importante évolution depuis ses premières incursions dans En musique, les besoins en matériel pédagogique sont relativement les écoles publiques au XIX e siècle. Jusqu’à la Révolution importants, car le programme d’études couvre un large éventail de tranquille, le chant et l’acquisition des rudiments du solfège en compétences (interpréter, inventer et apprécier) qui suppose le constituaient l’essence. Le matériel pédagogique se limitait quant recours à une diversité de moyens sonores (instruments, objets à lui aux recueils de chant, au diapason et, pour les mieux nantis, sonores, système de son, informatique musicale, etc.). Lorsque au piano… l’enseignant ne dispose pas des moyens nécessaires pour enseigner, ses possibilités d’intervention s’amenuisent parfois au point de Dans les années 1960, grâce aux recommandations du rapport compromettre la poursuite des visées du programme d’études. Parent, l’enseignement de la musique se répandit. Au chant, fut adjointe la pratique instrumentale, principalement selon les Dans le contexte scolaire actuel, caractérisé par des problèmes méthodes d’enseignement européennes. C’est à cette époque que complexes liés à l’intégration des élèves en difficulté et à la réussite l’instrumentarium Orff et la flûte à bec firent leur apparition dans d’une population hétérogène, l’enseignant doit disposer des nos écoles. ressources appropriées pour créer une dynamique favorable à la musique. Dans les années 1970, la vague audiovisuelle déferla sur monde de l’éducation. De nouveaux moyens techniques comme la chaîne Hi-Fi, La musique n’étant qu’une option parmi d’autres disciplines la cassette audio et la vidéocassette transformèrent les pratiques artistiques, son inclusion dans la grille horaire et l’octroi d’un pédagogiques. L’enseignement de la musique s’ouvrit à la diversité financement approprié sont tributaires de la perception qu’en a le des pratiques musicales et la documentation pédagogique s’enrichit milieu (élèves, enseignants titulaires, direction, parents). Si l’ensei - d’une masse de nouvelles publications qui firent éclater le cadre gnant de musique réussit à faire rayonner la musique dans l’école, traditionnel. le milieu percevra la musique comme une discipline valable et le financement suivra. Lorsque les ressources matérielles sont insuffi - À la fin des années 1980, l’informatique musicale fit une timide santes, l’enseignant doit composer avec des contraintes qui incursion dans les classes de musique. Il fallut cependant attendre nuisent à l’efficience de son enseignement et, conséquemment, à les progrès réalisés en matière de convivialité des interfaces, au la perception que peut en avoir le milieu. S’il laisse la situation se tournant des années 2000, pour assister à une véritable intégration détériorer, les budgets fonderont et la musique sera appelée à des technologies numériques à la pédagogie musicale. disparaître à plus ou moins longue échéance. L’adéquation du matériel pédagogique est donc un facteur déterminant pour la Aujourd’hui, le commerce offre une panoplie de moyens pédago - pérennité d’un cours de musique. giques pour l’enseignement de la musique : Boomwhackers, bodhrán, djembés, logiciels spécialisés, livres sonores, jeux Pour contribuer au maintient et à l’essor de la musique dans nos pédagogiques, structures sonores, etc. Cette abondance constitue écoles, chaque enseignant de musique devrait consacrer une partie un progrès pour le pédagogue qui peut ainsi élargir considérable - de son énergie à l’amélioration des installations musicales. En ment son répertoire d’interventions. ¯

fameq.org | volume 25 | numéro 2 25 ASTUCES PÉDAGOGIQUES

Une analyse des catalogues spécialisés a permis de dégager 5 caté - activités qui font appel à un ensemble relativement défini et gories pour classer le matériel usuel d’une classe de musique au stable de moyens pédagogiques : flûtes à bec, percussions à primaire : 1) La documentation; 2) Les instruments; 3) Le matériel sons déterminés et indéterminés, chaîne stéréophonique et de sonorisation; 4) L’informatique musicale; 5) Les accessoires. Ces technologies informatiques. Ces activités, que nous pourrions 5 catégories permettent d’obtenir une représentation globale et qualifier de « typiques », constituent autant de points de repères simplifiée de l’ensemble des moyens pédagogiques utilisés en pour l’ensemble des élèves, sortes de passeports pour cheminer musique. Elles serviront plus loin à structurer une base matérielle. et circuler dans le système scolaire. Elles constituent également le fondement de la formation initiale des enseignants de Établir les critères de constitution d’une base matérielle musique. La pédagogie musicale peut faire appel à la multitude des moyens 3. La diversité : Le matériel disponible en classe devrait permettre pédagogiques disponibles dans le commerce. S’il est heureux à l’élève de vivre des expériences musicales variées pour lui qu’une école puisse donner une couleur particulière à son cours de donner accès à différentes perspectives de l’art musical. musique, il est regrettable que cette liberté aboutisse à un déve - 4. L’adéquation : La base matérielle devrait être considérée loppement anarchique des installations musicales. La situation comme un minimum. Toutefois, ce minimum doit être suffisant actuelle devrait nous inciter à considérer la constitution d’une base pour permettre à l’enseignant de musique de piloter ses activités matérielle, semblable pour toutes les écoles d’une commission pédagogiques sans entraves liées à la quantité, à l’état ou à la scolaire, avant le développement de volets particuliers qui ne sont qualité des ressources matérielles. pas l’apanage de la majorité des enseignants. Il faut garder à l’esprit que les enseignants de musique sont appelés à changer Ces critères étant maintenant énoncés, voici comment pourraient d’école fréquemment. En retrouvant dans chaque école un équipe - être définie formellement la notion de « base matérielle » : ensemble ment de base équivalent, la planification et l’harmonisation de minimal des ressources matérielles dont dispose l’enseignant de l’enseignement se trouveront grandement facilitées. musique pour piloter une diversité d’activités pédagogiques caracté - ristiques de sa discipline et en lien avec les différentes perspectives du Mais, peut-on s’entendre sur la définition d’une « base matérielle » Programme de formation de l’école québécoise. commune? Certains opposeront leurs valeurs pédagogiques et leurs préférences musicales pour discréditer d’emblée cet exercice. Déterminer l’équipement de base Toutefois, la formulation de quelques critères de constitution À partir des catégories et des critères énoncés précédemment, il est permettra de dégager facilement des aires de convergence à possible d’établir une liste du matériel minimalement requis pour partir desquelles il sera possible de sélectionner les éléments l’enseignement de la musique au primaire. Il faudra prévoir environ constitutifs d’une base matérielle : 15 000 $ pour constituer cette base matérielle et documentaire. 1. La conformité : Le programme de formation de l’école Considérons également que l’attribution d’un local spécifique fait québécoise contient des prescriptions explicites en matière partie des conditions minimales pour l’enseignement de la musique. d’éducation musicale. Le matériel de base en musique devrait Le programme d’études prévoit l’apprentissage d’un instrument soutenir le développement de l’ensemble des compétences mélodique à partir du 2 e cycle, sans préciser lequel. La présente musicales énoncées dans ce programme. liste considère deux types d’instruments mélodiques, la flûte à bec 2. La typicité : Depuis les années 1960, les pratiques pédago - et les percussions à sons déterminés, afin de répondre aux critères giques au primaire se sont cristallisées autour de certaines 2 (typicité) et 3 (diversité) énoncés dans la section précédente.

Conclusion La rédaction d’un document officiel, validé par l’équipe de Cet article avait pour but d’identifier les principaux éléments d’une base musique d’une commission scolaire, serait utile pour orienter les matérielle pour l’enseignement de la musique au primaire. Le modèle achats et les justifier auprès de la direction et du milieu. Par ailleurs, proposé permet de figurer la composition de cette base et donne un aperçu l’instabilité du personnel enseignant ne constituerait plus une entrave des coûts qui lui sont associés, soit environ 15 000 $. au développement des installations musicales des écoles. Chaque ensei - gnant de musique pourrait contribuer à l’amélioration de l’équipement en Pour l’instant, la question n’est pas de savoir si telle école est prête à se référant au plan d’achats établi pour son école. En quelques années investir cette somme aujourd’hui, mais plutôt de fixer la cible à atteindre. seulement, il serait possible de rétablir les situations les plus dramatiques. Dans cette optique, il serait intéressant de peaufiner cette proposition pour en faire un outil de référence. Chaque commission scolaire pourrait définir sa Vos commentaires par courriel seront autant de données à considérer propre base matérielle et établir un plan d’actions concertées pour s’assurer pour une deuxième version de cette proposition : que toutes les écoles disposent d’un équipement musical adéquat. [email protected]

26 Musique et pédagogie | fameq.org RECHERCHE ET FORMATION

LA DOCUMENTATION : 1000 $ • Guides généraux Mon passeport musical, Clac-sons, etc. • Documentation spécifique Manuels de référence, méthodes, logiciels, enregistrements pour le développement de chacune des compétences musicales : Inventer, interpréter, apprécier. • Documentation complémentaire Livres, dictionnaires, mots mystères, coloriages, etc. Nous inclurons dans cette catégorie les jeux musicaux de style bingo, quiz, etc. • Affiches Les affiches font partie intégrante du matériel de la classe de musique. Elles permettent de décorer le local et de compléter l’enseignement.

LES INSTRUMENTS : 8000 $ • Flûtes Flûtes à bec soprano • Percussions à sons déterminés 12 glockenspiels 4 xylophones diatoniques soprano 6 xylophones diatoniques alto 2 xylophones diatoniques basse 1 ensemble de cloches diatoniques à boutons-poussoirs • Percussions à sons indéterminés 4 tambourins de 30 cm 4 tambourins de 25 cm 2 tambours de basque sans membrane de 25 cm 4 paires de claves mexicaines de 20 cm 2 paires de maracas mexicaines de 27 cm 4 paires de mini maracas en forme d’œuf 1 guiro mexicain de 40 cm 4 petits grelots 1 cloche à vache de 13 cm 1 paire de cymbales de 13 cm 1 paire de cymbales 18 cm 2 paires de crotales 1 cymbale sur pied de 51 cm 1 triangle de 15 cm 1 triangle de 20 cm 1 triangle de 25 cm • Autres instruments 1 piano numérique 1 guitare acoustique

LA SONORISATION : 1500 $ • Chaîne Hi-Fi Il faut insister sur la qualité du système de son pour le développement de la compétence apprécier : la musique possède une dimension acoustique qu’il faut considérer. • Console (mélangeur) Pour brancher les différents instruments et appareils (enregistreuse, piano, ordinateur, etc.). • Microphone 1 microphone unidirectionnel.

L’INFORMATIQUE MUSICALE : 3000 $ • Ordinateur Doit être assez performant pour le traitement de la musique. • Logiciels de musique Logiciel d’enregistrement et de notation musicale. • Enregistreuse numérique portative Pour enregistrer les élèves et préparer le matériel pédagogique. • Toile et projecteur multimédia Ce sont maintenant des outils courants. ou tableau interactif. Ils devraient être également accessibles en musique (budget informatique).

LES ACCESSOIRES : 500 $ Dans cette catégorie, nous placerons les éléments qui ne peuvent être classés dans les autres catégories : 1 support pour microphone, 12 lutrins pour les élèves, 1 lutrin pour l’enseignant, câblage divers pour sonorisation, extensions électriques, fourniture de bureau, etc.

fameq.org | volume 25 | numéro 2 27 IDÉES ???

DE L’ÉDUCATION MUSICALE COMME ÉDUCATION À L’ EXCELLENCE PAR JEAN LABERGE — professeur de philosophie | Collège du Vieux Montréal |

Il est manifeste, à partir de cela, que la musique a le pouvoir de doter l'âme d'un certain caractère, et si elle a ce pouvoir il est évident qu'il faut diriger les jeunes gens vers elle et les y éduquer. Aristote, Les Politiques, VIII, 5 1340a 24

C’est la faute à Rousseau! Dans ce genre de témoignage, la musique « percutent et activent Un préjugé tenace qui perdure depuis belle lurette veut que nos sentiments. » C’est la conception émotiviste de la musique qui l’art et la science s’opposent radicalement, les arts faisant a cours aujourd’hui et qui, comme je le disais, prend toutes les exclusivement appel aux émotions, alors que la science allures d’un dogme. constitue le modèle des connaissances objectives et neutres. Comme dans un État libéral, l’école n’est tenue d’enseigner Cette conception émotiviste de la musique provient pour une large que des connaissances, les arts n’y trouvent plus leur place. Il en va part de la philosophie des Lumières, de Jean-Jacques Rousseau de même de l’éducation religieuse; la religion étant fondée sur des (1712-1778) en tout premier lieu. Musicien et philosophe, Rousseau croyances, l’école n’est pas le lieu approprié pour l’enseignement déclarait que « La mélodie, en imitant les inflexions de la voix, exprime des croyances, quelles qu’elles soient. les plaintes, les cris de douleurs ou de joie, les menaces, les gémisse - ments; tous les signes vocaux des passions sont de son ressort. » L’éducation libérale épouse une épistémologie « fondationnaliste » L’auteur du Devin du village ainsi que de l’Essai sur l’origine des comportant de sérieuses lacunes. En adoptant une épistémologie plus adéquate, le fiabilisme , le préjugé d’une distinction radicale langues défend la thèse que les langues furent inventées non pas entre, d’une part, connaissance, croyance et émotion, d’autre part, pour exprimer des pensées, mais surtout des sentiments , de sorte saute et, du coup, c’est toute notre conception libérale de que la « vraie » musique ne peut être que vocale puisqu’elle provient du l’éducation qui s’en trouve chamboulée. L’éducation musicale est chant lequel exprime directement les sentiments humains. Comme réhabilitée car elle comporte une dimension émotionnelle, que l’écrit Catherine Kintzler , la véritable musique, « naturelle », selon personne ne conteste, mais également une composante cognitive Rousseau, est celle « qui va au cœur, qui suscite des émotions et qui, trop souvent négligée et occultée. non contente de plaire, touche et remue l’âme humaine… » (Préface aux Écrits sur la musique de Jean-Jacques Rousseau, Stock/Musique, Le problème vient de ce qu’il faut bien appeler le « dogme » 1979, p. xx). Éric-Emmanuel Schmitt ne nous apprend rien que voulant qu’il existe une rupture radicale entre l’émotion et la nous savions déjà depuis Rousseau. cognition. On entend souvent dire par exemple que la musique n’est qu’émotion ou expression d’émotions. Écoutons, à titre Catherine Kintzler observe également que l’émotivisme (ou le d’exemple, le témoignage d’Éric-Emmanuel Schmitt dans son plus sentimentalisme) de Rousseau repose sur la nature de l’homme, sa récent essai Quand je pense que Beethoven est mort alors que tant de sensibilité en particulier, alors que son rival, Jean-Philippe Rameau crétins vivent ... (Albin Michel, 2010) (1683-1764), l’apologue contre Rousseau du classicisme en musique, fait lui aussi appel à la nature, mais à la nature des choses . La musique est tellement plus que de la musique… Les musiciens n’insufflent pas que des notes, des accords, des rythmes et des timbres Rameau est ce qu’on pourrait appeler un « réalisme » en philoso - en nous; ils nous communiquent une dynamique, un tempérament, phie de l’art. Il défend que l’harmonie musicale traite des lois une vision. Pénétrant au plus intime de l’intime, dans notre âme qui auxquelles obéissent les phénomènes sonores. Suivant le réalisme vibre, tels des marteaux d’un piano tapant sur le cordes, les morceaux musical qui fut également défendu par la suite par l'Autrichien percutent et activent nos sentiments. Ils consolent, ils ébranlent, ils Eduard Hanslick (1825-1904), la réalité musicale existerait allègent; ils consolident la joie, la fureur, l’impatience; ils effraient, indépendamment de nous, de notre sensibilité en particulier, apaisent, relancent. Rien ne nous touche plus profondément ni plus contrairement à Rousseau pour qui la seule réalité musicale est vite que la musique. (p. 32-33) celle produite par notre sensibilité.

