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R oiseencheres A X 6 JUIN6 14H00 Vente Live sur Drouot Digital, Invaluable.

Informations au 03 44 57 50 00 ou [email protected] Vente du 6 juin 2021 Commissaire priseur : P. Thonier Pour cette Vente, vous pourrez Enchérir Gérant : P. Denoyelle - en Salle selon conditions sanitaires en vigueur N° Agrément : 2010-743 - à Distance par Ordre d'Achat ou par Téléphone - en LIVE via internet sur www.drouotonline.com et www.invaluable.com, catalogue et ordres d'achat via www.auction.fr et www.epailive.com

Conformément aux mesures sanitaires relatives à l'accueil du public, nous vous recevrons en respectant les gestes barrières et les règles de distanciation sociale. Lors de la vente, nous demandons au public de demeurer assis. Nous vous remercions de bien vouloir vous munir d'un masque avant d'entrer. Du gel et des gants seront mis à votre disposition.

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Les Lots remportés sont remis sur rendez-vous ou par livraison par nos partenaires transporteurs. w w w .oise-encheres.com N'hésitez pas à nous contacter pour toute modalité de transport en France à l'étranger. LOT272

"CLONEDBULLDOG 17000 / 20000€ WITHBOTTLE"PET

DE William SWEETLOVE 1949)enDEWilliam (né Sculpture en fonte d'aluminium partiellement peint, partiellement d'aluminium fonte en Sculpture signée et numérotée 3/8 sur la patte postérieure droite. postérieure patte la numérotéesur 3/8 et signée 47 x 50 x 20 cm20 x 50 x 47

"PORTRAITDEGROUPE DEVIETNAMIENS" DEHom NGUYEN

Acrylique sur toile - 200 x 150 cm150 x200 - toile sur Acrylique Travaillant au fusain, au feutre gouache, à l’huile voire même au stylo, même stylo, voire au l’huile à gouache, feutre au fusain, au Travaillant 4200 - 4500 € 99 4500 - LOT 4200 combat,un tel apparaît toiles seschacunede un corps à corps avec la matière. la avec corps à corps un

LOT85 13500 / 15000€

LOT82 9000 / 9000/ "TRAFIC JAM" sculpture de sculpture JAM""TRAFIC 10000€ AdolpheBOUNAN Agglomération de métal transformé - H : 2m80 L : 2m70 2m80: L : H transformé- Agglomérationmétalde Paysages apocalyptiques surannés où la rouille la oùsurannés apocalyptiques Paysages symbolise le triomphe du tempsdutriomphe le symbolise sur la désuétude de notre surconsommation. notre désuétudede la sur Bronzes de Pompon de

LOT276

17000 / 17000/ fondeurde Cachet 20000€ C.Valsuani. Fonte posthume.Fonte "VILLAGE DE"VILLAGEBEAUCE" DE MauriceDEVLAMINCK (1876-1958) Huile sur toile signée"Vlaminck" en bas à droite - 60 x 73 cm - Circa 1939 Circa cm73- x 60 - droite à basen signée"Vlaminck" toile sur Huile

Ce tableau est inclu dans le fonds "Archives Vlaminck" "Archives fonds dansle inclu est tableau Ce est répertoriée sous la référence 19-00094/2019-12-18 référence la sous répertoriée est

Lampes, coupes, suspensions... "SAINT JACQUES "SAINT DE COMPOSTELLE" "BOURGEOIS CLE" LA A BRAYERDEYves D'APRES Auguste RODINAuguste D'APRES (1840-1917) Vente du 06/06/2021

1 JOLIE PETITE BOITE A PILULES EN ARGENT "STERLING" A DECOR EMAILLE De forme rectangulaire à pans coupés. Intérieur vermeillé. Décor de motifs polychrome sur fond gros bleu. 0,6 x 7,8 x 5,2 cm Etat d'usage et d'entretien

100/200 €

2 OBJET EN FORME DE REQUIN Il s'ouvre en deux parties reliés par la gueule. Signé et numéroté 76/300 en dessous. 10,5 x 24,5 x 8 cm Etat d'usage et d'entretien

500/800 €

3 LAMPE DE BUREAU ARTICULEE "JIELDE" En acier et métal sur une base circulaire, à trois bras dépliables de 40 cm. Marquée "Jieldé LYON Made in France" H: 74 cm ( repliée )

500/600 €

4 PAIRE DE PHARES ARTICULES DE BATEAU En métal chromé et laqué Etat d'usage Epoque XXème siècle H: 105 ; D: 52 cm

1 500/2 000 €

5 TRES BEAU BOUCHON DE RADIATEUR "CHRYSIS" DE René LALIQUE (1860-1945) En verre moulé satiné. Signé sur la base. Il repose sur un socle en bronze argenté de forme rectangulaire Dim totale : 18 x 18,5 x 10,5 cm

850/1 200 €

1/79 6 SUJET CHRYSELEPHANTINE "FILLETTE A LA CRUCHE CASSE" DE GEORGES OMERTH (actif 1895-1925) En bronze patiné et doré et ivoire, reposant sur une basenaturaliste circulaire en marbre gris. Signé "Omerth". Usure à la patine. Epoque Début XXème siècle. H : 19,5 x D : 8 cm

Bibliographie : "Art Deco and other figures" de Bryan Catley Ed. Antiques Collectors' Club.

650/800 €

7 JOLIE SCULPTURE CHRYSELEPHANTINE "FILLETTE EN COSTUME" DE Solange BERTRAND (1913-2011) Sujet en bronze argenté damasquiné. Elle repose sur une base rectangulaire en onyx. Signé sur la base H totale : 17,5 cm

1 100/1 500 €

8 JOLIE PETITE CHRYSELEPHANTINE "GOLFEUSE" DE JAQUEMIN (XX) Sujet en bronze argenté signé derrière la base. Repose sur un socle cubique en marbre portor H totale : 21 cm

1 000/1 500 €

9 SUJET CHRYSELEPHANTINE "PIERROT A LA MANDOLINE" DE Claudio MIMO BLASCO (XX) Bronze signé "MIMO" sur la base. Socle carré en onyx. H totale : 18 cm

1 200/1 800 €

10 TRES BEAU BRONZE "DANSEUSE" DE Charles Henri MOLINS Sculpture en bronze argenté et bronze doré signée sous les plumes de la queue. Le costume est inspiré du Chanteclerc d'Edmond Rostand. Elle repose sur une base à gradins en onyx et marbre noir. H totale : 44,5 cm

2 500/3 000 €

11 TRES BEAU BRONZE "JEUNE FEMME A LA LECTURE" DE Joe DESCOMPS (1869-1950) Sujet en bronze argenté et bronze patiné. Repose sur une base en onyx 35,5 x 50 x 15 cm

1 100/1 500 €

2/79 12 SCULPTURE CHRYSELEPHANTINE "CLEOPATRE" DE Louis BARTHÉLEMY (XIX-XX) Très interessant sujet historique finement réalisé. Piedestal circulaire en marbre rouge veiné. H : 15 cm H totale : 20 cm

2 500/2 800 €

13 TRES BELLE CHRYSELEPHANTINE "SAINTE JEANNE D'ARC AU COMBAT" DE Joseph BERTHOZ (XIX) Sujet en bronze argenté signé sous le pied gauche. Base circulaire en onyx jaune. H totale : 39 cm

2 500/3 000 €

14 TRES JOLIE BRONZE "FEMME NUE SE TOUCHANT L'EPAULE" DIT AUSSI "LE REVEIL" DE Marcel André BOURAINE (1886-1948) Bronze à patine verte signé sur la terrasse. Cachet de fondeur "LNJL Paris" pour "Les Neveux de Jules LEHMANN". Epoque Art Déco 35 x 37 x 17 cm

Marcel André Bouraine (1886-1948) est un sculpteur français. Il étudie la sculpture sous la direction de Joseph-Alexandre Falguière. Capturé par les Allemands pendant la Première Guerre mondiale, il est interné en Suisse. De retour à Paris, il expose au Salon des Tuileries en 1922. Après des débuts encore imprégnés par l'académisme, Bouraine se révèle dans les années 1925 comme l'un des sculpteurs les plus représentatifs de l'Art Déco. Bouraine est membre de la Société des Artistes Français et participe au Salon d'Automne. Il collabore en 1928 avec Gabriel Argy-Rousseau qui lui commande plusieurs sculptures, ainsi parfois qu'avec son ami Pierre Le Faguays. Il expose également deux sculptures monumentales à l'Exposition Universelle de 1937 à Paris.

2 000/2 500 €

15 SCULPTURE CHRYSELEPHANTINE "PETITE FILLE AU CARTABLE" DE Demetre Haralamb CHIPARUS (1886-1947) Délicat sujet signé et numéroté 6732 sur la robe. Base circulaire en onyx H totale : 18,5 cm

Bibliographie : Bryan Catley, Art Deco and others figures, p.313

3 000/4 000 €

3/79 16 TRES IMPORTANT ET BEAU VASE A ANSES EN GRES DE Auguste DELAHERCHE (1857-1940) Vase de forme ovoïde de couleurs gris-vert céladon à décor de rinceaux et trèfles. Le haut de la panse est relié aux col par quatre anses. Cachet ciculaire sous la base signé en creux "AUGUSTE DELAHERCHE" et numéroté 361 H : 67 cm

Auguste Delaherche engage la pratique du grès dans une voie nouvelle en renonçant aux décors gravés dans la terre tels ceux d'Ernest Chaplet (1839-1909), dont il avait en 1887 racheté l'atelier parisien de la rue Blomet. Essentiellement préoccupé des rapports entre la forme, la couleur et le matériau, Delaherche privilégie les formes simples et robustes inspirées de la poterie orientale, grecque ou rustique. En 1894, l'artiste quitte Paris, où ses oeuvres continuent cependant d'être vendues par plusieurs dépositaires, pour s'installer définitivement au coeur du vieux pays des potiers beauvaisiens, à Armentières. Dix ans plus tard une nouvelle étape sera franchie : le céramiste ne fait plus appel à des praticiens, il se passe des tourneurs auxquels il avait l'habitude de remettre des dessins, désormais l'oeuvre, qu'il s'agisse du grès ou de la porcelaine, naît sous ses propres doigts, au gré de son inspiration.

4 000/5 000 €

17 TRES BEAU VASE DES FRERES MULLER De forme ovoïde, en verre moulé pressé à décor en léger relief teinté bleu d'oiseaux et végétation. Signé Muller Frères à Lunéville H : 28,5 cm Etat d'usage et d'entretien

400/800 €

18 INTERESSANT VASE "MODELE VICHY" DE René LALIQUE (1860- 1945) A panse aplatie, en verre moulé légèrement bleui à décor de framboises. Signé R LALIQUE sous la base H : 17,5 cm Etat d'usage et d'entretien

900/1 200 €

19 TRES BEAU VASE MODELE "ORLEANS" DE René LALIQUE (1860- 1945) Verre opalescent signé sous la base H : 20 cm Bibl : Figure dans le livre de Marcilhac n°1046, p.448

1 400/1 600 €

20 TRES BELLE ET GRANDE COUPE DE DAUM En verre bullé teinté vert. Signé Daum Nancy 6,5 x 25 cm

250/350 €

4/79 21 BELLE COUPE VIDE-POCHES "AUX CANARDS"DE Casimir BRAU (act.c.1920-1930) En métal argenté. Repose sur une base en marbre portor. Signé 13 x 35 x 18 cm

250/350 €

22 JOLIE PETITE CONSOLE DEMI-LUNE EN FER FORGE D'Edgar BRANDT (1880-1960) Décor de pommesde pin et surmonté d'un marbre portor. Signé sur le côté d'un montant. 18 X 17 X 9 cm Etat d'usage et d'entretien

700/1 200 €

23 JOLI VASE TRONCONNIQUE A COL TRILOBE EN GRES EMAILLE DE Léo MAES-VEREENOOGHE (XIX-XX) Décor polychrome en léger relief d'une fleur sur un fond bleuté.Monogrammé LMV.Tube intérieur n zinc Début du XXeme siècle 40 x 15 cm Etat d'usage et d'entretien

300/400 €

24 TRES BEAU CACHE-POT CIRCULAIRE A DECOR IMPRESSIONNISTE SUR FOND VERT BRUN DE BOUQUETS ET DE BRANCHES FLEURIES. Monogrammé en dessous MSL pour Montigny sur Loing, ES en creux poura manufacture Eugène Schopin et Monogramme EVC pour Edmond Van Coppenolle (1846-1914) 2nde moitié du XIXeme siècle 26 x 34 cm Fêles

200/300 €

25 BEAU VASE DE LONGWY DE FORME OVOIDE EN FAIENCE A DECOR EN EMAUX POLYCHROMES DE BRANCHES FLEURIES STYLISEES Anses en têtes d'éléphant. Marques sous la base et numéroté D.56703 Epoque XXe siècle H : 35 cm Etat d'usage et d'entretien

400/600 €

26 DESSIN DE MODE DOUBLE FACE DE "TENUE DE SKI" Denise AROKAS (Née en 1931) Crayon sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite 65 x 50 cm En l'état

80/100 €

5/79 27 DOUBLE DESSIN DE MODE "TENUES D'HIVER" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre et rehaut d'aquarelle sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite 50 x 65 cm En l'état

80/100 €

28 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE FEMME ELEGANTE AU MANTEAU DE FOURRURE" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Lavis d'encre sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite 63 x 48 cm En l'état

80/100 €

29 DESSIN DE MODE DOUBLE FACE DE "ETUDE DE FEMME EN MAILLOT UNE PIECE" Denise AROKAS (Née en 1931) Crayon et aquarelle sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à gauche 66 x 51 cm En l'état

80/100 €

30 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE FEMME AU CHAPEAU ROUGE" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Aquarelle sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à gauche et à droite 65 x 50 cm En l'état

80/100 €

31 JOLI DESSIN DE MODE "HOMME EN COSTUME" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à gauche. 65 x 50 cm En l'état

80/100 €

32 JOLI DESSIN DE MODE "HOMME ACCOUDE SUR SON GENOU" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à gauche. 65 x 50 cm En l'état

80/100 €

6/79 33 JOLI DESSIN DE MODE "HOMME AU POLO NOIR ET A LA CIGARETTE" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre, aquarelle et rehauts de gouache blanche sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à DROITE. 62,5 x 47,5 cm En l'état

80/100 €

34 JOLI DESSIN DE MODE "HOMME FUMANT LA PIPE" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre, aquarelle et rehauts de gouache blanche sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite. 62,5 x 47,5 cm En l'état

80/100 €

35 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE FEMME AU PULL-OVER RAYE" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Pastel sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite. 63 x 48 cm En l'état

80/100 €

36 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE FEMME ATTACHANT SES CHEVEUX" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Feutre sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite. 65 x 29 cm En l'état

80/100 €

37 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE HOMME EN COSTUME RAYE ET CRAVATE NOIR" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre et crayon de couleur vert sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite. 50 x 32,5 cm En l'état

80/100 €

38 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE FEMME EN BODY ALLONGEE" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Feutre et aquarelle sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas au centre. 32,5 x 50 cm En l'état

80/100 €

7/79 39 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE FEMME EN TAILLEUR JAUNE" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre et aquarelle sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite. Au dos, une étude de femme en feutre rouge. 50 x 32 cm En l'état

80/100 €

40 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE HOMME AU JAMBES CROISES" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Lavis d'encre sur papie. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à gauche. 50,5 x 37,5 cm En l'état

80/100 €

41 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE FEMME AU PULL RAYE BLEU,BLANC ET ROUGE" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Aquarelle sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite. 50 x 32,5 cm En l'état

80/100 €

42 FEUILLET AVEC DEUX JOLIS DESSINS DE MODE "FEMME BLONDE ET FEMME BRUNE PORTANT LE MEME ENSEMBLE" DE Denise AROKAS (Né en 1931) Lavis d'encre. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite de chaque dessin. 50 x 32,5 cm En l'état

80/100 €

43 JOLI DESSIN DE MODE "JEUNE FEMME EN PANTALON ET PULL ROSE" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre et aquarelle. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à GAUCHE. 51 x 33,5 cm En l'état

80/100 €

44 JOLI DESSIN DE MODE "ENFANTS DECOUVRANT LEURS CADEAUX" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre et crayon sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite. 50 x 32,5 cm En l'état

80/100 €

8/79 45 JOLI DESSIN DE MODE "DEUX JEUNES DANSEUSES" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Encre et aquarelle sur papier. Cachet de la vente Denise Arokas en bas à droite. 50 x 32,5 cm En l'état

80/100 €

46 JOLI DESSIN DE MODE "FEMME EN TAILLEUR BLEU" DE Denise AROKAS (Née en 1931) Crayon et aquarelle sur papier signée en bas à gauche 31,5 x 24 cm En l'état, pliure

80/100 €

47 AMUSANTE SCULPTURE "PERSONNAGE FANTASTIQUE" DE Jean MARAIS (1913-1998) Terre cuite à patine noire signé sur la base "JEAN MARAIS" Contient un message sur carton à l'intérieur "Mille amitiés Jean Marais" 39,5 x 17 cm

1200/1500 €

48 TRES BELLE SCULPTURE "CAVALIER SUR SON CHEVAL" DE Pavel Petrovitch TRUBETSKOY (1866-1938) Bronze patiné signé sur la terrasse et daté 1938 37,5 x 26 x 21 cm

Paul Troubetzkoy est le fils du prince Pierre Troubetzkoy, diplomate russe, et de la pianiste américaine Ada Winans. Il se forme dans les ateliers de Giuseppe Grandi à Milan. Il fréquente les ateliers de sculpteurs, voyage en Russie et à Paris où il rencontre Auguste Rodin. Il expose pour la première fois à l'Accademia di Brera en 1886 en y envoyant une statuette de cheval. Il expose ensuite aux États-Unis. Il sculpte les enfants de son cousin Sergueï Troubetskoï chez qui il passe ses vacances d'été en 1895 au château d'Ouzkoïe. À Milan, dans les années 1890-1894, il est l'ami de l'ébéniste Carlo Bugatti et contribue à inspirer les débuts du sculpteur animalier Rembrandt Bugatti.

En Italie, encore, il participe à des projets de monuments et, entre 1897 et 1906, il enseigne à Moscou à l'École de peinture. Il installe son atelier rue Gutenberg à Boulogne-sur-Seine, voisinant d'autres artistes comme Paul Landowski. En 1914, Troubetzkoy vit à Paris et sculpte des bustes : Anatole France, George Bernard Shaw, Rodin, Fédor Chaliapine, la princesse M. Gagarina.

Il exécute également des sculptures animalières. En 1911, il séjourne aux États-Unis, à Hollywood pendant la Première Guerre mondiale. En 1932, il se fixe en Italie à Pallanza au bord du lac Majeur, où il continue à œuvrer et à exposer.

On le surnomme le "Rodin russe"

1650/1850 €

9/79 49 AMUSANT BRONZE "PIERROT" DE Émile Antoine BOURDELLE (1861-1929) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine verte nuancée de brun; signée. Cachet de fondeur A.Valsuani et porte la mention © by Bourdelle. Justifié EA I H : 52 cm Etat d'usage et d'entretien

2 250/2 500 €

50 MAGNIFIQUE ET SENTIMENTALE BRONZE "MATERNITE" DE Émile Antoine BOURDELLE (1861-1929) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine verte nuancé de brun titré en creux sur la terrasse, monogrammée AB formant une étoile; cachet de fondeur A.Valsuani et porte la mention © by Bourdelle. Justifié Epreuve Artiste II H : 64 cm Etat d'usage et d'entretien

2 800/3 000 €

51 TRES EXCEPTIONNEL BRONZE"JEAN d'AIRE" ou "BOURGEOIS A LA CLE" D'APRES Auguste RODIN (1840-1917) Bronze fondu à l'époque à la cire perdue et patiné, signé A.RODIN sur la terrasse, vers 1895 A la demande du musée Rodin et au vu de l'absence du cachet de fondeur l'oeuvre à été frappée "Reproduction" à froid à posteriori, au dos de la terrasse au moment de la vente de la collection du professeur Philippe Dahhan, pour pouvoir éxecuter la vente. 44 x 15 x 11 cm Etat d'usage et d'entretien

Prov : Ancienne collection du professeur Philippe Dahhan.

10 000/15 000 €

52 TRES BEAU SUJET ANIMALIER "PANTHERE COUCHEE" DE Noël Ange MARTINI (1886-1962) Sculpture en noyer et chêne signé sur la terrasse à gradins. 22 x 70 x 16 cm Petits accidents aux oreilles.

2200/2500 €

53 TRES BEAU BRONZE ANIMALIER "CHEVAL DE TRAIT" DE Roch VANDROMME (Né en 1953) Sculpture en bronze patiné signée sur la terrasse et numéroté 5/8. Cachet de fondeur Delval. 26 x 30 x 14 cm

3 000/4 000 €

10/79 54 TRES JOLI ET IMPORTANT BRONZE "FEMME NUE DEBOUT" DE Josep BUSQUETS ODENA (1914-1998) Très joli bronze patiné dans l'esprit de Maillol signé et daté 60 sur la terrasse. Fundiart Valls.Elle repose sur un socle de marbre. H bronze : 75,5 cm

A l'âge de dix-huit ans il a commencé une formation en dessin, peinture et modelage. Puis il s'inscrit à l'atelier-école de peinture et de sculpture de la Generalitat de Catalunya à Tarragone, où ses professeurs étaient le sculpteur Joan Rebull , le peintre Ignasi Mallol i Casanova et l'écrivain Josep Maria Capdevila i Balanzó.

L'un des thèmes les plus connus et les plus pratiqués de l'artiste est celui du nu, lié à la figure féminine comme thème constant, aux études du corps et de la nature organique. Ce thème a été l'un des plus représentés pour plusieurs raisons telles que: la possibilité d'être un modèle unique de création personnelle, la réalisation d'un travail de volumes, un jeu de pose et de résolution de rythmes, plans, correspondances et harmonies en trois dimensions , et la recherche du rapport réel entre la lumière et l'ombre, la plénitude et le vide. Busquets la représente dans de multiples positions: debout, couchée, penchée, assise, accroupie, endormie, au miroir, se coiffant, rêveuse, primitive, hiératique ..., ainsi que dans différents domaines: en tant que fermière, en tant que mère, en tant que nageuse, ... Les matériaux utilisés sont variés: pierre, bronze, marbre,plâtre ou terre cuite.

