Edward Gardner Edward Michael Collins

violin

Tasmin Little Tasmin BBC Symphony Orchestra BBC Symphony

Edward Gardner Edward Michael Collins

orchestral works IV IV works orchestral Symphony No. 1 No. Symphony Partita Chain 2 taneczne Preludia lutosławski

MUZYKA POLSKA volume Six Witold Lutosławski, 1985 Lutosławski, Witold

Orchestral Works IV

Symphony No. 1 (1941 – 47)* 24:36 Grzegorzowi Fitelbergowi 1 i Allegro giusto – Poco meno mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Poco sostenuto e poi accelerando – Tempo I – Un poco meno mosso 4:30 2 ii Poco adagio – Pochissimo più mosso – Tempo I – Poco più largo – A tempo ma molto sostenuto – Lento 10:15 3 iii Allegretto misterioso – A tempo ma poco meno mosso (Tempo II) – Tempo I – A tempo ma poco meno mosso (Tempo II) – Tempo I – Quasi andantino – Tempo II 4:24 4 iv Allegro vivace – Subito meno mosso – Poco più vivo – Tempo I – Subito meno mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Poco lento – Tempo I 5:13

3 Partita (1988)†‡ 16:45 for Violin and Orchestra with Piano obbligato orchestration by the composer of version for Violin and Piano (1984) For Anne-Sophie Mutter Elizabeth Burley piano 5 i Allegro giusto – Un poco meno mosso – Ancora meno mosso – Tempo I – 4:21 6 ii Ad libitum – 1:05 7 iii largo – Poco meno mosso – A tempo – Meno mosso – 6:31 8 iv Ad libitum – 0:54 9 v Presto – Poco meno mosso – Tempo I – Ad libitum – Presto 3:52

Chain 2 (1984 – 85)†‡ 19:18 Dialogue for Violin and Orchestra For Paul Sacher 10 1 Ad libitum 4:16 11 2 A battuta. = c. 150 [Tempo I] – Tempo II – Tempo III 4:55 12 3 Ad libitum  5:43 13 4 A battuta. Vivace – Ad libitum – A battuta. Presto – Più mosso, furioso 4:17

4 Preludia taneczne (1955)*§ 9:49 (Dance Preludes) for Clarinet Solo, Percussion, Harp, Piano, and Strings orchestration by the composer of version for Clarinet and Piano (1954) Elizabeth Burley piano 14 i Allegro molto 0:57 15 ii Andantino – Un poco più vivo – Tempo I – Poco meno mosso 2:32 16 iii Allegro giocoso 1:13 17 iv Andante – Tranquillo 3:22 18 v Allegro molto – Poco più tranquillo – Avvivando poco a poco – Presto 1:35 TT 71:02

Michael Collins clarinet§ Tasmin Little violin‡ BBC Symphony Orchestra Stephen Bryant* • Helena Wood† leaders Edward Gardner

5 Lutosławski: Orchestral Works IV

In the sixty years of his career, Witold no obvious traces of trying to come to terms Lutosławski (1913 – 1994) experienced more with the horrors of the Polish experience. On of his country’s turbulent twentieth-century the contrary, he described the symphony in history than most of his fellow composers. 1981 as pogodny (bright / cheerful), Yet throughout the trauma of World War II, because that was the idea of the the cultural restrictions of Stalinist ‘socialist composition, which was conceived in the realism’ in the post-war decade, and the period of independence before the war but emergence of the Solidarity movement brought into being during terrible wartime and its crushing under martial law in 1981, and in the far from idyllic post-war years. Lutosławski maintained an exceptional Lutosławski’s use of ‘bright’ or ‘cheerful’ is creative poise and measured distance from intriguing, because they are not words that external pressures. As he said in 1981: spring from the lips or pens of commentators Does that mean that I shut myself off in an on the First Symphony. One Polish colleague ivory tower? In a certain sense, yes, but at the time called it ‘fauvist’, so wild and I did that in order to preserve a clarity of vibrant did it appear to the audience at its artistic expression. first performance, on 6 April 1948 (given by the Great Symphony Orchestra of Polish Symphony No. 1 Radio, conducted by Grzegorz Fitelberg, It was common for Lutosławski to take his to whom the symphony is dedicated). This time over a composition. The dates of his characteristic may have been one of the First Symphony (1941 – 47) indicate that there factors leading to a famous incident the were extreme reasons for the length of its following year, when the Deputy Minister of gestation. Unlike ‘war’ symphonies written Culture banned the symphony and suggested by other Polish composers in the mid-to-late (so it was reported) that a composer such as 1940s – Bolesław Woytowicz (1899 – 1980) Lutosławski should be thrown under a tram. and Zbigniew Turski (1908 – 1979) among Despite heavy government interference in them – the symphony by Lutosławski bears the arts, the symphony was nevertheless

6 broadcast in 1954 in the series ‘Polish march-like and parodistic idioms. It is based Symphonies of the Decade’, and somehow on one of several dozen canons on which found its way into the concert hall again the Lutosławski worked as exercises in the latter following year. Lutosławski himself held a stages of the war. The over-riding impression, critical view: ‘I felt that I was in a cul-de-sac.’ however, is not of technical exploration but, He rarely conducted the symphony, although especially in the final section, of a descent he did choose it to open a concert of his into a wracked melancholy (an anticipation music, which he conducted at the ‘Warsaw of his much later cantilena style) that Autumn’ festival on 25 September 1993, the contradicts his perception of the symphony last time that he appeared on the concert as pogodny. platform in Poland. The third movement, marked Allegretto His search for ‘clarity of artistic misterioso, opens with an all-chromatic expression’ was a lifelong quest. In this line (it is not used as a serially manipulated instance, it led Lutosławski to write his first twelve-note row) punctuated by wind large-scale orchestral work, a four-movement instruments. Lutosławski again develops symphony in which he sifted through the canonic textures, before ushering in a various influences of Bartók, Prokofiev, subdued waltz that on its three appearances Ravel, Roussel, and Stravinsky. The opening demonstrates his increasing assurance in theme of the first movement is one of two exploring orchestral colour. These subtleties that he had sketched before the war, and its contrast with the brassy jollity of the character is robust and purposeful. A driven trio section. The symphony ends with an quality and saturated orchestral colours energetic toccata that is a direct precursor of give the cheerfulness a Hindemithian edge. the finale of his next major orchestral work, This sonata allegro is unusually compact, the Concerto for Orchestra (1950 – 54). something emphasised by the ensuing Poco adagio, which is almost twice as long. Dance Preludes Its intensity, too, is of a different order: a In his orchestral music of the first half of clearly Bartókian opening (the horn theme the 1950s, Lutosławski drew on Polish folk of which is the second idea that had come sources for his materials. This was his to Lutosławski before the war) and a central way of dealing with political pressures. His section that has links with Prokofiev’s rapidly increasing confidence as a composer

7 enabled him to treat such materials in and that of the second from nearby Wdzydze distinctive and uncompromising ways. In Tucholskie. It is reasonable to assume that December 1953, while he was completing the other tunes have their source in the the Concerto for Orchestra, Lutosławski was same area. asked by his publishers if he would agree to Dance Preludes alternates fast and the publication of a little piece for clarinet and slow movements. The fast ones revel in piano – Dance Prelude (Preludium taneczne) – polymetre, the solo part cutting across the that he had sent them. By the end of 1954, orchestra (as it does near the start of the he had written four more preludes, to create first prelude) and creating a lively ambiguity a sequence of five brief pieces. After their that is completely lacking in the plainer premiere in February 1955, Lutosławski folk-derived pieces by his fellow composers. immediately arranged Dance Preludes Lutosławski also brings a certain pathos by (Preludia taneczne) for clarinet and chamber exploiting major-minor elements, and this is orchestra (timpani, percussion, harp, piano, particularly evident in the second prelude. and strings). The orchestral premiere did not By the simplest of touches – his mantra take place, however, until June 1963, when the of ‘clarity of artistic expression’ comes to work was performed at the Aldeburgh Festival mind – he matches his found sources with by Gervase de Peyer and the English Chamber his own technical interests. In the middle Orchestra, conducted by Benjamin Britten. of the third prelude, Lutosławski separates Lutosławski was a meticulous collector clarinet and orchestra even more daringly, of folk materials in the first half of the 1950s, each seeming to go its own way. The texture but for him, Dance Preludes was a ‘farewell of the fourth prelude is the most pared- to folklore’, even though he privately still down. Its dogged bass line is a reinvention of explored folk tune possibilities for several the idea which began the third movement of more years. To date, only two of his sources the First Symphony (he was to return to this for Dance Preludes have been positively texture in 1990 at the start of Chantefleurs identified, from a folder of hand-copied tunes et Chantefables). The finale – the original discovered in his attic after his death. Both Preludium taneczne – brings the cycle to a originate in the Pomeranian region in northern vivacious conclusion, Lutosławski throwing Poland, south-west of Gdańsk. The main in a range of orchestral counterpoints for theme of the first prelude comes from Borsk good measure.