28 Musique et pédagogie | fameq.org IDÉES ???

Avec Rameau et Rousseau nous serions confrontés au dilemme modulations de sentiments, gonfler l’orchestre de contrastes. suivant : ou bien la musique existe hors de nous, ou bien elle Beethoven se dresse là, au milieu de sa musique, impérieux, n’existe qu’en nous. De ce dilemme découle cet autre : la musique volcanique, constamment présent. (p. 22-23) n’a rien à voir avec les émotions, ou bien elle n’est qu’émotion. Il s’agit, on l’aura compris, d’un faux dilemme, car la musique Le fameux motif d’ouverture de la Cinquième n’est en soi qu’une comporte à la fois des émotions et des pensées. Quoi qu’il en soit, suite de sons. Beethoven n’entendait évidemment pas se limiter la conception émotiviste de Rousseau a prévalu et prévaut encore à cela; il utilisait ces sons intentionnellement afin de dire ou aujourd’hui. Elle va de pair avec ce que Catherine Kintzler appelle communiquer une pensée, une pensée sublime qui, par la « démocratisation » de la musique voulant que elle-même, constitue une émotion. Bref, une émotion-pensée, dirions-nous. C’est ce que s’efforce de déchiffrer Schmitt après tant La musique s’adresse à tous. Autrement dit, quand j’écoute de la d’autres. À l'exemple du début du film de Stanley Kubrick, 2001; musique, j’entends parler de moi-même et cela directement de l’oreille l’Odyssée de l’espace , où des hommes-singes tentent de déchiffrer au cœur. On voit bien ce que ce genre de démocratisation a pu la signification du monolithe noir, nous tentons de déchiffrer ce provoquer et en premier lieu une manière d’écouter la musique que visait Beethoven derrière (ou devant) les premières notes de sa comme un langage du cœur universel. Nous sommes encore quelque Cinquième . Le destin frappe à la porte , a-t-on suggéré. Peut-être. peu embourbés dans cette écoute sentimentaliste, et c’est la faute à Quoi qu’il en soit, l’ émotion-pensée communiquée par la symphonie Rousseau… (Préface, p. xxii-xxiii) est sublime, transcendante, inouïe, etc. Cette émotion-pensée nous subjugue, nous ravie, nous transporte, etc. Pour Éric Emmanuel Évidemment, la conception émotiviste détermine notre concep - Schmitt, l’ émotion-pensée de Beethoven lui enseigna « la force de tion de l’éducation musicale. Comme on l’a vu, elle sera suspecte la pensée ». Qu’est-ce à dire? Ce n’est pas seulement une émotion, aux yeux de l’école libérale puisqu’elle ne traite que d’émotions, ni une pensée pure, mais les deux à la fois, une émotion-pensée ; pas de connaissances. En effet, les émotions étant personnelles mieux, une pensée-émotion . En somme, il n’y a ni émotion sans « par nature » (du moins selon Rousseau), les goûts musicaux ne pensée, ni de pensée sans émotion. Toutes deux sont inextricable - concernent que chacun; de sorte, que l’école libérale n’a pas à ment liées. La conception émotiviste rousseauiste a le tort de imposer des goûts et, donc, elle n’est pas contrainte à devoir l’oublier, de même que le réalisme classique de Rameau. enseigner la musique. Comme si le destin frappait à la porte. Tout ce qu’on est en mesure L’intentionnalité comme-si de dire, en réalité, c’est qu’il ne s’agira jamais que d’une métaphore. La musique, entendue comme succession de sons obéissant aux La musique roule en réalité sur une série de métaphores carburant lois de l’harmonie (Rameau), n’a rien d’ intentionnelle en elle-même. à l’ intentionnalité comme-si . L’art de l’interprétation musicale est En cela, Rousseau avait raison contre Rameau. Mais Rousseau avait celle de l’ intentionnalité comme-si . Tout le commentaire de Schmitt tort en vidant les émotions des pensées qu’elles contiennent. se résout de la sorte. Relisons-le en préfixant un comme-si Éric-Emmanuel Schmitt qui, comme nous tous, épouse implicite - générique : « [Comme si] [Beethoven est] en train d’agir, [comme si] ment la thèse émotiviste rousseauiste, parvient par on ne sait on voit son âme vive circuler entre les notes, changer les modulations quel tour de force à dégager, à partir des émotions pures que lui de sentiments, gonfler l’orchestre de contrastes. [Comme si] communiqueraient la Cinquième symphonie de Beethoven, les Beethoven se dresse là, au milieu de sa musique, impérieux, pensées suivantes. D’abord, « un point essentiel, écrit-il : volcanique, constamment présent. » Il faut apprendre à écouter la [Beethoven] m’enseigna la force de pensée. » Puis, il poursuit musique ainsi au moyen de ce procédé de l' intentionnalité ainsi : Lorsque j’écoutais la Cinquième Symphonie par exemple, je comme-si que manipule avec grand art les grands maîtres. découvrais ce qu’une intelligence peut extraire d’un thème simple – le fameux pom pom pom pôm. Un thème? Un motif plutôt, car c’est L’éducation à l’intentionnalité comme-si un embryon de thème, un thème qui ne parvient pas à s’élever jusqu’à L’éducation à la musique ne saurait donc consister qu’en la mélodie, une banalité rythmique, une phrase que n’aurait jamais l’éducation de l’ intentionnalité comme-si . En effet, l’étudiant en envisagée Bach ou Mozart. Or Beethoven s’en satisfait, s’en empare, le musique doit apprendre à décoder ces types d’intentionnalité du tend, le détend, l’étend, le répète, le varie, le malaxe de cent manières second degré. Il doit en devenir un expert. Les intentionnalités différentes. De cette pauvre apostrophe – une brute cogne à la comme-si étant riches d’enseignement, il comprendra le principe porte –, il en tire un mouvement symphonique riche de drames, des œuvres musicales. Face à une oeuvre, il fera des hypothèses et d’esclandres, d’attentes, de silences, de fracas. On l’observe en train les confrontera. Il peut s’y tromper, se méprendre, ou errer. Le d’agir, on voit son âme vive circuler entre les notes, changer les musicien est d’abord un décrypteur . Il cherche à comprendre une ¯

fameq.org | volume 25 | numéro 2 29 IDÉES ???

DE L’ÉDUCATION MUSICALE convient et où il convient, et cela qu'il convient, etc., réside dans la COMME ÉDUCATION À L’ EXCELLENCE (suite) dispostion au comme-si .

oeuvre musicale en proposant une « lecture comme-si » équilibrée, Nous avons précédemment établi que l’éducation musicale cohérente et mesurée. consiste dans la disposition à l’ intentionnalité comme-si . L’excellence du musicien consiste donc dans sa capacité à Il en va également de même pour la peinture. Prenons la fameuse comprendre correctement une œuvre musicale (ou à en composer Joconde de Léonard Da Vinci. On ne dit pas de la toile de Da Vinci de manière appropriée au plan des pensées-émotions). qu’elle sourit . Évidemment, la toile ne sourit pas! En effet, le tableau ne possède pas en lui-même cette caractéristique proprement Je peux éprouver de la peur, de la joie, de la tristesse, etc., mais je humaine. À l’inverse, la toile possède certaines couleurs et certains puis me tromper sous ce rapport. Effrayé à la vue d’un nouveau-né, traits marqués au pinceau. Cependant, c’est tout comme si les traits cette émotion est inappropriée ou disproportionnée puisque, du dessin effectués par le pinceau du maître souriaient . Comme si règle générale, un poupon n’est jamais quelque chose d’effroyable, le sourire émerge des traits, des couleurs, etc. Il ne se confond contrairement à un ours ou un tigre. cependant pas avec la toile. Comme si Lisa Maria Gherardini alias Mona Lisa esquissait un bref sourire. Ce sourire est éphémère. Or, L’éducation musicale apparaît donc déterminante dans l’acquisi - une peinture ou une image ne peut représenter le temps, la durée. tion d’excellences et, donc, de dispositions émotives appropriées. C’est métaphoriquement seulement que nous pouvons dire que J’écoute le premier mouvement de la Cinquième symphonie de La Joconde représente le temps qui passe par un sourire arraché à Beethoven, et je n’éprouve rien. Aucune pensée-émotion ne me l’éphémère du présent. Le tableau nous parle comme si le temps vient. On me parle alors de la vie du compositeur, de sa surdité, de s’arrêtait. Nous comprenons la valeur du tableau, son sens, puisque sa lutte perpétuelle contre l’isolement, de son intense besoin nous sommes capables d’ intentionnalité comme-si . Comprendre d’amour. Là, je puis comprendre ce qui est en jeu dans l’œuvre une œuvre d’art, c’est être en mesure de la comprendre sous le musicale. Beethoven m’enseigne alors l’excellence du courage, de mode de l’intentionnalité comme-si. Or, qui dit disposition, dit la générosité, de la persévérance, de l'espérance, etc. Bref, la pratique, exercice, succès et erreur. C’est ici que nous rejoignons musique de Beethoven m’enseigne l’excellence. La force de pensée , l'éducation musicale et l’éthique de l’excellence. comme dit Éric-Emmanuel Schmitt, c'est la force du caractère qui élève à l'excellence. Penser , comme créer, est exigeant; en fait, bien L’éducation musicale comme éducation à l’excellence penser est exigeant. « C’est pourquoi , écrit Aristote, le mal est facile La thèse épistémologique fiabiliste , combinée à l’éthique de et le bien difficile : facile de rater la cible; mais difficile de l’atteindre . » l’excellence, va à présent nous permettre de justifier l’éducation Plus le compositeur cherche à communiquer sa difficulté et à la musicale à l’école. surmonter, plus l’œuvre est belle et plus le compositeur fait oeuvre d’excellence. « Se proposer le Beau appartient donc tout à fait à la Le fiabilisme pose que nos croyances sont vraies dans la mesure où vertu », écrit encore Aristote. elles répondent à un processus normal, correct, de leur acquisition. Toute la question est celle de savoir en quoi consiste ce « processus On a tort d'exclure la musique des programmes éducatifs, car normal ou correct d’acquisition ». La réponse est celle donnée par l'éducation à la musique constitue en fait une éducation à la l’éthique de l’excellence : les croyances garanties (fiables) sont pensée-émotion , à la mesure, à l'équilibre émotif, c'est-à-dire à celles qui sont intellectuellement vertueuses ou excellentes, l'excellence. Pour sortir du carcan de l'éducation libérale, adopt
ons c’est-à-dire là où le porteur de la croyance – le « croyant » – à la une autre épistémologie, celle du fiabilisme des excellences. disposition de faire ce qu’il convient, comme il convient, quand il

30 Musique et pédagogie | fameq.org RECHERCHE ET FORMATION

LES JOURNÉES FRANCOPHONES SUR LA RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALE PAR ARIANE NANTEL | Faculté de musique de l’Université Laval |

Du 11 au 13 novembre dernier avaient lieu les Journées franco - contenus de formation et compétences professionnelles; les phones sur la recherche en éducation musicale (JFREM). Pour structures et dispositifs de formation; et les aspects pédagogiques souligner ses dix ans, les JFREM 2010 se sont tenues à Genève, en et didactiques de la formation des enseignants. Suisse, soit le premier pays les ayant accueillis. Les JFREM réunis - sent des communicants francophones de toute la francophonie Une quarantaine de communications orales ont été présentées mondiale sous une thématique différente à chaque nouvelle tout au long du colloque. Les sessions de communications, qui édition de l’événement. Ces dernières années, les thèmes abordés regroupaient trois ou quatre communicants, se clôturaient par ont été le développement musical, les représentations des appre - un « débat » où ceux-ci répondaient aux questions d’un discu - nants et des enseignants, les mutations des objets enseignés, les tant et de leur auditoire. Des thèmes on ne peut plus variés ont musiques et cultures, les méthodes, la créativité et les types de été abordés, comme l’enseignement collectif dans des classes recherche et de formation. de violon, la mimorythmie, l’évaluation, le développement de matériel pédagogique, et tant d’autres. Cette année, les JFREM ont accueilli des chercheurs et des praticiens en éducation musicale d’origine suisse, française, belge, Pour consulter les résumés des communications proposées ainsi tunisienne, britannique, ivoirienne et brésilienne. Ces gens se sont que le détail de la thématique et des trois axes abordés, vous réunis autour de la thématique « La formation des enseignants pouvez vous rendre au lien suivant :
de musique ». Cette thématique était divisée en trois axes : les http://www.asrrem.ch/jfrem2010/Programme.html

