Barokní Libreto Jana Spáčilová

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Barokní Libreto Jana Spáčilová seriál Barokní libreto Jana Spáčilová Rukopisné partitury a party byly proto chá- neznámého italského skladatele působícího pány jako provozní materiál a jako takové v biskupových službách. S tímto vědomím mohly být po použití zničeny či použity jako bylo možno dovodit, že jména zapsaná materiál pro „skládání“ nových oper na způ- v partituře Perovy Stabat Mater uložené ve sob pasticcia. Libreto bylo oproti tomu vydá- Vídni náležejí zpěvákům olomouckého bis- váno tiskem v počtu několika stovek kusů kupského dvora. Že jde skutečně o Schrat- a uchováváno návštěvníky jako upomínka tenbachovy dvorní umělce, bylo potvrzeno představení. Proto se jedná často o jediný díky účtům za kostýmy pro operu ve Vyško- doklad o uvedení díla a může se stát vý- vě na podzim 1735, které byly náhodou na- znamným zdrojem poznání hudebního živo- lezeny v Moravském zemském archívu. ta v určité lokalitě. Důležitým zdrojem jsou libreta také pro zkoumání pohybu italských zpěváků putují- Poznání dobového repertoáru cích Evropou od angažmá k angažmá. Pří- Pro české země platí tato charakteristika slušné Personaggi (soupisy rolí a jejich inter- dvojnásob. Italská opera zde neměla své in- pretů) uvádějí zpravidla nejen jméno sólisty, stitucionální zázemí (jako tomu bylo napří- ale také jeho původ a osobu zaměstnavate- klad u vídeňského dvora, kde jsou z doby le či mecenáše. Tak se dozvídáme, že v roce baroka dodnes dochovány desítky partitur), 1739 byl ve službách moravského nejvyšší- nýbrž byla v rukou divadelních impresáriů ho sudího Leopolda Dietrichsteina italský te- a jejich společností. Hudební sbírky šlech- norista Ottavio Albuzzi, díky označení „Frau“ tických mecenášů byly rozprášeny, jejich v německých verzích brněnských libret zase pozůstatky jsou občas nalezeny jen šťast- můžeme dovodit, že Laura Bambini byla nou náhodou. Každé identifikované libreto proto představuje (často unikátní) doklad o tom, že právě na tomto místě a v tomto okamžiku zazněla hudba toho či kterého skladatele. Významný posun nastal v posledních letech zejména v oblasti operního repertoáru pro- váděného v první polovině 18. století na Titulní list opery Artaserse (Holešov 1733) se jmény Mora vě, to jest v městském divadle v Brně autorů, mecenáše a zúčastněných umělců. Moravská a na zámcích olomouckého biskupa Wolf- zemská knihovna Brno, CH 0008.893 (provenience: ganga Hannibala Schrattenbacha v Kromě- knihovna Chorinských z Veselí nad Moravou). říži a Vyškově, u hraběte Františka Antonína V dnešním pojetí je libreto chápáno obecně Rottala v Holešově a zejména v Jaroměři- jako text opery či jiného hudebně dramatic- cích nad Rokytnou hudbymilovného hraběte kého díla. V původním smyslu slova (z ital- Jana Adama Questenberga. Počet dosud ského libretto = knížečka) šlo ale o textovou známých oper se vyšplhal na více než osm- knížku vydávanou ke každému novému na- desát titulů, díky libretům je navíc patrné, že studování hudebně dramatického kusu. Dů- ve zdejších „luzích a hájích“ rezonoval zcela vodem, proč se zabývat librety v užším slova moderní repertoár – tak například díla nej- smyslu, je jejich vysoká výpovědní hodnota významnějšího skladatele opery seria 18. vzhledem k dobové hudební kultuře. Libreto století Johanna Adolfa Hasseho zaznívala v dřívějších dobách fungovalo jako dnešní na moravských zámcích v rozmezí jednoho program k inscenaci – obsahovalo místo či dvou let po své italské premiéře, mnohem a datum uvedení díla, jméno pořadatele či dříve před tím, než dobyla zbytek Evropy. mecenáše, seznam účinkujících apod., což jsou údaje, které se v této míře v jiném typu Neznámí skladatelé a interpreti pramenů nevyskytují. Recentně nalezená libreta přinášejí nová jména, dosud se zdejší hudební kulturou