8 Partita the interludes are still scored for violin As his career developed in the more open and piano in order to retain the freedom of environment that emerged after the association that ‘ad libitum’ signifies. The socialist-realist period, Lutosławski began to baroque implications of the title are alluded receive international recognition, not least to in the rhythmic vitality of the music of the from soloists who wanted to commission outer movements, but both harmonically new pieces. Among these were Peter Pears and melodically Partita belongs to the same (Paroles tissées), Mstislav Rostropovich group of compositions from the early 1980s (Cello Concerto), Dietrich Fischer-Dieskau as Symphony No. 3 and Chain 1. These pieces (Les Espaces du sommeil), and Heinz presented a newly relaxed, more melodic Holliger (Double Concerto). The creation of Lutosławski to the public at a time when the two other works on this CD – Chain 2 Poland was going through considerable (1984 – 85) and the orchestral version of upheavals on its way to the establishment of Partita (1984, orchestrated 1988) – was due democracy in 1989. to Lutosławski’s admiration for another The opening Allegro giusto is akin to the virtuoso, Anne-Sophie Mutter. She premiered eighteenth-century courante, its robust Chain 2 on 31 January 1986 with Collegium energy punctuated by hesitations and Musicum conducted by Paul Sacher (to whom pauses, offset halfway through by a beguiling it is dedicated). While Pinchas Zukerman lyricism. After striding to a climax, the music and Marc Neikrug had given the premiere of collapses in a delicate whimper. The first Partita in its first version, for violin and piano, interlude provides respite – the texture Mutter recorded the orchestral version in reduced to solo violin and piano – as the two 1988, with the BBC Symphony Orchestra instruments freely overlap each other. This conducted by the composer, and gave the leads straight into the central Largo, perhaps public premiere on 10 January 1990, with a counterpart of the baroque ‘Air’. This is the Munich Philharmonic Orchestra, the Lutosławski in passionate cantilena mode, composer again conducting. showing an expressive intensity that harks Partita has five linked movements: three back as far as the slow movement of the substantial and conventionally metred First Symphony. Its inexorable yearning is ones separated by two interludes marked typical of his music from the 1980s, and it is Ad libitum. In the orchestral version of Partita, no surprise that this is the most substantial

9 movement. After a brief second interlude The second movement, effectively a comes the gigue-like Presto – complete with scherzo and trio, opens with the soloist and lyrical episode, an Ad libitum climax for violin orchestra jostling with each other in the and piano, and a racy coda. manner of a mediaeval hocket. The trio section resonates with the spirit of Lutosławski’s past, Chain 2 recalling the Concerto for Orchestra among Lutosławski’s three Chain compositions other works, as well as anticipating the refined are so called because of their strategy and delicate orchestration of later works such of development through the sequential as Chantefleurs et Chantefables. The scherzo overlapping of different ideas. In fact, chain tempo returns, but with a new element of the technique may be identified in embryo as grotesque. far back as the post-war decade (Dance The heart of Chain 2, as of Partita, is the Preludes is a good example), but here it slow movement. Its lyricism becomes intensely is elevated to the role of prime structural dramatic, coloured by wistful melancholy agent. Lutosławski, then in his seventies, and expressive outbursts of the kind that was looking back at his output, and Chain 2 shaped Lutosławski’s first concertante contains a number of retrospective gestures. work, the Cello Concerto. The finale is a moto As might be expected, it also shares a few perpetuo, flecked with colour and elusive ideas with Partita. motifs (more hocketting), before reaching a There are four movements, the first and sustained climax, a moment of soul-searching third of which are marked Ad libitum, while the for the violin, and the by now traditional second and fourth, marked A battuta, provide Lutosławskian coda. the main driving force. The pertinence © 2013 Adrian Thomas of the subtitle of Chain 2 – ‘Dialogue’ – is immediately apparent. The violinist leads the orchestra through a succession of Indisputably one of the leading clarinettists ideas, much as the soloist had done in the of his generation, Michael Collins displays ‘Episodes’ movement of the Cello Concerto. a dazzling virtuosity and sensitive The mood ranges from the tentative to the musicianship which have made him a sought- feisty, the dissolution of the brief climax after soloist with orchestras including the being one of Lutosławski’s most ethereal. Orchestre philharmonique de Radio France

10 and the Philadelphia, NHK Symphony, Sydney Enjoying a flourishing career that has taken Symphony, Leipzig Gewandhaus, City of her to every continent and major orchestra Birmingham Symphony, San Francisco around the world, Tasmin Little OBE continues Symphony, BBC Symphony, and Philharmonia to champion seldom-performed repertoire, orchestras. In the process he has formed notably Ligeti’s challenging Concerto which close alliances with conductors such as she has performed with Sir Simon Rattle Charles Dutoit, Carlo Maria Giulini, Neeme and the Berlin Philharmonic Orchestra, Järvi, Tadaaki Otaka, Sir Simon Rattle, among others. Artistic Director of the hugely Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, and successful ‘Delius Inspired’ Festival in 2006, Leonard Slatkin. He is a recent recipient of the broadcast for a week on BBC Radio 3, two Royal Philharmonic Society’s Instrumentalist years later she began her first year as Artistic of the Year Award in recognition of the pivotal Director of the annual ‘Spring Sounds’ Festival. role he has played in expanding the repertoire All the while she continued her campaign to of his instrument; commissioning works bring classical music to a wider audience by some of today’s most highly regarded with her ambitious project ‘The Naked Violin’, a composers, he has given world and local recording released exclusively for download, premieres of John Adams’s Gnarly Buttons, free of charge on her website, for which she Elliott Carter’s Clarinet Concerto, Brett won the 2008 Classic FM / Gramophone Award Dean’s Ariel’s Music, Elena Kats-Chernin’s for Audience Innovation. Her extensive work Ornamental Air, and Mark-Anthony Turnage’s in the community, performing and talking to Riffs and Refrains. Also in great demand as a thousands of young people and adults, has chamber musician, Michael Collins regularly brought her critical acclaim from a growing performs in recital with Leon McCawley and audience, world media, music observers, Steven Osborne, and in chamber formations and politicians alike. As a consequence, she with artists such as the Belcea and Takács was the subject of a television documentary quartets, Martha Argerich, Stephen Hough, by the prestigious South Bank Show. Her Lars Vogt, Joshua Bell, and Steven Isserlis. discography, currently numbering more than In recent seasons he has won increasing twenty-five recordings, reflects her wide- regard as a conductor and in September 2010 ranging repertoire, which extends from Bruch assumed the post of Principal Conductor of and Brahms to Finzi, Karłowicz, and Arvo Pärt. the City of London Sinfonia. Her recent acclaimed recording of Elgar’s Violin

11 Concerto for Chandos won the Critics’ Award Chief Conductor Designate, Sakari Oramo will at the 2011 Classic Brit Awards. Tasmin Little give his first performance as Chief Conductor is an Ambassador for The Prince’s Foundation at the BBC Proms in 2013. All concerts are for Children and the Arts, President of the broadcast on BBC Radio 3, streamed live European String Teachers’ Association, and online, and available for seven days via the a Fellow of the Guildhall School of Music and BBC iPlayer; many are televised, which gives Drama. She has further received Honorary the BBC Symphony Orchestra the highest Degrees from the universities of Bradford, broadcast profile of any UK orchestra. As Leicester, Hertfordshire, and the City of London, Associate Orchestra, it performs an annual and was appointed Officer of the Order of the season of concerts at the Barbican. Central British Empire in the Queen’s 2012 Birthday to its life are studio recordings made for Honours List. She plays a violin made by BBC Radio 3 at its Maida Vale home, some of Guadagnini in 1757. www.tasminlittle.org.uk which the public may attend free of charge. In addition, it records for several commercial The BBC Symphony Orchestra has played labels. The Orchestra performs throughout a central role in British musical life since the world, its current touring plans including its inception in 1930, and as the flagship concerts in the Czech Republic, Germany, orchestra of the BBC provides the backbone Romania, and Oman. www.bbc.co.uk/ of the BBC Proms with at least a dozen symphonyorchestra concerts each year, including the First and Last Nights. It devotes much energy to Edward Gardner OBE was born in Gloucester innovative education work and, strongly in 1974 and studied at the University of committed to twentieth-century and Cambridge and under Colin Metters at the contemporary music, has given the premiere Royal Academy of Music. After three years of BBC commissions from the world’s leading at The Hallé assisting Sir Mark Elder, and a composers. The Orchestra works regularly further three years as Musical Director of with its Artist in Association, Oliver Knussen, Glyndebourne Touring Opera, he began his and its principal conductors. In 2012, after tenure as Music Director of English National his six-year tenure as Chief Conductor, Opera with a new, critically acclaimed Jiří Bělohlávek joined Sir Andrew Davis as production of Britten’s Death in Venice. His Conductor Laureate. Recently appointed many successes with the company won