fameq.org | volume 25 | numéro 2 31 RECHERCHE ET FORMATION

L’EMBROUILLAMINI DES MUSIQUES DU MONDE

PAR BRUNO DESCHÊNES — Musicien | ethnomusicologue | journaliste |

L’expression « musiques du monde » est sur toutes les lèvres depuis incontournable. Parallèlement, nous retrouvons quelques écrits son apparition à la fin des années 1980. Les ventes de CD vont portant un regard critique à la façon que ces musiques sont croissantes d’année en année (déjà dans les années 1990, enseignées. La principale critique qui y est formulée mentionne Archambault, semble-t-il, vendait plus de CD de musiques du que cet enseignement ne donne qu’un aperçu par trop sommaire monde que de jazz); nous voyons de plus en plus d’émissions de ce que sont ces musiques et que, surtout, cet enseignement se de télévision proposent des concerts de ces musiques fait d’un point de vue typiquement occidental, tout en étant (à l’automne 2010, TFO présente de tels concerts le samedi indicatif de la connaissance lacunaire des enseignants 3. Bien que à 20 h); Radio-Canada a lancé récemment une chaîne des universités québécoises offrent des cours d’initiation à ces radiophonique, Espace Monde , diffusée exclusivement sur musiques, qu’en est-il des cégeps et de nos écoles secondaires, ou Internet; les festivals de musiques du monde ou encore les même primaire? Selon les recherches que j’ai pu faire jusqu’à festivals qui offrent un volet de ces musiques prolifèrent maintenant (n’existant, semble-t-il, aucun rapport ou aucune (même Gaspé a son Festival musiques du bout du monde étude à cet égard), il apparaît que l’enseignement ou, à tout le depuis quelques années). Aujourd’hui, il est difficile parler de moins, l’initiation à ces musiques est encore très marginale au musique sans en faire référence. Québec, si ce n’est pour ainsi dire inexistante. Néanmoins, quelques écoles présentent sporadiquement des concerts éduca - Toutefois, lorsque nous parlons de musiques du monde, savons- tifs où des musiciens sont invités à présenter la musique qu’ils nous vraiment de quoi nous parlons? Serions-nous en mesure jouent afin d’en initier succinctement les étudiants. Pourquoi ce de définir adéquatement ce que sont ces musiques? Qu’est-ce manque d’intérêt patent de notre système scolaire à l’égard de ces qui déterminent qu’une musique est « du monde » de celles qui ne musiques qui, pourtant, ont commencé à « détrôner » en quelque le seraient pas? La plupart d’entre-nous, que ce soit les diffuseurs, sorte nos musiques occidentales chez un nombre croissant de les intervenants de l’industrie de la musique, les institutions jeunes? Cet intérêt à l’égard de ces musiques ne semble aucune - gouvernementales, les médias, le corps enseignant et même un ment être une mode passagère; ces musiques sont en train de large nombre de musiciens, nous en avons tous une vague idée changer graduellement la donne dans les goûts musicaux à sans pour autant être en mesure de valablement définir ce qu’elles l’égard de la musique comme phénomène humain, incluant sont. En fait, chacun définit ce terme à sa façon, selon ses besoins même nos goûts musicaux à l’égard de nos musiques occidentales. ou ses visées, alimentant ainsi un embrouillamini qui a expressé - Notre appréciation de la musique doit maintenir tenir en ligne ment besoin d’être désembrouillé. Face à l’ambiguïté du terme et l’ingérence de ces musiques dans les nôtres. la problématique entourant ces musiques et leurs origines, le Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que le Conseil Mise en situation des arts du Canada, par exemples, préfèrent ne pas chercher à les L’expression « musiques du monde » a vu le jour à la fin des années définir, surtout que ces musiques imbibent maintenant toutes les 1980 lors d’une rencontre de producteurs de CD britanniques formes de musique occidentales et qu’il est difficile de proprement (Aubert, 2001). Constatant l’intérêt grandissant des musiques non identifier ce qu’elles sont. 1 occidentales, le terme Worldbeat , en vogue à l’époque, s’avérait inadéquat; ils ont donc cru bon de faire appel à une expression qui Qu’en est-il de l’enseignement de ces musiques dans les écoles englobe toutes les musiques distinctes des nôtres, qu’elles soient québécoises? Aux États-Unis, par exemple, un nombre croissant de formes pop, rock, traditionnelle ou savante. Cette expression, d’écoles, de collèges et d’universités donnent des cours permet - qui dérive au départ d’un objectif de marketing, s’est répandue tant d’initier les étudiants à ces musiques qui ne correspondent comme une traînée de poudre. Elle est sévèrement critiquée, pas aux barèmes standards des musiques occidentales. Nos voisins surtout de la part d’ethnomusicologues et de musiciens. du sud publient régulièrement des manuels scolaires consacrés à Regrettablement, elle est devenue une expression fourre-tout l’enseignement de ces musiques (généralement accompagnés de dans laquelle nous y flanquons littéralement toute musique qui CD d’exemples sonores) 2. Bien qu’ils présentent ces musiques de sort explicitement des créneaux typiques de nos musiques façon très concise et générale, ces cours permettent aux étudiants occidentales. Les critères et les justifications servant à déterminer de mieux connaître de l’ampleur de ce phénomène aujourd’hui qu’est-ce qui peut en faire partie ou non ne sont pas clairement

1 Il est intéressant de noter que, lorsque ces musiques ont fait surface dans les années 1980, ces deux subventionneurs les classaient parmi les musiques de variétés ou populaire. 2 Vous en trouverez quelques exemples dans la bibliographie. 3 Le principal livre à cet égard est celui de Ted Solís, Performing Ethnomusicology: Teaching and Representation in World Music Ensembles (2004).

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définis, ayant comme résultat que personne ne s’entend sur la nous accueillons à bras ouverts ces musiciens asiatiques? Ce type façon de définir correctement autant ce qu’elles sont que ce d’exemples, qui démontre une incompréhension flagrante de ce qu’elles ne sont pas. Ces critères sont très souvent arbitraires, que sont les musiques du monde, foisonne. chacun y allant d’une compréhension bancale, catégorisant des musiciens sur la base de règles pouvant être autant discrimina - L’expression « musiques du monde » est une lame à deux tranchants. toires qu’injustifiés ou erronées. Ces critères sont habituellement Elle cherche à distinguer les musiques qui sont différentes des déterminés par ce que ces équipes de marketing en disent, et les musiques occidentales, laissant sous-entendre par la même mythes qu’ils en découlent. Le meilleur exemple à cet égard est le occasion que les musiques occidentales ne sont pas des musiques célèbre Mystère des voix bulgares , dont les chants sont présentés du monde, étant en quelque sorte hégémoniquement au-dessus comme des chants traditionnels, alors que ceux-ci et leur harmonie de ces musiques. Autant cette expression cherche à reconnaître la très particulière ont été composés par un compositeur dans les diversité dans les cultures humaines, autant dans une société années 1970 et ont très peu à voir avec la musique traditionnelle comme la nôtre elle peut les ostraciser et les ghettoïser par cette bulgare. Et les médias n’aident en rien à clarifier cet embrouilla - distinction. Nous comparons aisément ces musiques aux nôtres, mini; en fait, ils le nourrissent, le public en venant à définir leurs nos musiques servant de barème par lequel nous jugeons ces goûts musicaux sur la base de mythes similaires que les médias musiques autres. Cependant, nous ne faisons rarement, sinon véhiculent. jamais la comparaison contraire, c’est-à-dire comparer nos musiques aux leurs. Nous demandons à ces musiques de se Dans les faits, cette expression ne dessert aucunement les besoins modifier afin de plaire aux goûts occidentaux, donnant le résultat des musiques qu’elle prétend désigner, mais plutôt les prétentions que beaucoup de ces musiques sont métissées, si ce n’est de l’Occident dans son désir perpétuel de classifier selon ses dénaturées, afin de prendre le pas des goûts occidentaux, ce que propres normes et ses propres critères ce qui est différent de lui, nous considérons « normal ». Le métissage musical est un phéno - tels que de nombreux ethnomusicologues ou anthropologues le mène tout à fait naturel dans les rapports entre les cultures; un suggèrent (Taylor, 2007; Said, 1979). Nous classerons dans les excellent exemple est le violon qui tire ses origines du kamancheh musiques du monde des types de musiques qui n’ont aucun lien perse qui est arrivé en Europe par l’Espagne lors de l’invasion entre eux, ou encore des musiciens qui, en soi, ne font pas de Maure. Cependant, lorsque nous portons un regard attentif à la musiques du monde, du simple fait qu’ils sont noirs, asiatiques ou mondialisation d’aujourd’hui, le métissage musical est générale - autres. Le chanteur rwandais Corneille sera considéré comme ment imposé par l’Occident, n’étant aucunement égalitaire. musicien du monde du fait de son origine africaine, alors qu’il fait de la chanson française, aucunement une musique originaire de Une des résultantes de la mondialisation est qu’un nombre de son pays. À l’inverse, un musicien de l’Inde qui n’a jamais étudié sa plus en plus grandissant de musiciens d’origines les plus diverses musique traditionnelle dans son propre pays et qui décide de faire immigrent dans les pays occidentaux. Le Québec a son lot de une musique d’ascendance indienne en Occident, sera considéré musiciens asiatiques, d’Orient, d’Afrique et autres, de cultures les musicien du monde à cause de son origine, même si sa musique plus hétéroclites. Ils subissent invariablement le contrecoup de peut n’avoir qu’un lien douteux avec sa musique traditionnelle. préjugés, de mythes et, surtout, d’une incompréhension à l’égard Cependant, une musicienne comme l’interprète canadienne du de leur culture et de leur musique. Ils doivent se plier aux bansuri indien, Catherine Potter, qui a étudié la musique classique exigences de la musique occidentale et, plus souvent qu’autre - de l’Inde du nord avec le grand maître indien Hariprasad Chaurasia, ment, afin de se faire accepter, ils en viennent à être et à agir pourra être dénigrée parce qu’elle n’est pas indienne. Par ailleurs, comme ces préjugés et ces mythes le dictent. l’hégémonie de la musique occidentale est telle que nous accueillons à bras ouvert les musiciens asiatiques qui deviennent Ce que sont et ne sont pas les musiques du monde interprètes de nos musiques et remplissent les bancs de nos Comment pouvons-nous donc définir les musiques du monde orchestres symphoniques; et à l’inverse, nous critiquerons le dans ce brouillamini? Sur quelles bases pouvons-nous déterminer musicien occidental qui devient interprète d’une musique autre, qu’une musique est du monde et qu’une autre ne l’est pas, si comme s’il était un transfuge : donnant l’impression que l’autre cette distinction est vraiment fondée? Est-ce l’origine ethnique peut et doit devenir comme nous, mais nous ne devons pas du musicien? Les instruments? Le genre ou la forme? L’origine devenir comme lui. Est-ce que ces musiciens asiatiques doivent géographique et/ou culturelle de cette musique? Une chanteuse considérés des musiciens du monde même s’ils jouent notre occidentale qui fait un CD de chants acadiens ou juifs, par musique? Pourquoi critiquons-nous donc les musiciens occiden - exemples, pourra être classée en musiques du monde; pourtant, à taux qui deviennent interprète d’une musique autre alors que l’inverse, un ensemble de kotos (la cithare sur table japonaise) ¯

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L’EMBROUILLAMINI DES MUSIQUES DU MONDE indiens, le raï, etc.), ainsi que l’origine culturelle ou géographique (suite) de ces musiques et ce, indépendant de l’origine des musiciens et des instruments. Ainsi, nous retrouvons au Québec plusieurs qui interprète un arrangement des Quatres saisons de Vivaldi risque groupes de musiques irlandaise et gitane dont les membres ne d’être aussi classé en musiques du monde. D’une chanteuse occi - sont aucunement originaire de ces cultures, pour la plupart ces dentale on considèrera le genre musical dans notre classement, musiciens sont québécois. Ils seront classés en musiques du alors que pour l’ensemble japonais on considèrera l’origine des monde. musiciens et les instruments, et non le genre, démontrant deux poids deux mesures. Par ailleurs, les formes musicales créées au Toutefois, un aspect qui n’aide en rien à mettre de l’ordre dans cet cours des 30 dernières années ajoutent à ce brouillamini. On consi - embrouillamini est le métissage musical qui est devenu le mot dère la salsa comme une musique latine bien qu’elle ait été créée à d’ordre en musiques du monde. De plus en plus de groupes et de New York. La musique des Andes telle que nous la connaissons musiciens, même populaire, rock et jazz, font appels à des aujourd’hui a été créée à Paris dans les années 1950 et popularisée musiciens et des instruments d’autres cultures, fusionnant des par le chanteur américain Paul Simon. Ce style a très peu à voir avec formes qui, à prime abord, n’ont aucun lien entre eux, par exemples la musique traditionnelle de ce coin du monde. Le raï nord-africain la musique berbère avec la musique irlandaise, la musique thaïlan - a été créé à Paris. Pourtant, toutes ces musiques sont classées en daise avec des rythmes mexicains. Dans la même veine, des musiques du monde. chanteurs traditionnels québécois seront critiqués parce qu’ils ne font pas de métissage, ou plus spécifiquement, parce qu’il Comme vous pouvez le constater, bien définir ce que sont les demeure authentique à leurs racines, comme si leur popularité musiques du monde n’est pas une mince tâche. Quels devraient était dépendante de ce métissage. Ici, même si ces deux critères être les critères permettant d’adéquatement les désigner? L’origine demeurent valables, le métissage musical ne permet pas souvent des musiciens? L’origine de la musique, indépendamment de celle de les appliquer adéquatement. Aucune musique n’est figée dans du musicien? L’origine des instruments? L’origine culturelle, le temps, toute musique subit le contrecoup d’influences histo - ethnique ou géographique de cette musique? La forme ou le riques les plus diverses, qu’elles soit économiques, politiques, genre? Nous l’avons vu, l’origine des musiciens est problématique. culturellement ou simplement musicales. Le point de vue par Il est erroné de classer Corneille en musiques du monde du fait lequel nous considérerons ces deux critères risquent de changer de son genre de chanson, bien qu’on y classera une chanteuse dans 10 ans ou même seulement 5 ans, surtout à cause de ce classique à cause justement pour cette même raison. Se baser sur métissage croissant et irréversible. L’hégémonie occidentale, tant l’origine des instruments est aussi problématique. Lorsque Ginette politique qu’économique, s’impose partout ailleurs dans le monde, Reno fait appel à la cornemuse écossaise, elle ne sera pas classée mais musicalement, c’est le monde qui semble s’imposer graduel - en musiques du monde; ou encore, un groupe irlandais qui fait lement à l’Occident : ces musiques autres influencent autant nos appel à la gaïta bulgare (une cornemuse) ne peut être classé en musiques que nos musiques les leurs, malgré les apparences. Les musique bulgare seulement pour cette raison, pourtant on y rapports entre les peuples changent et nous devons changer avec classera l’ensemble japonais qui fait du Vivaldi. Il semble que les eux, incluant la musique. Surtout, la musique est possiblement le deux meilleurs critères pour bien discerner ce que sont les meilleur moyen que le corps enseignant a entre les mains p
our musiques du monde soient la forme ou le genre (le tango, les ragas ouvrir nos jeunes sur le monde.

