1 ORCHESTRAL WORKS

Marianne Thorsen

Bergen Philharmonic CHAN 10584 Neeme Järvi Offentlige Bibliotek / Griegsamlingen Johan Halvorsen (1864 –1935) Orchestral Works, Volume 1

1 Bojarernes Indtogsmarsch 4:30 (Entry March of the Boyars) for Orchestra

premiere recording 2 Andante religioso* 5:57 for Solo Violin and Orchestra Andante – Andante con moto – Più mosso – Tempo I – Tranquillo – Tempo I

Suite from ‘Mascarade’ 27:54 3 1 Holberg-Ouverture. Allegro moderato – Poco meno mosso – [Tempo I] – Più mosso (un poco) 5:35 Intermedium 4 2 Cotillon. Introduktion Allegro – Allegro – Un poco meno mosso – Coda 2:21 Norwegian at the Bergen Music Festival, 1898: Johan Halvorsen, right, with, from left, , unidentified, , Gerhard 5 3 Menuetto. Introduktion ad lib. – [ ] – Più mosso 4:14 Schjelderup, , Agathe Backer Grøndahl, , and 3 6 4 Hanedansen. Allegro moderato – Con grandezza – Un poco animato – Coda 3:41 7 5 Gavotte. [ ] – Musette. [ ] 2:42 14 II Andante – Più mosso – Tempo I – 8 6 Molinasque (Grotesk dans). Allegro moderato – Molto più mosso – Tempo I – Tranquillo – Coda. Più mosso 2:34 Più mosso – Pesante – Tranquillo – Adagio 8:18 15 9 7 Kehraus (Bachanal). Vivace molto 1:04 III Scherzo. Lento – Allegro con spirito – Allegretto – Più mosso – Meno mosso – 10 8a Arietta. Andante con moto – Più mosso – Poco meno – Tempo I (Allegro con spirito) – Lento – Allegro molto 6:38 Più mosso – Meno – Largamente – A tempo I – Adagio – 3:37 16 IV Finale (Rondo). Introduction Andante – Allegro deciso – 11 8b Passepied. Allegretto grazioso – Meno mosso 2:04 Un poco meno mosso – Tranquillo – Molto tranquillo – Tempo I (Allegro deciso) – Poco meno mosso – 12 La Mélancolie 2:28 Un poco meno mosso – Allegro molto 8:24 Mélodie de Ole Bull (1810–1880) TT 76:48 Andante Melina Mandozzi violin Marianne Thorsen violin* No. 1 35:25 Bergen Philharmonic Orchestra in C minor • in c-Moll • en ut mineur Melina Mandozzi leader Hjalmar Borgstrøm tilegnet Neeme Järvi 13 I Allegro non troppo – Un poco più mosso – Poco meno mosso – Agitato – Tempo I – Animato – Meno mosso – Largamente – Più mosso 11:50

4 5 (The Entry March of the Boyars), which was compatriots Johan Svendsen (1840–1911) Johan Halvorsen: soon to become a success worldwide. The and Christian Sinding (1856–1941). Originally Orchestral Works, Volume 1 work had a peculiar history. Halvorsen had written for violin, organ and string orchestra, just turned down an offer to be ‘Professeur the piece was first performed at a church Beginnings a very strong impression on the city’s supé­rieur’ at the Conservatory in Bucharest; concert in Bergen in 1899. The musical talents of Johan Halvorsen musicians and music lovers, and after less but curious to learn more about the city, he (1864 –1935) were evident from an early age. than a year two local mentors gave him a loan borrowed an encyclopaedia and read about Work in the theatre Christian Jehnigen, a German musician who so that he could undertake further studies the Romanian boyars (i.e. the landowning During the six years of at times strenuous had settled in and conducted a semi- in . Here he spent two years playing elite) and their entry into Bucharest in the work in Bergen, Halvorsen developed military band as well as a string orchestra with the famous Russian violinist Adolf eighteenth century. This scenario acted enormously as a conductor. When he in , Halvorsen’s hometown, taught Brodsky. During the years which followed, so strongly on his imagination that he felt conducted the Concertgebouw Orchestra the boy to play the violin, the flute, the Halvorsen combined work as a violinist and a ‘forced’ to make music out of it. He had just at the Bergen Music Festival in 1898, his cornet and other brass instruments. When violin teacher, living for one year in Aberdeen sketched the march when his friend and colleague Johan Svendsen told him: ‘You he was fifteen years old, Halvorsen left for (1888–89) and three years in Helsinki colleague, and native of Bergen, Edvard Grieg are a maestro.’ In 1899 Halvorsen moved Kristiania (now ) where he spent four (1889–92). The flourishing musical life of the dropped by for a short visit. Spotting the to the new National Theatre in Kristiania, years playing the violin in the orchestra pit Finnish capital inspired Halvorsen to start manuscript on the piano, he looked through where he had at his disposal the largest at the Christiania Folketheater. On arrival, he composing, and during the winter of 1893 he it with some care, then burst out: ‘That was professional symphony orchestra in Norway. also enlisted as a pupil and a triangle player in received a few lessons in counterpoint from damn good!’ Halvorsen prepared the piece to Six nights a week he conducted the entr’acte the brigade band, but quit this position after Albert Becker in . be played as incidental music in the theatre and incidental music during theatrical a year. From now on his priority was the violin, the next day, and two years later published performances, having composed much of it and Gudbrand Bøhn, the leading orchestral Bojarernes Indtogsmarsch the version for full symphony orchestra. himself, as well as symphony concerts, folk and chamber violinist in Kristiania, gave him Primarily known as a virtuoso on the violin, concerts, matinées and so forth: a total of lessons. He made his debut as a solo violinist the young Halvorsen had hardly held a Andante religioso around 300 concerts up to 1919. The National in Drammen in 1882, and in the spring of conductor’s baton when in the summer of Halvorsen remained an active performer on Theatre was also Norway’s most important 1884 left for Stockholm to study at the Music 1893 he was appointed Director of Music at the violin throughout his stay in Bergen in house and Halvorsen had sole Conservatory. the theatre and Conductor for the Orchestra the 1890s and wrote a number of pieces for responsibility for rehearsing and A year later Halvorsen was appointed as Harmonien in Bergen. Judging from local the instrument, among them a Passacaglia all the productions. leader of the Orchestra Harmonien in Bergen newspapers of the time he was an energetic for violin and viola (after Handel) and two (the former name of the orchestra playing and inspiring leader of the city’s musicians. Norwegian Dances. Another much-played La Mélancolie his works on this CD, still a semi-professional Shortly after his arrival he introduced a new piece is the Andante religioso, a romance Halvorsen wrote numerous arrangements institution in Halvorsen’s days). He made composition, Bojarernes Indtogsmarsch closely related to similar works by Halvorsen’s of works by other composers, one of the