12 him the Royal Philharmonic Society Award Jonathan Harvey to mark the opening of for best Conductor in 2008 and the Olivier the 2012 Cultural Olympiad. He has recently Award for Outstanding Achievement in Opera conducted the Philharmonia Orchestra, in 2009. Equally successful outside English Orchestra of the Age of Enlightenment, National Opera, he made his debut with the Rotterdams Philharmonisch, Danish National BBC Symphony Orchestra in 2005 and has Symphony Orchestra, Melbourne Symphony been re-invited each year, conducting the UK Orchestra, and Houston Symphony, and in the premiere of Kaija Saariaho’s Adriana Mater in near future is scheduled to appear with the concert at the Barbican in 2008; his frequent Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa BBC Proms appearances with the Orchestra Cecilia, Gothenburg Symphony Orchestra, have included the Last Night of the Proms Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, in September 2011 and First Night of the Royal Concertgebouw Orchestra, Swedish Proms in July 2012. He was awarded an OBE Radio Symphony Orchestra, and Orchestra for his Services to Music in the Queen’s 2012 Filarmonica della Scala. In autumn 2012 he Birthday Honours List. continued his ongoing relationship with The In September 2010, Edward Gardner was Metropolitan Opera, New York, conducting appointed Principal Guest Conductor of the Don Giovanni. He also enjoys working City of Birmingham Symphony Orchestra for a with young musicians, maintaining close three-year term, during which he will conduct associations with the Trinity College of Music, the Orchestra for four weeks each season. Royal Academy of Music, and Royal College of The 2011 / 12 season included a performance Music. Having made a number of recordings, of The Dream of Gerontius at the Royal Festival Edward Gardner signed an exclusive contract Hall, and the UK premiere of Weltethos by with Chandos Records in 2009.

13 Michael Collins

In seiner sechzigjährigen Laufbahn für deren langwierige Vollendung extreme durchlebte Witold Lutosławski (1913 – 1994) Gründe gab. Im Gegensatz zu den “Kriegs”- mehr von den sein Land heimsuchenden Sinfonien anderer polnischer Komponisten turbulenten historischen Wirren des aus den mittleren und späten 1940er Jahren – zwanzigsten Jahrhunderts als die meisten darunter Bolesław Woytowicz (1899 – 1980) seiner Komponistenkollegen. Doch es und Zbigniew Turski (1908 – 1979) – weist gelang ihm, während der traumatischen Lutosławskis Sinfonie keine offensichtlichen Ereignisse des Zweiten Weltkriegs, unter den Spuren des Versuchs auf, die Schrecken kulturellen Restriktionen des stalinistischen der jüngsten polnischen Geschichte zu “sozialistischen Realismus” im ersten bewältigen. Im Gegenteil, er beschrieb Nachkriegsjahrzehnt sowie in der Zeit der die Sinfonie 1981 als pogodny (strahlend, aufkeimenden Solidarność-Bewegung fröhlich), und deren Niederschlagung 1981 unter denn das war der Grundgedanke dieser Kriegsrecht eine außergewöhnlich kreative Komposition, die in der Phase der Position und maßvolle Distanz zu externen Unabhängigkeit vor dem Krieg konzipiert, Einflüssen zu bewahren. Wie er 1981 sagte: dann aber während der schrecklichen Bedeutet das, dass ich mich in einen Kriegszeit und in den alles andere als Elfenbeinturm zurückzog? In gewissem idyllischen Nachkriegsjahren verwirklicht Sinne ja, aber ich tat dies, um die Klarheit wurde. des künstlerischen Ausdrucks zu Lutosławskis Verwendung des Begriffs bewahren. “strahlend” oder “fröhlich” ist verblüffend, denn dies sind nicht die Wörter, die sich Sinfonie Nr. 1 in den einschlägigen Kommentaren zu Lutosławski nahm sich gewöhnlich seiner Ersten Sinfonie finden. Ein polnischer für seine Kompositionen viel Zeit. Die Kollege bezeichnete das Werk seinerzeit als Entstehungsdaten seiner Ersten Sinfonie “fauvistisch”, so wild und dynamisch erschien (1941 – 1947) deuten darauf hin, dass es es dem Publikum bei der Uraufführung

16 am 6. April 1948 (ausgeführt vom Großen Prokofjew, Ravel, Roussel und Strawinsky Sinfonieorchester des Polnischen Rundfunks verarbeitete. Das Eröffnungsthema des ersten unter der Leitung von Grzegorz Fitelberg, Satzes ist eines von zwei bereits vor dem dem die Sinfonie gewidmet ist). Diese Krieg skizzierten Themen und von robustem, Eigenschaft könnte einer der Faktoren entschlossenem Charakter. Eine gewisse gewesen sein, die im folgenden Jahr zu Getriebenheit und satte Orchesterfarben einem berühmten Zwischenfall führten: Der verleihen der Fröhlichkeit des Satzes eine Stellvertretende Kultusminister verbot die an Hindemith gemahnende Schärfe. Dieses Sinfonie und schlug vor (so wurde berichtet), Sonaten-Allegro ist ungewöhnlich kompakt, Komponisten von der Art eines Lutosławski was durch das anschließende Poco adagio von solle man vor eine Straßenbahn stoßen. Trotz nahezu doppelter Länge noch unterstrichen heftiger Intervention der Regierung in den wird. Auch die Intensität dieses Satzes ist Künsten wurde die Sinfonie 1954 im Rahmen ungewöhnlich – eine deutlich an Bartók der Rundfunkreihe “Polnische Sinfonien anknüpfende Eröffnung (bei deren Hornthema des Jahrzehnts” ausgestrahlt und fand im es sich um den zweiten musikalischen folgenden Jahr auch wieder ihren Weg in Einfall handelt, den Lutosławskis vor dem den Konzertsaal. Lutosławski selbst sah das Krieg hatte), und ein Mittelteil, von dem sich Werk eher kritisch: “Ich spürte, dass ich mich Verbindungen zu Prokofjews marschartigen in einer Sackgasse befand.” Er dirigierte die und parodistischen Idiomen ziehen lassen. Sinfonie nur selten, wählte sie allerdings Das Adagio basiert auf einem von mehreren als Eröffnungsstück für ein seiner Musik Dutzend Kanons, an denen Lutosławski in den gewidmetes Konzert, das er am 25. September späteren Kriegsjahren zu Übungszwecken 1993 im Rahmen des Festivals “Warschauer arbeitete. Insgesamt aber entfaltet der Satz Herbst” leitete; dies war das letzte Mal, dass er seine Wirkung nicht durch das Ausloten in Polen auf dem Konzertpodium erschien. technischer Möglichkeiten, sondern er scheint Die Suche nach “Klarheit des künstlerischen vielmehr – besonders im Schlussabschnitt – Ausdrucks” lag ihm sein ganzes Leben lang in eine gequälte Melancholie hinabzusinken am Herzen. In diesem Fall führte sie dazu, (ein Vorgeschmack seines viel später dass Lutosławski sein erstes großräumiges entwickelten Kantilenen-Stils), die seiner Orchesterwerk schuf, eine viersätzige Sinfonie, Charakterisierung der Sinfonie als pogodny in der er verschiedene Einflüsse von Bartók, deutlich widerspricht.

17 Der dritte Satz, ein Allegretto misterioso, eines kleinen Stücks für Klarinette und Klavier beginnt mit einer durchgängig chromatischen zustimmen würde, das er eingesandt hatte – Linie (die allerdings nicht als eine seriell das Tänzerische Präludium (Preludium behandelte Zwölftonreihe verwendet wird), taneczne). Bis Ende 1954 schrieb er vier unterbrochen von Einwürfen in den Bläsern. weitere Präludien und schuf so eine Serie von Auch hier entwickelt Lutosławski kanonhafte fünf kurzen Stücken. Unmittelbar nach ihrer Strukturen, bevor er einen gedämpften Uraufführung im Februar 1955 bearbeitete er Walzer einleitet, dessen dreimaliges Erklingen die Tänzerischen Präludien (Preludia taneczne) seine zunehmend souveräne Handhabung für Klarinette und Kammerorchester (Pauken, der orchestralen Klangfarben demonstriert. Schlagzeug, Harfe, Klavier und Streicher). Die Die hier dargebotenen Feinheiten bilden einen Orchesterpremiere fand allerdings erst im Kontrast zu der sehr direkten Fröhlichkeit Juni 1963 statt, als das Werk im Rahmen des des Trioteils. Die Sinfonie endet mit einer Aldeburgh Festivals von Gervase de Peyer kraftvollen Toccata, einem direkten Vorläufer und dem English Chamber Orchestra unter des Finales von Lutosławskis nächstem der Leitung von Benjamin Britten aufgeführt größeren Orchesterwerk, dem Konzert für wurde. Orchester (1950 – 1954). In der ersten Hälfte der 1950er Jahre hatte Lutosławski sich als akribischer Sammler Tänzerische Präludien von Volksmusik betätigt, in den Tänzerischen Für seine Orchesterwerke der ersten Hälfte Präludien sah er jedoch seinen “Abschied der 1950er Jahre suchte Lutosławski sein von der Folklore”, auch wenn er privat noch Tonmaterial in der polnischen Volksmusik. einige weitere Jahre die Möglichkeiten der Das war seine Art, auf politischen Druck Volksmelodien erkundete. Bisher konnten zu reagieren. Sein rasch wachsendes nur zwei seiner Quellen für die Tänzerischen Selbstbewusstsein als Komponist erlaubte Präludien eindeutig identifiziert werden – ihm, diese Vorlagen in unverkennbarer und anhand einer nach seinem Tod auf kompromissloser Weise zu behandeln. seinem Speicher gefundenen Mappe mit Im Dezember 1953, während er an der handschriftlich kopierten Melodien. Beide Vollendung des Konzerts für Orchester stammen aus der nordpolnischen Region arbeitete, erhielt Lutosławski eine Anfrage Pommern südwestlich von Gdańsk. Das seines Verlags, ob er der Veröffentlichung Hauptthema des ersten Präludiums kommt

