ve 6 décembre 20h • sa 7 décembre 18h récital mis en scène Zauberland (Le Pays enchanté) Schumann / Foccroulle

PROG_ZAUBERLAND_140x190.indd 1 27/11/2019 10:22 spectacle musical chanté en allemand et en anglais, surtitré en français +/- 1h15 sans entracte

Zauberland (Le Pays enchanté) une rencontre avec Dichterliebe de Schumann

Musique Robert Schumann, Bernard Foccroulle

Zauberland, avril 2019 ©Patrick Berger

PROG_ZAUBERLAND_140x190.indd 2-3 27/11/2019 10:22 Zauberland (Le Pays enchanté)

Une rencontre avec Dichterliebe (Les Amours du poète) de Schumann Musique Robert Schumann, Bernard Foccroulle Texte Heinrich Heine, Mise en scène Katie Mitchell Décor et costumes Chloe Lamford Lumières James Farncombe Collaboration à la mise en scène Dan Ayling et Gilles Rico

Avec Julia Bullock soprano Cédric Tiberghien piano Et Ben Clifford Natasha Kafka David Rawlins Raphael Zari

Régisseuse générale Véronique Kespi Régisseur lumières Nicolas Simonin Régisseuse plateau Marie-Anne Mérat Régisseuse plateau et accessoires Elodie Huré Habilleuse Laura Le Hen

Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Royal Opera, London ; La Monnaie / De Munt, Bruxelles ; Opéra de Lille ; Lincoln Center for the Performing Arts, Inc., New York ; Opéra de Rouen Normandie ; University Musical Society of the University of Michigan, Ann Arbor ; Le cercle des partenaires des Bouffes du Nord. Avec l’aide du Fonds de Création Lyrique (SACD)

PROG_ZAUBERLAND_140x190.indd 4-5 27/11/2019 10:22 D’Alep à Cologne, la rose, le lis et la colombe Notes d’intention

Robert Schumann (1810-1856) compose les Dichterliebe opus 48 en 1840, année de son Zauberland explorera les relations entre la sensibilité romantique du XIXème siècle et la réalité mariage avec Clara Wieck. Découvrir ces 16 lieder, c’est d’abord plonger au cœur du de notre XXème siècle, faite de migration de masse et de violence. Nous chercherons par ce romantisme allemand. C’est un monde où l’on passe de l’espoir à la passion, de la sensualité spectacle à étudier comment notre société d’Europe occidentale tente et échoue à s’isoler au drame, de la peine indicible à la révolte, de la nostalgie au rêve ; un monde au sein des grands événements mondiaux, tels que la migration de masse. duquel la nature est tout à la fois un idéal, un refuge, une consolation et un ailleurs rêvé ; Nous faisons le choix de prendre la musique classique sous forme de concert, comme la un monde dans lequel les vieilles légendes et les histoires populaires sont au service de métaphore d’une société qui tente de tenir le changement global à distance, pour se rendre l’introspection. Les poèmes de Heinrich Heine (1797-1856) appellent la mise en musique compte finalement que les barrières que nous érigeons sont poreuses. Quoi que l’on fasse, le tant leur construction, leurs rythmes et leurs sonorités concentrent la force poétique. Ce changement aura lieu et de nouvelles personnes, venant d’autres sociétés, y prendront part. qu’en fait Robert Schumann est d’une justesse bouleversante. Aucun systématisme dans Katie Mitchell les figuralismes, aucune facilité dans les rôles accordés à la voix et au piano (duo, fusion, dialogue serré, lâche, concentré, libre, silences mis en scène…), sens aigu du drame, Proposer une création qui fasse écho au Dichterliebe de Heine et Schumann n’est pas une inventivité mélodique qui sublime la prosodie, harmonie au service de l’émotion. Ce cycle mince affaire, car l’inspiration poétique et musicale qui traverse ce cycle atteint des hauteurs est l’un des plus beaux du répertoire. La densité de l’œuvre invite ainsi Bernard Foccroulle qui peuvent sembler inaccessibles. Mais c’est précisément parce que nous sommes si à étirer la forme initiale pour pouvoir y inclure 19 autres chants. Ces insertions, pensées attachés à ce chef-d’œuvre que nous avons voulu le relire à la lumière de notre temps, et comme une sorte de prolongement, ouvrent tant le langage musical que le sens aux enjeux tenter de le prolonger en une sorte de résonance contemporaine. contemporains ; la figure universelle du poète s’enracine ici dans la vie d’une jeune femme Les grands thèmes qui parcourent les poèmes de Heine se retrouvent dans ceux de Martin syrienne trouvant refuge en Allemagne. Crimp : l’amour, les fleurs, la nostalgie, le voyage, la souffrance passée ou présente, le rêve... Mais l’atmosphère romantique a fait place à un monde onirique où les frontières entre réalité, souvenirs, fantasmes deviennent poreuses. L’exil est au cœur de Zauberland, ne l’était-il pas également - sous une forme métaphorique - dans Dichterliebe ? Bernard Foccroulle