Bibliographie AUBERT, Laurent . 2001. La musique de l’autre : les nouveaux défis de l’ethnomusicologie . Genève: Georg : Ateliers d’ethnomusicologie. SAID, Edward W. 1979. Orientalism. New York: Vintage Books. SOLÍS, Ted. 2004. Performing Ethnomusicology: Teaching and Representation in World Music Ensembles. Berkeley : University of California Press. TAYLOR, Timothy D. 2007. Beyond Exoticism, Western Music and the World. Durham and London, Duke University Press.

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LE TRAVAIL INSTRUMENTAL : COMMENT EN TIRER LE MAXIMUM!

PAR MATHIEU BOUCHER | Faculté de musique de l’Université Laval | [email protected]

Dans un article paru dans le numéro d’automne 2010 de cette La division du texte musical revue, il a été mentionné que l’atteinte de l’excellence en musique Les élèves ont parfois tendance à répéter leur pièce en reprenant est, entre autres, le résultat de plusieurs heures de travail constamment du début lors de chaque essai. Quant à eux, les instrumental. La qualité de ce travail instrumental est toutefois musiciens experts organiseraient plutôt leurs séances de travail d’une importance capitale. Chaffin et Lemieux (2004) proposent instrumental en répétant de courts segments musicaux, tout cinq composantes d’un travail instrumental efficace. Les deux en poursuivant un seul but spécifique à la fois (Chaffin et premières composantes, maximiser la concentration et se former Imreh, 2002). En limitant de cette façon la longueur des une image globale de la pièce à jouer, ont fait l’objet d’un premier segments musicaux travaillés, le musicien peut alors centrer article. Il y est apparu notamment que la concentration peut être son attention sur un problème précis à la fois et, par maximisée en gérant adéquatement le moment des séances de conséquent, régler ce problème plus rapidement. D’ailleurs, travail et la durée de celles-ci. Quant à la formation d’une image cette façon de travailler permettrait d’éviter la rétention globale de la pièce à jouer, cela concerne principalement des de mouvements erronés qui seraient à désapprendre ulté - activités réalisées sans instrument comme l’analyse de la partition rieurement. Lors d’une séance de travail, il s’avère donc important et l’écoute d’enregistrements d’autres musiciens. Le but du présent de travailler de courts segments musicaux, tout en visant article est donc de présenter les trois dernières composantes d’un l’amélioration d’un aspect précis du jeu. travail instrumental efficace selon Chaffin et Lemieux (2004) soit : se donner des buts spécifiques, s’autoévaluer de façon constante Dans le précédent article, il fut mentionné que l’analyse de et finalement, développer un usage flexible de plusieurs stratégies. la partition permettrait, entre autres, d’identifier la structure Comme dans le cas de l’article déjà paru, des stratégies testées musicale de l’œuvre. Une fois identifiée, cette structure (sections, scientifiquement pouvant être associées à ces composantes seront phrases, passages difficiles) peut aider le musicien à segmenter le présentées. texte musical à apprendre pour ensuite planifier le travail à effectuer. Cette planification du contenu des séances de travail Buts spécifiques devrait donc s’effectuer en fonction des sections ou des phrases Pour rendre le travail instrumental plus efficace, il est important de la pièce plutôt qu’en fonction des « lignes » que les jeunes que le musicien s’exerce de façon structurée. Pour y parvenir, un élèves ont davantage tendance à utiliser. Toutefois, il est des moyens pris par les experts est de se donner des buts important de mentionner que la longueur des segments joués d’apprentissage spécifiques (Hallam, 1995). Chez les musiciens devrait croître avec l’avancement de l’apprentissage. Ainsi, une plus jeunes, des études ont d’ailleurs suggéré que les élèves fois que de petits segments sont maîtrisés, l’élève peut ensuite suivant une procédure reposant sur des objectifs spécifiques tenter de les enchainer deux par deux, et les lier graduellement. démontrent une plus grande amélioration que les élèves n’utilisant Cette association graduelle des segments d’une pièce vise pas une telle approche. La formulation d’objectifs précis ne sera évidemment l’exécution de cette pièce en entier, mais des toutefois pas abordée dans cet article. Il sera plutôt question de la passages techniquement difficiles obligent parfois le musicien à gestion du contenu des séances de travail. Nous traiterons donc de diviser encore davantage la longueur des segments travaillés. la division du texte musical, de l’approche des passages difficiles et du choix du tempo métronomique à privilégier pour travailler ces ¯ passages difficiles. Mathieu Boucher

Diplômé du Conservatoire de musique de Québec et de la Faculté de musique de l’Université Laval, Mathieu Boucher est présentement professeur de guitare classique au Cégep de Ste-Foy. Il poursuit également un doctorat en didactique instrumentale à la Faculté de musique de l’Université Laval et ses recherches portent sur l’efficacité du travail instrumental. Il offre d’ailleurs une formation élargie sur le sujet de cet article pour le Centre d’excellence en pédagogie musicale de l’Université Laval.

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LE TRAVAIL INSTRUMENTAL : au tempo final génère des tensions musculaires indésirables, on COMMENT EN TIRER LE MAXIMUM! (suite) peut rappeler la suggestion énoncée précédemment de diviser le passage en très petits segments qui seront graduellement Les passages difficiles regroupés par la suite. Tout comme les différents segments d’une pièce en apprentissage, les passages techniquement difficiles peuvent eux aussi être En somme, la poursuite d’objectifs précis impliquerait pour le décomposés en plus petits exercices qui seront regroupés graduel - musicien, entre autres, de concentrer son attention sur de courts lement afin d’arriver au résultat final. En effet, il est suggéré segments de la pièce et sur les passages difficiles, et de choisir d’utiliser des exercices et des études qui simplifient le problème le tempo métronomique approprié à l’apprentissage. Ces sugges - et qui évoluent graduellement vers le produit final désiré tions lui permettront d’apprendre la pièce plus rapidement et plus (Nielsen, 1999). Il faut tout de même s’assurer que les exercices efficacement, tout en limitant les pertes de temps pouvant affecter utilisés pour maîtriser un passage présentent des conditions la concentration et causer la rétention de mouvements erronés. les plus similaires possible avec le passage original (Hallam, 1997). Toutefois, même si l’apprenant poursuit des objectifs précis, il doit Par exemple, dans une situation où un passage difficile à trois ensuite être en mesure d’évaluer par lui-même le résultat de ses voix serait simplifié en ne jouant pas une des voix, il serait mal actions afin de valider la réussite des objectifs poursuivis. avisé d’utiliser les doigts libérés par le retrait d’une voix dans l’exécution des deux autres, puisque, à la fin, ce passage ne sera Autoévaluation pas exécuté de cette façon. Il s’agit donc de s’assurer que, bien Pour atteindre les buts spécifiques fixés, le musicien doit recevoir qu’on simplifie ou qu’on allège un passage ou un aspect de ou se donner une rétroaction sur les résultats obtenus lors de ses l’exécution, ce qui demeure soit conforme avec ce qu’on souhaite essais. En revanche, comme le professeur ne peut jouer ce rôle que exécuter à la fin. Lorsque la vitesse d’exécution est la principale durant la leçon d’instrument, l’élève doit développer la capacité de difficulté d’un passage à maîtriser, le choix du tempo des répéti - s’autoévaluer pendant ses séances de travail (Chaffin et Lemieux, tions peut s’avérer un facteur important pour surmonter la 2004). Les études portant sur cette habileté en musique sont peu difficulté. nombreuses, mais une d’elles révèle que les élèves auraient peu tendance à utiliser l’autoévaluation pour encadrer leur travail Le choix du tempo instrumental. En effet, une étude (Jørgensen, 1998, cité par Il est très fréquent que les pédagogues suggèrent aux élèves de Jørgensen, 2004) a observé que seulement 21% des étudiants de commencer l’apprentissage d’une pièce à un tempo lent et de niveau universitaire interrogés lors de cette étude évaluaient l’augmenter graduellement jusqu’au tempo final. Pourtant, il régulièrement leur travail afin de formuler des objectifs pour les semblerait que les mouvements effectués pour jouer lentement ne séances subséquentes. Ces résultats suggèrent que les élèves demandent pas le même travail musculaire que les mouvements auraient peu tendance à s’autoévaluer afin de détecter leurs effectués pour jouer rapidement (Jørgensen, 2004). Toujours selon propres erreurs pour les corriger ensuite. Pourtant, un apprenant cet auteur, cette augmentation graduelle serait non seulement une doit savoir reconnaître ses erreurs lorsqu’elles surviennent pour perte de temps, mais elle aurait aussi comme effet d’affaiblir la espérer s’améliorer de façon autonome. La détection d’erreurs prestation finale. En effet, comme l’expliquent Altenmüller et représente donc une habileté très importante à acquérir dans le Gruhn (2002), les interprétations très lentes et très rapides font cadre d’un travail instrumental efficace (Jørgensen, 2004). Les appel à deux zones différentes du cerveau, et la transition entre stratégies associées à cette composante concernent principale - l’une et l’autre pourrait être incomplète lorsqu’on augmente ment la référence à un modèle d’interprétation, le visionnement de graduellement le tempo. Il faut souligner que ces auteurs recon - prestations personnelles ainsi que la correction d’erreurs. naissent que le travail à un tempo lent est un passage obligé en début d’apprentissage afin de s’assurer de bien mémoriser le texte Les modèles d’interprétation musical à appendre. C’est en fait l’augmentation graduelle du L’écoute d’enregistrements d’autres musiciens, stratégie présentée tempo qui devrait, selon eux, faire l’objet d’une remise en question. dans l’article précédent, contribue à développer l’efficacité du Un autre auteur suggère également que les segments rapides travail instrumental, car elle aide le musicien à se construire un devraient être répétés en alternant entre un tempo lent et le modèle d’interprétation de la pièce. C’est ce modèle qui sert tempo final, plutôt qu’en l’augmentant graduellement (Donald, ensuite de référence pour comparer les résultats obtenus pendant 1997). Selon cet auteur, travailler de cette façon diminuerait en le travail instrumental avec les résultats souhaités (Jørgensen, fait le nombre d’essais nécessaires avant d’atteindre l’objectif 2004) afin d’identifier les lacunes à corriger. Plus ce modèle se final d’exécution d’un passage. Enfin, pour éviter que le travail raffine chez l’apprenant, plus ce dernier sera en mesure d’identifier

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clairement si ce qu’il exécute lui convient ou non. Outre les disques paramètres à considérer oblige le musicien à développer des et les concerts, les sites Internet qui hébergent des vidéos consti - habiletés métacognitives s’il veut choisir adéquatement les tuent une nouvelle ressource disponible pour permettre aux stratégies appropriées pour maximiser le rendement du travail élèves d’entendre différents musiciens. effectué.

Le visionnement de prestations personnelles La métacognition En plus de l’utilisation de vidéos ou d’enregistrements provenant « Comprendre comment apprendre » est une expression fréquem - d’autres musiciens, il semblerait que visionner une vidéo d’une de ment utilisée pour définir sommairement la métacognition. Ce ses propres prestations aurait aussi des avantages au niveau de concept, développé par John Flavell dans les années 70 et fortement l’autoévaluation. En effet, cela permettrait de repérer davantage inspiré par les écrits de Jean Piaget, fait référence à la connaissance d’erreurs que lors du moment même de la prestation selon les de soi chez un apprenant et à la connaissance des méthodes participants à une étude de Daniel (2001). d’apprentissage à sa disposition. Ainsi, un musicien en apprentis - sage devrait donc progressivement apprendre à reconnaître par Stratégies de correction lui-même ses forces et ses faiblesses personnelles en plus de Pendant le travail instrumental, lorsqu’une erreur est identifiée, développer un répertoire varié de stratégies d’apprentissage. Un deux options s’offrent immédiatement au musicien : ignorer autre aspect important de la métacognition serait la connaissance l’erreur ou s’arrêter sur le champ pour la corriger. Un danger du fonctionnement de la mémoire (Ginsborg, 2004). En effet, cette accompagne toutefois chacune des stratégies. En effet, la première connaissance pourrait aider le musicien à choisir les stratégies à option pourrait amener le musicien à automatiser l’erreur ignorée, privilégier pour apprendre une pièce rapidement et efficacement. mais l’arrêt systématique de la deuxième option pourrait être automatisé également. Pour contrer ce problème, Jørgensen La mémorisation (2004) suggère plutôt de terminer l’exécution de la section déjà Lors de l’apprentissage d’une pièce musicale, les informations à prévue, puis de travailler ensuite à corriger les erreurs détectées retenir sont visuelles, auditives, motrices et conceptuelles. En fait, pendant l’exécution de cette section. En fait, l’état d’avancement la musique étant encodée sous plusieurs formes différentes dans la de la pièce est aussi un facteur à considérer en regard de la mémoire à long terme, nous devons solliciter différents types de détection d’erreurs : ignorer l’erreur en début de parcours n’est mémoire pendant le travail instrumental afin d’assurer un appren - pas à conseiller alors que cette même faculté devrait être travaillée tissage efficace de la pièce et éviter par le fait même le fameux en fin de parcours lorsqu’on travaille à enchaîner la pièce. « blanc de mémoire » tant redouté. La connaissance de l’endroit où se trouve un passage dans la partition ou sur l’instrument et le Pour le musicien en apprentissage, évaluer efficacement sa propre modèle auditif de l’œuvre sollicitent respectivement les mémoires exécution instrumentale passe donc par un solide modèle sonore, visuelles et auditives. Toutefois, leur efficacité est réduite acquis en écoutant attentivement d’autres musiciens, et par un lorsqu’elles sont utilisées de façon indépendante. Ensuite, les sens critique développé notamment en visionnant des vidéos de informations motrices sont mémorisées grâce à l’accumulation de ses propres prestations. Cette faculté d’autoévaluation lui permet - répétitions, mais elles offrent une fiabilité limitée si l’apprentissage tra donc, dans une perspective précise, de détecter et de corriger moteur n’est pas soutenu par une représentation mentale de la rapidement ses erreurs, mais également, dans une perspective musique. En fait, cette représentation mentale de la musique fait plus globale, de réajuster ses objectifs d’apprentissage ou alors de référence à la mémoire conceptuelle du musicien, et se forme modifier les stratégies utilisées si nécessaire, sujet de la dernière grâce au savoir théorique lié à la structure musicale de l’œuvre. composante présentée. Comme il fut déjà mentionné à ce sujet, l’analyse de la partition permet à l’apprenant de relever dans la partition des éléments de Usage flexible de plusieurs stratégies la structure de l’œuvre comme le phrasé, l’harmonie ou encore de Bien que plusieurs recherches se soient penchées sur la façon dont petits détails dans l’écriture pouvant ensuite aider dans le rappel les musiciens experts s’exercent, on en connait peu sur l’effet à long des informations pendant l’interprétation. terme de différentes méthodes de travail sur l’atteinte de l’excellence en musique. En effet, les stratégies diffèrent non Mémoriser efficacement une pièce demande donc une collabora - seulement selon les préférences de chaque musicien, mais tion des différentes mémoires musicales que possède un musicien. également selon l’instrument, le type de pièce en apprentissage, Il serait donc profitable pour ce dernier d’exploiter ces différentes l’étape d’avancement de la pièce, etc. Il n’y a donc malheureuse - mémoires pendant son travail instrumental en se donnant des ment pas de recette miracle. En fait, la très grande quantité de objectifs d’apprentissage sollicitant particulièrement certaines ¯

