Annelien Van Wauwe & Yannick Van De Velde
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
zo 13 juni 2021 17.00 Kamermuziekzaal ANNELIEN VAN WAUWE & YANNICK VAN DE VELDE Brahms, Debussy, Weinberg & Lindberg Biografi eën Klarinettiste Annelien Van Wauwe (BE) was Yannick Van de Velde (BE) werd BBC Radio 3 New Generation Artist en won laureaat bij enkele van de belangrijkste talrijke internationale wedstrijden. Ze was wedstrijden ter wereld: de Los Angeles op de meest prestigieuze podia te zien in Piano Competition (Verenigde Staten), het gezelschap van tal van internationale Honens Competition in Calgary (Canada) orkesten en maakt exclusief opnames en de Busoni Piano Competition (Italië). voor het label Pentatone. Voor haar eerste Tevens ontving hij, als jongste kandidaat, Pentatone-album Belle époque, met het de Walckiers-Carbonelle prijs na zijn halve Orchestre National de Lille onder leiding fi nale op de Koningin Elisabethwedstrijd van dirigent Alexandre Bloch, won ze in in 2013. Yannick Van de Velde trad op 2020 een Opus Klassik in de categorie over de hele wereld. Hij vormt geregeld Beste Jonge Artieste. Onder haar vroegere een groep met enkele leden van de opnames zien we een cd met muziek Berliner Philharmoniker en heeft een zeer van Weinberg en Prokofi ev met Lucas omvangrijk repertoire dat zich uitstrekt Blondeel aan de piano. Ze is oprichtster van het complete oeuvre van Ravel, tot van het Brusselse kamermuziekensemble minder gekende werken van Szymanowski, CAROUSEL en speelt kamermuziek met Kodály en hedendaagse werken. Op zijn onder anderen Pavel Kolesnikov, Cédric repertoire staan meer dan 25 verschillende Tiberghien, Severin von Eckardstein, pianoconcerti. Ondanks zijn jonge leeftijd Victor Julien-Laferrière, Amihai Grosz, is Yannick Van de Velde een veelgevraagd Tabea Zimmermann, het Quatuor pedagoog. In 2017, op 27-jarige leeftijd, Danel, het Schumann Quartet, het Aris werd hij Teaching Assistant aan de BIOGRAFIEËN Quartet en het Amatis Trio. Van Wauwe is befaamde Yale University (Verenigde gecertifi ceerde yogadocente en beoefent Staten) en momenteel geeft hij les aan intensief yoga, wat haar klarinetspel sterk drie conservatoria in drie verschillende beïnvloedt en uiteindelijk leidde tot een landen: het Conservatoire de Bruxelles, de compositieopdracht voor Wim Henderickx. Akademie für Tonkunst te Darmstadt en Van Wauwe studeerde bij Sabine Meyer het Conservatorium in Luxemburg. in Lübeck, bij Pascal Moragues in Parijs, bij Alessandro Carbonare in Rome en bij Wenzel Fuchs en Ralf Forster in Berlijn. Ze is hoofddocente klarinet in het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen, in het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en in Musical Arts Madrid. — 02 — Uitvoerders en programma Annelien Van Wauwe: klarinet Claude Debussy (1862-1918) Yannick Van de Velde: piano Première rhapsodie in Bes (1910) — Magnus Lindberg (1958) Acequia Madre (2012) Johannes Brahms (1833-1897) Sonate voor klarinet en piano nr.2, opus 120 (1894) • Allegro amabile • Allegro appassionato • Andante con moto Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) Sonate voor klarinet en piano, opus 28 (1945) • Allegro • Allegretto • Adagio 13 JUNI 2021 Met de steun van KAMERMUZIEK — 03 — Kleurende klarinet Claude Debussy schreef zijn Première rhapsodie als examenstuk voor studenten • Debussy’s Rhapsodie was aan het Parijse Conservatorium. Aan eigenlijk als examenstuk Jacques Durand schreef Debussy op 8 juli geschreven voor de Parijse 1910: ‘zondag mag je mij beklagen, want ik conservatoriumstudenten. zal elf keer mijn Rhapsodie voor klarinet • Brahms keerde terug moeten horen. Ik zal je erover weten te uit pensioen door vertellen, tenminste als ik het overleef.’ klarinettist Mühlfeld. Gabriel Fauré, directeur van het Parijse • Weinbergs werk is sterk bepaald conservatorium, maakte Debussy lid van de door zijn Joods-Poolse roots. Conseil Supérieur. Een van de plichten was het schrijven van twee wedstrijdstukken voor klarinet. Debussy heeft nooit een tweede stuk voor klarinet geschreven, wel een Rhapsodie voor orkest en altsaxofoon. Wie chromatiek zegt, denkt onwillekeurig In 1911 orkestreerde Debussy zijn Rhapsodie, aan Wagners Tristan und Isolde, alhoewel dus moet hij het zeker een goed werk Lindberg dat werk niet durft te noemen als gevonden hebben. Daarom koos hij ook inspiratiebron. Hij geeft wel aan beïnvloed voor een uitgebreid orkest. De Première te zijn geweest door componisten als rhapsodie is geschreven op het hoogtepunt Schubert, Bartók, Berg en Xenakis bij van zijn impressionisme: de eerste bundel het componeren van Acequia Madre. 