DOCSLIB.ORG

Antiquariato "San Tommaso", Olio Su Tela Di Jusepe De Ribera, 1612 Circa, Cm 126X97

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Antiquariato GRANDI MAESTRI È di scena a Roma una selezione di dipinti della collezione riunita dal gigante della storia dell'arte in Italia. Attorno all'opera totem della raccolta, "Ragazzo morso da un ramarro" di Caravaggio, ruotano lavori di artisti come Jusepe de Ribera, Mattia Preti, Carlo Saraceni e Valentin de Boulogne DI STEFANO ZUFFI 54 • Antiquariato "San Tommaso", olio su tela di Jusepe de Ribera, 1612 circa, cm 126x97. Pagina a sinistra: "Ragazzo morso da un ramarro", olio su tela di Caravaggio, 1597 circa, cm 65,8x52,3. Tra le opere in mostra a Roma fino al 13 settembre. ece anche un fanciul- formidabile collezione di pittura pa- grafi, biblioteca, fototeca, collezione lo, che da una lucerta, zientemente selezionata dal grande d'arte) è stata costituita in Fondazio- la quale usciva da fiori, e storico dell'arte Roberto Longhi ne con uno statuto che prevede espli- "Fda frutti, era morso; e parea (1890-1970): opera dopo opera, una citamente il "vantaggio delle nuove quella testa veramente stridere, et raccolta di dipinti che rispecchia il generazioni", la curatrice Maria Cri- gusto, le passioni, le ricerche del "ma- stina Bandera è spesso disponibile a il tutto con diligenza era lavora- estro" e della moglie, la scrittrice An- prestare le opere per mostre tempora- to". Persino il livido, rancoroso arciri- na Banti (1895-1985), in un sodali- nee: tuttavia, l'esposizione di quasi vale Giovanni Baglione, nella bio- zio ultratrentennale. La sede abituale cinquanta tele nei Musei Capitolini grafia scritta nel 1642, doveva am- della collezione è la villa II Tasso, di Roma (fino al 13 settembre; mettere a malincuore la forza espres- sulle prime colline fiorentine, all'esat- www.museicapitolini.org, catalogo siva e l'assoluta qualità esecutiva del ta distanza di un miglio dalla città, Marsilio), intitolata "II tempo di Ca- "Ragazzo morso da un ramarro", come testimonia la pietra che si trova ravaggio. Capolavori della collezione l'impressionante tela giovanile di Ca- accanto al cancello d'ingresso. Poiché di Roberto Longhi", ha una ampiez- ravaggio. Il dipinto è la gemma della la memoria di Roberto Longhi (auto- za e una completezza eccezionali. Lo (continua a pagina 58) è^ <^'r^7-,,"7^'J«J 4,'''> "Negazione di Pietro", olio su tela di Valentin de Boulogne, 1616-1617, citi 171,5x241. "Sansone e Dalila", olio su tela dì Gioacchino Assereto, 1630 circa, cm 112x162. "Susanna e i vecchioni", olio su tela di Mattia Preti, 1656-1659, cm 120x170. (segue da pagina 56) stringente dialogo con il contesto del museo romano esalta e moltiplica il valore e l'impatto emotivo dell'occa- sione, che coincide con il cinquante- nario dalla scomparsa di Roberto Longhi. Molto stimolante è anche la contemporaneità con la mostra dedi- cata a Orazio Borgianni nel conte- sto della Galleria nazionale di arte antica a Palazzo Barberini: una coincidenza, e un'occasione di ap- profondimento, che certamente sa- rebbe piaciuta moltissimo allo stu- dioso! 58 • Antiquariato Pietre miliari. Inevitabilmente, il mano dello stesso Longhi, costituisce origine francese Valentin de Boulo- titolo dell'esposizione capitolina tuota la base e l'elemento di maggior richia- gne, e uno dei quadri-chiave per spie- intorno alle parole "Caravaggio" e mo della mostra. E qui siamo senz'al- gare il successo della "maniera caravag- "Capolavori": era stato coniato prima tro nella rarefatta aura del "capolavo- gesca" nel collezionismo europeo del della posticipazione a causa del virus e ro", noto e atteso: ma intorno al totem primo quarto del XVII secolo; la