18 aus Borsk und das des zweiten aus dem Gedanke wieder auf, mit dem der dritte Satz nahegelegenen Wdzydze Tucholskie. Es ist der Ersten Sinfonie begann (ein weiteres Mal wohl anzunehmen, dass auch die übrigen griff Lutosławski diese Satztechnik 1990 Melodien auf Quellen aus dieser Region am Anfang von Chantefleurs et Chantefables zurückgehen. auf). Das Finale – das ursprüngliche Die Tänzerischen Präludien wechseln Preludium taneczne – bringt den Zyklus zwischen schnellen und langsamen Sätzen. zu einem lebhaften Ende, wobei der Die schnellen bevorzugen polymetrische Komponist großzügig noch eine Vielzahl von Strukturen, wobei die jeweiligen Solopartien orchestralen Kontrapunkten beisteuert. sich über das Orchester hinwegsetzen (etwa zu Beginn des ersten Präludiums) und eine Partita lebhafte Vielschichtigkeit entwickeln, die Indem seine Karriere sich in der offeneren in keinem der schlichteren Werke seiner Atmosphäre nach der Ära des sozialistischen Komponistenkollegen zu finden ist, welche Realismus weiterentwickelte, gewann ebenfalls auf folkloristische Vorlagen Lutosławski auch zunehmend internationale zurückgehen. Indem er mit Aspekten von Dur Anerkennung, nicht zuletzt von Solisten, und Moll spielt, schafft Lutosławski zudem die bei ihm neue Werke in Auftrag gaben. Zu ein gewisses Pathos; besonders deutlich diesen zählten Peter Pears (Paroles tissées), zeigt sich dies im zweiten Präludium. Es Mstislaw Rostropowitsch (Cellokonzert), gelingt ihm mit den einfachsten Mitteln – Dietrich Fischer-Dieskau (Les Espaces du hier kommt einem sein Mantra von der sommeil) und Heinz Holliger (Doppelkonzert). “Klarheit des künstlerischen Ausdrucks” Die Entstehung der beiden übrigen Werke in den Sinn –, die vorgefundenen Quellen auf dieser CD – Chain 2 (1984 / 85) und mit seinen eigenen technischen Vorlieben die Orchesterfassung der Partita (1984, zu verknüpfen. In der Mitte des dritten orchestriert 1988) – geht auf Lutosławskis Präludiums separiert Lutosławski Klarinette Bewunderung für eine weitere Virtuosin und Orchester in noch gewagterer Weise, zurück, Anne-Sophie Mutter. Die Uraufführung die beiden scheinen wirklich eigene Wege von Chain 2 spielte Mutter am 31. Januar zu gehen. Die Satztechnik des vierten 1986 mit dem Collegium Musicum unter der Präludiums ist am stärksten reduziert. In der Leitung von Paul Sacher (dem das Werk auch beharrlichen Basslinie lebt der musikalische gewidmet ist). Während Pinchas Zukerman

19 und Marc Neikrug die Premiere der Partita in Energie immer wieder von Momenten des ihrer ersten Fassung für Violine und Klavier Zögerns und von Pausen unterbrochen aufgeführt hatten, nahm Mutter 1988 die und etwa ab der Mitte des Satzes mit Orchesterfassung mit dem BBC Symphony einer ansprechenden Lyrik kontrastiert Orchestra unter dem Dirigat des Komponisten wird. Nachdem sie sich zum Höhepunkt auf; die öffentliche Premiere spielte sie aufschwingt, fällt die Musik zu einem am 10. Januar 1990 mit den Münchner zarten Wimmern zusammen. Das erste Philharmonikern ebenfalls unter der Leitung Zwischenspiel bringt Erholung – das des Komponisten. Satzgefüge ist auf Solo-Violine und Klavier Die Partita hat fünf miteinander verknüpfte reduziert –, wobei die beiden Instrumente Teile, wobei sich drei gewichtige Sätze mit sich in freier Manier überschneiden. Dies konventionellen Taktarten um zwei Interludien führt unmittelbar zu dem zentralen Largo, das gruppieren, die die Bezeichnung Ad libitum vielleicht ein Gegenstück zu der barocken tragen. In der Orchesterfassung der Partita “Air” darstellt. Hier erscheint Lutosławski in sind die Interludien noch mit Violine und leidenschaftlicher Kantilenen-Stimmung; Klavier besetzt, um die Assoziationsfreiheit er zeigt eine Stärke des Ausdrucks, die der Ad-libitum-Bezeichnung zu bewahren. sich bis zum langsamen Satz der Ersten Auf die barocken Implikationen des Titels Sinfonie zurückverfolgen lässt. Ihre nagende spielt auch die rhythmische Vitalität der Sehnsucht ist typisch für seine Musik der Musik in den Rahmensätzen an, harmonisch 1980er Jahre und es überrascht kaum, dass und melodisch gehört die Partita jedoch zu dies der gewichtigste Satz des Werks ist. Auf derselben Gruppe von Kompositionen aus den ein kurzes zweites Zwischenspiel folgt das frühen 1980er Jahren wie die Sinfonie Nr. 3 Gigue-artige Presto – vollständig mit lyrischer und Chain 1. Diese Stücke präsentierten dem Episode, einem Ad-libitum-Höhepunkt für Publikum einen neuen und entspannteren, Violine und Klavier und einer rasanten Coda. melodischeren Lutosławski zu einer Zeit (1989), als Polen auf dem Weg zur Demokratie Chain 2 eine Phase heftiger Unruhen durchlief. Lutosławskis drei Chain-Kompositionen Das zu Beginn stehende Allegro giusto tragen diesen Titel wegen ihrer Strategie, ist der Courante aus dem achtzehnten die musikalische Entwicklung durch Jahrhundert verwandt, wobei seine robuste das sequenzielle Überlappen von

20 unterschiedlichen Gedanken voranzubringen. mittelalterlichen Hoquetus. Der Trio-Abschnitt Tatsächlich lassen sich frühe Stadien evoziert den Geist von Lutosławskis der Reihentechnik bereits im ersten Vergangenheit, er erinnert unter anderem Nachkriegsjahrzehnt nachweisen (die an das Konzert für Orchester, zugleich aber Tänzerischen Präludien sind ein gutes Beispiel antizipiert er die raffinierte und feinfühlige hierfür), doch hier erfüllt sie die Rolle eines Orchestrierung von späteren Werken wie vorrangigen Strukturprinzips. Lutosławski Chantefleurs et Chantefables. Schließlich wird war zu dieser Zeit bereits in seinen Siebzigern das Scherzo-Tempo wieder aufgenommen, und blickte auf sein bisheriges Schaffen doch jetzt enthält es zusätzlich ein Element zurück, Chain 2 enthält daher eine Reihe des Grotesken. retrospektiver Gesten. Wie zu erwarten, teilt Das Herzstück von Chain 2 ist der langsame das Werk auch einige musikalische Gedanken Satz, genau wie in der Partita. Seine lyrische mit der Partita. Stimmung wird ausgesprochen dramatisch, Es gibt vier Sätze, von denen der erste gefärbt von wehmütiger Melancholie und und dritte die Anweisung Ad libitum tragen, expressiven Ausbrüchen von der Art, wie sie während der zweite und vierte, mit der bereits Lutosławskis erstes konzertantes Werk, Bezeichnung A battuta, im Wesentlichen die das Cellokonzert, prägten. Das Finale ist ein treibende Kraft des Werks darstellen. Die moto perpetuo, durchzogen von wechselnden Relevanz des Untertitels von Chain 2 – Klangfarben und flüchtigen Motiven (mehr “Dialog” – liegt unmittelbar auf der Hand. Hoquetus-Technik), bevor ein ausgedehnter Die Violine leitet das Orchester durch eine Höhepunkt, ein Augenblick introspektiven Reihe von musikalischen Gedanken, ähnlich Verweilens in der Violine und schließlich die wie es der Solist im “Episoden”-Satz des Lutosławski so charkteristische Coda erreicht Cellokonzerts getan hatte. Die Stimmung wird. reicht von zögerlich bis resolut, wobei die © 2013 Adrian Thomas Auflösung des kurzen Höhepunkts zu den Übersetzung: Stephanie Wollny ätherischsten Momenten in Lutosławskis Schaffen zählt. Zu Beginn des zweiten Satzes – eigentlich Michael Collins, unbestreitbar einer der ein Scherzo mit Trio – rangeln Solist und führenden Klarinettisten seiner Generation, Orchester miteinander in der Art eines hat blendende Virtuosität ebenso