13 JUNI 2021 Préludes dateert van hetzelfde jaar. Eind 1890 had de 57-jarige Brahms zijn Samen met Kaija Saariaho behoort uitgever Simrock laten weten dat hij ophield Magnus Lindberg tot de componisten die met componeren. In maart 1891 leerde de periferie van Finland verlaten hebben hij tijdens een verblijf in Meiningen het voor Parijs, waar zij snel furore hebben uitzonderlijke talent kennen van Richard gemaakt. Acequia Madre is een vreemde Mühlfeld, de klarinettist van het lokale Spaanse titel voor een compositie. Het hoforkest. Mühlfeld had niet alleen een eerste woord betekent ‘irrigatiekanaal’, het grote interesse en een fijnzinnig gevoel voor tweede ‘moeder’; samen betekent dit zoveel muziek, maar ook voor kunst en cultuur als ‘hoofdkanaal’ of vloeiende, melodische in het algemeen. Hierdoor geïnspireerd muziek. Rond de ontstaanstijd van dit componeerde Brahms in de zomer van stuk uit 2012 zegt Lindberg dat hij een 1891 op amper twee maanden tijd zijn stijlwending naar meer uitdrukkingskracht Klarinettrio en zijn Klarinetkwintet. Drie heeft ondergaan. Acequia Madre kan je jaar later volgden de twee Klarinetsonates, effectief een ‘dramatisch duet’ noemen. Het die gecreëerd werden door Mühlfeld met stuk heeft opvallende unisonomomenten, Brahms zelf aan de piano. Alhoewel niet dramatisch in de diepe regionen. Het bevestigd is dat Mühlfeld voor deze sonates ‘drama’ zit verder in het aftasten van nog de rechtstreekse inspirator was, ligt mogelijkheden van beide instrumenten: op Brahms’ volgehouden interesse voor de deze momenten komen ze los van elkaar klarinet als solo-instrument zeker in het en krijg je virtuoze passages als resultaat. verlengde van zijn kennismaking met Het melodische aspect is het meest deze uitzonderlijke interpreet. Het is een opvallend in chromatische dalende lijnen. voorbeeld van de typische situatie waarin — 04 — ‘Ik zie mijzelf als een leerling van Shostakovich, als zijn vlees en bloed.’ — Mieczyslaw Weinberg een uitvoerend musicus een componist en in Rusland opnieuw moest vluchten zijn instrument laat ‘ontdekken’. De van Minsk naar Tashkent. Zijn ouders en fantastische klankkleur en de gevoelige zijn zus vonden de dood in Polen. In 1943 expressiviteit van Mühlfeld moeten Brahms hoorde Shostakovich zijn Eerste symfonie. getroffen hebben. Deze stond hiervoor Hij herkende als het ware zichzelf: er groeide bekend en men had hem zelfs de wat weinig een ware vriendschap tussen beiden eerbiedige bijnaam ‘Fräulein Klarinette’ omdat hun muzikale stijl gelijkenissen gegeven. Op zijn beurt slaagt de componist vertoonde. Shostakovich bracht Weinberg erin de klarinet als een veelzijdig en zeer naar Moskou en zorgde voor de publicatie melodieus instrument te benaderen. van zijn partituren. In 1953 werd Weinberg gearresteerd en valselijk beschuldigd van De twee Klarinetsonates zijn Brahms’ medeplichtigheid aan een samenzwering. laatste bijdrage tot de kamermuziek. Het Enkele weken na Stalins dood datzelfde jaar 13 JUNI 2021 is al te gemakkelijk om ze te interpreteren werd hij vrijgelaten. Weinberg overleefde als een levensafscheid. In de eerste Shostakovich meer dan twintig jaar. plaats is dat niet de expressie die deze Tijdens zijn laatste levensjaren adopteerde muziek uitdrukt. In de tweede plaats was Weinberg een bravere stijl, een direct gevolg Brahms niet de persoon om ervaringen van verschillende botsingen met het regime. of aangrijpende gebeurtenissen uit zijn leven mede te delen in zijn muziek. De Sonate, opus 28 dateert van net na WOII, herfst 1945, en werd gecreëerd In de Sonates voor klarinet krijgt de door klarinettist Vasily Getman, docent klankkleur een centrale plek doordat de aan het Gnessin Conservatorium en verschillende registers van de klarinet Weinberg zelf. Het werk werd pas in 1971 tegen elkaar uitgespeeld worden vanuit gepubliceerd in de Sovjet-Unie en bleef hun specifieke timbre. Het lijkt alsof meer daardoor tot kortgeleden bijna onbekend. dan één solist tegenover de piano komt De stijl is zeker verwant met Shostakovich te staan in een echt kamermuzikaal met de ironische noot in het eerste deel. gegeven. Op structureel vlak is Brahms Het tweede deel is typisch Weinberg, tot in zijn laatste levensjaren de met referenties aan Joodse traditionele klassieke romanticus gebleven, die muziek en Klezmer. Het laatste deel is vasthoudt aan de gevestigde vormen. langzaam (normaal is het middendeel langzaam): dan slaat het tragische lot toe. Weinbergs biografie leest als een roman. Hij is een Pool van Joodse origine, die in — Yves Knockaert 1939 vluchtte voor de invasie van de nazi’s — 05 — ZA 22 MEI – ZO 29 AUG 2021 Vincen Beeckman & Kasper Demeulemeester The Invisible Cowboy In de fotografi sche installatie The Invisible Cowboy volgen we het spoor van Vincen Beeckman en Kasper Demeulemeester door het mythische Wilde Westen. Vincen toont een reeks beelden die hij maakte tijdens zijn tochten door de Verenigde Staten. Op een van die reizen kreeg hij in een motel aan Lake Mead (Arizona) een reeks notitieboekjes in handen die er meer dan tien jaar geleden door een onbekende schrijver werd