572556 bk Cornelius EU_572556 bk Cornelius EU 23/05/2013 13:44 Page 12

Matthias Veit Peter

Photo: Steffen Gottschling Matthias Veit studied piano with Gernot Kahl and voice with Susanne Korzuscheck, Peter Elkus and Tom Krause. He also attended master-classes with CORNELIUS Dietrich Fischer-Dieskau, Christoph Eschenbach, and Ralf Gothóni, among others. He won the 1992 Gundula Janowitz Prize at the Graz International Complete Lieder • 1 Schubert Competition. He accompanies many of the world’s leading singers, including Franz Grundheber, Angela Denoke, Tom Krause, Hanna Christina Landshamer, Soprano Schwarz and Andreas Schmidt, and has participated in international master-classes and institutes with famous artists such as Elly Ameling, Markus Schäfer, Tenor • Mathias Hausmann, Baritone Helen Donath, Silvia Geszty, Reri Grist, Cheryl Studer and Tom Krause. In 1995 he founded a Matthias Veit, Piano piano duo with Henning Lucius. He has also performed as a singer in concerts (various Lieder, oratorio and chamber opera projects) and gave his first master-classes at the Savonlinna Opera Festival in 1996. He has been official accompanist in international competitions, including the ARD Musikwettbewerb Munich. In 1998/99 he was a professor at the Hochschule für Musik, Hamburg, and since 1999 has been teaching at several music academies in Germany as well as continuing to record for television and record companies.

8.572556 12 572556 bk Cornelius EU_572556 bk Cornelius EU 23/05/2013 13:44 Page 2

Peter Mathias Hausmann

CORNELIUS The young Austrian baritone Mathias Hausmann has become (1824-1874) widely recognized through a series of international television, DVD, Complete Lieder • 1 and CD productions. He is a frequent guest with leading opera houses such as Teatro alla Scala, where he was part of the prestigious opening night in 2009, and the Teatro Colón in Buenos Sechs Lieder, Op. 1 10:30 Aires, which awarded him the title Singer of the Year 2011. (Texts: Peter Cornelius) International engagements include festivals such as Salzburg, Edinburgh, and Hong Kong. He regularly performs at internationally 1 No. 1 Untreu (Unfaithful) 1:13 renowned opera houses and the leading concert halls in Europe, 2 No. 2 Veilchen (Violet) 1:17 the United States, South America, and Asia. Conductors with whom 3 No. 3 Wiegenlied (Lullaby) 2:08 he has worked include Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Sir 4 No. 4 Schmetterling (Butterfly) 2:00 Colin Davis, Gustavo Dudamel, Christopher Hogwood, Yannik 5 No. 5 Nachts (At Night) 2:01 Nézet-Séguin, and Hellmuth Rilling. Mathias Hausmann studied 6 No. 6 Denkst Du an mich? (Are You Thinking Of Me?) 1:51 with Karl Ernst Hoffmann in Graz, Walter Berry in Vienna, and Ryland Davies at the Royal College of Music in London. He is Trauer und Trost grateful to Thomas Hampson, from whom he has gained much (Mourning and Consolation), Op. 3 12:15 artistic guidance. (Texts: Peter Cornelius) 7 No. 1 Trauer (Mourning) 2:29 8 No. 2 Angedenken (Remembrance) 1:50 9 No. 3 Ein Ton (A Note) 1:33 0 No. 4 An den Traum (To the Dream) 1:54 ! No. 5 Treue (Fidelity) 2:12 @ No. 6 Trost (Consolation) 2:17

Brautlieder (Bridal Songs) 17:26 Photo: Wilfried Hösl (Texts: Peter Cornelius) # No. 1 Ein Myrthenreis (A Myrtle Twig) 1:51 $ No. 2 Der Liebe Lohn (Love’s Reward) 3:02 % No. 3 Vorabend (The Evening Before) 3:13 ^ No. 4 Erwachen (Am Morgen) (Awakening (in the Morning)) 2:34 & No. 5 Aus dem hohen Liede (From the Song of Songs) 2:40 * No. 6 Erfüllung (Märchenwunder) (Fulfilment (Fairy-tale miracle)) 4:05