De nombreuses expositions, collective ou individuelle lui ont été consacrées entre 1940 et 1979

3 500/4 000 €

55 IMPOSANT BRONZE ANIMALIER "LE BRAME DU CERF" DE Maurice PROST (1894-1967) Sculpture en bronze signé sur le tertre. Signature du fondeur Susse Frères éditeurs Paris et leur cachet. 65,5 x 54 x 15 cm Etat d'usage et d'entretien

1 3000/1 500 €

11/79 56 SUPERBE BRONZE ANIMALIER "LIONNE ATTAQUANT DES GAZELLES" DIT "LA LOI DE LA SAUVAGERIE" DIT AUSSI "LA SELECTION NATURELLE" DE William.A. LOVEGROVE (1902-1970) Fonte à la cire perdue en bronze à patine noire signé sur la terrasse et signature "Susse Frères Ets Paris" 38 x 107 x 17,5 cm

Artiste et diplomate, William A. Lovegrove est né à New York le 21 mars 1902. Ses études dans les beaux-arts ont commencé à Paris à un jeune âge. En plus d'un diplôme d'études supérieures de l'École des Beaux-Arts, il a également étudié la sculpture à la Sorbonne et à l'École du Louvre. Ses œuvres sculptées ont été exposées à Paris au Salon des Artistes Décorateurs et à New York au Brooklyn Museum of Art et aux Grand Central Art Galleries. Lovegrove s'est enrôlé dans l'armée américaine en juin 1942. Son travail avec le MFAA a commencé en 1945, lorsqu'il a été stationné à Paris avec la mission SHAEF en France en liaison avec la Commission de Récupération. Il a organisé l'exposition Les Chefs-d'œuvre des Collections Privées Françaises Retrouves en Allemagne, dont les œuvres d'art français ont été volées par les nazis et récupérées par les Monuments Men. L'exposition a été présenté avec succès au Jeu de Paume à Paris de juin à août 1946. Pour son aide à la restitution de l'art français, Lovegrove a reçu la Légion d'Honneur par le gouvernement français. Lovegrove est resté en Europe en tant que chef des musées et des bibliothèques pour le gouvernement militaire allié pour Stuttgart de 1948 à 1949. Il a ensuite commencé une longue carrière avec l'Agence d'information des États-Unis (USIA), qui comprenait sa mission d'agent culturel en Allemagne jusqu'en 1955. Au cours de la décennie suivante, il a servi d'attaché culturel aux États-Unis dans

3 000/3 500 €

57 IMPORTANT SUJET ANIMALIER "LA LIONNE ASSISE" DE Louis RICHE (1877-1949) Sculpture en bronze patiné signé sur la terrasse. Cachet "Médaille d'or" et signé "F.CLAESSENS Editeur" 43,5 x 46,5 x 22,5 cm Etat d'usage et d'entretien

2 300/2 500 €

58 TRES JOLI BRONZE ANIMALIER "LION RUGISSANT" DE Léon BUREAU (1866-1906) Sculpture en bronze à patine verte signé sur le roche et cachet "Exposition 1900 Paris, Mde d'or,MDHV 57 x 65 x 20 cm

1 200/1 500 €

59 TRES JOLIE LITHOGRAPHIE "JEUNE FEMME AU LYS" DE Louis ICART (1888-1950) Epreuve d'Artiste signée en bas à droite. Encadré sous verre. A vue : 77 x 61 cm

450/500 €

12/79 60 BELLE LITHOGRAPHIE "LA BELLE LOGE" D'Henri de TOULOUSE- LAUTREC (1864 -1901) Lithographie en couleurs sur velin d'arche; monogrammée. Dim feuille : 85 x 69 cm

400/800 €

61 LITOGRAPHIE "LES DEUX SOEURS" D'Alfred MOITROUX (1886- 1938) Signé en bas à gauche. Encadré sous verre A vue : 36 x 34 cm Etat d'usage

350/500 €

62 JOLI DESSIN "PORTRAIT DE FEMME" DE Marcel BURTIN (1902- 1979) Crayon sur papier signée en bas à droite A vue : 37 x 29,5 cm

950/1200 €

63 JOLI DESSIN "FEMME ASSISE" D'André MARGAT (1903-1999) Sanguine sur papier avec cachet d'atelier en bas à droite A vue : 43,5 x 27 cm

300/500 €

64 TRES BEAU DESSIN "VUE DE VENISE" D'André MAIRE (1898-1984) Lavis d'encre sur papier signé et daté 1936 en bas à gauche A vue : 56 x 72 cm

3 000/4 000 €

65 TRES JOLI DESSIN "FEMMES NUES DANS UN PAYSAGE" DE Pierre AMBROGIANI (1907-1985) Crayon sur papier signé au stylo bille en bas à droite. Encadré sous verre. A vue : 29 x 23,5 cm Pliures

300/500 €

13/79 66 AMUSANT DESSIN "TROIS FEMMES NUES SE BATTANT AVEC UN HOMME" DE Maurice MAZO (1901-1989) Encre et aquarelle sur papier signée en bas à gauche et datée 1965 A vue : 47 x 28 cm

400/800 €

67 TRES BEL ENSEMBLE DE 10 LITHOGRAPHIES DE Paul JOUVE (1878-1973) Feuille simple ou double représentant Lionne en cage, 2 marabouts, singe regardant une lionne prise au piège, éléphant devant une délégation française, lion sous un arbre, lionne morte, marabout ouvrant son bec devant une délégation tribale, éléphant, le retour de la chasse, marabout aux ailes éployées Etat d'usage et d'entretien

Ces lithos sont peut-etre des projets pour l'illustration d'un livre Dim d'une feuille simple : 45 x 33

2 000/3 000 €

68 BELLE LITHOGRAPHIE "LIONNEE COUCHEE, LES PATTES ANTERIEURES CROISEES" DE Georges Lucien GUYOT (1885-1973) Monogrammé dans la planche en haut à droite et numéroté 2/30 et titré "Tigre" en haut à gauche. A vue : 26 x 37 cm Petites rousseurs

200/300 €

69 TRES RARE ET MAGNIFIQUE ENSEMBLE DE 17 LITHOGRAPHIES EN COULEURS "VITRAUX D'EGLISE" DE Ruben GROSMAN (1914- 2010) Epreuves d'artiste signées au crayon en bas à droite représentant chacunes un vitrail d'une église des villes suivantes : deux de Strasbourg, deux de la Sainte Chapelle de Paris, un pour Reims, deux de Notre Dame de Paris, trois pour le Mans, deux pour Amiens, un pour Bourges, deux pour Châlons sur Marne et deux pour Chartres. Emboitage rectangulaire cartonné recouvert de percaline rouge Dim : 65 x 50 cm Etat d'usage et d'entretien

1 000/1 500 €

70 LITHOGRAPHIE "LADY GODIVA" DE Salvador DALI (1904-1989) Signé en bas à droite et numéroté 12/80 en bas à gauche. A vue : 48 x 35 cm

100/150 €

14/79 71 LITHOGRAPHIE "PAYSAGE A LA MONTRE MOLLE" DE Salvador DALI (1904-1989) Signé en bas à droite et numéroté 259/300 et cachet à sec en bas à gauche. 55,5 x 66 cm Dim feuille à vue : 54,5 x 74 cm

330/350 €

72 LITHOGRAPHIE "LA TOISON D'OR" DE Salvador DALI (1904-1989) Signé en bas à droite et numéroté 210/300 et cachet à sec en bas à gauche. La main de Dalí retirant une Toison d'Or en forme de nuage pour montrer à Gala l'aurore toute nue très, très loin derrière le soleil. Hommage à Claude Lorrain Dim feuille à vue : 74 x 54 cm

330/350 €

73 TRES INTERESSANTE TERRAGRAVURE "LE MUR DES LAMENTATIONS" DE Salvador DALI (1904-1989) Signée et datée 1975 en rouge en bas à droite 81 x 60 cm

1050/1150 €

74 TRES BEL ENSEMBLE DE 16 LITHOGRAPHIES DE DALI SERVANT A ILLUSTRER LES SONGES DROLATIQUES DE PANTAGRUEL 16 épreuves d'artiste en couleurs signées en bas à droite

3 500/4 000 €

75 TRES BEL OUVRAGE "APRES 50 ANS DE SURREALISME" DE Salvador DALI ET André PARINAUD Après cinquante ans de surréalisme - 1974. Textes d’André PARINAUD. Ouvrage sur Vélin de Rives comportant douze pointe- sèches en couleur hors texte signées en bas à droites et numérotées 90/195. Sous emboîtage toilé noir. 66 x 50 cm

4 500/5 000 €

76 BELLE SERIGRAPHIE DE Keith HARING (1958-1990) Signé en bas à droite, numéroté 89/150 en bas à gauche. Dim feuille à vue : 70 x 50 cm

1 000/1 200 €

15/79 77 BELLE SERIGRAPHIE DE Keith HARING (1958-1990) Signé, daté 85 numéroté 58/150 en bas à gauche. A vue : 79 x 58,5 cm

Keith Haring est né en 1958 à Reading en Pennsylvanie et s’installe rapidement à New York Fasciné par les graffitis, il s’exprime à la craie dans l’espace urbain et prend part à plusieurs expositions et performances au Club 57 – lieu incontournable de la scène artistique new-yorkaise des années 1980 – où il se lie d’amitié avec Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol. En 1982, sa première exposition personnelle se tient à la galerie Tony Shafrazi. Sa notoriété grandissante l’amène à collaborer avec des artistes prestigieux comme Madonna ou Grace Jones. Derrière l’apparente insouciance de ses dessins, Haring dénonce les préjugés raciaux et sexuels dont sont victimes les classes défavorisées. Ses fresques à la ligne si caractéristique, tracée à main levée de manière spontanée, recouvrent rapidement les murs de nombreuses villes à travers le monde. En 1988, il apprend qu’il est porteur du virus du SIDA et se livre alors un autre combat par l’art, s’engageant à réunir des fonds pour lutter contre cette pandémie (Silence = Death (1988)). Il ouvre la Keith Haring Foundation en 1989 avant de s’éteindre en 1990, laissant derrière lui une œuvre remarquable et originale.

4 500/5 000 €

78 TRES BEAU BRONZE ANIMALIER "TOURTERELLE" DE François POMPON (1855-1933) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire, signée et cachet de fondeur C.Valsuani. Fonte posthume. 23,5 x 7,5 x 8 cm Etat d'usage et d'entretien

5 000/7 000 €

79 JOLI BRONZE ANIMALIER "PANTHERE PRETE A BONDIR" DE François POMPON (1855-1933) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire sur socle rectangulaire, signée et numérotée 2/12. Cachet de fondeur C.Valsuani. Fonte posthume. 21,5 x 15 x 7 cm Etat d'usage et d'entretien

4 500/5 000 €

80 JOLI BRONZE ANIMALIER "PANTHERE TETE DRESSEE" DE François POMPON (1855-1933) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire sur socle rectangulaire, signée et numérotée 1/12. Cachet de fondeur C.Valsuani. Fonte posthume. 21 x 15 x 6,5 cm Etat d'usage et d'entretien

4 500/5 000 €

81 TRES BEAU BRONZE ANIMALIER "OIE" DE François POMPON (1855-1933) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire sur socle rectangulaire signée et numérotée 10/12. Cachet de fondeur C.Valsuani. Fonte posthume. 24 x 23 x 13 cm Etat d'usage et d'entretien

5 600/6 000 €

16/79 82 TRES BEAU BRONZE ANIMALIER "HIPPOPOTAME" DE François POMPON (1855-1933) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire sur socle rectangulaire signée et numérotée 4/12. Cachet de fondeur C.Valsuani. Fonte posthume. 21 x 22 x 8 cm Etat d'usage et d'entretien

9 000/10 000 €

83 MAJESTUEUX ET JOLI BRONZE ANIMALIER "CERF" DE François POMPON (1855-1933) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire sur socle rectangulaire et signée. Cachet de fondeur C.Valsuani.Fonte posthume. 60 x 38 x 15 cm Etat d'usage et d'entretien

11 200/11 500 €

84 TRES BEAU BRONZE ANIMALIER "LAPIN COURANT" DE François POMPON (1855-1933) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire sur socle rectangulaire signée et numérotée 10/12. Cachet de fondeur C.Valsuani. Fonte posthume. 27,5 x 24 x 5,5 cm Etat d'usage et d'entretien

9 000/10 000 €

85 IMPORTANT ET TRES MAJESTUEUX BRONZE ANIMALIER "HIBOU GRAND DUC" DE François POMPON (1855-1933) Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire sur socle rectangulaire signée et numérotée 12/12. Cachet de fondeur C.Valsuani. Fonte posthume. 54 x 17 x 22 cm Etat d'usage et d'entretien

13 500/15 000 €

86 AMUSANTE LITHOGRAPHIE "LE BANQUET" DE ERNESTO (Né en 1960) Signé en bas à droite et numéroté en bas à gauche V/ IL. Cachet à sec "Mourlot Paris" Dim feuille à vue : 71 x 58 cm

110/130 €

87 BELLE HELIOGRAVURE ORIGINALE "LE MAQUIS DE MONTMARTRE" DE Maurice UTRILLO (1883-1955) Signé en bas à droite. Encadré sous verre A vue : 26 x 34 cm

500/700 €

17/79 88 BELLE LITHOGRAPHIE "GROUPE DE MUSICIENS MEXICAINS" OU "CONCERT DES ANGES" DE Raoul DUFY (1877-1953) Lithographie en couleurs, non signée, numérotée 79/100. Cachet "Pierre de Tartas, Paris" Dim feuille à vue : 44 x 60 cm

400/600 €

89 TRES JOLIE TABLEAU "RUE ANIMEE" DE GEN PAUL (1895-1975) Gouache signée en bas à gauche. Encadré sous verre. A vue : 48 x 63 cm

2 000/2 500 €

90 BELLE ET GRANDE PHOTO "ROUTE DU TEXAS" D'Elliott ERWITT (Né en 1928) Tirage argentique signé à l'encre en bas à droite dans la marge. A vue : 71,5 x 98 cm

Cette photographie illustre l'évolution progressive et inéluctable du progrès et de la modernité.

Elliott Erwitt (né le 26 juillet 1928 à Paris) est un photographe, photojournaliste, journaliste et réalisateur américain. Avec ses parents émigrés russes, il passe dix ans de son enfance en Europe notamment en Italie, en Allemagne et en France avant que ses parents n'émigrent en 1938 aux États-Unis, à New York, à Chicago, puis à Los Angeles en 1941. Robert Capa sera l'un des premiers à le remarquer et à l'inviter à devenir membre de l'agence Magnum, agence qu'il présidera quelques années plus tard. Il a photographié l'Europe et les États-Unis, les enfants et les chiens, les stars avec un humour satirique. Il a également produit de nombreuses émissions télés comiques. « Faire rire les gens est une des plus parfaites réussites qu'on puisse espérer » disait-il.

1 800/2 000 €

18/79 91 TRES BELLE PHOTO "GROUND ZERO DE LOS ALAMOS" D'Elliott ERWITT (Né en 1928) Tirage argentique localisé et daté au dos et cachet de l'agence de presse photographique MAGNUM PHOTOS. 21,5 x 30 cm

Cette photographie illustre l'évolution progressive et inéluctable du progrès et de la modernité.

Elliott Erwitt (né le 26 juillet 1928 à Paris) est un photographe, photojournaliste, journaliste et réalisateur américain. Avec ses parents émigrés russes, il passe dix ans de son enfance en Europe notamment en Italie, en Allemagne et en France avant que ses parents n'émigrent en 1938 aux États-Unis, à New York, à Chicago, puis à Los Angeles en 1941. Robert Capa sera l'un des premiers à le remarquer et à l'inviter à devenir membre de l'agence Magnum, agence qu'il présidera quelques années plus tard. Il a photographié l'Europe et les États-Unis, les enfants et les chiens, les stars avec un humour satirique. Il a également produit de nombreuses émissions télés comiques. « Faire rire les gens est une des plus parfaites réussites qu'on puisse espérer » disait-il.

Magnum Photos est une agence de presse photographique créée le 22 mai 1947 à New York sous forme de société anonyme par Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger...qui regroupe quelques- uns des plus grands photographes et photojournalistes du monde. Son objectif était de permettre aux photographes de garder un contrôle total sur les droits de leurs photos.

600/800 €

92 TRES BELLE PHOTO EN NOIR ET BLANC TIREE DE LA SERIE "PLAGES" DE Lucien CLERGUE (1934-2015) Épreuve argentique numérotée 6/20 Signé, titré "Sables" et daté 1964 avec reférence au verso 50 x 60 cm En l'état

1 000/1 200 €

93 TRES BELLE PHOTO EN NOIR ET BLANC TIREE DE LA SERIE "NU DE LA MER" DE Lucien CLERGUE (1934-2015) Épreuve argentique numérotée 9/60 Signé, daté avec reférence au verso 50,5 x 39 cm

1 000/1 200 €

94 TRES BELLE PHOTO EN NOIR ET BLANC TIREE DE LA SERIE "NU DE LA MER" DE Lucien CLERGUE (1934-2015) Épreuve argentique numérotée 2/20, signé au milieu à gauche, avec reférence au verso 59,5 x 49 cm En l'état

1 000/1 200 €

19/79 95 TRES IMPRESSIONANT TABLEAU "VANITE" DE Philippe PASQUA (Né en 1965) Photo sur papier collée sur toile. Signé et daté 2016 au dos de la toile. 220 x 163 cm

Né en France, à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste peintre entièrement autodidacte.

Il commence la peinture très jeune et se révèle dans la figuration, en tant que portraitiste tout particulièrement. Les supports alternent et se mélangent, passant du dessin sur papier, à l'huile sur toile ou à la sculpture mais toujours avec une préférence pour le grand format.

C'est l'être humain qui est au cœur de son art et de ses recherches. Ses œuvres ont un aspect qui tient de la chirurgie. Les modèles sont analysés et dépouillés, on pénètre dans leur intimité. En jouant sur les oppositions, ses toiles sont une provocation. Le vulnérable et le gigantisme, le sacré et l'obscène, le visible et le dissimulé sont autant de thèmes qui s'affrontent dans ses tableaux. La tension est palpable et est propre à l'artiste, mais qui n'est pas sans nous rappeler les œuvres de Francis Bacon.

Philipe Pasqua s'attaque à des sujets subversifs, il cherche à mettre en avant les stigmates de notre société pour que notre regard s'y confronte. Pour cela il va peindre des vanités des prostitués, des handicapés atteints de trisomie 21 ou des aveugles, mais aussi des transsexuelles, toutes ces personnes que notre mode de vie tend à laisser dans la marge afin de s'en détacher. Le corps et le visage de ces individus sont marqués par une certaine violence plastique, créant un choc esthétique.

En dévoilant ce qui est d'ordinaire refoulé, Philipe Pasqua génère une émotion trouble et montre les différences. Il dresse des portraits nus sur des formats gigantesques, orientant l'œil de manière presque obligatoire. Ses personnages sont imposants, et puissants, c'est l'expression qui compte avant tout, avant l'esthétique. Des jets de peintures en couleur viennent agrémenter la toile et soulignent le contraste entre brutalité et finesse.

On sent dans ses œuvres sombres les premières références de l'artiste. Fasciné par les fétiches et le vaudou, on retrouve leurs traces dans les silhouettes énigmatiques qu'il peint. Aujourd'hui, c'est par les peintures de vanitésqu'il est passionné, les collectionnant et les intégrant à son art.

13 500/ 15 000 €

96 SCULPTURE "PERSONNAGE CUBISTE" DE Anton Michajlovic LAVINSKIJ (1893-1968) En terre cuite patinée, reposant sur une base restangulaire, signée sur la terrasse en cyrillique "A. ...". Epoque XXème siècle. H : 64 x L : 30,5 x P : 27 cm

1 800/2 000 €

20/79 97 SUJET EN BRONZE "SEDUCTION" DE Xavier ALVAREZ (Né en en 1949) Sculpture en bronze à patine noire signée et numérotée 1/8 H bronze : 80 cm

Xavier Alvarez est un sculpteur français contemporain. Initialement sculptant de l'acier, il maitrise et affectionne tout particulièrement le bronze aujourd'hui. Son travail porte essentiellement sur des sujets animaliers ainsi que des silhouettes humaines jouant régulièrement sur la dualité homme- femme."

1 500/1 700 €

98 SUJET EN BRONZE "ELEPHANT" DE Xavier ALVAREZ (Né en en 1949) Sculpture en bronze à patine gris-bleue et numérotée 3/8 H bronze : 61 cm

Xavier Alvarez est un sculpteur français contemporain. Initialement sculptant de l'acier, il maitrise et affectionne tout particulièrement le bronze aujourd'hui. Son travail porte essentiellement sur des sujets animaliers ainsi que des silhouettes humaines jouant régulièrement sur la dualité homme- femme."

1 600/1 800 €

99 TRES AMUSANT "CLONED BULLDOG WITH PET BOTTLE" DE William SWEETLOVE (né en 1949) Sculpture en fonte d'aluminium partiellement peint, signée et numérotée 3/8 sur la patte postérieure droite. 47 x 50 x 20 cm Etat d'usage d'entretien

William Sweetlove, né à Ostende en Belgique en 1949, est un artiste postmoderne qui s’interroge sur l’idée de l’art et de la culture. Cet artiste non-conformiste créé des assemblages montrant son sens unique de l’imagination. En 2003, William Sweetlove rencontre un collectif d’artistes du Nord de l’Italie : The Cracking Art Group. Ils ont en commun une base spirituelle dadaïste, surréaliste, Pop Art. Cela aboutira à une remarquable collaboration sous le nom de "Cracking Art loves William Sweetlove".

4 200/4 500 €

100 BEAU BRONZE "TETE FEMININE CUBISTE" DE Georges POLEZ Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire signée au dos, numérotée II/XII. Cachet de fondeur A.VALSUANI. H : 52 cm Etat d'usage et d'entretien

6700/7 000 €

101 IMPRESSIONNANT BOUGEOIR DIT "AUX CUILLERES" A 6 LUMIERES DE ARMAN Fernandez (1928-2005) Epreuve en bronze à patine doré, signée sur le piètement et numérotée XXIX/XXX H : 34 cm

3 300/3 500 €

21/79 102 TRES BELLE SCULPTURE REALISTE "VIOLON" DE Fernandez ARMAN (1928-2005) Sculpture en deux morceaux en bronze doré. Fonte à la cire perdue. Signé et numéroté 131/150. Cachet de fondeur Valsuani Dim de chaque morceau : 58,5 x 10 cm Etat d'usage

Arman ou Armand Fernandez, né le 17 novembre 1928 à Nice et mort le 22 octobre 2005 à New York, est un artiste franco-américain, peintre, sculpteur et plasticien, connu pour ses « accumulations ».

Sa longue carrière artistique débute en 1956 par une première exposition intitulée « Cachets » où l’artiste appose des objets enduits d’encre sur la toile avant de finalement concevoir l’objet non plus comme un matériel de travail, mais comme le travail lui-même. Ce revirement transparaît dès 1959, où l’artiste expose divers déchets à travers sa série des « Poubelles ». Puis en 1961, en même temps qu’il s’installe dans un loft new-yorkais de Soho, quartier célèbre pour son vivier artistique contemporain où se mêlent graffitis et happenings, ses premières Accumulations apparaissent et son œuvre connaît un tournant. Les instruments à cordes, objets de son enfance, sont d’abord figés sans transformation dans du plexiglas avant que l’artiste ne connaisse sa période de destruction créatrice et que sa matière ne soit brûlée, coupée, multipliée et usée. Ses collections des « Accumulations pures » et des « Coupés », rassemblant tant des tubes de peinture compressés que des tours Eiffel miniaturisées et multipliées, font l’étalage significatif de cette technique qu’il usera toute sa vie.