6 7 most popular being La Mélancolie for string The ‘Arietta’ is a real gem among Halvorsen’s To get a handle on this awful winter I have in my own life. And if the feels orchestra of 1913. It originated as a piece for many compositions, while the ‘Kehraus’, started to compose as if I wanted to beat what he writes so strongly that it affects violin, Lament, by the famous Norwegian violin subtitled ‘Bachanal’, is an explosive display Beethoven off the ground. I have bought the people who listen to it, then he has virtuoso Ole Bull (1810–1880), to which of untrammelled joie de vivre. Halvorsen’s use lots of very attractive paper – manuscript achieved his purpose. Marcus J. Monrad later added the text of dance forms appropriate to the period in paper – which I have now started to notate, Halvorsen was nearly sixty years old ‘I ensomme Stunde’ (In moments of solitude). as which Holberg’s comedy was set may perhaps for the time being with a symphony. I have at the time, and the work is – as was to be is the case of many other beautiful melodies by be termed pastiche – but without any of that finished the first movement – a sketch of expected from his own statement – written Bull, the original harmonic setting was rather word’s negative connotations. The exuberant it –. It may be that the present time won’t in the style of late romantic composers such poor. In his version, Halvorsen incorporates personal style and sound musicianship like it, as it is not modern or anything like as Tchaikovsky, Dvořák and Svendsen, whose many of his own harmonic features and make their effect felt to such a degree that that. Perhaps coming generations won’t he had conducted numerous La Mélancolie is thus an interesting example the music is eminently suitable for concert appreciate it either. But I have taken this times. Typical romantic features are the of one composer ‘re-composing’ another. performance, while in the theatre, as all good into account, for I write it because I want hemiola rhythm of the main subject of the stage music does, it enhances the audience’s to and don’t give a damn about either the first movement and the ‘cyclic’ recurrence Suite from ‘Mascarade’ enjoyment of the play. present time or posterity. of the first movement’s subsidiary theme in Due to financial difficulties the National As he was a musician of the theatre, the central section of the Rondo Finale. The Theatre had to disband its big orchestra Symphony No. 1 in C minor one would expect Halvorsen to have had a beautiful cantilenas in the second movement in 1919, but the following year saw the Halvorsen’s attitude towards writing music programme for his symphony, the first of recall Svendsen quite strongly, while the engagement of a smaller ensemble, consisting in prestigious genres such as the symphony three to be composed in the 1920s. However, Scherzo is fresh and original, not least due to of fifteen musicians. Halvorsen remained as was rather complex. Already during his years he did not want to share this with anyone; as its harmonisation using parallel secondary Director of Music until 1929, and for this small in Helsinki, Halvorsen completed a string he stated in an interview when the work was dominant seventh chords. The rhythm of the orchestra he composed much of the incidental quartet which he himself played with famous to be performed for the first time at the end trio section in the Scherzo pays tribute to music that remains his best known. Among Russian musicians in St Petersburg in 1892. of April 1923: a Norwegian folk dance, halling, and comes this is his music for the comedy Mascarade After a performance in Kristiania this quartet I do not use any written programme. In within a hair’s breadth of mocking it. In this by the Norwegian-Danish playwright Ludvig was described as a central work in Nordic my opinion, all music is programmatic. section as well as in the major-key version Holberg, which Halvorsen wrote for a festival chamber music, but eventually Halvorsen grew Do you think Beethoven composed his of the Finale’s main theme one will readily performance in 1922. For Halvorsen this was a dissatisfied with it and destroyed it. He wrote symphonies by chance – because he recognise Halvorsen’s sense of humour and dream assignment: Holberg’s comedy called for a concerto for the young Canadian violinist came upon a theme? They are all coloured strong affinity with theatre music, which gaiety, buffoonery and ballet scenes – graceful in 1909, which faced the same by experiences. If I were to describe my found expression even in the more serious as in the ‘Cotillon’, ‘Menuetto’, ‘Gavotte’ and tragic destiny. Luckily, in the 1920s Halvorsen thoughts as well, it would misguide people. genre of the symphony. ‘Passepied’, grotesque as in ‘Hanedansen’ overcame his low self-esteem, writing to his But of course, everything in this symphony (The Dance of the Cockerel) and ‘Molinasque’. oldest daughter, Aase, on 25 January 1923: of mine [No. 1] describes events and moods © 2010 Øyvin Dybsand