21 vorzuweisen wie sensible Musikalität, ebenso in Kammerensembles mit Künstlern was ihn zum viel gefragten Solisten mit wie den Belcea- und Takács-Quartetten, dem Orchestre philharmonique de Radio Martha Argerich, Stephen Hough, Lars Vogt, France, dem Philadelphia Orchestra, Joshua Bell und Steven Isserlis. In den dem NHK Symphony Orchestra in Tokio, letzten Spielzeiten hat er auch als Dirigent dem Sydney Symphony Orchestra, dem zunehmenden Anklang gefunden, und im Leipziger Gewandhausorchester, dem City of September 2010 trat er den Posten des Birmingham Symphony Orchestra, dem San Chefdirigenten der City of London Sinfonia an. Francisco Symphony, dem BBC Symphony Orchestra und dem Philharmonia Orchestra Im Laufe ihrer blühenden Solokarriere, die sie gemacht hat. Dabei hat er enge Verbindungen über alle Kontinente geführt hat, ist Tasmin zu Dirigenten wie Charles Dutoit, Carlo Maria Little OBE mit vielen der berühmtesten Giulini, Neeme Järvi, Tadaaki Otaka, Sir Simon Orchestern der Welt aufgetreten. Nach Rattle, Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli wie vor engagiert sie sich für zu Unrecht und Leonard Slatkin geknüpft. Jüngst wurde vernachlässigte Werke, wie etwa das er von der Royal Philharmonic Society als anspruchsvolle Violinkonzert von Ligeti, Instrumentalist des Jahres ausgezeichnet, das sie unter anderem mit Sir Simon in Anerkennung der zentralen Rolle, die er Rattle und den Berliner Philharmonikern bei der Erweiterung des Repertoires für sein aufgeführt hat. Sie war 2006 Künstlerische Instrument gespielt hat; er hat Werke bei Leiterin des höchst erfolgreichen Festivals einigen der renommiertesten Komponisten “Delius Inspired”, das eine Woche lang vom unserer Zeit in Auftrag gegeben und in der BBC-Sender Radio 3 übertragen wurde, Folge die Uraufführungen bzw. örtlichen und begann zwei Jahre später ihre erste Erstaufführungen von John Adams’ Gnarly Spielzeit als Künstlerische Leiterin des Buttons, Elliott Carters Klarinettenkonzert, alljährlich stattfindenden Festivals “Spring Brett Deans Ariel’s Music, Elena Kats- Sounds”. Währenddessen setzte sie ihre Chernins Ornamental Air und Mark-Anthony Kampagne fort, klassische Musik einem Turnages Riffs and Refrains gespielt. breiteren Publikum nahe zu bringen, unter Michael Collins ist auch als Kammermusiker anderem mit ihrem ambitionierten Projekt begehrt und tritt regelmäßig in Recitals mit “The Naked Violin”, einer ausschließlich Leon McCawley und Steven Osborne auf, als Download von ihrer Website kostenlos

22 erhältlichen Aufnahme, für die sie 2008 ausgezeichnet. Sie spielt eine Guadagnini- den Classic FM / Gramophone Preis für Violine von 1757. www.tasminlittle.org.uk Publikumsinnovation gewann. Ihre umfangreiche Öffentlichkeitsarbeit, im Das BBC Symphony Orchestra, das direkten Kontakt mit Tausenden von jungen prestigeträchtigste Orchester des Senders, Menschen und Erwachsenen, beeindruckte spielt seit seiner Gründung im Jahre 1930 ein wachsendes Publikum, Medien in eine zentrale Rolle im britischen Musikleben. aller Welt, Musikkritiker und Politiker. Es eröffnet und schließt die BBC Proms und Dies führte zu einem Fernsehprofil in der gibt als Hausorchester bei diesem jährlichen vielbeachteten britischen South Bank Show. Musikfestival mindestens ein Dutzend Ihre Diskographie, die gegenwärtig mehr als Konzerte. Es unterhält ein ehrgeiziges und fünfundzwanzig Einspielungen umfasst, innovatives Musikvermittlungsprogramm spiegelt ihr weit gespanntes Repertoire wider, und hat als energischer Fürsprecher der das sich von Bruch und Brahms bis hin zu modernen Musik zahlreiche Auftragswerke Finzi, Karłowicz und Arvo Pärt erstreckt. Ihre der BBC von führenden Komponisten jüngste Aufnahme von Elgars Violinkonzert unserer Zeit zur Uraufführung gebracht. für Chandos stieß auf großen Zuspruch Das Orchester ist mit seinem Artist in und wurde bei den Classic Brit Awards 2011 Association, Oliver Knussen, und den mit dem Preis der Kritik ausgezeichnet. regelmäßigen Dirigenten eng verbunden. Tasmin Little ist Sonderbotschafterin Nach sechs Jahren als Chefdirigent wurde der Prince’s Foundation for Children and Jiří Bělohlávek 2012 neben Sir Andrew Davis the Arts, Präsidentin der European String der zweite Ehrendirigent des BBC Symphony Teachers’ Association (ESTA – Gesellschaft Orchestra. Sein vor kurzem ernannter der Pädagogik für Streichinstrumente) und Nachfolger, Sakari Oramo, wird bei den BBC Fellow der Guildhall School of Music and Proms 2013 zum erstenmal als Chefdirigent Drama in London. Darüber hinaus wurde ihr auftreten. Alle Konzerte werden von BBC von den englischen Universitäten Bradford, Radio 3 übertragen, online im Live-Streaming Leicester, Hertfordshire und City of London angeboten und danach eine Woche lang die Ehrendoktorwürde verliehen. 2012 wurde über den BBC iPlayer verfügbar gemacht; sie mit dem britischen Verdienstorden OBE viele dieser Aufführungen werden auch (Officer of the Order of the British Empire) vom BBC Fernsehen ausgestrahlt, so dass

23 das BBC Symphony Orchestra dem Funk- herausragende Leistungen im Bereich der und Fernsehpublikum besser bekannt ist Oper. Ebenso erfolgreich in seiner Tätigkeit als irgendein anderes britisches Orchester. außerhalb der English National Opera, gab Als Associate Orchestra des Londoner er 2005 sein Debüt mit dem BBC Symphony Barbican veranstaltet es dort jährlich eine Orchestra und hat seither jedes Jahr mit Konzertreihe. Das Orchester hat seinen Sitz dem Orchester gearbeitet – so dirigierte im Londoner Stadtteil Maida Vale, wo zu seiner er 2008 die britische Erstaufführung von umfangreichen und wichtigen Studioarbeit Kaija Saariahos Adriana Mater in einem oft die Öffentlichkeit eingeladen ist. Darüber Konzert im Londoner Barbican Centre. Seine hinaus spielt es auch Werke für kommerzielle zahlreichen Auftritte mit dem Ensemble Labels ein. Das Orchester gastiert in aller Welt; bei den BBC-Promenadenkonzerten derzeit sind Konzerte in der Tschechischen gipfelten im Abschlusskonzert (Last Night Republik, Deutschland, Rumänien und Oman of the Proms) im September 2011 und dem geplant. www.bbc.co.uk/symphonyorchestra Anfangskonzert (First Night) im Juli 2012. Im Zuge der Ordensverleihung zum Geburtstag Edward Gardner OBE wurde 1974 im der Königin 2012 wurde er für seine Dienste englischen Gloucester geboren und studierte an der Musik zum Officer of the Order of the an der Universität Cambridge und unter Colin British Empire (OBE) erhoben. Metters an der Royal Academy of Music in Im September 2010 wurde er auf drei London. Nach drei Jahren als Assistent von Jahre zum Ersten Gastdirigenten des City Sir Mark Elder am Hallé Orchestra war er of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) weitere drei Jahre als Musikdirektor der ernannt, während der er das Orchester in Glyndebourne Touring Opera tätig, ehe er jeder Saison vier Wochen lang leiten wird. Die seine Amtszeit als Musikdirektor der English Saison 2011 / 12 umfasste eine Aufführung von National Opera mit einer von der Kritik The Dream of Gerontius in der Royal Festival gelobten Neuinszenierung von Benjamin Hall, und die britische Erstaufführung von Brittens Death in Venice begann. Seine Jonathan Harveys Weltethos aus Anlass zahlreichen Erfolge mit dem Ensemble der Eröffnung der Kulturolympiade 2012. brachten ihm 2008 den Preis der Royal Jüngst hat er das Philharmonia Orchestra, Philharmonic Society als bester Dirigent das Orchestra of the Age of Enlightenment, ein, außerdem 2009 den Olivier-Preis für Rotterdams Philharmonisch Orkest, das

