Abstract: Stockhausen's Opera Licht Is Composed Of

Abstract: Stockhausen’s opera Licht is composed of seven serial operas. This opera is a work composed in Stockhausen’s later years, so this is a comprehends expressive work. This opera shows great interests of religions and mythology of the composer. The article mainly has four parts. The first one explains the concept of "Formula", including the basic concepts of formula, nuclaer-formular and super-formula. The second part tells the use of formula in Licht from the aspect of time. The third part tells the use of formula in Licht from the aspect of time.The fourth port tells the use of formula in Licht from the aspect of colour, including the combination of electronic sounds and acoustic sounds. At last, make conclution of Stockhausen’s world music and cosmos music in Licht. Key words: Stockhausen opera Licht Tursday formula nuclear-formula super-formula space time colour cosmos music 1 内容提要：施托克豪森的系列歌剧《光》年由7部歌剧构成，是作曲家在晚年的一部集大成的作品。系列歌剧《光》体现了作曲家对宗教、神秘学,以及宇宙音乐和空间音乐的兴趣。歌剧《光》不仅是施托克豪森本人对于音乐观念和作曲技术的集中、较为全面的体现，其中，公式作曲法的创作和电子音乐处理方式、对音乐声场的尝试，在今天看来依旧是大胆而新颖的。文章主要分为四个部分，第一个部分解释公式作曲法概念，对公式作曲法、核心公式和超级公式进行释义。第二个部分，从时间的角度，探讨了空间音乐在作曲公式的音高安排和声音声场布置中的体现。第三个部分从时间的角度，探讨了时间观在作曲公式中的具体体现。第四个部分从色彩的角度，探讨了电子音响和原声乐器演奏创造的多层次音乐。最后，总结了施托克豪森的世界观和宇宙观在系列歌剧《光》中的表现。关键词：施托克豪森歌剧《光》《星期四》公式作曲法核心公式超级公式空间时间色彩宇宙音乐 2 前言《光》（Licht），又名《一个星期的七天》，作于 1977－2003 年，是一个七部歌剧的循环。作曲家称这部作品为“永恒的螺旋（eternal spiral）”，因为一周没有开始，也没有结束。《光》是一部演出总时长为 29 小时的巨制。在长达二十六年的《光》的创作过程中，施托克豪森也将他多年创作积累的很多创新观念带入他这部歌剧的创作中，所以这部歌剧的风格非常多元化。而施托克豪森发明的声音放置、电子音响歌剧在声场中的戏剧化使用，也让更受关注。 20 世纪 70 年代初，施托克豪森已经是世界上最著名的先锋派作曲家。他在新音乐方面不断探索，作为电子音乐的先锋人物，有着不可忽视的地位。同时，他是多姆施达特学派的代表人物之一，被称为“音群作曲家”。这种作曲法拓宽了音乐的表现形式和演奏方法，增大了音乐作品中的机遇因素、偶然因素，也意味着同一首作品不可能会被完全相同地演奏两次。2007 年施托克豪森去世，指挥家巴伦伯伊姆首先回应了这一消息，他说：“施托克豪森将被载入音乐史册。人们将怀念他的音乐所带来的巨大影响。” （一）选题缘由这部名为《光》的系列歌剧，创造了7场音乐仪式，表现了施托克豪森一生创作的各个方面，可以说是施托克豪森的一部集大成的作品。有人甚至认为这是自瓦格纳以来最巨大的歌剧工程。