8 9 The winner of many international Vinterfestspill i Bergstaden in Røros, Norway has transformed the Bergen Philharmonic Symphony Orchestra, Principal Conductor competitions, including most notably and plays the ‘Emiliani’ Stradivari violin by Orchestra into a world-class orchestra’. In Emeritus of the Gothenburg Symphony the 2003 Sion Valais International Competition, arrangement with the Leif Hoegh Foundation. 2010 and 2011 the Orchestra will tour Sweden, Orchestra, First Principal Guest Conductor Marianne Thorsen has established herself England, Germany and Austria, giving concerts of the Japan Philharmonic Orchestra and as one of Norway’s leading violinists. She The history of the Bergen Philharmonic in Stockholm, London, Berlin and Vienna, Conductor Laureate of the Royal Scottish has performed with the Philharmonia Orchestra reaches back to 1765 and thus among others. National Orchestra. He makes frequent guest Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of makes it one of the world’s oldest . It The Orchestra has an active recording appearances with the foremost orchestras of Birmingham Symphony Orchestra and the had a close relationship with Edvard Grieg who schedule and in 2007 received a special award the world, including the Berlin Philharmonic major orchestras in Scandinavia, among many served as its artistic director during the years for its recording of all Grieg’s orchestral music Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, others. She enjoys a regular collaboration 1880–82. The modern orchestra owes much from The Grieg Society of Great Britain. In 2008 Philharmonia Orchestra, New York Philharmonic with the Soloists with whom to Harald Heide, artistic director from 1908 the Orchestra was awarded , and Philadelphia Orchestra, and with opera she recently toured and recorded Mozart’s until 1948, and Karsten Andersen who held the Norway’s most prestigious record award, for companies such as The Metropolitan Opera Violin Concertos Nos 3, 4 and 5 to great post from 1964 until 1985. Principal conductors its disc of Prokofiev’s Suites from the ballet and the Opéra national de Paris–Bastille. In critical acclaim. Her latest recording, of Ståle since then have been Aldo Ceccato, Dmitri Romeo and Juliet, conducted by Andrew Litton. the 2007/08 season he conducted a memorial Kleiberg’s Violin Concerto with the Trondheim Kitayenko, Simone Young and, since 2003, A CD of the violin concertos by Glazunov and concert for Mstislav Rostropovich with the Symphony Orchestra, has received a 2010 Andrew Litton, the Orchestra’s current Music Tchaikovsky, with Vadim Gluzman as soloist, Symphony Orchestra of Bayerischer Rundfunk, Grammy nomination. In 2004 she gave the Director. The Principal Guest Conductor is was released in spring 2008 to great critical and appeared with the London Philharmonic world premiere with the same orchestra the Spaniard Juanjo Mena, and the Assistant acclaim and was nominated Disc of the Orchestra, Orchestre de Paris, Czech of a violin concerto dedicated to her by Conductor is the young Norwegian Trond Month by Classic FM. Recordings of all five Philharmonic Orchestra, and at a Gala concert the Norwegian composer Ketil Hvoslef; a Husebø. of Mendelssohn’s symphonies, recorded in to celebrate the opening of the new opera subsequent performance of the work with the One of two Norwegian National Orchestras, 2007 and 2008, are currently on the market. house of Den Norske Opera in Bjørvika, Oslo. Orchestra was broadcast the ninety-seven-strong Bergen Philharmonic For Chandos, the Orchestra has recorded the Neeme Järvi has amassed a distinguished on national Norwegian television. A keen Orchestra tours regularly and participates symphonies and other orchestral works of discography of more than 400 discs, well over chamber musician, Marianne Thorsen is a annually at the Bergen Festival. During Rimsky-Korsakov. 150 of which for Chandos, and is the recipient founder member of the Leopold String Trio the last few seasons it has played in the of numerous accolades and awards worldwide: with whom she has performed at venues Concertgebouw, at the BBC Proms in the ­­­Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief he holds honorary degrees from the University including Carnegie Hall, New York, the Royal Albert Hall, in the Vienna Musikverein Conductor of the Residentie Orchestra The of Aberdeen, the Royal Swedish Academy of Musikverein in Vienna and Wigmore Hall, and Konzerthaus, and in Carnegie Hall, New Hague, Principal Conductor and Music Director Music and the University of Michigan and has London. In 2000 she was appointed Leader of York. After a concert in the new DR Concert of the New Jersey Symphony Orchestra, been appointed Commander of the North Star the internationally renowned Nash Ensemble Hall in in the spring of 2009, the Music Director Emeritus of the Detroit Order by the king of Sweden. of London. She is the Director of the festival Danish daily Information wrote, ‘Andrew Litton

10 11 Johan Halvorsen: Orchesterwerke, Teil 1

Anfänge Bergen (halbprofessioneller Vorläufer

Arnulf Johansen Arnulf Die musikalische Begabung Johan Halvorsens des Orchesters, das Sie auf dieser CD mit (1864–1935) trat frühzeitig in Erscheinung. seinen Werken hören), und der Eindruck, Christian Jehnigen – ein deutscher Musiker, den er auf die Musiker und Musikfreunde der sich in Norwegen niedergelassen der Stadt machte, war so stark, dass hatte und neben dem örtlichen Musikkorps ihm zwei örtliche Gönner noch vor Ablauf der Nationalgarde in Drammen auch ein des ersten Jahres die finanziellen Mittel Streichorchester leitete – wurde auf den verfügbar machten, um seine Ausbildung in Jungen aufmerksam und machte ihn mit der Leipzig fortzusetzen. Dort studierte er zwei Geige, der Flöte, dem Kornett und anderen Jahre lang bei dem berühmten russischen Blechblasinstrumenten vertraut. Mit Geiger Adolf Brodsky. Es folgten weitere fünfzehn Jahren zog es Halvorsen aus seiner Auslandserfahrungen in Aberdeen (1888 / 89) Heimatstadt nach Kristiania (dem heutigen und Helsinki (1889 –1892), wo er sich als Oslo), wo er vier Jahre lang als Geiger dem Interpret und Geigenlehrer einen Namen Orchester des Christiania Folketheater machte. In der finnischen Hauptstadt ließ angehörte. Er trat auch gleich als Kadett das blühende Musikleben in Halvorsen den dem Musikkorps der 2. Brigade bei, wo er Wunsch entstehen, sich als Komponist zu Triangel spielte, gab diese Verbindung aber versuchen, und im Winter 1893 nahm er nach einem Jahr wieder auf. Von nun an Kontrapunktunterricht bei Albert Becker in konzentrierte er sich auf die Violine und nahm Berlin. Unterricht bei Gudbrand Bøhn, dem führenden Orchester- und Kammergeiger in Kristiania. Bojarernes Indtogsmarsch 1882 debütierte er als Solist in Drammen, und Der junge Halvorsen hatte sich als im Frühjahr 1884 nahm er in Stockholm sein Geigenvirtuose profiliert und wusste kaum, Musikstudium am Konservatorium auf. wie sich ein Taktstock anfühlte, als man ihn Ein Jahr später avancierte Halvorsen im Sommer 1893 die musikalische Leitung Marianne Thorsen zum Konzertmeister der Harmonie in am Nationaltheater und der Harmonie