24 Dänische Nationale Sinfonieorchester, das 2012 setzte er mit Aufführungen von Melbourne Symphony Orchestra und das Don Giovanni seine andauernde Verbindung Houston Symphony dirigiert, und in der zur Metropolitan Opera in New York fort. Des näheren Zukunft soll er mit dem Orchestra Weiteren arbeitet er regelmäßig mit jungen dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Musikern und unterhält enge Beziehungen zum den Göteborgs Symfoniker, dem Deutschen Trinity College of Music, der Royal Academy of Symphonie-Orchester Berlin, dem Koninklijk Music und dem Royal College of Music. Nach Concertgebouworkest, dem Sveriges einer Anzahl von Einspielungen auf Tonträger Radios Symfoniorkester und dem Orchestra hat Edward Gardner 2009 einen Exklusivvertrag Filarmonica della Scala auftreten. Im Herbst mit Chandos Records unterzeichnet. Jonathan Cooper Jonathan

Brian Pidgeon, Michael Collins, and Edward Gardner in the control room

25 Edward Gardner

Au cours de ses soixante ans de carrière, compositeurs polonais du milieu à la fin Witold Lutosławski (1913 – 1994) participa des années 1940 – notamment Bolesław beaucoup plus à l’histoire turbulente de Woytowicz (1899 – 1980) et Zbigniew Turski son pays au vingtième siècle que la plupart (1908 – 1979) –, la symphonie de Lutosławski de ses collègues compositeurs. Pourtant ne porte aucune trace manifeste prouvant malgré le traumatisme de la Seconde Guerre qu’il cherchait à assumer les horreurs de mondiale, les restrictions culturelles du l’expérience polonaise. Au contraire, il décrivit “réalisme socialiste” stalinien pendant les cette symphonie en 1981 comme pogodny dix années de l’après-guerre et l’émergence (brillante / joyeuse), du mouvement Solidarité ainsi que son car telle était l’idée de la composition, qui écrasement sous la loi martiale en 1981, fut conçue à l’époque de l’indépendance Lutosławski conserva un sang-froid créateur avant la guerre, mais qui vit le jour au cours exceptionnel et sut maintenir une distance de cette terrible guerre et dans les années circonspecte vis-à-vis des pressions d’après-guerre, loin d’être idylliques. extérieures. Comme il le dit en 1981: L’emploi des mots “brillante” ou “joyeuse” Cela veut-il dire que je me suis isolé dans par Lutosławski est curieux car ce ne sont une tour d’ivoire? En un certain sens, oui, pas des mots qui jaillissent des lèvres ou mais je l’ai fait afin de préserver une clarté des stylos de ceux qui commentent la de l’expression artistique. Première Symphonie. Un collègue polonais de l’époque la qualifia de “fauve”, tellement elle Symphonie no 1 parut extravagante et vivante à l’auditoire Il arrivait souvent à Lutosławski de prendre lors de sa création le 6 avril 1948 (par le son temps sur une composition. Les dates Grand Orchestre symphonique de la Radio de sa Première Symphonie (1941 – 1947) polonaise, sous la direction de Grzegorz montrent que la longueur de sa gestation Fitelberg, dédicataire de cette symphonie). tient à des raisons extrêmes. Contrairement Cette caractéristique fut peut-être l’un aux symphonies de “guerre” d’autres des facteurs qui conduisit à un incident

27 célèbre l’année suivante, lorsque le vice- de Hindemith. Cet allegro de sonate est d’une ministre de la Culture interdit la symphonie exceptionnelle concision accentuée par le et laissa entendre (ce fut ainsi rapporté) Poco adagio qui suit et qui est presque deux qu’un compositeur comme Lutosławski fois plus long. En outre, son intensité est d’un devrait être jeté sous un tram. Malgré la ordre différent: un début nettement bartókien lourde ingérence du gouvernement dans (son thème de cor est la seconde idée venue les arts, cette symphonie fut néanmoins à Lutosławski avant la guerre) et une section diffusée en 1954 dans la série “Symphonies centrale apparentée aux langages de marche polonaises de la décennie” et retrouva en et de parodie de Prokofiev. Il repose sur l’un fait le chemin des salles de concert l’année des très nombreux canons auxquels travailla suivante. Lutosławski avait lui-même un Lutosławski en guise d’exercices dans les point de vue critique: “J’avais l’impression dernières phases de la guerre. Toutefois, d’être dans un cul-de-sac.” Il dirigea rarement l’impression primordiale n’est pas une cette symphonie, même s’il la choisit pour exploration technique, mais, surtout dans commencer un concert consacré à sa la dernière section, une descente dans une musique qu’il dirigea au festival de l’Automne mélancolie tourmentée (une anticipation de de Varsovie, le 25 septembre 1993, sa son style cantilena beaucoup plus tardif) dernière apparition sur scène en Pologne. qui contredit sa perception de la symphonie La recherche de “clarté de l’expression comme pogodny. artistique” fut l’obsession de toute sa vie. Le troisième mouvement, marqué Dans ce cas précis, elle mena Lutosławski Allegretto misterioso, commence par une à écrire sa première œuvre orchestrale ligne entièrement chromatique ponctuée d’envergure, une symphonie en quatre par les instruments à vent, qui n’est pas mouvements dans laquelle il explora les utilisée comme une série de douze notes diverses influences de Bartók, Prokofiev, manipulées de façon sérielle. Lutosławski Ravel, Roussel et Stravinsky. Le thème initial développe à nouveau des textures en canon, du premier mouvement est l’un des deux avant d’introduire une valse sombre qui, lors thèmes qu’il esquissa avant la guerre; son de ses trois apparitions, fait preuve de plus caractère est énergique et résolu. Un côté en plus d’une assurance dans l’exploration passionné et des couleurs orchestrales des couleurs orchestrales. Ces subtilités saturées donnent à la gaieté un côté proche contrastent avec la gaieté éclatante du trio.

28 La symphonie s’achève sur une toccata Chamber Orchestra, sous la direction de énergique, précurseur direct du finale de Benjamin Britten. la principale œuvre pour orchestre qu’il Lutosławski recueillit méticuleusement écrira ensuite, le Concerto pour orchestre des matériaux folkloriques au cours de la (1950 – 1954). première moitié des années 1950, mais pour lui, les Préludes de danse étaient un “adieu au Préludes de danse folklore”, même s’il explora encore en privé Dans sa musique pour orchestre de pendant plusieurs années les ressources la première moitié des années 1950, des mélodies traditionnelles. À ce jour, seules Lutosławski puisa aux sources du folklore deux de ses sources pour les Préludes de polonais pour ses matériaux. Ce fut sa façon danse ont été formellement identifiées, dans de faire face aux pressions politiques. Son un dossier d’airs copiés à la main découvert assurance accrue en tant que compositeur dans son grenier après sa mort. Tous deux lui permit de traiter de tels matériaux de viennent de la région poméranienne située manière caractéristique et sans concession. dans le nord de la Pologne, au sud-ouest En décembre 1953, alors qu’il était en train de Gdańsk. Le thème principal du premier d’achever le Concerto pour orchestre, ses prélude vient de Borsk et celui du deuxième éditeurs lui demandèrent s’il accepterait la des environs de Wdzydze Tucholskie. On publication d’une petite pièce pour clarinette peut logiquement supposer que les autres et piano – Prélude de danse (Preludium mélodies trouvent leur source dans la même taneczne) – qu’il leur avait envoyée. À la fin région. de l’année 1954, il avait écrit quatre autres Les Préludes de danse alternent préludes pour créer une série de cinq courtes mouvements rapides et mouvements lents. pièces. Après leur création en février 1955, Les rapides se délectent de polymétrie, la Lutosławski arrangea immédiatement les partie soliste passant devant l’orchestre Préludes de danse (Preludia taneczne) pour (comme c’est le cas près du début du clarinette et orchestre de chambre (timbales, premier prélude) et créant une vive ambiguïté percussion, harpe, piano et cordes). totalement absente des pièces plus simples Toutefois, il fallut attendre juin 1963 pour que d’inspiration folklorique de ses collègues l’œuvre pour orchestre soit créée au Festival compositeurs. Lutosławski apporte aussi un d’Aldeburgh par Gervase de Peyer et l’English certain pathétique en exploitant les éléments