这部历史上最大型的歌剧之一——系列歌剧《光》，从星期一到星期日共有七部，运用了各种现代创作手法，也是当代视觉艺术的杰作。并且，在70年代到80年代左右，施托克豪森虽为自己的音乐世界着迷，但他也开始拥抱异域文化的音乐，尤其是远东的音乐。而在这些音乐中的大部分，都有仪式、重复、戏剧和神秘主义的痕迹。比如系列歌剧《光》的一些片段——《星期四》和《星期一》，这些东方因素经过转换与个人化，逐渐成为施托克豪森音乐的核心。而笔者本人自入学以来对电子音乐和世界音乐的极大兴趣，带领笔者进入这个课题。关于施托克豪森的研究在国内非常少。关于系列歌剧《光》的文献几乎没有，只有冯欣欣的“施托克豪森钢琴曲公式化序列创作初探”中，论述了选自系列歌剧《光》的钢琴套曲中“公式化作曲”的运用。而其他关于施托克豪森的文献有：徐东璐的“浅谈施托克豪森公式作曲法的开篇之作 3 ——《曼特罗》”；钱仁平的“从声带到丝弦簧片到螺旋桨到集成电路——施托克豪森和他的‘少年之歌’”；李铮的“从施托克豪森‘交叉演奏’看整体序列主义特征”；邵桂的“当代高抽象表现主义音乐辨析——谈施托克豪森的音乐观念及其美学特征”；张澄澄的“施托克豪森电子音乐作品‘Kontakte’的作品分析”；张帆的“施托克豪森作品‘群’的音乐空间思维”。（二）作曲家简介卡尔海因茨施托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928－2007）。一生创作了 362 部作品，维也纳的 Universal Edistion 发行了他 1969 年前的作品，1969 年后的作品由 Stockhausen-Verlag 发行。施托克豪森音乐基金会出版了他的作品集以及作品评论。 1928 年，施托克豪森生于科隆附近默德拉特的一个小学教员家庭。父亲是一位教师，母亲则是位业余钢琴手与歌手。战争结束时，施托克豪森的家庭遭到毁灭性重创。他的父亲失踪，长期为精神疾病困扰的母亲，在 1941 年希特勒的安乐死法案中被“合法的”除掉了。施托克豪森报名进入科隆高等音乐学校，孤独、贫穷。他 1951 年参加达姆施达特新音乐暑期学习班，并成为多姆施达特学派1的代表人物之一，得到梅西安等人的指导，并结识了音乐理论家、作曲家艾默特(H.Eimert)，后者在他所建立的科隆德意志西南电台电子音乐制作室，大力推荐施托克豪森的早期作品。五十年代起，就致力于在电子音乐制作室里创作一种由纯音波组成的所谓 “宇宙音乐”。他认为这是一种“通过音乐使地球上的居民与其他星球上的居民之间建立关系”的声音。它的产生过程大致如下：先对振荡器产生的音调作频率（音高）和音色的改变，“再把音响录在磁带上，然后用回声效果并以双轨式的技术加以分析和编辑”。因该音乐的作曲过程十分复杂，系列组合又过于机械，听众很难把握这类作品，所以它们常常受到冷遇。经过多年的探索，施托克豪森本人 1达姆施达特（Darmstadt）学派是指在 19 世纪 40 年代到 19 世纪 50 年代期间，参加过为新音乐开设的 Darmstadt 国际音乐夏令课程的作曲家们。这个词最早出现在 Luigi Nono 于 1958 年的演讲中，Darmstadt School 是指不同时期的序列音乐作曲家们，主要是布列兹、布鲁诺（Bruno Maderna）、施托克豪森这三人以及 Nono 本人。 Koenig, Giacomo Manzoni,Henri Pousseur。Lachenmann 以及 Olivier Messiaen。 4 也不断变化探索，在他的音乐创作中出现了许多独创性的创作手法。尽管他自 1949 年学生时代的一些练习作品，现在仍然得以保存，但施托克豪森为人知的作品是从他跟随福朗茨（Frank Martin）学习时期的三部作品算起：一部无伴奏的四部合唱，一部为钢琴和小提琴写作的小奏鸣曲，三部作品中最值得关注的是为次女中音和小型乐队写作的三首歌曲，这部作品的末乐章已显示了他极大的才华。在 1951 年前的作品中，施托克豪森已考虑突出主题化结构的某些方面，来显示他的多姆施达特风格。但是，他们自由使用十二音的方式，以及他们阴沉的音乐性格（根据施托克豪森当时的口述），施托克豪森其后的作品《交叉游戏》（Kreuzspiel）就从这种风格中脱离了。他在 1951 年为单簧管、低音黑管、钢琴和打击乐器写的《交叉游戏》和 1952 年创作的《管弦乐队曲》（Ochestra）使他获得最现代的现代音乐代表人物的名声。