DOCSLIB.ORG

Guide Pour Les Enfants

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Guide Pour Les Enfants MON P’TIT GUIDE DE L’EXPOSITION Page 2 et 3 : REPERES BIOGRAPHIQUES. Faire une flèche de repère sur deux pages 5 janvier 1881 : naissance de Pablo Emilio Gargallo à Maella en Espagne 1888 : déménagement de sa famille à Barcelone, année de l’Exposition Universelle 1898 : à 17 ans, Pablo entre à l’École des Beaux-Arts de Barcelone 1900 : il fréquente le café d’ Els Quatre Gats , un lieu à la mode pour les artistes, il y rencontre Pablo Picasso qui deviendra son ami 1903 : il part travailler à Paris où il découvre les grands musées et la sculpture de l’artiste Rodin 1907 : il réalise son premier petit masque en cuivre et invente une nouvelle technique qu’il sera le seul à utiliser 1908-1910 : il fait plusieurs sculptures pour le Palais de la Musique Catalane à Barcelone 1913 : Juan Gris, un autre artiste espagnol lui présente Magali sa future femme 1914 : la guerre éclate, il veut s’engager mais sa santé est trop fragile 1920 : en octobre, Gargallo devient professeur de sculpture à l’Ecole des Beaux-Arts de Barcelone 1922 : naissance de sa fille Pierrette 1924 : renvoyé de son travail, il décide de s’installer définitivement à Paris avec Magalie et Pierrette 1926 : il commence à travailler sur une œuvre très importante, le Prophète 1927 : la Ville de Barcelone lui passe une importante commande pour la rénovation de la Place de Catalogne 1933 : il cherche des financements pour fondre la sculpture monumentale du Grand Prophète. (réalisée en 1936 au frais de l’Etat français.) 1934 : il fait une exposition à Barcelone qui a beaucoup de succès. Très fatigué, il contracte une pneumonie à laquelle il ne survivra pas. 28 décembre 1934 : trois jours après cette inauguration, Gargallo meurt dans une chambre de l’hôtel London à Reus ; il est âgé de 53 ans. Il est enterré à Barcelone, face à la mer, sur la colline de Montjuïc. Juillet 1985 : ouverture d’un Musée qui porte son nom dans sa région natale à Saragosse Vue générale de l’Exposition universelle de Barcelone en 1888 Le Baiser , 1889 - Rodin, marbre - (vue dans l’atelier) Pablo Gargallo et Magalie Tartanson vers 1915 à Barcelone Le Palais de la Musique Catalane à Barcelone (sculptures de Gargallo) fût créé par Domènech i Montaner, architecte catalan moderniste (1908). Cet édifice est aujourd’hui classé Patrimoine mondial de L’UNESCO. Intérieur du Café d’ Els Quatre Gats Page 4 et 5 : PRESENTATION DE L’EXPOSITION L’exposition présente une soixantaine de sculptures ainsi que des dessins de l’artiste, couvrant la période de 1900 à 1934. Pablo Gargallo est un artiste à la fois « classique » et « moderne ». Dès 1907, il crée des figurines réalisées au moyen de fines plaques de métal repoussé, découpées et assemblées. Pendant dix ans , de 1924 à sa mort, il utilise les techniques et matériaux traditionnels de la sculpture comme le bronze, le marbre ou la terre cuite mais aussi le fer, le cuivre et le plomb. La construction métallique s’applique aux portraits, aux figures en mouvement et aux figures symboliques. La terre et la pierre s’appliquent aux figures immobiles et à la nudité. Tête Arlequin est une œuvre réalisée à partir d’une maquette faite de cartons découpés suivant une technique bien particulière. Les morceaux de métal sont ainsi travaillés séparément avant d’être assemblés par le procédé de la soudure. Regarde dans le livret, tu retrouveras cette sculpture ! Gargallo dans son atelier Kiki de Montparnasse , Gargallo Chanteuse de cour , 1915, cuivre 1928, bronze pièce unique Pablo Gargallo en 1913, dans son atelier, Prophète , 1933, bronze, H.C rue Blomet à Paris Profil de Gargallo , 1927 L’Aragonais ou Jeune homme à la bronze, 6/7 marguerite , 1927 bronze, HC 1/1 Page 6 : LES MOTS DE L’EXPOSITION Els Quatre Gats est un célèbre cabaret de Barcelone ouvert en 1897. Différents artistes catalans et espagnols s’y retrouvent pour parler d’art et refaire le monde ! Pablo Picasso et Pablo Gargallo qui le fréquentent régulièrement, deviendront amis. Pablo Picasso et Juan Gris sont deux artistes importants pour Gargallo. Picasso lui a prêté un temps son atelier à Barcelone et lui a montré ses œuvres. Quant à Juan Gris, il lui a présenté des marchands d’art influents tels que Rosenberg et Level. De plus, c’est grâce à Juan Gris que Gargallo a rencontré sa future épouse Magalie Tartanson. Précurseur Gargallo est le premier artiste à utiliser le métal comme matériau de la sculpture. Il réalise en 1907 le Petit Masque à la mèche en cuivre martelé et plié. Cette année-là, Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon , le premier tableau cubiste. Gargallo frappe quant à lui le cuivre, décompose et ressoude dans le même esprit que Picasso. Le vide et le plein Dans les sculptures de Gargallo, les parties vides sont aussi importantes que les parties pleines. C’est notre regard qui reconstitue et recompose l’œuvre dans sa globalité. Regarde le Profil de Gargallo , réalisé en 1927, ton imaginaire te permet à partir de ces quelques morceaux de métal de visualiser le profil du sculpteur. Kiki de Montparnasse (1901-1953) Elle fut le modèle et la muse d’artistes célèbres dans le Paris du début du XXe siècle. Chanteuse, danseuse, peintre et actrice de cinéma, elle anima le quartier de Montparnasse. Pierre, marbre, fer, laiton, cuivre, bois, bronze et plomb Aucun matériau ne résiste à Pablo Gargallo, ce grand sculpteur espagnol (1881- 1934) qui découpe et tord le fer en rubans. Le travail du sculpteur est un corps à corps avec la matière. Figuratif ou abstrait Pablo Gargallo a réalisé des œuvres à la fois figuratives et abstraites. L’art figuratif est un art qui représente des objets réels. L'art abstrait, par opposition, est un art qui ne représente pas la réalité mais qui utilise la matière, la ligne et la couleur pour elles-mêmes. Page 7 : A TOI DE JOUER…. RELIE LES ŒUVRES A LEURS MATERIAUX Petite volupté à genoux , 1907 Torse de jeune fille , 1933 marbre bronze cuivre fer terre cuite Masque Jeune homme aux pierre cheveux bouclés , 1911 plomb Tête d’Arlequin , 1929 Femme couchée en creux , 1923 Torse de gitan , 1923 Page 8 et 9 : A TOI DE JOUER…. AVEC LES CARTONS DECOUPES Lequel de ces cartons découpés a servi à la réalisation de la sculpture L’Arlequin , relie à l’aide d’une flèche ta réponse. Tête d’Arlequin , 1929 - cuivre Page 10 / 11 : A TOI DE JOUER… AVEEC LES MOTS CROISES B E 10 A L G R S A C - 11 M A R B R E E Q 3 G L U P A O A I L N T 7 S C U L P T E U R A O 1 E G R I S 5 - S 9 G 8 P R O P H E T E A A T B 4 P A R I S M A G A L I 6 2 O 1 CAPITALE CATALANE DANS LAQUELLE S’INSTALLENT GARGALLO ET SA FAMILLE 2 LIEU DE RENCONTRE A LA MODE A BARCELONE A LA FIN DU XIXe SIECLE 3 ARTISTE ESPAGNOL RENCONTRÉ A BARCELONE 4 VILLE DANS LAQUELLE GARGALLO EMMENAGE DEFINITIVEMENT A PARTIR DE 1924 5 ARTISTE ET AMI QUI LUI PRESENTA SA FUTURE EPOUSE 6 PRENOM DE SA FEMME 7 METIER QU’EXERCE GARGALLO 8 NOM D’UNE DE CES PLUS GRANDES SCULPTURES 9 PRENOM COMMUN DE L’ARTISTE ET DU MAÎTRE DU CUBISME 10 