Poésie sans frontières La poésie européenne possède une riche tradition – mais nombre de ses racines proviennent du Moyen et Proche Orient. Ainsi le poème n°22 cite le Cantique des Cantiques (IIIe-IVe siècle av. J.-C.) alors que le dernier poème de notre cycle – « Le doux parfum du jasmin » - est dérivé d’un célèbre poème arabe du VIe siècle de Mâlik B. Asma de Fazâra. La complexité de la relation de l’Europe face à « l’autre » est révélée de manière frappante au travers de la réception ambiguë de la poésie de Heinrich Heine. Au début du XXe siècle, le critique Karl Kraus qualifiait notoirement l’œuvre de Heine de « maladie française » et n’exprimait que du mépris pour ses vers (poème n°25). De surcroît, Heine ne put échapper aux attaques antisémites ni pendant ni après sa vie. Ainsi même le poète des Dichterliebe, quintessence du romantisme allemand, vit sa place dans la tradition européenne – son droit, dans un certain sens, d’avoir « franchi la frontière » - remise en question. Martin Crimp

Zauberland, avril 2019 ©Patrick Berger

PROG_ZAUBERLAND_140x190.indd 6-7 27/11/2019 10:22 Zauberland, avril 2019 ©Patrick Berger

PROG_ZAUBERLAND_140x190.indd 8-9 27/11/2019 10:22 Repères biographiques Theatre à Londres en 1997. Ses , le Festival House), La Flûte enchantée Julia Bullock recherché, en se produisant dans premières pièces sont créées d’Aldeburgh, le Southbank (English Touring Opera), soprano les salles les plus prestigieuses à à L’Orange Tree Theatre de Centre de Londres, le National Guerre et Paix (Scottish Oper), Julia Bullock est diplômée Paris, Vienne, Amsterdam, Tokyo, Bernard Foccroulle Richmond : Living Rernains Theatre, la Royal Shakespeare Pelléas et Mélisande et de l’Eastman School of Music Londres, en Russie, Allemagne, Bernard Foccroulle est né (1982), Four Attempted Acts Company et le Royal Court (Festival d’Aix-en-Provence). et de la Juilliard School. Elle Belgique, Italie, Pologne, à Liège en 1953. Après des (1984), Definitely the Bahamas Theatre, est invitée par de Chloe Lamford est également chante régulièrement en soliste, Suisse, Chine, Colombie, études d’orgue au Conservatoire (1987), Dealing with Clair (1988), nombreux théâtres en Europe sollicitée dans le domaine de notamment avec le London au Canada, au Mexique et royal de Liège dans la classe Play with Repeats (1989) puis au (Milan, Stockholm, Cologne, l’art contemporain pour des Symphony Orchestra et le New aux États-Unis. Il participe d’Hubert Schoonbroodt, il Royal Court : No one sees the Berlin, Hambourg, Vienne…) collaborations sur des projets York Philharmonic Orchestra. également à de nombreux se perfectionne auprès de Video (1990), Getting Attention À l’opéra, elle met notamment inédits. Fréquemment invitée au New festivals internationaux et a Xavier Darasse, Bernard (1991), The Treatment (1993), en scène Al gran sole carico York Festival of Song, elle pour partenaires de musique de Lagacé et Gustav Leonhardt. Attempts on her Life (1997), The d’amore de Luigi Nono, James Farncombe propose plusieurs programmes chambre Valérie Aimard, Pierre Il entame ensuite une carrière Country (2000) et Face to the Clemency et Parthenogenesis lumières de récital qu’elle donne dans Amoyal, Marie Devellereau, internationale d’organiste dès Wall (2002). Plus récemment, de James MacMillan, James Farncombe crée des tous les États-Unis. À l’opéra, elle Martin Fröst, Marie Hallynck, le milieu des années 1970, il a écrit The City (2008) et In et de Mozart, lumières pour l’opéra, le théâtre chante le rôle-titre de La Passion Alina Ibragimova, Gweneth-Ann interprétant un vaste répertoire, the Republic of Happiness Jephthé de Haendel, Jenůfa et la danse. Il a fréquemment de Simone de Kaija Saariaho Jeffers, Sébastien van Kuijk, Alain de la Renaissance à l’époque (2012) et signe de nombreuses et Katja Kabanova de Janáček, travaillé avec Katie Mitchell : dans le cadre de l’Académie de Planès, Christian Poltera, Antoine contemporaine. Il crée alors de adaptations théâtrales : La La Passion selon Saint Matthieu Anatomy of a Suicide (Royal l’Orchestre philharmonique de Tamestit, Ailish Tynan, le quatuor nombreuses œuvres de Philippe Veuve joyeuse de Franz Lehár de Bach, les créations Written Court), The Maids (Toneelgroep Berlin, ainsi que celui de l’Indian Ysaÿe, le quatuor Diotima… Boesmans, Betsy Jolas, Xavier (2000); Le Triomphe de l’amour on Skin de George Benjamin et Amsterdam), Miranda (Opéra Queen de Purcell sur la scène Il joue sous la direction de Darasse, Jonathan Harvey, de Marivaux (1999), Les Bonnes The House Taken Over de Vasco Comique), The House Taken de l’Opéra de Perm, du Teatro Jean-Claude Casadesus, Pascal Dusapin… En 1986, il de (1999), Le Mendonça, ainsi qu’Alcina de Over, Alcina (Théâtre Bolchoï Real de Madrid, du Bolchoï Myung-Whun Chung, Edmon devient directeur des Jeunesses Misanthrope de Molière (1996), Haendel et Pelléas et Mélisande de Moscou), Ariane à Naxos, à Moscou ainsi qu’à l’English Colomer, Christoph Eschenbach, musicales de Belgique puis Roberto Zucco de Bernard-Marie de Debussy. En 2009, elle est Pelléas et Mélisande, Trauernacht National Opera. Elle interprète Ivan Fischer, Louis Langrée, succède à Gérard Mortier au Koltès (1997) et Les Chaises promue Officier de l’Ordre de (Festival d’Aix-en-Provence), également Pamina