13 in Bergen anvertraute. Den örtlichen Andante religioso volksmusikalische Veranstaltungen, das sich im Jahr darauf rekonstituierte, Pressenotizen jener Zeit nach zu urteilen Während seiner Bergener Zeit in den Matineen und ähnliche Aufführungen: war mit fünfzehn Musikern wesentlich fanden die Musiker der Stadt in ihm eine neunziger Jahren wirkte Halvorsen weiter in der Zeit bis 1919 insgesamt etwa 300 bescheidener konzipiert. Halvorsen blieb energiegeladene Quelle der Inspiration. als Violinist und schrieb mehrere Stücke für Konzerte. Das Nationaltheater war auch das bis 1929 Musikdirektor und komponierte Kurz nach seinem Amtsantritt stellte er das Instrument, so etwa eine Passacaglia bedeutendste Opernhaus Norwegens, und nun für das kleinere Orchester viel von der mit Bojarernes Indtogsmarsch (Einzug der für Violine und Viola (nach Händel) und zwei Halvorsen trug die alleinige Verantwortung Zwischenmusik, der er seine nachhaltige Bojaren) eine neue Eigenkomposition vor, die Norwegische Tänze. Häufig aufgeführt wird für die Leitung der Proben und Aufführung Bekanntheit verdankt. So schrieb er für sich binnen kurzem als Welterfolg erweisen auch das Andante religioso, eine eng mit sämtlicher Inszenierungen. eine Festival-Aufführung im Jahr 1922 sollte. Das Werk hat eine ungewöhnliche ähnlichen Werken anderer Norweger, wie diese Musik zu der Komödie Mascarade des Vorgeschichte: Obwohl Halvorsen unlängst Johan Svendsen (1840–1911) und Christian La Mélancolie dänisch-norwegischen Dramatikers Ludvig eine Berufung zum “Professeur supérieur” Sinding (1856–1941), verwandte Romanze. Halvorsen schrieb unzählige Arrangements Holberg. Es war eine Traumaufgabe für am Konservatorium in Bukarest abgelehnt Dieses ursprünglich für Violine, Orgel und von Werken anderer Komponisten, wobei Halvorsen: Holbergs Bühnenstück verlangt hatte, war sein Interesse an der rumänischen Streichorchester gesetzte Stück wurde La Mélancolie für Streichorchester aus dem Heiterkeit, Farce und Balletteinlagen – elegant Hauptstadt geweckt. Er vertiefte sich in eine 1899 bei einem Kirchenkonzert in Bergen Jahr 1913 zu den besonders erfolgreichen wie in “Cotillon”, “Minuet”, “Gavotte” und Enzyklopädie und stieß auf die Geschichte uraufgeführt. Beispielen gehört. Die Vorlage war in diesem “Passepied”, grotesk wie in “Hanedansen” der Bojaren (Großgrundbesitzer), die im Fall Lament, ein Stück des norwegischen (Der Hahnentanz) und “Molinasque”. Die achtzehnten Jahrhundert nach Bukarest Bühnenschaffen Meistergeigers Ole Bull (1810–1880), das “Arietta” ist ein Juwel unter den vielen eingezogen waren. Die historischen Sechs Jahre zuweilen strapaziöser Arbeit in Marcus J. Monrad später mit dem Text Kompositionen Halvorsens, während der Geschehnisse schlugen seine Phantasie Bergen trieben die Entwicklung Halvorsens “I ensomme Stunde” (In einsamer Stunde) “Kehraus” (mit dem Untertitel “Bacchanal”) derart in Bann, dass er sich “gezwungen” als Dirigent deutlich voran. Als er 1898 ausstattete. Bei aller Schönheit seiner die Lebensfreude geradezu überschäumen sah, sie zu vertonen. Er hatte gerade bei den Bergener Musikfestspielen das Melodien enttäuschte Bull jedoch oft in lässt. Was als Flickwerk erscheinen mag – den Marsch skizziert, als ein Freund und Concertgebouw-Orchester dirigierte, harmonischer Hinsicht, und Halvorsen der Rückgriff Halvorsens auf Tanzformen Kollege, der ebenfalls in Bergen lebende konstatierte sein Kollege Johan Svendsen: bereichert das Stück mit eigenen aus der Zeit der Handlung Holbergs – ist Edvard Grieg, bei ihm vorbeischaute. Nach “Sie sind ein Maestro.” 1899 wechselte harmonischen Werten. So illustriert in Wirklichkeit eine gekonnte Persiflage. eingehender Betrachtung der auf dem Klavier Halvorsen an das neue Nationaltheater La Mélancolie auf interessante Weise, wie ein Der quirlige persönliche Stil und das solide ausliegenden Noten rief der Gast aus: “Das in Kristiania, wo ihm nun das größte Komponist einen anderen neu interpretiert. musikalische Können des Komponisten treten war verdammt gut!” Halvorsen präparierte professionelle Sinfonieorchester Norwegens derart wirksam in Erscheinung, dass die das Stück, um es am Tag darauf im Theater zur Verfügung stand. An sechs Abenden der Suite aus “Mascarade” Musik wunderbar für Konzertaufführungen als Zwischenmusik aufführen zu lassen, und Woche dirigierte er bei Theateraufführungen Unter dem Druck finanzieller Umstände geeignet ist, während sie im Theater, so wie zwei Jahre später wurde es in der Fassung für die häufig von ihm selbst komponierten musste das Nationaltheater 1919 sein es sich für gute Bühnenmusik gehört, das volles Sinfonieorchester veröffentlicht. Zwischenmusiken sowie Sinfoniekonzerte, großes Orchester auflösen. Das Ensemble, Erlebnis des Publikums veftieft.