NOM DE L’ARTISTE 11 MATIERE NOBLE EN SCULPTURE Page 12 A TOI DE JOUER…. AVEC LES POINTS Relie les points de même couleur entre eux dans l’ordre croissant et découvre une œuvre présentée dans l’exposition Crédits photos : © Ville de Castres Réalisation : service des publics du musée Goya Conception graphique : service communication Ville de Castres LOGOS MUSEE + VILLE Liste des photos : Vue générale de l’Exposition universelle de Barcelone en 1888 Rodin Le Baiser , 1889, marbre (vue dans l’atelier) Pablo Gargallo et Magalie Tartanson vers 1915 à Barcelone Le Palais de la Musique Catalane à Barcelone Intérieur du Café d’ Els Quatre Gats Gargallo dans son atelier Gargallo Kiki de Montparnasse , 1928, bronze Gargallo Chanteuse de cour , 1915, cuivre, pièce unique Pablo Gargallo en 1913, dans son atelier, rue Blomet à Paris Gargallo Prophète , 1933, bronze, H.C Gargallo Profil de Gargallo, 1927, bronze, 6/7 Gargallo L’Aragonais ou Jeune homme à la marguerite , 1927, bronze, HC 1/1 Gargallo Cartons découpés Gargallo Tête d’Arlequin , 1929, cuivre Petite volupté à genoux , 1907 - bronze Masque Jeune homme aux cheveux bouclés , 1911 - cuivre Torse de gitan , 1923 - terre cuite Torse de jeune fille , 1933 - marbre Femme couchée en creux , 1923 - plomb Solution jeu p. 7 Petite volupté à genoux , 1907 - bronze Masque Jeune homme aux cheveux bouclés , 1911 - cuivre Torse de gitan , 1923 - terre cuite Torse de jeune fille , 1933 - marbre Tête d’Arlequin , 1929 - cuivre Femme couchée en creux , 1923 - plomb B E 10 A L G R S A C - 11 M A R B R E E Q 3 G L U P A O A I L N T 7 S C U L P T E U R A O 1 E G R I S 5 - S 9 G 8 P R O P H E T E A A T B 4 P A R I S M A G A L I 6 2 O .
Load more

Recommended publications
  • Julio Gonzalez Introduction by Andrew Carnduff Ritchie, with Statements by the Artist
    Julio Gonzalez Introduction by Andrew Carnduff Ritchie, with statements by the artist. The Museum of Modern Art, New York, in collaboration with the Minneapolis Institute of Art Author Museum of Modern Art (New York, N.Y.) Date 1956 Publisher Minneapolis Institute of Art Exhibition URL www.moma.org/calendar/exhibitions/3333 The Museum of Modern Art's exhibition history— from our founding in 1929 to the present—is available online. It includes exhibition catalogues, primary documents, installation views, and an index of participating artists. MoMA © 2017 The Museum of Modern Art JULIO GONZALEZ JULIO GONZALEZ introduction by Andrew Carnduff Ritchie with statements by the artist The Museum of Modern Art New York in collaboration with The Minneapolis Institute of Art TRUSTEES OF THE MUSEUM OF MODERN ART John Hay W hitney, Chairman of theBoard;//enry A//en Aloe, 1st Vice-Chairman; Philip L. Goodwin, 2nd Vice-Chairman; William A. M. Burden, President; Mrs. David M. Levy, 1st Vice-President; Alfred IL Barr, Jr., Mrs. Bobert Woods Bliss, Stephen C. (dark, Balph F. Colin, Mrs. W. Murray Crane,* Bene ddfarnon court, Mrs. Edsel B. Ford, A. Conger Goodyear, Mrs. Simon Guggenheim,* Wallace K. Harrison, James W. Husted,* Mrs. Albert D. Lasker, Mrs. Henry B. Luce, Ranald II. Macdonald, Mrs. Samuel A. Marx, Mrs. G. Macculloch Miller, William S. Paley, Mrs. Bliss Parkinson, Mrs. Charles S. Payson, Duncan Phillips,* Andrew CarndujJ Bitchie, David Bockefeller, Mrs. John D. Bockefeller, 3rd, Nelson A. Bockefeller, Beardsley Buml, Paul J. Sachs,* John L. Senior, Jr., James Thrall Soby, Edward M. M. Warburg, Monroe Wheeler * Honorary Trustee for Life TRUSTEES OF THE MINNEAPOLIS INSTITUTE OF ARTS Putnam D.