dans La Flûte Friedemann Layer, Kurt Masur, poste de directeur du Théâtre d’Eugène de lonesco (1997). l’Empire Britannique et en 2016, (), enchantée, Susanna dans Les Jacques Mercier, John Nelson, Royal de la Monnaie en 1992 Ses pièces sont traduites et nommée professeure invitée de The Way Back Home (English Noces de Figaro de Mozart, Michel Plasson, Yutaka Sado, et, en 2007, il est nommé jouées dans de nombreux la chaire d’études d’opéra de National Opera), Jenůfa (Opéra Monica dans The Medium de Stefan Sanderling, Jerzy directeur du Festival d’Art pays d’Europe, notamment en l’Université d’Oxford. national d’Amsterdam), Le Vin Menotti ainsi que les rôles Semkow, François-Xavier Roth… Lyrique d’Aix-en-Provence. Il Allemagne. Philippe Djian est herbé (Staatsoper de Berlin) et, principaux de La Cenerentola a composé des œuvres pour le principal traducteur de ses Chloe Lamford récemment, Lessons in Love and de Rossini, de La Petite Renarde Ben Clifford orgue, voix et orchestre, voix pièces en français. Elles sont décor et costumes Violence ( de rusée de Janáček et de L’Enfant comédien et piano et articule depuis publiées aux éditions de l’Arche. Chloe Lamford se forme à la Londres). Il a également créé les et les sortilèges de Ravel… Elle Ben Clifford s’est formé au Royal de nombreuses années ses Dans le cadre de son activité scénographie à l’École d’Art de lumières pour de nombreuses a organisé et participé à des Conservatoire of Scotland de responsabilités administratives de librettiste, il collabore avec Wimbledon et se perfectionne pièces au National Theatre et concerts de soutien à la FSH Glasgow et a, depuis, travaillé et ses activités de compositeur George Benjamin pour Into the ensuite à la Arts Foundation au Young Vic (dont Yerma mis Society, qui collecte des fonds à la télévision, au cinéma, à la à des postes d’enseignant et Little hill (2008) puis Written on Fellowship dans les sections en scène par Simon Stone et pour la recherche en dystrophie radio pour la BBC et au théâtre. de pédagogue. Il prend ainsi skin (2012) et Lessons in Love scénographie, décor et Measure for Measure mis en musculaire, et la Shropshire Parmi ses projets récents figurent en charge, en 2009, la classe and Violence (2018). costumes en 2013. Scénographe scène par Joe Hill-Gibbins), à la Music Foundation, qui, par des opéras contemporains d’orgue du Conservatoire royal associée au Royal Court Theater, Royal Shakespeare Company, l’éducation musicale, aide les comme , pour de Bruxelles, fonde la même Katie Mitchell elle travaille notamment sur au Royal Court, au Lyric enfants et adolescents dans les lequel il a collaboré avec Katie année l’European Network of Après des études en littérature Unreachable, Ophelia’s Zimmer, Hammersmith, au Hampstead pays affectés par la guerre. Mitchell et Martin Crimp, le long- Opera Academies. Il est docteur anglaise à l’Université d’Oxford, The Twist, How to Hold Your Theatre, à l’Old Vic... Il crée métrage de David McKenzie, honoris causa de l’Université de Katie Mitchell travaille Breath, God Bless the Child, également les lumières pour de Cédric Tiberghien Outlaw King, présenté en 2018 Montréal et de l’Université d’Aix- comme assistante à la mise 2071, The Internet is Serious nombreux opéras et ballets : piano au Festival de Toronto, ainsi Marseille. en scène pour divers théâtres Business et Circle Mirror Le Barbier de Séville au Festival Cédric Tiberghien reçoit qu’au BFI London Film Festival. et compagnies. À la fin des Transformation ainsi que sur de Glyndebourne, Ariodante l’enseignement de Frédéric Au théâtre, il s’est produit dans Martin Crimp années 1980, elle fonde sa de prestigieuses productions au Scottish Opera, Benjamin, Aguessy et Gérard Fremy The Worst Was This, avec la Né le 14 février 1956 à Dartford, propre compagnie, Classics en Angleterre, en Écosse, en dernière nuit à l’Opéra national au Conservatoire National compagnie Wild Goose Chase Martin Crimp fait ses études on a Shoestring, au London Australie, à Amsterdam et Berlin. de Lyon, Street Scene au Teatro Supérieur de Paris. Après un au Hope Theatre à Londres, mais à l’université de Cambridge Fringe Festival. Elle met alors Elle est également reconnue Real de Madrid, Francesca da cycle de perfectionnement, il également dans Tribes, Aladdin, jusqu’en 1978. Il obtient le en scène des pièces de Simon dans le domaine de l’opéra et Rimini à l’Opéra national du Rhin, participe à plusieurs concours Blackout, Save The Lap Dance John Whiting Award for Drama Stephens, Genet, Brecht, du ballet, après des réalisations L’Oiseau de feu et Carmen avec internationaux et remporte le For Me, Fishwrap, The Merchant en 1993, puis différentes Thomas Heywood, Shalom dans de grandes maisons : le Ballet national de Norvège. premier Grand Prix du Concours of Venice ou encore Much Ado bourses d’écriture. Il effectue Anski, Shakespeare, Strindberg, Miranda (Opéra Comique), The Long-Thibaud en 1998. Il About Nothing, et Love’s Labours une résidence d’auteur à New Tchekhov, Eschyle, Sarah Little Sweep and Let’s Make construit ensuite une carrière Lost. Il est apparu, à la télévision, York en 1991 et entre comme Kane... Elle travaille pour le An Opera (Malmo Opera de soliste et de chambriste très dans Outlander. À la radio, il a auteur associé au Royal Court