从 1952-1953 年的小乐队曲《对位》（Kontakt）起，他已摆脱了纯点描音乐的束缚，开始把乐音和非乐音联合在一种所谓的“群体形式”之中。在 1955-1956 年的管乐五重奏《时值》（Zeitmabe）中，他把严格谱写的节奏与各位表演者在节奏上所能表现的各种自由特性结合在一起。1955-1957 年为三支管弦乐队创作的《群》（Gruppen）的结构十分奇特，该作品于 1958 年初演于科隆。这种空间感和复杂的结构形式，在他于 1959-1960 年为四支乐队和四个合唱队写的交响音乐作品《方形》（Carre）中得到了进一步的体现。在几乎与《群》同时创作的录音带音乐《青年之歌》（Gesang der Junglinge）中，上述音响的空间感十分强烈，从而被视为立体式“宇宙音乐”的重要作品。其中施托克豪森把复杂的电子发声与演唱着圣经歌词的童声结合在一起。从而首次突破了在录音磁带音乐中只使用纯电子合成音响素材的限制。在 1958-1959 年创作的作品《接触》（Kontakte）中，他又把各种电子音响与钢琴和一些打击乐器的音乐混合在一起，针对这种极端音响的录音带音乐，他于 1964 年创作了器乐曲式的《麦克风一号》（Mikrophonie I），其中用各种不同的素材制成了锣的音响，并通过麦克风、滤波器、调整器等仪器的作用，这种音响一会儿被加强，一会儿被减弱或改变，从而产生了极端的音响结构。在 1966 年的录音带作品《电声音乐》Telemusik 中，电子音响与不同国家和不同大陆的传统音乐的录音组合在一起。在 1966-1967 年创作的《颂歌》（Hymnen）中又把某些国歌和一些经过改头换面的民间音乐、 5 爵士音乐结合在一起。在 1975-1977 年的《天狼星》（Sirius）中，他又把电子音响与女高音、男低音和小号、单簧管等表演组合在一起。施托克豪森在电子音乐方面所作的何种变化尝试，也表现在他的器乐作品和声乐作品中。最典型的作品是 1962-1964 年写的《瞬间》（Momente），于 1965 年首演。它并不是具有特定开始、曲式过程和结束的固定作品，指挥家可以根据自己的能力、意愿以及各种条件来表现它，演奏时间可长可短。这部作品充分体现了施托克豪森在消除声乐与器乐、声响与寂静、乐音与噪音之间的鸿沟、打破二元论写作方法上所作的努力。1970 年为两架电子钢琴所作的《曼陀罗》（Mantra），1974 年为管弦乐队和祈祷者所作的《依诺里》（Inori），将舞蹈动作纳入音乐创作体系、随后于 1975-1976 年为声乐和各种乐器写作了《黄道》Tierkreis 和组曲《光》Licht 等。施托克豪森也曾研究过非洲、亚洲等地的很多民间音乐和部族音乐，从六十年代下半叶起又创作了一批深受这些影响的作品，并因此于七十年代初提出创作 “世界音乐”的问题，他认为，要像在其他领域一样，“在音乐领域内也要打破界限……趋向一体化”，他要求创作出一种“人为的新民间音乐”，其中把世界各种风格融为一体，从而形成“世界文化共栖的形式”。对施托克豪森的“世界音乐”的观点，不少理论家持有异议，但这股创作思潮，在当今的部分欧美作曲家中仍有一定的影响。（三）《光》创作情况系列歌剧《光》是施托克豪森一生中创作时期最长的系列作品(1977 年-2003 年)。由七套歌剧串连而成。每一套代表一个星期中的一天，所以副题亦称为 "Die sieben Tage der Woche" ("The Seven Days of the Week", 一个星期的七天)。由于《光》在的人力、物力、时间和金钱等的花费都非常庞大，直到现在，全套作品仍未曾正式作公演，当中头五套作品则曾作独立公演，另外有从个别歌剧中选取段落作演出。这部歌剧受到两本书的深刻影响——《玉然夏》2（Urantia）和《歌德的颜 2 《玉然夏》1934－1935 年间完成，在 1955 年出版，是一部结合科学、哲学与宗教的二十实际启示录，是继耶稣之后新纪元与第五纪元的第一步启示录在这本书中，还探讨了生命的意义和起源，人类在 6 色论》（ Goethe’s Theory of Colours）。歌剧的主角 Michael 和 Lucifer 都来自《Urantia》。而歌德的《颜色论》则是对牛顿的光和颜色理论的反叛，并试图用自己的理论取而代之。施托克豪森试图通过引用每一天不为人知的神秘学意义，使得每一部歌剧来主题更加流行。就像一个星期的每一天，每个歌剧直接导入下一个，所以周二的冲突直接导入周三的和解。周日神奇的聚合为迎来新生命的周一做准备，这样一周就没有开始也没有结束，每部歌剧由每天相对应的精致形式3。