8.572556 2 11 8.572556 572556 bk Cornelius EU_572556 bk Cornelius EU 23/05/2013 13:44 Page 10

Markus Schäfer

Photo: Laurens Schäfer Markus Schäfer studied singing and An Bertha (To Bertha), Op. 15 9:46 church music in Karlsruhe and in (Texts: Peter Cornelius) Düsseldorf, winning competitions in Berlin and Milan. His operatic début was ( No. 1 Sei Mein! (Be mine!) 2:13 with Zurich Opera, followed by the ) No. 2 Wie lieb ich dich hab (How Much I Love You) 2:02 Hamburg State Opera and the ¡ No. 3 In der Ferne (Far Away) 2:57 Düsseldorf Deutsche Oper am Rhein, ™ No. 4 Dein Bildnis (Your Picture) 2:33 where he was under contract until 1993. He has made guest appearances in major Rheinische Lieder (Rhenish Songs) 9:44 opera houses and festivals, with a (Texts: Peter Cornelius) particular focus on Mozart’s great tenor £ No. 1 In der Ferne (Far Away) 3:23 rôles and as the Evangelist in Bach’s ¢ No. 2 Botschaft (Message) (Op. 5, No. 1) 1:55 Passions. He has collaborated with leading conductors in the opera house, ∞ No. 3 Am Rhein (By the Rhine) 1:49 concert hall, recording and broadcast § No. 4 Gedenken (Memory) 2:37 studios. As a renowned Lieder interpreter, Markus Schäfer has Drei Lieder, Op. 4 8:42 performed at the Schubertiade (Texts: Peter Cornelius) Schwarzenberg, at the Hugo-Wolf- ¶ No. 1 In Lust und Schmerzen (In Joy And In Pain) 2:56 Gesellschaft in Stuttgart and at the • No. 2 Komm, wir wandeln zusammen im Mondschein Wigmore Hall, London and Melbourne (Come, Let Us Stroll Out Under The Moon) 2:19 recital hall. His recordings include Lieder ª No. 3 Möcht’ im Walde mit dir geh’n by Reger and Karg-Elert. (In The Forest I’d Walk With You) 3:27

8.572556 10 3 8.572556 572556 bk Cornelius EU_572556 bk Cornelius EU 23/05/2013 13:44 Page 4