ne- Libreto jako doklad provedení díla spojovaná: Domenico Paradies, Gaetano Hlavním problémem, na který naráží zájem- Maria Schiassi, Leonardo Vinci. V Miláně do- ce o italskou operu 18. století, je poměrně chované unikátní libreto oratoria Il giusto af- malé procento dochovaných partitur v kon- flitto nella persona di Giobbe, provedeného trastu k doložené obrovské produkci, kterou 1738 v Brně z popudu biskupa Schrattenba- lze přirovnat k dnešním filmovým trhákům. cha, nese u jména svého autora Girolama Je to dáno tím, že v tomto období byla ope- Pery překvapivý přídomek „maestro di cap- ra proměnlivým, takřka otevřeným dílem pella di S[ua] Altezza Em[inentissima]“ (ka- Inspicientské poznámky v libretu Cesare in Egitto a byla šířena téměř výhradně opisováním. pelník Jeho Eminence). Odhaluje tak dosud (Holešov 1736). Biblioteca Nazionale Braidense Milano, Racc. dram. 1148. 22 Harmonie 6/2017 seriál manželkou impresária a skladatele Eusta- chia Bambiniho, nikoliv jeho dcerou, jak by- lo dosud uváděno. Údaje je ovšem nutno kombinovat s dalšími prameny – příkladem budiž zpěvačka Cecilia Ramis roz. Delfini, která dosud v libretech vystupovala jako dvě osoby, jako jediná však byla identifikována díky křestnímu záznamu svého syna v br- něnské matrice, který naštěstí uvádí jak stá- vající, tak i dívčí příjmení. Kuriózní ukázkou pronikání reálií italské opery do domácího prostředí je libreto ope- ry Il gran mogol provedené v Jaroměřicích roku 1729. V soupisu zpěváků figurují ital- sky znějící jména, což je poněkud překvapi- vé, protože na této scéně, jak známo, vystu- povali výhradně Questenbergovi poddaní. Při bližším pohledu však zjistíme, že Fran- cesco Pila není nikdo jiný než František An- tonín Míča (pila = lat. „míč“), František An- fang vystupuje jako Francesco Principio (Anfang = něm. „začátek“), Kateřina Walte- rová jako Catarina Gualtiera, Antonín Krato- chvíl jako Antonio Passa tempo, Tereza Franck jako Teresa Franca a Dominik Klop- fan jako Domenico Batti (klopfen = něm. „klepat“). Poněkud krkolomněji je do italšti- ny převedeno jméno Elisabety Havlínové ja- ko Lisa Tinc’arnese (přesmyčka z arnese = „háv“ a tinca = „lín“, tj. druh ryby). Je vidět, že kult italských kastrátů a primadon našel své ohlasy i v tomto malém moravském městečku… Co se dělo na scéně? Libreta vypovídají dokonce i o scénické Poitalštěná jména Questenbergových zpěváků v libretu Il gran mogol (Jaroměřice 1729). Národní muzeum – stránce prováděných oper. Součástí tisků České muzeum hudby, B 4122 (provenience: knihovna Buquoyů z Nových Hradů v jižních Čechách). byl vždy seznam Mutazioni, který přinášel Libreta versus partitury z provedení v Jaroměřicích na podzim 1734 podrobné popisy scénických proměn. Vzhle- Navzdory širokému spektru informací ukry- nová vložená árie. Díky analýze libret mohla dem k tomu, že menší zaalpská divadla dis- tých v barokních libretech se nelze ubránit být také před časem identifikována část ponovala v 18. století většinou pouze zá- mírnému rozčarování nad tím, že z bohaté- hudby Vivaldiho „pražské“ opery Argippo kladním fundusem asi deseti dekorací tzv. ho hudebního života, o němž nás tyto pra- v pasticciu nacházejícím se ve dvou exem- obecného typu (les, zahrada, město, kom- meny zpravují, nezůstalo do dnešních dnů plářích v německých knihovnách. Pátrání nata, chrám apod.), sloužily tyto popisy spí- dochováno téměř nic. O to radostnější je po zdánlivě zmizelé hudbě – třeba za pomo- še ke vznícení obrazotvornosti diváka než každý nález hudebních materiálů – tako- ci vodítek ukrytých v tištěných libretech – k doslovnému vystižení toho, co viděl na je- vým zázrakem se v nedávné době stal objev proto patří k nikdy nekončícím úkolům hu- višti. Jsou však důležitým vodítkem pro sbírky hudebnin z majetku hraběte Ques- debního historika… zkoumání, jaké okruhy scénických