29 majeur-mineur, ce qui est particulièrement Dieskau (Les Espaces du sommeil) et Heinz manifeste dans le deuxième prélude. Par Holliger (Double Concerto). La création des des touches on ne peut plus simples – on deux autres œuvres enregistrées sur ce pense à sa litanie de “clarté de l’expression CD – Chaîne 2 (1984 – 1985) et la version artistique” –, il assortit les sources qu’il a pour orchestre de Partita (1984, orchestrée trouvées à ses propres intérêts techniques. en 1988) – eut lieu grâce à l’admiration que Au milieu du troisième prélude, Lutosławski portait Lutosławski à une autre virtuose, sépare la clarinette et l’orchestre avec encore Anne-Sophie Mutter. Elle créa Chaîne 2 le plus d’audace, chacun semblant suivre sa 31 janvier 1986 avec le Collegium Musicum propre voie. La texture du quatrième prélude de Zurich sous la direction de Paul Sacher est la plus dépouillée. Sa basse soutenue est (à qui est dédiée cette œuvre). Si Pinchas une réinvention de l’idée initiale du troisième Zukerman et Marc Neikrug avaient donné mouvement de la Première Symphonie (il la première exécution de Partita dans sa allait revenir à cette texture en 1990 au première version, pour violon et piano, Mutter début de Chantefleurs et Chantefables). enregistra la version pour orchestre en 1988, Le finale – le Preludium taneczne original – avec le BBC Symphony Orchestra sous la conduit le cycle à une conclusion pleine de direction du compositeur et en donna la vivacité, Lutosławski ajoutant un éventail de création publique le 10 janvier 1990, avec contrepoints orchestraux pour faire bonne l’Orchestre philharmonique de Munich, à mesure. nouveau sous la baguette du compositeur. Partita comporte cinq mouvements Partita enchaînés, dont trois substantiels dotés Alors que sa carrière se développait dans d’une métrique conventionnelle, séparés le climat plus ouvert qui émergea après la par deux interludes marqués Ad libitum. période du réalisme socialiste, Lutosławski Dans la version pour orchestre de Partita, commença à être reconnu sur le plan les interludes sont encore écrits pour international, à commencer par des solistes violon et piano afin de conserver la liberté qui voulaient lui commander de nouvelles d’association que signifie “ad libitum”. Il est œuvres. Parmi ceux-ci figuraient Peter Pears fait allusion aux implications baroques du (Paroles tissées), Mstislav Rostropovitch titre dans la vitalité rythmique de la musique (Concerto pour violoncelle), Dietrich Fischer- des mouvements externes, mais, tant sur

30 le plan harmonique que mélodique, Partita Chaîne 2 appartient au même groupe de compositions Les trois compositions de Lutosławski du début des années 1980 que la Symphonie intitulées Chaîne doivent leur nom à leur no 3 et Chaîne 1. Ces pièces révélaient au stratégie de développement au travers public un Lutosławski enfin détendu et plus du chevauchement séquentiel d’idées mélodique à une époque où la Pologne différentes. En fait, la technique de la chaîne traversait des bouleversements considérables peut être identifiée à l’état embryonnaire dès en cherchant à établir la démocratie en 1989. la décennie de l’après-guerre (les Préludes L’Allegro giusto initial est apparenté à la de danse en sont un bon exemple), mais courante du dix-huitième siècle, son énergie ici elle s’élève au rôle d’agent structurel robuste étant ponctuée par des hésitations principal. Alors âgé de plus de soixante-dix et des points d’orgue, compensée au milieu ans, Lutosławski repensait à l’ensemble de par un lyrisme captivant. Après s’être dirigée son œuvre et Chaîne 2 contient un certain à grands pas vers un sommet, la musique nombre de gestes rétrospectifs. Comme on s’écroule dans un gémissement délicat. Le pourrait s’y attendre, cette pièce partage premier interlude apporte un certain répit – aussi quelques idées avec Partita. la texture est réduite au violon solo et au Elle comporte quatre mouvements, le piano – les deux instruments se chevauchant premier et le troisième sont marqués librement l’un l’autre. Il mène directement au Ad libitum, alors que le deuxième et le Largo central, peut-être un équivalent de l’“air” quatrième, marqués A battuta, fournissent la baroque, du Lutosławski sur le mode cantilena principale force agissante. La pertinence du passionné, dont l’intensité expressive rappelle sous-titre de Chaîne 2 – “Dialogue” – s’impose le mouvement lent de la Première Symphonie. d’emblée. Le violoniste mène l’orchestre au Cette inexorable aspiration est typique de sa travers d’une succession d’idées, un peu musique à partir des années 1980 et il n’est comme l’avait fait le soliste dans le mouvement pas surprenant que ce soit le mouvement le “Épisodes” du Concerto pour violoncelle. plus substantiel. Après un second interlude L’atmosphère passe de l’hésitation à la fougue, bref vient le Presto en forme de gigue – avec la dissolution du bref sommet étant l’une des un épisode lyrique, un sommet Ad libitum plus éthérées de Lutosławski. pour le violon et le piano et une coda pleine Au début du deuxième mouvement, de verve. en réalité un scherzo et trio, le soliste et

31 l’orchestre se bousculent l’un l’autre à notamment l’Orchestre philharmonique de la manière d’un hoquet médiéval. Le trio Radio France et le Philadelphia Orchestra, résonne de l’esprit du passé de Lutosławski, l’Orchestre symphonique de la NHK, le rappelant notamment le Concerto pour Sydney Symphony Orchestra, l’Orchestre du orchestre, tout en préfigurant l’orchestration Gewandhaus de Leipzig, le City of Birmingham raffinée et délicate d’œuvres ultérieures Symphony Orchestra, le San Francisco comme Chantefleurs et Chantefables. Le Symphony, le BBC Symphony Orchestra tempo du scherzo revient, mais avec un et le Philharmonia Orchestra. En même nouvel élément de grotesque. temps, il a établi des relations étroites avec Le cœur de Chaîne 2, comme de Partita, des chefs d’orchestre tels Charles Dutoit, est le mouvement lent. Son lyrisme devient Carlo Maria Giulini, Neeme Järvi, Tadaaki intensément dramatique, coloré par une Otaka, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, mélancolie nostalgique et des bouffées Giuseppe Sinopoli et Leonard Slatkin. Il a expressives du genre qui a donné sa reçu récemment le prix de l’instrumentiste forme à la première œuvre concertante de de l’année décerné par la Royal Philharmonic Lutosławski, le Concerto pour violoncelle. Society en reconnaissance du rôle essentiel Le finale est un moto perpetuo, moucheté qu’il a joué pour développer le répertoire de de couleur et de motifs fugaces (plus son instrument; il a commandé des œuvres hoquetant), avant d’atteindre un sommet à certains des compositeurs actuels les plus soutenu, un moment de débat intérieur pour appréciés et a donné en création mondiale le violon, et la coda maintenant traditionnelle ou locale Gnarly Buttons de John Adams, chez Lutosławski. le Concerto pour clarinette d’Elliott Carter, Ariel’s Music de Brett Dean, Ornamental Air © 2013 Adrian Thomas d’Elena Kats-Chernin et Riffs and Refrains de Traduction: Marie-Stella Pâris Mark-Anthony Turnage. Il est aussi largement sollicité dans le domaine de la musique de Michael Collins est sans aucun doute l’un des chambre et joue régulièrement en récital plus grands clarinettistes de sa génération. avec Leon McCawley et Steven Osborne, et Son éblouissante virtuosité et la sensibilité en formation de chambre avec des artistes de son talent musical en font un soliste comme les quatuors Belcea et Takács, recherché par de nombreux orchestres, Martha Argerich, Stephen Hough, Lars Vogt,