Peter Cornelius (1824-1874) Christina Landshamer Complete Songs • 1 Photo: Marco Borggreve Born in Munich, the soprano Christina Peter Cornelius, who was born in 1824 in Mainz and died Only about a dozen of Cornelius‘s works appeared in Landshamer studied there at the Hochschule für there shortly before his fiftieth birthday, saw himself as a print during his lifetime. The reservations on the part of Musik und Theater and at the Stuttgart Staatliche Poet-Musician, as an artist who could create equally valid music publishers might have had differing reasons: lack Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. In works in word and sound. He succeeded in this better of prospective sales, insecurity in respect of the stylistic 2004 she was a prize-winner in the International than most. His literary output consists of more than 700 categorization of the composer, as well as his reticence in J.S. Bach Competition and in the Munich Große poems, three librettos, as well as numerous essays and marketing himself. Of the song cycles on this CD, Opp. 3, Förderpreis-Wettbewerb der Konzertgesellschaft. translations. As a composer, Cornelius concentrated 4 and 15 were only published years after their In 2006 she received an award at the “La Voce“ wholly on vocal music, apart from some early composition, the Brautlieder (Bridal Songs) and parts of Lieder Competition. Important highlights in her instrumental works. That he went his own way stylistically the Rheinische Lieder (Rhenish Songs) posthumously. career include concerts with the Munich in this respect is all the more astounding, because he Small wonder that Cornelius enthusiastically celebrated Philharmonic, the Ghent Collegium Vocale, the remained under the spell of personalities such as Liszt his first printed work, six songs he wrote in July 1853, Freiburg Baroque Orchestra, the NDR Radio and Wagner throughout his life. His independence is which were published by Schott barely a year later, as Philharmonic, the Zurich Tonhalle Orchestra, the documented especially in his songs, which were mostly confirmation that he was destined to be a Poet-Musician, Gewandhaus Orchestra, Leipzig, the Bavarian composed to his own texts. Therefore, the present ‘one of the lucky people who have the best of both worlds’ Radio Symphony Orchestra, the Czech complete recording closes an important gap in the of poetry and music. The sung texts were written by Philharmonic Orchestra, Prague, the Orchestre repertoire. Cornelius himself during a short stay in the Saarland, des Champs-Elysées, the Orchestre At first everything had suggested that the young where he fell in love with Leonie Schlincker, to whom the Philharmonique de Strasbourg, the Bamberg Cornelius would follow the calling of his parents and work is dedicated. ‘My song is short, needs little room’, it Symphony Orchestra and the Amsterdam become an actor. Instead he started studying music in says at the beginning of the cycle, and indeed these Concertgebouw. She can be heard on CD in Berlin after the death of his father, supported by his uncle, musical tributes take up not more than one sheet of note- Bach’s St Matthew Passion conducted by the well-known painter Peter von Cornelius. His paper for each song. There is economy in the Riccardo Chailly (Decca) and in Justin Heinrich conservative education with Siegfried Dehn could not compositions as well, with chordal accompaniment to Knecht’s Die Aeolsharfe for the Carus-Verlag erase his inclination to the music of the Neo-German support the singing, almost no interludes for the piano, label. On the cpo label she is featured in school of Liszt and Wagner, and a visit to Liszt in 1852 and a short strophic format. Cornelius is able to conjure Engelbert Humperdinck’s Dornröschen and confirmed him in this, in an artistic as well as personal up an atmosphere within a few bars of music with Franz Lehár’s Zarewitsch. aspect. Liszt gave Cornelius advice and help, and through elementary motifs, be they the ‘fragrant’ piano him he got to know the works of Berlioz and Wagner, later interjections in Veilchen, the short epilogue in the composers themselves. As a collaborator of Liszt he Schmetterling or the thin (monophonic!) accompaniment spent the following years mostly in Weimar, where his in Denkst Du an mich? (No. 6). What is more, there are Barber of Baghdad was given its première in 1858. More motivic connections between the individual songs. than half of his songs originated during this time. He spent The songs of Op. 3 show a significantly more serious five years working free-lance in Vienna, before Wagner tone with their mourning gestures, the more independent summoned him to Munich in 1864. Not only did he start his accompaniment and the wide harmonic ambitus. The first permanent job as a lecturer there, but he also became cyclical connection, thematically given through the the happy father of a family. He remained ambivalent in his catharsis from ‘mourning’ to ‘consolation’, is musically relationship with Wagner, whom he admired, but whose intensified by the choice of key and motif. In this context, monopolizing and authoritarian nature, he feared, would the note B (D in our recording) occupies a central burn him up. Afflicted with diabetes, Cornelius died on a position, not only serving as the opening note of every visit to his home town of Mainz. song, but also as the musical axis in Nos. 3 and 4. Taking

8.572556 4 9 8.572556 572556 bk Cornelius EU_572556 bk Cornelius EU 23/05/2013 13:44 Page 8