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LE TRAVAIL INSTRUMENTAL : disposition pour évaluer adéquatement l’atteinte de ces objectifs, COMMENT EN TIRER LE MAXIMUM! (suite) notamment en raffinant son sens critique et sa capacité à détecter les lacunes à corriger. Finalement, un musicien en formation de ces mémoires. Par exemple, le musicien pourrait jouer un en devrait être amené à développer ses capacités métacognitives, gardant les yeux fermés, recopier de mémoire sa partition sur une d’abord en étant constamment impliqué dans le processus de autre feuille, solfier sans partition une des voix, exécuter la pièce décision relatif à l’apprentissage de ses pièces, mais également, sur son instrument sans émettre de sons, etc. en acquérant un répertoire de connaissances sur la mémori- sation ainsi que sur les différentes stratégies d’apprentissage à Les habiletés métacognitives et les connaissances sur la mémori - sa disposition. sation aideraient donc le musicien à cerner et diversifier les stratégies appropriées permettant d’apprendre rapidement et Cet article complète la présentation des cinq composantes d’un efficacement une pièce. travail instrumental efficace (Chaffin et Lemieux, 2004) amorcée dans un article déjà paru. Cette présentation se voulait un outil En conclusion, pour un musicien, travailler son instrument de façon de référence pour les professeurs et les jeunes musiciens qui structurée demanderait donc, entre autres, d’établir des objectifs travaillent quotidiennement leur instrument, et qui méritent bien d’apprentissage précis, appliqués à de courts segments du texte que les nombreuses heures passées à travailler soient les p
lus musical. Ensuite, il importe pour lui d’avoir des moyens à sa rentables possible.

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RETOUR SUR LA CHINE

PAR CLAIRE ROUSSEAU — enseignante de musique | présidente FAMEQ 2002 – 2005 |

Il y a un an, le voyage était à peine ébauché. J’avais le goût de • Le tableau-horaire des événements s’étalait sur 76 pages de rassembler des gens et de l’organiser. J’ai lancé l’idée à la fin du programme. forum lors du Congrès à Montréal. Le but? Reformer une déléga - • Un 3 e programme de 123 pages décrivait les nombreux tion de FAMEQ au congrès international de l’ISME* qui se déplace concerts de toute provenance — Chine, Turquie, Japon, Inde, d’un continent à l’autre aux 2 ans. En 2010, il se tient en Chine! Thaïlande, Philippines, Australie, Nigeria, Suède, Finlande, Espagne, Brésil, Mexique, Terre-Neuve… présentés tous Vers Beijing les jours - au début et à la fin de l’après-midi et jusqu’à En janvier, j’ai opté pour VTÉ — Voyage Tours étudiants — à cause 21 heures en soirée. des prix très raisonnables que l’agence offrait. J’ai collaboré assidû - ment avec Jenny Morin de VTÉ qui nous a bâti un itinéraire sur En tant que congressistes, nous avons beaucoup apprécié les mesure. Munis du visa obligatoire, nous étions 22 voyageurs de concerts variés et de haut niveau offerts sur place ainsi qu’au divers milieux à nous envoler vers Beijing le 27 juillet dernier; de ce Conservatoire de Beijing. Entre autres, le spectacle d’ouverture nombre, 8 membres de FAMEQ ont assisté au congrès de l’ISME nous en donnait plein la vue avec des numéros venant de plusieurs tenu du 1 er au 6 août. Avant de vivre cette semaine intense, nous régions du pays, alliant instruments traditionnels, danses et costumes avons tous connu un choc culturel dès notre arrivée d’autant plus hauts en couleur. Les ateliers n’étaient pas tous bilingues, mais les que tous nos bagages étaient restés en Amérique et qu’il faisait au classes qui se déroulaient en chinois étaient très intéressantes à bas mot 36o. Qu’à cela ne tienne! Histoire de connaître un peu écouter — par exemple une classe d’élèves de 10 à 12 ans qui Beijing, notre groupe a visité quelques lieux incontournables avec travaillent les inflexions de voix très spécifiques à l’opéra traditionnel. Julie, notre jeune guide très sympathique : de la Cité interdite (ou Les ateliers pratiques étaient les plus achalandés. Les jeunes Palais royal) à l’impressionnante Grande Muraille en faisant un enseignants chinois formés de façon plus rigide s’ouvrent à la détour par la Place Tienanmen — où domine toujours le portrait de pédagogie occidentale et sont avides de s’initier aux rythmes Mao- sans oublier les magasins offrant jade, perles,« cloisonné » ou africains et au blues et de connaître les rudiments de ORFF. Le soie. Ici le choix est vaste et tentant, les prix encore abordables. congrès de Beijing nous a ouvert la porte à la musique chinoise Et c’est le splendide Palais d’été- tout un domaine! — que j’ai décou - peu présente dans les congrès précédents. Les exposants presqu’ vert sous la pluie avec quelques amis qui m’a le plus enchantée. exclusivement chinois y étalaient les instruments traditionnels. ¯ Pendant le congrès, 5 personnes ont choisi avec bonheur l’excursion optionnelle à Xian pour voir sur place les so ldats de terre cuite du Premier Empereur Qin. **

Le congrès de l’ISME Les 5 jours du congrès ont été bien remplis, vous vous en doutez. Il y avait tant à voir et à entendre. Nous étions les fiers représentants de la Francophonie avec quelques Belges et quelques Africains — la France n’étant pas représentée. Les drapeaux de quelque 60 pays flottaient au-dessus de l’immense Centre de Congrès de Beijing facilement accessible par métro de notre hôtel. Pour vous donner une idée de l’ampleur de l’événement, voici quelques chiffres : • 4000 congressistes dont les trois quarts d’origine chinoise et asiatique, • Plus de 850 ateliers classés en 3 catégories : des ateliers pratiques, des classes – démonstrations, des conférences et résultats de recherche décrits dans un catalogue gros comme un bottin.

fameq.org | volume 25 | numéro 2 39 RECHERCHE ET FORMATION

RETOUR SUR LA CHINE (suite)

Shanghai ISME en Grèce Après le congrès, nous avons voyagé de nuit — 10 heures de train en Et le prochain congrès de l’ISME nous donne rendez-vous en Grèce wagon-lit — à destination de Shanghai, question de faire un saut à en 2012. Voici l’annonce officielle : l’Exposition universelle. Shanghai compte quelque 300 gratte-ciel 30 e congrès international de l’ISME, THESSALONIKI, GRÈCE, qui s’illuminent la nuit — spectacle féerique! J’ai beaucoup aimé le du 15 au 20 juillet 2012 quartier français et notre escapade à la campagne qui nous a permis MUSIC PAEDEIA : « Éducation musicale » de visiter le village historique de Tongli, entouré de canaux. Notre Des philosophes grecs antiques aux communautés de musique guide Jean, à quelques mois de la retraite, nous a raconté avec émo - du monde tion la Révolution culturelle telle qu’il l’a vécue. Je crois qu’il est important d’y participer à nouveau. C’est l’occasion La langue est évidemment une barrière qui freine la communication unique de prendre le pouls de l’éducation musicale à travers le avec les gens; et ceux-ci gardent une attitude plutôt réservée face monde. Mélissa Parent–Lebeau et Patrick Touchette qui ont vécu aux étrangers. l’ISME en Chine m’ont offert leur collaboration. J’en suis ravie! Je vous en reparle dans le prochain numéro. Et si le voyage vous J’aimerais retourner en Chine pour un plus long séjour mais avant, tente, je vous invite à me le faire savoir dès maintenan
t : je dois pouvoir me débrouiller en mandarin. Chose certaine, la [email protected] prochaine fois, j’éviterai de transiter par les États-Unis à cause des lacunes de la compagnie aérienne — American Airlines — et du transfert raté à Chicago au retour. Mais je conclus que pour nous tous, ces 14 jours en Chine ont été très riches en découvertes, le voyage complètement dépaysant et émerveillant ! ***

* ISME : L’International Society for Music Education est née en Australie en 1953 lors d’un congrès de l’UNESCO pour « promouvoir l’éducation musicale comme partie intégrante de l’éducation générale » (voir sur le site « ISME » : cliquer Birth of ISME). Théodora Stathopoulos, enseignante à l’école FACE, présidente sortante du QMEA a été élue cette année membre du CA de l’ISME.

** À voir : l’exposition L’empereur guerrier de Chine et son armée de terre -cuite présentée au MBA de Montréal du 12 février au 26 juin 2011.

*** Je vous invite à voir l’album de photos de Patrick Touchette sur le site : http://picasaweb.google.com/toupat03/Commun?authkey=Gv1sRgCLvF1Lu75vjrIw#

40 Musique et pédagogie | fameq.org RECHERCHE ET FORMATION

ÉCLAIRAGES SUR L’AU-DELÀ : INTRODUCTION [AU NUMÉRO « DU SPIRITUEL DANS L’ART » DE LA REVUE CIRCUIT] PAR JONATHAN GOLDMAN

Dans les siècles passés, la musique de concert jouait de multiples dans une même phrase, Olivier Messiaen et Morton Feldman. Pour rôles dans la société occidentale : elle pouvait, entre autres, avoir sa part, « en exposant le phénomène sonore nu », le compositeur une fonction militaire, accompagner la danse ou le travail, ou Simon Martin « cherche à créer le sentiment d’un sens unificateur ». servir l’Église. Au cours du XIX e siècle, la musique classique se dévêtait peu à peu de ses fonctions, conformément aux principes Certes, lorsqu’on pose la question de la spiritualité en de la musique pure ou absolue. Mais il n’est pas sûr pour autant musique, il convient naturellement de distinguer entre une que la musique de création n’ait plus de fonction dans la société musique qui veut explicitement servir l’Église ou un autre d’aujourd’hui, même s’il est probable qu’elle n’accompagnera plus culte officiel, et d’autres qui participent de formes de spiritua - les défilés militaires ni les bals dansants. La musique savante peut, lité non-institutionnelles. Pour les besoins de ce numéro, par contre, persister dans sa vocation d’exprimer nos aspirations nous évitons cette distinction afin d’offrir un survol des spirituelles les plus profondes. Elle peut servir à canaliser nos « variétés des expériences religieuses », comme dirait William sentiments de transcendance, puisque de tels canaux font doulou - James, qui sont exprimables ou rendues possibles à travers la reusement défaut dans le contexte de laïcisation radicale des musique 2. Pour notre exercice, il importe peu que l’« au-delà » du sociétés occidentales contemporaines. Il est évident que les mélo - titre de l’œuvre d’Olivier Messiaen, qui a inspiré celui de cette intro - manes qui assistent à tel concert d’une symphonie de Mahler, à tel duction 3, soit une vie après la mort appartenant à la cosmogonie opéra de Wagner, à telle œuvre ritualisée de Stockhausen ou de chrétienne, alors que les finalités d’autres œuvres décrites dans ce Claude Vivier participent à un acte spirituel où l’élément religieux numéro sont plus diffuses, floues, se revendiquant même parfois s’impose. Est-il possible que la musique de concert, avec ses rites du nouvel âge. C’est sur les façons dont chaque compositeur consacrés, le silence introspectif qui entoure l’exécution de ses exprime ses aspirations que nous nous attarderons, plus que sur la œuvres, et même en raison de la durée de celles-ci — ses nature exacte de l’objet de celles-ci. « longueurs célestes » —, soit un vecteur de transcendance? L’exemple de Messiaen est particulièrement instructif à cet égard, C’est la question sur laquelle chacun des articles de ce numéro se car sa musique est souvent décrite comme non seulement bute de diverses manières, le plus ouvertement dans l’enquête du descriptive d’expériences spirituelles, mais susceptible, selon les numéro, menée par Maxime McKinley, qui interroge un certain témoignages de certains, de produire des expériences d’ordre nombre de compositeurs et interprètes afin de savoir si la musique religieux. On relate notamment que le père Jean-Rodolphe Kars, de création peut, selon eux, être l’expression ou le moyen d’une pianiste professionnel avant de devenir curé, a trouvé son chemin quête d’absolu, ou l’aboutissement d’un cheminement spirituel. spirituel, vivant ce qu’il a décrit comme une « rencontre avec le En cela, le présent numéro constitue la suite logique du numéro Christ », grâce à la musique de Messiaen qu’il interprétait en précédent, dans lequel la dimension spirituelle de l’œuvre de concert 4. De même, la pianiste californienne Jacqueline Chew est Gilles Tremblay transparaissait dans chacun des articles, parfois expli - devenue croyante au cours d’une recherche entreprise sur les Vingt citement thématisée, comme ce fut le cas pour le travail de Vincent regards sur l’enfant Jésus , œuvre qu’elle a enregistrée sur disque en Ranallo sur l’œuvre Oralléluiants 1. Donc, la parole est donnée, dans le 2004, au point de devenir oblate de l’ordre bénédictin camaldolese cadre de cette enquête, à plusieurs compositeurs et interprètes l’année suivante 5. À la question de l’enquête de ce numéro, « La (soient Sandeep Bhagwati, Frans Ben Callado, Julie-Anne Derome, création / l’exécution / l’écoute de certaines musiques contempo - Wolf Edwards, André Hamel, Nicolas-Alexandre Marcotte et raines peuvent-elles constituer des exercices spirituels ? », il faut Rodney Sharman) ayant pris suffisamment de distance par rapport assurément répondre par l’affirmative. ¯ à un certain modernisme pour être capables de s’exprimer sans gêne sur la spiritualité, un registre qui — soit dit en passant — a été profondément refoulé à des époques récentes où régnaient un discours positiviste sur la musique. À ces réponses s’ajoutent deux autres témoignages personnels. Simon Bertrand confronte l’héritage immense de deux compositeurs qu’on n’a guère l’habitude de citer