系列歌剧《光》的七部歌剧构成，每一个轮番在远古的七个星球和与它们相关的女神上停留，并代表着不同的颜色（见图谱 1）：图谱 1：施托克豪森：系列歌剧《光》的象征符号宇宙中的位置，人和神之间的关系，并探讨了宇宙的起源和历史，预言了未来的世界。 3 引自施托克豪森的言论，"In this way there is neither end nor beginning to the week. It is an eternal spiral" (Stockhausen 1989b, 156) 7 《星期一》作于 1984 年到 188 年，是“夏娃之日”。主要人物夏娃，由女高音演唱，主题是新生，代表颜色是绿色。夏娃的一天，是女性的一天，也是诞生的一天。作曲家试图让每个人伴随着星期一的到来，进入这个故事。编制为有合成器的“现代乐队”，有 21 位演奏者（14 位人声，6 个器乐演奏者和一个演员），还有一个成人和童声构成的合唱团。这部歌剧有三幕，由一个“问候”和一个“告别”作为框架。“问候”是在歌剧院内部演奏的，“告别” 是在歌剧院外演奏的，小号演奏者在楼顶的阳台上演）。《星期二》作于 1977－1991 年，是“战争之日”，主要人物是路西法与米歇尔，由长号和小号演奏，主题是战争。这部歌剧中，在观众席的后面有两个合唱团（每个都有个字的铜管组，合成器和指挥）演奏一个平静的开场问候。代表的路西法的演员穿着红色和黑色来反对上帝的存在，并象征自由。代表 Michael 的演员穿着蓝色，代表在上帝中的和平和自由。两者进入音乐性的斗争，并留给女高音有待解决。《星期三》作于 1992－1998 年，是“和谐之日”，主要任务是米歇尔、夏娃和路西法，由难搞、女高和男低音一通演唱。由四幕构成：世界议会，乐队决赛选手，直升飞机弦乐四重奏。第三场是这部歌剧中非常著名的一场，正如它的名字所示，由在四架直升飞机上的四位乐手演奏弦乐四重奏。星期三的问候是第四场的电子音乐部分；告别是第二场的电子音乐部分，这些电子音乐都是由放置在观众周围的音箱放出。《星期四》作于 1978 年至 1980 年，是“米歇尔之日”，主要人物是米歇尔，由男高音演唱。为 14 位演奏者写的歌剧（3 个人声，8 个乐器演奏者，3 个舞者），和一个合唱团，一个乐队，预制磁带。尽管不是《光》的第一部分，但是施托克豪森在七部歌剧中，最先创作的一部。周四是大天使米歇尔的一天，故事围绕这个角色展开。它由一个铜管和打击乐合奏的“问候”开始，随后在剧院内部有三场，而最后一场“告别”是在剧院外面演出，由围绕在屋顶上的五个小号演奏者表演。16 轨的磁带预制（“不可见的合唱”，作于 1979）。这在第一场、第三场 8 和第一幕中使用。施托克豪森的《钢琴第八号》（Klavierstück XII）出现在了第三幕第一场，一些其他片段被作曲家放在了其他分离的演出中。星期四的外在颜色是亮蓝色。《星期五》作于 1991－1994 年，是“诱惑之日”，主要人物是夏娃与路西法，由中音单簧管和长号演奏。包括一个开场问候，两幕和一个告别。通过路西法勾画出了夏娃的诱惑。整个这部歌剧分为了《》两场，每一场都有独特的结构：除了有问候和告别外，有两个不同层次的场景，包括十个由舞台上的表演者演奏的“真实的场景”；十二个用电子模仿相似声音构成的“声音场景”；同时演奏了抽象电子音乐。这是一个由 12 对舞蹈兼哑剧演员、儿童乐队、童声合唱团和 12 个合唱团歌手，合成器演奏者，以及电子音乐构成的声音场景组成的复杂结构。《星期六》是“路西法之日”，主要人物是路西法，由男低音演唱。是为 13 位单独表演者（1 个人声，10 件乐器，2 个舞蹈者）加上一只交响乐队，芭蕾或默剧演员，男声合唱团和管风琴而作的歌剧，创作于 1981 到 1983 年。星期六是路西法对应的一天。开场是“星期六的问候”（Samstags Gruss），由四个分得很开的带打击乐的铜管乐队演奏（Bandur 1999）。歌剧有四幕：路西法的梦（Luzifers Traum），低音提琴和钢琴；作为路西法安魂曲的卡廷卡的歌（Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem）长笛和六个打击乐；路西法之舞（Luzifers Tanz），交响乐队、低音提琴、短号、独舞、高跷舞和默剧舞蹈；路西法的告别（Luzifers Abschied），男声合唱、七支长号和管风琴。《星期天》作于 1988－2003 年，是“结合之日”，主要人物是夏娃与米歇尔，由中音单簧管和小号演奏。