Und in „Dein Bildnis“ unterlegt er den letzten In Bernhardshütte, seinem „Komponierasyl“ im the song title Ein Ton (One Note) literally, the singer wrote in a letter: ‘nothing but melody, easy Gesangstakten ganz unaufdringlich das bis dahin Thüringer Wald, entstanden im Herbst 1854 die drei persists on the middle B, which is repeated eighty times. accompaniment, all golden wares’. Rhythm and ausgesparte Klaviervorspiel. Lieder op. 4, erneut nach eigenen Texten. Es sind breiter Rhythmic variety and a colourful piano accompaniment harmonies are consequently kept rather simple; in many Wieder einen ganz anderen Cornelius zeigen die angelegte Liebeslieder für hohe Stimme, harmonisch und prevent monotony. In the following song An den Traum places the piano part closely follows the sung melody. Rheinischen Lieder für Bariton, komponiert in Weimar motivisch von großem Einfallsreichtum. „Pathetisch und the relationship is reversed: the B now sounds as a Nonetheless, even these songs are carefully crafted. The 1856 und bis auf eines ungedruckt geblieben. Der fromm“, so charakterisierte Cornelius selbst die Nr. 1, death-knell in the accompaniment. opening theme of the singing voice in the first song is also Klaviersatz, farbig und flexibel, zum Teil hochvirtuos, wobei sich das Pathos in den bewegten Rahmenteilen The Bridal Songs belong to the rich yield of 1856, as heard rhythmically varied in the piano introduction of the klingt romantisch „gesättigt“, auch die Anforderungen an aussingt, die Frömmigkeit dagegen im ruhigeren Mittelteil. Cornelius alternated between Weimar, Mainz and the second (which was written three years earlier). In the third den Sänger sind erheblich. Hinzu kommen eine Bei der Rückkehr zum Beginn macht sich ein immer seclusion of the Thuringian forests. In November he Cornelius connects two motifs from the beginning and harmonische Beweglichkeit, wie sie Cornelius bei Liszt drängenderes chromatisches Bassmotiv bemerkbar, started on his Barbier, the writing and first performance of end of the piano introduction only very late, at the end of kennengelernt hatte (vor allem im vierten Lied), und während in der Oberstimme des Klaviers die which would occupy him for two years. In the Bridal the third verse, in an obvious manner, when the text rhythmische Besonderheiten, namentlich der Wechsel leidenschaftliche Anfangsgeste erscheint. Nr. 2, „Komm, Songs, which Cornelius offered to publishers without speaks of the future union of the lovers. And in Dein zwischen 3/8- und 2/4-Metrum in der Nr. 3. wir wandeln zusammen im Mondschein“, das zu den success, his striving for cyclical rounding is apparent as Bildnis he unobtrusively inserts the hitherto omitted piano Charakteristisch sowohl für den Text wie für die bekanntesten Cornelius-Liedern gehört, bezieht seinen well. Transitions moderate the key changes from song to introduction under the final sung bars. Vertonung ist der plastische, unsentimentale Zugriff, mit Reiz aus dem unablässigen Kontrast zwischen Triolen song, often the final note of one song becomes the A completely different Cornelius emerges in the four dem Cornelius Rhein und Umgebung schildert. Das ist und Duolen, Des- und F-Dur, mäßigem und starting-point for the next one, and in No. 6 the piano part Rhenish Songs for baritone, composed in 1856 in Vienna nicht der geheimnisvoll-zauberische Strom früherer beschleunigtem Grundtempo. Mit Beginn von Strophe 3 of the final song returns