8 000/10 000 €

103 LITHOGRAPHIE "LE VIOLONISTE" DE Claude WEISBUCH (1927- 2014) Signé en bas à droite et numéroté en bas à gauche 32/250 A vue : 74,5 x 56 cm

Claude Weisbuch, né le 8 février 1927 à Thionville et mort le 13 avril 2014 à Paris, est un peintre, dessinateur et graveur français. Claude Weisbuch est élève à l'école Émile-Guébart puis au lycée Henri-Poincaré de Thionville avant que l'Occupation et l'exode ne conduisent la famille à Roanne. De retour en Lorraine, il suit les cours de Camille Hilaire et d'André Vahl à l'École nationale supérieure d'art de Nancy. Il est ensuite nommé professeur de gravure à l'école des beaux-arts de Saint-Étienne.

Après des débuts confidentiels, il se fait connaître en 1961, année où il reçoit le prix de la critique.

En 1968, il devient membre titulaire de la Société des peintres- graveurs français.

Son œuvre est essentiellement consacré à la gravure6, par laquelle il aime à traduire, grâce au trait, la vie, le mouvement et le caractère de ses personnages. S'il pratique diverses techniques (lithographie, pointe sèche, etc.) qu'il met au service de l'illustration de livres de bibliophilie, il est aussi peintre et dessinateur. Ses couleurs privilégiées sont les ocres, les bruns et les blancs, avec lesquels il cherche à introduire les effets de lumière par des compositions où le trait et la finesse du dessin conservent la vie que l'on trouve dans ses gravures.

Son trait précis et dynamique livre une œuvre tout en mouvement et tourbillonnante sur des thèmes qu’il affectionne : le théâtre, l’opéra, le milieu équestre, les musiciens, les joueurs de carte, les danseurs de kabuki ainsi que de nombreux portraits. Ses œuvres ont l’aspect de croquis inachevés, mêlant peu de couleurs mais d'une grande vivacité du trait.

220/250 €

22/79 104 JOLI TABLEAU "COMPOSITION AU VIOLON" DE Max PAPART (1911- 1994) Crayon, pastel et collage sur papier signé en bas à droite et daté 57 A vue : 64 x 49 cm

1 500/1 800 €

105 BEAU BRONZE "FEMME NUE ASSISE" DE Katarzyna KOBRO (1898- 1951) Sculpture HC en bronze à la cire perdue à patine noire signée au dos. Cachet de fondeur CLEMENTI à Meudon. Il repose sur un socle en bois. H bronze : 21,5 cm Etat d'usage et d'entretien

15 000/18 000 €

106 DESSIN A LA SANGUINE "DOMESTIQUE A LA BASSINE D'EAU" - FIN XIXeme/Début XXeme Dim feuille à vue : 42 x 30 cm Etat d'usage et d'entretien, pliures

60/80 €

107 CHARMANT PETIT TABLEAU "PAYSAGE A LA MARE" - ECOLE DU DEBUT DU XXe SIECLE Huile sur carton signée R.AUGISTOU ? en bas à gauche et datée 1902 27 x 35 cm

250/300 €

108 JOLI TABLEAU "PAYSAGE DE LA COTE PROVENCALE" DE Jean- Louis VERDIER (1849-1895) Huile sur toile signée en bas à gauche 55 x 38 cm Etat d'usage, pièces au dos

300/500 €

109 JOLI TABLEAU "MULETIER DEVANT UNE FERME" - Ecole espagnole du début du XXeme siècle Huile sur toile signée en bas à droite E.Rosende ? 40 x 52 cm Rentoilage, état d'usage

200/300 €

23/79 110 BEAU TABLEAU "NATURE MORTE AUX ROSES BLANCHES" PORTANT UNE SIGNATURE "J.E BLANCHE" Huile sur toile signée en bas à gauche. Attribution possible à Jacques- Émile BLANCHE (1861-1942) 67 x 54 cm

1 500/2 000 €

111 TABLEAU "INTERIEUR DE MAISON" DE Marcel François LEPRIN (1891-1933) Huile sur toile signée en bas à droite 55 x 46 cm En l'état, écaillures

500/700 €

112 JOLI TABLEAU "NATURE MORTE A LA BOUTEILLE ET AU TAPIS" DE VASSILIEFF Huile sur panneau d'isorel signée et datée 1925 en haut à droite. 44 x 41 cm Etat d'usage

500/700 €

113 TRES JOLIE TABLEAU "PORTRAIT DE FEMME DANS UN PAYSAGE" DE Joseph Paul Louis BERGES (1878-1956) Huile sur toile signée en bas à gauche 55,5 x 45,5 cm

700/1 000 €

114 JOLI PORTRAIT "FEMME AU LIVRE" de Moussia TOULMAN (1903- 1997) Huile sur toile signé en bas à droite, localisée à Paris et daté 1937 73 x 60 cm

300/400 €

115 TABLEAU "LA RUE SAINT VINCENT, VIEUX MONTMARTRE, PARIS" DE Paul Gabriel HUBERT (Né en 1929) Huile sur toile signée et datée 1969 en bas à droite, contresignée et localisée au dos. 55,5 x 46 cm Restaurations anciennes

200/300 €

24/79 116 TRES BEAU DESSIN "LA FONTAINE SAINTE ANNE DE FRIBOURG" DE Raymond BRECHENMACHER (1897-?) Dessin aquarellé en camaieu gris signé et localisé en bas à gauche. Encadré sous verre. A vue : 79 x 59 cm

450/500 €

117 TRES BELLE PAIRE D'HUILES SUR PANNEAU "PROMENADE EN GONDOLE" DE Raymond ALLEGRE (1857-1933) L'une étant une scène diurne signée en bas à droite et la deuxième une scène nocturne. 70 x 30 cm Etat d'usage

1 000/1 500 €

118 TRES BEAU TABLEAU "ETE A BRANTOME" DE Maurice LEMAITRE (Né en 1929) Huile sur toile signée en bas à droite 55 x 73 cm

Sa première exposition dans la salle des fêtes de son village a eu lieu en 1945 alors qu’il n’avait pas encore 16 ans. C’est un autodidacte, qui a appris son art en rencontrant les artistes locaux, en admirant et en travaillant à retrouver les méthodes et les techniques de ses aînés comme Delacroix ou Monet, Manet, Renoir, Guillaumin mais aussi Van Gogh, Corot, Courbet... Maurice Lemaître est un peintre de paysages appartenant au mouvement postimpressionniste.

Son souhait de faire les Beaux-Arts n’a pu être exaucé à cause de la Guerre, ce qui ne l’empêche pas d’être un artiste connu et reconnu dans le monde entier. Il expose régulièrement à Paris, aux Salons des Artistes Français dont il est sociétaire, au Salon des Artistes indépendants et à Barbizon. De plus il a planté son chevalet dans de nombreuses régions, souvent là où l’avaient précédé les impressionnistes en Seine et Marne à Moret-sur-Loing, ou Van Gogh à Anvers, ainsi qu’en Bretagne, Vendée, dans la Brière, dans le Lot, dans le Nord et le Pas-de-Calais.

Ses expositions telles qu’en France (Barbizon, Melun, Versailles, Nogent, Douai, Paris, Le Touquet), aux USA (New-York, Chicago, San- Francisco, Détroit) et aussi en Espagne, à Genève, à Tokyo, ainsi qu’en Russie : musée Pouchkine de Moscou et au musée de l’Hermitage de Saint Pétersbourg, sont là pour le souligner. En 1978, il expose à la galerie des Orfèvres (Paris) et poursuivra, tous les deux ans, une exposition personnelle à la galerie Triade (Barbizon). Il expose, également, pendant une vingtaine d’années, à la galerie Art- Mel, faubourg Saint Honoré à Paris.

De nombreux japonais viennent en France pour lui acheter ses œuvres. Il a eu le grand prix des Paysagistes Français.

900/1 000 €

25/79 119 JOLI TABLEAU "PAYSAGE SUISSE" DE DENOEL (Né en 1934) Gouache sur papier signée en bas à droite A vue : 63 x 91 cm

Denoel est un artiste suisse, né en 1934 à Marrackech. Il est diplômé de l'École des Arts Décoratifs de Genève et de l'École des Arts Décoratifs de Paris. Après des débuts dans l'art de la danse, il se consacre entièrement à la peinture. Le monde artistique dans lequel il a évolué lui a apporté un esprit de synthèse et un goût pour les voyages. L'espace et l'eau resteront les éléments d'inspiration de l'artiste. Que ce soit, lacs, fleuves ou océans, les oeuvres de cet artiste laissent l'esprit voguer sur ses peinture.

300/500 €

120 BEAU TABLEAU "PAYSAGE AU PONT" DE Franz SCHLITZ (Né en 1934) Huile sur toile signée en bas à droite 81 x 100 cm

Peintre de nationalité française né le 13 janvier 1934 à Andenne, en Belgique. Il vit aujourd’hui à Paris. De nombreuses expositions en France et à l’étranger depuis 1964 lui ont été consacrées, période où il commence à travailler dans l’atelier du peintre SMET. Il participe alors à de grands événements tel que le Salon d’Automne ou le Salon des Indépendants. En 1969, la totalité de ses oeuvres est acquise par un collectionneur américain de Los Angeles. Depuis, il continue à travailler régulièrement en étroite collaborations avec des amateurs originaires des Etats-Unis (il expose en 1985 à Chicago puis en 1986 à New York). La peinture de Schlitz est également très appréciée en Alsace où il organise souvent des rendez-vous, notamment à Strasbourg et Mulhouse.

380/400 €

121 JOLI PEINTURE "VUE DE" D'André MARGAT (1903-1999) Aquarelle sur papier signée en bas à droite et localisée et datée septembre 1957 en bas à gauche A vue : 49,5 x 32 cm

300/500 €

122 JOLI PETIT TABLEAU "VOILIERS AU MOUILLAGE" D'Alexander ALTMANN (1878-1932) Huile sur toile signée en bas à gauche 33 x 41 cm

1 000/1 200 €

123 TRES BEAU TABLEAU "VUE DU VILLAGE D'ORGON" DE Maurice LEMAITRE (Né en 1929) Huile sur toile signée en bas à droite et localisée au dos 46 x 61 cm

900/1 000 €

26/79 124 TRES BEAU TABLEAU "LE QUAI DES LICES A SAINT TROPEZ" - ECOLE FRANCAISE DU DEBUT DU XXeme SIECLE Huile sur toile signée A.JOHANSON et localisée en bas à gauche 59 x 73 cm Etat d'usage

0 €

125 TABLEAU "PAYSAGE AU PHARE" DE André BARBIER (1883-1970) Huile sur toile signée en bas à gauche 38 x 55 cm

André Georges Barbier, né à Arras le 23 janvier 1883 et mort à Boulogne-Billancourt le 2 décembre 1970, est un peintre français. En 1903, André Barbier s’installe à Paris et devient l’ami du génie de l’Impressionnisme Claude Monet. Il fréquente également Alain Marquet, Maurice Denis, Georges D’Espagnat… Dès lors, il est de toutes les foires : il donne ses toiles pour les montrer au Salon d’Automne et au Salon des Tuileries. Sa carrière est longue, il expose au Salon des Indépendants de 1903 à 1938. Par la suite, il montre ses œuvres lors d’expositions personnelles à la Galerie Durand-Ruel.

Il peint de nombreux paysages de Paris et de sa proche banlieue, de la Normandie, de la côte d’Azur et de l’Italie. Il est réputé pour son caractère généreux, altruiste. Son esprit ouvert est passionné de musique, d’astronomie et de photographie.

Sa technique prouve sa compréhension intime des subtilités de l’Impressionnisme et sa sensibilité personnelle aux jeux sans fin de la lumière.

2 250/2 500 €

126 CHARMANT TABLEAU "ENFANTS A LA PLAGE" DE Martin. LINDENAU (Né en 1948) Huile sur toile signée en bas à droite 60 x 73 cm

Martin Lindenau est né en 1948 dans les brumes du nord à Weimar (Allemagne). Peintre voyageur, il nous offre des voyages dans tous les pays méditerranéens inondés de soleil,puis nous emmène sur les côtes de France baignées de douceur de vivre dans une lumière plus nacrée. Il nous invite aussi dans les grands espaces Américains tout cela pour notre plus grand bonheur,avec talent et une grande sensibilité. Membre de la Société des Auteurs d’Art Graphiques et Plastiques.

2 000/2 500 €

127 JOLI TABLEAU "NATURE MORTE AUX FLEURS" DE Paul Elie GERNEZ (1888-1948) Huile sur toile signée en bas à gauche 35 x 54 cm

1 000/1 200 €

27/79 128 TRES BEAU TABLEAU COLORE "L'HEURE DE LA SIESTE AU JARDIN" DE Katia PISSARRO (1936-2001) Huile sur toile signée et titrée au dos. 73 x 92 cm

1 500/2 000 €

129 JOLI TABLEAU "VIEILLE DAME A SON BUREAU" OU "VOLETS ENTROUVERTS" DE LOISEAU Huile sur toile signée en bas à gauche 65 x 50 cm

500/700 €

130 PETIT TABLEAU "VUE D'UN VILLAGE" - XXeme SIECLE Aquarelle et lavis d'encre signée en bas à gauche A vue : 18 x 38 cm

60/80 €

131 IMPORTANT CACHE-POT ET SON PIETEMENT EN BARBOTINE DE Clément MASSIER (1844-1917). Piètement tripode s'enroulant autourd'un fut central. Plateau et base trilobés Décor de coulures polychromes bleu-vert. Cachet de la maison Clément Massier à Golfe-Juan sous les pièces. H colonne : 79 cm Dim cache-pot : 40 x 43 cm (Egrenures)

400/500 €

132 ROCKING CHAIR /ROCKING CHAIR En bois tourné et cannage. Epoque Début XXème siècle.

700/800 €

28/79 133 TRES EXCEPTIONNEL ET ORIGINAL BUFFET DEUX CORPS EN CHENE MOULURE De forme pyramidale, il repose sur quatre pieds massifs octogonaux. Il se compose en trois parties dont la partie inférieure avec un tiroir sur toute la longueur surmonté d'un dressoir en deux parties ouvrant chacun par un vantail. Cet ensemble porte une importante crédence ajourée comprenant deux porteurs grotesques soutenant chacun une niche fermé par un vantail. Le tout étant coiffé d'une importe corniche trapézoïdal dominée dans sa partie centrale par un chapiteau formant une toiture de chalet.

Ce meuble est décoré d'un riche et amusant décor de grès irisés émaillés en bas reliefs et ronde bosse et illustrant différents épisodes d'une fête villageoise ou d'un mariage.se composant comme suit : Le tiroir de la partie inférieure est orné de deux plaques en bas reliefs. Celle de gauche représente un homme tirant un cochon et celui de droite un homme qui tire un mouton; les deux animaux allant être "préparés" pour le repas.Ces deux panneaux sont séparés par une poignée en forme de main tenant fermement une clé (probablement celle du foyer du jeune ménage). Les deux vantaux du dressoir sont également ornés d'un bas relief chacun à décor d'un groupe de personnages. Les deux mariés se trouvant vraisemblablement sur le panneau de droite car on y apercoit entre autres une jeune femme portant un voile et une couronne. Entre les deux panneaux cantonnés chacun par une gerbe de blé posé sur les montants du meuble, se trouve une cigogne (un des symbole de l'Alsace). Au dessus, sur les angles antérieurs arrondis du plateau sont posés à gauche le buste d'une jeune femme et à droite d'un jeune homme que l'on peut voir comme le jeune couple et/ou commanditaire du meuble. Les vantaux des niches de la crédence sont également ornés de bas reliefs. Sur celui de gauche, on y aperçoit au 1er plan deux vieiiles femmes se faisant des messes-basses alors qu'à l'arrière plan des personnages dansent. Sur le panneau de droite, des hommes sont entrain de boire et à l'arrière plan une femme apporte une tête de cochon. Le panneau de gauche est cantonné sur le montant du meuble d'un trophée des produits de la terre avec bécasse et champignons; et le panneau de droite par un trophée des produits de la mer avec poissons et écrevisse. La corniche est décoré de plusieurs plaques avec comme décor une frise de poules, coqs et canards. La toiture est surmonté d'un coq. Il peut faire référence à un des symboles de la France. Ce qui peut laissser penser à un message politique, comme à une revendication d'être FRANCAIS. En effet à cet époque l'Alsace était territoire allemand. La plupart des grès sont monogrammés A de F pour Agnès de Frumerie (1869-1937). Ce meuble peut être une commande pour une auberge, un restaurant ou commande à titre privée comme cadeau de mariage. Travail alsacien ou allemand vers 1895 296 x 198 x 66 cm Etat d'usage et d'entretien

Agnès de Frumerie est une sculptrice et céramiste française d'origine suédoise, née à Skövde (Suède) en 1869 et morte en Suède en 1937. En 1886, Agnès commence des études d'art et de technique à l'Académie royale des arts libres de Stockholm. Elle y obtient deux ducal et la médaille royale et sera la première Suédoise à obtenir une bourse pour faire le Grand Voyage de trois ans d'études à l'étranger. En 1891, elle est à Paris, où elle restera près de trente ans. Elle y fait la connaissance de Christian et Ida Erickson, Alphonse Mucha, Paul Gauguin, Edward Munch, Claude Debussy, Auguste Rodin... En 1893, elle épouse le compositeur Garfield de Frumerie. Elle collabore avec Edmond Lachenal jusqu'en 1907. La Première Guerre mondiale la fait rentrer en Suède. Elle a travaillé des objets dans de nombreux matériaux tel que l'argent, étain, bronze, marbre, céramique…

29/79 6 000/8000 €

134 TRES BELLE ET IMPOSANTE SUSPENSION EN VERRE MUTICOUCHE DE DAUM Décor dégagé à l'acide de branches et feuilles de tilleul. Signé en relief Daum Nancy France et croix de Lorraine Diam : 42 cm Etat d'usage et d'entretien

800/1 000 €

135 TRES BEAU TABLEAU SENTIMENTALE "COMMUNIANTES, PLACE DE L'OBSERVATOIRE" DE François Charles BAUDE (1880-1953) Huile sur toile signée en bas à droite et titrée et localisée au dos 89 x 116 cm

François-Charles Baude est né le 10 janvier 1880 à Houplines. Il étudié à l'École des Beaux-Arts, l'Académie Julian et l'Académie Marcel Baschet à Paris. Élève de Marcel Baschet et de Louis Roger, officier d'Académie et du Nicham Iftikhar, on lui doit des peintures de figures et de genre, des portraits et intérieurs et des paysages. Il expose au Salon des artistes français dès 1908, y obtient en 1908 une médaille d'argent puis en 1911 la médaille d'or et est mis en Hors-Concours à partir de cette date. En 1912, il reçoit une bourse de voyage et expose alors à Lille, Gand, Amsterdam et Bruxelles.

Ses œuvres sont conservées dans la collection de la Ville de Paris, à Armentières, au Ministère de l'Intérieur, dans la collection Wanamaker à New York et au musée Simu à Bucarest.

1 800/2 000 €

136 TRES BEAU TABLEAU "VILLAGE DE BEAUCE" DE Maurice DE VLAMINCK (1876-1958) Huile sur toile signée"Vlaminck" en bas à droite 60 x 73 cm Circa 1939

Ce tableau est inclu dans le fonds "Archives Vlaminck" est répertoriée sous la référence 19-00094/2019-12-18

70 000/80 000 €

137 TRES BELLE SELLETTE DE Louis MAJORELLE (1859-1926) Plateau trilobé à décor marqueté en différentes essences de bois de fleurs et rinceaux feuillagés. Elle repose sur trois pieds évasés, ajourés, mouluré et rainuré réunis par une tablette d'entretoise. Signé L Majorelle Nancy 75 x 63 x 60 cm Etat d'usage et d'entretien

1 100/1 300 €

138 BELLE LAMPE DE DAUM EN VERRE DOUBLE reposant sur un pied balustre à trois côtés et base circulaire bombé. Abat-jour triangulaire à côtés concave et bords pliés. Décor couvrant d'un paysage lacustre et de voiliers en camaïeu rouge sur un fond jaune-ocre Monture à trois griffes en fer forgé patiné d'origine Signé DAUM Nancy à la Croix de Lorraine sur l'abat-jour et monogrammé DN avec croix de Lorraine sur le pied. H : 43 cm

3 200/3 500 €

30/79 139 BELLE COUPE QUADRILOBE EN VERRE DOUBLE DE DAUM Décor émaillé de fleurs sur fond en camaïeu orange Signé Daum Nancy France et croix de Lorraine 7,5 x 19 cm Etat d'usage et d'entretien

900/1 000 €

140 TRES BELLE BELLE TABLE D'APPOINT D'Émile GALLÉ (1846-1904) Plateau basculant. Décor marqueté d'un décor végétal et papillon. Signé. Piètement sculpté d'une croix de Lorraine. 75 x 75 x 59 cm Etat d'usage et d'entretien

1 200/1 800 €

141 CHARMANTE TABLE DE SALON D'Emile GALLE (1846-1904) Plateau supérieur de forme quadrilobée et pourtour mouluré en bois à décor plaqué et marqueté de viorne obier et papillons en vol. Elle repose sur quatre pieds évasé mouluré et sculpté reliés par une tablette d'entretoise à décor floral. Signé Gallé en marqueterie sur le plateau 77,5 x 80,5 x 51 cm Etat d'usage et d'entretien

2 000/2 500 €

142 TRES BELLE ET GRANDE LAMPE CHAMPIGNON DE DAUM En verre marbré jaune et rouge. Signé Daum Nancy en creux sur l'abat- jour Epoque Art Nouveau H : 66 cm Etat d'usage et d'entretien

700/800 €

143 ELEGANTE TABLE A THE D'Emile GALLE (1846-1904) Structure quadripode en bois arcaturé d’inspiration naturaliste à l’imitation du bambou et tablette d'entretoise Les plateaux sont encadrés par une petite moulure fine en bordure et décor marqueté de bois de placage à décor de feuilles et de fleurs de chrysanthème. Signature marquetée E Gallé Nancy et croix de Lorraine. 73 x 78,5 x 56 cm Etat d'usage et d'entretien

1 700/2 000 €

144 LAMPE DE BUREAU DE Charles Georges FERVILLE-SUAN (1847- 1925) Lampe en bronze doré à décor d'un buste de femme et de végétaux stylisés. Tulipe en verre marmoréen. H : 35,5 cm

700/1 000 €

31/79 145 TRES BELLE TABLE A THE A DOUBLE PLATEAUX D'Emile GALLE (1846-1904) Elle repose sur quatre pieds courbés moulurés, les plateaux de forme chantournée à pourtour mouluré. Décor en marqueterie de bois divers de glycines en fleurs pour le plateau supérieur, et de nèfliers pour le plateau d'entretoise. 82 x 88,5 x 62 cm Etat d'usage et d'entretien

2 000/2 500 €

146 JOLI DESSIN "FEMMES NUES AUX BAS" DE Jules PACSIN (1885- 1930) Aquarelle sur papier signée en bas à droite A vue : 34,5 x 24,5 cm Légèrement sur la bordure gauche

Julius Pinkas, dit Pascin, est né à Viddin (Bulgarie) en 1885. Il séjourne d’abord à Vienne, Berlin, part pour Munich, et il a 20 ans lorsqu’il vient s’installer à Paris en 1905 ; Paris foisonne d’artistes venus du monde entier (Modigliani, Soutine, Picasso, Chagall, etc.) ; ces derniers l’accueillent et il collabore aussitôt à plusieurs publications parisiennes. Individualiste peu sensible aux influences extérieures, Pascin a une personnalité hors du commun, oscillant sans cesse entre la séduction ou le paraître, et une nature anxieuse, en proie au doute permanent, voir au désespoir. D’allure frêle, ténébreux, il hante les terrasses du Dôme et de La Rotonde. Il dessine ses contemporains, s’attachant à la condition humaine, se passionne pour le corps féminin qu'il dessine sous toutes ses courbes. En 1914, Pascin doit quitter Paris en raison de sa nationalité bulgare, et il part pour les Etats-Unis, s’installe à New York où il prend la nationalité américaine. Il voyage, rapportant dessins et aquarelles (Cuba, Texas, Floride, etc.). Il est à la recherche d’un nouveau mode d’expression. En 1920, Pascin revient à Paris. Il se met avec passion à la gravure, apprenant cet art auprès de Jean-Gabriel Daragnès. Il boit, mène une vie dissolue, fréquente avec assiduité les maisons closes où il couvre ses carnets de dessins voluptueux, parfois érotiques. Le monde de Pascin n'est alors pas très loin de celui de Toulouse-Lautrec. Ses dessins, comme sa peinture exprime une grande tristesse, une détresse profonde qu’il arrive alors de moins en moins à maîtriser. En 1923, l’artiste adopte sa manière dite « nacrée », utilisant des couleurs pastels, se faisant expert dans la technique des glacis et de la transparence, revenant aussi sans cesse sur le thème de la prostitution, milieu dans lequel il s’est maintenant complètement fondu. Son trait est à la fois souple et incisif. Bohème, dépensier impénitent, rongé par l’alcool, épuisé, malade, dépressif, mettant sans cesse sa vie aux limites extrêmes du possible, il se suicide le 2 juin 1930, le jour même du vernissage d’une exposition qui lui été consacré.