sen- chissà se, con le limitazioni e le cautele la mostra ha molto, moltissimo da of- suale e ammiccante Giuditta del vene- che inevitabilmente rallentano l'afflus- frire. I cinque Apostoli a mezza figura, to/romanizzato Carlo Saraceni si in- so dei visitatori e ne selezionano l'ef- approdati non senza appassionate di- serisce ai primissimi posti nell'ideale fettiva partecipazione, non sarebbe scussioni a una stabile attribuzione a classifica tra le tele di questo soggetto, stata scelta una chiave meno scontata. Jusepe de Ribera, sono uno dei grup- un cimento cui partecipano pratica- Il "Ragazzo morso da un ramarro", ac- pi di personaggi più bizzarri, intriganti mente tutti i pittori del Seicento. compagnato dalla replica coeva del e suggestivi del primo Seicento italia- perduto "Ragazzo che monda un frut- no; il "Ripudio di san Pietro" è uno Dialogo magistrale. Il merito to" e da un disegno "caravaggesco" di dei vertici assoluti del caravaggista di della collezione ora esposta ai Musei (continua a pagina 61) Antiquariato • 59 zo Lotto. "Madonna >a sinistra: addolorata" »an Pietro e "San Giovanni AI MUSEI CAPITOLINI, DUE PIÙ DUE FA... LOTTO Amatissimo da Anna Banti, al punto da ispirarle pagine di letteratura artistica di grande bellezza, Lorenzo Lotto è presente in mostra con ben quattro opere. Si tratta di due coppie di "pilastrini", figure originariamente inserite nelle "macchine" lignee di grandi cornici. Grazie alle ricerche di Longhi, il grande e sfortunato pittore veneto va considerato tra i più importanti "precedenti" di Caravaggio, soprattutto per la lunga e decisiva permanenza a Bergamo, alla quale risalgono i due splendidi santi domenicani, che facevano parte del decoro della grandiosa pala oggi in San Bartolomeo. (segue da pagina 59) Capitolini consiste nella sua eviden- anche epicentro della devozione bor- Battistello Caracciolo procede spe- te, eloquente non casualità: il dialogo romaica, come dimostrano le tele bel- dito verso il grande Mattia Preti, fra tutte le opere, compresi i "prece- lissime di Pier Francesco Mazzuc- capace di traghettare la memoria di denti" cinquecenteschi, è una magi- chelli detto il Morazzone, Francesco Caravaggio fin dentro alla seconda strale, lunga lezione di storia dell'arte, Cairo, Carlo Ceresa e Guglielmo metà del secolo. Il bizzarro Angelo con una predilezione per i dipinti "di Caccia detto il Moncalvo. Caroselli e il più composto Giacin- storia", carichi di azione e dì dram- to Brandi rappresentano il versante maticità. Cosi, possiamo seguire, a Uno sguardo al Nord. Da non più propriamente locale, romano. cerchi concentrici, la formazione del- mancare sono le dense e forti opere Compatto e di altissimo livello è il lo stile di Caravaggio e la rapida rice- di maestri nordici come il tedesco gruppo dei genovesi (Gioacchino zione del suo stile, fino a diventare Matthias Stomer e gli olandesi Ger- Assereto, Bernardo Strozzi, Gio- una "maniera" di successo fra gli arti- rit van Honthorst (da noi sopran- vanni Andrea de Ferrari), occasione sti internazionali amati dal collezioni- nominato Gherardo delle Notti) e per ritrovare una scuola regionale di smo del primo quarto del Seicento, e Dirck van Baburen, indispensabili grande originalità. Infine, l'insolito e infine le declinazioni regionali in interpreti del caravaggismo verso il romantico "Paesaggio al chiaro di Liguria e a Napoli, senza dimentica- centro d'Europa. Poi, l'importante luna" del raro Filippo Napoletano re l'eco contraddittoria in Lombar- filone partenopeo, che oltre ai già ha quasi il sapore di un congedo sen- dia, terra d'origine di Caravaggio ma citati Apostoli di Ribera e al precoce timentale. <T> © Riproduzione riservata Antiquariato «61.