    [Show full text]
  • Guia Didáctica Gargallo
    GARGALLO Guía didáctica GARGALLO Guía didáctica ¿QUIÉN ES GARGALLO? 2 Fíjate en todas estas imágenes: la mayoría de la gente nos hacemos fotos y las guar- damos como recuerdo, pero a los artistas como Pablo Gargallo les gusta también hacerse sus propios retratos. Un autorretrato no consiste en poner un ojo por aquí, o una ceja, una nariz o un labio por allí, sino en representarse como uno se siente en un momento determinado. Mirarse en un espejo y copiar con un lápiz lo que ves no es retratarse. Hay que describirse por dentro y por fuera: cómo vestimos, cómo somos, cómo nos sentimos. Si te fijas descubrirás que Gargallo se representaba con su nariz grande, su fle- quillo y sus ojos tristes. Así era como él se veía y quería que le vieran los demás.Eso sí, aunque siempre parece pensativo y serio, también podía ser muy alegre. De todas estas imágenes algunas son fotografías, otras están hechas con tinta sobre 3 papel y sólo una de ellas es una escultura, inspirada en uno de sus dibujos. ¿La ves? Debía de sentirse muy identificado para convertirlo en una obra de hierro, ¿no? Fijate en ella. ¿Por qué no buscas el dibujo que más se le parece? Después de ver cómo era, ¿te apetece viajar en el tiempo para descubrir a uno de los escultores más importantes del siglo XX? Pues allá vamos. GARGALLO Y MAELLA 4 5 Maella, víspera del día de Reyes de 1881. Son las cinco de la ma- ñana y hace mucho frío, pero en casa de la familia Gargallo todos están levantados para dar la bienvenida al pequeño Pablo, que acaba de nacer.
    [Show full text]
  • * Kiki from Montparnasse for More Than Twenty Years, She Was the Muse of the Parisian Neighbourhood of Montparnasse. Alice Prin
    Blog Our blog will be a place used to tell you in detail all those museum's daily aspects, its internal functioning, its secrets, anecdotes and curiosities widely unknown about the building and our collections. How does people work in the museum when it is closed? What secrets lay behind the exemplars of our library? What do the “inhabitants” of our collections hide?... On this space the MACA completely opens its doors to everyone who wants to know us deeper. Welcome to the MACA! • Kiki de Montparnasse (Kiki from Montparnasse) | MACA's celebrities • Miró y el objeto (Miró and the object) | Publications • Derivas de la geometría (Geometry drifts) | Publications • Los patios de canicas (Marbles patios) | MACA's secrets • La Montserrat | MACA's celebrities • Una pasión privada (A private passion) | Publications • Estudiante en prácticas (Apprentice) | MACA's secrets • Arquitectura y arte (Architecture and art) | Publications • Nuestro público (Our public) | MACA's secrets • Gustavo Torner | MACA's celebrities • René Magritte y la Publicidad (René Magritte and Advertising) |MACA's celebrities * Kiki from Montparnasse For more than twenty years, she was the muse of the Parisian neighbourhood of Montparnasse. Alice Prin, who was commonly and widely called Kiki, posed for the best painters of the inter-war Europe and socialized with the most relevant artists of that period. Alice Ernestine Prin, Kiki, was born on the 2nd of October 1901 within a humble family from Châtillon-sur-Seine, a small city of Borgoña. Kiki visited Paris for the first time when she was thirteen and when she was fourteen her family send her to work in the capital.