1 700/2 000 €

32/79 147 TRES JOLIE TABLEAU "JEUNE FEMME NUE ALLONGEE" DE Georges D'ESPAGNAT (1870-1950) Huile sur toile monogrammée en bas à gauche Circa 1931 8,5 x 116,5 cm

Peintre et graveur français, Georges d’Espagnat naît à Melun en 1870. À Paris, en 1888, il s'inscrit à l'École des arts décoratifs et à l'École des Beaux-Arts, avant de se former en effectuant des copies au Louvre. En 1892, il participe au Salon des indépendants puis, en 1894-95, expose chez Le Barc de Boutteville.

Grand voyageur, D’Espagnat se rend au Maroc en 1898 puis visite l'Europe de 1905 à 1910, réalisant de nombreuses aquarelles. À partir de 1904, il expose fréquemment chez Durand-Ruel, Bernheim et Druet. En 1921, il s'installe dans le Quercy, région qui lui inspire de nombreux paysages, de même que Collioures et la Normandie.

D’Espagnat produit plus de mille toiles, utilisant les couleurs franches des fauves en les soulignant de cernes appuyés, dans un style proche de celui de Renoir qu’il fréquente. Sa peinture à tendance intimiste évoque Bonnard et Vuillard dans des portraits d'écrivains et d'artistes (Paul Valéry, 1910 ; André Mare, 1931), des scènes en plein air, des compositions à plusieurs personnages et des natures mortes.

D’Espagnat est également dessinateur dans « le Courrier français » puis « le Rire », illustrateur pour « les Oraisons mauvaises » de Rémy de Gourmont (1897), « le Centaure » de Maurice Guérin (1900) et « l'Immortel » d'Alphonse Daudet (1930). Il réalise des décorations murales à Vilennes-sur-Seine pour la villa du Dr Vian (1900), pour la mairie de Vincennes (1936), le paquebot Normandie (1935) et le palais du Luxembourg (1939), ainsi que des décors de théâtre pour Fantasio de Musset et le Barbier de Séville de Beaumarchais.

Plusieurs rétrospectives lui sont consacrées : chez Durand-Ruel en 1962 et 1967, au musée des Beaux-Arts d'Alençon en 1987 et au musée-promenade de Marly-le-Roi en 1996.

6 600/7 000 €

148 PORTE CORAN PLIANT ATTRIBUE A Carlo BUGATTI (1856-1940) En bois mouluré et teinté à décor ajouré de motifs arabisants. Garni de cuir estampé formant des détails de végétation. Motifs triangulaires en cuivre martelés, repoussés et ajourés en bordure supérieure. 60,5 x 76 x 25,5 cm En l'état

1800/2000 €

149 TRES BEAU TABLEAU "ABSTRACTION" DE Claude VENARD (1913- 1999) Gouache sur papier signée en bas à droite. Encadré sous verre A vue : 41 x 57 cm

1 500/2 000 €

33/79 150 BELLE TABLE D'APPOINT D'Emile GALLE ( 1846-1904) Elle repose sur trois pieds fuselé partiellement cannelé supportant le plateau en forme d'écu à décor marqueté d'une bande, de pissenlits et d'une croix de Lorraine. Signée Gallé en marqueterie sur le plateau 72,5 x 58 x 52,5 cm Etat d'usage et d'entretien

1 300/1 500 €

151 JOLI PETIT VASE PIRIFORME DIT "AUX ALVEOLES" DE SABINO En verre moulé opalescent à cinq côtés en creux à décor chacun d'alvéoles. Il repose sur un talon. Ce modèle fut crée en 1928 et figure dans le catalogue de Sabino de 1930 sous le numéro 7028. Son moule a été détruit après 1945 et n'a donc pas été réedité. H : 17 cm Etat d'usage et d'entretien

120/150 €

152 JOLI PETIT VASE DAUM DE FORME BOULE A COL EVASE En verre multicouche à fond marmoréen à décor de fleurs dégagé à l'acide. Signé "Daum Nancy" et croix de Lorraine en haut de la panse. H : 8,5 cm Infime égrenure sur le bord du col

150/200 €

153 JOLI PETIT VASE D'Auguste HEILIGENSTEIN (1891-1976) Décor émaillé en bleu et vert de végétation stylisé et rehauts dorés. Signé sous la base et numéroté 123 H : 9,5 cm

150/200 €

154 PETIT VASE EN PATE DE VERRE DE Gabriel ARGY-ROUSSEAU (1885-1953) Décor de masques et chutes de lierre. Signé. Modèle crée en 1914 H : 10 cm Etat d'usage et d'entretien

800/1 200 €

34/79 155 TRES JOLI TABLEAU POINTILLISTE "LAUREN ET DIVIA DEGUISEES EN JAPONAISE SE TIRANT LES CHEVEUX" D'Eugène BEGARAT (Né en1943) Huile sur toile signée en bas à gauche et titrée au dos. Sans cadre 92 x 65 cm

Eugène Bégarat est un artiste peintre né à Nice en 1943. A dix-sept ans, il entre à l’Ecole des Arts décoratifs de sa ville natale, puis intègre l’Ecole des beaux-Arts de Paris en 1964. Passionné par la couleur et la lumière, Bégarat fait partie de la grande tendance classique de l’art contemporain. Il s’inspire des avancées techniques des post-impressionnistes pour construire une touche personnelle qui renouvelle et modernise le pointillisme et le divisionnisme chromatique.

Au début de sa carrière, il s’installe en Bretagne pour s’imprégner des lumières qui inspirèrent Felix Vallotton et les Nabis. Il part ensuite à la recherche de contrastes colorés plus forts et voyage dans le sud de l’Europe, et l’Afrique méditerranéenne (Espagne, Italie, Maroc, Tunisie). Son style se consolide et s’affine à la fois au contact des vibrantes lumières du Sud. Il revient s’installer en France,d'abord à Paris puis en Provence, près de Vence, où il se construit un atelier/jardin en plein air, dans lequel il installe ses modèles parés de brillantes étoffes.

Il met ainsi au point une œuvre où peu à peu l’horizon disparaît au profit de cadres de feuillages et d’éléments naturels sculptés par la lumière. Il décline ainsi d’infinies variations sur la femme et son vêtement, où l’éclat d’une carnation, la brillance d’une chevelure sont soulignés par les satins chamarrés et les soies chatoyantes qu’il aime utiliser. Au fil du temps, sa touche abandonne le recours unique au divionnisme pour intégrer de plus en plus des plages colorées, sans que la lumière ne cesse pour autant d'être le pivot de son art.

Eugène Bégarat ne s’est jamais préoccupé des querelles et des modes qui marquent l’art contemporain. Indifférent aux condamnations critiques qui ont tant perturbé les artistes figuratifs du XXème siècle, il construit une œuvre solide et cohérente autour de la lumière, de la couleur, afin de sculpter tableau après tableau, sa vision d’une féminité sublimée, à la fois éternelle et subtilement contemporaine. Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections internationales.

5 000/5 500 €

156 TRES IMPORTANT PARAVANT COMPOSE DE TROIS PANNEAUX PEINTS PAR Joseph LAULIÉ (1928-2016) Huile sur toile signée et datée en rouge en bas à droite du 1er panneau Dim de chaque panneau : 160 x 67 cm Etat d'usage et d'entretien

4 000/5 000 €

35/79 157 TRES JOLI TABLEAU POINTILLISTE "JEUNES FILLES AU CHAPEAU DANS UN CANAPE" D'Eugène BEGARAT (Né en1943) Huile sur toile signée en bas à droite. Sans cadre. 73 x 92 cm

Eugène Bégarat est un artiste peintre né à Nice en 1943. A dix-sept ans, il entre à l’Ecole des Arts décoratifs de sa ville natale, puis intègre l’Ecole des beaux-Arts de Paris en 1964. Passionné par la couleur et la lumière, Bégarat fait partie de la grande tendance classique de l’art contemporain. Il s’inspire des avancées techniques des post-impressionnistes pour construire une touche personnelle qui renouvelle et modernise le pointillisme et le divisionnisme chromatique.

Au début de sa carrière, il s’installe en Bretagne pour s’imprégner des lumières qui inspirèrent Felix Vallotton et les Nabis. Il part ensuite à la recherche de contrastes colorés plus forts et voyage dans le sud de l’Europe, et l’Afrique méditerranéenne (Espagne, Italie, Maroc, Tunisie). Son style se consolide et s’affine à la fois au contact des vibrantes lumières du Sud. Il revient s’installer en France,d'abord à Paris puis en Provence, près de Vence, où il se construit un atelier/jardin en plein air, dans lequel il installe ses modèles parés de brillantes étoffes.

Il met ainsi au point une œuvre où peu à peu l’horizon disparaît au profit de cadres de feuillages et d’éléments naturels sculptés par la lumière. Il décline ainsi d’infinies variations sur la femme et son vêtement, où l’éclat d’une carnation, la brillance d’une chevelure sont soulignés par les satins chamarrés et les soies chatoyantes qu’il aime utiliser. Au fil du temps, sa touche abandonne le recours unique au divionnisme pour intégrer de plus en plus des plages colorées, sans que la lumière ne cesse pour autant d'être le pivot de son art.

Eugène Bégarat ne s’est jamais préoccupé des querelles et des modes qui marquent l’art contemporain. Indifférent aux condamnations critiques qui ont tant perturbé les artistes figuratifs du XXème siècle, il construit une œuvre solide et cohérente autour de la lumière, de la couleur, afin de sculpter tableau après tableau, sa vision d’une féminité sublimée, à la fois éternelle et subtilement contemporaine. Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections internationales.

5 600/ 6 000 €

158 RARE PAIRE DE MEUBLES D'APPUI 1925 En noyer et placage de ronce de noyer, dessus de marbre portor, entrées de serrures en métal argenté. Meubles de commande pour une importante résidence monégasque. Marque au dos "GOYENECHE.NICE" Plaques de la maison "Sté An.me du MEUBLE D'ART…NICE" portant le N° de commande et de plan. Fabrication niçoise Années 20/30 restaurations d'usage et d'entretien. H : 168 ; L : 130 ; P : 47 cm

Clément GOYENECHE (1893-1984), célèbre ébéniste ayant réalisé le mobilier de la Mairie de NICE en 1930.

9 000/10 000 €

36/79 159 TRES BEAU PORTRAIT "FEMME NUE ASSISE" DE Achille-Émile Othon FRIESZ (1879-1949) Huile sur toile ignée en bas à gauche 61 x 34 cm

Othon Friesz est né au Havre en 1879. Il suit des cours du soir à l’Ecole des beaux-arts de sa ville dès l’âge de treize ans. Il y rencontre Raoul Dufy qui devient son ami et Georges Braque. En 1898, Othon Friesz obtient une bourse qui lui permet de faire ses études à l’Ecole des beaux-arts de Paris jusqu’en 1903 (atelier de Bonnat). Il se lie avec Matisse, Rouault, Marquet, Vlaminck, Derain. Il peint alors des paysages dans la lignée de l’Impressionnisme, inspirés par Pissarro et Guillaumin. Il expose alors dans des expositions collectives (Salon des Indépendants, Salon d’Automne). Sa première exposition personnelle est organisée à Paris en 1904. Othon Friesz rejoint le mouvement fauve à la fin de l’année 1905. Il simplifie et synthétise ses formes et peint des toiles aux couleurs pures et claires (ports, portraits, paysages du sud de la France). Vers 1909, Friesz vient à une « manière » plus classique qui restera la sienne jusqu’au bout de son oeuvre. En 1912, l’artiste ouvre un atelier à Paris où il enseigne la peinture, interrompue par la guerre, cette activité reprendra en 1919. En 1913, il participe à l’Armory Show de New York. Mobilisé en 1914, il est blessé l’année suivante et est affecté à Paris dans les services techniques de l’Aéronautique ; il sera à cette occasion à l’origine d’un musée documentaire de l’Aviation. Hors sa façon habituelle, il peint, en 1915, une série de toiles expressives inspirées par la guerre. Dans tout le courant de l’entre-deux-guerres, Friesz continuera d’explorer, dans son style classique, les thèmes qui lui sont chers : nu, paysage, figure féminine, nature morte, bouquet de fleurs, portrait. De 1911 à 1938, Friesz voyagera successivement au Portugal, en Belgique, en Italie, aux États-Unis. En 1941, comme Derain, Othon Friesz participe au voyage des artistes français en Allemagne nazie. L’artiste réalisera des cartons pour la tapisserie et des peintures murales. Othon Friesz est mort à Paris en 1949.

5 600/6 000 €

160 TRES JOLI TABLEAU "BLONDE NUE ACCOUDEE" DE Charles CAMOIN (1879-1965) Huile sur toile signée en bas à droite Circa 1948

17 000/20 000 €

161 BELLE PEINTURE "DEUX FEMMES AU BAR, UN COUPLE DE DANSEUR A L'ARRIERE PLAN" DE Henri EPSTEIN (1892-1944) Huile sur isorel signée en bas à droite 54 x 65 cm

1 500/2 000 €

37/79 162 TRES BELLE GOUACHE "BALLERINE A LA BARRE" DE Yves BRAYER (1907-1990) Aquarelle signée en bas à gauche, localisée à "l'opéra" et daté 1942. Inscription au crayon au dos "Louisette Darsonval à l'opéra de Paris". Il pourrait s'agir de Alice Andrée Marie Perron dite Lycette Darsonval (1912-1996) A vue : 38 x 28 cm

Danseuse dans la rue à Montmartre, elle est repérée et entre à 23 ans à l'Opéra de Paris, où, élève de Nicola Guerra, elle devient l'une des interprètes les plus en vue de la « génération Lifar », promue au rang de danseuse étoile en 1940. Le titre d'étoile n'étant officiel qu'à partir de 1941, Solange Schwarz et Lycette Darsonval seront les premières danseuses à porter ce titre. En 1957, elle dirige le Ballet de l'Opéra de Paris, qu'elle quitte en 1960 pour prendre la direction du ballet de Nice. Elle enseigne au conservatoire de Nice pendant les années 71-76 ainsi qu'à l'École de danse de l'Opéra de Paris en 1975.

900/1 000 €

163 JOLI PORTRAIT "PARISIENNE" OU "JEUNE FEMME BLONDE LISANT LE JOURNAL" DE Pierre GRISOT (1911-1995) Huile sur toile signée en bas à gauche 46 x 39 cm

900/1 000 €

164 CONSOLE FER FORGE 1930 Petite console en fer forgé à décor géométrique, à ceinture ajourée à pans coupés reposant sur trois pieds ajourés en forme de volutes réunis dans la partie inférieure sur une base à pans coupés. Dessus marbre gris veiné. Dans le goût de SUBES. Epoque XXème siècle. H : 78; L : 80. P : 38 cm

1800/2000 €

165 BUREAU A CAISSONS ART DECO Ouvrant à une niche centrale, les caissons ouvrant à trois tiroirs. Reposant sur plinthe, en bois de placage, à plateau gainé d'un cuir crême. Restaurations d'usage et d'entretien Epoque années 40/50 H : 75 x L : 150 x P : 75 cm

2 500/3 000 €

166 TRES JOLI TABLEAU ORIENTALISTE "RUE ANIMEE" DE MARCILLY ? Huile sur panneau d'isorel signée en bas à gauche 76 x 63 cm

500/1 000 €

38/79 167 TRES BEAU PANNEAU DECORATIF DE Pierre DUNAND (1914-1996) En bois laqué à décor polychrome rouge-orangé et doré d'une flore marécageuse composé de fougères, roseaux, nénuphars, arbres... Signé en lettres dorées en bas à droite. 153 x 190 cm Etat d'usage et d'entretien

Troisième fils de Jean Dunand, Pierre Dunand abandonne rapidement un cursus scolaire classique et généraliste pour rejoindre dès ses dix- sept ans l’entreprise familiale. Attiré et fasciné dans un premier temps par la dinanderie, il se tournera et se consacrera finalement plus volontiers aux réalisations de laques, formé dans ces deux disciplines par les artisans travaillant au sein des ateliers de son père. Montrant une grande habileté et autonomie dans la conception de pièces indépendantes, Pierre Dunand s’attèle pourtant à faire valoir l’oeuvre de son père, et ce jusqu’après la mort de ce dernier en 1942. Le nom de Pierre n’apparaît effectivement que de manière sporadique et occasionnelle et jusqu’à cette date, l’artiste ne signe pas ses oeuvres personnelles, ce qui ne changera guère après la disparition du patriarche. Continuant à collaborer avec les mêmes décorateurs et ébénistes que Jean Dunand – à l’instar de Jules Leleu, essentiellement pour du laquage, et Eugène Printz pour des incrustations et éléments de dinanderie –, Pierre ne s’écartera jamais réellement de l’esthétique instiguée par son père ; les clients réguliers de l’entreprise demeurent très réceptifs et demandeurs du « style Dunand », entravant par certains aspects l’innovation formelle au sein des ateliers. Pierre Dunand n’en reste pas moins un concepteur virtuose qui sera à l’origine d’inventions et de perfectionnements techniques qu’il n’hésitera pas à breveter et dont il usera aussi bien dans les productions mobilières que dans les réalisations monumentales. A partir de 1942-1943, Pierre Dunand conçoit la décoration murale du salon de bridge du paquebot La Marseillaise, dont les panneaux de laque représentent une jungle – selon une idée et des croquis originaux de Jean Dunand – aux espèces animales et florales luxuriantes sur une longueur de quasiment dix mètres. Durant ces mêmes années 1940, il retouche un certain nombre de panneaux que son père avait créés pour le Normandie, remontés sur l’Ile-de-France et le Liberté.

3 500/4 000 €

39/79 168 LITHOGRAPHIE ORIENTALISTE "LA CARAVANE" DE Hocine ZIANI (Né en 1953) Signé en bas à droite. Dim feuille à vue : 81 x 61 cm

Hocine Ziani est né le 31 août 1953 en Algérie à Dellys.

Sa peinture s’inscrit dans le style bien particulier de l’École Orientaliste d’Alger, au travers de paysages, nomades du désert, natures mortes, portraits, scènes de batailles…

Il fait sa première exposition personnelle en 1979 à Alger, puis participe à de nombreuses expositions collectives en Algérie et à l'étranger :

1982 Expositions au Centre culturel américain et au British Council, Alger 1983 Expositions à Tunis 1984 Contributions à la Fondation du Musée de l'Armée pour des toiles illustrant l'histoire de l'Algérie

1987 Diplôme d'honneur décerné par la Présidence de la République algérienne 1988 Bas reliefs et céramique murale pour la Ville de Religane A partir des années 1990, il expose dans des galeries Françaises et participe au Salon des Artistes français à Paris. En 1997 il est lauréat du Prix Karl BEULE, Académie des Beaux Arts de Paris et est Médaillé au Salon des Artistes Français de Paris.

L'œuvre de ZIANI est présente au Musée d'Histoire de Buenos Aires, au Musée National des Beaux Arts d'Alger et dans de nombreuses collections privées en Algérie, Allemagne, Autriche, Etats Unis et Royaume Uni, France et Belgique, Tunisie et Maroc, Japon.

140/160 €

169 BEAU TABLEAU "PORTRAIT D'ORIENTALE" D'Elie Anatole PAVIL (1873-1948) Huile sur carton signée en bas à droite 42 x 34 cm

1 500/2 000 €

170 TABLEAU "LE MEHARISTE" ATTRIBUE A Auguste CHABAUD (1882- 1955) Huile sur carton signée en bas à droite 46 x 61 cm

800/1 200 €

171 GRAND TABLEAU "FEMME A L'OISEAU" OU "LA MUSICIENNE" DE Masood KOHARI (Né en 1939) Huile sur toile signée et datée 69 en haut à droite et contresignée au dos. 100 x 50 cm

1 500/2 000 €

40/79 172 GRAND TABLEAU ORIENTALISTE " LA MARCHANDE DE FRUITS" DE Adolphe FEDER (1886-1943) Huile sur toile signée en bas à gauche 73 x 100 cm Pièce au dos

1 500/2 000 €

173 TABLE BASSE EN FER FORGE Gilbert POILLERAT (1902-1988) & Robert MERCERIS A plateau et tablette d'entrejambe rectangulaires en marbre beige veiné, reposant sur quatre pieds en enroulement à motif de feuilles d'acanthe en fer forgé laqué et doré réunis par une entretoise en "I". Epoque XXème siècle années 1940 H : 57 x L : 113 x P : 58 cm

2 000/3 000 €

174 JOLIE CHAISE MODELE "420" D'Harry BERTOIA (1915-1978) - Modèle crée en 1952 Structure en fils d'acier cintré et soudé laqué noir. Elle repose sur un piètement "luge" composé de tiges métalliques. Galette en tissu vert kaki. 68 x 64 x 51 cm Etat d'usage et d'entretien

Harry Bertoia est né en 1915 en Italie. Dès l’âge de 15 ans, il emménage aux Etats-Unis, pays qu’il ne quittera plus. Après des études en art et en design à la Cass Technical High School, il s’inscrit à la Cranbrook Academic of Art où il fait la connaissance du couple Eames. Ils travailleront ensemble autour des techniques de cintrage pour le contreplaqué mais ils rencontreront des points de désaccords qui mettront fin à leur collaboration. En 1950, Harry Bertoia travaille avec Knoll et concevra deux ans plus tard le siège mythique nommé « Diamond chair ». Suite aux succès commerciaux successifs, il décide de se consacrer exclusivement à sa première passion : la sculpture. A travers ces sièges aux formes géométriques et aux techniques audacieuses, Harry Bertoia a bouleversé le modernisme.