Load more

Recommended publications
  • Il Tempo Di Caravaggio. Capolavori Della Collezione
    COMUNICATO STAMPA Prorogata al 10 gennaio 2021 la mostra “Il tempo di Caravaggio. Capolavori della collezione di Roberto Longhi” ai Musei Capitolini Altri 4 mesi per ammirare il famoso Ragazzo morso da un ramarro di Caravaggio e oltre quaranta dipinti di artisti della sua cerchia, provenienti dalla raccolta del grande storico dell’arte e collezionista Roberto Longhi Roma, 08 settembre 2020 – È stata prorogata fino al 10 gennaio 2021 la mostra “Il tempo di Caravaggio. Capolavori della collezione di Roberto Longhi”, allestita nelle sale espositive di Palazzo Caffarelli ai Musei Capitolini e aperta al pubblico il 16 giugno. L’esposizione, accolta con grande favore dal pubblico e dalla critica, è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e dalla Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi. Curata da Maria Cristina Bandera, Direttore scientifico della Fondazione Longhi, la mostra è organizzata da Civita Mostre e Musei e Zètema Progetto Cultura. Il catalogo è di Marsilio Editori. L’ingresso è gratuito per i possessori della MIC card. L’esposizione è aperta al pubblico nel rispetto delle linee guida formulate dal Comitato Tecnico Scientifico per contenere la diffusione del Covid-19 consentendo, al contempo, lo svolgimento di una normale visita museale. L’esposizione è dedicata alla raccolta dei dipinti caravaggeschi del grande storico dell’arte e collezionista Roberto Longhi (Alba 1890 – Firenze 1970), una delle personalità più affascinanti della storia dell’arte del XX secolo, di cui ricorre quest’anno il cinquantenario della scomparsa. Nella sua dimora fiorentina, villa Il Tasso, oggi sede della Fondazione che gli è intitolata, raccolse un numero notevole di opere dei maestri di tutte le epoche che furono per lui occasione di ricerca.
    [Show full text]
  • El Viaje a Italia De Luis Tristán. a Propósito De Una Crucifixión Firmada (16I Ismael Gutiérrez Pastor Universidad Autónoma De Madrid
    El viaje a Italia de Luis Tristán. A propósito de una Crucifixión firmada (16i Ismael Gutiérrez Pastor Universidad Autónoma de Madrid Anuario del Depariaiuniiw ur; ruxuia y iaiiiauu ruir: RESUMEN SUMMARY Una Crucimón del pintor Luis Tristán, firmada y A "CrucijkG by Luis Ti nn VA fechada en Toledo en 1609, que muestra aún el estilo de and dated in Toleao in IOUY. rr srirl snows nrs masrers su maestro El Greco, permite fijar en los años 1610 y style, El Greco. The painting enables us tofu. his trip to 1611 su viaje a Italia y relacionar el cambio de estilo con Italy during 1610 and 1611. His style change can be rela- sus relaciones, tanto con Ribera documentodo por ted with !lis relarionships with Ribem (Documented by Jusepe Martínez- como con Orazio Borgianni, pintor Jusepe Manínezl i as wefl a3 with Ongzio Borgi anni. The que había estado en España en dos ocasiones y que hacia latter h 7 Spain tw,ice and about 1608 r rhifted his 1608 transformó su estilo adecuándolo al de Caravaggio. style al to Caravalrgio's one. clusión i las prime de su vid; cambi6 sus apeiiiaos:8.2- - en iov~,ai nrmar su aprenaizaje Elpintor que conocemos como Luis Tristán (c. 1590- con El Greco, lo hace como Luis Escamilla y así se man- Toledo, 1624) fue hijo de Domingo Rodríguez y de Ana tiene en otros varios documentos relativos a su maestro. de Escamilla. Hasta fechas muy avanzadas firmó como Pero en fecha inmediatamente posterior, la cual podemos Luis Escamilla, utilizando el apellido materno, mientras ahora acotar con la aparición de una CruciQkión firmada que otros hermanos suyos utilizaban el compuesto Rodrí- "LUYS TRISTAN FACIEBATI TOLETi 1609", comenzó guez de Escamilla (por ejemplo, Manuel o Agustina) y su a usar el apellido Tristán, siendo de especial importancia hermana Úrsula se hacía apellidar Tristán.