obrazů tenberga ve Vídni či identifikování tří parti- se v tom konkrétním divadle vyskytovaly. tur oratorií provedených v Brně z rozkazu Doporučená literatura: Zásadní význam potom mají pro určování biskupa Schrattenbacha v berlínské státní Perutková, Jana: František Antonín Míča ve prací jevištních výtvarníků – díky popisům knihovně. službách hraběte Questenberga a ital- dekorací v libretech mohly být identifiková- V těchto případech se právě libreta mohou ská opera v Jaroměřicích, Praha: KLP, ny scénické návrhy Giovanniho Pellizuoliho stát nezbytnou pomůckou pro určení prove- 2011. a Giuseppe Galli-Bibieny pro zámecké diva- nience. Jak již bylo řečeno, téměř každé no- Spáčilová, Jana: Catalogue of the Italian dlo v Jaroměřicích, nalezené před několika vé nastudování operního díla bylo v době Opera Libretti in Central Europe in the lety ve vídeňském Theatermuseum. baroka vlastně jeho novou verzí, kdy dochá- 1st Half of the 18th Century, I: Moravia. Textové knížečky sloužily různým účelům, zelo ke krácení či přeskupování scén a na- Praha: KLP, 2017. např. jako pomůcka pro inspicienta či jevišt- hrazování, škrtání či naopak vkládání no- Spáčilová, Jana. Nové poznatky k hudbě na ního mistra. Unikátním dokladem této pra- vých árií (v němčině se pro tento jev používá dvoře olomouckého biskupa Schratten- xe je libreto Cesare in Egitto (Holešov 1736) výstižný pojem Einlagearien). Podoba textu bacha. Musicologica Brunensia, 2010, dochované v Miláně, které obsahuje četné obsažená v libretu je poměrně spolehlivým roč. 45, č. 1–2, s. 189-206. vpisky týkající se akce na scéně: přicházení dokladem konkrétního tvaru díla a může te- Strohm, Reinhard: Dramma Per Musica: Ita- a odcházení postav včetně specifikace je- dy sloužit jako srovnávací materiál pro verzi lian Opera Seria of the Eighteenth Cen- vištní strany, zapojení komparsu, přinášení zachycenou v partituře. V některých přípa- tury. New Haven and London: Yale Uni- zbraní, nábytku, odvádění zajatců apod. dech je ovšem nutno číst takříkajíc mezi versity Press, 1997. V libretu Astianatte (Holešov 1735) v téže řádky, jak ukazuje například nenápadná po- knihovně jsou zase dopsány značky pro ko- známka „NB Aria“ (pozor, árie!) na okraji Připraveno ve spolupráci s výzkumným cen- ordinaci scénických výměn, přičemž ve tře- stránky vídeňského opisu Hasseho opery trem Musica Rudolphina. http://www.bibe- tím aktu je doplněna dekorace zahrady. Pirro na místě, kde zazněla podle libreta mus.org/musicarudolphina/ 23 Harmonie 6/2017.
Recommended publications
  • The Howard Mayer Brown Libretto Collection
    • The Howard Mayer Brown Libretto Collection N.B.: The Newberry Library does not own all the libretti listed here. The Library received the collection as it existed at the time of Howard Brown's death in 1993, with some gaps due to the late professor's generosity In loaning books from his personal library to other scholars. Preceding the master inventory of libretti are three lists: List # 1: Libretti that are missing, sorted by catalog number assigned them in the inventory; List #2: Same list of missing libretti as List # 1, but sorted by Brown Libretto Collection (BLC) number; and • List #3: List of libretti in the inventory that have been recataloged by the Newberry Library, and their new catalog numbers. -Alison Hinderliter, Manuscripts and Archives Librarian Feb. 2007 • List #1: • Howard Mayer Brown Libretti NOT found at the Newberry Library Sorted by catalog number 100 BLC 892 L'Angelo di Fuoco [modern program book, 1963-64] 177 BLC 877c Balleto delli Sette Pianeti Celesti rfacsimile 1 226 BLC 869 Camila [facsimile] 248 BLC 900 Carmen [modern program book and libretto 1 25~~ Caterina Cornaro [modern program book] 343 a Creso. Drama per musica [facsimile1 I 447 BLC 888 L 'Erismena [modern program book1 467 BLC 891 Euridice [modern program book, 19651 469 BLC 859 I' Euridice [modern libretto and program book, 1980] 507 BLC 877b ITa Feste di Giunone [facsimile] 516 BLC 870 Les Fetes d'Hebe [modern program book] 576 BLC 864 La Gioconda [Chicago Opera program, 1915] 618 BLC 875 Ifigenia in Tauride [facsimile 1 650 BLC 879 Intermezzi Comici-Musicali