to the initial theme of the cycle. and never published, apart from one. The colourful and Generationen, sondern ein Fluss im hellsten Sonnenlicht, übernimmt das Klavier die Melodie der Singstimme, die The perspective is that of a young bride: from looking flexible, in parts highly virtuosic piano setting sounds der Lust und Liebe weckt, der zum Singen einlädt und das prompt zu der des Klaviervorspiels überwechselt; ein back at the awakening of her love via the eve of her romantically ‘saturated’, and the demands on the singer Herz erquickt. Auch die kanonisch strenge Führung des kurzer cis-Moll-Einschub bringt weitere Farbakzente. wedding to the fulfilment of her happiness. The cycle as a are considerable. There is also a harmonic mobility zweiten Liedes steht ganz im Dienst dieser positiven Auch die Nr. 3 ist vom Changieren der Tongeschlechter whole has an idyllic aura, which sometimes comes to the (especially in the fourth song), which Cornelius had Grundstimmung, biographisch gesehen ein Reflex auf geprägt: Während die Singstimme nach Dur tendiert, fore as inward-looking restraint, at other times as learned from Liszt, and there are rhythmic peculiarities, Cornelius‘ Mainz-Besuch vom Frühjahr 1856. lenkt das Klavier konsequent nach g-Moll zurück. rapturous passion. In No. 4, Erwachen (Am Morgen), particularly in the change from the 3/8 metre to 2/4 in No. Cornelius has two notes, D and E, sound throughout the 3. Typical for the text as well as the musical setting is the Marcus Imbsweiler song (similarly to Op. 3), the bell-like symbol of a vivid and unsentimental way in which Cornelius portrays successful union. No. 5 settles on a decidedly hymnic the Rhine and its environs. This is not the mysteriously tone, which is based on the Song of Songs in The Bible: enchanting river of earlier generations, but one flowing in on a carpet of triplets, a fervent duet between piano and brightest sunshine, which inspires pleasure and love, singer develops. invites you to sing and gladdens the heart. Even the For Cornelius love’s dream was only fulfilled quite strictly canonical setting of the second song is employed late: in 1865, when he was on ‘home leave’ in Mainz, he to convey this positive mood, biographically a reflex on became engaged to Bertha Jung, a friend of his youth Cornelius‘s visit to Mainz in the spring of 1856. and his sister-in-law. It would take another two years until In the Bernhardshütte, the cabin which was his they got married, and the feelings of the unemployed ‘composing asylum’ in the Thuringian Forest, the Three musician during this transitional phase found expression Songs of Op. 4 emerged in the autumn of 1854, again to in the short cycle An Bertha. Es kommt die Zeit, o zage his own texts. These are more expansively conceived nicht (The time will come, do not despair), it says love songs for high voice, harmonically and thematically significantly in the final song of Op. 15. While the first highly imaginative. ‘Emotive and devout’, as Cornelius song had already been written in 1862 in Vienna, himself described No. 1, where the emotion is voiced in Cornelius wrote the other three in the autumn of 1865 in the turbulent outer sections, the devotion in the calmer Munich, expressly in regard to and for his future wife. middle part. At the return to the beginning, a more and ‘With them I set out on my new direction’, the composer more urgent bass motif emerges, while the passionate