    [Show full text]
  • Christmas Cantata (2019) 2
    I. Come, O Come, Emmanuel (intro) (Numbers 24:17) Words of hope sustained God’s chosen people as they awaited the promised Messiah. (Numbers 24:17) A star will come out of Jacob; a scepter will rise out of Israel. “The Creation of Adam” - Michelangelo (1512) O come, O come, Emmanuel, "The Creation of Eve” - Michelangelo (1508-1512) And ransom captive Israel, "The Fall of Adam" - Michelangelo (1508-1512) That mourns in lonely exile here "The Expulsion From Paradise" - Michelangelo (1508-1512) Until the Son of God appear. "Labors of Adam and Eve" - Alonso Cano (1650) O come, Thou Dayspring, come and cheer "Cain and Abel" - Tintoretto (1550) our spirits by Thine Advent here; "The Lamentation of Abel” Pieter Lastman (1623) and drive away the shades of night, "Cain Flees" - William Blake (1825) and pierce the clouds and bring us light! Rejoice, Rejoice! Emmanuel shall come to thee, O Israel! (interlude) "The Flood” - J.M.W. Turner (1804) The King shall come when morning dawns “God’s Promise” Joseph Anton Koch (1803) and light triumphant breaks; “ God’s Covenant with Abram” Byzantine (6th Century) When beauty gilds the eastern hills “Jacob’s Dream” Lo Spangnoletto (1639) and life to joy awakes. ”Joseph Sold into Slavery" - Damiano Mascagni (1602) The King shall come when morning dawns ”Joseph Saves Egypt" – Bartholomeus Breenbergh (1644)) and earth’s dark night is past; “Hebrews Make Bricks” Tomb (1440 BC) O haste the rising of that morn, “Burning Bush” – Sebastien Bourdon (17th cent.) the day that e’er shall last. “Crossing of the Red Sea” Come, Emmanuel; “Israelites led by Pillar of Light” – William West (1845) Come, Emmanuel; “Israelites led by Pillar of Fire” The Morning Star shall soon arise, O Come, Emmanuel.
    [Show full text]
  • Ribera's Drunken Silenusand Saint Jerome
    99 NAPLES IN FLESH AND BONES: RIBERA’S DRUNKEN SILENUS AND SAINT JEROME Edward Payne Abstract Jusepe de Ribera did not begin to sign his paintings consistently until 1626, the year in which he executed two monumental works: the Drunken Silenus and Saint Jerome and the Angel of Judgement (Museo di Capodimonte, Naples). Both paintings include elaborate Latin inscriptions stating that they were executed in Naples, the city in which the artist had resided for the past decade and where he ultimately remained for the rest of his life. Taking each in turn, this essay explores the nature and implications of these inscriptions, and offers new interpretations of the paintings. I argue that these complex representations of mythological and religious subjects – that were destined, respectively, for a private collection and a Neapolitan church – may be read as incarnations of the city of Naples. Naming the paintings’ place of production and the artist’s city of residence in the signature formulae was thus not coincidental or marginal, but rather indicative of Ribera inscribing himself textually, pictorially and corporeally in the fabric of the city. Keywords: allegory, inscription, Naples, realism, Jusepe de Ribera, Saint Jerome, satire, senses, Silenus Full text: http://openartsjournal.org/issue-6/article-5 DOI: http://dx.doi.org/10.5456/issn.2050-3679/2018w05 Biographical note Edward Payne is Head Curator of Spanish Art at The Auckland Project and an Honorary Fellow at Durham University. He previously served as the inaugural Meadows/Mellon/Prado Curatorial Fellow at the Meadows Museum (2014–16) and as the Moore Curatorial Fellow in Drawings and Prints at the Morgan Library & Museum (2012–14).