    [Show full text]
  • A Finding Aid to the José De Creeft Papers,1871-2004, Bulk 1910S-1980S, in the Archives of American Art
    A Finding Aid to the José de Creeft Papers,1871-2004, bulk 1910s-1980s, in the Archives of American Art Jayna M. Josefson Funding for the processing of this collection was provided by the Smithsonian Institution Collections Care and Preservation Fund 13 May 2016 Archives of American Art 750 9th Street, NW Victor Building, Suite 2200 Washington, D.C. 20001 https://www.aaa.si.edu/services/questions https://www.aaa.si.edu/ Table of Contents Collection Overview ........................................................................................................ 1 Administrative Information .............................................................................................. 1 Scope and Contents........................................................................................................ 3 Biographical / Historical.................................................................................................... 2 Arrangement..................................................................................................................... 4 Names and Subjects ...................................................................................................... 4 Container Listing ............................................................................................................. 6 Series 1: Biographical Material, 1914-1979............................................................. 6 Series 2: Correspondence, 1910s-1980s................................................................. 7 Series 3: Diaries,
    [Show full text]
  • From Miró to Barceló
    GLOSSARY OF ARTISTIC MOVEMENTS TEAM CATALOGUE INFORMATION Synthetic Cubism Informal Art Centre Pompidou De Miró a Barceló. Un siglo de arte OPENING HOURS After Analytical Cubism (up to 1912), artists such as The expression “Informal Art” was coined by critic español / From Miró to Barceló. A 9.30 a.m. to 8.00 p.m., every day Pablo Picasso, Georges Braque or Juan Gris entered Michel Tapié in his publication Un Art Autre [Art of CURATOR Century of Spanish Art Ticket offices close at 7:30 p.m. a new phase with Synthetic Cubism (up to around Another Kind] in 1952. It designated the abstract, Brigitte Leal, Deputy Director of the Edited by Brigitte Leal The museum is closed on Tuesdays 1919): they reintroduced readable signs to the gestural and spontaneous pictorial techniques that Musée National d’Art Moderne Co-published by the Public Agency for (except holidays and days before From Miró to Barceló canvas - elements of everyday life, papers and glued dominated European art from 1945 to 1960, and the Management of the Casa Natal of holidays), 1 January and objects - thus making Cubism evolve towards an included Tachisme, Matter painting or Lyrical ASSISTED BY Pablo Ruiz Picasso and Other Museum 25 December A Century of Spanish Art aesthetic thinking based on the various levels of abstraction. Its American equivalent was known as Alice Fleury, Heritage Curator Intern and Cultural Facilities and Centre reference to reality. Abstract Expressionism. Laura Diez, Intern Pompidou 240 p., 132 ill. PRICES 12 March 2020 – 1 November 2021 COLLECTION
    [Show full text]
  • Kolokytha, Chara (2016) Formalism and Ideology in 20Th Century Art: Cahiers D’Art, Magazine, Gallery, and Publishing House (1926-1960)
    Citation: Kolokytha, Chara (2016) Formalism and Ideology in 20th century Art: Cahiers d’Art, magazine, gallery, and publishing house (1926-1960). Doctoral thesis, Northumbria University. This version was downloaded from Northumbria Research Link: http://nrl.northumbria.ac.uk/32310/ Northumbria University has developed Northumbria Research Link (NRL) to enable users to access the University’s research output. Copyright © and moral rights for items on NRL are retained by the individual author(s) and/or other copyright owners. Single copies of full items can be reproduced, displayed or performed, and given to third parties in any format or medium for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge, provided the authors, title and full bibliographic details are given, as well as a hyperlink and/or URL to the original metadata page. The content must not be changed in any way. Full items must not be sold commercially in any format or medium without formal permission of the copyright holder. The full policy is available online: http://nrl.northumbria.ac.uk/policies.html Formalism and Ideology in 20 th century Art: Cahiers d’Art, magazine, gallery, and publishing house (1926-1960) Chara Kolokytha Ph.D School of Arts and Social Sciences Northumbria University 2016 Declaration I declare that the work contained in this thesis has not been submitted for any other award and that it is all my own work. I also confirm that this work fully acknowledges opinions, ideas and contributions from the work of others. Ethical clearance for the research presented in this thesis is not required.