400/500 €

175 JOLIE PAIRE DE FAUTEUILS MODELE "BRNO" EDITION KNOLL INTERNATIONAL - MODELE DE Ludwig MIES VAN DER ROHE, crée en 1930. Piètement en acier plat chromé, assise et dossier en bois rembourré, recouvert de cuir noir 79 x 58 x 51 cm

1 800/2 200 €

176 FAUTEUIL CLUB EN CUIR 75 x 60 x 70 cm Etat d'usage et d'entretien

100/150 €

41/79 177 JOLIE TABLEAU "NATURE MORTE AU VASE DE ROSES" PORTANT UNE SIGNATURE "LUCE" Huile sur toile signée en bas à droite 35 x 27 cm

500/700 €

178 TABLEAU "NATURE MORTE AU VASE DE FLEURS BLANCHES" DE Franz SCHLITZ (Né en 1934) Huile sur toile signée en bas à droite 65 x 54 cm

Peintre de nationalité française né le 13 janvier 1934 à Andenne, en Belgique. Il vit aujourd’hui à Paris. De nombreuses expositions en France et à l’étranger depuis 1964 lui ont été consacrées, période où il commence à travailler dans l’atelier du peintre SMET. Il participe alors à de grands événements tel que le Salon d’Automne ou le Salon des Indépendants. En 1969, la totalité de ses oeuvres est acquise par un collectionneur américain de Los Angeles. Depuis, il continue à travailler régulièrement en étroite collaborations avec des amateurs originaires des Etats-Unis (il expose en 1985 à Chicago puis en 1986 à New York). La peinture de Schlitz est également très appréciée en Alsace où il organise souvent des rendez-vous, notamment à Strasbourg et Mulhouse.

330/350 €

179 TRES BEAU TABLEAU "NATURE MORTE AUX CITRONS" D'Ismaël DE LA SERNA (1898-1968) Huile signée en bas à gauche et datée 53 en bas à droite. Fixé sous verre. Beau cadre doré. 58 x 36 cm

5 000/6 000 €

180 LONG ET JOLI TABLEAU "NATURE MORTE AU BOUQUET FLEURI ET AU BOUGEOIR" DE Henry Maurice d'ANTY (1910-1998) Huile sur toile signée en bas à gauche 50 x 100 cm

560/580 €

181 JOLI TABLEAU"NATURE MORTE AUX POMMES" DE Henry Maurice d'ANTY (1910-1998) Huile sur toile signée en bas à gauche 46 x 55 cm

340/360 €

42/79 182 JOLI TABLEAU "NATURE MORTE AU VASE DE FLEURS" DE François BOUCHEIX (Né en 1940) Huile sur toile signée en bas à droite 65 X 54 cm

3 400/3 600 €

183 INTERESSANT TABLEAU "LES VOYAGEURS " DE François BOUCHEIX (Né en 1940) Huile sur toile signée en bas à gauche, contresignée et tirée au dos. 50 x 61 cm

François Boucheix est né en 1940 dans une ferme isolée au cœur de l'Auvergne. À quinze ans, suite à la mort de son père, qui le marquera profondément, François est contraint de quitter l'école pour travailler. Très vite, il consacre son temps libre à peindre, jusqu'à tard le soir, et se passionne pour les peintres surréalistes.

En 1960, conscrit, il emporte avec lui toiles et pinceaux en Tunisie. Après quelques mois, on lui propose d'exposer ses œuvres au Cercle des officiers : François Boucheix a 20 ans, c'est sa première exposition. Forcé à rentrer en France sans ses toiles, il en distribue l'essentiel à ses camarades et aux officiers avec lesquels il a sympathisé, n'en conservant que quatre qui passeront tant bien que mal la douane tunisienne.

En 1964, répondant à une annonce dans le journal l'Aurore, François Boucheix monte à Paris et se rend à la galerie de Sèvres pour y présenter ses travaux. Bernard Bellaïche est immédiatement séduit par l'originalité de son style, et lui fait signer un contrat d'exclusivité pour 5 ans. La première exposition de Boucheix à la galerie de Sèvres, l'année suivante, est un succès. Il est adulé du Tout-Paris, établit une relation amicale avec Salvador Dali, et enchaîne les expositions en France puis dans le monde entier.

François Boucheix est synesthète : il *entend* la couleur. Ses toiles, d'une grande poésie, ne sont pas seulement des œuvres picturales : elles sont aussi, pour qui sait les lire, des œuvres *musicales*, des partitions de couleurs rythmées par une composition savante et par la récurrence de ses éléments fétiches. Son œuvre est d'ailleurs marquée par la musique classique.

En 1990, sur les conseils de son ami César, François Boucheix s'essaye à la sculpture, et crée plus de 70 modèles de bronze. En 2007, il ouvre un musée personnel dans la cité thermale de Vichy. La peinture étant pour lui une fonction vitale, il continue à peindre quotidiennement. Boucheix se considère comme le dernier des surréalistes, d'un surréalisme « rêveur ».

2 800/3 200 €

43/79 184 GRAND TABLEAU "PAYSAGE ESTIVAL" DE Lucien COUTAUD (1904- 1977) Huile sur toile signée et datée 76 en bas à droite, contresignée et titrée au dos 92 x 73 cm

Peintre français protéiforme et prolifique, Lucien Courtaud (1904- 1977), oscille de la gravure, à la décoration de théâtre, à l’opéra, en passant par l’exercice de cartonnier de tapisserie d’Aubusson (inscrite au patrimoine culturel de l’UNESCO). Après avoir étudié au sein des Beaux-Arts de Nîmes, il expérimente les académies de Paris.

La vie parisienne attise sa curiosité envers les travaux primitifs du Louvre, mais aussi ceux de Max Ernst, Paul Klee... Puis, l’artiste s’immisce directement dans l’ébullition de la vie artistique en se liant d’amitié avec les figures notables de la scène culturelle parisienne Pablo Picasso, Jean Paul Sartre, Jacques Prévert, Paul Eluard, Boris Vian, Jean Paulhan…

Sa démarche se concentre à sonder les affres de l’âme, à travers des personnages figuratifs tendant vers l’abstraction, des dessins, mais aussi via des décorations théâtrales (Médée de Cherubini, interprétée par Maria Callas au Mai musical de Florence en 1953). Ses toiles figent les tourments de l’être humain, au carrefour du surréalisme et de la poésie. Ses différentes thématiques se cristallisent via son invention de l’ « Eroticomagie », une peinture chargée d’émotions et de désirs les plus enfouies. Cette peinture se reflète jusqu’à ses décorations de théâtre, celle du Soulier de Satin de Paul Claudel pour la Comédie Française en 1943 ou du Jeux de Printemps à l’Opéra-comique en 1948.

L’ingéniosité de Lucien Courtaud parvient à mettre en lumière l’obscurité d’un recueil poétique « Une saison en enfer » d’Arthur Rimbaud (sous la société les Bibliophiles de France et Overseas Book Lovers à New York). Cet opus caractérise les thèmes de Lucien Courtaud : tourment, vertige de la création, conscience de la finitude. La poésie est le bouclier coutaudien pour ses angoisses obsessionnelles.

2 050/2 150 €

185 TROIS JOLIES PETITES TABLES GIGOGNES En métal chromé et laiton. Plateaux en verre teinté 35,5 x 58,5 x 50 cm Etat d'usage et d'entretien

50/80 €

186 PAIRE DE CANAPE DEUX PLACES EN BUFFLE MARRON 86 x 140 x 92 cm Etat d'usage et d'entretien

200/300 €

44/79 187 TRES JOLIE TABLEAU "RUE DE PARIS" DE Eugène BABOULENE (1905-1994) Huile sur toile signée en bas à droite, et localisée 45 rue Boissonnade et datée 60 dos 60 x 81 cm

Eugène Baboulène, né Eugène Louis Baboulène le 18 août 1905 à Toulon, où il est mort le 15 juillet 1994, est un peintre et lithographe figuratif français. Après l'École des beaux-arts de Toulon qu'il fréquente et où ses premiers maîtres sont Edmond Barbaroux et Laurent Mattio, il suit à Paris les cours de Pierre Laurent à l'École nationale supérieure des beaux-arts, tout en s'inscrivant à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Malgré les rencontres d'André Derain, Albert Marquet, Moïse Kisling et Othon Friesz « qui tous l'encouragent chaleureusement », il ne s'accoutume pas à la vie parisienne : il revient à Toulon en 1931 et vit de son travail de décorateur qu'il exerce aussi bien dans les maisons closes les plus célèbres de Toulon qu'au théâtre de la ville. Il est nommé professeur de décoration à l'École des beaux-arts de Toulon en 1936. En 1946, ses rencontres avec les grands peintres catalans Antoni Clavé et Antoni Tàpies vont être déterminantes. Il suit leur conseil de délaisser la décoration pour se consacrer uniquement à la peinture. À partir de 1950, il est présent dans toutes les manifestations artistiques importantes. De nombreuses expositions lui sont consacrées, tant en France (Paris, Nice, Rouen, Nantes, Strasbourg, Le Havre, Bordeaux, Lyon) qu'à l'étranger (Malmö, Londres, Oran, Genève, New York, Berlin, Tokyo, Madrid).

Qualifié de peintre « le plus songeur des figuratifs », cet artiste est considéré comme un des meilleurs peintres de l’École provençale contemporaine. Il affectionne plus particulièrement les marines et les paysages provençaux, les ambiances simples et chaleureuses, qu'il peint avec finesse dans des harmonies de couleurs aux tons pastels.

800/1 200 €

188 TABLEAU "LE BUISSON ROUGE" DE Paul HEMERY (1921-2006) Huile sur toile signée et datée 1963 en bas à gauche et contresignée et titrée au dos. 54,5 x 73 cm

Né à Tourcoing en 1921, le peintre Paul Hémery est devenu, aux côtés de Dodeigne, Leroy, Van Hecke...., l'une des figures marquantes du groupe de Roubaix. "Il a appris les rudiments de la peinture à Bruges, où il avait des attaches familiales. Il s'est mis à peindre seul après la Seconde Guerre. Il vit alors à Roubaix, où il fait la connaissance de René Jacob, professeur d'histoire de l'art, et de peintres plus âgés, Maurice Maes et Gérard Dupon, qui lui inculquent les rudiments du métier."

200/300 €

45/79 189 GRAND TABLEAU MODERNE "VOILIERS DANS UN PORT" DE Arthur VAN HECKE (1924-2003) Huile sur toile signée en bas à droite et datée 61 81 x 100,5 cm

Arthur Van Hecke est l'un des principaux protagonistes du Groupe de Roubaix avec, notamment, le peintre et sculpteur Robert Conte (né en 1925), le peintre et poète Michel Delporte (1927-2001), le sculpteur Eugène Dodeigne (1923-2016), le peintre Jacky Dodin (1929-1990), le peintre Paul Hémery (1921-2006), le peintre et pianiste de jazz Pierre Hennebelle (1926-2013), le peintre Pierre Leclercq (1928-2002), le peintre Eugène Leroy (1910-2000), le sculpteur Jean Roulland (né en 1931). Après s'être installé près de Dunkerque, il fondera avec Raymond Picque, Jean Bertaux et Jean Castanier, le Groupe de Gravelines en 1961.

Peintre autodidacte, il commence à peindre dès la fin de la guerre, à Roubaix, sa ville natale, où il expose ses toiles au Salon des Artistes Roubaisiens puis dans les galeries roubaisiennes, les galeries Dujardin, Parenthou, et l'enseigne Création de Léon Renar. Une rencontre décisive va rapidement accélérer le cours de sa carrière. Alors qu'il peint dans le parc du château de Jean Masurel, célèbre industriel et collectionneur du Nord - à l'origine du musée de Villeneuve d'Ascq -, il y croise Roger Dutilleul, oncle de Jean Masurel, et lui aussi collectionneur (Braque, Picasso, Modigliani), qui incite son neveu à aider le jeune artiste, en particulier en mettant à sa disposition un atelier à Roubaix. Dès lors, Roger Dutilleul et Jean Masurel suivent de près son travail, et exposent ses toiles aux côtés de Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, André Lanskoy. Bruno Wouters restitue encore : « les contacts avec Jean Masurel donnent à sa carrière toute son envergure. Van Hecke rencontre Fernand Léger, Bernard Buffet, André Lanskoy, Eugène Leroy, Édouard Pignon, Eugène Dodeigne, Charles Gadenne ». Il effectue deux voyages en Italie, en 1954 et 19573, rencontre Jean Cocteau et Pablo Picasso dans le Midi de la France en juillet 1957

Il fonde le Groupe de Gravelines en 1961 avec Jean Bertaux, Jean Castanier, Raymond Picque. Ensemble, ils créent un fonds d'estampes en 1975, qui sera à l'origine du Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines. Le Musée est inauguré en 1982 et le Groupe de Gravelines se dissout, la mission étant accomplie. Le Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines est le seul musée français consacré aux œuvres imprimées.

400/600 €

190 TRES INTERESSANT TABLEAU "ABSTRACTION VERTE" - ECOLE CONTEMPORAINE Huile sur toile signée en bas à droite "M C du Pontavice" 81 x 100 cm Etat d'usage, écaillures

300/500 €

191 TRES BELLE LITHOGRAPHIE "NU FEMININ SUR FOND BLEU" DE PABLO PICASSO Signé et daté 20.9.69 III dans la planche en haut à droite A vue : 39 x 49 cm

780/800 €

46/79 192 TRES JOLIE TABLEAU "FEMME NUE ALLONGEE" DE Alain BONNEFOIT (Né en 1937) Aquarelle et crayons de couleur; signé en bas à droite et daté 84 A vue : 48 x 63 cm

ain Bonnefoit est né à Montmartre et il y vit toujours. Il fut élève à l’Ecole des Arts Appliqués puis, aux Beaux-Arts de Paris. Mais c’est de son enseignement aux Beaux-Arts de Bruxelles en section “gravures et sculptures” qu’il tira le plus riche enseignement pour sa peinture, puis en devenant l’élève du sculpteur Volti aux Beaux-Arts de Paris.

Peintre de nu, ses oeuvres sont à la fois imprégnées de l’influence italienne de son professeur et de la technique japonaise du Sumi-e. Cela signifie “peinture à l’encre”. Le peintre de sumi-e modifie la dilution de l’encre, la position du pinceau, la force et la vitesse pour jouer sur l’épaisseur et la netteté des lignes ainsi que les niveaux de gris. La technique consiste à realiser un dessin en un seul trait à main levée. Alain Bonnefoit célèbre la femme, le nu, la beauté et la volupté dans des peintures et des dessins qui nous font voyager entre rêve et sensualité. Il est une référence en la matière. Aujourd’hui, il a plus d’une centaine d’expositions à son actif tant en France, qu’en Italie, en Suisse, en Belgique, aux Etats-Unis et à Singapour.

1 700/2 000 €

193 MAGNIFIQUE TABLEAU "FEMME FLEUR" DE Louis TOFFOLI (1907- 1999) Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos 73 X 50 cm

5 100/5 300 €

194 ENSEMBLE DE DEUX TABOURETS DE Pierre JEANNERET (1896- 1967) Tabouret rond en bois noirci, à assise cannée, reposant sur des pieds fuselés réunis par une large entretoise en X. Circa années 60 H : 52 x D : 35 cm env. Restaurations d'usage et d'entretien.

Provenance : Collection privée Chandigarh, 2007

6 000/8 000 €

195 Pierre JEANNERET (1896-1967) Rare paire de consoles en teck massif naturel. Circa 1955-1956 73 x 122 x 45 cm Restauration d'usage et d'entretien

Provenance : Collection privée, 2007.

Bibliographie : E. Touchaleaume & G. Moreau « Le Corbusier Pierre Jeanneret – l'aventure indienne » Editions Gourcuff Gradenigo & Eric Touchaleaume Galerie 54- Paris 2010. Exemplaire similaire reproduit en couleur page 585 (PJ-TA-08-A)

9 000/10 000 €

47/79 196 Ensemble de deux tabourets de Pierre Jeanneret (1896-1967) En teck massif, assise circulaire à fond de canne. Piétement à 4 jambages fuselés reliés par une double entretoise en forme de croix. Circa 1966. Dimensions: H: 69; D: 38 cm env

Prov : collection privée, 2007

7 000/8 000 €

197 ENSEMBLE DE DEUX FAUTEUILS «EASY ARMCHAIRS» DE Pierre JEANNERET (1896-1967) En teck à dossier incliné et légèrement galbé, à assise inclinée. Accotoirs détachés et profilés sur piètement latéral compas. Assise et dossier cannés restaurés Légère variation d'un siège à l'autre. Circa 1955. H : 78 x L : 54 x P : 57 cm.env Restauration d'usage et d'entretien

Provenance : Bâtiments administratifs, Chandigarh, Inde. Collection privée, 2007

13 000/15 000 €

198 RANGEMENT BAS DOUBLE FACE DIT "FILE RACK" DE PIERRE JEANNERET (1896-1967) En teck massif. A six casiers ouverts à usage de bibliothèque, dont quatre centraux et deux latéraux hauts. Piètement formé par les deux panneaux latéraux du bâti. 77 x 127 x 36,5 cm. Restaurations d'usage et d'entretien.

Provenance : Collection privée, Chandigarh, 2007

12 000/15 000 €

199 ENSEMBLE DE DEUX FAUTEUILS DIT :"OFFICE CANE CHAIRS" DE Pierre JEANNERET (1896-1967) En teck, à dossier incliné et légèrement galbé. Accotoirs détachés et profilés sur piètement latéral compas. Dossier droit rattaché à l'assise, à large montant latéral fuselé. Assise et dossier à fond de canne restaurés Légère variation d'un siège à l'autre. Circa 1954. H : 75 x L 51 x P : 45 cm env Restauration d'usage et d'entretien

Provenance : Bâtiments administratifs, Chandigarh, Inde. Collection privée, 2007

6 000/8 000 €

200 PIERRE JEANNERET (1896-1967) Bureau démontable à caisson en teck et placage de teck, à plateau rectangulaire amovible, piètement latéral droit, tripode, à jambe cylindrique. Repose à gauche sur un caisson suspendu à pieds rouleaux, ouvrant par 3 vantaux, rangement casiers de l'autre face. Circa : 1957-1958. Plateau : H : 85,5 x L : 183 cm Caisson : H : 55 x L : 183 x P : 45 cm Restaurations d'usage et d'entretien.

Provenance : Collection privée, 2007.

12 000/15 000 €

48/79 201 PIERRE JEANNERET (1896-1967) Exceptionnel Suite de 6 chaises "DINING CHAIRS"

Chaises en teck massif à double piétement latéral de type compas réunis par deux entretoises. Dossier et assise à fond de canne. Circa 1958-1959. Suite de 6 chaises similaires adjugées 55.000$ par la maison WRIGHT 20, Chicago USA (Mars 2014). Dimensions: H: 83; L: 45; P: 52 cm env Restauration d'usage et d'entretien.

Provenance : Collection privée, 2007.

18 000/20 800 €

202 Pierre JEANNERET (1896-1967) Chaise Ecritoire en teck massif, à dossier plat incliné, et à pied droit en “Y inversé” supportant l'écritoire fixe. Tablette pleine sous l'assise. Circa 1955. H : 84 ; L : 57 ; P : 53 cm Restauration d'usage et d'entretien.

Provenance : Collection privée, 2007.

Bibliographie : Exemplaire similaire dans E. Touchaleaume & G. Moreau « Le Corbusier Pierre Jeanneret – l'aventure indienne…

3 000/4 000 €

203 Pierre JEANNERET (1896-1967) et LE CORBUSIER (1887-1965) Ensemble de deux fauteuils « avocat » en teck à dossier plat incliné, piètement latéral formant pont. Accotoirs détachés à manchettes arrondies. Assise, dossier et manchettes recouverts d'un cuir crême restauré. Circa 1955-1956. Fauteuils : 89 x 63 x 61 cm env. Etat d'usage et d'entretien

Provenance : Bâtiment administratif de Chandigarh, Inde. Bibliographie : E. Touchaleaume & G. Moreau « Le Corbusier Pierre Jeanneret – l'aventure indienne » Editions Gourcuff Gradenigo & Eric Touchaleaume Galerie 54- Paris 2010. Exemplaire similaire reproduit en couleur page 567 (LC/PJ-SI-41-A) References : Patrick Seguin, "Le Corbusier Pierre Jeanneret, Chandigarh India 1951-66, Galerie Seguin, 2014, p. 136 à 139et p.282.

24 000/26 000 €

49/79 204 Pierre JEANNERET (1896-1967) et LE CORBUSIER (1887-1965) Canapé en teck à dossier plat incliné, piètement latéral formant pont. Accotoirs détachés à manchettes arrondies. Assise, dossier et manchettes recouverts d'un cuir crême restauré. Circa 1955-1956 Canapé : 73 x 158 cm x 69 cm env Restauration d'usage et d'entretien

Provenance : Collection privée,2007.

Bibliographie : E. Touchaleaume & G. Moreau « Le Corbusier Pierre Jeanneret – l'aventure indienne » Editions Gourcuff Gradenigo & Eric Touchaleaume Galerie 54- Paris 2010. Exemplaire similaire reproduit en couleur page 567 (LC/PJ-SI-42-A) References : Patrick Seguin, "Le Corbusier Pierre Jeanneret, Chandigarh India 1951-66, Galerie Seguin, 2014, p. 134 et p.282.