    [Show full text]
  • No, Not Caravaggio
    2 SEPTEMBER2018 I valletta 201 a NO~ NOT CARAVAGGIO Crowds may flock to view Caravaggio's Beheading of StJohn another artist, equally talented, has an even a greater link with-Valletta -Mattia Preti. n 1613, in the small town of Taverna, in Calabria, southern Italy, a baby boy was born who would grow up to I become one of the world's greatest and most prolific artists of his time and to leave precious legacies in Valletta and the rest of Malta. He is thought to have first been apprenticed to Giovanni Battista Caracciolo, who was known as a follower and admirer of Caravaggio. His brother, Gregorio, was also a painter and painted an altarpiece for the Chapel of . the world designed and built by Preti, sometime in the 1620s Preti joined.him in the Langue of Aragon, Preti offered to do and no fewer than seven of his paintings Rome. · more wor1< on the then new and very, hang within it. They include the There he grasped Caravaggio's bareSt John's Co-Cathedral. Grand monumental titular painting and others techniques and those of other famous Master Raphael Cotoner accepted his which fit perfectly in the architecturally and popular artists of the age, including offer·and commissioned him to decorate designed stone alcoves he created for Rubens and Giovanni Lanfranco. the whole vaulted ceiling. The them. Preti spent time in Venice between 1644 magnificent scenes from the life of St In keeping with the original need for and 1646 taking the chance to observe the John took six years and completely the church, the saints in the images are all opulent Venetian styles and palettes of transformed the cathedral.
    [Show full text]
  • Gallery Baroque Art in Italy, 1600-1700
    Gallery Baroque Art in Italy, 1600-1700 The imposing space and rich color of this gallery reflect the Baroque taste for grandeur found in the Italian palaces and churches of the day. Dramatic and often monumental, this style attested to the power and prestige of the individual or institution that commissioned the works of art. Spanning the 17th century, the Baroque period was a dynamic age of invention, when many of the foundations of the modern world were laid. Scientists had new instruments at their disposal, and artists discovered new ways to interpret ancient themes. The historical and contemporary players depicted in these painted dramas exhibit a wider range of emotional and spiritual conditions. Artists developed a new regard for the depiction of space and atmosphere, color and light, and the human form. Two major stylistic trends dominated the art of this period. The first stemmed from the revolutionary naturalism of the Roman painter, Caravaggio, who succeeded in fusing intense physical observations with a profound sense of drama, achieved largely through his chiaroscuro, or use of light and shadow. The second trend was inspired by the Bolognese painter, Annibale Carracci, and his school, which aimed to temper the monumental classicism of Raphael with the optical naturalism of Titian. The expressive nature of Carracci and his followers eventually developed into the imaginative and extravagant style known as the High Baroque. The Docent Collections Handbook 2007 Edition Niccolò de Simone Flemish, active 1636-1655 in Naples Saint Sebastian, c. 1636-40 Oil on canvas Bequest of John Ringling, 1936, SN 144 Little documentation exists regarding the career of Niccolò de Simone.
    [Show full text]
  • Colnaghistudiesjournal Journal-01
    EDITORIAL COMMITTEE Charles Avery Art Historian specializing in European Xavier F. Salomon Peter Jay Sharp Chief Curator, The Frick Sculpture, particularly Italian, French and English. Collection, New York. Colin Bailey Director, Morgan Library and Museum, New York. Salvador Salort-Pons Director, President & CEO, Detroit Francesca Baldassari Art Historian. Institute of Arts. Piers Baker-Bates Visiting Research Associate in Art History, Jack Soultanian Conservator, The Metropolitan Museum of Colnaghi Studies Journal is produced biannually by the Colnaghi Foundation. Its purpose is Art, New York. The Open University. to publish texts on significant pre-twentieth-century artworks in the European tradition Bruce Boucher Director, Sir John Soane’s Museum, London. Nicola Spinosa Former Director of Museo di Capodimonte, Naples. that have recently come to light or about which new research is underway, as well as Till-Holger Borchert Director, Musea Brugge. Carl Strehlke Adjunct Emeritus, Philadelphia Museum of Art. on the history of their collection. Texts about artworks should place them within the Antonia Boström Keeper of Sculpture, Metalwork, Ceramics Holly Trusted Senior Curator of Sculpture, Victoria & Albert broader context of the artist’s oeuvre, provide visual analysis and comparative images. & Glass, Victoria & Albert Museum, London. Museum, London. Edgar Peters Bowron Former Audrey Jones Beck Curator of Manuscripts may be sent at any time and will be reviewed by members of the journal’s Benjamin van Beneden Director, Rubenshuis, Antwerp. European Art, The Museum of Fine Arts, Houston. Editorial Committee, composed of specialists on painting, sculpture, architecture, Mark Westgarth Programme Director and Lecturer in Art History Xavier Bray Director, The Wallace Collection, London.