PROG_ZAUBERLAND_140x190.indd 10-11 27/11/2019 10:22 participé à Rebus, McLevy (pour Raphael Zari la BBC Radio 4). Son premier comédien L’Opéra au pied de votre sapin ! film, BB, a été nominé pour Raphael Zari a suivi une le prix Channel 4 du scénario formation d’acteur à l’University Ne cherchez plus, nous proposons le cadeau idéal original et présenté au Lonfond of Arts de Berlin et au Royal Short Film Festival. Conservatoire of Scotland. Au théâtre, il s’est produit dans La Carte Cadeau vous permet d’offrir une soirée magique Natasha Kafka #BerlinBerlin, nominé pour le comédienne prix Friedrich-Luft-Preis 2019 dans un lieu exceptionnel tout en laissant l’heureux.se bénéficiaire Natasha Kafka s’est formée (Theatre Strahl de Berlin). Il libre de choisir son spectacle à la date qui lui convient. à la Mountview Academy of est aussi apparu dans Black Theatre Arts de Londres. Durant and White Ain’t No Colors, en ces années de formation, elle tournée en Allemagne et au Sans contrainte, vous offrez la somme que vous souhaitez à partir de 10 € a ainsi joué Rosalind dans As Zimbabwe, Le Songe d’une you like it, Sally Bowles dans Nuit d’Été (Theatre Strahl de et vous avez la garantie de proposer un cadeau inoubliable ! Cabaret, plusieurs rôles dans Berlin), Danton’s Death (Theater Oh, what a lovely war !, Marina für Niedersachsen), 13 by dans Pericles, Prince of Tyre, Mike Bartlett (Tron Theatre de l’Ange Gabriel dans The Nativity, Glasgow/Cockpit Theatre de Nicola dans The Positive Hour, Londres) et Titus Andronicus Fiddler/Chava dans Fiddler on (Rep Theatre à Dundee). Au the Roof. Elle a ensuite interprété cinéma, il a joué dans le court Marta dans Europe after the rain métrage Arme Ritter (2018), au Mercury Theatre, Ellie l’elfe le long métrage Der Lange dans Santa’s Polkadot pirate au Sommer Der Theorie (2016) ou Harlow Playhouse. Natasha Kafka encore le personnage de Mark a tourné dans une publicité et dans la série Kaempfergeist a enregistré un certain nombre (2015). de vidéos et de voix-off pour la presse universitaire d’Oxford. Elle a aussi travaillé sur un projet de recherche et de développement autour du spectacle The Lost Ones au Bush Theatre.