    [Show full text]
  • THE ARTISTIC COLLABORATION of PABLO PICASSO and JULIO GONZÁLEZ a Thesis Presented to the Faculty of the College
    IRON DIALOGUE: THE ARTISTIC COLLABORATION OF PABLO PICASSO AND JULIO GONZÁLEZ A thesis presented to the faculty of the College of Fine Arts of Ohio University In partial fulfillment of the requirements for the degree Master of Fine Arts Jason Trimmer June 2005 © 2005 Jason Trimmer All Rights Reserved This thesis entitled IRON DIALOGUE: THE ARTISTIC COLLABORATION OF PABLO PICASSO AND JULIO GONZÁLEZ by Jason Trimmer has been approved for the School of Art and the College of Fine Arts by Joseph Lamb Associate Professor of Art History Raymond Tymas-Jones Dean of the College of Fine Arts TRIMMER, JASON A. M.F.A. June 2005. Art History Iron Dialogue: The Artistic Collaboration of Pablo Picasso and Julio González (69 pp.) Thesis Advisor: Joseph Lamb This paper analyzes the sculptural collaboration between Pablo Picasso and Julio González. It will examine each of the works born of the collaborative project at length, and discuss the major stylistic and thematic precursors to these works, both within each artist’s oeuvre and art history in general. During the collaboration, each artist’s unique sensibilities, skills, and styles merged to create just under a dozen works that have since resonated throughout the fields of art and art history. Also discussed will be the fact that these sculptures were created during the interwar period in Europe, which was a time of industrial, societal, and political upheaval. Each of these broad paradigm shifts is reflected within the works, and these works can, in fact, help to further our understanding of this tumultuous time period. While a good amount of important scholarship on the Picasso-González collaboration exists, much of it is spread across a number of years and a number of sources.
    [Show full text]
  • Picasso Bleu Et Rose
    Picasso Bleu et rose Du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019 Musée d'Orsay, grand espace d’exposition 1 rue de la Légion d'Honneur 75007 Paris Direction de la communication Amélie Hardivillier, directrice de la communication Contact presse : Marie Dussaussoy, responsable du pôle presse Téléphone : 01 40 49 49 96 Courriel : [email protected] 1 2 Sommaire 1. Communiqué de presse 5 2. Press release 7 3. Comunicado de prensa 9 4. Parcours de l'exposition 11 5. Chronologie 40 6. Citations 44 7. Liste des œuvres 46 8. Editions 65 9. Autour de l'exposition 67 10. Visuels disponibles pour la presse 76 11. Mécènes de l’exposition 80 12. Partenaires Media 85 13. Musée partenaire 91 14. Informations pratiques 93 3 4 1. Communiqué de presse e Moscou 8 The Pushkin State Museum Museum State Pushkin The © , Arts Picasso. Bleu et rose cm, 95 147 x sur toile, uile © Succession Picasso 201 Picasso © Succession , 1905, h Musée d’Orsay, niveau 0 Grand espace d’exposition , Moscow 18 septembre 2018 – 6 janvier 2019 The Pushkin State Museum of Fine Fine of Museum State Pushkin The Arts Fine of boule la à L’Acrobate Cette exposition est organisée par l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, et le Musée national Picasso-Paris, en collaboration avec la Fondation Beyeler, Bâle. L’exposition, premier partenariat de grande ampleur entre le musée d’Orsay et le Musée national Picasso-Paris, envisage de manière inédite les « périodes bleue et rose » de Pablo Picasso, moment déterminant dans sa création.