    [Show full text]
  • La Serva Padrona Set by Pergolesi
    !"#$"%&'($)*($+"#+,#(-&#./&*($+"#+,# 0/*1*#$"#/&.$(*($%&#(-/+2)-# .+13*/*($%&#*"*45'$'6!"#!$%&'#! (#)&*+#!'&(#75#8&/)+4&'$#9:;<<=#*"0# 8*$'$&44+#9:;>:=? !2(-+/6#@*A/&".&#B+-"#C*5' D271$((&06#!2)2'(#EF:E !#(-&'$'#'271$((&0#,+/#(-&#0&)/&&#+,#C*'(&/#+,#8-$4+'+3-5#+,# G-&#!2'(/*4$*"#H*($+"*4#I"$%&/'$(5? !"#$%&'()*+($,- !"#$%&'"&()*"+$"+,-.)/" 0+*1,*."2*..*++3"45"6$(7*"+*-7,*83"9$8",(:"-::(:+-.7*"(."18*1-8-+($."9$8"+,*" 1*89$84-.7*"8*;%(8*4*.+:"$9"+,(:"+,*:(:<" =8">$.-+,-."?$#&*:3"7,-(8"$9"45":%1*86(:$85"1-.*&3"9$8",(:"-::(:+-.7*"(."7$41&*+($." $9"+,*"#8(++*."+,*:(:< =8"0+*1,*."@(&'*"9$8",(:"A%('-.7*"$."+,*"-'4(.(:+8-+(6*"-:1*7+:"$9"+,*"7$%8:*< B,*":+-99"$9"+,*"C%:(7"D(E8-85"$9"+,*"F%:+8-&(-."G-+($.-&"H.(6*8:(+53"-.' =-4(*."0,-.-,-."9$8"18$$9I8*-'(.AJ !.-,/0", B,*":%E+&*+5"$9"*(A,+**.+,I7*.+%85"$1*8-"8*7(+-+(6*3"*:1*7(-&&5"!"#$%&%$'() *"+,-$#"."4-5"*:7-1*"4$:+"+#*.+5I9(8:+"7*.+%85"&(:+*.*8:"-.'"1*89$84*8:J"K$41$:*8:"(." &-+*":*6*.+**.+,I7*.+%85"!+-&5"7$.7*(6*'"$9"8*7(+-+(6*"-:"-"4%:(7":+5&*"+,-+"#-:"9&*L(E&*" *.$%A,"+$"-77$44$'-+*"+,*";%(7)"7,-.A*:"(."7,-8-7+*8:M"*4$+($.:"-.'"(.+*.+:"+,-+"+,*" +*L+"$9"-"7$.+(.%$%:&5"%.9$&'(.A"'8-4-"8*;%(8*'J"N::*.+(-&"*&*4*.+:"$9"+,*":+5&*" (.7&%'*'"18*:*86-+($."$9"+,*".-+%8-&"8,5+,4"$9":1**7,"-.'"+,*"98**"%:*"$9"'(::$.-.7*"+$" ,*(A,+*."+,*"(41-7+"$9"#$8':J"F&+,$%A,"(+"%.'*8#*.+"-".%4E*8"$9"7,-.A*:"(."+,*" 9$&&$#(.A"+#$"7*.+%8(*:3"8*7(+-+(6*"8*4-(.*'"-":(A.(9(7-.+"6*,(7&*"9$8"+,*"'8-4-+(7"-7+($." $9"7,-8-7+*8"*L1$:(+($.3"*4$+($.3"(.+*.+"-.'"1,5:(7-&"(.+*8-7+($."(."$1*8-J"K$41$:*8:" '*6*&$1*'"-."-84-4*.+-8(%4"$9"#*&&I%.'*8:+$$'"7$41$:(+($.-&"'*6(7*:"9$8":*++(.A"
    [Show full text]
  • NEWSLETTER of the American Handel Society
    NEWSLETTER of The American Handel Society Volume XXXI, Number 2 Summer 2016 HANDEL’S GREATEST HITS: REPORT FROM HALLE THE COMPOSER’S MUSIC IN EIGHTEENTH-CENTURY BENEFIT CONCERTS Buried in The London Stage are advertisements for concerts including or devoted to Handel’s music. Starting in the 1710s and continuing through the eighteenth century, musicians of all types used Handel’s music on their concert programs, most especially during their benefit evenings.1 These special events were dedicated to promoting a sole performer (or other members of the theatrical staff at a particular playhouse or concert hall). As was tradition, performers would have organized these events from beginning to end by hiring the other performers, renting the theater, creating advertisements, soliciting patrons, and The Handel Festival in Halle took place this year from programming the concert. Advertisements suggest that singers Friday, May 27 to Sunday, June 12, 2016 with the theme “History – and instrumentalists employed Handel’s music in benefit concerts Myth – Enlightenment.” Following the pattern established last year, for their own professional gain. They strategically programmed the Festival extended over three weekends. The Opening Concert, particular pieces that would convey specific narratives about their which had been a feature of recent Festivals, was not given. Instead, own talents, as well as their relationship to the popular composer. the first major musical event was the premiere of the new staging Benefit concerts were prime opportunities for performers of Sosarme, Re di Media at the Opera House, using performing to construct a narrative, or a story, through their chosen program. materials prepared by Michael Pacholke for the Hallische Händel- On the one hand, concert programs allowed performers to Ausgabe (HHA).