在《星期天》中诞生了《星期一》的新生命。这部歌剧有 5 场 “路西法的梦”（Luziferium）。第四场用了多媒体的形式——音乐、舞蹈、动作和舞台布景。此外，这一场还动用了另一个人体感官——嗅觉，将气味直接传输给观众。这部作品的音乐结构建立在三个复调化的主要旋律上，这三个旋律被称为 “公式作曲法”（ formula ） , 每一个都有中心形象。遵循“超级公式” 9 （super-formula composition）。这些旋律决定了每一幕的音高中心、具体音乐语汇和时长。每个中心角色都用一个乐器代表：米歇尔用小号，夏娃用低音圆号，路西法用长号。光从明亮转为黑暗，又从黑暗转为光亮，通过将作曲公式分离为七个分支，这七个分支被命名为一个星期中的七天。下文将以《星期四》中公式作曲法的运用为例，探讨公式作曲法在施托克豪森的系列歌剧《光》中的运用。一、公式作曲法概念（一）公式作曲法 “公式作曲法”的德语原文是“Formelkomposition”。“ Komposition” 是指创作、作品、作曲法的意思。而“Formel”的解释为：1、惯用语、套语； 2、简单明了的表达形式；3、公式、分子式。“公式作曲法”在英文文献中相对应的词是“Formula”，是指公式、配方、方案计划的意思。公式作曲法不同于瓦格纳的“主导动机”，它们是系列歌剧《光》这部歌剧的整个轮回中的三种存在方式。施托克豪森本人是这样描述的：“公式作曲法不被音乐素材限制，它就像一个整部歌剧的总布局，而不同类型的作品都可以由这个作曲公式延伸，发展。”超级公式是在核心公式的基础上通过引入新的、但是与元素材相关联的新素材而获得。核心公式和超级公式在这部歌剧中都有所运用。施托克豪森认为，“人们可能在数学或者是化学领域中知道‘Formel’这个概念。我在 1970 年创作的作品《曼陀罗》中运用了‘Formel’这个概念。它不仅仅代表了一个数学化的公式，还是一个‘魔法公式’，可以帮助人们创造奇迹。我所谓的‘Formel’有着明确的构型，是一个结构形态。” 而冯欣欣的“序列理念的笃行者——卡尔海因茨施托克豪森钢琴曲 1－13 研究”一文中则认为，“‘Formel’一方面带有数学公式的理性含义，另一方面还带有一种超级理念的感性含义……‘Formelkomposition’是以‘序列创作’为基础，逐渐发展形成的。带有强烈的数理逻辑性。” （二）核心公式 “核心公式”是一个由十二音列构成的音高和时值比例的总规划，也可以认 10 为是施托克豪森对整部歌剧核心素材总体构思的一个草稿。这部歌剧的“核心公式”有三个——“米歇尔公式”、“夏娃公式”和“路西法公式”（见图谱 2）。图谱 2：施托克豪森：系列歌剧《光》之《星期四》的核心公式对于“核心公式”，施托克豪森是这样解释的： “公式是构成一部作品的核心材料，它是被预先设计好的。其中包括音高的布局、节奏的设计、音色的安排、结构的分配、和声的组合等各种参数的设定，还融合了周期不定的、偶然的、时段的、世界音乐的创作风格”。因此，“核心公式”在歌剧中是会在不同的情节、声部有所变动，“听者决不会两次听到相同的东西。一种隐藏的力量将所有的东西连结在一起，而与此息息相关的是：结构。不是相同的形象在不断变幻的光中；而是不同的形象在相同的光中。” “公式作曲法”不仅仅是被用作写作素材，而是在作品中上升为一个复杂的结构原则。“公式作曲法”也不仅仅式一中作曲技术手段，也是一种新型创作技法产生的创作结果。 11 （三）超级公式在这部歌剧中由三个核心公式发展出三个超级公式，代表着歌剧中的主要角色：米歇尔、夏娃和路西法。超级公式是在核心公式的基础上通过引入新的、但是与元素材相关联的新素材而获得，这种装饰手段被称为“即兴”（improvisation）。核心公式和超级公式在这部歌剧中都有所运用。“核心公式”和“超级公式”是系列歌剧《光》这部歌剧的整个轮回中的三种存在方式。 “超级公式”则是在核心公式的基础上，通过装饰、运用“核心公式”的音高发展加入新的素材得到的。“超级公式作曲法”意味着，在最大的音阶里，旋律和中心音以及正常的时值相一致，而且在正场中，旋律和戏剧本身相一致。音乐的细节也会和相同的旋律公式，和许多不同的音响层，以不同的速度流动。歌剧雄伟的宗教感常常和施托克豪森不断扩展的音乐有关（见图谱 3）。图谱 3：施托克豪森：系列歌剧《光》之《星期四》的超级公式

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