14 15 Sinfonie Nr. 1 c-Moll komponiere, weil ich es so möchte, und (Hemiole) im Hauptthema des Kopfsatzes arbeitet sie mit den Trondheim Soloists Die Einstellung Halvorsens zur Komposition in pfeife auf die Welt und die Nachwelt. und das “zyklische” Wiederauftreten seines zusammen, mit denen sie jüngst auf glanzvollen Gattungen wie der Sinfonie war Als Bühnenmusiker würde man von Nebenthemas im mittleren Abschnitt des Tournee war und Mozarts Violinkonzerte komplex. Während seiner Jahre in Helsinki Halvorsen für diese erste seiner drei Sinfonien, Rondo-Finales. Die herrlichen Kantilenen im Nr. 3, 4 und 5 aufgenommen hat, die bei der hatte er ein Streichquartett vollendet, das die in den zwanziger Jahren entstanden, zweiten Satz erinnern lebhaft an Svendsen, Kritik großen Beifall fanden. Ihre neueste er 1892 in Begleitung berühmter russischer ein Programm erwarten. Diesen Einblick während das Scherzo einen frischen, Einspielung, Ståle Kleibergs Violinkonzert mit Musiker in St. Petersburg persönlich versagte er uns jedoch; in einem Interview zur originellen Eindruck macht, nicht zuletzt dem Trondheim Symfoniorkester, wurde 2010 aufgeführt hatte. Obwohl es nach einer Uraufführung Ende April 1923 erklärte er: durch die Harmonisierung in parallelen für einen Grammy-Preis nominiert. Im Jahre Darbietung in Kristiania als zentrales Werk Ich stelle kein schriftliches Programm auf. Zwischendominanten mit Septimen. Der 2004 gab sie mit dem gleichen Orchester der nordischen Kammermusik bezeichnet Meiner Meinung nach ist alle Musik von sich Rhythmus der Triosektion im Scherzo nimmt die Uraufführung eines Violinkonzerts, das wurde, war Halvorsen selbst mit dem Quartett aus programmatisch. Glauben Sie denn, Bezug auf den Halling, einen norwegischen ihr der norwegische Komponist Ketil Hvoslef so unzufrieden, dass er es schließlich dass Beethoven die Komposition seiner Volkstanz, und grenzt dabei fast an Parodie. gewidmet hatte; eine spätere Aufführung vernichtete. Sein 1909 komponiertes Sinfonien dem Zufall überließ, weil ihm ein In dieser Sektion und in der Durvariante des des Werks mit den Osloer Philharmonikern Violinkonzert für die junge Kanadierin Thema einfiel? Sie sind alle von Erfahrung Final-Hauptthemas spürt man den Humor wurde landesweit im norwegischen Kathleen Parlow teilte dieses Schicksal. geprägt. Wenn ich auch noch meine Halvorsens und seine starke Affinität zur Fernsehen übertragen. Als leidenschaftliche Glücklicherweise überwand Halvorsen in Gedanken beschreiben müsste, würde Theatermusik, die selbst in dem ernsteren Kammermusikerin ist Marianne Thorsen den zwanziger Jahren sein schwaches dies nur in die Irre führen. Aber natürlich Genre der Sinfonie zum Ausdruck kommt. Gründungsmitglied des Leopold-Streichtrios, Selbstwertgefühl, und am 25. Januar 1923 bezieht sich alles in dieser Sinfonie von mir mit dem sie in Sälen wie der Carnegie Hall © 2010 Øyvin Dybsand schrieb er seiner ältesten Tochter Aase: [Nr. 1] auf Ereignisse und Stimmungen in in New York, dem Wiener Musikverein und Übersetzung: Andreas Klatt Um diesen schrecklichen Winter hinter mich meinem Leben. Und wenn der Komponist der Londoner Wigmore Hall gastiert hat. Im zu bringen, komponiere ich jetzt, als wollte seine Musik so tief empfindet, dass sie Jahre 2000 wurde sie zur Konzertmeisterin ich Beethoven verjagen. Ich habe viel sehr den Zuhörer berührt, hat er seine Absicht Als Preisträgerin zahlreicher internationaler des international renommierten Londoner schönes Papier gekauft – Notenpapier – das erreicht. Wettbewerbe, insbesondere des Nash Ensemble ernannt. Sie ist Leiterin ich auch schon beschreibe, vorerst mit Halvorsen war mittlerweile fast sechzig Internationalen Violinwettbewerbs von des Festivals Vinterfestspill i Bergstaden einer Sinfonie. Den ersten Satzes habe ich Jahre alt, und das Werk orientiert sich Sion-Valais, hat sich Marianne Thorsen als im norwegischen Røros und spielt in vollendet – als Skizze –. Durchaus möglich, stilistisch – wie seine eigene Aussage eine der führenden Geigerinnen Norwegens Vereinbarung mit der Leif Hoegh Foundation dass man sich heutzutage mit dem Werk erwarten lässt – an spätromantischen etabliert. Sie ist mit dem Philharmonia Stradivaris “Emiliani”-Geige. nicht anfreunden wird, da es nicht gerade Komponisten wie Tschaikowski, Dvořák und Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, modern ist. Vielleicht werden es auch Svendsen, deren Sinfonien er unzählige Male dem City of Birmingham Symphony Orchestra, Die Geschichte des Bergen Filharmoniske kommende Generationen nicht zu schätzen dirigiert hatte. Typische romantische Mittel den bedeutenden Orchestern Skandinaviens Orkester geht auf das Jahr 1765 zurück wissen. Aber das nehme ich in Kauf. Ich sind die rhythmische Akzentverschiebung und vielen anderen aufgetreten. Regelmäßig und macht es damit zu einem der ältesten

16 17 Orchester der Welt. Es hat enge Verbindungen Österreich auf Tournee gehen und dabei Göteborgs Symfoniker, Erster Gastdirigent außerdem hat er das London Philharmonic zu Edvard Grieg, der von 1880 bis 1882 als u.a. Konzerte in Stockholm, London, Berlin und des Japanischen Philharmonieorchesters Orchestra, das Orchestre de Paris, die sein künstlerischer Leiter amtierte. Das Wien geben. und Conductor Laureate des Royal Scottish Tschechische Philharmonie und schließlich heutige Orchester verdankt vieles seinem Das Orchester ist auch im Aufnahmestudio National Orchestra. Regelmäßige Gastdirigate ein Galakonzert anlässlich der Eröffnung des künstlerischen Leiter von 1908 bis 1948, Harald aktiv und wurde 2007 für seine Einspielung verbinden ihn mit den führenden Orchestern neuen Opernhauses von Den Norske Opera Heide, und Karsten Andersen, der diesen der gesamten Orchestermusik Griegs von der Welt, darunter die Berliner Philharmoniker, in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme Järvi hat Posten von 1964 bis 1985 innehatte. Seit jener der Grieg Society of Great Britain mit einer das Königliche Concertgebouw-Orchester, eine herausragende Diskographie von mehr Zeit dienten Aldo Ceccato, Dmitri Kitajenko Sonderauszeichnung bedacht. Im Jahre 2008 das Philharmonia Orchestra, das New York als 400 CDs angesammelt, darunter über 150 und Simone Young als Chefdirigenten, und bekam das Ensemble Spellemannprisen, Philharmonic und das Philadelphia Orchestra, allein für Chandos, und ist der Empfänger von seit 2003 ist Andrew Litton Musikdirektor des Norwegens renommiertesten sowie auch mit führenden Opernhäusern zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen Orchesters. Als Erster Gastdirigent fungiert der Schallplattenpreis, für seine Aufnahme von wie der Metropolitan Opera und der Opéra weltweit: Er besitzt Ehrentitel der University Spanier Juanjo Mena, und Zweiter Kapellmeister Prokofjews Suiten aus dem Ballett Romeo und national de Paris–Bastille. In der Spielzeit of Aberdeen, der Königlich Schwedischen ist der junge Norweger Trond Husebø. Julia, dirigiert von Andrew Litton. Eine CD der 2007/08 hat er mit dem Sinfonieorchester des Musikakademie und der University of Michigan, Als eines der beiden norwegischen Violinkonzerte von Glasunow und Tschaikowski Bayerischen Rundfunks ein Gedenkkonzert außerdem wurde er vom schwedischen König Nationalorchester unternimmt das mit dem Solisten Vadim Gluzman kam im für Mstislaw Rostropowitsch veranstaltet, zum Ritter des Nordstern-Ordens ernannt. siebenundneunzig Musiker starke Frühjahr 2008 heraus, erhielt hohes Lob Philharmonische Orchester von Bergen von der Kritik und wurde von der britischen regelmäßige Konzertreisen und nimmt Musikzeitschrift Classic FM zur Aufnahme alljährlich am Bergen Festival teil. Im Verlauf des Monats erklärt. Einspielungen aller fünf der letzten Spielzeiten hat es am Amsterdamer Sinfonien Mendelssohns, 2007 und 2008 Concertgebouw, bei den BBC-Proms in der aufgenommen, sind gegenwärtig erhältlich. Londoner Royal Albert Hall, beim Wiener Für Chandos hat das Orchester die Sinfonien Musikverein und Konzerthaus sowie in der und sonstigen Orchesterwerke von Rimski- New Yorker Carnegie Hall gastiert. Nach Korsakow eingespielt. einem Konzert vom Frühjahr 2009 im neuen DR Koncerthuset von Kopenhagen schrieb die Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme Järvi dänische Tageszeitung Information: “Andrew ist Chefdirigent des Residentie-Orchesters von Litton hat das Bergen Filharmoniske Orkester Den Haag, Erster Dirigent und Musikdirektor des in ein Weltklasse-Orchester verwandelt.” In New Jersey Symphony Orchestra, emeritierter den Jahren 2010 und 2011 wird das Orchester Musikdirektor des Detroit Symphony in Schweden, England, Deutschland und Orchestra, emeritierter Erster Dirigent der