    [Show full text]
  • Winter Dialogue-Final-2
    Docent Council Dialogue Winter 2013 Published by the Docent Council Volume XLIIl No 2 From Ethereal to Earthy The Legacy of Caravaggio 1 Inside the Dialogue Reflections on a Snowy Morning.......................Diane Macris, President, Docent Council Page 3 Winter Message..................................................Charlene Shang Miller, Docent and Tour Programs Manager Page 3 A Docent’s Appreciation of Alona Wilson........................................................JoAn Hagan, Docent Page 4 An Idea whose Time had Come................................Sandy Voice Page 5 Presentations:Works of Art from Burst of Light ......Docent Contributors Pages 7-20 The Transformative Genius of Caravaggio...............JoAn Hagan Page10 Flicks: The Dialogue Goes to the Cinema....................................................Sandy Voice Page 10 A Docent’s Guide to the Saints..................................Beth Malley Page 11 From the Sublime to the Ridiculous and Back..........Hope Vath Page 13 The Bookshelf: A Book Review.................................BethMalley Page 15 A Passion for Stickley ...............................................Laura Harris Page 20 From the Collection of Stephen Gray Docent Council Dialogue The Dialogue is created by and for docents and provides a forum for touring ideas and techniques, publishing information that is vital to docent interests such as museum changes, and recording docent activities and events. The newsletter is published in Fall, Winter, and Spring editions. Editorial Staff Sandy Voice Co-Editor
    [Show full text]
  • ARTEMISIA GENTILESCHI ARTEMISIA ARTEMISIA GENTILESCHI E Il Suo Tempo
    ARTEMISIA GENTILESCHI ARTEMISIA GENTILESCHI e il suo tempo Attraverso un arco temporale che va dal 1593 al 1653, questo volume svela gli aspetti più autentici di Artemisia Gentileschi, pittrice di raro talento e straordinaria personalità artistica. Trenta opere autografe – tra cui magnifici capolavori come l’Autoritratto come suonatrice di liuto del Wadsworth Atheneum di Hartford, la Giuditta decapita Oloferne del Museo di Capodimonte e l’Ester e As- suero del Metropolitan Museum di New York – offrono un’indagine sulla sua carriera e sulla sua progressiva ascesa che la vide affermarsi a Firenze (dal 1613 al 1620), Roma (dal 1620 al 1626), Venezia (dalla fine del 1626 al 1630) e, infine, a Napoli, dove visse fino alla morte. Per capire il ruolo di Artemisia Gentileschi nel panorama del Seicento, le sue opere sono messe a confronto con quelle di altri grandi protagonisti della sua epoca, come Cristofano Allori, Simon Vouet, Giovanni Baglione, Antiveduto Gramatica e Jusepe de Ribera. e il suo tempo Skira € 38,00 Artemisia Gentileschi e il suo tempo Roma, Palazzo Braschi 30 novembre 2016 - 7 maggio 2017 In copertina Artemisia Gentileschi, Giuditta che decapita Oloferne, 1620-1621 circa Firenze, Gallerie degli Uffizi, inv. 1597 Virginia Raggi Direzione Musei, Presidente e Capo Ufficio Stampa Albino Ruberti (cat. 28) Sindaca Ville e Parchi storici Amministratore Adele Della Sala Amministratore Delegato Claudio Parisi Presicce, Iole Siena Luca Bergamo Ufficio Stampa Roberta Biglino Art Director Direttore Marcello Francone Assessore alla Crescita
    [Show full text]
  • Mediterraneo in Chiaroscuro. Ribera, Stomer E Mattia Preti Da Malta a Roma Mostra a Cura Di Sandro Debono E Alessandro Cosma
    Mediterraneo in chiaroscuro. Ribera, Stomer e Mattia Preti da Malta a Roma mostra a cura di Sandro Debono e Alessandro Cosma Roma, Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma - Palazzo Barberini 12 gennaio 2017 - 21 maggio 2017 COMUNICATO STAMPA Le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma presentano dal 12 gennaio a 21 maggio 2017 nella sede di Palazzo Barberini Mediterraneo in chiaroscuro. Ribera, Stomer e Mattia Preti da Malta a Roma, a cura di Sandro Debono e Alessandro Cosma. La mostra raccoglie alcuni capolavori della collezione del MUŻA – Mużew Nazzjonali tal-Arti (Heritage Malta) de