1 Circuit , vol. 20, no 3 (2010), « Gilles Tremblay, ou le plain-chant contemporain ». I 2 WILLIAM James , The Varieties of Religious Experience. A Study in Human Nature , New York- Londres, Longmans, Green and Co., 1902. I 3 Olivier Messiaen, Éclairs sur l’Au-Delà (1988-1991) pour très grand orchestre. I 4 Père Jean-Rodolphe KARS , « The Works of Olivier Messiaen and the Catholic Liturgy », in Olivier Messiaen : Music, Art and Literature , Christopher Dingle et Nigel Simeone (dir.), ALDERSHOT , Ashgate , 2007, p. 323-333; cité in Robert Fallon, « Compte-rendu de quatre nouvelles parutions sur Messiaen », dans J ournal of the American Musicological Society , vol. 63, nº 2 (2010), p. 387; voir aussi Sander VAN MAAS , The Reinvention of Religious Music: Olivier Messiaen’s Breakthrough Toward the Beyond, New York, Fordham University Press, 2009. I 5 Ibid; sur cet ordre religieux, voir www.camaldolese.com fameq.org | volume 25 | numéro 2 41 RECHERCHE ET FORMATION

ÉCLAIRAGES SUR L’AU-DELÀ (suite) comment sa musique s’apparente au modèle du labyrinthe, qui devient pour lui une métaphore du rite initiateur et de la quête de transcendance. Certains compositeurs plus récents œuvrent explicitement dans le domaine de la musique sacrée, tout en restant fidèles à divers courants Pour leur part, et malgré le caractère passablement technophile de de la musique d’aujourd’hui. Au Canada, un compositeur comme leur discours public, on décèle chez les compositeurs français de Peter-Anthony Togni devient, grâce à son « concerto pour chœur et l’Itinéraire, dits de l’école « spectrale », notamment, Gérard Grisey clarinette basse », mettant en scène le prophète Jérémie (Lamentatio Jeremiæ Prophetæ , 2009), le premier compositeur cana - et Tristan Murail, un fond spirituel prononcé, dû sans doute en dien de musique de concert à voir son œuvre « endisquée » par le partie à leur contact intime avec les œuvres de Messiaen, de Scelsi, mythique label de musique « planante » ECM (www.petertogni.com) . Aux et de Stockhausen. Il est frappant que la dernière œuvre en date de États-Unis, il y a eu la création de l’œuvre Little Match Girl Passion du Murail, Les Sept Paroles 11 , témoigne, dès son titre, d’une fascination minimaliste David Lang interprétée par le groupe de Paul Hillier 7 pour certaines formes de transcendance offertes par les institu - ou John the Revelator , une messe postmoderne du New-Yorkais tions religieuses traditionnelles. Ici, Pierre Rigaudière examinera la downtown Phil Kline, qui mélange « la richesse tonale de Barber, dimension spirituelle chez ces compositeurs, avec une attention l’austérité de Stravinsky et les harmonies piquantes de Ligeti 8 ». Il particulière accordée à l’œuvre de Gérard Grisey. n’y a pas si longtemps de cela, il était de l’avis de plusieurs que le succès commercial de l’enregistrement de la fameuse Troisième Pour sa part, Laurent Feneyrou nous invite dans l’univers théologico- Symphonie ( Symphony of Sorrowful Songs ) (1976) de feu Henryk mystique du compositeur franco-berlinois Mark Andre, notamment Górecki (1933-2010) signalait un retour à la vocation spirituelle de en lien avec son cycle d’œuvres qui gravite autour de la résurrection, la musique de notre temps, et ce, alors que d’autres restaient …auf … circonspects. Ces témoins analysaient la popularité de cette œuvre auprès du public comme la preuve d’une recherche d’expériences Il se peut, en fin de compte, que le retour au spirituel chez les musicales qui l’aideraient à commémorer collectivement des producteurs de musique contemporaine soit la conséquence d’un événements traumatisants, même si l’opinion selon laquelle cette sentiment éprouvé de ne pas avoir de véritable fonction au sein de œuvre serait une lamentation pour les victimes de la Shoah, large - la société. Dans cette optique, les tendances spiritualistes dans la ment répandue, se révèle probablement fausse, du moins si on se musique, loin d’être une fuite du monde, seraient au contraire une fie aux intentions premières du compositeur 9. Boudée à sa création tentative pour ces musiciens de mieux s’inscrire au cœur même de en 1977 au Festival international d’art contemporain de Royan, un leurs communautés. Ce faisant, leur rôle dans la société ne serait haut lieu de la musique d’avant-garde des années 1970, cette rien de moins que de maintenir le public en contact avec l’absolu. œuvre a eu un destin inattendu, grâce au réenregistrement Elektra- Qu’il soit plus aisé d’échouer que de réussir dans cette tâche ne fait Nonesuch de la pièce qui a connu un succès fulgurant en 1992. Il pas débat, mais le fait que peu de genres musicaux à notre époque n’y a pas de doute que des millions d’auditeurs ont perçu une soient en mesure d’assumer cette fonction reste incontestable. dimension sacrée à cette musique. Une remarque d’actualité pour finir — sur un tout autre sujet, au Par ailleurs, il était impossible dans ce contexte de négliger le premier abord, mais qui n’est pas non plus sans rapport avec la façon fameux « minimalisme sacré », emprunt de l’aura de la liturgie de dont les humains cherchent à s’émanciper du monde physique… Je l’église orthodoxe, notamment celui défendu par Arvo Pärt et John parle bien sûr de cet aspect presque immatériel de notre monde Tavener. La symbolique chrétienne orthodoxe qui se trouve dans qu’est la Toile. Plusieurs tentatives récentes vont dans le sens d’une la cantate de Pärt, Passio (1982), sera éclaircie ici par le chef de augmentation de la présence de la musique contemporaine sur chœur torontois Mark Vuorinen 10 . Un autre compositeur qui a une Internet. L’association qui chapeaute vingt-deux organismes de approche de la spiritualité indéniablement originale est le musique contemporaine au Québec, LeVivier, dispose désormais Vancouvérois John Burke, dont l’étude du bouddhisme et du d’un site (www .levivier.ca) qui met en valeur les événements musicaux chamanisme a profondément marqué la pratique musicale. Dans à venir, et dispose d’un calendrier de programmation qui est à la fois le présent numéro, Burke, en entretien avec Sylvia L’Écuyer, décrit esthétiquement élégant et fonctionnel.

7 Une œuvre d’après Hans Christian Andersen de 2007 pour chœur, lauréat du prix Pulitzer 2008 pour la musique. I 8 Critique de la première audition par Steve Smith, New York Times , 14 novembre 2006, www.nytimes.com/2006/11/14/arts/music/14roun.html I 9 Voir Luke B. Howard, « Motherhood, Billboard, and the Holocaust: Perceptions and Receptions of Górecki’s Symphony No. 3 », Musical Quarterly , vol. 82, nº 1 (1998). I 10 À propos des « minimalistes sacrés », voir aussi le numéro thématique du Contemporary Music Review , vol. 2, nº 2 (1995), « Contemporary Music and Religion », Ivan Moody (dir.). I 11 Pour orchestre, chœur et dispositif électronique, créée le 10 avril 2010 à Amsterdam avec le Chœur et orchestre de la radio néerlandaise, Marin Alsop (dir.). Extrait sonore : www.tristanmurail.com/en/oeuvre-fiche.php?cotage=28868

42 Musique et pédagogie | fameq.org De plus, un nouveau blog consacré à la critique musicale axée sur la musique contemporaine, ayant pour nom « Cette ville étrange » Conçue à la fois comme une revue d’art et un instrument de réflexion (encore une référence à Vivier!), vient d’apparaître et nous suivrons esthétique, Circuit s'adresse à tous ceux qui se sentent concernés par les avec intérêt son développement dans les mois à venir. L’équipe de enjeux de la création musicale et artistique contemporaine. Circuit publie en rédaction est composée de Michel Gonneville, Julien Bilodeau et français et en anglais, trois fois par années, des articles, des documents et Patrick Saint-Denis (www.cettevilleetrange.org) . Enfin, le trio de com - des dossiers sur la musique contemporaine qui se fait au Québec, en positeurs de musique in situ Espaces sonores illimités (ESI), Alain Amérique du Nord et ailleurs. Dauphinais, André Hamel et Alain Lalonde, viennent de lancer un nouveau site aux allures attirantes
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RECHERCHE ET FORMATION

23 au 26 février 2011 COLLOQUE 50 ANS DE CRÉATION MUSICALE Plus d’une trentaine d’intervenants vous invitent!

Qui sommes-nous? D'où venons-vous? Où allons-nous? À l’occa - nouvelles. La FAMEQ se joint à ces rencontres professionnelles, sion du 50 e anniversaire de la Semaine internationale de musique alors que sa présidente, Hélène Laliberté, nous parlera de l’évolu - actuelle à Montréal, le milieu des musiques nouvelles se réunit tion de l’éducation musicale depuis 50 ans. C’est au consultant pour faire le point sur la discipline. À l’intérieur de quatre jours Pierre Lapointe qu’a été confiée la tâche d’étudier le fonctionne - chapeautés par le Groupe Le Vivier, producteurs, diffuseurs, com - ment matériel du milieu des musiques nouvelles. Grâce au positeurs, interprètes, pédagogues, musicologues et gestionnaires portrait qu’il dessinera, le milieu sera plus à même de prendre des animent des conférences, tables rondes et discussions. Un bilan décisions éclairées sur ses modes de financement et de produc - fort attendu. Les Rencontres professionnelles du Vivier se feront tion à venir. Sachant d’où l’on vient et voyant où l’on va, sans cette saison avec plusieurs partenaires : le Centre de musique doute découvrirons-nous comment s’y rendre, désormais. Le canadienne au Québec, le Festival Montréal/Nouvelles Musiques, journaliste Réjean Beaucage et le compositeur et artiste vidéo le Réseau canadien des musiques nouvelles, la FAMEQ et Louis Dufort, Centre d’interprétation des musiques nouvelles l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en (CIMN), virtuel et portatif, concoctent quatre présentations musique. multimédia qui ont pour mandat de présenter les membres du Groupe Le Vivier et les trois grandes familles de la musique de PROGRAMMATION création — les musiques écrites, les musiques numériques et les 23 février 2011 : Origines musiques improvisées. JOURNÉE D’ÉTUDE PIERRE MERCURE (1927-1966) 9 h 00 : Évolution de l’éducation musicale au Québec depuis 50 ans / Hélène Laliberté et Du Refus global à l’art total invités (FAMEQ) Compositeur et réalisateur à la télévision, Pierre Mercure marque 11 h 00 : Évolution structurelle / Pierre Lapointe présente son étude et en discute avec ses avec originalité et perspicacité la musique de création au Québec, invités et ce, dès la fin des années 1940. À l’instigation du Centre de 13 h 30 : Évolution esthétique / Mario Gauthier raconte l’Histoire des musiques nouvelles musique canadienne (CMC) au Québec, en partenariat avec 14 h 30 : Marie-Thérèse Lefebvre rencontre des représentants des grands courants l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en 16 h 30 : Présentation du Centre d’interprétation des musiques nouvelles musique et Le Vivier, cette journée d’étude fournira une occasion de faire connaître Pierre Mercure et son œuvre, et permettra de 25 février 2011 : Perspectives réfléchir sur la place qu’il occupe dans l’histoire musicale, artistique 9 h 00 : Le réseau international des Centres culturels de rencontre / Francis Maréchal et culturelle québécoise. (France) 9 h 00 : Mercure : un parcours en étoile / Mario Gauthier 10 h 00 : Transformer un lieu patrimonial à des fins de création musicale / Christine 10 h 00 : Mercure : musicien entre les arts / Gilles Lapointe, Ray Ellenwood, Jean Boivin, Simonin (France) Raymond Gervais. 11 h 00 : Plan stratégique et propositions d’action / Myriam Grondin / table ronde 14 h 00 : Analyse d’œuvres / Brian Cherney 13 h 30 : Plan stratégique et propositions d’action / Myriam Grondin / plénière 15 h 00 : Autour du Refus Global / George Nicholson, Jacques Drouin, Michel Longtin, 21 h 00 : Concert Atlas à la Cathédrale Christ Church Luc Marcel, Marcelle Deschênes. 17 h 15 : Concert: H20 Per Severino (Jean Derome, Guy Pelletier) 26 février 2011 : Perspectives 10 h 00 : Avenir du Réseau canadien pour les musiques nouvelles (RCMN) et de sa 24 février 2011 : Évolution structure québécoise, un organisme qui travaille à développer une voix forte, unifiée et ÉVOLUTION DES MUSIQUES NOUVELLES AU QUÉBEC efficace pour représenter tous les acteurs du milieu des musiques nouvelles à travers le Études sur l’évolution des musiques nouvelles au Québec : Canada.
esthétique, éducation et structure. Savoir qui nous sommes Deux études sur l’état des lieux des musiques nouvelles seront dévoilées pendant le colloque. Mario Gauthier, nous racontera l’Histoire des musiques nouvelles au Québec, afin de mieux com - prendre la place de chacun dans cette mosaïque des musiques