8.572556 8 5 8.572556 572556 bk Cornelius EU_572556 bk Cornelius EU 23/05/2013 13:44 Page 6

initial gesture turns up in the upper piano part. No. 2, piano introduction; a short interjection in C sharp minor Lieder vom Juli 1853, die schon im Jahr darauf bei Schott Cornelius erfolglos Verlagen anbot, ist sein Bemühen um Komm, wir wandeln zusammen im Mondschein, (Come gives additional colour. No. 3 is also shaped by changing erschienen, enthusiastisch feierte: als Beleg seiner zyklische Rundung zu erkennen. Übergänge mildern die let us stroll out under the moon), one of Cornelius’ best- scales: While the singing voice tends towards the major, Berufung zum „Dichter-Musiker“, jenem „Glückskind, das Tonartenwechsel zwischen den Einzelliedern, oft wird der known songs, derives its appeal from the ceaseless the piano returns consistently to G minor. von beiden das Beste hatte“, von der Poesie und der Schlusston des einen Liedes zum Ausgangspunkt für das contrast between triplets and duplets, D flat major and F Tonkunst nämlich. Die Liedtexte schrieb Cornelius selbst folgende, und in Nr. 6 nimmt der Klavierpart des major, and moderate and accelerated basic tempi. At the Marcus Imbsweiler während eines kurzen Aufenthalts im Saarland, wo er sich Schlussliedes das Anfangsmotiv des Zyklus wieder auf. start of the third verse, the piano takes over the melody of in die Widmungsträgerin Leonie Schlincker verliebte. Erzählt wird aus der Perspektive einer jungen Braut: vom the singing voice, which promptly changes to that of the English translation by Bernd Mueller „Mein Lied ist klein, braucht wenig Platz“, heißt es zu Rückblick auf ihr Liebeserwachen über den Vorabend der Beginn des Zyklus, und tatsächlich sind diese Hochzeit bis zur Erfüllung ihres Glücks. Über dem Zyklus musikalischen Huldigungen auf einen Briefbogen pro Lied insgesamt liegt die Aura der Idyllik, die sich mal als beschränkt. Auch kompositorisch herrscht Ökonomie vor: verhaltene Innerlichkeit, mal als schwärmerische akkordische Begleitung als Stütze des Gesangs, kaum Leidenschaft zu erkennen gibt. In Nr. 4, „Erwachen (Am Klavier-zwischenspiele, strophische Kleinform. Innerhalb Morgen)“, lässt Cornelius (ähnlich wie in op. 3) zwei Töne, weniger Takte, mit elementaren Motiven vermag d und e, durch das gesamte Lied hindurch erklingen: Cornelius Atmosphäre zu zaubern, ob das nun die Glockensymbol geglückter Vereinigung. Einen dezidiert Peter Cornelius (1824-1874) „duftigen“ Klaviereinwürfe im „Veilchen“ sind, das kurze hymnischen Ton schlägt Nr. 5 an, die auf dem biblischen Nachspiel im „Schmetterling“ oder die dünne Hohen Lied basiert: Über einem Triolenteppich entspinnt Gesamte Lieder • 1 (einstimmige!) Begleitung im Lied vom „Spinnchen“ (Nr. sich ein inniges Duett zwischen Klavier und Singstimme. Peter Cornelius, 1824 in Mainz geboren und knapp 50- Hilfe, durch ihn lernte er die Werke Berlioz‘ und Wagners 6). Darüber hinaus gibt es motivische Verbindungen Für Cornelius erfüllte sich das eigene Liebesglück jährig ebendort gestorben, sah sich selbst als „Dichter- kennen, später auch diese selbst. Als Mitarbeiter Liszts zwischen den Einzelgesängen. erst spät: 1865, auf „Heimaturlaub“ in Mainz, verlobte er Musiker“: als Künstler, der in Wort und Ton Ebenbürtiges verbrachte er die Folgejahre hauptsächlich in Weimar, wo Einen deutlich ernsteren Tonfall schlagen die Lieder sich mit Bertha Jung, seiner Jugendfreundin und leistet. Das ist ihm, wie nur wenigen, gelungen. Über 700 1858 sein „Barbier von Bagdad“ zur Uraufführung kam. In op. 3 mit ihren Trauergesten, dem selbständigeren Schwägerin. Bis zur Heirat sollte es noch zwei Jahre Gedichte umfasst sein literarisches Oeuvre, drei Libretti, dieser Zeit entstand mehr als die Hälfte seiner Lieder. Begleitpart und dem weiten harmonischen Ambitus an. dauern, und die Gefühle des stellungslosen Musikers zahlreiche Aufsätze und Übersetzungen. Kompositorisch Fünf