28 000/30 000 €

205 LUSTRE "STALACTICTES" DE CHARLES .J.WEINSTEIN En métal argenté et en verre taillé en forme de stalactites de glace. Restaurations d'usage et d'entretien 85 x 75 cm

Modèle créé en 1931 par Charles J. WEINSTEIN Bibliographie : - Anne Bony, "Les années 30", Éditions du regard, Paris, 2005, modèle similaire reproduit p. 998. - "1 000 lights, from 1878 to 1959", volume I, Taschen, Cologne, 2005, modèle similaire reproduit p. 283. - Alastair Duncan, "Art déco américain", Éditions du regard, Paris, 1986, modèle similaire reproduit p. 69

5 000/6 000 €

206 JOLIE PAIRE D'APPLIQUES "CINEMA" DE PETITOT Les déflecteurs de forme évasée en verre à décor de rainures sont ornés en leur centre d'un motif losangique et floral en laiton doré. Le support en métal laqué crème est signé PETITOT Circa 1950 H : 40 cm Etat d'usage et d'entretien

1 200/1 500 €

207 EAU FORTE ABSTRAITE "A QUOI BON" DE Jean SIGNOVERT (1919- 1981) Eau-forte estampé signée en bas à droite avec envoi Dim feuille à vue : 51 x 41 cm Etat d'usage, rousseurs

170/180 €

208 TRES BELE EAU-FORTE "ABSTRACTION GEOMETRIQUE EN NOIR ET BLANC" DE Jean SIGNOVERT (1919-1981) Eau forte estampé signée et datée 73 en bas à droite avec envoi "Pour Annick et Luc " en bas à droite Dim feuille : 49 x 64 cm Roussueurs, mouillures, coin légèrement manquant en bas à droite

220/250 €

50/79 209 EAU FORTE ABSTRAITE DE Jean SIGNOVERT (1919-1981) Epreuve d'artiste signée et datée 75 en bas à droite et dédicace "Meilleurs voeux" Dim feuille : 19,5 x 14,5 cm Etat d'usage, rousseurs

110/120 €

210 EAU FORTE ABSTRAITE DE Jean SIGNOVERT (1919-1981) Eau-forte estampé signée et datée 73 en bas à droite avec envoi "Pour Pascal et Franck" Dim feuille : 37 x 25,5 cm Etat d'usage, rousseurs

110/120 €

211 INTERESSANTE PLAQUE D'IMPRESSION POUR EAU-FORTE DE Jean SIGNOVERT (1919-1981) Dim plaque : 18,5 x 12 cm Etat d'usage et d'entretien

110/120 €

212 TRES JOLI TABLEAU "ABSTRACTION GEOMETRIQUE EN CAMAIEU GRIS" DE Jean SIGNOVERT (1919-1981) Huile sur toile signée en bas à droite et datée 72 73 x 92 cm Etat d'usage et d'entretien , petites caillures

Jean Signovert entre à l'École des beaux-arts de Saint-Étienne en 1943. C'est son ami Roger Chastel, rencontré en 1946, qui le présente à Aimé Maeght, lequel l'expose immédiatement et durablement dans sa nouvelle galerie. Maîtrisant le dessin et la gravure, Signovert pénètre rapidement tant le monde des artistes (Georges Braque, Jacques Villon, Henri Laurens, Alberto Giacometti, Nicolas de Staël, Alexander Calder, Roger Bissière, Jean Arp...) que celui des écrivains (Francis Ponge, Pierre Reverdy, René Char...).

En même temps que se constitue à la Galerie Maeght un groupe de jeunes peintres et sculpteurs abstraits que Maeght exposera régulièrement sous le nom de "Les mains éblouies" et où à Jean Signovert se joignent Pierre Dmitrienko, Bernard Quentin, Serge Rezvani, Robert Baudinière, Raymond Mason et Jacques Lanzmann, la galerie lance une revue périodique intitulée Derrière le miroir dont le responsable est alors Jacques Kober et dont le n°59, publié en 1957, sera enrichi de lithographies originales de Jean Signovert.

En même temps que de créer son œuvre, la vie de Jean Signovert se consacre, sur la presse à bras de son atelier, à tirer les gravures de, entre autres, Georges Braque, Jean Arp, Maurice Estève, Serge Poliakoff et Olivier Debré.

En 1980, Jean Signovert est nommé professeur à l'École nationale supérieure des beaux-arts, fonction qu'il n'a malheureusement pas le temps d'exercer, décédant peu après l'ouverture de son atelier.

1 100/1 300 €

51/79 213 LITHOGRAPHIE EN COULEURS "NATURE MORTE ABSTRAITE" DE Bernard LORJOU (1908-1986) Dim feuille à vue : 89 x 71 cm

140/160 €

214 TABLEAU "ABSTRACTION SUR FOND BLEU-JAUNE" DE Paul COLIN (1892-1985) Huile sur toile signée en bas à gauche 50 x 40,5 cm Etat d'usage, petit accroc

400/600 €

215 ENFILADE-VITRINE 1960 DE RENE JEAN CAILLETTE (1919-2005) En placage de chêne Edition CHARRON Circa années 60 H : 117; L : 277; P : 48 cm

René-Jean Caillette, né en 1919 et mort en 2005 à Paris, est artiste décorateur et designer français. Il est réputé pour son approche profondément sociale et sa volonté de démocratiser le mobilier en série. Son souhait est de créer un design simple et accessible à tous. Son travail s’inscrit dans le courant des modernistes. La chaise « Diamand » sera l’une de ses plus grandes réussites.

1 000/1 200 €

216 ENSEMBLE DE QUATRE FAUTEUILS DE "L'ARP" 1950 De l'Atelier de Recherche Plastique : designers Guariche / Mortier / Motte , éditeur Steiner. En bois moulé et velours ras ( d'époque). Circa années 50 H : 84; H. assise : 36; L : 82; P : 79cm

800/1 000 €

217 TABLES DE SALON MODERNES En métal doré, à plateaux verre, composé d'une table base rectangulaire, et d'une paire de bout de canapés carrés, reposant sur des pieds droits. Epoque XXème siècle. H : 41 : L : 90 ; P : 44 cm.

250/300 €

218 BIBLIOTHEQUE BASSE NIPU DANEMARK 1965 Comprenant un volet coulissant sur la façade laissant découvrir des étagères. Circa années 60 H : 68 ; L : 120 ; P : 45 cm

1 500/2 000 €

52/79 219 TRES BEAU TABLEAU "LES DISIAUX" DE Franz PRIKING (1929- 1979) Huile sur toile signée en bas à gauche 46 x 55 cm

800/1 000 €

220 TABLEAU "NATURE MORTE AU VASE DE FLEURS" DE Franz PRIKING (1929-1979) Huile sur toile signée en bas à droite 65 x 50 cm

800/1 000 €

221 TRES BEAU TABLEAU "PAYSAGE PROVENCAL" DE Franz PRIKING (1929-1979) Huile sur toile signée en bas à gauche 73 x 100 cm

2 250/2 350 €

222 TRES BEAU TABLEAU "PAYSAGE DU SUD AU CIEL TURQUOISE" DE Franz PRIKING (1929-1979) Huile sur toile signée en bas à droite 65 x 81 cm Une pièce au dos

1 700/2 000 €

223 TRES IMPORTANT ET MONUMENTALE TABLEAU "VUE D'UNE EGLISE" DE Franz PRIKING (1929-1979) Huile sur toile signée en haut à gauche 114 x 146 cm

3 400/3 600 €

224 GRAND ET JOLI TABLEAU "VUE D'UNE EGLISE" DE Franz PRIKING (1929-1979) Fusain sur papier signée en bas à gauche A vue : 103 x 70 cm

800/1 200 €

53/79 225 JOLI TABLEAU "SAINT JACQUES DE COMPOSTELLE" DE Yves BRAYER (1907-1990) Huile sur toile signée en bas à droite et localisée au dos 98 x 130

22 400/22 800 €

226 BEAU TABLEAU " LES CABANES EN CAMARGUE" DE Yves BRAYER (1907-1990) Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos 38 x 55 cm

3 900/4 000 €

227 ENSEMBLE DE DEUX FAUTEUILS "GRASS-SEATED" DANS LE GOUT DE George NAKASHIMA (1905-1990) Dining chairs en bois noirci qui rappel la tradition du savoir-faire japonais. Assisse cordage. Epoque XXe Dimensions: H: 79 x L: 61 x P: 48 cm Provenance: Architecture college in Amhedabad, Inde

George Nakashima est né à Spokane, Washington en 1905, l’ébéniste et designer George Nakashima commence ses études en sylviculture et architecture à l’University of Washington, et obtient sa licence d’architecture en 1929. Il étudie ensuite à l’Ecole Américaine des Beaux-Arts près de Paris, et obtient son master d’architecture au Massachusetts Institute of Technology (MIT) en 1980. Il commence sa carrière d’architecte designer pour les Long Island State Parks et le gouvernement de l’Etat de New York. En 1933, il déménage au Japon, puis en Inde, Amhedabad où il apprend l’ébénisterie artisanale traditionnelle. Durant son séjour au Japon, il travaille avec l’architecte américain Antonin Raymond. Au début des années 1940, il retourne aux Etats-Unis, et lance son atelier de mobilier à Seattle. Durant la Seconde Guerre Mondiale, George Nakashima et sa famille sont envoyés en camp d’internement, où George Nakashima apprend le travail sur du bois récupéré avec un maître charpentier japonais. La famille Nakashima est libérée en 1943, avec l’aide d’Antonin Raymond, habitant de New Hope. Plus tard, George Nahashima se consacre à la construction d’autels de paix dans tous les continents, en commençant par une énorme pièce en noyer massif noir à la Cathédrale de St. John the Divine de New York. Son travail met en valeur la beauté naturelle et la simplicité du bois, avec des bordures brutes, et une emphase particulière sur l’artisanat. George Nakashima a notamment collaboré avec Knoll, Widdicomb- Mueller, et, en 1973, a conçu plus de 200 pièces pour le domaine du gouverneur Rockefeller’s Tarrytown, New York.

2 000/3 000 €

228 GRAND BUREAU DE DIRECTION DANOIS DE DYRLUND Exceptionnel bureau de direction comprenant en façade trois tiroirs supportant deux caissons celui de droite à trois tiroirs coulissants et celui de gauche, un tiroir porte dossiers. Palissandre de Rio massif, grande qualité d’ébénisterie. De la maison Dyrlund au Danemark fondée en 1960 H : 74 x L : 210 x P : 96 cm Restauration d'usage

2 000/3 000 €

54/79 229 BAR DE MILIEU 1970 DE DENISCO A décor en laque polychrome à motifs à l'Egyptienne en bas relief. Epoque XXème siècle H : 113 ; L : 55 ; P : 38 cm

1 800/2 000 €

230 GRAND TABLEAU "NATURE MORTE AU JOURNAL" DE Roland CHANCONNIER DIT CHANCO (1914-2017) Huile sur toile signée en haut à gauche, contresignée au dos et daté72 au dos 100 x 73 cm

Roland Chanconnier, dit Chanco, est né en 1914 en Indre-et-Loire. Dès 1930, il s'installe à Paris où il fréquente alors les artistes de la Butte : Utrillo, Gen Paul, Picasso... En 1947, il quitte finalement la capitale pour le sud de la France.

A Antibes, Roland Chanco retrouve Picasso, mais également Cocteau, Eluard ou encore Miro. Ses recherches picturales de l'époque le conduisent vers un nouveau style, sa "période noire", où il met en scène des personnages sur fond noir ou de couleurs sombres. Au cours des années 1950, l'artiste s'intéresse à l'art abstrait et rehausse ses peintures de collages et matériaux divers. En 1960, il finit par détruire la quasi-totalité de ses œuvres, comme une façon de faire table rase du passé.

De 1961 à 1975, il évolue dans sa période dite "kaléidoscopique" où des figures géométriques et des compositions expressionnistes dominent ses toiles. Ce style si particulier qui le caractérise et son talent de coloriste en font un artiste reconnaissable entre tous.

2 050/2 150 €

231 GRAND TABLEAU "NATURE MORTE AU VASE DE FLEURS ET AU LILAS" DE Hylda TODE (XXe SIECLE) Huile sur toile signée et datée 65 en bas à droite, contresignée au dos 73 x 92 cm

1 000/1 500 €

232 TABLEAU "PAYSAGE AU MURET" DE Louis LATAPIE (1891-1972) Huile sur panneau signée en bas à droite. Cachet d'atelier au dos 46,5 x 61,5 cm

800/1 000 €

55/79 233 TRES BELLE "NATURE MORTE AU PICHET" DE Louis LATAPIE (1891-1972) Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée au dos et datée 1944 55 x 75 cm

Né en 1891 à Toulouse, Louis Latapie est un peintre, illustrateur et décorateur. Après des études à l'Ecole des Beaux-arts de Paris où il suit les cours de Jean Paul Laurens, il fréquente l'Académie Julian où il se lie d'amitié avec le sculpteur cubiste Jacques Lipchitz, puis c'est à l'Academie Ranson où il découvre le travail de Paul Sérusier et se consacre aux recherches du cubisme en collaboration avec Max Jacob et Jean Metzinger. En 1922 il commence a exposer ses œuvres cubistes aux côtés de celles de Jacques Villon (frère de Marcel Duchamp). En 1923, Latapie fait la connaissance de Georges Braque et Ozenfant, en 1925 Latapie s’installe à Toulon où il fonde une académie libre avec Juan Gris, il est conquis par la luxuriance de la lumière du midi. L'œuvre de Louis Latapie est totalement intégrée dans l'histoire de la peinture du XXè siècle et prend sa juste place dans les chapitres emblématiques fédérés par le cubisme, une adhésion qu'il saura nourrir de sa vision personnelle. Toute sa vie, son style sera dominé par le besoin d’ajouter à la rigueur du cubisme le lyrisme de la couleur. Il réalisera de nombreux travaux de décoration: la brasserie La Coupole à Montparnasse, un mur de 40m² au stade Pierre de Coubertin à Boulogne, des tapisseries, des mosaïques. Comptant parmi les plus jeunes peintres de sa génération, doués et réceptifs aux grands mouvements novateurs, Louis Latapie est né à la peinture en adoptant le cubisme en plein épanouissement.

1 700/2 000 €

234 JOLI TABLEAU COLORE "FEMME A LA FLEUR" DANS LE GOUT DE Théo TOBIASSE (1927-2012) Huile sur toile avec trace de signature en bas à droite 60 x 70 cm

1 500/2 000 €

56/79 235 JOLI TABLEAU "VENISE EST UN BÂTEAU QUI CREUSE LE TEMPS" DE Théo TOBIASSE (1927-2012) Aquarelle et pastel sur papier signé en bas à gauche, titré en haut au centre et daté III.84 au centre à droite. A vue : 57 x 73 cm

Théo Tobiasse est né en Israël en 1927 de parents qui venaient d’arriver de Lithuanie. D’insurmontables difficultés matérielles poussent la famille vers Kowno, puis vers Paris, où son père, typographe, espère du travail. Théo Tobiasse a six ans ; ce voyage épuisant, interminable, ce « déplacement », laisseront à l’oeuvre entière du peintre le parfum de l’exil. Sa différence, son accent, le regard de « l’autre », obligeront Tobiasse à ne compter que sur lui- même. Temps de guerre, Paris est sous la botte nazie. Tobiasse passe un temps très bref à l’Ecole des Arts Décoratifs, avant que les lois discriminatoires ne l’obligent à se cacher ; la famille Tobiasse restera cloîtrée deux longues années dans leur minuscule appartement. Quand le jour renaît, Théo Tobiasse s’est constitué un important dossier de dessins qu’il a réalisés au cours de sa réclusion. Il conçoit et crée des étalages de luxe, réalise de nombreux cartons de tapisseries ; pendant plus de quinze ans, Théo Tobiasse fera des créations publicitaires, à Paris d’abord, puis à Nice où il s’installe en 1950. Dès qu’il le peut, souvent la nuit, il peint. Il est remarqué en 1960 lors d’une exposition de jeunes peintres à Nice. Théo Tobiasse décide de se consacrer à la peinture en 1962. Ses thèmes, d’abord profanes, évoluent rapidement vers des réminiscences de son enfance dont certains éléments deviennent chez l’artiste de véritables symboles. Ces « mots picturaux », propres à l’artiste, se mêleront à des thèmes bibliques, au thème récurrent de l’exil, à des fantasmes érotiques. L’oeuvre de Tobiasse parle du passé, sans doute pour mieux prévenir l’avenir. Ses toiles, comme son importante oeuvre sur papier (gravures, lithographies, dessins), sont tissées de foules, de femmes, d’enfants, de soleil, d’étoiles, mais aussi de candélabres qui sont les lumières de l’espoir. Passionné d’art et de vie, acharné à son travail, le peintre Tobiasse grave, sculpte, modèle, écrit – tenant au jour le jour de fantastiques cahiers -, crée des céramiques, des bronzes, dessine, réalise des fresques, des vitraux, etc.

6 600/7 000 €

236 TRES JOLI TABLEAU ORIGINAL "HOMMAGE A PABLO PICASSO" DE Gudmundur ERRÖ (né en 1932) Acrylique sur toile signée et datée 2019 au dos 52 x 60,5 cm

Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un artiste islandais postmoderne, né le 19 juillet 1932 à Ólafsvík. Il est le cofondateur du mouvement pictural de la Figuration narrative en France. Erró étudie l'art de 1949 à 1954 à Reykjavik, puis à Oslo en Norvège et à Florence en Italie. En 1955, il entre à l'École de mosaïque de Ravenne. Il s'installe à Paris en 1958 où il rencontre des artistes, des écrivains et des critiques liés au mouvement surréaliste : Breton, mais aussi Matta, Brauner, Masson, Max Ernst, Man Ray, Miro et Duchamp.

5 400/5 800 €

57/79 237 TRES JOLI TABLEAU ORIGINAL "HOMMAGE A FERNAND LEGER" DE Gudmundur ERRÖ (né en 1932) Acrylique sur toile signée et datée 2020 au dos 100 x 58 cm

Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un artiste islandais postmoderne, né le 19 juillet 1932 à Ólafsvík. Il est le cofondateur du mouvement pictural de la Figuration narrative en France. Erró étudie l'art de 1949 à 1954 à Reykjavik, puis à Oslo en Norvège et à Florence en Italie. En 1955, il entre à l'École de mosaïque de Ravenne. Il s'installe à Paris en 1958 où il rencontre des artistes, des écrivains et des critiques liés au mouvement surréaliste : Breton, mais aussi Matta, Brauner, Masson, Max Ernst, Man Ray, Miro et Duchamp.

10 000/12 000 €

238 AMUSANT TABLEAU "MECA MAKE-UP" DE Gudmundur ERRÖ (né en 1932) Collage sur papier signé, titré et daté 2017 au dos. Certificat au dos 26 x 42 cm

Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un artiste islandais postmoderne, né le 19 juillet 1932 à Ólafsvík. Il est le cofondateur du mouvement pictural de la Figuration narrative en France. Erró étudie l'art de 1949 à 1954 à Reykjavik, puis à Oslo en Norvège et à Florence en Italie. En 1955, il entre à l'École de mosaïque de Ravenne. Il s'installe à Paris en 1958 où il rencontre des artistes, des écrivains et des critiques liés au mouvement surréaliste : Breton, mais aussi Matta, Brauner, Masson, Max Ernst, Man Ray, Miro et Duchamp.

2 100/2 300 €

58/79 239 TRES BEAU TABLEAU "PORTRAIT DE BACCHUS"Robert COMBAS (Né en 1957) Acrylique sur toile signée en bas au centre 65 x 50 cm

Robert Combas est un artiste peintre, sculpteur et illustrateur français né en 1957 à Lyon. Passionné de musique, il participe à la naissance du mouvement de la figuration libre dans les années 1980. Considéré comme l'un des artistes français les plus importants de sa génération, il fait partie depuis plusieurs années du classement Artprice des 500 artistes les plus côtés au monde. Il vit et travaille aujourd'hui en Île de France.

Enfant, sa famille déménage à Sète. A la sortie du lycée, il part étudier à l'école des beaux-arts de Montpellier. C'est à ce moment qu'il définit son style artistique en opposition à l'art conceptuel, prédominant sur la scène artistique de l'époque. L'idée de se concentrer sur le concept seul de l'œuvre ne séduit pas l'artiste, qui au contraire se plaît à dessiner des formes et des contours. N'appartenant alors à aucun mouvement artistique, il prône la liberté de création. Il entame une série de peinture, « Batailles », puis traite des pays sous-développés avec ironie et sarcasme, en créant le mouvement de « Pop art arabe ». Son style est alors très brutal. En 1979, alors qu'il est fraîchement diplômé, Bernard Ceysson lui propose de présenter ses toiles à Saint- Etienne dans le cadre de l'exposition « Après le classicisme ».

Au début des années 1980, un changement de paradigme artistique se profile à l'horizon. Robert Combas et Hervé Di Rosa ont grandi ensemble à Sète. Un temps séparés à cause de leurs études, il se retrouvent une fois diplômés dans les mêmes salons parisiens. Ils font la rencontre de Bernard Lamarche-Vadel, critique d'art, Rémi Blanchard, Jean-Charles Blais, Jean-Michel Alberola, Denis Laget et Catherine Viollet - tous les cinq artistes - avec lesquels ils organisent une exposition dans l'appartement de Vadel en 1981. La figuration libre est née. Le nom fait écho aux artistes américains de l'époque, et se caractérise par une jovialité débridée. Pour ces jeunes artistes, pas question de larmoyer bêtement devant une œuvre ou d'entrer dans une contemplation romantique et romanesque. Leurs toiles inspirent le bonheur et le rire, la joie et la bonne humeur. Le mouvement contraste fortement avec l'art des années 1970, grave et austère, et est au contraire dépourvu de tout sentiment négatif. Le pessimisme, la nostalgie du passé, la peur du présent, l'angoisse de l'avenir... Autant d'états qui sont proscrits dans la figuration libre ! Ces artistes font partie d'une nouvelle génération à l'aise avec son époque, lasse de culpabiliser sur un passé révolu, et ils traduisent ce sentiment en peinture. En parallèle avec les graffitis aux Etats-Unis, le développement du street art et l'avènement du rock, c'est à une nouveau monde qui apparaît, adepte de culture populaire et de liberté. Les thèmes tels que la sexualité, l'amour, les bandes dessinés, la musique, sont abordés avec simplicité et naturel.

En 1987, Robert Combas tombe amoureux de Geneviève, dont il fait sa muse. En 2010, l'artiste a le privilège d'entrer dans la collection Lacan, grâce à une série de gravures remarquable.

11 200/12 000 €

59/79 240 SURPRENANT TABLEAU "THE JUNGLE" DE John Andrew PERELLO DIT JONONE (Né en 1963) Acrylique sur toile signé, titré et daté 2018 au dos 92 x 65 cm

JonOne est un Street artiste américain connu pour ses graffitis expressionnistes abstraits. Alors que son travail montre l’influence de Jackson Pollock et Jean Dubuffet, JonOne commence sa carrière à taguer quand il grandit à New York s’inspirant des premières œuvres de Jean-Michel Basquiat. Né John Andrew Perello le 30 novembre 1963 à New York, l’artiste autodidacte développe son style coloré abstrait composés de coups de pinceaux dynamiques, de gouttes de peintures et de motifs qu’il crée sur les bâtiments et les infrastructures de la ville. À son arrivée à Paris, JonOne commence à prendre ses marques sur la toile en 1987. Ses œuvres sont exposées à l’international, notamment à la Kolly Gallery de Zurich, à la galerie Magda Danysz de Shanghai et à la galerie Speerstra à Paris, ville où il vit et travaille.