    [Show full text]
  • Tailor-Made: Does This Song Look Good on Me? the Voices That Inspired Vocal Music History
    ABSTRACT Title of Dissertation: TAILOR-MADE: DOES THIS SONG LOOK GOOD ON ME? THE VOICES THAT INSPIRED VOCAL MUSIC HISTORY Theresa Rose Bickham, Doctor of Musical Arts in Vocal Performance, 2019 Dissertation directed by: Professor Carmen Balthrop, School of Music The history of tailor-made repertoire is celebrated, and, in many cases, the composer and the works live on in perpetuity while the performing artist is remembered only in historical documents. Timbres, agilities, ranges, and personalities of singers have long been a source of inspiration for composers. Even Mozart famously remarked that he wrote arias to fit singers like a well-tailored suit. This dissertation studies the vocal and dramatic profiles of ten sopranos and discovers how their respective talents compelled famed composers to create music that accommodated each singer’s unique abilities. The resulting repertoire advanced the standard of vocal music and encouraged new developments in the genres and styles of compositions for the voice. This is a performance dissertation and each singer is depicted through the presentation of repertoire originally created for and by them. The recital series consisted of one lecture recital and two full recitals performed at the University of Maryland, College Park. I was joined in the performance of these recitals by pianist Andrew Jonathan Welch, clarinetist Melissa Morales, and composer/pianist Dr. Elaine Ross. The series was presented chronologically, and the first recital included works of the Baroque and Classical music eras written for Marie Le Rochois, Faustina Bordoni, Catarina Cavalieri, and Adriana Ferrarese del Bene. The second recital advanced into the nineteenth-century with repertoire composed for Anna Milder-Hauptmann, Giulia Grisi, and Mary Garden.
    [Show full text]
  • Leonardo Vinci CATONE in UTICA
    Saison 2014/15 Saison 2015/16 Leonardo Vinci CATONE IN UTICA CATONE IN UTICA PARNASSUS ARTS PRODUCTIONS Leonardo Vinci CATONE IN UTICA bien sûr Naples, parmi lesquels Didone Abbandonata (Rome, 1728) et Artaserse (Rome, 1730). Successeur d‘Alessandro Scarlatti à la Chapelle Royale de Naples, il fut à la tête de la nouvelle génération de compositeurs d‘opera seria italiens. Il se différencie de son prédécesseur en simplifiant les mélodies, introduisant davantage de récitatifs accompagnés, mettant plus en valeur le caractère émotionnel des sentiments musicaux ou des personnages. Son écriture musicale à la fois pleine de fraîcheur, de vivacité, d‘invention et de grâce, est souvent mise au service de l‘extraordinaire technique des castrats comme Farinelli ou Carestini. Vinci est le Lully de l’Italie : vrai, simple, naturel, expressif. Pour des générations, Leonardo Vinci n’a été qu’un obscur compositeur baroque parmi d’autres. La récente redécouverte de l’œuvre de Vinci a levé le voile sur un génie oublié de l’opéra italien. Leonardo Vinci commence à se faire un nom en composant des opéras comiques en dialecte napolitain. Il en compose onze de 1719 à 1724, dont Le zite‘n galera en 1722, qui obtient un grand succès grâce à son style plein de vie et d‘esprit. Ensuite, il écrit avec succès près de trente- six opéras pour Venise, Rome, Padoue et 2 CATONE IN UTICA PARNASSUS ARTS PRODUCTIONS Créé en 1728 à Rome, Catone in Utica livre un feu d’artifice vocal. Bien que l’œuvre soit emblématique de l’opera seria, elle contient de notables entorses à la norme : les deux personnages sur lesquels s’abat la charge émotionnelle de l’action, Caton et sa fille Fulvie, ne s’expriment en effet qu’à travers des récitatifs, souvent accompagnés, pour un effet dramatique remarquable.