32 Joshua Bell et Steven Isserlis. Au cours de nombreuses activités communautaires qui ces dernières saisons, on a eu l’occasion l’ont amenée à jouer pour des milliers de de l’apprécier de plus en plus comme chef jeunes gens et d’adultes et à communiquer d’orchestre et, en septembre 2010, il a été avec eux lui valent d’être acclamée par un nommé à la tête du City of London Sinfonia. public de plus en plus large, par les médias internationaux, les observateurs musicaux Accomplissant un parcours glorieux qui ainsi que par des politiciens. En conséquence, l’a conduite dans chacun des continents un documentaire télévisé du prestigieux South et amenée à jouer avec tous les grands Bank Show lui a été consacré. Sa discographie, orchestres dans le monde, Tasmin Little comptant actuellement plus de vingt-cinq OBE continue à se faire la championne d’un enregistrements, est le reflet de son large répertoire rarement exécuté, notamment répertoire qui s’étend de Bruch et Brahms le Concerto de Ligeti, une gageure, qu’elle à Finzi, Karłowicz et Arvo Pärt. Son récent a joué avec Sir Simon Rattle et l’Orchestre enregistrement acclamé du Concerto pour philharmonique de Berlin, entre autres. violon d’Elgar pour Chandos lui a valu le prix Directeur artistique en 2006 du Festival de la critique lors des 2011 Classic Brit Awards. “Delius Inspired” immensément apprécié, Tasmin Little est une ambassadrice de The retransmis pendant une semaine sur les Prince’s Foundation for Children and the Arts, ondes de BBC Radio 3, elle s’engagea, deux elle est aussi présidente de l’European String ans plus tard, dans sa première saison Teachers’ Association et Fellow de la Guildhall comme directeur artistique du Festival School of Music and Drama. Elle a aussi reçu “Spring Sounds” qui a lieu annuellement. des titres honorifiques des universités de Pendant ce temps, elle n’a cessé de Bradford, de Leicester, de Hertfordshire et de la poursuivre sa campagne en vue de permettre City of London, et a été faite officier de l’Ordre à un public plus large d’avoir accès à la de l’Empire britannique (OBE) par la reine à musique classique avec son ambitieux projet l’occasion de son anniversaire en 2012. Son “The Naked Violin”, un enregistrement réalisé violon est un instrument de Guadagnini datant uniquement pour pouvoir être téléchargé de 1757. www.tasminlittle.org.uk gratuitement sur son site, et grâce auquel elle a reçu le Classic FM / Gramophone Depuis sa création en 1930, le BBC Symphony Award for Audience Innovation 2008. Ses Orchestra joue un rôle central dans la vie

33 musicale britannique et comme orchestre Radio 3 réalisés au studio de Maida Vale où il vedette de la BBC, il est le pilier des BBC réside constituent une part centrale de ses Proms de Londres où il donne un minimum activités (le public peut assister gratuitement de douze concerts chaque année, incluant à certains de ces enregistrements). Il les soirées d’ouverture et de clôture du enregistre également pour plusieurs labels festival. Ardent défenseur de la musique commerciaux. Le BBC Symphony Orchestra du vingtième siècle et de notre temps, il a se produit dans le monde entier, et prévoit donné les créations mondiales d’œuvres des tournées en République tchèque, en commandées par la BBC aux plus grands Allemagne, en Roumanie et à Oman. compositeurs du monde. En outre, il www.bbc.co.uk/symphonyorchestra consacre beaucoup de temps à des projets pédagogiques novateurs. L’Orchestre travaille Né à Gloucester en 1974, Edward Gardner régulièrement avec son “artiste associé”, OBE étudie à l’Université de Cambridge puis Oliver Knussen, et avec ses chefs principaux. à la Royal Academy of Music avec Colin En 2012, après avoir occupé pendant six ans Metters. Durant trois ans, il est l’assistant le poste de chef principal, Jiří Bělohlávek de Sir Mark Elder au Hallé Orchestra, avant s’est joint à Sir Andrew Davis comme chef d’exercer la fonction de directeur musical lauréat. Récemment nommé chef principal du Glyndebourne Touring Opera pendant désigné, Sakari Oramo donnera son premier trois autres années, puis devient directeur concert en qualité de chef principal lors des musical de l’English National Opera avec BBC Proms de Londres en 2013. Tous les une nouvelle production de Death in Venice concerts sont retransmis sur les ondes de la de Britten, qui remporte les suffrages de la BBC Radio 3, diffusés en direct sur Internet critique. Ses nombreux succès au sein de et disponibles pendant sept jours sur le cette compagnie lui valent en 2008 le Prix BBC iPlayer; de nombreux concerts sont du meilleur chef d’orchestre, décerné par télévisés, ce qui donne au BBC Symphony la Royal Philharmonic Society, et en 2009 Orchestra le plus grand profil médiatique de l’Olivier Award dans la catégorie “Réussite tous les orchestres britanniques. Comme remarquable à l’opéra”. Tout aussi apprécié orchestre associé, il donne tous les ans une hors de l’English National Opera, il fait en saison de concerts au Barbican Centre de 2005 ses débuts à la tête du BBC Symphony Londres. Ses enregistrements pour la BBC Orchestra qui le réinvite chaque année; en

34 2008, ils assurent ensemble la création l’Orchestra of the Age of Enlightenment, britannique d’Adriana Mater de Kaija Saariaho l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, en concert au Barbican. Parmi ses fréquentes l’Orchestre symphonique national du apparitions avec cet orchestre aux BBC Danemark, le Melbourne Symphony Orchestra, Proms figurent la soirée de clôture, “Last le Houston Symphony, et doit prochainement Night of the Proms”, en septembre 2011, et se produire avec l’Orchestra dell’Accademia le concert d’inauguration, “First Night of Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestre the Proms”, en juillet 2012. À l’occasion de symphonique de Göteborg, le Deutsches l’anniversaire de la reine, en 2012, il est fait Symphonie-Orchester Berlin, l’Orchestre royal officier de l’ordre de l’Empire britannique du Concertgebouw, l’Orchestre symphonique (OBE) pour services rendus à la musique. de la Radio suédoise et l’Orchestra En septembre 2010, il est nommé principal Filarmonica della Scala. À l’automne 2012, chef invité du City of Birmingham Symphony il a dirigé Don Giovanni dans le cadre d’une Orchestra (CBSO) pour une période initiale collaboration suivie avec le Metropolitan de trois ans, au cours de laquelle il dirige Opera de New York. Il aime aussi à travailler l’orchestre pendant quatre semaines chaque avec de jeunes musiciens et entretient des saison. La saison 2011 – 2012 le voit donner liens étroits avec le Trinity College of Music, The Dream of Gerontius au Royal Festival la Royal Academy of Music et le Royal College Hall et assurer la création britannique de of Music. Edward Gardner, qui a un certain Weltethos de Jonathan Harvey pour marquer nombre d’enregistrements à son actif, a signé l’inauguration de l’Olympiade culturelle 2012. Il un contrat exclusif avec Chandos Records a récemment dirigé le Philharmonia Orchestra, en 2009.

35 the recording sessions Edward Gardner andtheBBCSymphony Orchestra withTasmin Littleduring

Lutosławski Lutosławski Orchestral Works I Vocal Works CHSA 5082 CHAN 10688

37 Also available

Lutosławski Lutosławski Orchestral Works II Orchestral Works III CHSA 5098 CHSA 5106

38 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) | Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 | DPA: 4006 & 4011 | Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

39 Adam Mickiewicz Institute The Adam Mickiewicz Institute is a state cultural institution promoting Polish culture around the world and actively participating in international cultural exchange. Polska Music Project The aim of the programme is to intensify the presentation and increase the popularity of Polish classical music in Europe. Special focus is placed on contemporary music. The grant programme supports performances of Polish music by outstanding foreign and Polish artists abroad, and promotes music from Poland through recordings and phonographic publications. This recording has been generously supported by the Adam Mickiewicz Institute as part of the Polska Music grant programme.

Steinway Model D grand piano supplied by Steinway & Sons (2 and 3 April 2012) Fazioli grand piano supplied by Jaques Samuel (3 July 2012)

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Watford Colosseum; 2 and 3 April (Preludia taneczne, Symphony No. 1) and 3 July (other works) 2012 Front cover ‘Wintery park scene in Warsaw’, photograph © Thomas Ciszewski Back cover Photograph of Edward Gardner by Jillian Edelstein, Camera Press London Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Chester Music Ltd p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

40 ara Platman BBC / L

BBC Symphony Orchestra with its former Chief Conductor, Jiří Bělohlávek, at the Barbican CHANDOS DIGITAL CHSA 5108 CHANDOS CHANDOS

Witold Lutosławski (1913 – 1994) Orchestral Works IV

1 4 * - Symphony No. 1 (1941 – 47) 24:36 LUTOSŁAWSKI: ORCHESTRAL WORKS IV

5 9 Gardner / Gardner SO / BBC / Little Collins - Partita (1988)†‡ 16:45 for Violin and Orchestra Copyright holder: Chester Music Ltd with Piano obbligato Elizabeth Burley piano p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd 10 - 13 Chain 2 (1984 – 85)†‡ 19:18 Colchester • Essex • England Dialogue for Violin and Orchestra

§ 14 - 18 Preludia taneczne (1955)* 9:49 (Dance Preludes) for Clarinet Solo, Percussion, Harp, Piano, and Strings Elizabeth Burley piano TT 71:02

§ Michael Collins clarinet The BBC word mark and logo are Tasmin Little violin‡ trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Symphony Orchestra BBC Logo © 2011 * • † leaders

CHSA 5108 Stephen Bryant Helena Wood CHSA 5108 Edward Gardner

All tracks available This Hybrid CD can SA-CD, DSD and their logos are in stereo and be played on any trademarks of Sony. multi-channel standard CD player.