6 800/7 200 €

241 AMUSANT TABLEAU "BLANCHE-NEIGE" DE Arthur BAUDOUIN (né en 1976) Technique mixte sur panneau monogrammée en bas à droite et signée, datée 2020 et titrée au dos. 75 x 60 Etat d'usage et d'entretien

1650/1850 €

60/79 242 INTERESSANT TABLEAU "DE UNA CIUADAD" DE Antonio SEGUI (Né en 1934) Acrylique et feutre sur toile signée, titrée et datée 20 pour 2020 au dos. 72 x 92 cm

e peintre-graveur Antonio Seguí est né en 1934 à Cordoba en Argentine. De 1951 à 1961, il étudie la peinture en Argentine, en Espagne, en France et voyage dans le monde entier. Sa première exposition personnelle a lieu en 1957 à Córdoba. En 1958, il effectue un long voyage dans toute l'Amérique du Sud et l'Amérique centrale, avant de s'installer au Mexique, où il étudie les techniques de la gravure. En 1961, il retourne en Argentine, avant de venir s'installer définitivement à Paris en 1963, année où il représente son pays à la Biennale de Paris. De 1976 à 1983, il est interdit de séjour en Argentine en raison de la situation politique qu’il caricature dans ses toiles. Pendant cette période, il vit et travaille en France. Son début de carrière est influencé par des artistes comme George Grosz ou Otto Dix ; il pratique une figuration expressionniste d'où se dégage de l'ironie. Peu à peu, sa figuration évolue vers l'absurde, la facétie et l'humour, construisant une sorte de théâtre sur la scène duquel s'ébat un homme en mouvement recherchant sa place dans le monde. On retrouve en permanence, dans son œuvre, el Señor Gustavo (Monsieur Gustave), personnage sombre, en costume, portant chapeau et traversant les peintures comme un double de l'artiste. L'homme de Segui conjure la mort, il prend son existence au sérieux. Plein de vitalité, il cache sous les costumes qui l'habille une part de rêve. Dans les années soixante et soixante-dix, il peint des toiles expressionnistes et satiriques qui font allusion à l’histoire politique et sociologique de l’Amérique latine. Par dessus tout, Antonio Segui évoque le tragique de la condition humaine. Depuis la fin des années soixante-dix, il décline aussi des suites de toiles aux connotations autobiographiques dans lesquelles ses thèmes sont les paysages argentins, les éléphants dans la pampa, la leçon d’anatomie, Paris, les parcs nocturnes ou encore New York. Les oeuvres de l'artiste interrogent, gardent des aspects énigmatique et renvoient presque toujours au titre d'une série qui interpelle le spectateur : « A vous de faire l'histoire ». Sur fond d'agitation urbaine, il crée un monde coloré et graphique qui semble surgir de l'univers de la bande dessinée.

27 500/30 000 €

243 ROCKING CHAIR DESIGN 1970 En simili matelassé noir et blanc. Etat d'usage. Epoque XXème siècle. H: 87 x L: 80 x P: 77 cm

800/1 000 €

61/79 244 GRANDE TABLE BASSE-GUERIDON ATTR. A Horst BRUNING (1934) A plateau circulaire en bois sur un piètement quadripode en aluminium. Par COR, Allemagne de la série “Sedia”. Conception du modèle par Horst Brüning dans les années 70.. Epoque XXème siècle. H: 54,5 x D: 110 cm

Le designer allemand Horst Brüning a créé des meubles qui mettent en œuvre l’idée simple de minimalisme, de fonctionnalité, de durabilité, d’intemporalité tout en capturant l’esprit de l’époque. Né en 1934, le designer de mobilier allemand Horst Brüning a étudié l’architecture et le design d’intérieur au College of Graphic Arts de Hambourg jusqu’en 1956. Il a également vécu à Copenhague et à Stockholm, où il a étudié le design industriel. En 1963, il crée un bureau d’architecture et de design à Stuttgart. Pendant cette période, Brüning est entré en contact avec Kill International et le duo d’architectes Fabricius & Kastholm, ce qui a permis un échange d’idées réussi, ce qui a finalement conduit à une reconnaissance et à un succès international. Les créations de Brüning et Fabricius & Kastholm étaient à l’origine fabriquées par la même compagnie et ont été reprises aujourd’hui par Lange Production pour continuer cette idée originale.

1 200/1 400 €

245 SUITE DE 6 CHAISES "EROS" DE PHILIPPE STARCK (1949) A pied métallique et assise en plexiglass teinté orange. Edition KARTELL (Petites craquelures sur l'une). Epoque XXème siècle. H : 80 x D : 62 cm

1200/1 500 €

246 TRES BEAU TABLEAU "LES PLANCHES A DEAUVILLE" DE Georges LAPORTE (1926-2000) Huile sur toile signée en bas à gauche et datée 60 73 x 92 cm

Né en 1926 à Montmartre, Georges Laporte est un artiste peintre français, décédé en 2000. Il débute sa carrière artistique à l’âge de vingt ans, de manière autodidacte, après avoir exercé le métier d’agent de douane. Il passe de nombreuses années en Bourgogne, dans les villages de Chalon et Givry, dont il peindra de nombreuses vues. Par la suite, il découvre la Bretagne et installe son atelier à Quiberon.

Ses paysages suivent les destinations de l’artiste, avec un motif récurrant, la mer. Au fil des années, son style progresse, évolue, s’affine, ses couches de peintures se font plus épaisses. Les commentateurs évoquent Nicolas de Staël pour traiter de la peinture gestuelle de Georges Laporte. À la mort de son épouse en 1979, il multiplie les voyages et sa peinture prend une nouvelle direction. Le peintre renouvelle sa peinture et ses couleurs. Il voyage en particulier en Corse et au Japon.

Le succès des oeuvres de Georges Laporte ne s’est jamais démenti. En 1958, il obtient le Prix Bastien-Lepage au Salon des artistes français. La même année, une de ses oeuvres obtient le Prix de la ville d'Aix-en-Provence face à 300 peintres venus de toute la France.

2 800/3 200 €

62/79 247 TABLEAU " RUE A PORTIVY" DE Georges LAPORTE (1926-2000) Huile sur toile signée en bas à gauche, contresignée au dos et localisée. 60 x 73 cm

1 700/2 000 €

248 BEAU TABLEAU "HOMME AU BANDJO" D'Elisabeth RONGET (1893- 1972) Huile sur panneau signée en bas à droite 37,5 x 30 cm

500/700 €

249 TRES JOLIE TABLEAU CUBISTE " FEMME NUE, LES JAMBES CROISEES" D'Elisabeth RONGET (1893-1972) Gouache et pastel, signée en bas à droite. Encadrée sous verre. 43 x 29 cm Etat d'usage

500/700 €

250 JOLI TABLEAU "FEMME NUE ABSTRAITE A NUANCE DE VERT" D'Elisabeth RONGET (1893-1972) Huile sur papier marouflée sur carton signée en haut à gauche. 70 x 56 cm En l'état, petite déchirure

800/ €

251 TRES BEAU TABLEAU "TROIS FLEURS DANS UN VASE" D'Elisabeth RONGET (1893-1972) Huile signée en bas à droite. Encadré sous verre A vue : 69 x 48 cm

500/700 €

252 TABLEAU CUBISTE "NATURE MORTE AUX BOUTEILLES" DE Elisabeth RONGET (1893-1972) Aquarelle signée en bas à droite et datée 33 A vue : 49 x 63 cm

500/700 €

63/79 253 AMUSANT "PORTRAIT DE FEMME" de E. RANGER (XXe SIECLE) Huile sur carton signée en haut à droite 55 x 45,5 cm

700/800 €

254 TRES JOLIE PEINTURE "EGLISE ORTHODOXE" - ECOLE RUSSE DU XXeme SIECLE Encre, aquarelle et gouache. Encadré sous verre A vue : 41 x 33 cm

100/200 €

255 JOLI TABLEAU "JEUNE FEMME BLONDE AU VASE DE FLEURS" - ECOLE RUSSE DU XXeme siècle Huile sur toile; inscription en en cyrillique au dos 80 x 110 cm

500/700 €

256 TRES BEAU TRIPTYQUE "LES QUATRE SAISONS" DE Nikolai Georgievich POLIAKOFF (1899-1976) Huile sur bois. Dim totale : 108 x 188 cm

1 500/2 000 €

257 BEAU TABLEAU "UN PONT DE PARIS" DE Constantin Alexeievitch KOROVINE (1861-1939) Huile sur panneau d'isorel signée et localisé en bas à droite 54 x 46 cm

5 000/6 000 €

258 MEUBLE ENFILADE SCANDIVANE EN ACAJOU DE FORME RANCTANGULAIRE Il ouvre en partie centrale par quatre tiroirs dont un compartimenté, et deux rangements à étagères de part et d'autre fermés par un vantail. Circa 1950/60 86,5 x 52,5 x 48,5 cm Etat d'usage et d'entretien

600/800 €

64/79 259 BEAU FAUTEUIL MODELE "LOUNGE CHAIR" DANS LE GOUT DE Charles EAMES (1907-1978) Coque en chêne teinté et accotoirs renversé. Garniture de tissu gris 101 x 76 x 55 cm En l'état

100/150 €

260 TABLES GIGOGNES EN ACIER CHROME et plateau de verre fumé. Circa 1970 H totale : 37,5 x 40,5 x 40,5 cm

20/30 €

261 TABLEAU ESQUISSE "BULL TERRIER" ATTRIBUE A Mikhail CHEMIAKIN (Né en 1943) Crayon sur papier encadré sous verre. A vue : 23 x 31 cm On y joint un livre : "Mihail Chemiakin, St Petersbourg 1974, edition J.C GAUBERT, 27 rue Guénégaud, 75006, Paris

Mihaïl Chemiakin naît à Moscou en 1943. Cheminakin a développé un interêt pour l’art dès son jeune âge. Son père militaire est nommé Commandant dans différentes villes d’Allemagne de l’Est. La famille Chemiakin s’y installe en 1945. Retour en U.R.S.S., il rentre à l’Académie d’Art Répine à Leningrad en 1957. En 1971, Reçoit une médaille d’or à Venise pour l’illustration d’un livre « Les Epigrammes Classiques Espagnols ». En 1971, il immigre à Paris et finalement à New-York pour s’y installer. Élevé au rang de Docteur Honoris Causa par l’Académie Européenne des Arts, France en 1987. En 1991, il voyage en Afghanistan pour négocier la libération des prisonniers de guerre Russes.

300/500 €

262 PORTE MANTEAU-VETEMENT DESIGN POUR QUICKSILVER En bois massif et aluminium poli H : 169; L :168; P : 73 cm

700/800 €

263 SUITE DE 6 CHAISES TUBULAIRES MODERNISTES JAUNES DE ROBERT MALLET-STEVENS (1886-1945) Laquées jaune, à structure tubulaire métallique et dossier à lames de métal appliquées, à assise métallique. Epoque XXème siècle. H : 82 x L : 40 x P : 46 cm

1 500/2 000 €

65/79 264 GRANDE PAIRE DE FAUTEUILS STYLE LOUIS XV EN EBENE DE MACASSAR MOULURE ET SCULPTE. Garniture de velours à décor de bandes colorés. Epoque XXeme siècle 102 x 88 x 90 cm Greffe à un pied

700/1 000 €

265 TABLE BASSE A PLATEAU DE BOIS PETRIFIE 52 x 77 x 61 cm

700/800 €

266 TABLE BASSE "ELEPHANT"SIGNEE JACQUES DUVAL-BRASSEUR (Né en 1934) Table basse de salon à plateau rectangulaire en verre. Piètement à décor de défenses d'éléphant en résine et métal doré. Signée 40 x 150 x 100 cm

Né en 1934 en France, Jacques Duval Brasseur est un artiste, sculpteur.

Il rompt avec sa famille à l'âge de 17 ans et part pour Cherbourg où il va s’inscrire aux Beaux-Arts. C'est d'ailleurs ces cours qui lui confirmeront une vocation artistique qu’il sent depuis sa tendre enfance. Une société lui confie une mission, ce qui l’amènera à commencer à créer des objets, à sculpter en utilisant tous les matériaux qu’il peut récupérer chez les casseurs ou les ferrailleurs. La représentation animal est omniprésente dans l’œuvre de Jacques Duval Brasseur. Il travaille la technique d’instinct, tâtonne, cherche à dompter les matériaux et engage avec eux une lutte pour en tirer le meilleur parti dans le but de créer des œuvres originales. Il exécute ses première sculptures abstraites grâce à divers matériaux comme de la tôle de voitures.

C'est également à cette époque que l'artiste César, artiste que Jacques Duval Brasseur ne connaît d'ailleurs pas, tire lui aussi de la ferraille son bestiaire fantastique. Cette dimension fantastique est commune aux deux artistes.

Jean Dive qui a remarqué et apprécié ses créations, permet à Jacques Duval Brasseur, en 1969, de présenter quatre grandes sculptures abstraites à la Galerie Maison et Jardin. C’est à ce moment que débute le succès de notre artiste. De nombreux collectionneurs célèbres passeront commande, on peut par exemple parlé de Shah d'Iran qui a acquis une de ses plus belles pièces ou encore l'acteur David Niven.

267 PAIRE DE FAUTEUILS A HAUT DOSSIER BASCULANT GARNI D'UN VELOURS JAUNE XXeme siècle H : 103 cm

300/500 €

66/79 268 TRES BELLE PAIRE DE VASE DE PRESENTATION FORMANT BOUQUETIERE MODELE "DIVA" EN CRISTAL DE BACCARAT Signé à la base. Diva est le premier vase couché de Baccarat. Ses lignes avant- gardistes réinventent les codes du design et ouvrent la voie à de nouvelles compositions florales. 17 x 25 x 50 cm Une avec Eclat

1 000/1 200 €

269 EXCEPTIONELLE TABLE DE DAUM FRANCE Pièce de l'atelier de création interne de Daum qui fait parti de toute une collection intitulé "Nature" , le pieds est en cristal réalisé en technique , pate de verre à la cire perdue, le plateau est en verre trempé 12 mm, et sumonté de trois grenouilles en Bronze. signée sur la tranche du pietement DAUM FRANCE. Circa 1990 H: 88; L : 80 cm

12000/14000 €

270 TRES BELLE SCULPTURE ANIMALIERE "WILD KONG" DE Richard ORLINSKI (Né en 1966) Multiple en résine rouge signé et numeroté 1/8 sur un cartouche rectangulaire H : 81 cm

Gueule ouverte sur des crocs effrayants, le gorille s’autoproclame invincible en martelant son torse de ses poings menaçants. Réinterprétant la fantastique créature de King Kong, Richard Orlinski nous interroge sur nos peurs archaïques concernant notre animalité. Mais la bête féroce est capable de tendresse. Alors, où se situe la barbarie ? C’est en 2004 que Richard Orlinski décide de se consacrer pleinement à l’art. Imprégné de pop-culture, l’artiste crée alors un univers coloré inspiré des animaux les plus sauvages et d’objets iconiques ayant marqué leur génération.

Animé par la volonté de démocratiser l’art en le rendant accessible au plus grand nombre, Richard Orlinski est un passionné qui a su s’affranchir de nombreux obstacles. Sa volonté de populariser l’art se traduit aussi par l’envie de susciter une émotion immédiate, chez les petits comme les grands.

Représenté par plus de 90 galeries en France et à l’étranger, Richard Orlinski est, depuis 2015, l’artiste contemporain français le plus vendu dans le monde

15000/16000 €

271 MONUMENTALE TABLEAU "PORTRAIT D'ENFANT VIETNAMIEN" DE Hom NGUYEN (Né en1972) Acrylique sur toile signée et datée 2016 au dos 250 x 200 cm

17 000/20 000 €

67/79 272 TRES IMPORTANT TABLEAU "PORTRAIT DE GROUPE DE VIETNAMIENS" DE Hom NGUYEN (Né en1972) Acrylique sur toile 200 x 150 cm

17 000/20 000 €

273 IMPOSANT TABLEAU "RACINES" DE Hom NGUYEN (Né en1972) Acrylique sur toile signée en bas à droite 149,5 x 139,5 cm

Né à Paris en 1972, Hom Nguyen est un artiste français d'origine vietnamienne, autodidacte au style instinctif.

Personnalité anticonformiste, ses œuvres le sont tout autant. Travaillant au fusain, au feutre gouache, à l’huile voire même au stylo, chacune de ses toiles apparaît tel un combat, un corps à corps avec la matière d’où surgit une volonté : révéler le plus profond de l’être humain à travers les traits et la couleur. Le choix des couleurs, l’application de la matière ou encore la vivacité du geste se font toujours dans le but de montrer au monde sa vision de l’être humain par-delà les apparences. Ses œuvres capturent et transcendent ainsi la profondeur des sentiments et la complexité des émotions qui bouleversent l’âme humaine. Ses représentations subtiles abordent la dualité du visible et de l’invisible, du matériel et de l’immatériel. En ce sens, Hom Nguyen pousse chacun de nous à une réflexion, une introspection, sur ce que nous montrons de nous-mêmes, ce que nous essayons de cacher et ce que nous sommes réellement.

19 800/22 000 €

274 "Cathédrale de Dante", Tryptique sur bois de Adolphe BOUNAN, écorce et mousse expansive, plâtre et acrylique. H : 4m00 L : 2m65

Série 2 : "PARADIS ET VANITES" Illustrant la dichotomie du bien contre le mal, de la vie et de la mort, cette nouvelle série propose des œuvres monumentales toutes en légèreté. La délicatesse de ces nuages en apesanteur, la douceur des chérubins naissent des décompositions physiques et métaphysiques de l’existence terrestre. Le ciel et la terre sont liés, métaphore de la transcendance des âmes.

13 000/15 000 €

275 INTERESSANT TABLEAU COLORE DE Robert SGARRA (Né en 1959) Technique mixte sur toile signée en bas à droite et contresignée et datée 2009 au dos 120 x 120 cm

2 050/2 150 €

68/79 276 "Trafic Jam" sculpture de Adolphe BOUNAN, agglomération de métal transformé issu de différentes pièces de carrosserie, acryliques. H : 2m80 L : 2m70

Série 1 : « PAYSAGES URBAINS » Série de paysages abstraits. Vues aériennes de l’urbanisation galopante de notre société réalisées à partir de carcasses de voitures. Paysages apocalyptiques surannés où la rouille symbolise le triomphe du temps sur la désuétude de notre surconsommation.

15 000/18 000 €

277 TRES GRAND ET MYSTERIEUX TABLEAU "LA SONNETTE" DE Robert SGARRA (Né en 1959) Technique mixte sur toile signée en bas à droite

2 050/2 150 €

278 MOBILIER DE SALLE A MANGER ROMEO Comprenant une table à plateau, fut et piètement à gradin de forme octogonale, quatre chaises et une rallonge pour la table Etat d'usage et d'entretien

600/800 €

279 DEUX FAUTEUILS ROMEO EN BOIS LAQUE BLANC. Dossier à barreaux se prolongeant pour former le piètement arrière. Etat d'usage et d'entretien

300/500 €

69/79 280 GRAND TABLEAU "COMICS " DE Robert SGARRA (Né en 1959) Technique mixte signée en bas Dim : 150 x 150 cm

Robert Sgarra découvre la peinture à l’âge de 13 ans. Autodidacte, il est influencé par les grands maîtres de la peinture. Difficile de dépeindre – sans être forcément réducteur – cet artiste singulier, tant l’œuvre est dense et imaginatif. Ce créatif insatiable, à la fois sculpteur et peintre, plasticien, possède une large technique maîtrisée et accomplie au service d’une flamboyante inspiration. Généreux dans son expression picturale, imaginatif dans ses sculptures, Sgarra déroute les puristes, tant sa créativité peut se révéler fulgurante et l’instant d’après posée, inattendue, ou même classique.

Sorcier de la matière, peintre inclassable ? Chez Robert Sgarra, le Pop’Art et la fougue coloriste fauve sont allègrement revisités dans des œuvres inventives et audacieuses, parfois monumentales. Sgarra varie les formes et les couleurs, suivant son humeur et son humour, toujours avec la même passion qui le hante.

Il réalise dans les années 90 des oeuvres issues de collages, de peintures, et de son travail de la pierre. Ces oeuvres prennent parfois la forme de trophées, plébiscités par des personnalités telles que Zidane, Luis Fernandez, Patrick Viera, Baresi, Karpov, Pinna etc…

Il continue quelques années plus tard sur d’autres supports (métal, aluminium), influencé alors par le Pop et le Street Art.

En parfait metteur en scène, il ose les couleurs à l’extrême, et nous livre une rare alchimie créatrice de moments émotionnels indéfinissables.

3 200/3 500 €

281 AMUSANT TABLEAU "LES SUPER HEROS" DE Alessandro SORELLA (Né en 1962) Acrylique sur toile représentant des personnages de BD tels que Batman, superman, spiderman, super Mario, Bob l'éponge... 116 x 89 cm

Alessandro Sorella est une artiste peintre italien né en 1962 à Gênes. Au fil des années, Sorella réalise ses premières oeuvres : des toiles inspirées des comics les plus célèbres en y incorporant des couleurs uniques et inédites. C’est cette association qui attire les nombreux spectateurs de l’artiste qui sont particulièrement sensibles à l’univers » comics » et aux super- héros universels qu’Alessandro Sorella représente.

3 300/3 500 €

70/79 282 GRAND TABLEAU "EROTISME " DE Robert SGARRA (Né en 1959) Technique mixte signée en bas à gauche Dim : 150 x 150 cm

Robert Sgarra découvre la peinture à l’âge de 13 ans. Autodidacte, il est influencé par les grands maîtres de la peinture. Difficile de dépeindre – sans être forcément réducteur – cet artiste singulier, tant l’œuvre est dense et imaginatif. Ce créatif insatiable, à la fois sculpteur et peintre, plasticien, possède une large technique maîtrisée et accomplie au service d’une flamboyante inspiration. Généreux dans son expression picturale, imaginatif dans ses sculptures, Sgarra déroute les puristes, tant sa créativité peut se révéler fulgurante et l’instant d’après posée, inattendue, ou même classique.

Sorcier de la matière, peintre inclassable ? Chez Robert Sgarra, le Pop’Art et la fougue coloriste fauve sont allègrement revisités dans des œuvres inventives et audacieuses, parfois monumentales. Sgarra varie les formes et les couleurs, suivant son humeur et son humour, toujours avec la même passion qui le hante.

Il réalise dans les années 90 des oeuvres issues de collages, de peintures, et de son travail de la pierre. Ces oeuvres prennent parfois la forme de trophées, plébiscités par des personnalités telles que Zidane, Luis Fernandez, Patrick Viera, Baresi, Karpov, Pinna etc…

Il continue quelques années plus tard sur d’autres supports (métal, aluminium), influencé alors par le Pop et le Street Art.

En parfait metteur en scène, il ose les couleurs à l’extrême, et nous livre une rare alchimie créatrice de moments émotionnels indéfinissables.

3 200/3 500 €

283 IMPORTANT TABLEAU "JOURS BLEUS POUR JULIETTE BINOCHE" DE Gérard BAUER (Né en 1947) Acrylique sur toile signée en bas à droite et datée 2001, titrée au dos. 130 x 97 cm

800/1 000 €

284 "Minuscule" sculpture de Adolphe BOUNAN, réalisée à la souffleuse thermique, plastique brulé, mousse expansive, acier. Hauteur : 2m70 Diamètre : 2m30

Ce champignon vaporeux est à l’image du nouveau paysage façonné par le capitalisme contemporain. Ce symbole de la nature est transformé en monstre d’acier. Néanmoins, la grâce de son chapeau élève la pourriture de son être vers une beauté divine.

Série 3 : "LES VANITES CORALLIENNES" Ensemble de sculptures emblématiques du travail de récupération des matériaux pour mettre en scène jardins et paysages domestiques.