    [Show full text]
  • Who Was Who in the Old Conservatories
    Who Was Who In The Old Conservatories Timelines of the Various Maestros Along with Brief Histories of their Institutions The Loreto The orphanage of Santa Maria di Loreto was founded in 1535 in the poor fishermen’s district of Naples. Both boys and girls were taken in until a separate school for girls opened in 1543. Children were taught various trades, which included music after the hiring of professional music teachers (between 1630 and 1640). From 1644 onward, boys able to pay tuition could also enroll. During the eighteenth century the conservatory be- came one of Europe’s finest schools of music. The unsettled times caused by the Napoleanic wars led to Ferdinand IV req- School Uniform uisitioning the conservatory’s building in 1797 for use as a mili- tary hospital. Teachers and students moved to the conservatory of Sant’Onofrio. Finally, in 1806, the remants of Sant’Onofrio and S. M. di Loreto combined with the Pietà dei Turchini to create the new Royal College of Music. Conservatorio di Santa Maria di Loreto First Masters Second Masters Don Pietro Bartilotti 1689 1690 Nicola Acerbo Gaetano Veneziano 1695 1705 Don Giuliano Perugino Don Giuliano Perugino 1716 Giovanni Veneziano Francesco Mancini 1720 1737 Giovanni Fischietti Nicola Porpora 1739 1741 Francesco Durante 1742 Pierantonio Gallo 1755 Gennaro Manna (with Gallo) 1756 1761 Antonio Sacchini 1762 Fedele Fenaroli Fedele Fenaroli 1777 Saverio Valente Giacomo Tritto 1797 Giovanni Paisiello 1806 Fedele Fenaroli S. M. di Loreto loses its building and moves to S. Onofrio. Niccolò Zingarelli 1813 S. M. di Loreto merges with the Pietá to form the Real Collegio di Musica.
    [Show full text]
  • Catone in Utica
    CATONE IN UTICA Tragedia per musica. testi di Pietro Metastasio musiche di Leonardo Vinci Prima esecuzione: 19 gennaio 1728, Roma. www.librettidopera.it 1 / 67 Informazioni Catone in Utica Cara lettrice, caro lettore, il sito internet www.librettidopera.it è dedicato ai libretti d©opera in lingua italiana. Non c©è un intento filologico, troppo complesso per essere trattato con le mie risorse: vi è invece un intento divulgativo, la volontà di far conoscere i vari aspetti di una parte della nostra cultura. Motivazioni per scrivere note di ringraziamento non mancano. Contributi e suggerimenti sono giunti da ogni dove, vien da dire «dagli Appennini alle Ande». Tutto questo aiuto mi ha dato e mi sta dando entusiasmo per continuare a migliorare e ampliare gli orizzonti di quest©impresa. Ringrazio quindi: chi mi ha dato consigli su grafica e impostazione del sito, chi ha svolto le operazioni di aggiornamento sul portale, tutti coloro che mettono a disposizione testi e materiali che riguardano la lirica, chi ha donato tempo, chi mi ha prestato hardware, chi mette a disposizione software di qualità a prezzi più che contenuti. Infine ringrazio la mia famiglia, per il tempo rubatole e dedicato a questa attività. I titoli vengono scelti in base a una serie di criteri: disponibilità del materiale, data della prima rappresentazione, autori di testi e musiche, importanza del testo nella storia della lirica, difficoltà di reperimento. A questo punto viene ampliata la varietà del materiale, e la sua affidabilità, tramite acquisti, ricerche in biblioteca, su internet, donazione di materiali da parte di appassionati. Il materiale raccolto viene analizzato e messo a confronto: viene eseguita una trascrizione in formato elettronico.