La Valletta di Malta messi a confronto per la prima volta con celebri opere della collezione romana. La mostra è il primo traguardo di una serie di collaborazioni che le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma hanno avviato con i più importanti musei internazionali per valorizzare le rispettive collezioni e promuoverne la conoscenza e lo studio. In particolare l’attuale periodo di chiusura del museo maltese, per la realizzazione del nuovo ed innovativo progetto MUŻA (Mużew Nazzjonali tal-Arti, Museo Nazionale delle Arti), ha permesso di avviare un fruttuoso scambio che ha portato a Roma le opere in mostra, mentre approderanno sull’isola altrettanti dipinti provenienti dalle Gallerie Nazionali in occasione di una grande esposizione nell’ambito delle iniziative relative a Malta, capitale europea della cultura nel 2018. In mostra diciotto dipinti riprendono l’intensa relazione storica e artistica intercorsa tra l’Italia e Malta a partire dal Seicento, quando prima Caravaggio e poi Mattia Preti si trasferirono sull’isola come cavalieri dell’ordine di San Giovanni (Caravaggio dal 1606 al 1608, Preti per lunghissimi periodi dal 1661 e vi morì nel 1699), favorendo la progressiva apertura di Malta allo stile e alle novità del Barocco romano.
    [Show full text]
  • Discovery of a Previously Unknown Painting by Ribera
    PRESS RELEASE Discovery of a previously unknown painting by Ribera Auction, Friday 27 March 2020, at Drouot, Paris. Auctioneer : Daguerre Expert : Cabinet Turquin Discovery of a previously unknown pain- ting by Ribera, a major 17th century artist Jusepe de Ribera (1591-1652) was only 20 years old when he painted this work, « The Mathematician ». The Spanish born artist was yet to achieve his renown as the great painter of Naples, the city considered to be one of the most important artistic centers of the 17th century. It is in Rome, before this Neapolitan period, in around 1610, that Ribera paints this sin- gular and striking allegory of Knowledge. The painting is unrecorded and was unknown to Ribera specialists. Now authenticated by Stéphane Pinta from the Cabinet Turquin, the work is to be sold at auction at Drouot on 27 March 2020 by the auction house Daguerre with an estimate of 200,000 to 300,000 Euros. 4 key facts to understand the painting 1. This discovery sheds new light on the artist’s early period that today lies at the heart of research being done on his oeuvre. 2. The painting portrays one of the artist’s favorite models, one that he placed in six other works from his Roman period. 3. In this painting, Ribera gives us one of his most surprising and colorful figures; revealing a sense of humor that was quite original for the time. 4. His experimenting with light and his choosing of a coarse and unfortunate sort of character to represent a savant echo both the chiaroscuro and the provocative art of Caravaggio.
    [Show full text]
  • Information to Users
    INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter face, while others may be from any type of computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy subm itted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely affect reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, beginning at the upper left-hand comer and continuing from left to right in equal sections with small overlaps. Photographs included in the original manuscript have been reproduced xerographically in this copy. Higher quality 6’ x 9" black and white photographic prints are available for any photographs or illustrations appearing in this copy for an additional charge. Contact UMI directly to order. ProQuest Information and Learning 300 North Zeeb Road. Ann Arbor, Ml 48106-1346 USA 800-521-0600 Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission. Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission. NOTE TO USERS Copyrighted materials in this document have not been filmed at the request of the author. They are available for consultation at the author’s university library.
    [Show full text]