13 000/15 000 €

71/79 285 "Fury Road" sculpture de Adolphe BOUNAN, agglomération de métal transformé issu de différentes pièces de carrosserie, acryliques, travail de patine à la disqueuse. H : 2m70 L : 3m24

Série 4 : "MECANIQUE DE L’EQUILIBRE" Ces œuvres incarnent la fragilité des actions laborieuses du système de la nature et des lois physiques qui régissent l’humanité. Le ciel, la mer et le temps sont intrinsèquement liés au même destin funeste..

17 000/20 000 €

286 LITHOGRAPHIE "VISAGE" DE Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Numéroté 58/150 en bas à gauche et signé en bas à droite. Cachet à froid "edition impression art certified". Encadré sous verre A vue : 36,5 x 27,5 cm

200/300 €

287 INTERESSANT TABLEAU "INTERIEUR" DE Gabriel LARGETEAU (1911-1969) Huie sur panneau signé et titré au dos sur une étiquette ancienne 30 x 50 cm

300/500 €

288 TABLEAU "NATURE MORTE AU FLEURS" DE Miguel TUSQUELLAS CORBELLA (1884-1969) Huile sur toile signée en haut à gauche, contresignée au dos et datée 1948 38 x 45,5 cm

300/400 €

289 TRES BEAU TABLEAU "PONT ET QUAI ANIME" D'Albert MARQUET (1875-1947) Huile sur carton signée en bas à gauche 39 x 50 cm

500/600 €

290 BEAU TABLEAU "PERSONNAGES SUR UN QUAI" DE Gisèle MIRRE (XXeme SIECLE) Huile sur toile signée en bas à gauche 54 x 81 cm

500/700 €

72/79 291 TABLEAU "VASES DE FLEURS SUR UN REBORD DE FENETRE" DE Joseph Paul Louis BERGES (1878-1956) Huile sur toile signée en bas à droite 66 x 81 cm

800/1 000 €

292 TABLEAU "HAPPEN IN" DE TRADERZ (Né en 1987) Acrylique sur toile signée, titrée et datée 2021 au dos 100 x 81 cm

Personnalité de l’art urbain, Traderz est un véritable phénomène. Depuis 1999, son oeuvre rayonne sur chaque mur de France et d’ailleurs.Pochoirs, peintures, sculptures, détournements d’objets urbains, Traderz est un artiste polyvalent et mystérieux.

210/220 €

293 SERIGRAPHIE "I AM A MAN" DE Shepard FAIREY (Né en 1970) Signé au crayon en bas à droite et daté 20 pour 2020. A vue : 90 x 60 cm

Frank Shepard Fairey ou Shepard Fairey, également connu sous le pseudonyme OBEY, est un street artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustrateur né le 15 février 1970 à Charleston en Caroline du Sud. Issu de la scène du skateboard1, il s'est d'abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui ont donné la campagne Obey Giant. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des plus connus, des meilleurs et des plus influents artistes de street art du moment.

220/250 €

294 LITHOGRAPHIE "ETUDE D'HOMMES" DE Francis PICABIA (1879- 1953) Signé en bas à gauche. Encadré sous verre. 34 x 24 cm

150/200 €

295 AMUSANT TABLEAU "LE MARCHE AUX SABOTS" PORTANT UNE SIGNATURE Jules Émile ZINGG (1882-1942) Lavis d'encre signé en bas à droite A vue : 30,5 x 47 cm

700/800 €

73/79 296 LITHOGRAPHIE EN COULEURS "COMPOSITION ABSTRAITE" DE Philippe LABARTHE (1936-2003) Signé au crayon en bas à droite et numéroté 48/75 en bas à gauche Dim feuille à vue : 58 x 49 cm

70/80 €

297 INTERESSANT TABLEAU "VISAGE DE PETALES" DE Jacques HÉROLD (1910-1987) Gouache sur papier signée en bas à droite. Encadrée sous verre A vue : 48 x 36 cm

1 500/1 800 €

298 TABLEAU"REMPARTS D'AIGUES-MORTES" DE Liliane OSTERNAUD (XXeme SIECLE) Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée au dos titrée et datée juillet 76 54 x 73 cm

200/300 €

299 JOLI TABLEAU "NATURE MORTE" AU VASE DE FLEURS ET AUX POMMES" DE Natalia Sergueïevna GONTCHAROVA (1881-1962) Huile sur toile signée en bas à gauche 50,5 x 40,5 cm

2 700/3 000 €

300 TABLEAU "NATURE MORTE AU PICHET FLEURI" DE Pierre CORNU (1895-1996) Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos 38 x 55 cm

Peintre centenaire de l'école provençale, élève de Othon Friesz il est influencé par les Fauves notamment par la peinture de Cézanne et Bonnard, ses toiles seront souvent à l'honneur dans les grands salons parisiens, il expose régulièrement avec Auguste Chabaud et René Seyssaud à Marseille.

800/1 000 €

301 GRAND ET JOLI TABLEAU COLORE "FEMME AU BOUQUET DE FLEURS" DE Jean JANSEM (1920-2013) Huile sur toile signée en bas à droite. 92 x 73 cm

14 500/15 000 €

74/79 302 TRES BEAU LAVIS D'ENCRE " ATTROUPEMENT DE PERSONNES" DE Jean JANSEM (1920-2013) Signé en bas à droite. A vue : 65 X 49 cm Très légers frottements

1 350/1 500 €

303 CHARMANT PETIT TABLEAU "VUE D'UNE VILLE" DE Jean DREYFUS-STERN (1890-1969) Huile sur toile signée en bas à gauche 22 x 27 cm

300/500 €

304 TABLEAU "LA FEMME ET L'ENFANT" SIGNE EN BAS A DROITE Huile sur panneau contresignée au dos 74 x 53,5 cm Etat d'usage

200/300 €

305 TABLEAU "DON QUICHOTTE ACCOMPAGNE DE SANCHO PANCA S'ATTAQUE AUX MOULINS" DE Manuel JOSE (Né en 1958) Huile sur panneau d'isorel signée en bas à gauche 33 x 44 cm

300/400 €

306 TABLEAU "NATURE MORTE AU PIVERT, GEAI ET CORNEILLE" DE René DEMEURISSE (1895-1961) Huile sur carton marouflée sur toile signée en bas à droite 46 x 81 cm

350/500 €

307 PETIT TABLEAU "VASE DE FLEURS" DE Jean PUY (1876-1960) Huile sur carton signée en bas à gauche 34 x 28 cm

400/600 €

75/79 308 DESSIN "PAYSAGE ARBORE" DE FIGUERS (XXeme SIECLE) Gouache et aquarelle signée en bas à gauche et cachet d'atelier Monique Gras. A vue : 38,5 x 25 cm

300/500 €

309 JOLI TABLEAU "PAYSAGE ARBORE AUX POMMIERS" PORTANT UNE SIGNATURE P.E GERNEZ Huile sur panneau signée en bas à droite 35 x 54 cm

800/1 200 €

310 JOLIE TABLEAU "BOUQUET DE FLEURS DANS UN VASE" DE Léon DETROY (1857-1955) Huile sur toile signée en bas à droite. 50 x 40 cm

1 500/2 000 €

311 TABLEAU CUBISTE D'Henri GOETZ (1909-1989) Gouache signée et datée en bas à gauche. Encadré sous verre Dim à vue : 33 x 50 cm

3 000/3 500 €

312 MYSTERIEUX TABLEAU "VUE SUR LA LAGUNE" DE Francis de Lassus SAINT-GENIES (1925-2018) Huile sur toile signée en bas à gauche et titrée au dos. 38,5 x 61 cm

340/360 €

313 SURPRENANT ET INTERESSANT TABLEAU "GABRIELE" DE Arès ANTOYAN (Né en 1955) Huile sur toile signée et datée 94 en bas à droite et contresignée et titrée au dos. 116 x 81 cm

Né en 1955 à Los Angeles d'une mère française et d'un père américain, peintre lui aussi. Il fait la California Institute of Art. Il vit et travaille à Lyon." Les toiles d'Arès Antoyan possèdent la splendide impudeur des femmes qui aiment la violence des désirs qu'elles provoquent, et semblent éprouver un plaisir ineffable à exhiber leurs appas. Elles se dévoilent sans vraiment s'offrir, comme si les regards qui les effleuraient étaient pour elles plus troublants que des caresses. " T. Demaubus

450/500 €

76/79 314 TABLEAU "COURSE A PIED" OU "LES JOGGEUSES" DE Victor SPAHN (né en 1949) Huile sur toile signée en bas à droite 92 x 73 cm

Victor SPAHN est un artiste-peintre français d'origine russe, né le 20 mars 1949 à Paris. Il est surnommé le « peintre du mouvement ». Sa technique crée un mouvement pour des peintures sportives (golfeurs, Formule 1, joueurs de polo, bateaux, etc.). Connu entre autres pour ses peintures de golfeurs, ou encore pour la création de l'affiche du 1er Open de Paris-Bercy en 1986 (tennis) et pour l'affiche du Grand Prix de France de Formule 1de 1992.

560/580 €

315 TRES JOLI TABLEAU "TÊTE DE CLOWN" - ECOLE AMERICAINE DU XXeme SIECLE Pastel sur carton représentant un clown triste au cheveux roux 61 x 50,5 cm Mouillures

900/1 000 €

316 AMUSANT TABLEAU "LA FEMME AU RAISIN" DE Gérard BAUER (Né en 1947) Huile sur toile signée en bas à droite et daté 87 et contresignée au dos 65 x 80,5 cm

Gérard Bauer est un artiste né en 1947 à Coutances en France.

Après avoir étudié aux Beaux-Arts, il étudie les animaux en tant que dessinateur au museum d'histoire naturelle, où il développe un style hyperréaliste. Par la suite, il se lance dans la représentation d'automobiles anciennes, développant ainsi une formidable technicité.

Il joint son surréalisme personnel humoristique et enthousiasmant à des sujets humains ou animaliers. Ses compositions longuement réfléchies et exécutées sont rares et difficiles à trouver.

450/480 €

317 TABLEAU "L'HEURE QUI NE PASSE PAS" DE Jean-Marie ZACCHI (Né en 1944) Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos 54 x 65 cm

680/700 €

77/79 318 INTERESSANT TABLEAU "TOUT S'ENDORT" DE Jean-Marie ZACCHI (Né en 1944) Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos avec envoi à Hugues Malecki 73 x 60 cm

Diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Modernes de Paris. Sa carrière artistique débute en 1963 au salon des Artistes Français au Grand Palais à Paris.

Il y reçoit en 1991 la médaille d’honneur. Il est nommé peintre officiel de l’Armée en 1997 et devient en 1999 vice-président de cette institution. Il expose en France, au Mexique, au Chili, en Corée, Italie, Allemagne, USA et encore en Chine et au Japon où son succès est considérable.

Parallèlement à son travail de peintre, il œuvre pour le rayonnement de l’art, il est notamment vice-président du Conseil National des Arts Plastiques pour l’Unesco.

680/700 €

319 BELLE TAPISSERIE EN LAINE POLYCHROME "FIGURES AND DOG IN FRONT OF THE SUN" OU "UPSIDE DOWN FIGURES" D'APRES LE TABLEAU REALISE EN 1949 PAR Joan MIRO (1893-1983) Tissé circa 1970 148 X 108 cm Etat d'usage et d'entretien

800/1 000 €

320 TAPIS MODERNE EN LAINE ET SOIE A FOND ROSE SAUMONE ET MOTIFS DE CERCLES 234 X 168

150/200 €

321 TAPIS EN LAINE "PONT DE BROOKLYN" D'APRES UN CARTON D'Andy WARHOL 245 X 172 cm

3 000/4 000 €

322 TAPIS MODERNE EN LAINE A FOND MARRON A COMPOSITION GEOMETRIQUE BEIGE 232 x 170

150/200 €

78/79 323 TAPIS MODERNE EN LAINE A FOND MARRON A COMPOSITION GEOMETRIQUE ORANGE 240 x 170

150/200 €

324 TAPIS EN LAINE NOUE MAIN SIGNE VM dans le gout de Garrouste et bonnetti 231 x 169

300/400 €

325 TAPIS MODERNE ROUGE EN SOIE 236 x 170 cm

150/200 €

326 TRES IMPORTANTE TAPISSERIE EN LAINE D'APRES UN CARTON DE Jean DIXMIER (Actif au XXeme siècle) Décor polychrome stylisé orné d'une croix en son centre. Signé et daté 77 en bas à droite. Bolduc cousu au dos avec indications manuscrites "carton Jean Dixmier Atelier Geneviève Distingun 260 x 640 cm Etat d'usage et d'entretien

600/800 €

327 SURPRENANT TABLEAU ABSTRAIT "Noir 14" Peinture en leger relief noir et gris au carborundum à décor d'innombrables petits ronds se détachant en creux sur des cercles plus importants à l'arrière plan. Toile marouflée sur panneau. Monogrammé VL, daté 88 et titré au dos 83 x 83 cm Etat d'usage et d'entretien

300/400 €

328 SURPRENANT TABLEAU ABSTRAIT "Noir 19" Peinture en leger relief noir et gris au carborundum. Toile marouflée sur panneau. Monogrammé VL, daté 89 et titré au dos 83 x 83 cm Etat d'usage et d'entretien

300/400 €

79/79 6 JUIN 14H00 Oise Enchères Hôtel des Ventes de Chantilly est une société de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques régie par la loi du 10 Juillet 2000 et agréée sous le numéro 2010-743.

En cette qualité Oise Enchères agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur.

Les rapports entre Oise Enchères, et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales. Vente du 6 juin 2021 La vente se fera expressément au comptant. Commissaire priseur : P. Thonier L’adjudicataire le plus offrant et dernier enchérisseur aura l’obligation de payer comptant et de remettre Gérant : P. Denoyelle ses nom et adresse. N° Agrément : 2010-743

I/ Lorsque le bien est mis en vente :

1/ Pendant la durée de l’exposition, les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les lots sur lesquels ils portent un intérêt. Oise Enchères se tient à la disposition des potentiels acquéreurs pour fournir des rapports de conditions sur les lots présentés en vente. m

2/ Les descriptions des lots inscrites dans le catalogue, les étiquettes et autres indications ou annonces verbales ne sont que o c l’expression par Oise Enchères de sa perception du lot, mais ne constitue en aucun cas une quelconque preuve d’un fait. . s e r

3/ Les estimations sont communiquées à titre purement indicatif. e h 4/Aucune réclamation ne sera admise pour les restaurations d’usage et de petits accidents, l’exposition publique ayant c n permis l’examen des oeuvres proposées à la vente. e - e s 5/ D’éventuelles modifications aux descriptions du catalogue pourront être annoncées de façon verbale ou écrite pendant i o la vente et seront contresignées au Procès-Verbal de vente. . w

6/ Le commissaire-priseur et les experts se chargent d’exécuter gratuitement les ordres d’achat qui leur sont confiés, w en particulier pour les amateurs ne pouvant assister à la vente. Les ordres d’achat sont une facilité pour les clients. w Le commissaire-priseur et l’expert ne sont pas responsables pour avoir manqué d’exécuter un ordre par erreur ou pour toute autre cause.

7/ Les ENCHÈRES TÉLÉPHONIQUES sont ACCEPTÉES après avoir préalablement confirmé par écrit, 48 heures avant la vente et avoir décliné son identité. Toute personne qui demande une enchère par téléphone se porte obligatoirement acquéreur à l’estimation basse.

8/ Les acquéreurs potentiels sont invités à se présenter auprès de Oise Enchères, avant la vente afin de permettre l’enregistrement de leurs coordonnées personnelles. Oise Enchères se réserve le droit de demander à tout acquéreur potentiel de justifier de son identité ainsi que ses références bancaires ou de verser une garantie bancaire.

II/ Pendant la vente :

1/ Toute personne agissant pour le compte d’un tiers est invitée à se faire connaître avant la vente.

2/ Toute personne qui se porte acquéreur d’un lot s’engage à régler personnellement et immédiatement le prix d’adjudication augmenté des frais à la charge de l’acquéreur et de tous impôts ou taxes qui pourraient être exigibles. Le paiement se fait « au comptant ».

3/ L’acquéreur devra s’acquitter en sus du montant des enchères : 25 % TTC y compris pour les livres qui supportent une TVA à 5,50 %. Pour les enchérisseurs via les plateformes Auction, Lotissimo, Saleroom il sera facturé 3 % HT de commission en plus des frais de vente. Pour les enchérisseurs via la plateforme Drouot Digital, il sera facturé 1,5 % HT de commission en plus des frais de vente.

4/ Dès l’adjudication prononcée, les objets sont sous l’entière responsabilité de l’adjudicataire. Il est conseillé aux adjudicataires d’assurer leurs lots sitôt l’adjudication prononcée et de procéder à l’enlèvement de leurs lots dans les meilleurs délais afin d’éviter les frais de manutention et de gardiennage, qui sont à leur charge.

5/ L’encaissement s’effectuera à l’issue de la vente.

6/ En cas de paiement par chèque non certifié, la délivrance des objets pourra être différée jusqu’à l’encaissement. Aucun lot ne sera remis aux acquéreurs avant acquittement de l’intégralité des sommes dues. En cas de paiement par chèque par l’adjudicataire, le transfert de propriété de l’objet n’aura lieu qu’après encaissement du chèque. Rappel : le paiement par chèque ne permet pas une délivrance immédiate de vos lots. Le délai sera de 20 jours ouvrés après dépôt en banque.

- Règlement en espèces pour un montant maximum de 1 000 euros frais et taxes compris pour les ressortissants français, et les commerçants. 15 000 euros frais et taxes compris pour les particuliers ressortissants étrangers accompagnés d’un justificatif de domiciliation. - Règlement par virement bancaire. - Les règlements des bordereaux seront nets des frais bancaires. - Aucun chèque étranger ne sera accepté. 6 JUIN 14H00 7/ En cas de contestation au moment des adjudications, c’est-à-dire s’il est établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont simultanément porté une enchère équivalente, soit à haute voix, soit par signe, et réclament en même temps cet objet après le prononcé du mot adjugé, le dit objet sera remis en adjudication au prix proposé par les enchérisseurs et tout le public présent sera admis à enchérir à nouveau. En cas de double enchère, priorité sera donnée à la salle. A défaut de paiement, l’objet pourra être remis en adjudication sur folle enchère, immédiatement ou à la première opportunité. Le fol enchérisseur s’expose à une action en responsabilité et à une inscription au fichier des mauvais payeurs. Vente du 6 juin 2021 Commissaire priseur : 8/ En cas de rupture de liaison internet, le commissaire-priseur est libre d’arrêter puis de relancer les enchères. P. Thonier L’OVV n’est pas responsable des incidents techniques. Gérant : P. Denoyelle N° Agrément : 2010-743 III/ Retrait des achats :

1/ L’acquéreur sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions, et Oise enchères décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir et ceci dès son adjudication prononcée.

2/ Les objets sont à retirer sur le lieu de vente en s’assurant au préalable des horaires d’ouvertures.

La délivrance se fait sur rendez-vous auprès du responsable des lieux dont les coordonnées figurent sur le catalogue. m o c .

3/ Le magasinage n’engage pas la responsabilité de Oise Enchères à quelque titre que ce soit. s e r

4 / Les achats effectués bénéficient d’une gratuité d’entreposage de 15 jours pour les ventes cataloguées. e Après ce délai des frais de stockage seront facturés aux acheteurs à raison de 10€ TTC par lot et par jour. h c n e

5/ Conformément à l’article L.321-14 du code du commerce, un bien adjugé ne peut être délivré à l’acheteur que lorsque - la société en a perçu le prix ou lorsque toute garantie lui a été donnée sur le paiement du prix par son acquéreur. e s Une pièce d’identité sera demandée avant la délivrance. i o .

L’acquéreur peut donner procuration à des proches ou à un transporteur afin qu’ils retirent ses achats pour son compte. w Dans cette hypothèse, l’acquéreur doit nous adresser un fax, mail ou courrier sur papier à entête ou avec copie w w de sa carte d’identité, indiquant l’identité de la personne mandatée et nous autorisant à lui délivrer ses achats. Cette dernière devra se présenter munie de sa propre pièce d’identité.

6/Oise-Enchères peut communiquer À titre d’informations les coordonnées de transporteurs qui traitent directement avec l’acquéreur. Oise-Enchères décline toute responsabilité sitôt les objets sortis du lieu de vente.

IV/Bijoux :

Les bijoux, les diamants et pierres de couleur accompagnés de leur certificat sont certifiés. Les pierres précieuses et fines sont décrites conformément au décret 200-65 du 14.1.2002 relatif au commerce des pierres gemmes et des perles. Ainsi, les pierres modifiées par les pratiques lapidaires traditionnelles (tel le huilage ou le chauffage des pierres de couleur) sont décrites de la même manière que celles qui n’auraient pas été traitées (art 3) tandis que la désignation des pierres modifiées par d’autres procédés, est suivie de la mention « traitée » ou par l’indication du traitement subi (art 2).

V/Automobile :

1/ Les véhicules sont vendus en l’état. L’exposition avant la vente permet aux potentiels acquéreurs de prendre connaissance de l’état des véhicules. Les renseignements fournis au catalogue sont donnés à titre indicatif et peuvent être corrigés au moment de la vente, en effet, l’état d’une voiture peut varier entre le moment de sa description au catalogue et celui de sa présentation à la vente. Après l’adjudication faite, il ne sera admis aucune réclamation.

2/ Pour des raisons administratives, les désignations des véhicules reprennent, sauf exception, les indications figurant sur les cartes grises.

3/ Les potentiels acquéreurs ont pris soin de prendre connaissance des documents respectifs liés à chaque véhicule.

4/ Oise enchères se réserve le droit de modifier une description ou une estimation de véhicule le jour de la vente de façon verbale ou écrite.

5/ Le changement d’immatriculation des véhicules est à la charge de l’acheteur, notamment dans le respect des délais légaux.

6/ L’enlèvement des véhicules devra impérativement être réalisé le jour de la vente. Après ce délai, ils demeurent aux risques, frais et périls de leur propriétaire (vol, accident, incendie, vandalisme etc.). Les frais de garde seront facturés aux acheteurs à raison de 50 E TTC par jour.

VI/Litige :

La loi française seule régit l’ensemble des relations contractuelles entre les parties. Le délai de prescription des actions en responsabilité civile à l’égard de l’OVV ou de l’expert est de 5 ans à compter de l’adjudication. 3ème alinéa art. L.321-17 Code de Cce. Le Tribunal de Compiègne est seul compétent. en cas de litige. Possibilité de saisir le Commissaire du Gouvernement en vue de chercher une solution amiable à un litige. Le CVV édite un « Recueil des obligations déontologiques ». L’opérateur de vente volontaire est adhérent au Registre central de prévention des impayés des Commissaires-priseurs auprès duquel les incidents de paiement sont susceptibles d’inscription. Ces conditions étant variables selon chaque vente merci de bien vouloir prendre contact avec l’étude Oise Enchères pour connaître les conditions particulières qui pourraient s’appliquer. Le fait de participer à la vente entraîne obligatoirement l’acceptation de ces conditions. Les droits d’accès, de rectification et d’opposition pour motif légitime sont à exercer par le débiteur concerné auprès du Symev 15 rue Freycinet 75016 Paris.