    [Show full text]
  • A Scintillating Siroe Göttingen Handel Festival 2013
    12 Opera con Brio, LLC May 2013 Opera con Brio Richard B. Beams A Scintillating Siroe Göttingen Handel Festival 2013 Handel’s Siroe, Re di Persia of 1728 is a problematic work, at focus on the sopranos’ archetypal rivalry for the affections of least at first appearance. A product of the waning years of his the castrato superstar of the day, Senesino. As distinguished productive First Academy period, it was one of five operas Handel Scholar Winton Dean comments, “we are faced with tailored for the famous “Rival Queens,” Francesca Cuzzoni and Handel at the height of his powers struggling with a Faustina Bordoni. Handel used the verbose libretto of the recalcitrant libretto and an ungainly bunch of characters. They young Pietro Metastasio, with its convoluted plot, ill suited it spend so much time deceiving each other or being deceived, or would seem to Handel’s inclination to move the drama forward both, that none emerges in a strong positive light.” rather than to linger over many simile arias and the like, or to 43 Opera con Brio, LLC May 2013 Yet the 2013 Göttingen Handel Festival turned this rarely arias save one, “Se l’amor tuo mi rendi,” a short buoyant piece performed, relatively obscure opera into a stunning success. near the end as Siroe forgives his conniving brother Medarse.) Indeed it was a highpoint of my fifteen some years attending With the recitatives so reduced, claims Winton Dean, “the plot this Festival, and I would be willing to bet, a highlight as well with its political scheming, long-stored vengeance, amorous of the Festival’s seventy-year history.
    [Show full text]
  • Music in the Classical Era (Mus 7754)
    MUSIC IN THE CLASSICAL ERA (MUS 7754) LOUISIANA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC & DRAMATIC ARTS FALL 2016 instructor Dr. Blake Howe ([email protected]) M&DA 274 meetings Mondays, Wednesdays, and Fridays, 9:30–10:20 M&DA 221 office hours Fridays, 8:30–9:30, or by appointment prerequisite Students must have passed either the Music History Diagnostic Exam or MUS 3710. Howe / MUS 7754 Syllabus / 2 GENERAL INFORMATION COURSE OBJECTIVES This course pursues the diversity of musical life in the eighteenth century, examining the styles, genres, forms, and performance practices that have retrospectively been labeled “Classical.” We consider the epicenter of this era to be the mid eighteenth century (1720–60), with the early eighteenth century as its most logical antecedent, and the late eighteenth and early nineteenth century as its profound consequent. Our focus is on the interaction of French, Italian, and Viennese musical traditions, but our journey will also include detours to Spain and England. Among the core themes of our history are • the conflict between, and occasional synthesis of, French and Italian styles (or, rather, what those styles came to symbolize) • the increasing independence of instrumental music (symphony, keyboard and accompanied sonata, concerto) and its incorporation of galant and empfindsam styles • the expansion and dramatization of binary forms, eventually resulting in what will later be termed “sonata form” • signs of wit, subjectivity, and the sublime in music of the “First Viennese Modernism” (Haydn, Mozart, early Beethoven). We will seek new critical and analytical readings of well-known composers from this period (Beethoven, Gluck, Haydn, Mozart, Pergolesi, Scarlatti) and introduce ourselves to the music of some lesser-known figures (Alberti, Boccherini, Bologne, Cherubini, Dussek, Galuppi, Gossec, Hasse, Hiller, Hopkinson, Jommelli, Piccinni, Rousseau, Sammartini, Schobert, Soler, Stamitz, Vanhal, and Vinci, plus at least two of J.