David Rawlins comédien David Rawlins s’est formé au City Literary Institute de Londres. Il a joué dans Lessons in Love and Violence au Royal Opera House, ainsi qu’au Dutch National Opera à Amsterdam et s’est produit dans Common au National Theatre, The Divine Chaos of tarry Things au White Bear Theatre à Londres, Meltemi au Moors Theatre, Matryoshka’s Journey au Baron’s Court Theatre dans ©Jb Cagny Judgement Day au John Lyon’s Theatre et The Trial au Edinburgh Fringe Festival. Au cinéma, David La carte cadeau est valable un an à compter de la date d’achat et constitue un mode de paiement pour l’achat d’un ou Rawlins a joué dans Desmond, plusieurs billet(s) de spectacle ou produit de la Boutique de l’Opéra de Lille. Elle est utilisable en guichets, par téléphone Immure, Life, Mister 49 et et sur le site billetterie.opera-lille.fr. L'achat d’un ou plusieurs produits en ligne ne permettant pas l’utilisation fractionnée ou partielle de la Carte Cadeau, le montant du panier d’achat doit impérativement être de valeur égale ou supérieure. Pour Good Morning, Morning. Il est l’achat au guichet ou par téléphone, l’utilisation partielle de la Carte Cadeau est possible en cas de montant d’achat inférieur également à l’affiche de la série à la valeur de la carte : un avoir équivalent au montant du solde restant vous sera alors remis. L’Opéra de Lille ne garantit pas Netflix Top Boy. la disponibilité des places ni des catégories de tarifs pour le ou les spectacle(s) choisi(s) par le bénéficiaire de la carte. En cas de perte ou de vol de la Carte Cadeau, aucun duplicata ne sera délivré et aucun remboursement ni avoir ne sera effectué.