18 19 Johan Halvorsen: Œuvres pour orchestre, volume 1

Débuts joue ses œuvres sur le présent disque, et Les talents musicaux de Johan Halvorsen un ensemble encore semi-professionnel du (1864 –1935) furent évidents dès son plus vivant du compositeur). Il produisit une très jeune âge. Christian Jehnigen, musicien forte impression sur les musiciens et les allemand qui s’était établi en Norvège où mélomanes de la ville, et moins d’un an plus il dirigeait une fanfare semi-militaire et tard, deux mentors de Bergen lui prêtèrent un orchestre à cordes à Drammen, la ville une somme d’argent pour lui permettre de natale de Halvorsen, enseigna au jeune poursuivre sa formation à Leipzig où il passa

Bergen Offentlige Bibliotek / Griegsamlingen garçon le violon, la flûte, le cornet et d’autres deux ans à jouer avec le célèbre violoniste instruments à cuivre. À l’âge de quinze ans, russe Adolf Brodsky. Pendant les années Halvorsen vint à Kristiania (aujourd’hui Oslo) qui suivirent, Halvorsen mena une carrière où il passa quatre ans comme violoniste de violoniste et de professeur de violon, dans la fosse de l’orchestre du Christiania vivant un an à Aberdeen (1888–1889) et trois Folketheater. À son arrivée, il s’inscrivit ans à Helsinki (1889–1892). La vie musicale également comme élève et joueur de triangle florissante de la capitale finlandaise donna à dans la fanfare de la brigade, mais quitta Halvorsen l’idée de commencer à composer cette position un an plus tard. Désormais, et, au cours de l’hiver 1893, il prit quelques le violon devint sa priorité, et Gudbrand leçons de contrepoint avec Albert Becker à Bøhn, le meilleur violoniste de l’orchestre Berlin. et chambriste de Kristiania, lui donna des leçons. Halvorsen fit ses débuts de violoniste Bojarernes Indtogsmarsch soliste à Drammen en 1882, et se rendit à Principalement connu comme violoniste Stockholm au printemps 1884 pour y étudier virtuose, le jeune Halvorsen avait à peine au Conservatoire de Musique. tenu une baguette de chef d’orchestre quand Edvard Grieg, centre right, with his wife, Nina, behind him, and friends, Un an plus tard, Halvorsen fut nommé il fut nommé, pendant l’été 1893, directeur including Johan Halvorsen, upper right, and his wife, second row left, in premier violon de l’Orchestre Harmonien musical du Théâtre et chef de l’Orchestre Lofthus in Hardanger on Grieg's birthday, 15 June 1896 de Bergen (l’ancien nom de l’orchestre qui Harmonien à Bergen. À en juger par les