Jahre verbrachte er freischaffend in Wien, bevor ihn Der zyklische Zusammenhang, thematisch durch die während dieser Übergangsphase schlugen sich in dem verlegte sich Cornelius, von frühen Instrumentalwerken Wagner 1864 nach München beorderte. Hier trat er nicht Läuterung von „Trauer“ zu „Trost“ gegeben, wird kleinen Zyklus „An Bertha“ nieder. „Es kommt die Zeit, o abgesehen, ganz auf Vokalmusik. Dass er hierbei nur seine erste feste Stelle als Dozent an, sondern wurde musikalisch durch Tonartenwahl und Motivik intensiviert. zage nicht“, heißt es bezeichnenderweise im Schlusslied stilistisch eigene Wege beschritt, ist umso erstaunlicher, glücklicher Familienvater. Ambivalent blieb sein Dabei nimmt der Ton h (in unserer Aufnahme: d) eine von op. 15. Während das erste Lied bereits 1862 in Wien als er zeitlebens im Bann von Persönlichkeiten wie Liszt Verhältnis zu Wagner, den er verehrte, durch dessen zentrale Position ein, der nicht nur als Anfangston jedes entstand, schrieb Cornelius die übrigen drei im Herbst und Wagner stand. Belegt wird diese Eigenständigkeit vereinnahmendes und autoritäres Wesen er aber Liedes fungiert, sondern in den mittleren Nummern 3 und 1865 in München, dezidiert mit Blick auf und für seine v.a. durch sein Liedoeuvre, das großenteils nach eigenen gleichzeitig zu „verbrennen“ fürchtete. An Diabetes 4 zusätzlich als musikalische Achse. Den Liedtitel „Ein zukünftige Frau. „Mit ihnen beginnt meine neue Texten entstand. Die vorliegende Gesamtaufnahme erkrankt, starb Cornelius bei einem Besuch in seiner Ton“ wörtlich nehmend, verharrt die Singstimme auf dem Richtung“, kündigte der Komponist brieflich an: „alles schließt daher eine empfindliche Repertoirelücke. Heimatstadt Mainz. eingestrichenen h, das sie 80 Mal wiederholt. Melodie, leichte Begleitung, lauter goldne Ware“. Zunächst hatte alles darauf hingedeutet, dass der junge Zu Cornelius‘ Lebzeiten erschien nur ein gutes Rhythmische Vielfalt und ein farbiger Klaviersatz Rhythmik und Harmonik sind denn auch eher schlicht Cornelius den Beruf seiner Eltern ergreifen würde: Dutzend seiner Werke im Druck. Die Zurückhaltung der verhindern Monotonie. Im Folgelied „An den Traum“ gehalten, über weite Strecken schmiegt sich der Schauspieler. Stattdessen nahm er nach dem Tod seines Musikverleger mag verschiedene Gründe haben: kehren sich die Verhältnisse um: Das h erklingt nun als Klavierpart dem Gesang begleitend an. Gleichwohl sind Vaters ein Musikstudium in Berlin auf, unterstützt von mangelnde Absatzchancen, Unsicherheit über die Totenglocke in der Begleitung. auch diese Lieder sorgfältig gearbeitet. Das Anfangsmotiv seinem Onkel, dem bekannten Maler Peter von Cornelius. stilistische Stellung des Komponisten sowie dessen Die Brautlieder gehören zum reichen Ertrag des des Gesangs in Lied 1 kehrt im (drei Jahre jüngeren) Die konservative Ausbildung bei Siegfried Dehn konnte Zurückhaltung als Selbstvermarkter. Von den Jahres 1856, als Cornelius zwischen Weimar, Mainz und Klaviervorspiel von Lied 2 rhythmisch verwandelt wieder. seine Neigung zur Musik der Neudeutschen um Liszt und Liederzyklen dieser CD wurden op. 3, 4 und 15 erst Jahre der Zurückgezogenheit des Thüringer Waldes wechselte. In Nr. 3 fügt Cornelius zwei Motive vom Anfang und Ende Wagner nicht unterdrücken, und ein Besuch bei Liszt nach ihrer Entstehung veröffentlicht, die Brautlieder und Im November begann er mit dem „Barbier“, dessen der Klaviereinleitung erst spät, am Schluss von Strophe 3 1852 brachte die Bestätigung, in künstlerischer wie in Teile der Rheinischen Lieder posthum. Kein Wunder, Entstehung und Uraufführung ihn zwei Jahre nämlich, in auffälliger Weise zusammen: dort, wo der Text menschlicher Hinsicht. Von Liszt erhielt Cornelius Rat und dass Cornelius sein erstes gedrucktes Opus, sechs beanspruchen sollte. Auch in den Brautliedern, die von der zukünftigen Vereinigung der Liebenden spricht.

8.572556 67 8.572556