PROG_ZAUBERLAND_140x190.indd 12-13 27/11/2019 10:22 L’Opéra de Lille Les entreprises L’Opéra de Lille, institué Théâtre lyrique d’intérêt L’Opéra de Lille remercie ses mécènes et partenaires national en octobre 2017, est un Établissement pour leur soutien : L’Opéra et vous Extras... public de coopération culturelle financé par : Grand Mécène la Ville de Lille, la Métropole Européenne de Lille, Restauration Autour du spectacle la Région Hauts-de-France, Avant le spectacle au bar de la Rotonde sa 7 décembre 17h30 le Ministère de la Culture (DRAC Hauts-de-France) avec Marie et Lulu introduction à l’œuvre : présentation de Aux côtés de l’Opéra de Lille depuis son ouverture l’œuvre dans le Grand Foyer en 2004, le CIC Nord Ouest apporte un soutien spécifique aux productions lyriques. 30 mn avant le début de la représentation Cette saison, il soutient plus particulièrement Dans le cadre de la dotation les opéras Les Pêcheurs de perles et Falstaff. atelier Les 400 coups (4—10 ans) de la Ville de Lille, l’Opéra de Lille bénéficie du les enfants participent à un atelier soutien du Casino Barrière. Mécène principal de la saison 19.20 musical pendant que vous assistez à la représentation !

Partenaires médias Mécène associé aux retransmissions live de Falstaff

Nord-Pas-de-Calais

Mécènes associés au projet d’ateliers de pratique vocale Finoreille

Mécènes associés à la saison

Parrains d’événements

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Méert, à Lille depuis 1677… et partenaire de l’Opéra de Lille

Mécénat en nature depuis sa réouverture en 2004.

Illustration belleville 2019 avec Françoise Pétrovitch, Pour devenir partenaire, contactez-nous : artiste représentée par la galerie Semiose [email protected]

PROG_ZAUBERLAND_140x190.indd 14-15 27/11/2019 10:22 19.20 belleville 2019 — illustration Françoise Pétrovitch, artiste représentée par la galerie Semiose par la galerie représentée artiste Pétrovitch, Françoise — illustration 2019 belleville

opera-lille.fr

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