21 journaux locaux de l’époque, il se révéla un pour son instrument, parmi lesquelles une total jusqu’en 1919. Le Théâtre national Halvorsen conserva son poste de directeur chef énergique inspirant les musiciens de Passacaglia pour violon et alto (d’après était également l’Opéra le plus important musical jusqu’en 1929, et composa pour ce la ville. Peu après son arrivée, il présenta Haendel) et deux Danses norvégiennes. de Norvège, et Halvorsen avait l’entière petit ensemble une grande partie de ses une nouvelle composition, Bojarernes L’Andante religioso, une autre pièce très responsabilité des répétitions et de la musiques de scène qui demeurent ses pages Indtogsmarsch (La Marche d’entrée des souvent jouée, est une romance très proche direction de toutes les productions lyriques. les mieux connues. Parmi celles-ci figure Boyards), qui devint rapidement un succès du style des œuvres semblables composées sa partition pour la comédie du dramaturge international. L’histoire de l’œuvre est assez par les compatriotes d’Halvorsen, Johan La Mélancolie norvégien-danois , Mascarade, étrange. Halvorsen venait juste de refuser Svendsen (1840–1911) et Christian Sinding Halvorsen réalisa d’innombrables qu’il composa pour un festival en 1922. Ce le poste de “Professeur supérieur” offert par (1856–1941). Conçue à l’origine pour violon, arrangements d’œuvres d’autres fut un travail de rêve pour le compositeur: la le Conservatoire de Bucarest; curieux d’en orgue et orchestre à cordes, la pièce fut jouée compositeurs, l’un des plus populaires étant comédie d’Holberg demandait de la gaieté, savoir plus à propos de la ville, il emprunta pour la première fois lors d’un concert donné La Mélancolie pour orchestre à cordes en de la bouffonnerie et des scènes de ballet – une encyclopédie et lut l’article consacré aux dans une église à Bergen en 1899. 1913. C’était à l’origine une pièce pour violon gracieuses dans le “Cotillon”, le “Minuet”, boyards roumains (les propriétaires terriens du célèbre violoniste virtuose norvégien la “Gavotte” et le “Passe-pied”, grotesques constituant l’élite) et à leur arrivée à Bucarest œuvres pour le théâtre Ole Bull (1810 –1880) intitulée Lamentation, dans “Hanedansen” (La Danse du Jeune au dix-huitième siècle. Ce scénario frappa Aux cours des six années de travail parfois à laquelle Marcus J. Monrad ajouta plus Coq) et dans la “Molinasque”. L’“Arietta” est tant son imagination qu’il se sentit “contraint” très chargé qu’il passa à Bergen, Halvorsen tard le texte “I ensomme Stunde” (Dans les un véritable joyau parmi les innombrables d’en faire une pièce musicale. Il avait juste développa beaucoup sa technique de chef moments de solitude). Comme tant d’autres compositions d’Halvorsen, tandis que terminé l’esquisse de la marche quand Edvard d’orchestre. Quand il dirigea l’Orchestre du belles mélodies de Bull, la version originale “Kehraus”, sous-titrée “Bacchanale”, est une Grieg, un ami et collègue natif de Bergen, Concertgebouw au Festival de musique était assez pauvre sur le plan de l’harmonie. véritable démonstration explosive de joie de vint lui rendre une brève visite. Voyant le de Bergen en 1898, son collègue Johan Dans sa version, Halvorsen incorpore un vivre. Le recours d’Halvorsen à des formes manuscrit posé sur le piano, il l’examina avec Svendsen lui dit: “Vous êtes un maestro.” grand nombre de ses caractéristiques de danse appropriées à l’époque à laquelle attention, puis s’écria: “C’est sacrément bon!” En 1899, Halvorsen vint au nouveau Théâtre harmoniques et, ainsi, La Mélancolie devient se déroule l’action de la comédie d’Holberg Halvorsen prépara le morceau pour servir de national de Kristiania, où il disposait du plus un exemple intéressant d’un compositeur pourrait être qualifié de pastiche –, mais musique de scène au théâtre le lendemain, large orchestre symphonique professionnel “re-composant” un autre. sans la connotation péjorative associée et publia deux ans plus tard la version pour de Norvège. Six soirées par semaine, il à ce terme. Le style exubérant et la solide orchestre symphonique. dirigeait les musiques d’entracte et de scène Suite d’après “Mascarade” technique musicale du compositeur sont d’un des représentations théâtrales, musiques À cause de difficultés financières, le Théâtre tel effet que l’exécution en concert de cette Andante religioso qu’il composa en grande partie, ainsi que national se vit contraint de dissoudre son musique est parfaitement appropriée, tandis Halvorsen continua à se produire comme des concerts symphoniques, des concerts grand orchestre en 1919, mais l’année qu’au théâtre, comme avec toute bonne violoniste pendant son séjour à Bergen dans de musiques folkloriques, des matinées, suivante il engagea un ensemble plus musique de scène, elle accroît le plaisir que le les années 1890, et écrivit plusieurs pièces et ainsi de suite: près de 300 concerts au restreint constitué de quinze musiciens. public prend à la pièce.

22 23 Symphonie no 1 en ut mineur cela en considération, car je l’écris parce éléments typiques du romantisme musical produite avec le Philharmonia Orchestra, L’attitude d’Halvorsen concernant la que je le veux et me moque complètement sont illustrés ici par le rythme en hémioles le BBC Symphony Orchestra, le City of composition de pièces dans des genres du présent ou de la postérité. du thème principal du premier mouvement Birmingham Symphony Orchestra et de prestigieux tels que celui de la symphonie est Étant un musicien de théâtre, on pourrait et les réapparitions “cycliques” du thème nombreux orchestres scandinaves. Elle assez complexe. Déjà pendant ses années s’attendre à ce que Halvorsen ait eu un secondaire de ce mouvement dans la section collabore régulièrement avec les Solistes de passées à Helsinki, il acheva un quatuor à programme pour sa symphonie, la première centrale du Rondo final. Les belles cantilènes Trondheim avec lesquels elle a récemment cordes qu’il joua avec des musiciens russes des trois qu’il composa durant les années 1920. du deuxième mouvement rappellent effectué une tournée, jouant et enregistrant célèbres à Saint-Pétersbourg en 1892. À la Cependant, il ne voulut le partager avec très fortement la musique de Svendsen, les Concertos nos 3, 4 et 5 de Mozart avec un suite d’une exécution à Kristiania, ce quatuor personne; ainsi qu’il le déclara dans une tandis que le Scherzo est d’un caractère très grand succès. Son plus récent disque, fut salué comme étant une œuvre centrale du interview à l’occasion de la création de l’œuvre frais et original, grâce en particulier à son consacré au Concerto pour violon de Ståle répertoire de musique de chambre nordique, à la fin du mois d’avril 1923: harmonisation utilisant des accords parallèles Kleiberg avec l’Orchestre philharmonique mais Halvorsen finit par en être mécontent et Je n’utilise aucun programme écrit. Selon de septième de dominante sur dominante. Le de Trondheim, a été sélectionné pour un détruisit la partition. Il composa un concerto moi, toute musique est programmatique. rythme de la section du trio rend hommage prix Grammy en 2010. Avec cet orchestre, pour la jeune violoniste canadienne Kathleen Croyez-vous que Beethoven composa à une danse folklorique norvégienne, halling, elle a donné la création mondiale en 2004 Parlow en 1909, mais l’œuvre connut le même ses symphonies par hasard – parce et est à deux doigts de s’en moquer. Dans d’un concerto pour violon du compositeur destin tragique. Heureusement, Halvorsen qu’il avait trouvé un thème? Elles sont cette section, tout comme dans la version norvégien Ketil Hvoslef, œuvre dont elle surmonta la piètre opinion qu’il avait de lui- toutes colorées par des expériences. Si je dans le ton majeur du thème principal du est dédicataire; une autre exécution de ce même au cours des années 1920, écrivant à sa décrivais mes pensées, cela induirait en Finale, on reconnaîtra immédiatement le sens concerto avec l’Orchestre philharmonique fille aînée Aase, le 25 janvier 1923: erreur le public. Bien entendu, toute cette de l’humour d’Halvorsen et sa forte affinité d’Oslo a été retransmise par la télévision Pour prendre le dessus de cet hiver symphonie [no 1] décrit des événements avec la musique de théâtre, qui trouva son nationale de Norvège. Très attachée à la épouvantable, j’ai commencé à composer et des humeurs de ma propre vie. Et si le expression même dans le genre plus sérieux musique de chambre, Marianne Thorsen est comme si je voulais battre Beethoven. J’ai compositeur estime qu’il écrit avec tant de de la symphonie. membre fondateur du Trio à cordes Leopold acheté une grande quantité de très beau force qu’il en affecte les gens qui l’écoute, avec lequel elle s’est produite dans des salles © 2010 Øyvin Dybsand papier – du papier pour manuscrit – alors il a atteint son but. telles que le Carnegie Hall de New York, le Traduction: Francis Marchal sur lequel j’ai commencé à noter pour le Halvorsen avait presque soixante ans à Musikverein de Vienne et le Wigmore Hall de moment une symphonie. J’ai terminé le l’époque, et l’œuvre est écrite – comme on Londres. En 2000, elle a été nommée premier premier mouvement – une esquisse –. Il pouvait s’y attendre à la lecture de sa propre Lauréate de nombreux concours violon du Nash Ensemble de Londres dont la se peut que l’époque actuelle ne l’aime déclaration – dans le style des compositeurs internationaux, notamment du Concours réputation est internationale. Directrice du pas, car il n’est ni moderne, ni rien de ce romantiques tardifs tels que Tchaïkovski, international Sion Valais en 2003, Marianne festival Vinterfestspill i Bergstaden de Røros genre. Peut-être les générations à venir ne Dvořák et Svendsen, dont il dirigea les Thorsen s’est imposée comme l’une des en Norvège, elle joue le Stradivari “Emiliani” l’apprécieront pas non plus. Mais j’ai pris symphonies de nombreuses fois. Les meilleures violonistes de Norvège. Elle s’est prêté par la Fondation Leif Hoegh.