    [Show full text]
  • 2021 Syllabus Content
    SYLLABUS Cambridge International Level 3 Pre-U Certificate in Art History (Principal) 9799 For examination in 2020 and 2021 This syllabus is regulated for use in England, Wales and Northern Ireland as a Cambridge International Level 3 Pre-U Certificate. QN: 500/4255/5 Cambridge Advanced Version 5 Changes to the syllabus for 2020 and 2021 The syllabus has been updated. The latest syllabus is version 5, published September 2019. On pages 12 and 13, the syllabus published in May 2018, for first examination in 2020, included changes to the set works. These minor changes and new set works are indicated in the syllabus by black vertical lines on either side of the text. The set works introduced to Paper 1 syllabus content in May 2018 are: Section 1: Painting Weeping Woman, 1937, Pablo Picasso Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, c.1944, Francis Bacon Section 2: Sculpture The Ife Head, 14th–15th Century Man pointing, 1947, Giacometti Section 3: Architecture Hagia Sophia, Istanbul, 532–37 Blenheim Palace, 1705–22, John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor Section 4: Drawing, printing, photography, collage and film Studies of Two Apostles for the Transfiguration, 1519–20, Raphael Guitar, Sheet Music and Glass, c.1912, Pablo Picasso The set works removed from Paper 1 syllabus content in May 2018 are: Section 1: Painting Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Pablo Picasso The Holy Virgin Mary, 1996, Chris Ofili Section 2: Sculpture Tara, Bodhisattva bronze (British Museum), c.700–750 Early One Morning, 1962, Sir Anthony Caro Section 3: Architecture Great Mosque, Córdoba, 786–976 St.
    [Show full text]
  • Picasso, Mallarmé, Papier Collé
    The Hope of an Anonymous Art: Picasso, Mallarmé, Papier Collé Trevor Stark • Revoir Picasso’s symposium • March 25th, 2015 In February 1935, Georges Braque joined a chorus of mostly chauvinistic voices to submit a “Testimony Against Gertrude Stein” for a special supplement of the journal Transition, denouncing her Autobiography of Alice B. Toklas. In contrast to other contributors such as Tristan Tzara, who heaped misogy- nist insults about Stein’s “literary kitchen” and “literary pros- titution,” Braque objected to the “egocentric deformation” wrought by the ensnarement of Cubism within the (auto-)bio- graphical mode.1 While no doubt indignant at being classed by Stein as a mere “grenadier” to Pablo Picasso’s “Napoleon,” Braque nevertheless did not seek to assert his aesthetic parity with Picasso, but rather emphasized Cubism as a project to dissolve aesthetic subjectivity in itself: “In the early days of Cubism, Pablo Picasso and I were engaged in what we felt was a search for the anonymous personality. We were inclined to efface our own personalities in order to find originality.”2 In strikingly similar language, the other main players echoed this claim for Cubism as a collective effort to become anonymous. In his book Juan Gris, Daniel-Henry Kahnweiler, 1. Pablo Picasso the Cubists’ first dealer and most important advocate, wrote Man with a Hat and a Violin that Cubism entailed “a deliberate gesture toward imperso- 1912 nal authorship, arising out of a conviction that the painter’s Cut and pasted newspaper, and ‘hand,’ his individual ‘handwriting,’ should not be visible in charcoal, on two joined sheets of paper, 124,5 x 47,9 cm 3 the finished product.” And, as Françoise Gilot recalls, Picasso Metropolitan Museum of Art explained Cubism in this way: “It was because we felt the temp- Jacques and Natasha Gelman Collection (1998.