fameq.org | volume 25 | numéro 2 45 RMEUCSHIQERUCE HDE ’IECTI FORMATION

REGISTRATION FEE: $50 (faculty); $25 (student) To attend the evening keynote sessions only, participants may pay a reduced fee THE GHOST IN THE MACHINE: of $10 per day. Tickets will be available at TECHNOLOGIES, PERFORMANCE, PUBLICS the box office of the Schulich School of Music 2-3 FEBRUARY 2011 on 2 and 3 February 2011. Hosted by IPLAI, Improvisation, Community and Social Practice (SSHRC-MCRI) and the Schulich School of Music Keynote speakers and performers: The Ghost in the Machine will focus on recent research and analy - sis into the diverse ways in which technological change has and Professor Georgina Born (University of Oxford) continues to affect the meaning and experience of music in the Professor Paul Theberge (Carleton University) long twentieth century. Professor Tom Beghin (McGill University) Please check http://www.mcgill.ca/iplai/ghostmachine for updates . Dr. D. Andrew Stewart (Concordia University) Wednesday, 2 February Thursday, 3 February 8H30 REGISTRATION AND COFFEE RECEPTION 8H45 MACHINES MAKING MUSIC II 9H00 MUSIC AND THE BODY • Mark Katz Mix and Scratch: the Turntable Becomes a Musical Instrument • Jimmie Leblanc Chercher [Body of] Noise: Two Pieces for Saxophone and Electronics • Eric Lewis The Ghost in the Machine...Is My Slave: Improvising in the Chinese Room Borrowing from Gilles Deleuze’s Concept of Figurality • Jesse Fegelman Notation and the Laptop Performer in a Large Ensemble • Catherine Schwartz The Machine in the Ghost: Theories of Natural Vocal Phonation in • Melvin Backstrom “Was That Really A Performance?”: Laptop Music and its Specters Early Twentieth-Century France • Chair: Mark Butler • Stacey Sewell From Nose-Jobs to Superhuman Ears: Digital Audio and the Sounds of the 8H45 TECHNOLOGY, TRADITION AND THE SOUND ARCHIVE I Human Body • Alessandro Giovannucci Luc Ferrari’s Exploitation des concepts: a Case of Auto-generative • Chair: Eric Lewis Archive 9H00 MUSIC AND TECHNOLOGY: LOOKING BACK I • Ricardo Dal Farra Aesthetics, Ethics and Politics of a Database • Peter Mondelli What is ‘Technological Reproducibility’ in Music? Reassessing the • Chair: (TBD) Material History of Music through fin-de-siècle Paris 10H45 MACHINES MAKING MUSIC III • Andrew Costello From Super-human to In-human: the Story of Composition for the • Mark J. Butler ‘Playing with Something that Runs: Listener Orientation in Performances Player Piano of Electronic Dance Music • Chair: Steven Huebner • Daniel Brophy and Colin Labadie A Little Chaos in the System: the Case of Two Prototype 11H15 MUSIC AND TECHNOLOGY: LOOKING BACK II Augmented Guitars • David Brackett Fox Trots, Hillbillies, and the Classic Blues: Categorizing Music in the • Anabel Maler Pauline Oliveros and a Feminist Aesthetic of Electronic Music 1920s • Chair: Eric Lewis • Erica Scheinberg Any Resemblance is Purely Coincidental: The Sound of Archival Voices 10H45 TECHNOLOGY, TRADITION AND THE SOUND ARCHIVE II at the Dawn of the Digital Era • Laura Risk The Chop: the Propagation of Music Instrumental Technique within North • Marcus Zagorski, The Geist in the Machine: Material, Technology, and Space in Early Atlantic Fiddle Traditions Serialism • Rachel Muehrer The Impact of Klaus Waschmann’s Field Recordings on Transmission of • Chair: Desmond Manderson ennanga Repertoire in Buganda, Uganda 11H15 AUTHENTICITY AND PERFORMANCE I • Bruno Deschênes Authenticity in World Music • Jason Robinson A/Synchronicities: Cognitive Dissonance in Multi-Site Networked • Chair: Georgina Born Musical Performance 13H30 TECHNOLOGY, SOUND, AND POPULAR CULTURE • Hans Bernhard Leaps of Faith: the Evolution and Economics of Audio Fidelity • Nicole Biamonte Performance and Representation in the Video Games Guitar Hero and • Pessi Parviainen Dancing with Mistakes: Error, Live Performance, and Technology Rock Band • Chair: (TBD) • Marc Lafrance “If you want me, you can have me, on your and Lori Burns videophone:” 13H30 AUTHENTICITY AND PERFORMANCE II Gender, Sexuality and the Politics of Looking on Beyoncé’s “Videophone” • John Rea From Low Fidelity to High Fidelity to Low Fidelity: Some Thoughts on Glenn • Dana Gorzelany-Mostak Whacking Clinton and Loving Obama in the United States Gould, Parody, and the (Re-)Recording Medium Democratic Primary: Pop Songs, Celebrity Politics, and the Campaign Soundscape 2.008 • Sarah Davachi Blurring Distinctions: the Electronic Musician as Re-Composer • Kevin McNeilly Listen Later: Miles Davis, Michael Jackson and “Human Nature” • Rachelle Chiasson-Taylor Technology and Morality: Glenn Gould on the Prospects of • Chair: (TBD) Recording 13H45 PANEL L: SESSION AT F.A.C.E th • Roger Fisher Beyond the Fakebook: Authenticity, Authorship and Music in the Late 20 16H00 KEYNOTE LECTURE Century Paul Théberge • Chair: Sara Laimon From Music to Social Networks: Mediating the Social in a Digital World 13H30 MACHINES MAKING MUSIC I 18H00 LECTURE-PERFORMANCE • Duchow Library Screening Room Tom Beghin • Caroline Cance and User-centred Methodologies to The Virtual Haydn: A New Recording Experience • Catherine Guastavino Evaluate Digital Musical Instruments • Joseph Malloch and Conceptualization of Digital Music • Marcelo Wanderley Instruments • Chair: Tom Beghin 16H00 KEYNOTE LECTURE Georgina Born Music, Media, and the Social: On the Public-isation and Privatisation of Music 18H15 EVENING LECTURE-PERFORMANCE D. Andrew Stewart Shake, Rattle and Roll: New Music for the T-stick Digital Musical Instrument 46 Musique et pédagogie | fameq.org MUSIQUE D’ICI

LA MUSIQUE CANADIENNE AU MILIEU DU MONDE

PAR DENISE SIMARD-LAPOINTE — Professeur et Pépiniériste de Musiciens | Ecole Grande Rivière | Gatineau | — Directrice musicale invitée | Théâtre National SUCRE | Quito | République d’Équateur, 2006-2010 Mais qu’est-ce qu’une épouse d’ambassadeur Canadien peut-elle Rapidement après mon arrivée, plusieurs de ces institutions m’ont bien faire pendant son séjour dans un autre pays? Sa responsabi - invitée à les joindre pour amorcer une collaboration. Je ne pouvais lité et son devoir sont très certainement de représenter au mieux pas deviner quelle ampleur cette association prendrait en ces son pays et, idéalement, de le faire en mettant à profit ses talents premiers jours de septembre 2006 lors de ma première visite au et ses capacités auprès de la population locale. Infirmière, secré - patron de la fondation du Théâtre National SUCRE, aux dirigeants taire, professeur, scientifique ou musicienne! À mon du Brass Band de l’Équateur, ni lors de mes premières rencontres arrivée en république d’Équateur, fin juillet 2006, je découvrais de des directeurs musicaux de l’Orchestre Symphonique Métropo litain nombreuses institutions musicales dans ce pays de l’Amérique de Quito, de l’Orchestre Symphonique Provincial de Pichincha équinoxiale. Je découvrais une puissante tradition musicale (province où se trouve la capitale nationale) ou encore des orches - construite au fil de presque cinq siècles de fusion culturelle entre la tres symphoniques de Guayaquil (métropole industrielle du pays culture hispanique et celles des nombreux groupes indigènes, réa - de 4,5 M d’habitants) et de Cuenca (fabuleuse ville du centre du lité que l’on interpelle ici par le vocable de « métissage ». On pays et proclamée patrimoine de l’humanité tout comme la retrouve cette réalité partout dans la quotidienneté, d’abord chez capitale Quito). le peuple lui-même, dans leurs manières de vivre, dans l’alimenta - tion, dans l’architecture et dans toutes les formes d’art! Cette carac - Et que dire de ma découverte de ce trésor national, l’Orchestre téristique, longtemps rejetée par la classe dominante, est devenue National des Instruments Andins (OIA), modelé sur la structure une véritable source de fierté et même d’identité nationale dans ce d’un petit orchestre symphonique mais dont chacune des sections pays qui fut, jusqu’en 1534, le principal épicentre de l’empire Inca est assumée par la panoplie formidablement diversifiée des instru - ments andins, à vents , à cordes et percussions. ¯

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LA MUSIQUE CANADIENNE AU MILIEU DU MONDE (suite) J’ai passé toute ma carrière à monter et à diriger des orchestres de jeunes ainsi que de nombreuses chorales sur plusieurs continents. Rien de folklorique, presque tous les musiciens de cet orchestre Je me suis concentrée sur la formation des jeunes dans un appren - sont de véritables virtuoses et il comporte un nombre impression - tissage bien discipliné de la musique. Sur ce plan, je m’affiche dans nant de compositeurs et arrangeurs. Aucun autre orchestre de l’esprit de la continuation du travail amorcé par Guillaume Couture cette envergure n’existe ailleurs dans les autres pays Andins. au XIX ième siècle au Québec. D’ailleurs, l’un de mes principaux Orchestre fondé il y a 20 ans par Patricio Mantilla Ortega, j’ai eu maîtres de direction musicale à l’Université d’Ottawa, Miklos Takacs , a l’honneur de devenir la première directrice musicale invitée de ce fondé en 1982 à Montréal le « Chœur Guillaume Couture ». Diriger joyau musical et qui plus est, orchestre composé que par des « Rêverie » de Couture m’a permis de toucher une corde sensible et hommes! Il fallait voir leur réaction la première fois que je suis commune au romantisme culminant de cette époque formée de montée sur leur podium! Nous avons tricoté depuis, un lien profes - valeurs similaires qu’on y retrouvait dans nos deux pays. Les sionnel et amical d’une grande profondeur! Je n’en suis pas peu Équatoriens se sont reconnus dans cette fresque symphonique de fière! Surtout, j’ai travaillé main dans la main avec Patricio. J’ai 1875, magnifique image sonore de l’impressionnisme naissant! dirigé la grande majorité des nombreux concerts avec cette forma - tion en alternance avec son directeur-fondateur, produisant ainsi Finaliser ce tour d’horizon d’un siècle symphonique canadien avec des concerts diversifiés en style et en performance. le « Jaya ouverture » du très contemporain Steven Gellman était une belle démonstration de la grande maturité des compositeurs En quatre ans de travail, j’ai monté et dirigé 39 concerts avec ces canadiens hérités d’un grand labeur et d’un long cheminement 6 orchestres (incluant 4 formations chorales du pays) dans 8 villes depuis Couture. Diriger cet oeuvre de Gellman comporte un dont 16 théâtres et grandes places. Mon lieu de résidence plus niveau maximum de satisfaction sur tous les plans pour un direc - permanent fut et demeure encore le Théâtre National SUCRE où teur musical. Cet oeuvre va certainement entrer au répertoire des son directeur général et ami, le maestro Julio Bueno, m’accueille et grands ouvrages classiques universels. Tout ce que je peux conseil - me fait partager les saisons musicales avec les directeurs Jorge ler aux étudiants et étudiantes au Canada, c’est de tout faire votre Oviedo et Patricio Mantilla Ortega. possible pour être en contact avec ce formidable compositeur. Profitez de sa présence pour assister à ses cours ou ses ateliers. Et le Canada dans tout cela? Cette nouveauté en Équateur a été accueillie avec bonheur tant Sur ces 39 concerts réalisés dans ce pays, j’ai eu le grand privilège par les musiciens des orchestres symphoniques de Cuenca et de d’y introduire un très grand nombre d’œuvres de compositeurs du Guayaquil que par les audiences qui en ont bénéficiée. Canada grâce à une collaboration de Mireille Gagné, directrice du Centre de Musique du Canada pour le Québec et plusieurs de ses Dans chacun des deux concerts avec ces orchestres symphoniques, collègues d’ailleurs au Canada. Mon partenariat avec Mireille j’avais toujours la préoccupation d’offrir à l’auditoire, une sorte de remonte au temps de mes activités orchestrales et chorales à Paris grande fresque du Canada, une image sonore représentative du pays. entre 1994 et 1998. Ceci nous a conduit à diffuser pour la première À Cuenca, j’ai eu l’honneur d’offrir « l’Ouverture canadienne » de la fois en Amérique latine une panoplie d’œuvres remarquables de Montréalaise Anne Lauber. Cette œuvre est une fascinante peinture compositeurs canadiens provenant d’un océan à l’autre, de l’émou - sonore de l’immense diversité canadienne. Elle fait appel, dans cet vante Jean Coulthard jusqu’au plus diversifié Scott Mac Millan en ouvrage musical, tout comme le fait Coulthard dans sa « Mosaïque », passant par la puissante profondeur de Steven Gellman et Gilles à des évocations du folklore canadien. Musique sensible, bien Vigneault et la référence absolue de Guillaume Couture. structurée et magnifiquement intelligente.

J’ai dirigé ce concert singulier avec l’Orchestre Symphonique de Je remercie le Centre de Musique du Canada pour avoir facilité Guayaquil, intitulé « 100 ans de musique symphonique du Canada », l’apport des partitions de ces oeuvres ainsi que la généreuse presque le jour même de la célébration du centenaire de la naissance permission donnée par les compositeurs ou leurs héritiers légaux de Jean Coulthard. Ce très bel orchestre symphonique, m’a rendu la pour me permettre d’introduire cette musique du nord en plein « Mosaïque Canadienne » de la grande dame de la musique de coeur du milieu du monde dans la grande famille des Amériques. Vancouver de manière fine et émouvante. Des critiques musicales nous ont déclaré avoir eu l’impression, en écoutant cet œuvre, d’un Unir musicalement l’époque baroque Italienne aux Amériques survol du Canada à dos de bernaches! Étudiants et étudiantes en septentrional, austral et équinoxial ! musique du Canada, écoutez et apprenez les œuvres de la grande Au début de l’automne 2007, j’ai proposé au directeur général du Jean Coulthard! Théâtre National SUCRE d’Équateur de monter avec l’Orchestre