24 25 L’histoire de l’Orchestre philharmonique de philharmonique de Bergen en un orchestre musical du New Jersey Symphony Orchestra, tête de l’Orchestre symphonique de la Radio Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet de niveau international.” En 2010 et 2011, directeur musical émérite du Detroit Symphony bavaroise et il s’est produit avec le London ensemble l’un des plus anciens orchestres l’Orchestre fera des tournées de concerts Orchestra, principal chef émérite de l’Orchestre Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, du monde. ll entretint des liens étroits avec en Suède, en Angleterre, en Allemagne et symphonique de Göteborg, premier chef invité l’Orchestre philharmonique tchèque; il a Edvard Grieg qui en fut le directeur artistique en Autriche, et se produira entre autres à permanent de l’Orchestre philharmonique participé également à un concert de gala pour de 1880 à 1882. L’orchestre moderne doit Stockholm, Londres, Berlin et Vienne. du Japon et chef lauréat du Royal Scottish l’inauguration du nouveau théâtre lyrique de beaucoup à Harald Heide, directeur artistique L’Orchestre philharmonique de Bergen National Orchestra. Il est souvent invité à l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. Neeme de 1908 à 1948, et à Karsten Andersen, enregistre fréquemment, et la Société Grieg diriger les plus grands orchestres du monde, Järvi a accumulé une brillante discographie qui occupa cette fonction de 1964 à 1985. de Grande-Bretagne lui a décerné un prix notamment l’Orchestre philharmonique de de plus de quatre cents enregistrements, Depuis cette date, les chefs principaux de spécial en 2007 pour son enregistrement de Berlin, l’Orchestre royal du Concertgebouw dont plus de 150 chez Chandos; il a fait l’objet l’Orchestre ont été Aldo Ceccato, Dmitri l’intégrale de la musique pour orchestre de ce d’Amsterdam, le Philharmonia Orchestra, de nombreuses marques de sympathie et Kitayenko, Simone Young et, depuis 2003, compositeur. En 2008, l’Orchestre a obtenu le New York Philharmonic et le Philadelphia distinctions dans le monde entier et a reçu Andrew Litton, qui est également directeur Spellemannprisen, le prix norvégien le plus Orchestra, ainsi que des compagnies lyriques des diplômes de l’Université d’Aberdeen, musical. L’Espagnol Juanjo Mena est chef prestigieux, pour son disque consacré aux comme le Metropolitan Opera et l’Opéra de l’Académie de musique royale suédoise principal invité, et le jeune Norvégien Trond Suites d’après le ballet Roméo et Juliette de national de Paris–Bastille. Au cours de la et de l’Université du Michigan; il a été fait Husebø chef assistant. Prokofiev, dirigé par Andrew Litton. Paru au saison 2007–2008, il a dirigé un concert commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Nord par L’un des deux orchestres nationaux printemps 2008, un disque de concertos pour à la mémoire de Mstislav Rostropovitch à la le roi de Suède. de Norvège, les quatre-vingt-dix-sept violon de Glazounov et de Tchaïkovski, avec musiciens de l’Orchestre philharmonique Vadim Gluzman en soliste, a été très acclamé de Bergen effectuent régulièrement des par la critique et a été nommé “Disque du tournées de concerts et prennent part tous mois” par le magazine anglais, Classic FM. les ans au Festival de Bergen. Au cours des Les enregistrements des cinq symphonies de saisons récentes, l’Orchestre s’est produit Mendelssohn, réalisés en 2007 et 2008, sont au Concertgebouw d’Amsterdam, aux BBC actuellement disponibles. Pour Chandos, Proms au Royal Albert Hall de Londres, au l’Orchestre philharmonique de Bergen a Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, enregistré les symphonies et diverses pièces au Carnegie Hall de New York. À la suite pour orchestre de Rimski-Korsakov. d’un concert dans le Grand Auditorium de la Radio danoise à Copenhague au printemps Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi est chef 2009, le quotidien danois Information a écrit: permanent de l’Orchestre de la Résidence “Andrew Litton a transformé l’Orchestre de La Haye, chef permanent et directeur

26 27 Hans Jørgen Brun

Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton

28 29 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994

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Many thanks also to Furestiftelsen, to Torodd Wigum, and to Jørn Fossheim who edited Symphony No. 1.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 24 August – 2 September 2009 Front cover ‘Winter countryside at Vatnahalsen, Norway ’, photograph by George Freston / Hulton Archive © Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by H. Frederick Stucker Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2010 Chandos Records Ltd c 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’. Neeme Järvi

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