    [Show full text]
  • Pablo Gargallo - Le Vide Est Plénitude Et D’Aider À La Préparation Des Visites Ou Des Ateliers Au Musée Liés À La Thématique De La Peinture
    musée Goya m u s é e d ’ a r t h i s p a n i q u e dossier d’accompagnement Ce dossier d’accompagnement, spécialement conçu pour les enseignants, a été réalisé par le service des publics du musée Goya de Castres avec la participation de Thérèse Urroz, professeure d’arts plastiques, chargée de mission au Musée Goya. Il a pour objectif de mieux connaître l’exposition temporaire Pablo Gargallo - Le vide est plénitude et d’aider à la préparation des visites ou des ateliers au musée liés à la thématique de la peinture. 1 sommaire 2 présentation de l’exposition 3 De Barcelone à Paris , par Cécile Berthoumieu et Valérie Aébi 4 leçon de sculpture 5 pistes pédagogiques par Thérèse Urroz 6 lexique, technique, outils 7 biographie 8 expositions personnelles 9 sélection d’œuvres 2 présentation de l’exposition L’exposition organisée au musée Goya retrace sous forme de rétrospective le parcours artistique de Pablo Gargallo, à travers une soixantaine de sculptures en bronze, marbre, terre cuite, ainsi qu’une sélection de dessins couvrant la période de 1900 à 1934. Gargallo fait partie de ces sculpteurs qui ont compté dans l’histoire de l’art du début du XXème siècle, l’exposition le montre, tout comme elle met en lumière la diversité des styles de l’artiste, à la fois classique et novateur, ( Petite volupté à genoux , 1907, Masque de jeune homme aux cheveux bouclés , 1911, Maternité en creux , 1922). Installé à Barcelone avec sa famille depuis 1888, année de la Grande exposition Universelle, Gargallo évolue dans une cité commerçante, vivante du point de vue intellectuel et artistique.
    [Show full text]
  • Julio Gonzalez (1876-1942)
    JULIO GONZALEZ (1876-1942) Mask of an Adolescent Bronze proof, #1/8 Lost wax cast by Claude Valsuani, March, 1970 (after the iron original) Signed: GONZALEZ © H. 12.6, W. 6.69, D. 1.38 in #106 in the catalogue raisonné, Electa, 1987 Iron original: IVAM, Valencia Provenance Galerie de France, Paris Private collection in France, acquired in 1987 Sources Archives of the Galerie de France, IMEC. Bibliography Descargues, Pierre, "Gonzalez, sculpteur du fer," ("Sculptor of Iron") XXème siècle, n°35, December, 1970, p.151. Julio Gonzalez (1876-1942), les matériaux de son expression(His Expressive Materials), vol. I & II, Edition Galerie de France, Paris, 1970, n°58, vol.II (iron reproduced…) Donacion Gonzalez, Ayuntamiento de Barcelona, Museo de Arte Moderno, 1974, n°18 (bronze MAM, Barcelona, not reproduced). Gibert, Josette, Catalogue raisonné des dessins de Julio Gonzalez( Catalogue Raisonné of Julio Gonzalez's Drawings), volume 2 : Projets pour sculptures, figures , Editions Carmen Martinez, Paris, 1975. Merkert, Jörn, Julio Gonzalez, catalogue raisonné des sculptures, Electa, 1987, n°106, p.89 (iron reproduced). Julio Gonzalez dans la collection de l’IVAM, Fondation Dina Vierny-musée Maillol, Paris, 17 November 2004-21 February 2005, Hazan, 2004, p.47 (iron reproduced). Mercè Donate, Julio Gonzalez retrospectiva, Barcelona, Musée National d’Art de Catalogne, 25 October 2008 – 25 January 2009 ; Madrid, Musée National Centre d’Art Reine Sofia, 10 mars – 1 June 2009, n°101, p.80 (bronze MAM, Barcelona reproduced). This Mask of an Adolescent is a bronze cast made from the original work in iron, which is held in the IVAM (the Modern Art Institute of Valencia) in Valencia, Spain.
    [Show full text]