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National des Instruments Andins (l’OIA) les 4 saisons de Vivaldi et une texture étonnante à l’ensemble. Cet orchestre peut interpréter les 4 saisons de Piazzolla. Pour ces dernières, nul problème car l’OIA des centaines d’œuvres de grands classiques, de Bach à Villa-Lobos venait d’en proposer de nombreux extraits lors de leur tournée avec une clarté limpide. Mais je dois admettre que le résultat estivale en Allemagne. Mais l’œuvre de Vivaldi, à part une interpré - sonore est sans doute celui qui convient le mieux à la texture tation de courts extraits adaptés voilà quelques années, la tâche baroque du type Vivaldi. était pleine de défi! Cette œuvre de Vivaldi n’avait jamais été montée dans son intégralité pour instruments andins et de plus, Les 14 et 15 décembre 2007, au Théâtre National, les huit saisons j’insistais que le tout soit joué avec un violoniste solo afin de ont été jouées en ordre du printemps jusqu’à l’hiver, en alternance préserver la couleur mélodique originale. Vivaldi — Piazzolla ainsi que les directeurs musicaux. J’ai monté le Vivaldi et le directeur titulaire de cet orchestre, mon camarade La partition de Vivaldi a été arrangée par le brillant compositeur et Patricio Mantilla Ortega, s’est chargé du Piazzolla. Chacune arrangeur Wilson Haro Lopez et celle de Piazzolla par le tout aussi des saisons était introduite par les textes de Georges-Michel brillant Sanchez de la Vega. Le pari était lancé et accepté par les Darricades, décrivant chacune des saisons à compter de la poésie autorités du Théâtre National. J’ai fait appel au formidable couple de Michel-Ange gravée sur la pierre et celle de Vivaldi imprimée de violonistes Canadiens David Stewart et Paule Préfontaine de sur la portée musicale. Ces textes ont été lus de la voix si chaude de mon alma mater, soit la faculté de musique de l’Université l’ex Ministre de l’Éducation d’Équateur, Rosangela Adoum, fille du d’Ottawa. Ces grands musiciens ont pu intégrer ce projet dans leur géant de la littérature Équatorienne, Jorge Adoum. horaire d’une fin d’année 2007 folle qui s’enchaînait de suite sur une année 2008 toute aussi active, terminant ici au milieu du Ces concerts nous ont véritablement permis de construire un pont monde avant Noël pour se rendre ensuite à Bergen en Norvège et temporel musical d’une grande pertinence et intensité ainsi la Chine et le Japon! Essoufflant juste à y penser! qu’une fusion culturelle sur les quatre points cardinaux. La fougue du jeu de Paule Préfontaine dans Vivaldi alimentait l’élan et Interpréter les huit saisons de Vivaldi et de Piazzolla a quelque l’enthousiasme des instrumentistes du milieu du monde. La gaieté chose de très physique aussi, voire olympique pour les musiciens et l’intensité du jeu de David Stewart dans les Piazzolla accro - et les directeurs musicaux! Si son intensité invite l’auditeur au chaient le nerf culturel de l’audience qui se levait debout à la fin de repos, son exécution, elle, vous vide d’énergie comme peu d’autres chacune des saisons! Pas étonnant que de nombreuses personnes œuvres le feront. De plus, nos violonistes ont eu à se frotter à la nous parlent encore de ce concert singulier qu’ils n’ont pas oublié. réalité d’une prestation à une altitude de plus de 9,200 pieds. La petite semaine de répétition ne fut pas de trop pour l’adaptation. Long parcours du Canada et du Québec à travers ses compositeurs Et que dire de la fusion de ces sonorités somptueuses. Quoi de plus satisfaisant que d’introduire à d’autres personnes quelque chose que l’on admire, une belle sculpture, un tableau de L’OIA est formé de trois grandes familles sonores : les vents, les maître, son époux, ses enfants et aussi sa belle maison que l’on a mis cordes et les percussions. Tant leurs noms, leurs formes que leurs des années à construire et à configurer à son goût. Alors, imaginez, sonorités sont d’un exotisme total. On retrouve chez les vents des offrir à une population étrangère, située à 8,000 kilomètres de votre quenas, quenillas, pitos, flautas de pan, rondador, pinguillos, ocarina, pays, des dizaines d’œuvres musicales provenant de compositeurs palla, bocina et silbatos pre-Colombiens, les zampoñas et les trompe - Canadiens d’Halifax à Vancouver! tas andinas. Les cordes nous offrent le charango, le bandolin, le tiple, la guitare, le cuatro, la contrebasse et la harpe diatonique ou dite Oui, j’ai bel et bien eu ce grand honneur d’offrir ces formidables Paragueyenne . Le tout complété par deux catégories de percussions, musiques du nord à des milliers et des milliers d’auditeurs du l’une dite mineure et l’autre majeure où l’on retrouve le fameux centre de l’Amérique latine. Cette Amérique équinoxiale si attachée bombo , le redoblante, marimba, congas, bongoes, cajon du Pérou et à la musique qu’elle est presque devenue une manière de vivre, bomba Équatorienne. Et ne nombreux autres dont les caractéris - une manière de penser ou de se comporter! Dans les dizaines et les tiques et définitions sont faciles à trouver sur de nombreux sites dizaines de pays du monde qui me fut donné le plaisir de visiter ou internet sous le vocable de « instrumentos andinos ». même d’y vivre dans certains cas, je n’ai jamais rencontré un autre endroit comme l’Équateur où l’on retrouve autant de maires, de Les musiciens de cet orchestre n’ont rien de la sonorité folklorique députés, d’ingénieurs, de médecins, de professeurs ou même un de ceux que l’on retrouve partout dans les campagnes andines. ministre qui tous et toutes s’installent sur une guitare ou autre Orchestre unique au monde, ses quelque 40 membres sont instrument musical et vous exécute un air connu ou une chanson presque tous des virtuoses qui ont poussé très loin la justesse et la de folklore avec un aplomb à vous couper le souffle. Dans une maîtrise sonore de leur instrument, donnant ainsi une couleur et même journée, dans une seule et même province, ¯

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LA MUSIQUE CANADIENNE AU MILIEU DU MONDE J’ai pu faire entendre de nombreux autres genres musicaux venant (suite) du Canada grâce aussi à mon travail avec le Brass Band de l’Équa - teur. Type d’orchestre formé que d’instruments de cuivre, genre deux maires et leur Premier ministre nous avaient fait chacun que l’on retrouve que rarement au Canada et qui tient son origine l’honneur de nous exécuter une chanson digne des plus belles en Grande Bretagne de la fin du XIX ème siècle. Ce bel ensemble séductions romantiques. Dans la somptueuse ville andine de Loja, orchestral, fondé à la fin du XXème siècle par un étudiant émérite au sud du pays, réputée capitale de la musique, une rumeur de trompette du grand Maurice André, le très discipliné Jorge voudrait que la moitié de la population y joue d’un instrument et Pachacama, a déjà tout un parcours à son actif dans plus d’une l’autre moitié, loin de se contenter d’écouter, aurait tout au moins demie douzaine de pays, dont la Suisse, la Grande Bretagne et essayé laborieusement d’y jouer! En tous les cas, cette zone a produit les USA. J’ai pu monter, au fil de plus d’une dizaine de concerts un nombre incalculable de musiciens célèbres et d’importants avec cette formation remarquable, de nombreuses œuvres de compositeurs passés à l’histoire nationale. Canadiens. D’abord la somptueuse « Rose Nuptiale » de Calixa Lavallée, musique qui vous donne envie d’assister à un mariage En quatre saisons musicales passées en Équateur, sur mes 39 concerts dans le plus grand des styles! Cet auteur de notre hymne national donnés, plus de la moitié contenaient des œuvres de compositeurs est sans doute le premier compositeur canadien à avoir mis les canadiens. Les sonorités canadiennes ont imprégné les cœurs de pieds en Amérique du sud. Il a produit de nombreuses œuvres ces latinos rompus aux couleurs musicales d’ailleurs! D’autres relativement méconnues et d’un grand esthétique sonore. Nous expériences dignes de mention devant l’Orchestre Métropolitain de avons proposé devant plusieurs publics fort réceptifs des œuvres Quito. Et encore celui de la province de Pichincha, en baguette de Morley Calvert, entre autres, ses « Three Dances Impressions » et partagée avec son regretté chef et si bon ami, Richard Anton, sa « Suite From Monteregian Hills », belles musiques respirant les qui m’avait adapté pour son grand orchestre les « Quatre fantaisies espaces et les valeurs traditionnelles des Canadiens. Les musiciens sur thèmes folkloriques Canadiens » de Robert Fleming de de ces trois orchestres ont également apprécié leur expérience Saskatchewan. L’audience avait hautement apprécié ce véritable avec le singulier « Détours » de Gilles Bellemare et le « I went ot the bouquet d’évocations identitaires de notre grand pays, une magni - market » de Donald Patriquin. Le public latino-américain a bien fique fresque des quatre grandes régions du Canada. J’ai reçu de saisi tout l’humour de cette dernière œuvre. nombreux témoignages de personnes qui, au cours de ces concerts, eurent l’impression de voyager à travers nos grands espaces!

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LA MUSIQUE CANADIENNE AU MILIEU DU MONDE immense qualité . Les intéressés déclareront, à leur retour, que leur (suite) programme de quatre semaines au Canada leur aura fait passer à un horizon totalement nouveau par un progrès technique détermi - Une belle initiative de coopération musicale internationale nant sur leur instrument, une dynamique renouvelée en musique Ou le milieu du monde au Canada orchestrale et de nouvelles dimensions quant aux approches La faculté de musique de l’Université d’Ottawa m’aura encore pédagogiques vis à vis des plus jeunes dont ils ont la responsabi- procuré les moyens nécessaires d’un beau projet de coopération lité de guider le progrès. Les deux étudiants ont été hautement musicale, apportant ainsi une superbe contribution au développe - appréciés à la faculté par leur haut niveau de maturité musicale et ment institutionnel du Brass Band de l’Équateur référé plus haut. personnelle et par leur degré de préparation avec lequel ils se sont Cette institution musicale est en fait une sorte de conservatoire pointés à l’Université d’Ottawa. Ils s’étaient en effet préparés en privé dédié à l’apprentissage et à la diffusion de la musique vue de prodiguer aux étudiants de la faculté, un séminaire fort orchestrale pour instruments de cuivre. Plus de 150 jeunes élaboré sur la musique de leur continent et celle de leur pays en équatoriens y suivent quotidiennement leurs cours d’instrument et particulier. Le tout était illustré de quelques démonstrations de ainsi que d’autres disciplines musicales académiques. Le seul musique de chambre sur leurs instruments, au grand plaisir de leur critère d’admission est le choix de jeunes disciplinés, volontaires et auditoire. À leur retour, ils ont préparé un rapport écrit détaillé de doués! Pour s’assurer de ce dernier facteur, on va souvent étirer le leur programme de formation reçu ainsi qu’une présentation temps des épreuves du faire valoir jusqu’à six mois d’essai. Le électronique qu’ils ont partagée avec tous les étudiants du Brass résultat net est que l’on se retrouve avec une communauté fort Band de l’Équateur. Un formidable exemple de coopération homogène d’une jeunesse dotée d’un dénominateur commun musicale internationale bien tempérée et surtout faisant preuve évident : la combinaison du talent et du travail. Le public équato - d’une grande pertinence, contribuant ainsi au progrès de l’institu - rien s’étonne à chaque concert auquel il assiste de savoir que leur tion et des individus qui la composent. pays a pu produire un tel niveau d’excellence! La Messe Québécoise de Pierick HOUDY Lorsque le Brass Band d’Équateur se présenta en concert à la Compositeur Canadien d’origine française, Pierick HOUDY (1929) a célèbre école Duke Ellington de Washington, le corps professoral qui composé la Messe au début des années 1970 pour chœur et petit assistait à la représentation se demanda bien où a-t-on pu orchestre comprenant un violon, orque, contrebasse et cuillères. produire un tel phénomène d’orchestre juvénil doté d’un aplomb HOUDY a truffé cette œuvre de tous les éléments qui font des aussi saisissant! Il en sera de même lors de leur passage au Juilliard québécois ce qu’il sont en terme de fusion culturelle. J’ai alors School of Music de New York. Le petit Kevin Guerra ira, en 2006, à proposé de monter cette Messe pour le VIII Festival International l’âge 11 ans, effectuer un Master Class de trompette avec le très de Musique Sacrée de Pâques 2009 en Équateur où des musiciens grand Maurice André. Le grand maître, habitué plutôt à recevoir les de 13 pays proposeraient plus de 45 concerts échelonnés sur premières trompettes des orchestres du monde entier, sera ému du 15 jours. À plusieurs mois d’avis, j’ai monté l’œuvre avec l’orchestre talent de Kevin! De nombreux autres membres de cet orchestre fort national des instruments andins et deux chœurs. Les pulsions singulier, se retrouveront au fil des dernières années, en stage auprès clairement françaises, amérindiennes et celtiques que nous offre des plus grands maîtres du monde, partout aux Etats-Unis, en cet œuvre a créé une fusion culturelle formidable dans laquelle le Grande Bretagne, en Suisse, en France, en Allemagne et en Italie. public latino-américain s’est magnifiquement reconnu. Des trois représentations données au théâtre national et dans deux églises Février-mars 2008, c’est au tour de Estefania Campania et jésuites, celle proposée à la célèbre église de la Compania de Jesus Cesar Lahuatte d’être reçus en stage de perfectionnement par fut d’une grande intensité par l’ambiance créée dans ce lieu Daniel Gress de la faculté de musique de l’Université d’Ottawa. Le exceptionnel. CNN a demandé la permission d’en diffuser des programme de formation et d’insertion musicale que recevront les extraits dans le monde entier et le concert fut diffusé à la télévis
ion deux étudiants équatoriens sera d’une grande intensité et d’une internationale partout aux Etats-Unies et en Espagne.

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Partagez votre expérience et faites avancer la qualité de l’éducation musicale au Québec. C’est cet esprit de professionnalisme et de collégialité qui oriente la rédaction de la revue. Nous souhaitons qu’elle soit un véritable canal d’échange entre les musiciens éducateurs, en phase avec la réalité vécue dans les classes de musique de la province. Pour le meilleur ou pour le pire, c’est en partageant les idées que nous serons à même de trouver des solutions et d’améliorer collectivement la qualité de l’éducation musicale. C’est aussi en partageant l’information avec les différents partenaires de la Fédération qu’ils seront en mesure de mieux comprendre les bienfaits de l’éducation musicale lorsqu’en - seigné dans un encadrement adéquat.

Que ce soit pour : I Présenter un super projet que vous avez réalisé avec vos élèves… I Décrire les horribles conditions dans lesquelles vous enseignez… I Partager du matériel pédagogique qui pourrait intéresser vos collègues… I Donner votre opinion sur le nouveau programme… I Expliquer votre situation de jeune enseignant… I Suggérer des solutions reliés à l’encadrement scolaire… Ça nous intéresse et ça risque bien d’intéresser vos collègues!!!

Vous pouvez aussi nous écrire pour nous faire vos commentaires sur la revue ou nous suggérer des idées de textes que vous aimeriez voir paraître dans le magazine.

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Voyage Tour Étudiant Twigg Tamboa Steve’s

Musique Richard Gendreau Musique Gagné Musiclub Monde à part

Italmélodie Fédération autonome de l’enseignement Éditions Marie-France Édition Gam

Culture pour tous Cuba Canada Centre National des Arts Cadets

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Camp Saint-Alexandre Atelier du musicien

Bon Jam Tam Rythme International

SMCQ JCL Cartier

Mels Édition Enfance de l’art

Éditions envolée Archambault

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