    [Show full text]
  • Marmontel/[Piccinni] on Neapolitan Opera
    Marmontel/[Piccinni] on Neapolitan Opera Beverly Jerold (Princeton Research Forum) [email protected] When the new year of 1777 broke upon Paris, the writer and Académie française member Jean-François Marmontel unexpectedly and repeatedly found himself the target of anonymous ridicule and sarcasm in the new Journal de Paris, the first daily newspaper to be established in France. This incited the quarrel between the Gluckists and the Piccinnists, in which the former used the power of a daily paper with no competitors to bar from the Paris Opéra any challenge to Gluck’s domination — an unusual episode to be treated in a Royal Musical Association Monograph. Its events inspired Marmontel’s epic poem Polymnie1, most of which he declined to publish until after his death because it involved recognizable personalities. The first four cantos, published in 1787, concern only historical personages and aesthetic principles of opera. While modern reference works have labeled Polymnie a ‘satire’, it is instead an accurate rendering of events that can be documented. As the librettist for the Italian composer Niccolò Piccinni’s first Paris opera Roland, Marmontel undoubtedly learned much about Italian opera and its leading figures, conveying it in two cantos of Polymnie. The work is named for one of the nine muses Polyhymnia, goddess of song and inventor of harmony, and relates her efforts on behalf of a natural, unaffected style of song and singing. When Marmontel contrasts Neapolitan composition with music having different traits, it is an oblique reference to Christoph Willibald Gluck’s operas for Paris. In 1773, another well-known figure, Charles Burney, also commented on the difference between the music of Johann Adolph Hasse, who composed in the Neapolitan manner, and that of Gluck’s new style: 1.
    [Show full text]
  • Leonardo Vinci Artaserse
    Season 2013/14 Leonardo Vinci Artaserse Dramma per musica Libretto: Pietro Metastasio New release by Virgin Classics in October 2012 ARTASERSE PARNASSUS ARTS PRODUCTIONS Leonardo Vinci Artaserse Stage set Following up the resounding success of Fara- The opera premiered on February 4th, 1730 at mondo and Farnace, Parnassus Arts Produc- the Teatro delle dame in Rome. At the time, all tions presents another rediscovered gem from roles were composed for male voices. In fact, the treasure chest of baroque operas, and we a papal ordinance forbade women to perform are proud to work with the conductor Die- on Roman stages until 1798. Therefore, all go Fasolis. The production of Artaserse also female roles in Artaserse were composed for marks the beginning of our collaboration with and sung by castrati. the orchestra Concerto Köln. Parnassus Arts Productions will pay tribu- One of the main works of nearly forgotten te to this tradition: In this new production composer Leonardo Vinci, Artaserse is a real of Artaserse, all female parts will be sung by trouvaille within the baroque opera reperto- countertenors. The cast shall unite the stars ry. Artaserse was Vinci’s last oeuvre, as well as of this fach: MAX EMANUEL CENCIC and his most successful and famous opera com- PHILIPPE JAROUSSKY, among others, will gua- position. rantee for vocal virtuosity on the highest level. 1 ARTASERSE PARNASSUS ARTS PRODUCTIONS Leonardo Vinci Composer Leonardo Vinci was born 1690 in Strongoli/ and also accentuated the verses of the libretto Italy and received his musical education at very effectively. The works that originated the Conservatorio de Poveri di Gesù Cristo in from his collaboration with Pietro Metastasio Napels (presumably he was a pupil of Gaeta- are a prime example of his abilities.
    [Show full text]
  • The Volta: a Galant Gesture of Culmination Nathaniel Mitchell
    The Volta: A Galant Gesture of Culmination nathaniel mitchell This article presents an overview of a new pre-cadential schema in the galant style: the Volta. The Volta is a two-part schema featuring a prominent chromatic reversal: stage one charges up the dom- b b b b inant with a ]4–5 melodic string, while stage two releases to the tonic using a \4–3 string. The schema sheds light on many aspects of galant music-making: its variants illustrate how central fea- tures of a schematic prototype motivate or constrain plausible manipulations, its pre-cadential func- tion reveals the intimate communion between surface schemas and the harmonic patterns inscribed within the style’s formal scripts, and, finally, its use as a climactic gesture in opera seria calls attention Downloaded from https://academic.oup.com/mts/article/42/2/280/5908009 by guest on 15 November 2020 to the semantic possibilities of schemas beyond their role in defining musical topics. These and other aspects of the Volta are illustrated using representative excerpts from eighteenth-century mas- ters like Leonardo Vinci, Giovanni Battista Pergolesi, Johann Adolf Hasse, Baldassare Galuppi, Joseph Haydn, and Wolfgang Amadeus Mozart. Keywords: galant, schema, Cleofide, Hasse, Vinci, Pergolesi, abnegation, Koch, chromaticism, clausula, opera seria. ancta mater, istud agas,” the ninth movement of gesture likewise appears in a ritornello from the next duet— Giovanni Battista Pergolesi’s Stabat Mater (1736), “Inflammatus et accensus”; see Example 2—where it is con- punctuates its predominantly tranquil affect with densed into a bare-octave presentation of the scale-degree “S b b b b pockets of highly charged expressivity.
    [Show full text]